جميع أنواع الأعمال الأدبية. أنواع الأنواع الأدبية بالشكل

جميع أنواع الأعمال الأدبية.  أنواع الأنواع الأدبية بالشكل
جميع أنواع الأعمال الأدبية. أنواع الأنواع الأدبية بالشكل

الأنواع الأدبية- مجموعة من الأعمال الأدبية ، توحدها مجموعة من الخصائص الشكلية والجوهرية (على عكس الأشكال الأدبية ، التي يعتمد اختيارها فقط على الخصائص الشكلية).

إذا تم تحديد النوع الأدبي في مرحلة الفلكلور من حالة (عبادة) فوق أدبية ، في الأدب ، يتلقى النوع الأدبي خاصية جوهره من قواعده الأدبية الخاصة ، والتي يتم تدوينها بالبلاغة. تمت إعادة النظر بقوة في التسميات الكاملة للأنواع العتيقة التي تم تطويرها قبل هذا المنعطف.

منذ زمن أرسطو ، الذي أعطى التنظيم الأول للأنواع الأدبية في شعره ، فكرة أن الأنواع الأدبية تمثل نظامًا طبيعيًا ، مرة واحدة وإلى الأبد ، وأن مهمة المؤلف هي فقط تحقيق المراسلات الأكثر اكتمالا لعمله مع تم تعزيز الخصائص الأساسية للنوع المختار. أدى هذا الفهم للنوع الأدبي - باعتباره هيكلًا جاهزًا مقدمًا إلى المؤلف - إلى ظهور عدد من الشعراء المعيارية التي تحتوي على إرشادات للمؤلفين حول كيفية كتابة قصيدة أو مأساة ؛ ذروة هذا النوع من الكتابة هي Boileau's Poetic Art (1674). هذا لا يعني ، بالطبع ، أن نظام الأنواع ككل وخصائص الأنواع الفردية لم تتغير حقًا لمدة ألفي عام ، لكن التغييرات (والتغيرات المهمة جدًا) إما لم يلاحظها المنظرون ، أو تم تفسيرها من قبل لهم كضرر ، انحراف عن النماذج اللازمة. وبحلول نهاية القرن الثامن عشر فقط ، ذهب تحلل نظام النوع التقليدي المرتبط ، وفقًا للمبادئ العامة للتطور الأدبي ، سواء بالعمليات داخل الأدبية أو مع تأثير الظروف الاجتماعية والثقافية الجديدة تمامًا. بعيدًا عن أن الشعراء المعياريين لم يعد بإمكانهم وصف الواقع الأدبي وكبحه.

في ظل هذه الظروف ، بدأت بعض الأنواع التقليدية في التلاشي أو التهميش بسرعة ، بينما انتقل البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، من المحيط الأدبي إلى مركز العملية الأدبية. وإذا تبين ، على سبيل المثال ، أن ظهور القصيدة القصيدة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، المرتبط في روسيا باسم جوكوفسكي ، لم يدم طويلًا (على الرغم من أنه أعطى في الشعر الروسي طفرة جديدة غير متوقعة في النصف الأول من القرن العشرين - على سبيل المثال ، في باجريتسكي ونيكولاي تيخونوف) ، ثم هيمنة الرواية - وهو النوع الذي لم يرغب الشعراء المعياريون لقرون في رؤيته على أنه شيء منخفض وغير مهم - في الأدب الأوروبي لمدة قرن على الأقل. بدأت الأعمال ذات الطبيعة الهجينة أو غير المحددة في التطور بنشاط خاص: المسرحيات التي يصعب تحديد ما إذا كانت كوميديا ​​أو مأساة ، قصائد لا يمكن إعطاء أي تعريف للنوع ، باستثناء أنها قصيدة غنائية. كما تجلى سقوط تعريفات النوع الواضحة في إيماءات المؤلف المتعمدة التي تهدف إلى تدمير توقعات النوع: من رواية لورانس ستيرن ، "حياة وآراء تريسترام شاندي ، رجل نبيل" ، والتي تم اختصارها في منتصف الجملة ، "Dead Souls" من تأليف NV Gogol ، حيث العنوان الفرعي المتناقض لنص نثري لا يمكن للقصيدة أن تهيئ القارئ بشكل كامل لحقيقة أنه سيخرج بين الحين والآخر من الروتين المألوف لرواية مارقة ذات قصيدة غنائية (وأحيانًا ملحمية) ) الاستطراد.

في القرن العشرين ، تأثرت الأنواع الأدبية بشكل خاص بفصل الأدب الجماهيري عن الأدب الموجه نحو البحث الفني. أعادت الأدب الجماهيري الإحساس بالحاجة الملحة إلى وصفات نوعية واضحة تزيد بشكل كبير من إمكانية التنبؤ بالنص للقارئ ، مما يجعل التنقل فيه أمرًا سهلاً. بالطبع ، لم تكن الأنواع السابقة مناسبة للأدب الجماهيري ، بل سرعان ما شكلت نظامًا جديدًا ، مبنيًا على نوع الرواية ، والذي كان شديد المرونة وتراكم الكثير من الخبرات المتنوعة. في نهاية القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين ، تم تشكيل رواية بوليسية ورواية بوليسية وخيال علمي ورواية نسائية ("وردية"). ليس من المستغرب أن الأدب المعاصر ، الذي يهدف إلى البحث الفني ، سعى إلى الانحراف قدر الإمكان عن الجماهير ، وبالتالي ابتعد قدر الإمكان عن تعريف النوع. ولكن منذ التقارب المتطرفين ، أدت الرغبة في الابتعاد عن تحديد النوع الأدبي أحيانًا إلى تشكيل نوع جديد: على سبيل المثال ، الرواية الفرنسية المضادة لذلك لم ترغب في أن تكون رواية بحيث أن الأعمال الرئيسية لهذه الحركة الأدبية ، ممثلة بمثل هذا المؤلفون الأصليون مثل ميشيل بوتور وناتالي ساروت ، يلاحظون بوضوح علامات لنوع جديد. وهكذا ، فإن الأنواع الأدبية الحديثة (ونحن نلبي مثل هذا الافتراض بالفعل في انعكاسات MMBakhtin) ليست عناصر من أي نظام محدد سلفًا: على العكس من ذلك ، فهي تظهر كنقاط تركيز للتوتر في مكان أو آخر من الفضاء الأدبي ، وفقًا للمهام الفنية المطروحة هنا والآن من قبل هذه الدائرة من المؤلفين. تظل الدراسة الخاصة لمثل هذه الأنواع الجديدة مسألة غد.

قائمة الأنواع الأدبية:

  • حسب النموذج
    • رؤى
    • نوفيلا
    • القصة
    • قصة
    • نكتة
    • رواية
    • الملحم
    • لعب
    • رسم
  • حسب المحتوى
    • كوميديا
      • هزل
      • فودفيل
      • استراحة
      • رسم
      • محاكاة ساخرة
      • مسلسل كوميدي
      • كوميديا ​​الشخصيات
    • مأساة
    • دراما
  • بالولادة
    • الملحم
      • خرافة
      • الملحم
      • أغنية
      • نوفيلا
      • القصة
      • قصة
      • رواية
      • رواية ملحمية
      • حكاية خيالية
      • خيالي
      • الملحم
    • كلمات الاغنية
      • آه أجل
      • رسالة
      • ستانزاس
      • مرثاة
      • إبيغرام
    • Lyro-epic
      • أغنية
      • قصيدة
    • دراماتيكي
      • دراما
      • كوميديا
      • مأساة

قصيدة- (póiema اليونانية) ، عمل شاعري كبير مع حبكة سردية أو غنائية. تُدعى القصيدة أيضًا ملحمة قديمة وعصور الوسطى (انظر أيضًا ملحمة) ، بلا اسم وملحمة المؤلف ، والتي تم تأليفها إما من خلال حلبة الأغاني والأساطير الغنائية (وجهة نظر AN Veselovsky) ، أو من خلال "الانتفاخ" ( A. Hoisler) أو عدة أساطير شعبية ، أو بمساعدة التعديلات المعقدة للمخططات القديمة في عملية الوجود التاريخي للفولكلور (A. Lord ، M. Parry). تطورت القصيدة من ملحمة تصور حدثًا ذا أهمية تاريخية وطنية (إلياذة ، ماهابهاراتا ، سونغ أوف رولاند ، إلدر إيدا ، إلخ).

هناك العديد من أنواع القصيدة: بطولية ، تعليمية ، ساخرة ، هزلية ، بما في ذلك الكوميديا ​​البطولية ، قصيدة ذات حبكة رومانسية ، غنائية درامية. لفترة طويلة ، كان الفرع الرائد لهذا النوع يعتبر قصيدة عن موضوع تاريخي وطني أو تاريخي عالمي (ديني) (Virgil's Aeneid ، Dante's Divine Comedy ، Lusiada بواسطة L. di Camoens ، القدس حررها T. Tasso ، الجنة المفقودة "جيه ميلتون ،" هنرياد "لفولتير ،" ميسيادا "بقلم إف جي كلوبستوك ،" روسيا "بقلم إم إم خيراسكوف ، وآخرين). في الوقت نفسه ، كان الفرع المؤثر للغاية في تاريخ هذا النوع هو القصيدة ذات السمات الجديدة للحبكة ("الفارس في جلد الفهد" لشوتا روستافيلي ، "شاهنامه" لفردوسي ، إلى حد ما - " Furious Roland "لـ L. Ariosto) ، مرتبط بدرجة أو بأخرى بتقاليد رواية العصور الوسطى ، الشهم في الغالب. تدريجيًا ، في القصائد ، تظهر المشكلات الشخصية والأخلاقية والفلسفية في المقدمة ، ويتم تعزيز العناصر الغنائية والدرامية ، ويتم الكشف عن تقاليد الفولكلور وإتقانها - وهي السمات التي تميز بالفعل قصائد ما قبل الرومانسية ("فاوست" بقلم إيف جوته ، قصائد ج.ماكفرسون ، ف.سكوت). إن ذروة هذا النوع الأدبي تحدث في عصر الرومانسية ، عندما يتجه أعظم شعراء مختلف البلدان إلى تأليف قصيدة. تكتسب "قمة" الأعمال في تطور نوع القصيدة الرومانسية طابعًا اجتماعيًا - فلسفيًا أو رمزيًا - فلسفيًا ("حج تشايلد هارولد" بقلم جيه بايرون ، "الفارس البرونزي" لـ AS بوشكين ، "دزيادي" بقلم أ. ميتسكيفيتش ، "الشيطان" بقلم إم واي ليرمونتوف ، "ألمانيا ، قصة شتوية" بقلم جي هاينه).

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تراجع هذا النوع من الأدب واضح ، ولا يستبعد ظهور الأعمال الفردية البارزة ("أغنية هياواثا" بقلم جي لونجفيلو). في قصائد ن. أ. نيكراسوف ("الصقيع ، الأنف الأحمر" ، "من يعيش جيدًا في روسيا") ، تتجلى الاتجاهات النوعية التي تميز تطور القصيدة في الأدب الواقعي (توليفة من المبادئ الوصفية الأخلاقية والبطولية).

في قصيدة القرن العشرين. ترتبط التجارب الأكثر حميمية بالاضطرابات التاريخية العظيمة ، فهي مشبعة بها كما لو كانت من الداخل ("A Cloud in Pants" لـ VV Mayakovsky ، "Twelve (Poem)" لـ AA Blok ، "First Date" لـ A. Bely) .

في الشعر السوفييتي ، توجد أنواع مختلفة من القصيدة: إحياء المبدأ البطولي ("فلاديمير إيليتش لينين" و "جيد!" لماياكوفسكي ، "تسعمائة وخامس عام" بقلم بي إل باسترناك ، "فاسيلي توركين" بقلم إيه تي تفاردوفسكي) ؛ قصائد غنائية ونفسية ("حول هذا" بقلم في في.ماياكوفسكي ، "آنا سنيجينا" بقلم إس إيه يسينين) ، فلسفية (إن إيه زابولوتسكي ، إي. ميزيلايتيس) ، تاريخية ("مؤرخ توبولسك" إل مارتينوف) أو تجمع بين المنظورات الأخلاقية والاجتماعية التاريخية ("منتصف القرن" بقلم ف. لوغوفسكي).

تظل القصيدة ، كنوع أدبي اصطناعي ، غنائي ، ضخم يسمح لك بالجمع بين ملحمة القلب و "الموسيقى" ، "عنصر" الاضطرابات العالمية ، والمشاعر الداخلية والمفهوم التاريخي ، نوعًا منتجًا من الشعر العالمي: "البدء من الجدار "و" في العاصفة "بقلم آر فروست ،" المعالم "لسانت جون بيرس ،" هولو بيبول "ت. إليوت ،" يونيفرسال سونج "بقلم ب. نيرودا ،" نيوب "بقلم ك. ، آي جالتشينسكي ، "الشعر المستمر" ب. إلوارد ، "زويا" لناظم حكمت.

إيبوس(اليونانية القديمة έπος - "الكلمة" ، "السرد") - مجموعة من الأعمال من الجنس الملحمي بشكل أساسي ، متحدًا بموضوع مشترك ، وعصر ، وهوية وطنية ، إلخ. على سبيل المثال ، ملحمة هوميروس ، ملحمة القرون الوسطى ، ملحمة الحيوانات.

كان ظهور الملحمة ذا طبيعة ثابتة ، لكن بسبب الظروف التاريخية.

عادة ما يكون ظهور الملحمة مصحوبًا بإضافة كلمات التأبين والرثاء ، بالقرب من النظرة البطولية للعالم. غالبًا ما يتبين أن الأعمال العظيمة التي خلدت فيها هي المادة التي يستخدمها الشعراء البطوليون كأساس لرواياتهم. تتألف عادة المدح والرثاء من نفس أسلوب وحجم الملحمة البطولية: في الأدب الروسي والتركي ، كلا النوعين لهما نفس طريقة التعبير والتكوين المعجمي تقريبًا. يتم الاحتفاظ بالرثاء والتأبين كجزء من القصائد الملحمية كزخرفة.

تدعي الملحمة ليس فقط الموضوعية ، ولكن أيضًا عن صحة قصتها ، في حين أن ادعاءاتها ، كقاعدة عامة ، مقبولة من قبل الجمهور. وأوضح سنوري ستورلسون في مقدمته لـ "دائرة الأرض" أن من بين مصادره "قصائد وأغاني قديمة غناها الناس من أجل المتعة" ، وأضاف: "رغم أننا أنفسنا لا نعرف ما إذا كانت هذه القصص صحيحة. ونحن نعلم على وجه اليقين. ان حكماء العصور القديمة اعتبروهم صحيحين ".

رواية- نوع أدبي ، كقاعدة عامة ، مبتذل ، والذي يتضمن قصة مفصلة عن حياة وتطور شخصية بطل الرواية (الأبطال) في أزمة / فترة غير قياسية من حياته.

نشأ الاسم "روماني" في منتصف القرن الثاني عشر جنبًا إلى جنب مع نوع الرواية الخيالية (الفرنسية القديمة. رومانزمن اللهجة اللاتينية المتأخرة رومانيس"في اللغة الرومانسية (الشعبية)") ، على عكس التأريخ باللاتينية. خلافًا للاعتقاد الشائع ، لم يُشِر هذا الاسم منذ البداية إلى أي عمل باللغة الشعبية (لم يُطلق على الأغاني البطولية أو كلمات التروبادور مطلقًا اسم روايات) ، بل إلى أحد الأعمال التي يمكن أن تتعارض مع النموذج اللاتيني ، وإن كان شديدًا. واحد بعيد: التأريخ ، حكاية ("رواية رينارد") ، رؤية ("رواية الوردة"). ومع ذلك ، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، إن لم يكن لاحقًا ، الكلمات رومانيو المصب(هذا الأخير يعني أيضًا "صورة" ، "توضيح") قابلة للتبديل. في ترجمة عكسية إلى اللاتينية ، سميت الرواية (ليبر) رومانسي، من أين جاءت صفة "رومانسي" في اللغات الأوروبية ، حتى نهاية القرن الثامن عشر كانت تعني "متأصلة في الروايات" ، مثل الروايات "، وبعد ذلك فقط تم تبسيط المعنى من ناحية إلى" الحب " لكنها من ناحية أخرى أدت إلى ظهور اسم الرومانسية كحركة أدبية.

تم الحفاظ على اسم "الرواية" حتى عندما جاءت الرواية النثرية للقراءة في القرن الثالث عشر لتحل محل الرواية الشعرية المؤداة (مع الحفاظ الكامل على الموضوعات والحبكة الفرسان) ، ولجميع التحولات اللاحقة للرواية الفروسية ، لأعمال أريوستو وإدموند سبنسر ، والتي أطلقنا عليها قصائد ، واعتبر المعاصرون روايات. وقد استمرت حتى في وقت لاحق ، في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، عندما تم استبدال رواية "المغامرة" بالروايات "الواقعية" و "النفسية" (التي تشكل في حد ذاتها إشكالية للفجوة المفترضة في الاستمرارية).

