في أي صور من Delacroix يبدو موضوع الحرية. ملخص عن الموضوع: أعمال الفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب

تعتبر لوحة جاك لويس ديفيد "قسم هوراتي" نقطة تحول في تاريخ الرسم الأوروبي. من الناحية الأسلوبية ، لا تزال تنتمي إلى الكلاسيكية ؛ هذا هو الأسلوب الموجه نحو العصور القديمة ، وللوهلة الأولى يظل هذا الاتجاه مع ديفيد. "قسم هوراتي" مكتوب على حبكة كيف تم اختيار إخوة هوراس الثلاثة من قبل الوطنيين الرومان لمحاربة ممثلي مدينة ألبا لونجا المعادية من قبل الأخوين كورياسيا. يروي تيتوس ليفي وديودوروس سيكولوس هذه القصة ؛ وكتب بيير كورنيل المأساة في حبكتها.

“لكن قسم هوراتي بالتحديد هو الغائب عن هذه النصوص الكلاسيكية.<...>إن داود هو الذي يحول القسم إلى الحلقة المركزية للمأساة. الرجل العجوز يحمل ثلاثة سيوف. يقف في الوسط ، ويمثل محور الصورة. إلى يساره ثلاثة أبناء يندمجون في صورة واحدة وإلى يمينه ثلاث نساء. هذه الصورة بسيطة بشكل مذهل. قبل ديفيد ، لم تستطع الكلاسيكية ، بكل توجهاتها تجاه رافائيل واليونان ، أن تجد مثل هذه اللغة الذكورية القاسية والبسيطة للتعبير عن القيم المدنية. بدا أن ديفيد قد سمع ما قاله ديدرو ، الذي لم يكن لديه الوقت لرؤية هذه اللوحة القماشية: "عليك أن تكتب كما قالوا في سبارتا".

ايليا دورونشينكوف

خلال زمن ديفيد ، أصبحت العصور القديمة ملموسة لأول مرة بفضل الاكتشاف الأثري لمدينة بومبي. قبله ، كانت العصور القديمة عبارة عن مجموع نصوص المؤلفين القدامى - هوميروس وفيرجيل وآخرين - وعدة عشرات أو مئات من المنحوتات المحفوظة بشكل غير كامل. الآن أصبحت ملموسة ، وصولاً إلى الأثاث والخرز.

لكن لا شيء من هذا في صورة داود. في ذلك ، تم اختزال العصور القديمة بشكل لافت للنظر ليس إلى حد كبير في الحاشية (خوذات ، سيوف غير منتظمة ، توغاس ، أعمدة) ، ولكن إلى روح البساطة البدائية الشرسة ".

ايليا دورونشينكوف

دبر ديفيد بعناية مظهر تحفته. كتبه وعرضه في روما ، وتلقى انتقادات شديدة هناك ، ثم أرسل رسالة إلى راعي فرنسي. في ذلك ، أفاد الفنان أنه توقف في مرحلة ما عن رسم صورة للملك وبدأ يرسمها لنفسه ، وقرر على وجه الخصوص جعلها غير مربعة ، كما هو مطلوب لصالون باريس ، بل مستطيلة. كما كان الفنان يأمل ، غذت الشائعات والرسائل الإثارة العامة ، وحجزت اللوحة مكانًا مربحًا في الصالون الذي تم افتتاحه بالفعل.

"والآن ، وبتأخير ، تم وضع الصورة في مكانها وتبرز باعتبارها الصورة الوحيدة. إذا كانت مربعة ، فسيتم تعليقها في صف من الآخرين. وبتغيير الحجم ، حوله ديفيد إلى مقاس فريد. لقد كانت لفتة فنية مهيمنة للغاية. من ناحية ، أعلن أنه الشخص الرئيسي في إنشاء اللوحة. من ناحية أخرى ، لفت انتباه الجميع إلى هذه الصورة ".

ايليا دورونشينكوف

الصورة لها معنى آخر مهم يجعلها تحفة فنية في كل العصور:

"هذه اللوحة لا تخاطب أي شخص - إنها تشير إلى شخص يقف في الرتب. هذا فريق. وهذه وصية لشخص يتصرف أولاً ثم يتأمل. أظهر ديفيد بشكل صحيح للغاية عالمين غير متقاطعين ومنقسما بشكل مأساوي تمامًا - عالم الرجال التمثيل وعالم النساء المعذبات. وهذا التجاور - نشيط جدًا وجميل - يُظهر الرعب الذي يقف في الواقع وراء تاريخ Horatii وخلف هذه الصورة. وبما أن هذا الرعب عالمي ، فلن يتركنا "قسم الحوراتي" في أي مكان ".

ايليا دورونشينكوف 

الملخص

في عام 1816 ، تحطمت الفرقاطة الفرنسية ميدوسا قبالة سواحل السنغال. غادر 140 راكبًا العميد على طوف ، لكن نجا 15 فقط ؛ كان عليهم اللجوء إلى أكل لحوم البشر للبقاء على قيد الحياة لمدة 12 يومًا على الأمواج. اندلعت فضيحة في المجتمع الفرنسي ؛ تم العثور على قبطان غير كفء ، ملكيا عن طريق الاقتناع ، مذنبا بالكارثة.

"بالنسبة للمجتمع الفرنسي الليبرالي ، أصبحت كارثة الفرقاطة ميدوسا ، غرق السفينة ، التي تمثل بالنسبة للشخص المسيحي رمزًا للمجتمع (الكنيسة أولاً ، والآن الأمة) ، رمزًا ، علامة سيئة للغاية على نظام الترميم الجديد الذي بدأ ".

ايليا دورونشينكوف

في عام 1818 ، بحث الفنان الشاب ثيودور جيريكولت عن موضوع جدير بقراءة كتاب الناجين وبدأ العمل على لوحته. في عام 1819 ، عُرضت اللوحة في صالون باريس وأصبحت مشهورة ورمزًا للرومانسية في الرسم. سرعان ما تخلى جيريكو عن نية تصوير المشهد الأكثر إغواءً - مشهد أكل لحوم البشر ؛ لم يُظهر الطعن أو اليأس أو لحظة الخلاص.

تدريجيا اختار اللحظة المناسبة الوحيدة. هذه هي لحظة الأمل الأقصى وأقصى درجات عدم اليقين. هذه هي اللحظة التي يرى فيها الأشخاص الذين نجوا على الطوافة لأول مرة السفينة "أرغوس" في الأفق ، والتي مرت أولاً بالطوف (لم يلاحظ ذلك).
وعندها فقط ، في مسار تصادمي ، عثرت عليه. في الرسم ، حيث تم العثور على الفكرة بالفعل ، "Argus" ملحوظة ، لكنها في الصورة تتحول إلى نقطة صغيرة في الأفق ، تختفي ، تجذب العين ، ولكن لا يبدو أنها موجودة ".

ايليا دورونشينكوف

يرفض Gericault النزعة الطبيعية: فبدلاً من الأجسام الهزيلة ، لديه رياضيون شجعان جميلون في لوحاته. لكن هذا ليس مثاليًا ، إنه عالمي: الصورة لا تتعلق بركاب معينين في ميدوزا ، إنها تتعلق بالجميع.

"Gericault ينثر الموتى في المقدمة. لم يكن هو من اخترعها: لقد هتف الشباب الفرنسي بجثث القتلى والجرحى. هذا متحمس ، يضرب على الأعصاب ، تقاليد مدمرة: لا يمكن للكلاسيكي أن يظهر القبيح والرهيب ، لكننا سنفعل. لكن هذه الجثث لها معنى آخر. انظروا إلى ما يحدث في منتصف الصورة: هناك عاصفة ، وهناك قمع يتم رسم العين فيه. وفوق الجثث ، يقف المشاهد أمام الصورة مباشرة ، يخطو على هذه الطوافة. كلنا هناك ".

ايليا دورونشينكوف

تعمل لوحة Gericault بطريقة جديدة: فهي ليست موجهة لجيش المتفرجين ، ولكن لكل شخص ، الجميع مدعوون إلى الطوافة. والمحيط ليس مجرد محيط من الآمال الضائعة في عام 1816. هذا قدر الإنسان.

الملخص

بحلول عام 1814 ، سئمت فرنسا من نابليون ، واستقبل وصول البوربون بارتياح. ومع ذلك ، تم إلغاء العديد من الحريات السياسية ، وبدأت عملية الاستعادة ، وبحلول نهاية عشرينيات القرن التاسع عشر ، بدأ جيل الشباب في إدراك ضعف القوة الوجودي.

"يوجين ديلاكروا كان ينتمي إلى تلك الطبقة من النخبة الفرنسية التي نشأت تحت حكم نابليون ودفعها البوربون جانبًا. ومع ذلك ، فقد عومل بلطف: حصل على ميدالية ذهبية عن لوحته الأولى في الصالون ، قارب دانتي ، في عام 1822. وفي عام 1824 رسم لوحة بعنوان "مذبحة خيوس" تصور التطهير العرقي عندما تم ترحيل السكان اليونانيين لجزيرة خيوس وتدميرهم خلال حرب الاستقلال اليونانية. هذا هو أول ابتلاع لليبرالية السياسية في الرسم ، والذي اهتم ببلدان لا تزال بعيدة جدا ".

