مادة اختبار على الأدب حول موضوع "A. Ostrovsky

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب وكاتب مسرحي روسي مشهور كان له تأثير كبير على تطور المسرح الوطني. شكل مدرسة جديدة للعب الواقعي وكتب العديد من الأعمال الرائعة. ستعرض هذه المقالة الخطوط العريضة للمراحل الرئيسية لعمل أوستروفسكي. وكذلك أهم لحظات سيرته الذاتية.

طفولة

ولد ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي ، الذي تم عرض صورته في هذا المقال ، في عام 1823 ، في 31 مارس ، في موسكو ، في منطقة والده - نيكولاي فيدوروفيتش - نشأ في عائلة كاهن ، وتخرج من أكاديمية موسكو اللاهوتية بنفسه ولكنهم لم يخدموا في الكنيسة. أصبح محاميا قضائيا ، تعامل مع القضايا التجارية والمحاكم. تمكن نيكولاي فيدوروفيتش من الارتقاء إلى رتبة مستشار فخري ، وبعد ذلك (في عام 1839) لتلقي النبلاء. كانت والدة الكاتب المسرحي المستقبلي - سافينا ليوبوف إيفانوفنا - ابنة سيكستون. ماتت عندما كان الإسكندر يبلغ من العمر سبع سنوات فقط. نشأ ستة أطفال في عائلة أوستروفسكي. فعل نيكولاي فيدوروفيتش كل شيء لضمان نمو الأطفال في ازدهار وتلقي تعليم لائق. بعد عدة سنوات من وفاة ليوبوف إيفانوفنا ، تزوج مرة أخرى. كانت زوجته إميليا أندريفنا فون تيسين ، بارونة ، ابنة أحد النبلاء السويديين. كان الأطفال محظوظين للغاية مع زوجة أبيهم: فقد تمكنت من إيجاد مقاربة لهم واستمرت في الانخراط في تعليمهم.

شباب

قضى الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي طفولته في وسط زاموسكفوريتشي. كان لدى والده مكتبة جيدة جدًا ، وبفضلها أصبح الصبي على دراية بأدب الكتاب الروس وشعر بميل للكتابة. ومع ذلك ، لم يرى الأب سوى محام في الصبي. لذلك ، في عام 1835 ، تم إرسال الإسكندر إلى أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، بعد الدراسة التي أصبح فيها طالبًا في جامعة موسكو. ومع ذلك ، لم ينجح أوستروفسكي في الحصول على شهادة في القانون. تشاجر مع المعلم وترك الجامعة. بناءً على نصيحة والده ، ذهب ألكسندر نيكولايفيتش للعمل في المحكمة ككاتب وعمل في هذا المنصب لعدة سنوات.

محاولة الكتابة

ومع ذلك ، فإن الكسندر نيكولايفيتش لم يتخل عن محاولة إثبات نفسه في المجال الأدبي. في مسرحياته الأولى ، التزم باتجاه اتهامي "أخلاقي - اجتماعي". نُشر أولهما في طبعة جديدة ، "قائمة مدينة موسكو" ، في عام 1847. كانت هذه اسكتشات للكوميديا ​​"المدين الفاشل" والرسم التخطيطي "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي". حمل المنشور الحروف "A. O. " و "د. G. " الحقيقة هي أن ديمتري غوريف قدم التعاون للكاتب المسرحي الشاب. لم تتقدم إلى أبعد من كتابة أحد المشاهد ، لكنها أصبحت فيما بعد مصدر مشكلة كبيرة لأوستروفسكي. واتهم بعض المهنئين في وقت لاحق الكاتب المسرحي بالسرقة الأدبية. في المستقبل ، سيتم إطلاق العديد من المسرحيات الرائعة من قلم ألكسندر نيكولايفيتش ، ولن يجرؤ أحد على الشك في موهبته. علاوة على ذلك ، سيتم تقديم الجدول أدناه بالتفصيل ، وسيسمح لك بتنظيم المعلومات الواردة.

أول نجاح

متى حصل هذا؟ اكتسب عمل أوستروفسكي شعبية كبيرة بعد نشر الكوميديا ​​عام 1850 "شعبنا - سنكون معدودين!" تلقى هذا العمل مراجعات إيجابية في الأوساط الأدبية. أعطى أي. غونشاروف و إن في غوغول المسرحية تقييماً إيجابياً. ومع ذلك ، سقطت ذبابة رائعة في المرهم أيضًا في برميل العسل هذا. اشتكى الممثلون المؤثرون لتجار موسكو ، الذين أساءوا للطبقة ، إلى السلطات العليا من الكاتب المسرحي الجريء. تم حظر إنتاج المسرحية على الفور ، وتم طرد المؤلف من الخدمة ووضعها تحت إشراف الشرطة الصارم. علاوة على ذلك ، حدث هذا بأمر شخصي من الإمبراطور نيكولاس الأول نفسه. تم القضاء على الإشراف فقط بعد أن اعتلى الإمبراطور ألكسندر الثاني العرش. ولم يشاهد جمهور المسرح الكوميديا ​​إلا عام 1861 بعد رفع الحظر عن إنتاجها.

المسرحيات المبكرة

لم تمر الأعمال المبكرة لـ A.N. Ostrovsky دون أن يلاحظها أحد ، فقد نُشرت أعماله بشكل رئيسي في مجلة "Moskvityanin". تعاون الكاتب المسرحي بنشاط مع هذا المنشور كناقد ومحرر في الأعوام 1850-1851. تحت تأثير "هيئة التحرير الشبابية" للمجلة وكبير الإيديولوجيين لهذه الدائرة ، قام ألكسندر نيكولايفيتش بتأليف المسرحيات "الفقر ليس رذيلة" ، "لا تدخل في مزلقة" ، "لا تحيا مثل انت تريد." كانت موضوعات عمل أوستروفسكي خلال هذه الفترة هي إضفاء المثالية على النظام الأبوي والعادات والتقاليد الروسية القديمة. أدت هذه الحالة المزاجية إلى إخماد الشفقة الاتهامية لعمل الكاتب. ومع ذلك ، في أعمال هذه الدورة ، نمت المهارة الدرامية لألكسندر نيكولايفيتش. أصبحت مسرحياته مشهورة ومطلوبة.

التعاون مع سوفريمينيك

ابتداءً من عام 1853 ، لمدة ثلاثين عامًا ، عُرضت مسرحيات ألكسندر نيكولايفيتش في كل موسم على مسارح مالي (في موسكو) وألكسندرينسكي (في سانت بطرسبرغ). منذ عام 1856 ، تمت تغطية أعمال أوستروفسكي بانتظام في مجلة Sovremennik (تم نشر الأعمال). خلال الطفرة الاجتماعية في البلاد (قبل إلغاء نظام القنانة في عام 1861) ، اكتسبت أعمال الكاتب مرة أخرى حدة اتهامية. في مسرحية "Hangover in Other's Feast" ابتكر الكاتب صورة رائعة لبروسكوف تيتوس تيتيش ، حيث جسد القوة الخشنة والمظلمة للأوتوقراطية المحلية. هنا لأول مرة ظهرت كلمة "طاغية" ، والتي أصبحت فيما بعد مرتبطة بمعرض كامل لشخصيات أوستروفسكي. الفيلم الكوميدي "المكان المربح" سخر من فساد المسؤولين الذي أصبح هو القاعدة. كانت الدراما "Parent" احتجاجًا حيويًا على العنف ضد شخص ما. سيتم وصف المراحل الأخرى من عمل Ostrovsky أدناه. لكن ذروة إنجاز هذه الفترة من نشاطه الأدبي كانت الدراما الاجتماعية النفسية "العاصفة الرعدية".

"عاصفه"

في هذه المسرحية ، رسم أوستروفسكي "الرجل العادي" الأجواء الباهتة لمدينة ريفية بنفاقها ووقاحتها وسلطتها التي لا جدال فيها "للشيوخ" والأغنياء. على النقيض من عالم الناس غير الكامل ، يصور ألكسندر نيكولايفيتش صورًا خلابة لمنطقة الفولغا. صورة كاترينا مغطاة بجمال مأساوي وسحر غامق. ترمز العاصفة الرعدية إلى الارتباك الروحي للبطلة وفي نفس الوقت تجسد عبء الخوف الذي يعيشه الناس العاديون باستمرار. مملكة الطاعة العمياء تتقوض ، بحسب أوستروفسكي ، من قبل قوتين: الفطرة السليمة ، التي يكرز بها كوليجين في المسرحية ، وروح كاترينا النقية. في كتابه "شعاع الضوء في مملكة مظلمة" ، فسر الناقد دوبروليوبوف صورة الشخصية الرئيسية كرمز للاحتجاج العميق الذي ينضج ببطء في البلاد.

بفضل هذه المسرحية ، انطلق عمل أوستروفسكي إلى مستوى بعيد المنال. جعلت العاصفة الرعدية ألكسندر نيكولاييفيتش أشهر كاتب مسرحي روسي واحترامه.

دوافع تاريخية

في النصف الثاني من ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ ألكسندر نيكولايفيتش بدراسة تاريخ زمن الاضطرابات. بدأ في التواصل مع المؤرخ الشهير ونيكولاي إيفانوفيتش كوستوماروف. بناءً على دراسة المصادر الجادة ، ابتكر الكاتب المسرحي دورة كاملة من الأعمال التاريخية: "ديمتري المزعوم وفاسيلي شيسكي" ، "كوزما زخاريتش مينين-سوخوروك" ، "توشينو". صور أوستروفسكي مشاكل التاريخ الروسي بموهبة ومصداقية.

قطع أخرى

ظل الكسندر نيكولايفيتش مخلصًا لموضوعه المفضل. في ستينيات القرن التاسع عشر ، كتب العديد من الأعمال الدرامية والمسرحيات "اليومية". من بينها: "الأيام الصعبة" ، "الهاوية" ، "الجوكر". عززت هذه الأعمال الدوافع التي وجدها الكاتب بالفعل. منذ نهاية ستينيات القرن التاسع عشر ، كان عمل أوستروفسكي يمر بفترة من التطور النشط. تظهر في دراما صور وموضوعات روسيا "الجديدة" التي نجت من الإصلاح: رجال أعمال ، ومستحوذون ، وأكياس نقود أبوية متدهورة ، وتجار "أوروبيون". ابتكر ألكسندر نيكولاييفيتش دورة رائعة من الكوميديا ​​الساخرة التي تكشف زيف أوهام المواطنين بعد الإصلاح: "Mad Money" و "Hot Heart" و "Wolves and Sheep" و "Forest". المثل الأخلاقي للكاتب المسرحي هو الروح النقية ، النبلاء: باراشا من "هوت هارت" ، أكسيوشا من "فورست". تجسدت أفكار أوستروفسكي حول معنى الحياة والسعادة والواجب في مسرحية "خبز العمل". نُشرت جميع أعمال ألكسندر نيكولايفيتش تقريبًا ، المكتوبة في سبعينيات القرن التاسع عشر ، في Otechestvennye zapiski.

"سنو مايدن"

كان ظهور هذه المسرحية الشعرية عرضيًا تمامًا. تم إغلاق مسرح مالي للتجديدات في عام 1873. انتقل فنانيها إلى مبنى مسرح البولشوي. في هذا الصدد ، قررت لجنة إدارة المسارح الإمبراطورية في موسكو إنشاء عرض تشارك فيه ثلاث فرق: الأوبرا والباليه والدراما. تعهد الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي بكتابة مسرحية مماثلة. كتب الكاتب المسرحي The Snow Maiden في وقت قصير جدًا. أخذ المؤلف مؤامرة من قصة شعبية روسية كأساس. أثناء العمل على المسرحية ، اختار بعناية حجم القصائد ، واستشار علماء الآثار والمؤرخين وخبراء العصور القديمة. قام بتأليف موسيقى المسرحية الشاب بي تشايكوفسكي. أقيم العرض الأول للمسرحية في عام 1873 ، في 11 مايو ، على مسرح مسرح البولشوي. تحدث KS Stanislavsky عن The Snow Maiden على أنه قصة خرافية ، حلم ، روى في أبيات رنانة ورائعة. قال إن كاتب الحياة اليومية الواقعي أوستروفسكي كتب هذه المسرحية وكأنه لم يكن مهتمًا بأي شيء من قبل ، باستثناء الرومانسية الخالصة والشعر.

عمل في السنوات الأخيرة

خلال هذه الفترة ، ألف أوستروفسكي أعمال كوميدية ودرامية اجتماعية ونفسية مهمة. يتحدثون عن المصير المأساوي للمرأة الحساسة والموهوبة في عالم ساخر وجشع: "المواهب والمعجبون" ، "المهر". هنا طور الكاتب المسرحي تقنيات جديدة للتعبير المسرحي ، متوقعًا عمل أنطون تشيخوف. حفاظًا على خصوصيات الدراما ، سعى ألكسندر نيكولايفيتش إلى تجسيد "الصراع الداخلي" للأبطال في "كوميديا ​​خفية ذكية".

النشاط الاجتماعي

في عام 1866 ، أسس الكسندر نيكولايفيتش الدائرة الفنية الشهيرة. بعد ذلك ، أعطى مسرح موسكو العديد من الشخصيات الموهوبة. غريغوروفيتش ، آي أ غونشاروف ، آي إس تورجينيف ، بي إم سادوفسكي ، إيه إف بيسيمسكي ، جي إن فيدوتوفا ، إم إي إرمولوفا ، بي آي تشايكوفسكي ، زار أوستروفسكي ، إل إن تولستوي ، إم إي سالتيكوف-شيشيدرين ، إي إي تورتشانينوف.

في عام 1874 ، تم إنشاء جمعية كتاب الدراما الروسية وملحني الأوبرا في روسيا. ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي تم اختياره كرئيس للجمعية. كانت صور الشخصية العامة الشهيرة معروفة لكل محبي الفنون المسرحية في روسيا. بذل المصلح الكثير من الجهود لضمان مراجعة تشريعات إدارة المسرح لصالح الفنانين ، وبالتالي تحسين وضعهم المادي والاجتماعي بشكل كبير.

في عام 1885 ، تم تعيين ألكسندر نيكولايفيتش في منصب رئيس قسم الذخيرة وأصبح رئيسًا لمدرسة المسرح.

مسرح اوستروفسكي

يرتبط عمل ألكسندر أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بتشكيل مسرح روسي حقيقي بمعناه الحديث. نجح الكاتب المسرحي والكاتب في إنشاء مدرسته المسرحية ومفهوم شمولي خاص لتقديم العروض المسرحية.

تكمن خصوصيات عمل أوستروفسكي في المسرح في غياب معارضة الطبيعة التمثيلية والمواقف المتطرفة في عمل المسرحية. في أعمال الكسندر نيكولايفيتش ، تجري أحداث عادية مع الناس العاديين.

الأفكار الرئيسية للإصلاح:

• يجب أن يبنى المسرح على أساس التقاليد (هناك "جدار رابع" غير مرئي يفصل الجمهور عن الممثلين) ؛
• عند تقديم أداء ، لا يجب وضع الحصة على ممثل واحد معروف ، ولكن على فريق من الفنانين الذين يفهمون بعضهم البعض جيدًا ؛
• ثبات موقف الممثلين من اللغة: يجب أن تعبر خصائص الكلام عن كل شيء تقريبًا عن الأبطال المقدمين في المسرحية ؛
• يأتي الناس إلى المسرح لمشاهدة الممثلين وهم يلعبون ، وليس للتعرف على المسرحية - يمكنهم قراءتها في المنزل.

