الحياة الشخصية لعازف الباليه Vasiliev. مصمم الرقصات فاسيليف فلاديمير: السيرة الذاتية والحياة الشخصية والأسرة والصورة

فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فلاديمير فاسيليف - حول كيفية الجمع بين الرسم والباليه والرقص Shukshin وغرس حب القراءة في مصممي الرقصات.

هذا العام ، يحتفل أستاذ الباليه ومصمم الرقصات فلاديمير فاسيليف بالذكرى الستين لنشاطه الإبداعي.

بالإضافة إلى المسرح ، هناك شغف آخر في حياته - الرسم. بمناسبة الذكرى السنوية ، افتتح معرض للوحاته "حكايات إيطاليا" في Gogol House ، وافتتح معرض "The Dancing Brush" في معرض بيرم للفنون في اليوم الآخر.

أخبر فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية Izvestia عن كيفية الجمع بين الفصول في أنواع مختلفة من الفن ، وليس إلقاء نظرة على المزايا السابقة وحب الوطن.

فلاديمير فيكتوروفيتش ، لقد وصلت إلى كل المرتفعات الممكنة في رقص الباليه. والآن بدأنا الرسم. هل تعتقد أنهم يعاملونها على أنها متطلبة مثل العروض؟

ربما ... لا أعرف ... الشيء الرئيسي هو أن لدي موقفًا متطلبًا تجاه لوحتي. تعجبني عملية العمل نفسها ، وبعد ذلك لدي عدد كبير من الشكاوى بشأن نفسي. هذا تقييم طبيعي وطبيعي تمامًا. يبدو لي أن الهواة فقط هم من يعجبون بثمار إبداعهم. عادة ما يكون لديهم كل شيء - جيد.

خذ شاليابين. كان لديه استياء مستمر ، والرغبة في القيام بعمل أفضل غدًا مما هو عليه اليوم. وهكذا إلى ما لا نهاية. بالمناسبة ، كان فيودور إيفانوفيتش موهوبًا بشكل غير عادي: لقد نحت جيدًا ورسم.

- لقد بدأت الرسم لأنك أردت المواكبة في كل مكان ، لتظهر نفسك في كل شيء؟

لقد شعرت دائمًا بالضيق داخل نفس المهنة! هذا ليس لإظهار: "أستطيع أن أفعل هذا ، ويمكنني أن أفعل ذلك." لا. لديّ ما يكفي من الإبداع ، لكن كل شيء مثير للاهتمام بالنسبة لي. عندما بدأت الرسم ، كنت أفعل ذلك مرتين في السنة. شغلت المهنة الرئيسية طوال الوقت. الآن أرسم طوال الوقت ، كل يوم. ويملأني بهجة الإبداع.

- ماذا تكتب؟

معظمها ألوان مائية ، لأنه من الأسهل اصطحابها معك في الرحلات. عندما أذهب إلى مكان ما ، أحضر دائمًا الدهانات. كانوا معي في إيطاليا والبرازيل وينيسي وفولغا. أرسم أيضًا بالزيت ، لكن هذا موجود فقط في Ryzhevka في منطقة Kostroma. إنه يعمل هناك مثل أي مكان آخر - أنا فقط والطبيعة ، ولا شيء يتعارض مع اندماجنا.

- هل فكرت في الحصول على اعتراف من المتاحف الكبرى؟

لا. لكني أشعر بالسعادة عندما يقول الفنانون والنقاد الفنيون أنني أستطيع أن أطلق على نفسي فنانًا محترفًا ، وعندما يكتبون مراجعات ، يسألونني إذا كنت أبيع لوحاتي. ربما حان الوقت لذلك أيضًا. خاصة الآن.

- هل معاش فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لا يكفي؟

نعم فعلا. أعتقد أنني لست الوحيد الذي أجيب بهذه الطريقة. لكن في الوقت الحالي ، والحمد لله ، يمكنني العمل.

في السنوات الأخيرة ، كنت تولي اهتمامًا كبيرًا لمصممي الرقصات الشباب. معهما قمت بأداء عرض على أساس قصص شوكشين. هل من الممكن الرقص شوكشين؟

علبة. وشوكشين ، وبلاتونوف ، وغيرهما من العظماء. قررت جمع مصممي الرقصات المحليين المعاصرين ومنحهم الفرصة لتجربة أنفسهم في مشروع خاص.

في إطار المهرجانات المختلفة ، حيث يوجد اهتمام بذلك ، ننظم ورش عمل إبداعية مرتبطة بالضرورة بالأدب. وفيها يقدم مصممو الرقصات المعاصرون عروض باليه صغيرة حول موضوع عمل كاتب أو آخر.

هذه هي الطريقة التي قدمنا ​​بها أول عرض في فورونيج بناءً على أعمال بلاتونوف. كان النقاد الأدبيون في حيرة من أمرهم: "كيف يمكنك أداء رقصة باليه بعد بلاتونوف؟" وبعد الأداء ، أخبرني أحد النقاد الأدبيين أنه ربما لم ير أبدًا أي شيء أفضل على خشبة المسرح بعد بلاتونوف.

"أنت لا تأخذهم على الطريق المطروق. ضع المهام الصعبة.

نعم ، هذا ليس بالأمر السهل. عادة ما يقوم مصممو الرقصات الحديثة بإنتاج بدون حبكة. أريد أن أوضح لهم كيف يمكنهم العمل مع الحبكة ، مع دراما الأداء. لذلك ، في ورشتي ، يجب أن يعتمدوا على الأدب ، ويفضل أن يعتمدوا على الموسيقى الجادة.

ليس سرا أن الشباب في الوقت الحاضر يقرؤون قليلا. وغالبًا ما يفتقرون إلى هذه المعرفة وهذا الأساس. لذلك عليهم قراءة المزيد لإنشاء المنمنمات الخاصة بهم.

لقد استضفنا بالفعل العديد من ورش العمل - بالإضافة إلى Platonov ، أيضًا وفقًا لـ Astafiev (في مهرجان آسيا والمحيط الهادئ في كراسنويارسك) ، وفقًا لشوكشين (في مهرجان Shukshin في بارناول) ، وفقًا لغوغول (عند افتتاح رقص الباليه العربي. سميت المنافسة على اسم إيكاترينا ماكسيموفا).

وهذا الشهر سيفتتح اليوبيل الخامس عشر على التوالي "أرابيسك". وستكون هناك أيضًا ورشة عمل - وفقًا لتولستوي ، بمناسبة الذكرى 190 لميلاده. ومن حسن الحظ أن قناة Kultura TV سوف يتم تصويرها وحتى عرضها على الإنترنت على موقعها على الإنترنت. وسنكون قادرين على إظهار افتتاح المنافسة لعدد أكبر من المتفرجين.

لا أستطيع أن أقول إن ورشة العمل هي نوع من الدروس من فلاديمير فاسيليف. بدلاً من ذلك ، أحاول أن أشارك الشباب تجربتي والتراث القيم الذي تلقيته بنفسي من أساتذتي العظماء وأسلافي.

- لماذا لا تعطي دروسا في مدرسة مسرح البولشوي؟

لم أتلق أي دعوات لأكاديمية موسكو للباليه حتى الآن ، لكنني فعلت الكثير بالفعل لمدرسة بولشوي المسرحية في البرازيل. يسعدني أن آتي وأعمل حيث يحبون وينتظرونني. لمدة عشر سنوات ، ترأست قسم الكوريغرافيا في GITIS. وكان سعيدا هناك.

الآن المهمة الأولى في تصميم الرقصات هي أن تأسر الشخص عاطفياً ، لتجعله يتعاطف مع الأبطال على المسرح. ولهذا تحتاج إلى معرفة الكثير في جميع مجالات الفن.

لقد صدمت من المعلومات التي تلقيت لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بعد أن منحتك أكاديمية باريس للرقص جائزة Vaslav Nijinsky ، التي وصفتك بـ "أفضل راقصة في العالم". هل حقا لعبت دورا؟

في الاتحاد السوفيتي ، لم يكن الاعتراف بالغرب ، إذا كان له أي مغزى ، لدرجة أنه ، لهذا السبب ، تم منح "الشعب". لم يتم منح لقبنا لهذا. لقد استغرق الأمر أكثر من عام لتثبت بجدية أنك تستحق هذا اللقب. وكان حقًا ساميًا وكان له وزن كبير.

- ما الذي كان يمكن أن يحفز المسؤولين؟

كان مدفوعًا بحقيقة أنني لعبت الأدوار الرئيسية والعروض الأولى في مسرح البولشوي. بحلول ذلك الوقت كنت قد رقصت بالفعل سبارتاك.

- لا يزال ، بعد سبارتاك ، عدم إعطاء "شعب"!

بالنسبة له حصلت على جائزة لينين. وأنا فلسفي في تعريف "أفضل راقص". ما هو الأفضل؟ في هذه اللعبة ، ربما يكون الأفضل ، وفي ذلك - شخص آخر.

- البعض لا يتردد في القول من شاشة التليفزيون إنهم الأفضل.

السادة العظماء حقًا ، الذين كنت محظوظًا بما يكفي لمقابلتهم أو العمل معهم ، نادرًا ما تم نطق كلمة "أنا". وهذا ما زاد من عظمتهم وكرامتهم. ومع ذلك ، تختلف الأوقات الآن: الإعلان والوميض على الشاشة وسيلة مهمة للترويج.

- لا يمكنك تذكير نفسك بنفسك - لن يتذكرها أحد.

ربما هو مهم للشباب الآن - لا أعرف. لكن الوقت يضع كل شيء في مكانه. إنه القاضي الرئيسي ، وبشكل عام ، القاضي الوحيد. على الرغم من أن كل شيء سيُنسى يومًا ما. في الآونة الأخيرة ، مرت 20 عامًا على وفاة غالينا أولانوفا. هل تذكر أي شخص في التلفزيون أو الراديو هذا؟ وليس هناك الكثير من الكميات المشابهة لها في العالم.

سوف تبلغ من العمر 80 عامًا في عام 2020. يقولون إنك قررت الاحتفال بالذكرى السنوية من خلال إقامة قداس على مسرح دار الأوبرا في قازان.

