والت ديزني ما الرسوم الكاريكاتورية التي ابتكرها. العبقري والديكتاتور في عالم الرسوم المتحركة - والت ديزني

10.07.2019

قصة نجاح ، سيرة والت ديزني

سيرة والتر ديزني بدأت في عام 1901 في الخامس من كانون الأول (ديسمبر) ، عندما وُلد الطفل الرابع من بين خمسة أطفال ، والتر إلياس ، في عائلة نجار ومعلم. كان والد والت إلياس ديزني من أصول أيرلندية كندية ، وكانت والدته فلورا ألمانية أمريكية.

إلياس وفلورا ديزني - والدا والت ديزني

لا يمكن تسمية طفولة الطفل والت بأنها محظوظة ، لأن والد الصبي قام بتربيته بطريقة غير ديمقراطية تمامًا. وكثيرا ما يضرب الأب الصبي ، بحجة أن العقاب الجسدي هو أفضل تربية. لكن في الواقع ، كان إلياس (كان هذا هو اسم والد ديزني) ينتقد أفراد عائلته ببساطة: والسبب في ذلك هو فشل والده: أي عمل بدأ في القيام به دائمًا ما انتهى بالفشل ، سواء كان البناء. أو مجرد زراعة الفاكهة.

القليل جدا والت ديزني

"لا! أبي ، لا! لن أفعل بعد الآن! " - عبقري الرسوم المتحركة المستقبلي يصرخ بقلوبه ، مضغوطًا على مقعد خشبي بواسطة ركبة والده القوية. يصفر حزام جلدي بقري عريض لأسفل على قاع الصبي النحيف - يواجه والت ست سنوات من الرذيلة العادية.

تساءل والت أحيانًا عما إذا كان إلياس حقًا والده: بعد كل شيء ، كان الضرب والضرب يحدث كل يوم. لكن لم يكن جميع أفراد الأسرة بهذه القسوة: غالبًا ما لجأ الطفل إلى شقيقه الأكبر روي طلبًا للمساعدة ، والذي يمكنه دائمًا تهدئة ومساعدة الطفل.

الأم ، أيضًا ، لم تنحاز أبدًا إلى جانب الأب ، وحاولت رعاية ابنها. كانت قراءة قصص ما قبل النوم عزاء. كل هذا ساعد الطفل على نسيان العالم الحقيقي القاسي لفترة من الوقت والانغماس على الأقل قليلاً في عالم الخيال. هذا ، على الأرجح ، هو الذي ساعد أسطورة المستقبل على أن يصبح الأفضل في مجال الرسوم المتحركة.

دبليو ديزني مع شقيقته

لم تكن شيكاغو ، حيث كانت تعيش العائلة ، في ذلك الوقت أكبر مدينة صناعية فحسب ، بل أصبحت أيضًا المدينة الأكثر إجرامًا في الولايات المتحدة. لقد غمر كأس الصبر لديزني بمقتل ضابط شرطة في شارع مجاور. بعد هذا الحادث ، انتقلت عائلة ديزني إلى شقيق والد العائلة في بلدة مارسيلين الصغيرة بولاية ميسوري. استحوذت ديزني على مزرعة هناك. كان والت حينها يبلغ من العمر 4 سنوات فقط. كان الجو العائلي هنا قاسيًا: كان لدى إلياس ديزني فكرته الخاصة عن الطفولة السعيدة. لا يوجد مكان لأي هراء ، مثل أقلام الرصاص الملونة عديمة الفائدة: يتوسل والت باكيًا إلى أبي لشراء علبة واحدة على الأقل ، لكن إلياس يصر على ذلك. يتعامل الصبي مع الأغصان والراتنج السائل - ونتيجة لذلك ، تظهر بقرة راتنجية لطيفة على جدار المنزل ... ويتبع ذلك جلد لا يرحم بشكل خاص ، ولا يزال من الممكن رؤية البقرة على جدار المزرعة .

طفولة ومراهقة والت ديزني

كان والت معروفًا للكثيرين في مارسيلين. كان لديه تصرفات مبهجة ، لذلك أحبه جيرانه ومعارفه كثيرًا. دفع أحد الجيران ، وهو مخضرم كبير السن ، الدكتور شيروود ، لوالت 25 سنتًا لرسم حصانه على قصاصة من الورق. في وقت لاحق ، اعتقد ديزني أن الصورة الناجحة لفرس الدكتور شيروود هي التي دفعته إلى أن يصبح فنانًا.

من فئة "الحلي غير المفيدة" ، انتقلت أقلام الرصاص إلى فئة "الأشياء المفيدة" - تلقى والت صندوقين في وقت واحد واستهلك كل الأوراق الموجودة في المنزل. تم إشراق حياة الصبي من خلال الرسم وحب الحيوانات: خنزير ، كلب ، سلحفاة ، فأر تم إنقاذه من قطة بقي في عنابره ... يجب أن يكون قانون التعويض النفسي ساري المفعول هنا: كان والت في خاف أولاً من والده ، ثم كرهه بصدق ونقل حنانه إلى الحيوانات. لن يبقوا أصدقاء والت فقط لبقية حياتهم ، ولكن أجيال عديدة من المشاهدين الصغار سوف يتعلمون عنهم ويحبونهم. على سبيل المثال ، أصبح الخنزير الصغير Porker ، الذي ركب الطفل عليه ، نموذجًا أوليًا للرسوم المتحركة Foolish في "Three Little Pigs". في مذكرات ديزني ، لم يخجل من الاعتراف بالحنين العميق للأصدقاء في ألعاب طفولته.

أبدى والت اهتمامًا بالرسم منذ الطفولة ، وبدأ في بيع رسومه الهزلية الأولى في سن السابعة. شارك يونغ والت في إنشاء صحيفة المدرسة كفنان ومصور ، وفي المساء حضر أكاديمية الفنون الجميلة. ثم أخذ دورة في رسامي الكاريكاتير في الصحف ، حيث علموا التفكير غير القياسي ، والانتهاكات المضحكة للمنطق المعتاد ، والأسلوب المقتضب.

بمجرد أن كان الولد يبلغ من العمر 8 سنوات ، انتقلت الأسرة مرة أخرى ، الآن إلى كانساس. لا يزال والد والت لا يجد دخلاً لائقًا حتى لا يعيشوا في فقر. بدأ والده يثقل كاهله بالعمل. حمل الصبي رسائل وإعلانات من شركة والده: في أي طقس ، في المطر ، في الثلج ، في الصباح الباكر أو في وقت متأخر من الليل ، ركض والت في الشوارع بحذائه البالي ، مسرعًا لتسليم البريد في الوقت المحدد. . أخذ والده كل الأموال التي كسبها والت. لكن والت لم يتذمر: لقد أخذ العمل ببساطة ضعف ما يطلبه والده ، سراً من "رئيسه" الصارم ، واحتفظ بكل ما يكسبه بما يزيد عن المعتاد لتغطية نفقات جيبه.

عندما كان ديزني في العاشرة من عمره ، أصيب والده بالتيفوس. جلست فلورا ديزني بجانب زوجها وضغطت شرائح البرتقال على شفتيه الذابلة ، محاولًا إدخال القليل من العصير في فم إلياس. " بدت شرائح البرتقال هذه رائعة جدًا لأخي وأنا حتى أننا حلمنا أيضًا بالسقوط من التيفود ، أو حتى من بعض الأمراض الأكثر فظاعة ، فقط للحصول على بضع قطرات من العصير المطلوبتتذكر روث شقيقة والت.