تم تطوير الأفكار التي ابتكرها الكاتب أوستروفسكي ألكسندر نيكولايفيتش فيما بعد بواسطة إم.

الحياة الشخصية

لم تكن الحياة الشخصية للكاتب المسرحي أقل إثارة للاهتمام من عمله الأدبي. عاش أوستروفسكي الكسندر نيكولايفيتش في زواج مدني مع امرأة برجوازية بسيطة لما يقرب من عشرين عامًا. حقائق وتفاصيل شيقة عن العلاقة الزوجية بين الكاتب وزوجته الأولى ما زالت تثير قلق الباحثين.

في عام 1847 ، في ممر نيكولو-فوروبيينوفسكي ، بجوار المنزل الذي تعيش فيه أوستروفسكي ، استقرت فتاة صغيرة ، أغافيا إيفانوفنا ، مع أختها البالغة من العمر ثلاثة عشر عامًا. ليس لديها عائلة أو أصدقاء. لا أحد يعرف متى قابلت ألكسندر نيكولايفيتش. ومع ذلك ، في عام 1848 ، كان لدى الشباب ابن ، أليكسي. لم تكن هناك شروط لتربية الطفل ، لذلك تم وضع الصبي مؤقتًا في دار للأيتام. كان والد أوستروفسكي غاضبًا للغاية لأن ابنه لم يترك جامعة مرموقة فحسب ، بل تواصل أيضًا مع امرأة برجوازية بسيطة تعيش في الحي.

ومع ذلك ، أظهر ألكسندر نيكولايفيتش الحزم ، وعندما غادر والده وزوجة أبيه إلى عزبة Shchelykovo التي تم شراؤها مؤخرًا في مقاطعة كوستروما ، استقر مع Agafya Ivanovna في منزله الخشبي.

دعا الكاتب وعالم الإثنوغرافيا س.ف. ماكسيموف مازحا زوجة أوستروفسكي الأولى "مارثا بوسادنيتسا" ، لأنها كانت بجانب الكاتب في أوقات العوز الشديد والمشقة الشديدة. يميز أصدقاء أوستروفسكي أجافيا إيفانوفنا بأنه شخص بطبيعته ذكي للغاية وصادق. كانت تعرف بشكل ملحوظ عادات وتقاليد الحياة التجارية وكان لها تأثير غير مشروط على عمل أوستروفسكي. غالبًا ما كان ألكسندر نيكولايفيتش يتشاور معها حول إنشاء أعماله. بالإضافة إلى ذلك ، كانت أجافيا إيفانوفنا مضيفة رائعة ومضيافة. لكن أوستروفسكي لم يضفى الطابع الرسمي على زواجه منها حتى بعد وفاة والده. جميع الأطفال الذين ولدوا في هذا الاتحاد ماتوا في سن صغيرة جدًا ، فقط الأكبر ، أليكسي ، عاش لفترة وجيزة أمه.

بمرور الوقت ، طور أوستروفسكي هوايات أخرى. كان يحب ليوبوف بافلوفنا كوسيتسكايا-نيكولينا بشغف ، الذي لعب دور كاترينا في العرض الأول لفيلم The Thunderstorms في عام 1859. ومع ذلك ، سرعان ما حدث تفكك شخصي: تركت الممثلة الكاتب المسرحي من أجل تاجر ثري.

ثم أقام ألكسندر نيكولايفيتش علاقة مع فنانة شابة فاسيليفا باخمتييفا. علمت أجافيا إيفانوفنا بهذا ، لكنها حملت صليبها بثبات وتمكنت من الحفاظ على احترام أوستروفسكي لنفسها. توفيت المرأة عام 1867 ، في 6 مارس ، بعد مرض خطير. لم يترك الكسندر نيكولايفيتش سريرها حتى النهاية. مكان دفن زوجة أوستروفسكي الأولى غير معروف.

بعد ذلك بعامين ، تزوج الكاتب المسرحي فاسيليفا باخمتييفا ، التي أنجبت منه ابنتين وأربعة أبناء. عاش الكسندر نيكولايفيتش مع هذه المرأة حتى نهاية أيامه.

موت الكاتب

الجمهور متوتر ولا يمكن إلا أن يؤثر على صحة الكاتب. بالإضافة إلى ذلك ، على الرغم من الرسوم الجيدة من إنتاج المسرحيات والمعاش التقاعدي السنوي البالغ 3 آلاف روبل ، إلا أن ألكسندر نيكولايفيتش لم يكن لديه ما يكفي من المال طوال الوقت. استنفد جسد الكاتب القلق المستمر ، وفشل في النهاية. في عام 1886 ، في 2 يونيو ، توفي الكاتب في منزله في Shchelykovo بالقرب من Kostroma. منح الإمبراطور 3 آلاف روبل لجنازة الكاتب المسرحي. بالإضافة إلى ذلك ، خصص معاشًا تقاعديًا قدره 3 آلاف روبل لأرملة الكاتب ، و 2400 روبل أخرى في السنة لتربية أطفال أوستروفسكي.

جدول زمني

يمكن عرض حياة وعمل أوستروفسكي بإيجاز في جدول زمني.

ملأت مثل هذه الأحداث حياة وعمل أوستروفسكي. سيساعد الجدول ، الذي يشير إلى الأحداث الرئيسية في مصير الكاتب ، على دراسة سيرته الذاتية بشكل أفضل. من الصعب المبالغة في تقدير التراث الدرامي لألكسندر نيكولاييفيتش. خلال حياة الفنان الكبير ، بدأ يطلق على مسرح مالي اسم "منزل أوستروفسكي" ، وهذا يتحدث عن مجلدات. يستحق عمل أوستروفسكي ، الذي تم تقديم وصف موجز له في هذه المقالة ، الدراسة بمزيد من التفصيل.

لطالما كانت مسألة الأنواع صدى كبير بين علماء الأدب والنقاد. أدت الخلافات حول النوع الأدبي الذي يجب أن يُنسب إليه عمل معين إلى ظهور العديد من وجهات النظر ، وأحيانًا غير متوقعة تمامًا. في أغلب الأحيان ، تنشأ الخلافات بين المؤلف والتسمية العلمية للنوع. على سبيل المثال ، كان يجب تسمية قصيدة "أرواح ميتة" التي كتبها إن في. في حالة الدراما أيضًا ، كل شيء ليس بهذه البساطة. ولا نتحدث هنا عن الفهم الرمزي للدراما أو التجارب المستقبلية ، بل عن الدراما في إطار الأسلوب الواقعي. بالحديث على وجه التحديد ، عن نوع Ostrovsky Thunderstorms.

كتب أوستروفسكي هذه المسرحية عام 1859 ، في وقت كان فيه إصلاح المسرح ضروريًا. يعتقد أوستروفسكي نفسه أن مسرحية الممثلين أكثر أهمية للجمهور ، ويمكن قراءة نص المسرحية في المنزل. كان الكاتب المسرحي قد بدأ بالفعل في إعداد الجمهور للاختلاف بين المسرحيات للعروض والمسرحيات للقراءة. لكن التقاليد القديمة كانت لا تزال قوية. عرّف المؤلف نفسه نوع The Thunderstorm بأنه دراما. تحتاج أولاً إلى فهم المصطلحات. تتميز الدراما بمؤامرة محلية خطيرة بشكل أساسي ، والأسلوب قريب من الحياة الواقعية. للوهلة الأولى ، تحتوي العاصفة الرعدية على العديد من العناصر الدرامية. هذه بالطبع هي الحياة اليومية. تم توضيح عادات مدينة كالينوف وأسلوب حياتها بوضوح لا يُصدق. يحصل المرء على انطباع كامل ليس فقط عن مدينة واحدة ، ولكن أيضًا عن جميع مدن المقاطعات. ليس من قبيل المصادفة أن يشير المؤلف إلى اصطلاحية المشهد: من الضروري إظهار أن وجود السكان نموذجي. الخصائص الاجتماعية مميزة أيضًا: يتم تحديد أفعال كل بطل وشخصيته إلى حد كبير من خلال وضعه الاجتماعي.

ترتبط البداية المأساوية بصورة كاترينا وكابانيخا جزئياً. تتطلب المأساة صراعًا أيديولوجيًا قويًا ، صراعًا يمكن أن ينتهي بموت بطل الرواية أو عدة شخصيات. في صورة كاترينا ، يظهر شخص قوي ونقي وصادق يسعى إلى الحرية والعدالة. تزوجت مبكرا رغما عنها ، لكنها استطاعت أن تقع في حب زوجها الضعيف إلى حد ما. غالبًا ما تعتقد كاتيا أنها تستطيع الطيران. إنها تريد مرة أخرى أن تشعر بالخفة الداخلية التي كانت قبل الزواج. الفتاة ضيقة وخانقة في جو من الفضائح والشجار المستمر. لا يمكنها أن تكذب ، على الرغم من أن فارفارا تقول أن عائلة كابانوف بأكملها تعتمد على كذبة ، ولا تكتم عن الحقيقة. تقع كاتيا في حب بوريس ، لأنه في البداية يبدو أنها والقراء متماثلون معها. كان لدى الفتاة الأمل الأخير في إنقاذ نفسها من خيبة الأمل في الحياة والناس - هروبًا مع بوريس ، لكن الشاب رفض كاتيا ، وهو يتصرف مثل سكان العالم الآخرين الغريب لكاترينا.

لم يصدم موت كاترينا القراء والمشاهدين فحسب ، بل صدم أيضًا الشخصيات الأخرى في المسرحية. يقول تيخون إن والدته المستبدة التي قتلت الفتاة هي المسؤولة عن كل شيء. كان تيخون نفسه على استعداد للتسامح مع خيانة زوجته ، لكن كبانيخا كان ضدها.

الشخصية الوحيدة التي يمكن مقارنة قوة شخصيتها بكاترينا هي Marfa Ignatievna. رغبتها في إخضاع كل شيء والجميع يجعل المرأة ديكتاتورًا حقيقيًا. أدت طبيعتها الصعبة في النهاية إلى حقيقة أن ابنتها هربت من المنزل ، وانتحرت زوجة ابنها ، ويلقي ابنها باللوم على إخفاقاتها. يمكن أن يسمى Kabanikha إلى حد ما خصم كاثرين.

يمكن أيضًا مشاهدة صراع المسرحية من جانبين. من وجهة نظر المأساة ، ينكشف الصراع في صراع وجهين مختلفين: القديم والجديد. ومن وجهة نظر الدراما في المسرحية تصطدم تناقضات الواقع والشخصيات.

لا يمكن تحديد نوع فيلم "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي بدقة. يميل البعض إلى نسخة المؤلف - الدراما الاجتماعية واليومية ، بينما يقترح البعض الآخر أن يعكس العناصر المميزة لكل من المأساة والدراما ، محددًا نوع "العواصف الرعدية" على أنه مأساة يومية. لكن شيئًا واحدًا لا يمكن إنكاره بالتأكيد: تحتوي هذه المسرحية على سمات المأساة وخصائص الدراما.

اختبار المنتج

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي

أوستروفسكي ألكسندر نيكولايفيتش (1823 ، موسكو - 1886 ، عزبة شتشيليكوفو ، مقاطعة كوستروما) - كاتب مسرحي. جنس. في عائلة ضابط قضائي. بعد أن تلقى تعليمًا جادًا في المنزل ، تخرج من المدرسة الثانوية وفي عام 1840 التحق بكلية الحقوق في موسكو. un-that ، حيث غادر دون أن يكمل الدورة ، في عام 1843. التحق بالخدمة في المؤسسات القضائية ، مما سمح لـ O. بجمع مواد حية لمسرحياته. على الرغم من الصعوبات التي لا تنتهي مع الرقابة ، كتب أوستروفسكي حوالي 50 مسرحية (أشهرها "مكان مربح" و "ذئاب وخراف" و "عاصفة رعدية" و "غابة" و "مهر") ، مما أدى إلى إنشاء لوحة فنية ضخمة تصور حياة عقارات مختلفة في روسيا. القرن التاسع عشر. كان من منظمي الدائرة الفنية ، الجمعية الروسية. قام الكتاب الدراميون وملحنو الأوبرا بالكثير لتحسين حالة الأعمال المسرحية في روسيا. في عام 1866 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، ترأس أوستروفسكي مجموعة الأحواض. المسارح. أدرك معاصروه أهمية أنشطة أوستروفسكي. I ل. كتب له غونشاروف: "لقد أكملت وحدك المبنى الذي وضع حجر الأساس له فونفيزين وغريبويدوف وغوغول. ولكن بعدك فقط ، يمكننا نحن الروس أن نقول بفخر:" لدينا مسرحنا الوطني الروسي. "، يجب أن يسمى ؛ "مسرح أوستروفسكي".

المواد المستخدمة في الكتاب: Shikman A.P. شخصيات من التاريخ الوطني. كتاب مرجعي للسيرة الذاتية. موسكو ، 1997.

ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي (1823-1886) هو شخصية استثنائية على خلفية أدب القرن التاسع عشر. في الغرب ، قبل ظهور إبسن ، لم يكن هناك كاتب مسرحي واحد يمكن وضعه على قدم المساواة معه. في حياة تاجر ، مظلم وجاهل ، متورط في الأحكام المسبقة ، عرضة للاستبداد ، نزوات سخيفة ومضحكة ، وجد مادة أصلية لأعماله المسرحية. منحت صور حياة التجار أوستروفسكي الفرصة لإظهار الجانب المهم من الحياة الروسية ككل ، "المملكة المظلمة" لروسيا القديمة.

أوستروفسكي كاتب مسرحي شعبي بالمعنى الحقيقي والعميق للكلمة. تتجلى جنسيته في الارتباط المباشر لفنه بالفولكلور - الأغاني الشعبية والأمثال والأقوال التي تشكل حتى أسماء مسرحياته ، وفي تصوير صادق للحياة الشعبية المشبعة بميل ديمقراطي وفي الانتفاخ غير العادي ، ارتياح من الصور التي ابتكرها ، ولبسها في شكل يسهل الوصول إليه وديمقراطي وموجهة للجمهور الشعبي.

نقلاً عن: تاريخ العالم. المجلد السادس. م ، 1959 ، ص. 670.

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823-1886) ، كاتب مسرحي. ولد في 31 مارس (12 أبريل NS) في موسكو في عائلة مسؤول استحق النبلاء. أمضيت سنوات الطفولة في زاموسكفوريتشي ، وهو تاجر وحي برجوازي في موسكو. تلقى تعليمًا جيدًا في المنزل ، ودرس اللغات الأجنبية منذ الطفولة. بعد ذلك ، عرف اليونانية والفرنسية والألمانية ، ولاحقًا - الإنجليزية والإيطالية والإسبانية.

في سن الثانية عشرة ، تم إرساله إلى أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، وتخرج منها عام 1840 والتحق بكلية الحقوق بجامعة موسكو (1840 - 43). استمع إلى محاضرات ألقاها أساتذة بارزون مثل T. Granovsky و M. Pogodin. تتزامن الرغبة في الإبداع الأدبي مع الشغف بالمسرح ، حيث قدم الممثلان العظماء م.