ومع ذلك ، يتغير اسم النوع أيضًا في إنجلترا: ويبقى اسم الروايات "القديمة" رومانسي، وبالنسبة للروايات "الجديدة" من منتصف القرن السابع عشر ، تم تحديد الاسم رواية(من الرواية الإيطالية - "قصة قصيرة"). تفرع ثنائي الرواية / الرومانسيةتعني الكثير لنقد اللغة الإنجليزية ، ولكنها بالأحرى تقدم شكًا إضافيًا في علاقاتهم التاريخية الفعلية بدلاً من توضيحها. عموما رومانسييعتبر نوعًا من الأنواع الهيكلية والمؤامرة من النوع رواية.

في إسبانيا ، من ناحية أخرى ، يتم استدعاء جميع أنواع الرواية رواية، والتي نشأت من نفس الشيء رومانيسكلمة رومانسيمنذ البداية كانت تنتمي إلى النوع الشعري ، الذي كان مقدرًا له أيضًا أن يكون له تاريخ طويل - إلى الرومانسية.

في نهاية القرن السابع عشر ، قام الأسقف يو ، بحثًا عن أسلاف الرواية ، بتطبيق هذا المصطلح لأول مرة على عدد من ظواهر النثر السردي القديم ، والتي سميت منذ ذلك الحين أيضًا بالروايات.

رؤى

Fabliau dou dieu d'Amour"(حكاية إله الحب) ،" Venus la déesse d'amors

رؤى- النوع السردي والتعليمي.

يتم تقديم المؤامرة نيابة عن الشخص الذي يُزعم أنه كشف نفسه له في حلم أو هلوسة أو نوم خامل. يتكون جوهرها في الغالب من أحلام أو هلوسات حقيقية ، ولكن في العصور القديمة ظهرت قصص خيالية ، مرتدية شكل رؤى (أفلاطون ، بلوتارخ ، شيشرون). حصل هذا النوع على تطور خاص في العصور الوسطى ووصل إلى ذروته في الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، والتي تمثل الرؤية الأكثر تفصيلاً في الشكل. تم منح العقوبة الرسمية وأقوى قوة دفع لتطوير هذا النوع من قبل البابا غريغوري الكبير "حوارات المعجزات" (القرن السادس) ، وبعد ذلك بدأت الرؤى في الظهور بشكل جماعي في الأدب الكنسي لجميع البلدان الأوروبية.

حتى القرن الثاني عشر ، كُتبت جميع الرؤى (باستثناء الرؤى الإسكندنافية) باللغة اللاتينية ، وظهرت ترجمات من القرن الثاني عشر ، ومن القرن الثالث عشر - رؤى أصلية باللغات الشعبية. يتم تقديم الشكل الأكثر اكتمالا للرؤى في الشعر اللاتيني لرجال الدين: يرتبط هذا النوع في أصوله ارتباطًا وثيقًا بالأدب الديني الكنسي وملفق وهو قريب من وعظ الكنيسة.

انتهز محررو الرؤية (هم دائمًا من رجال الدين ويجب تمييزهم عن "العراف" نفسه) الفرصة نيابة عن "السلطة العليا" التي أرسلت الرؤية للترويج لآرائها السياسية أو مهاجمة الأعداء الشخصيين. تظهر أيضًا رؤى خيالية بحتة - كتيبات موضعية (على سبيل المثال ، رؤية شارلمان ، تشارلز الثالث ، إلخ).

ومع ذلك ، منذ القرن العاشر ، أثار شكل ومحتوى الرؤى احتجاجات ، غالبًا ما تأتي من الطبقات التي رفعت عنها السرية من رجال الدين أنفسهم (رجال الدين الفقراء وعلماء جوليارد). ينتج عن هذا الاحتجاج رؤى ساخرة. من ناحية أخرى ، يستحوذ الشعر الفارسى باللغات الشعبية على شكل الرؤى: تكتسب الرؤى هنا محتوى جديدًا ، وتصبح إطارًا لقصة رمزية تعليمية - مثل ، على سبيل المثال ، " Fabliau dou dieu d'Amour"(حكاية إله الحب) ،" Venus la déesse d'amors"(فينوس - إلهة الحب) وأخيراً - موسوعة الحب اللطيف -" رومان دي لا روز "(رومان روز) لغيوم دي لوريس.

يتم وضع المحتوى الجديد في شكل رؤى من قبل "الطبقة الثالثة". وهكذا ، فإن خليفة الرواية غير المكتملة التي كتبها غيوم دي لوريس ، جان دي مون ، يحول القصة الرمزية الرائعة لسلفه إلى مزيج ثقيل من الأساليب التعليمية والهجاء ، حيث يتم توجيه رأس الحربة ضد غياب "المساواة" ، وضد الظلم. امتيازات الطبقة الأرستقراطية وضد السلطة الملكية "اللصوصية"). نفس الشيء هو "آمال عامة الناس" لجين مولينو. لا يقل التعبير عن مشاعر "الطبقة الثالثة" بوضوح في "رؤية بيتر ذي بلومان" الشهيرة لانجلاند ، والتي لعبت دورًا تحريضيًا في ثورة الفلاحين الإنجليز في القرن الرابع عشر. ولكن على عكس جان دي مون ، ممثل الجزء الحضري من "الطبقة الثالثة" ، فإن لانجلاند - منظِّر الفلاحين - يوجه نظره إلى ماضٍ مثالي ، يحلم بإبادة المرابيين الرأسماليين.

كنوع مستقل كامل من الرؤى هي سمة من سمات أدب العصور الوسطى. ولكن كدافع ، لا يزال شكل الرؤى موجودًا في آداب العصر الحديث ، موات بشكل خاص لإدخال الهجاء والتعليم ، من ناحية ، والخيال من ناحية أخرى (على سبيل المثال ، "الظلام" لبايرون) .

نوفيلا

مصادر الرواية لاتينية في المقام الأول مثالبالإضافة إلى fablio ، تتخلل القصص في "حوار حول البابا غريغوري" ، مدافعين من "حياة آباء الكنيسة" ، خرافات ، حكايات شعبية. في اللغة الأوكيتانية للقرن الثالث عشر ، يبدو أن الكلمة تشير إلى قصة تم إنشاؤها على بعض المواد التقليدية المعالجة حديثًا نوفامن هنا - ايطالي الرواية(في المجموعة الأكثر شهرة في أواخر القرن الثالث عشر ، "Novellino" ، والمعروفة أيضًا باسم "مائة رواية قديمة") ، والتي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا منذ القرن الخامس عشر.

تم إنشاء هذا النوع بعد ظهور كتاب جيوفاني بوكاتشيو "ديكاميرون" (حوالي 1353) ، والذي تألفت حبكة هذا النوع من حقيقة أن العديد من الأشخاص ، الذين فروا من الطاعون خارج المدينة ، يخبرون بعضهم البعض بالروايات. ابتكر بوكاتشيو في كتابه نوعًا كلاسيكيًا من الروايات الإيطالية ، التي طورها العديد من أتباعه في إيطاليا نفسها وفي بلدان أخرى. في فرنسا ، وتحت تأثير ترجمة ديكاميرون حوالي عام 1462 ، ظهرت مجموعة من "مائة رواية جديدة" (ومع ذلك ، فإن المواد تدين أكثر إلى جوانب بوجيو براتشيوليني) ، ومارغريت من نافارسكايا ، باتباع نموذج "ديكاميرون" كتب كتاب "هيبتامرون" (1559).

في عصر الرومانسية ، وتحت تأثير هوفمان ونوفاليس وإدغار آلان بو ، انتشرت رواية تتضمن عناصر التصوف والخيال والروعة. في وقت لاحق ، في أعمال Prosper Mérimée و Guy de Maupassant ، بدأ استخدام هذا المصطلح للإشارة إلى القصص الواقعية.

بالنسبة للأدب الأمريكي ، بدءًا من واشنطن إيرفينج وإدغار بو ، أو الرواية ، أو القصة القصيرة (م. قصة قصيرة) ، له أهمية خاصة - كواحد من أكثر الأنواع المميزة.

في النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين ، استمرت تقاليد الرواية من قبل كتّاب مختلفين مثل أمبروز بيرس ، وأو.هنري ، وإتش جي ويلز ، وآرثر كونان دويل ، وجيلبرت تشيسترتون ، وريونوسوكي أكوتاجاوا ، وكاريل تشابيك ، وخورخي لويس بورخيس.

تتميز القصة القصيرة بعدة سمات مهمة: الإيجاز الشديد ، الحبكة الحادة ، حتى المتناقضة ، أسلوب العرض المحايد ، الافتقار إلى علم النفس والوصف ، الخاتمة غير المتوقعة. تدور أحداث القصة في عالم المؤلف الحديث. بناء حبكة الرواية مشابه للدراما ، لكنه عادة ما يكون أبسط.

تحدث غوته عن الحبكة الحادة للرواية ، وأعطاها التعريف التالي: "حدث لم يسمع به من قبل".

تؤكد الرواية على أهمية التبادل الذي يحتوي على تطور غير متوقع (بوانت ، "الصقارة"). وفقًا للباحث الفرنسي ، "في التحليل النهائي ، يمكن للمرء أن يقول حتى أن القصة بأكملها تعتبر خاتمة". كتب فيكتور شكلوفسكي أن وصف الحب المتبادل السعيد لا يخلق رواية ؛ تتطلب الرواية حبًا مع عقبات: "أ يحب ب ، ب لا يحب أ ؛ عندما وقع "ب" في حب "أ" ، لم يعد "أ" يحب "ب". وأشار إلى نوع خاص من الخاتمة ، والذي أسماه "النهاية الخاطئة": عادة ما تكون مصنوعة من وصف الطبيعة أو الطقس.

من بين أسلاف بوكاتشيو ، كان للقصة موقف أخلاقي. احتفظ بوكاتشيو بهذا الدافع ، لكن أخلاقه انبثقت من القصة ليس منطقيا ، ولكن نفسيا ، وكانت في كثير من الأحيان مجرد ذريعة وطريقة. القصة اللاحقة تقنع القارئ بنسبية المعايير الأخلاقية.

القصة

قصة

نكتة(الاب. حكاية طريفة- دراجة ، خيال ؛ من اليونانية. τὸ оν - غير منشورة ، مضاءة. "لم تصدر") - نوع من الفولكلور - قصة قصيرة مضحكة. في أغلب الأحيان ، تتميز الحكاية بدقة دلالية غير متوقعة في النهاية ، مما يؤدي إلى الضحك. يمكن أن يكون تلاعبًا بالكلمات ، ومعاني الكلمات المختلفة ، والجمعيات الحديثة التي تتطلب معرفة إضافية: الاجتماعية ، والأدبية ، والتاريخية ، والجغرافية ، وما إلى ذلك. تغطي الحكايات جميع مجالات النشاط البشري تقريبًا. هناك نكات عن الحياة الأسرية والسياسة والجنس وما إلى ذلك. في معظم الحالات ، يكون مؤلفو النكات غير معروفين.

في روسيا ، القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. (وفي معظم لغات العالم حتى الآن) كان لكلمة "حكاية" معنى مختلف قليلاً - فقد تكون مجرد قصة مسلية عن شخص مشهور ، وليس بالضرورة أن تكون مهمة السخرية منه (راجع بوشكين: " أيام من الحكايات الماضية "). أصبحت هذه "النكات" حول بوتيمكين من الكلاسيكيات في ذلك الوقت.

آه أجل

الملحم

يلعب(الفرنسية pièce) - عمل درامي ، عادة من النمط الكلاسيكي ، تم إنشاؤه لعرض عمل في المسرح. هذا اسم عام محدد للأعمال الدرامية المزمع تأديتها من المسرح.

يتضمن هيكل المسرحية نص الشخصيات (الحوارات والمونولوج) وملاحظات المؤلف الوظيفية (الملاحظات التي تحتوي على تسمية المشهد ، والسمات الداخلية ، ومظهر الشخصيات ، وسلوكهم ، وما إلى ذلك). كقاعدة عامة ، تسبق المسرحية قائمة من الشخصيات ، أحيانًا مع الإشارة إلى أعمارهم ، ومهنتهم ، وألقابهم ، وروابطهم الأسرية ، وما إلى ذلك.

يُطلق على الجزء الدلالي المنفصل الكامل من المسرحية الفعل أو الإجراء ، والذي قد يتضمن مكونات أصغر - الظواهر والحلقات والصور.

يعتبر مفهوم المسرحية شكليًا بحتًا ، ولا يتضمن أي معنى عاطفي أو أسلوبي. لذلك ، في معظم الحالات ، تكون المسرحية مصحوبة بعنوان فرعي يحدد نوعه - كلاسيكي ، رئيسي (كوميدي ، تراجيديا ، دراما) ، أو مؤلف (على سبيل المثال: My المسكين Marat ، حوارات في ثلاثة أجزاء - A. Arbuzov ؛ انتظر وانظر ، مسرحية ممتعة في أربعة أعمال - B. Shaw ؛ رجل لطيف من Cezuan ، مسرحية مكافئ - B. Brecht ، إلخ.). لا يخدم تحديد نوع المسرحية "تلميحًا" للمخرج والممثلين في التفسير المسرحي للمسرحية فحسب ، بل يساعد أيضًا على إدخال أسلوب المؤلف ، والبنية التصويرية للدراما.

مقال(من الاب. اساي"محاولة ، تجربة ، رسم" ، من اللات. اكساجيوم"وزن") - نوع أدبي من الكتابة النثرية ذات الحجم الصغير والتكوين الحر. يعبر المقال عن الانطباعات والاعتبارات الفردية للمؤلف في مناسبة أو موضوع معين ولا يتظاهر بأنه تفسير شامل أو محدد للموضوع (في التقليد الروسي الساخر "نظرة وشيء"). من حيث الحجم والوظيفة ، فهي تحد ، من ناحية ، بمقال علمي ومقال أدبي (غالبًا ما يتم الخلط بين المقالات) ، ومن ناحية أخرى ، بأطروحة فلسفية. يتميز أسلوب المقال بالصور ، وتنقل الجمعيات ، والقول المأثور ، والتفكير المتناقض في كثير من الأحيان ، والموقف تجاه الصراحة الحميمة والترنيم العامي. يعتبر بعض المنظرين رابعًا ، جنبًا إلى جنب مع الملحمة والقصائد والدراما ، نوع من الخيال.

كنوع خاص ، قدم ، بناءً على خبرة أسلافه ، ميشيل مونتين في "التجارب" (1580). لأول مرة في الأدب الإنجليزي ، أعطى فرانسيس بيكون كتاباته ، المنشورة في شكل كتب في الأعوام 1597 و 1612 و 1625 ، اسم اللغة الإنجليزية. مقالات... استخدم الشاعر والكاتب المسرحي الإنجليزي بن جونسون كلمة كاتب مقالات (eng. كاتب مقالات) في 1609.

في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كانت المقالات أحد الأنواع الرائدة في الصحافة الإنجليزية والفرنسية. تم الترويج لتطوير كتابة المقالات في إنجلترا بواسطة ج. أديسون ، وريتشارد ستيل ، وهنري فيلدينغ ، في فرنسا - ديدرو وفولتير ، في ألمانيا - ليسينج وهيردر. كانت المقالات هي الشكل الرئيسي للجدالات الفلسفية والجمالية بين الرومانسيين والفلاسفة الرومانسيين (G. Heine ، R.W. Emerson ، G.D Thoreau) ..

نوع المقال متجذر بعمق في الأدب الإنجليزي: T. Carlyle، W. Hazlitt، M. Arnold (القرن التاسع عشر)؛ إم بيربوم ، جي كي تشيسترتون (القرن العشرين). في القرن العشرين ، ازدهرت دراسات المقالات: استخدم أبرز الفلاسفة وكتاب النثر والشعراء نوع المقالات (ر. جي بي سارتر).

