سفيتلانا زاخاروفا: "معظم راقصات الباليه لا تعرف الحياة الحقيقية. بريما راقصة الباليه سفيتلانا زاخاروفا: مقابلة مع آنا كارنينا الجديدة من عرض مسرح البولشوي بمشاركة سفيتلانا زاخاروفا

راقصة باليه روسية ، عازف منفرد في مسرح ماريانسكي في 1996-2003 ، راقصة الباليه في مسرح البولشوي (منذ 2003) ومسرح لا سكالا في ميلانو (منذ 2008). فنان الشعب الروسي (2008) ، الحائز على جائزة الدولة للاتحاد الروسي (2006). نائب في مجلس الدوما في الاتحاد الروسي للدعوتين الرابع والخامس.

سيرة سفيتلانا زاخاروفا

سفيتلانا زاخاروفاولد في 10 يونيو 1979 في لوتسك ، أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في عائلة الجندي يوري سيرجيفيتش والمعلمة غالينا دانيلوفنا. أمي هي مصممة رقصات في استوديو رقص للأطفال ، لقد غرست في الفتاة حب الفن. تحت قيادتها ، أتقنت سفيتلانا الخطوات الأولى وحققت نتائج في المرحلة الأولية.

من 1989 إلى 1995 درست في مدرسة كييف الكوريغرافيا. في عام 1995 فازت بالمركز الثاني في مسابقة الباليه التابعة لأكاديمية الباليه الروسية التي سميت باسمها A. Ya.Vaganova Vaganova-Prix، يخسر فقط لخريج هذه الأكاديمية. ثم تلقت عرضًا بالذهاب للدراسة في الأكاديمية فورًا لحضور دورة التخرج. كانت هذه هي الحالة الوحيدة لمثل هذا الطالب الخارجي في مؤسسة تعليمية. في عام 1996 تخرجت من الأكاديمية في فصل إيلينا إيفتييفا ، وبعد التخرج تم قبولها في فرقة مسرح مارينسكي ، حيث أصبحت مديرة فنية لها أولغا مويسيفا... خلال الموسم ، أصبح الفنان الطموح عازفًا منفردًا للمسرح.

الطريق الإبداعي لسفيتلانا زاخاروفا

كان ظهور راقصة الباليه هو الأداء "نافورة بخشيساراي"حيث رقصت الفتاة على دور مريم. لكن النجاح الرئيسي في بداية مسيرة زاخاروفا هو الباليه. "جيزيل"حيث أدت سفيتلانا الدور الرئيسي.

منذ عام 2003 كان يعمل تحت إشراف مسرح البولشوي.

في أبريل 2008 ، أصبحت سفيتلانا زاخاروفا راقصة الباليه في مسرح ميلانو لا سكالا.

تشمل ذخيرتها الأدوار الأكثر أهمية في الباليه الكلاسيكي. "الجمال النائم", "بحيرة البجع", "لا بايادير", "دون كيشوت", "كسارة البندق"واشياء أخرى عديدة.

جلب العمل على المسرحية المزيد من الشعبية. "حينئذ و الأن"حيث يتعاون الفنان مع مصمم الرقصات جون نيومير، الذي تمكن من إلقاء نظرة جديدة على راقصة الباليه وأظهر أن سفيتلانا لديها إمكانية الوصول إلى الكلاسيكيات ورؤية حديثة للغاية للرقص.

في نفس الوقت سفيتلانا زاخاروفايبدأ بجولة حول العالم. في فرنسا ، أصبحت أول راقصة باليه من الاتحاد السوفياتي السابق ترقص على مسرح أوبرا باريس بعد انهيار الاتحاد السوفيتي. أيضا ، نيويورك ولندن وبوينس أيريس وميونيخ ونابولي ، إلخ ، طاعة الراقصة.

في عام 2013 ، رفضت الرقص في الصف الأول ، وبالتالي من المشاركة في العرض الأول الأخير للموسم 237 من مسرح البولشوي - باليه جون كرانكو "Onegin"... كان الصراع مع زاخاروفا هو سبب إقالة المخرج المسرحي أناتولي إيكسانوف.

رقصت زاخاروفا دور مارجريتا جوتييه في باليه "سيدة الكاميليا" على الموسيقى. F. شوبانوضع جون نيوميرمأخوذ عن رواية تحمل نفس الاسم للكاتب ألكسندر دوما على خشبة مسرح مسرح البولشوي في موسكو. أقيم العرض الأول في 20 مارس 2014. كان شريك راقصة الباليه هو العرض الأول لباليه هامبورغ ، إدوين ريفازوف.

في عام 2014 ، في افتتاح دورة الألعاب الأولمبية في سوتشي ، لعبت دور ناتاشا روستوفا.

2007 إلى 2011 سفيتلانا زاخاروفا عضو في مجلس الدوما على القائمة الفيدرالية للمرشحين من قبل الحزب السياسي لعموم روسيا "روسيا المتحدة" ، وهي عضو في فصيل "روسيا الموحدة" ، وعضو في لجنة مجلس الدوما للثقافة.

وهو أحد مؤسسي مؤسسة المواهب والنجاح الممولة من ميزانية الدولة.

منذ عام 2015 سفيتلانا زاخاروفا المديرة الفنية لمهرجان رقص الأطفال الروسي "سفيتلانا"، وكذلك البادئ بحيازتها.

في مارس 2017 ، شاركت زاخاروفا في برنامج "الدور الرئيسي" على قناة "الثقافة" التلفزيونية مع مقدم برامج تلفزيونية. ناقش البرنامج البرنامج الجديد لراقصة الباليه أموري التي قدمتها من مسرح مسرح البولشوي. تضمن برنامجها الفردي ثلاث عروض باليه ذات فصل واحد.

في 2018 سفيتلانا زاخاروفابالتعاون مع ممثل ومخرج مسرحي ومدير سابق لأوبرا لاتفيا الوطنية ، استضافت الموسم الرابع من المشروع ".

الحياة الشخصية لسفيتلانا زاخاروفا

متزوج من عازف كمان فاديم ريبين... في 17 فبراير 2011 ، أصبح الزوجان والدين لابنة آنا ريبينا.

حازت الفنانة على العديد من الجوائز والجوائز والألقاب: 1995 - الجائزة الثانية في مسابقة Vaganova-Prix الدولية للراقصين الشباب (سانت بطرسبرغ ، أكاديمية فاجانوفا) ، 1997 - جائزة بالتيكا "ناديجدا" ؛ جائزة القناع الذهبي لأفضل ممثلة في باليه (لأداء دور أنثوي في باليه Serenade لجورج بالانشين) ، 2000 - جائزة القناع الذهبي لأفضل ممثلة في باليه (لأداء دور الأميرة أورورا في رقص الباليه "Sleeping". Beauty "، المنقح بواسطة Sergei Vikharev) ، 2001 - الجائزة الخاصة لسانت بطرسبرغ" People of our city "لإنجازات الباليه ، 2002 - Etoile ، جائزة مجلة Danza & Danza (Bolzano ، إيطاليا) ، 2005 - جائزة" Benois Dance " "(لأداء جزء من Hippolyta / Titania في باليه John Neumeier" A Midsummer Night's Dream ") ، 2005 - فنان محترم من الاتحاد الروسي ، 2006 - جائزة الدولة للاتحاد الروسي (" للتجسيد الموهوب للصور المسرحية ، تطوير التقاليد العظيمة للباليه الروسي ") ، 2008 - فنان الشعب في الاتحاد الروسي ، 2010 - ضابط وسام الفنون والآداب (فرنسا) ، 2015 - جائزة بينوا للرقص (لأداء أدوار مارغريتا غولتييه في باليه جون نيومير ليدي أوف ذا كاميليا ومخمين بانو في باليه يوري غري جوروفيتش "أسطورة الحب").