يترك أوستروفسكي الجامعة - لم تعد العلوم القانونية تهمه ، وقرر الانخراط بجدية في الأدب. ولكن ، بإصرار من والده ، دخل الخدمة في محكمة الضمير في موسكو. قدم العمل في المحكمة للكاتب المسرحي المستقبلي مادة غنية لمسرحياته.

في عام 1849 ، عرض الفيلم الكوميدي "شعبنا - فلنعدّد!" مستوحاة من النجاح والتقدير ، كتب أوستروفسكي مسرحية واحدة ، وأحيانًا عدة ، مسرحية كل عام ، مما أدى إلى إنشاء "مسرح أوستروفسكي" بالكامل ، بما في ذلك 47 مسرحية من مختلف الأنواع.

في عام 1850 أصبح موظفًا في مجلة "موسكفيتيانين" ، ودخل دائرة الكتاب والممثلين والموسيقيين والفنانين. لقد أعطت هذه السنوات الكثير للكاتب المسرحي بالمعنى الإبداعي. في هذا الوقت ، تمت كتابة "صباح الشاب" و "حالة غير متوقعة" (1850).

في عام 1851 ترك أوستروفسكي الخدمة ليكرس كل قوته ووقته للإبداع الأدبي. استمرارًا لتقاليد Gogol الاتهامية ، كتب الكوميديا ​​Poor Bride (1851) ، لم نتفق مع الشخصيات (1857).

ولكن في عام 1853 ، رافضًا اتخاذ وجهة نظر "صلبة" للحياة الروسية ، كتب إلى بوجودين: "من الأفضل ترك الشعب الروسي يفرح برؤية نفسه على المسرح بدلاً من التوق إليه. سيتم العثور على المصححين بدوننا". تابعت الكوميديا: "لا تجلس في مزلقة" (1852) ، "الفقر ليس رذيلة" (1853) ، "لا تحيا كما تريد" (1854). انتقد ن. تشيرنيشيفسكي الكاتب المسرحي على الزيف الأيديولوجي والفني لمنصبه الجديد.

تم دعم عمل أوستروفسكي الإضافي من خلال المشاركة في رحلة استكشافية نظمتها وزارة البحار لدراسة الحياة والحرف اليدوية للسكان المرتبطين بالأنهار والشحن (1856). قام برحلة على طول نهر الفولغا ، من مصدره إلى نيجني نوفغورود ، قام خلالها بتدوين ملاحظات مفصلة ودرس حياة السكان المحليين.

في 1855 - 60 ، في فترة ما قبل الإصلاح ، اقترب من الديمقراطيين الثوريين ، وتوصل إلى "توليفة" معينة ، وعاد إلى إدانة "الحكام" ومعارضتهم بـ "شعبه الصغير". ظهرت المسرحيات التالية: "صداع الكحول في وليمة شخص آخر" (1855) ، "مكان مربح" (1856) ، "الوالد" (1858) ، "عاصفة رعدية" (1859). قدر دوبروليوبوف بحماس دراما "العاصفة الرعدية" ، وخصص لها مقالة "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة" (1860).

في ستينيات القرن التاسع عشر ، تحول أوستروفسكي إلى الدراما التاريخية ، معتبرا أن مثل هذه المسرحيات ضرورية في ذخيرة المسرح: سجلات توشينو (1867) ، وديمتري المزعوم وفاسيلي شيسكي ، والدراما النفسية فاسيليسا ميلينتيف (1868).

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، رسم حياة النبلاء بعد الإصلاح: "بساطة كافية لكل رجل حكيم" ، "جنون المال" (1870) ، "الغابة" (1871) ، "الذئاب والأغنام" (1875). تحتل مسرحية The Snow Maiden (1873) مكانًا خاصًا ، حيث عبرت عن الأصل الغنائي لدراما أوستروفسكي.

في الفترة الأخيرة من عمله الإبداعي ، كُتبت سلسلة كاملة من المسرحيات مكرسة لمصير امرأة في ظروف ريادة الأعمال في روسيا 1870 - 80: "الضحية الأخيرة" ، "المهر" ، "القلب ليس حجرًا "،" المواهب والمعجبون "،" مذنب بلا ذنب "، إلخ.

المواد المستخدمة في الكتاب: الكتاب والشعراء الروس. قاموس موجز للسيرة الذاتية. موسكو 2000.

فاسيلي بيروف. صورة لأ. ن. أوستروفسكي. 1871 جرام

أوستروفسكي الكسندر نيكولايفيتش (31.03.1823-2.06.1886) ، كاتب مسرحي ، عامل مسرح. ولد في موسكو في Zamoskvorechye - منطقة تجارية وبرجوازية بيروقراطية في موسكو. الأب - مسؤول ، ابن كاهن ، تخرج من الأكاديمية اللاهوتية ، التحق بالخدمة المدنية وحصل فيما بعد على النبلاء. الأم - من رجال الدين الفقراء ، والمتميزين إلى جانب الجمال صفات روحية عالية ، توفيت في وقت مبكر (1831) ؛ حوّلت زوجة أبي أوستروفسكي ، من عائلة نبيلة قديمة من السويديين المقيدين بالروسية ، الحياة الأبوية للعائلة في زاموسكفوريتسك إلى طريقة نبيلة ، واعتنت بالتنشئة الجيدة لأطفالها وأبنائها في المنزل ، والتي كانت للأسرة الثروة اللازمة لها. كان والده ، بالإضافة إلى الخدمة العامة ، يعمل في عيادة خاصة ، وفي عام 1841 ، بعد تقاعده ، أصبح محاميًا ناجحًا في هيئة المحلفين في محكمة موسكو التجارية. في عام 1840 تخرج أوستروفسكي من أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، والتي كانت في ذلك الوقت مؤسسة تعليمية ثانوية نموذجية ذات تحيز إنساني. في 1840-43 درس في كلية الحقوق بجامعة موسكو ، حيث درس في ذلك الوقت إم. ب. بوجودين ، ت.ن.جرانوفسكي ، ب. ج. ريدكين. أثناء وجوده في صالة الألعاب الرياضية ، أصبح أوستروفسكي مهتمًا بالإبداع الأدبي ، وفي سنوات دراسته أصبح من رواد المسرح الشغوفين. الممثلان العظماء PS Mochalov و MS Chepkin ، اللذان كان لهما تأثير كبير على الشباب ، أشرقوا على مسرح موسكو خلال هذه السنوات. بمجرد أن بدأت الفصول الدراسية في التخصصات القانونية الخاصة تتعارض مع تطلعات أوستروفسكي الإبداعية ، غادر الجامعة ، وبناءً على إصرار والده ، التحق في عام 1843 بمحكمة الضمير في موسكو ككاتب ، حيث نزاعات الملكية ، وجرائم الأحداث ، وما إلى ذلك ، تم التعامل معها في عام 1845 نُقل إلى محكمة موسكو التجارية ، ومن هناك غادر في عام 1851 ليصبح كاتبًا محترفًا. أدى العمل في المحاكم إلى إثراء تجربة حياة أوستروفسكي بشكل كبير ، ومنحه معرفة باللغة والحياة وعلم النفس للتاجر البرجوازي "الطبقة الثالثة" لموسكو والبيروقراطية. في هذا الوقت ، يحاول أوستروفسكي نفسه في مختلف مجالات الأدب ، ويواصل كتابة الشعر ، ويكتب المقالات والمسرحيات. بداية نشاطه الأدبي الاحترافي اعتبر أوستروفسكي مسرحية "صورة عائلية" ، والتي يوم 14 فبراير. قرأت عام 1847 بنجاح في منزل الأستاذ الجامعي والكاتب S.P. Shevyrev. بحلول هذا الوقت ، "ملاحظات أحد سكان زاموسكفوريتسكي" (بالنسبة لهم ، في عام 1843 ، تمت كتابة قصة قصيرة "أسطورة كيف رقص مشرف المنطقة ، أو خطوة واحدة فقط من العظيم إلى السخيف"). المسرحية التالية "شعبنا - سنكون معدودين!" (الاسم الأصلي "الإفلاس") كتب عام 1849 ، عام 1850 نُشر في مجلة "موسكفيتيانين" (رقم 6) ، لكن لم يُسمح به على خشبة المسرح. بالنسبة لهذه المسرحية ، التي جعلت اسم أوستروفسكي معروفًا لجميع قراء روسيا ، فقد تم وضعه تحت مراقبة الشرطة السرية.

مع n. أصبح أوستروفسكي في الخمسينيات من القرن الماضي أحد المتعاونين النشطين في "موسكفيتيانين" ، الذي نشره النائب بوجودين ، وسرعان ما شكل ما يسمى ب. وكانت "هيئة التحرير الشبابية" التي حاولت إحياء المجلة الترويج للفن الواقعي والاهتمام بالحياة الشعبية والفولكلور. لم تضم دائرة الموظفين الشباب في "Moskvityanin" الكتاب فحسب ، بل تضم أيضًا الممثلين (P. M. Sadovsky ، I.F Gorbunov) ، والموسيقيين (A. I. Dyubyuk) ، والرسامين والنحاتين (P. M. كان لسكان موسكو أصدقاء بين "عامة الناس" - فناني الأداء وعشاق الأغاني الشعبية. لم يكن أوستروفسكي ورفاقه في "موسكفيتيانين" مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل فحسب ، بل كانوا أيضًا دائرة ودية. أعطت هذه السنوات أوستروفسكي الكثير من المعنى الإبداعي ، وقبل كل شيء معرفة عميقة "بالحياة" ، والفولكلور غير الأكاديمي ، والكلام والحياة اليومية لعامة الناس في المناطق الحضرية.

جميعهم. دخلت أوستروفسكي الأربعينيات في زواج مدني مع فتاة برجوازية أ.إيفانوفا ، التي بقيت معه حتى وفاتها في عام 1867. نظرًا لضعف تعليمها ، كانت تتمتع بالذكاء واللباقة ، ومعرفة ممتازة بالحياة العامة ، وغنت بشكل ملحوظ ، دورها في الحياة الإبداعية من الكاتب المسرحي كان مهمًا بلا شك. في عام 1869 ، تزوج أوستروفسكي من ممثلة مسرح مالي M. عاش أوستروفسكي لسنوات عديدة على حافة الفقر. نظرًا لكونه رئيسًا معروفًا للكتاب المسرحيين الروس ، فقد احتاج إليه باستمرار في سنواته المتدهورة ، وكسب لقمة العيش من خلال العمل الأدبي الدؤوب. وعلى الرغم من ذلك تميز بكرم ضيافته واستعداده الدائم لمساعدة أي شخص محتاج.

ترتبط حياة أوستروفسكي بأكملها بموسكو ، التي اعتبرها قلب روسيا. من بين رحلات أوستروفسكي القليلة نسبيًا (1860 - رحلة مع AE Martynov ، الذي كان في جولة إلى فورونيج ، خاركوف ، أوديسا ، سيفاستوبول ، توفي خلالها الممثل العظيم ؛ رحلة إلى الخارج في عام 1862 عبر ألمانيا والنمسا وإيطاليا مع زيارات إلى باريس ولندن ؛ رحلة مع أند ف. الكتاب لدراسة الحياة والحرف اليدوية للسكان المرتبطة بالأنهار والشحن. قام أوستروفسكي برحلة على طول نهر الفولغا ، من المصادر إلى إن. نوفغورود (1856) ، احتفظ خلالها بملاحظات مفصلة وقام بتجميع قاموس لشروط الشحن وبناء السفن وصيد الأسماك في منطقة الفولغا العليا. كانت الحياة في منزله المحبوب Kostroma Shchelykov ، والتي اشتراها والد الكاتب في عام 1847 ، ذات أهمية كبيرة بالنسبة له. بعد وفاة والده ، اشترى أوستروفسكي وشقيقه إم إن أوستروفسكي التركة من زوجة أبيهم (1867). يرتبط تاريخ إنشاء العديد من المسرحيات بـ Shchelykov.

على العموم ، فإن تركيز أوستروفسكي العاطفي على الإبداع والشؤون المسرحية ، مما جعل حياته فقيرة في الأحداث الخارجية ، جعلها تتشابك بشكل لا ينفصم مع مصير المسرح الروسي. توفي الكاتب على منضدة كتابته في Shchelykovo أثناء العمل على ترجمة مسرحية شكسبير "أنطوني وكليوباترا".

في المسار الإبداعي لأوستروفسكي ، يمكن التمييز بين الفترات التالية: في وقت مبكر ، 1847-1851 - اختبار للقوة ، والبحث عن طريقه الخاص ، وبلغ ذروته في دخول منتصر إلى الأدب الكبير مع الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودة! تميزت هذه الفترة الأولية بتأثير "المدرسة الطبيعية". الفترة التالية ، موسكوفيت ، 1852-54 - مشاركة نشطة في دائرة الموظفين الشباب في Moskvityanin ، الذين سعوا إلى جعل المجلة عضوًا في تيار الفكر الاجتماعي ، على غرار السلافوفيلية (المسرحيات "لا تدخل في مزلقة ، "الفقر ليس رذيلة" ، "لا تعيش هكذا كما تريد"). تم تحديد نظرة أوستروفسكي للعالم أخيرًا في فترة ما قبل الإصلاح ، 1855-60 ؛ هناك تقاربه مع الشعبويين ("مخلفات في وليمة شخص آخر" ، "مكان مربح" ، "تلميذ" ، "عاصفة رعدية"). وفترة ما بعد الإصلاح الأخيرة - 1861-1886.

مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين!" يمتلك هيكلًا تركيبيًا معقدًا إلى حد ما ، يجمع بين مقال وصفي أخلاقي مع دسيسة متوترة ، وفي نفس الوقت التطور المتقطع للأحداث المميزة لأوستروفسكي. يتم تفسير التعرض المتأخر لفترة طويلة من خلال حقيقة أن عمل أوستروفسكي الدرامي لا يقتصر على المؤامرات. كما يتضمن حلقات وصفية أخلاقية مع صراعات محتملة (خلافات ليبوشكا مع والدتها ، وزيارات الخاطبة ، ومشاهد مع تيشكا). كما أن محادثات الأبطال ديناميكية بشكل خاص ، ولا تؤدي إلى أي نتائج فورية ، ولكن لها "حركة صغيرة" خاصة بهم ، والتي يمكن أن تسمى حركة الكلام. يعد الكلام ، وهو أسلوب التفكير ذاته ، مهمًا وممتعًا للغاية لدرجة أن المشاهد يتابع كل منعطفات الثرثرة التي تبدو فارغة. بالنسبة لأوستروفسكي ، فإن حديث الأبطال يكاد يكون موضوعًا مستقلاً للتصوير الفني.

كوميديا ​​أوستروفسكي ، التي تصور الحياة الغريبة لعالم تجاري مغلق ، في الواقع ، بطريقتها الخاصة ، تعكس العمليات والتغيرات الروسية العامة. وهنا أيضا يوجد صراع بين "الآباء" و "الأبناء". هنا يتحدثون عن التنوير والتحرر دون أن يعرفوا بالطبع هذه الكلمات. لكن في عالم أساسه الخداع والعنف ، فإن كل هذه المفاهيم النبيلة ونسيم الحياة المحرر مشوهة ، كما هو الحال في مرآة ملتوية. إن العداء بين الأغنياء والفقراء ، والمعالين ، و "الأصغر" و "الكبار" ينتشر ويتجلى في مجال النضال ليس من أجل المساواة أو حرية المشاعر الشخصية ، ولكن من أجل المصالح الأنانية ، والرغبة في الثراء و "تلتئم من تلقاء نفسها". تم استبدال القيم العالية بنظيراتها الساخرة. التعليم ليس أكثر من رغبة في اتباع الموضة وازدراء للعادات وتفضيل السادة "النبلاء" على الخاطبين "الملتحين".