في النقد الليتواني ، استخدم Balis Sruoga مصطلح مقال لأول مرة في عام 1923. كتب "ابتسامات الله" (مشتعلة "Dievo šypsenos" ، 1929) لـ Juozapas Albinas Herbaciauskas و "Gods and Troubles" (أشعل "Dievai ir smūtkeliai" ، 1935) بواسطة Jonas Kossu-Aleksandraviius. تتضمن أمثلة المقالات "تعليقات شعرية مضادة" "دراسات غنائية" (مضاءة "Lyriniai etiudai" ، 1964) و "Antakalnis baroque" (مضاءة "Antakalnio barokas" ، 1971) بواسطة Eduardas Mezhelaitis ، "مذكرات بدون تواريخ" (مضاءة . "Dienoraštis be datų" ، 1981) بقلم Justinas Marcinkevičius ، "Poetry and the Word" (مضاءة "Poezija ir žodis" ، 1977) وأوراق البردي من قبور الموتى (مضاءة "Papirusai iš mirusiųjų kapų" ، 1991) بواسطة Marcelius Martinaitis. إن الموقف الأخلاقي المناهض للامتثال والمفهوم والدقة والجدل يميز مقالات توماس فينكلوفا

بالنسبة للأدب الروسي ، لم يكن نوع المقالة نموذجيًا. تم العثور على عينات من أسلوب المقال في A. Pushkin ("رحلة من موسكو إلى سانت بطرسبرغ") ، A. في بداية القرن العشرين ، تحول كل من إيفانوف ، ودي إس ميريزكوفسكي ، وأندريه بيلي ، وليف شيستوف ، وف.ف. روزانوف ، ولاحقًا إيليا إرينبورغ ، ويوري أوليشا ، وفيكتور شكلوفسكي ، وكونستانتين باوستوفسكي إلى نوع المقال. تتجسد التقييمات النقدية الأدبية للنقاد المعاصرين ، كقاعدة عامة ، في مجموعة متنوعة من أنواع المقالات.

في الفن الموسيقي ، يستخدم مصطلح القطعة عادة كاسم عام لأعمال موسيقى الآلات.

رسم(م. رسم، حرفيا - رسم ، رسم ، رسم) ، في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. مسرحية قصيرة لشخصين ، نادرًا ما تكون ثلاثة أحرف. الرسم هو الأكثر شعبية على المسرح.

في المملكة المتحدة ، تحظى برامج الكوميديا ​​التليفزيونية بشعبية كبيرة. بدأت البرامج المماثلة في الظهور مؤخرًا على التلفزيون الروسي ("روسيا لدينا" ، "ستة إطارات" ، "أعط الشباب!" ، "برنامج العزيز" ، "برنامج جنتلمان" ، "جورودوك" ، إلخ. سلسلة سيرك مونتي بيثون الطائر.

كان A.P. Chekhov مصمم رسومات معروفًا.

كوميديا(اليونانية κωliμωδία ، من اليونانية κῶμος ، كوموس، "عطلة على شرف ديونيسوس" واليونانية. ἀοιδή / يوناني. ᾠδή ، aoidḗ / idḗ، "Song") - نوع من الروايات يتميز بنهج فكاهي أو ساخر ، بالإضافة إلى نوع من الدراما التي يتم فيها حل لحظة الصراع الفعال أو صراع الشخصيات العدائية على وجه التحديد.

عرّف أرسطو الكوميديا ​​على أنها "تقليد لأسوأ الناس ، ولكن ليس في كل فسادهم ، ولكن بطريقة مضحكة" (شاعرية ، الفصل الخامس).

تشمل أنواع الكوميديا ​​أنواعًا مثل المهزلة ، الفودفيل ، الفاصل ، الرسم ، الأوبريت ، المحاكاة الساخرة. في الوقت الحاضر ، نموذج لمثل هذه البدائية هو العديد من الأفلام الكوميدية ، المبنية حصريًا على مواقف كوميدية وكوميدية خارجية ، حيث تجد الشخصيات نفسها في عملية تطوير الحركة.

يميز مسلسل كوميديو كوميديا ​​الشخصيات.

مسلسل كوميدي (كوميديا ​​المواقف, الكوميديا ​​الظرفية) هي كوميديا ​​تكون فيها الأحداث والظروف مصدر المضحك.

كوميديا ​​الشخصيات (كوميديا ​​الأخلاق) هي كوميديا ​​يكون مصدر المضحك فيها هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأخلاق) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، صفة متضخمة أو شغف (رذيلة ، نقص). غالبًا ما تكون كوميديا ​​الأخلاق كوميديا ​​ساخرة تسخر من كل هذه الصفات الإنسانية.

مأساة(اليونانية τραγωδία ، tragōdía ، حرفيا - أغنية ماعز ، من trаgos - ماعز و öde - أغنية) ، نوع درامي يعتمد على تطور الأحداث ، كقاعدة عامة ، لا مفر منه ويؤدي بالضرورة إلى نتيجة كارثية الشخصيات ، غالبًا ما تكون مليئة بالشفقة ؛ نوع من الدراما عكس الكوميديا.

تتميز المأساة بخطورة قاسية ، وتصور الواقع بأشد الطرق ، كجلطة من التناقضات الداخلية ، وتكشف أعمق صراعات الواقع في شكل متوتر وغني للغاية يأخذ معنى الرمز الفني ؛ وليس من قبيل المصادفة أن تكون معظم المآسي مكتوبة في شعر.

دراما(اليونانية Δρα´μα) هو أحد أنواع الأدب (جنبًا إلى جنب مع القصائد ، والملاحم ، والقصص المصاحبة أيضًا). إنه يختلف عن الأنواع الأخرى من الأدب في طريقة نقل الحبكة - ليس من خلال السرد أو المونولوج ، ولكن من خلال حوارات الشخصيات. أي عمل أدبي مبني في شكل حواري ، بما في ذلك الكوميديا ​​، والتراجيديا ، والدراما (كنوع) ، المهزلة ، الفودفيل ، إلخ ، يشير إلى الدراما بطريقة أو بأخرى.

منذ العصور القديمة ، كانت موجودة في شكل فولكلور أو أدبي بين مختلف الشعوب. أنشأ الإغريق والهنود القدماء والصينيون واليابانيون والهنود الأمريكيون تقاليدهم الدرامية بشكل مستقل عن بعضهم البعض.

في اليونانية ، تشير كلمة "دراما" إلى حدث أو موقف حزين وغير سار لشخص معين.

خرافة- عمل أدبي شعري أو نثري ذو طبيعة أخلاقية ساخرة. في نهاية الحكاية ، هناك استنتاج تعليمي قصير - ما يسمى بالأخلاق. الممثلون عادة ما يكونون حيوانات ونباتات وأشياء. الحكاية تسخر من رذائل الناس.

الحكاية هي واحدة من أقدم الأنواع الأدبية. في اليونان القديمة ، اشتهر إيسوب (من القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد) ، حيث كتب الخرافات في النثر. في روما - فايدروس (القرن الأول الميلادي). في الهند ، تعود مجموعة Panchatantra من الخرافات إلى القرن الثالث. كان الشاعر الفرنسي جيه لافونتين (القرن السابع عشر) أبرز خرافي في العصر الحديث.

في روسيا ، يعود تاريخ تطور هذا النوع من الخرافات إلى منتصف القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ويرتبط بأسماء A.P. Sumarokov ، القرن الأول في Simeon of Polotsk وفي النصف الأول. القرن الثامن عشر لميلاد كانتيمير ، ف.ك. تريدياكوفسكي. في الشعر الروسي ، تم تطوير أبيات شعرية خالية من الحكاية ، تنقل نغمة حكاية هادئة وخبيثة.

كانت خرافات آي أيه كريلوف بحيويتها الواقعية وروح الدعابة العاقلة واللغة الممتازة بمثابة علامة على ازدهار هذا النوع في روسيا. في الحقبة السوفيتية ، اكتسبت خرافات ديميان بيدني وس. ميخالكوف وآخرين شعبية.

هناك نوعان من المفاهيم لأصل الحكاية. الأول يمثله مدرسة أوتو كروسيوس الألمانية ، أ.هاوسرات ، وآخرون ، ويمثله العالم الأمريكي بي إي بيري. وفقًا للمفهوم الأول ، فإن السرد أساسي في الحكاية ، والأخلاق ثانوية ؛ تأتي الحكاية من حكاية الحيوانات ، وقصة الحيوانات من الأسطورة. وفقًا للمفهوم الثاني ، فإن الأخلاق هي أولية في الحكاية ؛ الحكاية قريبة من المقارنات والأمثال والأقوال. مثلهم ، تنشأ الحكاية كوسيلة مساعدة للجدل. تعود وجهة النظر الأولى إلى النظرية الرومانسية لـ Jacob Grimm ، بينما تعيد الثانية إحياء المفهوم العقلاني لـ Lessing.

انشغل علماء فقه اللغة في القرن التاسع عشر لفترة طويلة بالجدل حول أولوية الحكاية اليونانية أو الهندية. أصبح من شبه المؤكد الآن أن المصدر المشترك لمواد الخرافات اليونانية والهندية كان الحكاية السومرية البابلية.

الملاحم- أغاني ملحمية شعبية روسية عن مآثر الأبطال. أساس قصة الملحمة هو أي حدث بطولي أو حلقة رائعة من التاريخ الروسي (ومن هنا جاء الاسم الشائع للملحمة - " رجل عجوز"،" الطراز القديم "، مما يعني أن الإجراء المعني قد حدث في الماضي).

عادة ما تكتب الملاحم في آية منشط من اثنين إلى أربع لهجات.

لأول مرة تم تقديم مصطلح "الملاحم" من قبل إيفان ساخاروف في مجموعة "أغاني الشعب الروسي" في عام 1839 ، اقترحه بناءً على تعبير "بالملاحم" في "مضيف لاي أوف إيغور" ، والذي يعني " حسب الحقائق ".

أغنية

خرافة(اليونانية القديمة μῦθος) في الأدب - أسطورة تنقل أفكار الناس عن العالم ، ومكان الشخص فيه ، وأصل كل ما هو موجود ، وعن الآلهة والأبطال ؛ فكرة معينة عن العالم.

تظهر خصوصية الأساطير بشكل أكثر وضوحًا في الثقافة البدائية ، حيث تعادل الأساطير العلم ، وهو نظام متكامل يُدرك من خلاله العالم بأسره ويوصف. في وقت لاحق ، عندما تكون أشكال الوعي الاجتماعي مثل الفن والأدب والعلم والدين والأيديولوجية السياسية ، إلخ ، معزولة عن الأساطير ، فإنها تحتفظ بعدد من النماذج الأسطورية التي أعيد التفكير فيها بشكل خاص عند تضمينها في هياكل جديدة ؛ الأسطورة تعيش حياتها الثانية. إن تحولهم في الإبداع الأدبي له أهمية خاصة.

بما أن الأساطير تستوعب الواقع في أشكال السرد التصويري ، فهي قريبة بطبيعتها من الخيال. تاريخيًا ، توقعت العديد من إمكانيات الأدب وكان لها تأثير شامل على تطورها المبكر. بطبيعة الحال ، لا ينفصل الأدب عن الأسس الأسطورية حتى في وقت لاحق ، والذي لا ينطبق فقط على الأعمال ذات الأسس الأسطورية للحبكة ، ولكن أيضًا على الكتابة الواقعية والطبيعية في القرنين التاسع عشر والعشرين (يكفي تسمية "أوليفر تويست" بقلم سي. ديكنز ، "نانا" لإي زولا ، "ماجيك ماونتن" تي مان).

نوفيلا(الرواية الإيطالية - الأخبار) هو نوع نثر سردي يتميز بالإيجاز ، الحبكة الحادة ، أسلوب العرض المحايد ، الافتقار إلى علم النفس ، الخاتمة غير المتوقعة. في بعض الأحيان يتم استخدامه بشكل مترادف مع قصة ، وأحيانًا يطلق عليه نوع من القصة.

القصة- نوع مبتذل من الحجم غير المستقر (غالبًا ما يكون وسيطًا بين الرواية والقصة) ، يميل إلى حبكة تأريخية تعيد إنتاج المسار الطبيعي للحياة. الحبكة ، الخالية من المؤامرات ، تتمحور حول بطل الرواية ، الذي تنكشف شخصيته ومصيره في أحداث قليلة.

القصة هي نوع نثر ملحمي. تميل حبكة القصة أكثر نحو الحبكة والتكوين الملحمي والتاريخي. ممكن شكل الآية. الحكاية تصور سلسلة من الأحداث. إنه غير متبلور ، وغالبًا ما ترتبط الأحداث ببعضها البعض ، وتلعب عناصر القصة الإضافية دورًا كبيرًا ومستقلاً. لا يحتوي على وحدة مؤامرة معقدة ومتوترة وكاملة.

قصة- شكل صغير من النثر الملحمي ، مرتبط بالقصة كشكل أكثر تفصيلاً للسرد. يعود إلى أنواع الفولكلور (الحكاية الخيالية ، المثل) ؛ كيف برز النوع في الأدب المكتوب؟ في كثير من الأحيان لا يمكن تمييزها عن الرواية ، ومنذ القرن الثامن عشر. - ومقال. في بعض الأحيان تعتبر الرواية والمقال نوعين قطبيين للقصة.

القصة هي عمل صغير ، يحتوي على عدد قليل من الشخصيات ، وغالبًا ما يكون له قصة واحدة.

حكاية خيالية: 1) نوع من السرد ، الفولكلور النثري في الغالب ( نثر رائع) ، والذي يتضمن أعمالًا من أنواع مختلفة ، في محتواها ، من وجهة نظر ناقلات الفولكلور ، لا يوجد موثوقية صارمة. يعارض الفولكلور الخاص بالقصص الخيالية رواية الفولكلور "الصارم" ( نثر لا يوصف) (انظر الأسطورة ، الملحمة ، الأغنية التاريخية ، الشعر الروحي ، الأسطورة ، القصص الشيطانية ، الحكاية ، التجديف ، الأسطورة ، بيليشكا).

2) نوع السرد الأدبي. حكاية أدبية إما أن تقلد حكاية شعبية ( حكاية أدبية مكتوبة بالأسلوب الشعري الشعبي) ، أو يخلق عملًا تعليميًا (انظر الأدب التعليمي) بناءً على موضوعات غير فولكلورية. الحكاية الشعبية تسبق تاريخيا الحكاية الأدبية.

كلمة " حكاية خيالية»يشهد في مصادر مكتوبة ليس قبل القرن السادس عشر. من كلمة " مشاهده". ما كان يهم هو القائمة ، والقائمة ، والوصف الدقيق. اكتسبت أهميتها الحديثة منذ القرنين السابع عشر والتاسع عشر. في السابق ، تم استخدام كلمة خرافة ، حتى القرن الحادي عشر - التجديف.

تشير كلمة "خرافة" إلى أنهم سيتعلمون عنها ، "ما هي" ومعرفة "سبب" الحاجة إليها ، وهي قصة خرافية. هناك حاجة إلى حكاية خرافية ذات غرض من أجل التعليم اللاواعي أو الواعي للطفل في الأسرة لقواعد وأهداف الحياة ، والحاجة إلى حماية "منطقتهم" وموقف كريم تجاه المجتمعات الأخرى. ومن الجدير بالذكر أن كلا من القصة والقصص الخرافية تحملان عنصرًا معلوماتيًا هائلاً ينتقل من جيل إلى جيل ، وهو الاعتقاد الذي يقوم على احترام أسلافهم.

هناك أنواع مختلفة من القصص الخيالية.

خيالي(من اللغة الإنجليزية. خيالي- "خيال") - نوع من الأدب الخيالي يعتمد على استخدام الدوافع الأسطورية والخيالية. تم تشكيلها بشكلها الحالي في بداية القرن العشرين.

غالبًا ما تشبه أعمال الفنتازيا رواية مغامرات تاريخية ، تدور أحداثها في عالم خيالي قريب من العصور الوسطى الحقيقية ، حيث يواجه أبطالها ظواهر ومخلوقات خارقة للطبيعة. غالبًا ما يتم بناء الخيال حول المؤامرات النموذجية.

على عكس الخيال العلمي ، لا يسعى الخيال إلى تفسير العالم الذي يتم فيه العمل من منظور علمي. يوجد هذا العالم نفسه في شكل نوع من الافتراض (غالبًا ما يكون موقعه بالنسبة إلى واقعنا غير منصوص عليه على الإطلاق: سواء كان عالمًا موازيًا أو كوكبًا آخر) ، وقد تختلف قوانينه الفيزيائية عن الحقائق من عالمنا. في مثل هذا العالم ، يمكن أن يكون وجود الآلهة ، والسحر ، والمخلوقات الأسطورية (التنانين ، والتماثيل ، والمتصيدون) والأشباح وأي كيانات رائعة أخرى أمرًا حقيقيًا. في الوقت نفسه ، فإن الاختلاف الأساسي بين "معجزات" الخيال من نظيراتها في الحكايات الخيالية هو أنها قاعدة للعالم الموصوف وتتصرف بشكل منهجي ، مثل قوانين الطبيعة.

الخيال هو أيضًا نوع من السينما والرسم والكمبيوتر وألعاب الطاولة هذه الأيام. هذا النوع من التنوع هو سمة خاصة للخيال الصيني مع عناصر من فنون القتال الشرقية.

