"المؤامرات" و "الأبطال" من شكل موسيقي. السيناريو المحادثة "الأبطال الأدبي والموسيقي في أعمال الملحنين - المؤامرات الكلاسيكية وأبطال الأعمال الموسيقية
الأهداف الدرس:
درس مواد الموسيقى:
Ø ر. فاغنر.
Ø E. Krylatov، قصائد N. Dobronravova.
مواد اضافية:
خلال الفصول:
أولا لحظة التنظيمية.
II. رسالة مواضيع الدرس.
موضوع الدرس: ما هو شكل موسيقي. "المؤامرات" و "الأبطال" من شكل موسيقي.
III. العمل على الدرس.
النموذج الفني - لقد أصبح محتوى مرئي.
أولا gofmiller
شكل الموسيقية-
1. نظام كلي، نظامي للموسيقى التعبيرية (لحن، إيقاع، هارموني، إلخ)، بمساعدة المحتوى الخاص به على شكل أيديولوجي مجسمة في العمل الموسيقي.
2. بناء، هيكل العمل الموسيقي، نسبة أجزائها. عناصر الشكل الموسيقي هي: الدافع، عبارة، الجملة، الفترة. أساليب مختلفة من التنمية ومقارنة العناصر تؤدي إلى تكوين مجموعة متنوعة من الأشكال الموسيقية. أشكال الموسيقى الرئيسية: Spass المزدوج، ثلاثة أجزاء، شكل سوناتايا، التباين، شكل ماركين، مجموعة من الأشكال الدورية، أشكال مجانية، إلخ. وحدة محتوى وشكل العمل الموسيقي هو الشرط الرئيسي وفي نفس الوقت علامة على قيمتها الفنية.
الشكل الموسيقي عرفي للاتصال بالتكوين، أي ميزات بناء عمل موسيقي: نسبة وطرق تطوير المواد الموسيقية والمواضيعية، نسبة واستئصال الحوالات. بالطبع، كل عمل موسيقي لديه ميزاته الفريدة. ولكن لا يزال، على مدار عدة قرون، تطور تطوير الموسيقى الأوروبية أنماطا معينة، والمبادئ التي يتم بها بناء أنواع معينة من الأعمال.
مع أحد الأشكال الموسيقية، أنت جميعا، بلا شك، مألوف للغاية. هذا هو شكل اشترى فيه الأغاني مكتوبة. إنه مشابه لأصلها الرائد من شكلها القديم من روندو. وهي تعتمد على اثنين (أو - في روندو - عدة) من مختلف المواد المواضيعية. يستند النموذج في مثل هذه الحالات إلى المقارنة والتطوير، وأحيانا تصادم هذه في كثير من الأحيان، وفي بعض الأحيان حتى مواضيع الصراع.
الأشكال الثلاثة والجزءين شائعة أيضا في الممارسة الموسيقية. تم بناء الجزء الثلاثة وفقا للمخطط، وهو أمر عرفي لتصوير الحروف على النحو التالي: افا. هذا يعني أن الحلقة الأولية في النهاية، بعد الحلقة المتناقضة في الوسط، تتكرر. في هذا النموذج، كتبها الأجزاء الوسطى من Symphony and Sonatas، وأجزاء من الجناح، ومختلف المسرحيات الفعالة، على سبيل المثال، العديد من النفقات، والرائحة و Mazurki Chopin، والأغاني دون كلمات Mendelssohn، والرومانسيات من الملحنين الروس والأجانب. ينتشر النموذج الجزء الثاني، لأنه يحتوي على ظلال غير مكتملة، ومقارنة، كما لو كان "بدون إخراج"، دون النتيجة. مخططها: أب.
هناك أشكال موسيقية تعتمد على الموضوع وحده. هذه هي، أولا وقبل كل شيء، الاختلافات التي يمكن أن أكثر دقة مع الاختلافات. بالإضافة إلى ذلك، يتم بناء العديد من أشكال الموسيقى المجسمة على موضوع واحد، مثل Fugue، Canon، المخزون، Chakon and PSacle. إنهم يقدمونك إلى القصص "polyphony"، "fugue"، "الاختلافات".
تم العثور عليها في الموسيقى وما يسمى بالشكل الحرة، أي تكوين لا يرتبط بالأشكال الموسيقية النموذجية المنشأة. في أغلب الأحيان، يتحول الملحنون إلى نموذج مجاني عند إنشاء أعمال البرامج، وكذلك مع تكوين جميع أنواع الأوهام و جرعة على الموضوعات المقترضة. صحيح، غالبا في أشكال مجانية هناك ميزات ثلاثة أطراف - الأكثر شيوعا من جميع الإنشاءات الموسيقية.
ليس من خلال الصدفة أن الأصعب، الجزء العلوي من جميع الأشكال الموسيقية - Sumonate - هو أيضا في قلبه هو أيضا ثلاثة أجزاء. أقسامها الرئيسية - التعرض والتطوير والتقييد - تشكل بناء مجمع ثلاثي أجزاء متماثلة وتنسيق منطقي. سوف تقرأ عن هذا في القصة المخصصة لسوناتا.
موسيقى البرنامج
أنت تستمع إلى موسيقى البيانو أو الكمان، سيمفونية موزارت أو بيتهوفن سوناتو. استمتع بموسيقى ممتازة، يمكنك اتباع تطويرها، وكيفية استبدال مواضيع موسيقية مختلفة، وكيف يتم تطويرها. ويمكنك أيضا إعادة إنتاج بعض الصور في خيالك والصور التي تسبب الموسيقى السبر. في الوقت نفسه، سوف تختلف تخيلاتك بالتأكيد من الشخص الآخر الذي يستمع إلى الموسيقى معك. بالطبع، لا يحدث حتى تتخيل صوت المعركة في أصوات الموسيقى، وشخص آخر حنون. لكن الموسيقى العاصفة، يمكن أن تتسبب الموسيقى الهائلة في جمعيات ومتوسطة للعناصر، ومع وجود لحية من المشاعر في روح الإنسان، ومع هدم هائل من المعركة ...
هناك العديد من الأعمال الموسيقية التي يوضح فيها الملحن في شكل واحد أو آخر المستمعين محتواهم. لذلك، فإن أول سيمفونية Tchaikovsky تسمى "أحلام الشتاء". كان الجزء الأول منه، قدم عنوان "أحلام الطريق الشتوي"، والثاني - "حافة سولن، حافة ضبابية".
تسمى موسيقى البرامج مثل هذه الموسيقى الفعالة، والتي تعتمد على "البرنامج"، أي مؤامرة أو صورة محددة تماما.
البرامج مختلفة في نوعها. في بعض الأحيان يرتبط الملحن بالتفصيل محتوى كل حلقة من عمله. لذلك، على سبيل المثال، جعل رومان كورساكوف في صورة سادكو السمفونية أو ليدوف في كيموور. يحدث ذلك، في إشارة إلى الأعمال الأدبية المعروفة، يعتبر الملحن كافيا فقط لتحديد هذا المصدر الأدبي: فمن المقصود أن يعرفه جميع المستمعين جيدا. يتم ذلك في ورقة "Faust Symphony"، في روميو وجولييت، Tchaikovsky والعديد من الأعمال الأخرى.
تم العثور عليها في الموسيقى ونوع مختلف من النوع، ما يسمى الصورة عند غياب قماش المؤامرة، والموسيقى تعتمد واحدة من بعض الصور أو الصورة أو المناظر الطبيعية. هذه هي رسومات السمفونية من debussy "البحر". الثلاثة: "من الفجر إلى الظهر إلى البحر"، "لعبة الأمواج"، "محادثة الرياح مع البحر". و "صور من معرض" موسورغسكي لأنهم يسمون ذلك في منهم سلم الملحن انطباعه عن بعض الصور من فنان جاتمان. إذا لم تسمع هذه الموسيقى حتى الآن، فحاول التعرف عليها. من بين الصور، مستوحاة من الملحن، - "جنوم"، "القلعة القديمة"، "الباليه لم يسمع به الفراخ"، "كوخ على أرجل البريد السريع"، "بوابة Bogatyr في Kiev القديمة" وغيرها من الرسومات المميزة والموهدة.
تاريخ الخلق
مع أسطورة Langerine Wagner اجتمع في عام 1841، ولكن فقط في عام 1845 رسم رسم نصي. في العام المقبل، بدأ العمل على الموسيقى.
بعد عام، تم الانتهاء من الأوبرا في المفتاح، وفي مارس 1848 كانت جاهزة للنتيجة. لم تتم عملية العرض المقررة في دريسدن بسبب الأحداث الثورية. تم تنفيذ الصيغة بفضل جهود F. ورقة وتحت إدارته بعد عامين، في 28 أغسطس 1850 في ويمارا. رأى فاغنر الأوبرا على خشبة المسرح فقط بعد أحد عشر عاما بعد العرض الأول.
تستند قطعة "Loengrina" إلى العديد من الحكايات الشعبية، تعلمت بحرية بواسطة فاغنر. في البلدان الساحلية، يتم توزيع الشعوب التي تعيش على شواطئ الأنهار الكبيرة من قبل الأساطير الشعرية حول الفارس، والإبحار في المحمصة، وإيواء سوان. يبدو في الوقت الحالي عندما تهدد الفتاة أو الأرملة، مع التخلي عنها ومتابعتها، تهدد الخطر المميت. يحرر الفارس الفتاة من الأعداء وتزوجها. لسنوات عديدة يعيشون بسعادة، لكن البجعة تعود بشكل غير متوقع، ويختفي الغريب غامضا كما ظهر. في كثير من الأحيان، فإن أساطير "سوان" متشابكة مع الأساطير حول الكأس المقدسة. بعد ذلك، تحول الفارس المجهول إلى أن نجل بارفيفهاالا - ملك جريل، الذي يوحد الأبطال حول نفسه، والذي حراسة الكنز الغامض، مما يمنحهم قوة رائعة في مكافحة الشر والظلم. تم نقل الأحداث الأسطورية في بعض الأحيان إلى عصر تاريخي معين - إلى عهد Heinrich I Bird (919-936).
ألهمت الأساطير حول Lojngrine العديد من الشعراء العصور الوسطى، أحدهم - فحوصات Eshchenbach، التي أخرجها فاغنر في "تنطيزي".
وفقا لاجنر نفسه، كانت الدوافع المسيحية لأسطورة الأقمار الصناعية غريبة عليه. رأى الملحن في تجسيد التطلعات البشرية الأبدية للسعادة والحب الصادق. ذكر الوحدة المأساوية في Loengrina الملحن مصيره الخاص - مصير الفنان الذي يحمل المثل العليا للحقيقة والجمال، ولكن لقاء سوء الفهم والحسد والتخليص.