في كوميديا ​​أوستروفسكي ، هناك حرب الجميع ضد الجميع ، وفي التناقض ذاته يكشف الكاتب المسرحي عن الوحدة العميقة للشخصيات: ما يتم الحصول عليه بالخداع لا يتراجع إلا بالعنف ، وخشونة المشاعر هي نتاج طبيعي للخشونة والإكراه. لا تتعارض حدة النقد الاجتماعي مع الموضوعية في تصوير الشخصيات ، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في صورة بولشوف. طغيانه الفظ ممزوج بالصراحة والبراءة ، مع المعاناة الصادقة في الكواليس الأخيرة. عند تقديمه للمسرحية ، كما كانت ، ثلاث مراحل من سيرة تاجر (ذكر ماضي بولشوف ، وصورة Tishka مع اكتنازه الساذج ، و Podkhalyuzin "المكرس" ، وسرقة المالك) ، يحقق Ostrovsky عمقًا ملحميًا ، موضحًا أصول الشخصية و "الأزمة". لا يظهر تاريخ منزل التاجر Zamoskvoretsky على أنه "حكاية" ، نتيجة الرذائل الشخصية ، ولكن كمظهر من مظاهر أنماط الحياة.

بعد أن ابتكر أوستروفسكي في الكوميديا ​​"شعبنا - معدود!" هذه الصورة القاتمة للحياة الداخلية لمنزل التاجر ، كان بحاجة إلى إيجاد مبادئ إيجابية يمكن أن تصمد أمام اللاأخلاقية والقسوة في مجتمعه المعاصر. تم تحديد اتجاه البحث من خلال مشاركة الكاتب المسرحي في "هيئة تحرير الشباب" لـ "موسكفيتيانين". في نهاية عهد عفريت. ابتكر نيكولاس الأول أوستروفسكي نوعًا من المدينة الفاضلة الأبوية في مسرحيات فترة سكان موسكو.

تميز سكان موسكو بالتركيز على فكرة الهوية الوطنية ، والتي طوروها بشكل رئيسي في مجال نظرية الفن ، ولا سيما التي تجلت في اهتمامهم بالأغاني الشعبية ، وكذلك في أشكال ما قبل البترين من الحياة الروسية ، والتي لا يزال قائما بين الفلاحين والتجار الأبويين. كان سكان موسكو ينظرون إلى الأسرة الأبوية كنموذج لنظام اجتماعي مثالي ، حيث تكون العلاقات بين الناس متناغمة ، ولن يقوم التسلسل الهرمي على الإكراه والعنف ، بل على الاعتراف بسلطة الأقدمية والتجربة اليومية. لم يكن لدى سكان موسكو نظرية مصاغة بشكل ثابت أو ، علاوة على ذلك ، برنامج. ومع ذلك ، في النقد الأدبي ، دافعوا بشكل ثابت عن الأشكال الأبوية وعارضوها مع معايير المجتمع النبيل "الأوروبي" ، ليس فقط باعتباره قوميًا في الأصل ، ولكن أيضًا أكثر ديمقراطية.

يرى أوستروفسكي في هذه الفترة طبيعة الصراع الاجتماعي في الحياة التي يصورها ، ويظهر أن روح الأسرة الأبوية مليئة بالدراما. صحيح ، في مسرحية سكان موسكو الأولى "لا تدخل في مزلقة ، لا تجلس" ، تخلو دراما العلاقات الأسرية بشكل قاطع من أي دلالات اجتماعية. الدوافع الاجتماعية هنا مرتبطة فقط بصورة فيخوريف ، مباراة فاصلة نبيلة في الحياة. لكن أفضل لعبة تالية في هذه الفترة ، "الفقر ليس رذيلة" ، تسببت في توتر شديد بالصراع الاجتماعي في عائلة تورتسوف. إن قوة "كبار السن" على "الصغار" هنا لها طابع نقدي واضح. في هذه المسرحية ، ولأول مرة ، تتشابك بدايات أوستروفسكي الكوميدية والدرامية بشكل وثيق ، والتي ستكون في المستقبل سمة مميزة لعمله. يتجلى الارتباط بأفكار سكان موسكو هنا ليس في تجانس تناقضات الحياة ، ولكن في فهم هذا التناقض على أنه "إغراء" للحضارة الحديثة ، نتيجة لغزو الغرباء ، الخارجين داخليًا عن العالم الأبوي. ، المبادئ المتجسدة في شخصية الشركة المصنعة Korshunov. بالنسبة لأوستروفسكي ، فإن الطاغية غوردي ، الذي حيرته كورشونوف ، ليس بأي حال حاملًا حقيقيًا للأخلاق الأبوية ، بل هو شخص خانها ، لكنه قادر على العودة إليها تحت تأثير الصدمة التي حدثت في المباراة النهائية. الصورة الشعرية لعالم الثقافة الشعبية والأخلاق ، التي أنشأها أوستروفسكي (مشاهد Christmastide وخاصة الأغاني الشعبية ، بمثابة تعليق غنائي على مصير الأبطال الشباب) ، بسحره ، نقاء يناقض الاستبداد ، لكنه يحتاج ، الدعم ، فهو هش وعزل ضد هجوم "الحديث". ليس من قبيل المصادفة أنه في مسرحيات فترة سكان موسكو ، كان البطل الوحيد الذي أثر بشكل فعال في مجرى الأحداث هو ليوبيم تورتسوف ، الرجل الذي "انفصل" عن الحياة الأبوية ، والذي اكتسب تجربة حياة مريرة خارجها وبالتالي كان قادرًا على انظر إلى الأحداث في عائلته من الخارج ، وقيمها بوقاحة ووجهها نحو الرفاهية العامة. إن أعظم إنجازات أوستروفسكي هو على وجه التحديد إنشاء صورة ليوبيم تورتسوف ، الشاعرية والحيوية للغاية.

استكشاف أشكال الحياة القديمة في العلاقات الأسرية للتجار في فترة موسكو ، أوستروفسكي يخلق مدينة فاضلة فنية ، عالم حيث ، بالاعتماد على الأفكار الشعبية (الفلاحين في أصولهم) حول الأخلاق ، من الممكن التغلب على الخلاف والفردية المريرة ، التي تنتشر بشكل متزايد في المجتمع الحديث ، لتحقيق وحدة الشعب المفقودة ، التي دمرها التاريخ. لكن التغيير في أجواء الحياة الروسية بأكملها عشية إلغاء العبودية قاد أوستروفسكي إلى فهم اليوتوبيا واستحالة هذا النموذج. تبدأ مرحلة جديدة من مساره بمسرحية "مخلفات الطعام في وليمة غريبة" (1855-56) ، حيث تم إنشاء ألمع صورة للتاجر الطاغية تيتوس تيتيش بروسكوف ، والتي أصبحت اسمًا مألوفًا. يعتنق أوستروفسكي حياة المجتمع على نطاق أوسع ، ويتحول إلى موضوعات تقليدية للأدب الروسي ويطورها بطريقة أصلية تمامًا. عند التطرق إلى موضوع البيروقراطية الذي نوقش على نطاق واسع في المكان المربح (1856) ، لا يدين أوستروفسكي الطمع والتعسف فحسب ، بل يكشف أيضًا عن الجذور التاريخية والاجتماعية لـ "فلسفة بودياك" (صورة يوسوف) ، والآمال الوهمية لظهور جديد. جيل من المسؤولين المثقفين: الحياة نفسها تدفعهم للتنازل (زادوف). في The Foster-child (1858) يصور أوستروفسكي الحياة "الصغيرة" لملكية المالك دون أدنى تعبير غنائي ، وهو أمر شائع جدًا بين الكتاب النبلاء عند الإشارة إلى الحياة المحلية.

لكن أعظم إنجاز فني لأوستروفسكي في سنوات ما قبل الإصلاح كان العاصفة الرعدية (1859) ، حيث اكتشف الشخصية البطولية للناس. تُظهر المسرحية كيف يمكن أن يؤدي انتهاك الانسجام المثالي للحياة الأسرية الأبوية إلى مأساة. الشخصية الرئيسية في المسرحية ، كاترينا ، تعيش في عصر تدمر فيه الروح - الانسجام بين الفرد والمفاهيم الأخلاقية للبيئة. في روح البطلة ، يولد موقف تجاه العالم ، شعور جديد ، لا يزال غير واضح بالنسبة لها - شعور يقظ بالشخصية ، والتي ، وفقًا لمكانتها وخبرتها الحياتية ، تأخذ شكل الحب الفردي والشخصي . في كاثرين ، يولد الشغف وينمو ، لكن هذا الشغف روحاني للغاية ، بعيدًا عن السعي الطائش وراء أفراح خفية. إن شعور اليقظة بالحب ينظر إليه من قبل كاترينا على أنه خطيئة رهيبة لا تمحى ، لأن حبها لشخص غريب ، امرأة متزوجة ، يعد انتهاكًا لواجبها الأخلاقي. الوصايا الأخلاقية للعالم الأبوي لكاترينا مليئة بالمعنى والأهمية البدائية. بعد أن أدركت بالفعل حبها لبوريس ، تسعى جاهدة لمقاومتها بكل قوتها ، لكنها لا تجد الدعم في هذا الصراع: كل شيء من حولها ينهار بالفعل ، وكل شيء تحاول الاعتماد عليه يتبين أنه صدفة فارغة وخالية من محتوى أخلاقي حقيقي. بالنسبة لكاترينا ، لا يهم الشكل والطقوس في حد ذاتهما - الجوهر الإنساني للعلاقة مهم بالنسبة لها. لا تشك كاترينا في القيمة الأخلاقية لأفكارها الأخلاقية ، فهي ترى فقط أنه لا أحد في العالم يهتم بالجوهر الحقيقي لهذه القيم وهي وحدها في صراعها. إن عالم العلاقات الأبوية يحتضر ، وروح هذا العالم تترك الحياة في عذاب ومعاناة. تحت قلم أوستروفسكي ، نمت الدراما الاجتماعية واليومية المتصورة من حياة التجار إلى مأساة. أظهر الشخصية الشعبية عند نقطة تحول تاريخية شديدة الانحدار - ومن هنا جاء حجم "تاريخ العائلة" ، والرمزية القوية لـ "العاصفة الرعدية".

على الرغم من أن الدراما الاجتماعية والدرامية اليومية هي الجزء الرئيسي من تراث أوستروفسكي ، فقد تحول في الستينيات إلى الدراما التاريخية ، وشارك في الاهتمام العام للثقافة الروسية في هذه الفترة في الماضي. فيما يتعلق بالفهم التربوي لمهام المسرح ، اعتبر أوستروفسكي أن المسرحيات حول مواضيع التاريخ القومي ضرورية في الذخيرة ، معتقدًا أن الدراما والتاريخ التاريخي "تطور معرفة الذات وتعزز الحب الواعي للوطن". بالنسبة لأوستروفسكي ، التاريخ هو مجال سمو في الحياة الوطنية (وهذا ما حدد جاذبية الشكل الشعري). المسرحيات التاريخية لأوستروفسكي غير متجانسة في النوع. من بينها سجلات ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ، 1862 ؛ "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" ، 1867 ؛ "Tushino" ، 1867) ، كوميديا ​​تاريخية ويومية ("Voevoda" ، 1865 ؛ "Comic of the 17th القرن "، 1873) ، الدراما النفسية" Vasilisa Melentyev "(شارك في تأليفه مع S. A. Gedeonov ، 1868). تم تحديد تفضيل التأريخ على النوع التقليدي للمأساة التاريخية ، وكذلك الانجذاب إلى زمن الاضطرابات ، من خلال الطابع الشعبي لمسرح أوستروفسكي ، واهتمامه بالفعل التاريخي للشعب الروسي.

في فترة ما بعد الإصلاح في روسيا ، انهارت عزلة التركة والمجموعات الثقافية اليومية للمجتمع ؛ أصبحت طريقة الحياة "الأوروبية" ، التي كانت في السابق امتيازًا للنبلاء ، هي القاعدة. يميز التنوع الاجتماعي أيضًا صورة الحياة التي أنشأها أوستروفسكي في فترة ما بعد الإصلاح. يصبح النطاق الموضوعي والزمني لدراماه واسعًا للغاية: من الأحداث التاريخية والحياة الخاصة في القرن السابع عشر. حتى أشد نكاية النهار حرارة. من سكان الضواحي ، الضواحي البرجوازية الفقيرة إلى رجال الأعمال "المتحضرين" الحديثين ؛ من غرف الرسم النبيلة منزعجة من الإصلاحات التي أجريت على طريق الغابة الذي يلتقي فيه الممثلان Schastlivtsev و Neschastlivtsev ("الغابة").

لا يملك أوستروفسكي الأوائل شخصية بطلة - مثقف ، شخصية نبيلة "لا لزوم لها" من سمات غالبية الكتاب الكلاسيكيين الروس. في أوائل الستينيات ، تحول إلى نوع البطل الفكري النبيل. الكوميديا ​​لكل رجل حكيم بساطة كافية (1868) هي بداية نوع من دورة مناهضة النبلاء. على الرغم من وجود نقد اجتماعي في جميع مسرحيات أوستروفسكي ، إلا أن لديه القليل من الكوميديا ​​الساخرة: "كفى من البساطة لكل رجل حكيم" ، "جنون المال" (1870) ، "الغابة" (1871) ، "الذئاب والأغنام" (1875) . هنا ، ليست الشخصيات الفردية أو خطوط الحبكة متورطة في مجال التصوير الساخر ، ولكن الحياة كلها ممثلة ، ليس الكثير من الأشخاص ، والشخصيات ، ولكن الهيكل بأكمله ، ومسار الأشياء. المسرحيات ليست مرتبطة بمؤامرة ، ولكن هذه بالتحديد دورة تعطي في مجملها لوحة واسعة من حياة النبلاء بعد الإصلاح. وفقًا لمبادئ الشعرية ، تختلف هذه المسرحيات اختلافًا كبيرًا عن النوع الرئيسي للإبداع قبل الإصلاح - نوع الكوميديا ​​الشعبية التي أنشأها أوستروفسكي.

استحوذ Ostrovsky في الكوميديا ​​"Enough of Simplicity for Every Wise Man" ببراعة ساخرة وموضوعية مميزة لطريقته على نوع خاص من تطور "الشخص الزائد عن الحاجة". مسار جلوموف هو طريق الخيانة فيما يتعلق بشخصية المرء ، وهو انقسام أخلاقي يؤدي إلى السخرية والفجور. البطل طويل القامة في دراما ما بعد الإصلاح لأوستروفسكي ليس نبيلًا نبيلًا ، لكنه ممثل متسول نيشاستليفتسيف. وهذا الرجل النبيل الذي تم رفع السرية عنه يمر "الطريق إلى الأبطال" أمام الجمهور ، ويلعب أولاً دور الرجل النبيل الذي عاد للراحة في وطنه ، وفي النهاية ، قطعًا حادًا وحاسمًا عن عالم الحوزة ، النطق بالحكم على سكانها من وجهة نظر خادم عالي الفن الانساني.