ايليا دورونشينكوف

في يوليو 1830 ، أصدر تشارلز العاشر عدة قوانين تقيد بشدة الحريات السياسية وأرسل القوات لتحطيم دار طباعة الصحيفة المعارضة. لكن الباريسيين ردوا بإطلاق النار ، وكانت المدينة مغطاة بالحواجز ، وخلال "الأيام الثلاثة المجيدة" سقط نظام بوربون.

اللوحة الشهيرة التي رسمها ديلاكروا ، والمكرسة للأحداث الثورية لعام 1830 ، تصور طبقات اجتماعية مختلفة: متأنق يرتدي قبعة ، صبي متشرد ، عامل يرتدي قميصًا. لكن الشيء الرئيسي ، بالطبع ، هو امرأة شابة جميلة ذات صدر وكتف عاريتين.

"ديلاكروا يحصل هنا على ما يكاد لا يفهمه فنانو القرن التاسع عشر ، الذين يفكرون أكثر فأكثر بشكل واقعي. لقد نجح في صورة واحدة - مثيرة للشفقة ، ورومانسية للغاية ، ورنانة للغاية - للجمع بين الواقع المادي والوحشي (انظر إلى الجثث التي يحبها الرومانسيون في المقدمة) والرموز. لأن هذه المرأة الكاملة هي ، بالطبع ، الحرية نفسها. قدمت التطورات السياسية منذ القرن الثامن عشر للفنانين الحاجة إلى تصور ما لا يمكن رؤيته. كيف ترى الحرية؟ تُنقل القيم المسيحية إلى الإنسان من خلال إنسان شديد - من خلال حياة المسيح وآلامه. ومثل هذه التجريدات السياسية مثل الحرية والمساواة والأخوة ليس لها شكل. والآن ربما يكون Delacroix هو الأول ، كما كان ، ليس الوحيد الذي ، بشكل عام ، نجح في التعامل مع هذه المهمة: نحن نعرف الآن كيف تبدو الحرية. "

ايليا دورونشينكوف

أحد الرموز السياسية في الصورة هو الغطاء الفريجي على رأس الفتاة ، وهو رمز دائم للديمقراطية. الدافع الآخر للحديث هو العري.

لطالما ارتبط العُري بالطبيعة وبالطبيعة ، وفي القرن الثامن عشر تم فرض هذا الارتباط. يعرف تاريخ الثورة الفرنسية أداءً فريدًا ، عندما صورت ممثلة مسرحية فرنسية عارية الطبيعة في كاتدرائية نوتردام. والطبيعة حرية ، إنها طبيعية. وهذا ما ترمز إليه هذه المرأة الجذابة الملموسة والحسية. إنه يدل على الحرية الطبيعية ".

ايليا دورونشينكوف

على الرغم من أن هذه الصورة جعلت ديلاكروا مشهورة ، إلا أنها سرعان ما أزيلت من عينيه لفترة طويلة ، ومن المفهوم لماذا. المتفرج الذي يقف أمامها يجد نفسه في موقف أولئك الذين تهاجمهم الحرية ، الذين تهاجمهم الثورة. من غير المريح للغاية مشاهدة الحركة التي لا يمكن كبتها والتي ستسحقك.

الملخص

في 2 مايو 1808 ، اندلع تمرد مناهض لنابليون في مدريد ، وكانت المدينة في أيدي المتظاهرين ، ولكن بحلول مساء اليوم الثالث بالقرب من العاصمة الإسبانية ، كان هناك إطلاق نار جماعي على المتمردين. سرعان ما أدت هذه الأحداث إلى حرب عصابات استمرت ست سنوات. عندما تنتهي ، سيكلف الرسام فرانسيسكو جوي لوحتين لإحياء ذكرى الانتفاضة. الأول هو "انتفاضة 2 مايو 1808 في مدريد".

"يصور غويا حقًا اللحظة التي بدأ فيها الهجوم - تلك الضربة الأولى من قبيلة نافاجو التي بدأت الحرب. إن ضيق اللحظة هذا مهم للغاية هنا. يبدو أنه يقرّب الكاميرا ، من البانوراما ينتقل إلى لقطة قريبة بشكل استثنائي ، والتي لم تكن أيضًا أمامه إلى هذا الحد. هناك شيء آخر مثير: الشعور بالفوضى والطعن مهم للغاية هنا. لا يوجد شخص تشعر بالأسف تجاهه. هناك ضحايا وهناك قتلة. وهؤلاء القتلة ذوو العيون المحتقنة بالدماء ، الوطنيون الإسبان ، بشكل عام ، منخرطون في أعمال الجزارة ".

ايليا دورونشينكوف

في الصورة الثانية ، تغير الشخصيات أماكنها: أولئك الذين تم قطعهم في الصورة الأولى ، وفي الثانية يطلقون النار على من قاموا بقصهم. ويتم استبدال التناقض الأخلاقي في قتال الشوارع بالوضوح الأخلاقي: غويا يقف إلى جانب أولئك الذين تمردوا وهلكوا.

"الأعداء الآن مطلقون. على اليمين هم من سيعيشون. هذه مجموعة من الأشخاص يرتدون الزي العسكري ويحملون بنادق ، نفس الشيء تمامًا ، بل أكثر تشابهًا من إخوة هوراس في ديفيد. وجوههم غير مرئية ، وشاكوهم يجعلها تبدو مثل السيارات ، مثل الروبوتات. هذه ليست شخصيات بشرية. تبرز في صورة ظلية سوداء في الظلام على خلفية فانوس يغمر مرج صغير.

على اليسار هم أولئك الذين سيموتون. إنهم يتحركون ، يدورون ، ويومون ، ولسبب ما يبدو أنهم أطول من جلاديهم. على الرغم من أن الشخصية الرئيسية المركزية - رجل مدريد يرتدي سروالًا برتقاليًا وقميصًا أبيض - على ركبتيه. إنه لا يزال أطول ، وهو على الرابية قليلاً ".

ايليا دورونشينكوف

يقف المتمرد المحتضر في وضع المسيح ، ولإقناع أكبر يصور غويا الندبات على راحة يده. بالإضافة إلى ذلك ، يجعل الفنان طوال الوقت يمر بتجربة صعبة - للنظر في آخر لحظة قبل التنفيذ. أخيرًا ، غويا يغير فهم حدث تاريخي. قبله ، تم تصوير الحدث من خلال جانبه الطقسي والخطابي ، بالنسبة لـ Goya ، فإن الحدث هو صرخة فورية غير أدبية.

تظهر الصورة الأولى للديبتيك أن الإسبان لا يذبحون الفرنسيين: الفرسان الذين يسقطون تحت أقدام الحصان يرتدون أزياء إسلامية.
الحقيقة هي أنه كان في قوات نابليون مفرزة من الفرسان المصريين المماليك.

يبدو غريباً أن الفنان يحول المقاتلين المسلمين إلى رمز للاحتلال الفرنسي. لكن هذا يسمح لغويا بتحويل حدث حديث إلى رابط في تاريخ إسبانيا. بالنسبة لأي دولة صاغت هويتها خلال الحروب النابليونية ، كان من المهم للغاية أن تدرك أن هذه الحرب جزء من حرب أبدية من أجل قيمها. ومثل هذه الحرب الأسطورية للشعب الإسباني كانت حرب الاسترداد ، غزو شبه الجزيرة الأيبيرية من الممالك الإسلامية. وهكذا ، فإن غويا ، بينما يظل مخلصًا للفيلم الوثائقي ، للحداثة ، يضع هذا الحدث في اتصال مع الأسطورة الوطنية ، مما يجبر المرء على إدراك نضال عام 1808 باعتباره النضال الأبدي للإسبان من أجل القومية والمسيحية ".

ايليا دورونشينكوف

تمكن الفنان من إنشاء صيغة أيقونية للتنفيذ. كلما تحول زملاؤه - سواء كانوا مانيه أو ديكس أو بيكاسو - إلى موضوع الإعدام ، كانوا يتبعون غويا.

الملخص

حدثت الثورة التصويرية في القرن التاسع عشر بشكل ملموس أكثر مما كانت عليه في صورة الحدث في المناظر الطبيعية.

"المناظر الطبيعية تغير تماما البصريات. يغير الشخص مقياسه ، ويختبر الشخص نفسه بشكل مختلف في العالم. المناظر الطبيعية هي تصوير واقعي لما يحيط بنا ، مع إحساس بالهواء المحمّل بالرطوبة والتفاصيل اليومية التي ننغمس فيها. أو يمكن أن يكون عرضًا لتجاربنا ، ثم في ظل غروب الشمس أو في يوم مشمس بهيج ، نرى حالة أرواحنا. ولكن هناك مناظر طبيعية مدهشة تنتمي إلى كلا الوضعين. ومن الصعب جدا أن نفهم ، في الواقع ، من يهيمن ".

