... ظهرت "Vassa Zheleznova - First Option" على مسرح مسرح مالي ( ثقافة ، 14/05/2016).

ناتاليا فيتفيتسكايا. ... نظم مسرح مالي "Vassa Zheleznova" في الطبعة الأولى ( تيترال ، 28.04.2016).

Vassa Zheleznova - الخيار الأول. مسرح صغير. اضغط حول الأداء

الثقافة ، 14 مايو 2016

ايلينا فيدورينكو

امرأة قوية تبكي من النافذة

ظهرت "Vassa Zheleznova - First Option" على مسرح مسرح مالي.

كتب مكسيم غوركي دراميتين تحت نفس العنوان. الأول - في عام 1910 ، والثاني - بعد ربع قرن. إنها تختلف اختلافًا كبيرًا ، فالنسخة المتأخرة التي تحمل موضوع الصراع الطبقي تحظى بشعبية ، فالثورية راشيل ، تعمل كخصم لمالك شركة البواخر Vassa Petrovna Zheleznova. على مسرح مسرح مالي ، لعبت فيرا باشينايا دور البطولة - أصبح الأداء بمشاركتها أسطوريًا.

وجدت الطبعة الأولى تجسدها المسرحي في مسرح كورش حتى قبل الثورة. أعطاها المخرج أناتولي فاسيليف ، الذي قدم أحد أفضل عروضه ، حياة جديدة. أطلق غوركي نفسه على النسخة الأولى "مسرحية عن الأم". كل شيء هناك بدون القوافي الاجتماعية ، والحقائق السياسية ، والشفقة العامة. قصة انحطاط. البلد لا يحترق ، لكن الأسرة تشتعل. الخيانة والقتل والتزوير وما إلى ذلك. المتاريس ليست في الشوارع بل في النفوس.

أحبّت ماريا أوسيبوفنا كنيبل تحليل مسرحيات غوركي وفعلت ذلك على أكمل وجه. الحدث الأولي في "فاسا" حددت المرض النهائي لجيليزنوف ، الذي يتلاشى في كواليس الغرفة ، بجانب المسرح. من خلال العمل - الكفاح من أجل الميراث. هذا هو مفتاح مأساة عائلية. سمع غوركي نفسه أيضًا موضوع الميراث (إلى حد كبير ، قوة المال) في الأدب الروسي في كتابه الأخير ، بواسطة سالتيكوف-شيدرين في موت بازوخين واللورد جولوفليف ، بواسطة أوستروفسكي ، ولكن لم يتم الكشف عنه في أي مكان. بلا رحمة وغضب وشر ، كما في Vassa Zheleznova. درجة التوتر خارج النطاق وتجعل جميع أفراد الأسرة ينقلبون رأساً على عقب. لا يوجد خير ، كلهم ​​خطاة ، كل شخص لديه "هيكل عظمي" خاص به مخفي.

قرر المخرج المتمرس فلاديمير بيليس تجاهل الحماسة اللاذعة للمؤلف. ترسم المسرحية بسذاجة وبلا استعجال الشخصيات ، وينطق الممثلون كلمة بكلمة ، ويستمعون إلى كل ملاحظة - هكذا يقرؤون عادةً في Maly Ostrovsky ، الذي يرتبط المسرح بعلاقة خاصة. والنتيجة ليست انفجار المؤسسات وانهيار سلالة ، بل تجمعات عائلية. صحيح ، في منزل لا رفاه ولا تفاهم.

يوجد في وسط الغرفة الفسيحة طاولة طعام ، واحدة تلو الأخرى ، تجمع الشخصيات. لا يوجد تطور فيها ، يتم الحفاظ على الحالة المحددة في البداية طوال فترة المرحلة بأكملها. الممثلة الرائعة ليودميلا تيتوفا تلعب دور فاسو بصرامة ورتابة ، وقد أعلنت أنها تعاني من الألم وتحزن حقًا حتى المشهد الأخير. ابن بافيل (ستانيسلاف سوشنيكوف) معوق منذ ولادته ، يتوهج من الغضب وهو مهووس بالانتقام. هناك سبب - زوجته الجميلة الشابة ليودميلا (أولغا أبراموفا) تمشي علانية مع عمه بروخور ، شقيق فاسا ، وأن هذا التحرر المبهج (ألكسندر فيرشينين) له آرائه الخاصة والحق في جزء من الميراث.