الصورة الواسعة للعمليات الاجتماعية المعقدة التي تحدث في روسيا بعد عقد من الإصلاحات تجعل ليس مثل الروايات الروسية العظيمة في السبعينيات. تولستوي ، إف إم دوستويفسكي ، إم إي سالتيكوف-شيدرين (خلال هذه الفترة كتب "روايته العائلية" The Lord Golovlevs) ، أوستروفسكي مناسب تمامًا (كما قيل في "آنا كارنينا"). وهذا الواقع الجديد ينعكس في مرآة الأسرة. من خلال الصراع العائلي في كوميديا ​​أوستروفسكي ، تتألق التحولات الضخمة التي تحدث في الحياة الروسية.

تم تحديد الحوزة النبيلة وعشيقتها والضيوف الجيران المحترمين من قبل أوستروفسكي بكل قوة الإدانة الساخرة. يبدو باداييف وميلونوف ، بحديثهما عن "العصر الحديث" ، مثل شخصيات شيدرين. ليسوا مشاركين في المؤامرة ، ومع ذلك ، هناك حاجة ليس فقط لتوصيف البيئة ، ولكن المشاركة في الحدث كمتفرجين ضروريين للمسرحية التي يؤديها الخصوم الرئيسيون للمسرحية - Gurmyzhskaya و Neschastlivtsev. كل واحد منهم يضع أداءه الخاص. إن مسار نيشاستليفتسيف في المسرحية هو اختراق من ميلودراما مصطنعة إلى ذروة حقيقية للحياة وهزيمة البطل في "الكوميديا" وانتصار أخلاقي في الحياة الواقعية. في الوقت نفسه ، وترك الدور الميلودرامي ، تبين أن Neschastlivtsev هو ممثل. يتحول مونولوجه الأخير بشكل غير محسوس إلى مونولوج لكارل مور من إف شيلر The Robbers ، كما لو كان شيلر يحكم على سكان هذه "الغابة". تم تجاهل الميلودراما ، يأتي الممثل لمساعدة الفن الحقيقي العظيم. من ناحية أخرى ، تخلت Gurmyzhskaya عن الدور المكلف لرئيس الأسرة الأبوية النبيلة ، ورعاية أقاربها الأقل حظًا. من عزبة بينكي ، يغادر التلميذ أكسيوشا ، الذي حصل على مهر من ممثل فقير ، إلى منزل التاجر. آخر Gurmyzhsky ، الممثل المتجول Neschastlivtsev ، يسير على طول الطرق الريفية سيرًا على الأقدام ، حاملاً حقيبة خلفه. تختفي الأسرة وتتفكك. هناك "عائلة عشوائية" (تعبير دوستويفسكي) - زوجان ، يتألفان من مالك أرض في الخمسينيات من عمرها وتلميذ لم يتخرج.

في العمل على الكوميديا ​​الساخرة من الحياة الحديثة ، تم تشكيل أسلوب جديد لأوستروفسكي ، والذي ، مع ذلك ، لم يحل محل القديم ، بل تفاعل معه بشكل معقد. تميز وصوله إلى الأدب بإبداع أسلوب مسرحي مميز على المستوى الوطني ، يقوم على الشعرية على تقليد الفولكلور (الذي تحدده طبيعة البيئة "ما قبل الشخصية" التي صورها أوستروفسكي المبكر). يرتبط النمط الجديد بالتقاليد الأدبية العامة للقرن التاسع عشر ، مع اكتشافات النثر السردي ، مع دراسة الشخصية البطل المعاصر. أعدت المهمة الجديدة تطور علم النفس في فن أوستروفسكي.

في تراث أوستروفسكي وفي الدراما الروسية ككل ، تحتل مسرحية The Snow Maiden (1873) مكانة خاصة للغاية. تم تصويره على أنه عرض رائع ، وهو أداء ممتع للعروض الاحتفالية ، مكتوبًا على حبكة الحكايات الشعبية ويستخدم على نطاق واسع أشكالًا أخرى من الفولكلور ، وخاصة شعر التقويم ، في عملية إنشاء المسرحية تجاوزت الفكرة. من حيث النوع ، يمكن مقارنته بالدراما الفلسفية والرمزية الأوروبية ، على سبيل المثال. مع "بير جينت" لابسن. في The Snow Maiden ، تم التعبير عن البداية الغنائية لدراما أوستروفسكي بقوة كبيرة. أحيانًا يُطلق على "Snow Maiden" اسم يوتوبيا بدون أسباب كافية. في هذه الأثناء ، تحتوي اليوتوبيا على فكرة عن العدل المثالي ، من وجهة نظر مبدعيها ، هيكل المجتمع ، يجب أن تكون متفائلة تمامًا ، النوع نفسه ، كما كان ، مدعوًا للتغلب على التناقضات المأساوية لـ الحياة ، حلها في وئام رائع. ومع ذلك ، فإن الحياة المصورة في The Snow Maiden جميلة وشاعرية ، بعيدة كل البعد عن كونها شاعرية. Berendeys قريبون جدًا من الطبيعة ، فهم لا يعرفون الشر والخداع ، تمامًا كما لا تعرفه الطبيعة. لكن كل شيء ، بمحض إرادته أو بقوة الظروف ، يخرج من دورة الحياة الطبيعية هذه ، يجب أن يهلك حتمًا هنا. وهذا العذاب المأساوي لكل شيء يتجاوز حدود الحياة "العضوية" يتجسد في مصير سنو مايدن ؛ ليس من قبيل المصادفة أن تموت فقط عندما قبلت قانون حياة Berendeys وكانت على استعداد لتجسيد حبها المستيقظ في أشكال الحياة اليومية. هذا لا يمكن الوصول إليه لا لها ولا لمزجير ، الذي دفعه شغفه ، غير المألوف لبيرندي ، إلى الخروج من دائرة الحياة السلمية. التفسير المتفائل بشكل لا لبس فيه للنهاية يخلق تناقضًا مع تعاطف الجمهور المباشر مع الأبطال القتلى ، لذا فهو غير صحيح. لا يتناسب Snow Maiden مع نوع الحكاية الخيالية ؛ إنه يقترب من عمل غامض. لا يمكن أن يكون للحبكة الأسطورية نهاية غير متوقعة. وصول الصيف أمر لا مفر منه ، ولا يسع Snow Maiden إلا الذوبان. كل هذا لا يقلل من خيارها وتضحيتها. الشخصيات ليست سلبية وخاضعة على الإطلاق - لا يلغي الإجراء بأي حال من الأحوال الإجراء المعتاد. العمل الغامض هو في كل مرة تجسيد جديد لأسس الحياة الأساسية. يتم تضمين التعبير الحر عن إرادة Snow Maiden و Mizgir بواسطة Ostrovsky في دورة الحياة هذه. إن مأساة Snegurochka و Mizgir لا تهز العالم فحسب ، بل تساهم أيضًا في المسار الطبيعي للحياة ، بل إنها تنقذ مملكة Berendey من "البرد". قد يكون عالم أوستروفسكي مأساويًا ، لكنه ليس كارثيًا. ومن هنا جاء المزيج غير العادي وغير المتوقع من المأساة والتفاؤل في النهاية.

في The Snow Maiden ، يتم إنشاء الصورة الأكثر عمومية لـ "عالم أوستروفسكي" ، حيث يتم إعادة إنتاج فكرة المؤلف الغنائية العميقة عن جوهر الحياة الوطنية ، في شكل رمزي فولكلوري ، ويتغلب على مأساة الحياة الفردية والشخصية ولكن لا يلغيها.

في النظام الفني لأوستروفسكي ، تشكلت الدراما في أعماق الكوميديا. يطور الكاتب نوعًا من الكوميديا ​​يكون فيه ضحاياهم ، إلى جانب الشخصيات السلبية ، حاضرين بالتأكيد ، مما يثير تعاطفنا وتعاطفنا. حدد هذا مسبقًا الإمكانات الدرامية لعالمه الكوميدي. دراما المواقف الفردية ، في بعض الأحيان تنمو الأقدار أكثر فأكثر بمرور الوقت ، وكما كانت ، فإنها تحطم ، وتدمر البنية الكوميدية ، مع ذلك ، دون حرمان مسرحية من ميزات "الكوميديا ​​الكبيرة". "الجوكرز" (1864) ، "الهاوية" (1866) ، "لم يكن هناك فلس واحد ، ولكن فجأة ألتين" (1872) دليل واضح على هذه العملية. وهنا تتراكم تدريجياً الصفات الضرورية لظهور الدراما بالمعنى الضيق للمصطلح. هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، الوعي الشخصي. طالما أن البطل لا يشعر بمعارضة روحية للبيئة ولا يفصل نفسه عنها عمومًا ، فإنه ، حتى إذا أثار تعاطفًا تامًا ، لا يمكنه أن يصبح بطلًا للدراما. في فيلم The Jokers ، يدافع المحامي القديم أوبروشينوف بحماس عن حقه في أن يكون "مهرجًا" ، لأن هذا يمنحه الفرصة لإطعام أسرته. تنشأ "الدراما القوية" لمونولوجه كنتيجة للعمل الروحي للمتفرج ، لكنها تظل خارج نطاق وعي البطل نفسه. من وجهة نظر تشكيل نوع الدراما ، "الأعماق" مهم جدا.

إن تكوين الكرامة الأخلاقية الشخصية للعمال الفقراء ، وجماهير المدن ، والوعي في هذه البيئة للقيمة الإضافية للفرد يجذب اهتمام أوستروفسكي الشديد. إن صعود الإحساس بالشخصية الناجم عن الإصلاح ، الذي استحوذ على شريحة واسعة إلى حد ما من السكان الروس ، يوفر مادة لخلق الدراما. في عالم أوستروفسكي الفني ، هذا الصراع ، الدرامي بطبيعته ، غالبًا ما يستمر في تجسيده في هيكل كوميدي. أحد أكثر الأمثلة تعبيراً عن الصراع بين الدراما والكوميديا ​​هو "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" (1876).

ارتبط تشكيل الدراما بالبحث عن بطل كان ، أولاً ، قادرًا على الدخول في صراع درامي ، وثانيًا ، إثارة تعاطف المشاهد ، ولديه هدف جدير. يجب أن تركز مصلحة مثل هذه الدراما على العمل نفسه ، على تقلبات هذا الصراع. في ظل ظروف واقع ما بعد الإصلاح الروسي ، لم يجد أوستروفسكي بطلاً يمكنه في نفس الوقت أن يكون رجل عمل ، قادرًا على الدخول في صراع خطير في الحياة ، وإثارة تعاطف الجمهور معه. الصفات الأخلاقية. جميع الشخصيات في دراما أوستروفسكي إما رجال أعمال قاسون وناجحون ، مبتذلون ، ساخرون في الحياة ، أو مثاليون ذوو تفكير جميل ، عجزهم أمام "رجل أعمال" محدد سلفًا. لا يمكن أن يصبحوا مركزًا للعمل الدرامي - تصبح المرأة هي ، وهو ما يفسره موقعها ذاته في مجتمع أوستروفسكي الحديث.

دراما أوستروفسكي هي دراما عائلية ومنزلية. يعرف كيف يُظهر بنية الحياة الحديثة ، وجهها الاجتماعي ، بينما يبقى ضمن أطر الحبكة هذه ، لأنه كفنان مهتم بانكسار كل مشاكل الحداثة في المجال الأخلاقي. إن تقدم المرأة إلى المركز ينقل التركيز بشكل طبيعي من الفعل بالمعنى الصحيح إلى مشاعر الشخصيات ، مما يخلق الظروف اللازمة لتطوير الدراما النفسية. أكثرها كمالًا هو "المهر" (1879).

في هذه المسرحية لا توجد مواجهة مطلقة بين البطلة والبيئة: على عكس بطلة The Storm ، فإن Larisa تخلو من النزاهة. سعي عفوي من أجل النقاء الأخلاقي والصدق - كل ما يأتي من طبيعتها الموهوبة الغنية يرفع البطلة عالياً فوق من حولها. لكن الدراما اليومية لاريسا نفسها هي نتيجة حقيقة أن الأفكار البرجوازية حول الحياة لها سلطة عليها. بعد كل شيء ، ووقعت باراتوفا في الحب ليس بغير وعي ، ولكن ، بكلماتها الخاصة ، لأن "سيرجي سيرجيش هو ... المثل الأعلى للرجل". وفي الوقت نفسه ، فإن دافع المساومة ، الذي يمر عبر المسرحية بأكملها ويتركز في الحبكة الرئيسية - المساومة على لاريسا - يشمل جميع الأبطال الذكور ، ومن بينهم يجب على لاريسا أن تختار حياتها. وباراتوف ليس استثناءً هنا فحسب ، بل إنه ، كما اتضح ، أكثر المشاركين قسوة وخيانة في المساومة. يتطلب تعقيد الشخصيات (التناقض في عالمهم الداخلي ، كما في لاريسا ؛ التناقض بين الجوهر الداخلي والنمط الخارجي لسلوك البطل ، كما في باراتوف) حل النوع الذي اختاره أوستروفسكي - شكل الدراما النفسية. سمعة باراتوف هي سيد عظيم ، وطبيعة واسعة ، وشجاعة متهورة. ويترك أوستروفسكي كل هذه الألوان والإيماءات له. لكنه ، من ناحية أخرى ، بمهارة ، وبالمناسبة ، فإنه يجمع الضربات والملاحظات التي تكشف عن وجهه الحقيقي. في المشهد الأول لظهور باراتوف ، يسمع المشاهد اعترافه: "ما هي" الشفقة "، لا أعرف. أنا ، موكي بارمينيتش ، ليس لدي أي شيء يعتز به ؛ سأحقق ربحًا ، لذلك سأبيع كل شيء ، مهما يكن ". وبعد ذلك مباشرة ، اتضح أن باراتوف لا يبيع "السنونو" لفوزيفاتوف فحسب ، بل يبيع نفسه أيضًا لعروس لديها مناجم ذهب. في النهاية ، تعرض باراتوف والمشهد في منزل كارانديشيف للخطر ، لأن زخرفة شقة العريس المنكوبة لاريسا ومحاولة ترتيب عشاء فخم هو رسم كاريكاتوري لأسلوب باراتوف وأسلوب حياته. والفرق كله يقاس بالمبالغ التي يمكن أن ينفقها كل من الأبطال عليها.