ايليا دورونشينكوف

تتجلى هذه الازدواجية بوضوح في الفنان الألماني كاسبار ديفيد فريدريش: تخبرنا مناظره الطبيعية عن طبيعة بحر البلطيق ، وفي نفس الوقت تمثل بيانًا فلسفيًا. المناظر الطبيعية في فريدريش لديها شعور بالضجر من الكآبة. نادرًا ما يتغلغل الشخص الموجود عليها في الخلفية ويدير ظهره عادة للمشاهد.

تُصوِّر لوحته الأخيرة ، `` عصور الحياة '' ، عائلة في المقدمة: أطفال ، وآباء ، ورجل عجوز. علاوة على ذلك ، ما وراء الفجوة المكانية - سماء غروب الشمس والبحر والمراكب الشراعية.

"إذا نظرنا إلى كيفية بناء هذه اللوحة ، فسنرى تداخلًا مذهلاً بين إيقاع الشخصيات البشرية في المقدمة وإيقاع السفن الشراعية في البحر. هنا تماثيل طويلة ، وهنا أرقام منخفضة ، وهنا سفن شراعية كبيرة ، وهنا قوارب تحت الأشرعة. الطبيعة والسفن الشراعية هي ما يسمى بموسيقى المجالات ، فهي أبدية ومستقلة عن الإنسان. الشخص الموجود في المقدمة هو كيانه الأخير. غالبًا ما يكون بحر فريدريك تعبيرًا مجازيًا عن الآخر ، أي الموت. لكن الموت بالنسبة له ، الشخص المؤمن ، هو وعد الحياة الأبدية ، الذي لا نعرف عنه. هؤلاء الأشخاص في المقدمة - صغيرون ، معقودون ، وغير مكتوبين بشكل جذاب - يتبعون إيقاع سفينة شراعية بإيقاعهم ، كما يكرر عازف البيانو موسيقى الكرات. هذه هي موسيقانا البشرية ، لكنها كلها تتناغم مع الموسيقى ذاتها التي تمتلئ بها الطبيعة لفريدريش. لذلك ، يبدو لي أن فريدريك يعد في هذه اللوحة - ليس بجنة الآخرة ، ولكن كياننا الأخير لا يزال في وئام مع الكون ".

ايليا دورونشينكوف 

الملخص

بعد الثورة الفرنسية الكبرى ، أدرك الناس أن لديهم ماضٍ. خلق القرن التاسع عشر ، من خلال جهود الرومانسيين - الجماليات والمؤرخين - الوضعيين ، الفكرة الحديثة للتاريخ.

"صنع القرن التاسع عشر لوحة تاريخية كما نعرفها. أبطال يونانيون ورومانيون غير مجردين ، يتصرفون في بيئة مثالية مسترشدين بدوافع مثالية. أصبح تاريخ القرن التاسع عشر مسرحيًا وميلودراميًا ، إنه يقترب من شخص ، ونحن الآن قادرون على التعاطف ليس مع الأعمال العظيمة ، ولكن مع المصائب والمآسي. خلقت كل دولة أوروبية تاريخًا لنفسها في القرن التاسع عشر ، وفي بناء التاريخ بشكل عام ، ابتكرت صورتها الخاصة وخططها للمستقبل. بهذا المعنى ، فإن الرسم التاريخي الأوروبي للقرن التاسع عشر مثير للاهتمام للغاية للدراسة ، على الرغم من أنه ، في رأيي ، لم يغادر ، ولم يترك أعمالًا رائعة حقًا. ومن بين هذه الأعمال العظيمة ، أرى استثناء واحد يمكننا بحق أن نفخر به نحن الروس. هذا هو "صباح إعدام ستريليتس" بقلم فاسيلي سوريكوف.

ايليا دورونشينكوف

عادة ما تحكي اللوحة التاريخية للقرن التاسع عشر التي تركز على المصداقية الخارجية قصة بطل واحد يوجه القصة أو يُهزم. تُعد لوحة سوريكوف استثناءً صارخًا هنا. بطلها هو حشد من الملابس الملونة ، يحتل ما يقرب من أربعة أخماس الصورة ؛ يجعل الصورة تبدو غير منظمة بشكل لافت للنظر. خلف الحشد المفعم بالحيوية ، والذي سيموت جزء منه قريبًا ، يقف معبد القديس باسيليوس المبارك الملون والمضطرم. خلف بيتر المتجمد ، صف من الجنود ، صف من المشنقة - صف من ساحات جدار الكرملين. يتم تجميع الصورة معًا من خلال مبارزة آراء بطرس والرامي ذي اللحية الحمراء.

"يمكن قول الكثير عن الصراع بين المجتمع والدولة والشعب والإمبراطورية. لكن يبدو لي أن هذا الشيء له بعض المعاني الأخرى التي تجعله فريدًا. قال فلاديمير ستاسوف ، الداعي لإبداع المسافرين والمدافع عن الواقعية الروسية ، والذي كتب الكثير من الأشياء غير الضرورية عنهم ، جيدًا عن سوريكوف. أطلق على هذا النوع من اللوحات اسم "كورالي". في الواقع ، يفتقرون إلى بطل واحد - يفتقرون إلى محرك واحد. يصبح الناس المحرك. لكن في هذه الصورة دور الناس واضح جدا. قال جوزيف برودسكي تمامًا في محاضرته عن جائزة نوبل إن المأساة الحقيقية ليست عندما يموت البطل ، ولكن عندما تموت الجوقة ".

ايليا دورونشينكوف

تجري الأحداث في لوحات سوريكوف كما لو كانت ضد إرادة شخصياتهم - وفي هذا من الواضح أن مفهوم تاريخ الفنان قريب من تاريخ تولستوي.

يبدو أن المجتمع والناس والأمة في هذه الصورة منقسمون. يتناقض جنود بيتر الذين يرتدون الزي الرسمي الذي يظهر باللون الأسود والرماة باللون الأبيض على أنهم الخير والشر. ما الذي يربط بين هذين الجزأين غير المتكافئين من التكوين؟ هذا رامي يرتدي قميصًا أبيض ، سيُعدم ، وجندي يرتدي زيًا رسميًا ، يدعمه من كتفه. إذا أزلنا عقليًا كل ما يحيط بهم ، فلن نكون قادرين على الافتراض في حياتنا أن هذا الشخص قد تم إعدامه. هذان صديقان عائدان إلى المنزل ، ويدعم أحدهما الآخر بطريقة ودية ودافئة. عندما تم شنق بيتروشا غرينيف من قبل Pugachevites في "The Captain's Daughter" ، قالوا: "لا تقلق ، لا تقلق" ، كما لو كانوا يريدون حقًا إسعاده. هذا الشعور بأن الشعب المنقسم على إرادة التاريخ هو في نفس الوقت أخوي وموحد هو نوعية رائعة من قماش سوريكوف ، وأنا أيضًا لا أعرف في أي مكان آخر ".

ايليا دورونشينكوف 

الملخص

في الرسم ، الحجم مهم ، لكن لا يمكن تصوير كل موضوع على قماش كبير. صورت تقاليد تصويرية مختلفة القرويين ، ولكن في أغلب الأحيان - ليس في لوحات ضخمة ، ولكن هذا هو بالضبط ما يمثله غوستاف كوربيه "جنازة في Ornans". Ornand هي مدينة ريفية مزدهرة ، حيث يأتي الفنان نفسه.

"انتقلت كوربيه إلى باريس لكنها لم تصبح جزءًا من المؤسسة الفنية. لم يتلق تعليماً أكاديمياً ، لكن كان لديه يد قوية ، ونظرة عنيدة وطموح كبير. كان يشعر دائمًا وكأنه مقاطعة ، والأفضل من ذلك كله أنه كان في المنزل ، في Ornans. لكنه عاش حياته كلها تقريبًا في باريس ، يقاتل ضد الفن الذي كان يحتضر بالفعل ، ويقاتل ضد الفن الذي يعتبر مثاليًا ويتحدث عن العام ، وعن الماضي ، وعن الجمال ، دون أن يلاحظ الحداثة. هذا النوع من الفن الذي يمدح بدلاً من ذلك ، والذي يرضي ، كقاعدة عامة ، يجد طلبًا مرتفعًا للغاية. كان كوربيه ، بالفعل ، ثوريًا في الرسم ، على الرغم من أن طبيعته الثورية الآن ليست واضحة تمامًا لنا ، لأنه يكتب الحياة ، يكتب النثر. الشيء الرئيسي الذي كان ثوريًا فيه هو أنه توقف عن إضفاء الطابع المثالي على طبيعته وبدأ يرسمها بالطريقة التي يراها بالضبط ، أو بالطريقة التي كان يعتقد أنه يراها ".

ايليا دورونشينكوف

تصور اللوحة العملاقة حوالي خمسين شخصًا في حالة نمو كامل تقريبًا. كلهم وجوه حقيقية ، وقد حدد الخبراء جميع المشاركين في الجنازة تقريبًا. رسم كوربيه مواطنيه ، وكان من دواعي سرورهم أن يدخلوا الصورة كما هم بالضبط.

