الحب المتأخر لـ "فارس الجمال" فاسيلي بولينوف: صفحات غير معروفة من الحياة الشخصية للعبقرية الروسية. فاسيلي دميترييفيتش بولينوف: لوحات وسيرة ذاتية

فاسيلي بولينوف هو أحد رسامي المناظر الطبيعية الروس الرئيسيين في القرن التاسع عشر. تذكر المجتمع الفنان باعتباره عالِم طبيعة حساسًا ، وأتباعًا متحمسًا للمسيحية. أصبحت لوحته "المسيح والخاطئ" ، التي لم يقبلها المجتمع ، جزءًا من المجموعة الشخصية للإمبراطور ، وكانت لوحة "ساحة موسكو" بمثابة سلف لنوع "المناظر الطبيعية الحميمة".

الطفولة والشباب

ولد فاسيلي دميترييفيتش بولينوف في 20 مايو (1 يونيو ، نمط جديد) 1844 في سانت بطرسبرغ. أصبح الولد وأخته التوأم فيرا من البكر لعالم الآثار الشهير ديمتري فاسيليفيتش والفنانة ، كاتبة الأطفال ماريا ألكسيفنا فويكوفا. نشأ ثلاثة أطفال آخرين في الأسرة: قسطنطين (مواليد 1848) ، أليكسي (مواليد 1849) ، إيلينا (مواليد 1850). مات الأخ ألكسندر في طفولته.

ماريا ألكسيفنا ، التي كانت ترسم تحت التوجيه ، كانت تحب رسم الصور. بفضل هذا ، يعرف المعاصرون كيف بدا فاسيلي بولينوف في مرحلة الطفولة.

نشأ الأطفال في أسرة مبدعة. عرفت الجدة فيرا نيكولاييفنا فويكوفا التاريخ الروسي تمامًا ، وأحببت الشعر الشعبي والحكايات الخيالية. غالبًا ما كان الأحفاد يأتون إلى منزلها في منطقة تامبوف. في منزلهم ، كان من المتوقع أن يتنافسوا في فن الرسم والتلحين ، إلخ. للحصول على أفضل الأعمال ، منحت جدتي ميداليات محلية الصنع.

دعم الآباء أيضًا الدوافع الإبداعية لأطفالهم ، وتوظيف معلمين بارزين من أكاديمية الفنون ، على سبيل المثال ، بافيل تشيستياكوف. في وقت لاحق ، برع فاسيلي دميترييفيتش في نوع المناظر الطبيعية ، وأصبحت أخته إيلينا واحدة من أوائل رسامات كتب الأطفال.

شعر بولينوف في وقت مبكر بشغف للقماش وكان على وشك الالتحاق بأكاديمية الفنون ، لكن والديه أصروا على الحصول على تعليم "جاد". في 1861-1863 ، تلقى الشاب المعرفة العامة في صالة أولونيتس للألعاب الرياضية للذكور في بتروزافودسك ، ثم أتقن مع شقيقه أليكسي العلوم الدقيقة في كلية الفيزياء والرياضيات في جامعة سانت بطرسبرغ الإمبراطورية.

في أوقات فراغه ، حضر بولينوف دورات في أكاديمية الفنون ، ولم يدرس الرسم فحسب ، بل درس أيضًا علم التشريح والهندسة الوصفية وعلم الأحياء. هنا كشف الفنان المستقبلي أيضًا عن موهبته الموسيقية: فقد غنى في الجوقة ، وقام بتأليف مقطوعات موسيقية على البيانو ، وكان منتظمًا في الأوبرا. بعد ذلك بكثير ، في عام 1906 ، أقيم العرض الأول لأوبرا بولينوف "أشباح هيلاس" في كونسرفتوار موسكو.

بعد تخرجه من دورة الطلاب بميداليات فضية عن لوحاته في عام 1867 ، لم يغادر بولينوف الجامعة الأم ، بل التحق بكلية الحقوق. بعد 5 سنوات نجح في الدفاع عن أطروحته حول موضوع "في معنى الفن في تطبيقه على الحرف".

تلوين

في عام 1867 ، التقط بولينوف جدته المحبوبة فيرا نيكولاييفنا على قماش ، وأصبحت هذه الصورة أول عمل للمؤلف.

حقيقة مثيرة للاهتمام: تشير عدة مصادر إلى أن الفنان حصل عام 1869 على ميدالية ذهبية صغيرة عن لوحة "الوظيفة وأصدقائه". في الواقع ، ينتمي العمل إلى زميل بولينوف ، رسام مشهور. حصل فاسيلي دميترييفيتش على أول جائزة إبداعية - ميدالية ذهبية كبيرة - عام 1871 عن لوحة "المسيح يرفع ابنة يايرس".

من أجل موهبتهم ، تم إرسال بولينوف وريبين للتدريب في أوروبا. على الرغم من عمره الواعي - 27 عامًا ، لم يستطع فاسيلي دميترييفيتش تحديد النوع الذي يكرس نفسه له. للإلهام ، ذهب إلى المتاحف ، والتوجه إلى سادة القلم: كارل بيلوتي ، غابرييل ماكس ، أرنولد بيكلين ، هانز ماك آرث.

في تدريب لمدة 6 سنوات ، المناظر الطبيعية “White Horse. نورماندي "(1874) ،" المناظر الطبيعية الإيطالية مع فلاح "(1874) ،" دير في ريدون "(1876) ، صورة" اعتقال هوجوينوت جاكوبين دي مونتيبيل ، كونتيسة دي إيتريمونت "(1875) ، الذي قدم في عام 1876 لبولينوف لقب أكاديمي فنون.

بعد زيارة فيينا وميونيخ ، أقدم المدن في إيطاليا وفرنسا ، عاد الفنان في عام 1876 إلى روسيا برؤية واضحة لمساره الإبداعي الإضافي.

"لقد جربت وجربت جميع أنواع الرسم: التاريخية ، والمناظر الطبيعية ، والبحرية ، وصورة الرأس ، وصور الحيوانات ، والطبيعة ، وما إلى ذلك ، وتوصلت إلى استنتاج مفاده أن موهبتي هي الأقرب إلى المناظر الطبيعية ، والنوع اليومي ، وهو ما سأفعله" ، - كتب بولينوف في مذكراته.

لم يكن لدى فاسيلي دميترييفيتش الوقت للانخراط في الإبداع فور وصوله - بدأت الحرب الروسية التركية. ومع ذلك ، دعا الملوك ، بعد أن سمعوا عن خريج أكاديمية الفنون ، بولينوف ليحل محل الفنان الرسمي في عهد الإسكندر الثالث.

