معلومات عن بيتهوفن. بيتهوفن - حقائق مثيرة للاهتمام من الحياة

كيف كان شكل بيتهوفن حقًا؟ في هذا الأمر ، عليك أن تثق في مهارة الفنانين الذين عملوا مع الملحن العظيم كعارضة أزياء. فيما يلي صور منسوبة لبيتهوفن ، والتي تم صنعها "من الطبيعة" ، والتي يمكن اعتبارها وثيقة تاريخية.

صور "حقيقية" لبيتهوفن.

تم إنشاء هذه الصورة الظلية بواسطة جوزيف نيسن وهي أول صورة مؤكدة لبيتهوفن متاحة لنا. وفقًا لتقرير صادر عن صديقه فرانز جيرهارد فيجلر ، تم إنتاجه في عام 1786 في منزل عائلة فون بريونينج في بون (حيث كان بيتهوفن قد أعطى دروسًا في الموسيقى وقضى الكثير من الوقت كصديق في المنزل) في إحدى أمسيتين عندما جميع أفراد الأسرة.

يُعتقد أن أقدم لوحة منسوبة لبيتهوفن تعود إلى عام 1800. هذه صورة للفنان النمساوي غاندولف إرنست ستاينهاوزر فون تريوبرغ ، والتي تم رسمها بعد فترة وجيزة من النجاح الكبير الأول للملحن في فيينا (أول "أكاديمية" في مسرح بورغ ، 1800). لم تنجو الصورة الأصلية ، لكنها كانت بمثابة نموذج للعديد من النقوش ، التي تم إنشاؤها في فيينا ولايبزيغ بأمر من ناشري بيتهوفن من 1801 إلى 1805.

صورة مصغرة من العاج من عام 1803 للفنان الدنماركي كريستيان هورنمان. يبدو بيتهوفن في هذه الصورة وكأنه شاب اجتماعي أنيق ، يرتدي أحدث صيحات الموضة. من الواضح أن الملحن نفسه أحب الصورة كثيرًا ، لأنه بعد عام قدمها بيتهوفن إلى صديقه في بون ستيفان فون بريونينغ كعلامة على المصالحة. يمكن الافتراض أن الفنان نجح في نقل التعبير الحي والنظرة الفضولية لشاب بيتهوفن بشكل مثالي.

تم تقديم الفنان الفييني الهواة جوزيف ويليبرورد مالر إلى بيتهوفن على يد ستيفان فون بروينينج حوالي عام 1803. بعد عام ، في عام 1804 ، رسم مايلر أول صورة له عن الملحن - بالأسلوب "الأكاديمي" ، في حديقة أركاديا وفي يده قيثارة. الصورة محفوظة الآن في متحف باسكوالاتي في فيينا. في القرن التاسع عشر ، اكتسبت هذه الصورة شهرة كبيرة بفضل الطباعة الحجرية لجوزيف كريهوبر ، التي تم إنشاؤها على أساسها.

هناك نسختان من هذه اللوحة للفنان البرليني إيسيدور نيوجاس. الأول بتكليف من أحد رعاة بيتهوفن الرئيسيين ، الأمير كارل ليشنوفسكي في عام 1806 ، والثاني بتكليف من عائلة برونزويك الأرستقراطية الهنغارية ، والتي حافظ الملحن معها أيضًا على علاقات ودية وثيقة ، ويفترض أن تكون في عام 1805. تختلف النسخ بشكل رئيسي في لون ملابسهم ، وكذلك بتفصيل واحد صغير: في الإصدار الذي ينتمي إلى عائلة Brunswick ، ​​يمكنك رؤية شريط lorgnette (والذي يُطلق عليه غالبًا سلسلة الساعات في الأدب) ، وهو غائب عن إصدار Lichnovsky. اختار Neugass تنسيق صورة نصف الطول الذي كان شائعًا في فيينا في هذا الوقت. قام الفنان إلى حد ما "بتنعيم" ملامح وجه بيتهوفن (خاصة في نسخة Likhnovsky) ، مما جعلها أقرب إلى المثالية التي كانت موجودة في ذلك الوقت.

رسم بقلم الرصاص لودفيج فرديناند شنور فون كارولسفيلد ، يفترض 1808-1810. (مجموعة Gleichenstein) يوجد أسفل الرسم نقش غير معروف: "من المخرج القديم شنور فون كارولسفيلد من دريسدن ، في عام 1808 أو 1809 في ألبوم عائلة مالفاتي في ميونيخ. ملكية Frau von Gleichenstein ، née Malfatti in Frei in Breisgau" .

ربما يمكن اعتبار التصوير الموضوعي الوحيد لبيتهوفن هو قناع الحياة الذي صنعه النحات فرانز كلاين في عام 1812 ، والذي استندت إليه العديد من الصور النحتية والتصويرية اللاحقة. في عام 1812 ، افتتح أصدقاء بيتهوفن ، سيد البيانو أندرياس شترايشر وزوجته نانيت ، صالون بيانو كبير ، والذي كان أيضًا بمثابة قاعة للحفلات الموسيقية. قرروا تزيينها بتماثيل نصفية لموسيقيين مشهورين ، من بينهم تمثال نصفي لبيتهوفن ، والأكثر واقعية. تم تكليف التمثال من قبل فرانز كلاين ، الذي كان يعمل حتى عام 1805 في تصنيع نسخ من الجبس بناءً على قوالب من النسخة الأصلية لفرانز جوزيف غال ، دكتوراه في الطب.

في عام 1814 ، نشر الناشر في فيينا دومينيك أرتاريا نقشًا لبيتهوفن من قبل السيد بلاسيوس هوفل. رسم رسم النقش بتكليف من فنان فرنسي يُدعى لويس رينيه ليترون ، الذي عمل في 1805-1817. في فيينا. ومع ذلك ، فإن الرسم بقلم الرصاص الذي رسمه Letronn لم يناسب Höfel ، الذي طلب من Beethoven أن يقف له مرة أخرى. وافق الملحن ، ورسم Höfel صورة جديدة ، والتي كانت بمثابة رسم تخطيطي للنقش. كان رسم Letronne أيضًا بمثابة رسم تخطيطي لنقش واحد مجهول على الأقل ويتم الاحتفاظ به الآن في مجموعة خاصة في باريس.

أحب بيتهوفن اللوحة المحفورة كثيرًا وأرسل نسخًا بتفانٍ شخصي إلى أصدقائه في بون جيرهارد فيجلر ويوهان هاينريش كريفلت ونيكولاس سيمروك. كان الملحن في تلك اللحظة في أوج شهرته بعد العروض الأولى لأعماله المخصصة لمؤتمر فيينا: كانتاتا "Der glorreiche Augenblick" Op. 136 والقطعة السيمفونية للمعركة "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") المرجع. 91 ، وكذلك الإحياء الناجح لفيديليو.

سرعان ما أصبح النقش شائعًا في فيينا ، وفي العام التالي أعاد كارل تراوجوت ريدل نقش الصورة في لايبزيغ. في عام 1817 تم نشر هذا النقش في Leipzig "Allgemeine Musikalische Zeitung" وبالتالي انتشر على نطاق واسع.

من المثير للاهتمام أن هذه الصورة (بتعبير أدق ، نسخة Höfel) هي التي عملت كأحد أسس نظرية جذور بيتهوفن الأفريقية ، التي انتشرت على الإنترنت.

يتم الاحتفاظ في لا سكالا صورة رسامية لفنان غير معروف ، ربما من نقش لهوفيل أو من رسم ليترون.

درس الألماني الألماني غوستاف فوميتش جيبيوس (غوستاف أدولف هيبيوس) الرسم في الخارج وفي 1814-1816. عاش في فيينا. من غير المعروف ما إذا كان بيتهوفن قد طرح له ، على أي حال ، فإن صورته بالقلم الرصاص للملحن (56 × 40 سم) ، والتي يُفترض أنها مؤرخة في عام 1815 ، ليست نسخة من أي من الصور المعروفة. الرسم محفوظ الآن في Beethoven-Haus في بون.

حوالي عام 1815 ، رسم جوزيف ويليبرورد مالر سلسلة من الصور الشخصية للملحنين الفيينيين المعاصرين ، والتي تضمنت صورة لبيتهوفن. تم إنشاء عدة نسخ من هذه الصورة ، احتفظ مايلر بأحدها لنفسه واحتفظ بها طوال حياته.

بورتريه يوهان كريستوف هيكل ، ١٨١٥. الصورة محفوظة الآن في مكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة. على الموقع الإلكتروني لـ Beethoven-haus ، يمكنك أيضًا رؤية نسخة مجهولة من اللوحة (قماش / زيت) والطباعة الحجرية لـ A. Hatzfeld.

رسم فرديناند شيمون عدة صور للموسيقيين ، بما في ذلك لويس سبور ويبر (كارل ماريا فون ويبر) وبيتهوفن. يُعرف تاريخ لوحة بيتهوفن هذه ، التي تم إنشاؤها في عام 1818 ، من كلمات أنطون شندلر ، الذي ، كما يكتب هو نفسه ، كان البادئ بعمل شمعون هذا. نظرًا لأن بيتهوفن لم يكن يحب التصوير ، فقد عمل شمعون على الصورة مباشرة في شقة الملحن عندما كان يؤلف. ومع ذلك ، لم يكن من الممكن إكمال الصورة بهذه الطريقة ، وبعد مرور بعض الوقت ، دعا بيتهوفن الفنان حتى يتمكن من إجراء التحسينات اللازمة ، والتي كانت مطلوبة بشكل خاص للمنطقة المحيطة بالعينين. نتيجة لذلك ، كان الملحن "مسرورًا تمامًا" بالصورة التي تم الحصول عليها بهذه الطريقة المعقدة.

على عكس العديد من الصور المثالية الأخرى لبيتهوفن ، فإن الرسم بالقلم الرصاص الذي رسمه كلوبيرت ، والذي تم إنشاؤه في صيف عام 1818 في مودلينج ، ينقل تصورًا مباشرًا وفوريًا لمظهر الملحن (لم يتخذ بيتهوفن هذه الصورة). وفقًا لمذكرات كلوبيرت ، كان بيتهوفن نفسه يعتقد أن هذا الرسم التخطيطي كان التقاطًا جيدًا للطبيعة ، وأن تسريحة شعره كانت جيدة بشكل خاص.

أنشأ كلوبيرت صورتين أخريين لبيتهوفن بناءً على هذا الرسم. أحدهما ، قماش / زيت ، يعتبر الآن مفقودًا. على ذلك ، تم تصوير بيتهوفن مع ابن أخيه كارل في حضن الطبيعة. ومع ذلك ، فقد نجا رسم بالفحم والطباشير ، وتم إنشاؤه بعد بضع سنوات وتصوير بيتهوفن في شكل أكثر مثالية. كانت هناك نسختان أخريان من هذا الرسم ، لكنهما لم يبقيا.