ولكن عندما عُرضت هذه اللوحة عام 1851 في باريس ، أحدثت فضيحة. لقد عارضت كل ما اعتاد عليه الجمهور الباريسي في تلك اللحظة. لقد أساءت للفنانين بسبب عدم وجود تركيبة واضحة ولوحة فطرية خشنة كثيفة تنقل مادية الأشياء ، لكنها لا تريد أن تكون جميلة. لقد أخافت أي شخص عادي من حقيقة أنه لا يستطيع حقًا فهم من هو. كان انهيار الاتصالات بين المتفرجين في فرنسا الإقليمية والباريسيين مذهلاً. اتخذ الباريسيون تصوير هذا الحشد الثري المحترم على أنه تصوير للفقراء. وقال أحد المنتقدين: "نعم هذا عار ، لكن هذا عار في الأقاليم ، وباريس لها عارها". في الواقع ، كان يُفهم القبح على أنه الصدق المطلق ".

ايليا دورونشينكوف

رفض كوربيه أن يصبح مثاليًا ، مما جعله رائدًا حقيقيًا في القرن التاسع عشر. يركز على المطبوعات الفرنسية الشعبية ، وصور المجموعة الهولندية ، والوقار العتيق. تعلمنا كوربيه أن ندرك الحداثة في تفردها وفي مأساتها وفي جمالها.

عرفت الصالونات الفرنسية صور عمل الفلاحين الشاق والفلاحين الفقراء. لكن طريقة الصورة كانت مقبولة بشكل عام. كان لابد من شفقة الفلاحين ، وكان على الفلاحين أن يتعاطفوا. كانت وجهة نظر علوية إلى حد ما. الشخص الذي يتعاطف هو بحكم التعريف أولوية. وحرم كوربيه مشاهدته من إمكانية التعاطف المتبادل. شخصياته مهيبة ، ضخمة ، وتتجاهل مشاهديها ، ولا تسمح بإقامة مثل هذا الاتصال معهم ، مما يجعلهم جزءًا من العالم المألوف ، فهم يكسرون الصور النمطية بقوة ".

ايليا دورونشينكوف 

الملخص

القرن التاسع عشر لم يحب نفسه ، مفضلاً البحث عن الجمال في شيء آخر ، سواء كان ذلك في العصور القديمة أو العصور الوسطى أو الشرق. كان تشارلز بودلير أول من تعلم رؤية جمال الحداثة ، والفنانين الذين لم يكن مقدراً لبودلير أن يروها مجسدة في الرسم: على سبيل المثال ، إدغار ديغا وإدوارد مانيه.

"مانيه مستفز. مانيه هو في نفس الوقت رسام لامع ، سحره من الألوان ، والألوان التي تتداخل بشكل متناقض للغاية ، تجعل المشاهد لا يطرح على نفسه أسئلة واضحة. إذا نظرنا عن كثب إلى لوحاته ، فسنضطر غالبًا إلى الاعتراف بأننا لا نفهم ما الذي جلب هؤلاء الأشخاص إلى هنا ، وما الذي يفعلونه بجانب بعضهم البعض ، ولماذا يتم توصيل هذه الأشياء على الطاولة. أبسط إجابة: مانيه قبل كل شيء رسام ، ومانيه فوق كل شيء عين. إنه مهتم بمزيج الألوان والقوام ، والشيء العاشر هو الاقتران المنطقي بين الأشياء والأشخاص. غالبًا ما تربك مثل هذه الصور المشاهد الذي يبحث عن المحتوى ، ومن يبحث عن القصص. مانيه لا يروي القصص. كان من الممكن أن يظل جهازًا بصريًا رائعًا ودقيقًا بشكل مثير للدهشة إذا لم يكن قد ابتكر آخر تحفة فنية له في تلك السنوات عندما كان مصابًا بمرض قاتل ".

ايليا دورونشينكوف

عُرضت لوحة "The Bar at the Folies Bergères" عام 1882 ، ونالت في البداية سخرية النقاد ، ثم سرعان ما تم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية. موضوعه هو حفلة مقهى ، وهي ظاهرة لافتة للنظر في الحياة الباريسية في النصف الثاني من القرن. يبدو أن مانيه استحوذ على حياة "فوليس بيرجير" بشكل واضح وموثوق.

"ولكن عندما نبدأ في إلقاء نظرة فاحصة على ما فعله مانيه في صورته ، سنفهم أن هناك عددًا كبيرًا من التناقضات ، مزعجة لا شعوريًا ، وبشكل عام ، لا نتلقى قرارًا واضحًا. الفتاة التي نراها بائعة ، يجب عليها ، بجاذبيتها الجسدية ، أن تجعل الزائرين يتوقفون ، يغازلونها ويطلبون شرابًا آخر. في هذه الأثناء ، هي لا تغازلنا ، لكنها تنظر من خلالنا. على المنضدة ، في الدفء ، هناك أربع زجاجات من الشمبانيا - لكن لماذا لا تكون في الجليد؟ في الصورة المعكوسة ، توجد هذه الزجاجات على الحافة الخاطئة للطاولة من المقدمة. لا يُرى الزجاج مع الورود في نفس الزاوية التي تُرى منها جميع الأشياء الأخرى على الطاولة. والفتاة في المرآة لا تشبه تمامًا الفتاة التي تنظر إلينا: إنها أكثر كثافة ، ولديها أشكال أكثر تقريبًا ، وتميل نحو الزائر. بشكل عام ، يتصرف كما يجب أن يتصرف الشخص الذي ننظر إليه ".

ايليا دورونشينكوف

لفت النقد النسوي الانتباه إلى حقيقة أن الفتاة ، بخطوطها العريضة ، تشبه زجاجة شمبانيا تقف على المنضدة. هذه ملاحظة مناسبة ، لكنها ليست شاملة: حزن الصورة ، والعزلة النفسية للبطلة تعارض التفسير المباشر.

"يبدو أن هذه الحبكة البصرية والألغاز النفسية للصورة ليس لديها إجابة واضحة ، تجعلنا في كل مرة نتعامل معها مرة أخرى ونطرح هذه الأسئلة ، مشبعة لا شعوريًا بهذا الشعور الجميل والحزين والمأساوي للحياة العصرية اليومية التي حلم بها بودلير والتي تركت مانيه أمامنا إلى الأبد ".

ايليا دورونشينكوف 

كتب الشاب يوجين ديلاكروا في مذكراته في 9 مايو 1824: "شعرت بالرغبة في الكتابة عن مواضيع حديثة". لم تكن هذه عبارة عرضية ، فقد كتب قبل شهر عبارة مماثلة: "أريد أن أكتب عن مؤامرات الثورة". تحدث الفنان مرارًا وتكرارًا عن رغبته في الكتابة عن موضوعات معاصرة من قبل ، لكنه نادرًا ما أدرك رغباته. حدث هذا لأن ديلاكروا كان يعتقد: "... يجب التضحية بكل شيء من أجل الانسجام ونقل المؤامرة الحقيقي. يجب علينا الاستغناء عن النماذج في اللوحات. لا يتوافق النموذج الحي أبدًا تمامًا مع الصورة التي نريد نقلها: النموذج إما مبتذل أو معيب ، أو أن جماله مختلف تمامًا وأكثر كمالًا بحيث يجب تغيير كل شيء ".

فضل الفنان المؤامرات من الروايات إلى جمال نموذج الحياة. "ما الذي يجب عمله للعثور على قطعة الأرض؟ يسأل نفسه ذات يوم. - افتح كتابًا يلهمك ويثق في مزاجك! " وهو يتبع بنصائحه الخاصة: كل عام يصبح الكتاب أكثر فأكثر مصدرًا للمواضيع والمؤامرات بالنسبة له.

هذه هي الطريقة التي نما بها الجدار وتقوى تدريجياً ، وفصل ديلاكروا وفنه عن الواقع. وجدته ثورة 1830 منعزلًا جدًا في عزلته. كل ما كان يشكل قبل أيام قليلة معنى حياة الجيل الرومانسي قد تم إلقاؤه على الفور بعيدًا ، وبدأ "يبدو صغيرًا" وغير ضروري في مواجهة عظمة الأحداث التي وقعت.

الدهشة والحماس اللذان سادا هذه الأيام يغزوان حياة ديلاكروا المنعزلة. بالنسبة له ، يفقد الواقع قوقعته البغيضة من الابتذال والعادية ، ويكشف عن عظمة حقيقية لم يسبق له مثيل فيها والتي سعى إليها سابقًا في قصائد بايرون والتأريخ التاريخي والأساطير القديمة وفي الشرق.

ترددت أصداء أيام يوليو في روح يوجين ديلاكروا بفكرة صورة جديدة. حسمت معارك المتاريس في 27 و 28 و 29 يوليو في التاريخ الفرنسي نتيجة الانقلاب السياسي. في هذه الأيام ، تمت الإطاحة بالملك تشارلز العاشر ، آخر ممثل لسلالة بوربون المكروهة. لأول مرة بالنسبة لـ Delacroix ، لم تكن مؤامرة تاريخية أو أدبية أو شرقية ، بل حياة حقيقية. ومع ذلك ، قبل أن تتحقق هذه الفكرة ، كان عليه أن يمر بطريق طويل وصعب من التغيير.