وفي أبطال آخرين، اجتذبت أسطورة فاغنر ميزات بشرية حية. تم حفظه من قبل Langrin Elsa مع روحها السذاجة، بسيطة تبدو ملحن تجسيد القوة الطبيعية لروح الشعب. تعارض شخصية الشرير الشرير والورثو - تجسيد كامل منحرف، الرجعية. في بعض النسخ المتماثلة من الجهات الفاعلة، في الحلقات الجانبية للأوبرا، يتم إحضار أنفاس العصر عندما تم إنشاء "Loenngrin": في مكالمات الملك إلى الوحدة، في استعداد لوانغرين للدفاع عن وطنهم وإيمانه في النصر القادم، تسمع أصداء آمال وتطلعات الألمان المتقدمة في ألمانيا 1840s. مثل هذا التفسير للأساطير القديمة نموذجية لاغنر. الأساطير والأساطير كانت من أجله تجسيد الحكمة الشعبية العميقة والأبدية، حيث كان الملحن كان يبحث عن إجابة لقضايا التحويل الحداثة.
قطعة
على ضفاف نهر شيلدا، أنتويرب، جمعت طيور الملك هنري فرسان، طلب مساعدتهم: العدو يهدد ممتلكاته. عد فريدريش تيلدراموند يدعو إلى العدالة الملكية. يموت، Duke Brabantsky تعليمات له أطفاله - إلسا و Little Gottfried. بمجرد اختفاء فرط في غامض. فريدريش يتهم الزا في فراتانيا ويتطلب محاكمة عليه. كشاهد، دعا زوجته أورترون. أوامر الملك لجلب Elza. يندهش الجميع من وجهات نظرها حالمة والخطب المتحمسين الغريب. تقول إلسا إنه في حلم كانت فارسا ممتازا، وعدت بمساعدتها وحمايتها. الاستماع إلى قصة العقم ELSA، لا يستطيع الملك أن يؤمن بالذنب. فريدريش مستعد لإثبات صحنها في مبارزة مع أولئك الذين يأتون إلى شرف Elzy. لا توجد صفعة بعيدة، ولكن لا توجد إجابة. فريدريش بالفعل انتصار النصر. بشكل غير متوقع، يظهر شيلدارد بجعة، ضرب جذر؛ في بلدها، تميل على السيف، هناك فارس غير معروف في درع بريليانت. الذهاب إلى الشاطئ، يقول بلطف وداعا إلى البجعة، ويطفو ببطء. يعلن اللانجريين نفسه مدافع إلسا: إنه مستعد للتغلب على شرفها واتصل بزوجته. لكنها لا ينبغي أن تطلب أبدا اسم التجريد. في سرقة الحب والامتنان السوار في الولاء الأبدية. يبدأ المبارزة. Friedrich Falls، القتال Loengrina؛ فارس يعطيه بسخاء الحياة، لكنه ينتظر الافتراء.
نفس الليلة Friedrich تقرر مغادرة المدينة. من الناحية غضب زوجته: لقد شاركت في اتهامات خاطئة ضد Elzy واستيقظت في أحلام طموحة حول السلطة. أورترون أحضان بلا رحمة من جبن زوجها. إنها لن تتراجع حتى ينتقم، وسيكون السلاح في صراعها يتظاهر والخداع. ليس إله مسيحي، الذي يؤمن به فريديريتش عمياء عمياء، وستساعدها آلهة الوثنية الانتقام القديمة. من الضروري صنع إلسا. لدخول اليمين وتطرح سؤالا مميتا. ليس من الصعب أن الغراء في الثقة في إلسا: بدلا من الترققات المتططرسة السابقة والفخيبة، متواضع، يرتدي ملابس سيئة، إلسا يغفر حالتها الخبثية والكراهية السابقة وتدعو إلى تقسيم الفرح معها. أورترون يبدأ لعبة الماكرة: وقالت أنها بفضل إليجا لطفها ومع رعايتها التي تتظاهر تحذرها من المتاعب - شخص غريب لم يفتح إلسا أو عائلة، فقد يتركها بشكل غير متوقع. لكن قلب الفتاة خالية من الشكوك. يأتي الصباح. الناس يذهبون إلى الساحة. يبدأ موكب الزفاف. فجأة، مسار إلسا كتل بالورثود. أسقطت قناع تواضعه والآن يسخر من ELSA، الذي لا يعرف اسم زوجته المستقبلي. كلمات العلوم السياحية تسبب الارتباك العالمي. يتم تعزيزه عندما يتهم Friedrich Massodily بفارس غير معروف في السحر. لكن Loengrina لا مخيفة الأعداء الشر - فقط إلسا يمكن أن تفتحه السر، وفي حبها هو بالتأكيد. تقف إلسا في إحراجها، تكافح مع الشكوك الداخلية - السموم السموم تسمم بالفعل روحها.
اكتمال حفل الزفاف. elsa و loangarn اليسار وحده. لا شيء ينتهك سعادتهم. فقط سحابة خفيفة تغمق فرحة إلسا: لا يمكنها الاتصال بالزوج بالاسم. في البداية، خجول، ورعاية، ثم أكثر وأكثر داما، تحاول إحضار سر الكوغرين. عند عبثا، تذكر Loengrin تهدئة إلسا، عند عبثا على تذكرها الديون والديم، في ضمان حبيها أكثر تكلفة بالنسبة له في العالم. غير قادر على التغلب على الشكوك، يسأل إلسا السؤال القاتل: من هو وأين يأتي منه؟ في هذا الوقت، Friedrich Telramund مع المحاربين المسلحين. LONGRIN SNAGS السيف ويقتله.
يفعل اليوم. على شاطئ الجرف جمع الفرسان، وعلى استعداد للذهاب المشي لمسافات طويلة ضد الأعداء. فجأة، نقرات هجيعة للناس تعطوم: أربعة نبلات تحمل جثة فريدريش: بالنسبة لهم يتبع الحزن الصامت المرهق من إلسا. يشرح ظهور Lojangrin كل شيء، فإن إلسا لم يحتفظ باليمين، ويجب عليه مغادرته برابانت. يفتح الفارس اسمه: إنه ابن بارصيفها، أرسل إلى الأرض من قبل جماعة الإخوان عن جراد لحماية المضطهدين والإهانة. يجب أن يؤمن الناس برسول السماء؛ إذا كان لديهم شكوك، فإن قوة فارس الجهور تختفي، ولا يمكن أن تبقى على وجه الأرض. البجعة تظهر مرة أخرى. يقول Loangrin للأسف إن وداعا إلى إلسا، يتنبأ بالمستقبل المجيد لألمانيا. يحرر Lojengrin البجعة، ويختفي في الماء، ومن النهر هو جوتفريد قليلا، والاخن إلدزي، الذي تحول إليه السحر من علماء السوق في البجعة. لا تستطيع إلسا نقل الانفصال مع langrin. وفاة على يد أخيه. وعلى موجات شيلدا تنزلق مكوكا، فتنت من قبل جريل حمامة بيضاء. في Chelny، يميل للأسف على الدرع، ويقف Lojengrin. يغادر الفارس الأرض إلى الأبد ويزيل الاكتئاب الغامض.
موسيقى
"Loangrin" هي واحدة من أكثر الأجهزة الأكثر تكاملا والكمال من فاغنر. في ذلك، عالم روحي غني، تجارب معقدة للأبطال كشفت بالامتلاء الكبير. في الأوبرا، تشجيع الاشتباكات الحادة وغير القابلة للتوفيقية لقوى الخير والحقيقة، في صور LONANGRIN، ELZA، والناس، والقوى المظلمة، وهي تجسيد من قبل الشخصيات القاتمة في فريدريش وأورترودا، مشرقة. تتميز موسيقى الأوبرا بالشعر النادر، Lyrism الروحي سامية.
يتجلى هذا بالفعل في إدخال الأوركسترا، حيث يوجد في الصوت الشفاف للكمان رؤية مملكة غراية رائعة - دول حلم غير محققة.
في الفصل الأول، يتخلع التناوب المجاني من سولو وكلالسال في زيادة الجهد المثدري بشكل مستمر. قصة ELZA "أتذكر كيف صعدت، تحظى روح الحزن شديدة" تنقل الطبيعة الهشة والنقالية بطلة حالمة متحمسة. يتم الكشف عن صورة الفرسان من Loangrin في جزء مرتفع من سوان من سوان، حول سوان. " في كينتيت مع جوقة، تم القبض على التأمل المركزي من قبل الحاضرين. ينتهي القانون بمثابة فرقة كبيرة، في التحلل البغيض الذي تغرق فيه النسخ المتماثلة الغاضبة من فريدريش والورقات.
الفعل الثاني مشبع مع التناقضات الحادة. بدأت بدايتها في الغسق المشؤومة، وجو الماعز الشرير، الذي يعارضه الخصائص المشرقة في إلسا. في النصف الثاني من الفعل الكثير من أشعة الشمس الساطعة، الحركة. مشاهد منزلية - صحوة القلعة، الجوقات المتشددة الفرسان، موكب الزفاف الرسمي - بمثابة خلفية ملونة من الاصطدام الدرامي من إلسا والخرافات. تم تحفز ArioSo Elza قليلا "على ضوء الرياح" من خلال الأمل بهيجة، في انتظار السعادة. يؤكد الحوار اللاحق على نبل البطلة: يحظى نداء بلوموشن للآلهة الوثنية بحرف عاطفي مثير للشفقة، فإن خطاب الزا يتخلل بالحسن والدفء العقلي. مشهد الفرقة المكثف للنزاع في Orthruda و Elsa على الكاتدرائية - البحرية الشريرة من علماء العلوم والكلمة الساخنة المتحمسة من Elzy - التغيير الديناميكي المثير للإعجاب في الحالة المزاجية. ارتفاع كبير يؤدي إلى طباعة قوية مع جوقة.
في القانون الثالث صورتين. أول مكرس تماما للدراما النفسية إلسا و LONGRIN. في وسط حبها ديو. في المرتبة الكبيرة الثانية تشغل المشاهد الجماهيرية. يدخل استراتية أوركسترا الرائعة في أثاث حيوي لريش الزفاف مع نقرات متشددة، رنين الأسلحة والزميلين. التعامل مع جوقة الزفاف الكامل "يوم رائع". حوار من LOANGRINA و ELZA "Heart Wonder Wonder Fire Heart بلطف" ينتمي إلى عدد أفضل حلقات الأوبرا؛ ألحان غنائية مرنة واسعة مع تحويل عمق مذهل إلى تغيير المشاعر - من إطفاء السعادة إلى الاصطدام والكوارث.
تفتح الصورة الثانية مع الأوركسترا الملونة Intermezzo، مكالمة لفة الأنابيب. في قصة LONGRIN "على حافة شخص آخر، في البعيدة في المملكة الجبلية"، فإن اللحن الشفاف يرسم صورة خفيفة رائعة من رسول جرال. تكمل هذه الخصائص عن طريق وداع دراماتيكي "حول سوان" ونشاؤها الحزينة وغير المتماثلة إلى إلسا.
¾ ر. فاغنر. استراحة العمل الثالث. من الأوبرا "lorangery" (السمع).