خطرت لي فكرة منذ وقت طويل لتقديم قداس موتسارت. لقد ارتبط هذا العمل بالفعل بعملي - "أوه ، موزارت ، موزارت" مع إيفجيني كولوبوف. هذه الموسيقى رائعة ، واستخدامها ، على ما أعتقد ، هو حلم أي مصمم رقص. كانت هناك مثل هذه المناقشات ، لكن المفهوم لم يتم تشكيله بشكل نهائي بعد.

- مؤمن بالخرافات؟

لا. ذات مرة أردت تقديم عرض لفنان عاش حياة طويلة ويتقدم نحو نهايته. ولا توجد مجموعة موسيقية أفضل من موزارت لهذا الغرض. والآن لدي صور مختلفة تمامًا أمامي. لنرى. لكن ، بالطبع ، أود أن يستمر عملي في الارتباط بأوبرا أكاديمية التتار ومسرح الباليه.

- كيف بدأ عملك بمسرح كازان؟

منذ 30 عامًا ، خطرت لي فكرة تقديم عرض في قداس باخ في بي ثانوي على المسرح الكبير. هذا عمل عظيم ، لا يضاهى ، في رأيي ، بأي شيء آخر في الموسيقى. لم يكن أبدًا ولا مكانًا لوضعه.

لكنني أردت أن أفعل ذلك لأجعل شيئًا مذهلاً. حلمت بالفاتيكان. أردت أن أريه في ساحة القديس بطرس لجمع ممثلين دوليين من فناني الأداء. لكن في أواخر الثمانينيات ، كان هذا صعبًا. قال الجميع: "نعم ، الفكرة رائعة!" - لكنها لم تذهب أبعد من ذلك.

مرت سنوات ، وطاردتني الفكرة. سيكون مسرح البولشوي أو مسرح ماريانسكي مناسبين للغاية. لديهم فرقة ضخمة ومنصة وفرص. أردت أن يكون الكورال وفرقة الباليه والمغنون والأوركسترا على خشبة المسرح في نفس الوقت. لكنني فهمت أنه لن ينجح كثيرًا.

وفجأة ، بالصدفة ، في محادثة مع مدير دار الأوبرا في قازان ، رؤوفال محمدزيانوف ، شاركت حلمي معه. وعرض على الفور إقامة قداس باخ معهم. لم يكن يخطر في ذهني. لكن عندما استمعت إلى جوقة المسرح ، أدركت أن الله يرسل لي هدية على شكل هذه الفرقة.

- لماذا يحظى الباليه الروسي بتقدير كبير في العالم؟

لأن وراءها مدرسة رائعة وتقاليد. لقد كان الفن الروسي ، وخطوط العرض الروسية ، والصرامة الروسية على نفسك وما تفعله هي التي أثرت في الغرب وتؤثر عليه. ليس من الواضح بالنسبة لي لماذا يعبد الغرب في بلادنا.

كان شاليابين فخوراً بحقيقة أنه روسي وأنه يسلط الضوء على فنه من روسيا على وجه التحديد. انتبه: لم يكن يفتخر بنفسه بل بما ناله في وطنه. في مذكراته ، كتب شاليابين أن روحه كانت مليئة بالفرح عندما سمع مغنيًا جيدًا اتضح أنه روسي الأصل.

أنت تتحدث عن مدرسة الباليه الروسية. لكن الجميع يعرف ما هي التضحيات التي يتم تقديمها من أجل النجاح. هل من الممكن تحقيق نتيجة بدون تدريبات ، دون ركل في الرجلين ، وانتقاد؟ ربما يكون من الأفضل عندما يتم الثناء عليك؟

إنه ليس نفس الشيء بالنسبة للجميع. شخص ما ، ربما ، يمكن الاقتراب منه إلى أقصى حد ، والآخرين - فقط بطريقة ودية. أتذكر أول عامين في المدرسة. كان من السهل جدا بالنسبة لي. كان الأطفال يتعلمون القراءة فقط ، وفي الصف الأول قرأت جميع كتب دوما تقريبًا ، وفي سن العاشرة كنت قد وصلت بالفعل إلى الحرب والسلام. لم يجبرني أحد. كنت في حاجة إليها بنفسي. كان الأمر نفسه في الباليه ، وفي كل شيء آخر ، بغض النظر عما فعلته.

مؤدي الأدوار الرئيسية في عروض الباليه كسارة البندق / الأمير ( كسارة البندق)، مقلاة ( ليلة والبورجيس)، شاعر ( شوبينيانا) ، دانيلا ( زهرة الحجر) ، Prnc ، زوجة الأب (سندريلا) ، باتير (شورال) ، أندريه ( صفحة الحياة) ، باسيلي ( دون كيشوت) ، ألبرت (جيزيل) ، Frondozo ( لورينسيا) ، سبارتاك ( سبارتاكوس) والمجنون ( ليلي والمجنون) ، إيفانوشكا ( الحصان الأحدب الصغير)، بقدونس( بقدونس) ، إيكاروس ( إيكاروس) ، ماكبث ( ماكبث) ، برين ديزيريه ( الجمال النائم) ، نرجس ( نرجس) ، لوكاش ( أغنية الغابة) ، باغانيني ( باغانيني) بول الأول ( ملازم ثاني كيزي) ، روميو ( روميو وجوليت)، إيفان الرهيب ( إيفان الرهيب) ، سيرجي ( أنجارا) ، بارون ( المرح الباريسي) ، زوربا ( اليونانية زوربا) ، نيجينسكي ( نيجينسكي) ، بالدا ( حكاية الكاهن وعامله بالدا) ، بيتر ليونتييفيتش ( أنيوتا) ، الأستاذ أنرات ( الملاك الأزرق) ؛ تشايكوفسكي ( الرحلة الطويلة في ليلة عيد الميلاد) ؛ نيجينسكي دياجليف ( دياجليف موساجيت)

بدأت مسيرة فاسيلييف في خريف عام 1958 على خشبة المسرح الأول في البلاد ، حيث تم قبوله فور تخرجه من الكلية.

بعد دخوله إلى Bolshoi ، لم يعتقد حتى أنه سيصبح راقصًا كلاسيكيًا: لقد أحب الأجزاء التي يمكنك أن تلعب فيها دورًا من خلال الرقص والشخصية. لذلك ، قرر أن مصيره - أدوار مميزة وشبه شخصية.

بدأ الموسم الأول في المسرح (وإن كان لبضعة أشهر فقط) بالعمل في فرقة الباليه ، والتي اعتبرها فاسيليف دائمًا مفيدة جدًا في تطوره. حتى ذلك الحين ، لوحظ أدائه الفردي لمشاهد الباليه في الأوبرا: a lezginka في "الشيطان" ، رقصة غجرية في "حورية البحر". هذا الأخير ، مع L. Trembovelskaya و I. Khmelnitsky ، حقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور لدرجة أنه كان لا بد من الظهور. كان أداء بان في "ليلة والبورجيس" من أوبرا جونود "فاوست" (ما بعد إل لافروفسكي ، 1958) بجانب راقصة الباليه المحبوبة أولغا ليبيشينسكايا مندهشًا بالطاقة الغزيرة والجنون باشيك: كانت راقصة رائعة بشعة كانت ترقص.

حتى الآن ، يتساءل فاسيليف لماذا كان هو الشاب عديم الخبرة الذي جاء إلى المسرح قبل بضعة أشهر فقط ، والذي اختارته غالينا سيرجيفنا أولانوفا كشريك لها في Chopiniana الكلاسيكية البحتة (1958). هو نفسه ، كما حدث في كثير من الأحيان ، كان غير راضٍ عن أدائه الأول ، لكن الشرف والمسؤولية كانا عظيمين ، وتم وضع بداية المسار "الكلاسيكي". كانت غالينا سيرجيفنا هي التي وجهته في وقت لاحق في الذخيرة الكلاسيكية.

"غالينا سيرجيفنا فنانة متطلبة للغاية وحساسة للغاية. بإبداعها ، مع ما فعلته ذات مرة ، تركت بصمة لا تمحى على تصورنا بأننا نتعامل مع كل كلمة تقولها غالينا سيرجيفنا بشكل مختلف عن كلمات بعض مصمم الرقصات أو الراقصين الآخرين الذين يوبخوننا. لأن حياتها الإبداعية قد مرت أمامنا ، والطريقة التي عملت بها ، وكيف ، وما هي الصور التي صنعتها على المسرح ، فهي بالتأكيد تؤثر على عملنا. …. أهم شيء يميز Galina Sergeevna هو عالم داخلي معقد بشكل غير عادي مع الحد الأدنى من الوسائل التعبيرية الخارجية. هذا هو السبب في أن عملها مهم بالنسبة لي شخصيًا. في داخلها ، هناك نوع من السرية في البلاستيك الخارجي وفي نفس الوقت - امتلاء داخلي غير عادي ".

بعد "شوبينيانا" كان هناك أمير رائع في "سندريلا" بقلم آر زاخاروف (1959) ، علي باتير الملون في "شورال" بقلم إل ياكوبسون (1960) وواحد من أكثر الأجزاء إبداعًا وتعقيدًا - باغانيني (1962) - لموسيقى S.Rachmaninov في إنتاج يحمل نفس الاسم من قبل L. Lavrovsky.

في عام 1959 ، شارك فلاديمير فاسيليف مع مجموعة من الشباب السوفييتي الموهوبين في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في فيينا ، حيث حصل على الجائزة الأولى والميدالية الذهبية.

في الصف الأخير من المدرسة ، جمع القدر فاسيليف مع شخص رائع ومصمم رقص مثير للاهتمام ، وشخصية بارزة ، كاسيان ياروسلافوفيتش غوليزوفسكي ، الذي أصبح صديقًا مقربًا لفاسيلييف ومعلمه ، الذي فتح أمام شاب فضولي جديد جدًا وجميل لا فقط في فن الرقص ، ولكن أيضًا في الأدب والتاريخ والرسم والنحت ... كان فاسيليف صديقًا للعديد من الفنانين من قبل ، وزار ورش عملهم ، ودرس الرسم معهم ، وبدأ في رسم لوحاته الخاصة ، وبفضل جوليزوفسكي ، أصبح مهتمًا أيضًا بالنحت.