سرعان ما تعافى الأب وقرروا الانتقال إلى مدينة كانساس ، مثل العديد من العائلات الفقيرة التي هاجرت إلى ما لا نهاية عبر أمريكا بحثًا عن عمل. لعبت هذه الخطوة دورًا مهمًا في حياة والت. في مدينة كانساس ، كان هناك قصر ضخم وثري مختبئ خلف سور عالٍ وتحيط به حديقة خضراء. كان القصر ملكًا لمالك خاص وكان موضوع رغبة الأطفال المحليين. كلهم أرادوا بشدة الزحف عبر حفرة سرية ، واللعب في الحديقة ، وربما الدخول إلى القصر نفسه ، والركض حول ساحاته الفاخرة ، والتحديق في الصور القديمة.

حاول والت عدة مرات دخول العقار ، وانتهت كل محاولاته بالفشل. ثم أقسم أنه عندما يكبر ، سيبني بالتأكيد منزلًا ضخمًا به ترفيه للأطفال ، مع حديقة ضخمة للألعاب. لذلك ، على ما يبدو ، وُلد الحلم ، بعد أربعين عامًا ، تجسد في ديزني لاند.

أصبح والت فايفر أول صديق ديزني المفضل. أنفق الصبيان كل مصروفهم على الذهاب إلى السينما. مثلهم الأعلى كان تشارلي شابلن. بعد مغادرة السينما ، تجولوا في الشارع ، وتناوبوا على تقليد مشية تشارلي ومحاولة للزوجين تمثيل حيله. في ذلك الوقت ، اعتقد أصدقاء والت ومعلموه وولت نفسه أنه يجب عليه بالتأكيد الذهاب إلى الممثلين.

في خريف عام 1918 ، حاول الشاب التجنيد للخدمة العسكرية. ومع ذلك ، تم رفض والت بسبب طفولته المبكرة ، لذلك تطوع للصليب الأحمر ، وتم إرساله إلى الخارج ، حيث أمضى عامًا كاملاً في العمل كسائق سيارة إسعاف. أصبحت هذه السيارة معلمًا محليًا ، حيث رسم والت كل ذلك برسومات مضحكة.

هناك ، ازدهرت مواهبه كرسام وفنان ورجل أعمال: رسم والت الطلبات مقابل أجر معتدل على زي زملائه ، وفتحات الرصاص على الخوذات. تم طلاء سيارة الإسعاف الخاصة به من السقف إلى العجلات. في الوطن ، نظم ديزني عرضه الأول. من الأمام ، أحضر والت هدية لأمه: فتح الصندوق ، تلهث السيدة ديزني ، تمسك بقلبها وانزلقت بهدوء على الأرض. كان هناك إصبع بشري ملطخ بالدماء. وفوق كل ذلك تحرك الجذع. كان ديزني سعيدًا - فقد صنع ثقبًا في الصندوق في وقت مبكر وأدخل إصبعه الصغير فيه. كان هذا هو أسلوب شركته: كان الإنساني العظيم يسعد عائلته وأصدقائه بمثل هذه النكات حتى وفاته.

عند عودته ، تمكن والت من الالتحاق بمعهد الفنون في شيكاغو ، حيث اكتشف أن مواهبه الحقيقية تكمن في التفكير وتنسيق المشاريع. أراد الخروج بسرعة من هذا المبنى والبدء في العمل بمفرده. أراد إنهاء هذه الدراسة في أقرب وقت ممكن ، فقط لتكريس روحه بأكملها للرسم.

أخيرا أنهى ذلك. وعلى الفور ظهر سؤال صعب إلى حد ما أمام فنان ديزني المبتدئ: إلى أين أذهب للعمل؟ أولاً ، حصل على وظيفة في إحدى شركات المطاعم ، والتي احتاجت إلى رسومات إعلانية مضحكة على شكل لافتات. واجه مديرها صعوبة في التعاقد مع ديزني ، ولم يكن يدفع مبلغًا مرتفعًا - 50 دولارًا فقط في الأسبوع!

عام 1920. شاب مجهول اسمه والتر إلياس ديزني ، يحصل على وظيفة كفنان في استوديو إعلان في مدينة كانساس سيتي. وعلى الرغم من أن هذه كانت المحاولة الرابعة للاستقرار ، إلا أن شيئًا ما جعل والتر لا يستسلم ويبحث عن عمل في مجال الفن. بحلول هذا الوقت ، كان لدى ديزني بالفعل بعض الخبرة كفنان: على الرغم من فشله الأول في جريدة ستار ، سرعان ما تولى وظيفة في Pesmen-Rubin Art Studio ، وهو استوديو إعلان صغير حيث صمم والت إعادة صياغة للصحف والمجلات. في هذا الاستوديو ، يلتقي ديزني بصديقه وشريكه المستقبلي Yub Iverks. سرعان ما طُردت ديزني وإيفيركس ، لكنهما قررا ، دون التفكير مرتين ، تأسيس شركتهما الخاصة: "Iwerks-Disney Commercial Artists". شاركت الشركة في إنشاء عناصر زخرفية وبيعت هذه العناصر لشركات تجارية. وهكذا ، حقق الفنانون التجاريون في Iwerks-Disney بعض النجاح. لكن ، يأتي عام 1920 ونعود إلى البداية: يستيقظ صوت داخلي في ديزني ، يدعو إلى الرسم ، ويترك الشركة لصديق ، ويحصل على وظيفة كفنان في شركة إعلانات. لم يدم "فنانو Iwerks-Disney التجاريون" طويلاً على أكتاف Yub Iverks: سرعان ما أفلست الشركة واستقر Iwerks في نفس المكان مثل Disney.

Yub Iverks و Walt Disney

تأسيس شركة والت ديزني

العمل في شركة إعلانات - حلقة حددت الحياة المستقبلية الكاملة لوالت ديزني. هنا يفهم بوضوح أنه يريد الانخراط في الرسوم المتحركة وهنا يتعلم هذا الفن. بالإضافة إلى ذلك ، يعرض ديزني هنا بشكل نشط رؤيته الإبداعية وغير القياسية للعالم: إنه يقدم فكرة مبتكرة للرسم على ألواح السيلولويد وتركيبها فوق بعضها البعض. بدت هذه الفكرة ثورية على خلفية الأسلوب القديم في إنشاء الرسوم المتحركة: تصوير المونتاج للمباريات أو الأشكال الورقية ، تم تحريكه بطريقة تجعلهم يشكلون وحوشًا وكلمات خرقاء. ومع ذلك ، لم يستمعوا إلى ديزني ، الشاب الذي لم يحترمه أحد بعد. أدرك والت أنه بهذه الطريقة لا يمكنه فعل أي شيء للشركة ، قرر أن يبدأ أفكاره الخاصة. لذلك ، أخذ كاميرا قديمة غير ضرورية للشركة ، وفي أوقات فراغه ، يصنع بمساعدتها أول رسوم كاريكاتورية تجريبية (لا تزال تُعلن) ، وهي سلسلة أطلق عليها اسم "Laugh-O-Gram" ، وترجمتها "ضحك" ". تميزت رسوم ديزني الكرتونية بجودة التصوير (بفضل تجارب والت المستمرة مع الضوء ، والتخطيط المرحلي والرسومات نفسها) والحيوية ، حيث اتضح أن إبداعات ديزني بارعة ومشرقة.

افتتاح "Newman Laugh-O-Grams". رسم رسام الكاريكاتير - صورة شخصية ديزني نفسه

كان العميل الرئيسي لشركة ديزني هو صاحب المسرح فرانك نيومان ، الذي ابتكرت ديزني له سلسلة رسوم متحركة تسمى نيومان لاف-أو-جرام. أصبحت سلسلة "Newman Laugh-O-Grams" تحظى بشعبية كبيرة: تتراكم الطلبات في ديزني ، وهناك الكثير من العمل ، وهناك القليل من الوقت. لذلك ، ترك والت شركة الإعلانات وقام بإنشاء "Laugh-O-Gram Studio" الخاص به. بالنسبة لهذا الاستوديو ، يقوم بتعيين العمال - معظمهم من أصدقائه (بما في ذلك Iverks). خلال فترة وجوده ، تمكن الاستوديو من إصدار سبعة رسوم كاريكاتورية ، والتي أثرت بشكل كبير على جميع أعمال ديزني اللاحقة. كانوا جميعًا نوعًا من تفسير القصص الخيالية القديمة. المسلسل كان يسمى ببساطة "اضحك- O-Grams".

