خيط إبداع وتطوير الثقافة. الإبداع كوسيلة لتطوير الثقافة

المجتمع الفلسفي الروسي

قسم "نظرية ومنهجية الإبداع"

تطوير العلوم

والإبداع

دراسة

موسكو 2002.

تطوير العلوم والإبداعوبعد دراسة. إد. أ. legging، n.p. الفرنسية. م.: RFO RAS، 2002.

تحت المحرر العام

أطباء الفلسفة، أستاذ أ. يغطي الرجل

أطباء العلوم الفلسفية، البروفيسور N.P. الفرنسية

المجيء الجماعي "تطوير العلوم والإبداع" هو العمل الجماعي الرابع، الذي يكرس للتعميم المنهجي وعرض الأفكار والخبرات لعمل أعضاء قسم "النظرية ومنهجية الإبداع" تحت بريسيديوم الجمعية الفلسفية الروسية. إذا كانت أول دراسة "فلسفة الإبداع" الأولى تم تخصيصها للمشاكل النظرية والمنهجية للإبداع، والثاني والثالث "الإبداع وتطوير الثقافة"، "الإبداع في الفضاء والوقت الثقافي" - تحليل دور الإبداع في تنمية الثقافة ، إذن في هذه الدراسة، نعتبر المشكلات المنهجية لتطوير العلوم والإبداع العلمي.

يمكن أن يكون العمل مفيدا للمشاكل الإبداعية، بالنسبة للمهتمين بالإبداع، للطلاب وطلاب الدراسات العليا، وكذلك لإعداد الدورات والمسارات الخاصة على فلسفة الثقافة، فلسفة الإبداع.

المراجعين:

دكتور في الفلسفة، أستاذ V.A. تيتوف،

دكتور في الفلسفة، أستاذ V.A. vasilyev.

دكتوراه Aleshnya S.V. ، دكتوراه، وثيقة. Grishunin S.I. (1.3)، دكتوراه، البروفيسور. Ignatiev v.a. (1.8)، دكتوراه، وثيقة. Kataeva O.V. (2.11)، دكتوراه، وثيقة. KONONOVA L.I. (2.9)، Kapitonova T.A. (1.9)، ملكة S.A. (2.4)، دكتوراه، البروفيسور. legging a.n. (2.9.)، يغطي الرجل (2.6.، 2.7.، 2.8.، 2.9.، دكتوراه، lyubimova tb (2.5.)، k.f. - م. ن.، وثيقة. ميخائيلوفا على بعد (1.5)، دكتوراه Markelov v.e.، دكتوراه، البروفيسور. metlenkov n.f..6.)، دكتوراه، وثيقة. nedzvetskaya e.a.، svetlov s.v. (1.7)، دكتوراه، البروفيسور. Surkov L.V. (2.1)، Tikhomirova E.A. (2.9)، دكتوراه، البروفيسور. الفرنسي N.P. (1.1)، دكتوراه، وثيقة. Chelyshev p.v. (1.4)، دكتوراه، البروفيسور. Yakovlev v.a. (1.2)، دكتوراه، البروفيسور. yatsenko l.v. (2.2).

ó الأكاديمية الروسية للعلوم،

المجتمع الفلسفي الروسي،

قسم "نظرية ومنهجية الإبداع"

مقدمة

في المجال الجماعي الحقيقي "تطوير العلوم والإبداع"، واصل العمل لتلخيص تجربة الدراسات السابقة لأعضاء قسم "نظرية ومنهجية الإبداع". تم تحديد إدارة القسم لتلخيص نتائج البحث العلمي، والتي أجريتها أعضاء القسم في 80-90 سنة من القرن العشرين وبداية القرن العشرين حول مشاكل تنمية العلوم والإبداع العلمي، من أجل تلخيص الخبرة وصياغة المهام الرئيسية لمزيد من البحث في القسم "نظرية ومنهجية الإبداع" في رئاسة المجتمع الفلسفي الروسي في السنوات المقبلة.

هذه الدراسة الجماعية هي مواصلة العمل الذي تم إجراؤه في الدراسات الجماعية السابقة: "فلسفة الإبداع". م، 2002.، "الإبداع وتطوير الثقافة". م، 2002.، "الإبداع في الفضاء والوقت الثقافي". م.، 2002. إذا مهرسة أول ثلاث دراسات للمشاكل الفلسفية للإبداع، دور الإبداع في تنمية الثقافة، فإن العمل الحقيقي مكرس لمشاكل تطوير العلوم والإبداع العلمي والمشاكل المنهجية الإبداعية أنشطة.

في القرن العشرين، وخاصة في النصف الثاني، تم إجراء أبحاث عميقة على الإبداع العلمي. من المستحسن، من ناحية، مع التطور السريع للعلم، وكذلك فيما يتعلق بالأعمال الأساسية ل K. POPPER، T. KUNA، P. FEYEBENDA، L.A. ميكيشينا، أ. Shumilina، I.S. Ladenko، N.P. الفرنسية، م كاجانا، يا.a. ponomareva، بو علاقة باخوموفا، S.N. سيمينوف والعديد من الباحثين الأجانب والمحليين الآخرين في تطوير العلوم والإبداع العلمي. تم السماح بالعمل الأساسي بشأن تطوير العلوم إلى حد كبير في عملية وأساس العلماء، كجتمع علمي، تغييرات تطورية وثورية في تطوير العلوم، دور نموذج العالم، تشكيل صورة علمية لل العالم، دور مبدأ جماعي في تطوير العلوم والعديد من جوانب أخرى من. ولكن في الوقت نفسه، فإن الكثير من عوامل التصميم الداخلي والخارجي للإبداع العلمي، والجوهر ودور الإدارات الإبداعية والقدرات الإبداعية، لا تزال طرق تكوينها وتطويرها جانبا من الاعتبار الشامل. ليس هناك شك في أن تنمية العلوم يتم تنفيذها من قبل المجتمع العلمي. لكن كل مجتمع علمي يتكون من فرق علمية، أشخاص محددين لديهم قدرات معينة واحتياجات ومصالح. كما لاحظ التولر، حتى لو أرقم ألف مزرعة خندق واحد، ثم يحفر كل منهم بطريقته الخاصة. في هذا الصدد، فإن مهمة دراسة جوهرها وتفاصيل عدم الجماعة فحسب، ولكن أيضا الإبداع الفردي ينشأ.

كان أعضاء مجلس التحرير بعيدا عن التحيز في تقييم بعض الأفكار، والأحكام النظرية، التي انعكست في أقسام معينة من دراسة جماعية حقيقية، على الرغم من أن هذه القضايا هي وجهة نظر المؤلفين لا تتطابق.

لا يدعي هذه الدراسة الجماعية استجابة شاملة وشاملة لجميع مشاكل العلوم، لكن من المستحيل أن نجعل من حيث المبدأ. حاول المؤلفون الكشف عن تلك الجوانب فقط من المهمة، والتي هي حاليا الأكثر صلة. نأمل في مواصلة العمل الذي تم إطلاقه في المستقبل.

إبداع وتطوير العلم.