عمل كورالي صوتي.
¾ ر. فاغنر. استراحة العمل الثالث. من الأوبرا "lorangery" (السمع).
¾ E. Krylatov، قصائد N. Dobronravova. أعتقد فقط الصاري والأحلام (الغناء).
IV. نتيجة الدرس.
خامسا الواجبات المنزلية.
الدرس 18.
الموضوع: "النموذج الفني - لقد أصبح محتوى مرئي"
الأهداف الدرس:
Ø تعلم كيفية إدراك الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة كل شخص.
Ø RIP الاستجابة العاطفية في الظواهر الموسيقية، تحتاج إلى تجارب موسيقية.
× تشكيل ثقافة المستمع بناء على القبول في قمة إنجازات الفن الموسيقي.
Ø تصور كبير للأعمال الموسيقية (معرفة الأنواع الموسيقية وأشكالها، وسيلة التعبير الموسيقي، الوعي بالعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).
درس مواد الموسيقى:
Ø خامسا أ. موزارت.
Ø F. Schubert. Serenade (السمع).
Ø E. Krylatov، قصائد N. Dobronravova. أعتقد فقط الصاري والأحلام (الغناء).
Ø zatsepin، قصائد l. derbenyova. لا يوجد سوى ميغ (الغناء).
مواد اضافية:
خلال الفصول:
أولا لحظة التنظيمية.
II. رسالة مواضيع الدرس.
موضوع الدرس: "شكل فني - أصبح محتوى مرئي"
III. العمل على الدرس.
المحتوى هو كلا من "صور التخيلات المتقلبة"، و "الأحلام"، والجري، والتجول، والانتهاء، والانتهاء فقط في إيداع وتعريف النموذج. قبل حدوث العمل بقدر ما لا يكون موجودا، لا يصدر، غير مطبق. و فقط بعد كيف يتم إنشاء العمل، يمكننا الحكم على جميع مزايا محتواه - وليس لأن النموذج أكثر أهمية، ولكن لأن العالم مرتبة بحيث لا يمكن أن توجد المحتوى خارج النموذج . بالإضافة إلى ذلك، فمن أن تدرس الشكل الموسيقي يعني تعلم الموسيقى، وكيف يتم ذلك، ما هي الطرق التي يجب أن تتبع الفكر الموسيقي، منها المكونات التي يضيفها، تشكيل التكوين والدراما العمل الموسيقي. في الطريقة التي يتم بها العمل، ما هي الأدوات التعبيرية الموجودة عليها إلى الصدارة، فإن خطة الملحن تخمين. ما هو الصوت الموسيقي، وتشكيل شكل الموسيقى؟ يعرف الموسيقيون أن الملحنين غالبا ما يشار إليها كأسماء، ولكن بتعليمات الحوالات: مقدمة إلى التخصص، سوناتا بسيطة، وما إلى ذلك. هذا يعني أن اختيار Musical Lada هو رئيسي وصغير، بالإضافة إلى نغمي محدد، يختتم معنى عميقا. من المعروف أن العديد من الملحنين لديهم نغمات مفضلة لديهم معينة من آراء مزورة معينة. من الممكن أن تحول موزارت إلى نغم القاصر، وكتبت Mezhira عن معنى FA-Dieza في أعماله، وكان هؤلاء الملحنون ذاتية (على الأرجح من الأشخاص الذين لديهم نفسي ذاتي الأشخاص الذين لديهم "سماع اللون"، أي أنها مرتبطة الصوت تلك أو حدة أخرى مع الألوان المحددة). ومع ذلك، فإن موسيقايهم تقنعنا في التعبير الفاتح للوطن المختارة، في صلاحية العميق. بطبيعة الحال، فإن الحزن وفي الوقت نفسه سامية إلى Lacrimosa من Mozartovsky Requim يبدو مختلفا تماما في اللحن المصري الحزين من خلل من أوبرا "أورفيوس وأوروبا" أو في Serenade Streamy Schubert. بعد كل شيء، فإن اختيار TONALALY نفسه غير مهم، واتصاله بالفكرة، وسيلة التعبير الموسيقي.¾ خامسا أ. موزارت. requiem. Lacrimose (السمع).
¾ F. Schubert. Serenade (السمع).
عمل كورالي صوتي.
¾ E. Krylatov، قصائد N. Dobronravova. أعتقد فقط الصاري والأحلام (الغناء).
¾ zatsepin، قصائد l. derbenyova. لا يوجد سوى ميغ (الغناء).
IV. نتيجة الدرس.
كل عنصر من عنصر النموذج الموسيقي هو الناقل الرئيسي للمحتوى: من خلال كيفية أصوات الموسيقى التي تهيمن عليها ميزات هيكلها، يمكننا الحكم على كل من الصورة الموسيقية، الشخصية، الحالة المزاجية.
خامسا الواجبات المنزلية.
تعلم نص الأغاني والتعاريف.
الدرس 19.
الموضوع: من الكل إلى التفاصيل
الأهداف الدرس:
Ø تعلم كيفية إدراك الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة كل شخص.
Ø تطوير موقف دقيق وودية تجاه البيئة.
Ø RIP الاستجابة العاطفية في الظواهر الموسيقية، تحتاج إلى تجارب موسيقية.
× تطوير الاهتمام بالموسيقى من خلال تعبير الذات الإبداعي، حيث يتجلى في تأملات حول الموسيقى، وإبداعهم الخاصة.
× تشكيل ثقافة المستمع بناء على القبول في قمة إنجازات الفن الموسيقي.
Ø تصور كبير للأعمال الموسيقية (معرفة الأنواع الموسيقية وأشكالها، وسيلة التعبير الموسيقي، الوعي بالعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).
درس مواد الموسيقى:
Ø خامسا أ. موزارت. مقدمة من الأوبرا "الزفاف فيجارو" (السمع).
Ø F. Schubert. شارمانويجر. من الدورة الصوتية "Winter Winter" (السمع).
Ø E. Krylatov، قصائد N. Dobronravova. أعتقد فقط الصاري والأحلام (الغناء).
Ø zatsepin، قصائد l. derbenyova. لا يوجد سوى ميغ (الغناء).
Ø E. كولمانوفسكي، قصائد l. derbeenova، أنا شارون. Serenade موسكو (الغناء).
Ø أ. ريبنيكوف، قصائد ر. تاغورا. القصيدة الأخيرة. من الفيلم "أنت لم تحلم أبدا" (الغناء).
مواد اضافية:
خلال الفصول:
أولا لحظة التنظيمية.
II. رسالة مواضيع الدرس.
III. العمل على الدرس.
الزفاف فيجارو (لو ضيل دي فيجارو) - Opera بوفا V. A. Mozart في 4 إجراءات، Libetto L. Da Ponte. بريمير: فيينا، 1 مايو 1786، تحت سيطرة المؤلف.
عندما قرر موزارت كتابة "Fairo Wedding Figaro"، كان هناك بالفعل في موضوع "علامة إشبيلية" - J. Payzielo (1782)، فلوريدا بندا، إلخ. يعتبر أن نجاح الأوبرا phazzielo دفع موزارت إلى الاتصال العب الثانية Bomaoursche حول Figaro. ربما لعب هذا الدافع دورا معروفا، ولكن، بالطبع، لم يكن حاسما. اجتذبت شعبية كل من مسرحيات بومارانش، الكمال الفني، الطرافة وقبل كل كل حدة الاجتماعية تعاطف موزارت - رجل وفنان يدير الموقف المهين للموسيقي في المجتمع الإقطاعي. صورة فيجارو، ممثل العقار الثالث المتزايد، متحدثا لحماية كرامة الإنسان، شعلت الأفكار الديمقراطية في وقته. ومع ذلك، في النمسا، تم حظر كوميديا \u200b\u200bبوعالبحة، ولتحقيق إذن لصياغة الأوبرا، كان من الضروري تقديم تنازلات للرقابة. لذلك، عندما يتم إعادة كتابة الكوميديا \u200b\u200bإلى Libretto، كان يجب حذف العديد من النسخ المتماثلة Figaro. ومع ذلك، لا تحدد اختصارات النص هذه طبيعة العمل التي حافظت على توجه مكافحة الموافقة على كوميديا \u200b\u200bبوماوكس.
وضبط فكرة التفوق الذكي والمغاربة والجريئة من الأشخاص فوق النبلاء الفاسدين والمتراكم والنفاق في الأوبرا. لا تحتفظ موزارت فقط بالزخارف الأيديولوجية الرئيسية والأكثر أهمية في الكوميديا؛ إنه يعيق، وتعميق صور الأبطال، بجرأة بشكل كبير بشكل كبير. العدالة التي يشعر أعمق وأرق من الكوميديا. تجاربها مثيرة، على الرغم من أنها لا تزال شخصية الأوبرا الهزلي. صور بوفونية، مثل MARTSELIN، مخصب وبحل. في تلك اللحظة، عندما تتعلم أن فيجارو ابنها، فإن ميلوس حزبها يتغير غير المعترف بها: صادق، والشعور المهني يهيأ التجويد المألوف لشخصية الكوميديا. وجد فهم جديد لنظام نظام لعب الأوبرا تعبيرا في توسيع دور الكفارات: في أوبرا موزارت، فإن عددهم (14) يساوي عدد الأغنياء. إذا تم الكشف عن الإجراء في وقت مبكر في الميزات، وكان Arias والكماليات محطة في تطوير المؤامرة، فإن موزارت تتحرك أيضا الإجراء. وفقا للاطلاع على إلهام الإلهام، أندر التعبير "الزفاف فيجارو" - أهم المعلم في تاريخ المسرح الموسيقي العالمي.
تاريخ الخلق
يتم استعارة مؤامرة الأوبرا من الكوميديا \u200b\u200bللكاتب الفرنسي الشهير P. Beaouta (1732-1799) "يوم ماد، أو زواج فيجارو" (1781)، وهو الجزء الثاني من ثلاثية الدراماتيكية (الجزء الأول من إشبيلية إشبيلية، 1773، - خدم كأساس من نفس الاسم الأوبرا د. روسيني). ظهر الكوميديا \u200b\u200bفي السنوات التي تسبقها مباشرة الثورة الفرنسية (لأول مرة في باريس في عام 1784)، وبفضل اتجاهاتها المضادة للإرضاع تسببت في صدى جمهور ضخمة. لمجذب موزارت "الزواج فيجارو" ليس فقط قدرات الشخصيات والسرقة والحصيد الكوميديا، ولكن أيضا اتجاه اجتماعي مهم. في النمسا، تم حظر Boualersche الكوميديا، لكن Libletist of Mozart L. Da Ponte (1749-1838) حقق إذن لصياغة الأوبرا. عند إعادة التدوير في Libretto (مكتوبة باللغة الإيطالية)، تم تخفيض العديد من مشاهد الكوميديا، تم إصدار مونولوجي فيجارو صحفية. تم إملاء ذلك ليس فقط بمتطلبات الرقابة، ولكن أيضا ظروف محددة لهذا النوع الأوبرا. ومع ذلك، فإن الفكرة الرئيسية لملاعب Boualersche هي فكرة التفوق الأخلاقي لسيارة Figaro على الأرستقراطية من Almaviva - المستلمة في أوبرا الموسيقى بإقناع التجسيد الفني بشكل لا يقاوم.