بعد أن أصبح مهتمًا جدًا بالرسوم المتحركة ، قرر والت ديزني مغادرة مسقط رأسه كانساس ، وفي أغسطس 1923 ، لم يكن لديه سوى القليل من الرسومات ، وفيلم رسوم متحركة واحد منتهي و 40 دولارًا في جيبه ، ذهب إلى هوليوود.

أصبحت فكرة إنشاء الرسوم المتحركة هاجسًا له. " انتقلت من استوديو إلى آخر ، حيث زرت جميع المكاتب على التوالي ، من قسم شؤون الموظفين إلى الموقع. الوظيفة الوحيدة التي تمكنت من الحصول عليها كانت دور إضافي. اضطررت إلى ركوب حصان على بعد أمتار قليلة - في حشد من الإضافات الأخرى. ومع ذلك ، كانت السماء تمطر بغزارة ، وتم تأجيل إطلاق النار إلى يوم آخر ، ثم تم حذف مشهدنا ببساطة من النص. كانت نهاية مسيرتي في التمثيل ".- يكتب ديزني في مذكراته.

في محاولة يائسة للحصول على وظيفة في هوليوود ، يستأجر والت مرآب عمه روبرت. يقال بصوت عالٍ الإيجار. إنه ببساطة يستحوذ على المرآب الذي يضرب به المثل ، ويعد بالدفع يومًا ما مقابل استخدامه. في المرآب ، وضع المعدات اللازمة ، التي تم شراؤها بأموال مقترضة من Brother Roy - الدهانات ، والفرش ، وأضواء كاشفة ، وكل شيء لإنتاج الرسوم المتحركة. أصبح روي شريكًا لـ Walt (كانت حصة روي 250 دولارًا ، وتم اقتراض 500 دولار أخرى) ، وقاموا بإنشاء استوديو رسوم متحركة يسمى Disney Brothers Cartoon Studio.

قريباً ، يواجه روي مشكلة هائلة: كيف وماذا يطعم شقيقه ، الذي انغمس في العمل بتهور؟ عادة ما يغادر روي المرآب ويذهب إلى الغرفة الصغيرة حيث اجتمع الاثنان معًا لطهي عشاء متواضع لشخصين. لكن فجأة والت ، الذي لم ينتبه إلى أي صعوبات يومية ، قام بفضيحة مروعة ، صرخ خلالها في روي المرتبك بأنه لن يكون كذلك ، هناك تلك العصيدة البائسة التي يتغذى بها شقيقه. ثم قرر روي اتخاذ "خطوة يائسة": يقترح على صديقته المحبوبة ، إدنا فرانسيس ، التي أصبحت زوجة للطباخ غير المحظوظ روي ، تنتقل إلى الإخوة وتصبح طباخهم لعدة أشهر.

روي ديزني وزوجته إدنا فرانسيس

وكان والت نفسه يفكر بالفعل في الزواج. حصلت الفتاة الرائعة ، ليليان باوندز ، على وظيفة في الاستوديو. كانت تعمل بشكل أساسي في صب الدهانات - أي تلوين الشخصيات التي أنشأها والت. لم يكن والت بحاجة إلى أن يهتم كثيرًا بليليان - لقد وقعت على الفور في حب "رئيسها" ، وعندما أُفلس ، تخلت بسهولة عن ربحها بمبلغ 15 دولارًا في الأسبوع - لصالح الاستوديو.

والت ديزني مع زوجته ليليان

حصل والت على فكرة أول رسم كاريكاتوري عندما أصبح مهتمًا بأفلام الرسوم المتحركة لماكس فلايشر. رأيت أن فلايشر كان يستخدم أسلوبًا مثيرًا للاهتمام: الجمع بين الرسوم المتحركة والتصوير الحقيقي. أولئك. - يبدو أن شخصية الكارتون موجودة في العالم الحقيقي. لكن ديزني لم تقلد حل فلايشر المبتكر. لقد فعل كل شيء بشكل مختلف قليلاً - لقد قدم بطلًا حقيقيًا إلى عالم الرسوم المتحركة ، وهو في الواقع أكثر تعقيدًا. بادئ ذي بدء ، كان من الضروري اختيار الحبكة (الخروج بنص). منذ طفولته ، أحب والت كتاب "Alice in Wonderland" ، لذلك قرر أن يقوم بعرض رسوم متحركة بمشاركة هذه الشخصية - فتاة صغيرة أليس.

كانت نموذج أليس في الحياة الواقعية هي الفتاة كاثرين بومونت ، التي قامت أيضًا بتمثيل صوتها.

يتطلب العمل على هذا الكارتون ضغوطًا لا تطاق. لم يكن والت قادرًا بالفعل على البقاء مستيقظًا في الليل لفترة طويلة ، لذلك وظف فنانين طموحين. كانا صديقين درسا في نفس مدرسة الفنون مثل ديزني - رودولف أيسينج وهيو هارمان ، المؤلفان المستقبليان لمسلسل الرسوم المتحركة "مغامرات بوسكو" و "بارني بير" و "جويفول هارمونيز". شرح ديزني للرجلين متطلباته لفيلم الرسوم المتحركة ، وأخيراً بدأ العمل في الغليان.

التشكيلة المبكرة من إنتاج والت ديزني

بعد تلقي القليل من المال مقابل هذا الكارتون ، قرر والت وروي تغيير اسم الاستوديو. في 16 أكتوبر 1923 ، وقع والت ديزني عقدًا مع مارغريت وينكلر ، الموزع من نيويورك. يعتبر هذا التاريخ هو يوم تأسيس شركة والت ديزني الحالية. تبين أن هذا الاسم كان أكثر حظًا بالنسبة للأخوة.

نائب رئيس شركة والت ديزني روي ديزني

أنتج الاستوديو أفلامًا عن أليس لمدة أربع سنوات ، ثم قرر والت التحول إلى إنتاج الرسوم المتحركة الكاملة. نجم المسلسل الجديد هو أرنب مضحك اسمه أوزوالد ، اخترعه ورسمه والت ديزني. في غضون عام واحد فقط ، أصدر الاستوديو 26 حلقة حول مغامرات أرنب ، ولكن عندما حان الوقت لبدء موسم جديد ، شعر والت بالرعب عندما اكتشف أن مارغريت وينكلر العملية تمكنت من جذب أربعة فنانين في الاستوديو وتخطط الآن للإفراج عنهم. كاريكاتير عن أوزوالد بدون مشاركة المبدع. للأسف ، تم صياغة العقد بطريقة أن الموزع ، وليس المؤلف ، هو الذي يمتلك حقوق شخصية الكارتون. لقد كان درسًا مؤثرًا ولكنه مجزٍ لشركة ديزني ، التي ضمنت منذ ذلك الحين بعناية أن حقوق جميع إبداعاته تخصه وحده.

مارجريت وينكلر

فريق استوديو والت ديزني. هنا يمكنك أن ترى Yub Iverks و Walt Disney يحملان لويس هاردويك ، الفتاة الرابعة والأخيرة التي تلعب دور أليس. منتصف القاع - روي ديزني.