فيلموجرافيا سفيتلانا زاخاروفا

بطل زماننا (2017) / ... ماري ("الأميرة ماري")
سيدة مع كاميليا (2015) / ... مارغريت غوتييه
بحيرة البجع (2014) / ... أوديت / أوديل
ابنة فرعون (2014) / ... اسبيشيا ابنة فرعون
لا بايادير (2013) / ... نيكيا ، لا بايادير
أسطورة الحب (2014) / ... مخمين بانو ، الملكة
Bolshoi Ballet: Live from Moscow (2010-2012) / The Bolshoi Ballet: Live from Moscow (مسلسل تلفزيوني)
راقصة الباليه (2006) / راقصة الباليه (تلفزيون)

قال مصمم الأزياء الفرنسي الشهير إيف سان لوران عن راقصة الباليه سفيتلانا زاخاروفا: "لم تكن هناك راقصة باليه كهذه من قبل ، ولن تكون موجودة أبدًا" ، وسيشترك العديد من محبي الباليه في هذه الكلمات بسهولة.

ولد فنان المستقبل عام 1979 في مدينة لوتسك الأوكرانية. كان والده رجلاً عسكريًا ، وكانت والدته تعمل في فرقة رقص. بمبادرة منها ، بدأت سفيتلانا في الدراسة في دائرة الرقص الشعبي في بيت الرواد ، ولكن فيما بعد طورت الفتاة اهتمامًا باليه الكلاسيكي ، وفي عام 1989 تم إرسالها للدراسة في كييف.

في. سوليجينا يصبح معلم سفيتلانا في مدرسة كييف الكوريغرافيا. يُظهر الطالب بيانات رائعة - ليس فقط اللدونة والمرونة ، ولكن أيضًا الفن والموسيقى. في عام 1995 ، تم إرسالها إلى لينينغراد للمشاركة في مسابقة Vaganova-Prix المرموقة. تقدم سفيتلانا الاختلاف الأول من الباليه باكيتا ، وهو اختلاف عن الرقص المصمم ، و Blue Bird pas de deux من The Sleeping Beauty (الأميرة فلورين). كانت سفيتلانا أصغر مشارك في المسابقة - وهذا لم يمنعها من الحصول على الجائزة الثانية ، فضلاً عن تلقيها دعوة إلى أكاديمية الباليه الروسية. ، وقاموا بتسجيلها في العام الماضي - كانت هذه حالة غير مسبوقة حقًا في تاريخ المؤسسة التعليمية الشهيرة. في الأكاديمية ، تدرس تحت إشراف E. Evteeva.

بعد التخرج من الأكاديمية ، تم قبول الراقصة في فرقة مسرح Mariinsky ، وعلى الفور تم تكليف S. تعاملت مع هذا الدور. لم يلفت إليها الجمهور الانتباه فحسب ، بل لفتت الانتباه أيضًا إلى أولغا مويسيفا ، وهي راقصة باليه سابقة ، وفي ذلك الوقت كانت مدرسًا مدرسًا. تحت قيادتها ، أعدت سفيتلانا زاخاروفا عدة أجزاء: ماريا في "" ، الفالس السابع ومازوركا في "" ، جولنارا في "" وأخيراً - دور العنوان في "". هذا جزء صعب للغاية - وأصبحت راقصة الباليه أصغر عازفة لها. أجمع كل من المشاهدين والنقاد في فرحتهم.

في سن الثامنة عشرة ، كانت س. زاخاروفا بالفعل راقصة الباليه في مسرح ماريانسكي. تظهر أدوار مختلفة في ذخيرتها. من ناحية ، هذه ذخيرة كلاسيكية ("" ، "" ، "الجمال النائم" ، "") ، من ناحية أخرى ، رقص الباليه ("السمفونية في C" ، "Serenade" ، "" ، "Apollo") ، ("ثم الآن") ، (""). وهكذا ، تتجلى راقصة الباليه على أنها فنانة عالمية لديها إمكانية الوصول إلى اتجاهات مختلفة في فن تصميم الرقصات. حصل الفنان على جائزة Golden Mask مرتين - في عام 1999 عن رقص الباليه Serenade ، وفي عام 2000 عن دور الأميرة Aurora.

في عام 1999 ، ظهرت س. زاخاروفا لأول مرة أمام جمهور أجنبي - في جولة مسرحية في الأرجنتين ، أدت دور ميدورا في الباليه "". بعد مرور عام ، قدمت عرضًا في الباليه "" في الكوريغرافيا ، مع "كرة مدينة نيويورك" ، في "" ، التي قدمتها ن. ماكاروفا في البرازيل. في عام 2001 شاركت في مسرحية "" في أوبرا باريس الوطنية. في عام 2002 ، رقصت راقصة الباليه في حفل موسيقي في Place des Arts في مونتريال مع JM Carreño وفي حفل ذكرى في La Scala ، ج. في نفس العام في أوبرا باريس س. زاخاروفا قدمت في عرض الباليه "". بناءً على التوصية ، من شاهد راقصة الباليه في البروفة ، دعاها مدير المسرح للرقص في أحد عروض أوبرا باريس.

خلال فترة وجودها في مسرح ماريانسكي ، أدت سفيتلانا زاخاروفا حوالي ثلاثين دورًا. تلقت أكثر من مرة دعوة إلى مسرح البولشوي ، لكن عاطفتها مع Mariinsky كانت رائعة ، رفضت راقصة الباليه ثلاث مرات ، لكنها وافقت في عام 2003 على الرغم من ذلك. وفقًا لـ S. Zakharova ، كان هذا القرار بسبب الرغبة في أداء شيء جديد: "لم أترك مسرح Mariinsky ، لقد انتقلت للتو للعمل في مسرح ذي ذخيرة مختلفة" ، قال الفنان.

في مسرح البولشوي ، تصبح س. زاخاروفا معلمة. تظهر أدوار جديدة في ذخيرة راقصة الباليه - على سبيل المثال ، Aspicia في باليه "Pharaoh's Daughter" التي قدمها P. Lacotte (تم تسجيل هذا الأداء على DVD).

منذ عام 2004 ، قدمت سفيتلانا زاخاروفا الكثير من العروض في الخارج: "" (نيكيا) في هامبورغ "،" (دور البطولة) في ميلانو "،" (كيتري) في طوكيو ، "(أوديت أوديليا) في حفل عيد الميلاد في باريس ، حفلات الذكرى السنوية في لندن وباريس ... ليس من السهل الجمع بين الجولات النشطة والعروض في مسرح البولشوي ، لكن راقصة الباليه نجحت: إيجينا في "" ، زوجان باللون الأصفر في "مواسم روسية" تأليف أ. راتمانسكي إلى موسيقى إل ديسياتنيكوف .

يصمم بعض مصممي الرقصات المعاصرين باليه خاصة لسفيتلانا زاخاروفا. على سبيل المثال ، نظمت مصممة الرقصات اليابانية أسامي ماكي عرض باليه لها على أنغام موسيقى جي بيرليوز "Lady with Camellias". حقق الباليه نجاحًا في كل من طوكيو وموسكو ، وراقصة الباليه ، على حد تعبيرها ، "شعرت وكأنها في مسرح درامي".

أقامت الراقصة الإيطالية فرانشيسكو فينتريللا عرض باليه “زاخاروفا. لعبة سوبر "لموسيقى الملحن الإيطالي الشاب إميليانو بالمييري. في هذا الأداء ، كان على راقصة الباليه أن تجسد صورة قد تبدو غير نمطية للباليه - شخصية لعبة كمبيوتر يجب أن تمر عبر جميع المستويات وتحقق الخلود.