الملحم(من الملحمة واليونانية poieo - أنا خلق)

  1. سرد شامل في الآية أو النثر عن الأحداث التاريخية الوطنية البارزة ("الإلياذة" ، "ماهابهاراتا"). جذور الملحمة في الأساطير والفولكلور. في القرن 19. هناك رواية ملحمية ("الحرب والسلام" لليو تولستوي)
  2. تاريخ معقد طويل لشيء ما ، بما في ذلك سلسلة من الأحداث الكبرى.

آه أجل- عمل شعري وموسيقي وشاعري يتميز بالوقار والسمو.

في الأصل في اليونان القديمة ، كان يُطلق على أي شكل من أشكال الكلمات الشعرية المخصصة لمرافقة الموسيقى قصيدة ، بما في ذلك الغناء الكورالي. منذ زمن Pindar ، كانت القصيدة عبارة عن أغنية كورالية ملحمية تكريما للفائز في مسابقة رياضية للألعاب المقدسة بتكوين من ثلاثة أجزاء وشددت على الجدية والأبهة.

في الأدب الروماني ، أشهر قصائد هوراس ، الذين استخدموا أبعاد الشعر الغنائي الإيولي ، في المقام الأول المقطع الألكاني ، لتكييفها مع اللغة اللاتينية ، مجموعة من هذه الأعمال في اللاتينية تسمى كارمينا - الأغاني ، بدأوا يطلقون عليها القصائد في وقت لاحق.

منذ عصر النهضة وفي عصر الباروك (القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، بدأت تسمى القصائد الغنائية بأسلوب مرتفع بشكل مثير للشفقة ، مع التركيز على العينات العتيقة ؛ في الكلاسيكية ، أصبحت القصيدة النوع الأساسي من الغنائية العالية.

مرثاة(اليونانية ελεγεια) - نوع من الشعر الغنائي ؛ في الشعر القديم القديم - قصيدة كتبها ديستيتش رثائي ، بغض النظر عن محتواها ؛ لاحقًا (Callimachus ، Ovid) - قصيدة ذات محتوى حزين. في الشعر الأوروبي الحديث ، تحتفظ المرثاة بسمات ثابتة: العلاقة الحميمة ، دوافع الإحباط ، الحب التعيس ، الوحدة ، فناء الحياة الأرضية ، تحدد البلاغة في تصوير العواطف ؛ النوع الكلاسيكي من العاطفة والرومانسية ("اعتراف" إي باراتينسكي).

قصيدة ذات طابع تأمّل الحزن. بهذا المعنى ، يمكننا القول أن معظم الشعر الروسي في مزاج رثائي ، على الأقل وصولاً إلى شعر العصر الحديث. هذا ، بالطبع ، لا ينفي وجود قصائد ممتازة في الشعر الروسي ذات مزاج مختلف غير رثائي. في البداية ، في الشعر اليوناني القديم ، دلالة E. نظرًا لوجود طابع عام للتفكير الغنائي ، كان E. بين الإغريق القدماء متنوعًا للغاية في المحتوى ، على سبيل المثال ، حزين واتهامي في Archilochus و Simonides ، فلسفي في Solon أو Theognides ، حربي في Callinus و Tirtaeus ، وسياسي في Mimnerm. أحد أفضل الكتاب اليونانيين E. - Callimachus. بين الرومان ، أصبحت E. أكثر تحديدًا في طبيعتها ، ولكنها أيضًا أكثر حرية في الشكل. ازدادت أهمية الحب إي. المؤلفون الرومانيون المشهورون إ. - بروبرتيوس ، تيبولوس ، أوفيد ، كاتولوس (ترجم بواسطة فيت ، باتيوشكوف ، وآخرين) ازداد بشكل كبير. بعد ذلك ، ربما كانت هناك فترة واحدة فقط في تطور الأدب الأوروبي ، عندما بدأت كلمة E. تعني القصائد ذات الشكل المستقر إلى حد ما. وبدأت تحت تأثير المرثية الشهيرة للشاعر الإنجليزي توماس جراي ، المكتوبة عام 1750 والتي تسببت في العديد من التقليد والترجمات في جميع اللغات الأوروبية تقريبًا. يُعرَّف الانقلاب الناتج عن هذا E. على أنه البداية في الأدب لفترة العاطفية ، والتي حلت محل الكلاسيكية الزائفة. في جوهره ، كان هذا انحرافًا للشعر من المهارة العقلانية في أشكال راسخة في السابق إلى المصادر الحقيقية للتجارب الفنية الداخلية. في الشعر الروسي ، كانت ترجمة جوكوفسكي لمرثاة غراي ("المقبرة الريفية" ؛ 1802) تمثل بالتأكيد بداية حقبة جديدة تجاوزت أخيرًا الخطاب وتحولت إلى الإخلاص والحميمية والعمق. انعكس هذا التغيير الداخلي في الأساليب الجديدة للتشكيل التي قدمها جوكوفسكي ، وهو بالتالي مؤسس الشعر العاطفي الروسي الجديد وأحد ممثليها العظماء. في الروح العامة وشكل مرثاة جراي ، أي في شكل قصائد كبيرة ، مليئة بالتأمل الحزين ، تمت كتابة قصائد جوكوفسكي هذه ، والتي أطلق عليها هو نفسه مرثيات ، مثل "المساء" ، "سلافيانكا" ، "على زوال كور. فيرتمبرغ ". يعتبر أيضًا فيلمه "ثيون وإسخيلوس" (بتعبير أدق ، أغنية مرثية) مرثية. وصف جوكوفسكي قصيدته "البحر" بأنها مرثية. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كان من الشائع أن تعطي قصائدك أسماء المرثيات ، خاصةً في كثير من الأحيان كانت تسمى أعمالهم المرثيات من قبل Batiushkov و Boratynsky و Yazykov ، إلخ. ؛ في وقت لاحق ، ومع ذلك ، فقد أصبح عتيق الطراز. ومع ذلك ، فإن العديد من قصائد الشعراء الروس مشبعة بنبرة رثائية. وفي الشعر العالمي ، لا يكاد يوجد كاتب لا يمتلك قصائد رثائية. تشتهر مرثيات جوته الرومانية في الشعر الألماني. قصائد شيلر هي مرثيات: "المثل" (ترجمة جوكوفسكي "الأحلام") ، "الاستقالة" ، "المشي". الكثير من المرثيات في ماتيسون (ترجمها باتيوشكوف "على أنقاض القلاع في السويد") ، هاينه ، ليناو ، هيرويغ ، بلاتين ، فرايليغرات ، شليغل وغيرها الكثير. وكتب الفرنسيون مرثيات: ميلفوي ، ديبورد فالمور ، كاز. Delavigne ، A. Chenier (M. Chenier ، شقيق السابق ، ترجم مرثية Gray) ، Lamartine ، A. Musset ، Hugo وآخرون. في الشعر الإنجليزي ، باستثناء جراي وسبنسر ويونغ وسيدني ولاحقًا شيلي وبايرون . في إيطاليا ، الممثلون الرئيسيون للشعر الرثائي هم Alamanni و Castaldi و Filicana و Guarini و Pindemonte. في إسبانيا: Boscan Almogaver، Gars de le Vega. في البرتغال - كامويس ، فيريرا ، رودريغ لوبو ، دي ميراندا.

قبل جوكوفسكي ، تم إجراء محاولات لكتابة مرثيات في روسيا من قبل مؤلفين مثل بافل فونفيزين ، مؤلف دوشنكا بوجدانوفيتش ، أبليسيموف ، ناريشكين ، نارتوف ، وآخرين.

إبيغرام("نقش" يوناني επίγραμμα) هي قصيدة ساخرة صغيرة تسخر من أي شخص أو ظاهرة اجتماعية.

أغنية- عمل غنائي ، أي قصة مقدمة في شكل شعري ، ذات طبيعة تاريخية أو أسطورية أو بطولية. عادة ما يتم استعارة حبكة القصة من الفولكلور. غالبًا ما يتم تعيين القصص على الموسيقى.



هل ترغب في تلقي أخبار الأدب مرة واحدة في الأسبوع. مراجعات لمستجدات الكتب وتوصيات ماذا تقرأ؟ ثم اشترك في النشرة الإخبارية المجانية.

على مدى آلاف السنين من التطور الثقافي ، أنشأت البشرية أعمالًا أدبية لا حصر لها ، من بينها بعض الأنواع الأساسية التي يمكن تمييزها ، متشابهة في طريقة وشكل انعكاس أفكار الشخص حول العالم من حوله. هذه ثلاثة أنواع (أو أنواع) من الأدب: ملحمة ، دراما ، كلمات.

ما هو الفرق بين كل نوع من أنواع الأدب؟

الملحمة كنوع من الأدب

إيبوس(الملحمة - اليونانية ، السرد ، القصة) هي صورة للأحداث والظواهر والعمليات الخارجية للمؤلف. تعكس الأعمال الملحمية المسار الموضوعي للحياة ، والإنسان بشكل عام. باستخدام وسائل فنية مختلفة ، يعبر مؤلفو الأعمال الملحمية عن فهمهم للمشاكل التاريخية والاجتماعية والسياسية والأخلاقية والنفسية والعديد من المشكلات الأخرى التي يعيشها المجتمع البشري بشكل عام وكل من ممثليه بشكل خاص. تتمتع الأعمال الملحمية بقدرات تصويرية كبيرة ، مما يساعد القارئ على التعرف على العالم من حوله ، وفهم المشاكل العميقة للوجود البشري.

الدراما كنوع من الأدب

دراما(الدراما - اليونانية ، العمل ، العمل) هو نوع من الأدب ، السمة الرئيسية له هي الطبيعة الخلابة للأعمال. المسرحيات ، أي يتم إنشاء الأعمال الدرامية خصيصًا للمسرح ، من أجل العرض على خشبة المسرح ، والتي ، بالطبع ، لا تستبعد وجودها في شكل نصوص أدبية مستقلة مخصصة للقراءة. مثل الملحمة ، الدراما تعيد إنتاج العلاقة بين الناس وأفعالهم والصراعات التي تنشأ بينهم. لكن على عكس الملحمة التي لها طبيعة سردية ، فإن الدراما لها شكل حواري.

المرتبطة بهذا ملامح الأعمال الدرامية :

2) يتكون نص المسرحية من محادثات الشخصيات: مونولوجاتهم (خطاب من شخصية واحدة) ، حوارات (محادثة من شخصيتين) ، تعدد اللغات (تبادل متزامن للملاحظات من قبل العديد من المشاركين في العمل). هذا هو السبب في أن خاصية الكلام هي واحدة من أهم الوسائل لخلق شخصية لا تنسى للبطل ؛

3) يتطور عمل المسرحية ، كقاعدة عامة ، ديناميكيًا ومكثفًا ، كقاعدة عامة ، يتم تخصيص 2-3 ساعات من وقت المسرح لها.

كلمات كنوع من الأدب

كلمات(ليرا - اليونانية ، وهي آلة موسيقية ، تُؤدى بمصاحبة الأعمال الشعرية والأغاني) تتميز بنوع خاص من بناء الصورة الفنية - إنها تجربة صورية يتم فيها تجربة الفرد العاطفي والروحي للفرد. يتجسد المؤلف. يمكن تسمية الأغاني بأكثر أنواع الأدب غموضًا ، لأنها موجهة إلى العالم الداخلي للشخص ، وأحاسيسه الذاتية ، وأفكاره ، وأفكاره. بعبارة أخرى ، يخدم العمل الغنائي بشكل أساسي التعبير الفردي عن الذات للمؤلف. السؤال الذي يطرح نفسه: لماذا القراء ، أي؟ يشير الناس الآخرون إلى مثل هذه الأعمال؟ الشيء هو أن الشاعر الغنائي ، يتحدث نيابة عن نفسه وعن نفسه ، يجسد بشكل مدهش المشاعر الإنسانية العالمية والأفكار والآمال ، وكلما زادت أهمية شخصية المؤلف ، زادت أهمية تجربته الفردية للقارئ.

كل نوع من أنواع الأدب له أيضًا نظامه الخاص في الأنواع.

النوع(النوع - الجنس الفرنسي ، الأنواع) هو نوع مطور تاريخيًا من الأعمال الأدبية التي لها سمات نمطية مماثلة. تساعد أسماء الأنواع الأدبية القارئ على التنقل في بحر الأدب اللامحدود: شخص ما يحب القصص البوليسية ، وآخر يفضل الخيال ، والثالث من محبي المذكرات.

كيفية تحديد ما النوع الذي ينتمي إليه عمل معين؟في أغلب الأحيان ، يساعدنا المؤلفون أنفسهم في ذلك ، ويطلقون على إبداعهم رواية ، وقصة ، وقصيدة ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، تبدو بعض تعريفات المؤلف غير متوقعة بالنسبة لنا: تذكر أن A.P. أكد تشيخوف أن "The Cherry Orchard" هي كوميديا ​​وليست دراما على الإطلاق ، لكن A.I. اعتبر سولجينتسين "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" قصة وليس قصة. يصف بعض النقاد الأدبيين الأدب الروسي بأنه مجموعة من مفارقات النوع: الرواية في الشعر "يوجين أونجين" ، وقصيدة النثر "أرواح ميتة" ، والتاريخ الساخر "تاريخ مدينة". كان هناك الكثير من الجدل حول فيلم "الحرب والسلام" بقلم L.N. تولستوي. الكاتب نفسه قال فقط عن ماهية كتابه: "ما هي" الحرب والسلام "؟ هذه ليست رواية ، ولا حتى قصيدة ، ولا قصة تاريخية. "الحرب والسلام" هو ما أراده المؤلف ويمكن أن يعبر عنه بالشكل الذي عبرت به ". وفقط في القرن العشرين وافق النقاد الأدبيون على تسمية الإبداع الرائع لـ L.N. رواية تولستوي الملحمية.

يحتوي كل نوع أدبي على عدد من الميزات الثابتة ، والتي تتيح لنا معرفتها تصنيف عمل معين في مجموعة أو أخرى. الأنواع تتطور وتتغير وتموت وتولد ، على سبيل المثال ، حرفياً أمام أعيننا ، ظهر نوع جديد من المدونات (web loq) - يوميات الإنترنت الشخصية -.

ومع ذلك ، لعدة قرون كانت هناك أنواع مستقرة (تسمى أيضًا متعارف عليها)

المصنفات الأدبية - انظر الجدول 1).

الجدول 1.

أنواع المصنفات الأدبية

أنواع الأدب الملحمية

تختلف الأنواع الملحمية بشكل أساسي في الحجم ، وفقًا لهذا المعيار ، يتم تقسيمها إلى صغيرة ( رسم ، قصة ، قصة قصيرة ، حكاية خرافية ، مثل )، معدل ( قصة )، كبير ( رواية رواية ملحمية ).

ميزة المقال- رسم صغير من الطبيعة ، النوع وصفي وسرد. يتم إنشاء العديد من المقالات على أساس وثائقي قائم على الحياة ، وغالبًا ما يتم دمجها في دورات: المثال الكلاسيكي هو "رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا" (1768) للكاتب الإنجليزي لورانس ستيرن ، وفي الأدب الروسي "أ رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو "(1790) أ راديشيف ،" فريغيت بالاس "(1858) بقلم إي. غونشاروف" إيطاليا "(1922) بقلم ب. زايتسيف وآخرين.

قصة- نوع سرد صغير ، والذي عادة ما يصور حلقة واحدة ، حادثة ، شخصية بشرية ، أو حادثة مهمة في حياة البطل والتي أثرت على مصيره ("بعد الكرة" ل. تولستوي). تم إنشاء القصص على أساس فيلم وثائقي ، غالبًا على أساس السيرة الذاتية ("Matryonin Dvor" لـ A. Solzhenitsyn) ، وبفضل الخيال الخالص ("الرب من سان فرانسيسكو" للمخرج آي بونين).

يختلف نغمة ومحتوى القصص اختلافًا كبيرًا - من القصص الهزلية والفضولية (القصص المبكرة لأ. غالبًا ما يتم دمج القصص ، مثل المقالات ، في حلقات ("ملاحظات صياد" بقلم آي. تورجينيف).

نوفيلاتعتبر (الرواية الإيطالية. الأخبار) من نواح كثيرة مشابهة للقصة وتعتبر من نوعها ، لكنها تتميز بديناميكية خاصة للسرد ، وتحولات حادة وغالبًا ما تكون غير متوقعة في تطور الأحداث. غالبًا ما يبدأ السرد في الرواية بالنهاية ، ويتم بناؤه وفقًا لقانون الانقلاب ، أي الترتيب العكسي ، عندما تسبق الخاتمة الأحداث الرئيسية ("الانتقام الرهيب" لـ N. Gogol). سيتم استعارة هذه الميزة في بناء الرواية لاحقًا بواسطة النوع البوليسي.