كتب R. Escolier ، كاتب سيرة الفنان: "في البداية ، وتحت الانطباع الأول لما رآه ، لم يقصد Delacroix تصوير Liberty بين أتباعها ... لقد أراد فقط إعادة إنتاج إحدى حلقات يوليو ، مثل كموت داركولا ". نعم ، بعد ذلك تم إنجاز العديد من المآثر وتقديم التضحيات. يرتبط الموت البطولي لداركولا باستيلاء المتمردين على قاعة مدينة باريس. في اليوم الذي كانت فيه القوات الملكية تحتجز الجسر المعلق لغريف تحت النار ، ظهر شاب وهرع إلى دار البلدية. صاح: "إذا مت ، تذكر أن اسمي داركول". لقد قُتل حقًا ، لكنه تمكن من أسر الناس وتم الاستيلاء على دار البلدية.

رسم يوجين ديلاكروا رسمًا باستخدام قلم ، والذي ربما أصبح أول رسم تخطيطي للوحة مستقبلية. تتضح حقيقة أنه لم يكن رسمًا عاديًا من خلال الاختيار الدقيق للحظة ، واكتمال التكوين ، واللهجات المدروسة على الأشكال الفردية ، والخلفية المعمارية ، التي تندمج عضويًا مع الحركة ، وتفاصيل أخرى. يمكن أن يكون هذا الرسم بمثابة رسم تخطيطي للوحة مستقبلية ، لكن الناقد الفني E. Kozhina اعتقد أنه ظل مجرد رسم تخطيطي لا علاقة له بالقماش الذي كتبه Delacroix لاحقًا.

لم يعد الفنان راضيًا عن شخصية داركولا وحده ، الذي اندفع إلى الأمام وأبعد المتمردين بدافع بطولي. تنقل يوجين ديلاكروا هذا الدور المركزي إلى ليبرتي نفسها.

لم يكن الفنان ثوريًا ، وهو نفسه اعترف بذلك: "أنا متمرد ، لكني لست ثوريًا". لم تكن السياسة تهمه كثيرًا ، لذلك لم يرغب في تصوير حلقة عابرة منفصلة (حتى لو كان الموت البطولي لداركولا) ، ولا حتى حقيقة تاريخية منفصلة ، ولكن طبيعة الحدث بأكمله. لذلك ، حول مكان الحدث ، باريس ، لا يمكن الحكم عليه إلا من خلال قطعة مكتوبة في خلفية الصورة على الجانب الأيمن (في الأعماق بالكاد يمكنك رؤية اللافتة مرفوعة على برج كاتدرائية نوتردام) ، ومن خلال منازل المدينة. الحجم والشعور بضخامة ونطاق ما يحدث - هذا ما يوصله ديلاكروا إلى لوحته الضخمة وما لن تقدمه صورة حلقة خاصة ، حتى لو كانت رائعة.

تكوين اللوحة ديناميكي للغاية. في منتصف الصورة مجموعة من المسلحين يرتدون ملابس بسيطة ، يتحركون في اتجاه مقدمة الصورة وإلى اليمين. بسبب دخان البارود ، المنطقة غير مرئية ، ومدى اتساع هذه المجموعة نفسها غير مرئي. ضغط الحشد ، الذي يملأ عمق الصورة ، يخلق ضغطًا داخليًا متزايدًا لا محالة يجب اختراقه. وهكذا ، أمام الحشد ، كانت امرأة جميلة تحمل راية جمهورية من ثلاثة ألوان في يدها اليمنى ومسدس بحربة في يسارها تتقدم بشكل عريض من سحابة من الدخان إلى أعلى الحاجز المأخوذ. على رأسها قبعة حمراء فريجية لعائلة اليعاقبة ، ترفرف ملابسها ، وتكشف ثدييها ، وملف وجهها يشبه الملامح الكلاسيكية لفينوس دي ميلو. إنها الحرية المليئة بالقوة والإلهام ، والتي تدل على الطريق للمقاتلين بحركة حاسمة وشجاعة. تقود الناس عبر المتاريس ، الحرية لا تعطي الأوامر أو الأوامر - إنها تشجع المتمردين وتقودهم.

عند العمل على الصورة ، اصطدم مبدأين متعارضين في نظرة ديلاكروا للعالم - الإلهام المستوحى من الواقع ، ومن ناحية أخرى ، عدم الثقة في هذا الواقع ، الذي كان متجذرًا منذ فترة طويلة في ذهنه. لا تثق في أن الحياة يمكن أن تكون جميلة في حد ذاتها ، وأن الصور البشرية والوسائل التصويرية البحتة يمكن أن تنقل فكرة الصورة بأكملها. كان عدم الثقة هذا هو الذي أملى ديلاكروا على الشخصية الرمزية لليبرتي وبعض التحسينات المجازية الأخرى.

ينقل الفنان الحدث بأكمله إلى عالم الرمز ، ويعكس الفكرة بنفس الطريقة التي فعل بها روبنز ، الذي يعشقه (أخبر ديلاكروا الشاب إدوارد مانيه: "عليك أن ترى روبنز ، يجب أن تكون مشبعًا بروبنز ، تحتاج إلى نسخ روبنز ، لأن روبنز هو إله ") في مؤلفاته التي تجسد المفاهيم المجردة. لكن ديلاكروا لا يزال لا يتبع معبوده في كل شيء: الحرية بالنسبة له لا يرمز إليها إله قديم ، ولكن من قبل أبسط امرأة ، ومع ذلك ، تصبح مهيبة بشكل ملكي.

الحرية المجازية مليئة بحقيقة الحياة ، في اندفاع متهور ، تتقدم عمود الثوار ، وتجرهم وتعبر عن أسمى معنى للنضال - قوة الفكرة وإمكانية الانتصار. إذا لم نكن نعرف أن نيكا من Samothrace قد تم حفره من الأرض بعد وفاة Delacroix ، فيمكن افتراض أن الفنان كان مستوحى من هذه التحفة الفنية.

لاحظ العديد من نقاد الفن أن ديلاكروا ووبخهم لحقيقة أن كل عظمة لوحاته لا يمكن أن تلقي بظلالها على الانطباع الذي تبين في البداية أنه بالكاد يمكن ملاحظته. نحن نتحدث عن الاصطدام في وعي الفنان بالتطلعات المتعارضة ، والتي تركت بصماتها حتى في اللوحة الكاملة ، وتردد ديلاكروا بين الرغبة الصادقة في إظهار الواقع (كما رآه) والرغبة اللا إرادية في رفعه إلى الهامش ، بين الانجذاب نحو الرسم العاطفي والفوري والراسخ بالفعل ، المعتادين على التقاليد الفنية. لم يكن الكثيرون مقتنعين بأن أكثر الواقعية قسوة ، التي أرعبت جمهور صالونات الفن حسن النية ، قد تم دمجها في هذه الصورة بجمال مثالي لا تشوبه شائبة. مع الإشارة إلى الشعور باليقين في الحياة باعتباره كرامة ، والذي لم يتجلى من قبل في عمل ديلاكروا (ولم يتكرر مرة أخرى لاحقًا) ، تم لوم الفنان على تعميم ورمزية صورة الحرية. ومع ذلك ، ومن أجل تعميم الصور الأخرى ، جعل الفنان مذنبًا بأن العري الطبيعي لجثة في المقدمة ملاصق لعري Freedom.

لم تفلت هذه الازدواجية من معاصري ديلاكروا ومن خبراء ونقاد لاحقًا. حتى بعد مرور 25 عامًا ، عندما كان الجمهور معتادًا بالفعل على طبيعية غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت ، كان ماكسيم دوكان لا يزال محتدماً أمام Liberty on the Barricades ، متناسياً أي قيود على التعبيرات: "أوه ، إذا كانت الحرية كذلك ، إذا كانت هذه فتاة حافية القدمين وصدرها العاري تجري وتصرخ وتلوح بمسدس فلا داعي لها. لا علاقة لنا بهذه النبابة المخزية! "

ولكن ، مع لوم ديلاكروا ، ما الذي يمكن أن يعارض لوحته؟ انعكست ثورة 1830 في أعمال فنانين آخرين. بعد هذه الأحداث ، تولى لويس فيليب العرش الملكي ، الذي حاول تقديم وصوله إلى السلطة على أنه المحتوى الوحيد للثورة تقريبًا. اندفع العديد من الفنانين ، الذين تبنوا هذا النهج للموضوع ، على طول الطريق الأقل مقاومة. لا يبدو أن الثورة ، كموجة عفوية للشعب ، كدفعة شعبية كبيرة لهؤلاء السادة ، لا وجود لها على الإطلاق. يبدو أنهم في عجلة من أمرهم لنسيان كل ما رأوه في شوارع باريس في يوليو 1830 ، وتظهر "ثلاثة أيام مجيدة" في صورتهم كأفعال حسنة النية لسكان المدينة الباريسيين ، الذين كانوا مهتمين فقط بكيفية الحصول بسرعة على ملك جديد بدلا من المنفى. وتشمل هذه الأعمال لوحة فونتين "الحارس يعلن الملك لويس فيليب" أو لوحة أو.بيرنت "دوق أورليانز يغادر القصر الملكي".