نقل سيد القلم أهوال الحرب ليس إلى اللوحات الضخمة ، ولكن إلى الورق - نُشرت رسوماته التخطيطية في الخطوط الأمامية في مجلة Bee. أولى بولينوف مزيدًا من الاهتمام بالمناظر الطبيعية الهادئة. خلال سنوات المواجهة بين الإمبراطوريتين الروسية والعثمانية ، تم إنشاء "حديقة بابوشكين" و "ساحة موسكو" (1878) ، مباشرة بعد الحرب - "أوفرغ بوند" (1879).

تعتبر لوحة "ساحة موسكو" من أكثر اللوحات شهرة في أعمال بولينوف. استحوذت على حياة سكان البلدة في منتصف يوم صيفي: امرأة تجر هزازًا ، والأطفال يلعبون في العشب ، ويرعى حصان مسجّل في مكان قريب. في الخلفية يوجد المخلص العظيم على الرمال ، محاطًا بالمنازل. صنف زملاء Polenov في مجال الحرف القماش على أنه نوع أصلي - "منظر طبيعي حميم".

في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت المناظر الطبيعية الشرقية والدوافع الكتابية في أعمال فاسيلي ديميترييفيتش. خلال تلك الفترة من سيرته الذاتية ، تجول الفنان في مهود المسيحية: القسطنطينية ، فلسطين ، سوريا. في الطريق ، وُلدت لوحات "بيت لحم" ، "زيتون في بستان جثسيماني" ، "منبع مريم العذراء في الناصرة" (1882).

في الوقت نفسه ، بدأ بولينوف يرسم لوحة صنع الحقبة "المسيح والخاطئ". ظهرت فكرة لوحة "المسيح والخاطئ" (اسم آخر - "من بلا خطيئة؟") في عمل بولينوف تحت انطباع لوحة "ظهور المسيح للناس" للفنان ألكسندر إيفانوف. أردت أن أظهر للفنان الذي لا يظهر فحسب ، بل يوجد بين العلمانيين.

استغرق العمل في العمل وقتًا طويلاً ، ولولا الأخت التوأم لفاسيلي دميترييفيتش ، لما كان انتهى - عندما كانت تحتضر ، أخذت فيرا وعدًا من شقيقها أنه سينهي الصورة ويجعلها في شكل كبير. ظهرت الرسوم التخطيطية الأولى لتاريخ حياة المسيح في سبعينيات القرن التاسع عشر والعمل النهائي في عام 1888.

استُقبل فيلم "المسيح والخاطئ" بالشك ، حتى أن الرقباء رفضوا إدخال اللوحة القماشية في المعرض. حصل الإسكندر الثالث على اللوحة لمجموعته الخاصة ، وغيّر تصرف الإمبراطور تجاه الفنان رأي المجتمع على الفور.

مع العائدات ، اشترى بولينوف قطعة أرض في مقاطعة تولا ، على ضفاف نهر أوكا. في وقت لاحق ، تم بناء حوزة Borok هنا. شكل المنظر من نوافذ الحوزة أساس اللوحات القماشية "الخريف الذهبي" ، "الجو يزداد برودة. الخريف على نهر أوكا بالقرب من تاروسا "،" مصلى على ضفاف نهر أوكا "(1893).

في القرن العشرين ، جمع الفنان مواد لسلسلة اللوحات الأولى والوحيدة "من حياة المسيح". حقق المعرض ، الذي أقيم في عام 1909 ، نجاحًا باهرًا ووضع اسم بولينوف إلى الأبد في قائمة أفضل الرسامين في عصرنا.

الصورة النهائية لـ Vasily Dmitrievich “Oka. الباخرة "فلاديمير" ، التي تحولت إلى قاطرة "يعود تاريخها إلى عام 1920.

الحياة الشخصية

في الحياة الشخصية لفاسيلي بولينوف ، كانت هناك امرأة واحدة فقط - ناتاليا فاسيليفنا ياكونتشيكوفا ، ابنة تاجر في موسكو. أصبحت زوجة الفنان عام 1882.

6 أطفال ولدوا في الزواج. المولود الأول فيدور ، المولود عام 1884 ، لم يعيش حتى عامين. ثم ولد ديمتري (مواليد 1886) وإيكاترينا (1887) وماريا (مواليد 1891) وأولغا (مواليد 1894) وناتاليا (من مواليد 1898).

موت

تجاوز الموت فاسيلي ديميتريفيتش بولينوف عن عمر يناهز 83 عامًا ، في 18 يوليو 1927 ، في حوزة بوروك. دفن في مقبرة ريفية على ضفاف نهر أوكا. وفقًا لإرادة المتوفى الأخيرة ، تم تثبيت صليب Olonets على القبر.

بعد رحيله ، استمر إرث بولينوف في الحياة. تضم ملكية Borok الآن متحف متحف الدولة التاريخي والفني والطبيعي لـ V.D. Polenov. كان قادة المؤسسة في جميع الأوقات من أقارب الفنان.

لوحات

• 1867 - "صورة لفيرا نيكولاييفنا فوييكوفا"
• 1873 - "بيرشس آند سرخس"
• 1874 - "الحصان الأبيض. نورماندي "
• 1874 - "مطحنة في Wöhl. نورماندي "
• 1875 - "اعتقال هوجوينوت جاكوبين دي مونتيبيل ، الكونتيسة دي" إتريمونت "
• 1877 - "ساحة موسكو"
• 1878 - "حديقة الجدة"
• 1879 - "Overgrown Pond"
• 1882 - "بيت لحم"
• 1888 - "المسيح والخاطئ"
• 1891 - "الثلج المبكر"
• 1896-1909 - "مليء بالحكمة"
• 1908 - "من منكم بلا خطيئة؟"

فاسيلي دميترييفيتش بولينوفكان شخصًا فريدًا تمامًا ، ليس لديه موهبة رسام المناظر الطبيعية اللامع فحسب ، بل يمتلك أيضًا موهبة المهندس المعماري والموسيقي وتأليف الموسيقى والعزف على لوحات المفاتيح والكمان والأكورديون ؛ فنان ومدير مسرحه الخاص وهو مدرس موهوب. بالإضافة إلى كل مواهبه ، أطلق على فاسيلي دميترييفيتش لقب "فارس الجمال". ولكن لماذا حدث أنه سار من أجل حبه نصف حياته كلها ، في المراجعة.

كان رسام المناظر الطبيعية الشهير فاسيلي بولينوف (1844-1927) ، الذي أصبح فنانًا ، كما يقولون ، "مكتوبًا في العائلة" ، كان حفيد الأم للمهندس المعماري نيكولاي لفوف ، حفيد فيرا فويكوفا ، الذي كان تلميذة من جافريلا ديرزافين ، وهي امرأة حكيمة ومتعلمة تعليماً عالياً. العديد من إبداعات الفنانة متأثرة ومستوحاة من القصص العائلية التي روتها الجدة لأحفادها.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg "alt =" (! LANG: ساحة فناء موسكو.

