V. العزف على الجيتار في روسيا

برنامج تعليمي إضافي قبل الاحتراف في مجال الفن الموسيقي "الآلات الشعبية". مجال الموضوع В.00. جزء اختياري B.03.UP.03.تاريخ الأداء على الغيتار الكاسي.فترة التنفيذ 1 سنة. يحتوي البرنامج على جميع الأقسام اللازمة: مذكرة إيضاحية ، ومحتوى المادة الأكاديمية ، والمنهج ، ومتطلبات مستوى تدريب الطلاب ، وأشكال وطرق التحكم ، وأنظمة التقييم ، والدعم المنهجي للعملية التعليمية ، وقائمة من المراجع.

تحميل:

معاينة:

مؤسسة تعليمية الميزانية البلدية

تعليم إضافي للأطفال

مدرسة الفنون للأطفال ص نوفوزافيدوفسكي

مهني إضافي

برنامج تعليمي في الميدان

الفنون الموسيقية

"الآلات الشعبية"

غيتار

موضوع النقاش

في 00. جزء اختياري

B.03.UP.03. تاريخ الأداء على الغيتار الكاسي

حول التطور الموسيقي في نظام التعليم الإضافي لأطفال مدارس الموسيقى للأطفال وأقسام الموسيقى

مدارس فنون الأطفال

بقلم فيرا إيغوريفنا بنسمان ،

المعلم MBOU DOD DSHI

نوفوزافيدوفسكي

نوفوزافيدوفسكي 2014

تمت الموافقة على البرنامج

من قبل المجلس التربوي ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI مدير MBOU DOD DSHI

مستوطنة نوفوزافيدوفسكي نوفوزافيدوفسكي ،

محضر رقم 2 بتاريخ 30.10.2014. منطقة كوناكوفسكي ،

منطقة تفير.

بقلم: المعلم بنسمان فيرا إيغوريفنا

المراجع: محاضر من أعلى فئة بنسمان ل.

1. ملاحظة توضيحية.

خصائص الموضوع ومكانه ودوره في العملية التعليمية ؛

مصطلح تنفيذ المادة الأكاديمية ؛

مقدار الوقت المخصص للدراسة في المناهج الدراسية لتنفيذ المادة الأكاديمية ؛

شكل التدريب في الفصول الدراسية ؛

الغرض والأهداف من الموضوع ؛

هيكل منهج الموضوع ؛

طرق التدريس.

وصف الشروط المادية والفنية لتنفيذ المادة الأكاديمية ؛

معلومات حول نفقات وقت الدراسة ؛

المنهج.

3. متطلبات مستوى تدريب الطلاب.

4. أشكال وطرق الرقابة ونظام التقييم:

الشهادة: الأهداف والأنواع والشكل والمحتوى ؛ الامتحان النهائي؛

معايير التقييم.

5. الدعم المنهجي للعملية التعليمية.

6 - المراجع.

ملاحظة توضيحية

يعتبر الجيتار من أشهر الآلات الموسيقية المستخدمة في ممارسة الهواة والمحترفين. تشمل ذخيرة الجيتار المتنوعة موسيقى من أنماط وعصور مختلفة ، بما في ذلك موسيقى الجاز الكلاسيكية والشعبية.

الجيتار ليس مجرد آلة موسيقية مرافقة ومنفردة ، بل هو عالم كامل: فنانون ، مؤلفون ، منظمون ، مدرسون ، أساتذة الغيتار ، مؤرخو التاريخ ، هواة الجمع ، المتحمسون ، المعجبون ، عازفو الجيتار الهواة ... هذا جزء جدير بالثقافة العالمية ، والتي ستكون دراستها ممتعة بالنسبة للكثيرين.

كان الجيتار مخصصًا للموسيقى واللوحات والأغاني والأبحاث والنثر والتعليم والمواهب الحرفية والأعمال التاريخية والشعر. كرست خطوط الإعجاب لـ M.Yu. ليرمونتوف:

ما يبدو! ثابت أستمع

انا اصوات حلوة.

نسيت السماء والخلود والأرض

نفسه ...

خصائص الموضوع ومكانه ودوره في العملية التعليمية ؛

في مدارس فنون الأطفال ، في عملية تعليم الطلاب الآليين ، لا يتم إيلاء اهتمام كافٍ لأهم عنصر في تعليم الموسيقى ، مثل تاريخ الأداء الآلي.

في دروس الأدب الموسيقي ، تتم دراسة أعمال الملحنين ، ولا يُذكر سوى فناني الأداء. هناك تغطية قليلة جدًا لموضوع الآلات الشعبية وخاصة آلة الجيتار. الأنشطة اللامنهجية التي يقوم بها المعلمون متنوعة وتعوض جزئيًا عن هذا النقص. لكن هذا لا يكفى.

يجب أن يكون لدى طلاب مدارس فنون الأطفال معرفة أكثر كثافة ومنهجية في مجال تاريخ تطور الآلة والأداء الموسيقي (المدارس المحلية والأجنبية).

يعتبر إدخال هذا الموضوع في مناهج البرامج التعليمية العامة لمدارس الأطفال ذا صلة في المرحلة الحالية ، خاصة لبرامج ما قبل الاحتراف.

يتضمن الموضوع تغطية المراحل الرئيسية لتطوير آلة الجيتار ، ولمحة عامة عن عمل الفنانين المتميزين ، والملحنين ، والتعريف بالأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها لهذه الآلة ، والاستماع إلى تسجيلات عازفي الجيتار ومشاهدتها ، والحائزين على جوائز ودبلومات المسابقات. (بما في ذلك الأطفال والشباب)

يُقترح إدراج موضوع "تاريخ أداء الجيتار الكلاسيكي" في قسم "الجزء المتغير" من برنامج التطوير العام الإضافي لما قبل الاحتراف في مجال الفن الموسيقي "فن الآلات" ، "الآلات الشعبية" ، "الجيتار". أيضًا ، يمكن إدخال الموضوع في مناهج البرامج التنموية العامة التي يتم تنفيذها في مدرسة أطفال معينة.

تم تطوير منهج المؤلف للمادة الأكاديمية "تاريخ أداء الجيتار الكلاسيكي" على أساس متطلبات الدولة الفيدرالية لبرنامج تعليمي عام إضافي قبل الاحتراف في مجال الفن الموسيقي. (2012) البرنامج جزء من منهج الأداء الآلي. غيتار "الآلات الشعبية".

عند تجميع البرنامج تم استخدام المواد التالية:

المجمع التربوي المنهجي "استريا العزف على الآلات الشعبية" تخصص 071301 "الفن الشعبي". قام بجمعها T.A. Zhdanova ، أستاذ قسم أداء الأوركسترا والآلات الشعبية ، أكاديمية ولاية تيومين للثقافة والفنون والتكنولوجيات الاجتماعية. تيومين ، 2011

تشوباكينا تي. "دورة محاضرات في تاريخ العزف على الآلات الشعبية". أومسك .2004

تشارلز دوكارت "مدرسة الجيتار".

مدة تطبيق المادة الأكاديمية:

- مدة التنفيذ لهذا البند هي سنة واحدة (35 أسبوعا).

مع 5 (6) فصل دراسي - في الصف الخامس.

بفصل دراسي 8 (9) - في الصف الثامن.

مقدار وقت الدراسة الذي يوفره المنهج:

إجمالي عبء العمل للموضوع 70 ساعة.

من هذه: 35 ساعة - دروس في الفصل ، 35 ساعة - عمل مستقل.

عدد ساعات الفصول الدراسية ساعة واحدة في الأسبوع.

عدد ساعات العمل المستقل (عبء العمل اللامنهجي) - 1 ساعة في الأسبوع.

شكل التدريب في الفصول الدراسية.

أهداف وغايات الموضوع.

موضوع "تاريخ الأداء على الغيتار الكلاسيكي" هو جزء لا يتجزأ من إعداد خريج مدرسة فنون الأطفال في فصل الغيتار. فن الجيتار هو جزء من الثقافة الفنية العالمية. يمكن تتبعها من العصور القديمة إلى يومنا هذا وهي مرتبطة عضوياً بالثقافة الآلية المؤدية والمسموعة. يتضح مدى اتساع نطاق القضايا التي تشمل دراسة تاريخ الأداء.

• الغرض من هذا الموضوع هو إظهار التكييف والتسلسل التاريخي لتطور فن الأداء ، لفهم عملية تطوير وتشكيل أداة الجيتار ؛ لدراسة الأنماط التاريخية للتشكيل والسمات الرئيسية للمرجع ، وخصائص فن الأداء على الجيتار.
• الغرض من هذا الموضوع هو أيضًا ضمان تطوير القدرات الإبداعية والفردية للطلاب ، والاهتمام المستدام بالأنشطة المستقلة في مجال الفن الموسيقي.
• تشجيع الطلاب على التعلم والدراسة والاستماع والتحليل.
• تحقيق مستوى تعليمي يسمح للخريج بالتنقل بشكل مستقل في الثقافة الموسيقية العالمية ؛

أهداف الموضوع:

• تتمثل إحدى المهام الرئيسية لدراسة هذا الموضوع في تشجيع الطلاب على فهم تاريخ ونظرية تطور الأداة التي يتعلمون العزف عليها ؛
• اكتساب المعرفة في مجال تاريخ الثقافة الموسيقية ، وتوسيع الآفاق الفنية للطلاب ، وكذلك تطوير قدرتهم على التنقل في مختلف جوانب فن الجيتار والأنماط الموسيقية والاتجاهات.
• التجهيز بنظام المعرفة والمهارات وأساليب النشاط الموسيقي ، والتي توفر معًا أساسًا لمزيد من التواصل المستقل مع الموسيقى والتعليم الذاتي الموسيقي والتعليم الذاتي.
• تكوين الدافع الواعي بين أفضل الخريجين لمواصلة التدريب المهني وإعدادهم لامتحانات القبول في مؤسسة تعليمية مهنية.

هياكل مناهج الموضوع.

يتم النظر في المشكلات التي يتم تناولها في هذا البرنامج في سياق تطور فن الجيتار ، مع مراعاة مبدأ التاريخية والتوقيت الزمني.

يشمل البرنامج الأقسام التالية:

معلومات حول نفقات وقت الدراسة ؛

المنهج؛

متطلبات مستوى تدريب الطلاب ؛

أشكال وطرق الرقابة ونظام التقييم والشهادة النهائية ؛

الدعم المنهجي للعملية التعليمية ؛

وفقًا لهذه التوجيهات ، يتم بناء القسم الرئيسي من البرنامج "محتوى الموضوع الأكاديمي".

طرق التدريس.

لتحقيق هذا الهدف وتنفيذ أهداف المادة ، يتم استخدام طرق التدريس التالية:

لفظي: محاضرة ، قصة ، محادثة.

المرئي: العرض ، التوضيح ، الاستماع إلى المواد.

عملي: العمل مع المواد السمعية والبصرية. كتابة التقارير والملخصات. تحضير العروض التقديمية.

العاطفي: الانطباعات الفنية.

وصف الشروط المادية والفنية لتطبيق المادة الأكاديمية.

ضمان تدريس هذا الموضوع: وجود جمهور يستوفي المعايير الصحية ومتطلبات السلامة من الحرائق. كمبيوتر أو كمبيوتر محمول ، تلفزيون ، نظام ستيريو ، جهاز عرض وسائط متعددة + شاشة عرض - مرغوب فيه. مواد الصور والصوت والفيديو مع مشاركة نشطة لمصادر الإنترنت.

يكتمل صندوق المكتبة بالمنشورات المطبوعة والإلكترونية والأدب التربوي والمنهجي

يتم تزويد كل طالب بإمكانية الوصول إلى أموال المكتبة ومجموعات التسجيلات الصوتية والمرئية. أثناء العمل المستقل ، يستخدم الطلاب الإنترنت لجمع مواد إضافية حول دراسة الموضوعات المقترحة.

معلومات حول نفقات وقت الدراسة ؛

الجدول 1

1. الجدول 2

الجدول 3

1. الجدول 4

المنهج

3. متطلبات مستوى تدريب الطلاب.

مستوى تدريب الطلاب هو نتيجة إتقان برنامج المادة الأكاديمية "تاريخ الأداء على الجيتار الكلاسيكي" ، والذي يتضمن تكوين المعارف والمهارات والمهارات التالية ، مثل:

* وجود اهتمام الطالب بتاريخ الأداء الموسيقي.

* القدرة على التنقل في جوانب مختلفة من فن الجيتار والأنماط الموسيقية والاتجاهات ؛

* مجمع مكون من المعرفة والقدرات والمهارات ، مما يسمح بتقييم وتوصيف العمل المستمع وأسلوب وطريقة المؤدي ؛

* المعرفة التي تسمح لك باستخدام موارد الإنترنت بشكل مستقل.

* يجب أن يعرف الخريج الموضوعات الرئيسية للدورة

4. نماذج وأساليب الرقابة ونظام التقييم.

• الشهادة: الأهداف والأنواع والشكل والمحتوى ؛

معايير التقييم ؛

يضمن التحكم في معرفة وقدرات ومهارات الطلاب الإدارة التشغيلية للعملية التعليمية ويقوم بالتدريب والاختبار والوظائف التعليمية والتصحيحية. تتيح الأشكال المختلفة لرصد تقدم الطلاب إمكانية التقييم الموضوعي لنجاح وجودة العملية التعليمية. الأنواع الرئيسية للتحكم في الأداء الأكاديمي في المادة

"تاريخ أداء الجيتار الكلاسيكي" هي: التحكم الحالي ، الشهادة المتوسطة. الامتحان النهائي.

الشهادة الحاليةيتم تنفيذه بهدف مراقبة جودة إتقان قسم المادة التعليمية ويهدف إلى تحديد الموقف تجاه الموضوع ، في التنظيم المسؤول للواجب المنزلي وهو ذو طبيعة محفزة. يتم تنفيذ الشهادة الحالية في شكل استبيان ومحادثة حول موضوع أعده الطلاب ومناقشة حول العروض التي استمعوا إليها. مهام التحكم الحالية الممكنة في شكل اختبارات ، وكذلك اختبارات الموسيقى.

يتم إجراء الفصول حول "تاريخ الأداء الآلي" في شكل محاضرة من قبل المعلم ، والمحادثات مع الطلاب حول الموضوع الذي أعدوه ، واستبيان للطلاب ؛

تم تخصيص جزء كبير من العمل للرسوم التوضيحية الموسيقية والاستماع بالإضافة إلى عرض المواد ذات الصلة. يوصى بإجراء ندوات حول الموضوعات التي يختارها المعلم أو الطلاب. مهام التحكم الحالية الممكنة في شكل اختبارات ، وكذلك اختبارات الموسيقى. بناءً على نتائج عنصر التحكم الحالي ، يتم عرض علامات الربع.

الشهادة المتوسطة(يُعرض في نهاية الفصلين الأول والثاني) يحدد مدى نجاح تطور الطلاب ودرجة إتقانهم للمهام التربوية في هذه المرحلة. نماذج الشهادات المتوسطة: دروس التحكم ، الاختبارات ، التقارير ، الملخصات ، العروض التقديمية.