ولا يمكن تجاهل دور آخر لسفيتلانا زاخاروفا - ناتاشا روستوفا. كانت الكرة الأولى لناتاشا روستوفا ، من إخراج Radu Poklitaru ، واحدة من أكثر اللحظات التي لا تنسى في حفل افتتاح أولمبياد سوتشي 2014. كان شريك راقصة الباليه. تصف الفنانة مشاعرها خلال هذا الأداء بأنها "إثارة ممزوجة بنشوة لا تصدق وسعادة مما يحدث".

سفيتلانا زاخاروفا ليست فقط شخصية فنية ، ولكنها أيضًا سياسية. في عام 2006 ، أصبحت راقصة الباليه عضوًا في مجلس الثقافة والفنون برئاسة رئيس روسيا ، ومن عام 2008 إلى عام 2012 كانت عضوًا في مجلس الدوما.

مواسم الموسيقى

موسكو ، 9 مارس. / كور. تاس أولغا سفيستونوفا /. ستقوم راقصة الباليه الأولية لمسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيا (مسرح البولشوي) ، فنانة الشعب في الاتحاد الروسي سفيتلانا زاخاروفا ، بجولة حول العالم مع برنامجها الفردي "أموري" وستقوم بإعداد مشروع جديد لتصميم الرقصات الحديثة.

مؤتمر صحفي في تاس مكرس لخطط الراقصة الشهيرة ، حيث ، جنبا إلى جنب مع راقصة الباليه نفسها ، وزميلها من مسرح البولشوي ، وعازف منفرد لفرقة الباليه ، وفي الوقت نفسه المنتج العام لشركة MuzArts ، يوري بارانوف ، يشارك.

قال بارانوف في مقابلة مع تاس: "قبل الذهاب في جولة حول العالم مع مشروعها الفردي" Amore "، ستعرض سفيتلانا زاخاروفا هذا البرنامج يومي 14 و 15 مارس على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي". وأشار إلى أن البرنامج قد عُرض بالفعل في مسرح البولشوي يومي 24 و 25 مايو من العام الماضي وتم بيعه بالكامل.

"لم يتمكن الكثير من المشاهدين حينها من الوصول إلى العروض ، لذلك قررنا بعد عام تقريبًا أن نكرر أغنية" Amore "بلغة مسرحية" في الظهور. بالمناسبة ، تم بيع جميع التذاكر بالكامل "، قال المنتج أبلغ. ووفقا له ، فإن إثارة الجمهور لها ما يبررها تماما. صرح بارانوف أن "الجمهور لم ير قط مثل زاخاروفا كما ظهرت في برنامج" Amore ".

"زاخاروفا غير معروف"

أكدت زاخاروفا أن البرنامج تضمن ثلاث باليهات من فصل واحد لم تكن قد قدمتها من قبل. قالت راقصة الباليه: "لا أحب أن أرقص نفس الشيء لفترة طويلة". قالت: "لكن العروض الكلاسيكية لا تنتمي إلى هذا: إنهم يريدون الرقص لأطول فترة ممكنة".

تعتقد بريما أن "الباليه الحديث هو قصة مختلفة تمامًا. إن المخاطرة وتجربة الذات بأسلوب مختلف تمامًا أمر ضروري للفنان. لست خائفًا من التجربة ، أحب أن أكون مختلفًا ولا يمكن التنبؤ به." اعترفت بأنها طالما حلمت بالقيام بمشروع منفرد. وفقًا للفنانة ، اختارت مصمم الرقصات بنفسها.

"لقد تدربنا لمدة عام كامل ، وكان وقتًا رائعًا ، لأننا عملنا بحب كبير. ولا عجب أن يسمى مشروعنا" Amore "، والذي يعني" الحب "باللغة الإيطالية. وكل عروض الباليه الثلاثة لدينا تتحدث عن الحب - سعيد ومأساوي ، جاد وروح الدعابة ، "قالت راقصة الباليه.

برنامج

افتتح المشروع باليه "فرانشيسكا دا ريميني" الذي قدمه يوري بوسوخوف. في الماضي ، رئيس فرقة Bolshoi Ballet ، أصبح مصمم رقصات ناجحًا ، بسبب وجود أكثر من اثني عشر باليه ، بما في ذلك Francesca da Rimini. تظهر قصة الحب التي تم تخليدها في الكوميديا ​​الإلهية لدانتي في فرقة باليه على أنغام موسيقى تشايكوفسكي ، حيث تؤدي زاخاروفا دور البطولة. أصبح دينيس رودكين ، عازف منفرد في مسرح البولشوي ، عشيقها على المسرح ، بينما لعب رئيس مسرح بولشوي آخر ، ميخائيل لوبوخين ، دور زوج غيور.

يسمى الباليه التالي في البرنامج "حتى تساقط المطر". مؤلفها هو الراقص ومصمم الرقصات الألماني النيجيري باتريك دي بانا. رئيس وزراء فرق موريس بيجارت وناتشو دواتو ، وهو أيضًا مخرج مشهور. خاصة بالنسبة إلى زاخاروفا ، أخرج قصة قصيرة عن حلم الحب الشامل ، حيث ظهرت بريما في شكل بطلة. تعمل De Bana نفسها كشريك لها ؛ ويشارك عازف البولشوي المنفرد دينيس سافين أيضًا في الباليه.

ينتهي المشروع برقصة باليه "Strokes Through the Tails" ، من تأليف مصممة الرقصات الأيرلندية مارغريت دونلون على موسيقى موزارت. في مهزلة الباليه هذه ، ظهرت زاخاروفا في دور كوميدي لم يكن متوقعًا لها. حتى الآن ، تم عرض مشروع "Amore" ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في مدن أخرى من العالم.

جولة حول العالم "أموري"

قال بارانوف: "في الواقع ، بدأت الجولة العالمية" Amore "بالعرض الأول ، الذي أقيم في مايو الماضي في مدينة مودينا الإيطالية. - ثم عُرض البرنامج في مدينة إيطالية أخرى - بارما. وبعد ذلك قررت سفيتلانا أن تقدم مشروعها في مسرح البولشوي ".

ووفقًا للمنتج ، فإن زاخاروفا حساسة جدًا لمسرح مسرح البولشوي ، معتقدة أنه لا يمكن وضع سوى الأعمال المعدة جيدًا على هذه المرحلة. قال بارانوف: "لذلك في البداية ،" اختبرنا "مشروعها قليلاً في إيطاليا ، حيث يحبون زاخاروفا ، وعندها فقط قدمناهم في مسرح البولشوي". وأشار إلى أنه بعد موسكو ، ذهب "أموري" مرة أخرى إلى إيطاليا وزار رافينا وجنوة. وأضاف بارانوف أن المشروع عُرض أيضًا في مونت كارلو.

وفي حديثه عن الخطط المستقبلية ، قال إن المنتجين الأجانب مهتمون بمشروع زاخاروفا الفردي. وقالت المنتجة: "المشكلة تكمن في عبء العمل على راقصة الباليه نفسها ، والتي ليس من السهل بالنسبة لها إيجاد وقت للقيام بجولة في جدول أعمالها المزدحم".

في الوقت نفسه ، أفاد أنه من المعروف بالفعل على وجه اليقين أنه في يومي 4 و 5 أغسطس ، سيتم عرض "Amore" في قبرص ، يومي 24 و 25 سبتمبر ، ومن المقرر أن تكون جولته في طوكيو ، وفي 20 نوفمبر مشروع زاخاروفا المنفرد سيتم تقديمه على خشبة مسرح لندن كوليسيوم. وقال بارانوف إن "المفاوضات جارية أيضا للقيام بجولة في تركيا وإسبانيا واليونان وبلغاريا وصربيا والمجر وفنلندا" ، مؤكدا أن جولة أموري العالمية ستستمر حتى 2018.