تحمل جميع المناظر الطبيعية لبولينوف ، بهدوءها وانتشارها الواسع للفضاء ، ووفرة الضوء والهواء ، السلام والبهجة ، كما أن ألوان لوحاته مبهجة. في تلك السنوات ، طالب مشترو الدهانات في متاجر موسكو بسذاجة التجار: "أعطونا الدهانات ، كما في لوحات الفنان بولينوف! هذا ، كما تعلمون ، مشرق ، مشمس ، حتى لو كلفوا أكثر! "

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="فاسيلي بولينوف" title="فاسيلي بولينوف" border="0" vspace="5">!}

هناك التقى للمرة الأولى Marusya Obolenskaya البالغة من العمر 18 عامًا ، وهي فتاة روسية كانت قد درست الأوبرا في إيطاليا. أثناء المشي المشترك في رومان كامبانيا بين فاسيلي البالغ من العمر 28 عامًا وماروسيا البالغة من العمر 18 عامًا ، تنشأ المودة والحب.
وسرعان ما كانت مشاعر بولينوف البراقة البراقة قوية لدرجة أنه فقد النوم والسلام. استمرت معاناة حبه حوالي أربعة أشهر ، لكنه لم يكن لديه قلب لشرح نفسه مع ماروسيا.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg "alt =" (! LANG: المريض. (1886).

دفنوا Obolenskaya في ثوب العروس الأبيض. وبولينوف ، حزينًا جدًا على فقدان حبيبته ويأسف لأنه لم يكن لديه الوقت للاعتراف بمشاعره لها ، استمر في المشي والمشي إلى المقبرة القديمة على طول أزقة السرو المظلمة إلى النصب التذكاري ، حيث وجد حبه الأول ملجأه الأخير .

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="شاهد قبر Marusya Obolenskaya. روما. النحات: مارك أنتوكولسكي." title="شاهد قبر Marusya Obolenskaya. روما. النحات: مارك أنتوكولسكي." border="0" vspace="5">!}

شاهد القبر في مقبرة تيستاشيو من عمل النحات مارك أنتوكولسكي. وصوّر شخصية مجازية لفتاة مسيحية حزينة جالسة عند مدخل القبو ...

الحب الثاني لفاسيلي بولينوف

بعد خمس سنوات من وفاة Obolenskaya ، تغلب حب ثانٍ غير متوقع على Polenov على الطريق ، عندما دخل شخص غريب إلى مقصورته. كما اتضح لاحقًا ، ولدهشة الفنانة ، كان اسمها ماريا - ماريا كليمنتوفا. وإلى جانب ذلك ، درست غناء الأوبرا في كونسرفتوار موسكو ، مثله مثل Marusya. عند رؤية علامة القدر في مثل هذه الصدفة المذهلة ، وقع فاسيلي ديميترييفيتش على الفور في الحب بحماسة وحماسة.

كانت الفتاة تبلغ من العمر عشرين عامًا ، وكان يبلغ من العمر ثلاثة وثلاثين عامًا ... لكن هذا الحب لم يكن مصيره أن يتحقق أيضًا. لم تستجب كليمنتوفا بمعاملة بالمثل ، ثم قربت الفنان من نفسها ، ثم أبعدته.
وبعد أن أصبحت بالفعل مغنية أوبرا ، ستبدأ نفس العلاقة ، على أساس الغرور الأنثوي الفارغ ، مع الكاتب أنطون تشيخوف.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg "alt =" (! LANG: صورة زوجة Natalia Vasilievna Yakunchikova ، زوجة Polenov. (1879) المؤلف: Vasily Polenov." title="صورة ناتاليا فاسيليفنا ياكونتشيكوفا ، زوجة بولينوف. (1879).

ولم يفهم فاسيلي دميترييفيتش على الفور ، وبعد ذلك لفترة طويلة لم يستطع تصديق أن أحد أقارب مامونتوف ، ناتاليا ياكونتشيكوفا ، ابنة تاجر وصناعي في موسكو ، كان يتنهد من أجله. كانت الفتاة الهادئة المتواضعة أصغر من بولينوف بأربعة عشر عامًا ، ولعدة سنوات كانت تحبه بأمانة وصمت وحماسة.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="ناتاليا ياكونتشيكوفا على حاملها. ايتود. المؤلف: فاسيلي بولينوف." title="ناتاليا ياكونتشيكوفا على حاملها. ايتود.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="بولينوف مع بناته الأصغر أولغا وناتاليا." title="بولينوف مع بناته الأصغر أولغا وناتاليا." border="0" vspace="5">!}

والآن ، بعد بضع سنوات ، ستنتقل عائلة بولينوف إلى عزبة بوروك على ضفاف نهر أوكا. سيكون لأسرهم ستة أطفال - ولدان وأربع بنات (سيموت الابن الأكبر وهو طفل). هناك ، على نفقتهم الخاصة ، سيقومون ببناء كنيسة ، ومدارس ، وسيدفعون شخصيًا مقابل عمل المعلمين ، ويخلقون مسرحًا شعبيًا ، حيث ستكون ناتاليا فاسيليفنا بولينوفا هي المخرج الأول. وسيجدون أيضًا "ديوراما" من لوحات الفنان ، والتي ستصبح بالنسبة للفلاحين المحليين "رحلة حول العالم" حول العالم.

وفقط لمدة أربع سنوات ستعيش ناتاليا فاسيليفنا أكثر من زوجها - رسام المناظر الطبيعية اللامع فاسيلي بولينوف.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "alt =" (! LANG: Elena Dmitrievna Polenova هي أخت فاسيلي بولينوف." title="إيلينا ديميترييفنا بولينوفا هي أخت فاسيلي بولينوف." border="0" vspace="5">!}

بالإضافة إلى أخته فيرا ، التي ولدا معها في نفس اليوم ، كان لدى بولينوف شقيقتان أخريان وأخ. ستتبع أصغر "ليليا" (إيلينا بولينوفا) خطى شقيقها الشهير وتصبح أول فنانة محترفة في روسيا. هي التي اشتهرت بها.

ولد سيد المستقبل الموهوب في المناظر الطبيعية والنوع والرسم التاريخي في عام 1844 في عائلة نبيلة كبيرة ومستنيرة. كانت بيئة فاسيلي في الطفولة هي التي كان لها تأثير كبير عليه ، مما جعله عرضة لمختلف مظاهر الحياة ومنحه الفرصة للتعبير عن مشاعره على القماش.

موهبة الفنان المدهشة تشكلت تحت تأثير جدته التي قامت بتربية الأطفال وغرس فيهم حب الفن والطبيعة الروسية. شجعت القدرة الفنية لأحفادها وحبهم للرسم. عندما كان طفلاً ، تأثر فاسيلي بشكل كبير بمنطقة أولونتس الشمالية بطبيعتها الأغنى ، ولم تتأثر عمليًا بالتأثير البشري.