الامتحان النهائي

عند اجتياز الشهادة النهائية ، يجب على الخريج إظهار المعرفة والقدرات والمهارات وفقًا لمتطلبات البرنامج. يتم تحديد أشكال ومحتوى الشهادة النهائية في المادة الأكاديمية "تاريخ أداء الغيتار الكلاسيكي" من قبل المنظمة بشكل مستقل (بناءً على اقتراح المعلم). النماذج الموصى بها: اجتياز الدرجات أو الامتحان كتابيًا أو شفهيًا في شكل إجابات لأسئلة معدة مسبقًا.

للحصول على شهادة الطلاب ، يتم إنشاء صناديق أدوات التقييم ، والتي تشمل طرق التحكم التي تسمح بتقييم المعرفة والقدرات والمهارات المكتسبة

معايير التقييم

5 ("ممتاز") ؛

4 ("جيد") ؛

3 ("مرضية).

التقييم - "غير مرض" في هذا الموضوع غير مرغوب فيه ، لأنه بغض النظر عن مستوى تطور الطلاب ، فإن المعلم لديه الفرصة لإيجاد نهج فردي لكل طالب وتعظيم قدراته الإبداعية.

5. الدعم المنهجي للعملية التعليمية

يتم تدريس هذا الموضوع من قبل مدرس الغيتار.

بالطبع ، لا يمكننا سماع تسجيلات كبار الفنانين في الماضي. هذه الفرصة متاحة لنا بحلول القرن العشرين. يمكنك التحدث عن تقاليد واستمرارية أداء الموسيقى من عصور مختلفة من خلال الطلاب والمتابعين. (على سبيل المثال: F. Tarrega، Segovia، A.M. Ivanov-Kramskoy، A. Frauchi ……….).

تتنوع أشكال الدروس ، ولكن مع التضمين الإجباري للمجموعة بأكملها في العمل. تسجيلات استماع ومشاهدة مشتركة ، مهام إبداعية - تقارير وملخصات وانطباعات عن التسجيلات التي يتم الاستماع إليها في الفصل وبشكل مستقل. يتضمن تقديم المادة: محاضرة يلقيها المعلم نفسه مع الاستماع ومشاهدة المواد السمعية والبصرية. الانتهاء من واجبات منزلية محددة في إطار المادة المدروسة من قبل جميع الطلاب ، تليها المناقشات. يتم تخصيص مساحة كبيرة في العمل للرسوم الموسيقية ، والاستماع ، وكذلك عرض المواد ذات الصلة.من المهم للمعلم أن يختار بدقة مجموعة متنوعة من المواد الموسيقية للاستماع وتحديد مهام محددة بهدف تعليم التركيز وتفعيل السمع والتفكير وجعلك تنتبه إلى التفاصيل وأداء الأسلوب وتجسيد نية الملحن من خلال المؤدي. سيؤدي ذلك إلى تطوير ذوق الطلاب وجعلهم يتعاملون بوعي أكبر مع أداء الأعمال.

يوصى بإجراء الاختبارات في شكل ندوات وتقارير وملخصات ومراجع قصيرة يمكن للطلاب إكمالها بأنفسهم باستخدام موارد الإنترنت. وكواجب منزلي ، يمكن للطلاب الاستماع إلى العمل في عروض مختلفة وإجراء تحليل مقارن لما تم الاستماع إليه ، أي أكمل مهمة إبداعية.

أيضًا ، شكل إبداعي للعمل في هذا الاتجاه هو الرحلات المشتركة (إذا كانت هناك فرصة كهذه) للطلاب مع المعلمين وأولياء الأمور لحضور الحفلات الموسيقية للموسيقى الآلية ، تليها مناقشة في الفصل الدراسي. (في مدرستنا ، يتم تنظيم مثل هذه الأحداث بانتظام نظرًا لموقع القرية المناسب لمنظمات الحفلات الموسيقية في تفير وكلين وموسكو. كما يأتي إلينا فنانون من تفير)

يحتل إعداد المعلم والطلاب مكانًا مهمًا للصفوف. هذه عملية إبداعية تستغرق وقتًا طويلاً. يجب أن أعمل كثيرًا مع المواد النصية والصوت والفيديو وموارد الإنترنت. من الضروري تشجيع الطلاب على العمل يوميًا لمدة ساعة على الأقل. مع مستقل منتظمالفصول الدراسية ، سيكون هناك اهتمام متزايد ليس فقط بهذا الموضوع ، ولكن أيضًا الحاجة إلى عمل شاق مستقل في تخصص الجيتار.

1. Averin V.A. تاريخ الأداء على الآلات الشعبية الروسية. كراسنويارسك ، 2002
2. أجافوشين ب. جديد حول الجيتار. م ،
3. Bendersky L. صفحات من تاريخ الأداء على الآلات الشعبية. سفيردلوفسك ، 1983.
4. Weissboard K. أندريس سيغوفيا. م ، موسيقى ، 1980.
5. ويسبورد إم أندريه سيغوفيا وفن الجيتار في القرن العشرين: مقال عن الحياة والعمل. - م: سوف. ملحن ، 1989. - 208 هـ: مريض.
6. ويسبورد إم أندريه سيغوفيا. - م: موسيقى ، 1981 - 126 ثانية. مع الطمي.
7. Vaysbord M.A. أندريس سيغوفيا وفن الجيتار في القرن العشرين: مقالات عن الحياة والعمل. م ، 1989
8. ويسبورد. أندريه سيغوفيا وفن الجيتار في القرن العشرين. - م ، ملحن سوفيتي ، 1989.
9. Vasilenko S. صفحات المذكرات. ، M. ، L. ، 1948.
10. Vasiliev Yu. ، Shirokov A. قصص عن الآلات الشعبية الروسية. م ، ملحن سوفيتي ، 1976.
11. Vertkov K. الآلات الشعبية الروسية. L. ، موسيقى ، 1975.
12. Vertkov K. ، Blagodatov G. ، Yarovitskaya E. أطلس الآلات الموسيقية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. م ، 1975.
13. فيدال آر جيه. ملاحظات على الجيتار / لكل. مع الاب. L. بيريكاشفيلي. - م: موسيقى ، 1990. - 32 ثانية.
14. Wolman BL .. جيتار. م ، موسيقى ، 1972.
15. فولمان ب. غيتار في روسيا. L.، Muzgiz، 1980.
16. فولمان ب. غيتار. الطبعة الثانية. م ، 1980.
17. فولمان ب. الغيتار في روسيا. L. ، 1961.
18. فولمان ب. الجيتار وعازفي الجيتار. مقال عن تاريخ الغيتار بستة أوتار. - لام: الموسيقى ، 1968. -188.
19. وولمان. BL Guitar في روسيا. L.، Muzgiz، 1961.
20. فولمون ب. الجيتار وعازفي الجيتار. L. ، 1968.
21. فولمون ب. غيتار. م ، 1972.
22. أسئلة منهجية ونظرية الأداء على الآلات الشعبية. مجموعة المقالات ، العدد الثاني ، سفيردلوفسك ، 1990.
23. غازاريان س في عالم الآلات الموسيقية. م ، التربية والتعليم ، 1985.
24. Gazaryan S. قصة عن الجيتار. م ، 1987.
25. Gazaryan S. قصة عن الجيتار. موسكو ، 1988.
26. هرتسمان إي. علم الموسيقى البيزنطية. - لام: الموسيقى ، 1988. -256 ثانية.
27. الجيتار وعازفو الجيتار: مجلة أدبية شهرية - غروزني: م. بانشينكوف ، 1925 ؛ رقم 1-11.
28. الجيتار وعازفو الجيتار: مجلة أدبية شهرية. - غروزني: إم بانشينكوف ، 1925 ؛ رقم 11-12.
29. الجيتار: التقويم الموسيقي. - القضية. 1. م ، 1986 ؛ القضية 2. ، 1990.
30. عازف الجيتار: مجلة الموسيقى والأدب. - م ، 1993. - رقم 1 ؛ 1994. - رقم 2 ؛ 1998. - رقم 3 ؛ 1999. - رقم 4 ؛ 2000. - رقم 3 ؛ 2001. - رقم 1 ، 2 ، 3 ، 4 ؛ 2002. - رقم 1 ، 2 ، 3 ، 4 ؛ 2003. - رقم 1 ، 2 ، 3 ، 4 ؛ 2004. - رقم 1.
31. غريغورييف جي تيراندو. م ، 1999.
32. Dmitrievsky Y.، Kolesnik S.، Manilov V. Guitar from blues to jazz-rock.
33. مجلة Dukart O.N "عازف القيثارة" №1،1993 ؛ 4. - II - رقم 2 ، 1994 ؛ 5. - II - رقم 3 ، 1997 ؛ 6. - II - رقم 1 ، 1998 ؛ 7. - II - رقم 1 ، 1999 ؛ 8. - الثاني - رقم 1 ، 2002 ؛
34. إيفانوف م.جيتار روسي بسبعة أوتار. م - إل ، 1948
35. إيفانوف م.جيتار روسي بسبعة أوتار. M.، L.، Muzgiz، 1948.
36. Ivanova-Kramskoy NA "تاريخ الجيتار والرومانسية والأغنية."
37. إليوخين أ. مواد حول مسار التاريخ ونظرية الأداء على الآلات الشعبية الروسية. العدد 1. م ، 1969 ، العدد 2. م ، 1971.
38. الفن ، 2002. - 18 ص.
39. تاريخ الموسيقى السوفيتية الروسية. الإصدار 1.2. م ، 1959. كييف ، أوكرانيا الموسيقية ، 1986. - 96 ص.
40. فئة فرقة الجاز. نموذج برنامج للتخصص 070109
41. كوزنتسوف. الغيتار في موسيقى الجاز. // التقويم الموسيقي. العدد 1. الغيتار. م ، 1989
42. لاريشيف. غيتار بستة أوتار فى السبت. "التقويم الموسيقي" العدد 1 ، M. ، الموسيقى ، 1989.
43. مانيلوف ف. صديقك جيتار. كييف: موز. أوكرانيا ، 2006 - 208s: Ill.
44. م: عازف الجيتار الأفروميف: مجلة موسيقية مع سوء ، ملاحظات. صفة - ، 1905 ؛ رقم 1-12.
45. م: عازف الجيتار أفروميف: مجلة موسيقية مع سوء ، ملاحظات. صفة - ، 1906 ؛ رقم 1 ، عازف الجيتار: مجلة موسيقية مع المرض ، قطعة موسيقية. صفة . ، 1999 ؛ رقم 1 - ق 16. ، عازف جيتار: مجلة موسيقية مع سوء ، قطعة موسيقى. صفة - ، 1999 ؛ العدد 1 - ص 56-63 عازف الجيتار: مجلة موسيقية بها رسوم توضيحية وملاحظات. صفة - م ، 2002 ؛ رقم 1 - ص 52-53
46. م: Toropov ، Guitar and Master: مجلة موسيقية مع سوء ، ملاحظات. صفة - 1999. م: عازف الجيتار Afromeev: مجلة موسيقية مع سوء ، ملاحظات. صفة - ، 1904 ؛ رقم 1-12
47. Mikhailenko N.P. و Fan Din Tang "دليل عازف الجيتار" ،
48. ميخايلينكو ن. طريقة تعليم الجيتار بستة أوتار. كييف ، 2003.
49. ميخايلينكو ن.ب. وفام دين تانج. دليل عازف الجيتار. كييف ، 1997
50. مختارات موسيقية "جيتار". العدد 1 ، موسكو "الموسيقى" ، 1989.
51. مختارات موسيقية "جيتار". العدد 2 موسكو الموسيقى 1990.
52. مدارس الموسيقى (تخصص موسيقى البوب) ؛ آلات أوركسترا البوب. - اوفا ، 2000. - ص. 24-25
53. "تخصص الفن الموسيقي" منوعات الآلات

أوركسترا ". - M. ، مدرسة الموسيقى الحكومية التابعة لقسم موسيقى البوب ​​والجاز

1. Otyugova T.، Galembo A.، Gurkov I. ولادة الآلات الموسيقية. L. ، 1986.
2. راباتسكايا. التغلب على الصور النمطية للغيتار (ملاحظات حول أعمال إيغور ريخين). فى مجلة عازف الجيتار العدد 3 1997.
3. Rusanov V.A .. الجيتار وعازفو الجيتار. العدد 2. م ، 1901.
4. شارناس. ستة أوتار الغيتار. من البدايات حتى يومنا هذا. م ، موسيقى ، 1991.
5. شيفتشينكو. جيتار الفلامنكو. كييف ، أوكرانيا الموسيقية ، 1988.
6. Shiryalin A.V. قصيدة عن الجيتار. - م ، "مرحلة الشباب" ، RIFME ، 1994.
7. شيريالين أ. قصيدة عن الجيتار. م ، 2000.
8. إيفرز ر. بعض ميزات فن الجيتار الحديث // الجيتار الكلاسيكي: الأداء الحديث والتعليم: الملخصات. الثاني كثافة العمليات. علمي عملي أسيوط. 12-13 أبريل 2007 / تامب. حالة الموسيقى بدورة. في ر لهم. S.V. رحمانينوف. - تامبوف ، 2007. - ص 3-6.
9. تطور الجيتار بناءً على تحليل مدارس العزف على الجيتار التقليدية والحديثة
10. موسوعة عازف الجيتار. الانسجام في البلوز. مينسك ، 1998.
11. يابلوكوف إم إس. الغيتار الكلاسيكي في روسيا والاتحاد السوفياتي. تيومين - يكاترينبرج ، 1992 محتويات المجلد الأول
12. يابلوكوفا إم إس. "الغيتار الكلاسيكي في روسيا والاتحاد السوفياتي"

أداء الجيتار في روسيا له تاريخه الفريد. ومع ذلك ، في هذا العمل ، سننظر فقط في تلك الصفحات التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بممارسة العزف على الجيتار المكون من سبعة أوتار والتطرق إلى الميزات التي تكمن وراء تشكيل أسلوب الجيتار الروسي.
تأسست مدرسة الجيتار الروسية في وقت أعلن فيه الجيتار الكلاسيكي في أوروبا الغربية عن نفسه كأداة موسيقية منفردة مستقلة. تمتعت بشعبية خاصة في إيطاليا. إسبانيا. ظهر عدد من المؤدين والملحنين. الذي ابتكر ذخيرة كلاسيكية جديدة. وأشهرهم د. أغوادو. م. جولياني. F. كارولي ، M. كاركاسي. لاحقًا ، التفت موسيقيون رائعون مثل فرانز شوبرت ونيكولو باغانيني وكارل ويبر وآخرون إلى العلاقات العامة وكتبوا لها.