يقدم أليكسي كونوفالوف المزخرف بأسلوب كاسح وواسع ، سيميون التافه والتافه ، أكبر نسل فاسا. يظهر دور زوجته ناتاليا ، التي تلعبها أولغا زيفاكينا ، الأكثر حيوية وقابلية للتغيير - ينمو فيها التواضع والخنوع بطابع حيواني ودقة عدوانية. إن وصول آنا ابنة فاسا ، التي عاشت بعيدًا عن عشها الأصلي وفقدت الاتصال به ، كان أنيقًا وباردًا مع بولينا دولينسكايا. فاسا على حق: لا أحد منهم قادر على الاحتفاظ بشركة العائلة. الشباب - من سلالة المستهلكين والمستقلين - ليسوا مناسبين للنضال اليائس الذي كتب عنه غوركي. كل واحد منهم يحلم بالمال والوقت الذي حصل فيه ، سيكون من الممكن ، أخيرًا ، التحرر من عناق الأم العنيدة.

بالطبع ، للمخرج الحق في قراءة النص الكلاسيكي متجاوزًا التقلبات العنيفة والكوارث المشوشة ، مما يسلط الضوء على استقبال الحقيقة اليومية. لكن السرد النفسي يصبح مملاً ، وتغرق المعاني واللهجات في التفاصيل. في العرض الثالث ، ظهرت الكراسي الفارغة في القاعة.

في المسرحية ، التي تم تنظيمها مع احترام واضح للتفاصيل ، فإن عدم الدقة أمر غير مقبول. إن زي الابن المشرق في جنازة والده والحاجز الأيقوني الكبير في المنزل ، الذي جعل التصميم المهيمن (الفنان إدوارد كوتشيرجين) ، ملفت للنظر. صورة غرفة الصلاة ، مثل ترانيم الكنيسة ، على خشبة المسرح سيئة الذوق. شخص ما يفكر بشكل مختلف ويرى أن هذا لمسة خاصة. على أي حال ، الأخطاء هنا مسيئة. وفقًا للقانون الأرثوذكسي ، هناك ثلاث أيقونات مطلوبة بشكل صارم: المخلص في الوسط ، على يمينه والدة الإله ، إلى اليسار يوحنا المعمدان. يمكن أن يكمل هذا الألوهية المكونة من ثلاثة أشكال من قبل القديسين الموقرين في المنزل. صورة المخلص ، المحاطة بإصدارات مختلفة من والدة الإله ، تحول الحاجز الأيقوني للمنزل إلى معرض للوحات.

ومع ذلك ، فإن القصة الثقيلة والمفصلة ، التي لا تثير التعاطف مع أي من الأبطال ، في النهاية تجعلني أشعر بالأسف بصدق لفاسا - رجل مخاض ، امرأة ذات روح محترقة. هي فازت. الميراث بيدها ولن يبدد. لكن هذا الانتصار باهظ الثمن: فاسا خسرت عائلتها التي من أجلها ضاعفت ثروتها. يلمحها الضحك البعيد والثرثرة الطفولية - منذ تلك الأوقات عندما كانت صغيرة وتؤمن بقوة المنزل والعمل.

تيترال ، 28 أبريل 2016

ناتاليا فيتفيتسكايا

الطريق الى الله

نظم مسرح مالي "Vassa Zheleznova" في الطبعة الأولى

تم تنظيم العرض الأول لفيلم "Vassa" في مسرح مالي وفقًا للتقليد الأكاديمي ؛ ليس خيال المخرج هو الذي يسلط الضوء عليه ، ولكن العمل التمثيلي. اختار المخرج فلاديمير بيليس النسخة الأولى من مسرحية غوركي - تلك التي لا توجد فيها كلمة عن الصراع الطبقي وفاسا كرمز لانهيار الرأسمالية الروسية. أمام المشاهد ، دراما عائلية مفجعة ، لا يوجد فيها صواب أو خطأ.

الميزة الرئيسية لـ "Vassa" الجديدة هي فنانيها. لم يشهد رواد المسرح مثل هذا المستوى من الأداء الجماعي لفترة طويلة. جميع الشخصيات على خشبة المسرح متساوية ، والجميع ملوم على النهاية المأساوية. Unbending Vassa هو بطل الرواية التقليدي. تلعب ليودميلا تيتوفا دور معاناتها.

على الرغم من الجانب المخيف المشوه من "شركة" العائلة ، فهي قبل كل شيء امرأة تعيسة. جمال بظهر مستقيم (أوه ، هذه هي العلامة التجارية لممثلات مسرح مالي) ، مع تسريحة شعر عالية ، بفستان من الدانتيل بلون الخزامى ، مع ظلال سوداء تحت عينيها. إنها أم ، واثقة من أن كل الخطايا الشريرة باسم الأبناء ستغفر لها: "والدة الإله ستفهم". أحد أكثر المشاهد لفتاً للنظر: ينظر فاسا إلى الأسرة المجتمعين على الطاولة من الجانب (السبب هو وصول الابنة الكبرى آنا) ، وبدلاً من الكلمات التي ينطقونها ، يسمع زقزقة الأطفال.