لكلمة "رواية" معنى آخر يجب على المحامين المستقبليين معرفته. في روما القديمة ، كانت عبارة "novellae leges" (قوانين جديدة) هي الاسم الذي أُطلق على القوانين التي أدخلت بعد التدوين الرسمي للقانون (بعد إصدار قانون ثيودوسيوس الثاني عام 438). شكلت روايات جستنيان وخلفائه ، التي نُشرت بعد الطبعة الثانية من قانون جستنيان ، جزءًا من مجموعة القوانين الرومانية (Corpus iuris civillis). تسمى الرواية في العصر الحديث بقانون يعرض على البرلمان (أي مشروع قانون).

حكاية خيالية- أقدم الأنواع الملحمية الصغيرة ، وأحد أهم الأعمال الشفوية لأي شعب. هذا عمل صغير ذو طابع سحري أو مغامرة أو شخصية يومية ، حيث يتم التأكيد بوضوح على الخيال. ميزة أخرى مهمة للحكاية الشعبية هي طبيعتها التنويرية: "القصة الخيالية كذبة ، لكن هناك تلميح فيها ، درس للزملاء الجيدين". من المعتاد تقسيم الحكايات الشعبية إلى سحر ("حكاية الأميرة الضفدع") ، كل يوم ("عصيدة من الفأس") وحكايات عن الحيوانات ("كوخ Zayushkina").

مع تطور الأدب المكتوب ، تظهر الحكايات الأدبية التي تستخدم فيها الدوافع التقليدية والإمكانيات الرمزية للحكاية الشعبية. يعتبر الكاتب الدنماركي هانز كريستيان أندرسن (1805-1875) بحق كلاسيكيًا من نوع القصص الخيالية الأدبية ، مثله الرائع "حورية البحر الصغيرة" و "الأميرة والبازلاء" و "ملكة الثلج" و "جندي الصمود الصامد" "،" الظل "،" Thumbelina "محبوب من قبل أجيال عديدة من القراء ، سواء كانوا صغارًا أو ناضجين. وهذا بعيد كل البعد عن الصدفة ، لأن حكايات أندرسن ليست فقط مغامرات غير عادية ، بل وغريبة في بعض الأحيان للأبطال ، إنها تحتوي على معنى فلسفي وأخلاقي عميق ، محاط بصور رمزية جميلة.

من الحكايات الأدبية الأوروبية في القرن العشرين ، أصبح The Little Prince (1942) للكاتب الفرنسي أنطوان دو سانت إكزوبيري كلاسيكيًا. و "Chronicles of Narnia" الشهير (1950 - 1956) للكاتب الإنجليزي Cl. تمت كتابة لويس و "سيد الخواتم" (1954-1955) ، من تأليف الإنجليزي جيه آر تولكين ، في النوع الخيالي ، والذي يمكن تسميته تحولًا حديثًا لقصة فولكلورية قديمة.

في الأدب الروسي ، حكايات أ.س. بوشكين: "عن الأميرة الميتة والأبطال السبعة" ، "عن الصياد والسمكة" ، "عن القيصر سلطان ..." ، "عن الديك الذهبي" ، "عن الكاهن وعاملته بالدا". كان القاص البديل ب. إرشوف ، مؤلف كتاب "الحصان الأحدب الصغير". ابتكر E. Schwartz في القرن العشرين شكل مسرحية خرافية ، أحدها "الدب" (اسم آخر هو "معجزة عادية") معروف جيدًا للكثيرين بفضل الفيلم الرائع الذي أخرجه السيد زاخاروف.

موعظة- أيضًا نوع من الفولكلور القديم جدًا ، ولكن على عكس الحكاية الخيالية ، احتوت الأمثال على آثار مكتوبة: التلمود ، الكتاب المقدس ، القرآن ، نصب تذكاري للأدب السوري "تعليم أخارة". المثل عمل رمزي تعليمي يتميز بسمو وجدية محتواه. الأمثال القديمة ، كقاعدة عامة ، صغيرة الحجم ؛ لا تحتوي على قصة مفصلة عن الأحداث أو الخصائص النفسية لشخصية البطل.

الغرض من المثل هو البناء أو ، كما قالوا ذات مرة ، تعليم الحكمة. الأكثر شهرة في الثقافة الأوروبية هي الأمثال من الأناجيل: عن الابن الضال ، عن الرجل الغني ولعازر ، عن القاضي الظالم ، عن الرجل الغني المجنون وغيره. غالبًا ما تحدث المسيح بشكل مجازي إلى تلاميذه ، وإذا لم يفهموا معنى المثل ، فإنه يشرح ذلك.

تحول العديد من الكتاب إلى نوع الحكاية ، ليس دائمًا ، بالطبع ، من خلال وضع معنى ديني عالٍ فيه ، بل حاولوا التعبير عن بعض التنوير الأخلاقي في شكل استعاري ، على سبيل المثال ، ل.تولستوي في أعماله اللاحقة. أحمله. راسبوتين - وداعا ماتيرا "يمكن أن يسمى أيضًا مثلًا تفصيليًا ، حيث يتحدث الكاتب بقلق وحزن عن تدمير" بيئة الضمير "للإنسان. يعتبر العديد من النقاد قصة "الرجل العجوز والبحر" التي كتبها إ. همنغواي تقليدًا أمثلًا أدبيًا. يستخدم الكاتب البرازيلي المعاصر باولو كويلو أيضًا شكل المثل في رواياته وقصصه (رواية "الخيميائي").

القصة- نوع أدبي متوسط ​​، ممثل على نطاق واسع في الأدب العالمي. تصور القصة عدة حلقات مهمة من حياة البطل ، كقاعدة عامة ، قصة واحدة وعدد صغير من الشخصيات. تتميز القصص بإشباع نفسي كبير ، يركز المؤلف على التجارب والتغيرات في الحالة المزاجية للشخصيات. في كثير من الأحيان ، يكون الموضوع الرئيسي للقصة هو حب البطل ، على سبيل المثال ، "White Nights" لـ F. Dostoevsky ، "Asya" لـ I. Turgenev ، "Mitya's Love" بقلم آي بونين. يمكن أيضًا دمج الروايات في حلقات ، خاصة تلك المكتوبة على مواد السيرة الذاتية: "الطفولة" ، "المراهقة" ، "الشباب" ل.تولستوي ، "الطفولة" ، "في الناس" ، "جامعاتي" بقلم أ. غوركي. نغمات وموضوعات القصص متنوعة للغاية: مأساوية ، تتناول القضايا الاجتماعية والأخلاقية الحادة ("كل شيء يتدفق" بقلم ف. N. Gogol) ، فلسفي ، مثل ("The Foundation Pit" بواسطة A. Platonov) ، مؤذ ، فكاهي ("ثلاثة في قارب ، لا يعدون كلبًا" للكاتب الإنجليزي جيروم ك. جيروم).

رواية(حصلت على الفرنسية. في الأصل ، في أواخر العصور الوسطى ، أي عمل مكتوب باللغة الرومانسية ، على عكس تلك المكتوبة باللاتينية) هو عمل ملحمي رئيسي يركز فيه السرد على مصير الفرد. الرواية هي أصعب الأنواع الملحمية ، والتي تتميز بعدد لا يُصدق من الموضوعات والحبكات: الحب ، والتاريخية ، والتحري ، والنفسية ، والرائعة ، والتاريخية ، والسيرة الذاتية ، والاجتماعية ، والفلسفية ، والساخرة ، إلخ. كل هذه الأشكال والأنواع من الرواية توحدها فكرتها المركزية - فكرة شخصية الفرد ، الفردية.

تسمى الرواية ملحمة الحياة الخاصة ، لأنها تصور الروابط المتنوعة بين العالم والإنسان والمجتمع والشخصية. يتم تقديم الواقع المحيط بالإنسان في الرواية في سياقات مختلفة: تاريخية ، وسياسية ، واجتماعية ، وثقافية ، ووطنية ، إلخ. يهتم مؤلف الرواية بكيفية تأثير البيئة على شخصية الشخص ، وكيفية تكوينه ، وكيف تتطور حياته ، وما إذا كان قد نجح في إيجاد هدفه وإدراك نفسه.

يُعزى ظهور هذا النوع من قبل الكثيرين إلى العصور القديمة ، فهذه هي "Daphnis and Chloe" التي كتبها Long ، و "Golden Donkey" لأبوليوس ، والرواية الشهامة "Tristan and Isolde".

في أعمال كلاسيكيات الأدب العالمي ، تمثل الرواية العديد من الروائع:

الجدول 2. أمثلة على الرواية الكلاسيكية للكتاب الأجانب والروس (القرن التاسع عشر والعشرون)

الروايات الشهيرة للكتاب الروس في القرن التاسع عشر .:

في القرن العشرين ، طور الكتاب الروس وضاعفوا تقاليد أسلافهم العظماء وابتكروا روايات لا تقل روعة:


بالطبع ، لا يمكن لأي من هذه التعدادات أن تدعي أنها كاملة وشاملة ، لا سيما في النثر المعاصر. في هذه الحالة ، يتم تسمية أشهر الأعمال التي تمجد كل من أدب البلاد واسم الكاتب.

رواية ملحمية... في العصور القديمة ، كانت هناك أشكال من الملحمة البطولية: الملاحم الفولكلورية ، الرونية ، الملاحم ، الأغاني. هذه هي "Ramayana" و "Mahabharata" الهندية ، و "Beowulf" الأنجلو ساكسونية ، و "Song of Roland" الفرنسية ، و "Song of the Nibelungs" الألمانية ، إلخ. في هذه الأعمال بشكل مثالي ، غالبًا ما يكون مبالغًا فيه ، تعالى أفعال البطل. القصائد الملحمية اللاحقة "الإلياذة" و "الأوديسة" لهوميروس ، و "اسم شاه" لفردوسي ، مع الاحتفاظ بالطابع الأسطوري للملحمة المبكرة ، مع ذلك ، كان لها ارتباط واضح بالتاريخ الحقيقي ، وموضوع تشابك الإنسان مصير وحياة الناس تصبح واحدة من أهمها. ستكون تجربة القدماء مطلوبة في القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما يحاول الكتاب فهم العلاقة الدرامية بين العصر والشخصية الفردية ، والتحدث عن الاختبارات التي تخضع للأخلاق ، وأحيانًا النفس البشرية في ذلك الوقت من أعظم الاضطرابات التاريخية. لنتذكر سطور ف. تيوتشيف: "طوبى لمن زار هذا العالم في لحظاته المصيرية". كانت الصيغة الرومانسية للشاعر تعني في الواقع تدمير جميع أشكال الحياة المعتادة وخسائر مأساوية وأحلام غير محققة.

يسمح الشكل المعقد للرواية الملحمية للكتاب باستكشاف هذه المشكلات بشكل فني بكاملها وتناقضاتها.

عندما نتحدث عن نوع الرواية الملحمية ، فإننا بالطبع نتذكر على الفور "الحرب والسلام" ل.تولستوي. أمثلة أخرى يمكن تسميتها: "Quiet Don" لـ M. Sholokhov ، "Life and Fate" لـ V. Grossman ، "The Forsyte Saga" للكاتب الإنجليزي Galsworthy ؛ يمكن أيضًا تصنيف كتاب "ذهب مع الريح" للكاتبة الأمريكية مارغريت ميتشل مع هذا النوع لسبب كبير.

يشير اسم النوع نفسه إلى تركيب ، مزيج من مبدأين أساسيين فيه: الرواية والملحمة ، أي يرتبط بموضوع حياة الفرد وموضوع تاريخ الشعب. بعبارة أخرى ، تحكي الرواية الملحمية عن مصائر الأبطال (كقاعدة عامة ، الأبطال أنفسهم ومصائرهم خيالية ، اخترعها المؤلف) في الخلفية وفي اتصال وثيق بأحداث تاريخية صنع حقبة. لذلك ، في "الحرب والسلام" - هذه هي مصير العائلات الفردية (روستوف ، بولكونسكي) ، والأبطال المحبوبين (الأمير أندريه ، وبيير بيزوخوف ، وناتاشا والأميرة ماريا) في الفترة التاريخية لبداية القرن التاسع عشر ، الوطني حرب 1812 نقطة تحول لروسيا وكل أوروبا ... في كتاب شولوخوف - أحداث الحرب العالمية الأولى ، تدخل ثورتان وحرب أهلية دموية بشكل مأساوي في حياة مزرعة القوزاق ، عائلة ميليخوف ، مصير الشخصيات الرئيسية: غريغوري ، أكسينيا ، ناتاليا. غروسمان يتحدث عن الحرب الوطنية العظمى وحدثها الرئيسي - معركة ستالينجراد ، حول مأساة الهولوكوست. تتشابك الموضوعات التاريخية والعائلية أيضًا في الحياة والقدر: يتتبع المؤلف تاريخ عائلة شابوشنيكوف ، محاولًا فهم سبب تطور مصير أفراد هذه العائلة بشكل مختلف تمامًا. يصف جالسوورثي حياة عائلة فورسايت خلال العصر الفيكتوري الأسطوري في إنجلترا. مارغريت ميتشل هي الحدث الرئيسي في تاريخ الولايات المتحدة ، الحرب الأهلية بين الشمال والجنوب ، والتي غيرت بشكل جذري حياة العديد من العائلات ومصير أشهر بطلات الأدب الأمريكي - سكارليت أوهارا.

الأنواع الدرامية من الأدب

مأساة(أغنية الماعز اليونانية تراجوديا) هي نوع درامي نشأ في اليونان القديمة. ارتبط ظهور المسرح القديم والمأساة بعبادة عبادة إله الخصوبة والنبيذ ، ديونيسوس. تم تخصيص عدد من العطلات له ، تم خلالها لعب الألعاب السحرية الطقسية مع الممثلين الإيمائيين ، الساتير ، الذين مثلهم الإغريق القدماء في شكل مخلوقات تشبه الماعز ذات رجلين. يُفترض أن ظهور الساتريين الذين أدوا تراتيل لمجد ديونيسوس هو الذي أعطى اسمًا غريبًا لهذا النوع الجاد في الترجمة. تم إعطاء الأداء المسرحي في اليونان القديمة أهمية دينية سحرية ، والمسارح ، المبنية على شكل ساحات كبيرة في الهواء الطلق ، كانت تقع دائمًا في وسط المدن وكانت واحدة من الأماكن العامة الرئيسية. يقضي المتفرجون أحيانًا اليوم كله هنا: يأكلون ، ويشربون ، ويعبرون بصوت عالٍ عن موافقتهم أو لومهم على العرض المقدم. ترتبط ذروة المأساة اليونانية القديمة بأسماء ثلاثة تراجيديين عظماء: هذا هو أسخيلوس (525-456 قبل الميلاد) - مؤلف المآسي "بروميثيوس بالسلاسل" ، "أوريستيا" ، إلخ ؛ سوفوكليس (496-406 قبل الميلاد) - مؤلف "الملك أوديب" ، "أنتيجون" وآخرين ؛ و Euripides (480-406 قبل الميلاد) - مبتكر Medea ، Troyanok ، إلخ. ستظل إبداعاتهم أمثلة على هذا النوع لعدة قرون ، وسيحاولون تقليدها ، لكنها ستبقى غير مسبوقة. يتم عرض بعض منهم ("أنتيجون" ، "ميديا") على المسرح اليوم.

ما هي الملامح الرئيسية للمأساة؟ السبب الرئيسي هو وجود صراع عالمي غير قابل للحل: في المأساة القديمة ، هذه هي المواجهة بين القدر والمصير من ناحية والشخص وإرادته واختياره الحر من ناحية أخرى. في مآسي العصور اللاحقة ، اتخذ هذا الصراع طابعًا أخلاقيًا وفلسفيًا ، كمواجهة بين الخير والشر ، والولاء والخيانة ، والحب والكراهية. لها طابع مطلق ، فالأبطال الذين يجسدون القوى المتعارضة ليسوا مستعدين للمصالحة أو التسوية ، وبالتالي غالبًا ما يكون هناك العديد من القتلى في نهاية المأساة. هكذا تم بناء مآسي الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم ويليام شكسبير (1564-1616) ، دعونا نتذكر أشهرها: هاملت ، روميو وجولييت ، عطيل ، الملك لير ، ماكبث ، يوليوس قيصر ، إلخ.

في مآسي القرن السابع عشر للكتاب المسرحيين الفرنسيين كورنيل (هوراس ، بوليوكت) وراسين (أندروماش ، بريتانيكا) ، تلقى هذا الصراع تفسيرًا مختلفًا - كتضارب في الواجب والشعور ، عقلاني وعاطفي في أرواح أبطال الرواية ، أي ... حصل على تفسير نفسي.