مشروع جديد ينتظرنا

وقالت المنتجة "مشروع زاخاروفا ناجح للغاية ومطلوب" ، مضيفة أن راقصة الباليه لا تنوي التوقف عند هذا الحد. على العكس من ذلك ، فهي تفكر في برنامج جديد. قال بارانوف: "نخطط لعمل برنامج جديد سيتم تسليمه بالكامل لسفيتا". وأكد أن المفاوضات جارية الآن مع مصممي الرقصات المشهورين في العالم.

"نحن لا نتوقف عند ما تم تحقيقه ، بل نذهب إلى أبعد من ذلك. نختار مصمم رقصات مختلفين ليسوا متشابهين مع بعضهم البعض ، وأصليين في الكتابة اليدوية والأناقة. نريد أن نصنع مشروعًا أكثر تشويقًا مكونًا من ثلاثة فصول لن يترك أي شخص غير مبال ، نأمل أن نتمكن من عرضه في العرض العالمي الأول للبرنامج الجديد للمخرج سفيتلانا زاخاروفا في مارس 2019 ".

مهرجان خيري

أعلنت زاخاروفا أنها ستقيم للمرة الثالثة مهرجان سفيتلانا الخيري لرقص الأطفال ، والذي أسسته ومديره الفني. سيقام العرض يوم 28 مارس في قاعة روسيا للحفلات الموسيقية في لوجنيكي. تتذكر زاخاروفا أن "المهرجان الأول أقيم في عام 2015". قالت الفنانة: "كنا في ذلك الوقت قلقين للغاية بشأن كيفية حدوث كل شيء. ولكن يبدو أن" سفيتلانا "قد ترسخت ، والآن نحن نقيم المهرجان للمرة الثالثة".

وفقًا لزاخاروفا ، تُقام سفيتلانا في المقام الأول لإظهار مدى تنوع الأطفال الروس وموهبته. في الوقت نفسه ، أشارت الفنانة إلى أن الاختيار للمهرجان صعب. المجموعات التي حصلت في النهاية على حق دخول مرحلة موسكو حائزة على العديد من المسابقات ، بما في ذلك المسابقات الدولية. "في كثير من النواحي ، فإن العملية الصارمة لاختيار الراقصين الشباب تمليها حقيقة أن المهرجان خيري. علاوة على ذلك ، فإن الصدقة هي في كل شيء على الإطلاق ، من وصول الأطفال وإقامتهم في موسكو وانتهاءً بتوزيع التذاكر ،" وأوضح راقصة الباليه.

وأوضحت أن حوالي 600 راقص شاب سيشاركون هذا العام في المهرجان كجزء من 17 مجموعة إبداعية من جميع أنحاء البلاد ، بما في ذلك من Magnitogorsk و Orenburg و Kerch و Ulyanovsk و Kaluga و Volgograd و Kazan و Kursk و Izhevsk و Penza و St. بطرسبورغ. وأشارت بريما إلى أن "سفيتلانا" هو مهرجان روسي في الوقت الحالي ، لكن خططها هي أن تدخل المستوى العالمي.

اهتمام زاخاروفا بالراقصين الصغار متجذر في الجذور العائلية: والدتها غالينا زاخاروفا هي معلمة سابقة ومصممة رقصات في استوديو للأطفال. تود سفيتلانا زاخاروفا أيضًا أن ترى ابنتها ، آنا البالغة من العمر ست سنوات ، وهي راقصة في المستقبل. تقول الفنانة: "أود حقاً أن ترقص". "هذا فن رائع ، والأطفال الذين يمارسون الرقص يقارنوا بشكل إيجابي مع أقرانهم ،" كما تقول بريما لمسرح البولشوي.

راقصة الباليه لجميع الأدوار

ولدت سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك (أوكرانيا). في عام 1989 دخلت مدرسة كييف الكوريغرافيا ، لكنها تخرجت من أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي في سانت بطرسبرغ.

من عام 1996 إلى عام 2003 كانت عازفة منفردة في مسرح ماريانسكي. منذ عام 2003 ، كانت راقصة الباليه في مسرح البولشوي ، وهي أيضًا عضوة في مسرح تياترو ألا سكالا في ميلانو (منذ عام 2008). تشارك في عروض الذخيرة الكلاسيكية والحديثة. "سفيتلانا زاخاروفا تخضع لجميع أنماط الرقص ، من الكلاسيكي إلى الحديث. إنها راقصة باليه لجميع الأدوار" ، كما يقول رئيس شركة Bolshoi Ballet ، ماخار فازيف.

قال فازيف: "لقد عرفت سفيتا منذ دراستها في مدرسة فاجانوف. ثم أتت إلى مسرح مارينسكي ، وعهدت إليها بأول أداء - كان" جيزيل ". (ثم ترأس فازيف باليه ماريانسكي - تاس ثم التقينا في لا سكالا - قمت بإخراج الباليه هناك ، وقدمت سفيتلانا زاخاروفا في وضع etual. "

وشدد على ذلك بقوله: "نحن نعمل الآن معًا في مسرح البولشوي. يجب أن أشير إلى أنه طوال مسيرتها المهنية ، ظلت زاخاروفا نجمة حقيقية ، وواحدة من أفضل راقصات الباليه في العالم".

فنانة روسيا الشعبية ، راقصة الباليه في مسرح البولشوي ولدت سفيتلانا يوريفنا زاخاروفا في 10 يونيو 1979 في مدينة لوتسك (منطقة فولين ، أوكرانيا).
كان والدها رجلاً عسكريًا ، وكانت والدتها معلمة ومصممة رقصات في استوديو للأطفال.
في سن العاشرة ، دخلت سفيتلانا مدرسة كييف الكوريغرافيا.
في عام 1995 ، بعد أن فازت بالجائزة الثانية في المسابقة الدولية للراقصين الشباب في سانت بطرسبرغ ، تم قبول الفتاة على الفور في دورة التخرج الثالثة في A.Ya. فاجانوفا في سان بطرسبرج.
كطالب في الأكاديمية ، رقصت سفيتلانا Shadows في La Bayadère و Queen of the Dryads in Don Quixote بواسطة Ludwig Minkus ، Masha in The Nutcracker للمخرج Pyotr Tchaikovsky و The Dying Swan لكاميل سانت ساينز في مسرح Mariinsky.
في عام 1996 ، بعد تخرجه من أكاديمية فاجانوف ، تم قبول زاخاروفا في فرقة الباليه في مسرح مارينسكي.
في المسرح ، رقصت راقصة الباليه على أدوار الأميرة فلورين في The Sleeping Beauty و Odette-Odile في بحيرة البجع بواسطة Pyotr Tchaikovsky ، ماريا في نافورة Bakhchisarai بواسطة Boris Asafiev ، Gulnara في The Corsair وجيزيل في باليه نفسه الاسم من قبل أدولف آدم ، مانتيون في نفس الباليه لأدولف آدم جولز ماسينت ، جولييت في "روميو وجولييت" لسيرجي بروكوفييف وآخرين.
في موسم 2003/2004 ، انضمت سفيتلانا زاخاروفا إلى فرقة مسرح البولشوي. تم الظهور لأول مرة كعازف منفرد في 5 أكتوبر 2003 في باليه "جيزيل".
في مسرح البولشوي ، تؤدي سفيتلانا زاخاروفا أدوار أسبيشيا في ابنة الفرعون لقيصر بوني ، أوديت أوديل في بحيرة البجع والأميرة أورورا في تشيكوفسكي النائمة ، نيكيا في لا بايادير وكيتري في دون كيشوت في مينكوس ، باليه ريموندا من نفس الاسم من ألكسندر جلازونوف ، كارمن في "كارمن سويت" لجورج بيزيه - روديون شيدرين ، إيجينا في "سبارتاكوس" لأرام خاتشاتوريان ، يرقص دور البطولة في "الماس" على موسيقى تشايكوفسكي في باليه "جواهر".
راقصة الباليه - أول مؤدي لدور سندريلا في باليه يحمل نفس الاسم لسيرجي بروكوفييف (تصميم الرقص ليوري بوسوخوف) ، وميدورا في لو كورسير بواسطة آدم (تصميم الرقصات ماريوس بيتيبا ، والإنتاج والرقص الجديد من قبل أليكسي راتمانسكي ويوري بورلاكا).