كان الاختلاف الرئيسي بين الجيتار الروسي والشعبية الكلاسيكية في أوروبا هو عدد الأوتار (سبعة ، وليس ستة) ومبدأ ضبطها. كانت مسألة الضبط دائمًا حجر الزاوية في الجدل القديم حول تفوق الجيتار المكون من ستة أو سبعة أوتار. إدراكًا للأهمية الخاصة لهذه المشكلة ، نعتبر أنه من الضروري العودة إلى موضوع أصل الجيتار ذي الأوتار السبعة وظهوره في روسيا.
بحلول نهاية القرن الثامن عشر. في أوروبا ، كان هناك عدة أنواع من القيثارات ذات التصميمات والأحجام المختلفة وعدد مختلف من الأوتار والعديد من طرق ضبطها (يكفي أن نذكر أن عدد الأوتار يتراوح من خمسة إلى اثني عشر) -. تم توحيد مجموعة كبيرة من القيثارات وفقًا لمبدأ ضبط الأوتار في أرباع مع وجود ثلث رئيسي في المنتصف (للراحة ، سنسمي هذا الضبط الضبط الرابع). تم استخدام هذه الأدوات على نطاق واسع في إيطاليا. إسبانيا. فرنسا.
في بريطانيا العظمى وألمانيا والبرتغال وأوروبا الوسطى ، كانت هناك مجموعة من الأدوات مع ما يسمى بنظام الأثلاث ، حيث كان يُفضل الثلث عند ضبط الأوتار الصوتية (على سبيل المثال ، تم فصل اثنين من terzine الكبير بواسطة رباعي).
تم توحيد هاتين المجموعتين من الأدوات من خلال حقيقة أن الموسيقى المكتوبة لمقياس واحد يمكن عزفها باستخدام ترتيب صغير على آلة بمقياس آخر.
نحن مهتمون بجيتار بأربعة أوتار مزدوجة ، والتي جاءت من إنجلترا إلى أوروبا ، ومن أوروبا إلى روسيا (سانت بطرسبرغ). كان ضبط هذا الجيتار من نوعين: الرابع والثالث. اختلف هذا الأخير عن الجيتار الروسي ذي الأوتار السبعة في الحجم (كان أصغر بكثير) ، لكنه توقع عمليًا مبادئ ضبطه في ثالوث رئيسي موسع (g ، e ، c ، G ، F ، C ، G). يبدو أن هذه الحقيقة مهمة جدًا بالنسبة لنا.

إن عدم وجود دليل تاريخي على تحول جسم الجيتار وحجمه والمقياس العام للأوتار يسمح لنا فقط بافتراض الخيارات لتطويرها. على الأرجح ، تم تحديد حجم رقبة الجيتار من خلال راحة العزف ، وتوافق توتر الأوتار ، وضبطها ، مع صوت الغناء. ربما أدت التحسينات إلى زيادة في الجسم ، واستبدال الجلبة المعدنية بأخرى في الوريد ، وبالتالي إلى انخفاض في "نغمة الصوت" ، و "الانزلاق" في الضبط العام.
لا توجد معلومات موثوقة تؤكد أن هذا الجيتار بالتحديد كان بمثابة النموذج الأولي للروسية "سبعة أوتار" ، لكن علاقتهما واضحة. يرتبط تاريخ أداء الجيتار في روسيا بظهور عازفي الجيتار الأجانب في عهد كاترين العظيمة (1780-90) الذين عزفوا على القيثارات في الثلث والربع. ومن بينهم جوزيبي سارتي وجان بابتيست غينغلز. هناك منشورات لمجموعات من القطع لالغيتار 5-6 أوتار ، ومجلات الغيتار.
ينشر Ignaz von Geld (Ignatius von Geld) لأول مرة كتيبًا بعنوان "طريقة سهلة لتعليم الغيتار بسبعة أوتار بدون معلم". لسوء الحظ ، لم تنجو نسخة واحدة من هذه المدرسة الروسية الأولى لعزف الجيتار ، بالإضافة إلى معلومات حول طريقة التدريس لمؤلفها ، وحول نوع الجيتار ، وطريقة ضبطه. لا يوجد سوى دليل من المعاصرين. حقيقة أن Geld كان مؤديًا رائعًا على الغيتار الإنجليزي.
لكن المؤسس الحقيقي لمدرسة الجيتار الروسية هو الذي استقر في موسكو ، في نهاية القرن الثامن عشر. المثقف الموسيقي ، عازف القيثارة العظيم أندريه أوسيبوفيتش سيخرا. كان هو الذي قدم الجيتار ذي الأوتار السبعة مع ضبط d ، h ، g ، D ، H ، G ، D في صناعة الموسيقى العملية ، والتي أصبحت تُعرف فيما بعد باسم الجيتار الروسي.

لا يمكننا أن نعرف إلى أي مدى كان أ. جيتار كلاسيكي بستة أوتار. هذا ليس ضروريا جدا.
المهم أن أ. صخرة. كونه معجبًا متحمسًا لأداء الجيتار ، ومعلمًا لامعًا ومروجًا كفؤًا لأفكاره ، فقد ترك بصمة مشرقة في تاريخ تطور أداء الآلات الروسية. باستخدام أفضل إنجازات مدرسة الجيتار الإسبانية الكلاسيكية ، طور منهجية لتدريس الجيتار المكون من سبعة أوتار ، والذي شرحه لاحقًا في عامي 1832 و 1840. "مدرسة". استخدام الأشكال والأنواع الكلاسيكية. أنشأ السيخرا ذخيرة جديدة خصيصًا للغيتار الروسي وخلق مجموعة رائعة من الطلاب.

بفضل أنشطة AOSikhra ورفاقه ، اكتسب الجيتار المكون من سبعة أوتار شعبية غير عادية بين ممثلي الطبقات المختلفة: كان المثقفون الروس وممثلو الطبقات الوسطى مغرمين به ، وتحول إليه الموسيقيون المحترفون وعشاق الموسيقى اليومية: بدأ المعاصرون في ربطه بجوهر الموسيقى الشعبية الحضرية الروسية. يمكن العثور على وصف للصوت الساحر للغيتار ذي السبعة أوتار في خطوط بوشكين القلبية. ليرمونتوف ، تورجينيف. تشيخوف وتولستوي والعديد من الشعراء والكتاب الآخرين. بدأ يُنظر إلى الجيتار على أنه جزء طبيعي من الثقافة الموسيقية الروسية.
دعونا نتذكر أن غيتار أ. الآن لا يسع المرء إلا أن يتساءل عن السرعة (في 2-3 عقود) تمكن هؤلاء الأساتذة ، ومن بينهم أكبر عازفي الكمان ، من إنشاء إنتاج الغيتار الروسي. هذا إيفان باتوف ، إيفان أرهوزن. إيفان كراسنوشيكوف. تعتبر القيثارات الخاصة بالسيد الفييني I. Scherzer واحدة من أفضل القيثارات. وفقًا لشهادة المعاصرين ، تميزت قيثارات F. Savitsky و E. Eroshkin و F. Paserbsky بشخصيتهم الفريدة. لكن الآن لن نتطرق إلى هذا الأمر ، لأنه يستحق مناقشة منفصلة.

كما تم إعطاء النكهة الوطنية للجيتار المكون من سبعة أوتار من خلال الترتيبات المكتوبة له حول موضوعات الأغاني الشعبية الروسية. سيبدأ تأثير الموسيقى الشعبية على الفن الموسيقي ، بالطبع ، كجزء من تقاليد العديد من الدول. ومع ذلك ، فإن الموسيقى الشعبية للقطيع في روسيا هي موضوع الحماس المحموم للناس لموسيقاهم الخاصة ، وربما كانت واحدة من أكثر حركات الروح الروسية شهرة ".
في الإنصاف ، تجدر الإشارة. أن أعمال إيه. على وجه الخصوص ، قدم ميخائيل تيموفيفيتش فيسوتسكي ، مبتكر العديد من المؤلفات حول موضوعات الأغاني الشعبية الروسية ، مساهمة كبيرة في تشكيل مدرسة الجيتار الروسية كظاهرة وطنية أصلية. نشأ M. Vysotsky في قرية Ochakovo (12 كم من موسكو) في ملكية الشاعر M. Kheraskov ، رئيس جامعة موسكو ، في جو من الحب واحترام التقاليد الشعبية الروسية. يمكن للصبي الاستماع إلى المطربين الشعبيين الرائعين والمشاركة في الطقوس الشعبية. ابن العبد. لم تتمكن ميشا من الحصول على التعليم إلا من خلال حضور اجتماعات المثقفين المبدعين ومنزل خيراسكوف ، والاستماع إلى القصائد والنزاعات والعروض المرتجلة للضيوف المثقفين.

كان من بينهم المعلم الرئيسي لـ M. Vysotsky - Semyon Nikolaevich Aksenov. لاحظ موهبة الصبي وبدأ في إعطائه دروسًا في العزف على الجيتار الروسي. وعلى الرغم من أن هذه الأنشطة لم تكن منهجية ، إلا أن الصبي حقق تقدمًا كبيرًا. بفضل جهود S. Aksenov ، حصل M. Vysotsky على حريته في عام 1813 وانتقل إلى موسكو لمواصلة التعليم. في وقت لاحق ، قدم الموسيقي الشهير ، الملحن A. Dubyuk ، مساعدة كبيرة لـ Vysotsky في إتقان التخصصات الموسيقية النظرية.

أصبح M. Vysotsky عازف جيتار ومرتجل وملحن رائع. سرعان ما جاءت شهرة عازف الجيتار غير المسبوق إليه - الموهوب. وفقًا لشهادة المعاصرين ، فإن مسرحية فيسوتسكي مندهشة ليس فقط بتقنيتها غير العادية ، ولكن بإلهامها ، ثراء الخيال الموسيقي. بدا وكأنه يندمج مع الجيتار: لقد كانت تعبيرًا حيًا عن مزاجه العاطفي ، وأفكاره.
إليكم كيف قام طالب وزميل فيسوتسكي ، عازف الجيتار آي يي لاياخوف ، بتقييم عزفه: - كان عزفه غير مفهوم ولا يمكن وصفه وترك انطباعًا لا يمكن أن تنقله أي ملاحظات وكلمات. هنا بدت أغنية الغزل بصوت حزين ، بحنان ، حزين أمام الرقعة ؛ فرماتو صغير - وكأن كل شيء يتحدث إليها: يقولون ، يتنهدون ، الجهير ، يتم الرد عليهم بأصوات البكاء للثلاثية ، وهذه الجوقة بأكملها مغطاة بأوتار مصالحة غنية ؛ لكن الأصوات ، مثل الأفكار المتعبة ، تتحول إلى ثلاثي متساوي ، يختفي الموضوع تقريبًا ، كما لو كان المغني يفكر في شيء آخر ؛ لكن لا ، يعود مرة أخرى إلى الموضوع ، إلى فكره ، ويبدو الأمر مهيبًا وحتى ، يمر في صلاة adagio. أنت تسمع كلبًا روسيًا "، تم تربيته إلى المقدس (Sudetenland. كل شيء جميل جدًا وطبيعي ، وعاطفي للغاية وموسيقي ، كما نادرًا ما تجده في المقطوعات الموسيقية الأخرى في الأغاني الروسية. هنا لن تتذكر أي شيء مثله: كل شيء هنا جديد ومبتكر. أمامنا موسيقي روسي ملهم ، قبل أن يكون فيسوتسكي ".

كانت السمة المميزة لعمل فيسوتسكي هي الاعتماد على الطبقات القوية للأغنية الشعبية الروسية والإبداع الفعال جزئيًا. هذا ما حدد تطوير مدرسة الجيتار الروسية ، فرعها في موسكو. شارك M. Vysotsky ، ربما بدرجة أقل ، في تنظيم التوصيات لتعلم العزف على الجيتار ذي الأوتار السبعة ، على الرغم من أنه أعطى عددًا كبيرًا من الدروس. لكن في عمله ، أصبح الجيتار الروسي المكون من سبعة أوتار أداة وطنية حقًا ، والتي لها ذخيرتها الخاصة ، وتقنياتها الخاصة والاختلافات الأسلوبية ، وأسلوب الأداء ، وأنماط التطور داخل الأشكال الموسيقية (نعني الصلة بين المحتوى الشعري لـ أغنية وعملية التطور المتنوع في التأليف الموسيقي). في هذا الصدد ، M. Vysotsky بالنسبة لنا. ربما يكون أهم شخصية في أداء الغيتار الروسي. في عمله ، تم وضع الأساس لأسلوب اللعب الأصلي ، بالإضافة إلى الإشارة إلى مبدأ الحصول على صوت لحني والتقنيات المصاحبة. ولكن سيتم مناقشة هذا لاحقًا.

وهكذا ، فإن ظهور مدرسة مميزة للغيتار في روسيا يرتبط بأسماء أ. سيخرا وم. فيسوتسكي ، بالإضافة إلى أفضل طلابهم.
في الختام ، أود أن أقول إن التوزيع الواسع للغيتار في روسيا في فترة تاريخية قصيرة لا يمكن أن يكون مصادفة. بل إنه دليل جيد على جدارة الأداة. هناك سبب كافٍ للفخر بإنجازات مدرسة الجيتار الروسية. ومع ذلك ، يمكن القول بمرارة أننا لا نعرف الحقيقة الكاملة عن أداتنا والإرث الذي خلق لها. من المهم أن تعرف وتفهم اليوم ، عندما تم تدمير كل شيء تقريبًا كانت روسيا فخورة به في الماضي على الأرض ، ولم يتم إنشاء أي شيء ليحل محله. ربما حان الوقت لنحول وجهنا إلى تراث الجيتار الروسي ؟! وهي تتألف من مؤلفات وأساليب وذخيرة أكثر الناس تعليماً في عصرهم. فيما يلي بعض الأسماء: M. Stakhovich - نبيل ، مؤرخ ، كاتب ؛ A. Golikov - نبيل ، مسجل kolezh ؛ سارينكو - دكتوراه في العلوم الطبية ؛ F. Zimmerman - نبيل ، مالك الأرض ؛ ماكاروف - مالك الأرض ، ببليوغرافي بارز ؛ موركوف - نبيل ، عضو مجلس الدولة الفعلي: ف. روسانوف - نبيل ، قائد ، محرر بارز.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

نشر على http://www.allbest.ru/

وزارة الثقافة الأوكرانية

أكاديمية ولاية خاركيف للثقافة

للقبول في التدريب للحصول على درجة الماجستير

فن الجيتار كظاهرة تاريخية للثقافة الموسيقية

بيهوليا تاراس أوليجوفيتش

خاركيف 2015

يخطط

مقدمة

1. المتطلبات الأساسية لتكوين وتطوير العزف على الجيتار الكلاسيكي

1.1 تاريخ ظهور وتطوير وتحسين أداء الغيتار

1.2 تشكيل فن الجيتار في الاتحاد السوفياتي وروسيا

2. تاريخ ظهور وتطور اتجاه موسيقى الجاز في الفن

2.1 مجموعة متنوعة من القيثارات المستخدمة في فن البوب ​​جاز

2.2 الاتجاهات الرئيسية لموسيقى البوب ​​جاز أداء 60-70s

فهرس

فيإجراء

الفن الموسيقي في القرن العشرين. تتطور بسرعة وبسرعة. كانت السمات المميزة الرئيسية لهذا التطور هي استيعاب الأنماط والاتجاهات المختلفة ، وبلورة لغة موسيقية جديدة ، ومبادئ جديدة للتكوين ، والتشكيل ، وتشكيل منصات جمالية مختلفة. لا تقتصر هذه العملية على المؤلفين الموسيقيين وفناني الأداء ونقاد الفن فحسب ، بل تشمل أيضًا ملايين المستمعين الذين يتم إنشاء الأعمال الموسيقية من أجلهم.