بداية عصر ميكي ماوس

بعد خسارة أوزوالد ، لم يكن أمام ديزني خيار سوى ابتكار نجمة جديدة لرسومها الكرتونية. هذه هي الطريقة التي وُلد بها ماوس ميكي ماوس الشهير (" كان اسمه مورتيمر ماوس في البداية ، لكن زوجتي ليليان لم تعجبه ، وعرضت عليه تسمية ميكي. في مثل هذا التافه ، لم أستطع رفضها - هكذا ولدت ميكي ماوس ، التي جلبت لشركتي شهرة عالمية"- يتذكر ديزني.) ، بشكل مشبوه يشبه أرنب شقيقه الأكبر. شارك ديزني نفسه وكبير الفنانين في الاستوديو الخاص به Ab Iverks في إنشائه.

ومع ذلك ، لم يتمكن الاستوديو من بيع أول رسامين كاريكاتير بمشاركة ميكي ماوس: لقد كانوا أغبياء ، وقد وصل الصوت بالفعل إلى دور السينما. تم إنشاء الرسوم الكاريكاتورية بسرعة كبيرة للاستوديوهات في ذلك الوقت ، علاوة على ذلك ، يجب ألا ننسى أن استوديو ديزني كان جزئيًا حرفيًا. بمجرد ظهور الأفلام الصوتية في عام 1927 ، تبنى والت على الفور تجربة زملائه السينمائيين وبدأ في التعبير عن الرسوم المتحركة. صدر الفيلم الثالث في المسلسل (بالصوت) في 18 نوفمبر 1928 ، وكان هذا اليوم بداية عصر ميكي ماوس.

في موازاة ذلك ، أطلق والت ديزني سلسلة جديدة في الإنتاج - Silly Symphonies. تم بناءه على مبادئ مختلفة: في كل فيلم ، ظهرت شخصيات جديدة ، والتي كان من المفترض أن تحفز التفكير الإبداعي لرسامي الرسوم المتحركة في الاستوديو. أصبحت هذه السلسلة نوعًا من ساحة التدريب لفناني ديزني ، حيث مارسوا تقنيات الرسوم المتحركة الجديدة قبل استخدامها في مشاريع أكبر. ومع ذلك ، فإن الرسوم المتحركة من هذه السلسلة هي التي فازت بأول أوسكار للاستوديو في عام 1932 كأفضل فيلم رسم. منذ تلك اللحظة وحتى نهاية عقد ما قبل الحرب ، حصلت الرسوم المتحركة من ديزني على جائزة الأوسكار كل عام. عن عمله ، حصل على 29 جائزة من هذا القبيل.

من السهل جدًا بالنسبة لشركة ديزني ، اتضح أن الشخصيات الكرتونية يمكن أن تصبح مصدرًا جيدًا للدخل الإضافي. ذات مرة عرض رجل أعمال من نيويورك على ديزني 300 دولار للحصول على إذن لوضع صورة ميكي ماوس على أقلام حبر. احتاج والت ديزني إلى المال فقط ، لذلك وافق عن طيب خاطر على تكرار صورة فأر.

يوب إيوركس يرسم ميكي ماوس

بعد ذلك ، بدأت صور ميكي ماوس وشخصيات ديزني الأخرى تظهر حرفيًا في كل مكان: على الأطباق وفرش الأسنان والمناشف ودفاتر المدرسة وأغلفة الحلوى وورق الحائط لغرف الأطفال. في عام 1930 ، ظهرت السلسلة الأولى من الرسوم الهزلية عن ميكي ماوس. كل هذا جلب أموالًا جيدة ، والأهم من ذلك ، ساهم في الترويج لشخصيات الرسوم المتحركة وأدى في النهاية إلى حقيقة أن العديد منهم تحولوا إلى أساطير وطنية لأمريكا.

في عام 1927 والت ديزنيانتقل وزوجته ليليان إلى شقتهما الفسيحة إلى حد ما. أعطى والت الكلب ليليان كهدية عيد الميلاد. بدأ يلعب دور طفل ليليان المحبوب ، الذي لم يكن لديه أطفال. بالمناسبة ، فشلت محاولتان من زوجين ديزني لإنجاب طفل: في المرتين تعرضت ليليان للإجهاض. وعندما حملت للمرة الثالثة ، فقدت ديزني ، التي بدت وكأنها تريد أن تنجب وريثًا ، كل الاهتمام بزوجته فجأة. في إحدى رسائله إلى ابن عمه ، كتب والت: "أنا متزوج ، وكل ما يمكنني التباهي به هو زوجة صغيرة لطيفة وطبق تشاو تشاو وسيم".

لذلك ، في عام 1933 ، ولدت ابنة والت وليليان ، ديانا. عشية ولادتها ، أرسل والت رسالة إلى والدته ، حيث يشكو: " ليلي تنتظر ابنتها. أنا شخصياً لا أهتم بها. لا أريد خيبات أمل جديدة. لقد تحولت غرفتنا بأكملها إلى محاكاة ساخرة لحضانة ، تنتشر الحفاضات الوردية والزرقاء في كل مكان ... لكني لا أريد أن أعرف أي شيء عنها. أعتقد أن الأب الأكثر إثارة للاشمئزاز في العالم سيخرج مني ... "من المضحك أنه في هذا الوقت ، في نهاية عام 1933 ، حصل والت على جائزة من مجلة Parents لمساهمته في تنشئة جيل الشباب من الأمريكيين.

في نفس العام 1933 ، أصدرت ديزني أول رسوم متحركة ملونة لها ، Three Little Pigs. أغنية "نحن لا نخاف من الذئب الرمادي" التي بدت هناك أصبحت ضربة قومية.

في غضون ذلك ، ينمو الاستوديو. يتم تصوير العديد من الرسوم الكاريكاتورية. ميكي ماوس يفوز بقلوب الملايين - ليس فقط الأمريكيين ، ولكن الأوروبيين أيضًا. أثناء تصوير فيلم "ألحان مضحكة" ، تظهر الشاشات وهي تزعج دونالد داك ، والكلب العواء بلوتو ، والجوفي الغبي ، في محاولة لإخراج الماء من البركة إلى مصفاة. توقع ديزني مع Columbia Pictures ، ثم United Artists.

في عام 1934 ، أعلن والت ديزني لموظفيه أنه ينوي صنع فيلم رسوم متحركة كامل الطول بياض الثلج والأقزام السبعة. في البداية ، كان الكثيرون متشككين في هذه الفكرة: قلة منهم اعتقدوا أن الصورة التي لا يوجد فيها ممثلون مباشرون ستكون قادرة على إثارة اهتمام الجمهور بنفس طريقة الفيلم الكبير. ومع ذلك ، توقفت فكرة ديزني تدريجياً عن الظهور بشكل رائع ، وبدأ العمل في الغليان.

استمر تصوير الفيلم ثلاث سنوات وتكلف مبلغًا مجنونًا في ذلك الوقت - 1.499 مليون دولار ، فقط قرض بنك أمريكا أنقذ من حطام ديزني ، التي أحب رأسها - أماديو جيانيني - ميكي ماوس كثيرًا. لكن النتيجة كانت تستحق المال ، حيث كان فيلم Snow White هو الفيلم الأكثر ربحًا على الإطلاق لفترة طويلة (فقط Gone with the Wind حطم رقمها القياسي). وفي عام 1939 ، فاز والت ديزني بجائزة الأوسكار التاسعة عن هذا الكارتون الطويل. الجدير بالذكر أنه خلال حفل توزيع الجوائز ، حصلت ديزني ، بالإضافة إلى تمثال صغير كامل ، على سبع جوائز أوسكورات رمزياً - حسب عدد التماثيل. منذ ذلك الحين ، أصبح استوديو ديزني يعتبر الرسوم الكرتونية الطويلة هي المنتج الرئيسي والأكثر ربحية.