لكن ، بالإشارة إلى الطبيعة المجازية للصورة الرئيسية ، ينسى بعض الباحثين ملاحظة أن الطبيعة المجازية للحرية لا تخلق على الإطلاق تنافرًا مع بقية الأشكال في الصورة ، فهي لا تبدو غريبة واستثنائية في الصورة. كما قد يبدو للوهلة الأولى. بعد كل شيء ، فإن بقية الشخصيات التمثيلية هي أيضًا مجازية في جوهرها وفي دورها. في شخصهم ، يبرز ديلاكروا ، كما كان ، القوى التي صنعت الثورة: العمال والمثقفون وعوام باريس. عامل يرتدي بلوزة وطالب (أو فنان) يحمل مسدسًا يمثلان قطاعات محددة جدًا من المجتمع. هذه بلا شك صور مشرقة وموثوقة ، لكن Delacroix يجلب هذا التعميم إلى الرموز. وهذه المجازية ، التي تم الشعور بها بوضوح بالفعل في نفوسهم ، تصل إلى أعلى مستوياتها في شخصية الحرية. إنها إلهة رائعة وجميلة ، وفي نفس الوقت هي باريسية جريئة. وبجانبه ، القفز على الحجارة ، والصراخ بفرح والتلويح بالمسدسات (كما لو كان يقود الأحداث) هو صبي ذكي ، أشعث - عبقري صغير من المتاريس الباريسية ، الذي سيدعوه فيكتور هوغو جافروش بعد 25 عامًا.

تُنهي لوحة "Liberty on the Barricades" الفترة الرومانسية في أعمال ديلاكروا. كان الفنان نفسه مغرمًا جدًا بهذه اللوحة الخاصة به وبذل الكثير من الجهود لإيصالها إلى متحف اللوفر. ومع ذلك ، بعد استيلاء "الملكية البرجوازية" على السلطة ، مُنع عرض هذه اللوحة. فقط في عام 1848 ، تمكن ديلاكروا من عرض رسوماته مرة أخرى ، وحتى لفترة طويلة ، ولكن بعد هزيمة الثورة ، انتهى بها المطاف في المخزن لفترة طويلة. يتم تحديد المعنى الحقيقي لهذا العمل من قبل Delacroix من خلال اسمه الثاني ، غير رسمي: لقد اعتاد الكثيرون منذ فترة طويلة على رؤية "مرسيليا للرسم الفرنسي" في هذه الصورة.

قصة تحفة واحدة

يوجين ديلاكروا. "الحرية على المتاريس"

في عام 1831 ، في صالون باريس ، شاهد الفرنسيون لأول مرة لوحة يوجين ديلاكروا "ليبرتي على المتاريس" ، المكرسة لـ "الأيام الثلاثة المجيدة" لثورة يوليو عام 1830. تركت اللوحة انطباعًا مذهلاً على المعاصرين بقوتها وديمقراطيتها وجرأة الحل الفني. وفقا للأسطورة ، صرخ برجوازي محترم:

"أنت تقول مدير المدرسة؟ أفضل قول - رأس التمرد! "

بعد إغلاق الصالون ، سارعت الحكومة ، خائفة من النداء الهائل والملهم من اللوحة ، إلى إعادتها إلى مؤلفها. خلال ثورة 1848 ، تم عرضه مرة أخرى للجمهور في قصر لوكسمبورغ. وأعادوه للفنانة مرة أخرى. فقط بعد عرض اللوحة في المعرض العالمي في باريس عام 1855 ، انتهى بها المطاف في متحف اللوفر. لا يزال يضم هذا أحد أفضل إبداعات الرومانسية الفرنسية - شهادة شهود عيان ملهمة ونصب تذكاري أبدي لنضال الشعب من أجل حريتهم.

ما هي اللغة الفنية التي وجدها الشباب الرومانسيون الفرنسيون من أجل دمج هذين المبدأين المتعارضين ظاهريًا - تعميم واسع وشامل وواقع ملموس ، قاسي في عريه؟

باريس من أيام يوليو الشهيرة عام 1830. الهواء مشبع بالدخان الرمادي والغبار. مدينة جميلة وفخمة تختفي وسط ضباب البودرة. من بعيد ، بالكاد يمكن ملاحظته ، ولكن بفخر أبراج كاتدرائية نوتردام -رمز التاريخ والثقافة وروح الشعب الفرنسي.

من هناك ، من المدينة المليئة بالدخان ، فوق أنقاض المتاريس ، فوق جثث رفاقهم القتلى ، يتقدم المتمردون بعناد وحزم. يمكن أن يموت كل منهم ، لكن خطوة المتمردين لا تتزعزع - فهم مستوحون من إرادة النصر والحرية.

تتجسد هذه القوة الملهمة في صورة امرأة شابة جميلة ، في اندفاع عاطفي يناديها. مع طاقة لا تنضب ، وسرعة حركة حرة وشابة ، فهي تشبه إلهة النصر اليونانية نايك. شخصيتها القوية ترتدي ثوب خيتون ، وجهها بملامح مثالية ، بعيون متوهجة ، تحول إلى المتمردين. في إحدى يديها تحمل علم فرنسا ثلاثي الألوان ، ومن ناحية أخرى - بندقية. على رأسه قبعة فريجية - رمز قديمالتحرر من العبودية. خطوتها سريعة وخفيفة - هكذا تخطو الآلهة. في الوقت نفسه ، صورة المرأة حقيقية - إنها ابنة الشعب الفرنسي. إنها القوة الدافعة وراء تحرك المجموعة على المتاريس. منه ، كمصدر للضوء ومن مركز للطاقة ، تشع الأشعة ، مشحونة بالعطش والإرادة للنصر. أولئك الذين هم على مقربة منه ، كل على طريقته الخاصة ، يعبرون عن مشاركتهم في هذه الدعوة الملهمة والملهمة.

إلى اليمين صبي ، لاعب ألعاب باريسي يلوح بمسدسات. إنه الأقرب إلى الحرية وهو نوع من تأجيجها بحماسها وفرحة الاندفاع الحر. في حركة سريعة ونفاد صبر صبياني ، يتقدم قليلاً حتى على ملهمه. هذا هو سلف جافروش الأسطوري ، الذي صوره فيكتور هوغو بعد عشرين عامًا في Les Miserables:

"جافروش ، المليء بالإلهام ، والمتألق ، أخذ على عاتقه وضع كل شيء موضع التنفيذ. انطلق ذهابًا وإيابًا ، صعد ، نزل ، قام مرة أخرى ، أحدث ضوضاء ، متلألئًا من الفرح. يبدو أنه جاء إلى هنا ليبتهج الجميع. هل كان لديه أي حافز لهذا؟ نعم بالطبع فقره. هل كان لديه أجنحة؟ نعم ، بالطبع ، فرحه. لقد كان نوعًا من الزوبعة. بدا وكأنه يملأ الهواء ، حيث كان حاضرًا في كل مكان في نفس الوقت ... شعرت به حواجز ضخمة على تلالهم ".

Gavroche في لوحة Delacroix هو تجسيد للشباب ، "دافع رائع" ، قبول مبهج لفكرة الحرية المشرقة. يبدو أن صورتين - Gavroche و Svoboda - تكملان بعضهما البعض: إحداهما نار والأخرى شعلة مضاءة منها. روى هاينريش هاينه كيف أثارت شخصية جافروش استجابة حية من الباريسيين.

"عليك اللعنة! صرخ تاجر بقالة: "هؤلاء الأولاد قاتلوا مثل العمالقة!"

على اليسار طالب يحمل مسدسًا. قبل رؤيتهتصوير شخصي فنان. هذا المتمرد ليس سريعًا مثل جافروش. حركته أكثر انضباطا وتركيزا وذات مغزى. تمسك الأيدي بثقة ببرميل البندقية ، ويعبر الوجه عن الشجاعة والتصميم الراسخ على الوقوف حتى النهاية. هذه صورة مأساوية للغاية. يدرك الطالب حتمية الخسائر التي سيتكبدها المتمردون ، لكن الضحايا لا يخافونه - إرادة الحرية أقوى. يقف خلفه عامل شجاع وحازم يحمل صابرًا.

يوجد رجل جريح عند أقدام الحرية. بالكاد يستطيع أن ينهضيؤخذ من أجل أن ينظر مرة أخرى ، إلى الحرية ، ليرى وبكل قلبه أن يشعر بهذا الجمال ، الذي من أجله يموت. يجلب هذا الرقم بداية مثيرة لصوت قماش ديلاكروا. إذا كانت صور سفوبودا ، وغافروش ، والطالب ، والعامل تكاد تكون رموزًا ، وتجسيدًا للإرادة التي لا تنضب لمقاتلي الحرية - تلهم المشاهد وتدعو إليه ، فإن الشخص المصاب يناشد التعاطف. الرجل يقول وداعا للحرية ، ويقول وداعا للحياة. إنه لا يزال دافعًا ، وحركة ، ولكنه بالفعل دافع يتلاشى.