التنظيم الاجتماعي والثقافي للنشاط الإبداعي

الثقافة هي التربة التي يكبرها الإبداع. وفي الوقت نفسه، الثقافة هي نتاج الإبداع. إن تطوير الثقافة هو نتيجة للعديد من الأعمال الإبداعية التي ارتكبت في تاريخ البشرية. النشاط الإبداعي هو مصدر جميع الابتكارات التي تحدث في الثقافة وتغييرها (باستثناء طفرات عشوائية "في محتواه). وبهذا المعنى، فإن الإبداع هو القوة الدافعة لتنمية الثقافة، العامل الأكثر أهمية في دينامياتها.

وإذ تؤكد دور الإبداع في الثقافة، فمن المستحيل في الوقت نفسه للتقليل من أهمية أنشطة التناسلية، استنساخ. من الضروري الحفاظ على حياة المجتمع البشري والحفاظ على الخبرة المكتسبة به. أنه يوفر الميراث الثقافي من التأثير المدمر للوقت.

ومع ذلك، دون نشاط إبداعي، ليس فقط تغيير، ولكن أيضا الحفاظ على الثقافة لن يكون ممكنا دائما. عندما يتوقف النشاط الإبداعي للناس في المجتمع (وهذا يحدث في التاريخ)، قدرته على التكيف مع التغييرات في السقوط المتوسطة. إن الشعور المفقود في الظروف الجديدة للتقاليد يصبح البضائع الميتة، فقط هفوة من الحياة، وتدمير تدريجيا، والجديد، وأشكال السلوك غير الفعالة لا تحل محلها. وهذا يؤدي إلى تدهور الثقافة وأسلوب ما قبل الحياة. المعرفة والمهارات نسيانها، والتي هي "غير ضرورية"، على الرغم من أن النهج الإبداعي لاستخدامها قد يستفيد. يخضع التآكل لبرودة وأعمال الفنية والمخطوط والكتب - التجسيدات المادية لثقافة الماضي، والحفاظ عليها واستعادتها التي لا القوى، ولا الرغبة، وليس هناك أي احتمال، لأنه سيكون من الضروري لاختراع الأموال الجديدة والتقنيات الجديدة.

في الرواية، توجه Tatiana Tolstoy "Kysy" صورة رائعة لحياة الناس بعد كارثة ذرية. لقد احتفظوا أيضا ببعض آثار الثقافة المتوفاة - البنود المنزلية والكتب وقطع القصاصات المنفصلة للمعرفة والعادات. تمكنوا من التكيف بطريقة أو بأخرى بالتغييرات الإشعاعية تسبب في الطبيعة وفي أجسادهم الخاصة. لكنهم قاموا بإطعام القدرة على النشاط الإبداعي. وحتى قراءة ومراسلات الكتب "القديمة" الباقية تحولت إلى إجراء ميكانيكي لا معنى لها، لا يسهم في التنمية الفكرية والتحسين الروحي. قبل فهم محتواهم، لا تصل القضية: لأن الجهود الإبداعية هناك حاجة إلى "فتح المعنى". تتلاشى الحياة الثقافية، والمجتمع يقع في طريق مسدود، إطلاق سراحهم غير مرئي.

الإبداع هو آلية ليس فقط إنشاء جديد، ولكن أيضا عقد القديم في "الحالة القابلة للتطبيق". بناء واحدة جديدة، لا يرفض فقط القديم، لكنه يحول ذلك، وينشر الشعور الذي وضعه فيه. في الحوار الإبداعي، جنبا إلى جنب مع صوت الجديد، صوت الأصوات القديمة.

في الواقع، استمع أكثر بعناية إلى حوار البحث. صوت أحد المشاركين له هو "هيئة الجيل" - تتنفس التفاؤل والأمل. إنه متأكد من أنه يجعل عمله جيدا، إذا كانت الأفكار المقدمة لهم امتلاك الجدة: بعد كل شيء، فإن الغرض منه هو في ذلك ويتكون من أجل إنشاء واحدة جديدة. صوت مشارك آخر هو "سلطة التكاثر" - أقل تفاؤلا بكثير. والوصول إلى أن الشخص الجديد لا يستحق دائما الموافقة، كما أنه يتداخل مع عمل المحاور، وينتقد نتائجها، وإقناعها بمراقبة بعض "المعايير التكنولوجية"، ورمي بعض الفراغات على المكب وتأخذ الآخر. يرى هدفه أنه من بين العديد من الأفكار لتخصيص أولئك الذين لديهم أهمية لحل المهمة الإبداعية، وبناء مرشحات من المعايير المتاحة تحت تصرفها، من خلالها الأفكار الهامة فقط قادرة على اختراقها.

وبالتالي، فإن "جسم الجيل" هو المسؤول عن بدعةو "هيئة التربية" - ل دلالة نتائج البحث الإبداعي. صوت الأول هو صوت الجدة، والثاني هو صوت الأهمية. لكن الجدة والأهمية هي الخصائص المحددة للإبداع (§1.1). الجيل والاختيار هي العمليات بسبب منتجات الإبداع التي تكتسب هذه الصفات. يتم توفير أهمية منتجات الإبداع من قبل المحافظين وحذر من "هيئة الاختيار"، وموقفها المتشكك من جديد ونظر في الخبرة المكتسبة في وقت سابق. ترتبط أحدث المنتجات من الإبداع برفض جذري للمنشآت القديمة والرغبة في رفض تجربة الماضي لأفضل المستقبل. لذلك، يحتوي الحوار بين الجدة والأهمية على طبقة دلالة أعمق فيها حوار بين "الصوت من الماضي"و" الصوت مستقبل».

في جوهرها، تبين الإبداع رابطا يربط ثقافة اليوم بثقافة الغد، والتفاعل الحوار لثقافة "الأم" بثقافة "التابعة" الناشئة في لونها. في مربع حوار البحث، تنشئ الثقافة اليوم ثقافة الغد. وبالتالي، فإن العملية الإبداعية تتدفق في رأس الفرد، في طبيعتها العميقة socialien - إنه ليس مجرد الحالة الداخلية لموضوع الإبداع، ولكن شكل من أشكال تطوير الثقافة البشرية.

تطوير الثقافة

لعبت الثقافة دورا كبيرا في الإعداد الروحي للتغييرات التي تسمى إعادة الهيكلة. أعدت الأرقام الثقافية مع عملها وعي عام للحاجة إلى التغيير (فيلم T. Abladze "التوبة"، رومان أ. ريباكوفا "أطفال أربات"، إلخ).

عاشت البلاد بأكملها في توقع أعداد جديدة من الصحف والمجلات، والبرامج التلفزيونية التي تم فيها تغيير الرياح الطازج تقييم جديد للأرقام التاريخية، والعمليات في المجتمع، والتاريخ نفسه.

شاركت ممثلو الثقافة بنشاط في الأنشطة السياسية الحقيقية: انتخب من قبل النواب، قادة المدن، أصبح قادة الثورات الوطنية البرجوازية في جمهوريتهم. أدى مثل هذا الموقف العام النشط إلى Startmentsia للانقسام على العلامة السياسية.