ترجع أهمية الموضوع إلى النظر في موسيقى الآلات الكلاسيكية وموسيقى البوب ​​والجاز من وجهة نظر التطور التطوري لفن الجيتار ، أي تشكيل أنواع واتجاهات جديدة.

الهدف من البحث هو فحص موسيقى الآلات الكلاسيكية وموسيقى البوب ​​الجاز وتأثيرها على تشكيل أنماط جديدة ومهارات الأداء وثقافة الجيتار بشكل عام.

أهداف البحث:

1) ضع في اعتبارك تاريخ ظهور ثقافة الجيتار وتطورها وتشكيلها في أوروبا وروسيا والاتحاد السوفيتي.

2) النظر في أصول وأصول وتشكيل أنماط جديدة في فن البوب ​​والجاز.

الهدف من البحث هو تشكيل موسيقى الآلات الكلاسيكية وموسيقى البوب ​​الجاز.

الأساس المنهجي للعمل هو طريقة تحليل التجويد ، التي تركز على وحدة مبادئ الموسيقى والكلام ، كأساس للتقاليد الفنية الأوروبية والأفريقية والروسية.

تكمن الحداثة العلمية للعمل في دراسة تكوين وتطور فن الجيتار وتأثيره على تكوين ثقافة الجيتار.

تكمن القيمة العملية للعمل في إمكانية استخدام مواده في عملية دراسة التخصصات الموسيقية التاريخية والنظرية.

1. المتطلبات الأساسيةتصبحوتطويرألعابعلى الكلاسيكيغيتار

1.1 تاريخ ظهور وتطوير وتحسين أداء الغيتار

إن تاريخ ظهور هذه الآلة الموسيقية وتطويرها وتحسينها مذهل وغامض لدرجة أنها تشبه إلى حد ما قصة بوليسية مثيرة. تعود المعلومات الأولى عن الجيتار إلى العصور القديمة. على الآثار المصرية منذ ألف عام ، هناك صور لآلة موسيقية - "نبلة" ، والتي تشبه الغيتار. انتشر الجيتار أيضًا في آسيا ، وهو ما تؤكده الصور الموجودة على المعالم المعمارية لآشور وبابل وفينيقيا. في القرن الثالث عشر ، أحضرها العرب إلى إسبانيا ، حيث سرعان ما حظيت بالاعتراف الكامل. في نهاية القرن الخامس عشر ، بدأت العائلات الثرية في إسبانيا تتنافس مع بعضها البعض في رعاية العلم والفن. أصبح الجيتار ، إلى جانب العود وغيره من الآلات المقطوعة ، من الآلات المفضلة في الملاعب. في الحياة الثقافية لإسبانيا ، بدءًا من القرن السادس عشر ، لعبت العديد من الجمعيات والأكاديميات والدوائر والاجتماعات - "الصالونات" التي كانت تُعقد بانتظام ، دورًا مهمًا. منذ ذلك الوقت ، تغلغل سحر الآلات المقطوعة في الجماهير العريضة ، وتم إنشاء أدب موسيقي خاص لهم. تشكل أسماء الملحنين الذين مثلوها طابورًا طويلًا: ميلان وكوربيتو وفوينليانا ومارين إي غارسيا وسانز وغيرهم الكثير.

بعد أن قطع شوطًا طويلاً في التطور ، اتخذ الجيتار مظهرًا عصريًا. حتى القرن الثامن عشر ، كانت أصغر ، وكان جسمها ضيقًا وممدودًا نوعًا ما. في البداية ، تم تثبيت خمسة أوتار على الآلة ، مضبوطة في كوارت ، مثل العود. في وقت لاحق ، أصبح الجيتار من ستة أوتار ، مع ضبط أكثر ملاءمة للعب في المواضع المفتوحة من أجل استخدام أكثر اكتمالاً لصوت الأوتار المفتوحة. وهكذا ، بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، اتخذ الجيتار شكله النهائي. ظهرت عليه ستة أوتار بنظام: mi ، si ، sol ، re ، la ، mi.

اكتسب الجيتار شعبية كبيرة في أوروبا وتم جلبه إلى بلدان أمريكا الشمالية والجنوبية. كيف يمكن للمرء أن يفسر مثل هذا الاستخدام الواسع النطاق للغيتار؟ بشكل أساسي لأنها تتمتع بإمكانات كبيرة: يمكن عزفها منفردة ، مصحوبة بصوت ، كمان ، تشيلو ، فلوت ، يمكن العثور عليها في فرق أوركسترا وفرق مختلفة. الأبعاد الصغيرة وإمكانية الحركة السهلة في الفضاء ، والأهم من ذلك ، صوت رخيم غير عادي وعميق وشفاف في نفس الوقت - يبرر حب هذه الآلة الموسيقية العالمية لمجموعة واسعة من المعجبين من السياح الرومانسيين إلى الموسيقيين المحترفين.

في نهاية القرن الثامن عشر ، ظهر الملحنون والموهوبون في إسبانيا

F. Sor و D. Aguado ، جنبا إلى جنب معهم في إيطاليا - M. Giuliani. لينياني ، إف كارولي ، إم كاركاسي وآخرون. إنهم ينشئون ذخيرة موسيقية موسعة للغيتار ، تتراوح من القطع الصغيرة إلى السوناتات والحفلات الموسيقية مع الأوركسترا ، بالإضافة إلى مدارس الجيتار الستة الرائعة ، وهي ذخيرة تعليمية وبناءة واسعة النطاق. على الرغم من مرور ما يقرب من مائتي عام على نشر هذا الأدب التربوي ، إلا أنه لا يزال تراثًا قيمًا لكل من المعلمين والطلاب.

قدم الملحن سور حفلات موسيقية في أوروبا الغربية وروسيا بنجاح كبير. تقدم باليه سندريلا ولوبوشنيك كرسام وهرقل وأومفيل ، بالإضافة إلى أوبرا Telemachus ، العديد من العروض على مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو والمدن الكبيرة في أوروبا الغربية. يميز عمل سورا الأسلوب متعدد الأصوات والخيال الغني وعمق المحتوى. هذا هو الموسيقي والملحن المثقف ، عازف الجيتار الموهوب ، الذي اندهش بعمق أدائه وتألقه في التقنية. أصبحت مؤلفاته جزءًا من ذخيرة عازفي الجيتار. جولياني الإيطالي هو أحد مؤسسي مدرسة الجيتار الإيطالية. لقد كان عازف جيتار لامعًا وأيضًا عازف كمان مثالي. عندما عُرضت سمفونية بيتهوفن السابعة لأول مرة في فيينا عام 1813 تحت إشراف المؤلف ، شارك جولياني في أدائها كعازف كمان. حاز جولياني على تقدير كبير من قبل بيتهوفن كملحن وموسيقي. يؤدي عازفو الجيتار المعاصرون سوناتاته وحفلاته الموسيقية مع الأوركسترا ، ويعتبر الأدب التربوي تراثًا قيمًا لكل من المعلمين والطلاب.

أود بشكل خاص أن أتطرق إلى أشهر وأشهر ما نشر في بلدنا "مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار" من تأليف عازف الجيتار الإيطالي الشهير ، الملحن M. Carcassi. يقول المؤلف في مقدمة المدرسة: "... لم يكن لدي أي نية لكتابة عمل علمي. أردت فقط تسهيل تعلم الجيتار من خلال وضع خطة من شأنها أن تمنح فرصة للحصول على فهم أعمق لجميع ميزات هذه الآلة. " وفقًا لهذه الكلمات ، من الواضح أن M. Carcassi لم يكلف نفسه بمهمة إنشاء دليل عالمي لتعليم العزف على الجيتار ، وهو أمر نادر الحدوث على الإطلاق. توفر المدرسة عددًا من الإرشادات القيمة حول تقنية اليد اليسرى واليمنى ، والتقنيات المميزة المختلفة للعزف على الجيتار ، واللعب في أوضاع ومفاتيح مختلفة. يتم تقديم الأمثلة والقطع الموسيقية بالتسلسل ، بترتيب تصاعدي للصعوبة ، وقد تمت كتابتها بمهارة كبيرة من المؤلف الموسيقي والمعلم ولا تزال ذات قيمة كبيرة كمواد تعليمية.

على الرغم من أن هذه "المدرسة" ، من وجهة نظر حديثة ، بها عدد من أوجه القصور الخطيرة. على سبيل المثال ، تم إيلاء القليل من الاهتمام لتقنية مهمة للعب اليد اليمنى مثل أبوياندو (اللعب بالدعم) ؛ اللغة الموسيقية ، القائمة على موسيقى التقاليد الأوروبية الغربية في القرن الثامن عشر ، رتيبة إلى حد ما ؛ لا يتم التطرق عمليًا إلى تطوير التفكير بالإصبع ، واللحن التوافقي ، بل يتعلق فقط بالموضع الصحيح لأصابع اليد اليسرى واليمنى ، مما يسمح لنا بتحقيق العديد من الصعوبات الفنية في الأداء ، وتحسين الصوت ، الصياغة ، إلخ.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ظهر اسم لامع جديد للملحن الإسباني ، عازف منفرد موهوب ومعلم فرانسيسكو تاريجا في تاريخ الجيتار. هو يخلق أسلوب الكتابة الخاص به. في يديه ، يتحول الجيتار إلى أوركسترا صغيرة.

أثر أداء هذا الموسيقي الرائع على أعمال أصدقائه الملحنين: ألبينيز ، غرانادوس ، دي فالا وغيرهم. في أعمال البيانو الخاصة بهم ، غالبًا ما تسمع تقليد الجيتار. لم يمنح اعتلال الصحة Tarrega الفرصة لإعطاء الحفلات الموسيقية ، لذلك كرس نفسه للتدريس. يمكننا أن نقول بأمان أن Tarrega أنشأ مدرسته الخاصة في العزف على الجيتار. ومن بين أفضل طلابه ميغيل لوبيت وإميليو بوجول ودومينيكو برات ودانييل فورتي وإيلاريون ليلوب وغيرهم من الفنانين المشهورين. حتى الآن ، تم نشر "المدارس" التي كتبها E. Pujol و D. Fortea و D. Prat و I. Lelyup و I. Arens و P. Roch ، استنادًا إلى طريقة التدريس Tarrega. دعونا نفكر في هذه الطريقة بمزيد من التفصيل في مثال "مدرسة العزف على الجيتار ذي الست أوتار" لعازف الجيتار الإسباني الشهير والمدرس وعالم الموسيقى إي. بوجول. السمة المميزة لـ "المدرسة" هي العرض السخي والمفصل لجميع "الأسرار" الرئيسية لعزف الجيتار الكلاسيكي. تم تطوير الأسئلة الأكثر أهمية في تقنية الجيتار بعناية: موضع اليدين ، والآلة ، وطرق إنتاج الصوت ، وتقنيات العزف ، وما إلى ذلك. يساهم اتساق ترتيب المواد في التدريب الفني والفني المخطط لعازف الجيتار. تم بناء "المدرسة" بالكامل على مادة موسيقية أصلية: قام المؤلف بتأليف جميع الدراسات والتمارين تقريبًا (مع الأخذ في الاعتبار منهجية F.

القيمة بشكل خاص هي حقيقة أن هذا المنشور التعليمي لا يحدد بالتفصيل فقط صعوبات العزف على الجيتار ، ولكنه يصف أيضًا بالتفصيل طرق التغلب عليها. على وجه الخصوص ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لمشكلة استخدام الإصبع الصحيح عند اللعب باليد اليمنى واليسرى ، وأيضًا يتم النظر في تقنيات اللعب في أوضاع مختلفة ، وحركات مختلفة ، وحركات إزاحة اليد اليسرى بالتفصيل ، والتي بالتأكيد يساهم في تنمية التفكير بالإصبع. يتم تأكيد فعالية "مدرسة" بوجول ، على وجه الخصوص ، من خلال ممارسة استخدامها في عدد من المؤسسات التعليمية في بلدنا وأوروبا وأمريكا.

كان النشاط الإبداعي لأعظم عازف جيتار إسباني في القرن العشرين ذا أهمية كبيرة لتطوير فن الجيتار العالمي. أندريس سيغوفيا. لم تكن الأهمية الاستثنائية لدوره في تاريخ تطوير الأداة فقط مواهبه الأدائية والتربوية ، ولكن أيضًا قدرات المنظم والدعاية. يكتب الباحث إم فايسبورد: "... لتأسيس الجيتار كأداة موسيقية ، فقد افتقر إلى ما ، على سبيل المثال ، البيانو أو الكمان - ذخيرة فنية عالية. تتمثل الميزة التاريخية لأندريس سيغوفيا ، أولاً وقبل كل شيء ، في إنشاء مثل هذا المرجع ... ". علاوة على ذلك: "بالنسبة إلى سيغوفيا بدأوا في كتابة م. بونس (المكسيك) ، إم ك. Tedesco (إيطاليا) ، J. Ibert ، A. Roussel (فرنسا) C. Pedrell (الأرجنتين) ، A. Tansman (بولندا) ، و D. Duart (إنجلترا) ، R. Smith (السويد) ... ". من هذه القائمة الصغيرة وغير الكاملة من المؤلفين الموسيقيين ، من الواضح أنه بفضل A. فيلا لوبوس ، ب. بريتن. من ناحية أخرى ، هناك مجموعات كاملة من الملحنين الموهوبين الذين هم في نفس الوقت مؤدون محترفون - A. Barrios ، L. Brouwer ، R. Diens ، N. Koshkin ، إلخ.

1. 2 أن تصبحغيتارالفنونفياتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتيةومن روسيا

اليوم قام بجولة ناجحة في العديد من دول العالم ، بما في ذلك زيارة الاتحاد السوفياتي أربع مرات (1926 و 1935 ، 1936). قام بأعمال عازفي الجيتار الكلاسيكي: سورا ، جولياني ، نسخ أعمال تشايكوفسكي ، شوبرت ، هايدن وأعمال الملحنين الأصلية : تورين ، توربا ، تانسمان ، كاستلنوفو-تيديسكو وملحنون آخرون. عقدت سيغوفيا العديد من الاجتماعات مع عازفي الجيتار السوفييت ، الذين أجاب عن طيب خاطر. في محادثات حول تقنية العزف على الجيتار ، أشارت سيغوفيا إلى الأهمية الخاصة ليس فقط لوضع اليدين ، ولكن أيضًا التطبيق الصحيح للإصبع. ترك الجيتار علامة مشرقة على الفن الموسيقي لروسيا. كتب الأكاديمي Y. Shtelin ، الذي عاش في موسكو من 1735 إلى 1785 ، أن الجيتار في روسيا انتشر ببطء ، ولكن مع ظهور عازفي الجيتار الموهوبين من بين الضيوف الآخرين ، Zani de Ferranti و F. Sora و M. كسب التعاطف والقبول على نطاق واسع.

بعد أن اكتسبت في روسيا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر مجموعة مميزة من سبعة أوتار مع تضاعف G ثالوث كبير في أوكتاف وتباعد سلسلة أقل بمقدار ربع ، اتضح أن الجيتار هو الأمثل لمرافقة وتر الجهير لـ أغنية المدينة والرومانسية.