كلا ابنيها - بافيل وسيمون ، باعترافها ، "فشلا". الأول - مهووس بالمرارة ، والثاني - غبي شهواني مثل الفلين. يلعب الفنانان ستانيسلاف سوشنيكوف وأليكسي كونوفالوف كلا الشخصيتين بشكل لا تشوبه شائبة. كم عدد التفاصيل العاطفية ، يتصرف بشجاعة.

أولغا زيفاكينا ، التي تلعب دور ناتاشا زوجة سيميون المنافقة ، هي أيضًا جيدة بشكل خيالي. كل ظهور لها على خشبة المسرح هو أداء مفيد صغير. مشرق تقليديًا هو ألكسندر فيرشينين (الجريء Prokhor Zheleznov). تمكن فنانون مالي من تبرير شخصيات غوركي ، لجعل المشاهد يتعاطف معها. عائلة فاسا هي كرة من الثعابين التي تعض نفسها. يمكن التعرف عليها بشكل مخيف ، كما هو الحال في حالة التقسيم الدموي للميراث. الجهلة ، غير المحبوبين ، غير القادرين على حب أنفسهم ، الأبطال والبطلات ليسوا شيطانًا على الإطلاق. مأساتهم أنهم لا يعرفون كيف يفعلون ذلك. إنه ليس مخيفًا بالنسبة لهم ، إنه أمر مؤسف لهم.

السينوغرافيا بواسطة Eduard Kochergin هو مشارك كامل الأهلية في الحدث. منزل خشبي بسقف غير موجود (يوجد ثقب فوق رؤوس عائلة كبيرة وغير سعيدة). عدة حمامات على العوارض الخشبية ، ومدفأة غمرتها المياه ، ودراسة فاسا ، وطاولة بها سموفار ومفرش للمائدة. تضيق الجدران في مكان ما في الجزء الخلفي من المسرح ، وهناك أيضًا إيقونسطاس كامل ، شموع مضاءة. أثناء العمل ، لم يقترب منه أحد ؛ في النهاية ، تموت البطلة بالقرب منه. أدركت أنها لن تجد أبدًا ولا في أي مكان عذرًا لفاسا ، حيث رفعت يديها ، ركضت إلى الأيقونات ، وتعثرت ، وسقطت ميتة. بعد أن قرر النهاية بطريقة أخلاقية ، تجنب بايليز بسعادة الشفقة. أداؤه لا يتعلق بمعاقبة الشر. إنه يدور حول مدى رعب العيش دون معرفة ذلك.

تم توقيت عرض "فاسا" على مسرح موسوفيت ليتزامن مع ذكرى مكسيم غوركي ، الذكرى 150 لميلاده. أعمال غوركي ذات مناظر خلابة بشكل مذهل ، والمشكلات التي يكتب عنها لا تفقد أهميتها ، وتستمر في الإثارة ، وتظل مثيرة للاهتمام. تمثل لغة شخصيات غوركي ومونولوجاتها وحواراتها وعباراتها هدية غنية للممثل. توجد المسرحية في نسختين ، الأولى التي كتبت عام 1910 تحكي قصة الأم ، رئيسة عشيرة عائلة زيليزنوف ، أما النسخة الثانية ، التي تمت مراجعتها في عام 1935 ، فتكتسب اللون "الثوري" لـ "الصراع الطبقي" الذي تطلبه زمن.

قام المخرج سيرجي فينوغرادوف بتنظيم النسخة الثالثة من مأساة العائلة هذه ، وقام بتغيير الشخصيات قليلاً ، أو حتى إزالة بعضها تمامًا. جلب فينوجرادوف الخفة ، مما أدى إلى إضعاف الأداء بأرقام موسيقية تسمح لأولئك الذين يبدو من الصعب بالنسبة لهم أن يروا الحبكة أكثر فودفيل. لكن بالنسبة للعشاق الحقيقيين للكلاسيكيات ، لا تتدخل الأغاني والإدخالات الموسيقية.
السينوغرافيا مقيدة ومقتضبة. زخارف داكنة ذات أنماط باهتة ، كما لو كانت على قماش باهت. ولكن ، كما تعلم ، يستخدم الفنانون لون الطلاء السفلي بحيث يلمع من خلال الكائن المطبق عليه. لذا ، فإن الأسود ، الداكن ، سيمتلئ بجوهر كل أبطال المسرحية دون استثناء.
الأداء مليء بالمشاهد النفسية التوسعية. صفق المتفرجون الجالسون بجواري في نهاية هذه المشاهد ، ما يعني أنهم لا يشاهدونها للمرة الأولى.