Opera Hero Lackey Figaro هو ممثل نموذجي للطبقة الثالثة. ذكي ومغامر، سخرية وإيزروشدوف، بجرأة تقود القتال ضد النبلاء القوي والانتصار النصر فوقه، فهو خارج موزارت مع حب كبير وتعاطفه. Opera، صور Berky و Gretle Friendle Figaro Sevaro Susanna، التي تعاني من Countess، Kerubino الشباب، التي تغطيها أول اضطرابات في الحب والرسم البياني المتعجرف والشخصيات الهزلي التقليدية، بارتولو، باسيليو ومارتزيلين، هي أيضا واقعية.
لتكوين الموسيقى بدأت موزارت في ديسمبر 1785، تخرج من خمسة أشهر؛ جرت العرض الأول في فيينا في 1 مايو 1786 ومرت نجاحا بسيطا. الاعتراف الحقيقي للأوبرا المكتسب فقط بعد وضعه في براغ في ديسمبر من نفس العام.
قطعة
العدالة الزوج غير مبال. قصة سوزانا حول خيانة له تؤلمني بشدة قلبها. يتعاطف بصدق مع خادمةها وعروسها، تتخذ العدالة عن طيب خاطر خطة فيجارو - للاتصال بي الرسم البياني في الليل في الحديقة وإرسالها إليه في تاريخ بدلا من سوزانا كيروبينو، متنكرا في لباس نسائي. سوزانا قبلت على الفور لباس. المظهر المفاجئ للرسوم يؤدي كل شيء في الارتباك؛ يختبئ Kerubino في الغرفة المجاورة. فوجئت بإحراج زوجته، ومتطلبات العد فتحت باب مغلق. ترفض العدالة باستمرار، وتأكد من أن سوزانا موجودة هناك. يتم تعزيز الشكوك الغيرة في الرسم البياني. بعد أن قررت اختراق الباب، مع زوجته يذهب للأدوات. تطلق سوزانا جميلة كيروبينو من اللجوء. ولكن أين يجب تشغيل؟ جميع الأبواب على الإمساك. في خوف، تقفز الصفحة الفقيرة من النافذة. يجد عدد العائدين وراء الباب المغلق يضحك في شكوكه في سوزانا. إنه أجبر على طلب المغفرة من زوجته. احتلت شركة Figaro Figaro أن الضيوف كانوا يجمعون بالفعل. لكن الرسم البياني في كل طريقة تسحب بداية العطلة - إنه ينتظر مظهر Marestelin. يضع Klyuchantica دعوى قضائية فيجارو: يتطلب إما عاد إلى ديونها القديمة، أو تزوجها. تأجلت فيجارو الزفاف وسوزانا.
قررت المحكمة القضية لصالح Marestelin. انتصارات الرسم البياني، ولكن انتصاره قصير. فجأة اتضح أن Figaro هو الابن الأصلي لمارتيلين وبارتولو، في مرحلة الطفولة المختطف من قبل السارق. الآباء المتطرفة فيجارو يقرر الزواج. الآن هناك حفلات الزفاف للاحتفال.
لم تترك العدالة وسوزانا أفكارا لتعليم الرسم البياني. يقرر Countess وضعها على الخادمة والذهاب إلى تاريخ ليلية. تحت إملائها، تكتب سوزانا مذكرة من خلال تعيين اجتماع في الحديقة. خلال العطلة، يجب على بربارينا تمريرها.
يضحك فيجارو في سيده، لكن بعد أن تعلمت من حادة باربرينا أن سوزانا كتبت مذكرة، تبدأ في أن تشك في عروسه في الخداع. في ظلام الحديقة الليلية، يتعلم إخفاء سوزانا، لكنه يتظاهر بأنه يأخذها إلى الكونيات. الرسم البياني لا يتعرف على زوجته، والمخفية كخادمة، وتحملها في شرفة. رؤية فيجارو يشرح في حب مصفاة وهمية، ويثير الضوضاء، ويقصر الناس على قبض علنا \u200b\u200bزوجته في الخيانة. في الحواجز حول المغفرة، يستجيب بالرفض. ولكن هنا إزالة الكونيات الحقيقية التي تظهر القناع. يتم نشر العد ويطلب المغفرة من زوجته.
موسيقى
"Wedding Figaro Wedding" هي الأوبرا الهزلي المنزلية التي تعتبر موزارت هي الأولى في تاريخ المسرح الموسيقي - كان من الممكن بوضوح وبشكل واضح في العمل في عمل الشخصيات الفردية الحية. تعرف علاقات، اشتباكات هذه الشخصيات العديد من ميزات الدراما الموسيقية "حفلات الزفاف في Figaro"، المرونة المرفقة، مجموعة متنوعة من الأشكال التشغيلية. مهم بشكل خاص هو دور الكفارات المرتبطة بعمل المرحلة، وغالبا ما تنمية بحرية.
إن سرعة الحركة، التي تتخلل المرح الغارقة المشرف للأوبرا، دخول الحالة البهجة لأحداث "يوم مجنون".
في الفصل الأول، الفرع وأرياس بالتناوب بشكل طبيعي. تنجذب اثنان من ديونا ما يلي سوزانا وأشجار النعمة؛ الأول - بهيجة والهدوء، في ذدد الانزلاق الثاني الملاحظات المزعجة. يتم التقاط الحادة والشجاعة في Figaro في كافاتينا "إذا كان بارين يريد القفز"، فإن المفارقة التي تضمها إيقاع الرقص. يمكن أن تكون Aria المثيرة يرتجف ل "أخبرنا، لا أستطيع أن أشرح" الخطوط العريضة للصورة الشعرية لمجموعة الكبار. في الحفري، كان غضب العد، إحراج بازيليو، إنذار سوزانا ينتقل صراحة. يرسم السخرية ARIA "Boy Furious"، التي تتراوح أعمارهم بين مسيرة العسكرية، بصرف النظر عن صوت الأنبوب و Litavr، صورة من فيجارو نشطة ومزاجية وممتعة.
يبدأ الفعل الثاني بحلقات غنائية خفيفة. تقوم آريا ب "إله الحب" بجذب الأسطوانة وضبط النفس النبيل من المشاعر؛ يتم دمج بلاستيك وجمال الألحان الصوتية مع صفاء الأوركسترا. صينية الحنان والحب مليئة بأريا كيروبينو "القلب قلق". يعتمد نهائيا من القانون على التناوب المجاني لمشاهد الفرقة؛ التوتر الدرامي يزيد مع الأمواج. بعد الثنائي السريع من الرسم البياني والعجز، هناك Tercet، الذي يبدأ مع النسخ المتماثلة للسخرية سوزانا؛ على قيد الحياة، مشرق، يبدو بسرعة الكواليس التالية مع figaro. ينتهي القانون بمثابة فرقة كبيرة، والتي تعارض فيها الأصوات الثلاثية للعدد وشركائه لأطراف سوزانا وعدبة الكونيس وأشجار.
في القانون الثالث، تتميز ديو الرسم البياني وسوزانا، آسر الصدق والخصائص المدعية؛ تقوم الموسيقى في وقت واحد بتحويلات لوسافيا من الخادمة الساحرة والعاطفة الحقيقية وحنان الرسم البياني المخدوع. تم تصميم ديو سوزانا والعجز في ألوان الباستيل الشفافة؛ أصوات هي صدى بلطف، يرافقها GOBB والمساومة.
يبدأ الفعل الرابع في آريا ببريا ساذجة ساذجة "سقطت وفقدت". الأغنياء من سوزانا "تعال يا صديقي العزيز" غسلها بشعر ليلي هادئ. الموسيقى النهائية، وإرسال المشاعر المعقدة للأبطال، والأصوات في البداية مكتومة، ولكن مليئة تدريجيا مع الهبات بهيجة.
النظر في واحدة من أكثر الأعمال البهجة في تاريخ الموسيقى - مفرط موزارت لأوبرا "الزفاف فيجارو". يكتب عالم الموسيقى الألماني G. Abert، الذي يصف مبطورة، عن الحركة الموسيقية المستمرة، التي "ترتعش في كل مكان وفي كل مكان، تضحك، ثم يضحك بهدوء، فإنه يحاول؛ في الرحلة السريعة، تنشأ جميع المصادر الجديدة .. كل شيء يندفع لوجه
الشريحة 2.
ما هو النموذج في الموسيقى؟
الشكل الموسيقي عرفي للاتصال بالتكوين، أي ميزات بناء عمل موسيقي: نسبة وطرق تطوير المواد الموسيقية والمواضيعية، نسبة واستئصال الحوالات.
الشريحة 3.
شكل حلي
ما يغني واحد منفرد، فهي تغني أغنية. هل سبق لك أن تولي اهتماما بكيفية مطوية الأغنية؟ خاصة مثل هذه الأغنية، والتي يمكن أن تغني للكثيرين معا - في المظاهرة، في حملة أو في المساء في النار الرائدة. يبدو أن تقسيم إلى قسمين، والتي تتكرر عدة مرات. هذان الجزءان - حارب، وإلا، فإن الآية (الكلمة الفرنسية المقررة تعني ستانزا) وجوقة، تسمى بشكل مختلف الامتناع (هذه الكلمة هي أيضا الفرنسية - الامتناع).
الشريحة 4.
في أغاني كورال، غالبا ما يتم استيفاء المجاري من قبل مغني، والكتلة تلتقط الجوقة. الأغنية ليست واحدة من نفسها، ولكن كقاعدة عامة، من عدة إصدارات. الموسيقى فيها عادة لا تتغير أو تختلف قليلا جدا، ولكن الكلمات في كل مرة الآخرين. يشت أن تشوروس دائما دون تغيير في النص، وفي الموسيقى. تذكر أي أغنية رائدة أو بعض تلك التي تغنيها، وتحدثت في الصيف في نزهة، والتحقق من أنفسهم كيف يتم بناؤها. وبالتالي فإن الشكل الذي يتم فيه كتابة الغالبية العظمى من الأغاني، هو شكل اشترى.
الشريحة 5.