بدأ الازدهار الحقيقي للأداء الاحترافي على هذه الآلة بفضل النشاط الإبداعي للمعلم وعازف الجيتار أندريه أوسيبوفيتش سيخرا (1773-1850). كونه عازف قيثارة من خلال التعليم ، كرس حياته كلها للدعاية للغيتار ذي الأوتار السبعة - في شبابه كان يشارك في أنشطة الحفلات الموسيقية ، ثم في علم التربية والتنوير. في عام 1802 في سانت بطرسبرغ ، بدأت مجلة غيتار أ. في العقود التالية ، حتى عام 1838 ، نشر الموسيقي عددًا من المجلات المماثلة ، مما ساهم في زيادة شعبية الآلة الموسيقية A.O. قام السيخرا بتربية عدد كبير من الطلاب ، مما أثار اهتمامهم بتأليف الموسيقى للغيتار ، ولا سيما الاختلافات في موضوعات ألحان الأغاني الشعبية. أشهر طلابه هم S.N. أكسينوف ، ف. موركوف ، في. سارينكو ، ف. ترك زيمرمان وآخرون وراءهم العديد من المسرحيات وترتيبات الأغاني الروسية. كان نشاط Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) ذا أهمية كبيرة في تطوير أداء الغيتار الروسي المهني والأكاديمي. أول من قدمه إلى الجيتار كان S.N. أكسينوف ، أصبح أيضًا معلمه.

منذ حوالي عام 1813 أصبح اسم إم. أصبح Vysotsky شائعًا على نطاق واسع. تميز لعبه بأسلوب ارتجالي أصلي ، رحلة جريئة من الخيال الإبداعي في تنوع ألحان الأغاني الشعبية. م. Vysotsky هو ممثل للأداء السمعي الارتجالي - في هذا هو قريب من صناعة الموسيقى الشعبية الروسية. يمكن قول الكثير عن الممثلين الآخرين لأداء الجيتار الروسي الذين ساهموا في تطوير المدرسة الوطنية ، ولكن هذه محادثة منفصلة. تميزت المدرسة الروسية الحقيقية بالسمات التالية: وضوح النطق ، والنغمة الموسيقية الجميلة ، والتوجه إلى القدرات اللحنية للآلة ، وإنشاء ذخيرة معينة ، فريدة إلى حد كبير ، طريقة تقدمية لاستخدام "الفراغات" الخاصة بالإصبع ، والعينات والإيقاعات التي تكشف عن قدرات الأداة.

تضمن نظام العزف على الآلة العزف على الوظائف الموسيقية والنغمات ومكالماتها ، والتي تم حفظها بشكل منفصل في كل مفتاح ولها حركة أصوات غير متوقعة. غالبًا ما كانت "الاستعدادات" الفردية بالإصبع والتناغم اللحني تخضع لحراسة غيرة وتم نقلها إلى أفضل الطلاب فقط. لم تتم دراسة الارتجال بشكل خاص ، بل كان نتيجة لقاعدة فنية مشتركة ، وعازف الجيتار الجيد عرف كيفية الجمع بين النغمات المألوفة للأغنية مع التسلسل التوافقي. غالبًا ما أحاطت مجموعة من الإيقاعات المختلفة بالعبارة الموسيقية وأعطت لونًا غريبًا للنسيج الموسيقي. يبدو أن طريقة التدريس المبتكرة هذه كانت اكتشافًا روسيًا بحتًا ولم يتم العثور عليها في أي مكان في الأعمال الأجنبية في ذلك الوقت. لسوء الحظ ، فإن تقاليد أداء الغيتار الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تم نسيانها ظلماً ، وفقط بفضل جهود المتحمسين ، فإن الوضع في هذا الاتجاه يتغير إلى الأفضل.

تطور فن الجيتار في العهد السوفيتي ، على الرغم من أن موقف السلطات من تطوير هذه الآلة الموسيقية كان رائعًا ، بعبارة ملطفة. من الصعب المبالغة في تقدير دور المعلم المتميز والمؤدي والملحن أ.م. إيفانوف كرامسكوي. مدرسته في العزف ، مثل مدرسة العزف على الجيتار والمعلم ب. Agafoshin هو وسيلة تعليمية لا غنى عنها لعازفي الجيتار الشباب. استمر هذا النشاط ببراعة من قبل العديد من طلابهم وأتباعهم: E. Larichev، N. Komolyatov، A. Frauchi، V. Kozlov، N. Koshkin، A.Venitsky (الغيتار الكلاسيكي في موسيقى الجاز) ، S. Rudnev (الغيتار الكلاسيكي في النمط الروسي) والعديد من الآخرين.

الغيتار الكلاسيكي البوب ​​الجاز

2. تاريخظهوروتطورموسيقى البوب ​​جازالاتجاهاتفيفن

2.1 مجموعة متنوعة من القيثارات المستخدمة في فن البوب ​​جاز

في موسيقى البوب ​​الحديثة ، تُستخدم أربعة أنواع من القيثارات بشكل أساسي:

1. الجزء العلوي المسطح هو غيتار شعبي مع أوتار معدنية.

2. الكلاسيكية - الغيتار الكلاسيكي مع أوتار النايلون.

3. Arch Top - غيتار جاز على شكل كمان كبير مع فتحات f على طول حواف لوحة الصوت.

4. الغيتار الكهربائي - غيتار مع التقاطات كهرومغناطيسية وسطح خشبي متآلف (كتلة).

حتى قبل 120-130 عامًا ، كان نوع واحد فقط من الجيتار شائعًا في أوروبا وأمريكا. استخدمت دول مختلفة أنظمة ضبط مختلفة ، وفي بعض الأماكن قاموا بتغيير عدد الأوتار (في روسيا ، على سبيل المثال ، كان هناك سبعة أوتار ، وليس ستة). لكن شكل جميع القيثارات كان متشابهًا تمامًا - أعلى وأسفل متماثلان نسبيًا من لوحة الصوت ، والتي تتقارب مع الرقبة عند الحنق الثاني عشر.

حجم صغير ، كف مشقوق ، رقبة عريضة ، نوابض على شكل مروحة ، إلخ. - كل هذا تميز هذا النوع من القيثارات. في الواقع ، الأداة المذكورة أعلاه مماثلة في الشكل والمحتوى للغيتار الكلاسيكي اليوم. وشكل الجيتار الكلاسيكي اليوم يعود إلى المعلم الإسباني توريس ، الذي عاش منذ حوالي 120 عامًا.

في نهاية القرن الماضي ، بدأ الجيتار يكتسب شعبية بسرعة. إذا تم العزف على القيثارات قبل ذلك فقط في المنازل والصالونات الخاصة ، فبحلول نهاية القرن الماضي ، بدأ الجيتار في الظهور على المسرح. كانت هناك حاجة لتضخيم الصوت. في ذلك الوقت ، ظهر تقسيم أوضح بين الكلاسيكيات وما يسمى الآن غالبًا بالجيتار الشعبي أو الغربي. بدأت التكنولوجيا في جعل من الممكن صنع أوتار معدنية بصوت أعلى.

بالإضافة إلى ذلك ، زاد حجم الجسم نفسه ، مما سمح للصوت بأن يكون أعمق وأعلى. بقيت هناك مشكلة خطيرة - التوتر الشديد للأوتار المعدنية قتل في الواقع لوحة الصوت العلوية ، وسماكة جوانب القشرة ، في النهاية ، قتل الاهتزاز ، ومعه الصوت. وذلك عندما تم اختراع الحامل الزنبركي الشهير على شكل X. تم لصق الينابيع بشكل عرضي ، مما يزيد من قوة السطح العلوي ، مع السماح له بالاهتزاز.

وهكذا ، كان هناك فصل واضح - الجيتار الكلاسيكي ، الذي لم يتغير كثيرًا منذ ذلك الحين (فقط الأوتار مصنوعة من مواد تركيبية ، وليس من الأوردة ، كما كان من قبل) ، والغيتار الشعبي الغربي ، الذي كان له عدة أشكال ، ولكن تقريبًا ذهبت دائمًا مع حوامل من الينابيع على شكل X وخيوط معدنية وجسم مكبر وما إلى ذلك.

في الوقت نفسه ، تم تطوير نوع آخر من القيثارات - قمة القوس. ما هذا؟ بينما عالجت شركات مثل مارتن مشكلة تضخيم الصوت عن طريق ربط الزنبركات ، ذهبت شركات مثل جيبسون في الاتجاه الآخر - فقد ابتكروا القيثارات التي تم تشكيلها وتشكيلها مثل آلات الكمان. تتميز هذه الآلات بقمة منحنية ، وجوز ، مثل الباص المزدوج ، والجسر. عادةً ما تحتوي هذه الأدوات على شقوق كمان على جانبي لوحة الصوت بدلاً من الفتحة المستديرة التقليدية في الوسط. كان لهذه القيثارات صوت لم يكن دافئًا وعميقًا ، ولكنه كان متوازنًا وقويًا. مع مثل هذا الجيتار ، يتم سماع كل نغمة بوضوح ، وسرعان ما أدرك رجال الجاز نوع "الحصان الأسود" الذي ظهر في مجال رؤيتهم. بالنسبة لموسيقى الجاز ، تدين "آرك توبز" بشعبيتها ، والتي أطلقوا عليها اسم جيتارات الجاز. في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ الوضع يتغير - ويرجع ذلك أساسًا إلى ظهور الميكروفونات عالية الجودة والشاحنات الصغيرة. بالإضافة إلى ذلك ، دخل أسلوب موسيقى شعبي جديد - البلوز - إلى الساحة وغزا العالم على الفور. كما تعلم ، تطورت موسيقى البلوز بشكل أساسي بفضل جهود الموسيقيين السود الفقراء. لقد لعبوا اللعبة بشكل مختلف بالأصابع والمعاول وحتى زجاجات البيرة (كانت أعناق زجاجات البيرة هي الأجداد المباشرون للشرائح الحديثة). لم يكن لدى هؤلاء الأشخاص نقود مقابل أدوات باهظة الثمن ، ولم يكن لديهم دائمًا الفرصة لشراء أوتار جديدة ، ما هو نوع القيثارات الموجودة في موسيقى الجاز؟ وقد عزفوا ما كان عليهم أن يفعلوه ، بشكل أساسي على الآلات الأكثر شيوعًا - الغربية. في تلك السنوات ، بالإضافة إلى "أركتوبس" باهظة الثمن ، أنتجت شركة جيبسون أيضًا مجموعة كبيرة من "السلع الاستهلاكية" القيثارات الشعبية. كان وضع السوق لدرجة أن جيبسون كانت الشركة الوحيدة تقريبًا التي تنتج القيثارات الشعبية الرخيصة ولكن عالية الجودة. من المنطقي أن غالبية رجال البلوز ، بسبب نقص المال لشيء أكثر كمالًا ، أخذوا جيبسون بأيديهم. لذلك ما زالوا لا ينفصلون عنهم.

ماذا حدث لجيتارات الجاز؟ مع ظهور البيك آب ، اتضح أن الصوت المتوازن والواضح لهذا النوع من الآلات يناسب تمامًا نظام التضخيم في ذلك الوقت. على الرغم من أن جيتار الجاز مختلف تمامًا عن Fender أو Ibanez الحديثين ، فمن المحتمل ألا يكون Leo Fender قد صنع له Telecaster و Stratocaster. إذا لم أجرب القيثارات الجازية والشاحنات أولاً. بالمناسبة ، تم أيضًا العزف على موسيقى البلوز الكهربائية في وقت لاحق ويتم عزفها على آلات الجاز مع التقاطات ، فقط يتم تقليل سمك الجسم فيها. وخير مثال على ذلك هو بي بي كينغ وغيتاره الشهير لوسيل ، والذي يعتبره الكثيرون غيتار البلوز الكهربائي القياسي اليوم.

تعود أولى التجارب المعروفة لتضخيم صوت الجيتار باستخدام الكهرباء إلى عام 1923 ، عندما اخترع المهندس والمخترع لويد لوار جهاز التقاط إلكتروستاتيكي يسجل الاهتزازات في صندوق الرنان للأدوات الوترية.

في عام 1931 ، اخترع جورج بوشامب وأدولف ريكنباكر جهاز الالتقاط الكهرومغناطيسي الذي تدور فيه نبضة كهربائية على طول لف المغناطيس ، مما يخلق مجالًا كهرومغناطيسيًا يضخم الإشارة من سلسلة اهتزازية. بحلول أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ العديد من المجربين في دمج سيارات بيك آب في القيثارات الإسبانية ذات الجسم المجوف ذات المظهر الأكثر تقليدية. حسنًا ، تم اقتراح الخيار الأكثر جذرية من قبل عازف الجيتار والمهندس ليس بول - لقد صنع ببساطة سطح الجيتار المتجانس.

كان مصنوعًا من الخشب وكان يُطلق عليه ببساطة "The Log". بدأ مهندسون آخرون في تجربة قطعة صلبة أو شبه صلبة. منذ الأربعينيات من القرن العشرين ، شارك كل من المتحمسين الأفراد والشركات الكبيرة في هذا بنجاح.

يستمر سوق مصنعي الجيتار في التطور بنشاط ، مع توسيع نطاق النماذج باستمرار. وإذا كان الأمريكيون فقط في وقت سابق هم من تصرفوا كـ "رواد صيحات الموضة" ، فإن ياماها وإيبانيز وشركات يابانية أخرى تحتل الآن مناصب قيادية ، حيث تصنع نماذجها الخاصة ونسخًا ممتازة من القيثارات الشهيرة بين قادة الإنتاج.

يحتل الجيتار مكانًا خاصًا - وبشكل أساسي مكهرب - في موسيقى الروك. ومع ذلك ، فإن جميع أفضل عازفي الجيتار الروك تقريبًا يتجاوزون أسلوب موسيقى الروك ، ويشيدون بموسيقى الجاز ، وقد انفصل بعض الموسيقيين تمامًا عن موسيقى الروك. هذا ليس مفاجئًا ، لأن أفضل تقاليد العزف على الجيتار تتركز في موسيقى الجاز.

هناك نقطة مهمة للغاية تلفت الانتباه إلى جو باس ، الذي كتب في مدرسته المعروفة لموسيقى الجاز: "كان لعازفي الجيتار الكلاسيكيين عدة قرون لتطوير نهج عضوي ومتسق للأداء - الطريقة" الصحيحة ". لم يظهر جيتار الجاز ، غيتار الريشة ، إلا في قرننا هذا ، ولا يزال الجيتار الكهربائي ظاهرة جديدة لدرجة أننا بدأنا للتو في فهم قدراته كأداة موسيقية كاملة ". في مثل هذه الظروف ، تكتسب الخبرة المتراكمة وتقاليد الجاز لإتقان الجيتار أهمية خاصة.

بالفعل في الشكل المبكر من موسيقى البلوز ، "القديمة" أو "الريفية" ، وغالبًا ما يُطلق عليها أيضًا المصطلح الإنجليزي "البلد البلوز" (البلوز الريفي) ، تم تشكيل العناصر الرئيسية لتقنية الجيتار ، والتي حددت تطورها الإضافي. أصبحت تقنيات معينة لعازفي الجيتار البلوز في وقت لاحق أساسًا لتشكيل الأنماط اللاحقة.