بعد انهيار الاتحاد السوفياتي، استمر الانقسام السياسي في بيئة العمال الثقافي والفنون. ركز البعض على القيم الغربية، وإعلانها مع عالمي، وقد ارتزم آخرون بالقيم الوطنية التقليدية. تقريبا جميع العلاقات والمجموعات الإبداعية تقسم على هذا الأساس.

ألغت Perestroika حظر العديد من الأنواع والأنواع من الفن، عاد إلى الشاشات في انتظار الأفلام ومحظر نشر العمل. يشمل عودة الثقافة الرائعة للقرن الفضي أيضا أسباب نفس الفترة.

ثقافة القرنين التاسع عشر والعشرين في القرن التاسع عشر ملتوية لنا "قارة شعرية" كاملة من كلمات الصوت الفرعية (I. Annensky، N. Gumilev، V. Khodasevich، إلخ)، مفكرين عميقين (N. Berdyaev، V. Soloviev، S. Bulgakov، إلخ)، Prosaikov خطيرة (أ. أبيض، د. ميرزكوفسكي، F. Sologub، إلخ)، الملحنون (N. Stravinsky، S. Rachmaninov، إلخ)، الفنانين (K. Somov، أ . Benua، P. Filonov، V. Kandinsky et al.)، فناني الأداء الموهوبين (F. Shaleapin، M. Fokin، A. Pavlova، إلخ).

كان هذا الدفق من الأدب "المحظور" باستثناء النقطة الإيجابية والسلبية: كان الكتاب الشباب والشعراء والسيناريوهات من إمكانية النشر في المنشورات الحكومية. استمرت الأزمة في الهندسة المعمارية المتعلقة بتخفيض تكاليف البناء.

تباطأ تطوير القاعدة المادية للثقافة بشكل حاد، مما أثر على عدم وجود أفلام وكتب جديدة فقط في السوق التكوينية المجانية، ولكن أيضا في حقيقة أنه مع أفضل عينات غريبة من الثقافة في البلاد معلقة موجة من منتجات الجودة والقيم المشكوك فيها.

بدون دعم حالة واضحة (يتضح ذلك من خلال تجربة الدول الغربية المتقدمة) في ظروف علاقات السوق في الثقافة، هناك فرصة ضئيلة للبقاء على قيد الحياة. العلاقات السوقية نفسها لا يمكن أن تكون بمثابة وسائل عالمية للحفاظ على الإمكانات الروحية والاجتماعية الثقافية للمجتمع.

الأزمة العميقة التي توجد فيها مجتمعنا وثقافتنا، وهناك نتيجة لإهمال طويل للقوانين الموضوعية للتنمية الاجتماعية في الفترة السوفيتية. بناء مجتمع جديد، كان إنشاء شخص جديد في الدولة السوفيتية مستحيلا، نظرا لأن جميع سنوات القوة السوفيتية، تم فصل الناس عن الثقافة الحقيقية، مع الحرية الحقيقية.

كان ينظر إلى الشخص كدالة للاقتصاد، كوسيلة، وهذا يجريف أيضا شخصا حضارة تكنولوجية. "العالم يعاني من خطر تجريد حياة الإنسان، وتجريد الشخص نفسه ... فقط التعزيز الروحي للإنسان يمكن أن يعارض مثل هذا الخطر".

يتحدث الباحثون في مفاهيم ثقافية مختلفة عن أزمة الحضارة، حول تغيير النماذج الثقافية. تفوقت ثقافة ثقافة ما بعد الحداثة ثقافة نهاية الألفية (من الألفية) عدة مرات الانحناء الساذج للثقافة الحداثية في نهاية القرن (Fin de Sitcle).

وبعبارة أخرى، فإن جوهر التغييرات التي تحدث (فيما يتعلق بتغيير النموذج الثقافي) هي أنها ليست ثقافة في أزمة، ولكن الشخص، وهو الخالق، وأزمة الثقافة ليست سوى مظهر أزمة له وبعد

وبالتالي، فإن الاهتمام للشخص، بتطوير روحانيةه، تعرض الروح في الأزمة. إيلاءات كتب الأخلاقيات المعيشية إيلاء اهتمام الحاجة إلى مقاربة واعية للتغيرات القادمة في التطور الثقافي والتاريخي لشخص وتطرح مشاكل أخلاقية باعتبارها أهم شرط لتنمية الإنسان والمجتمع.

هذه الأفكار أصداء ومع الفهم الحديث لحياة الشخص والمجتمع. لذلك، P. Kostenbaum، أخصائي في تعليم قيادة أمريكا، يعتقد أن "المجتمع، المبني على الأخلاق، وليس على قلوب وعقول ناضجة، لن يعيش لفترة طويلة."

جادل رويريتش بأن الثقافة عبادة من الضوء، ونيران، عبادة الروح، أعلى وزارة تحسين الإنسان. الموافقة على الثقافة الحقيقية في الوعي الإنساني هي شرط أساسي للتغلب على الأزمة.