منذ أربعينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر المصممون الحجرية في برلين ثيودور نيو وكارل فيشر العديد من المطبوعات الحجرية على أساس رسومات الفحم والطباشير - تحت الإشراف المباشر للفنان ، كما يتضح من النقوش على بعض المطبوعات. بفضل التوزيع الواسع لهذه المطبوعات الحجرية ، والتي نسخها العديد من الفنانين في القرن التاسع عشر ، أصبحت صورة بيتهوفن هذه شائعة بشكل خاص. لم يجذب الرسم بقلم الرصاص لكلوبيرت الكثير من الاهتمام حتى القرن العشرين.

ربما تكون صورة جوزيف كارل ستيلر لبيتهوفن ، التي رُسمت في ربيع عام 1820 ، هي أكثر تصوير الملحن شهرة. شكلت صورة Stieler تصور الجمهور لشخصية بيتهوفن ومظهره لمدة قرنين من الزمان. في عيون الأجيال اللاحقة ، في صورته المثالية ، استحوذ الفنان على العبقرية الإبداعية للملحن العظيم. تم التقاط الصورة من قبل الزوجين فرانز وأنتوني برينتانو ، اللذين كانا أصدقاء بيتهوفن منذ حوالي عام 1810. "دفاتر المحادثة" تعطي فكرة مفصلة إلى حد ما عن أصل الصورة. قدم الملحن هذه الصورة 4 مرات - عدد غير عادي ، لأنه ، وفقًا لبيتهوفن نفسه ، لم يكن قادرًا على الجلوس ساكنًا لفترة طويلة.

في عام 1823 ، تلقى فرديناند جورج فالدمولر أمرًا من دار نشر لايبزيغ Breitkopf & Härtel للحصول على صورة لبيتهوفن. كما يتضح من العديد من الرسائل والإدخالات في "دفاتر المحادثة" ، فقد طرح الملحن هذه اللوحة مرة واحدة فقط. علاوة على ذلك ، انقطعت الجلسة في وقت مبكر ولم يكن هناك استمرار. لذلك ، من المفترض أن فالدمولر تمكن من رسم وجه المؤلف فقط ، وأضيفت الملابس وربما جزء من الشعر لاحقًا.

صورة عام 1823 بواسطة يوهان ستيفان ديكر. هذه هي آخر صورة معروفة لبيتهوفن ، وهي محفوظة الآن في متحف تاريخ مدينة فيينا (متحف هيسكتوريشيس دير شتات فيينا).

فهرس:
كوميني ، أليساندرا. الصورة المتغيرة لبيتهوفن: دراسة في صناعة الأساطير. نيويورك: ريزولي ، 1987.
"Ludwig Van Beethoven، Bicentennial Edition 1770-1970"، LOC 70-100925، Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH، Hamburg، 1970.
روبرت بوري. لودفيج فان بيتهوفن: حياته وعمله بالصور. كتب اتلانتس ، زيورخ ، 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php؟p=3&CatID=1

لا يزال لودفيج فان بيتهوفن ظاهرة في عالم الموسيقى اليوم. ابتكر هذا الرجل أعماله الأولى عندما كان شابًا. بيتهوفن ، الذي كانت حقائقه المثيرة للاهتمام من حياته حتى يومنا هذا تجعل الناس يعجبون بشخصيته ، اعتقد طوال حياته أن مصيره هو أن يكون موسيقيًا ، وهو في الواقع كان كذلك.

عائلة لودفيج فان بيتهوفن

كان لجد ووالد لودفيج موهبة موسيقية فريدة في العائلة. على الرغم من أصله الخالي من الجذور ، تمكن الأول من أن يصبح مدير فرقة في المحكمة في بون. كان لودفيج فان بيتهوفن الأب صوت وأذن فريدة. بعد ولادة ابنه يوهان ، تم إرسال زوجته ماريا تيريزا ، التي كانت مدمنة على الكحول ، إلى دير. بدأ الصبي ، عند بلوغه سن السادسة ، في دراسة الغناء. كان للطفل صوت رائع. في وقت لاحق ، قام رجال من عائلة بيتهوفن بالأداء معًا في نفس المرحلة. لسوء الحظ ، لم يكن والد لودفيغ يتميز بموهبة جده العظيمة وعمله الجاد ، ولهذا لم يصل إلى هذه المرتفعات. ما لا يمكن أخذه من يوهان هو حبه للكحول.

كانت والدة بيتهوفن ابنة طاهٍ ناخب. كان الجد الشهير ضد هذا الزواج ، لكنه مع ذلك لم يتدخل. كانت ماريا ماجدالينا كيفريش أرملة في سن 18. من بين الأطفال السبعة في الأسرة الجديدة ، نجا ثلاثة فقط. لقد أحببت ماريا ابنها لودفيج كثيرًا ، وكان بدوره مرتبطًا جدًا بوالدته.

الطفولة والمراهقة

تاريخ ميلاد لودفيج فان بيتهوفن غير مدرج في أي وثائق. يشير المؤرخون إلى أن بيتهوفن ولد في 16 ديسمبر 1770 ، منذ تعميده في 17 ديسمبر ، ووفقًا للعادات الكاثوليكية ، تم تعميد الأطفال في اليوم التالي بعد الولادة.

عندما كان الولد يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، توفي جده الأكبر لودفيج بيتهوفن ، وكانت والدته تنتظر طفلًا. بعد ولادة نسل آخر ، لم تستطع الانتباه إلى الابن الأكبر. نشأ الطفل على أنه متنمر ، وغالبًا ما كان محبوسًا في غرفة بها قيثارة. لكن من المدهش أنه لم يكسر الأوتار: جلس الصغير لودفيج فان بيتهوفن (الملحن لاحقًا) وارتجل ، ولعب بكلتا يديه في نفس الوقت ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للأطفال الصغار. بمجرد أن أمسك الأب بالطفل يفعل هذا. لعبت فيه الطموح. ماذا لو كان لودفيغ الصغير هو نفس عبقرية موتسارت؟ منذ هذا الوقت بدأ يوهان في الدراسة مع ابنه ، لكنه غالبًا ما استأجر معلمين له ، أكثر تأهيلًا منه.

بينما كان جده على قيد الحياة ، والذي كان في الواقع رب الأسرة ، عاش الصغير لودفيج بيتهوفن بشكل مريح. أصبحت السنوات التي أعقبت وفاة بيتهوفن الأب محنة للطفل. كانت الأسرة في حاجة دائمة بسبب سكر والده ، وأصبح لودفيج البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا مصدر الرزق الرئيسي.

الموقف تجاه التعلم

كما لاحظ معاصرو وأصدقاء العبقري الموسيقي ، نادرًا ما كان هناك في تلك الأيام عقل استفسر كان يمتلكه بيتهوفن. ترتبط حقائق مثيرة للاهتمام من حياة الملحن بأميته الحسابية. ربما فشل عازف البيانو الموهوب في إتقان الرياضيات لكونه مجبرًا على العمل دون أن يتخرج من المدرسة ، وربما يكون الأمر برمته في عقلية إنسانية بحتة. لودفيج فان بيتهوفن ليس جاهلاً. قرأ مجلدات الأدب ، وأحب شكسبير وهوميروس وبلوتارخ ، وكان مولعًا بأعمال جوته وشيلر ، وكان يعرف الفرنسية والإيطالية ، ويتقن اللاتينية. وكان فضول العقل بالتحديد هو ما يدين بمعرفته ، وليس التعليم الذي تلقاه في المدرسة.

معلمي بيتهوفن

منذ الطفولة المبكرة ، ولدت موسيقى بيتهوفن في رأسه ، على عكس أعمال معاصريه. قام بالعزف على جميع أنواع المؤلفات التي يعرفها ، ولكن بسبب اقتناع والده أنه من السابق لأوانه تأليف الألحان ، لم يسجل الصبي مؤلفاته لفترة طويلة.

كان المعلمون الذين أحضرهم إليه والده في بعض الأحيان مجرد رفاقه في الشرب ، وأحيانًا أصبحوا مرشدين للمبدعين.

أول شخص يتذكره بيتهوفن باعتزاز كان صديق جده ، عازف البلاط إيدن. قام الممثل فايفر بتعليم الصبي العزف على الفلوت والقيثارة. لبعض الوقت ، تعلم الراهب كوخ العزف على الأرغن ، ثم هانتسمان. بعد ذلك ظهر عازف الكمان رومانتيني.

عندما كان الولد يبلغ من العمر 7 سنوات ، قرر والده أن تصبح أعمال بيتهوفن جونيور علنية ، ونظم حفلته الموسيقية في كولونيا. وفقًا للخبراء ، أدرك يوهان أن عازف البيانو المتميز من Ludwig لم ينجح ، ومع ذلك ، استمر والده في جلب المعلمين لابنه.

الموجهون

وصل كريستيان جوتلوب نيفي قريباً إلى بون. ما إذا كان هو نفسه قد أتى إلى منزل بيتهوفن وأعرب عن رغبته في أن يصبح مدرسًا للمواهب الشابة ، أو كان للأب يوهان دور في ذلك ، فهذا أمر غير معروف. أصبح Nefe المرشد الذي يتذكره الملحن بيتهوفن طوال حياته. حتى أن لودفيج ، بعد اعترافه ، أرسل بعض المال إلى Nefe و Pfeifer كعربون امتنان لسنوات الدراسة والمساعدة المقدمة له في شبابه. كان Nefe هو الذي روج للموسيقي البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا في المحكمة. كان هو الذي قدم بيتهوفن إلى النجوم البارزين الآخرين في عالم الموسيقى.

لم يتأثر عمل بيتهوفن فقط بباخ - العبقري الشاب الذي كان يعشق موتسارت. بمجرد وصوله إلى فيينا ، كان محظوظًا للعب مع أماديوس العظيم. في البداية ، أدرك الملحن النمساوي العظيم مسرحية لودفيج ببرود ، ظنًا أنها عمل تم تعلمه مسبقًا. ثم دعا عازف البيانو العنيد موتسارت لضبط موضوع التنوعات بنفسه. منذ تلك اللحظة ، استمع Wolfgang Amadeus دون انقطاع إلى مسرحية الشاب ، وصرخ لاحقًا أن العالم بأسره سيبدأ قريبًا الحديث عن الموهبة الشابة. أصبحت كلمات الكلاسيكية نبوية.