جنبًا إلى جنب مع الاستوديو ، تنمو عائلة ديزني أيضًا. ليليان ، بعد أن فشلت مرة أخرى في مجال الأمومة ، قررت أن تتبنى. في عام 1937 ، أخذ والت وليليان فتاة صغيرة ودعاها شارون ماي ديزني.

هناك المزيد والمزيد من المال. كان للكساد الكبير تأثير ضئيل على أعمال ديزني. حسنًا ، ما لم يكن هناك مجرد إضرابين في الاستوديو - كما ترى ، لم يرغب الفنانون في العمل تحت إشراف شخص يرسم أسوأ منهم ولديه مثل هذا التعليم الهزيل (سنة واحدة في الكلية) ، ولكن من يعتبر نفسه مخرجًا. سرعان ما "تم حل" الإضراب: في جوهره ، نشأ الصراع من نزاعات والت مع المنتجين الذين أرادوا أن يصبحوا المؤلفين الرسميين لشركة ديزني.

بعد أن أصبح ثريًا ، اشترى والت والديه قصرًا. ومع ذلك ، عند الفحص الدقيق ، تبين أن هذا القصر معيب إلى حد ما: فقد تعرض نظام تسخين الغاز الخاص به لأضرار خطيرة. في صباح يوم مشمس من شهر نوفمبر من عام 1938 ، بدأ الغاز في التدفق من أنبوب مباشرة إلى أماكن المعيشة ، وسقطت فلورا ديزني ، والدة "بطلنا" ميتة على الأرض ، يحاول إلياس ديزني رفعها ، ويتلقى هو أيضًا رسالة خطيرة جرعة الغاز. نجا إلياس ، لكن لا يمكن إنقاذ فلورا. يعاني والت منذ فترة طويلة من الشعور بالذنب بعد وفاة والدته ، لأنه كان على علم بالأضرار التي لحقت بنظام التدفئة ، لكنه طوال الوقت كان يؤجل حل هذه المشكلة إلى وقت لاحق.

تم تصوير فيلم Pinocchio و Fantasy و Dumbo و Bambi خلال الحرب العالمية الثانية ، والتي كانت لديها كل فرصة لتكرار نجاح Snow White ، ولم تحقق ديزني الأرباح المتوقعة. خلال الحرب ، كان على الاستوديو أن يركز بشكل أساسي على تصوير الأفلام الدعائية والتعليمية للجيش بتكليف من وزارة الخارجية الأمريكية.

والت ديزني بالميدالية الذهبية للرسوم المتحركة بامبي ،

وجوان بينيت في دور بامبي

لكن كل الأشياء السيئة تنتهي. بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، تمكنت شركة ديزني من استعادة الأسواق الخارجية التي سلبتها الحرب ، وبدأت مرة أخرى في إنتاج الأفلام الروائية ، بما في ذلك تلك التي تضم ممثلين مباشرين.

في عام 1954 ، بدأت شركة ديزني في إنتاج البرامج التلفزيونية ، لتصبح واحدة من أوائل رواد التلفزيون الأبيض والأسود ثم الملون في الولايات المتحدة. وكان أول مسلسل تلفزيوني من ديزني هو مسلسل ديزني لاند ، الذي استمر 29 عامًا على شاشات أمريكا بعد تغيير اسمه عدة مرات ، وعُرض حصريًا في أوقات الذروة. بعد مرور عام ، ظهر برنامج Mickey Mouse Club الشهير ، حيث اتخذ العديد من نجوم المستقبل في مجال الأعمال الاستعراضية الأمريكية خطواتهم الأولى.

ديزني بالفعل شخص ناضج ، شخص بارع ، فقد فرصة التطور الإبداعي بسبب حقيقة أن الكثير قد تم تحقيقه بالفعل ، ولكن من كل هذا فهو لا يقل عن الحماس. بفضله ، وجدت ديزني جزئيًا طريقة للخروج من ركودها الإبداعي: حب الحيوانات ، الذي كان من سمات والت منذ الطفولة والذي تجلى عند العمل على رسوم متحركة مبكرة كاملة الطول ، جعل نفسه محسوسًا مرة أخرى وخطر ببال ديزني ، هذه المرة في شكل فكرة لإنشاء سلسلة أفلام وثائقية عن الطبيعة. لذلك ، من عام 1953 إلى عام 1959 ، قام فريق ديزني بتصوير 7 أفلام وثائقية ، متحدين في سلسلة "مغامرات الحياة الحقيقية".

بالطبع ، اتضح أن هذه الأفلام كانت رائعة ولم تؤثر فقط على مشاريع الشركة الإضافية ، ولكن أيضًا على البرامج الوثائقية العادية حول الطبيعة ، ومع ذلك ، وبهذه الطريقة ، يمكن أن يسلب ديزني روحه فقط ، ولكن لا يكرر نجاحه بأي حال من الأحوال. مبتكر في عالم السينما. ولكن ، كما هو الحال عادةً ، احتاج ديزني إلى القليل من الراحة والاستقرار قبل تنفيذ مشروعه التجريبي الأخير والأكثر طموحًا والمليء بالرومانسية في حياته كلها: لإنشاء بلد تعيش فيه جميع شخصياته وتتجول في أماكن رائعة ، وأي يمكن لأي شخص يرغب أن يأتي ويمشي معهم مغمورًا تمامًا في قصة خيالية. لذلك ، في أنهايم ، كاليفورنيا ، في عام 1955 ، تم افتتاح أول ديزني لاند.

ديزني لاند - دريم لاند للأطفال من جميع الأعمار

لكن تدريجيًا ، أصبحت موهبة والت ديزني مكتظة في صناعة السينما والتلفزيون. نشأ مجال جديد للنشاط من خلال خبرة والده. كان والت يمشي مع بناته ، وغالبًا ما ذهب إلى حدائق الحيوان والكرنفالات وغيرها من الفعاليات الترفيهية. بينما كان الأطفال يركبون الدوامة ، جلس الأب بصبر على المقعد وانتظر البنات حتى يرحلن. خلال هذه التجمعات ، توصل إلى استنتاج مفاده أن أمريكا تفتقر حقًا إلى مكان يكون من الممتع قضاء الوقت فيه لكل من البالغين والأطفال. ثم قرر ديزني إنشاء مثل هذا المكان بنفسه.

والد ديزني مع زوجته وبناته. 1954

في المشروع الأول ، استثمرت ديزني مئات الآلاف من الدولارات من الأموال الشخصية وعدة ملايين من القروض. قلة هم الذين آمنوا بالحظ: حتى روي المؤمن اعتقد أن شقيقه غريب. تم شراء قطعة أرض كبيرة لا قيمة لها - سرعان ما ظهرت عليها لعبة سكة حديدية ونهر مليء بالتماسيح الإلكترونية وقلعة سنو وايت وعدد لا يحصى من ميكي ماوس وعجائب أخرى. بدأت الحديقة غير المكتملة في جني الأرباح ؛ المشروع الثاني ، ديزني وورلد ، كان أكثر نجاحًا. كانت شركة ديزني تعمل بكامل طاقتها ، ولم يوقف الموت المفاجئ للأب المؤسس السيارة التي قام بتصحيحها. حتى الصراع على السلطة الذي اندلع في ذلك الوقت لم يؤثر على الأرباح: قاتل روي جونيور وزوج ديانا ، لاعب كرة القدم السابق رون ميلر ، من أجل الميراث لمدة عشر سنوات تقريبًا.