شخصيته انتقالية. نظرة المشاهد ، التي لا تزال مفتونة ومجردة بالعزيمة الثورية للمتمردين ، تنحدر إلى أسفل الحاجز ، مغطاة بأجساد الجنود القتلى المجيد. يقدم الفنان الموت بكل عري ووضوح الحقيقة. نرى وجوه الموتى الزرقاء ، أجسادهم العارية: الكفاح بلا رحمة ، والموت هو نفس الرفيق المحتوم للمتمردين ، مثل إلهام الحرية الجميل.

لكن ليس نفس الشيء تمامًا! من المشهد الرهيب عند الحافة السفلية للصورة ، نرفع نظرنا مرة أخرى ونرى شخصية شابة جميلة - لا! تفوز الحياة! إن فكرة الحرية ، المجسدة بشكل واضح وملموس ، موجهة إلى المستقبل بحيث أن الموت باسمها ليس فظيعًا.

اللوحة كتبها فنان يبلغ من العمر 32 عامًا كان مليئًا بالقوة والطاقة والعطش للعيش والإبداع. الرسام الشاب ، الذي ذهب إلى المدرسة في ورشة عمل Guerin ، تلميذ ديفيد الشهير ، كان يبحث عن مساراته الخاصة في الفن. تدريجيا ، أصبح رأس اتجاه جديد - الرومانسية ، التي حلت محل الكلاسيكية القديمة. على عكس أسلافه ، الذين بنوا الرسم على أسس عقلانية ، سعى ديلاكروا لجذب القلب في المقام الأول. في رأيه ، يجب أن تهز اللوحة مشاعر الإنسان ، وتأسره تمامًا بالعاطفة التي يمتلكها الفنان. في هذا الطريق ، يطور Delacroix عقيدة إبداعية خاصة به. ينسخ روبنز ، المولع بتورنر ، وهو قريب من Gericault ، الرسام الفرنسي المفضلرئيسي - سيد يصبح تينتوريتو. بعد وصوله إلى فرنسا ، أسره المسرح الإنجليزي بتقديم مآسي شكسبير. أصبح بايرون أحد الشعراء المفضلين. شكلت هذه الهوايات والعواطف العالم المجازي لرسومات ديلاكروا. التفت إلى الموضوعات التاريخية ،المؤامرات مستمدة من أعمال شكسبير وبايرون. أثار الشرق خياله.

ولكن بعد ذلك ظهرت عبارة في اليوميات:

"شعرت بالرغبة في الكتابة عن مواضيع حديثة".

يقول ديلاكروا وبشكل أكثر تحديدًا:

"أود أن أكتب عن مؤامرات الثورة".

ومع ذلك ، فإن الواقع الباهت والركود المحيط بالفنان ذي العقلية الرومانسية لم يقدم مادة جديرة بالاهتمام.

وفجأة تنفجر ثورة في هذا الروتين الرمادي مثل زوبعة ، مثل إعصار. كانت كل باريس مغطاة بالحواجز وفي غضون ثلاثة أيام جرفت سلالة بوربون إلى الأبد. ”أيام يوليو المقدسة! صاح هاينريش هاينه. كانت الشمس حمراء ، ما أعظم أهل باريس! "

في 5 أكتوبر 1830 ، كتب شاهد عيان على الثورة ديلاكروا إلى شقيقه:

"بدأت الرسم على موضوع حديث -" المتاريس ". إذا لم أكن قاتل من أجل بلدي ، فعندئذ على الأقل سأقوم برسم لوحة تكريما له ".

لذلك نشأت الفكرة. في البداية ، تصور ديلاكروا تصور حلقة معينة من الثورة ، على سبيل المثال ، "الموت د" أركولا ، البطل الذي سقط أثناء الاستيلاء على دار البلدية ، لكن الفنان سرعان ما تخلى عن هذا القرار.صورة ، والتي من شأنها أن تجسد أسمى معنى لما يحدث. في قصيدة لأوغست باربييه ، وجدفن رمزي حرية على شكل "... امرأة قوية ذات صدر قوي ، بصوت أجش ، ونار في عينيها ...". ولكن ليس فقط قصيدة باربييه هي التي دفعت الفنان لخلق صورة الحرية. كان يعرف كيف قاتلت النساء الفرنسيات بضراوة ونكران الذات على المتاريس. ذكر المعاصرون:

"والنساء ، أولاً وقبل كل شيء ، نساء من عامة الناس - مثيرات ومتحمسات - ألهمن وشجعن وأثارن مرارة إخوانهن وأزواجهن وأطفالهن. لقد ساعدوا الجرحى تحت الرصاص وطلقات الرصاص ، أو اندفعوا نحو أعدائهم مثل اللبوات ".

ربما عرف ديلاكروا عن الفتاة الشجاعة التي استولت على أحد مدافع العدو. بعد ذلك ، توجت بإكليل من الغار ، وحملت منتصرة على كرسي بذراعين في شوارع باريس وسط هتافات الناس. لذلك بالفعل أعطى الواقع نفسه رموزًا جاهزة.

كان على ديلاكروا فقط أن يفهمها فنيا. بعد بحث طويل ، تبلورت حبكة الصورة أخيرًا: يقود شخصية مهيبة تيارًا لا يمكن السيطرة عليه من الناس. يصور الفنان فقط مجموعة صغيرة من المتمردين أحياء وأموات. لكن المدافعين عن الحاجز يبدون كثيرين بشكل غير عادي.تكوين تم بناء مجموعة المقاتلين بطريقة لا تقتصر على مجموعة المقاتلين ، وليست منغلقة في حد ذاتها. إنها ليست سوى جزء من سيل لا نهاية له من الناس. يعطي الفنان ، كما كان ، جزءًا من مجموعة: إطار الصورة يقطع الأشكال من اليسار ، اليمين ، الأسفل.

عادة ، يكتسب اللون في أعمال Delacroix صوتًا عاطفيًا حادًا ، ويلعب دورًا مهيمنًا في خلق تأثير درامي. الألوان ، الآن مستعرة ، الآن باهتة ، مكتومة ، تخلق جوًا متوترًا. في Liberty on the Barricades ، يحيد ديلاكروا عن هذا المبدأ. بدقة شديدة ، لا لبس فيها في اختيار الطلاء ، وتطبيقه بضربات واسعة ، ينقل الفنان جو المعركة.

لكن ملون جاما المقيد. ديلاكروا يلفت الانتباه إلىمنقوشالنمذجة شكل ... كان هذا مطلوبًا من خلال الحل المجازي للصورة. بعد كل شيء ، يصور حدثًا محددًا بالأمس ، أنشأ الفنان أيضًا نصبًا تذكاريًا لهذا الحدث. لذلك ، فإن الأرقام تكاد تكون منحوتة. لذلك كلالشخصية كونه جزءًا من صورة واحدة كاملة ، فهو أيضًا شيء مغلق في حد ذاته ، إنه رمز تم إلقاؤه في شكل كامل. لذلك لا يؤثر اللون عاطفيا فقط على مشاعر المشاهد ،لكنها تحمل أيضًا معنى رمزيًا. في مساحة رمادية بنية ، ينفجر هنا وهناك ثالوث مهيبالمذهب الطبيعي والجمال المثالي. فظيع ، رهيب - وسامي ، نقي. لا عجب أن العديد من النقاد ، حتى أولئك الذين كانوا خيرًا تجاه ديلاكروا ، صُدموا من حداثة وجرأة الصورة ، التي لم يكن من الممكن تصورها في ذلك الوقت. ولم يكن لشيء ما أطلق عليه الفرنسيون فيما بعد اسم "مرسيليا"لوحة .

واحدة من أروع إبداعات ومنتجات الرومانسية الفرنسية ، لوحة ديلاكروا تظل فريدة في محتواها الفني. "الحرية على المتاريس" هو العمل الوحيد الذي تحولت فيه الرومانسية ، بشغفها الأبدي إلى العظمة والبطولة ، مع عدم ثقتها بالواقع ، إلى هذا الواقع ، واستلهمت منه أسمى معنى فني فيه. ولكن ، استجابة لنداء حدث معين غير فجأة المسار المعتاد للحياة لجيل كامل ، فإن Delacroix يتجاوز ذلك. في عملية العمل على صورة ، يطلق العنان لمخيلته ، ويرفض كل شيء ملموس وعابر وفريد ​​يمكن للواقع أن يمنحه ، ويحوله بطاقة إبداعية.

تجلب لنا هذه اللوحة الأنفاس الحارة لأيام يوليو من عام 1830 ، والصعود الثوري السريع للأمة الفرنسية وهي التجسيد الفني المثالي للفكرة الرائعة لنضال الشعب من أجل حريتهم.

إي فارلاموفا

، لانس

K: لوحات عام 1830

"الحرية تقود الشعب"(الاب. دليل La Liberté le peuple) أو "الحرية على المتاريس"- لوحة للفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا.

ابتكر ديلاكروا لوحة تستند إلى ثورة يوليو عام 1830 ، والتي وضعت حداً لنظام استعادة الملكية البوربون. بعد العديد من الرسومات التحضيرية ، استغرق الأمر ثلاثة أشهر فقط لإكمال اللوحة. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فعلى الأقل سأكتب من أجله".