تمكن بيتهوفن من أخذ بعض الدروس من موتسارت. سرعان ما جاء الخبر عن الموت الوشيك لوالدته ، وغادر الشاب فيينا.

بعد أن كان أستاذه مثل جوزيف هايدن ، لكنهم لم يجدوا ، واعتبر أحد الموجهين - يوهان جورج ألبريشتسبرغر - أن بيتهوفن متوسط ​​الأداء تمامًا وشخصًا غير قادر على تعلم أي شيء.

شخصية الموسيقي

تركت قصة بيتهوفن وتقلبات حياته بصمة ملحوظة على عمله ، وجعلت وجهه متجهمًا ، لكنه لم يكسر الشاب العنيد وقوي الإرادة. في يوليو 1787 ، توفي أقرب شخص إلى لودفيج - والدته. تعرض الشاب لخسارة فادحة. بعد وفاة مريم المجدلية ، مرض هو نفسه - أصيب بالتيفوس ، ثم الجدري. بقيت القرحة على وجه الشاب ، وقصر النظر أصاب عينيه. الشاب الذي ما زال غير ناضج يعتني بالأخوين الأصغر. كان والده مخمورًا تمامًا بحلول ذلك الوقت وتوفي بعد 5 سنوات.

كل هذه المشاكل في الحياة تنعكس في شخصية الشاب. أصبح منسحبًا وغير قابل للانتماء. كان غالبًا متجهمًا وقاسيًا. لكن أصدقائه ومعاصريه يجادلون بأنه على الرغم من هذا التصرف الجامح ، ظل بيتهوفن صديقًا حقيقيًا. ساعد جميع أصدقائه المحتاجين بالمال ، ورزق الإخوة وأطفالهم. ليس من المستغرب أن تبدو موسيقى بيتهوفن قاتمة وقاتمة بالنسبة لمعاصريه ، لأنها كانت انعكاسًا كاملاً للعالم الداخلي للمايسترو نفسه.

الحياة الشخصية

لا يُعرف سوى القليل عن التجارب العاطفية للموسيقي العظيم. كان بيتهوفن مرتبطًا بالأطفال ، وأحب النساء الجميلات ، لكنه لم يخلق أسرة أبدًا. من المعروف أن النعيم الأول له كانت ابنة هيلينا فون براينينج - لوركين. كانت موسيقى بيتهوفن في أواخر الثمانينيات مخصصة لها.

أصبحت أول حب جاد لعبقري عظيم. هذا ليس مفاجئًا ، لأن الإيطالية الهشة كانت جميلة وسهلة الانقياد ولديها ولع للموسيقى ، ركزت عليها المعلمة البالغة من العمر ثلاثين عامًا بيتهوفن. حقائق مثيرة للاهتمام من حياة العبقري مرتبطة بهذا الشخص بعينه. تم تكريس سوناتا رقم 14 ، التي سميت فيما بعد بالقمر ، لهذا الملاك المعين في الجسد. كتب بيتهوفن رسائل إلى صديقه فرانز فيجلر اعترف فيها بمشاعره العاطفية تجاه جولييت. ولكن بعد عام من الدراسة والصداقة الطيبة ، تزوجت جولييت من الكونت غالنبرغ ، الذي اعتبرته أكثر موهبة. هناك أدلة على أنه بعد بضع سنوات لم ينجح زواجهما ، ولجأت جولييت إلى بيتهوفن للمساعدة. الحبيب السابق أعطى المال ، لكنه طلب ألا يأتي مرة أخرى.

أصبحت تيريزا برونزويك ، وهي طالبة أخرى للملحن العظيم ، هوايته الجديدة. كرست نفسها لتربية الأبناء والصدقة. حتى نهاية حياتها ، كان بيتهوفن على علاقة صداقة معها عن طريق المراسلة.

أصبحت بيتينا برينتانو ، كاتبة وصديقة غوته ، أحدث هواية الملحن. لكنها في عام 1811 ربطت حياتها أيضًا بكاتب آخر.

كانت أطول مودة لبيتهوفن هي حبه للموسيقى.

موسيقى الملحن العظيم

لقد خلد عمل بيتهوفن اسمه في التاريخ. جميع أعماله هي من روائع الموسيقى الكلاسيكية العالمية. خلال حياة الملحن ، كان أسلوبه في الأداء والتأليف الموسيقي مبتكرًا. في السجل السفلي والعلوي في نفس الوقت ، لم يقم أحد بالعزف أو تأليف الألحان قبله.

في عمل الملحن ، يميز نقاد الفن عدة فترات:

• في وقت مبكر ، عندما تمت كتابة الاختلافات والقطع. ثم قام بيتهوفن بتأليف العديد من الأغاني للأطفال.
• الفترة الأولى - الفترة الفيينية - تعود إلى 1792-1802. يتخلى عازف البيانو والملحن الشهير تمامًا عن أسلوب الأداء الذي كان يميزه في بون. تصبح موسيقى بيتهوفن مبتكرة تمامًا وحيوية وحسية. طريقة الأداء تجعل الجمهور يستمع في نفس واحد ، يمتص أصوات الألحان الجميلة. المؤلف يرقم روائعه الجديدة. خلال هذا الوقت كتب مجموعات وقطع للبيانو للغرفة.

• 1803 - 1809 تتميز بأعمال قاتمة تعكس المشاعر المستعرة لودفيج فان بيتهوفن. خلال هذه الفترة كتب أوبراه الوحيدة "فيديليو". تمتلئ جميع مؤلفات هذه الفترة بالدراما والكرب.
• كانت موسيقى الفترة الماضية أكثر تقاسًا وصعوبة في الإدراك ، ولم يلاحظ الجمهور بعض الحفلات على الإطلاق. لم يتلق لودفيج فان بيتهوفن مثل هذا التفاعل. تمت كتابة السوناتا المخصصة لـ Exduke Rudolph في هذا الوقت.

حتى نهاية أيامه ، استمر الملحن العظيم ، ولكن المريض بالفعل ، في تأليف الموسيقى ، والتي أصبحت فيما بعد تحفة من التراث الموسيقي العالمي للقرن الثامن عشر.

مرض

كان بيتهوفن شخصًا استثنائيًا ومثيرًا للحرارة. حقائق مثيرة للاهتمام من الحياة تتعلق بفترة مرضه. في عام 1800 ، بدأ الموسيقي يشعر به ، وبعد فترة ، أدرك الأطباء أن المرض لا يمكن علاجه. كان الملحن على وشك الانتحار. ترك المجتمع والمجتمع الراقي وعاش في عزلة لبعض الوقت. بعد فترة ، استمر لودفيج في الكتابة من الذاكرة ، وإعادة إنتاج الأصوات في رأسه. هذه الفترة في عمل الملحن تسمى "بطولية". بحلول نهاية حياته ، كان بيتهوفن أصمًا تمامًا.

الرحلة الأخيرة للملحن العظيم

كانت وفاة بيتهوفن بمثابة حزن كبير لجميع محبي الملحن. توفي في 26 مارس 1827. لم يتم توضيح السبب. لفترة طويلة ، عانى بيتهوفن من مرض في الكبد ، وكان يعاني من آلام في البطن. وفقًا لنسخة أخرى ، أرسل العباقرة إلى العالم الآخر الألم العقلي المرتبط بضعف ابن أخيهم.

تشير الأدلة الحديثة من علماء بريطانيين إلى أن الملحن ربما سمم نفسه عن غير قصد بالرصاص. كان محتوى هذا المعدن في جسد عبقري موسيقي أعلى 100 مرة من المعتاد.

بيتهوفن: حقائق مثيرة للاهتمام من الحياة

دعونا نلخص قليلا ما قيل في المقال. كانت حياة بيتهوفن ، مثل وفاته ، مليئة بالإشاعات وعدم الدقة.

لا يزال تاريخ ولادة صبي سليم في عائلة بيتهوفن يثير الشكوك والجدل. يجادل بعض المؤرخين بأن والدي العبقري الموسيقي المستقبلي كانوا مرضى ، وبالتالي لا يمكن بداهة أن يكون لديهم أطفال أصحاء.

استيقظت موهبة الملحن في الطفل من الدروس الأولى لعزف القيثارة: لقد عزف الألحان التي كانت في رأسه. قام الأب ، تحت وطأة العقوبة ، بمنع الطفل من عزف ألحان غير حقيقية ، ولم يُسمح له بالقراءة إلا من الورقة.

كان لموسيقى بيتهوفن بصمة من الحزن والكآبة وبعض اليأس. كتب أحد أساتذته - العظيم جوزيف هايدن - عن هذا الأمر إلى لودفيج. وأجاب بدوره قائلاً إن هايدن لم يعلمه شيئًا.

قبل تأليف مقطوعات موسيقية ، غمس بيتهوفن رأسه في حوض من الماء المثلج. يجادل بعض الخبراء بأن هذا النوع من الإجراءات ربما تسبب في إصابته بالصمم.

أحب الموسيقي القهوة وكان يصنعها دائمًا من 64 حبة.

مثل أي عبقري عظيم ، كان بيتهوفن غير مبال بمظهره. غالبًا ما كان يمشي أشعثًا وأشعثًا.

في يوم وفاة الموسيقي ، احتدمت الطبيعة: اندلع الطقس السيئ مع عاصفة ثلجية وبرَّد ورعد. في آخر لحظة من حياته ، رفع بيتهوفن قبضته وهدد السماء أو القوى العليا.

ومن أعظم أقوال العبقرية: "يجب أن تنفث الموسيقى ناراً من الروح البشرية".

يتم تقديم سيرة بيتهوفن القصيرة للملحن الشهير في هذه المقالة.

سيرة ذاتية قصيرة لودفيج فان بيتهوفن

ولد لودفيج فان بيتهوفن في عائلة موسيقية عام 1770 في بون. في مرحلة الطفولة ، تم تقديم الملحن المستقبلي إلى العزف على الآلات الموسيقية - الأرغن ، القيثاري ، الكمان ، الفلوت.

كان الملحن كريستيان جوتلوب نيف أول معلم لبيتهوفن. في سن الثانية عشرة ، أصبح بيتهوفن عازفًا مساعدًا في المحكمة. بالإضافة إلى دراسة الموسيقى ، درس لودفيج اللغات وقراءة مؤلفين مثل هومر وبلوتارخ وشكسبير أثناء محاولته تأليف الموسيقى.

يفقد بيتهوفن والدته مبكرًا ويتكفل بجميع نفقات الأسرة.

بعد انتقاله إلى فيينا ، تلقى بيتهوفن دروسًا في الموسيقى من ملحنين مثل Haydn و Albrechtsberger و Salieri. يلاحظ هايدن الأسلوب الكئيب لأداء عبقرية الموسيقى المستقبلية ، لكنه مع ذلك ماهر.