الثورة والثقافة. قسمت الثورة لعام 1917 الذكاء الروسي الفني إلى جزأين. واحد منهم، حتى لو لم يكن كل شيء في إدانة (أكبر عدد ممكن من الدول السوفييت)، يؤمن بتجديد روسيا وقدم قوتهم لخدمة القضية الثورية؛ وأشار آخر بعد ازدراء باستمرار إلى السلطة البلشفية وفي أشكال مختلفة دعم خصومها.
V. V. Mayakovsky في السيرة الذاتية الأدبية الغريبة "أنا نفسي" في أكتوبر 1917، وصفت موقفي مثل هذا: "خذ أو لا تأخذ؟ لم يكن هناك سؤال من هذا القبيل بالنسبة لي (وللمستقاليين الآخرين الآخرين). ثوري بلدي. " خلال الحرب الأهلية، عمل الشاعر في نوافذ "النمو الساترة" المزعومة (النمو - وكالة التلغراف الروسية)، حيث تم إنشاء الملصقات الساخرة، الرسوم الكاريكاتورية، صور بوصة مع نصوص شعرية موجزة. وكان أعداء القوة السوفيتية سخيفة عليهم - الجنرالات والملاك العقائد والرأسماليين والتدخلات الأجنبية. خدم الكتاب السوفيتي في المستقبل في الجيش الأحمر: على سبيل المثال، كان د. أ. فورمانوف مفوضة من الانقسام، الذي أمر فيه تشابوفيف؛ I. E. Babel كان مقاتلا لجيش الفروسية الشهير الأول؛ أ. ب. جايدار في ستة عشر قاد فرقة الشباب في الكاسيا.
في الحركة البيضاء، شارك المهاجرون في المستقبل: قاتل ر. ب. جول كجزء من الجيش الطوعي الذي جعل "حملة الجليد" الشهيرة من دون إلى كوبان، جي - جادانوف، بعد التخرج، الصف السابع من صالة الألعاب الرياضية دخل متطوعا إلى جيش الزنجل. دعا يومياته من فترة الحرب الأهلية I. أ. بونين تسمى "اليوم المصبوب". M.I - كتب Tsvevaeva دورة من القصائد تحت اسم ذات مغزى "سوان ستان" - مليئة بالصور الدينية في روسيا البيضاء. تسلل أعمال القبض على الحرب الأهلية للطبيعة البشرية من خلال أعمال كتاب المهاجرين م. أ. أليدا نوفا ("الانتحار")، م. أوسورجين ("تاريخ التاريخ")، I. S. Shmelev ("شمس القتلى").
في المستقبل، تطور الثقافة الروسية من قبل اثنين من التدفقين: في البلد السوفيتي وفي ظروف الهجرة. الكتاب والشعراء I. A. Bunin، منحوا في عام 1933 من جائزة نوبل على Lee-Teatura، D. S. Merzhkovsky و 3. N. Hippius، المؤلفين الرئيسيين في كتاب برنامج مكافحة السوفيتي "مملكة المسيح الدجال". دخل بعض الكتاب، مثل V.V. Nabokov، الأدبيات الموجودة بالفعل في الهجرة. كان في الخارج أن الفنانين المشهورين العالمين في V. Kandinsky، O. Tadkin، M. Shagala.
إذا كانت أعمال الكتاب المهاجرين (M. Aldanov، I. Shmelev et al.) تتخللوا موضوع ضرر الثورة والحرب الأهلية، فإن عمل الكتاب السوفيتي يتنفسون يتنفسون مع الثور الثوري.
من التعددية الفنية إلى الواقعية الاشتراكية. في العقد الأول بعد الثورة، قام تطوير الثقافة في روسيا بأصابة جرب، البحث عن أشكال وصناديق فنية جديدة هو الروح الفنية الثورية. ثقافة هذا العقد، من ناحية، تاركا جذورها في "العمر الفضي"، ومن ناحية أخرى، أخذ الاتجاه من الثورة للتخلي عن الأنظمة الجمالية الكلاسيكية، إلى الجدة المواضيعية والمتسبة. لقد رأى العديد من الكتاب واجبهم في خدمة المثل العليا للثورة. كان هذا يتجلى في تسييس الإبداع الشعري في ماكوفسكي، في خلق Meyerhold حركة "المسرح أكتوبر"، في تشكيل جمعية الفنانين في روسيا الثورية (AHRR)، وهلم جرا.
الشعراء S. A. Yesenin، A. A. Akhmatova، O. E. Mandelshtam، B. L. Pasternak، الذي بدأ مساره الشعري في بداية القرن. قالت كلمة جديدة في الأدب الجيل الذي جاء إليها بالفعل في الأوقات السوفيتية "، م. بولجاكوف، م. أ. شولوكهوف، ف. ص كاتيف، أ. فاديف، م. زوشنكو.
إذا في العشرينات. اختلف الأدب والفن البصري تنوعا استثنائيا، في الثلاثينيات، في شروط الإيمان الأيديولوجي، وفرض الكتاب والفنانين من قبل الواقعية الاشتراكية المزعومة. وفقا لشرائه، يجب أن يخضع انعكاس الواقع في أعمال الأدب والفن لمهام التعليم الاشتراكي. تدريجيا، بدلا من الواقعية النقدية ومختلف اتجاهات الطليعية، تم إنشاء كاذفي في الثقافة الفنية، أي. صورة مثالية من الواقع السوفيتي والشخص السوفيتي.
كانت الثقافة الفنية تحت سيطرة الحزب الشيوعي. في بداية الثلاثينيات. تم القضاء على توحيد العديد من العمال الفنيين. بدلا من ذلك، قاموا بإنشاء نقابات موحدة من الكتاب السوفيتي والفنانين والمخرجين والفنانين والملحنين. على الرغم من أنها رسمية، إلا أنها كانت منظمات عامة مستقلة، كان على المدخنة الإبداعية أن تطيع السلطة. في الوقت نفسه، أنشأ الاتحاد، وجود أموال ومنازل الإبداع، شروطا معينة لعمل المخابرات الفنية. تضمنت الدولة المسارح، وتمول إطلاق النار على الأفلام، شريطة الفنانين مع استوديوهات، إلخ. من الأرقام الإبداعية، كان مطلوبا فقط لخدمة الحزب الشيوعي. من المتوقع أن يتوقع الكتاب والفنانين والموسيقيين الذين تقاعدوا من الشرائع التي تفرضها السلطات "الدراسة" والقمع (O. E. Mandelshtam، V. E. Meyerhold، B. Pilnyak وتوفي العديد من آخرين في الأبراج المحصنة في ستالين.
تم عقد مكان كبير في الثقافة الفنية السوفيتية حسب الموضوعات التاريخية والثورية. انعكست مأساة الثورة والحرب الأهلية في كتب م. ش شولوكهوف ("لا صامت دون")، أ. ن. تولستوي ("المشي على الدقيق")، أولا - بابل (مجموعة "Konarmy")، لوحات M. B. جروكوفا ("تاكانكا")، آا ديناه ("بتروغراد الدفاع"). في السينما، عقدت الأفلام المكرسة للأفلام المكرسة للثورة والحرب الأهلية. وكان الأكثر شهرة بينهم "تشابيك"، وصناديل حول مكسيم، "نحن من كرونستادت". المواضيع المنزلية لم تذهب من العاصمة و
مع مشاهد مسرح المقاطعات. زين الرمز المميز للفن البصري السوفيتي ل JAVI-LAS SCULPTURE V.I. MUKHINA "عامل ومزارع جماعي"، الجناح السوفيتي في معرض العالم في باريس عام 1937. خلق الفنانين الشهيرون والشهودين المصنوعين من مجموعة أبواصة مع لينين وستالين. في الوقت نفسه، وصلت M. V. Nesterov، P. D. Korin، P. P. Konchalovsky وغيرها من الفنانين الموهوبين إلى النجاح المعلقة في اللوحة البورترية والمناظر الطبيعية.
وظائف بارزة في الفن العالمي 20-30s. أخذت السينما السوفيتية. وأبرز هذا المخرجين مثل سم Eisenstein ("Armadiole's Potemkin's Armadiole"، "Alexander Nevsky"، إلخ)، محقق الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية السوفيتية ومزينة غريب الأطوار GV Alexandrov ("Merry Guys"، "Volga-Volga"، إلخ)، مؤسس السينما الأوكرانية . P. Golovko (أرسنال، "SCHORS"، إلخ). على Chaise Chaise، كانت نجوم السينما الصوتية السوفيتية أشرف: L. P. Orlova، V. V. Serov، N. K. Cherkasov، B. P. Chirkov، إلخ.