لا تتمثل الخصائص النفسية لأوستروفسكي في الاعتراف الذاتي بالأبطال ، وليس التفكير في مشاعرهم وخصائصهم ، ولكن بشكل أساسي أفعالهم والحوار اليومي ، بدلاً من الحوار التحليلي. كما هو معتاد في الدراما الكلاسيكية ، لا تتغير الشخصيات في مسار العمل الدرامي ، لكنها تكشف عن نفسها تدريجياً للجمهور. حتى عن لاريسا ، يمكن قول الشيء نفسه: إنها ترى ، وتعرف حقيقة الأشخاص من حولها ، وتتخذ قرارًا رهيبًا لتصبح "شيئًا مكلفًا للغاية". والموت وحده يحررها من كل ما وهبته تجربة الحياة. في هذه اللحظة ، يبدو أنها تعود إلى الجمال الطبيعي لطبيعتها. النهاية القوية للدراما - موت البطلة وسط ضوضاء الأعياد مصحوبة بغناء الغجر - تدهش بجرأتها الفنية. أظهر أوستروفسكي حالة لاريسا الذهنية بأسلوب "الدراما القوية" التي تميز مسرحه ، وفي نفس الوقت بدقة نفسية لا تشوبها شائبة. لقد خففت وطمأنت ، وتسامح الجميع ، لأنها سعيدة لأنها تسببت أخيرًا في تفشي الشعور الإنساني - وهو عمل انتحاري متهور من كارانديشيف ، والذي حررها من الحياة الرهيبة لامرأة محتجزة. يبني أوستروفسكي تأثيرًا فنيًا نادرًا لهذا المشهد على الاصطدام الحاد للمشاعر متعددة الاتجاهات: فكلما كانت البطلة أكثر لطفًا وتسامحًا ، كان حكم المشاهد أكثر صرامة.

في عمل أوستروفسكي ، كانت الدراما النفسية نوعًا ناشئًا ، إلى جانب مسرحيات مهمة مثل The Last Sacrifice (1878) ، Talents and Admirers (1882) ، Guilty Without Guilt (1884) ، مثل تحفة مثل The Dowry Woman ، في هذا النوع الذي يعرفه الكاتب أيضًا بالفشل النسبي. ومع ذلك ، فإن أفضل أعمال أوستروفسكي أرست الأسس لمزيد من تطوير الدراما النفسية. بعد أن أنشأ ذخيرة كاملة للمسرح الروسي (حوالي 50 مسرحية أصلية) ، سعى أوستروفسكي أيضًا إلى تجديده بكل من كلاسيكيات العالم ومسرحيات الكتاب المسرحيين الروس والأوروبيين المعاصرين. قام بترجمة 22 مسرحية ، من بينها The Taming of the Shrew لشكسبير ، ومقهى Goldoni's Coffee House ، وفترات Cervantes والعديد من الأعمال الأخرى. قرأ الدكتور أوستروفسكي العديد من مخطوطات الكتاب المسرحيين المبتدئين ، وساعدهم بالمشورة ، وفي السبعينيات والثمانينيات كتب عدة مسرحيات بالتعاون مع N. Ya. Soloviev (يوم سعيد ، 1877 ؛ زواج بيلوجين ، 1878 ؛ The Savage "، 1880 ؛ "يضيء ، لكن لا يسخن" ، 1881) و PM Nevezhin ("Blazh" ، 1881 ؛ "قديم بطريقة جديدة" ، 1882).

Zhuravleva A.

المواد المستخدمة من موقع الموسوعة الكبرى للشعب الروسي - http://www.rusinst.ru

أوستروفسكي ، ألكسندر نيكولاييفيتش - كاتب الدراما الشهير. من مواليد 31 مارس 1823 في موسكو ، حيث عمل والده في الغرفة المدنية ، ثم عمل محامًا خاصًا. فقد أوستروفسكي والدته في طفولته ولم يتلق أي تعليم منهجي. قضى كل طفولته وجزءًا من شبابه في وسط زاموسكفوريتشي ، والذي كان في ذلك الوقت ، وفقًا لظروف حياته ، عالماً خاصاً تمامًا. ملأ هذا العالم خياله بتلك التمثيلات والأنواع التي أعاد إنتاجها لاحقًا في أعماله الكوميدية. بفضل مكتبة والده الكبيرة ، تعرّف أوستروفسكي على الأدب الروسي مبكرًا وشعر بميل للكتابة ؛ لكن والده أراد بالتأكيد الاستعانة بمحامٍ. بعد تخرجه من دورة الصالة الرياضية ، التحق أوستروفسكي بكلية الحقوق بجامعة موسكو. فشل في إكمال الدورة بسبب اصطدامه بأحد الأساتذة. بناءً على طلب والده ، التحق بالخدمة ككاتب ، أولاً بضمير ضمير ، ثم في محكمة تجارية. حدد هذا طبيعة تجاربه الأدبية الأولى ؛ في المحكمة ، واصل مراقبة أنواع Zamoskvoretsk الغريبة ، المألوفة له منذ الطفولة ، والتي كانت تطلب المعالجة الأدبية. بحلول عام 1846 ، كان قد كتب بالفعل العديد من المشاهد من حياة التاجر ، وصمم فيلمًا كوميديًا: "المدين المعسر" (لاحقًا - "شعبنا - سنكون معدودين"). نُشر مقتطف صغير من هذه الكوميديا ​​في العدد السابع من نشرة مدينة موسكو عام 1847 ؛ تحت المقطع الحروف: "A.O." و "دي جي" ، أي أ. أوستروفسكي وديمتري غوريف. كان الأخير ممثلًا إقليميًا (الاسم الحقيقي - تاراسينكوف) ، مؤلف مسرحيتين أو ثلاث مسرحيات تم عرضها بالفعل على خشبة المسرح ، والتقى أوستروفسكي عن طريق الخطأ وعرض عليه تعاونه. لم يتجاوز الأمر مشهدًا واحدًا ، وشكل فيما بعد مصدرًا لمتاعب كبيرة لأوستروفسكي ، لأنه أعطى أصحاب المهن السيئة سببًا لاتهامه بالاستيلاء على العمل الأدبي لشخص آخر. في الرقمين 60 و 61 من نفس الصحيفة ، ظهر ، بدون توقيع ، عمل آخر مستقل تمامًا بالفعل لأوستروفسكي - "صور حياة موسكو. صورة السعادة العائلية". أعيد طبع هذه المشاهد وتصحيحها وبإسم المؤلف ، تحت عنوان: "Family Picture" ، في "Sovremennik" عام 1856 ، رقم 4. أنه بدأ نشاطه الأدبي. أكثر أيام حياته التي لا تنسى وأعزها ، اعترف يوم 14 فبراير 1847. : في مثل هذا اليوم قام بزيارة S.P. شيفيرف وبحضور أ. قرأ خومياكوف ، وهو أساتذة وكتاب وموظفو "قائمة مدينة موسكو" ، هذه المسرحية التي ظهرت بعد شهر واحد مطبوعة. استقبل شيفريف وخومياكوف ، احتضان الكاتب الشاب ، موهبته الدرامية. يقول أوستروفسكي: "منذ ذلك اليوم فصاعدًا ، بدأت أعتبر نفسي كاتبًا روسيًا ، وبدون تردد أو تردد كنت أؤمن بدعوتي". كما جرب يده في السرد ، في قصص Feuilleton من حياة Zamoskvoretsk. في نفس "كتيب مدينة موسكو" (رقم 119 - 121) ، نُشرت إحدى هذه القصص: "إيفان إيروفيتش" ، بعنوان عام: "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي" ؛ قصتان أخريان في نفس السلسلة: "أسطورة كيف رقص مشرف المنطقة ، أو خطوة واحدة فقط من العظيم إلى السخيف" و "سيرة ذاتية" بقيتا غير منشورتين ، والأخيرة لم تنتهِ حتى. بحلول نهاية عام 1849 ، تمت كتابة الكوميديا ​​بالفعل تحت عنوان: "بانكروت". قرأها أوستروفسكي على صديقه الجامعي أ. بيسيمسكي. في نفس الوقت التقى بالفنانة الشهيرة ب. Sadovsky ، الذي رأى وحيًا أدبيًا في كوميديا ​​له وبدأ في قراءته في دوائر موسكو المختلفة ، من بين أمور أخرى ، في الكونتيسة E.P. Rostopchina ، حيث اجتمع عادة الكتاب الشباب الذين كانوا في بداية مسيرتهم الأدبية (B.N. Almazov ، N.V. Berg ، LA May ، TI Filippov ، NI Shapovalov ، E.N. Edelson). كانوا جميعًا على علاقة وثيقة وودية مع أوستروفسكي منذ أيام دراسته ، وقد قبلوا جميعًا عرض بوجودين للعمل في موسكفيتيانين المحدث ، ليشكلوا ما يسمى ب "هيئة التحرير الشبابية" لهذه المجلة. سرعان ما اتخذ أبولو غريغورييف مكانة بارزة في هذه الدائرة ، الذي أصبح نذير التفرد في الأدب وأصبح مدافعًا متحمسًا ومدحًا لأوستروفسكي كممثل لهذا التفرد. كوميديا ​​أوستروفسكي ، تحت عنوان متغير: "شعبنا - سنكون معدودين" ، بعد مشاكل طويلة مع الرقابة ، وصلت إلى أعلى السلطات ، نُشرت في 2 مارس كتاب "Moskvityanin" في عام 1850 ، ولكن لم يُسمح بتقديمها ؛ لم تسمح الرقابة حتى بالحديث عن هذه المسرحية مطبوعة. ظهرت على المسرح فقط في عام 1861 ، مع تعديل النهاية مقابل المطبوعة. بعد هذه الكوميديا ​​الأولى لأوستروفسكي ، بدأت مسرحياته الأخرى تظهر سنويًا في "Moskvityanin" ومجلات أخرى: في عام 1850 - "Morning of a Young Man" ، في عام 1851. - "حالة غير متوقعة" ، في عام 1852 - "العروس الفقيرة" ، عام 1853 - "لا تدخل في مزلقة الزلاجة" (أول مسرحيات أوستروفسكي تظهر على خشبة مسرح موسكو مالي ، ١٤ يناير ١٨٥٣) ، 1854 - "الفقر ليس رذيلة" ، في عام 1855 - "لا تعيش بالطريقة التي تريدها" ، في عام 1856 - "صداع الكحول في وليمة شخص آخر". في كل هذه المسرحيات ، كان أوستروفسكي تصويرًا لمثل هذه الجوانب من الحياة الروسية ، التي لم تتأثر بالأدب تقريبًا قبله ولم يتم إعادة إنتاجها على الإطلاق على خشبة المسرح. معرفة عميقة بالحياة اليومية للبيئة المصورة ، وحيوية مشرقة وحقيقة للصورة ، ولغة غريبة وحيوية وملونة ، تعكس بوضوح في حد ذاتها ذلك الخطاب الروسي الحقيقي لـ "علماء موسكو" ، والذي نصح بوشكين الكتاب الروس دراسة - كل هذه الواقعية الفنية بكل بساطتها وصدقها ، والتي لم يرتق إليها حتى غوغول ، قوبلت في نقدنا بحماس عاصف ، من قبل البعض بالحيرة والإنكار والسخرية. بينما أصر غريغورييف ، الذي أعلن نفسه "نبي أوستروفسكي" ، بلا كلل على أن "الكلمة الجديدة" لأدبنا ، أي "الجنسية" ، وجدت تعبيرًا عنها في أعمال الكاتب المسرحي الشاب ، انتقد نقاد التيار التقدمي أوستروفسكي على من خلال الانجذاب إلى العصور القديمة ما قبل بترين ، إلى "السلافية" بمعنى بوجوستينسكي ، رأوا في أعماله الكوميدية حتى مثالية للاستبداد ، أطلقوا عليه اسم "غوستينودفورسكي كوتزيبو". كان رد فعل تشيرنيشيفسكي سلبًا بحدة على مسرحية "الفقر ليس رذيلة" ، حيث رأى فيها نوعًا من السذاجة العاطفية في تصوير أسلوب الحياة اليائس ، الذي يفترض أنه "أبوي" ؛ كان النقاد الآخرون غاضبين من أوستروفسكي لأنه رفع بعض chuyki والأحذية ذات الزجاجات إلى مستوى "الأبطال". بعيدًا عن التحيز الجمالي والسياسي ، قرر الجمهور المسرحي بشكل نهائي القضية لصالح أوستروفسكي. الممثلين والممثلات الأكثر موهبة في موسكو - سادوفسكي ، إس.فاسيلييف ، ستيبانوف ، نيكولينا-كوسيتسكايا ، بوروزدينا وآخرين - حتى ذلك الحين ، أُجبروا على الأداء ، مع استثناءات قليلة ، إما في مسرحية فودفيل مبتذلة أو في ميلودراما متقنة معاد إنتاجها من الفرنسية ، لكنهم مكتوبون بلغة بربرية ، شعروا على الفور في مسرحيات أوستروفسكي بروح الحياة ، القريبة والعزيزة عليهم من الحياة الروسية وأعطوا كل قوتهم لتصويرها الصادق على خشبة المسرح. ورأى الجمهور المسرحي في أداء هؤلاء الفنانين "كلمة جديدة" حقًا لفنون الأداء - البساطة والطبيعية ، رأوا أناسًا يعيشون على المسرح دون أي تظاهر. من خلال أعماله ، أنشأ أوستروفسكي مدرسة للفن الدرامي الروسي الحقيقي ، بسيطة وحقيقية ، غريبة عن الطغيان والتعاطف حيث أن جميع الأعمال العظيمة في أدبنا غريبة عنها. تم فهم هذه الميزة وتقديرها أولاً وقبل كل شيء في البيئة المسرحية ، والتي تكون خالية من النظريات المسبقة. عندما ، في عام 1856 ، وفقًا لفكرة الدوق الأكبر كونستانتين نيكولايفيتش ، تم القيام برحلة عمل لكتاب بارزين لدراسة ووصف مواقع مختلفة في روسيا في العلاقات الصناعية والمنزلية ، أخذ أوستروفسكي على عاتقه دراسة نهر الفولغا من من الأعلى إلى الأسفل. ظهر سرد قصير لهذه الرحلة في "مجموعة مارين" في عام 1859 ، بقيت القصة الكاملة في أوراق المؤلف وبعد ذلك (1890) تمت معالجتها بواسطة S.V. ماكسيموف ، لكن لم يُنشر بعد. عدة أشهر قضاها على مقربة من السكان المحليين أعطت أوستروفسكي الكثير من الانطباعات الحية ، ووسعت وتعمقت معرفته بالحياة الروسية في تعبيرها الفني - في كلمة وأغنية وحكاية خرافية وأسطورة تاريخية جيدة الهدف وفي الأعراف و عادات العصور القديمة التي كانت لا تزال محفوظة في المحافظات. كل هذا انعكس في الأعمال اللاحقة لأوستروفسكي وعزز أهميتها الوطنية. لا يقتصر على حياة تجار زاموسكفوريتسك ، بل يقدم أوستروفسكي إلى دائرة الشخصيات عالم المسؤولين الكبار والصغار ، ثم ملاك الأراضي. في عام 1857 كتب "مكان مربح" و "حلم احتفالي قبل وقت الغداء" (الجزء الأول من "ثلاثية" حول بالزامينوف ؛ جزءان آخران - "كلابك تتشاجر ، لا تزعج أي شخص غريب" و "ما تذهب ل ، سوف تجد "- ظهر عام 1861) ، عام 1858 -" لم يتفقوا مع الشخصيات "(كتبت في الأصل في شكل قصة) ، في عام 1859 -" تلميذ ". في نفس العام ، ظهر مجلدين من أعمال أوستروفسكي ، في طبعة الكونت ج. Kusheleva-Bezborodko. كان هذا المنشور هو سبب التقييم الرائع الذي قدمه Dobroliubov لأوستروفسكي والذي عزز شهرته كتصوير لـ "المملكة المظلمة". قراءة مقالات دوبروليوبوف الآن ، بعد نصف قرن ، لا يسعنا إلا أن نرى طابعها الصحفي. لم يكن أوستروفسكي نفسه بطبيعته ساخرًا على الإطلاق ، ولم يكن حتى ساخرًا تقريبًا ؛ بموضوعية ملحمية حقًا ، لا يهتم إلا بحقيقة وحيوية الصورة ، "نضج بهدوء على اليمين والمذنب ، لا يعرف الشفقة ولا الغضب" ولا يخفي بأي حال حبه لـ "قصة شعر صغيرة" بسيطة ، حيث ، حتى من بين المظاهر القبيحة للحياة اليومية ، كان يعرف دائمًا كيفية العثور على ميزات جذابة معينة. كان أوستروفسكي نفسه "شابًا صغيرًا" ، وكل شيء روسي وجد صدى تعاطفيًا في قلبه. وبكلماته الخاصة ، فقد اهتم أولاً وقبل كل شيء بإظهار شخص روسي على المسرح: "دعه يرى نفسه ويفرح. سيكون هناك مصححون بدوننا. ومع ذلك ، لم يكن دوبروليوبوف ينوي فرض ميول معينة على أوستروفسكي ، ولكنه استخدم ببساطة مسرحياته كتصوير حقيقي للحياة الروسية ، لاستنتاجاته المستقلة تمامًا. في عام 1860 ، ظهرت العاصفة الرعدية مطبوعة ، مما أدى إلى ظهور مقالة رائعة ثانية لدوبروليوبوف (شعاع من الضوء في المملكة المظلمة). تعكس هذه المسرحية انطباعات رحلة إلى نهر الفولغا ، وعلى وجه الخصوص زيارة المؤلف إلى تورجوك. كان الانعكاس الأكثر حيوية لانطباعات الفولغا هو السجل الدرامي الذي نُشر في العدد 1 من سوفريمينيك في عام 1862: "كوزما زاخاريتش مينين-سوخوروك". في هذه المسرحية ، تولى أوستروفسكي لأول مرة معالجة موضوع تاريخي اقترحته له أساطير نيجني نوفغورود ودراسة متأنية لتاريخنا في القرن السابع عشر. تمكن الفنان الحساس من ملاحظة السمات الحية للحياة الشعبية في الآثار الميتة وإتقان لغة العصر قيد الدراسة ، والتي كتب فيها لاحقًا ، من أجل مزحة ، رسائل كاملة. تم حظر فيلم Minin ، الذي وافق عليه الملك ، من قبل الرقابة الدرامية ويمكن أن يظهر على الساحة بعد 4 سنوات فقط. على خشبة المسرح ، لم تكن المسرحية ناجحة بسبب استطالتها وعدم نجاحها دائمًا في الشعر الغنائي ، لكن النقد لا يمكن أن يفشل في ملاحظة الكرامة العالية للمشاهد الفردية والشخصيات. في عام 1863 ، نشر أوستروفسكي دراما من حياة الناس: "الخطيئة والبؤس لا يعيشان على أحد" ثم عاد مرة أخرى إلى صور زاموسكفوريتشي في الكوميديا: "الأيام الصعبة" (1863) و "الجوكر" (1864) ). في الوقت نفسه ، كان مشغولاً بتحرير مسرحية شعرية كبيرة ، من حياة القرن السابع عشر ، بدأت خلال رحلة إلى نهر الفولغا. ظهرت في رقم 1 من سوفريمينيك في عام 1865 تحت عنوان: "فويفودا ، أو الحلم على نهر الفولغا". هذا الخيال الشعري الرائع ، الذي يشبه الملحمة الدرامية ، يحتوي على عدد من الصور اليومية الحية للماضي ، والتي من خلال الضباب ، في العديد من الأماكن ، يمكن للمرء أن يشعر بالقرب من الحياة اليومية ، وحتى الآن لم يتراجع تمامًا بعد. الماضي. انطباعات فولغا مستوحاة أيضًا من الكوميديا ​​"In a Busy Place" ، التي نُشرت في العدد 9 من Sovremennik في عام 1865. منذ منتصف الستينيات ، درس أوستروفسكي بغيرة تاريخ زمن الاضطرابات ودخل في مراسلات حية مع كوستوماروف ، الذي كان يدرس نفس العصر في ذلك الوقت. نتج عن هذا العمل قصتان دراماتيكيتان تم نشرهما في عام 1867: "ديمتري الزاعم وفاسيلي شيسكي" و "توشينو". في رقم 1 "Vestnik Evropy" عام 1868 ، كانت هناك أيضًا دراما تاريخية من زمن إيفان الرهيب ، "Vasilisa Melentiev" ، كتبها بالتعاون مع المخرج المسرحي جيديونوف. منذ ذلك الوقت ، بدأ عدد من مسرحيات أوستروفسكي ، مكتوبة ، بكلماته ، "بطريقة جديدة". موضوعهم لم يعد صورة تاجر وبرجوازي ، بل صورة حياة نبيلة: "بساطة تكفي لكل رجل حكيم" ، 1868 ؛ جنون المال ، 1870 ؛ "الغابة" ، 1871. إلى جانبهم كوميديا ​​يومية من "الطراز القديم": "القلب الدافئ" (1869) ، "ليس كل شروفيتيد للقط" (1871) ، "لم يكن هناك فارث ، ولكن فجأة ألتين" (1872). في عام 1873 ، تمت كتابة مسرحيتين ، احتلت مكانة خاصة بين أعمال أوستروفسكي: "الكوميدي في القرن السابع عشر" (إلى الذكرى المئوية الثانية للمسرح الروسي) والحكاية الدرامية في شعر "سنو مايدن" ، وهي واحدة من أكثر إبداعات رائعة من الشعر الروسي. في أعماله الإضافية في السبعينيات والثمانينيات ، يتحول أوستروفسكي إلى حياة طبقات مختلفة من المجتمع - نبيل ، بيروقراطي ، وتاجر ، وفي الأخير يلاحظ التغيرات في الآراء والظروف التي سببتها متطلبات الحياة الروسية الجديدة. تشمل هذه الفترة من نشاط أوستروفسكي: "الحب المتأخر" و "خبز العمل" (1874) ، "الذئاب والأغنام" (1875) ، "العرائس الغنية" (1876) ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" (1877) ، "التضحية الأخيرة" (1878) ، "المهر" و "السيد الصالح" (1879) ، "القلب ليس حجرًا" (1880) ، "العبيد" (1881) ، "المواهب والمعجبون" (1882) ، "الرجل الوسيم" (1883) ، "مذنب بلا ذنب" (1884) ، وأخيراً ، آخر ، ضعيف في التصميم والتنفيذ ، مسرحية: "ليس من هذا العالم" (1885). بالإضافة إلى ذلك ، كتب أوستروفسكي عدة مسرحيات بالتعاون مع آخرين: مع N.Ya. سولوفيوف - "زواج بيلوجين" (1878) ، "المرأة البرية" (1880) و "يضيء ولكنه لا يسخن" (1881) ؛ مع P.M. نيفيزين - "بلاه" (1881). يمتلك Ostrovsky أيضًا عددًا من ترجمات المسرحيات الأجنبية: Shakespeare's Pacification of the Wayward (1865) ، The Great Banker Italo Franchi (1871) ، The Lost Sheep by Theobaldo Ciconi (1872) ، Goldoni's Coffee Shop (1872) ، The Criminal's Family Giacometti (1872) ، مقتبس من الفرنسية "عبودية الأزواج" ، وأخيراً ، ترجمة لـ 10 فواصل من قبل سيرفانتس ، نُشرت بشكل منفصل في عام 1886. كتب فقط 49 مسرحية أصلية. توفر كل هذه المسرحيات معرضًا لأكثرها تنوعًا أنواع روسية مميزة في حيويتها وصدقها ، بكل سمات عاداتها ولغتها وشخصيتها. فيما يتعلق بالتقنية الدرامية والتأليف الصحيح ، غالبًا ما تكون مسرحيات أوستروفسكي ضعيفة: فنان صادق بشدة بطبيعته ، وكان هو نفسه مدركًا لعجزه في اختراع حبكة ، وفي التخلص من حبكة حبكة وخاتمة ؛ حتى أنه قال إن "الكاتب المسرحي لا يجب أن يخترع ما حدث ؛ وظيفته هي أن يكتب كيف حدث أو كان يمكن أن يحدث ؛ هذا هو كل عمله ؛ عندما يوجه انتباهه إلى هذا الجانب ، سيظهر أناس أحياء ويتحدثون عن أنفسهم." من خلال مناقشة مسرحياته من وجهة النظر هذه ، اعترف أوستروفسكي أن أصعب مهمة له كانت "الاختراع" ، لأن أي كذبة كانت بغيضة بالنسبة له ؛ لكن من المستحيل على كاتب درامي أن يستغني عن هذه الكذبة التقليدية. هذه "الكلمة الجديدة" لأوستروفسكي ، التي دافع عنها أبولو غريغورييف بحماس شديد ، لا تتكون أساسًا من "الجنسية" بقدر ما في الصدق ، في علاقة الفنان المباشرة بالحياة من حوله بهدف إعادة إنتاجها الحقيقي على المسرح . في هذا الاتجاه ، اتخذ أوستروفسكي خطوة أخرى إلى الأمام مقارنةً بجريبويدوف وغوغول وأسس لفترة طويلة على مسرحنا تلك "المدرسة الطبيعية" التي ، في بداية نشاطه ، كانت قد هيمنت بالفعل على أقسام أخرى من أدبنا. تسبب الكاتب المسرحي الموهوب ، المدعوم من قبل فنانين ليسوا أقل موهبة ، في المنافسة بين أقرانه ، الذين اتبعوا نفس المسار: Pisemsky و A. اتجاه متجانس. كرّس أوستروفسكي ، المكرس للمسرح واهتماماته من كل قلبه ، الكثير من الوقت والعمل من أجل الاهتمامات العملية حول تطوير وتحسين الفن الدرامي وحول تحسين الوضع المالي للمؤلفين الدرامي. كان يحلم بفرصة تغيير الذوق الفني للفنانين والجمهور وإنشاء مدرسة مسرحية ، مفيدة بنفس القدر للتربية الجمالية للمجتمع ولتدريب قادة المسرح المناسبين. من بين جميع أنواع الحزن وخيبة الأمل ، ظل مخلصًا لهذا الحلم العزيزة حتى نهاية حياته ، والتي كان تحقيقها جزئيًا الدائرة الفنية ، التي أنشأها في عام 1866 في موسكو ، والتي أعطت مسرح موسكو لاحقًا العديد من الشخصيات الموهوبة. في الوقت نفسه ، اهتم أوستروفسكي بتخفيف الوضع المالي للكتاب المسرحيين الروس: شكلت أعماله جمعية الكتاب المسرحيين الروس وملحني الأوبرا (1874) ، والتي ظل رئيسها الدائم حتى وفاته. بشكل عام ، بحلول بداية الثمانينيات ، احتل أوستروفسكي بحزم مكان قائد ومعلم الدراما والمسرح الروسي. عمل بشكل مكثف في اللجنة التي تأسست في عام 1881 تحت إشراف مديرية المسارح الإمبراطورية "لمراجعة الأحكام القانونية في جميع أجزاء الإدارة المسرحية" ، وقد حقق العديد من التحولات التي حسنت بشكل كبير وضع الفنانين وجعلت من الممكن تنظيم التعليم المسرحي بشكل أسرع . في عام 1885 تم تعيين أوستروفسكي رئيسًا لقسم الذخيرة في مسارح موسكو ورئيسًا لمدرسة المسرح. صحته ، في هذا الوقت اهتزت بالفعل ، لم تتوافق مع الخطط العامة للنشاط التي وضعها لنفسه. العمل الجاد استنفد الجسد بسرعة. في 2 يونيو 1886 ، توفي أوستروفسكي في منزله في كوستروما Shchelykov ، ولم يكن لديه الوقت لتنفيذ افتراضاته التحويلية.