تتكشف دراما أمامنا في عائلة أوائل القرن التاسع عشر ، ولكن في أماكن الأبطال ، يمكن للمرء أن يتخيل بسهولة شخصيات من الواقع الحالي.

فالنتينا تاليزينا لديها Vassa خاصة جدا.
فاسا فالنتينا تاليزينا هي العمود الفقري للعائلة ، وهي أيضًا من أسبن.
ترى Vassa من خلال وعبر الجميع - لم يتح لهم الوقت بعد للتفكير ، والقيام ، على سبيل المثال ، كما تعلم بالفعل ، وهي تدرك بالفعل ، وتتوقع بالفعل ، أنها تتخذ بالفعل خطوات وإجراءات.
فاسا لها مخيفة لأنها لا تبدو مخيفة على الإطلاق.
في فاسا تاليزينا لا يوجد شيء من الوحش المفترس. وهي تقضم حناجرها بطريقة عرضية ، متعبة ، دون الكثير من اللذة. تعمل Vassa كآلة مبرمجة لإزالة العوائق في طريقها ، وهو نوع من فاصل بطريقة حديثة. يمكنها أن تتوصل إلى اتفاق مع كل من الله والشيطان ، وإذا كانت هناك حاجة في يوم القيامة إلى وثيقة لتبرير أفعالها ، فستبدو تقريبًا كرسالة من الفرسان: "هذا المانح فعل كل شيء من أجل مصلحة الأسرة . " ويفسر فاسا هذا "الخير" سيئ السمعة من خلال إدراكه لقوانين البقاء على قيد الحياة. من الصعب أن نقول ، بالنظر إليها ، ما الذي يحفزها بالضبط وما إذا كانت لا تختبئ وراء "حب الأم" كشاشة مريحة. إذا تخيلنا أن المفهوم الوجودي للروح يبدو وكأنه نوع من الآلية التي تتكون من مسامير وتروس مختلفة ، فإن Vassa Zheleznova هنا يظهر بوضوح نوعًا من الانهيار الواضح ، ويفتقد بعض التفاصيل المهمة للغاية. لا يوجد جهاز استشعار مسؤول عن مواد غير ملموسة مثل مفاهيم الخطيئة والضمير.
يوجد في هذه المرأة شيء من الإلهة المظلمة متعددة الجوانب هيكات ، التي حكمت وأصدرت العقوبات. لكن "عدالة" جيليزنوفا البشرية ليس لها طبيعة إلهية وتستند إلى أسباب مادية وعقلانية. فاسا هي الشخص الذي دخل إلى أراضي شخص آخر ، وليس في سلطتها التحكم في مصير الناس ، فهذا من اختصاص القوى العليا. يثقل كاهل فاسا ضميره بأعمال غير أخلاقية ، ويلتقط مثل هذه الأحجار الثقيلة في "حقيبة الظهر الكرمية" التي "تطير بها" مثل مرتدة خلال حياتها. جميع أبنائها الثلاثة (ملاحظة * هذه هي نسخة مسرحية سيرجي فينوغرادوف) ، كما يقولون ، فشلوا ، ولزوجات الأبناء الثلاث هياكل عظمية في الخزانة.
لا يحب أفراد الأسرة بعضهم البعض ويتعايشون جنبًا إلى جنب في فضاء مليء بالفراغ ، وليس فقط لديهم فهم مختلف لماهية الحب ويحددون لأنفسهم شكل وقياس وجوده في حياتهم ، ولكن قبل كل شيء ، هم طويلة للسلع المادية غير المحدودة والخفيفة. يعيشون في منزلها مثل الأشغال الشاقة ، ويقبع الجميع في قيود الالتزامات والتوقعات المرهقة والمدمرة للمال الذي طال انتظاره من الميراث.

رسم مثير لدور ناتاشا (ليليا فولكوفا) ، زوجة ابن سيميون الثاني (أندري ميزوليس). ناتاشا ، الحاملة غير الراضية للأوهام القبيحة ، تم تصويرها بشكل كاريكاتوري وتمثل ظلًا خافتًا من حماتها ، التي تحاول تقليدها دون جدوى. تنقل الممثلة الشخصية الثقيلة لبطلتها من خلال إيماءات غريبة مقطوعة وحركات جسدية مكسورة.
يبدو أن صورة زوجة الابن الأصغر لبافل المقعد (يوري تشيركاسوف) للمشي ليودميلا (أناستازيا كوساريفا) تتناقض مع الطبيعة العضوية للممثلة وليست مقنعة للغاية. بروخور شقيق الزوج (ألكسندر بوبروفسكي) عمدًا بشخصية غريبة بلحية أشعث ، وبنطلون فضفاض ، ربما ليس في أحذية خفيفة ، وهو أيضًا محرج قليلاً من خلال ضربه ضمنيًا "عاشق البطل".