ظهرت أعمال الملحن الشهيرة في فيينا: Moonlight Sonata و Pathetique Sonata. تمتلئ أعمال بيتهوفن في السنوات التالية بأعمال جديدة: أولاً ، السيمفونيات الثانية ، "إنشاء بروميثيوس" ، "المسيح على جبل الزيتون".

فقد بيتهوفن سمعه بسبب مرض في الأذن الوسطى واستقر في مدينة جيليجنشتات. ذروة شعبية الملحن قادمة. يساعد المرض المؤلم بيتهوفن فقط على العمل بحماس أكبر على مؤلفاته.

أصل

المنزل الذي ولد فيه الملحن
ولد لودفيج فان بيتهوفن عام 1770 في بون يوم 16 ديسمبر ، وتم تعميده في 17 ديسمبر 1770 في بون ، في كنيسة القديس ريميغيوس الكاثوليكية.

كان والده ، يوهان بيتهوفن (1740-1792) ، مغنيًا في كنيسة البلاط. كانت الأم ، ماري مجدلين ، قبل زواجها كيفريش (1748-1787) ابنة طاهٍ في كوبلنز. تزوجا عام 1767.

الجد ، لودفيج (1712-1773) ، خدم في نفس الكنيسة التي خدم فيها يوهان ، أولاً كمغني ، باس ، ثم كقائد. كان أصله من ميكلين في جنوب هولندا ، ومن هنا جاءت البادئة "فان" قبل لقبه.

السنوات المبكرة

أراد والد الملحن أن يصنع موتسارت ثانيًا من ابنه وبدأ يعلمه العزف على القيثارة والكمان. في عام 1778 ، أقيم أول أداء للصبي في كولونيا. ومع ذلك ، لم يصبح بيتهوفن طفلًا معجزة ، بينما عهد والده بالولد إلى زملائه وأصدقائه. علم أحدهم لودفيج العزف على الأرغن ، والآخر علم العزف على الكمان.

في عام 1780 ، جاء عازف الأرغن والمؤلف الموسيقي كريستيان جوتلوب نيفي إلى بون. أصبح مدرسًا حقيقيًا لبيتهوفن. أدرك نيفي على الفور أن الصبي لديه موهبة. قدم لودفيج إلى Bach's Well-Tempered Clavier وأعمال Handel ، بالإضافة إلى موسيقى معاصريه الأكبر سنًا: FE Bach و Haydn و Mozart. بفضل Neffa ، تم أيضًا نشر أول عمل لبيتهوفن - وهو شكل مختلف عن مسيرة دريسلر. كان بيتهوفن يبلغ من العمر اثني عشر عامًا في ذلك الوقت وكان يعمل بالفعل كمساعد لعازف أرغن البلاط.

بعد وفاة جده تدهور وضع الأسرة المادي. اضطر لودفيج إلى ترك المدرسة مبكرًا ، لكنه تعلم اللاتينية ودرس الإيطالية والفرنسية وقراءة كثيرًا. بعد أن أصبح بالفعل شخصًا بالغًا ، اعترف الملحن في إحدى رسائله:

"لا يوجد تكوين يكون علميًا للغاية بالنسبة لي ؛ دون التظاهر بأدنى درجة للمعرفة بالمعنى الصحيح للكلمة ، حاولت منذ الطفولة أن أفهم جوهر أفضل الناس وأكثرهم حكمة في كل عصر ".

من بين الكتاب المفضلين لدى بيتهوفن المؤلفان اليونانيان القدامى هوميروس وبلوتارخ ، والكاتب المسرحي الإنجليزي شكسبير ، والشعراء الألمان جوته وشيلر.

في هذا الوقت ، بدأ بيتهوفن في تأليف الموسيقى ، لكنه لم يكن في عجلة من أمره لنشر أعماله. تمت مراجعة الكثير مما كتب في بون فيما بعد. ثلاث سوناتات للأطفال والعديد من الأغاني ، بما في ذلك "The Marmot" ، معروفة من مؤلفات الملحن الشبابية.

في عام 1787 ، زار بيتهوفن فيينا. بعد الاستماع إلى ارتجال بيتهوفن ، هتف موزارت:

"سيجعل الجميع يتحدثون عن نفسه!"

لكن الدروس لم تُعقد: علم بيتهوفن بمرض والدته وعاد إلى بون. توفيت في 17 يوليو 1787. أُجبر صبي يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا على أن يصبح رب الأسرة وأن يعتني بأشقائه الصغار. دخل الأوركسترا كعازف كمان. تقام هنا عروض الأوبرا الإيطالية والفرنسية والألمانية. تركت أوبرا غلوك وموتسارت انطباعًا قويًا بشكل خاص على الشاب.

في عام 1789 ، بدأ بيتهوفن ، راغبًا في مواصلة تعليمه ، بحضور محاضرات في الجامعة. في هذا الوقت فقط ، تصل أخبار الثورة في فرنسا إلى بون. ينشر أحد أساتذة الجامعة مجموعة قصائد تشيد بالثورة. بيتهوفن يؤيدها. ثم قام بتأليف "أغنية الرجل الحر" التي تحتوي على الكلمات التالية: "إنه حر ولا تعني له مزايا الميلاد واللقب شيئًا".

توقف هايدن في بون في طريقه من إنجلترا. تحدث مع الموافقة على تجارب بيتهوفن في التأليف. قرر الشاب الذهاب إلى فيينا لتلقي دروس من الملحن الشهير ، لأنه بعد عودته من إنجلترا ، أصبح هايدن أكثر شهرة. في خريف عام 1792 ، غادر بيتهوفن بون.

العشر سنوات الأولى في فيينا (1792-1802)

عند وصوله إلى فيينا ، بدأ بيتهوفن الدراسة مع هايدن ، وادعى لاحقًا أن هايدن لم يعلمه شيئًا ؛ سرعان ما خيبت الفصول آمال كل من الطالب والمعلم. يعتقد بيتهوفن أن هايدن لم يكن منتبهًا بما يكفي لجهوده ؛ لم يكن هايدن خائفا فقط من وجهات النظر الجريئة لودفيج في ذلك الوقت ، ولكن أيضا من الألحان القاتمة إلى حد ما ، والتي كانت نادرة في تلك السنوات. كتب هايدن ذات مرة إلى بيتهوفن:

"أشيائك جميلة ، بل إنها أشياء رائعة ، ولكن هنا وهناك شيء غريب ، قاتم يحدث فيها ، لأنك أنت نفسك قاتمة وغريبة بعض الشيء ؛ وأسلوب الموسيقي هو نفسه دائمًا ".

سرعان ما غادر هايدن إلى إنجلترا ونقل تلميذه إلى المعلم الشهير والمنظر Albrechtsberger. في النهاية ، اختار بيتهوفن معلمه الخاص - أنطونيو سالييري.

بالفعل في السنوات الأولى من حياته في فيينا ، اكتسب بيتهوفن شهرة كعازف بيانو موهوب. أذهل أدائه الجمهور.

عارض بيتهوفن بجرأة السجلات المتطرفة (وفي ذلك الوقت كانوا يلعبون بشكل أساسي في المتوسط) ، واستخدموا الدواسة على نطاق واسع (نادراً ما كانت تُستخدم في ذلك الوقت) ، واستخدم اتفاقات وتر ضخمة. في الواقع ، كان هو من ابتكر أسلوب البيانو ، بعيدًا عن الأسلوب المتقن لعازفي القيثاري.

يمكن العثور على هذا الأسلوب في بيانو سوناتا رقم 8 "Pathetique" (اسمه من قبل الملحن نفسه) ، رقم 13 ورقم 14. كلاهما لهما العنوان الفرعي للمؤلف Sonata quasi una Fantasia ("في روح الخيال"). أطلق الشاعر ل. رلشتاب فيما بعد على سوناتا رقم 14 اسم "قمرية" ، وعلى الرغم من أن هذا الاسم مناسب للحركة الأولى فقط ، وليس للنهاية ، إلا أنه تمسك بالعمل بأكمله.

برز بيتهوفن أيضًا بقوة لظهوره بين السيدات والسادة في ذلك الوقت. كان يتم العثور عليه دائمًا تقريبًا يرتدي ملابس غير رسمية وغير مهذب.

في مناسبة أخرى ، كان بيتهوفن يقيم مع الأمير ليكنوفسكي. كان ليكنوفسكي يحترم المؤلف الموسيقي وكان معجبًا بموسيقاه. أراد أن يلعب بيتهوفن أمام الجمهور. الملحن رفض. بدأ ليكنوفسكي في الإصرار وحتى أمر بكسر باب الغرفة التي أغلق فيها بيتهوفن نفسه. غادر الملحن الغاضب التركة وعاد إلى فيينا. في صباح اليوم التالي أرسل بيتهوفن رسالة إلى ليكنوفسكي: "أمير! أنا مدين لنفسي. سيكون هناك آلاف الأمراء ، لكن بيتهوفن واحد فقط! "

ومع ذلك ، على الرغم من هذه الشخصية القاسية ، اعتبره أصدقاء بيتهوفن شخصًا لطيفًا إلى حد ما. على سبيل المثال ، لم يرفض الملحن أبدًا مساعدة أصدقائه المقربين. من اقتباساته:

"لا ينبغي أن يكون أي من أصدقائي بحاجة بينما لدي قطعة خبز ، إذا كانت محفظتي فارغة ولا يمكنني المساعدة على الفور ، حسنًا ، يجب أن أجلس على الطاولة وأذهب إلى العمل ، وسرعان ما سأفعل سيساعده على الخروج من المتاعب ".

بدأ نشر أعمال بيتهوفن على نطاق واسع وحظيت بالنجاح. خلال السنوات العشر الأولى التي قضاها في فيينا ، عشرين سوناتا للبيانو وثلاثة كونشيرتو للبيانو ، وثمانية سوناتات للكمان ، ورباعية وأعمال أخرى في الغرفة ، وخطابة المسيح على جبل الزيتون ، وإبداعات باليه بروميثيوس ، والسيمفونيات الأولى والثانية. مكتوب.

في عام 1796 ، بدأ بيتهوفن يفقد سمعه. يصاب بطنين الأذن ، وهو التهاب في الأذن الداخلية يؤدي إلى طنين في الأذنين. بناءً على نصيحة الأطباء ، تقاعد لفترة طويلة في بلدة Heiligenstadt الصغيرة. ومع ذلك ، فإن السلام والهدوء لا يجعله يشعر بالتحسن. يبدأ بيتهوفن في فهم أن الصمم لا يمكن علاجه. في هذه الأيام المأساوية ، كتب خطابًا سيُطلق عليه فيما بعد وصية هايليغنشتات. يتحدث الملحن عن تجاربه ، ويعترف بأنه كان على وشك الانتحار:

"بدا لي أنه من غير المعقول أن أترك النور قبل أن أنجز كل شيء شعرت أنه مدعو له."