نُشرت أعمال أوستروفسكي عدة مرات ؛ الإصدار الأخير والأكثر اكتمالاً - الشراكة "التعليم" (سانت بطرسبرغ ، 1896 - 97 ، في 10 مجلدات ، تم تحريره بواسطة MI Pisarev ومع رسم تخطيطي للسيرة الذاتية لـ I. Nosov). نُشرت بشكل منفصل "Dramatic Translations" (M. ، 1872) ، و "Intermedia of Cervantes" (سانت بطرسبرغ ، 1886) و "Dramatic Works by A. Ostrovsky and N. Soloviev" (سانت بطرسبرغ ، 1881). بالنسبة لسيرة أوستروفسكي ، فإن أهم عمل هو كتاب العالم الفرنسي جيه باتوييه "O. et son theatre de moeurs russes" (باريس ، 1912) ، حيث تمت الإشارة إلى جميع المؤلفات حول أوستروفسكي. انظر مذكرات S.V. ماكسيموف في "الفكر الروسي" عام 1897 وكروباتشيف في "المراجعة الروسية" عام 1897 ؛ I. Ivanov "AN Ostrovsky ، حياته ونشاطه الأدبي" (سانت بطرسبرغ ، 1900). أفضل المقالات النقدية عن أوستروفسكي كتبها أبولو غريغورييف (في موسكفيتيانين وفريميا) ، وإديلسون (مكتبة للقراءة ، 1864) ، ودوبروليوبوف (المملكة المظلمة وشعاع النور في المملكة المظلمة) وبوبوريكين (الكلمة "، 1878) . - تزوج أيضًا كتب A.I. Nelelenov "أوستروفسكي في أعماله" (سانت بطرسبرغ ، 1888) ، وأور. ميلر "الكتاب الروس بعد غوغول" (سانت بطرسبرغ ، 1887).

P. موروزوف.

أعيد طبعه من العنوان: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (03.31.1823-2.06.1886) ، كاتب وكاتب مسرحي روسي بارز. نجل مأمور قضائي.

بعد تخرجه من أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو (1840) التحق أوستروفسكي بكلية الحقوق جامعة موسكو ،ولكن قبل عام من تخرجه ، بسبب خلاف مع المعلمين ، أُجبر على ترك دراسته وقرر أن يكون "كاتبًا" - أولاً في محكمة الضمير بموسكو (1843) ، وبعد ذلك بعامين - أمام محكمة موسكو التجارية .

منذ شبابه ، كان أوستروفسكي شغوفًا بالمسرح ، وكان على دراية وثيقة بالفنانين مسرح مالي: P. S. Mochalov ، M. Shchepkin ، P. M. Sadovsky.في عام 1851 ترك الخدمة وكرس نفسه بالكامل للأنشطة الأدبية والمسرحية. العمل في محاكم موسكو ، ودراسة الدعاوى التجارية ، والتي غالبًا ما تعامل معها والد أوستروفسكي ، وفرت للكاتب المسرحي المستقبلي مواد حياة غنية تتعلق بحياة وعادات الروس. التجارثم سمح له لاحقًا بإنشاء أعمال يكون فيها السطوع الفني للشخصيات متشابكًا بشكل وثيق مع الواقعية.