الفصل الثاني أغمق وأكثر كثافة. إذا كانت فاسا في البداية حيوية للغاية ، فعند اقتراب النهاية ، تترك ديناميكيتها ، تتباطأ بشكل ملحوظ ، "تهب بعيدًا" أمام أعيننا ، ولكن في نفس الوقت تتزايد قوة التمثيل لموهبة فالنتينا تاليزينا. الممثلة لا تصرخ ، لا ترفع صوتها ، لا تلألأ بعينيها ، تصور القوة والاستبداد ، إنها تترك الصورة النمطية تمامًا وتظهر لنا امرأة متعبة ، مجروحة ، لكنها عنيدة قلبها "يؤلم". إذن ما الذي يتألم قلب فاسا جيليزنوفا؟ حول الأموال التي ستذهب إلى الأطفال الحثالة ، عن الحفيد ، الذي أخذت منه والدته ، دون تردد ، حول الخادمة ليبوشكا ، التي دمرت حياتها؟

الظلام يلتهم الناس في بيتها. المنزل مليء بظلال الماضي ، ويتحول الناس أيضًا إلى ظلال. نحن نعلم بالفعل أن الملايين من زيليزنوف سوف يتحولون إلى الغبار قريبًا ، وسوف يموت الأطفال في الأوقات الصعبة للثورة ، وكل الجهود المبذولة للحفاظ على رأس المال المتراكم ، لمنع الانهيار التراكمي ، لا معنى لها.
هذا يعني أنه لن يكون هناك أي مبرر لأفعالها.

(ج) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

أعترف فورًا أن ما هو الوهم الخيالي ، لم أحسبه بنفسي. هل كان من الضروري الاعتراف بوجود مجموعة من الشياطين في فاس (بعد كل شيء ، كان هناك مسحوق) وتأثيرها الكامن على الأقارب من حولها ، خاصةً يتجلى في الرقص؟ ومع ذلك ، هناك أشياء أخرى مثيرة للاهتمام في المسرحية ، وربما لا تفسد الطبيعة الخيالية الضمنية لما يحدث على الإطلاق ، وربما حتى العكس.

أود أن أقول ، من ناحية أخرى ، هذا أداء "أكاديمي" في الأساس ، مع معالم مرتبة بدقة ومعالم واضحة.
مركز الأداء ، نقطة انطلاقه هي فاسا. المرأة جادة وذكية وحساسة. على الرغم من القلب في القلب. إنه يعد خمس خطوات للأمام ، ولكن إلى أين يذهبون ، إذا كان الفلاحون قد ظهروا بشكل حاد ، كما يحدث بانتظام في روسيا. كان هناك نوبة واحدة - وتحول إلى ثوري. ثم السؤال - وصل إليه بنفسه أو جر زوجته. بالنسبة لزوجته هي فاسا رقم 2 من حيث الجوهر ، على الرغم من أن اسمها هو راشيل (ليس عبثًا أن تقول فاسا إنها ترغب في مثل هذه الابنة). وهذا الدور الذي يلعبه الثوري الملهم هو في الطرف الآخر. هنا ، كما يقولون ، مثال على قديس ، امرأة تقريبًا. وهذا ليس فقط من أجل المصلحة الذاتية ، ولكن من أجل المُثُل. اللباس على الأرض ، والموقف ، والكلام. تقريبا راهبة. الجميع يحبها ، أو على الأقل يحترمها. لكن بحذر.

هناك زوجتان من بنات فاسا: ناتاليا ، سيدة شابة في دور سيدة مبتذلة ، وليودميلا ، طفلة ساحرة تقريبًا (ويبدو أنها أبدية). هذه نسخة ناعمة من الأحمق المقدس (حيث بدونها) مع كل الصفات المناسبة لهذا النوع. أولئك. الشخص الذي ، في اللحظة المناسبة وغير الضرورية ، سوف يبث الحقيقة. ساذج ، لكن لا يزال.
هناك أيضًا الخادمات وسكرتيرة فاسا - أشخاص يكملون المشهد بشخصياتهم ويعززون بعض المشاعر. عندما تحتاج إلى إضافة لمسة خفية.