يعود تاريخ أقدم تسجيلات موسيقى البلوز الريفية إلى منتصف عشرينيات القرن الماضي ، ولكن هناك كل الأسباب للاعتقاد بأنه ، في الواقع ، لا يختلف تقريبًا عن النمط الأصلي الذي تم تشكيله بين السود في الولايات الجنوبية (تكساس ، لويزيانا ، ألاباما ، إلخ) في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر.

من بين المطربين وعازفي الجيتار البارزين من هذا الأسلوب - Blind Lemon Jefferson (1897-1930) ، الذي كان له تأثير ملحوظ على العديد من الموسيقيين في الفترة اللاحقة ، وليس فقط موسيقى البلوز. Blind Blake ، 1895-1931) ، لا تزال العديد من تسجيلاتها مدهشة بتقنية ممتازة وبراعة في الارتجال. يعتبر بليك بحق أحد المبادرين لاستخدام الجيتار كأداة فردية. Huddie Leadbetter ، المعروف على نطاق واسع تحت اسم Leadbelly (Huddie Leadbetter ، "Leadbelly" ، 1888-1949) ، كان يُطلق عليه ذات مرة "ملك الجيتار المكون من اثني عشر وترًا". كان يلعب أحيانًا في دويتو مع جيفرسون ، على الرغم من أنه كان أدنى منه كممثل. أدخل ليدبيلي في شخصيات الباص المميزة المصاحبة - "الجهير المتجول" ، والذي سيُستخدم لاحقًا على نطاق واسع في موسيقى الجاز.

بارع بين عازفي الجيتار في موسيقى الريف لوني جونسون (1889-1970) ، وهو موسيقي موهوب قريب جدًا من موسيقى الجاز. لقد سجل موسيقى البلوز الممتازة بدون غناء ، وغالبًا ما كان يلعب بالفعل كاختيار ، حيث لم يوضح أسلوبه الممتاز فحسب ، بل أظهر أيضًا مهارة ارتجالية رائعة.

كانت إحدى سمات فترة شيكاغو في تطوير موسيقى الجاز التقليدية ، والتي أصبحت انتقالية إلى التأرجح ، هي استبدال الآلات: فبدلاً من البوق ، ظهرت البوق والبانجو والبوق والباس المزدوج والغيتار في المقدمة.

من بين أسباب ذلك ظهور الميكروفونات والطريقة الكهروميكانيكية للتسجيل: أخيرًا بدا الجيتار تمامًا في التسجيلات. من السمات المهمة لموسيقى الجاز في شيكاغو زيادة دور الارتجال الفردي. هنا حدث تحول كبير في مصير الجيتار: أصبح أداة فردية كاملة.

ويرجع ذلك إلى اسم إيدي لانغ (الاسم الحقيقي - سلفادور ماسارو) ، الذي قدم إلى العزف على الجيتار العديد من تقنيات الجاز النموذجية للآلات الأخرى - على وجه الخصوص ، الصياغة المميزة لآلات النفخ. ابتكر إيدي لانج أيضًا أسلوب الجاز هذا في اللعب مع اختيار ، والذي أصبح فيما بعد سائدًا. استخدم لأول مرة غيتار الريشة - وهو غيتار خاص لعزف الجاز يختلف عن الإسباني المعتاد في حالة عدم وجود مقبس دائري. بدلاً من ذلك ، ظهرت ثقوب f ، على غرار الكمان ، ودرع لوحة قابل للإزالة ، يحمي من ضربات الكماشة ، على لوحة الصوت. تميز أداء إيدي لانغ في الفرقة بإنتاج صوتي قوي. غالبًا ما كان يستخدم أصوات المرور والتسلسلات اللونية ؛ تغير في بعض الأحيان زاوية الريشة بالنسبة للرقبة ، وبالتالي الحصول على صوت معين.

الأوتار ذات الأوتار الصامتة ، واللهجات القاسية ، والأوتار المتوازية التي لا أوتار ، والمقاييس ذات الألوان الكاملة ، ونوع من التوافقيات الاصطناعية ، وتسلسلات الحبال الموسعة والصياغة النموذجية لآلات الرياح هي سمات أسلوب لانغ. يمكننا القول أنه كان تحت تأثير إيدي لانغ أن العديد من عازفي الجيتار بدأوا في إيلاء المزيد من الاهتمام للنغمات الجهير في الأوتار ، وإذا أمكن ، لتحقيق أفضل صوت. كان اختراع الجيتار الكهربائي هو الدافع لظهور مدارس واتجاهات الجيتار الجديدة. أسسها اثنان من عازفي الجيتار: تشارلي كريستيان في أمريكا ودجانغو راينهاردت.

(جانغو رينهارت) في أوروبا

في كتابه "From Rag to Rock" ، كتب الناقد الألماني الشهير I. Berendt: "بالنسبة لموسيقي الجاز الحديث ، يبدأ تاريخ الغيتار مع تشارلي كريستيان. خلال العامين اللذين قضاهما في مسرح الجاز ، أحدث ثورة في العزف على الجيتار. بالطبع ، كان هناك عازفو جيتار من قبله ، ولكن ، مع ذلك ، يتولد لدى المرء انطباع بأن الجيتار الذي تم عزفه قبل كريستيان والآخر الذي بدا بعده هما أداتان مختلفتان ".

لعب تشارلي ببراعة بدت ببساطة بعيدة المنال بالنسبة لمعاصريه. مع وصوله ، أصبح الجيتار مشاركًا متساويًا في فرق موسيقى الجاز. كان أول من قدم الجيتار منفردًا كصوت ثالث في مجموعة بوق وتينور ساكسفون ، مما حرر الآلة من الوظائف الإيقاعية البحتة في الأوركسترا. في وقت سابق من غيره ، أدرك Ch. Christian أن أسلوب العزف على الجيتار الكهربائي يختلف اختلافًا كبيرًا عن تقنيات العزف على الجيتار الصوتي. في تناغم ، جرب الأوتار المتزايدة والمتناقصة ، واخترع أنماطًا إيقاعية جديدة لأفضل ألحان الجاز (الخضرة). في المقاطع ، غالبًا ما كان يستخدم الإضافات على الأوتار السابعة ، مما يضرب المستمعين ببراعة لحنية وإيقاعية. كان أول من طور ارتجالاته ، معتمداً ليس على تناغم الموضوع ، بل على الأوتار العابرة ، التي وضعها بين الأحاديث الرئيسية. في المجال اللحني ، يتميز باستخدام Legato بدلاً من staccato الثابت.

لطالما تميز أداء C. Christian بقوة غير عادية من التعبيرية مقترنة بالتأرجح الشديد. يدعي منظرو موسيقى الجاز أنه من خلال عزفه توقع ظهور أسلوب جديد لموسيقى الجاز وكان أحد مبتكريها.

بالتزامن مع كريستيان ، تألق عازف الجاز البارز دجانغو رينهارت في باريس. تشارلي كريستيان ، بينما كان لا يزال يلعب في نوادي أوكلاهوما ، أعجب ب Django وغالبًا ما كان يكرر أغانيه المنفردة المسجلة في ملاحظة التسجيلات للملاحظة ، على الرغم من أن هؤلاء الموسيقيين اختلفوا بشكل حاد في طريقة العزف. تحدث العديد من علماء الموسيقى وفناني الجاز المشهورين عن مساهمة Django في تطوير أسلوب الجاز في العزف على الجيتار ومهاراته. وفقًا لـ D. Ellington ، "Django فنان خارق. كل ملاحظة يأخذها هي كنز ، كل وتر هو دليل على ذوقه الذي لا يتزعزع ".

اختلف دجانجو عن غيره من عازفي الجيتار في صوته التعبيري الغني وأسلوبه الغريب في العزف ، مع إيقاعات طويلة بعد عدة أشرطة ، وممرات مفاجئة متهورة ، وإيقاع ثابت وحاد. في ذروتها ، كان يلعب غالبًا في أوكتافات.

تم استعارة هذا النوع من التقنية من قبل سي كريستيان ، وبعد اثني عشر عامًا - بواسطة دبليو مونتغمري. في المسرحيات السريعة ، كان قادرًا على إحداث مثل هذه النيران والضغط ، والتي لم تصادف سابقًا إلا في أداء آلات الرياح. في البطئ ، كان يميل إلى المقدمة ، والرابسودي ، بالقرب من البلوز الزنجي. لم يكن Django عازفًا منفردًا ممتازًا فحسب ، بل كان أيضًا مرافقًا ممتازًا. كان متقدمًا على العديد من معاصريه في استخدام الأوتار السابعة الصغرى ، المتناقصة والمزايدة ، وغيرها من الأوتار العابرة. اهتم Django كثيرًا بتناغم المخططات التوافقية للقطع ، وغالبًا ما أكد أنه إذا كان كل شيء في تسلسل الوتر صحيحًا ومنطقيًا ، فإن اللحن سوف يتدفق من تلقاء نفسه.

عند مرافقته ، غالبًا ما يستخدم الحبال التي تحاكي صوت المقطع النحاسي. مساهمات تشارلي كريستيان ودجانغو راينهارت في تاريخ غيتار الجاز لا تقدر بثمن. كشف هذان الموسيقيان المتميزان عن الإمكانيات التي لا تنضب لأداتهما ، ليس فقط في المرافقة ، ولكن أيضًا في العزف المنفرد المرتجل ، المحدد مسبقًا الاتجاهات الرئيسية لتطوير تقنية العزف على الجيتار الكهربائي لسنوات عديدة قادمة.

أدى الدور المتزايد للجيتار كأداة فردية إلى رغبة فناني الأداء في العزف في التراكيب الصغيرة (المجموعات). هنا شعر عازف الجيتار كعضو كامل في المجموعة ، يؤدي وظائف كل من المصاحب والعازف المنفرد. توسعت شعبية الجيتار كل يوم ، وظهرت المزيد والمزيد من أسماء عازفي الجيتار الموهوبين ، وظل عدد الفرق الموسيقية الكبيرة محدودًا. بالإضافة إلى ذلك ، لم يقم العديد من قادة ومنظمي فرق الأوركسترا الكبيرة دائمًا بإدخال الجيتار في قسم الإيقاع. يكفي تسمية ، على سبيل المثال ،

دوق إلينجتون ، الذي لم يرغب في الجمع بين صوت الجيتار والبيانو في المرافقة. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يتحول العمل "الميكانيكي" ، الذي يعمل على الحفاظ على الإيقاع في فرقة كبيرة ، إلى فن جاز أصيل. نحن نتحدث عن أحد الممثلين الرئيسيين لأسلوب عزف الجيتار الوترى ، فريدي جرين.

تقنية وتر فيرتوسو ، شعور رائع بالتأرجح ، ذوق موسيقي دقيق يميز عزفه. لم يعزف قط عزفًا منفردًا تقريبًا ، ولكن في الوقت نفسه كان يُقارن غالبًا بقاطرة تحمل الأوركسترا بأكملها.

إن فريدي جرين هو الذي يدين ، إلى حد كبير ، لفرقة Big Band of Count Basie للاكتناز غير العادي لقسم الإيقاع ، وتحرير اللعبة وإيجازها. كان لهذا المعلم تأثير هائل على عازفي الجيتار الذين يفضلون المرافقة والارتجال الوترى على المقاطع الموسعة والارتجالات أحادية الصوت. عمل تشارلي كريستيان ودجانغو وفريدي جرين على شكل ثلاثة فروع لشجرة عائلة غيتار الجاز. ومع ذلك ، يجب ذكر اتجاه آخر ، والذي كان بعيدًا إلى حد ما ، ولكن في عصرنا يكتسب المزيد والمزيد من الاعتراف والتوزيع.

الحقيقة هي أن أسلوب سي كريستيان لم يكن مقبولاً لجميع عازفي الجيتار ، الذين اكتسب الجيتار في أيديهم صوت آلات النفخ (ليس من قبيل المصادفة أن الكثيرين ، الذين كانوا يستمعون إلى تسجيلات تشارلي كريستيان ، أخذوا صوت غيتاره من أجل ساكسفون). بادئ ذي بدء ، تبين أن أسلوبه مستحيل بالنسبة لأولئك الذين يلعبون بأصابعهم على القيثارات الصوتية.

العديد من التقنيات التي طورها سي كريستيان (ميراث مطول ، خطوط ارتجالية طويلة بدون دعم متناسق ، ملاحظات مستمرة ، انحناءات ، استخدام نادر للأوتار المفتوحة ، إلخ) كانت غير فعالة بالنسبة لهم ، خاصة عند العزف على الآلات بأوتار من النايلون. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر عازفو الجيتار ، الذين يجمعون بين الموسيقى الكلاسيكية وعزف الجيتار والفلامنكو وعناصر من موسيقى أمريكا اللاتينية مع موسيقى الجاز بأسلوبهم الإبداعي. يشمل هؤلاء في المقام الأول موسيقيي جاز بارزين ، لوريندو ألميدا وتشارلي بيرد ، اللذان أثرت أعمالهما على العديد من عازفي الجيتار الكلاسيكيين ، مما يدل عمليًا على الإمكانيات غير المحدودة للغيتار الأكوستيك. لسبب وجيه يمكن اعتبارهم مؤسسي أسلوب "الغيتار الكلاسيكي في الجاز".

عازف الجيتار الزنجي ويس جون ليزلي مونتغمري هو أحد ألمع الموسيقيين الذين ظهروا في مشهد موسيقى الجاز منذ تشارلز كريستيان. ولد عام 1925 في إنديانابوليس. أصبح مهتمًا بالغيتار فقط في سن التاسعة عشرة تحت تأثير تسجيلات تشارلي كريستيان وحماس إخوته بادي ومونك ، الذين عزفوا على البيانو والباس المزدوج في أوركسترا عازف الفيبرافون الشهير ليونيل هامبتون. لقد تمكن من الحصول على صوت "مخملي" دافئ بشكل غير عادي (باستخدام إبهامه الأيمن بدلاً من اختيار) وطور تقنية الأوكتاف لدرجة أنه أدى جوقات ارتجالية كاملة في أوكتافات بسهولة ووضوح مدهشين ، غالبًا بوتيرة سريعة إلى حد ما. أثارت مهارته إعجاب شركائه لدرجة أنهم أطلقوا مازحا على ويس "السيد أوكتاف". تم إصدار أول قرص مع تسجيل دبليو مونتغمري في عام 1959 وحقق على الفور نجاحًا واعترافًا واسع النطاق لعازف الجيتار. انبهر عشاق موسيقى الجاز ببراعة عزفه ، والتعبير الدقيق والمقيّد ، والارتجال اللحن ، والشعور المستمر بنغمات البلوز وإحساسه الحي بإيقاع التأرجح. من المثير للاهتمام بالنسبة لـ Wes Montgomery أن يجمع بين الغيتار الكهربائي المنفرد مع صوت أوركسترا كبيرة ، بما في ذلك مجموعة أوتار.