تميز إبداع راقصة الباليه بالعديد من الألقاب والجوائز. في عام 2001 حصلت على جائزة سانت بطرسبرغ الثقافية "أهل مدينتنا" ، وفي عام 2007 حصلت على جائزة الدولة للاتحاد الروسي. في عام 2008 ، تم منح زاخاروفا لقب فنان الشعب في الاتحاد الروسي.

في عام 1998 ، فازت زاخاروفا بالجائزة الأولى في مسابقة جاكسون الدولية للباليه. حائز على جائزة القناع الذهبي (1999 ، 2000). حائز على جوائز من مجلة "باليه".
وهي صاحبة لقب "النجم" للمجلة الإيطالية DANZA & DANZA. في عام 2008 ، كانت الأولى بين الراقصين الروس التي حصلت على لقب "النجم" من قبل فرقة الباليه في تياترو ألا سكالا في ميلانو.
في عام 2010 ، أصبحت راقصة الباليه ضابطة في وسام الاستحقاق الفرنسي في الفن والأدب.
سفيتلانا زاخاروفا متزوجة من عازف الكمان فاديم ريبين. في عام 2011 ، ولدت ابنة ، آنا ، للعائلة.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات الواردة من RIA Novosti والمصادر المفتوحة

هي أول ممثلة في مسرح البولشوي في هيبوليتا (تيتانيا) في حلم ليلة منتصف الصيف للموسيقى من تأليف فيليكس مندلسون بارتولدي وجيورجي ليجيتي ، عازفون منفردون في Serenade لموسيقى تشايكوفسكي ، الموت في الشباب والموت للموسيقى يوهان باخ ، مارغريتا Gaultier في "Lady of the Camellias" إلى موسيقى لفريديريك شوبان.
في عام 2009 ، كجزء من الأمسية الإبداعية ، أقيم العرض العالمي الأول لباليه إيدي بالميري "زاخاروفا سوبرجيم" ، من إخراج فرانشيسكو فينتريلا ، حيث أدت راقصة الباليه الدور الرئيسي لسفيتلانا.

"مارغريتا وأرمان"

في عام 2013 ، كجزء من حفلها الموسيقي في مسرح البولشوي ، غنت زاخاروفا دور مارغريتا في باليه مارغريتا وأرماند لموسيقى فرانز ليزت (تصميم الرقصات لفريدريك أشتون).
تقدم سفيتلانا زاخاروفا عروضها في المسارح الشهيرة في العالم ، مثل أوبرا باريس الوطنية ، وقاعة ألبرت هول بلندن ، وكوفنت جاردن ، وأوبرا متروبوليتان ، والأوبرا الرومانية ، ولا سكالا ، ومسرح طوكيو الوطني الجديد ، إلخ.
تقام حفلات زاخاروفا الموسيقية بانتظام في إيطاليا واليونان وصربيا.

"دون كيشوت" Pas de deux.

من آخر مشاريع راقصة الباليه "Pas de deux on the finger and for finger" - عرض مشترك مع زوجها عازف الكمان الشهير فاديم ريبين ، في مهرجان موسيقي بمدينة رافينا الإيطالية في يونيو 2014. أقيم العرض الأول في روسيا في أبريل في مهرجان عبر سيبيريا للفنون.
في ديسمبر 2007 ، انتُخبت سفيتلانا زاخاروفا نائبة في مجلس الدوما في الاجتماع الخامس على قائمة حزب روسيا المتحدة ، وكانت عضوًا في لجنة الثقافة.
في 2006-2011 ومنذ 2012 - عضو في مجلس الثقافة والفنون تحت رئاسة روسيا.

"جيزيل". جزء من الباليه.

"بحيرة البجع". Adagio.

• صورة فوتوغرافية: إيغور بافلوف
• أسلوب: ايرينا دوبينا
• مقابلة: الكسندرا مندلسكايا
• تسريحه شعر: يفغيني زوبوفAuthenticaOribe النادي
• ميك أب: ندى الصنعانيه @ naadda27 1

"هل هذا هو نفس شابورين؟ تلاحظ سفيتلانا زاخاروفا ، وهي تتفحص الفستان ، الرقيق وخفيف الوزن ، مثلها: "يبدو أن كل أغراضه مخيطة من أجلي". تم صنع الفستان من أجلها حقًا ، وفقًا لطلب خاص من الموقع: في الصباح قبل الاجتماع مع راقصة الباليه في المسرح الرئيسي للبلاد ، أخذناه "في حرارة الجو" من استوديو إيغور تشابورين في جسر Savvinskaya. لعبت مشاركة المصمم و "مصمم الأزياء المستقل" للباليه الروسي دورًا مهمًا في حقيقة أن بريما وافق على إجراء مقابلة معنا: كما تعلم ، من الصعب جدًا إيجاد وقت للتواصل مع الصحفيين لسفيتلانا زاخاروفا. ، خاصة الآن ، عندما حظى برنامجها الجديد "Amore" بحفاوة لا تصدق في موسكو ، انطلق في رحلة عبر المراحل العالمية.

اخترنا القبة السماوية في موسكو كمشهد للتصوير: "وضع" نجم عالمي بجوار الأجرام السماوية الأخرى بدا فكرة طموحة ، لكنها منطقية تمامًا. هناك نوع من الشعر المجازي في هذا ، أليس كذلك؟ ومع ذلك ، لا تُظهر سفيتلانا زاخاروفا "النجومية" المفرطة المتوقعة من بريما بولشوي ولا سكالا (يشار إلى راقصة الباليه على مسرح ميلانو باسم "etoile") وتتصرف باحترافية نادرة: فهي تتبع بطاعة جدول التصوير المتوتر. ، تتحمل بثبات البرد غير المتوقع في مباني المتحف ، وعلى الرغم من جدول أعمالها المزدحم (في يوم واحد ستطير سفيتلانا إلى طوكيو لحضور العرض) ، فإنها بصبر وبابتسامة تجيب على جميع الأسئلة. ربما كان بيت القصيد هو أن سنوات عديدة من حياة الباليه علمت هذه الفتاة الهشة التغلب على أي صعوبات دون أي جهد. لمدة 6 ساعات من عملنا المشترك ، شربت أوديت من القرن الحادي والعشرين (رقصت أكثر من عشر طبعات من بحيرة البجع) كوبين فقط من Nespresso cappuccino ، مما يجعلني أرغب في سؤالها عن نظام غذائي صارم. لكن المصمم يفغيني زوبوف - الشخص الوحيد الذي تثق به راقصة الباليه - يظهر اهتمامًا مؤثرًا بجناحها ويطلب منا الاستغناء عن الابتذال في المقابلات. لذلك ، في محادثة مع الفنانة ، نطرح موضوعات مختلفة تمامًا: حول كيفية الجمع بين الحياة الشخصية والعمل ، وحول حياة الباليه في الكواليس في روسيا وخارجها ، ولماذا رفضت التصوير في Big Babylon.