في 9 يناير 1847 ، نشرت نشرة موسكو مشهدًا من الكوميديا ​​الكوميدية لأوستروفسكي "المدين المهمل" ، والتي سُميت فيما بعد "شعبنا - دعونا نرقم". في نفس العام ، تمت كتابة الكوميديا ​​"صورة السعادة العائلية". تم إنشاء هذه الأعمال بروح "المدرسة الطبيعية" ن. في غوغول ،جلب المؤلف شهرته الأولى. كانت التجارب الدرامية التالية لأوستروفسكي ، والتي عززت نجاحاته الأولى ، مسرحيات 1851-54: "العروس الفقيرة" ، "لا تدخل في مزلقة الزلاجة" ، بيئة غير مزدهرة - تعمل كحامل للحقيقة والإنسانية.

في 1856-1859 نشر مسرحيات ساخرة بارعة: "Hangover in a Foreign feast" ، "AERBASE" ، "Parent" و "Thunderstorm" الدراما ، والتي أحدثت صدىً عامًا واسعًا ، والتي حصل أوستروفسكي على جائزة عام 1859 لها جائزة أوفاروف.

في ستينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر أوستروفسكي أعمالًا كوميدية ومسرحيات اجتماعية يومية - "Sin and Trouble Who Doesn't Live on" و "Jokers" و "In a Busy Place" و "Abyss" ، بالإضافة إلى عدد من المسرحيات حول الموضوعات التاريخية : عن العصر إيفان الرهيب("Vasilisa Melentyevna") وحوالي وقت الاضطرابات("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" ، "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" ، "Tushino"). في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، ظهرت مسرحيات شهيرة: "الذئاب والأغنام" ، "الغابة" ، "الرجل الوسيم" ، "كل رجل حكيم لديه بساطة كافية" - من حياة المقاطعة نبل؛"المواهب والمعجبون" ، "مذنبون بلا ذنب" - حول حياة الممثلين ؛ "سنو مايدن" - تجسيد لدوافع الفلكلور الخيالية ؛ "المهر" هو نوع من الذروة لعمل أوستروفسكي ، والذي يتميز من بين أعمال أخرى بكشفه الاجتماعي والنفسي العميق للصور.

في المجموع ، كتب أوستروفسكي 47 عملاً أدبيًا ودراميًا ، بالإضافة إلى 7 مسرحيات أخرى كتبت بالتعاون مع مؤلفين آخرين. احتلت مسرحيات أوستروفسكي مكانة رائدة في ذخيرة موسكو مسرح ماليالذي كان الكاتب مرتبطًا به ارتباطًا وثيقًا: لقد عمل مرارًا وتكرارًا كمخرج لمسرحياته الخاصة ، وكان المرشد الإبداعي للعديد من الممثلين الرائعين في هذا المسرح. بناءً على أعمال أوستروفسكي ، تم إنشاء عدد من الأوبرا ، من بينها "The Snow Maiden" إن. أ. ريمسكي كورساكوف ،"فويفودا" P. I. Tchaikovsky ،"قوة العدو" إن سيروف.

عن المسرح. الملاحظات والخطب والرسائل. لام ؛ م ، 1947 ؛

في الأدب والمسرح / شركات ، دخول. فن. والتعليقات. النائب لوبانوفا.

المؤلفات:

لوتمان ل. أ. أوستروفسكي والدراما الروسية في عصره. ام ال. 1961.

1. مكان عمل أوستروفسكي في الدراما الروسية.
2. "دراما شعبية" على مسرح أوستروفسكي.
3. أبطال جدد.

لقد فتح العالم لرجل من تشكيل جديد: تاجر مؤمن قديم وتاجر رأسمالي ، وتاجر يرتدي سترة عسكرية وتاجرًا في الترويكا ، يسافر إلى الخارج ويقوم بأعماله الخاصة. فتح أوستروفسكي الباب أمام العالم ، حتى الآن مغلقًا خلف الأسوار العالية من أعين المتطفلين.
في جي مارانتزمان

الدراما هي نوع أدبي يتضمن تفاعلًا نشطًا بين الكاتب والقارئ في النظر في القضايا الاجتماعية التي أثارها المؤلف. يعتقد A.N. Ostrovsky أن الدراما لها تأثير قوي على المجتمع ، والنص جزء من الأداء ، لكن المسرحية لا تعيش بدون عرض مسرحي. مئات وآلاف من الناس يشاهدونها ، لكنهم يقرؤون أقل من ذلك بكثير. الجنسية هي السمة الرئيسية لدراما ستينيات القرن التاسع عشر: أبطال من الشعب ، وصف لحياة الطبقات الدنيا من السكان ، والبحث عن شخصية وطنية إيجابية. لطالما كان للدراما القدرة على الاستجابة للمواضيع الحالية. كان عمل أوستروفسكي في قلب الدراما في ذلك الوقت ، ووصف Yu. M. Lotman مسرحياته بأنها ذروة الدراما الروسية. أطلق غونشاروف على أوستروفسكي اسم مبتكر "المسرح الوطني الروسي" ، وأطلق ن. أ. دوبروليوبوف على مسرحياته اسم "مسرحيات الحياة" ، حيث تشكل الحياة الخاصة للناس في مسرحياته صورة للمجتمع الحديث. في الكوميديا ​​الكبيرة الأولى "شعبنا - سنكون معدودين" (1850) ، تظهر التناقضات الاجتماعية على وجه التحديد من خلال النزاعات داخل الأسرة. مع هذه المسرحية بدأ مسرح أوستروفسكي ، حيث ظهرت لأول مرة مبادئ جديدة للعمل المسرحي ، وسلوك الممثل ، والترفيه المسرحي.

كان عمل أوستروفسكي جديدًا على الدراما الروسية. تتميز أعماله بتعقيد وتعقيد النزاعات ، وعنصره دراما اجتماعية نفسية ، كوميديا ​​الأعراف. ملامح أسلوبه هي الألقاب ، وملاحظات المؤلف المحددة ، والأسماء الغريبة للمسرحيات ، والتي غالبًا ما تستخدم الأمثال ، والكوميديا ​​القائمة على دوافع الفولكلور. يعتمد صراع مسرحيات أوستروفسكي بشكل أساسي على عدم توافق البطل مع البيئة. يمكن تسمية أعماله الدرامية بأنها نفسية ، فهي لا تحتوي فقط على الصراع الخارجي ، ولكن أيضًا الدراما الداخلية للمبدأ الأخلاقي.

كل شيء في المسرحيات تاريخيًا يعيد صياغة حياة المجتمع بدقة ، والتي يأخذ منها الكاتب المسرحي حبكاته. يحدد البطل الجديد في مسرحيات أوستروفسكي - رجل عادي - أصالة المحتوى ، ويخلق أوستروفسكي "دراما شعبية". لقد أنجز مهمة هائلة - جعل "الرجل الصغير" بطلا مأساويا. رأى أوستروفسكي أن واجبه ككاتب درامي جعل تحليل ما يجري هو المحتوى الرئيسي للدراما. "الكاتب الدرامي ... لا يؤلف ما حدث - إنه يعطي الحياة والتاريخ والأسطورة. مهمته الرئيسية هي أن يبين على أساس البيانات النفسية التي حدثت لحدث ما ولماذا بالضبط بهذه الطريقة وليس بطريقة أخرى ”- وهذا هو ، في رأي المؤلف ، جوهر الدراما. تعامل أوستروفسكي مع الدراما على أنها فن جماهيري يثقف الناس ، وحدد الغرض من المسرح على أنه "مدرسة للأخلاق العامة". صدمت أولى عروضه بصدقهم وبساطتهم ، أبطال صادقون "قلبهم دافئ". ابتكر الكاتب المسرحي ، "الجمع بين النشوة والكوميديا" ، حيث ابتكر ثمانية وأربعين عملاً وابتكر أكثر من خمسمائة بطل.

مسرحيات أوستروفسكي واقعية. في البيئة التجارية ، التي لاحظها يومًا بعد يوم واعتقد أنها تجمع بين الماضي والحاضر في المجتمع ، يكشف أوستروفسكي عن تلك الصراعات الاجتماعية التي تعكس حياة روسيا. وإذا قام في Snegurochka بإعادة إنشاء العالم الأبوي الذي لا يمكن للمرء من خلاله إلا تخمين المشاكل المعاصرة ، فإن عاصفة رعدية هي احتجاج صريح للفرد ، يسعى الشخص إلى السعادة والاستقلال. كان الكتاب المسرحيون ينظرون إلى هذا على أنه تأكيد للمبدأ الإبداعي لحب الحرية ، والذي يمكن أن يصبح أساسًا لدراما جديدة. لم يستخدم أوستروفسكي أبدًا تعريف "المأساة" ، ووصف مسرحياته بأنها "كوميديا" و "مسرحيات" ، وقدم أحيانًا تفسيرات بروح "صور حياة موسكو" ، "مشاهد من الحياة الريفية" ، "مشاهد من حياة backwoods "، مما يشير إلى أننا نتحدث عن حياة بيئة اجتماعية بأكملها. قال Dobrolyubov أن أوستروفسكي ابتكر نوعًا جديدًا من العمل الدرامي: بدون تعليم ، قام المؤلف بتحليل الأصول التاريخية للظواهر الحديثة في المجتمع.

النهج التاريخي للأسرة والعلاقات الاجتماعية هو شفقة عمل أوستروفسكي. من بين أبطاله أناس من مختلف الأعمار ، مقسمون إلى معسكرين - صغارًا وكبارًا. على سبيل المثال ، كما كتب Yu. M. Lotman ، في The Thunderstorm Kabanikha هي "حافظة العصور القديمة" ، وكاترينا "تحمل المبدأ الإبداعي للتطور" ، وهذا هو سبب رغبتها في الطيران مثل الطيور.

يعتبر الخلاف بين العصور القديمة والجدة ، وفقًا للباحث الأدبي ، جانبًا مهمًا من الصراع الدرامي في مسرحيات أوستروفسكي. يُنظر إلى الأشكال التقليدية للحياة على أنها متجددة إلى الأبد ، وفي هذا فقط يرى الكاتب المسرحي حيويتها ... حداثة ، اعتمادًا على محتوى القديم الذي يحافظ على أسلوب حياة الناس ". يتعاطف المؤلف دائمًا مع الأبطال الشباب ، ويشعر برغبتهم في الحرية ونكران الذات. يعكس عنوان مقال أ.ن.دوبروليوبوف "شعاع نور في المملكة المظلمة" دور هؤلاء الأبطال في المجتمع. إنهم متشابهون من الناحية النفسية مع بعضهم البعض ، غالبًا ما يستخدم المؤلف شخصيات مطورة بالفعل. يتكرر موضوع مكانة المرأة في عالم الحساب أيضًا في The Poor Bride و Ardent Heart و Dowry.

في وقت لاحق من الدراما ، تكثف العنصر الساخر. ينتقل أوستروفسكي إلى مبدأ غوغول عن "الكوميديا ​​النقية" ، حيث يبرز خصائص البيئة الاجتماعية في المقدمة. شخصية كوميديا ​​مرتد ومنافق. يلجأ أوستروفسكي أيضًا إلى مؤرخ بطولي ، يتتبع تكوين الظواهر الاجتماعية ، والنمو من "الرجل الصغير" إلى المواطن.

مما لا شك فيه أن مسرحيات أوستروفسكي ستتمتع دائمًا بصوت عصري. تتجه المسارح باستمرار إلى عمله ، لذا فهي تقف خارج الإطار الزمني.

اقرأ جزء العمل أدناه وأكمل المهام B1-B7 ؛ C1 ، C2.

كاترينا وفارفارا.

كاترينا.<...>هل تعلم ما الذي خطر ببالي؟

باربرا. لما؟

كاترينا. لماذا لا يطير الناس!

باربرا. لا أفهم ما تقول.

كاترينا. أقول: لماذا لا يطير الناس كالطيور؟ كما تعلم ، يبدو لي أحيانًا أنني طائر. عندما تقف على جبل ، فإنك تنجذب للطيران. لذلك كنت سأشتت وأرفع يدي وأطير. لا شيء لتجربته الآن؟ يريد أن يركض.

باربرا. ماذا تصنع شيئا؟

كاترينا. (تنهد)... كم كنت لعوب! لقد ذبلت تمامًا.

باربرا. هل تعتقد أنني لا أستطيع الرؤية؟

كاترينا. هل كنت على هذا النحو! لقد عشت دون أن أحزن على أي شيء ، مثل طائر في البرية. كانت ماما شغوفة بي ، لقد ألبستني مثل الدمية ، ولم تجبرني على العمل ؛ انا افعل ما اريد. هل تعرف كيف عشت في الفتيات؟ سأخبرك الآن. كنت أستيقظ مبكرا. إذا ذهبت في الصيف إلى النبع ، اغتسل ، وأحضر معي بعض الماء وسقي كل الزهور في المنزل. كان لدي الكثير والكثير من الزهور. ثم سنذهب مع ماما إلى الكنيسة ، الجميع والمتجولون - كان منزلنا مليئًا بالرحالة والحجاج. وسوف نأتي من الكنيسة ، ونجلس من أجل نوع من العمل ، والمزيد على المخمل المصنوع من الذهب ، وسيبدأ المتجولون بالقول: أين كانوا ، وماذا رأوا ، لديهم حياة مختلفة ، أو يغنون القصائد. لذلك سيمضي الوقت قبل وقت الغداء. هنا تنام النساء العجوز ، وأنا أمشي في الحديقة. ثم إلى صلاة الغروب ، وفي المساء مرة أخرى القصص والغناء. كان ذلك جيدا!

باربرا. لماذا لدينا نفس الشيء.

كاترينا. نعم ، يبدو أن كل شيء هنا قد خرج من العبودية. وحتى الموت أحببت أن أذهب إلى الكنيسة! بالضبط ، كنت أذهب إلى الجنة ، ولا أرى أحدًا ، ولا أتذكر الوقت ، ولا أسمع عندما تنتهي الخدمة. بالضبط كيف حدث كل هذا في ثانية واحدة. قالت ماما إن الجميع كانوا ينظرون إلي ، ما الذي كان يحدث لي! هل تعلم: في يوم مشمس ، ينزل عمود ضوئي من القبة ، ويتدفق الدخان في هذا العمود ، مثل الغيوم ، وأرى كما لو أن الملائكة في هذا العمود كانت تطير وتغني. وبعد ذلك ، حدث ، يا فتاة ، كنت أستيقظ في الليل - كان لدينا أيضًا مصابيح مضاءة في كل مكان - ولكن في مكان ما في الزاوية أصلي حتى الصباح. أو سأذهب إلى الحديقة في الصباح الباكر ، بمجرد أن تشرق الشمس ، سأجثو على ركبتي ، وأصلي وأبكي ، وأنا نفسي لا أعرف ما الذي أصلي من أجله ولماذا. أنا أبكي. لذلك سوف يجدونني. وما صليت بشأنه حينها ، ما سألته ، لا أدري. لم أكن بحاجة إلى أي شيء ، لقد اكتفيت من كل شيء. وما الأحلام التي حلمت بها يا فارينكا ، يا لها من أحلام! إما المعابد ذهبية ، أو نوع من الحدائق غير العادية ، والجميع يغني بأصوات غير مرئية ، ورائحة شجر السرو ، والجبال والأشجار تبدو وكأنها ليست كالعادة ، ولكن كما هي مكتوبة على الصور. وإذا كنت أطير ، أطير في الهواء. والآن أحلم أحيانًا ، لكن نادرًا ، وليس هذا.

A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"