الأكثر شهرة في الأدب الروسي هي المأساة الرومانسية "بوريس غودونوف" لأ. بوشكين ، على أساس المواد التاريخية. في واحدة من أفضل إبداعاته ، أثار الشاعر بحدة مشكلة "المشكلة الحقيقية" لدولة موسكو - وهي سلسلة من ردود الفعل من المحتالين و "الفظائع الرهيبة" التي يكون الناس مستعدين لها من أجل السلطة. مشكلة أخرى هي موقف الناس من كل ما يحدث في البلاد. إن صورة الشعب "الصامت" في خاتمة "بوريس غودونوف" رمزية ، وتستمر المناقشات حتى يومنا هذا حول ما أراد بوشكين قوله. تمت كتابة الأوبرا التي تحمل نفس الاسم من تأليف MP Mussorgsky بناءً على المأساة التي أصبحت تحفة من كلاسيكيات الأوبرا الروسية.

كوميديا(الكوموس اليوناني - جمهور مرح ، أودا - أغنية) - نوع نشأ في اليونان القديمة بعد المأساة بقليل (القرن الخامس قبل الميلاد). أشهر ممثل كوميدي في ذلك الوقت هو أريستوفانيس ("الغيوم" ، "الضفادع" ، إلخ).

في الكوميديا ​​بمساعدة الهجاء والفكاهة ، أي الرذائل الهزلية والأخلاقية يتم الاستهزاء بها: النفاق والغباء والجشع والحسد والجبن والرضا عن النفس. عادة ما تكون الكوميديا ​​موضعية ، أي كما يتم تناول القضايا الاجتماعية ، وكشف أوجه القصور في السلطات. يميز بين المسلسلات الكوميدية والكوميديا ​​للشخصيات. في الأول ، المؤامرة الماكرة ، سلسلة الأحداث ("كوميديا ​​الأخطاء" لشكسبير) مهمة ، في الثانية - شخصيات الأبطال ، سخافاتهم ، أحادية الجانب ، كما في الكوميديا ​​"الصغرى" بقلم د.فونفيزين ، "برجوازي في النبلاء" ، "تارتوف" ، ينتمي إلى النوع الكلاسيكي ، كاتب الكوميديا ​​الفرنسية في القرن السابع عشر جان بابتيست موليير. في الدراما الروسية ، تبين أن الكوميديا ​​الساخرة مع نقدها الاجتماعي الحاد ، على سبيل المثال ، "المفتش العام" لن. غوغول ، "جزيرة كريمسون" للمخرج بولجاكوف ، كانت مطلوبة بشكل خاص. تم إنشاء العديد من الكوميديا ​​الرائعة بواسطة A. Ostrovsky ("الذئاب والأغنام" ، "الغابة" ، "المال المجنون" ، إلخ).

يحظى هذا النوع من الكوميديا ​​بشعبية دائمة لدى الجمهور ، ربما لأنه يؤكد انتصار العدالة: في النهاية ، يجب بالتأكيد معاقبة الرذيلة ، ويجب أن تنتصر الفضيلة.

دراما- نوع "شاب" نسبيًا ظهر في ألمانيا في القرن الثامن عشر باسم lesedrama (ألماني) - مسرحية للقراءة. الدراما موجهة إلى الحياة اليومية للفرد والمجتمع والحياة اليومية والعلاقات الأسرية. تهتم الدراما في المقام الأول بالعالم الداخلي للشخص ؛ إنها أكثر أنواع الدراما النفسية من بين جميع الأنواع الدرامية. في الوقت نفسه ، هو أكثر أنواع المسرح أدبية ، على سبيل المثال ، يُنظر إلى مسرحيات A. Chekhov إلى حد كبير على أنها نصوص للقراءة ، وليس كعروض مسرحية.

الأنواع الغنائية للأدب

التقسيم إلى الأنواع في الكلمات ليس مطلقًا ، منذ ذلك الحين الاختلافات بين الأنواع في هذه الحالة مشروطة وليست واضحة كما في الملحمة والدراما. في كثير من الأحيان ، نميز الأعمال الغنائية من خلال سماتها الموضوعية: المناظر الطبيعية ، والحب ، والفلسفة ، والودية ، والكلمات الحميمة ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، يمكنك تسمية بعض الأنواع التي تعبر عن الخصائص الفردية: المرثية ، والسونيتة ، والقصيدة القصيرة ، والرسالة ، والمرثية.

مرثاة(elegos Greek. plaintive song) - قصيدة متوسطة الطول ، كقاعدة عامة ، أخلاقية-فلسفية ، حب ، محتوى طائفي.

نشأ النوع في العصور القديمة ، واعتبرت الرثوية السمة الرئيسية لها ، أي تقسيم القصيدة إلى مقاطع ، على سبيل المثال:

لقد حان الوقت الذي طال انتظاره: انتهى عملي لسنوات عديدة ، فلماذا يزعجني الحزن غير المفهوم سرًا؟

أ. بوشكين

في شعر القرنين التاسع عشر والعشرين ، لم يعد التقسيم إلى مقاطع ثنائية مطلبًا صارمًا ، والآن أصبحت السمات الدلالية المرتبطة بأصل النوع أكثر أهمية. في الأساس ، تعود المرثاة إلى شكل "الرثاء" الجنائزي القديم ، حيث يستذكر الحداد على المتوفى في نفس الوقت مزاياه غير العادية. حدد هذا الأصل السمة الرئيسية للمرثاة - الجمع بين الحزن والإيمان ، والندم مع الأمل ، وقبول الوجود من خلال الحزن. يعي البطل الغنائي في المرثية عيوب العالم والناس ، وخطيته وضعفه ، لكنه لا يرفض الحياة ، بل يتقبلها بكل جمالها المأساوي. وخير مثال على ذلك فيلم "Elegy" بقلم أ. بوشكين:

سنوات الجنون تلاشى المرح

إنه صعب بالنسبة لي مثل صداع الكحول الغامض.

ولكن مثل النبيذ هو حزن الأيام الماضية

في روحي ، كلما كبر كان أقوى.

طريقي ممل. يعدني بالعمل والحزن

قادم بحر هائج.

لكني لا أريد أن أموت يا أصدقاء.

أريد أن أعيش لكي أفكر وأعاني ؛

وأنا أعلم أنني سأستمتع

بين الاحزان والهم والهم:

أحيانًا سأستمتع بالانسجام مرة أخرى ،

سأذرف الدموع على الخيال ،

وربما - إلى غروب الشمس الحزين

سوف يلمع الحب بابتسامة وداع.

السوناتة(sonetto ital. song) - ما يسمى بالشكل الشعري "الصلب" ، والذي له قواعد بناء صارمة. السونيتة بها 14 سطراً ، مقسمة إلى رباعيتين (رباعيات) واثنين من ثلاث آيات (تيرسيتات). في الرباعيات ، يتم تكرار قافيتين فقط ، في tercets ، اثنان أو ثلاثة. كان لأساليب القافية أيضًا متطلباتها الخاصة ، والتي ، مع ذلك ، متنوعة.

موطن السونيتة هي إيطاليا ، وهذا النوع ممثل أيضًا في الشعر الإنجليزي والفرنسي. يعتبر كورفايوس من هذا النوع الشاعر الإيطالي بترارك في القرن الرابع عشر. كرس كل سوناتاته لمحبوبته دونا لورا.

في الأدب الروسي ، ظلت سوناتات أ.س.بوشكين غير مسبوقة ، كما تم إنشاء السوناتات الجميلة من قبل شعراء العصر الفضي.

إبيغرام(اليونانية epigramma ، نقش) هي قصيدة قصيرة ساخرة ، وعادة ما تكون موجهة إلى شخص معين. كتب العديد من الشعراء Epigrams ، وأحيانًا يزيد عدد الذين يريدون سوء حظهم وحتى أعدائهم. استدار قصيدة الكونت فورونتسوف من أجل أ. كراهية بوشكين لهذا الرجل النبيل ، وفي النهاية طرده من أوديسا إلى ميخائيلوفسكي:

بوبو سيدي ، نصف تاجر ،

نصف حكيم ونصف جاهل

نصف وغد ، ولكن هناك أمل

سيكون ذلك كاملا في النهاية.

يمكن تخصيص الآيات الساخرة ليس فقط لشخص معين ، ولكن أيضًا لمرسل عام ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في قصيدة أ. أخماتوفا:

هل يمكن لشركة Biche مثل Dante إنشاء ،

هل ذهبت لورا لتمجيد حرارة الحب؟

علمت النساء التحدث ...

ولكن يا الله كيف تسكتهم!

حتى أن هناك حالات معروفة لنوع من مبارزة epigrams. عندما قال المحامي الروسي الشهير أ. تم تعيين الخيول في مجلس الشيوخ ، وقام المنتقدون بتمديد قصيدة شريرة له:

أحضر كاليجولا حصانًا إلى مجلس الشيوخ ،

يقف ، مطويًا في المخمل والذهب.

لكني سأقول ، لدينا نفس التعسف:

قرأت في الصحف أن كوني عضو في مجلس الشيوخ.

إلى أي. ردت الخيول التي تميزت بموهبة أدبية بارزة:

(اليونانية epitafia ، شاهد القبر) - قصيدة وداع لشخص متوفى ، مخصصة لشاهدة قبر. في البداية ، تم استخدام هذه الكلمة حرفيًا ، لكنها اكتسبت لاحقًا معنى مجازيًا أكثر. على سبيل المثال ، لدى آي بونين منمنمة غنائية في النثر "مرثية" ، مكرسة للانفصال عن طريق الكاتب ، لكنها تنحسر إلى الأبد في الحوزة الروسية السابقة. تدريجيًا ، يتم تحويل الضريح إلى قصيدة إهداء ، قصيدة وداع ("إكليل للموتى" بقلم أ. أخماتوفا). ولعل أشهر قصائد من هذا النوع في الشعر الروسي هي "موت شاعر" ليرمونتوف. مثال آخر هو ضريح إم.

أنواع الأدب الغنائي الملحمي

هناك أعمال يتم فيها دمج بعض ميزات كلمات الأغاني والملاحم ، كما يتضح من اسم هذه المجموعة من الأنواع. ميزتها الرئيسية هي الجمع بين السرد ، أي قصة عن الأحداث ، مع نقل مشاعر وخبرات المؤلف. من المعتاد الإشارة إلى الأنواع الملحمية الغنائية قصيدة ، قصيدة ، قصيدة ، حكاية .

قصيدة(poeo Greek. I create I create) هو نوع أدبي مشهور جدًا. لكلمة "قصيدة" معانٍ عديدة ، مباشرة ومجازية. في العصور القديمة ، كانت القصائد تسمى الأعمال الملحمية الكبيرة ، والتي تعتبر اليوم ملاحم (قصائد هوميروس المذكورة أعلاه).

في الأدب في القرنين التاسع عشر والعشرين ، القصيدة هي عمل شعري كبير مع حبكة مفصلة ، والتي يطلق عليها أحيانًا قصة شعرية. تحتوي القصيدة على شخصيات ، حبكة ، لكن الغرض منها مختلف إلى حد ما عما هو عليه في قصة مبتذلة: في القصيدة يساعدون في التعبير الشعري عن الذات للمؤلف. ربما كان هذا هو السبب في أن الشعراء الرومانسيين أحبوا هذا النوع كثيرًا ("رسلان وليودميلا" لبوشكين في وقت مبكر ، و "متسيري" و "شيطان" لم.

آه أجل(أغنية oda اليونانية) هو نوع تم تمثيله بشكل رئيسي في أدب القرن الثامن عشر ، على الرغم من أن له أيضًا أصلًا قديمًا. تعود القصيدة إلى النوع القديم من dithyramba - نشيد يمجد البطل القومي أو الفائز في الألعاب الأولمبية ، أي شخص متميز.

ابتكر شعراء القرنين الثامن عشر والتاسع عشر قصائد في مناسبات مختلفة. يمكن أن يكون هذا نداءً إلى الملك: كرّس إم لومونوسوف قصائده للإمبراطورة إليزابيث ، ج. ديرزافين إلى كاثرين ب. تمجيدًا لأعمالهم ، وقام الشعراء في نفس الوقت بتعليم الإمبراطورات وإلهامهم بأفكار سياسية ومدنية مهمة.

يمكن أن تكون الأحداث التاريخية الهامة أيضًا موضوع تمجيد وإعجاب في قصيدة. ديرزافين بعد الاستيلاء على الجيش الروسي تحت قيادة A.V. كتبت إسماعيل قلعة سوفوروف التركية قصيدة "رعد النصر ، صوت!" ، والتي كانت لبعض الوقت النشيد غير الرسمي للإمبراطورية الروسية. كان هناك نوع من القصيدة الروحية: "تأمل الصباح في عظمة الله" بقلم إم لومونوسوف ، "الله" بقلم ج. ديرزافين. يمكن أن تصبح الأفكار السياسية والمدنية أيضًا أساس القصيدة ("الحرية" لأ. بوشكين).

هذا النوع له طبيعة تعليمية واضحة ؛ يمكن أن يطلق عليه خطبة شعرية. لذلك فهي تتميز بجدية المقطع اللفظي والكلام ، والسرد غير المستعجل. ومثال على ذلك المقتطف الشهير من "قصيدة يوم تولي جلالة الملكة إليزابيث بتروفنا لعرش عموم روسيا عام 1747" بقلم السيد لومونوسوف ، كتبت في العام الذي وافقت فيه إليزابيث على الميثاق الجديد لأكاديمية العلوم ، مما أدى إلى زيادة الأموال المخصصة لصيانتها بشكل كبير. الشيء الرئيسي للموسوعة الروسية الكبيرة هو تنوير جيل الشباب ، وتطوير العلم والتعليم ، والتي ، وفقًا لقناعة الشاعر ، ستصبح ضمانة لازدهار روسيا.

أغنية(Balare provence - dance) تمتعت بشعبية خاصة في بداية القرن التاسع عشر ، في الشعر العاطفي والرومانسي. نشأ هذا النوع في منطقة بروفانس الفرنسية كرقصة شعبية لمحتوى الحب مع تكرار الجوقات الإجبارية. ثم هاجرت القصيدة إلى إنجلترا واسكتلندا ، حيث اكتسبت ميزات جديدة: فهي الآن أغنية بطولية مع حبكة أسطورية وأبطال ، على سبيل المثال ، القصص الشهيرة عن روبن هود. الشيء الوحيد الذي يبقى دون تغيير هو وجود التكرارات ، والتي ستكون مهمة أيضًا للقصائد المكتوبة لاحقًا.

وقع شعراء القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر في حب القصيدة بسبب تعبيرها الخاص. إذا استخدمنا تشبيهًا بالأنواع الملحمية ، فيمكن تسمية القصيدة بأنها رواية شعرية: فهي تتطلب حبكة أسطورية وبطولية غير عادية تأسر الخيال. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام الصور والدوافع الرائعة وحتى الصوفية في القصص: دعونا نتذكر أغنية "ليودميلا" و "سفيتلانا" الشهيرة لف.جوكوفسكي. لا تقل شهرة "أغنية النبي أوليغ" لأ. بوشكين ، و "بورودينو" لم.

في كلمات الأغاني الروسية للقرن العشرين ، القصيدة هي قصيدة حب رومانسية ، غالبًا ما تكون مصحوبة بمصاحبة موسيقية. تحظى القصص الشعبية بشعبية خاصة في الشعر "البارديكي" ، ويمكن تسمية نشيده القصيدة "يوري فيزبور" ، المحبوب من قبل الكثيرين.

خرافة(Basnia lat. story) - قصة قصيرة في أبيات شعرية أو نثرية ذات طابع تعليمي ساخر. منذ العصور القديمة ، كانت عناصر هذا النوع موجودة في الفولكلور لجميع الشعوب كحكايات عن الحيوانات ، ثم تحولت إلى حكايات. تبلورت الحكاية الأدبية في اليونان القديمة ، مؤسسها هو إيسوب (القرن الخامس قبل الميلاد) ، بعد اسمه بدأ الخطاب الاستعاري يطلق عليه "اللغة الأيزوبية". في الحكاية ، كقاعدة عامة ، هناك جزءان: حبكة وجزء أخلاقي. الأول يحتوي على قصة عن حادثة ما مضحكة أو سخيفة ، والثاني - أخلاق ، درس. غالبًا ما يكون أبطال الخرافات حيوانات ، توجد تحت أقنعةها رذائل أخلاقية واجتماعية معروفة تمامًا يتم السخرية منها. كان عظماء الخرافات هم لافونتين (فرنسا ، القرن السابع عشر) ، ليسينج (ألمانيا ، القرن الثامن عشر). كريلوف (1769-1844). الميزة الرئيسية في حكاياته هي اللغة الشعبية الحية ، وهي مزيج من الماكرة والحكمة في نغمة المؤلف. تبدو المؤامرات والصور الخاصة بالعديد من حكايات آي كريلوف معروفة تمامًا حتى اليوم.