فستان من تشابورين

أنت راقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي ونجم لا سكالا ، لقد رقصت في جميع المراحل الرئيسية في العالم. كيف تشعر بشكل مختلف عندما تصعد على خشبة المسرح في ميلانو وموسكو؟

أي ظهور على خشبة المسرح خاص ، فأنت بحاجة إلى الكثير من الاستعداد والسلوك. لن أخفي ، أينما كنت أؤدي ، مسرح البولشوي كان دائمًا الأكثر "عاطفيًا": هنا أعلى تركيز وإثارة شديدة. يقولون إن الجدران الأصلية تساعد: من ناحية ، نعم ، ولكن من ناحية أخرى ، هناك عاصفة من المشاعر بداخلي لا مثيل لها في أي مكان آخر.

ربما يكون الجمهور الروسي أكثر إرضاءً؟

لا ، لا يمكنك خداع أي متفرج. لا يهم المكان الذي تؤدي فيه: إما أن يحبه الجمهور أو يظل غير مبال. أعتقد هنا ، على مسرح البولشوي ، أنني متأثر بروحها التاريخية الخاصة.

أداء في ميلان وباريس ونيويورك ، هل تشعر أنك مسؤول عن صورة البلد؟ هل تشعر وكأنك راقصة باليه روسية؟

بالطبع ، هناك شعور بمسؤولية معينة. أنا فخور بأنني راقصة باليه روسية ، وأنني نشأت على أفضل تقاليد مدرسة الباليه الروسية - دون مبالغة ، الأفضل في العالم.

هل صحيح أنه في أوروبا والولايات المتحدة ، يتم التعامل مع عمال الباليه والمسرح بشكل عام بشكل أكثر صرامة من حيث الانضباط: هل يتم تغريمهم بشكل خطير بسبب التغيب عن البروفات والانتهاكات الأخرى؟

بالنسبة للراقصين ، المسرح هو العمل في المقام الأول. لذلك ، كما هو الحال في المجالات الأخرى ، يحق للإدارة فرض غرامة عليك بسبب انتهاك نظام العمل. في Bolshoi ، كما هو الحال في أي مكان آخر في العالم ، يتبعون هذا بدقة ، ولكن هناك استثناءات لفناني الأداء الرائدين. نحن نعمل من أجل الجودة ، وليس لعدد الساعات التي نقضيها في غرفة التدريب ، لذا فإن العازفين الفرديين في أي مسرح روسي لهم الحق في تحديد نظامهم الخاص. في المسارح الأجنبية ، يتم وضع جدول التمرين قبل أسبوع: لا يهم إذا كنت متعبًا أم لا ، يجب أن تكون في القاعة إذا تم ذكر اسمك. لكن هذا ينطبق على الفرقة المسرحية الدائمة - وليس على الممثلين الضيوف. لذلك ، هناك أيضًا ، ألتزم بجدول زمني مناسب لي.

أنت تجمع بشكل مثير للدهشة بين حياتك المهنية الناجحة كراقصة باليه وحياة شخصية ثرية. كيف يمكنك أن تفعل ذلك؟

يبدو لي أنه منذ الحقبة السوفيتية ، كانت هناك صورة نمطية مفادها أن راقصة الباليه يجب أن تمنح نفسها بالكامل على المسرح: عدم إنجاب الأطفال ، والتفكير في الأدوار طوال الوقت ، والتمرين. يتمتع جيلي بحرية أكبر في هذا الصدد: يذهب الراقصون في إجازة أمومة دون خوف ، وبعضهم يتدبر أمره مرتين في حياتهم المهنية. سأقول أكثر: إنه جيد للجميع. تولد مشاعر أخرى ، تظهر قوى جديدة ، تظهر العواطف ... الحياة تتغير ، السرعة والإيقاع مختلفان تمامًا ، وبطريقة أو بأخرى يجب أن يكون هناك وقت كافٍ لكل شيء ، الشيء الرئيسي هو الرغبة. نحن نعيش في عصر التقنيات والسرعات الجديدة: كل شيء يمر بسرعة كبيرة لدرجة أننا نريد أن نفعل الكثير ونختبر الكثير في الحياة.

فستان من تشابورين

يكون جدولك الزمني مقدمًا بعدة سنوات ، وربما يكون جدول أعمال زوجك مشغولًا بنفس القدر. كيف يمكنك الحفاظ على علاقات أسرية قوية وإيلاء الاهتمام الكافي لطفلك؟

عندما التقيت أنا وفاديم ، كانت حياة كل منا بالفعل على هذا النحو: الجولات ، والعروض ، والبروفات ، والاجتماعات ... لا يعرف هو ولا أنا أي إيقاع آخر ، وليس لدينا ما نشكو منه: في البداية كان اختيارنا الواعي . نأتي إلى عروض بعضنا البعض كلما أمكن ذلك. من المهم جدًا بالنسبة لي مناقشة الأداء بعد ذلك ، والاستماع إلى رأي أحد أفراد أسرته. ابنتنا تبلغ من العمر 5 سنوات بالفعل. إنها طفلة مبدعة نشأت جيدًا: تذهب إلى العروض والحفلات الموسيقية وتعرف أنه إذا كان لدي أداء ، فيجب أن تكون هادئة وألا تحدث أي ضوضاء أثناء استراحي. بالطبع ، في البداية كان علي أن أشرحها لها ، لكنها الآن تفهم كل شيء بدون كلمات. أنيا معتاد أيضًا على مغادرتنا المستمرة. في سن 2.5 ، كانت قد شاهدت بالفعل باليه جيزيل في براغ ، وبشكل عام ، طارت معي منذ سن مبكرة في جولة. تعمل أنيا الآن في الرقص والجمباز والإنجليزية ، لذا فهي أكثر ارتباطًا بموسكو. والدتي موجودة دائمًا - إنهم أصدقاء رائعون: تناديها ابنتي باسمها ، حيث لا يجرؤ أحد في الأسرة على منادات والدتي بأنها جدة. أمي هي أقرب الأشخاص وأعزهم ، فمن يمكنك الوثوق به إذا لم تكن كذلك؟

لقد اعترفت أكثر من مرة أنك ستكون سعيدًا بإرسال ابنتك إلى الباليه. بناءً على تجربتك ، ما هي أهم نصيحة تقدمها لها؟

هي متحركة جدا! آمل أن توجه دروس الرقص كل طاقتها في الاتجاه الصحيح. من الصعب تقديم النصيحة ، لكنني أعلم على وجه اليقين أنه بالإضافة إلى الانضباط ، فإن الباليه يمنح الحياة في الجمال والحلم والهدف. يبدأ الطفل في السعي وراء شيء ما منذ سن مبكرة وينضج بشكل أسرع. إذا اختارت ابنتي طريقي ، فسأدعمها بكل سرور.