كلمات السفن المدرسية: Konstantin Slaivmusca: Georgy Struve وفي يوم أيلول سبتمبر من اليوم، وعندما فبراير، المدرسة، المدرسة، تبدو وكأنها سفينة تهرب. جوقة: الآن ووتشتنا لديها لوحة المدرسة، لذلك هناك القليل من البحارة. نحن مألوفون لنا، الطرق بعيدة. 2 سنة ندخل معا في فئة جديدة فيما يتعلق بالمنفذ الجديد. وأحلامهم وأغانيهم، كما يأخذون دائما على متن الطائرة. جوقة. الآن لدينا ساعة لديها لوحة المدرسة، لذلك هذا يعني قليلا نحن جميعا البحارة. نحن مألوفون لنا، الطرق بعيدة. 3 في خطى أبطال الأخضر، على صفحات الكتب الجيدة، نحن غير مرئيين للسباحة مع الأصدقاء مباشرة. جوقة. الآن لدينا ساعة لديها لوحة المدرسة، لذلك هذا يعني قليلا نحن جميعا البحارة. نحن مألوفون لنا، الطرق بعيدة. 4Grive ما إذا كنا سنصبح، ما إذا كانت الفضائيات سوف تتصرف - لن نترك رجلا رائعا. جوقة. الآن لدينا ساعة لديها لوحة المدرسة، لذلك هذا يعني قليلا نحن جميعا البحارة. نحن مألوفون لنا، الطرق بعيدة.
الشريحة 6.
شكل قديم من روندو
وهي تعتمد على اثنين (أو - في روندو - عدة) من مختلف المواد المواضيعية. يستند النموذج في مثل هذه الحالات إلى المقارنة والتطوير، وأحيانا تصادم هذه في كثير من الأحيان، وفي بعض الأحيان حتى مواضيع الصراع.
الشريحة 7.
شكل ثلاثة أجزاء
تم بناء الجزء الثلاثة وفقا للمخطط، وهو أمر عرفي لتصوير الحروف على النحو التالي: افا. هذا يعني أن الحلقة الأولية في النهاية، بعد الحلقة المتناقضة في الوسط، تتكرر. في هذا النموذج، كتبها الأجزاء الوسطى من Symphony and Sonatas، وأجزاء من الجناح، ومختلف المسرحيات الفعالة، على سبيل المثال، العديد من النفقات، والرائحة و Mazurki Chopin، والأغاني دون كلمات Mendelssohn، والرومانسيات من الملحنين الروس والأجانب.
الشريحة 8.
دوبلكس
ينتشر النموذج الجزء الثاني، لأنه يحتوي على ظلال غير مكتملة، ومقارنة، كما لو كان "بدون إخراج"، دون النتيجة. مخططها: أب. هناك أشكال موسيقية تعتمد على الموضوع وحده. هذه هي، أولا وقبل كل شيء، الاختلافات التي يمكن أن تكون أكثر دقة موضوع التغيرات (الاختلافات مخصصة أيضا لقصة منفصلة في هذا الكتاب). بالإضافة إلى ذلك، يتم بناء العديد من أشكال الموسيقى المجسمة على موضوع واحد، مثل Fugue، Canon، المخزون، Chakon and PSacle.
الشريحة 9.
شكل حر
وهذا هو، وهو التركيبة غير المرتبطة بالنماذج الموسيقية النموذجية المنشأة. في أغلب الأحيان، يتحول الملحنون إلى نموذج مجاني عند إنشاء أعمال البرامج، وكذلك مع تكوين جميع أنواع الأوهام و جرعة على الموضوعات المقترضة. صحيح، غالبا في أشكال مجانية هناك ميزات ثلاثة أطراف - الأكثر شيوعا من جميع الإنشاءات الموسيقية. ليس من خلال الصدفة أن الأصعب، الجزء العلوي من جميع الأشكال الموسيقية - Sumonate - هو أيضا في قلبه هو أيضا ثلاثة أجزاء. أقسامها الرئيسية - التعرض والتطوير والتقييد - تشكل بناء مجمع ثلاثي أجزاء متماثلة وتنسيق منطقي.
الشريحة 10.
عرض جميع الشرائح
البطل هو موضوع مهم في عمل العديد من الملحنين المحليين والأجانب. يمكن القول أنه جنبا إلى جنب مع موضوع الحب، وهو موضوع بطولي هو الأكثر طلب في الموسيقى. بالنسبة لأي عمل مؤامرة موسيقية، يتميز وجود البطل (وغالبا ما antihero)، وبالتالي، يواجه المؤلف مهمة إنشاء صورته الفنية.
الصور البطولية هي مميزة للغاية من السمات، فإن الملحن يخلقها، والاعتماد على دوافع الوطنية، والضحايا لوطنهم، العسكرية والبشرية. وبما أن تاريخ أي بلد لا يفتقر إلى الأبطال، فإن الخزان الرئيسي للثقافة الموسيقية الوطنية مخصصة لهم.
اجتذب الموضوع البطولي دائما انتباه الملحنين الروس، في عمل بعضهم أصبحوا رئيسي. الإطاحة بالكنغول تارع نير، الحرب الوطنية 1812، ثورة 1917، الحرب المدنية والوطنية العظيمة تركت علامة لا تمحى في الموسيقى الروسية، كل هذه الأحداث لها أبطالها. العديد من هؤلاء الأبطال، بل صورهم، وجدت تجسيدا في أعمال المؤلفين المحليين. كما كرس الملحنون الأجانب الكثير من الأعمال من قبل الأبطال، قاتلوا من أجل الوطن.
من صور الأبطال الروس، خاصة أحبائهم في الفن الموسيقي، يمكنك الاتصال: الأمير ايجور بورودينا، إيفان سوزانين غلينكا، ألكسندر نيفسكي وكوتوزوف من أوبرا بروكوفيف. في العديد من الأعمال الموسيقية، يتم اشتقاق الصورة البطولية الجماعية للشعب الروسي، على سبيل المثال، في الأوبرا بوريس جودونوف و Khovanshchchchchina موسورجسكي.
تحتوي الكثير من الصور البطولية أيضا في عمل الملحنين الأجانب، وكلاهما بيتهوفن، موزارت، أوراق الشهية إلى البطولية.
كان غلينكا أول ملحن روسي كتب الأوبرا، عاش في فترة تاريخية صعبة - خلال الحرب الوطنية لعام 1812. هذا الكفاح من الشعب الروسي ليس للحياة والموت، والرغبة في حماية الوطن الوطن، ألهم غلينكا لكتابة أوبرا "إيفان سوزانين".
صدى قصة إيفان سوزانين نفسه حقائق الحرب مع نابليون، في عصر المعامل الذي عاشه وعمله. على النحو التالي من الأسطورة (بعض المؤرخين مقتنعون بأن الفذ في الواقع من سوزانين خيالي)، بدأت سوزانين، دون وجود مشكلة، في غابة مفرزة التدخل البولندي، حيث تم طردهم. جنبا إلى جنب مع الأعداء، قتل سوزانين نفسه. في أوبراه، تعتمد Glinka صورة متعددة الأبعاد للبطل، والتي تظهر أمامنا من فلاح من القلعة إيفان سوزانين. النهج المميز لهذه الصورة هو رنين الجرس، والذي يرافق الأغصان له. يرمز الرنين إلى انتصار الناس بسبب الغزاة الأجانب، وكانت أجراس في روسيا أن الناس انعقدوا إلى المجلس وأبلغوا عن الأحداث الهامة. لذلك تكريس اللصق صورة البطل مع صورة الجرس النبث.
شعور المدينة، الناشئة عند الاستماع إلى الأوبرا غلينكا، كان بلا شك فكرة المؤلف. لهذا الأمر، استخدم الملحن لوحة الأغنياء بالكامل للعوامل الموسيقية الرسمية، وعلى وجه الخصوص، الألحان مماثلة للأغاني الشعبية. قبل وفاته، تغني سوزانين أنه يموت بشكل رهيب، لكنه لا يرى مخرجا آخر، إلا أن الموت من أجل وطنه، ولكن ليس من أجل التخلي عن عدوها. حتى سعر العذاب الرهيب (الأعداء يحاولونه، بحيث يشير إليهم بالطريقة من الشيخ) سوزانين لا يخون بلده.
في opere "إيفان سوزانين"، غلينكا أنشأت وصورة البطولية للناس، الذين يؤدون حزب الجوقة، كما كانت، كما كانت، هي كلمات البطل، الذي، دون خوف من الموت، مستعد لإعطاء الحياة لخلاص الوطن الأم. الشعب الروسي كله يمجد الفذ من سوزانين ونفسه، وليس تردد، سوف يذهب إلى الموت، باسم الحياة.
تستند مؤامرة الأوبرا بورودين "الأمير إيغور" على تاريخ كفاح الأمراء الروس القدامى مع Polovmers-Polovtsy. تم وصف القصة نفسها في "كلمة حول رف إيغور"، والتي يستخدم الملحن عند كتابة عمله. في Opere Borodin، كما هو الحال في Opere Glinka، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للزخارف الشائعة، خاصة في الأحزاب الكلية. الأمير إيغور هو بطل حقيقي، إنه يحب وطنه حقا - روس واستعد بالنار والسيف للدفاع عنها من الأعداء.
يمثل الأوبرا "الأمير إيغور" ملحمة الشعبية المهيبة، بصدق في الصور المعممة والمشرقة والحيوية لأحد الفترات المأساوية من الشعب الروسي الماضي في نضالها من أجل الوحدة والاستقلال الوطني. في المفهوم البطولي للأوبرا، في صورها الموسيقية الرئيسية، تجسد بورودن الميزات الأكثر نموذجية للشخصية الوطنية والمستودع الروحي للشعب الروسي: حب نكران الذات والتفاني في الوطن الأم والمتانة الأخلاقية والتماسك البطولية في مكافحة العدو ومقاومة الاستبداد والعنف والتعذر.
في أوبرا خوفوفششنينا وبوريس جودونوف، المؤلف - M. Musorgsky يرسم الصورة البطولية للناس.
استمر العمل على "المعاملة" حتى الأيام الأخيرة من حياة الملحن، يمكن للمرء أن يقول إنها كانت مسألة حياته.
في وسط الأوبرا "هوفهانشينا" - فكرة الاصطدام المأساوي لروسيا القديمة والجديدة، اختفاء الدفاع القديم ونصر واحد جديد. المحتوى هو الأحداث التاريخية الحقيقية في القرن السابع عشر الراحل، وهو صراع رد الفعل الإقطاعي نبل بقيادة الأمير خوفانكي ضد بيتر الأول حزب. يتم إعطاء المؤامرة في مجال التطوير الصعب والمتعدد الأبعاد، وتظهر مختلف الفئات الاجتماعية - القوس، Raskolniki، الفلاحين ("الأشخاص الناجحون")، إقطاعية غير آمنة إقطاعية من Khovansky و "شبه الأوروبي شبه" Golitsyn Vasily Golitsyn. في الأوبرا، ليس كل شيء يتوافق مع الأحداث الفعلية، ولكن مع العمق المصاب، يتم إعطاء دراما الشعب الروسي، وتظهر قوتها الروحية ومتانةها. في هوفوفيشنا، خلق موسورغسكي صورا للشعب الروسي (بالضغط، مارثا)، مما أثار عظمة الروح.