بعد الصالة الرياضية ، ذهب فنان المستقبل للدراسة في جامعة الفيزياء والرياضيات ، لكنه لم ينس حبه للرسم أيضًا. بعد انتهاء الدراسة ، درس في أكاديمية الفنون ، وحضر مجموعة متنوعة من الفصول والفصول في تخصصات مختلفة في هذا المجال. كان فاسيلي شخصًا متعدد الاستخدامات وموهوبًا. بالإضافة إلى الرسم ، كان مولعًا بالأوبرا وغنى جيدًا وكتب الأعمال الموسيقية.

لتلقي تعليم فني ، كان على السيد أن يقطع دراسته في الجامعة ويتخرج من الأكاديمية (بميدالية فضية). في هذا الوقت ، كان بالفعل يعرض بنجاح ويتلقى التقدير والجوائز على شكل ميداليات ذهبية لأعماله المتميزة. لكن كل هذا لم يقلب رأس الشاب ، وأتم بنجاح دراسته في الجامعة بكلية الحقوق. بمساعدة منحة أكاديمية ، يسافر الفنان إلى الخارج ، بعد أن زار البلدان التي أصبحت الآن ،. عاش فيها مدة طويلة ، حيث ابتكر اللوحة الشهيرة "القبض على الكونتيسة دي" إيتريمونت "، والتي أكسبته لقب أكاديمي.

كانت حياة الفنانة عاصفة وممتعة للغاية. في عام 1874 عاش وعمل معه في نورماندي بفرنسا ، حيث رسم العديد من المناظر الطبيعية التي تعكس جمال الطبيعة المحلية. بعد ذلك بعامين ، عاد ، وعندما بدأت الحرب الروسية التركية ، أصبح فنانًا رسميًا على غرار الإمبراطور المستقبلي ألكسندر الثالث.

ارتبطت السنوات التالية من حياة الفنان ارتباطًا وثيقًا بالتدريس والعمل بالمشهد المسرحي. يرتبط التدريس في المدرسة الشهيرة للرسم والنحت والعمارة بأسماء فنانين مشهورين في المستقبل مثل كوروفين ، وغيرهم الكثير.

في معرض الفنانين المتجولين في عام 1877 ، أصبحت لوحة بولينوف "ساحة موسكو" مشهورة وشائعة للغاية ، واكتسب المعلم نفسه مكانة مؤسس نوع جديد يسمى "المناظر الطبيعية الحميمة".

بعد أن أصبحت عضوًا في جمعية المعارض الفنية المتنقلة ، فإن الفنان مغرم برسم المناظر الطبيعية ويسافر كثيرًا إلى الأماكن المرتبطة بالتاريخ القديم وولادة المسيحية. يجعله حب الطبيعة والمساحات المفتوحة الكبيرة يشتري عقارًا على نهر أوكا ، المعروف الآن للجميع باسم Polenovo. هناك ، رتب السيد كل شيء حسب رغبته ، وقام ببناء منزل وورش عمل فنية وفقًا لمشروعه. في ممتلكاته ، عمل كثيرًا وبشكل منتج على اللوحات القماشية ، وشارك أيضًا في تعليم أطفال الريف ، بما في ذلك تعليمهم الرسم.

في السنوات اللاحقة ، يسافر الفنان مرارًا وتكرارًا إلى الخارج للحصول على المعلومات والمواد الفنية اللازمة للوحاته. أمضى سنوات عديدة في إنشاء سلسلة من اللوحات حول موضوع الإنجيل ، وزار إيطاليا وألمانيا.

خلال الحرب العالمية الأولى ، شاركت لوحاته في معارض خيرية أقيمت لجمع الأموال لجرحى وضحايا الأعمال العدائية. بعد الثورة ، عاش الفنان في ممتلكاته واستمر في العمل على الأعمال الفنية ، مما يعكس جمال الطبيعة الروسية وقوتها اللامحدودة.

عاش السيد حياة طويلة ومثمرة وخلاقة مليئة بالأحداث والإنجازات. توفي عن عمر يناهز 83 عامًا ودفن في Polenovo ، في مكانه المفضل ، حيث غالبًا ما كان يرسم من الحياة. ترك الفنان مع العديد من اللوحات ومنزله الذي تحول إلى متحف.

الفنان ، الذي عمل في أنواع مختلفة ، تذكره الجمهور ، أولاً وقبل كل شيء ، كمنشئ لأمثلة رائعة من المناظر الطبيعية الروسية. أتذكر البساطة المشمسة والمبهجة للوحاتي. يوجد دائمًا حشد من الناس بالقرب من أعمال بولينوف في معرض تريتياكوف. السماء مشرقة وعالية ، تغسل قباب الكنائس والأسطح الخشبية لمباني الفناء ، وتلمع على الممرات ، وشجيرات من الليلك وغابة من العشب المورق - كل هذا بلا فن ، مألوف ، وفي كل هذا هي ، أم روسيا. لرؤية الأشياء المألوفة ونقلها بطريقة تلامس القلب ، فقط الموهبة العظيمة يمكنها فعل ذلك. 18 يوليو هو يوم ذكرى هذا الفنان الرائع. منح الله أن عمل فاسيلي دميترييفيتش لا يتلاشى من الذاكرة ، كما هو الحال في كثير من الأحيان مع الكلاسيكيات. العادة في هذه الحالة هي نوع من النسيان. دع بعض قرائنا الشباب يكتشفون بولينوف "الخاص بهم" في نوع أو آخر.

بروح مرحة

كان الخريف باردًا وكئيبًا في عام 1920. دمرت الحرارة الشديدة في الصيف الماضي المحاصيل في العديد من المناطق. أعقبت الطلبات مجاعة واسعة النطاق. عاش الفنان البالغ من العمر 76 عامًا في عزبة بوروك السابقة. لأسابيع لم يزحف من سترته السميكة ولم يخلع قبعاته وقفازاته. لتقوية نفسي بطريقة ما ، خبزت التفاح وعملت من الصباح إلى المساء.

كيف تدعم الناس عندما يكون الأمر صعبًا للغاية ، والكآبة تقترب؟ ثم ولدت الفكرة - لإظهار جمال عالم الله ، لإعطاء القليل من الفرح على الأقل. هذه المرة تصور بولينوف شيئًا رائعًا: لترتيب الضوء بلوحات مضيئة ، والتي من شأنها أن تصور رحلة إلى زوايا مختلفة من الأرض. "فكر فقط كيف يعيش الفلاحون"، - قال فاسيلي دميترييفيتش ، - "ستة أشهر من البرد والظلام ، لا شيء سوى حانة ... يمكن للمرء أن يموت من الكآبة ... وفجأة رحلة حول العالم!" .