الآن يتم تقديم الباليه بشكل فعال للجماهير - يتم عرضه على التلفزيون ، ويشارك الفنانون في مشاريع إعلامية مختلفة. أيضًا ، منذ عدة سنوات ، بدأ بث عروض البولشوي في السينما. ما هو شعورك حيال تعميم الفن هذا؟

بشكل إيجابي ، لأنه يجعل من السهل الوصول إلى الباليه. ليس لدى الجميع فرصة الذهاب إلى مسرح البولشوي لأسباب مختلفة. وهكذا يمكن لعشاق الباليه من جميع أنحاء العالم أن يحضروا عرضًا بمشاركة الراقصين المفضلين لديهم ، دون مغادرة مدينتهم. بفضل هذه البث ، يتزايد معجبيني. يتم تصوير هذه العروض من قبل فريق محترف من فرنسا ، فهم على دراية جيدة بالمسرح ويعرفون كيفية تصوير الباليه - يقولون إنه يبدو رائعًا على الشاشة الكبيرة! كثيرا ما أسمع هذا من أناس من دول مختلفة. شيء آخر هو أنه بالنسبة لي ، كعازفة ، يعد هذا عبئًا إضافيًا. أثناء البث ، أنت ترقص ليس فقط للمشاهد في القاعة: الكاميرات تقف من جوانب مختلفة ، ولا تعرف في أي لحظة ومن أي زاوية يتم تصويرك ، فهي تظهر تحركاتك في الخلفية أو في صورتك. وجه - عن قرب. ولا توجد إمكانية لتغيير شيء ما بعد العرض. أثناء الرقص ، يجب أن أتحكم في نفسي أكثر من المعتاد. يبدأ البث على الهواء مباشرة: يشاهده مئات الآلاف من المشاهدين. بعد هذه الأحمال ، أتعافى لفترة أطول وأعيد إلى صوابي.

ألا تعتقد أن سحر الذهاب إلى مسرح البولشوي يضيع عندما يتم عرض أداء في فيلم؟

على حد علمي ، يتجمع الجمهور لمثل هذه البرامج ليس كما هو الحال في فيلم ، ولكن كما هو الحال في المسرح الأكاديمي: يرتدي الناس ملابس مناسبة ، ويصفقون أثناء الأداء وبعده. انطلاقا من حضور مثل هذه الأحداث ، الناس في حاجة إليها. على أي حال ، يشاهد العديد من الأشخاص تسجيلات عروضي على Youtube - مئات الآلاف من المشاهدات! لذا دع الجمهور يرى الأداء الكامل في تصوير عالي الجودة على شاشة كبيرة بدلاً من مقاطع بجودة رديئة ، تم تصويرها سراً ، أحيانًا من الطبقة العليا ، على هاتف ذكي.

الجسم ، ميزون مارجيلا ؛ تنورة وكاب ، دريس فان نوتن (الكل - ليفورم)

من الأفضل السماح للجمهور برؤية الأداء الكامل في التصوير عالي الجودة على شاشة كبيرة ، بدلاً من المقاطع ذات الجودة الرديئة التي تم تصويرها على هاتف ذكي.

راقصة الباليه ، وخاصة الراقصة في عدة فرق ، تغير باستمرار الشركاء على المسرح. بعد أن عملت مع عدد كبير من الفنانين ، مختلفين في النوع والمزاج ، أخبرني كيف تقيم اتصالًا مع كل منهم؟

جميع شركائي الأوائل هم من الجيل الأكبر سناً من الفنانين الرائعين: لقد درست معهم واكتسبت الخبرة كراقصة باليه طموحة. كان الجميع لطيفين معي ، وعرّفني على العروض. أخذت منهم الكثير من حيث المعرفة. والآن ، بعد تجربة المسرح ، أحاول بنفسي مساعدة شركائي الجدد على الخوض في هذه المادة أو تلك. إذا بدأ الراقص في العمل على دور من الصفر ، فأنا أشاركه معرفتي وعواطفي لتسهيل الأمر عليه. في هذه اللحظات ، أراجع أيضًا ألعابي وأتعمق فيها. أنا مهتم ليس فقط بوجود شريك جيد بجواري ، ولكن قبل كل شيء شخص مثير للاهتمام. يعتمد نجاح الأداء على عمل كلا المؤدين الرئيسيين.

هل هناك نوع من الاتصال العاطفي الحقيقي مع الشريك اللازم لإظهار المشاعر الحقيقية على المسرح؟

الاتصال الشخصي اختياري ، لكن من الضروري أن يكون هناك تعاطف بين الناس الذين يرقصون في زوج. كيمياء خاصة تجعل الغرباء عن بعضهم البعض ثنائياً مذهلاً على خشبة المسرح. وبعد ذلك يصدق الجمهور كل ما يحدث بين المؤدين مشبع بجو المسرح. يحدث ، بالطبع ، أن هذا لا يحدث ، وفي هذه الحالة يتم تضمين مهارات التمثيل والخبرة المهنية.

لا يسعني إلا أن أسألك عن التعاون مع روبرتو بول ، نجم الباليه الإيطالي. ما هو الجزء الأكثر تميزًا في العمل معه؟

غالبًا ما نرقص معًا على مسرح لا سكالا. في إيطاليا ، يعرف حتى أولئك الذين لا يحضرون العروض اسمه. أسميه بيلا بيرسونا بالإيطالية: إنه ليس فقط راقصًا وشريكًا فريدًا ، ولكنه أيضًا شخص جيد - متواضع وخاص للغاية. وعلى الرغم من شعبيته ، فهو مدمن عمل لا يصدق: فهو مستعد للعمل طوال اليوم في قاعة الباليه ، ويكرر الدعم والحركات إلى ما لا نهاية. من السهل جدًا الرقص معه ، فهو مستقر ويتفاعل على الفور إذا حدث خطأ ما. قال لي صديق ، "يمكنك بيع تذاكر لبروفاتك مع Bolle." هذا لأننا نقدم أفضل ما لدينا بنسبة 100٪. لدينا جيزيل في أكتوبر في لا سكالا ، لذا سنفرح الجمهور بالثنائي مرة أخرى.

في نهاية شهر مايو ، أقيم العرض الروسي الأول لبرنامجك الفردي "Amore" في مسرح البولشوي. ماذا تريد أن تقول بهذا الأداء؟

بادئ ذي بدء ، هذا هو أول مشروع منفرد كبير لي. غالبًا ما أقوم بإلقاء حفلات ، لكنها عادةً ما تكون مقتطفات من العروض الكلاسيكية والأرقام الفردية. أردت أن أفعل شيئًا جديدًا واسع النطاق وعاطفيًا ومفاجئًا وألهم مشاهدي. جنبا إلى جنب مع فريق ضخم ، ونحن نعمل على هذا المشروع لمدة عام. يتكون العرض من ثلاث باليهات من فصل واحد ، قدمها مصممو رقصات مختلفون ، بأساليب مختلفة تمامًا. فرانشيسكا دا ريميني إلى موسيقى تشايكوفسكي ، قدمها يوري بوسوخوف: لقد وقعت في حب هذا الأداء من النظرة الأولى! الثاني - "حتى يمر المطر" - قدمه خصيصًا لي مصمم الرقصات النمساوي باتريك دي بانا: في هذا الأداء لا توجد حبكة على هذا النحو ، ويخرج المشاهد بمعناه الخاص لما يحدث ، هناك نصيب من الارتجال العاطفي على المسرح. والثالث هو نوع من نكتة باليه "ضربات عبر ذيول" ، قدمتها مارجريتا دونلون في السيمفونية الأربعين لموتسارت. تتميز بروح الدعابة التي ليس من السهل دائمًا نقلها على خشبة المسرح. أردت أن تكون الدراما والفلسفة متوازنة وأن يترك الجمهور العرض مبتسما.

لماذا تعاونت مع مصممي الرقصات هؤلاء؟

عندما دعاني يوري بارانوف ، منتج "Amore" للقيام بمشروع منفرد ، كانت لدي بالفعل أفكار لرقص "Francesca da Rimini" وتقديم عرض جديد مع Patrick de Bana. لم يتبق سوى رقصة باليه ثالثة. سرعان ما أراني يوري السكتات الدماغية عبر ذيول ، وكشف لي مارجريتا دونلون. لم تعمل أبدًا في روسيا من قبل ، وأنا سعيد جدًا لأن كل شيء قد تحول على هذا النحو: جميع مصممي الرقصات الثلاثة هم أشخاص موهوبون للغاية وليسوا متشابهين على الإطلاق.