الحرب الوطنية العظمى والذكاء الفني. لم يكن هناك أسابيع من يوم هجوم النازيين إلى الاتحاد السوفياتي، حيث ظهر "نوافذ تاس" في وسط موسكو (Tass - وكالة التلغراف للاتحاد السوفيتي)، واصل تقاليد الحملة والملصق السياسي و Caricatures من "نوافذ النمو". خلال الحرب في أعمال "Tass Windows"، أصدرت أكثر من مليون ملصقات و رسوم كاريكاتورية، تناولت 130 فنانا و 80 شعراء. في الأيام الأولى من الحرب، الملصقات الشهيرة "الدعوات الأم الوطن الأم!" (I. M. Tidze)، "عملنا صحيح، سيكون النصر وراءنا" (V. A. Serov)، "محارب الجيش الأحمر، حفظ!" (V. B. Koretsky). في لينينغراد، أنشأ توحيد الفنانين "قلم رصاص المعركة" إطلاق ملصق نشرة تنسيق صغير.
في سنوات الحرب الوطنية العظمى، تحول العديد من الكتاب إلى نوع الصحافة. مقالات عسكرية، مقالات، قصائد مطبوعة في الصحف. وكان المخبر الأكثر شهرة I. G. Ehrenburg. قصيدة
A. T. Tvardovsky "Terkin Terkin"، آيات الخطوط الأمامية K. M. Simonova ("انتظرني") مجسمة مشاعر على مستوى البلاد. انعكاس الانعكاس الواقعي لمصير الناس في النثر العسكري أ. أ. بيك (طريق فولوكولامسكوي السريع)، ف. س. غروسمان ("الناس من الخليث")،
ب. أ. نكراسوفا ("في خنادق ستالينغراد")، ك. م. سيمونوفا ("أيام وليال"). في مرجع المسارح ظهرت على الحياة الأمامية. من المهم أن تقوم مسرحيات A. E. E. Kornechuk "Front" و K. M. Simonov "الشعب الروسي" في الصحف جنبا إلى جنب مع ملخص Sovin-Formbiro في الموقف من الجبهات.
الجزء الأكثر أهمية في الحياة الفنية للسنوات العسكرية كان الحفلات الموسيقية الجبهة واجتماعات الفنانين المصابين في المستشفيات. الأغاني الشعبية الروسية التي تقوم بها L. A. Ruslanovoy، Pop-in-Artist - قام بها K. I. Shul-Women و L. O. Rockov. ظهرت أغاني K. Ya Listova K. Ya Listova ("في المخبأ") على الجزء الأمامي وفي العمق)، N. V. اللاهوتية ("الليل المظلم")، م. I. بلانت ("في غابة السرقة")، VP Solovyova-Gray ("Nightingale").
أظهرت جميع دور السينما كرونيكل عسكري. تم تنفيذ حركات الأفلام من قبل المشغلين في ظروف الخط الأمامي، مع خطر كبير على الحياة. تم تكريس فيلم فيلم وثائقي كامل الطول لهزيمة قوات هتلر بالقرب من موسكو. ثم أفلام "Leningrad"، "ستالينجراد"، "المنتقمون الشعبيين" وتم إنشاء عدد من الآخرين. تم عرض بعض هذه الأفلام بعد الحرب في عملية نورمبرغ كدليل وثائقية على جرائم النازيين.
الثقافة الفنية في النصف الثاني من القرن العشرين. بعد الحرب الوطنية العظيمة في الفن السوفيتي، ظهرت أسماء جديدة، ومن بدوره من 50-60s. بدأت المواضيع المواضيعية الجديدة في الشكل. فيما يتعلق بتعرض عبادة شخصية ستالين، تم تجاوزه بصراحة "ورنيش" فن، وخاصة سمة مميزة من 30-40s.
من منتصف الخمسينيات. بدأ الأدب والفن في اللعب في المجتمع السوفيتي نفس الدور التعليمي الذي لعبوه في روسيا XIX - أوائل XX القرن. ساهم الإغلاق الأيديولوجي المدقع (والرقابة) بالفكر الاجتماعي والسياسي في حقيقة أن مناقشة العديد من المخاوف من مجتمع القضايا تم نقلها إلى نطاق الأدب والانتقادات الأدبية. كانت أهم هذه الظاهرة الجديدة هي العرض الحرج لحقائق وقت ستالين. تم نشر الإحساس في أوائل الستينيات. أعمال A. I. Solzhenitsyn ("يوم واحد من Ivan Denisovich"، القصص) و A. T. Tedovsky ("Terkin على هذا الضوء"). جنبا إلى جنب مع Solzhenitsyn، تم تضمين موضوع المخيم في الأدب، وقصيدة Twardovsky (جنبا إلى جنب مع قصائد الشباب E. A. A. A. Yevtushenko وضعت بداية هجوم فني على عبادة شخصية ستالين. في منتصف الستينيات. تم نشره لأول مرة مكتوبا في الرومانية قبل الحرب الرومانية "Master and Margarita" مع رمزية له باطني الدينية للأدب السوفيتي. ومع ذلك، فإن المخابرات الفنية لا تزال تعاني من الإملاء الإيديولوجي من جانب الحزب. لذلك، أجبرت B. Pasternak، التي حصلت على جائزة نوبل عن "الدكتور Zhivago" عن الرواية المضادة للسوفيتية، على رفضها.
في الحياة الثقافية للمجتمع السوفيتي، لعب الشعر دائما دورا كبيرا. في الستينيات. شعراء الجيل الجديد - B. A. Akhmadulin،
A. A. Voznesensky، E. A. Yevtushenko، R. I. Christmas - مع جنسيتها والتوجه الصحفي للكلمات أصبحت أصنام الجمهور القراءة. أمسيات شعرية في متحف بوليتكنك في موسكو، وهي قصور الرياضة، والمؤسسات التعليمية العليا تتمتع بنجاح هائل.
في 60-70s. ظهرت النثر العسكري من "عينة جديدة" - كتب B. P. Astafieva ("Starfall")، G. Ya. Baklanov ("عدد الميت لا يملك")، يو. V. Bonstareva ("Hot Snow")، B. L. Vasilyeva ( "والفجر هنا هادئون ...")، د.ك في Vorobyva ("قتل بالقرب من موسكو")، VL Kontratyeva ("Sasha"). إنهم مستنسخون في التجربة السيرة الذاتية للكتاب المتضخمة مع الحرب الوطنية العظمى تم نقلهم، تم نقل القسوة التي يرحمها الحرب، وقد تم تحليل دروسها الأخلاقية. في الوقت نفسه، تم تشكيل اتجاه النثر الريفي المزعوم في الأدبيات السوفيتية. تم تمثيله بإبداع إبداع F. ABRAMOV (ثلاثية "المدرجات")، خامسا. أولا - بيلوفا ("قصص النجارة")، ب. أ. موزهايف ("الرجال وبابا")، V. G. Rasputin ("مباشر وتذكر" وداعا إلى المواد ")، VM Shukshina (قصص" سكان الريف "). في كتب هؤلاء الكتاب، العدالة العكسية من السنوات العسكرية الثقيلة وما بعد الحرب، كانت عمليات النزول، وفقدان القيم الروحية والأخلاقية التقليدية، والتكييف المعقد من المقيم الريفي في الحياة الحضرية يوم أمس.
على عكس الأدب من 30-40s.، وأفضل أعمال النثر في النصف الثاني من القرن تتميز بنمط نفسي معقدة، ورغبة الكتاب لاختراق أعماق الروح الإنسانية الحميمة. مثل، على سبيل المثال، حكاية "موسكو" من يو. V. تريدونوف ("تبادل"، "الحياة الأخرى"، "منزل على الجسر").
بدءا من 60s. على المشاهد المسرحية، كان هناك عروض على الكثير من مسرحيات الكاتب المسرحي السوفيتي (A. M. Volodin، A. I. Gelman، M. F. Shatrov)، والمرجع الكلاسيكي في تفسير مديري المبتكرين حصلوا على الصوت الفعلي. كانت هذه، على سبيل المثال، إنتاج دور المسارح الجديدة "المعاصرة" (المدير O. N. EFREMOV، ثم G. B. Volchek)، مسرح الدراما والكوميديا \u200b\u200bعلى تاجانكا (يو. ب. لوبيموف).