لإنشاء اللوحات ، استخدم الفنان رسوماته المبكرة التي تم إحضارها من أسفاره. قام بتصميم وبناء صندوق ديوراما محمول وقابل للطي بنفسه. كتب أثناء وقوفه أن الجوع والعمل يقوضان صحته تدريجياً. عندما أصبح الديوراما جاهزًا أخيرًا ، كان سيذهب إلى Strakhovo للمشاركة شخصيًا في العرض ، ثم رفضت ساقيه غدرًا أن تخدم - كانتا متورمتين بحيث كان من المستحيل ارتداء أحذية من اللباد. لكن لم يكن من السهل إبقاء فاسيلي ديميترييفيتش في مكانه - فقد أمر بقطع الحذاء من أعلى وما زال يقود سيارته. تم افتتاح الديوراما في المتحف المحلي ، وجلس مبتكرها بشكل متواضع على الشرفة عند المدخل وأعجب بوجوه المتفرجين المبتسمة المغادرين.

احتفظ بالرغبة في جلب الفرح للناس حتى نهاية حياته ، وفي سن الثمانين تلقى نبأ حصوله على اللقب شائعفنان. لقد كان فنانًا شعبيًا ، في الواقع - لقد اختبر مع شعبه ما أصبح شيئًا مشتركًا.

لاحظ الكثير من الناس الطبقة الأرستقراطية المتأصلة في بولينوف. كتب باسترناك عنه: "لقد كان الرجل الوحيد ، بكل ما تحمله الكلمة من معنى ، رجل نبيل - أوروبي وأرستقراطي".

كان بولينوف محرجًا من مثل هذه التعريفات. ذات مرة قال لأقاربه: "لسبب ما ، يعتبرني الجميع هنا أرستقراطيًا. هذا نوع من سوء الفهم. لا أشعر بأي صفات نبيلة في نفسي. أنا أعمل باستمرار ، وقبل كل شيء أحب العمل ... الأشخاص المقربون مني كلهم ​​موظفون " . في الواقع ، عمل بولينوف طوال حياته ، ولكن مع ذلك ، فإن الارتباط بالثقافة النبيلة جعله بعيدًا عن بيئة الفنانين وحدد إلى حد كبير أصالة عمله.

أصول الموهبة

ولد فاسيلي دميترييفيتش بولينوف في سانت بطرسبرغ عام 1844 في عائلة نبيلة. كان والده مسؤولًا ودبلوماسيًا بارزًا ، وفي الوقت نفسه - مؤرخًا وعالم آثار مشهورًا. اجتمع الفنانون والأساتذة والموسيقيون والعلماء في منزل بولينوف ، وانضم فاسيلي مبكرًا إلى الجو الفكري والفني. كما ارتبطت الصعوبات في اختيار مسار الحياة بهذا. منذ صغره نجح كثيرًا ، ولم يستطع الاختيار بين العلم والفن. أخيرًا ، قررت الأسرة أن التعليم الجامعي لن يتدخل معه ، ودخل فاسيلي دميتريفيتش كلية الفيزياء والرياضيات بالجامعة ، ولم يترك مقرره الطلابي في أكاديمية الفنون. صحيح أن الرسم سحره أكثر في ذلك الوقت ، حتى أنه ترك الجامعة لفترة من الوقت.

كان اهتمام بولينوف بالفن يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن أستاذه كان أحد أفضل المعلمين في ذلك الوقت ، حيث نشأ مجموعة كاملة من الفنانين العظماء - P. تشيستياكوف. بعد بضع سنوات ، بناءً على إصرار والديه ، عاد بولينوف إلى مقعد الجامعة (هذه المرة كطالب قانون) ، لكن الاختيار الداخلي ، على ما يبدو ، قد تم بالفعل. ومع ذلك ، لم يندم الفنان أبدًا على حصوله على تعليم عالٍ - فقد وسع نطاق أفكاره ، وهو أمر مهم للإبداع. خلال دراسته ، كان سعيدًا بأخذ مجموعة متنوعة من الدورات: في القانون ، وعلم التشريح ، وفن البناء ، والهندسة الوصفية ، وأخيراً في تاريخ الفنون الجميلة.

ميداليتين

كان عام 1871 عامًا مميزًا في حياة الفنان الطموح. قبل ذلك كانت اختبارات التخرج في الجامعة وأكاديمية الفنون ، عمليا في نفس الوقت. لم يكن الفحص شكليًا فارغًا لفاسيلي دميترييفيتش. لقد أجرى الامتحانات ببراعة. اجتاز بولينوف معظم المواد الدراسية في الجامعة بعلامات ممتازة ، ولكن في الوقت نفسه ، كان ينتظره في الأكاديمية اختبار خطير بنفس القدر.

كموضوع عمل لمسابقة التخرج ، قامت هي و I.E. ريبين - زميله - حصل عليها. القصة الشهيرة لكيفية قيام السيد المسيح بإحياء ابنة رئيس الكنيس المتوفاة فجأة البالغة من العمر 12 عامًا. في نهاية العمل ، تم تقديم لوحتين رائعتين للأكاديمية ، ولكنهما مختلفتان تمامًا في الأسلوب والمزاج. تمكن ريبين من نقل عظمة وسر معجزة القيامة. احتوت صورة ريبين للمخلص على القوة الإلهية ، والقوة ، واللطف ، ووحدته التي لا تُحصى في وسط العالم. عند النظر إلى هذه الصورة تذكر كلمات النبوة عن المسيح: "أخذ على نفسه ضعفاتنا وأصيب بأمراض"(أش. 54: 3 ؛ متى 8:17) . كان "رجل الأحزان" هو المسيح في لوحة ريبين.

بمعنى آخر. Repin "قيامة ابنة يايرس" (1871)

اقترح بولينوف حلاً فنيًا مختلفًا. بدا عمله أبسط ، نوعًا تقريبًا ، كانت المعجزة ، كما كانت ، منحلة في الحياة اليومية ، وعند النظر إلى صورته للمخلص ، تم استدعاء نبوءة أخرى - "لا فيه لطف ولا عظمة"(أش. 53: 2) . قدم الفنان الرب على أنه مسافر متعب وطبيب نكران الذات. كانت اللوحة بمثابة تذكير بأنه ، بعد أن جاء إلى العالم ، ابن الله بالتواضع "اتخذ شكل (أي صورة) عبد"أصبحوا مثل متسولي الأرض. وكم كان الدفء والأمل في نظرة الفتاة التي كان المسيح يمسكها بيدها الرقيقة ، الشفافة من المرض! حصل كل من خريجي الأكاديمية على ميداليات ذهبية كبيرة عن لوحاتهم والحق في السفر إلى الخارج لتحسين مواهبهم.

في. بولينوف "قيامة ابنة يايرس" (1871)

من الرومانسية الأوروبية إلى الأغاني الروسية

أثناء سفره في جميع أنحاء أوروبا ، كان بولينوف يبحث عن "أسلوبه" الخاص وطريقته الخاصة في الفن. أحضر من الخارج لوحتان تاريخيتان مهمتان - "القبض على الهوغونوت" و "بحق الرب". كلاهما كان محل تقدير كبير من قبل خبراء الرسم ، لكنهم ما زالوا يذكرون للغاية بأعمال السادة الأوروبيين ، ولم يرغب بولينوف في اتباع طريق التقليد البسيط.