ولد والت ديزني في 5 ديسمبر 1901 في شيكاغو. كانت عائلة ديزني كبيرة: إلى جانبه ، قام والديه بتربية ثلاثة أبناء وبنت. تميز الأب بطابع استبدادي ، والذي كان على الأرجح بسبب محاولاته الفاشلة لإعالة أسرته. أيا كان ما قام به - سواء كان ذلك في مجال البناء أو بيع الصحف - فقد عانى من الفشل الذريع في كل مكان. بعد تعرضه للضرب على يد والده ، سعى والت إلى الحصول على العزاء من شقيقه الأكبر ووالدته ، اللتين شفتا جراحه العقلية بالحكايات الخيالية.

عندما كان والت يبلغ من العمر 5 سنوات ، انتقلت العائلة إلى مزرعة في ولاية ميسوري ، وبعد بضع سنوات - إلى مدينة كانساس سيتي. شعرت ديزني بتحسن كبير هنا. اعتنى بالحيوانات الأليفة ، والتي صنع معظمها شخصيات في رسومه الكارتونية في المستقبل. عندها أصبح والت أول من أدمن الرسم. كان الأب ضد هواية ابنه الجديدة ، لذلك لم يشتري له أبدًا أقلام رصاص وأوراق.

ومع ذلك ، فإن الرجل الحيلة لا يزال قادرًا على عمل رسومات بعصا وراتنج. اشترى أحد الجيران ذات مرة رسمة حصان من ديزني مقابل 25 سنتًا. دفع هذا الحادث والت إلى فكرة أن يصبح فنانًا. في المساء كان يرسم شخصيات خيالية ، وأثناء النهار كان يعمل في شركة والده ، ويوزع الكتيبات الإعلانية والخطابات.

في عام 1917 ، عادت عائلة ديزني إلى شيكاغو. بعد العمل لفترة في شركة والده ، ذهب والت إلى أوروبا ، حيث كانت الحرب العالمية الأولى مستمرة. لمدة عام كامل ، قاد سيارة إسعاف تابعة للصليب الأحمر في فرنسا. بعد عودته إلى أمريكا ، عملت ديزني لبعض الوقت كرسام كاريكاتير في إحدى الصحف ، ثم كفنانة في استوديو إعلانات الأفلام. بحلول ذلك الوقت ، كان يحلم بالفعل بحلم - لبناء استوديو أفلام حيث سيكون من الممكن تصوير أفلام الرسوم المتحركة.

على طريق المجد

بدأت مسيرة والت ديزني المتفجرة في عشرينيات القرن الماضي ، عندما أنشأ مع صديقه Ab Iwerks استوديو الرسوم المتحركة "Laugh-O-Gram". ومع ذلك ، كان من الصعب تسميته استوديو متكامل. كانت موجودة في مرآب وكانت بها معدات بدائية. لم يكن لدى صانعي الأفلام الناشئين مال عمليًا. عندما فشل أول رسم كاريكاتوري لوالت وأبا "الرداء الأحمر" ، اضطروا لمغادرة المدينة هربًا من دائنيهم.

انتقل والت إلى لوس أنجلوس مع شقيقه الذي آمن بأفكاره ووافق على الاستثمار في الشركة. أسسوا معًا استوديو "شركة والت ديزني" ، والذي يمثل بداية إمبراطورية سينمائية عظيمة. شارك والت في تطوير الأفلام ، وكان شقيقه روي مسؤولًا عن الشؤون المالية ، وأصبح إيوركس الفنان الرئيسي. في عام 1924 ، أقيم العرض الأول لأول كارتون ديزني ناجح "يوم أليس في البحر".

على الرغم من البداية الجيدة ، فإن الأموال التي تم جمعها كانت كافية فقط لسداد الديون. تجدر الإشارة إلى أنه خلال السنوات العشر الأولى كانت الشركة دائمًا على وشك الإفلاس ، ولم يكن من الممكن الاحتفاظ بها إلا بعد إحجام ديزني عن الاستسلام. في الأوقات الصعبة ، كان والت دائمًا مدعومًا من زوجته ليليان باوندز ، التي تزوجها عام 1925. في البداية ، عملت سكرتيرة في الاستوديو ، ثم ساعدت زوجها في رسم الشخصيات. قاموا معًا بتربية ابنتين: ديانا ماري الخاصة بهم وتبنت شارون ماي.

خلال إحدى فترات الإفلاس ، رسم والت رسمًا تخطيطيًا لفأر ، سُمي لاحقًا باسم ميكي ماوس وخلد اسم ديزني. غالبًا ما يتذكر المنتج أن هذه الصورة ظهرت في رأسه لسبب ما. عندما كان يعمل في المرآب ، كان يراقب الفئران باستمرار ، بل وقام بترويض أحدها. في تلك السنوات ، كانت أمريكا كلها تناقش رحلة ليندبيرغ عبر المحيط الأطلسي ، وخرجت ديزني الحكيمة بفكرة وضع بطله على رأس الطائرة. هكذا ظهر أول فيلم صامت لـ Mickey Mouse "Crazy Airplane" (1928) ، والذي حقق نجاحًا باهرًا.

افضل ما في اليوم

وسرعان ما تم إطلاق أول كارتون صوتي "The Walt Disney Company" "Steamboat Willie" (1928) ، والذي يحكي عن مغامرات نفس ميكي ماوس. تبين أن الفيلم كان مكلفًا وأدى إلى إفلاس الاستوديو. لكن ديزني لم تثبط عزيمتها. كان يقول دائمًا إنه لا يصنع رسومًا كرتونية لكسب المال ، ولكنه يكسب المال لإنشاء رسوم متحركة. لم يكن هذا هو الموقف الأول وليس الأخير في مسيرة المنتج. عندما شرع والت في صنع فيلم الكارتون الطويل عام 1937 بياض الثلج والأقزام السبعة في عام 1934 ، كان يعلم أنه يخاطر بشدة. كانت مخاوفه مبررة. دمر الفيلم الشركة عمليًا ، لكنه حقق نجاحًا باهرًا وجلب ديزني جائزة الأوسكار.

صنع ديزني لاند

تدريجيًا ، خرج استوديو أفلام والت ديزني من الأزمة وأصبح واحدًا من أكثر الشركات تأثيرًا في صناعة السينما الأمريكية. كانت الأربعينيات والخمسينيات العصر الذهبي للرسوم المتحركة. الرسوم الكرتونية مثل "بينوكيو" (1940) ، "الخيال" (1940) ، "دامبو" (1941) ، "بامبي" (1942) ، "سندريلا" (1950) ، "بيتر بان" (1953) ، الجمال النائم ( 1959). تم إنشاء تحفة بعد تحفة في الاستوديو ، ولم يكن لدى ديزني الوقت لقبول الجوائز من جميع أنحاء العالم.

ومع ذلك ، كان لدى ديزني فكرة أخرى مجنونة - إنشاء متنزه حيث يمكن للوالدين الاستمتاع مع أطفالهم. عندما أخبر شقيقه عنها ، ضحك للتو. أكد الخبراء لوالت أن هذا المشروع محكوم عليه بالإفلاس ، لكنه آمن بنجاحه حتى النهاية. باع المنتج منزله ، لكن هذه الأموال كانت كافية فقط لعمل الرسومات. وبعد ذلك أبرم صفقة مع ألد أعدائه.

في تلك الأيام ، حاربت هوليوود والتلفزيون من أجل المشاهدة. احتكرت هوليوود الترفيه ، لذلك ظل التلفزيون لا يحظى بشعبية. عندما وضعت إدارة قناة ABC أعينها على مكتبة أفلام ديزني ، وافق على منح حقوق عرض رسومه الكرتونية مقابل الحصول على مساعدة مالية. هكذا تحقق حلم منتج الفيلم ، وفي عام 1955 تم افتتاح أول ديزني لاند في أنهايم.