تعليمات

اكتشف النوع الملحمي للأدب. يتضمن ما يلي: - قصة: عمل نثري صغير نسبيًا (من 1 إلى 20 صفحة) يصف حادثة أو حادثة صغيرة أو موقف درامي حاد يجد البطل نفسه فيه. لا تستغرق القصة عادة أكثر من يوم أو يومين. قد لا يتغير المشهد طوال القصة ؛
- قصة: عمل كافٍ (في المتوسط ​​100 صفحة) ، حيث يتم اعتبار من 1 إلى 10 أبطال. المشهد قد يتغير. يمكن أن تغطي فترة الصلاحية فترة كبيرة ، من شهر إلى عام أو أكثر. القصة في القصة تتكشف بوضوح في الزمان والمكان. في حياة الأبطال ، يمكن أن تحدث تغييرات كبيرة - التحرك ، والاجتماع ؛
- الرواية: شكل ملحمي كبير من 200 صفحة. يمكن للرواية تتبع حياة الشخصيات منذ الولادة وحتى الموت. يتضمن نظام قصة شامل. يمكن للوقت أن يمس العصور الماضية وأن يتم نقله بعيدًا إلى المستقبل ؛
- يمكن للرواية الملحمية أن تنظر في حياة عدة أجيال.

تحقق من النوع الغنائي للأدب. يتضمن الأنواع التالية:
- قصيدة: شكل شعري وموضوعه تمجيد شخص أو حدث ؛
- الهجاء: شكل شعري يهدف إلى السخرية من أي رذيلة أو موقف أو شخص يستحق السخرية
- السونيتة: شكل شعري ذو بنية تركيبية صارمة. على سبيل المثال ، النموذج الإنجليزي للسونيتة ، والذي يحتوي في نهايته على مقطعين إجباريين يحتويان على نوع من قول مأثور ؛
- تُعرف أيضًا الأنواع الشعرية التالية - المرثية ، الإبيغرام ، الشعر الحر ، هوكو ، إلخ.

تنتمي الأنواع التالية إلى النوع الدرامي من الأدب: - المأساة: عمل درامي ، وفي خاتمة موت البطل. مثل هذه النهاية للمأساة هي الحل الوحيد الممكن للوضع المأساوي ؛
- كوميدي: عمل درامي يكون الضحك معناه وجوهره. يمكن أن تكون شخصية ساخرة أو أكثر لطفًا ، لكن كل حادثة في الكوميديا ​​تجعل المشاهد / القارئ يضحك ؛
- الدراما: عمل درامي ، في قلبه العالم الداخلي للإنسان ، مشكلة الاختيار ، البحث عن الحقيقة. الدراما هي النوع الأكثر انتشارًا هذه الأيام.

ملاحظة

في بعض الحالات ، يمكن خلط الأنواع. هذا شائع بشكل خاص في الدراما. ربما سمعت عن تعريفات لأنواع الأفلام مثل الكوميديا ​​الميلودراما ، والحركة الكوميدية ، والدراما الساخرة ، وما إلى ذلك. نفس العمليات ممكنة في الأدبيات.

نصائح مفيدة

تحقق من أعمال "شاعرية" أرسطو ، M.М. باختين "جماليات ونظرية الأدب" وأعمال أخرى مخصصة لمشكلة الأنواع والأنواع في الأدب.

لقد تغير تعريف النوع في أوقات مختلفة. من المعتاد الآن تسمية هذه الكلمة بتوحيد الأعمال الفنية في مجموعات وفقًا للخصائص المشتركة أو ارتباطها بالأعمال الأخرى وفقًا لنفس الخصائص. هناك أنواع مختلفة في كل نوع من الفن.

تعليمات

أنواع الأدب ، وخاصة الأدب الشعبي: الخيال ، والخيال العلمي ، والمخبر ، والدراما ، والتراجيديا ، والكوميديا.
يرتبط الخيال والخيال العلمي ببعضهما البعض ، وتستند الحبكة إلى فكرة خيالية ، وغالبًا ما تكون مستحيلة لعالمنا. من سمات الخيال العلمي (Lem و Lukyanenko و Strugatskiy و Efremov و Garrison) العثور على بُعد منطقي في الزمان والعصر. لا يمتلك الخيال (تولكين ، هوارد) مثل هذا الأساس العلمي ، ولكنه ينطلق من الأساطير والحكايات الخيالية ، لذا فإن وجود العديد من الأبطال يبدو غير منطقي لعالمنا.

حبكة قصة بوليسية (دويل ، كريستي ، ستاوت) مبنية على حل لغز معين ، لغز ، عادة ما يكون جريمة. المخبر الجيد يساعد في تطوير التفكير المنطقي والتحليلي.

الدراما والتراجيديا والكوميديا ​​أعمال أدبية ودرامية أصبحت أساس العروض المسرحية والموسيقية. النوع الأول ، الدراما (شيلر ، شكسبير) ، كقاعدة عامة ، حبكة قريبة من الحياة اليومية. مصدر الصراع هو اختلاف البطل مع مواقف المجتمع. تختلف مأساة (شكسبير ، بوشكين) عن الدراما في مؤامرة أكثر روعة وموت البطل في النهاية.
تستند حبكة الكوميديا ​​(Beaumarchais ، Moliere) إلى وفرة من النكات ونهاية سعيدة.

فيديوهات ذات علاقة

تعد الأنواع الأدبية من الأعمال الأدبية الناشئة والمتطورة تاريخيًا التي توحدها الأشكال الرسمية والموضوعية المشتركة.

يمكن تطبيق مصطلح النوع (من النوع الفرنسي - جنس ، أنواع) على المجموعات الأدبية المكونة وفقًا لخصائص مختلفة. غالبًا ما يتم استخدامه فيما يتعلق بالأعمال المدمجة في المحتوى (كوميديا ​​، مأساة ، دراما). يوجد تصنيف للأنواع الأدبية بالشكل: قصيدة ، رواية ، قصة ، إلخ. وبالولادة: ملحمة (، قصة ، أسطورة ، إلخ) ، غنائية (قصيدة ، مرثية ، إلخ) ، ملحمة غنائية (قصة و) ، درامية (كوميديا ​​، مأساة ، دراما). يمكن تقسيمها إلى فئات منفصلة - أنواع من الفنون الشعبية الشفوية (، أغنية ،) أو أنواع صغيرة من الفولكلور (لغز ، مثل ، ديتي). تشمل أنواع الأدب الروسي القديم: الحياة (وصف حياة العلمانيين ورجال الدين) ، والتدريس ، والمشي (وصف الرحلة ، غالبًا إلى الأماكن المقدسة) ، والحكاية العسكرية ، والكلمة (عمل نثر خيالي ذو طبيعة تعليمية) و تسجيل الأحداث.

النوع هو مفهوم واسع إلى حد ما في الإبداع الفني. حتى أرسطو ، في أطروحته "الشعرية" ، وضع الأساس للتقسيم النظري للأعمال ، ولكن حتى الآن لا يوجد تفسير مقبول بشكل عام لمفاهيم مثل الجنس والأنواع والنوع. لذلك ، بناءً على المعنى الاشتقاقي للكلمة ، يمكنك استبدال الأجناس بالأنواع ، والأنواع بالأشكال. من الصعب تحديد مبدأ واحد لتقسيم أنواع الشعر والنثر إلى أنواع وأنواع ، خاصة بالنظر إلى أن الأنواع الأدبية "تتغير وتتغير" باستمرار بمرور الوقت. ومع ذلك ، يمكن للمرء أن يميز النوع الأكثر استخدامًا ، حيث يُفهم الجنس على أنه طريقة تصوير (درامي ، غنائي أو ملحمي) ؛ تحت ستار - شكل أو آخر من العمل الدرامي والغنائي والملحمي ؛ تحت النوع - مجموعة متنوعة من أنواع معينة من الأعمال الأدبية (رواية تاريخية ، قصيدة ساخرة).

فيديوهات ذات علاقة

مصادر:

  • الأنواع الأدبية

وُجد مفهوم النوع منذ العصور القديمة ، منذ المحاولات الأولى لفهم ظاهرة الفن في أعمال أرسطو وأفلاطون. ومع ذلك ، لا يوجد حتى الآن إجماع في النقد الأدبي حول جوهره ووظائفه كقانون أساسي للإبداع اللفظي ، والذي بدوره يؤدي إلى مشكلة تصنيف الأعمال. هذا هو السبب في أن التقسيم الحديث إلى الأنواع ، بناءً على خصائص معينة ، يمكن اعتباره عشوائيًا إلى حد ما.

نشأت معظم الأنواع المعروفة اليوم في العصر القديم ، وعلى الرغم من كل المراوغات في التطور ، لا تزال تحتفظ بعدد من الميزات الثابتة. أهمها انتماء العمل الأدبي الفردي إلى واحد من ثلاثة أجناس - ملحمة أو غنائية أو دراما وفقًا لـ "شاعرية" أرسطو. في الوقت نفسه ، تبرز الأنواع الحدودية: ملحمة غنائية ، دراما غنائية ، دراما ملحمية ("غير أرسطية" أو قديمة).

لا يقبل النقد الأدبي الحديث التصنيف القديم إلا كنقطة انطلاق. علاوة على ذلك ، منذ زمن أرسطو ، ظهرت أنواع جديدة ، بينما فقدت الأنواع القديمة معناها ، ومعها عدد من السمات المميزة. ومع ذلك ، لا يوجد حتى الآن نظام أكثر تناغمًا يسمح على الأقل بشرح طبيعة هذا النوع تقريبًا.

وفقًا لهذا التصنيف ، تشمل الملحمة: ملحمة ، رواية ، قصة ، قصة ، خرافة ، قصيدة ملحمية. كلمات - قصيدة ، مرثية ، قصيدة ، قصيدة. للدراما - في الواقع الدراما ، المأساة ، الكوميديا ​​، الغموض ، المهزلة ، الفودفيل. النوع الرئيسي من الملحمة الغنائية هو القصيدة ، والنوع الغنائي الدرامي هو "الدراما الجديدة" في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. (إبسن ، تشيخوف).

إلى جانب التمايز الكلاسيكي ، يمكن تمييز الأنواع اعتمادًا على محتواها وخصائصها الشكلية ، وكذلك على تنظيم الكلام في العمل. لذلك ، منذ زمن الكلاسيكية ، فإن الحكاية ، على عكس العتيقة (إيسوب ، فايدروس) ، لها شكل شعري ، لكنها تنتمي إلى الملحمة ، لأن حبكتها تعتمد على نقل الأحداث وشخصيات الشخصيات. يتضمن هذا النوع ، بدلاً من ذلك ، علامات جوهرية - دوافع الوحدة والحب غير المتبادل والموت. القصيدة (أيضًا روندو ، سونيتة) هي (غنائية) ورسمية - لازمة في نهاية كل مقطع أو عدد محدد بدقة من الآيات.

يظهر أي نوع أدبي فقط في مرحلة معينة من تطور الفن ، ويتغير باستمرار ويختفي ويعود للظهور. تتغير أيضًا مبادئ التمييز بين الأنواع الفردية وأنواعها وطبيعتها ووظائفها وأهميتها. على سبيل المثال ، افترضت المأساة الكلاسيكية وجود أبطال "نبيل" ، ومراعاة قواعد "الوحدات الثلاث" ، وخاتمة دموية ، وآية الإسكندرية. بعد ذلك بوقت طويل ، في القرنين التاسع عشر والعشرين ، لم تعد كل هذه السمات الموضوعية والشكلية إلزامية. أي عمل درامي يكشف عن صراع مأساوي بدأ يعتبر مأساة.

حاليًا ، العديد من الأعمال لها هيكل غامض إلى حد ما ، "مضاد للنوع" ، حيث يمكنها الجمع بين عناصر من جميع الأنواع الثلاثة. هذا نوع من الاستجابة للتوزيع الواسع على مدى القرنين الماضيين للأدب الجماهيري ، الذي يربط بين الأشكال والمحتوى المستقر للأعمال (على سبيل المثال ، التاريخية ، والحب ، والمغامرة ، والخيال ، والرواية البوليسية).

في النقد الأدبي ، هناك أيضًا مفهوم "أنواع النصوص" ، والذي يستخدم للتمييز بين أشكال الأعمال الراسخة تاريخيًا. لذلك ، يمكن أن تكون الأنواع أحادية الثقافة (الملاحم الأيسلندية القديمة ، سكاز) أو متعددة الثقافات (ملحمة ، سونيتة). بعضها متأصل في العالمية ، أي أنه لا يوجد اتصال مباشر بخصائص الأدب الوطني (قصة قصيرة).

تأتي كلمة "نوع" من النوع الفرنسي ، والذي يُترجم إلى "جنس" أو "أنواع". علماء الأدب ليس لديهم وحدة في تعريف هذا المصطلح. ولكن في أغلب الأحيان ، تُفهم الأنواع الأدبية على أنها مجموعات من الأعمال ، متحدة على أساس مجموعة من الخصائص الرسمية والجوهرية.

النظرية الأدبية حول الأنواع

تعمل النظرية الأدبية من خلال ثلاثة مفاهيم أساسية: الجنس والأنواع والنوع. حتى الآن ، لا يوجد تفسير مقبول بشكل عام لهذه المفاهيم. يعتمد بعضها على المعنى الاشتقاقي للكلمات ويطلق على الأنواع الأنواع. يلتزم آخرون بتقسيم أكثر شيوعًا. في هذه الحالة ، يُفهم الجنس على أنه طريقة لتصوير (غنائي أو ملحمي) ؛ تحت ستار - هذا أو ذاك شكل معين من الشعر الغنائي أو الدرامي أو الملحمي (على سبيل المثال ، قصيدة ، كوميديا ​​،) ؛ وتحت النوع - أنواع الشعر الموجودة (على سبيل المثال ، الرواية الساخرة أو التاريخية).

النوع ، مثل العناصر الأخرى في شكل فني ، هو أحد الوسائل الرئيسية للكشف عن المحتوى. بمقارنة نوعي القصيدة ، البطولي والساخر ، يمكن ملاحظة أنه في المقام الأول تبرز صورة حدث مهم في حياة الناس ، حيث تظهر شجاعة وقوة الممثلين. من هذا الشعب تتجلى. مثال على القصيدة البطولية هو The Lay of Igor's Host. في القصيدة الساخرة ، على العكس من ذلك ، يتم تصوير حدث منخفض ، وهو أمر مثير للسخرية. تشمل القصائد الساخرة "Tambov Treasurer" لـ M.Yu. ليرمونتوف. ومع ذلك ، في كلتا الحالتين ، يتم تحديد نوع العمل الأدبي من خلال طبيعة المصور.

أنواع مختلفة من الأنواع الأدبية

كان أرسطو أول من حاول تنظيمها في شعره. اليوم ، تم اعتماد أنواع مختلفة من الأنواع ، بناءً على معايير مختلفة.

في هذه الحالة ، تبرز الأنواع الأدبية التالية: قصة قصيرة ، قصة ، قصة ، رواية ، مقال ، مقال ، قصيدة ، قصيدة ، مسرحية ، رسم.

موضوعات

تختلف الأنواع في السمات الموضوعية. على سبيل المثال ، يمكن أن تكون الرواية خيال علمي ، قوطية ، تاريخية ، مارقة ، نفسية. تولستوي "بيتر الأول" رواية تاريخية ، ورواية "Aelita" رواية رائعة ، و "بطل زماننا" لـ M. Yu. Lermontov هي رواية اجتماعية نفسية.

يتم تقسيم الأنواع الأدبية أيضًا وفقًا لخصائص تقييمها الأيديولوجي والعاطفي. على سبيل المثال ، القصص الأولى لأ. ب. تشيخوف هي قصص فكاهية ، وقصص يو ب. كازاكوف غنائية.

الأنواع الأدبية المعاصرة ليست جزءًا من أي نظام أو تصنيف. إنها تهدف إلى عمليات بحث فنية جديدة وغالبًا ما تبتعد عمدًا عن خصوصية النوع.

اليابان - "أرض الشمس المشرقة"

الأسماء الشعرية للبلدان الآسيوية شائعة بشكل خاص. لذلك ، تُعرف اليابان باسم "أرض الشمس المشرقة". يطلق اليابانيون على بلادهم اسم "نيبون" أو "نيهون" ، والتي تُترجم إلى "وطن الشمس". وبالتالي ، فإن "أرض الشمس المشرقة" هو الاسم الأصلي الدقيق للبلد تقريبًا. ظهر مثل هذا الاسم الشعري بفضل الصينيين: هم الذين أطلقوا على اليابان اسم "موطن الشمس" في عهد أسرة سونغ مع الإمبراطور الياباني. كان هذا بسبب حقيقة أن اليابان تقع شرق الصين ، على الجانب حيث تشرق الشمس.