أعطت الصداقة مع مصمم الرقصات هذا والرجل الأكثر إثارة للاهتمام لفاسيليف العديد من الأعمال التي لا تُنسى والتي تم تنظيمها خصيصًا له. مع أغنية "Narcissus" الشهيرة للموسيقى من تأليف N. مسابقات الباليه لم يشارك فاسيلييف قط) ، وعلى الرغم من أنه سحب الرقم 13 أثناء سحب القرعة في المسابقة ، فقد فاز بالجائزة الكبرى. منذ ذلك الحين ، لم يتم منح الجائزة الكبرى في هذا المعرض العالمي المرموق لأكثر من نصف قرن.

في نفس العام 1964 ، منحته أكاديمية باريس للرقص جائزة فاسلاف نيجينسكي لأفضل راقص في العالم.

وأدى "النرجس" لاحقًا فنانين آخرين ، قدم لهم فاسيلييف هذا الرقم ، لكن صورة البدائية ، "طفولة البشرية" ، الانصهار الكامل للإنسان مع الطبيعة ، التي سعى مصمم الرقصات ، بهذه القوة التعبيرية ، لم تعد موجودة تم إنشاؤها من قبل أي شخص.

أعمال أخرى مع جوليزوفسكي - غنائي "فانتازيا" (1960) لموسيقى س. فاسيلينكو ، دور مهرج غريب في مشهد من الباليه "قصة للمهرج" ، الذي كان يمزح مع الحمقى السبعة في الفيلم الوثائقي عن سيرجي بروكوفييف (1960) ، وبالطبع صورة فريدة من نوعها Kaisa / Majnun في الحكاية الخيالية الشرقية أسطورة عن الحب الاستثنائي والمأساوي "Leyli and Majnun" للملحن S. Balasanyan (1964). في هذا الباليه ، هناك مشهدان "مناجاة مجنون في الصحراء" وأداجيو مع ليلي أصبحا عزيزين بشكل خاص على فاسيليف. واليوم ، بعد عدة عقود ، في هذه المشاهد ، التي تم التقاطها بالصدفة في فيلم ، فإن جمال "جسد الإنسان" الغنائي ، وتدفق الألحان البلاستيكية المتدفقة بحرية و "النكهة الشرقية" لرقصة فاسيلييف مدهشة. يحتوي على مزيج مذهل من النعيم المؤلم والرقي مع نوبات اليأس المفاجئة التي تمزق الجسم. يتم أداء الرقصة بوتيرة مجنونة لدرجة أن المشاهد يطرح السؤال دائمًا: "أليس هذا تصويرًا سريعًا؟" في الواقع ، من الصعب تصديق أن مثل هذا الكمال ممكن في فهم الراقص للشكل البلاستيكي المعقد والأسلوب المعقد والفريد الذي اقترحه مصمم الرقصات.

غالبًا ما يتذكر جوليزوفسكي أصنام الباليه في عصره ، وقبل كل شيء ، الأسطوري نيجينسكي ، الذي كان يعرفه ويحبّه جيدًا. بمقارنة فاسيليف معهم ، لا يزال يضعه فوق أي شخص آخر ، ويتعجب من أصالته وحجم موهبته.

أشار في مقالته عن K.Ya.Goleizovsky Vasiliev: أنا مدينة لكثير من الناس الذين جلبني معهم مصيري الإبداعي. لكن كان هناك شخصان كان لهما تأثير كبير على رؤيتي الإبداعية للعالم. هؤلاء هم مصممي الرقصات كاسيان جوليزوفسكي ويوري غريغوروفيتش».

من المحتمل أن يكون اللقاء في أواخر الخمسينيات بين سيد الباليه البارز يوري جريجوروفيتش والراقص الفريد فلاديمير فاسيليف من بين المصير المحظوظ لكلا السيدين. لاحظ Grigorovich على الفور مدى هائل من الاحتمالات ، المتساوية في كل من التقنية والتجسيد الفني ، الذي يتمتع به هذا المؤدي. وفي أول إنتاج له في مسرح البولشوي - باليه "ستون فلاور" لس. بروكوفييف (1959) ، أعطى مصمم الرقصات فاسيليف الدور الرئيسي. كان شركاؤه Danila هم E. Maksimova (Katerina) و M. Plisetskaya (Mistress of the Copper Mountain). أدرج البولشوي هذا الأداء في برنامج جولته الأولى إلى الولايات المتحدة في عام 1959. بالنسبة للفنان البالغ من العمر 19 عامًا ، أصبحوا أيضًا الأول في الحياة. وعلى الرغم من وجود العديد من الأساتذة البارزين في الجولة ، إلا أن نيويورك لاحظت موهبته غير العادية وسحره من العروض الأولى.

كان دور الحرفي والفنان دانيلا في The Stone Flower ، وكذلك دور Ivanushka في الباليه اللاحق The Little Humpbacked Horse بواسطة R. Shchedrin الذي أخرجه A. Radunsky (1960) ، بالطبع ، قريبًا من فاسيليف في النمط والشخصية الروسية. تطابق مظهره "النوع" بشكل مثالي مع صورة بطل القصص الخيالية والأساطير الروسية. ولكن ، إذا كان الراقص في جزء من إيفانوشكا قد استحم في عنصر الفكاهة والأذى واللون المشرق للمطبوعات الروسية الشعبية ، فعندئذ في دور دانيلا فاسيليف رقص إخلاصه المتفاني ، حبه الشديد للفن. كان فاسيليف حساسًا بشكل مدهش للنغمات الروسية البلاستيكية في الرقص الكلاسيكي ، والتي تجلى بشكل خاص في فيلمه Petrushka (1964). هذا "الروس" ، أو بالأحرى الاتساع الطبيعي والنسب الوطني الفريد ، ميز حقًا أسلوب أداء الراقصة الأولى في القرن العشرين. ولكن سرعان ما أصبح من الواضح أن "الروسية" ، دون أن تفقد المكانة الرائدة والرئيسية في خصائصها الفردية ، تقاربت بشكل غير دموي وطبيعي مع الكوزموبوليتانية الفنية. في كل أداء جديد ، قدم فاسيليف على المسرح الحقيقة التي تبين أنها تجاوزت الحدود الزمنية والوطنية ، وعاشت فوق إطارات الدور ، وأزاحت جميع قيود الأنواع وحدود الأنظمة البلاستيكية. كتب بطريرك الباليه الروسي فيودور لوبوخوف عن هذا الأمر عاطفياً للغاية: " عندما أقول كلمة "الله" بالنسبة إلى فاسيليف ، أعني ... معجزة في الفن والكمال ... من حيث التنوع ، لا يمكن مقارنته بأي شخص آخر ... ، وإذا أردت ، صوت جهير.". في وقت لاحق ، ردد سيرج ليفار هذا الاقتباس من قبل لوبوخوف ، داعياً فاسيليف " ساحر الباليه الروسي».

في عام 1966 ، دعا جريجوروفيتش فاسيليف للعب الدور الرئيسي في إنتاجه "كسارة البندق". ارتبطت طفولة فاسيليف وشبابه ونشأته في مدرسة الرقص مع هذا الباليه من قبل مصمم الرقصات ف. فاينونين. بدأ فيه مع الجنود ، ثم أدى في جميع الرقصات الشعبية ، وفقط في التخرج ، تم تكليفه برقص الدور الرئيسي مع الساحرة كاتيا ماكسيموفا.

بدأت الحياة الإبداعية المشتركة لهاتين الموهبتين الشابتين في المسرح تتطور مع باليه يوري غريغوروفيتش ، مصمم الرقصات المبتكر ، الذي رحب بوصولهما ترحيباً حاراً في فرقة البولشوي ، وكانا معه أصدقاء وشركاء مقربين لفترة طويلة. لطالما شعر فاسيليف بمهارة بما يريده مصمم الرقصات منه ، حيث أعاد التفكير في ما اقترحه عليه المخرج وظل معه باستمرار في بحث إبداعي ، مرتجلًا باستمرار ومحاولة واقتراح حركات وظلال وضربات جديدة للدور.

لطالما كان انطباع ارتجال رقصة فاسيلييف أحد أهم سماته كممثل ، وأحد "أسرار" تأثيره على الجمهور.

مع غريغوروفيتش في ذلك الوقت "الذهبي" للبولشوي ، شعر بمجتمع روحاني وإبداعي. ربما كانت كسارة البندق هي ألمع أداء في عمل كل من مصمم الرقصات وفناني الأداء الرئيسيين: الجو الهش والعطاء لقصة عيد الميلاد الخيالية التي ابتكروها ملموس للغاية فيها. كسارة البندق فاسيليف ، وفقًا لمصمم الرقصات ، هي "بطل خيالي مثالي - دمية مؤثرة وأمير شاعري ، شجاع وجريء ، وكما يليق بأمير حقيقي ، فهو أنيق حقًا".

كانت The Nutcracker مع Maximova و Vasiliev في الأدوار الرئيسية في جولة مسرح Bolshoi في عام 1966 حيث تم إغلاق مبنى Metropolitan Opera القديم في نيويورك.

في The Nutcracker ، أصيب فاسيليف مرتين بحروق شديدة في الظهر: أولاً في Bolshoi في عام 1968 أثناء تأثير البخار ، ثم في نفس المشهد في أوبرا متروبوليتان ، ولكن باستخدام المواد الكيميائية. في المرتين ، أنهى فاسيلييف الأداء ، لكن في القاعة لم يشك أحد في التكلفة!