وتجدر الإشارة إلى أن هذه الصفقة لم تسهم فقط في إنشاء أكبر مجمع ترفيهي في العالم ، بل ساهمت أيضًا في قلب طبيعة التلفزيون رأساً على عقب. مرة واحدة في الأسبوع على "ABC" بدأ برنامج "Walt Disney Presents ..." في الظهور ، حيث تم عرض رسوم المنتج بشكل دائم. لذلك ، مع ضوء ديزني ، أصبح التلفزيون مسليًا!

كان لدى والت ديزني العديد من الخطط العظيمة ، لكنه لم يكن مقدرًا له أن يدرك كل شيء. في 15 ديسمبر 1966 ، توفي المنتج السينمائي الكبير. واصلت أعماله ابنته ديان ماري ، التي كانت لفترة طويلة واحدة من قادة "شركة والت ديزني" ، جهزت وحسنت "ديزني لاند" الشهيرة.

في الختام ، أود أن أقول إن والت ديزني سجل نوعًا من الأرقام القياسية ، حيث تم ترشيحه لجائزة الأوسكار 59 مرة وحصل على 26 تمثالًا! ومع ذلك ، لم يطارد أبدًا الشهرة والمال وقال دائمًا إن النجاح لا يمكن تحقيقه إلا إذا كنت لا تفكر في المكاسب المادية. والشيء الأهم هو أن تتبع أحلامك ولا تنحرف عن الطريق!

اسم والت ديزني مألوف ، على الأرجح ، لكل واحد منا…. هذا ينطبق بشكل خاص على أولئك الذين نشأوا وهم يشاهدون أفلامه وأفلامه. يتذكر الجميع الفأر الصغير البهيج ميكي ماوس ، وجوفي المجنون ، ودونالد داك المضحك ... وكم عدد الفتيات اللواتي ترعرن على أميرات ديزني!

ومع ذلك ، فنحن معتادون على الرسوم الكاريكاتورية بالصوت والألوان لدرجة أننا نعتبر أعمال ديزني أمرا مفروغا منه. لا يزال! من سيفاجئك بالماوس ميكي الآن ، إذا كانت الرسوم المتحركة قد وصلت منذ فترة طويلة إلى هذا المستوى الذي تزحف فيه الشخصيات حرفيًا من الشاشات ثلاثية الأبعاد في السينما مباشرةً.

من الصعب علينا أن نتخيل أن الرسوم كانت ذات يوم بالأبيض والأسود وصامتة. وأن والت ديزني هو من أحدث ثورة في مجال الرسوم المتحركة ، وجعل حلم الصبي وحلمه يتحقق.

قلة من الناس يعرفون ، لكن عمل ديزني أصبح نموذجًا لبقية العالم. تم تكليف رسامي الرسوم المتحركة اليابانيين في وقت واحد بالوصول إلى مستوى Snow White الشهير - وهكذا ظهر الأنمي. قال الرفيق ستالين نفسه ، الذي تابع عن كثب إنجازات ديزني ، إن الرسوم الكرتونية السوفيتية يجب أن تكون هي نفسها: ستندهش ، لكن معظم الرسوم الكرتونية في زمن الاتحاد السوفياتي وُلدت بالضبط كتقليد لاستوديو الرسوم المتحركة الأمريكي ("The Scarlet Flower") ، "The Little Humpback Horse") ، وفي بعض ("Three Little Pigs") استخدمت الأغاني المترجمة إلى اللغة الروسية. "نحن لسنا خائفين من الذئب الرمادي" - لأول مرة تم تقديم هذه الأغنية في نسخة ديزني من قصة الخنازير الثلاثة.

ماذا يمكنني أن أقول .... انجذب عباقرة آخرون إلى ديزني من جميع أنحاء العالم. سيرجي بروكوفييف نفسه ، موسيقي سوفيتي شهير ، طلب شخصيًا من والت ديزني رسم رسم كاريكاتوري لـ "بيتر والذئب"! تم إنشاء فيلم رسوم متحركة لموسيقى الملحن بعد ذلك بقليل في استوديو أمريكي. المعروف أيضًا هو مشروع الرسوم المتحركة غير المكتمل ، الذي طورته عبقرية الرسوم المتحركة بالاشتراك مع.

باختصار ، لا يمكن المبالغة في تقدير مزايا والت ديزني ... لقد كانت كبيرة بالفعل. هذا ، بلا شك ، يتم التعبير عنه في عدد الجوائز - على وجه الخصوص ، جوائز الأوسكار. لم يتمكن أي شخص حتى الآن من التغلب على رقم ديزني القياسي - فقد حصل على 25 جائزة أوسكار خلال حياته وواحدة بعد وفاته (يشير بعض الخبراء إلى الرقم 29 ، نظرًا لأن إحدى الجوائز كانت واحدة كبيرة أوسكار و 4 جوائز صغيرة).

خلال حياته ، أعرب عبقري الرسوم المتحركة عن أسفه لأن كل طفل يعرف أبطاله ، لكن قلة من الناس يعرفون وجهه وشخصيته. في الواقع ، نحن لا نعرف شيئًا عنه عمليًا. ومع ذلك ، فإن شخصية والت ديزني تستحق اهتمامًا لا يقل عن عمله.

لن نتعمق اليوم في سيرة ذاتية مفصلة عن والت ديزني ، ولكننا سنأخذ فقط الحقائق والمقاطع الأكثر أهمية وإثارة للجدل من الحياة ، وننظر إليها من وجهة نظر System-Vector Psychology ، مما سيسمح لنا فهم أفضل لهذه العبقرية الغامضة.

والت ديزني في ضوء علم نفس ناقل النظام

مثل معظم العباقرة ، كان لدى والت ديزني ناقل صوت. بعد كل شيء ، هؤلاء الأشخاص بالضبط هم الذين ، كقاعدة عامة ، يتصرفون كمبدعين: فهم قادرون على ولادة أفكار جديدة ، والنظر إلى ما هو أبعد من الأشياء المعتادة ، وخلق شيء جديد جوهريًا ، وأحيانًا يتم إدانته وعدم قبوله من قبل المجتمع ، ولكن بالطبع الأصلي. الأشخاص الذين لديهم ناقل صوت ، يمتلكون ذكاءً مجردًا ، هم مخترعون بطبيعتهم (خاصة صوت الجلد وصوت مجرى البول). يفكرون دائمًا خارج الصندوق ، وإلا.

بالإضافة إلى ناقل الصوت ، كان لدى والت ديزني أيضًا ناقلات بصرية وشفوية وشرجية وجلدية. منحت المتجهات الشرجية والمرئية رسام الكاريكاتير الفرصة ليصبح على ما هو عليه - صانع الرسوم المتحركة. وإلا كيف ، بدون إحساس خفي بالأسلوب واللون (وفقًا لمصادر مختلفة ، ميز والت ديزني أكثر من 1500 لون ، عندما تكون عين الشخص العادي قادرة على الإدراك في المتوسط ، 356) وبدون الكمال ، جنبًا إلى جنب مع المثابرة ، تخلق رسم كاريكاتوري؟ فقط تخيل مقدار العمل المطلوب لجعل الصورة تتحرك! أعرب والت ديزني عن شخصياته الأولى بنفسه. وفي هذه الحالة ، ساعده ناقل الفم.