كوريا - "بلد نضارة الصباح"

يطلق على كوريا اسم "بلد نضارة الصباح". هذا يرجع إلى الاسم القديم لكوريا ، جوسون. يتكون هذا الاسم من كتابين هيروغليفيين ، أولهما يعني الآن أيضًا "الصباح" ، والثاني - "النضارة". يميل العلماء إلى الاعتقاد بأن كلمة "جوسون" لم تحمل في البداية مثل هذا العبء الشعري الدلالي. نزل هذا الاسم إلى يومنا هذا من المخطوطات الصينية التي شوهت النطق الكوري. بالإضافة إلى ذلك ، فقد تغير نطق الأحرف الصينية بمرور الوقت. الآن اسم كوريا "جوسون" يستخدم فقط في كوريا الديمقراطية. في كوريا الجنوبية ، تسمى بلادهم "نامخان".

الصين - "الإمبراطورية السماوية"

كثيرا ما تسمع كيف يطلق على الصين اسم "الإمبراطورية السماوية". ظهر هذا الاسم لأول مرة في الصين قبل عصرنا وكان يعني في الأصل العالم بأسره المعروف للصينيين. ثم كانت تسمى "الإمبراطورية السماوية" فقط المنطقة التي تنتشر فيها قوة الإمبراطور الصيني ، الذي كان في الأيديولوجية الكونفوشيوسية ممثل الجنة على الأرض. في الوقت الحاضر ، في الصين ، تُفهم "الإمبراطورية السماوية" على أنها العالم بأسره ، لكن في روسيا هذا هو بالضبط ما يسمى الصين.

إنجلترا - "Foggy Albion"

تسمى إنجلترا "Foggy Albion". ألبيون هو أقدم اسم للجزر البريطانية ، وقد ترجم من اللاتينية باسم "الجبال البيضاء". هذه هي الطريقة التي أطلق عليها الرومان القدماء اسم الجزر التي اكتشفوها لأن ساحل إنجلترا يتكون من صخور الطباشير. يفسر لقب "ضبابي" حقيقة أن جزر بريطانيا العظمى غالبًا ما يكتنفها ضباب كثيف جدًا.

أيرلندا - جزيرة الزمرد

بفضل السنة المعتدلة في أيرلندا ، هناك الكثير من المساحات الخضراء. هذا هو السبب في أن هذا البلد يسمى "جزيرة الزمرد". بالإضافة إلى ذلك ، فإن اللون الأخضر هو اللون الوطني لأيرلندا ، ويرتبط بشدة بأشهر عطلة وطنية - عيد القديس باتريك.

فنلندا - أرض الألف بحيرة

يوجد حوالي 190.000 بحيرة في فنلندا ، والتي تشكل نظام بحيرات واسع النطاق. تلعب البحيرات دورًا خاصًا في الطبيعة الفنلندية. ليس من المستغرب أن تحصل هذه البلاد على الاسم الشعري "أرض الألف بحيرة".

الأنواع الأدبية هي مجموعات من الأعمال التي تم جمعها وفقًا لمعايير رسمية وموضوعية. تنقسم الأعمال الأدبية إلى فئات منفصلة وفقًا لشكل السرد ووفقًا للمحتوى ووفقًا لطبيعة الانتماء إلى أسلوب معين. تجعل الأنواع الأدبية من الممكن تنظيم كل ما كتب منذ زمن أرسطو و "شعريه" ، أولاً على "حروف لحاء البتولا" ، والجلود الملبوسة ، والجدران الحجرية ، ثم على ورق البرشمان والمخطوطات.

الأنواع الأدبية وتعريفاتها

تعريف الأنواع بالشكل:

الرواية هي سرد ​​شامل في النثر ، يعكس أحداث فترة زمنية معينة ، مع وصف مفصل لحياة الشخصيات الرئيسية وجميع الشخصيات الأخرى التي تشارك ، بدرجة أو بأخرى ، في الأحداث المذكورة أعلاه.

القصة هي شكل من أشكال السرد ليس لها حجم معين. يصف العمل عادةً حلقات من الحياة الواقعية ، ويتم تقديم الشخصيات للقارئ كجزء لا يتجزأ من الأحداث الجارية.

القصة (القصة القصيرة) هي نوع واسع الانتشار من النثر القصير ، وتعرف على أنها "قصة قصيرة". نظرًا لأن تنسيق القصة محدود الطول ، يتمكن الكاتب عادةً من كشف السرد في إطار حدث واحد بمشاركة شخصيتين أو ثلاث شخصيات. كان الاستثناء من هذه القاعدة هو الكاتب الروسي العظيم أنطون بافلوفيتش تشيخوف ، الذي كان بإمكانه وصف أحداث حقبة بأكملها بالعديد من الشخصيات في عدة صفحات.

المقال هو جوهر أدبي يجمع بين الأسلوب الفني لرواية القصص وعناصر الصحافة. يتم تقديمه دائمًا بشكل موجز مع محتوى عالٍ من الخصوصية. يرتبط موضوع المقال ، كقاعدة عامة ، بالمشاكل الاجتماعية والاجتماعية وهو ذو طبيعة مجردة ، أي لا يؤثر على أفراد معينين.

المسرحية هي نوع أدبي خاص مصمم لجمهور عريض. المسرحيات مكتوبة لعروض المسرح والتلفزيون والراديو. من حيث التصميم الهيكلي ، فإن المسرحيات تشبه القصة إلى حد كبير ، لأن مدة العروض المسرحية ترتبط بأفضل طريقة ممكنة بقصة متوسطة الحجم. يختلف نوع المسرحية عن الأنواع الأدبية الأخرى من حيث أنها تُروى من منظور كل شخصية. يحتوي النص على حوارات ومونولوجات.

Oda هو نوع أدبي غنائي ، في جميع حالات المحتوى الإيجابي أو المديح. مكرسًا لشيء ما أو لشخص ما ، غالبًا ما يكون نصبًا لفظيًا للأحداث البطولية أو مآثر المواطنين الوطنيين.

الملحمة هي قصة ذات طبيعة شاملة تتضمن عدة مراحل من تطور الدولة ذات أهمية تاريخية. السمات الرئيسية لهذا النوع الأدبي هي الأحداث العالمية ذات الطبيعة الملحمية. يمكن كتابة الملحمة بالنثر والشعر ، ومن الأمثلة على ذلك قصيدة هوميروس "الأوديسة" و "الإلياذة".

المقال عبارة عن قطعة نثرية قصيرة يعبر فيها المؤلف عن أفكاره ووجهات نظره بشكل حر تمامًا. تعتبر المقالة إلى حد ما عملًا مجردًا لا يدعي أنه دقيق تمامًا. في بعض الحالات ، تتم كتابة المقالات بنوع من الفلسفة ، وأحيانًا يكون للعمل دلالة علمية. لكن على أي حال ، فإن هذا النوع الأدبي يستحق الاهتمام.

المباحث والخيال

المحققون هم نوع أدبي يعتمد على المواجهة الأبدية بين ضباط الشرطة والمجرمين ، والقصص والقصص من هذا النوع ذات طبيعة مليئة بالإثارة ، وتحدث جرائم القتل في كل قصة بوليسية تقريبًا ، وبعد ذلك يبدأ المحققون ذوو الخبرة في التحقيق.

الخيال العلمي هو نوع خاص من الأدب ذو شخصيات وأحداث ونهاية غير متوقعة. في معظم الحالات ، يحدث الإجراء إما في الفضاء أو في أعماق تحت الماء. ولكن في الوقت نفسه ، فإن أبطال العمل مجهزين بآلات وأجهزة فائقة الحداثة ذات قوة وكفاءة رائعة.

هل من الممكن الجمع بين الأنواع الأدبية

جميع الأنواع المدرجة من الأنواع الأدبية لها سمات فريدة من التميز. ومع ذلك ، غالبًا ما يكون هناك مزيج من عدة أنواع في عمل واحد. إذا تم ذلك بشكل احترافي ، فسيولد خلقًا مثيرًا للاهتمام وغير عادي. وهكذا ، فإن أنواع الإبداع الأدبي تحتوي على إمكانات كبيرة لتجديد الأدب. لكن يجب استخدام هذه الفرص بعناية ومدروس ، لأن الأدب لا يتسامح مع الألفاظ النابية.

أنواع الأعمال الأدبية حسب المحتوى

يصنف كل عمل أدبي حسب انتمائه إلى نوع معين: دراما ، تراجيديا ، كوميديا.


ما هي الكوميديا

تأتي الأعمال الكوميدية في أنواع وأنماط مختلفة:

  1. Farce هي كوميديا ​​خفيفة تعتمد على تقنيات الكوميديا ​​الأولية. تم العثور عليه في كل من الأدب والمرحلة المسرحية. المهزلة كأسلوب كوميدي خاص يستخدم في مهرج السيرك.
  2. فودفيل هي مسرحية كوميدية بها العديد من الأغاني والأغاني. في الولايات المتحدة ، أصبحت الفودفيل نموذجًا أوليًا للموسيقى ؛ في روسيا ، كانت تسمى الأوبرا الهزلية الصغيرة فودفيل.
  3. الفاصل عبارة عن مشهد كوميدي صغير تم تمثيله بين أعمال المسرحية أو الأداء أو الأوبرا الرئيسية.
  4. المحاكاة الساخرة هي تقنية كوميدية تقوم على تكرار السمات المميزة لشخصيات أدبية شهيرة أو نصوص أو موسيقى في شكل معدل عمداً.

الأنواع المعاصرة في الأدب

أنواع الأنواع الأدبية:

  1. ملحمة - خرافة ، أسطورة ، قصة ، ملحمة ، حكاية خرافية.
  2. غنائي - مقاطع ، رثاء ، قصيدة ، رسالة ، قصيدة.

يتم تحديث الأنواع الأدبية الحديثة بشكل دوري ، على مدار العقود الماضية ، ظهرت عدة اتجاهات جديدة في الأدب ، مثل المباحث السياسية ، وعلم نفس الحرب ، وكذلك الأدب الورقي الذي يشمل جميع الأنواع الأدبية.

الأنواع الرئيسية للأدب هي مجموعات من الأعمال متطابقة شكليًا وفي أسلوب العرض. حتى في زمن أرسطو ، تم تقسيم الأدب إلى أنواع أدبية ، والدليل على ذلك هو "شعرية" الفيلسوف اليوناني ، وهي مقالة عن التطور الأدبي ، كتبت قبل ثلاثمائة عام من ولادة المسيح.

في الأدب؟

يعود تاريخ الأدب إلى العصور التوراتية ، وقد كتب الناس ويقرؤون دائمًا. احتواء بعض النصوص على الأقل هو بالفعل أدب ، لأن ما هو مكتوب هو أفكار الإنسان ، وهو انعكاس لرغباته وتطلعاته. تمت كتابة المحاضرات والعرائض ونصوص الكنيسة بكثرة ، وهكذا ظهر النوع الأدبي الأول - لحاء البتولا. مع تطور الكتابة ، نشأ نوع التأريخ. في كثير من الأحيان ، كان ما تم كتابته يحمل بالفعل بعض العلامات الأدبية ، وتحولات رشيقة في الكلام ، وقصص رمزية.

كان النوع التالي من الأدب هو الملاحم والأساطير الملحمية عن الأبطال وغيرهم من أبطال المؤامرات التاريخية. يمكن اعتبار الأدب الديني وأوصاف الأحداث الكتابية وحياة رجال الدين الأعلى منفصلة.

كان ظهور طباعة الكتب في القرن السادس عشر بمثابة بداية التطور السريع للأدب. تبلورت الأنماط والأنواع طوال القرن السابع عشر.

أدب القرن الثامن عشر

يمكن الإجابة على سؤال ماهية الأنواع الأدبية بشكل لا لبس فيه ، وأن الأدب في ذلك الوقت ينقسم بشكل مشروط إلى ثلاثة اتجاهات رئيسية: الدراما والسرد والآيات الشعرية. غالبًا ما اتخذت الأعمال الدرامية شكل المأساة ، عندما مات أبطال الحبكة ، وأصبح الصراع بين الخير والشر مميتًا أكثر فأكثر. للأسف ، فرضت ظروف السوق الأدبية شروطها حتى في ذلك الوقت. كما وجد هذا النوع من القصص الهادئة قرائه. اعتبرت الروايات والروايات والقصص القصيرة "الحلقة الوسطى" ، بينما تنتمي المآسي والقصائد والقصائد إلى النوع "الرفيع" من الأدب ، وتنتمي الأعمال الساخرة والخرافات والكوميديا ​​إلى النوع "المنخفض".

الآيات هي شكل بدائي من الشعر كان يستخدم في الكرات والمناسبات الاجتماعية وغيرها من الأحداث لأعلى نبلاء في العاصمة. كانت القصائد في نوع الشعر تحتوي على علامات القياس ، وتم تقسيم الآية إلى مقاطع إيقاعية. كان المقطع الميكانيكي ، المميت بالنسبة للشعر الحقيقي ، يملي الموضة لفترة طويلة.

الأدب 19-20 قرنا

يتميز أدب القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين بالعديد من الأنواع الأكثر طلبًا في العصر الذهبي لبوشكين وغوغول ، ثم في العصر الفضي لألكسندر بلوك وسيرجي يسينين. الشعر الدرامي والملحمي والشعر الغنائي - هذا هو نوع الأدب في أدب الماضي والقرن قبل الماضي.

يجب أن يكون للكلمات تلوين عاطفي ، لتكون هادفة وذات مغزى. كانت فئاتها قصيدة ومرثية ، وقصيدة - مع مفاجأة حماسية وترديد وترقية إلى مرتبة الأبطال.

تم بناء المرثاة الغنائية على مبدأ نغمة الشعر الحزينة ، والحزن نتيجة تجارب البطل ، بغض النظر عن السبب - أو تنافر الكون.

ما هي الأنواع في الأدب المعاصر؟

هناك الكثير من الأنواع الأدبية في الأدب الحديث ، من بينها الأنواع الأكثر شعبية التي يطلبها عدد كبير من القراء يمكن تمييزها:

  • المأساة هي نوع من أنواع الدراما الأدبية ، تتميز بضغط عاطفي شديد ، مع الموت الإجباري للأبطال.
  • الكوميديا ​​هي نوع آخر من أنواع الدراما ، على عكس المأساة ، مع حبكة ممتعة ونهاية سعيدة.
  • نوع الحكاية الخيالية هو اتجاه أدبي للأطفال ، تطورهم الإبداعي. هناك العديد من الروائع الأدبية في هذا النوع.
  • الملحمة نوع أدبي من المعنى التاريخي ، تصف الأحداث الفردية في الماضي بأسلوب البطولة ، وتتميز بعدد كبير من الشخصيات.
  • نوع الرواية هو سرد شامل ، مع العديد من الوقائع ، تصف بالتفصيل حياة كل شخصية على حدة وكلها معًا ، وتتميز بالميل لتحليل الأحداث الجارية.
  • القصة نوع من الشكل المتوسط ​​، مكتوبة بنفس مخطط الرواية ، ولكن في سياق أكثر إيجازًا. في القصة ، عادة ما يتم تمييز شخصية واحدة على أنها الشخصية الرئيسية ، أما البقية فيتم وصفهم بـ "ملزم" به.
  • القصة - نوع من رواية القصص القصيرة ، ملخص لحدث واحد. مؤامرة لا يمكن أن يكون لها استمرار ، فهي تمثل جوهر فكر المؤلف ، ولها دائما شكل كامل.
  • الرواية هي نوع شبيه بالقصة ، والفرق هو فقط في حدة الحبكة. القصة لها نهاية غير متوقعة وغير متوقعة. هذا النوع مناسب تمامًا لأفلام الإثارة.
  • نوع المقال هو نفس القصة ، ولكن بطريقة غير فنية في العرض. في المقال ، لا توجد انعطافات منمقة في الكلام ، وعبارات متطرفة ، وشفقة.
  • الهجاء كنوع أدبي نادر ، ولا يساهم توجهه الاتهامي في شعبيته ، على الرغم من استقبال المسرحيات الساخرة في الإنتاج المسرحي جيدًا.
  • النوع المباحث هو الاتجاه الأدبي الأكثر شعبية في الآونة الأخيرة. أصبحت ملايين الكتب ذات الغلاف الورقي لمؤلفين مشهورين مثل ألكسندرا مارينينا وداريا دونتسوفا وبولينا داشكوفا وعشرات الكتب الأخرى منضدية للعديد من القراء الروس.

استنتاج

إنها متنوعة ، كل منها يحتوي على إمكانات لمزيد من التطوير الإبداعي ، والتي ستستخدم بالتأكيد من قبل الكتاب والشعراء المعاصرين.