ومع ذلك ، حدثت قصص أخرى في الحياة المهنية لفاسيلييف كأمثلة على تحمل وشجاعة أول عازف منفرد في البولشوي ، والتي كان عليه أن يظهرها أكثر من مرة خلال مسيرته الأدائية. تجلى التهاب السمحاق في العظام فيه من الخطوات الأولى في المسرح ، عندما تم إعطاء كل حركة بألم لا يصدق تغلب عليه فاسيليف فقط من خلال الصبر والمثابرة. رقص قصير ممزق ، وبفضل عضلات قوية فقط رقص "جيزيل" مع أ. ألونسو وثلاثة من "دون كيشوت". بالفعل على طاولة العمليات ، لم يستطع الأطباء تصديق أن هذا ممكن. وتمزق الأربطة في الظهور في فرنسا ، عندما سقط على خشبة المسرح وكأنه سقط أرضًا. - هذه ليست سوى عدد قليل من الصعوبات في مهنة الباليه التي تغلبها هذا المفضل لدى الجمهور من يوم لآخر ، وغالبًا ما كان يرقص من خلال آلام لا تصدق لا ينبغي لأحد أن يراها. حتى مع أصعب الإصابات ، صعد على خشبة المسرح ورقص ، ولم يجرؤ على خداع توقعات المشاهد.

نسخة جديدة من باليه The Sleeping Beauty قدمها Grigorovich لهذا الثنائي في عام 1973. مرة أخرى - تحول غير متوقع ، لأنه يبدو أن حزب الأمير الفرنسي الشجاع بعيد كل البعد عن شخصية فاسيليف الفردية. كان عمومًا يكره الأمراء "الأزرقين": كان مجال إيماءات التمثيل الإيمائي الاحتفالي بعيدًا عن تطلعاته الإبداعية. بالإضافة إلى ذلك ، شعر دائمًا أن خصائصه الجسدية لم تكن مناسبة جدًا لمثل هذه الأدوار. يظهر شكله ، الذي تم بناؤه وفقًا لمخطط ليوناردو - النسبي ، مع عضلات الذكور المتطورة ، في الأعمال النحتية للسادة الإيطاليين القدامى أو في الصور العتيقة للآلهة الراقصة. كتب عنها فيدور لوبوخوف بهذه الطريقة: يبقى فاسيليف رجلاً في رقصاته ​​.. رشيقاً مثل الرجل ورشيق مثل الرجل .. وسيم بقوة في الرقص ، مثل إبداعات مايكل أنجلو.».

لذلك كان في هذا الإصدار من The Sleeping Beauty ، حيث أدى البحث المشترك عن مصمم رقصات وراقصة إلى إنشاء صورة مبتكرة للأمير - شاب حي ، يختلف عن طابع القصر الرئيسي وفي نفس الوقت مناسب عضوياً في رسم الدور.

في "جيزيل" (1964) لم يتوصل فاسيليف على الفور إلى قرار صورة بطل الرواية. لم يصبح ألبرت الخاص به وغدًا ، كما رآه المؤدون الآخرون في ذلك الوقت - بل كان شابًا غير معقول وعديم الخبرة لم يفكر في عواقب أفعاله. أثار تفسيره لهذا الدور ، الذي تم عرضه في عام 1968 في روما ، إثارة. كان هذا الإصدار هو الذي انتشر لاحقًا في العالم.

لقد أقنعه جي إس أولانوفا برقص روميو في مسرحية لافروفسكي فاسيليف (1973). كما ساعدته جولييت الأسطورية في مشهد الباليه ومعلم ماكسيموفا في إعداد الأداء. إن الفروق الدقيقة في التمثيل والأداء التشكيلي لهذا الجزء الذي وجدوه معًا لم يقدم للمشاهد صبيًا في الحب فحسب ، بل أظهر أيضًا عملية نموه الروحي ونضجه ، وتنوع طبيعته.

« ثم كان هناك مدرس رائع ومعلم ونفسه - ممثل رائع ، رائد الرقص البطولي على مسرح الباليه السوفيتي - أليكسي نيكولاييفيتش إرمولايف.

تميز أليكسي نيكولايفيتش إرمولايف بجودة واحدة - لم يكن مهتمًا بما إذا كنا سنقوم بالدوران بالتأكيد أم لا. بدلاً من ذلك ، اعتقد ... أن كل راقص ، راقص محترف ، ملزم ببساطة بأداء جولتين أو ثلاث ، إذا لزم الأمر ، من المركز الخامس إلى المركز الخامس. كانت مسألة بالطبع. لكنه اهتم دائمًا بتدريباته - وكانت مثيرة جدًا للاهتمام - للظروف والتفاصيل اليومية ومعنى ما نقوم به. كان ذلك ذا قيمة كبيرة. " (من مذكرات ف.ف.فاسيليف)

ومع ذلك ، فإن باليه دون كيشوت (1962) ، الذي أعده مع معلمه ، راقص الباليه البولشوي الشهير أليكسي إرمولايف ، كان مقدرًا له أن يصبح الأكثر ثورية في عمل هذا الفنان الرائع. قدم أداء فاسيلييف لجزء من باسيل إلى عالم الباليه نسخة جديدة منقحة ، مع اختراع الحركات والمشاهد الموسمية من جديد. دخلت هذه النسخة الكوريغرافية للدور بنجاح وثبات في نسيج هذا الأداء "في منتصف العمر" بالفعل حتى بدأ العالم بأسره في اعتباره أساسيًا. في مقالته عن فلاديمير فاسيليف ، وصف يوري غريغوروفيتش هذا الحدث على النحو التالي:

« 1962 ... تذكره كل من يرتبط بطريقة ما بالرقص ، بفن الكوريغرافيا. في شهر مايو من هذا العام ، قدم فلاديمير فاسيليف عرضًا في باليه دون كيشوت لأول مرة ، ولن أكون مخطئًا إذا قلت إنه افتتح حقبة جديدة في تاريخ الرقص الكلاسيكي الذكوري ... لقد ابتكر معيارًا جديدًا أصبح كلاسيكيًا في بلدنا وفي كل شيء في العالم. وضع باسيل فاسيليفا معايير جديدة تمامًا ليس فقط فيما يتعلق بـ "دون كيشوت" ، ولكن أيضًا في رقص الرجال بشكل عام».

بعد مرور عام على العرض الأول لفيلم فاسيليف في دون كيشوت ، أعطاه مدمر شهير آخر للشرائع القديمة في باليه فاختانغ تشابوكياني أحد أجزائه المفضلة - فروندوسو في باليه لورينسيا (1963).

بالطبع ، لا يمكن وصف الثورة التي قام بها فاسيلييف في رقصة الذكور في النصف الثاني من القرن الماضي بأنها فعل وحيد: فقد كان هناك أسلاف ، وشركاء ، و "أتباع" ظاهرين. ولكن كان فاسيلييف هو من تم تسجيله في تاريخ الباليه باعتباره المبتكر الأول والرئيسي: لقد أعاد التفكير في كل ما هو جديد حدث في منطقة الرقص في ذلك الوقت وفقًا لأفكاره حول مسرح الرقصات ؛ لقد صدقت كل شيء بموقفي الخاص تجاه الفن.

بحلول منتصف الستينيات ، كانت الموهبة التي منحها الله لفاسيلييف قد اكتسبت بالفعل قطعًا رائعًا ، وحول رقصته إلى احتفال باللدونة البشرية بكل تنوعها. كان لديه كل شيء: سحر لا يقاوم ، وعضوية ، وموسيقى ، وتعبير ممزوج بتقنية بارعة أذهلت بقفزة شاهقة مذهلة مع إقلاع فوري ونعومة غير مسموعة للهبوط ، وجمال الدوران وخفة أصعب الدعامات. هل يمكن أن نصف بالكلمات "رقصة لا حدود لها" لفاسيلييف؟ !! توصل بافيل جوسيف ، الأكثر موثوقية في عالم الباليه ، إلى استنتاجه: " السيد فلاديمير فاسيلييف ، السيد اللامع والقوي ، "يحكم الكرة" في مسرح البولشوي. يستحيل أن ترقص أفضل منه ، مثلما هو صعب ، وأسوأ من ذلك ، لا طائل منه!»

ستبقى أيضًا التعبيرات البلاستيكية الخاصة والفريدة من نوعها في يدي فاسيليف لا تُنسى ، حيث توجد إما قوة وقوة ذكورية لا تصدق ، أو حنان طفولي وخجل! كان الأمر كما لو أن الأغنية تم غنائها عنهم: "مثل عصفورين كبيرين" - كان تأرجحهم مشهدًا خلابًا. صعد فاسيلييف فوق المنصة وذراعاه مفتوحتان على مصراعيهما ، وبدا أنه يمكن أن يحتضن البشرية جمعاء معهم. أطلق نقاد الباليه على هذه الأيدي اسم "فرساي" ، وهما في حالة جيدة - شكل دقيق للأيدي العاملة الكبيرة لوالده. لكن كانتلينا التي لا نهاية لها خلقت شعورًا بالخطوط الطويلة التي لا نهاية لها بشكل لا يصدق. رأى الجمهور الفنانة تغطي المسرح الضخم للبولشوي ، على الرغم من أن فاسيليف لم يكن عملاقًا في الحياة. لكن الوهم الذي يؤمنون به دون قيد أو شرط هو الذي يخلق الفن الحقيقي ، فن المسرح على وجه الخصوص.

قدم فاسيليف هذا الوهم لجمهوره في العديد من الأدوار المشرقة والفريدة من نوعها. ومع ذلك ، لا يزال العالم يربط اسمه بصورة المصارع الروماني المتمرد في باليه يوري غريغوروفيتش "سبارتاكوس" (1968) ، والذي أصبح بلا مبالغة عبادة. كان اختيار بطل الرواية ، على ما يبدو ، مهمة شاقة لمصمم الرقصات. بالنسبة لفاسيليف نفسه ، كان هذا الاقتراح غير متوقع: في الإنتاجات السابقة لـ I. Moiseev و L. لكن الراقصة انجرفت على الفور إلى الفكرة التي اقترحها مصمم الرقصات ، وأصبح هذا الاختيار تاريخيًا حقًا. بالنسبة الى أ. ميسيرر: " في سن الثامنة والعشرين ، لعب فاسيليف دورًا وقف على الفور في "سلسلة مختارة وذات أهمية ثقافية وخالدة". لأجيال عديدة من محبي الباليه في روسيا ، أصبح فاسيليف "سبارتاكوس لدينا" ليس فقط على خشبة المسرح: الإرادة والسعي لتحقيق النصر والشجاعة والقدرة على التحمل باسم العدالة والسعادة ، التي تجسدها في الأداء ، وفي الحياة ألهمها الناس للتغلب على أي عقبات وصعوبات من أجل الهدف العزيزة. كتبت عنه راقصة الباليه الإيطالية الأسطورية ، وشريكة فاسيليف ، كارلا فراتشي: " فلاديمير فاسيليف هو رمز للجيل الذي نشأ معه. تجسيد لحلم جميل».