في وسط هوفانشينا، هناك أشخاص. إن ميزة هذه الأوبرا موسورجسكي هي أن المؤلف يوضح الناس ليس ككل، ولكن يخصص مجموعات اجتماعية مختلفة، والتي تتلقى نتيجة موسيقية خاصة، ويتم تقديم سمة كل مجموعة في التنمية. وبالتالي، فإن سمة الرماة تختلف بحدة عن خصائص SPALTERS؛ خاصة تستحق مجموعة من "الأشخاص المؤهلين"، الفلاحون؛ الميزات الأخرى تؤكد على موسورغسكي، تصور القلعة khovansky. يتم إعطاء خصائص مختلفة للمجموعات الفردية باستخدام مختلف أنواع الأغاني وأحرف الأغاني المختلفة. يتم بناء جوقات التجهيزات البنية على إخراج الشباب أغاني الرقص مع إيقاعات نشطة الرقص. في أغنية "حول القيل والقال" تعكس ميزات الفولكلور الحضري Chatfety. تمثل النقيض من صلاة ستريلتسوف وجوقة زوجات ستريفيتسكي في مكان الحادث "في عمليات الإعدام" - حيث يبكي الشعبية، ويصرخ، ومثبطات بمثابة الأساس. جوقة Raskolnik's Chours Sound Archaic، \u200b\u200bوهي تجمع بين ميزات مستودع على مستوى البلاد مع شدة طريقة بانالية (الجوقة "الفائز"، والتي تم فيها إعادة صياغة لحن اللحن من الأغنية الشعبية ". في الفعل الخامس ("في Skete") في الموسيقى، يتم استخدام صلوات تقسيم الخمر والهنود على نطاق واسع. يتم استخدام جوقة "LODA" والفتيات القلعة مباشرة إلى أغنية الفلاحين - مكبر غنائي وطويل.
ينعكس الموضوع البطولي في عمل S. Prokofiev. يمكن القول أن الموسيقى كلها مكتوبة من قبلها مشربة حرفيا مع البطولية. يتم إنشاء معظم أعمال الملحن باستخدام المؤامرات التاريخية، حيث يوجد تاريخ، هناك أبطال. تتجلى الصور الزاهية من الأبطال بشكل خاص في الأوبرا الشهيرة "الحرب والسلام"، مكتوبة على أسباب الرواية الملحمية المسامية L. Tolstoy. مع رعاية خاصة، يعمل الملحن كصورة كوتوزوف، أجبر على مغادرة موسكو لهزيمة العدو، والصورة الجماعية للجندي الروسي القتال من أجل الاكتئاب.
نشأت فكرة الأوبرا "الحرب والسلام" في بروكوفيف في ربيع عام 1941. بدأت بداية الحرب الوطنية العظمى هذا الموضوع قريب بشكل خاص وذات صلة. كتب الملحن: "... بالفعل أخذوا أشكالا واضحة من الأفكار، واجهت الأفكار لكتابة الأوبرا لمؤامرة رواية Tolstoy" الحرب والسلام ". بطريقة ما، الصفحات التي تخبر عن كفاح الشعب الروسي مع حشد نابليون في عام 1812 وحول طرد جيش نابليون من الأرض الروسية قريبة بشكل مختلف. كان من الواضح أنه كانت هذه الصفحات التي ينبغي أن تستلقي الأساس للأوبرا ".
إن استمرار الطبيعة الروسية، التي وقفت، لم تفكك في مواجهة الاختبارات القاسية التي وقعت في جزء صغير من سنوات غزو العدو، في مشاهد في ساحة المعركة والصور القوم (الجنود والميليشيات) ، سكان موسكو، الحزبية) وفي صور الأبطال الفرديين. أكبر شخصية للقائد - فيلدمارشال كوتوزوف، الذي يصنع مميزه الموسيقي من مهل، مفصولة بمقاطعات العبارات، والتحدث، وموضوعها الرئيسي والصورة النهائية للونولوج. يتركز مديرين في الأوبرا بروكوفيف، المعمم في موضوع الحرب، كارثة شعبية، وفي موضوع موسكو - الوطن الأم. الموضوع الأول، مع صوت حاد في الأنبوب والقرن على خلفية أنبوب Oxinato وعينات، يشكل إدخالا سيمفوني. يلعب هذه الشاشة الهائلة والقلق "شاشة التوقف" دورا كبيرا، يبدو وكأنه نبذ، رتبت للخطر المميت الذي علقت على موسكو وروسيا. الموضوع الثاني هو رمز خلود الوطن الأم - الأصوات في Aria Kutuzov. المونولوج الرائع، المكتمل هيكليا في كوتوزوف - ذروة اللوحة العاشرة. يقف هذه الأغنية، التي كتبت في شكل معقد من ثلاثة أجزاء مع دخول أفلام والجزء الأوسط، كقاعدة عظيمة على الموسيقى المسلية "السوائل" من الحوارات السابقة للمشاركين في المجلس العسكري. تم إنشاؤه وفقا لمبدأ خصائص الصورة الملحمية للبطل الروسي في عمليات غلينكا وبورودين، والتي ذكر أعلاه. يتم توجيه الأفكار والمشاعر في كوتوزوف إلى مصير موسكو وهش.
من الملحنين الأجانب، يستحق تسليط الضوء على بيتهوفن، كتب من كوريولان الشهير. كان كوريوني قائد روماني وعاش في القرن الأول لعصرنا. أعطيت اسم Coriolian له على شرف غزو مدينة فولسكوف كوريوس. كتب بيتهوفن موسيقاه لملاعب الكوليل. في المقدمة، يرسم الملحن "صورة" نفسية من كوريولان، يظهر الصراع المأساوي في روحه. وفقا ل Beethoven، إنها مصيبة كبيرة تسمح لشخص أن يصبح شجاعا أننا نراقب "Kriacan". المبتدئين كله هو مونولوج داخلي للبطل، وتشكيل صورته البطولية.
تلخيص ما سبق، نلاحظ أن الملحنين الروس في عملهم غالبا ما تحولوا إلى موضوع وطني بطولي، لأنه كان ذا صلة في جميع الأوقات. الشيء الرئيسي هو أن الصور البطولية التي تم إنشاؤها في الموسيقى تعكس فكرة حماية الوطن الأم وتمجيد الحياة السلمية وإظهار أن الأبطال يدافعون إلا عن انشقاق العدو، لكن لا يهاجم أبدا. البطل بشكل عام يجلب الناس جيدة فقط، ويحميهم ويحميهم وفي حد ذاته ينتمي إلى الوسيلة الشعبية. مثل، إيفان سوزانين، الصورة التي رسمت في أوبي غلينكا، وهذا هو الناس من Khovanchina Mussorgsky، مثل Kutuzov Prokofiev، أجبر على اجتياز العاصمة إلى العدو، باسم الخلاص في البلد بأكمله.
شرط أساسي لأهمية الملحن للصور البطولية المجسدة من قبل الملحن هو تاريخية حقوق الطبع والنشر. في الأعمال الموسيقية البطولية، هناك صلة بين بريق روح الشعب التي تومض في الماضي البعيد، والتي جادلت بالحاجة إلى الكفاح من أجل أنفسهم، جنسه، أمةهم، إلى الكفاح النذاني من أجل تحرير الشعوب من أوروبا من الفاشية في الحرب الوطنية العظمى، بالنسبة للعالم العالمي على الأرض لجميع الشعوب - في وقتنا. ظهور كل مقال - الأوبرا، السمفونيات، كانتاتا - يرجع دائما إلى احتياجات عصرهم. أو يقولون، كل عصر لديه بطله. ولكن من المهم أن لا يمكن أن يكون تماما بدون أبطال موجودة لأي حقبة.
1 الشريحة
2 الشريحة
الشكل الموسيقي عرفي للاتصال بالتكوين، أي ميزات بناء عمل موسيقي: نسبة وطرق تطوير المواد الموسيقية والمواضيعية، نسبة واستئصال الحوالات.
3 شرائح
حقيقة أن واحد يغني هو منفرد يغني أغنية. هل سبق لك أن تولي اهتماما بكيفية مطوية الأغنية؟ خاصة مثل هذه الأغنية، والتي يمكن أن تغني للكثيرين معا - في المظاهرة، في حملة أو في المساء في النار الرائدة. يبدو أن تقسيم إلى قسمين، والتي تتكرر عدة مرات. هذين الجزءان عبارة عن الأختام أو، وإلا، فإن الآية (الكلمة الفرنسية تعني ستانزا) والجوقة، بطريقة مختلفة تسمى الامتناع (هذه الكلمة هي أيضا الفرنسية - الامتناع).
4 الشريحة
في أغاني كورال، غالبا ما يتم استيفاء المجاري من قبل مغني، والكتلة تلتقط الجوقة. الأغنية ليست واحدة من نفسها، ولكن كقاعدة عامة، من عدة إصدارات. الموسيقى فيها عادة لا تتغير أو تختلف قليلا جدا، ولكن الكلمات في كل مرة الآخرين. يشت أن تشوروس دائما دون تغيير في النص، وفي الموسيقى. تذكر أي أغنية رائدة أو بعض تلك التي تغنيها، وتحدثت في الصيف في نزهة، والتحقق من أنفسهم كيف يتم بناؤها. وبالتالي فإن الشكل الذي يتم فيه كتابة الغالبية العظمى من الأغاني، هو شكل اشترى.
5 شرائح
6 شرائح
وهي تعتمد على اثنين (أو - في روندو - عدة) من مختلف المواد المواضيعية. يستند النموذج في مثل هذه الحالات إلى المقارنة والتطوير، وأحيانا تصادم هذه في كثير من الأحيان، وفي بعض الأحيان حتى مواضيع الصراع.
7 الشريحة
تم بناء الجزء الثلاثة وفقا للمخطط، وهو أمر عرفي لتصوير الحروف على النحو التالي: افا. هذا يعني أن الحلقة الأولية في النهاية، بعد الحلقة المتناقضة في الوسط، تتكرر. في هذا النموذج، كتبها الأجزاء الوسطى من Symphony and Sonatas، وأجزاء من الجناح، ومختلف المسرحيات الفعالة، على سبيل المثال، العديد من النفقات، والرائحة و Mazurki Chopin، والأغاني دون كلمات Mendelssohn، والرومانسيات من الملحنين الروس والأجانب.
8 شرائح
ينتشر النموذج الجزء الثاني، لأنه يحتوي على ظلال غير مكتملة، ومقارنة، كما لو كان "بدون إخراج"، دون النتيجة. مخططها: أب. هناك أشكال موسيقية تعتمد على الموضوع وحده. هذه هي، أولا وقبل كل شيء، الاختلافات التي يمكن أن تكون أكثر دقة موضوع التغيرات (الاختلافات مخصصة أيضا لقصة منفصلة في هذا الكتاب). بالإضافة إلى ذلك، يتم بناء العديد من أشكال الموسيقى المجسمة على موضوع واحد، مثل Fugue، Canon، المخزون، Chakon and PSacle.