لأول مرة عُرضت "Liberty Leading the People" في صالون باريس في مايو 1831 ، حيث تم قبول اللوحة بحماس وشرائها على الفور من قبل الدولة. تحدث هاينريش هاينه ، على وجه الخصوص ، عن انطباعاته عن الصالون ولوحة ديلاكروا. بسبب المؤامرة الثورية ، لم تُعرض اللوحة في الأماكن العامة خلال ربع القرن التالي.

في وسط الصورة امرأة ترمز إلى الحرية. على رأسها قبعة فريجية ، وفي يدها اليمنى علم جمهورية فرنسا ، وفي يسارها مسدس. يرمز الصندوق العاري إلى تفاني الفرنسيين في ذلك الوقت ، الذين ذهبوا إلى العدو بـ "الصدور العارية". الشخصيات حول ليبرتي - عامل ، برجوازي ، مراهق - ترمز إلى وحدة الشعب الفرنسي خلال ثورة يوليو. يقترح بعض مؤرخي الفن والنقاد أن الفنان يصور نفسه في شكل رجل يرتدي قبعة على يسار الشخصية الرئيسية.

في عام 1999 ، حلقت سفوبودا في رحلة استغرقت 20 ساعة من باريس إلى معرض طوكيو عبر البحرين وكلكتا. تم النقل على متن طائرة إيرباص بيلوغا (أبعاد اللوحة - 2.99 مترًا بارتفاع 3.62 مترًا - كانت كبيرة جدًا بالنسبة لطائرة بوينج 747) في وضع رأسي في غرفة ضغط متساوي الحرارة ، محمية من الاهتزازات.

في 7 فبراير 2013 ، كتبت إحدى زوار متحف اللوفر لانس ، حيث تُعرض Freedom ، الجزء السفلي من اللوحة بعلامة ، وبعد ذلك تم احتجازها. في اليوم التالي ، قام المرممون بإزالة الضرر في أقل من ساعتين.

فيلموغرافيا

• ”على الأرصفة. لحظة التوقف "فيلم ألينا جوبيرامن دورة "Palettes" (فرنسا ، 1989).

اكتب تقييما لمقال "الحرية تقود الناس"

ملاحظاتتصحيح

الروابط

• في قاعدة بيانات اللوفر (بالفرنسية)

مقتطف من كتاب Liberty Leading the People

واستوعبت روحي هذا الضحك ، كما امتص المحكوم عليه بالموت أشعة الوداع الدافئة لغروب الشمس ...
- حسنًا ، ما أنت يا أمي ، ما زلنا على قيد الحياة! .. لا يزال بإمكاننا القتال! .. أخبرتني بنفسك أنك ستقاتل وأنت على قيد الحياة ... لذلك دعونا نفكر إذا كان بإمكاننا فعل شيء ... هل يمكننا تخليص العالم من هذا الشر.
لقد دعمتني مرة أخرى بشجاعتها! .. مرة أخرى وجدت الكلمات الصحيحة ...
هذه الفتاة اللطيفة الشجاعة ، التي تكاد تكون طفلة ، لم تستطع حتى أن تتخيل كيف يمكن أن تعرضها كارافا للتعذيب! في أي ألم وحشي يمكن أن تغرق روحها ... لكنني كنت أعرف ... كنت أعرف كل ما كان ينتظرها ، إذا لم أذهب لمقابلته. إذا كنت لا أوافق على إعطاء البابا الشيء الوحيد الذي يريده.
- عزيزي قلبي ... لن أستطيع أن أنظر إلى عذابك ... لن أعطيك له يا فتاتي! الشمال وأمثاله لا يهمهم من سيبقى في هذه الحياة .. فلماذا نكون مختلفين؟ .. لماذا يجب أن نهتم أنا وأنت بشخص آخر ، مصير شخص آخر ؟!
أنا نفسي شعرت بالخوف من كلامي ... على الرغم من أنني فهمت جيدًا في قلبي أنها كانت ناجمة فقط عن يأس وضعنا. وبالطبع ، لن أخون ما عشت من أجله ... بسبب ما مات أبي ومساكين جيرولامو. ببساطة ، فقط للحظة أردت أن أصدق أنه يمكننا فقط أن نأخذ ونترك هذا العالم الكارافي "الأسود" الرهيب ، وننسى كل شيء ... نسيان الآخرين ، غير المألوفين. نسيان الشر ...
لقد كانت نقطة ضعف مؤقتة لشخص متعب ، لكنني أدركت أنه ليس لدي الحق حتى في السماح بذلك. وبعد ذلك ، وفوق كل هذا ، على ما يبدو غير قادر على تحمل المزيد من العنف ، انسكبت دموع الشر المحترقة على وجهي ... لكنني حاولت جاهدًا ألا أسمح بهذا! .. حاولت ألا أظهر ابنتي العزيزة في أي أعماق اليأس مرهقة روحي يعذبها الألم ...
نظرت آنا إليّ بحزن بعينيها الرماديتين الهائلتين ، اللتين عاشت فيهما حزنًا عميقًا وليس طفوليًا ... كانت تداعب يدي بلطف ، كما لو كانت ترغب في تهدئتي. وصرخ قلبي ، لا أريد أن أتذلل لنفسي ... لا أريد أن أفقدها. كانت المعنى الوحيد المتبقي لحياتي الفاشلة. ولم أستطع السماح لغير البشر الذين دُعيوا بالبابا أن يأخذوها مني بعيدًا!
- أمي ، لا تقلقي علي - كما لو كنت تقرأ أفكاري ، همست آنا. - أنا لا أخاف من الألم. ولكن حتى لو كان يؤلمني كثيرًا ، فقد وعد جدي أن يصطحبني. لقد تحدثت معه أمس. سينتظرني إذا فشلت أنا وأنت ... وأبي أيضًا. كلاهما سينتظرني هناك. لكن تركك سيكون مؤلمًا جدًا ... أحبك كثيرًا يا أمي! ..
اختبأت آنا بين ذراعي وكأنها تبحث عن حماية ... ولم أستطع حمايتها ... لم أستطع إنقاذها. لم أجد "مفتاح" كارافي ...
- اغفر لي يا شمسي ، لقد خذلتك. لقد خذلت كلانا ... لم أجد طريقة لتدميره. سامحني ، أنوشكا ...
مرت ساعة دون أن يلاحظها أحد. تحدثنا عن أشياء مختلفة ، ولم نعود أبدًا إلى مقتل البابا ، لأن كلاهما كان يعلم جيدًا أننا فقدنا اليوم ... ولا يهم ما نريده ... عاش كارافا ، وكان ذلك أفظعًا و أهم شيء. لقد فشلنا في تحرير عالمنا منه. فشل في إنقاذ الناس الطيبين. عاش رغم كل المحاولات مهما كانت الرغبات. بغض النظر...

يوجين ديلاكروا ليبرتي يقود الناس ، 1830 La Liberté guant le peuple Oil على قماش. 260 × 325 سم متحف اللوفر ، باريس "الحرية تقود الشعب" (fr ... Wikipedia

المفاهيم الأساسية الإرادة الحرة الحرية الإيجابية الحرية السلبية حقوق الإنسان العنف ... ويكيبيديا

يوجين ديلاكروا ليبرتي يقود الناس ، 1830 La Liberté guant le peuple Oil على قماش. 260 × 325 سم متحف اللوفر ، باريس "الحرية تقود الشعب" (fr ... Wikipedia

هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر الناس (المعاني). الناس (وكذلك عامة الناس ، والرعاع ، والجماهير) هم الكتلة الرئيسية المحرومة من السكان (سواء العمال أو المهمشين). الناس لا تشمل ... ويكيبيديا

الحرية المفاهيم الأساسية حرية الإرادة الحرية الإيجابية الحرية السلبية حقوق الإنسان العنف · ... ويكيبيديا

Liberty Leading the People ، يوجين ديلاكروا ، 1830 ، متحف اللوفر ، ثورة يوليو 1830 (بالفرنسية: La révolution de Juillet) ، انتفاضة 27 يوليو ضد النظام الملكي الحالي في فرنسا ، والتي أدت إلى الإطاحة النهائية بسلالة بوربون العليا ( ؟) و ... ... ويكيبيديا

Liberty Leading the People ، يوجين ديلاكروا ، 1830 ، متحف اللوفر ، ثورة يوليو 1830 (بالفرنسية: La révolution de Juillet) ، انتفاضة 27 يوليو ضد النظام الملكي الحالي في فرنسا ، والتي أدت إلى الإطاحة النهائية بسلالة بوربون العليا ( ؟) و ... ... ويكيبيديا

أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة ، مكرس للأحداث والشخصيات التاريخية ، وهو ظواهر اجتماعية مهمة في تاريخ المجتمع. تحولت بشكل رئيسي إلى الماضي ، I. zh. يشمل ايضا صور الاحداث الاخيرة ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

كتب

• ديلاكروا. تم تخصيص ألبوم نسخ الألوان والنغمات لعمل الفنان الفرنسي البارز في القرن التاسع عشر ، يوجين ديليكروا ، الذي قاد الاتجاه الرومانسي في الفنون البصرية. في الألبوم ...