ومن المفارقات أن سبارتاك هو الذي أصبح أوج التعاون الإبداعي بين يوري غريغوروفيتش وفلاديمير فاسيليف. كما يحدث غالبًا ، بعد أن وصلوا إلى أعلى نقطة ، بدأت علاقتهم في كل من الإبداع والحياة في التدهور. كان فاسيليف دائمًا شخصًا مبدئيًا وصريحًا. كان الاستقامة حالة طبيعية لفاسيليف. حقيقة أنه انتقد العديد من أعمال جريجوروفيتش "ما بعد سبارتاك" في مجلس الفنون المسرحية لم يكن لها نية خفية أو استراتيجية مدمجة. في ذلك الوقت كان يعتقد بصدق أنه ليس من الممكن فحسب ، بل من الضروري أيضًا ، دون أن يختبئ ، التحدث بصراحة عن الحقيقة "في أعين" الجميع ، حتى كبير مصممي الرقصات وخاصة الأصدقاء. مثل هذا النقد ، في قناعته البريئة ، كان ينبغي أن يساعد ويستفيد من القضية المشتركة. وبطبيعة الحال ، أثرت بقوة على Grigorovich بسرعة. لقد أدركها وفسرها بشكل مختلف ، وبعد إنتاج إيفان الرهيب ، الذي كان فاسيلييف يستعد بالفعل مع جالينا أولانوفا (1975) ، والباليه على الموضوع السوفيتي "أنجارا" (1976) ، كان هناك استراحة أخيرة ، مؤلم لكليهما: طرقهما افترقت إلى الأبد ...

قرر القدر أن فاسيليف لم يكن لديه أبدًا "فراغ إبداعي". في عام 1977 ، ظهر سيد في حياته ، كان دائمًا معجبًا به. قام مصمم الرقصات الشهير موريس بيجارت بترتيب بيتروشكا عليها في فرقة باليه من القرن العشرين. جلب العمل مع Bejart الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام. فتحت الرؤية الفنية الأصلية لمصمم الرقصات هذا آفاقًا جديدة لفاسيليف في فن تصميم الرقصات. في عام 1979 ، قدم له بيجارت وكاتيا دويتو من الجمال والليونة الاستثنائيين من باليه روميو وجوليا إلى موسيقى جي بيرليوز ، والتي غناها في مجموعة فيلم White Nights. اعترف مصمم الرقصات العظيم في مقابلة أنه لم يلتق بمثل هذا الراقص من قبل " يجمع بين كل شيء: البراعة والتقنية والموهبة الدرامية والتنوع والقوة».

كان كل أداء لفاسيلييف ، بغض النظر عن موقعه الجغرافي ، فريدًا ولا يُنسى ، فقد ولّد كل أداء على الدوام عددًا متزايدًا من المعجبين حول العالم ، تبعه الكثير منهم في جميع رحلاته الخارجية. من دور إلى دور ، من الباليه إلى الباليه ، ابتكر فاسيليف صورة راقص العالم ، والتي لن يتمكن أحد من تكرارها أو إعادة إنشائها بعد رحيله عن المسرح لفترة طويلة.

كان عمل فاسيلييف وماكسيموفا قصيرًا ولكنه مثير للاهتمام ومثمر مع المخرج الإيطالي الشهير ، طالب فيسكونتي ، فرانكو زيفيريلي في عام 1982 في أوبرا فيلم لا ترافياتا. تم لقاءهم بفضل صديقة - السيدة الإنجليزية سانت جوست ، ني برينسيس أوبولينسكايا. عندما سألت صديقتها زيفيريلي من يمكنه دعوته كأفضل ثنائي باليه في العالم ، صرخت: "كيف ، أنت لا تعرف؟ بالطبع ، كاتيا وفولوديا! "صحيح أن فاسيليف لم يعجبه تصميم الرقصات المقترح في البداية للفيلم ، وقرر رفض التصوير. ولكن ، بعد أن تلقى "تفويضًا مطلقًا" من Zeffirelli ، قام بتغيير نمط الرقص الإسباني ، وقام بإعداده على طريقته الخاصة ، وقام مع Maximova بأداء رائع لإسعاد الأستاذ الإيطالي المميز. التصفيق والتعجب المتحمسين للجوقة والميمام على المجموعة بعد أدائهم ليس مشهدًا تم اختراعه خصيصًا من قبل المخرج ، ولكنه مجرد رد فعل عفوي وصادق من الجمهور ، تم تضمينه بنجاح في الفيلم.

في عام 1987 ، دعا رولاند بيتيت فاسيليف للعب الدور الرئيسي في فيلم Blue Angel مع فرقة مارسيليا للباليه. حققت العروض في باريس نجاحًا كبيرًا.

أدى العرض الأول لفيلم لوركا ماسين عن The Greek Zorba (1988) إلى موسيقى M. Teodorakis مع Vasiliev في دور البطولة في Verona Arena الضخم. هتف المتفرجون الذين ملأوا الساحة القريبة من أسوار الحلبة العتيقة بعد العرض "زوربا!" له. بالنسبة لإيطاليا ، التي زودت فاسيليف بأفضل مراحلها وساحاتها لأكثر من ثلاثين عامًا ، سيبقى فاسيليف إلى الأبد "Il Dio della Danza". تم الاعتراف به في كل مكان ، وانحني في الشوارع ، ونظم معارض للصور ، وتنافس مع بعضه البعض للمشاركة في مجموعة متنوعة من الأحداث والمشاريع.

بالإضافة إلى شريكه الدائم ، رقص فاسيليف مع راقصات الباليه البارزة الأخرى ، مثل مايا بليسيتسكايا ، ورايسا ستروشكوفا ، ومارينا كوندراتييفا ، ونينا تيموفيفا ، وإرينا كولباكوفا ، وأليسيا ألونسو ، وكارلا فراتشي ، ونويلا بونتويس ، وجوزفين مينديز وغيرهم. كان الأمر سهلاً وموثوقًا للشركاء معه على المسرح - لقد أحبوا الأداء معه - كانت هناك أساطير حول قدرته على "إمساك" راقصة الباليه. رقص مع أليسيا ألونسو مرة واحدة فقط بناء على طلب راقصة الباليه نفسها. كانت جيزيل في مسرح البولشوي في هافانا (1980). على الرغم من إصابة فاسيلييف ، التي لم تكن معروفة بالطبع إلا من وراء الكواليس ، صدم أداؤه الجمهور الكوبي. مع راقصة الباليه الإيطالية الرائعة كارلا فراتشي ، رقص فاسيلييف جيزيل كثيرًا في جميع أنحاء إيطاليا. في حفل أقيم في تياترو ألا سكالا على شرف تشارلي شابلن العظيم ، رقصوا على الباس دو من جيزيل. لاحقًا ، مع كارلا فراتشي ، غنوا معًا في مسرحية Nijinsky (1984) في مسرح سان كارلو ودياجيليف-موساجيت في أوبرا روما (2009) للمخرج بي. مينيجاتي.

غير مشغول ، وفي عام 1988 ، طُرد تمامًا من مسرح البولشوي ، قام ماكسيموفا وفاسيليف بجولة كثيرة في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وإيطاليا والأرجنتين مع مجموعة نظمها مصمم الرقصات فاسيلييف والتي أنشأ لها ذخيرته الموسيقية. كنجم ضيف ، غنى مع مسرح كيروف وماليجوت ، ومسرح بيرم ، والباليه البولندي ، وكذلك في باليه الكرملين ، والتي ساهم فاسيليف في تطويرها بشكل كبير من خلال تنظيمه له ، بدعم من الشركة الفرنسية نينا ريتشي ، الباليه الغنائي الفكاهي سندريلا (1991) ، حيث أدى دور المرأة لأول مرة في دور زوجة الأب (قامت إيكاترينا ماكسيموفا بأداء سندريلا ببراعة).

ومن المفارقات أن هذا الراقص الروسي ، الذي يمجد فن وطنه ، قد أدى آخر عرض كلاسيكي له في المسرح الأمريكي بأوبرا متروبوليتان عام 1990 مع شركة الباليه الأمريكية. كتبت صحيفة نيويورك تايمز عن جيزيل الأخير بقلم فاسيليف وماكسيموفا: " الأداء الصادق والعاطفي ... أصبح أداؤهم المليء بالرومانسية العميقة حدثًا حقيقيًا».

في 18 أبريل 2000 ، أقيم حفل موسيقي فخم في مسرح البولشوي تكريما لذكرى فاسيلييف ، والذي جمع كل النخبة الثقافية في موسكو ، وصل ضيوف أجانب. من أجل هذا الحدث ، تم تنظيم معرض للوحاته في البهو الأبيض بالمسرح ، والميداليات الفضية والبرونزية التذكارية مع صورة الطائر الأسطوري سبارتاك فاسيليف (النحات ف. أيام "و" موسوعة الشخصية الإبداعية - فلاديمير فاسيليف "... ظهر المعبود لأجيال عديدة من عشاق الباليه على مسرح وطنه كفنان - رقص "سيرتاكي" من باليه "الزوربا اليوناني" ، الذي لم يسبق له مثيل في موسكو. في الستين من عمره ، كان الراقص والفنان العظيم نفسه القادر على جذب انتباه أي جمهور.

لكنه سيظل يظهر على المسرح كراقص وممثل درامي. ستمنحه الأوبرا الرومانية والمخرج Beppe Menegatti هذه الفرصة في عروض "The Long Journey to Christmas Night" عام 2000 (دور Maestro-Tchaikovsky) و "Diaghilev-Musaget" (الدور المزدوج لـ Nijinsky و Diaghilev ) في عام 2009. بعد وفاة كاتيا ماكسيموفا ، سيصبح أدائه لأغنية شوبان "Ballad" المخصصة لها في إنتاجه الخاص في مركز مدينة نيويورك ، وبعد ذلك في بيرم وفورونيج ودونيتسك في عام 2010 سيصبح دورًا اعترافيًا ومأساويًا.