في Heiligenstadt ، يبدأ الملحن العمل على سيمفونية ثالثة جديدة ، والتي سوف يطلق عليها اسم Heroic.

نتيجة لصمم بيتهوفن ، تم الاحتفاظ بوثائق تاريخية فريدة: "دفاتر محادثة" ، حيث كتب أصدقاء بيتهوفن ملاحظاتهم له ، وأجاب عليها إما شفهيًا أو ردًا.

ومع ذلك ، فإن الموسيقي شندلر ، الذي تُرك مع دفتري ملاحظات لمحادثات بيتهوفن ، ربما أحرقهما على الأرجح ، لأنهما "احتوتا على أقسى وأشرس الهجمات ضد الإمبراطور ، وكذلك ضد ولي العهد وكبار الشخصيات الأخرى. هذا ، للأسف ، كان الموضوع المفضل لبيتهوفن. في المحادثة ، كان بيتهوفن غاضبًا باستمرار من السلطات والقوانين واللوائح ".

السنوات اللاحقة (1802-1815)

يؤلف بيتهوفن السيمفونية السادسة
عندما كان بيتهوفن يبلغ من العمر 34 عامًا ، تخلى نابليون عن المثل العليا للثورة الفرنسية وأعلن نفسه إمبراطورًا. لذلك ، تخلى بيتهوفن عن نواياه في إهداء السيمفونية الثالثة له: "نابليون هذا هو أيضًا شخص عادي. الان سوف يدوس كل حقوق الانسان ويصبح طاغية ".

في أعمال البيانو ، كان أسلوب الملحن ملحوظًا بالفعل في السوناتات المبكرة ، ولكن في الموسيقى السمفونية ، جاء النضج إليه لاحقًا. وفقًا لتشايكوفسكي ، لم يتم الكشف عن القوة الهائلة والمدهشة لعبقرية بيتهوفن الإبداعية إلا في السيمفونية الثالثة.

بسبب الصمم ، نادرًا ما يغادر بيتهوفن المنزل ويفقد إدراكه الصوتي. يصبح متجهمًا ومنسحبًا. خلال هذه السنوات ، ابتكر الملحن ، واحدًا تلو الآخر ، أشهر أعماله. خلال هذه السنوات ، كان بيتهوفن يعمل على أوبراه الوحيدة ، فيديليو. تنتمي هذه الأوبرا إلى نوع أوبرا "الرعب والخلاص". لم يأتِ نجاح "فيديليو" إلا في عام 1814 ، عندما عُرضت الأوبرا أولاً في فيينا ، ثم في براغ ، حيث أدارها الملحن الألماني الشهير ويبر ، وأخيراً في برلين.

جولييت Guicciardi ، الذي أهدى الملحن ضوء القمر سوناتا
قبل وفاته بفترة وجيزة ، سلم الملحن مخطوطة فيديليو إلى صديقه وسكرتيرته شندلر بالكلمات: "هذا الطفل من روحي تم إحضاره إلى العالم في عذاب شديد أكثر من غيره ، وأصابني بأكبر قدر من الحزن. لذلك فهو أعز إليّ من أي شخص آخر ... "

السنوات الماضية (1815-1827)

بعد عام 1812 ، تراجع النشاط الإبداعي للمؤلف مؤقتًا. ومع ذلك ، بعد ثلاث سنوات ، بدأ العمل بنفس الطاقة. في هذا الوقت ، تم إنشاء سوناتات البيانو من اليوم الثامن والعشرين إلى الثاني والثلاثين ، سوناتاتان للتشيلو ، الرباعية ، الدورة الصوتية "إلى الحبيب البعيد". كما يخصص الكثير من الوقت لمعالجة الأغاني الشعبية. إلى جانب الاسكتلنديين والأيرلنديين والويلزيين ، هناك روس. لكن الأعمال الإبداعية الرئيسية في السنوات الأخيرة أصبحت من أكثر الأعمال الضخمة لبيتهوفن - "القداس الاحتفالي" والسيمفونية رقم 9 مع جوقة.

تم أداء السيمفونية التاسعة في عام 1824. ووجه الجمهور إلى الملحن ترحيبا حارا. من المعروف أن بيتهوفن وقف وظهره للجمهور ولم يسمع شيئًا ، ثم أمسكه أحد المطربين بيده ووجه وجهه للجمهور. ولوح الناس بالمناديل والقبعات واليدين مرحبين بالملحن. واستمر التصفيق طويلا حتى أن مسؤولي الشرطة الذين كانوا موجودين طالبوا على الفور بوقفه. تم السماح بهذه التحيات فقط فيما يتعلق بشخص الإمبراطور.

في النمسا ، بعد هزيمة نابليون ، تم إنشاء نظام بوليسي. خوفًا من الثورة ، قمعت الحكومة أي "أفكار حرة". تغلغل العديد من العملاء السريين في جميع قطاعات المجتمع. بين الحين والآخر هناك تحذيرات في دفاتر بيتهوفن: "الصمت! احترس ، هناك جاسوس هنا! " وربما بعد بعض التصريحات الجريئة للملحن: "سينتهي بك الأمر على السقالة!"

ومع ذلك ، كانت شعبية بيتهوفن كبيرة لدرجة أن الحكومة لم تجرؤ على لمسه. على الرغم من إصابته بالصمم ، لا يزال الملحن على دراية ليس بالأخبار السياسية فحسب ، بل بالأخبار الموسيقية أيضًا. يقرأ (أي يستمع بأذنه الداخلية) عشرات أوبرا روسيني ، ويتفحص مجموعة أغاني شوبرت ، ويتعرف على أوبرا الملحن الألماني ويبر "The Magic Shooter" و "Euryante". عند وصوله إلى فيينا ، زار ويبر بيتهوفن. تناولوا وجبة الإفطار معًا ، وكان بيتهوفن ، الذي عادة ما ينفر من الاحتفال ، يتودد إلى ضيفه.

بعد وفاة شقيقه الأصغر ، تولى الملحن رعاية ابنه. يضع بيتهوفن ابن أخيه في أفضل المدارس الداخلية ويعهد إلى تلميذه كارل سيرني بدراسة الموسيقى معه. أراد الملحن أن يصبح الصبي عالماً أو فناناً ، لكنه لم ينجذب بالفن ، بل بالبطاقات والبلياردو. متورطًا في الديون ، حاول الانتحار. لم تسبب هذه المحاولة ضررًا كبيرًا: فالرصاصة خدشت جلد الرأس قليلاً. كان بيتهوفن قلقًا جدًا بشأن هذا الأمر. تدهورت صحته بشكل حاد. يصاب الملحن بمرض كبدي حاد.

توفي بيتهوفن في 26 مارس 1827. أكثر من عشرين ألف شخص تبعوا نعشه. خلال الجنازة ، تم أداء قداس الجنازة المفضل لبيتهوفن ، قداس في C طفيفة من قبل لويجي تشيروبيني. عند القبر ، ألقى الشاعر فرانز غريلبارزر كلمة:

"لقد كان فنانًا ، ولكنه كان أيضًا رجلاً ، ورجلًا بأعلى معاني الكلمة ... يمكن للمرء أن يقول عنه بشكل لا مثيل له: لقد قام بعمل رائع ، ولم يكن هناك أي خطأ فيه".

أسباب الوفاة

بيتهوفن على فراش الموت (رسم جوزيف إدوارد تيلشر)
في 29 أغسطس 2007 ، اقترح عالم الأمراض والطب الشرعي في فيينا كريستيان رايتر (أستاذ مشارك في قسم الطب الشرعي في جامعة فيينا الطبية) أن طبيبه أندرياس فافروش قد عجل عن غير قصد بوفاة بيتهوفن ، الذي اخترق صفاق المريض بشكل متكرر ( لإزالة السائل) ، ثم وضعه على الجروح ، المستحضرات المحتوية على الرصاص. أظهرت دراسات الشعر التي أجرتها رويترز أن مستويات الرصاص في بيتهوفن ارتفعت بشكل حاد في كل مرة زار فيها الطبيب.

بيتهوفن المعلم

بدأ بيتهوفن بإعطاء دروس الموسيقى في بون. ظل تلميذه في بون ستيفان براينينج أكثر أصدقاء الملحن تكريسًا حتى نهاية أيامه. ساعد براينينغ بيتهوفن في إعادة صياغة ليبريتو فيديليو. في فيينا ، أصبحت الكونتيسة الشابة جولييت جيكياردي طالبة بيتهوفن. كانت جولييت قريبة من عائلة برونزويكس ، وكان الملحن في عائلتها غالبًا. حمل تلميذه بيتهوفن بعيدًا حتى أنه فكر في الزواج. أمضى صيف 1801 في المجر ، في ضيعة برونزويك. وفقًا لإحدى الفرضيات ، كان هناك تأليف Moonlight Sonata. كرسها الملحن لجولييت. ومع ذلك ، فضلت جولييت الكونت غالنبرغ عليه ، معتبرة إياه ملحنًا موهوبًا. كتب النقاد عن كتابات العد أنهم يمكن أن يشيروا بالضبط إلى أي عمل لموتسارت أو تشيروبيني تم استعارة لحن أو آخر. كانت تيريزا برونزويك أيضًا طالبة في بيتهوفن. كانت لديها موهبة موسيقية - عزفت على البيانو بشكل جميل ، وغنت ، بل وقامت.

بعد أن التقت بالمدرسة السويسرية الشهيرة Pestalozzi ، قررت أن تكرس نفسها لتربية الأطفال. في المجر ، فتحت تيريزا رياض أطفال خيرية لأطفال الفقراء. حتى وفاتها (توفيت تيريزا عام 1861 في سن متقدمة) ، ظلت وفية لقضيتها المختارة. كان بيتهوفن على علاقة صداقة طويلة الأمد مع تيريزا. بعد وفاة الملحن ، تم العثور على حرف كبير أطلق عليه "رسالة إلى الحبيب الخالد". المرسل إليه غير معروف ، لكن بعض الباحثين يعتبرون تيريزا برونزويك "العاشقة الخالدة".

دوروثيا إرتمان ، إحدى أفضل عازفات البيانو في ألمانيا ، كانت أيضًا طالبة في بيتهوفن. تحدث عنها أحد معاصريها على النحو التالي:

"شخصية طويلة وفخمة وجميلة ، مليئة بالرسوم المتحركة ، أثارت في داخلي ... توقعات متوترة ، ومع ذلك فقد صُدمت ، كما لم يحدث من قبل ، بأدائها لسوناتا بيتهوفن. لم أقابل مثل هذا المزيج من القوة مع الحنان الصادق - حتى بين أعظم الموهوبين ".