وبالطبع ، كان رسام الكاريكاتير العبقري قائدًا ومنظمًا ممتازًا ، ومخرجًا أنشأ استوديو رسوم متحركة رائعًا احتكر سوق الرسوم المتحركة لفترة طويلة. في هذه الحالة ، تم مساعدة والت ديزني من قبل ناقل الجلد ، والذي أظهر له الطريق بشكل صحيح. وغني عن القول إن "ديكتاتور الكرتون" حصل على أكثر من مليون دولار من رسومه الكرتونية؟

ميزات الرسوم المتحركة والت ديزني. كيف بدأت الرسوم المتحركة؟

كيف بدأت الرسوم المتحركة الحديثة؟ منذ أن كان مراهقًا يبلغ من العمر 14 عامًا ، رأى والت ديزني ، الذي كان يعمل كصبي توصيل الصحف ، ذات مرة رسما كاريكاتوريا صامتا عن سنو وايت في السينما. عندها ولد حلمه ، والذي تحقق بعد ذلك بقليل ... بعد كل شيء ، كانت بياض الثلج عام 1937 هي التي أصبحت معيار الرسوم الكاريكاتورية عالية المستوى ، وأخيراً قهرت قلوب الأطفال والبالغين في جميع أنحاء العالم.

ترتبط رسوم ديزني الكرتونية الأولى (حول أوزوالد الأرنب ، ميكي ماوس ، إلخ) ارتباطًا وثيقًا بالفكاهة. فكاهة ديزني خاصة ، وغير مفهومة دائمًا ، وأحيانًا غبية الشرج ، وابتذال شفوي ، وسخيفة الصوت. الأفلام الأولى لعبقرية الرسوم المتحركة ليست للأطفال بقدر ما هي للكبار. هذا هجاء من مواضيع الساعة ، يدين بوحشية النقص في العالم الحديث. لكن عمل والت ديزني لا يمكن أن يقتصر على هذا فقط ، وإلا لما وصفوه بأنه عبقري.

ترتبط رسوم والت ديزني أيضًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى. بدءًا من "Parahodica Willie" ، تبدأ الموسيقى في لعب دور مهم جدًا في أشرطة الرسوم المتحركة ، وهو بالطبع ليس مفاجئًا لشخص لديه ناقل صوت يرى العالم من خلال الأذن. الموسيقى ليست مجرد خلفية لمحاورات الشخصيات. تحتل الجزء المركزي من الرسوم الكاريكاتورية العبقرية: العديد من الأغاني تعيش في ذاكرة الجمهور حتى يومنا هذا. رسوم والت ديزني هي عالم من التناغم بين الصورة والصوت.

من وجهة النظر هذه ، تستحق فانتازيا عام 1940 اهتمامًا خاصًا ، وهي محاولة لنقل الموسيقى بالألوان ، لإخضاع الرسم للسياق الموسيقي. يأخذ والت ديزني أعمال أعظم عباقرة الموسيقى - باخ وتشايكوفسكي وبيتهوفن وسترافينسكي وغيرهم من العباقرة. "الخيال" هو جمعية رسوم متحركة وتجريدية رسوم متحركة ، سخر منها النقاد في ذلك الوقت واعترف بها كمعيار للذوق السيئ. ومع ذلك ، بالفعل في الستينيات ، حصل هذا الشريط على تصنيف أعلى. لأول مرة يبدو صوت ستيريو في "Fantasy". تم تسجيل المرافقة الموسيقية للرسوم المتحركة بواسطة أوركسترا فيلادلفيا السيمفونية تحت إشراف ليوبولد ستوكوفسكي.

لم يقتصر ابتكار والت ديزني على الصوت وحده. في رسومه الكارتونية ، ولأول مرة ، تم استخدام كاميرات بثلاثة أفلام لعملية تكنيكولور ثلاثية الألوان. لفترة طويلة ، كان استوديو ديزني هو الوحيد الذي استخدم هذه التكنولوجيا ، بعد أن حصل على براءة اختراع.

يقدر المبتكر والت ديزني الأشخاص الذين عملوا في الاستوديو الخاص به ، والأصالة والقدرة على ابتكار الأفكار. لقد أخذ موظفيه كما كان - أصحاب موهوبون لناقلات الصوت - وشجعهم بكل طريقة ممكنة على حلول جديدة وحيل أصلية. بعد ذلك بقليل ، سيكون أحد مشاريع ديزني هو جامعة للشباب المبدعين ، والتي ، للأسف ، لم يكن مقدراً لها أن تتحقق خلال حياة العبقري.

الموضوعات الرئيسية في عمل العبقري

أحد الموضوعات الرئيسية في أعمال والت ديزني هو موضوع العائلة. العديد من أبطاله أيتام فقدوا أقربائهم - الآباء (غالبًا الأم). غالبًا ما تسبب غياب الأمهات في العديد من أعمال ديزني في إشاعات ونميمة بين الجمهور ... إلى حد اتهام رسام الكاريكاتير بالتمييز على أساس الجنس. ومع ذلك ، هناك عدة أسباب أخرى وراء ذلك.

السبب الأول- أراد والت ديزني في أفلامه أن يظهر كيف تتغير شخصية شخصياته وتنمو. فقدان والديه (وخاصة والدته) يحرم البطل من طفولة خالية من الهموم ويضعه في مواجهة الحاجة إلى النمو. الآن يجب أن يتعلم تحمل المسؤولية. إنه يواجه الحياة ، وعلى الرغم من كل شيء ، فإنه يقف ويفوز.

سبب آخريرتبط غياب الأمهات في العديد من أفلام ديزني بالتجارب الشخصية لرسام الكاريكاتير. الحقيقة هي أنه في عام 1938 حدثت مأساة في حياة عبقري - ماتت والدته ، أقرب وأهم شخص لكل صاحب ناقل شرجي ، من تسرب غاز. شعر والت ديزني بالذنب بسبب هذه المأساة ، لأنه هو الذي اشترى منزلًا لوالديه ، الأمر الذي تطلب تجديدًا جادًا. غالبًا ما اشتكت والدة ديزني من مشاكل إمدادات الغاز ، لكن رسام الكاريكاتير دائمًا ما يؤجل حل هذه المشكلة إلى وقت لاحق ، مما أدى في النهاية إلى مأساة.

شعر والت ديزني بالذنب ولم يستطع قبول الخسارة. أصبح موضوع فقدان والدته مؤلمًا جدًا بالنسبة له. ربما مع هذه الأفكار في 1941-42. قام بعمل رسوم كاريكاتورية لـ Dumbo و Bambi ، والدافع الرئيسي لها هو فقدان والدته.

أما بالنسبة للجانب الآخر المنسوب إلى والت ديزني ، فهو مرتبط بالإدراك النموذجي للمرأة من قبل رجل مع ناقل شرجي. مثل معظم نظائرها ، ديزني ، من ناحية ، كانت معبودة ومعجبة بالنساء ، ولكن من ناحية أخرى ، كانت لها آراء أبوية. الرجل هو المعيل ، رب الأسرة ، الأب. المرأة أم وزوجة ، من واجباتها الحياة اليومية والأطفال. لهذا السبب لم يقبل رسامات الرسوم المتحركة في الاستوديو الخاص به ، معتقدًا أن الرجل سيتعامل بشكل أفضل مع هذا العمل.

تزوج والت ديزني بنفسه من ليلان باوندز الجميلة - وهي فتاة ذات أربطة جلدية بصرية. لفترة طويلة ، لم تستطع ليليان باوندز ، مثل العديد من النساء ذوات البشرة المرئية ، الحمل. العديد من حالات حملها انتهت بالإجهاض. في النهاية ، بعد 8 سنوات ، تمكن الزوجان من إنجاب طفل - ولدت الطفلة ديانا ماري. تبنت ديزني الفتاة الثانية وأعطتها اسم شارون ماي.

بالنسبة للرجل مع ناقل شرجي ، بغض النظر عن مدى عبقريته ، تظل الأسرة أولوية. كرس والت ديزني كل وقت فراغه لزوجته وبناته الجميلات. خلال المسيرة التالية ، توصل العبقري إلى فكرة إنشاء حديقة للأطفال والكبار - ديزني لاند.