إليكم كيف كتب الناقد المسرحي الشهير س. كوروبكوف عن أداء "القصص" لفاسيلييف (مع د. خوخلوفا):

"رجل وسيم ومرن ، احتفظت الطبيعة فيه على حد سواء لتصبح وعادات ، من خلال قوة موهبته وتفكيره ، دفع فضاء المسرح إلى الاتساع الكوني. دعم راقصة الباليه الصغيرة قليلاً ولمس وجهها بالكاد ، واصل لحظات الحوار المهمة ، حيث واصل شوبان العزف على البيانوبريو ، يحلمون باختراق أسرار الكون وقبول أرواح جديدة في عالمهم ذي الجمال الأبدي المراوغ. انتزع سحر اعتراف فاسيلييف من الذاكرة الصور الفنية العظيمة للقرن الذي تشكل فيه كفنان ، وأكد القواسم المشتركة - الشخصية والفنية - بين الطبيعة الفنية العظيمة. هنا ، بالإضافة إلى عالم فاسيلييف ، تم تشكيل عالم موازٍ أيضًا: من ألغاز هاملت جون جيلجود ، ومن النظرات الثاقبة لعطيل للورانس أوليفييه ، ومن الحركات الروحية الدقيقة لمارلون براندو ، ومن لحن لوحات بيرجمان و. فيليني. كل أولئك الذين توقفوا عاجلاً أم آجلاً عن إخفاء أنفسهم خلف شخصية ما وتجرؤوا على القول لأنفسهم ، الذين تجرأوا على الاعتراف بعصرهم ".

تم تذكر فاسيليف بنفس الأداء الصادق في الرقم الثاني "Smile" المخصص لأغنية Ch. Chaplin (بالإسبانية بواسطة M. Jackson) في أمسية الاحتفال في مسرح Bolshoi "وكل ما قمت به . مكرسة لإيكاترينا ماكسيموفا "في عام 2014.

لا يزال عشاق الباليه يطلقون على فاسيليف لقب رائع عندما ظهر كوالد ناتاشا روستوفا في أول كرة مصغرة قصيرة لناتاشا روستوفا في حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 2014 في سوتشي (مصمم الرقصات R. Poklitaru).

الفن طريق صعب. التناغم الخارجي والتطور وأناقة الخطوط محفوف بالعمل الجاد ليس حتى لسنوات ، ولكن لعقود. إذا كان مصمم الرقصات العظيم فاسيليف قد شارك في إنتاج الرقصة ، فلا شك في جودة النتيجة النهائية. إنه نجم ، مع انعكاسات يسعى كل من الفنانين الشباب والبارزين إلى لمسها. عصر الإنسان ، أسطورة الرجل - مصمم الرقصات فلاديمير فاسيليف. سيرة حياته مليئة بالعمل المستمر والإبداع والحب لامرأة عزباء.

عشية الحرب

في عائلة عمال مصنع اللباد في عام 1940 ، في 18 أبريل ، ولد صبي. شغلت أمي منصب مدير المبيعات المسؤول ، وكان والدي سائقًا بسيطًا. أعطاهم الحب الصادق الذي وحد قلوبهم شخصية موهوبة لا تتوقف أبدًا عن الإعجاب بها من قبل العالم بأسره على جانبي المحيط.

أدت الأحداث المأساوية الصعبة التي بدأت في 22 يونيو 1941 إلى تقسيم الأسرة. ذهب والد فلاديمير فيكتوروفيتش إلى المقدمة ، وعملت والدته في مصنعها في 3 نوبات ، ممزقة بين ابنها البالغ من العمر عامًا واحدًا والعمل. كان الخلاص هو ست من أخوات والدتي الأكبر سناً - عمة ، التي كان من المنطقي بالنسبة للولد الصغير ألا يفقد عقله في ذلك الوقت الرهيب والصعب. تبقى التجمعات الدافئة في المساء على كوب من الشاي الساخن والمحادثات غير السريعة حول تحضير الكعكة التالية واحتفالات رأس السنة المرحة أفضل ذكريات الطفولة.

تلطيف الطابع

نجا فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف ، مصمم الرقصات في المستقبل ، من سنوات الجوع التي جلبتها الحرب. الدمار وخراب المنازل والموت والعطش الذي لا يقاوم للحياة في الشخصية التي لا تزال غير متشكلة تركت بصمة إلى الأبد. المحن التي تنتشر في طريق الإنسان تطهر روحه ، وتلك التي سقطت في الصغر تجعله صادقًا ونبيلًا وكريمًا للعمل الصالح.

في عام 1945 ، عاد والده من الجبهة ، وبدأت الأسرة تعيش بكامل قوتها. بعض الخلافات في المواقف الحياتية للوالدين (الأم حضرت الكنيسة ، والأب كان شيوعي أيديولوجي) لم تمنع الزوجين من السعادة. بينما أعاد الكبار إحياء البلاد من الرماد ، لعب مصمم الرقصات المستقبلي فاسيليف الكرة ، وقفز ببراعة على الأسطح ولم يكن أدنى شجاعة وخوفًا من رفاقه الأكبر سنًا ، الأمر الذي نال احترام المحكمة بأكملها.

الخطوات الأولى للرقص

كان مصمم الرقصات في المستقبل ، منذ الطفولة ، محاطًا بعدد كبير من الأصدقاء. والآن دعاه أحد الأصدقاء العديدين ، وجارًا بدوام جزئي ، إلى نادٍ للرقص يقع في كيروف هاوس أوف بايونيرز. للوهلة الأولى ، رأت المعلمة الحساسة إيلينا رومانوفنا روسي في الفتاة المسترجلة الأشقر حبًا للرقص. كان فلاديمير فاسيليف البالغ من العمر ثماني سنوات مصمم رقصات بالفطرة. لعب مادة جديدة في المرة الأولى. في مثاله ، تعلموا الحركات واعتبروا أفضل طالب.

بمجرد وصوله إلى مسرح مسرح البولشوي مع أداء منفرد للرقصات الشعبية ، أدرك أن مصيره كان في النهاية نتيجة مفروغ منها. استحوذت راقصات الباليه المنحوتة والمرنة والقفزات المذهلة والدعم على أفكار الصبي. سمح له التفاني الطبيعي والتفاني في حلمه بدخول مدرسة الرقصات لمسرح البولشوي في عام 1949 ، وبعد ذلك بعام لتحقيق البطولة بين زملائه الطلاب.

خط الماجستير

شكل فلاديمير فاسيليف ، مصمم الرقصات الطلابي ، أسلوبه الفريد في وقت مبكر. لاحظ معلمه ميخائيل ماركوفيتش جابوفيتش النيران الداخلية للطالب الشاب ، والتي تنعكس في كل حركة له. قفزات بارعة خفيفة ، خطوط تخريمية ، قوة تنتصر من الحركات الأولى ، ذلك التعبير والطاقة التي لا يمكن كبتها التي تملأ كامل مساحة المسرح الذي أدى فيه مصمم الرقصات العظيم في المستقبل فاسيليف ... سمحت ميول الممثل والكاريزما المذهلة للمشاهد بنقل سلسلة كاملة من مشاعره وأفكاره أبطال.

لاول مرة

في عام 1958 ، تم قبوله في فرقة مسرح البولشوي ، حيث أسس على الفور نفسه كراقص للصور المميزة. بدأ مصمم الرقصات المستقبلي فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف بأداء شخصيات مشرقة وملونة في أوبرا "حورية البحر" و "الشيطان". أصبح الجزء المنفرد في "Walpurgis Night" بالنسبة له ، وكان دور Pan هو الذي لفت الانتباه إلى لقاء أثر فيه على حياته المستقبلية بأكملها.

أصبحت راقصة الباليه العظيمة واحدة من أهم فصول كتاب حياتها بعنوان "فاسيليف - مصممة الرقصات. السيرة الذاتية "التي كتبها القدر نفسه. ساعدت موهبتها التربوية وصداقتها وإيمانها بالمستقبل المهني للشاب في تشكيل شخصية المخرج العظيم والمخرج المسرحي والراقص. أصبح العمل المشترك في Chopiniana تجربة لا تقدر بثمن وفتح فلاديمير فيكتوروفيتش كأداء ممتاز للأجزاء الكلاسيكية.

الصعود

بعد انضمامه إلى مسرح Bolshoi ، قام Yu.N. شارك الراقص الشاب Grigorovich في إنتاجه "Stone Flower" ، الذي لم يحظى بقبول مصمم الرقصات فحسب ، بل حظي أيضًا بحب أكثر النقاد دقة - المشاهد. بعد هذا الانتصار ، شارك فلاديمير فيكتوروفيتش في الأدوار الرئيسية للمجموعة المتنوعة الكاملة لمسرح البولشوي: سندريلا ، وبيجز أوف لايف ، ودون كيشوت ، وباغانيني في إنتاج نفس الاسم ، ولورينسيا ، وجيزيل ، وروميو وجولييت.

حبيبي القدر

لم يكن عمره 25 عامًا عندما تجسد على خشبة المسرح في الجزء المنفرد في "جناح الرقص" (قدمه إيفانوشكا في باليه آر كي شيدرين The Little Humpbacked Horse (من إخراج A.I. Radunsky ، 1960) ، Slave in Spartacus AI Khachaturyan ( من إنتاج LV Yakobson) ، Lukash في "Forest Song" لـ GL Zhukovsky (من إخراج OG Tarasova و AA Lapauri). مهمة صعبة - بعد نجاح آخر لإثبات أنك الأفضل ، وهذا ليس حدود قدراتك.

المثابرة ، التي ساعدت في الطفولة على عدم الاستسلام أمام الأطفال الأكبر سنًا ، والإيمان بنفسها ، وقيادة خيط أريادن عبر مروج الحياة وراء الكواليس ، وحبه للرقص سمح له بإثبات مهاراته مرارًا وتكرارًا بالأفعال. إن الفهم الدقيق للمادة الموسيقية ، والإتقان التام لكل خلية من خلايا الجسم المرن ، والطبيعة العضوية للصورة المجسدة أسعدت وفاجأت ليس فقط الجمهور ، ولكن أيضًا العدادات البارزة في فن الباليه. فاسيلييف فلاديمير (مصمم الرقصات) انغمس بسهولة في النوع المخلص ، إيفانوشكا ، باسيل العاطفي ، طاغية قاسي غارق في الدم.