"اعتقال Huguenot Jacobin de Montebel ، Countess d'Etremont" (1875)

مرت عدة سنوات ، ووجد فاسيلي ديميترييفيتش أخيرًا "مكانته". في تلك السنوات ، اقترب من المتجولين - فناني الجيل الجديد ، الذين عارضوا الأكاديمية الجافة بشرائعها الصارمة - تصويرًا أكثر حيوية وواقعية للواقع.

تم بناء Polenov ، مع سعيه من أجل البساطة ، في هذا الاتجاه. وبعد ذلك ، ولدت مناظره الطبيعية "تورجينيف" واحدة تلو الأخرى. من قبل ، غالبًا ما كان الفنانون الروس يقلدون الأساتذة الإيطاليين بحثًا عن أنواع خاصة وإضاءة غير عادية. وبدا أنه لا يوجد شيء خاص يمكن تعلمه من "الطبيعة الروسية الفقيرة". قلب بولينوف الصور النمطية ، وكان قادرًا على نقل جمال المألوف. كانت أعماله إما مبهجة ، مثل "ساحة موسكو" ، التي اخترقتها الشمس ، والآن حزينة بعض الشيء ، تنقل السحر الخفي ، وخجل العقارات القديمة المليئة بالعشب والشجيرات.

"ساحة موسكو" (1878)

"حديقة الجدة" (1878)

بالنظر إلى "حديقة جدته" أو "البركة المتضخمة" ، أردت الانغماس في حياة مترفة ومحسوبة ، حيث يسعد كل شيء - منزل مريح له تاريخ وممرات وقارب وزوايا منعزلة من الحديقة وزنابق على الماء كان القلب قريبًا ومتناسبًا مع الإنسان. كان نجاح لوحات بولينوف كاملاً ، وإذا كان يطلق عليه قبل أصدقاءه لقب "دون باسيليو" ، وهو يسخر من شغفه بأوروبا ، فقد حصل الآن على "اللقب" الفخري - "فارس الحركة المتجولة".

"Overgrown Pond" (1879)

على طرق المسيح

التراث الفني لبولينوف ليس فقط المناظر الطبيعية والتاريخية والرسم النوع. حتى في شبابه ، وتحت انطباع عمل إيفانوف "ظهور المسيح للناس" ، قرر الفنان إنشاء دائرة من اللوحات حول حياة المخلص. تحقيقا لهذه الغاية ، سافر فاسيلي دميترييفيتش كثيرا ، ودرس الطبيعة ، والحياة ، والتفاصيل الإثنوغرافية ، حتى أدرك في النهاية خطته. في الوقت نفسه ، تمكن من الحفاظ على نفس البساطة كما في المشهد الروسي.

أحد الأعمال الشهيرة لدورة Polenov هو "On the Mountain". نحن نعلم أن الرب هو خالق العالم ، ولكن كيف ينقل بولينوف هذا ببساطة! - المسيح هنا رحالة منسجم تمامًا مع الطبيعة. هو مصدر جمالها وكمالها.

"على الجبل"

نفس الروتين ، ونفس الافتقار إلى التأثيرات الخارجية - وفي عمل V.D ، Polenov "المسيح والخاطئ" ، حيث الموضوع الرئيسي هو موضوع الرحمة والعدالة. حشد غاضب لديه شعور بالبر الوهمي ، مصحوبًا بالصراخ والصراخ ، يجرّ امرأة شابة مُدانة بالخطيئة إلى يسوع ، ويحتفظ بهدوء مذهل. دقيقة أخرى ، وبعد قليل من كلماته من هذا العدد الهائل من الناس ، لن يتبقى أحد ، وفوق رأس هذه المرأة التعيسة ، التي تمكنت من النجاة من رعب العار والتهديد بالانتقام ، - ملطخة بالدموع ، خدر ، - ستسمع كلمة العفو والتحذير ...

"المسيح والخاطئ" (1887)

في أي نوع كان يعمل فيه فاسيلي دميتريفيتش بولينوف ، سواء كان يرسم ديكورات داخلية أو أطلالًا قديمة أو صورًا من النوع أو مناظر طبيعية ، سواء روى عن حياة المسيح ، فإن كل أعماله تشع بالسلام والوئام والصلاح. هكذا فهم دعوته وغرضه كفنان.

قصر تيرم (1877)

1 المرجع السابق. نقلا عن: إي في باستون فاسيلي دميترييفيتش بولينوف. - فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1991 S. 105

2 باسترناك L.O. في. بولينوف. من ذكرياتي. جي تي جي أو آر و. 54 وحدة. إكس بي. 3415 (مقتبس من: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. P. 106)

3 المرجع السابق. نقلا عن: إي في ساخاروفا مسرح الشعب وعائلة ف.د. بولينوف. ذكريات ابنة الفنانة. // صفحات Tarusa. - كالوغا ، 1961 ، ص 149

4 حصل هذا الاتجاه على اسمه بفضل المعارض الفنية المتنقلة التي نظمها الفنانون في مدن مختلفة من روسيا.

عند العمل على المادة ، تم استخدام المصادر التالية:

1. إي في باستون فاسيلي دميترييفيتش بولينوف. - فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1991.
2. ساخاروفا إي. مسرح الشعب وعائلة ف.د. بولينوف. ذكريات ابنة الفنانة. // صفحات Tarusa. - كالوغا ، 1961.
3. ساخاروفا إي. في. بولينوف ، إي د. بولينوف. وقائع عائلة الفنان. - م ، 1964.
4. الفنانين الروس المفضلين. فاسيلي دميترييفيتش بولينوف. (http://www.bibliotekar.ru/kPolenov)
5. متحف الدولة في ملكية V.D. Polenov (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. بولينوف ، فاسيلي دميترييفيتش. من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة. // ويكيبيديا.

كان لـ Dmitrievich Polenov ، لا سيما في ذلك الجزء منه ، حيث الفنان هو منشئ المشهد الغنائي "الحميم" ، تأثير قوي على التطور اللاحق للفن الروسي بأكمله.

قام بولينوف بتدريس أساتذة الرسم العظماء مثل إ. ليفيتان ، ك. كوروفين ، إ. أوستروخوف ، أ. جولوفين ، س. إيفانوف ، أركيبوف ، والعديد من الفنانين الروس الآخرين.

ولد في دي بولينوف في 1 يونيو 1844. في عام 1863 ، بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية ، التحق بولينوف بأكاديمية الفنون ، أولاً كزائر مجاني ، وبعد ذلك ، منذ عام 1866 ، تم تسجيله كطالب في ورشة عمل أحد أفضل الأساتذة الأكاديميين ، تشيستياكوف. درس في الأكاديمية ، درس بولينوف في وقت واحد في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. في عام 1871 تخرج من الجامعة ، وفي عام 1872 حصل على الأكاديمية ، بعد أن حصل على أعلى الجوائز ورحلة عمل إلى الخارج عن لوحات "الوظيفة وأصدقائه" و "قيامة ابنة يايرس". في الخارج ، زار ميونيخ ، البندقية ، فلورنسا ، نابولي ، روما وباريس.