هل ستعيد هذا البرنامج؟

نعم ، سنعرض العروض القادمة لمشروع "Amore" في 30 يونيو و 3 يوليو في إيطاليا و 6 يوليو في موناكو.

من من المخرجين المعاصرين تحلم بالعمل معهم؟

هناك الكثير منهم: أولئك الذين عملوا معي بالفعل ، وأولئك الذين لم تتح لي الفرصة بعد للتعاون معهم. جان كريستوف ميليه ، بول لايتوود - حلمي هو مقابلتهم في العمل. وبالطبع أود أن أتعاون مع جون نيوميير مرة أخرى: أنا أعتبره أعظم مصمم رقصات في عصرنا. كنت محظوظًا بما يكفي لأداء الدور في مسرحيته "سيدة الكاميليا". أحب بوريس ياكوفليفيتش إيفمان كثيرًا: في عيد ميلاده رقصت مقتطفًا من مسرحيته "ريد جيزيل". هذا مصمم رقصات له أسلوبه الخاص ، لا يمكنك الخلط بينه وبين أي شخص. لا عجب في أن أدائه يعشقه الجمهور في جميع أنحاء العالم ، وتعمل فرقته بحماس وتفاني كبيرين.

ليس سراً أن الجمهور الروسي لا يزال حذرًا من الباليه المعاصر وعادة ما يكون لطيفًا إلى حد ما في قبول أنواع مختلفة من التجارب. هل تفكر في كيفية تقديم التنسيقات الجديدة بشكل صحيح؟

عندما أفعل شيئًا جديدًا ، لا أفكر فقط في ما سيكون ممتعًا بالنسبة لي للرقص ، ولكن أيضًا في ما إذا كان سيكون ممتعًا للمشاهد. هل أرغب في رؤية الأداء مرة أخرى بنفسي؟ الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو أن الجمهور يترك المسرح ملهمًا وروحانيًا.

أزياء مشروع "Amore" من صنع Igor Chapurin. أنتما صديقان حميمان معه ، وغالبًا ما يرتدي ملابسك على خشبة المسرح وفي الحياة ، بل إنه ابتكر فستانًا خصيصًا للتصوير لدينا. كيف بدأت شراكتك؟

لدى إيغور تشابورين تاريخ طويل مع الباليه ، كما تعلم (في عام 2005 ، كان إيغور تشابورين أول مصمم روسي يحصل على الحق في إنشاء تصميم مسرحي وأزياء لباليه مسرح البولشوي. - ملاحظة إد.). وأصبحنا أصدقاء ، فقط عندما كنا نستعد لإنتاج "Amore" ، "ارتدى" الباليه "Francesca da Rimini" و "Strokes over the tails". أحضرني يوري بارانوف إلى متجره حتى نتمكن من التعرف على بعضنا البعض بشكل أفضل ، ومنذ ذلك الحين ونحن نعمل عن كثب. إنه سيد حقيقي لمهنته ، وأحد ألمع المصممين الروس ، وما يفعله يجعلني أشعر بسعادة بالغة. أثناء عملي في Amore ، وثقت تمامًا برؤيته وذوقه. إنه يشارك أفكاره دائمًا بحماس شديد لدرجة أنني أوافق على كل شيء!

إلى جانب شابورين ، ما المصممين الروس الذين ترتديهم؟

أنا صديق لنيكولاي كراسنيكوف: أحب ما يفعله لعلامته التجارية. أنا حقًا أحترم فياتشيسلاف زايتسيف - إنه أسطورتنا ومشرع الأزياء الروسية ، وقائد الثقافة الروسية.

منذ وقت ليس ببعيد ، تم إطلاق فيلم "Big Babylon" ، وكشف عن قدس الأقداس - خلف كواليس مسرح البولشوي. تم تصوير الفيلم في أعقاب قصة مأساوية معروفة. ما رأيك في أي غرض تم تصويره ولماذا لم تشارك فيه؟

لدي موقف سلبي تجاه هذا الفيلم. يبدو أن المخرج قرر إظهار فضيحة أخرى ، ويبدو أنه قرر أن يصبح مشهوراً بهذه الطريقة. لقد فشل في تصوير مسرح البولشوي الحقيقي ، وعملية كواليسه الغنية. بعض المقتطفات من حياة بعض عمال المسرح لا أكثر. أنا لست مهتمًا بمثل هذه المشاريع.

للسنة الثانية الآن ، تحت رعايتك ، أقيم مهرجان سفيتلانا للرقص الخيري للأطفال في موسكو. ما هي خططك لهذا المشروع؟

الغرض من هذا الحدث الفريد هو إظهار مدى تنوع الرقص: من الكلاسيكي والشعبي إلى الحديث - يمكنك مشاهدة كل شيء في المهرجان. المجموعات المهنية ، الفرق من مختلف مدن روسيا تتجمع على المسرح ، والتي تحتل المراكز الأولى في المسابقات الدولية. إنهم يرقصون بطريقة ستأخذ أنفاسك! وهؤلاء هم أطفالنا الموهوبون الذين يحبون ما يفعلونه. لا أستطيع أن أنقل مدى امتناني للمعلمين ومصممي الرقصات الذين قاموا بتربية المواهب الشابة.

فستان سهل الارتداء ، عضوي من تصميم John Patrick (KM20)

عالم الباليه مغلق: أنت تعيش في حكاية خرافية وبالكاد تعرف الحياة الحقيقية.

ما هو الجزء الخيري من المشروع؟

نحن نقدم السفر والإقامة والوجبات بشكل كامل لجميع المشاركين. إنها مكافأة لهم أن يحضروا إلى موسكو ويقدموا عروضهم في أحد أفضل الأماكن في موسكو (في قاعة روسيا للحفلات الموسيقية في لوجنيكي). لم يكن لدي هدف لعمل مسابقة - إنه مهرجان ، منتدى رقص ، إذا أردت. هذا العام ، شارك فيه 500 طفل. تم بناء مسرح كبير خصيصا للمهرجان وصنع زخارف جميلة جدا. بالطبع ، تحدث اللحظة التنافسية في مرحلة اختيار المشاركين. لكن الشيء الرئيسي هو أن الأطفال لا يشعرون بالمنافسة خلال المهرجان - بل على العكس من ذلك ، فهم جميعًا ينظرون باهتمام كبير إلى عمل بعضهم البعض ، ويتعلمون من التجربة ، ويتعرفون على بعضهم البعض. لا يوجد خاسرون أو رابحون هنا.

عملت لبعض الوقت في لجنة الدوما للثقافة. ماذا أعطتك هذه التجربة وأنت لن تعود إلى الدوما؟

نعم ، لقد عملت في الحفل الخامس ، وكانت هذه الفترة بالنسبة لي بالتأكيد ممتعة ومفيدة من حيث بعض الاكتشافات. كما ترى ، فإن عالم الباليه مغلق: تعيش وكأنك في حكاية خرافية ، وعلى الرغم من كل "المغامرات" ، فأنت بالكاد تعرف الحياة الحقيقية. وعندما أتيت إلى الدوما ، رأيت العالم من الجانب الآخر: تمكنت من مساعدة شخص ما ، وفشلت في القيام بشيء ما. الآن تم التخطيط لجدولي الزمني لعدة سنوات قادمة ، وجميع الخطط مرتبطة بالفن فقط. أنا معتاد على الاستسلام التام لما أفعله. لكنني لا أستبعد أنني سأتمكن يومًا ما من العودة: قد تكون هناك تغييرات في الحياة.