وحده ولمدى الحياة

ملأت المودة الأولى الجميلة قلب فلاديمير فيكتوروفيتش خلال سنوات دراسته في مدرسة للرقص. تميزت إيكاترينا ماكسيموفا بالتزامها الخاص بالمبادئ ، وتحولت في بعض الأحيان إلى عناد ، مما منعها من تدريس المادة ، ولكنها كانت حاسمة في إتقان الرقص. اجتذبت القوة الموجودة في مثل هذه الفتاة الهشة وفي نفس الوقت أخافت فلاديمير فاسيليف. لكن مرض ماكسيموفا غير المتوقع جعلهما أقرب إلى بعضهما البعض ، وساعدت المشاعر الناشئة في التغلب على الصداع النصفي الرهيب الذي عذب الفتاة لمدة عام.

المشاجرات المميزة لهذا العمر فصل الشباب لمدة ثلاث سنوات كاملة. استغل الجميع هذه المرة لنموهم المهني ، وتمكنوا من دعوتهم للعمل في مسرح البولشوي دون أي دعم.

قصة حب واحدة

فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف هو مصمم رقصات ارتبطت حياته الشخصية دائمًا بامرأة واحدة. بعد ثلاث سنوات - وأعطاهم القدر لقاء مع معارف مشتركين ، وبعد ذلك لم يفترق الزوجان. في صيف عام 1961 ، شرّع الشباب علاقتهم ، وحدث شهر العسل في أكثر المدن رومانسية على هذا الكوكب - باريس.

هذه حالة فريدة من نوعها ، لأنه في الاتحاد السوفيتي لم يُسمح للأزواج بالسفر إلى الخارج معًا. تم تقديم صورة قام فيها ماكسيموفا وفاسيليف بدور العشاق بمصادفة صوفية. سمح "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بقلب مفتوح" للعروسين بالاستمتاع بجو فرنسا المسكر ، حتى تحت الإشراف الدقيق للمسؤولين.

تقلبات الحياة

العظيم فلاديمير فاسيليف هو مصمم رقصات تتشابك عائلته وعمله بشكل وثيق في حياته. كانت هناك دائمًا امرأة محبوبة ، وموسى لا تقدر بثمن ، وشريك رائع ، فهمت كل التفاصيل الدقيقة والجوانب لهذا الفن الصعب.

في عام 1971 ، تعرض الزوجان لحادث سيارة. فجأة ، ركض أحد الأيائل على المسار ، ولم تتحول سيارة أجنبية تتسابق بسرعة عالية بأعجوبة إلى علبة من الصفيح مضغوطة. عانت إيكاترينا ماكسيموفا من مشكلة صحية خطيرة ، وظهرت مشكلة صحية أخرى خلال التدريب ، بعد خمس سنوات من وقوع الحادث على الطريق. كانت الإصابة خطيرة لدرجة أن راقصة الباليه يمكن أن تظل على كرسي متحرك. كان فلاديمير فاسيليف مستعدًا لتحريك الجبال ، واستدار ، بعد أن حصل على العلاج لزوجته في مستشفى الكرملين ، حيث تعافت سريعًا وتمكنت من الرقص مرة أخرى.

لسوء الحظ ، كانت الأسرة تتكون دائمًا من شخصين ، ولم يسبق لضحك الأطفال زيارة منزلهم. لكن المعلمين الموهوبين وضعوا قلوبهم في العديد من طلابهم ، الذين أصبحوا بالنسبة لهم آباء مبدعين.

الاعتراف العالمي

كانت اللدونة المذهلة والموهبة التمثيلية موضع تقدير كبير في الخارج ، حيث استقبلوا دائمًا لؤلؤة الباليه الروسي بحفاوة. تعاون فلاديمير فاسيليف بنشاط مع العديد من مصممي الرقصات البارزين. دعاه موريس بيجارت ورولان بيتي ولوركا ماسين للعب الأدوار الرئيسية في إنتاجاتهم. لم يعرف حب الجمهور حدودًا - فقد جعل الفرنسيون الأسطورة الروسية معبودًا ، وأعلنهم الأرجنتينيون بطلاً قومياً ، وفي الولايات المتحدة ، على الرغم من الوضع السياسي الصعب ، أصبح فاسيليف مواطنًا فخريًا لإحدى المدن. تطورت علاقة خاصة مع إيطاليا المضيافة. استضافت الأوبرا الرومانية ، لا سكالا ، سان كارلو أكثر من مرة مصمم الرقصات على مسارحهم ، حيث استمتع الجمهور بلعبه الموهوب والمرونة المثالية.

عمليات البحث الإبداعية

لم تكن طاقة الغليان تتناسب مع إطار عمل المؤدي ، حتى مثل هذا الشخص اللامع. قام مصمم الرقصات فاسيليف بأول أعماله في عام 1971 ، كان باليه إيكاروس. لم يكن المبدع مهتمًا بقصص القصة ، أو النوع ، فقد انجذب إلى تطور الصورة من خلال الموسيقى ، والتنوع الذي ينقله الرقص. جسد السيد موقفه تجاه العالم في "شظايا من سيرة ذاتية" و "حنين" و "بحيرة البجع" والعديد من الأعمال الأخرى.

يتم التقاط المواهب التمثيلية في أفلام مثل "Fouett" و "Gigalo و Gigolette". قام Vasiliev بقدر هائل من العمل كمخرج ومخرج مسرحي في Anyuta و House by the Road و Gospel for the Evil One و The Princess and the Woodcutter و Juno و Avos. تم الكشف عن تنوع الأعمال مرة أخرى من قبل مصمم الرقصات متعدد الأوجه فاسيليف ، دون النظر إلى الوراء ، يفتح أمام مشاهده المحبوب.

بعد تخرجه من GITIS في عام 1982 ، بدأ التدريس كمصمم رقصات ، وبعد بضع سنوات أصبح أستاذاً وترأس قسم الكوريغرافيا. في منتصف التسعينيات ، تم تعيينه مديرًا فنيًا لمسرح بولشوي الأصلي. خلال فترة أزمة الفن هذه ، لم يتمكن V.V. Vasiliev من الحفظ فحسب ، بل أيضًا إحياء معبد Melpomene ، وجذب انتباه المشاهد من خلال التلفزيون والإنترنت والمنشورات المطبوعة. من خلال تنظيم الفعاليات والحفلات الموسيقية الخيرية ، زاد مصمم الرقصات العظيم من المجد السابق لمسرح البولشوي.

منذ بداية القرن الجديد ، عمل فنان الشعب الحائز على العديد من الجوائز بنشاط في جميع أنحاء العالم ، حيث قدم دروسًا رئيسية ، وعروضًا ، وشارك في الحفلات الخيرية. يصب شغف الأدب على الورق من خلال مجموعة كاملة من القصائد. مستوحى من الرسم ، يرسم فيكتور فلاديميروفيتش مناظره الطبيعية الأصلية ، والتي يتم عرضها بنجاح.

في عام 2009 ، توفي الشخص الرئيسي لمصمم الرقصات الشهير - إيكاترينا ماكسيموفا ، الذي شارك على مدى نصف قرن في النجاحات والإخفاقات ، كل أفراح وأحزان ، كان مصدر إلهامه وشخصه المتشابه في التفكير. من أجل فاسيليف قوي وحيوي ، محاط بحب الأصدقاء والطلاب ، هذه خسارة لا يمكن تعويضها ، لكن قوة روح هذا العمل الإلهي المثالي تجعله يستيقظ كل يوم ويخلق روائع جديدة تجعل الناس يشعرون ، يدركون تناغم العالم من حوله.

فيكتور فاسيليف هو مصمم رقصات ، صوره دائمًا ما تكون صادقة. تخفي نظرة العيون الجميلة والحكيمة في حد ذاتها عالمًا كاملاً من المشاعر التي يشاركها مثل هذا الرجل العظيم الموهوب مع مشاهده المحبوب.

أصبح فلاديمير فاسيليف حقبة الرجل في الباليه الروسي. في هذه الأثناء ، يبدو أن بداية حياة الراقصة المستقبلية لم تبشر بالخير لمهنة الباليه.

ولدت الراقصة المشهورة المستقبلية عام 1940 في موسكو. لم يكن والديه مرتبطين بالفن بشكل عام والباليه بشكل خاص: كان والده سائقًا ، وكانت والدته مديرة مبيعات. كانت الأسرة سعيدة رغم الاختلافات الأيديولوجية (كان الأب ملحدًا مخلصًا والأم مسيحية أرثوذكسية). وقعت طفولة فلاديمير المبكرة في سنوات الحرب الصعبة - كان والد الصبي في المقدمة ، وكانت والدته تعمل في مصنع في ثلاث نوبات.

عندما كان طفلاً ، كان لفلاديمير العديد من الأصدقاء ، ودعاه أحدهم إلى دائرة الرقص في بيت الرواد ، حيث درس نفسه. رأى المعلم إي آر روس موهبته ، وبدأ فلاديمير البالغ من العمر سبع سنوات في دراسة فن الرقص. في الدائرة ، سرعان ما أصبح أفضل طالب - لدرجة أن الرجال الآخرين تعلموا الحركات من مثاله. في عام 1948 ، قدمت فرقة الرقص للأطفال على مسرح مسرح البولشوي ، وشارك فلاديمير في أداء الرقصات الأوكرانية والروسية - ثم أدرك تمامًا رغبته في ربط الحياة بالباليه.