الخامس عاش في باريس ، حيث أتى بولينوف من إيطاليا ، حتى عام 1876. عاش متقاعدون آخرون هناك في نفس الوقت.
أكاديمية الفنون: I.Repin ، K. Savitsky ، P. Kovalevsky ، الذين شكلوا معًا عائلة صديقة. هنا ، تحت تأثير الرسامين التاريخيين في ميونيخ وفنانين فرنسيين مثل ديلاروش وريجنو ، رسم بولينوف لوحاته الأولى حول مواضيع تاريخية مأخوذة من التاريخ الأوروبي.

كانت هذه اللوحات "حق السيد" (1874) و "اعتقال Huguenot" (1875) ؛ لهذا الأخير حصل على لقب أكاديمي. كُتب كلا العملين بروح عينات من الرسم التاريخي السام آنذاك. في ظل المناظر الجميلة والدعائم المسرحية ، لا يمكن للمرء أن يشعر بأي دراما حقيقية ولا اختراق حقيقي للروح التاريخية للعصر المصور. لا تزال هذه الأعمال أكاديمية لدرجة أنه تمت الموافقة عليها وقبولها من قبل الأكاديمية آنذاك دون أي تحفظات.

ولكن في الوقت نفسه ، أيقظ Polenov السعي وراء الألوان والسطوع ونقاء النغمات. من بين الفنانين ، كان Spaniard Fortuny مؤثرًا بشكل خاص على Polenov. في رسالة إلى إن كرامسكوي ، كتب بولينوف: "لكنني شخصياً استولى علي وابتلعني من قبل فنان واحد [فورتوني] ، الذي تشكل أعماله ، حسب فهمي ، أعلى نقطة في تطور فننا ؛ هو ، كما يبدو لي ، هو آخر كلمة فنية في الرسم في الوقت الحاضر ... معبر عنها ، لؤلؤة فضية) هي المقارنة الأكثر صدقًا للأشياء ، لأنها تحدث فقط في الواقع الحي ، وبالتالي فهي جديدة وغريبة الدهشة ... "

يمكن تتبع تأثير Fortuny بلا شك في لون Polenov ، لكن فناننا لم يكن ينظر إليه حصريًا في ذلك الوقت. وفقًا لرسوماته النورماندية ، على سبيل المثال ، "قارب صيد في إتريتات" (1874) ، من خلال لون الرسم التخطيطي "الابن الضال". شعب باربيزون ، الذين التقى بهم أيضًا. تتحدث اسكتشات بولينوف النورماندية عن حماسه للمناظر الطبيعية ، وسعيه لإشباعها بالألوان ، وبحثه الملون عن نغمة فضية صدفية.

مع مثل هذه الأمتعة المزدوجة - إحساس تصويري واقعي للطبيعة ومليء بمسرحيات الصور التاريخية - يعود بولينوف إلى روسيا.

بالعودة إلى روسيا في عام 1876 ، اعتقد بولينوف أن يواصل العمل على اللوحات التاريخية هنا ، ولكن في هذا الوقت تغير موقفه من مهام الفن بشكل كبير. في رسالة إلى كرامسكوي ، كتب: "بدأت العمل في القرية ، صورت [هكذا يسمي بولينوف العمل من الطبيعة] فلاحًا وشيء آخر ؛ ووافق ريبين على ذلك ، فقال إن شخصًا آخر كتب أن الأشياء الباريسية ، مقارنة بهذه الصور ، رسمت بلا طبيعة ". انطلاقا من هذه الرسالة ، يمكننا أن نستنتج عن يقظة الفنان المهتم بالحياة من حوله ، وبالتالي البعد عن التاريخية المسرحية ، والاهتمام بالدوافع الوطنية ، وأخيرا ، عن مقاربة واقعية للواقع.

في هذا الوقت ، تصور بولينوف سلسلة من اللوحات من التاريخ الروسي. انتقل من سانت بطرسبرغ إلى موسكو ، وحدد مهمة التفسير الحقيقي للحبكة التاريخية ، وكتب سلسلة من الرسومات التخطيطية لغرف الكرملين ، بألوان زاهية. لكن هذا هو المكان الذي ينتهي فيه العمل. بدأت الحرب الصربية التركية ، ثم الحرب الروسية التركية ، وذهب بولينوف إلى المقدمة كفنان. فقط بعد عودته من المقدمة ، في عام 1879 ، دخل الفنان إلى جمعية المعارض المتنقلة ، مع أعضائها الرئيسيين - ريبين ، كرامسكوي ، سافيتسكي - كان في أقرب علاقة قبل ذلك بوقت طويل. في الواقع ، لم ينتمي بولينوف أبدًا إلى الجوهر الرئيسي لـ "المتجولين". تناول ببطء وبأكبر قدر من الحذر مسألة الانضمام إلى الشراكة. في الوقت نفسه ، لم يكن مستعدًا تمامًا للانفصال عن الأكاديمية. كتب في إحدى رسائله إلى كرامسكوي: "ليست هناك حاجة للانفصال عنها أخيرًا - لن يكون هناك فائدة تذكر من هذا ، لكنك ستؤذي نفسك ؛ الوضع ، كما ترى ، ليس لطيفًا للغاية. بالطبع ، سيكون من الممكن المضي قدمًا ، لكن نعم ، أشعر أنه لا توجد قوة كافية لذلك ؛ ما يجب القيام به ضعيف ، وأنا أعترف بذلك ". شعر بولينوف بالتأكيد أن التأثيرات الأكاديمية ستشعر أيضًا في عمله الذي ينتظره ، وأن أكاديمي "المسيح والخاطئ" يجب أن يظهر.

لكن ليس في هذه الصورة ولا في الصور الأخرى من الدورة المخصصة للأساطير المسيحية ، قوة وأهمية إبداع بولينوف. نعم ، في المعرض المتنقل لعام 1879 ، مثله باللوحات "حديقة الجدة" و "ساحة موسكو" و "الصيف" ، والتي شكلت حقبة كاملة في تطور المشهد الروسي وشكلت منعطفاً في نشاطه الفني. مع هذه اللوحات ، ابتكر بولينوف نوعًا جديدًا من المناظر الطبيعية - حميمية وغنائية. في هذه المناظر الطبيعية ، يكسر الفنان التقليد ، ويخرج إلى الشمس ، وتكتسب الظلال ثراءً من الظلال ونعومة العلاقات ، ويتخلل الهواء مساحة الصورة. بطبيعة الحال ، لا تزال مناظر بولينوف هذه بعيدة عن الفهم التصويري لهواء بلين من قبل الانطباعيين ، لكنها كانت في ذلك الوقت جديدة جدًا لدرجة أنها كانت مصدر إلهام للعديد من الفنانين.