الاتجاهات الرئيسية في تطوير الثقافة بعد السوفيتية. واحدة من ميزات تطوير الثقافة الروسية بدوره قرون XX-XXI. إنها الغشاء والتعددية في البحث الإبداعي. في الأدب الفني النخبة والفنون الجميلة لروسيا ما بعد السوفيتية، تم نشر عمل اتجاه الطراحة. هذه، على سبيل المثال، تشمل الكتب V. Pelevin، T. Tolstoy، L. Ulitskaya وغيرها من المؤلفين. Avant-garde هو الاتجاه الغالب في الرسم. في المسرح المحلي الحديث، فإن رمزية المبدأ غير المنطقي، يتم اختراق إنتاج المدير R. G. Viktyuk في شخص ما.
من فترة "بيريسرويكا" بدأ التغلب على عزل الثقافة الروسية من الحياة الثقافية للبلدان الأجنبية. كان سكان الاتحاد السوفياتي، وفي مستقبل الاتحاد الروسي قادرين على قراءة الكتب، راجع الأفلام، لا يمكن الوصول إليها في وقت سابق بأسباب أيديولوجية. عاد العديد من الكتاب الذين حرموا الجنسية من قبل السلطات السوفيتية إلى وطنهم. كان هناك مساحة واحدة من العبادة الروسية، وتوحيد الكتاب والفنانين والموسيقيين والمديرين والممثلين، بغض النظر عن مكان إقامتهم. لذلك، على سبيل المثال، النحاتين E. I. Unknower (Tombstone N. S. Khrushechev، نصب تذكاري لضحايا القمع Stalinist في Vorkuta) و M. M. Shemyakin (نصب تذكاري بطرس الأول في سانت بطرسبرغ) يعيش في الولايات المتحدة. وقد أنشئت منحوتات أولئك الذين عاشوا في موسكو خامسا - أ. سودورا ("ماتوا عن العنف"، إلخ) في مدن ألمانيا. من إخراج N. S. Mikhalkov و A. S. Konchalovsky إزالة الأفلام في الداخل والخارج.
أدى كسر الجذر للنظام السياسي والاقتصادي ليس فقط لتحرير الثقافة من المدخل الأيديولوجي، ولكن أيضا تسبب الحاجة إلى التكيف مع التخفيض، وفي بعض الأحيان إلى القضاء الكامل على التمويل العام. أدى تسويق الأدب والفن إلى انتشار الأعمال التي لا تتميز بالمزايا الفنية العالية. من ناحية أخرى، في الظروف الجديدة، فإن أفضل ممثلين عن استئناف الثقافة لتحليل المشاكل الاجتماعية الأكثر حدة، يبحثون عن طرق للزراعة البشرية. هذه الأعمال تشمل، على وجه الخصوص، أعمال filorezhissarov v. yu. abdrashitov ("وقت الراقصة")، N. S. ميخالكوف ("أحرق الشمس"، "الحلاق السيبيريا")، V. P. Todorovsky ("البلد الصم")، سا Solovyova ("العمر لطيف").
الفن الموسيقي. قدم ممثلو روسيا مساهمة كبيرة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين. وكان أعظم الملحنين الذين تم إجراء أعمالهم مرارا وتكرارا في قاعات الحفلات الموسيقية ومنازل الأوبرا في العديد من بلدان العالم، S. S. Prokofiev (أعمال السمفونية، الأوبرا "الحرب والسلام"، الباليكس "سندريلا"، "روميو وجولييت")، D. D. شوستاكوفيتش (سيمفونية 6، أوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County")، AG Schnitke (3rd Symphony، Requiem). تستخدم الشهرة في جميع أنحاء العالم إنتاج الأوبرا والباليه لمسرح بولشوي في موسكو. على خشبة مراحله، ذهبوا كأعمال من الذخائر الكلاسيكية وإبداعات الملحنين في الفترة السوفيتية - ر. ن. خيرينيكوفا، ر. ك. ششدرين، أ. إيشبايا.
عملت البلاد كوكبة كاملة من الأداء الموهوبين ومطربي الأوبرا الذين تلقوا شهرة في جميع أنحاء العالم (E. العازف البيانو G. Gillys، S. T. RICHTER، Scientigacles D. F. Ostrakh، Svetsi S. Ya. Lemeshev، E. V. Exellov). البعض منهم لا يمكن أن يقبل الضغط الأيديولوجي الصعب وأجبروا على مغادرة وطنهم (المغني G. P. V. Vishnevskaya، Cellist M. L. Rostropovich).
تم اختبار الموسيقيين الذين لعبوا موسيقى الجاز باستمرار - تم انتقادهم كمتابعين ثقافة "البرجوازية". ومع ذلك، في الاتحاد السوفيتي، أوركسترا موسيقى الجاز، التي كانت تقودها المغني L. O. Rockov، موصل O. L. Lundstrem، مرتفعة برية - تروباخ E. I. Rinner.
كان النوع الموسيقي الأكثر شيوعا أغنية البوب. بدأت أعمال المؤلفين الأكثر موهبة تمكنوا من التغلب على عملهم في عملهم لحظة، مع مرور الوقت جزءا لا يتجزأ من ثقافة الشعب. وتشمل هذه، على وجه الخصوص، "كاتيوشا" م. بلانتير، "فولغا تدفق" م. جماعة فراكدينا، "Nadezhda" A. N. Pakhmutova والعديد من الأغاني الأخرى.
في الستينيات. دخلت الحياة الثقافية للمجتمع السوفيتي أغنية المؤلف، والتي يبدأ فيها المهنية والهواة مغلقة. لم يتم التحكم في إبداع الرقاق، الذي، كقاعدة عامة، في الإعداد غير الرسمي، من قبل المؤسسات الثقافية. في الأغاني التي تم إجراؤها تحت الغيتار، B. sh. okudzhava، A. A. Galich، Yu. i. Victor Sprouted دوافع جديدة - علاقات شخصية بحتة، وليس استنسل - رسمية وعمر عام وعمري عام. تم ملء باثوس مدني قوي وتنوع النوع الواسع بالإبداع V. S. Vysotsky، الذي يجمع بين مواهب الشاعر والممثل والمغني.
تم الحصول على تعبئة اجتماعية أعمق في السبعينيات والثمانينيات. موسيقى الروك السوفيتية. ممثلوها - أ. خامس ماكريفيتش (آلة "الوقت")، ك. N. NIKOLSKY، A. D. Romanov ("القيامة")، B. B. Grebenshchchikov ("Aquarium") - تمكن من الانتقال من تقليد من قبل الموسيقيين الغربيين إلى أعمال مستقلة ظهرت، جنبا إلى جنب مع الأغاني من الرقائق، الفولكلور من عصر الحضرية.
بنيان. في 20-30s. احتلت عقول المهندسين المعماريين فكرة التحول الاشتراكي للمدن. وبالتالي، تم تطوير الخطة الأولى من هذا النوع - "جديد موسكو" - في أوائل العشرينات. أ. ف. شوشيف و V. V. Zoltovsky. تم إنشاء مشاريع أنواع جديدة من الإسكان - الخدمات المنزلية المجتمعية، المباني العامة - أندية العمال والقصور الثقافية. كان النمط المعماري المهيمن على الأناقة الأساسية، مما يتصور الجدوى الوظيفية للتخطيط، وهي مزيج من أشكال وقطع غيار مختلفة من مختلف، بوضوح، البساطة الخارجية، لا توجد زخرفات. تلقى شهرة في جميع أنحاء العالم البحث الإبداعي عن المهندسين المعماريين السوفيتي K. S. Melnikov (النادي. I. V. Rusakov، منزله الخاص في موسكو).
في منتصف 30s. تم اعتماد الخطة الرئيسية لإعادة إعمار موسكو (إعادة تطوير الجزء المركزي للمدينة، طوقا الطرق السريعة، بناء المترو)، تم تطوير خطط مماثلة للمدن الكبرى الأخرى. في الوقت نفسه، كانت حرية إبداعات المهندسين المعماريين محدودة بتعليمات "زعيم الشعوب". إن بناء الهياكل الشفونة، التي تعكس، في تفكيره، بدأت فكرة قوة الاتحاد السوفياتي. لقد تغير المظهر الخارجي للمباني - أسفرت عملية البناء تدريجيا عن الكلاسيكية الكلاسية "ستالين". يتم تتبع عناصر بنية الكلاسيكية بوضوح، على سبيل المثال، في مظهر المسرح المركزي للجيش الأحمر، ومحطات مترو موسكو.
تحول البناء الكبير إلى سنوات ما بعد الحرب. المناطق السكنية الجديدة نشأت في المدن القديمة. تم تحديث مظهر موسكو على حساب "الارتفاع" المبني في منطقة حلقة الحديقة، وكذلك مبنى الجامعة الجديد في جبال Leninsky (Sparrow). من منتصف الخمسينيات. كان الاتجاه الرئيسي للبناء السكني مبنى مجلس الوزراء. المدينة المباني الجديدة، والتخلص من "التجاوزات المعمارية"، اكتسبت نظرة ذات التفكير الفذ. في 60-70s. برزت المباني الإدارية الجديدة في المراكز الجمهورية والإقليمية، من بينها تخصيص أوامر CPSU من قبل نعمةهم. على إقليم موسكو الكرملين، تم بناء قصر المؤتمرات، والدوارد المعماري الذي يبدو أن المنشقين ضد خلفية التنمية المنشأة تاريخيا.
فرص كبيرة للعمل الإبداعي للمهندسين المعماريين المفتوحة في العقد الماضي من القرن XX. بدأت عاصمة خاصة على قدم المساواة مع الدولة للعمل كعميل في البناء. تطوير مشاريع المباني في الفنادق والبنوك ومجمعات التسوق والمرافق الرياضية، المهندسين المعماريين الروسية تفسر إبداع تراث الكلاسيكية والحديثة والبيسة. لقد دخل بناء القصور والكيوت موضع التنفيذ، يتم بناء العديد منها من قبل المشاريع الفردية.