تمتلئ المساحة المتبقية برجال حقيقيين وبعيدين ، لكنهم متساوون تقريبًا في الركود ولا معنى لهم على خلفية النساء النشيطات. ربما قرار منطقي للمسرحية بعنوان "فاسا زيليزنوفا". النهج النسوي. إذن أيها الرجال ، اعتبرها حشدًا من الناس. وهو صامت بشكل أساسي ، على الرغم من أن الجميع ، بالطبع ، يلفظ الكلمات وأحيانًا بصوت عالٍ جدًا. بالمناسبة ، الأداء مرتفع بشكل عام. يتم إجراء أي حوار بصوت مرتفع ، وفي كل مرة تتنفس الصعداء أنك تمكنت من تجنب العنف (إن أمكن).

الفكرة الرئيسية للمسرحية - والتي ، على ما يبدو ، كانت في الأصل عرضًا للانهيار الكامل لنظام التجار القديم (وبمعنى الشخصيات - أولاً وقبل كل شيء) لصالح شخص رائع جديد وربما متساوٍ. عالم جديد شجاع - يبدو الآن غريباً بعض الشيء. نحن نعلم أن كل شيء قد عاد إلى طبيعته ، وأن العالم القديم قد صعد بثقة ، ها هو ، إذا كنت تفضل الاستمتاع بنسخته المحدثة. لذلك ، لا توجد مثل هذه اللهجة في المسرحية. بل إنه يأسف لدائرة الوجود المتكررة باستمرار. كما بدا لي

لكن هذا كل شيء ، إذا نظرت بعيدًا وحاولت النظر إلى الأشجار خلف الغابة.

لأن لدي انطباع مختلف. وهو أكثر إشراقًا ، على الرغم من صعوبة التعبير عنه. تبدو المسرحية كما لو أن غوركي قد ألقى بكل مخاوف عائلته في طفولته فيها. الرعب الأبدي لعودة الأب المخمور ، الملك والإله ، التوتر المستمر في الأسرة ، حيث يوجد اتساع الشعرة من كلمة طيبة إلى صدع ، ولا تعرف أبدًا ما تتوقعه. كما تعلمون ، هناك مثل هذه العائلات ، حيث كل هذا - وباستمرار. إنه أمر مخيف ومخيف ، والجميع في حالة ذهول مخمور ، لكن لا أحد يغادر ويعانون كثيرًا لسنوات. وليس لدى راشيل هالة في المستقبل (كان علي أن أخترعها) ، ومن الجيد أن يتم العثور على فاسا مع المسحوق (وهو بالفعل حقيقة واقعة محذوفة من الواقع) ، وحتى القتل يبدو أنه بديل مقبول ضد خلفية عامة.

ماذا بعد. المشهد ممتاز كالعادة. حتى "السرير المبلط". يجب أن يحمل المسرح فنانًا بين ذراعيه وأن يدفع قسطًا مضاعفًا ، هذا على الأقل.