يطيع الموسيقى قوانين الحياة، إنها حقيقة واقعة، وبالتالي تؤثر على الناس. من المهم للغاية أن نتعلم الاستماع وفهم الموسيقى الكلاسيكية. في المدرسة، يدرس الأطفال ما هي الصورة الموسيقية، ومن يخلقها. في معظم الأحيان، يعطي المعلم مفهوم تقرير الصورة - جسيم الحياة. إن أغنى إمكانيات لسان الألحان تمنح الفرصة للملحنين لإنشاء صور في الأعمال الموسيقية لتجسيد تصاميمها الإبداعية. انغمس نفسك في العالم الغني بالفن الموسيقي، تعرف على أنواع مختلفة من الصور فيه.
ما هي الصورة الموسيقية
من المستحيل إتقان الثقافة الموسيقية دون تصور هذا الفن. إنه تصور يجعل من الممكن تنفيذ الملحن والمستمعين وأداء الأنشطة العامة والموسيقية والموسيقية. التصور يجعل من الممكن فهم ما هي الصورة الموسيقية وكيف يولد. تجدر الإشارة إلى أن الملحن يخلق صورة تحت تأثير الانطباعات بمساعدة الخيال الإبداعي. لتسهيل فهم ما هي الصورة الموسيقية، من الأفضل أن تخيلها في شكل مجموعة من الأموال الموسيقية والتعبيرية، أسلوب، طبيعة الموسيقى، بناء عمل.
يمكن استدعاء الموسيقى الفنية الحية التي توحد العديد من الأنشطة. أصوات الألحان تجسد المحتوى الحيوي. في صورة العمل الموسيقي، تعني الأفكار والمشاعر والخبرات والإجراءات من بعض الأشخاص ومظاهرات طبيعية مختلفة. أيضا، ينطوي هذا المفهوم على الأحداث من حياة شخص ما، وأنشطة كل من الناس والإنسانية.
الصورة الموسيقية في الموسيقى هي تعقيد الشخصية، والوسائل الموسيقية والتعبيرية، والظروف الاجتماعية والتاريخية لحدوثها، ومبادئ البناء، وأسلوب الملحن. فيما يلي الأنواع الرئيسية من الصور في الموسيقى:
- غنائي.يمر التجارب الشخصية للمؤلف، يكشف عن عالمه الروحي. ينقل الملحن المشاعر، المزاج، الأحاسيس. لا توجد إجراءات هنا.
- ملحمي.يروي، يصف بعض الأحداث في حياة الناس، يتحدث عن تاريخه واستغلاله.
- دراماتيكي.صور خصوصية الشخص والصراعات والاشتباكات مع المجتمع.
- جنيةوبعد يظهر الأوهام الخيالية والخيال.
- رسوم متحركة.يكشف كل السيئة، باستخدام المواقف المضحكة والفصح.
صورة غنائية
في العصور القديمة، كانت هناك أداة سلسلة الشعب - ليرا. تم نقل المطربين بخبراتها وعواطفها المختلفة. منه، مفهوم الأغاني، وإرسال الخبرات العقلية العميقة والأفكار والمشاعر. تحتوي الصورة الموسيقية الغنائية على عناصر ذات اتصال عاطفية. بمساعدة ذلك، ينقل الملحن العالم الروحي الفردي. لا يشمل العمل الغنائي أي أحداث، فإنه ينقل فقط الحالة الروحية للبطل الأسطوري، وهذا هو اعترافه.
تعلم العديد من الملحنين تمرير كلمات عبر الموسيقى، لأنه قريب جدا من الشعر. تشمل الأعمال الغرائية الأساسية إبداعات بيتهوفن، Schubert، Mozart، Vivaldi. كما تم إنشاء Rachmaninov و Tchaikovsky في هذا الاتجاه. الصور الغنائية الموسيقى التي شكلت مع الألحان. من المستحيل صياغة الغرض من الموسيقى، بدلا من أن بيتهوفن: "ما يأتي من القلب يجب أن يحرص عليه". تشكيل تعريف صورة الفن الموسيقي، يأخذ العديد من الباحثين هذا البيان بالضبط. في "صانته الربيع"، قام بيتهوسن بطبيعة إيقاظ العالم من السبات الشتوي. تساعد المهارات الموسيقية ومهارة الفنان في الرؤية في سوناتا ليس فقط الربيع، ولكن أيضا الفرح والحرية.
من الضروري أيضا أن نتذكر "سوناتا القمرية" من بيتهوفن. هذه تحفة حقا مع طريقة موسيقية وفنية للبيانو. لحن عاطفي، مستمر، ينتهي بضرسي اليأس.
يتصل الملحن الغنائي في روائع بالتفكير المجازي. يحاول المؤلف إظهار بصمة في روحه تركت هذا الحدث أو هذا الحدث. فقط سلمت من "الألحان من روح الروح" بروكوفيف في الفالس ناتاشا روستوفا في الأوبرا "الحرب والسلام". كانت شخصية الفالس لطيفة للغاية، فهي تشعر بالخريج والبطء، وفي الوقت نفسه، العاطفة والعطش للسعادة. مثال آخر على صورة موسيقية غنائية وإتقان الملحن هو Tatiana من الأوبرا Tchaikovsky "Eugene Onegene OneGin". أيضا، مثال على صورة موسيقية (غنم)، أعمال Speert "Serenade"، Tchaikovsky "ميلودي"، Rakhmaninov "Vocaliz".
صورة موسيقية مسرحية
ترجم من "الدراما" اليونانية يعني "العمل". بمساعدة عمل دراماتيكي، ينقل المؤلف الأحداث من خلال حوار الأبطال. في أدب العديد من الدول، كانت هذه الكتابات موجودة منذ وقت طويل. هناك أيضا صور موسيقية دراماتيكية في الموسيقى. يتم عرض الملحنين من خلال تصرفات الأبطال الذين يبحثون عن طريقة للخروج من الوضع يدخلون في المعركة مع أعدائهم. هذه الإجراءات تسبب مشاعر قوية للغاية لتحدي.
ترى شخصية الجمهور الدراماتيكي في صراع دائم، مما يؤدي إليه إلى النصر أو حتى الموت. في البداية في الدراما، تتصرف الإجراءات، وليس المشاعر. الشخصيات المثيرة الأكثر مشرقا هي شكسبيررز - ماكبث، عطيل، هاملت. عطيل غيور، مما يقوده إلى المأساة. تطغى هاملت الرغبة في الانتقام من قتلة والده. تعطش قوي لقوة ماكبث يجعله يقتل الملك. بدون صورة موسيقية مسرحية في الموسيقى، فإن الدراما لا يمكن تصورها. إنه العصب، المصدر، محور العمل. يمثل بطل الدراما من قبل عبدا العاطفة، مما يؤدي إلى كارثة.
مثال واحد على الصراع الدرامي هو الأوبرا Tchaikovsky "ذروة سيدة" في نفس اسم pushkin. أولا، يتعرف الجمهور على الضابط الألماني الفقير، الذي أحلامه بسرعة وسهولة الثراء. في السابق، لم يكن أبدا مولعا بالمقامرة، على الرغم من أن في الحمام كان لاعب. تحفيز هيرمان يعلق الحب لريث الغنية من واحدة قديمة واحدة. كل الدراما هي أن حفل الزفاف لا يمكن أن يحدث بسبب فقره. سرعان ما يتعلم الألماني عن سر الكبار القديم: يزعم أنها تحافظ على سر ثلاث بطاقات. يتغلب الضابط على الرغبة بكل الوسائل لتطوير هذا الغموض على مزق كوش الكبير. هيرمان يأتي إلى منزل العدسة ويهددها بمسدس. وفاة المرأة العجوز من الخوف ودون إعطاء السر. في الليل، يأتي الشبح إلى هيرمان وبطاقات يهمس: "ترويكا، سبعة، آس". إنه يأتي إلى ليزا المحبوب ويعترف بها ذلك، لسببه، توفي القصة القديمة. هرع ليزا من الحزن إلى النهر وغرق. الكلمات العزيزة للشبح لا تعطي قوات حفظ السلام، ويذهب إلى منزل المقامرة. أول رهنتين، في المراكز الثلاثة الأولى والسبعة، تحولوا إلى ناجح. الفوز بدرجة كبيرة رأس هيرمان أنه كان يحدث في بنك WA ويفرض كل الأموال على الآس. تقترب حرارة الدراما من قمةها، بدلا من الآس في سطح السفينة، تتحول سيدة الذروة. في هذه المرحلة من السيدة، يتعلم ذروة هيرمان المرأة العجوز. الخسارة النهائية تؤدي بطل الانتحار.
يستحق مقارنة كيف تظهر دراما بطله بوشكين و Tchaikovsky. أظهر ألكساندر سيرجيفيتش هيرمان بارد وحسابه، أراد استخدام ليزا لتخصائه. تقابل Tchaikovsky بشكل مختلف قليلا من صورة شخصيته الدراماتيكية. يغير الملحن أحرف أبطاله قليلا، لأنه بالنسبة لصورته، تحتاج إلى إلهام. أظهر Tchaikovsky هيرمان رومانسي، في حب ليزا، وجود خيال متربار. شغف واحد فقط يهيأ صورة المفضل لدى الضابط من الرأس - سر ثلاث بطاقات. عالم الصور الموسيقية لهذه الأوبرا الدرامية غنية ومثيرة للإعجاب.
مثال آخر على القصة الدرامية هو إنشاء شوبير "فورست كينج". وأظهر الملحن كفاح العالمين - صالح وخيالي. بالنسبة إلى Schubert، كانت الرومانسية تتميز، وكان الصوفي فتنت، وكان العمل دراماتيكي للغاية. تصادم العالمين مشرق للغاية. إن العالم الحقيقي مجسد في شكل أب، من المعقول وينظر بهدوء في الواقع ولا يلاحظ ملك الغابات. يعيش طفلك في العالم باطني، وهو مريض، ومجمده ملك الغابات مصبوب. يظهر Schubert صورة رائعة غامضة غامضة، وهي غابة شعر داكنة داكنة وتسرع عبر حصان والده مع طفل يموت في ذراعيها. كل بطل الملحن يعطي مميزه. توتر فتى يموت، خائف، بكلماته يبدو الكثير من المساعدة. يقع طفل عرس في المملكة الرهيبة للغابات الرهيبة. يحاول الأب تهدئة الطفل بكل ما لديهم.
تتخلل القصة بأكملها إيقاعا ثقيلا، يتم تصوير العقبة جزءا بسيطا أوكتاف. خلق Schubert وهم جلسة مرئية كاملة مليئة بالدراما. في نهاية ديناميات التنمية الموسيقية، ينتهي البالاد، كما أبقى الأب على يد رضيع ميت. إليكم ما هي الصور الموسيقية (الدراماتيكية) ساعدت Schubert في إنشاء واحدة من أكثر إبداعاتها إثارة للإعجاب.