في الثقافة السوفيتية، كان هناك اتجاهين معاكسين: فن الواقع المسيسي، الواقع الغامض، والفن، الاشتراكي رسميا، ولكن بشكل أساسي، حقيقة عاكسة حاسمة (بموجب موقف الواعي لفنان أو موهبة التغلب على عقبات الرقابة). كان ذلك هو الاتجاه الأخير (جنبا إلى جنب مع أفضل الأعمال التي تم إنشاؤها في الهجرة) أعطت العينات المدرجة في الأساس الذهبي للثقافة العالمية.

o.v. Volobuev "روسيا والعالم".

تحتوي الثقافة على جوانب مستقرة ومحافظة وديناميكية مبتكرة. الجانب المستقر من الثقافة هو التقاليد الثقافيةنظرا لأن هناك تراكم ونقل من جيل إلى جيل عناصر التراث الثقافي: الأفكار والقيم والمعايير الأخلاقية والجمارك والطقوس والمهارات. يعكس تقليد التقاليد النزاهة، واستقرار الكائنات الاجتماعية. سيكون تاريخ الثقافة سخيفا سخيفا إذا كان كل جيل يحجب الإنجازات الثقافية للمرء السابق.

لا يمكن أن توجد ثقافة بدون تقاليد. علاوة على ذلك، فإن التقليد الثقافي هو حالة لا غنى عنها ليس فقط الوجود، بل أيضا تطوير الثقافة حتى في ظروف إنشاء ثقافة جديدة نوعية. بالنسبة للإفصاح عن آلية تنمية الثقافة، فإن القانون الجدلي للمنفي الإنكار مهم بشكل خاص، والذي، دون الحد من مجرد بيان خلل جديد، يكشف عن الطبيعة الدورية للتنمية، يميز الكامنة في أي نوع من التنمية، بما في ذلك تطوير الثقافة ووحدة التقدم والاستمرارية

تتجلى الاستمرارية، كأنما نمط عام في تطوير الثقافة، في أشكال محددة مختلفة، مثل: 1) الاتصال الوراثي للثقافة القديمة مع الجديد؛ 2) ظهور عناصر فردية من ثقافة جديدة في العمر الحالي؛ 3) الحفاظ في الثقافة الجديدة للعناصر الفردية من القديم؛ 4) العودة إلى المرحلة الأولية للتنمية. في الحالة الأخيرة، لا يعني الاستمرارية فقط الحفاظ على بعض ميزات الثقافة القديمة المنكار مباشرة في إطار الجديد، لكن استعادة بعض العناصر القديمة التي كانت موجودة مرة واحدة، ثم تعرض للإنكار وتوقف وجودها، لكن التنمية المجددة حديثا. على سبيل المثال، على سبيل المثال، إحياء الثقافة القديمة في عصر النهضة.

إن إنكار الاستمرارية في تنمية الثقافة يتحول إلى موقف غير متوفر لأكبر القيم الثقافية التي تم إنشاؤها في الماضي. في إطار هذه الأفكار، لا يمكن تطوير الثقافة إلا مع التدمير الكامل والتنزلي للثقافة القديمة، والتي يمكن أن تكون عينة مميزة منها نظريات غير جذبت من Tralchults. نشأت بولي تشوليه (اتحاد المنظمات الثقافية والتعليمية البروليتارية) في عام 1917، ودعما دعاية لموقف غير متوفر، وموقف فوضوي إلى الماضي، إلى ثقافتها، لأعظم قيم روحية تراكمت في التاريخ السابق. أخذ الشعار: "البروليتاريا ليست وريث الماضي، لكن الخالق للمستقبل"، اعتقدت التعطلات بجدية أن الثقافة البروليتارية الجديدة يمكن أن تنشأ بعد كل التقاليد. لقد ردد هذا النهج بمكالمات، التي حدثت في وقت سابق، مستقبلية، التي نظر ممثلوها في ذلك من الضروري تدمير الثقافة السابقة بأكملها:

نحن في قوة قفز عاطفي المتمرد؛

دعهم يصرخون: "أنت مندام الجمال".

باسمنا - حرق رافائيل.