كان بولينوف ينجذب عمومًا إلى العلاقات الخفيفة. يتضح هذا من خلال لوحة "المريض" ، التي تم إنشاؤها عام 1886 ، حيث تم حل مشكلة إرسال ضوء الصباح الباكر الأزرق جدًا مع الإضاءة الاصطناعية - الضوء الأصفر للمصباح تحت الظل الأخضر ، تم حلها بنجاح.

في أوائل الثمانينيات ، تصور بولينوف سلسلة من اللوحات مبنية على الأساطير التوراتية والإنجيلية. مثلما بدأ بفحص الإعداد للوحات غير المحققة 1 من التاريخ الروسي ، بدأ الآن بفحص الطبيعة والإعداد الذي حدث في وسطه. لإنجاز هذه المهمة ، من نوفمبر 1881 إلى أبريل 1882 ، سافر بولينوف إلى الشرق (فلسطين وسوريا) واليونان ومصر وجلب من هناك العديد من المناظر الطبيعية والرسومات الإثنوغرافية. تركت هذه الرسومات انطباعًا هائلًا في البيئة الفنية في ذلك الوقت. لم يحدث من قبل مثل هذا الغزو للشمس والهواء ، ولعب الضوء في الظلال الملونة المضيئة ، مثل هذه الدقة في العلاقات ، وثروة لا حصر لها من درجات الألوان المختلفة. حلت الرسومات مشكلة المنظور الجوي ، أي نقل الانطباع بوجود مسافة أكبر أو أقل من الكائنات بمساعدة هذه الظلال.

في رسومات بولينوف الشرقية ، يمكن للمرء أن يشعر بالحركة الإضافية للفنان على طريق إتقان هواء plein ، لإثراء اللوحة بظلال من الألوان. ومن المفهوم تمامًا أنه فقط تحت قيادة Polenov يمكن أن يظهر فنان لامع ، أول انطباعي روسي KA Korovin.

كانت نتيجة الرحلة إلى الشرق الصورة الكبيرة "المسيح والخاطئ" (1887). على الرغم من الواقعية التي تم التعبير عنها في دراسة الأنواع والتضاريس ، في تكوين الصورة ، والتي تسعى إلى نقل مصداقية المشهد بأكمله ، إلا أنها لا تزال تحتفظ كثيرًا من الارتباط بالأسلوب الأكاديمي التقليدي. الشيء الجديد الذي تحتويه بالمقارنة مع اللوحات الأكاديمية هو المناظر الطبيعية. المناظر الطبيعية لبولينوف ليست مجرد خلفية إضافية يتم على أساسها لعب المشهد ، ولكن المناظر الطبيعية تلعب دورًا مستقلًا هنا. إذا لم يكن هذا واضحًا في "The Sinner" حتى الآن ، على الرغم من أننا نرى هنا أيضًا مجموعة من أشجار السرو والتلال تنحسر في المسافة على اليمين ، ثم في اللوحات الأخرى من دورة الأساطير التوراتية ، يلعب المشهد الطبيعي دورًا أكثر أهمية ، وغالبًا ما يسود العمل الرئيسي في الصورة - تتراجع الدراما النفسية في الخلفية. في هذه الدورة من اللوحات ، يهدف بولينوف إلى إظهار شخص ما بين الطبيعة ، واندماجه معها.

في نهاية دورة اللوحات التوراتية عام 1909 ، تحول بولينوف أخيرًا إلى المناظر الطبيعية. من الرحلات المتكررة إلى الخارج (1887-1896) وإلى شبه جزيرة القرم ، أخذ العديد من الرسومات التي تابع فيها جميع المهام نفسها. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام لمناظره الطبيعية في أوكا ، التي رسمها على مزرعته Bekhovo في Oka ، بالقرب من Tarusa ، حيث أنشأ متحفًا بعد الثورة وحيث توفي.

إذا كان دور بولينوف كمبتكر ، والذي أثرى الرسم الروسي بالضوء الجديد والعلاقات اللونية ، مهمًا ، فإن خدماته العامة كداعية للفن المسرحي بين جماهير العمال قبل الثورة بوقت طويل لا تقل أهمية.

جذب حب بولينوف الأساسي للعنصر الملون والرائع ، في شبابه ، الفنان إلى المسرح. بدأ نشاطه كمصمم مسرحي في Abramtsevo ، في دائرة من الفنانين الشباب (Repin ، الإخوة Vasnetsov ، Serov ، K. Korovin ، Nesterov ، Vrubel ، إلخ) ، (مجمعة حول عائلة الراعي S. ، I. مامونتوف. المناظر الطبيعية والمناظر المسرحية لكل من مسرح أبرامتسيفو ومسرح مامونتوف في موسكو. بعد ذلك ، نشأت شركة أوبرا كبيرة مامونتوف من هذا المسرح ، الذي كان يستحق الشهرة في تلك السنوات.
في التصميمات والألوان في مجال الإبداع المسرحي والزخرفي. |

قاده حبه للمسرح إلى الدعاية للفن المسرحي بين الجماهير العمالية العريضة في روسيا القديمة. في عام 1912 ، تم تنظيم قسم من المسرح الشعبي في إطار اتحاد الشخصيات المسرحية. بعد انهيار الاتحاد ، كمنظمة ديمقراطية ، وجد قسم المسرح الشعبي مأوى في المجتمع التقني الروسي ، حيث انتقل إلى مجتمع موسكو للجامعات الشعبية. بحلول هذا الوقت ، انتخب في.دي. على نفقته الخاصة ، بنى بولينوف منزلاً كان من المفترض أن يعمل فيه القسم. في وقت لاحق (1927-1928) نشأت منظمة أخرى أوسع بكثير من هنا - البيت المركزي للفنون الشعبية الذي سمي على اسم كروبسكايا.

لخدماته الفنية والاجتماعية ، حصل بولينوف على لقب فنان الشعب للجمهورية في عام 1926.

كما قلنا من قبل ، فإن أهمية Polenov كمبدع المشهد الغنائي ، مثل سلف ومعلم Levitan ، K. Korovin والعديد من الفنانين الروس الآخرين هائلة. في جميع أعماله ، سواء كانت منظرًا طبيعيًا نقيًا أو نوعًا أدبيًا حول موضوع أسطورة توراتية ، تأتي دائمًا شخصية رئيسية واحدة في المقدمة - الشمس وضوء الشمس بكل ظلالها المتنوعة بلا حدود. إن لوحات بولينوف مشبعة بالحيوية والبهجة ، فهي تدعو إلى الإعجاب بالطبيعة والعالم ، وتعرض لنا أمثلة من الواقعية الجديدة ، وبالتالي فإن أهميتها كبيرة.