صور ملحمة في الموسيقى
مترجمة من "EPOS" اليونانية هو معنى القصة والكلمات والأغاني. في Works Epic، يروي المؤلف عن الأشخاص، والأحداث التي يشاركون فيها. المقام الأول هو الشخصيات العائمة والظروف والبيئات الاجتماعية والطبيعية. تشمل أعمال الملحمية الأدبية قصصا، أساطير، ملحمة، قصص. في أغلب الأحيان، يستخدم الملحنون قصائد لكتابة أعمال ملحمية، فمن أنهم يحوا لهم عن الأعمال البطولية. من الملحمة، يمكنك معرفة حياة الناس القديمة وتاريخهم واستغلالهم. الصور الموسيقية الدرامية الرئيسية وإتقان الملحن هي أبطال ملموسة، والأحداث، والتاريخ، والطبيعة.
يعتمد EPOS على الأحداث الحقيقية، ولكن هناك بعض الخيال فيه. المؤلف المثالي وتأسيس أبطاله. وهبوا مع البطولة، وصنع المآثر. هناك أيضا شخصيات سلبية. يظهر EPOS في الموسيقى ليس فقط الأشخاص المحددين، ولكن أيضا الأحداث والطبيعة، يرمز إلى الأرض الأصلية في أحد الحقبة التاريخية أو آخر. لذلك، فإن الدرس الموجود على الصورة الموسيقية في الصف السادس يمثل العديد من المعلمين من قبل مقاطع من الأوبرا من كورساكوف الروماني "Sadko". يحاول التلاميذ فهم ما تمكن أموال الملحن من رسم صورة للبطل، بعد الاستماع إلى أغنية سادكو "أوه، Dark Dubravushka". الأطفال يسمعون الصلب، لحن سلس، حتى إيقاع. تدريجيا، يتم استبدال التخصص بسيطة، وتبطئ السرعة. الأوبرا حزينة جدا وملتوية ومدروس.
كان نمط ملحمة كملحن "حفنة عظوية" أ. بورودين. يمكن تضمين "Bogatyr Symphony" رقم 2، أوبرا "الأمير إيغور" في قائمة أعمالها الملحمية. في سيمفونية رقم 2، استولت بورودين على وطن بطولي قوي. في البداية، هناك مدخل ولحم أملس، ثم يتحول إلى تموج. يتم استبدال الإيقاع السلس بطرد. يتم دمج وتيرة بطيئة مع القاصر.
يعتبر نصب ثقافة القرون الوسطى قصيدة الشهيرة "الكلمة عن فوج إيغور". يخبر العمل عن حملة الأمير إيغور في Polovtsy. فيما يلي صور ملحمة مشرقة للأمراء، البويارس، ياروسلافنا، بولوفتسي خانوف. يبدأ الأوبرا بمفرط، ثم هناك مقدمة حول كيفية إعداد إيغور حملة الجيش، ويشاهد الكسوف المشمس. أربع تصرفات من الأوبرا تتبع ما يلي. نقطة ساطعة للغاية في العمل هي تبكي Yaroslavna. في النهاية، يغني الشعب شهرة الأمير إيغور وزوجته، على الأقل انتهت الحملة بهزيمة وقوات القوات. لعرض البطل التاريخي لتلك العصر، الصورة الموسيقية للفنان مهم جدا.
كما يستحق إدراجها في قائمة إبداعات ملحمية، عمل موسورغسكي "بوابة بوابات"، Glinka "إيفان سوزانين"، بروكوفيف "ألكسندر نيفسكي". تم نقل الإجراءات البطولية لأبطال الملاحقين إلى وسائل مختلفة من الوسائل الموسيقية.
صورة موسيقى رائعة
في كلمة "رائعة" تكمن قصة مثل هذه الأعمال. يمكن أن يسمى الخالق الأكثر لفتا للإبداعات الرائعة كورساكوف الروماني. حتى منذ برنامج المدرسة، سيتعلم الأطفال "عذران الثلوج" الشهير "البكر"، "الكوخ الذهبي"، "حكاية القيصر سالتان". من المستحيل عدم تذكر مجموعة Symphonic of Shacherzada على كتاب "1001 ليلة". الصور الرائعة والرائعة في موسيقى كورساكوف الرومانية هي الوحدة عن كثب مع الطبيعة. إنها حكايات خرافية لوضع أساس أخلاقي في شخص ما، يبدأ الأطفال في التمييز بين الخير من الشر، يتعلمون الرحمة والعدالة وإدانة القسوة والخداع. كونك مدرسا، رومان كورساكوف في حكاية حكاية أخبر عن مشاعر الإنسان العالية. بالإضافة إلى ما سبق، يمكن استدعاء الأوبرا "الخمول من الخالد"، "ليلة قبل عيد الميلاد"، "ليلة"، "العروس القيصرية". لدى ألواح الألحان الملحن بنية إيقاعية معقدة، فهي Virtuoso ونقلها.
موسيقى رائعة
تجدر الإشارة إلى الصور الموسيقية الرائعة في الموسيقى. يتم إنشاء أعمال رائعة كل عام كثيرا. من وقت طويل، هناك العديد من الأصحاب والأغاني الفولكلور والأغاني، وأشادوا بأبطال مختلفين، ومن المعروفون. بدأت الثقافة الموسيقية في ملء الخيال في عصر الرومانسية. توجد عناصر الخيال في إبداعات خلل، بيتهوفن، موزارت. وكان الملحنون الألمان أكثر الكتاب مشرق من الدوافع الرائعة: Weber، فاغنر، هوفمان، مندلسون. روائح القوطية الصوت في كتاباتهم. يعزز العنصر الرائع الرائع في هذه الألحان مع موضوع معارضة شخص في جميع أنحاء العالم. يعتمد EPOS الشعبية مع عناصر الخيال على أعمال الملحن إدوارد جريغا من النرويج.
هي الصورة الرائعة المتأصلة في الفن الموسيقي الروسي؟ الملحن Mussorgsky مليء بالزخارف الرائعة من الخلق "صور من المعرض" و "ليلة على جبل أصلع". المشاهدون يمكنهم مشاهدة تسجيل الخروج من السحرة في الليل لقضاء عطلة إيفان كوبالا. كتب موسورغسكي أيضا تفسيرا لعمل GoGol "Sorochinsky Fair". يتم التغاضي عن عناصر الخيال في كتابات Tchaikovsky "حورية البحر" و Dargomyzhsky "ضيف الحجر". لم يظلوا جانبا من الخيال، مثل الأسياد مثل غلينكا (رسلان وليدميلا)، روبنشتاين ("شيطان")، كورساقي الرومانية ("COMCEREL الذهبي").
أنتجت طفرة ثورية حقيقية في فن الاصطناعية Scribin Experientator، والتي استخدمت عناصر من الاتصالات الخفيفة. في أعماله، انه خطوط جاهزة خصيصا للضوء. رائعة مليئة كتاباته "قصيدة إلهية"، "بروميثيوس"، "قصيدة النشوة". كانت بعض تقنيات الخيال موجودة في الواقعين في Kabalevsky وشوستاكوفيتش.
جعل ظهور معدات الكمبيوتر موسيقى رائعة مع حبيبتها للكثيرين. بدأت الأفلام ذات التركيبات الرائعة في كسر الشاشات والسينما. بعد ظهور توليفات موسيقية، فتحت آفاق كبيرة للدوافع الرائعة. جاء العصر عندما يمكن للملحنين أن نحت الموسيقى مثل النحاتين.
تعيينات هزلية في الأعمال الموسيقية
حول الصور الهزلية في الموسيقى يصعب التحدث. عدد قليل من المحاصيل الفنية يميز هذا الاتجاه. مهمة الموسيقى الهزيلة هي تصحيح الضحك. إنه يبتسم الأقمار الصناعية الموسيقية الحقيقية. النوع الهزلي أسهل، لا يحتاج إلى شروط تسبب معاناة الأبطال.
لإنشاء لحظة هزلية في الموسيقى، يستخدم الملحنون التأثير المفاجئ. لذلك، قام J. Haydn في أحد سيمفونيس في لندن بإنشاء لحن مع حزب Litavr، الذي يهز على الفور المستمعين. اللحن السلس في الفالس مع مفاجأة ("في التفاح!") كسر شتراوس مع تسديدة مسدس. انها أسوأ القاعة على الفور.
أي نكت، حتى الموسيقية، تحمل عبثا مضحك معهم، التناقضات المضحكة. العديد من علامات المسيرات الهزلي النوع والنكات. من البداية إلى النهاية مهب مع قائد Marsh Prokofiev من مجموعة "موسيقى الأطفال". يمكن رؤية الأحرف الهزلية في عمل موزارت "Figaro Wedding Figaro"، حيث سمعت الضحك والفكاهة في المقدمة. Merry و Smart Figaro Defttry Chittrate أمام الرسم البياني.
عناصر هجات في الموسيقى
نوع آخر من الهزلي هو هجاء. نوع Satyric هو صلابة متأصلة، إنه خياطة هائلة. مع لحظات ستيكية، فإن الملحنين يبالغون، المبالغة في بعض الظواهر لفضح الابتذال والشر والخروج. لذلك، يمكن استدعاء الصور الساخرة دودون من الأوبرا من رومان كورساكوف "الذهبي الكوخ"، فارسلافا من رسلان وليدميلا غلينكا.
صورة الطبيعة
موضوع الطبيعة مناسب جدا ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الموسيقى. تظهر الطبيعة، والملحنين يصورون صوتها الحقيقي. فقط يقلد أصوات الطبيعة من قبل الملحن م. مسيان. تمكن مثل هذه الأساتذة الإنجليزية والفرنسية، مثل Vivaldi، Beethoven، Berlioz، Haydn، من نقل لوحات الطبيعة والمشاعر التي تسببها. صورة ملكية خاصة للطبيعة في رومان كورساكوف وماهر. يمكن ملاحظة التصور الرومانسي للعالم المحيطي في مسرحية من مواسم Tchaikovsky "Seasons". لطيفة، حالمة، شخصية ودية لها خط مكتوب "ربيع".
الزخارف الفولكلور في الفن الموسيقي
يستخدم العديد من الملحنين لخلق روائعهم ألحان الأغنية الشعبية. أصبحت الأغاني البسيطة زخرفة التراكيب الأوركسترا. صور من حكايات الجنية الشعبية، ملحمة، تشكلت الخصيتين أساس العديد من الأعمال. تم استخدامها من قبل Glinka، Tchaikovsky، بورودين. يستخدم الملحن من Rimsky-Korsakov في أوبرا "حكاية القيصر سالتان" الأغنية الشعبية الروسية "لي في الحديقة، في الحديقة" لإنشاء صورة السنجاب. تسمع ألحان الناس في أوبر من موسورغسكي "هوفانشينا". Composer Balakirev بناء على الرقص الشعبي Kabardian خلق الخيال الشهير "Islamey". أزياء للزخارف الشعبية في الكلاسيكية لم تختفي. العديد من المطلعين على السمفونية الحديثة ضد جافريلينا "الدقات".