أدرك معظم عازفي الجاز اللاحقين - بما في ذلك الموسيقيون المشهورون مثل جيم هول ، وجو باس ، وجون ماكلولين ، وجورج بنسون ، ولاري كورييل - التأثير الكبير لـ Wes Montgomery على عملهم. بالفعل في الأربعينيات ، توقفت المعايير التي طورها التأرجح عن إرضاء العديد من الموسيقيين. أصبحت الكليشيهات التي تم إنشاؤها في تناغم شكل الأغنية والمفردات ، والتي غالبًا ما تختزل إلى الاقتباسات المباشرة لأساتذة موسيقى الجاز البارزين ، والرتابة الإيقاعية واستخدام التأرجح في الموسيقى التجارية عائقًا أمام التطوير الإضافي لهذا النوع. بعد "الفترة الذهبية" للتأرجح ، يحين الوقت للبحث عن أشكال جديدة أكثر مثالية. هناك المزيد والمزيد من الاتجاهات الجديدة ، والتي ، كقاعدة عامة ، يوحدها اسم شائع - موسيقى الجاز الحديثة (موسيقى الجاز الحديثة). وهي تشمل البيبوب ("جاز-ستاكاتو") وهارد بوب والتقدمي والبارد والحركة الثالثة وبوسا نوفا والجاز الأفرو-كوباني والجاز المودال والجاز-روك والجاز الحر والانصهار وبعض الآخرين: مثل هذا التنوع والتأثير المتبادل و تداخل الاتجاهات المختلفة يعقد تحليل إبداع الموسيقيين الفرديين ، خاصة وأن العديد منهم في وقت واحد يعزفون بطرق متنوعة. لذلك ، على سبيل المثال ، في تسجيلات C. Byrd ، يمكنك العثور على موضوعات بوسا نوفا ، وبلوز ، و svng ، وتعديلات من الكلاسيكيات ، وكونتري روك ، وأكثر من ذلك بكثير. تتضمن عزف B. Kessel سوينغ ، وبيبوب ، وبوسا نوفا ، وعناصر من موسيقى الجاز المشروطة ، إلخ. من المميزات أن عازفي جيتار الجاز أنفسهم غالبًا ما يتفاعلون بشدة مع محاولات تصنيفهم على أنهم اتجاه واحد أو آخر لموسيقى الجاز ، معتبرين أن هذا نهج بدائي لتقييم إبداعهم. يمكن العثور على مثل هذه العبارات في Larry Coryell و Joe Pass و John McLaughlin وغيرهم.

2 .2 الرئيسيةالاتجاهاتموسيقى البوب ​​جازأداء60-70 - NSسنوات

ومع ذلك ، وفقًا لأحد نقاد موسيقى الجاز I. Berendt ، على وشك الستينيات والسبعينيات ، تم تطوير أربعة اتجاهات رئيسية في أداء الجيتار الحديث: 1) الاتجاه السائد (الاتجاه الرئيسي) ؛ 2) موسيقى الجاز روك. 3) اتجاه البلوز. 4) موسيقى الروك. يمكن اعتبار أبرز ممثلي التيار السائد جيم هول وكيني بوريل وجو باس. يتمتع جيم هول ، "شاعر الجاز" كما يطلق عليه غالبًا ، بالشهرة والحب منذ أواخر الخمسينيات وحتى يومنا هذا.

يُطلق على "عازف الجاز الموهوب" جو باس (الاسم الكامل هو جوزيف أنتوني جاكوبي باسالاكوا). وضعه النقاد على قدم المساواة مع موسيقيين مثل أوسكار بيترسون وإيلا فيتزجيرالد وبارني كيسيل. تحظى أسطواناته التي تحتوي على تسجيلات ثنائية مع Ella Fitzgerald و Herb Ellis ، وثلاثية مع Oscar Peterson وعازف الباص Nils Pederson ، وخاصة أقراصه المنفردة "Joe Pass - Virtuoso" بشعبية كبيرة. كان Joe Pass أحد أكثر عازفي الجاز إثارة للاهتمام وتنوعًا في تقليد Jakgo Reinhardt و Charlie Christian و Wes Montgomery. تأثر عمله قليلاً بالاتجاهات الجديدة في موسيقى الجاز الحديثة: لقد فضل البيبوب. إلى جانب نشاطه في الحفل ، قام جو باس بتدريس الكثير ونجح في نشر أعمال منهجية ، من بينها مدرسته "أسلوب جيتار جو باس" 2E

ومع ذلك ، ليس كل عازفي جيتار الجاز ملتزمين بهذا الشكل "السائد". من بين الموسيقيين البارزين الذين ينجذبون نحو الجديد في تطوير موسيقى الجاز ، ينبغي للمرء أن يلاحظ جورج بنسون ، وكارلوس سانتانا ، وأولا دي ميولا. الموسيقي المكسيكي كارلوس سانتانا (من مواليد 1947) يعزف بأسلوب "الروك اللاتيني" على أساس الأداء بأسلوب موسيقى الروك لإيقاعات أمريكا اللاتينية (السامبا والرومبا والسالسا وما إلى ذلك) مع عناصر الفلامنكو.

ولد جورج بنسون عام 1943 في بيتسبرغ وغنى موسيقى البلوز وعزف الجيتار والبانجو عندما كان طفلاً. في سن ال 15 ، تلقى جورج غيتارًا كهربائيًا صغيرًا كهدية ، وفي 17 ، بعد تخرجه من المدرسة ، شكل فرقة روك أند رول صغيرة ، غنى فيها وعزف. بعد عام ، جاء عازف الجاز جاك ماكدوف إلى بيتسبرغ. يعتبر بعض الخبراء اليوم أن تسجيلاته الأولى مع Jack McDuff هي الأفضل في تسجيلات Benson بأكملها. تأثر بنسون بشكل كبير بعمل جانغو راينهاردت وويس مونتغمري ، وخاصة تقنية الأخير.

من بين عازفي الجيتار من الجيل الجديد الذين يلعبون موسيقى الجاز والروك ويطورون أسلوبًا جديدًا نسبيًا لموسيقى الجاز - الانصهار ، يبرز AI di Meola. بدأ شغف الموسيقي الشاب بجيتار الجاز بالاستماع إلى تسجيل لثلاثي بمشاركة لاري كوريل (الذي ، بالصدفة ، استبدله Ol di Meola في نفس التشكيلة بعد بضع سنوات). بالفعل في سن 17 ، شارك في التسجيلات مع Chick Corea. Ol di Meola هو سيد موهوب في العزف على الجيتار - سواء الأصابع أو المعول. كان الكتاب المدرسي "الأساليب النموذجية للعزف على الجيتار مع اختيار" الذي كتبه موضع تقدير كبير من قبل المتخصصين.

عازف الجيتار الموهوب لاري كوريل ، الذي مر بمسار إبداعي صعب - من شغفه بالروك أند رول إلى أحدث الاتجاهات في موسيقى الجاز الحديثة ، هو أيضًا من بين المبتكرين في عصرنا.

في الواقع ، بعد جانغو ، حصل عازف جيتار أوروبي واحد فقط على اعتراف غير مشروط في جميع أنحاء العالم وأثر على تطور موسيقى الجاز بشكل عام - وهو الإنجليزي جون ماكلولين. تقع ذروة موهبته في النصف الأول من السبعينيات من القرن العشرين - وهي الفترة التي كان فيها الجاز يوسع حدوده الأسلوبية بسرعة ، فاندمج مع موسيقى الروك ، وتجارب في الموسيقى الإلكترونية والرائدة ، ومختلف تقاليد الموسيقى الشعبية. ليس من قبيل المصادفة أن ماكلولين يعتبر "ملكهم" ليس فقط من قبل محبي موسيقى الجاز: سنجد اسمه في أي موسوعة لموسيقى الروك. في أوائل السبعينيات ، نظم ماكلولين أوركسترا ماهافيشنو (فيشنو العظيم). بالإضافة إلى لوحات المفاتيح والغيتار والطبول والباس ، أدخل الكمان في تكوينه. مع هذه الأوركسترا ، سجل عازف الجيتار عددًا من التسجيلات التي استقبلها الجمهور بحماس. يلاحظ المراجعون براعة ماكلولين ، والابتكار في الترتيب ، ونضارة الصوت ، بسبب استخدام عناصر الموسيقى الهندية. لكن الشيء الرئيسي هو أن ظهور هذه الأقراص يمثل إنشاء وتطوير اتجاه جديد لموسيقى الجاز: موسيقى الجاز روك.

في الوقت الحاضر ، ظهر العديد من عازفي الجيتار المتميزين الذين يواصلون ويعززون تقاليد سادة الماضي. من الأهمية بمكان بالنسبة لثقافة البوب ​​والجاز العالمية عمل الطالب الأكثر شهرة في Jimm Hall - Pat Mattini. لقد أثرت أفكاره المبتكرة بشكل كبير اللغة اللحنية المتناغمة لموسيقى البوب ​​الحديثة. أود أيضًا أن أشير إلى أنشطة الأداء والتدريس الرائعة لمايك ستيرن وفرانك جامبال وجو ساترياني وستيف فاي وتلميذ جو باس لي ريتنور وغيرهم.

أما بالنسبة لتطور فن العزف على جيتار البوب ​​جاز (الكهربائي والأكوستيك) في بلدنا ، فقد كان من المستحيل بدون سنوات عديدة من العمل التعليمي والتعليمي الناجح لـ V. Manilov و V. Molotkov و A. Kuznetsov ، فينيتسكي وأتباعهم س. بوبوف وإي بويكو وآخرين. من الأهمية بمكان أداء الحفل الموسيقي لموسيقيين مثل: A. Kuznetsov و I. Smirnov و I. Boyko و D. Chetvergov و T. Kvitelashvili و A. Chumakov و V. Zinchuk وغيرهم الكثير. بعد أن قطع الطريق من موسيقى البلوز إلى موسيقى الجاز والروك ، لم يستنفد الجيتار إمكانياته فحسب ، بل على العكس من ذلك ، فاز بالقيادة في العديد من الاتجاهات الجديدة لموسيقى الجاز. إن التقدم في تقنية العزف على الجيتار الصوتي والكهربائي ، واستخدام الإلكترونيات ، وإدراج عناصر من الفلامنكو ، والأسلوب الكلاسيكي ، وما إلى ذلك ، يعطي سببًا لاعتبار الجيتار كأحد الآلات الرائدة في هذا النوع من الموسيقى. هذا هو السبب في أنه من المهم جدًا للجيل الجديد من الموسيقيين أن يدرس تجربة أسلافهم - عازفي الجيتار في الجاز. على هذا الأساس فقط يمكن البحث عن أسلوب أداء فردي للعزف ، وطرق لتحسين الذات والمزيد من تطوير غيتار البوب ​​جاز.

الاستنتاجات

في عصرنا هذا ، لا يزال موضوع تطوير مهارات الأداء على الجيتار المكون من 6 أوتار مناسبًا ، حيث يوجد في الوقت الحالي العديد من المدارس وأنظمة التدريب. وهي تشمل اتجاهات مختلفة ، من مدرسة العزف الكلاسيكية إلى مدارس الجاز واللاتينية والبلوز.

في تطوير أسلوب موسيقى الجاز ، تلعب تقنية آلية محددة دورًا مهمًا للغاية ، وهي خاصية مميزة على وجه التحديد لاستخدام موسيقى الجاز للأداة وقدراتها التعبيرية - اللحنية والنغمية والإيقاعية والتناسقية ، إلخ. كانت موسيقى البلوز ذات أهمية كبيرة لتشكيل موسيقى الجاز. بدوره ، "كان أحد العوامل الحاسمة في تبلور البلوز من الأشكال السابقة والأقل رسمية من الفولكلور الزنجي هو" اكتشاف "الجيتار في هذه البيئة."

يعرف تاريخ تطور فن الجيتار العديد من أسماء عازفي الجيتار والملحنين وفناني الأداء الذين قاموا بإنشاء العديد من الكتب المدرسية لتعليم العزف على الجيتار ، وقد تعامل العديد منهم بشكل مباشر أو غير مباشر مع مشكلة تطوير التفكير بالإصبع.

في الواقع ، في عصرنا ، يتضمن مفهوم عازف الجيتار إتقان كل من التقنيات الكلاسيكية الأساسية ، كل من الأساس والقدرة وفهم الأسلوب ، والوظيفة المصاحبة ، والقدرة على العزف والارتجال على الإشارات الرقمية ، وجميع خواص وميزات التفكير في موسيقى البلوز والجاز.

لسوء الحظ ، في السنوات الأخيرة ، لم تدفع وسائل الإعلام سوى القليل جدًا من التأثير ليس فقط على الموسيقى الكلاسيكية الجادة ، ولكن أيضًا للأنواع غير التجارية من موسيقى البوب ​​والجاز.

قائمةتستخدمالمؤلفات

1 - باخمين أ. دليل التعليمات الذاتية لعزف جيتار بستة أوتار / AA. باخمين. م: ASS- مركز ، 1999. -80 ص.

2. Boyko I.A. ارتجال الغيتار الكهربائي. الجزء 2 "أساسيات تقنية الوتر" - M. مركز هوبي ، 2000-96 ص ؛

3 - بويكو آي. ارتجال الغيتار الكهربائي. الجزء 3 "طريقة الارتجال التقدمية" - م. مركز هوبي ، 2001-86 ص.

4. Boyko I.A. ارتجال الغيتار الكهربائي. الجزء 4 "مقياس الخماسي وإمكانياته التعبيرية" - M. ؛ مركز هوبي ، 2001-98 ص ؛ الطمي

5. براندت ف. أساسيات أسلوب عازف الجيتار في فرقة موسيقى البوب ​​/ دليل الدراسة لمدارس الموسيقى - M. 1984 - 56 p.

6. دميتريفسكي يو في. / غيتار من موسيقى البلوز إلى موسيقى الجاز والروك / Yu.V. ديمتريفسكي - م: Muzichna Ukraina ، 1986. - 96 ص.

7 - إيفانوف كرامسكوي أ. مدرسة العزف على جيتار بستة أوتار / صباحًا. إيفانوف كرامسكوي. - م: سوف. ملحن ، 1975. - 120 صفحة.

8. Manilov VA تعلم لمرافقة الغيتار / VA. مانيلوف - K: Muzichna Ukraina ، 1986. - 105 ص.

9. Pass ، D. Guitar style of Joe Pass / Joe Pass ، Bill Thrasher / Comp.: "Guitar College" - M.: "Guitar College" ، 2002 - 64 p. الطمي

10. Popov، S. Basis / Comp.؛ كلية الجيتار - م. "كلية الجيتار" 2003 - 127 ثانية ؛

11. بوهول م مدرسة العزف على الغيتار ستة أوتار / لكل. وحرره N. Polikarpov - M. سوف. ملحن ، 1987 - 184 ص.

12. الدي ميولا "تقنية اللعب بالاختيار". لكل. / شركات ؛ "GIDinform"

13. Yalovets A. Django Reichard - "Krugozor"، M.؛ 1971 رقم 10 - ص. 20-31

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

إتقان واستخدام الانسجام واللحن لموسيقى الجاز في أداء البوب ​​والجاز وطرق التدريس. لحن الجاز بأسلوب B-bop. توصيات عملية لتحسين عمل مطرب البوب ​​على ذخيرة موسيقى الجاز.