زيلينوجراد 24

في نهاية أبريل ، استضاف مسرح Vedogon-Theatre العرض الأول لأداء Vassa ، وهو أمر غير معتاد وغير عادي بالنسبة للمسرح ، استنادًا إلى الإصدار الأول من مسرحية Vassa Zheleznova للمخرج Maxim Gorky.
يُعرف مخرج الإنتاج ، أناتولي ليدوخوفسكي ، بنظرته الخاصة للأشياء: في الدوائر المسرحية يُطلق عليه "النجم" الأكثر غرابة في الأفق المسرحي ". وفقًا للمخرج ، فهو منخرط في المسرح التقليدي ويحب التجربة ، لذلك ، وفقًا له ، تبين أن الإنتاج حاد وغير عادي.
تبدأ المسرحية المكونة من ثلاثة أعمال مع فترتين تدهش منذ البداية - بدون فتح الستارة ، تظهر فتاة صغيرة في kokoshnik (Dunechka) على المسرح ، تؤدي أغنية حزينة مع الكلمات "لقد غنت مع طائر في حديقة خضراء ، للطيور عش ، لديها أطفال ... ". بعد ذلك ، تظهر الشخصية الرئيسية في مسرحية Vassa Zheleznova ، التي تؤديها ناتاليا تيمونينا ، على المسرح وتفتح الستار للمشاهد.
النسخة الأولى من المسرحية ، التي كتبها غوركي عام 1910 ، مختلفة تمامًا عن النسخة الثانية من العمل ، فقط الأسماء مكررة فيها. النسخة الأولى من المسرحية دراما عائلية عن عائلة فاسا والعلاقات الأسرية التي تدور حول المال والأعمال.
فاسا زيليزنوفا مستبد وصارم ، وهو ما نقلته ناتاليا تيمونينا بوضوح شديد. على مدار عملين ، يشعر المشاهد بالتوتر من الموقف الصعب لكل ما يحدث في عائلة فاسا. يعمل كل شيء في بيئة مثيرة - الضوء والصوت والمشهد ، بالإضافة إلى التوقفات مع الموسيقى التي أدخلها المخرج بشكل مناسب. بعد الاستراحة الثانية ، في الفصل الثالث ، يتغير المشهد تمامًا بشكل غير متوقع ، ويتغير مظهر الممثلين (الفساتين والبدلات الصارمة ، والنظارات الداكنة) ، الأمر الذي يسبب الدهشة حقًا وفي نفس الوقت موقف المشاهد مما هو عليه. يحدث. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المسرحية قريبة قدر الإمكان من الحاضر ، ومن الصعب تحديد وقت حدوث الإجراء.
كما وعد المخرج ، تبين أن الإنتاج بسيط وفي نفس الوقت غير متوقع ، خاصة بالنسبة لأولئك الذين هم بالفعل على دراية بالمسرحية. تم الاحتفاظ بنص المؤلف عمليًا ، ومع ذلك ، وفقًا للمخرج ، يقدم Gorky العديد من خيارات القراءة "فقط اسحب السلسلة" - وهذا ما حدث ، تبين أن الخاتمة أصلية.
بعد الأداء ، انقسمت آراء الجمهور: جادل أحدهم بأن مسرحية الممثلين كانت لا تشوبها شائبة ، وأن فكرة المخرج نفذت على أعلى مستوى ، وبعض النسخ الكلاسيكية أقرب وأحبها أكثر ، وغادر شخص ما بشكل كامل. فرحة ، مع ملاحظة أن مسرحية "Vassa" ليست نموذجية على الإطلاق لـ "Vedogon-theatre" ، التي تقول شيئًا واحدًا فقط ، فاجأ الإنتاج حقًا وبقي في ذاكرة سكان Zelenograd.
مسرحية "فاسا" تضم ممثلين - ناتاليا تيمونينا ، يوليا بوجدانوفيتش ، أنطون فاسيليف ، زويا دانيلوفسكايا ، أليكسي إرماكوف ، أولغا لفوفا ، سفيتلانا ليزلوفا ، سيرجي نيكيتين ، فياتشيسلاف سيمين ، ناتاليا تاباتشكوفا ، دميتري لياموتشكين ، إيليا روغوفاسكوفا.