نحن ندمر المتاحف، تذوب فن الزهور.

يقترح إجراء هزيمة كاملة ل "العلوم البرجوازية"، لإنشاء برامج جديدة في الرياضيات والفيزياء والكيمياء والبيولوجيا التي ستكون العكس منها. مع المكالمات غير المتاهة، يتم سحق شعارات الثورة الثقافية في الصين بمكالمات غير متاهة في الصين، والتي انسدت خلالها الختم الصيني إلى فئة "الأعشاب السامة" "دانتي" الإلهية "دانتي"، جارغانتوا وبانتاجريلويل "Rabl"، جان كريستوبا "رولان وغيرها من الكنوز للأدب العالمي والفن. في سياق الثورة الثقافية، تم تدمير الأعمال الفنية الكلاسيكية الصينية التي لا تقدر بثمن، والثقافة الصينية تعاني من خسائر لا يمكن إصلاحها.

بالطبع، في الحفظ، وفي بث الثقافة من جيل إلى جيل يجب أن يكون استقرارا معين، يجب أن يكون هناك تقليد. إن تطوير الثقافة ليس فقط تغييرا في دوله النوعية من قبل الآخرين، ولكن أيضا ميراث محتوى معين، إدراج هذا المحتوى في توليف أعلى. إنه نوع من الميراث للأجيال اللاحقة من كل شيء قابل للحياة من ثقافة الأجيال السابقة، يحدد التقدم والتقدم في التنمية. خلاف ذلك، سيكون تقدم الثقافة مستحيلا.

ومع ذلك، لا ينبغي فهم ذلك بمعنى أن تطوير الثقافة يعد بسيطة إلى القديم، واستعادة كاملة، والحفاظ عليه حرفيا أو التكرار في الثقافة الجديدة لميزات القديم. إذا كانت الحالة كانت في الحقيقة حتى الآن، فإن تطوير الثقافة سيتحول إلى دوس على الفور، في تكرار لا معنى له لنفسه، في سلسلة رتابة من الاختلافات الرتابة على نفس الموضوع.

التقليد ذاكرة، والذاكرة انتخابية. تتذكر الثقافة دائما وتحقق فقط ما يلزم بالحداثة. وبالتالي، فإن التقاليد الثقافية هي الطريقة لتعبئة تجربة الماضي، ولكنها لم تتغير، ولكن في التحول، تتكيف مع النموذج الحالي.

التكرار في الثقافة الجديدة من ميزات معينة القديمة ليست حرفية، لا مطلقة: أولا، لا تتكرر جميع ميزات القديمة في الجديد، ثانيا، تلك التي تتكرر في الثقافة الجديدة مدمجة وكتابة مختلفة مظهر خارجي. أما بالنسبة لأشكال الثقافة المحددة حقا، فقد تختفي مرة واحدة إلى الأبد، ولا رجعة فيه.

الثقافة ليست التخزين السلبي للقيم المادية والروحية التي تم إنشاؤها بواسطة الأجيال السابقة، ولكن الاستخدام الإبداعي النشط من أجل التقدم الاجتماعي. وليس فقط استخدام، ولكن أيضا تحديث. يتكاثر المجتمع ويحسن نفسه، والورث فقط والمعالجة بشكل خلاق الثروة المتراكمة من الثقافة. والاعتماد الأعمى أمام التقليد، فإن فرطياتها يولد المحافظين والركود في الثقافة.

في أعمال الثقافة، ينصهر العالمي بمعدل عضوي مع فريد من نوعه. كل قيمة ثقافية فريدة من نوعها، سواء كان الأمر يتعلق بالعمل الفني أو الاكتشاف العلمي والاختراق التقني أو السلوك البشري.

في هذا الطريق، التقاليد والإبداع - هؤلاء جوانبان مترابطة ارتباطا وثيقا من الثقافة، وجهان من نفس الميدالية. وحدة التقاليد والابتكار، ارتباطها المتبادل هي السمة العالمية لأي ثقافة.

في الوقت نفسه، تظهر وصف مجموعة متنوعة حقيقية من تاريخ المجتمع البشري وثقافتها أن نسبة التقاليد والإبداع ليست إلى الأبد من هذا الثابت، وتتغير في الفضاء وفي الوقت المناسب. تعمل نسبةها المختلفة كأساس لتقسيم المجتمعات التقليدية والتكنولوجيا.

الحضارة الغربية، التي وضعت فيها الإغريق القدامى، وكذلك الأوروبيين في الوقت الجديد، "تكنوجونيك" (V.S. STON). ميزاتها المميزة: المثقف، المعرفة في أشكال المفاهيم النظرية، الاستخدام المنهجي في إنتاج المعرفة العلمية، والتغير السريع في المعدات والتكنولوجيا، ومفهوم المساواة بين الناس، والتكافؤ الفرص، والأخلاقيات المتقدمة والديمقراطية. نظرا لأن الحضارة التكنولوجية تتطور، فإن التحديث المتسارع للبيئة الموضوعية التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع ("الطبيعة الثانية") يحدث. القيم الرئيسية للثقافة الغربية الفيلسوف الألماني M. Deber يعتقد: 1) الديناميكية، التوجه الجدة؛ 2) الموافقة على الكرامة واحترام الشخص البشري؛ 3) الفردية، التثبيت على استقلالية الفرد؛ 4) العقلانية؛ 5) مثل الحرية؛ 6) التسامح، التسامح مع رأي شخص آخر، إيمان شخص آخر؛ 7) احترام الملكية الخاصة.

على النقيض من الثقافة الغربية، تركز الثقافة الشرقية على الإدراك العاطفي والحديث للعالم. يعارض العقلانية العلمية للثقافة الغربية هنا التركيب الأخلاقي والوفلي للتأمل والصفاء والاندماج بديهية - بديهية مع الوجود. ينظر إلى الوقت في مثل هذه الحضارات على أنه شيء نهائي كدورة مغلقة، بما في ذلك الطبيعة، وتاريخ المجتمع. في الجانب الأيديولوجي في الثقافات الشرقية، لا يوجد فصل للعالم على عالم طبيعي وخارق، على عالم الطبيعة وعالم المجتمع. لذلك، هنا أعلى طيبة ليست غزو الطبيعة، ولكن الاندماج معها.

هذا النوع من الثقافة يخلق حضارات غير تقنية مع علومهم الوصفية والفن الانطباعي. يقع موجه في المقام الأول، أولا وقبل كل شيء، على استنساخ الهياكل الاجتماعية المحددة، مما يؤدي إلى استقرار نمط الحياة الثابت، استنساخ الصور النمطية المستقرة. قيمته العليا هي أسلوب حياة تقليدي، تتراكم تجربة الأجداد.

من الواضح أن هذه الخصائص للمحاصيل الغربية والشرقية هي تماما مثل نماذج المضاربة التي لا يمكن أن تكون معادلة تماما للحالة الحقيقية للثقافة العالمية. حتى أقل سبب لتحويلها حرفيا إلى العالم الحديث، إلى العالم، حيث انتقدت الدول والأمم ذاتها بمجرد توحيد جميع القارات، توحد في التعليم الاجتماعي الشاملي - الإنسانية.