أطروحة ، أضيفت في 17/07/2017


ملامح الكتابة ، وتنفيذ الميليسما في فترات زمنية مختلفة ، وأسباب ظهور المليسمات. استخدام تقنية موسيقية في أداء موسيقى البوب ​​والجاز. تمارين لتطوير التقنية الصوتية الدقيقة في المطربين.

أطروحة تمت إضافتها في 11/18/2013


السمات المميزة للثقافة الموسيقية في عصر النهضة: ظهور أشكال الأغاني (مادريجال ، فيلانسيو ، فروتول) وموسيقى الآلات ، وظهور أنواع جديدة (أغنية منفردة ، كانتاتا ، أوراتوريو ، أوبرا). المفهوم والأنواع الرئيسية للنسيج الموسيقي.

الملخص ، تمت إضافة 01/18/2012


تشكيل الموسيقى كشكل فني. المراحل التاريخية لتكوين الموسيقى. تاريخ تشكيل الموسيقى في العروض المسرحية. مفهوم "النوع الموسيقي". الوظائف الدرامية للموسيقى والأنواع الرئيسية للخصائص الموسيقية.

الملخص ، تمت الإضافة في 05/23/2015


آلية تشكيل الموسيقى الكلاسيكية. تطور الموسيقى الكلاسيكية من نظام التعبيرات الموسيقية الكلامية (التعبيرات) ، وتشكيلها في أنواع الفن الموسيقي (الكورال ، والكانتاتا ، والأوبرا). الموسيقى كتواصل فني جديد.

الملخص ، تمت الإضافة في 03/25/2010


ظهور ثقافة الروك العالمية: "الريف" ، "الإيقاع والبلوز" ، "الروك أند رول". فجر شهرة موسيقى الروك أند رول وتراجعها. ظهور أسلوب "الروك". تاريخ المجموعة الأسطورية "البيتلز". الممثلون الأسطوريون لمشهد موسيقى الروك. ملوك القيثارات ، تشكيل الصخور الصلبة.

الملخص ، تمت الإضافة 06/08/2010


تقاليد الثقافة الشعبية في التنشئة الموسيقية وتربية الأطفال. العزف على الآلات الموسيقية كنوع من النشاط الموسيقي لمرحلة ما قبل المدرسة. توصيات لاستخدام الثقافة الآلية لتنمية القدرات الموسيقية للأطفال.

أطروحة تمت إضافتها في 05/08/2010


مكانة موسيقى الروك في الثقافة الموسيقية الشعبية للقرن العشرين ، وتأثيرها العاطفي والأيديولوجي على جمهور الشباب. الموقف الحالي لموسيقى الروك الروسية من مثال عمل ف. تسوي: الشخصية والإبداع ، لغز ظاهرة ثقافية.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 12/26/2010


ملامح الوضع الاجتماعي والثقافي الحديث ، التي تؤثر على عملية تشكيل الثقافة الموسيقية والجمالية لتلاميذ المدرسة ، وتكنولوجيا تطويرها في دروس الموسيقى. الأساليب الفعالة لترويج الثقافة الموسيقية لدى المراهقين.

تمت إضافة أطروحة 07/12/2009


توليف الثقافات والتقاليد الأفريقية والأوروبية. تطوير موسيقى الجاز ، وتطوير نماذج إيقاعية وتوافقية جديدة من قبل موسيقيي الجاز والملحنين. الجاز في العالم الجديد. أنواع موسيقى الجاز وخصائصها الرئيسية. موسيقيو الجاز في روسيا.

إن تاريخ ظهور هذه الآلة الموسيقية وتطويرها وتحسينها مذهل وغامض لدرجة أنها تشبه إلى حد ما قصة بوليسية مثيرة. تعود المعلومات الأولى عن الجيتار إلى العصور القديمة. على الآثار المصرية منذ ألف عام ، هناك صور لآلة موسيقية - "نبلة" ، والتي تشبه الغيتار. انتشر الجيتار أيضًا في آسيا ، وهو ما تؤكده الصور الموجودة على المعالم المعمارية لآشور وبابل وفينيقيا. في القرن الثالث عشر ، أحضرها العرب إلى إسبانيا ، حيث سرعان ما حظيت بالاعتراف الكامل. في نهاية القرن الخامس عشر ، بدأت العائلات الثرية في إسبانيا تتنافس مع بعضها البعض في رعاية العلم والفن. أصبح الجيتار ، إلى جانب العود وغيره من الآلات المقطوعة ، من الآلات المفضلة في الملاعب. في الحياة الثقافية لإسبانيا ، بدءًا من القرن السادس عشر ، لعبت العديد من الجمعيات والأكاديميات والدوائر والاجتماعات - "الصالونات" التي كانت تُعقد بانتظام ، دورًا مهمًا. منذ ذلك الوقت ، تغلغل سحر الآلات المقطوعة في الجماهير العريضة ، وتم إنشاء أدب موسيقي خاص لهم. تشكل أسماء الملحنين الذين مثلوها طابورًا طويلًا: ميلان وكوربيتو وفوينليانا ومارين إي غارسيا وسانز وغيرهم الكثير.

بعد أن قطع شوطًا طويلاً في التطور ، اتخذ الجيتار مظهرًا عصريًا. حتى القرن الثامن عشر ، كانت أصغر ، وكان جسمها ضيقًا وممدودًا نوعًا ما. في البداية ، تم تثبيت خمسة أوتار على الآلة ، مضبوطة في كوارت ، مثل العود. في وقت لاحق ، أصبح الجيتار من ستة أوتار ، مع ضبط أكثر ملاءمة للعب في المواضع المفتوحة من أجل استخدام أكثر اكتمالاً لصوت الأوتار المفتوحة. وهكذا ، بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، اتخذ الجيتار شكله النهائي. ظهرت عليه ستة أوتار بنظام: mi ، si ، sol ، re ، la ، mi.

اكتسب الجيتار شعبية كبيرة في أوروبا وتم جلبه إلى بلدان أمريكا الشمالية والجنوبية. كيف يمكن للمرء أن يفسر مثل هذا الاستخدام الواسع النطاق للغيتار؟ بشكل أساسي لأنها تتمتع بإمكانات كبيرة: يمكن عزفها منفردة ، مصحوبة بصوت ، كمان ، تشيلو ، فلوت ، يمكن العثور عليها في فرق أوركسترا وفرق مختلفة. الأبعاد الصغيرة وإمكانية الحركة السهلة في الفضاء ، والأهم من ذلك ، صوت رخيم غير عادي وعميق وشفاف في نفس الوقت - يبرر حب هذه الآلة الموسيقية العالمية لمجموعة واسعة من المعجبين من السياح الرومانسيين إلى الموسيقيين المحترفين.

في نهاية القرن الثامن عشر ، ظهر الملحنون والموهوبون في إسبانيا

F. Sor و D. Aguado ، جنبا إلى جنب معهم في إيطاليا - M. Giuliani. لينياني ، إف كارولي ، إم كاركاسي وآخرون. إنهم ينشئون ذخيرة موسيقية موسعة للغيتار ، تتراوح من القطع الصغيرة إلى السوناتات والحفلات الموسيقية مع الأوركسترا ، بالإضافة إلى مدارس الجيتار الستة الرائعة ، وهي ذخيرة تعليمية وبناءة واسعة النطاق. على الرغم من مرور ما يقرب من مائتي عام على نشر هذا الأدب التربوي ، إلا أنه لا يزال تراثًا قيمًا لكل من المعلمين والطلاب.

قدم الملحن سور حفلات موسيقية في أوروبا الغربية وروسيا بنجاح كبير. تقدم باليه سندريلا ولوبوشنيك كرسام وهرقل وأومفيل ، بالإضافة إلى أوبرا Telemachus ، العديد من العروض على مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو والمدن الكبيرة في أوروبا الغربية. يميز عمل سورا الأسلوب متعدد الأصوات والخيال الغني وعمق المحتوى. هذا هو الموسيقي والملحن المثقف ، عازف الجيتار الموهوب ، الذي اندهش بعمق أدائه وتألقه في التقنية. أصبحت مؤلفاته جزءًا من ذخيرة عازفي الجيتار. جولياني الإيطالي هو أحد مؤسسي مدرسة الجيتار الإيطالية. لقد كان عازف جيتار لامعًا وأيضًا عازف كمان مثالي. عندما عُرضت سمفونية بيتهوفن السابعة لأول مرة في فيينا عام 1813 تحت إشراف المؤلف ، شارك جولياني في أدائها كعازف كمان. حاز جولياني على تقدير كبير من قبل بيتهوفن كملحن وموسيقي. يؤدي عازفو الجيتار المعاصرون سوناتاته وحفلاته الموسيقية مع الأوركسترا ، ويعتبر الأدب التربوي تراثًا قيمًا لكل من المعلمين والطلاب.

أود بشكل خاص أن أتطرق إلى أشهر وأشهر ما نشر في بلدنا "مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار" من تأليف عازف الجيتار الإيطالي الشهير ، الملحن M. Carcassi. يقول المؤلف في مقدمة المدرسة: "... لم يكن لدي أي نية لكتابة عمل علمي. أردت فقط تسهيل تعلم الجيتار من خلال وضع خطة من شأنها أن تمنح فرصة للحصول على فهم أعمق لجميع ميزات هذه الآلة. " وفقًا لهذه الكلمات ، من الواضح أن M. Carcassi لم يكلف نفسه بمهمة إنشاء دليل عالمي لتعليم العزف على الجيتار ، وهو أمر نادر الحدوث على الإطلاق. توفر المدرسة عددًا من الإرشادات القيمة حول تقنية اليد اليسرى واليمنى ، والتقنيات المميزة المختلفة للعزف على الجيتار ، واللعب في أوضاع ومفاتيح مختلفة. يتم تقديم الأمثلة والقطع الموسيقية بالتسلسل ، بترتيب تصاعدي للصعوبة ، وقد تمت كتابتها بمهارة كبيرة من المؤلف الموسيقي والمعلم ولا تزال ذات قيمة كبيرة كمواد تعليمية.

على الرغم من أن هذه "المدرسة" ، من وجهة نظر حديثة ، بها عدد من أوجه القصور الخطيرة. على سبيل المثال ، تم إيلاء القليل من الاهتمام لتقنية مهمة للعب اليد اليمنى مثل أبوياندو (اللعب بالدعم) ؛ اللغة الموسيقية ، القائمة على موسيقى التقاليد الأوروبية الغربية في القرن الثامن عشر ، رتيبة إلى حد ما ؛ لا يتم التطرق عمليًا إلى تطوير التفكير بالإصبع ، واللحن التوافقي ، بل يتعلق فقط بالموضع الصحيح لأصابع اليد اليسرى واليمنى ، مما يسمح لنا بتحقيق العديد من الصعوبات الفنية في الأداء ، وتحسين الصوت ، الصياغة ، إلخ.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ظهر اسم لامع جديد للملحن الإسباني ، عازف منفرد موهوب ومعلم فرانسيسكو تاريجا في تاريخ الجيتار. هو يخلق أسلوب الكتابة الخاص به. في يديه ، يتحول الجيتار إلى أوركسترا صغيرة.

أثر أداء هذا الموسيقي الرائع على أعمال أصدقائه الملحنين: ألبينيز ، غرانادوس ، دي فالا وغيرهم. في أعمال البيانو الخاصة بهم ، غالبًا ما تسمع تقليد الجيتار. لم يمنح اعتلال الصحة Tarrega الفرصة لإعطاء الحفلات الموسيقية ، لذلك كرس نفسه للتدريس. يمكننا أن نقول بأمان أن Tarrega أنشأ مدرسته الخاصة في العزف على الجيتار. ومن بين أفضل طلابه ميغيل لوبيت وإميليو بوجول ودومينيكو برات ودانييل فورتي وإيلاريون ليلوب وغيرهم من الفنانين المشهورين. حتى الآن ، تم نشر "المدارس" التي كتبها E. Pujol و D. Fortea و D. Prat و I. Lelyup و I. Arens و P. Roch ، استنادًا إلى طريقة التدريس Tarrega. دعونا نفكر في هذه الطريقة بمزيد من التفصيل في مثال "مدرسة العزف على الجيتار ذي الست أوتار" لعازف الجيتار الإسباني الشهير والمدرس وعالم الموسيقى إي. بوجول. السمة المميزة لـ "المدرسة" هي العرض السخي والمفصل لجميع "الأسرار" الرئيسية لعزف الجيتار الكلاسيكي. تم تطوير الأسئلة الأكثر أهمية في تقنية الجيتار بعناية: موضع اليدين ، والآلة ، وطرق إنتاج الصوت ، وتقنيات العزف ، وما إلى ذلك. يساهم اتساق ترتيب المواد في التدريب الفني والفني المخطط لعازف الجيتار. تم بناء "المدرسة" بالكامل على مادة موسيقية أصلية: قام المؤلف بتأليف جميع الدراسات والتمارين تقريبًا (مع الأخذ في الاعتبار منهجية F.

القيمة بشكل خاص هي حقيقة أن هذا المنشور التعليمي لا يحدد بالتفصيل فقط صعوبات العزف على الجيتار ، ولكنه يصف أيضًا بالتفصيل طرق التغلب عليها. على وجه الخصوص ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لمشكلة استخدام الإصبع الصحيح عند اللعب باليد اليمنى واليسرى ، وأيضًا يتم النظر في تقنيات اللعب في أوضاع مختلفة ، وحركات مختلفة ، وحركات إزاحة اليد اليسرى بالتفصيل ، والتي بالتأكيد يساهم في تنمية التفكير بالإصبع. يتم تأكيد فعالية "مدرسة" بوجول ، على وجه الخصوص ، من خلال ممارسة استخدامها في عدد من المؤسسات التعليمية في بلدنا وأوروبا وأمريكا.

كان النشاط الإبداعي لأعظم عازف جيتار إسباني في القرن العشرين ذا أهمية كبيرة لتطوير فن الجيتار العالمي. أندريس سيغوفيا. لم تكن الأهمية الاستثنائية لدوره في تاريخ تطوير الأداة فقط مواهبه الأدائية والتربوية ، ولكن أيضًا قدرات المنظم والدعاية. يكتب الباحث إم فايسبورد: "... لتأسيس الجيتار كأداة موسيقية ، فقد افتقر إلى ما ، على سبيل المثال ، البيانو أو الكمان - ذخيرة فنية عالية. تتمثل الميزة التاريخية لأندريس سيغوفيا ، أولاً وقبل كل شيء ، في إنشاء مثل هذا المرجع ... ". علاوة على ذلك: "بالنسبة إلى سيغوفيا بدأوا في كتابة م. بونس (المكسيك) ، إم ك. Tedesco (إيطاليا) ، J. Ibert ، A. Roussel (فرنسا) C. Pedrell (الأرجنتين) ، A. Tansman (بولندا) ، و D. Duart (إنجلترا) ، R. Smith (السويد) ... ". من هذه القائمة الصغيرة وغير الكاملة من المؤلفين الموسيقيين ، من الواضح أنه بفضل A. فيلا لوبوس ، ب. بريتن. من ناحية أخرى ، هناك مجموعات كاملة من الملحنين الموهوبين الذين هم في نفس الوقت مؤدون محترفون - A. Barrios ، L. Brouwer ، R. Diens ، N. Koshkin ، إلخ.