اشتهرت إرتمان بأدائها لأعمال بيتهوفن. كرس الملحن لها سوناتا رقم 28. عند علمها بوفاة طفل دوروثيا ، عزف بيتهوفن معها لفترة طويلة.

في نهاية عام 1801 ، جاء فرديناند ريس إلى فيينا. كان فرديناند نجل مدير فرقة بون ، وهو صديق لعائلة بيتهوفن. استقبل الملحن الشاب. مثل طلاب بيتهوفن الآخرين ، امتلك ريس الآلة الموسيقية وقام أيضًا بتأليفها. ذات يوم ، لعبه بيتهوفن دور أداجيو مكتمل حديثًا. أحب الشاب الموسيقى لدرجة أنه تذكرها عن ظهر قلب. بالذهاب إلى Prince Likhnovsky ، لعب Rhys مسرحية. تعلم الأمير البداية ، وبعد أن جاء إلى الملحن قال إنه يريد أن يلعب عمله لصالحه. بيتهوفن ، الذي كان لديه حفل صغير مع الأمراء ، رفض بشكل قاطع الاستماع. لكن Likhnovsky بدأ يلعب بنفس الطريقة. خمن بيتهوفن على الفور حيلة ريس وأصبح غاضبًا للغاية. لقد منع الطالب من الاستماع إلى مؤلفاته الجديدة ولم يعزف عليه أي شيء مرة أخرى. لعب ريس مسيرته ذات مرة ، واعتبرها بيتهوفن. كان الجمهور مسرورا. لم يبدأ الملحن الذي ظهر على الفور في فضح الطالب. قال له فقط:

"كما ترى ، عزيزي ريس ، هؤلاء الخبراء العظماء. امنحهم فقط اسم المفضل لديهم ، ولن يحتاجوا إلى أي شيء آخر! "

بمجرد أن سمع ريس خليقة بيتهوفن الجديدة. ذات مرة ، في نزهة على الأقدام ، فقدوا وعادوا إلى المنزل في المساء. في الطريق ، قرع بيتهوفن لحنًا عاصفًا. عند وصوله إلى المنزل ، جلس على الفور على الآلة الموسيقية وذهب بعيدًا ونسي تمامًا وجود الطالب. هكذا ولدت خاتمة Appassionata.

في نفس الوقت مع ريس ، بدأ كارل سيرني الدراسة مع بيتهوفن. ربما كان كارل الطفل الوحيد بين طلاب بيتهوفن. كان يبلغ من العمر تسع سنوات فقط ، لكنه قدم بالفعل حفلات موسيقية. كان معلمه الأول والده ، المعلم التشيكي الشهير وينزل سيرني. عندما وصل كارل لأول مرة إلى شقة بيتهوفن ، حيث ساد الاضطراب ، كما هو الحال دائمًا ، ورأى رجلاً ذو وجه داكن غير حليق ، يرتدي سترة مصنوعة من قماش صوفي خشن ، أخذه إلى روبنسون كروزو.

درس سيرني مع بيتهوفن لمدة خمس سنوات ، وبعد ذلك قدم له الملحن وثيقة أشار فيها إلى "النجاح الاستثنائي للطالب وذاكرته الموسيقية المذهلة". كانت ذاكرة سيرني رائعة حقًا: فقد عرف عن ظهر قلب كل أعمال البيانو للمعلم.

بدأ تشيرني التدريس مبكرًا وسرعان ما أصبح أحد أفضل المعلمين في فيينا. كان من بين طلابه تيودور ليشتيتسكي ، الذي يمكن تسميته بأحد مؤسسي مدرسة البيانو الروسية. من عام 1858 عاش ليشيتسكي في سانت بطرسبرغ ، ومن عام 1862 إلى عام 1878 قام بالتدريس في المعهد الموسيقي الذي افتتح حديثًا. هنا درس A. N. Esipova ، أستاذًا في المعهد الموسيقي نفسه لاحقًا ، V. I.

في عام 1822 ، جاء أب وصبي إلى تشيرني من مدينة دوبوريان المجرية. لم يكن لدى الصبي أي فكرة عن الملاءمة الصحيحة أو بالإصبع ، لكن مدرسًا متمرسًا أدرك على الفور أنه يواجه طفلاً غير عادي ، موهوبًا ، وربما طفلًا عبقريًا. كان اسم الصبي فيرينك ليزت. درس ليزت مع سيرني لمدة عام ونصف. كانت نجاحاته كبيرة لدرجة أن المعلم سمح له بالتحدث إلى الجمهور. كان بيتهوفن حاضرا في الحفلة الموسيقية. خمن موهبة الصبي وقبله. احتفظ ليزت بذكرى هذه القبلة طوال حياته.

ليس ريس ولا تشيرني ، لكن ليز ورثت أسلوب بيتهوفن في اللعب. مثل بيتهوفن ، يتعامل ليزت مع البيانو باعتباره أوركسترا. أثناء قيامه بجولة في أوروبا ، روّج لأعمال بيتهوفن ، ولم يؤد فقط أعماله على البيانو ، ولكن أيضًا سيمفونيات ، والتي قام بتكييفها مع البيانو الكبير. في ذلك الوقت ، كانت موسيقى بيتهوفن ، وخاصة الموسيقى السمفونية ، لا تزال غير معروفة لجمهور عريض. في عام 1839 جاءت القائمة إلى بون. لعدة سنوات كانت هناك خطط لإقامة نصب تذكاري للمؤلف ، لكن التقدم كان بطيئًا.

“يا له من عار على الجميع! - كتب ليزت الساخط لبرليوز. - يا له من ألم لنا! ... من غير المقبول أن يتم بناء نصب تذكاري لبيتهوفن على هذه الصدقات البائسة بالكاد المرصوفة بالحصى. لا ينبغي أن يكون! ذلك لن يحدث!"

عوض ليزت المبلغ المفقود من عائدات حفلاته الموسيقية. وبفضل هذه الجهود فقط تم بناء النصب التذكاري للمؤلف.

تلاميذ

فرانز ليزت
كارل تشيرني
فرديناند ريس
رودولف يوهان جوزيف راينر فون هابسبورغ لورين

عائلة

يوهان فان بيتهوفن (1740-1792) - الأب
ماري مجدلين كيفريش (1746-1787) - أم

لودوفيكوس فان بيتهوفن (1712-1773) - جده لأبيه
ماريا جوزيفا استطلاع (1714-1775) - جدة لأب
يوهان هاينريش كيفريش (1702-1759) - جد لأمها
آنا كلارا ويستورف (1707-1768) - جدة لأمها

كاسبار أنطون كارل فان بيتهوفن (1774-1815) - أخي
فرانز جورج فان بيتهوفن (1781-1783) - أخي
يوهان نيكولاس فان بيتهوفن (1776-1848) - أخي
لودفيج ماريا فان بيتهوفن (1769-1769) - أخت
آنا ماريا فرانزيسكا فان بيتهوفن (1779-1779) - أخت
ماريا مارغريتا فان بيتهوفن (1786-1787) - أخت
يوهان بيتر أنتون ليم (1764-1764) - أخت غير شقيقة لأمها. الأب يوهان ليم (1733-1765).

صورة بيتهوفن في الثقافة

في الأدب

أصبح بيتهوفن النموذج الأولي للشخصية الرئيسية - الملحن جان كريستوف - في الرواية التي تحمل الاسم نفسه ، وهي واحدة من أشهر أعمال المؤلف الفرنسي رومان رولاند. أصبحت الرواية أحد الأعمال التي نال عنها رولاند جائزة نوبل في الأدب عام 1915.

في السينما

الشخصية الرئيسية في فيلم A Clockwork Orange ، أليكس ، تحب الاستماع إلى موسيقى بيتهوفن ، لذا فإن الفيلم مليء بها.
تبدو موسيقى بيتهوفن في فيلم "تذكرني بهذه الطريقة" ، الذي صوره بافيل تشوكراي عام 1987 في موسفيلم.
لا علاقة للفيلم الكوميدي "بيتهوفن" بملحنه سوى أنه سمي كلبًا باسمه.
لعب إيان هارت دور بيتهوفن في فيلم Heroic Symphony.
في الفيلم السوفيتي الألماني “بيتهوفن. لعبت أيام حياة بيتهوفن دوناتاس بانيونيس.
في فيلم "المعرفة" أحبت الشخصية الرئيسية الاستماع إلى موسيقى بيتهوفن ، وفي نهاية الفيلم ، عندما بدأت نهاية العالم ، مات الجميع تحت الحركة الثانية لسيمفونية بيتهوفن السابعة.
تحكي إعادة كتابة بيتهوفن قصة العام الأخير من حياة الملحن (بطولة إد هاريس).
الفيلم الخيالي المكون من جزأين "حياة بيتهوفن" (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1978 ، المخرج ب. جالانتر) يستند إلى الذكريات الباقية من مؤلف الموسيقى لأصدقائه المقربين.
فيلم المحاضرة 21 (إيطاليا ، 2008) ، أول ظهور سينمائي للكاتب وعالم الموسيقى الإيطالي أليساندرو باريكو ، مكرس للسيمفونية التاسعة.
في فيلم Equilibrium (الولايات المتحدة الأمريكية ، 2002 ، من إخراج كورت ويمر) ، يكتشف بطل الرواية بريستون عددًا لا يحصى من السجلات. قرر الاستماع إلى واحد منهم. يحتوي الفيلم على جزء من السيمفونية التاسعة لودفيج فان بيتهوفن.
في فيلم "The Soloist" (الولايات المتحدة الأمريكية ، فرنسا ، بريطانيا العظمى ، المخرج Joe Wright) تستند الحبكة على قصة الحياة الحقيقية للموسيقي Nathaniel Ayers. تم قطع مهنة آيرز كعازف تشيلو شاب مبتكر عندما يمرض بمرض انفصام الشخصية. بعد عدة سنوات ، اكتشف صحفي من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أمر الموسيقي المشرد ، وكانت نتيجة اتصالاتهم عبارة عن سلسلة من المقالات. يهتم آيرز بكل بساطة حول بيتهوفن ، فهو يؤدي باستمرار سمفونياته في الشارع.
في فيلم "Immortal Beloved" اكتشفوا بالضبط من يملك ميراث بيتهوفن. في إرادته ، يعطي هو نفسه كل أعماله إلى محبوب خالد. يتميز الفيلم بأعمال الملحن.