في عام 1949 ، التحق فلاديمير فاسيليف بمدرسة موسكو للرقص ، حيث أصبح أيضًا أحد أفضلها. بالفعل في سنوات دراسته ، تتجلى تلك الصفات التي ستصبح فيما بعد السمات المميزة للراقص: التعبير ، سهولة القفز ، القوة والذكورة في الرقص ، مهارات التمثيل. يقوم بتدريسه ميخائيل جابوفيتش ، الذي وصف تلميذه على النحو التالي: "يرقص فولوديا فاسيليف ليس فقط بجسده كله ، ولكن مع كل خلية فيه ، بإيقاع نابض". تحدث تكاتشينكو عنه بشكل أكثر تحديدًا بعد أدائه في باليه "فرانشيسكا دا ريميني" ، حيث كشف الشاب بشكل مقنع عن الصورة المأساوية العميقة لزوج البطلة العجوز: "نحن موجودون في ولادة عبقري!"

في عام 1958 ، بعد الانتهاء من دراسته ، أصبح فلاديمير فاسيليف فنانًا في مسرح البولشوي. يؤدي شخصيات مميزة في مشاهد رقص الأوبرا - رقصة غجرية في "حورية البحر" للمخرج A. Dargomyzhsky ، a lezghinka في N. Rubinstein "الشيطان". لفت أدائه لدور Pan في "Walpurgis Night" في "Faust" للمخرج تشارلز جونود الانتباه إليه ، وأدى معها دوره الكلاسيكي الأول في مسرح البولشوي - عازف منفرد في الباليه "".

تبين أن أداء فلاديمير فاسيلييف في الباليه "" في عام 1959 ، كان منتصرًا حقًا. عهد إليه مصمم الرقصات بالدور الرئيسي - Danila. هذا النجاح فتح الطريق أمام الراقصة الشابة لأدوار مركزية مختلفة: الأمير في "" ، باتير في "شورال" ، فروندوسو في "" ، أدوار العنوان في باليه "باغانيني" و "" وغيرها.

في بعض الأجزاء ، أصبح فلاديمير فاسيليف أول عازف: عازف منفرد في "جناح الرقص" للموسيقى لـ A. Varlamov ، Lukash في باليه O. Tarasova و A. Lapauri ، موسيقى لـ M. Skorulsky "Forest Song" ، Ivanushka في R. نظم Shchedrin "" من قبل A. Radunsky. شارك الراقص في العرض الأول لنسختين من رقصات باليه A. Khachaturian "": في الإنتاج لعب دور العبد ، وفي الإنتاج - دور العنوان. شارك في العرض الأول والباليه الأخرى في الإنتاج: الدور الرئيسي في "" ، الأمير ديزيريه في "الجمال النائم" ، في الباليه الذي يحمل نفس الاسم للموسيقى ، سيرجي في "هانغر" لموسيقى أ. إيشباي. كان أول راقص يؤدي دور روميو في باليه إم بيجارت لموسيقى جي بيرليوز في الاتحاد السوفياتي. كما حظيت الراقصة بتقدير مصمم رقصات آخر - ك. جوليزوفسكي ، الذي ابتكر له المنمنمة "نرجس" وجزء مجنون في باليه "ليلي ومجنون" لموسيقى س. بالاسانيان.

دعا راقص روسي بارز في. فاسيليف "استثناء رائع للقاعدة" ، في إشارة إلى قدرته الاستثنائية على التناسخ. كان مقنعًا بنفس القدر في صورة غنائية كسارة البندق ، البطل سبارتاكوس ، باسل العاطفي في "". قال مصمم الرقص ف. لوبوخوف ، بمقارنة صور الباليه بأصوات الأوبرا ، أن في. كانت عروض Vasiliev في الخارج ناجحة كما كانت في المنزل: فقد أطلق عليه "إله الرقص" في فرنسا ، وحصل على لقب المواطن الفخري لمدينة توكسون وبوينس آيرس الأمريكية. تم تقدير موهبته من قبل مخرج إيطالي مشهور مثل فرانكو زيفيريلي - في أوبرا فيلمه "" في. فاسيلييف قدم وأدى رقصة إسبانية.

حتى في سنوات دراسته ، نشأ شعور بين فلاديمير فاسيليف وراقصة الباليه. في عام 1961 ، أصبحوا زوجًا ، ولم يصبحوا زوجة للراقصة فحسب ، بل أصبحوا أيضًا شريكًا دائمًا ، أسماه ملهمته ". لموسيقى في. جافريلين استنادًا إلى قصة أ. تشيخوف "آنا على الرقبة" و "ماكبث" إلى موسيقى ك. مولتشانوف. كما قدم عروض باليه بلا حبكة ، حيث كانت "الشخصيات" الرئيسية هي الموسيقى والرقصة التي كشفت عنها: "هذه الأصوات الساحرة" لموسيقى أ. قام الروس بتأليف "أجزاء من سيرة ذاتية" لموسيقى الملحنين الأرجنتينيين. في عام 2015 ، ابتكر V. Vasiliev إنتاجًا فريدًا لموسيقى القداس في B min "Grant us peace" ، والذي يجمع بين عناصر الخطابة والباليه والعمل الدرامي.

الباليه هو المجال الرئيسي ، ولكن ليس المجال الوحيد لإبداع فلاديمير فاسيليف: فهو منخرط في الرسم وكتابة الشعر.

مواسم الموسيقى

VLADIMIR VASILIEV ENCYCLOPEDIA شخصية إبداعية.

الطبعة الثانية (الموسعة والمكملة) للكتاب الفريد "فلاديمير فاسيليف". موسوعة الشخصية الإبداعية ". تم نشر الطبعة الأولى في عام 2000 - في ذكرى فاسيلييف ، الذي أصبح الشخص الأول والوحيد الذي تم تخصيص موسوعة شخصية له. - عمل ضخم عن حياة وأعمال راقص الباليه الكبير ، ومصمم الرقصات ، والمخرج ، ومصمم المواقع ، والفنان ، والشاعر: 326 صفحة من الموسوعة تحتوي على أكثر من 900 مقال. مؤلفة الكتاب ، إيلينا فيتيسوفا ، عالمة نفس بالتدريب (وهي أيضًا مؤلفة منشورات علمية عن سيكولوجية الشخصية والإبداع) ومصورة بدعوتها (والتي تميزت بتقديم جائزة "روح الرقص" لها في عام 2015) ، لأكثر من 40 عامًا ، صورت Vasilyeva في العروض والبروفات والحفلات الموسيقية والتصوير والأمسيات الإبداعية وما إلى ذلك. قامت بجمع وتنظيم وترتيب في مقالات قدرًا هائلاً من المعلومات حول جميع أدوار فلاديمير فاسيلييف في الباليه ، وجميع العروض التي قدمها بمشاركته وعروضه مع وصف كامل لقصص المسرح ؛ كل أدواره في الباليه التلفزيوني والأفلام الروائية ؛ عن الأفلام التي لعب فيها فاسيليف دور البطولة والتي قدمها ؛ حول العروض والحفلات الموسيقية التي أدارها ؛ حول مسابقات الباليه الدولية ، حيث كان رئيس لجنة التحكيم ؛ عن جوائزه وجوائزها وألقابها الفخرية ؛ ألبومات الصور والكتب والمعارض المخصصة له ؛ المعارض الشخصية للفنان فاسيليف ، إصدارات من شعره وأكثر من ذلك بكثير. من بين الأشخاص الممثلين في الموسوعة: الفنانون - أول فناني إنتاجات فاسيلييف ؛ شركاؤه وشركاؤه في العروض والأفلام. مصممي الرقصات الذين نظموا خصيصًا لها ؛ الملحنون والموصلون والفنانون ومسؤولو الجوقة والمرافقون - المشاركون في مشاريع Vasiliev الإبداعية والمخرجون والمصورون الذين صنعوا أفلامًا عن Vasiliev أو معه ؛ مدرسو فاسيليف في جامعة موسكو للفنون والمعلمون في مسرح البولشوي وطلابه في GITIS ؛ باحثو الباليه والمصورون المهتمون بشكل خاص بعمل فاسيليف ، إلخ.

تشتمل المواد التوضيحية الغنية (أكثر من 450 صورة ، نصفها تقريبًا من قبل مؤلف الكتاب) على صور نادرة من الأرشيف الشخصي لفلاديمير فاسيليف ، ومتحف مسرح البولشوي ، ومتحف الدولة المركزي للمسرح الذي سمي على اسم ف. أ. Bakhrushin ، مؤسسة ولادة جديدة للفنون الخيرية ، مجموعات خاصة ، أعمال للمصورين الروس والأجانب المشهورين ، تم نشر العديد منهم لأول مرة. المقالات مرتبة أبجديًا ، ويفتح كل حرف بصورة من إنتاج فاسيلييف ، والتي تبدأ بهذا الحرف: A - "Anyuta" ، I - "Icarus" ، M - "Macbeth" ، إلخ. بالإضافة إلى مشاهد من العروض ، تم توضيح المقالات حول العروض بملصقات وبرامج أداء وصور من البروفات.

تتضمن الموسوعة ملحقًا - "حول الإبداع وليس فقط" - يحتوي على معلومات حول عروض فاسيليف (بما في ذلك العروض الهزلية) في مختلف الاحتفالات ، وتهنئة من الزملاء والأصدقاء في الذكرى السنوية له ، والهدايا الأصلية والإهداءات لفلاديمير فاسيليف ، بالإضافة إلى الرسوم الكاريكاتورية الودية ، و epigrams ، وفسيفساء الأسماء الجغرافية المرتبطة بإقامته وغيرها الكثير. آخر. المقالات في الملحق موضحة أيضًا بصور نادرة ، معظمها غير معروفة لعامة الناس.

يعرض الكتاب أعمال فاسيلييف كفنان ومصمم ، وأعماله الشعرية ، وكذلك نشر لأول مرة أجزاء صغيرة من مذكرات فلاديمير فاسيليف ، التي قدمها حصريًا لهذا المنشور.

يمكنك شراء الكتاب:
في متجر مسرح البولشوي.
العنوان: موسكو ، شارع. ساحة المسرح 1. المدخل التاسع للمبنى الرئيسي.

في مكتبة موسكو
العنوان: ش. تفرسكايا 8 ، المبنى 1
لديهم أيضًا متجر على الإنترنت www.moscowbooks.ru

في متجر مسرح ماريانسكي
العنوان: سانت بطرسبرغ ، سانت. ساحة المسرح ، 1

على الموقع الإلكتروني لدار النشر http://www.bookmusic.ru/