• الفيلم نوير، مارغريتا ليالينسكايا، Maskbook،

أثناء رحلة مكسيم غوركي إلى أمريكا عام 1906 ، كتب رواية "الأم" ، التي عكست أفكار "بناء الله" ، أي الكرازة الأدبية. وفي خريف عام 1910 أنهى العمل على المسرحية ، وتم نشرها ككتاب منفصل بعنوان "Mother" ، "Scenes" في دار نشر I.P. ليديجنيكوف ، برلين. في وقت لاحق ظهر عنوان "Vassa Zheleznova". في عام 1935 ، كتب غوركي نسخته "الثانية" ، حيث شحذ ، تحت ضغط الحزب ، موضوع الصراع الطبقي. تم تضمين النسخة الأولى من مسرحية "Vassa Zheleznova" في جميع الأعمال المجمعة لـ Maxim Gorky ، لكن النسخة الأولى لم تكن معروفة في مراحل المسرح السوفيتي. والنسخة الثانية أصبحت كلاسيكية للمشهد السوفيتي. ولكن الآن حانت أوقات أخرى. اليوم ، هناك إعادة تقييم سريعة للقيم ، ومن المسلم به ، نحو التبسيط. المصلحة الذاتية هي الهدف ، ومعنى الوجود ، والمال يحدد الوضع الاجتماعي للإنسان. وقد كتب غوركي عن هذا حتى ذلك الحين - منذ مائة عام. لم يتغير شيء يذكر اليوم. كل مشاعر وعواطف وخبرات المشاركين في المأساة واضحة لنا. المؤامرة تقوم على التناقضات داخل عائلة واحدة ، النضال من أجل الميراث. تعمل Vassa Zheleznova في المقام الأول كأم ورئيسة للأسرة ، التي يجب عليها ، مع زوج مريض ، رعاية أطفالها وتوزيع ميراث واسع النطاق. "أنا دماء كل شيء. الأطفال يدي وأحفادي أصابعي. تذكر هذا! " ... لكن الأطفال لديهم خطط مختلفة تمامًا. يريد الابن أن يأخذ المال ، والبنت تريد المغادرة ، وآخر يريد سحب رأس المال. ولا أحد يرغب في مواصلة عمل والديهم لسنوات عديدة في منافسة شديدة قاموا برفعها وتطويرها. "عملي بين يدي. ولا أحد يستطيع أن يتدخل معي ، ولا شيء يمكن أن أخيفه ". والجميع لا يحلم إلا بالمال وعندما يكون من الممكن أخيرًا التحرر من عناق الأم العنيدة. "أنت تحبني ... قليلا. بعد كل شيء ، أنا رجل ... "كل من يحيط بفاسا يمكن أن يدمر فقط - إنها تحاول أن تفعل شيئًا وتقاتل بكل قوتها من أجل الحفاظ على سلامة المنزل. وهي تفعل كل هذا فقط من أجلهم: الأسرة ، الأطفال. لا عجب أن لقبها ZHELEZNOVA هو سيدة حديدية ... فاسا مستعدة للتغلب على أي عقبات مصيرها: لتزوير الإرادة ، والتهديد ، واتخاذ قرار بالقتل (وإن كان ذلك بالأيدي الخطأ) ، لارتكاب أعمال غير قانونية ، مدركًا أن هناك لا توجد طريقة أخرى. "في الذخيرة العالمية ، لا يوجد دور نسائي أكثر تعقيدًا وتناقضًا يتطلب مهارة ناضجة وازدهارًا لشكل احترافي من الممثلة." لعب الممثلون أدوارهم بكفاءة ومهنية. ونحن جميعًا في القاعة لم نشعر بالفرق بين الأدوار الرئيسية والثانوية. كما تعلم ، "لا توجد أدوار صغيرة ، هناك ممثلون صغيرون". أظهر جميع الممثلين موهبتهم بالكامل على المسرح: ليس فقط فاسا نفسها ، ومعها آنا ، بافيل ، سيميون ، ليودميلا ، ناتاليا ، ولكن أيضًا بروخور ، ميخائيلو فاسيليف ، الخادمة ليبا ودونيشكا. وتجدر الإشارة إلى أن مارينا شيلوفا هي بريما دونا الحقيقية لمسرح "آت ذي بريدج" ؛ الأيادي التي حصل عليها الملايين. كل هذا خفف من شخصيتها. إنها مثل اللواء المسؤول عن كل الأقدار التي تحت سيطرتها. "مع ابنك ، أنت على استعداد لحفر الأرض مثل مجرفة ، لمجرد الحصول على بعض المال ..." - يلقي الابن الأصغر بافيل اتهامًا في وجهها. وفاسا متأكد: كل شيء في العالم له ثمنه. وهي مستعدة ، دون وخز ضمير ، لإرسال بولس الفاشل إلى الدير ، تاركًا زوجة ابنها وابنتها معها: "لقد فشل الأبناء - سأعيش كأحفاد ... لن تضيع الحديقة . أطفالك ، الحيوانات الحنون ، يركضون فيها. يحدث أن الممثل جيد ، ولكن يبدو أن الدور ليس له - العمر ، والمظهر ، والصوت ، وكل هذه التناقضات تشتت الانتباه ، تسبب صراعًا في المشاهد ، يحدث عدم الثقة. لكن هذا ليس هو الحال فقط. هنا ، الجميع ممزوج عضويًا لدرجة أنك تتفاجأ ببساطة. تنظر إلى سيميون - إيجور دروزدوف وترى - نعم ، هذه هي نفس سيميون ، التي تصورها غوركي وتجسدها فيدوتوف - كل شيء فيه هو بالضبط ما هو ضروري ، وأنت تصدق كل حركاته. آنا - تبين أن أناستازيا بيروفا تستحق والدتها فاسا والممثلة مارينا شيلوفا ولعبت معها بمهارة شديدة ، وكشفت صورتها بالكامل ، ولم تبقى في ظل أم مستبدة. أود أن أذكر ناتاليا - زوجة سيميون ، التي لعبت دورها أليفتينا بوروفسكايا. تصريحاتها ، تشابهها الخارجي ، تعابير وجهها أصبحت أقوى إصدار في هذه الدراما. وعلى الرغم من حقيقة أن بطلها ليس البطل الرئيسي في المسرحية - فأنت تتوقع دائمًا ظهورها ، وما إذا كنت تشعر بالخوف أو السخط مرة أخرى. كان هذا العرض الأول في عام 2017. الكلاسيكية التي طال انتظارها ، حيث كشف الممثلون عن أنفسهم تمامًا بالطريقة التي وقعوا بها في حب أنفسهم ذات مرة في The Idiot و The Marriage و Zoyka's Apartment وغيرها الكثير. الوتر المشرق للغاية للعام المنتهية ولايته ، والذي كادت الأوتار تنكسر منه. النقطة القوية في هذا المسرح هي الواقعية ، لذا فهذه هي الطريقة التي تصورها المؤلف من قبل ، بحيث تكون هناك حقيقة في التجسيد - وهي تستحق الكثير. الكسندر ستابروفسكي ، فيتالي بريزيوك