في الموسيقى غير الأكاديمية

كتب الموسيقي الأمريكي تشاك بيري أغنية Roll Over Beethoven في عام 1956 ، والتي تم تضمينها في قائمة أعظم 500 أغنية على الإطلاق وفقًا لمجلة Rolling Stone. بالإضافة إلى بيتهوفن نفسه ، تم ذكر تشايكوفسكي أيضًا في الأغنية. في وقت لاحق (1973) في الألبوم ELO-2 ، أدت هذه الأغنية مجموعة Electric Light Orchestra ، وفي بداية التكوين ، تم استخدام جزء من السيمفونية الخامسة.
أغنية "بيتهوفن" من ألبوم "Split Personality" لفرقة Spleen مكرسة للملحن.
أغنية "الصمت" لآيلا مخصصة للملحن.
استخدمت الفرقة الهولندية Shocking Blue مقتطفًا من "To Elise" في أغنية "Broken Heart" من ألبوم Attila لعام 1972.
في عام 1981 ، أصدر قوس قزح بقيادة عازف الجيتار ديب بيربل ريتشي بلاكمور Difficult to Cure ، وهو تكوين يحمل نفس الاسم على أساس السمفونية التاسعة لبيتهوفن.
في ألبوم Metal Heart الصادر عام 1985 لفرقة موسيقى الهيفي ميتال الألمانية Accept ، فإن الغيتار المنفرد في مسار العنوان هو تفسير لأغنية To Elise لبيتهوفن.
في عام 2000 ، أصدرت الفرقة المعدنية الكلاسيكية الجديدة Trans-Siberian Orchestra أوبرا موسيقى الروك بيتهوفن Last Night ، المخصصة للملحن الليلة الماضية.
يستخدم تكوين Les Litanies De Satan من ألبوم Bloody Lunatic Asylum للفرقة المعدنية القوطية الإيطالية Theaters des Vampires سوناتا رقم 14 كمرافقة لقصائد تشارلز بودلير.

في الثقافة الشعبية

وفقًا لميم مشهور ، كان أحد والدي بيتهوفن مريضًا بمرض الزهري ، وكان إخوة بيتهوفن الأكبر عميانًا أو أصمًا أو متخلفًا عقليًا. تستخدم هذه الأسطورة كحجة ضد الإجهاض:

"أنت تعرف امرأة حامل لديها بالفعل 8 أطفال. اثنان منهم عميان ، وثلاثة أصم ، وواحد متخلف عقلياً ، وهي نفسها مريضة بمرض الزهري. هل تنصحها بإجراء عملية إجهاض؟

إذا نصحت بالإجهاض ، فقد قتلت للتو لودفيغ فان بيتهوفن ".

يدحض ريتشارد دوكينز هذه الأسطورة وينتقد هذا المنطق في كتابه وهم الله.

تزوج والدا بيتهوفن عام 1767. في عام 1769 ، ولد ابنهما الأول ، لودفيج ماريا ، الذي توفي بعد 6 أيام ، وهو أمر شائع جدًا في ذلك الوقت. لا يوجد دليل على ما إذا كان أعمى أو أصم أو متخلف عقليًا ، وما إلى ذلك. في عام 1770 ، ولد لودفيج فان بيتهوفن. في عام 1774 ، وُلد الابن الثالث ، كاسبار كارل فان بيتهوفن ، وتوفي عام 1815 من مرض السل الرئوي. لم يكن أعمى ولا أصمًا ولا متخلفًا عقليًا. في عام 1776 ، ولد الابن الرابع ، نيكولاس يوهان ، الذي كان يتمتع بصحة جيدة وتوفي عام 1848. في عام 1779 ، ولدت ابنتها آنا ماريا فرانسيس ، وتوفيت بعد أربعة أيام. بالنسبة لها ، لا يوجد دليل أيضًا على ما إذا كانت عمياء ، أو صم ، أو متخلفة عقليًا ، وما إلى ذلك. في عام 1781 ، ولد فرانز جورج ، وتوفي بعد ذلك بعامين. في عام 1786 ، ولدت ماريا مارغريتا ، وتوفيت بعد عام. في نفس العام ، توفيت والدة لودفيغ بسبب مرض السل ، وهو مرض شائع في ذلك الوقت. لا يوجد سبب للاعتقاد بأنها عانت من أمراض تنتقل عن طريق الاتصال الجنسي. توفي الأب يوهان فان بيتهوفن عام 1792.

آثار

لوحة تذكارية في براغ
لوحة تذكارية في فيينا
نصب تذكاري في بون

حقائق

ذات مرة ، التقى بيتهوفن وجوته ، أثناء السير معًا في تبليتسه ، بالإمبراطور فرانز الذي كان هناك في ذلك الوقت ، محاطًا بحاشيته ورجال الحاشية. غوته ، تنحى جانباً ، انحنى بعمق ، مشى بيتهوفن وسط حشد من رجال الحاشية ، بالكاد لمس قبعته.
في عام 2011 ، أفاد الأستاذ في جامعة مانشستر ، بريان كوبر ، أنه كان قادرًا على استعادة 72 شريطًا لرباعية وترية كتبها بيتهوفن في عام 1799 ، ورفضها وفقدها لاحقًا: "كان بيتهوفن منشد الكمال. أي ملحن آخر كان سيسعد بتأليف هذا المقطع ". تم تشغيل الموسيقى المكتشفة حديثًا في 29 سبتمبر من قبل جامعة مانشستر سترينغ الرباعية.
تم تصويره على طابع بريدي نمساوي عام 1995 ، وتم إصدار سلسلة من الطوابع في ألبانيا بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لتأسيس بيتهوفن.

عروض موسيقى بيتهوفن

من بين قادة الفرق الموسيقية الذين سجلوا جميع سيمفونيات بيتهوفن كلوديو أبادو (مرتين) وإرنست أنسيرمي ونيكولاس أرنونكورت ودانييل بارنبويم وليونارد بيرنشتاين (مرتين) وكارل بوهم وبرونو والتر (مرتين) وغونتر واند وفيليكس وينجاردينر وجون إليوت كارلو ماريا جوليني ، كورت ساندرلينج ، يوجين يوتشوم (ثلاث مرات) ، هربرت فون كاراجان (أربع مرات) ، أوتو كليمبيرر ، أندريه كلويتانز ، ويليم مينجلبرج ، بيير مونتوكس ، جورج سيل ، أرتورو توسكانيني (مرتين) ، ويلهيلم فورتفنجلر (ثلاث مرات) ، برنارد هايتينك هيرمان شيرشن ، جورج سولتي (مرتين).

من بين عازفي البيانو الذين سجلوا كل سوناتات البيانو لبيتهوفن كلاوديو أراو (مرتين ، لم تكتمل الدورة الثانية) ، فلاديمير أشكنازي ، ويلهيلم باكهاوس (مرتين ، لم تكتمل الدورة الثانية) ، دانيال بارنبويم (ثلاث مرات) ، ألفريد بريندل (ثلاث مرات) ماريا جرينبيرج ، فريدريك جولدا (ثلاث مرات) ، فيلهلم كيمبف (مرتين) ، تاتيانا نيكولايفا ، آني فيشر ، آرثر شنابل. بدأوا في تسجيل دورات كاملة من السوناتات ، لكن والتر جيسكينج ، إميل جيلز ، رودولف سيركين ماتوا قبل إكمال هذه المشاريع.

اعمال فنية

• 9 سيمفونيات: رقم 1 (1799-1800) ، رقم 2 (1803) ، رقم 3 "بطولي" (1803-1804) ، رقم 4 (1806) ، رقم 5 (1804-1808) ، رقم 6 "Pastoral" (1808) ، رقم 7 (1812) ، رقم 8 (1812) ، رقم 9 (1824).
• 8 مفاتحات سيمفونية ، بما في ذلك ليونورا رقم 3.
• 5 حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا.
• موسيقى للعروض الدرامية: "Egmont" ، "Coriolanus" ، "King Stephen"
• 6 سوناتات بيانو شبابية.
• 32 بيانو سوناتا ، 32 تنويعًا في C الصغرى وحوالي 60 قطعة بيانو.
• 10 سوناتات للكمان والبيانو.
• حفلة للكمان والأوركسترا ، حفلة للكمان ، التشيلو والبيانو مع الأوركسترا ("كونشيرتو ثلاثي").
• 5 سوناتات للتشيلو والبيانو.
• 16 سلسلة رباعية.
• 6 ثلاثيات.
• باليه "إبداعات بروميثيوس".
• أوبرا "فيديليو".
• القداس الاحتفالي.
• الدورة الصوتية "

ولد بيتهوفن في بون ، ويفترض أن يكون 16 ديسمبر 1770 (عمد في 17 ديسمبر). في عروقه ، بالإضافة إلى الدم الألماني ، كان يتدفق الدم الفلمنكي: ولد جد الملحن ، ولودفيج أيضًا ، في عام 1712 في مالين (فلاندرز) ، وعمل كمغني في غنت ولوفان وفي عام 1733 انتقل إلى بون ، حيث أصبح موسيقي البلاط في كنيسة رئيس أساقفة كولونيا ... لقد كان رجلاً ذكيًا ، ومغنيًا جيدًا ، وعازفًا مدربًا بشكل احترافي ، وقد ارتقى إلى منصب مدير فرقة في المحكمة وكان يحظى باحترام من حوله. غنى ابنه الوحيد يوهان (بقية الأطفال في سن الطفولة) في نفس الكنيسة منذ الطفولة ، لكن وضعه كان محفوفًا بالمخاطر ، حيث كان يشرب بكثرة ويقود حياة مليئة بالضغوط. تزوج يوهان من ماريا ماجدالينا لايم ، ابنة طباخ. أنجبا سبعة أطفال ، نجا ثلاثة منهم. كان لودفيج ، الملحن المستقبلي ، أكبرهم.

نشأ بيتهوفن في فقر. شرب الأب راتبه الضئيل. علم ابنه العزف على الكمان والبيانو على أمل أن يصبح طفلاً معجزة ، موتسارت الجديد ، ويعول أسرته. بمرور الوقت ، تمت إضافة راتب الأب لمستقبل ابنه الموهوب المجتهد. على الرغم من كل ذلك ، كان الصبي غير متأكد من الكمان ، وعلى البيانو (وكذلك على الكمان) كان يحب الارتجال أكثر من تحسين أسلوب العزف.

كان التعليم العام لبيتهوفن غير منهجي مثل تعليم الموسيقى. لكن في الأخير ، لعبت الممارسة دورًا مهمًا: فقد لعب دور الفيولا في أوركسترا المحكمة ، وعزف على لوحات المفاتيح ، بما في ذلك الأرغن ، الذي أتقنه بسرعة. نيفي ، وهو عازف أرغن في بلاط بون منذ عام 1782 ، أصبح أول معلم حقيقي لبيتهوفن (من بين أمور أخرى ، تابع معه كلافييه المقوى جيدًا من جي إس باخ). توسعت واجبات بيتهوفن كموسيقي البلاط بشكل كبير عندما أصبح الأرشيدوق ماكسيميليان فرانز ناخبًا لكولونيا وبدأ في رعاية الحياة الموسيقية في بون ، حيث كان مقر إقامته. في عام 1787 ، تمكن بيتهوفن من زيارة فيينا لأول مرة - في ذلك الوقت عاصمة الموسيقى في أوروبا. وفقًا للقصص ، فإن موتسارت ، بعد أن استمع إلى مسرحية الشاب ، قدّر تقديراً عالياً ارتجالاته وتنبأ بمستقبل عظيم له. لكن سرعان ما اضطر بيتهوفن إلى العودة إلى المنزل - كانت والدته تحتضر. ظل المعيل الوحيد لعائلة تتكون من أب فاسق وأخوين أصغر منه.

جذبت موهبة الشاب وجشعه للانطباعات الموسيقية وطبيعته المتحمسة والمتحمسة انتباه بعض عائلات بون المستنيرة ، كما أن ارتجالاته الرائعة على البيانو وفرت له الدخول المجاني إلى أي تجمعات موسيقية. على وجه الخصوص ، قامت عائلة Breuning بالكثير من أجله ، حيث تولت رعاية الموسيقي الشاب المحرج ، ولكن الأصلي. أصبح الدكتور FG Wegeler صديقًا له مدى الحياة ، وتمكن الكونت FEG Waldstein ، معجبه المتحمس ، من إقناع الأرشيدوق بإرسال بيتهوفن للدراسة في فيينا.

الوريد. 1792-1802. في فيينا ، حيث جاء بيتهوفن للمرة الثانية في عام 1792 وبقي هناك حتى نهاية أيامه ، سرعان ما وجد أصدقاء معنونين ورعاة للفنون.

وصف الأشخاص الذين التقوا الشاب بيتهوفن الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا بأنه شاب ممتلئ الجسم ويميل إلى الذوق ، وأحيانًا مغرور ، ولكنه لطيف في العلاقات مع الأصدقاء. بعد أن أدرك عدم كفاية تعليمه ، ذهب إلى جوزيف هايدن ، وهو سلطة فيينا المعترف بها في مجال الموسيقى الآلية (توفي موتسارت قبل عام واحد) وأحضاره لبعض الوقت لاختباره. ومع ذلك ، سرعان ما فقد هايدن الاهتمام بالطالب العنيد ، وبدأ بيتهوفن ، سراً منه ، في أخذ دروس من I. Schenk ثم من I.G. Albrechtsberger الأكثر شمولاً. بالإضافة إلى ذلك ، رغبًا في تحسين كتابته الصوتية ، فقد زار لعدة سنوات مؤلف الأوبرا الشهير أنطونيو سالييري. سرعان ما دخل في دائرة جمعت بين الموسيقيين الهواة والموسيقيين المحترفين. قدم الأمير كارل ليكنوفسكي المقاطعة الصغيرة إلى دائرة أصدقائه.

إن السؤال عن كيفية تأثير البيئة وروح العصر على الإبداع أمر مثير للجدل. قرأ بيتهوفن أعمال FG Klopstock ، أحد أسلاف حركة العاصفة والهجوم. كان يعرف جوته وكان يحترم بشدة المفكر والشاعر. كانت الحياة السياسية والاجتماعية لأوروبا في ذلك الوقت مثيرة للقلق: عندما وصل بيتهوفن إلى فيينا عام 1792 ، اهتاجت المدينة بسبب أنباء الثورة في فرنسا. اعتنق بيتهوفن بحماس الشعارات الثورية وأشاد بالحرية في موسيقاه. إن الطبيعة البركانية المتفجرة لعمله هي بلا شك تجسيدًا لروح العصر ، ولكن فقط بمعنى أن شخصية الخالق قد تشكلت إلى حد ما بحلول هذا الوقت. انتهاك جريء للمعايير المقبولة عمومًا ، وتأكيد قوي للذات ، وأجواء مدوية لموسيقى بيتهوفن - كل هذا لم يكن من الممكن تصوره في عصر موتسارت.

ومع ذلك ، فإن أعمال بيتهوفن المبكرة تتبع إلى حد كبير شرائع القرن الثامن عشر: وهذا ينطبق على الثلاثيات (الأوتار والبيانو) والكمان والبيانو والتشيلو سوناتا. كان البيانو آنذاك أقرب آلة لبيتهوفن ، ففي أعمال البيانو عبّر عن مشاعره العميقة بأقصى قدر من الإخلاص ، وكانت الأجزاء البطيئة لبعض السوناتات (على سبيل المثال ، Largo e Mesto من سوناتا المرجع 10 ، رقم 3) مشبعة بالفعل مع شوق رومانسي. سوناتا مثير للشفقة ، مرجع سابق. 13 هو أيضًا توقع واضح لتجارب بيتهوفن اللاحقة. في حالات أخرى ، يكون ابتكاره في طبيعة غزو مفاجئ ، وقد نظر إليه المستمعون الأوائل على أنه تعسف محض. نُشرت عام 1801 ، مرجع سابق مكون من ستة أوتار. يمكن اعتبار 18 أعظم إنجاز لهذه الفترة ؛ من الواضح أن بيتهوفن لم يكن في عجلة من أمره للنشر ، مدركًا ما هي الأمثلة السامية للكتابة الرباعية التي خلفها موتسارت وهايدن. ارتبطت التجربة الأوركسترالية الأولى لبيتهوفن بكونشيرتو للبيانو والأوركسترا (رقم 1 ، C الكبرى ورقم 2 ، B شقة كبيرة) ، تم إنشاؤه في عام 1801: يبدو أنه لم يكن متأكدًا منهم أيضًا ، لأنه كان على دراية جيدة بالبيانو. إنجازات عظماء موزارت في هذا النوع. من بين الأعمال المبكرة الأكثر شهرة (والأقل تحديًا) هو septet op. 20 (1802). التأليف التالي ، السيمفونية الأولى (نُشر في أواخر عام 1801) ، هو أول عمل أوركسترالي بحت لبيتهوفن.

يقترب من الصمم.

لا يسعنا إلا أن نخمن إلى أي مدى أثر صمم بيتهوفن على عمله. تطور المرض تدريجيا. بالفعل في عام 1798 اشتكى من طنين الأذن ، وكان من الصعب عليه التمييز بين النغمات العالية ، وفهم محادثة أجريت في الهمس. مرعوبًا من احتمال أن يصبح موضع شفقة - ملحنًا أصمًا ، أخبر صديقه المقرب ، كارل أمندا ، عن مرضه ، وكذلك الأطباء ، الذين نصحوه بحماية سمعه كلما أمكن ذلك. واصل التحرك في دائرة أصدقائه الفيينيين ، وشارك في الأمسيات الموسيقية ، وألف الكثير. لقد كان جيدًا جدًا في إخفاء صممه لدرجة أنه حتى عام 1812 ، حتى الأشخاص الذين التقوا به كثيرًا لم يشكوا في مدى خطورة مرضه. حقيقة أنه كان يجيب بشكل غير لائق أثناء المحادثة يُعزى إلى الحالة المزاجية السيئة أو شرود الذهن.

في صيف عام 1802 ، تقاعد بيتهوفن في إحدى ضواحي فيينا الهادئة - هيليجنشتات. ظهرت وثيقة مذهلة هناك - "Heiligenstadt Testament" ، اعتراف مؤلم لموسيقي عذب بسبب مرض. الوصية موجهة إلى إخوة بيتهوفن (مع تعليمات للقراءة والتنفيذ بعد وفاته) ؛ يتحدث فيه عن معاناته العقلية: إنه أمر مؤلم عندما "يسمع شخص يقف بجواري مزمارًا يعزف من بعيد ، غير مسموع بالنسبة لي ؛ أو عندما يسمع أحدهم غناء الراعي ، لكنني لا أستطيع تمييز الصوت ". ولكن بعد ذلك ، في رسالة إلى الدكتور فيجلر ، صرخ قائلاً: "سآخذ القدر من الحلق!" 36 ، سوناتا البيانو الرائعة المرجع. 31 وثلاثة سوناتات كمان ، مرجع سابق. ثلاثين.

الفترة الثانية. "طريق جديد".

وفقًا لتصنيف "الفترات الثلاث" ، الذي اقترحه في عام 1852 أحد الباحثين الأوائل في عمل بيتهوفن دبليو فون لينز ، فإن الفترة الثانية تغطي تقريبًا 1802-1815.

كان الانفصال الأخير عن الماضي أكثر إدراكًا ، واستمرارًا لاتجاهات الفترة المبكرة ، بدلاً من "إعلان استقلال" واعٍ: لم يكن بيتهوفن مُصلحًا - منظِّرًا ، مثل غلوك من قبله وفاجنر من بعده. حدث أول اختراق حاسم لما أسماه بيتهوفن نفسه "المسار الجديد" في السيمفونية الثالثة (البطولية) ، والتي يعود تاريخها إلى 1803-1804. مدته أطول بثلاث مرات من أي سيمفونية أخرى كتبت في وقت سابق. الحركة الأولى عبارة عن موسيقى ذات قوة غير عادية ، والثانية هي تدفق مذهل من الحزن ، والثالثة هي حركة ذكية ، غريبة الأطوار ، والخاتمة - الاختلافات في موضوع احتفالي مبتهج - تفوق بكثير نهائيات روندو التقليدية التي ألفها بيتهوفن. سلف. غالبًا ما يُقال (وليس بدون سبب) أنه في البداية كرس بيتهوفن البطولية لنابليون ، ولكن عندما علم أنه نصب نفسه إمبراطورًا ، ألغى التفاني. "الآن سوف يدوس على حقوق الإنسان ولا يرضي سوى طموحه الشخصي" - هذه ، وفقًا للقصص ، كانت كلمات بيتهوفن عندما مزق صفحة العنوان للنتيجة بتفانٍ. في النهاية ، تم تخصيص Heroic لأحد رعاة الفنون - الأمير لوبكوفيتز.

اعمال الفترة الثانية.

خلال هذه السنوات ، ظهرت إبداعات رائعة من تحت قلمه الواحد تلو الآخر. تشكل الأعمال الرئيسية للملحن ، المدرجة بترتيب حدوثها ، دفقًا رائعًا من الموسيقى العبقرية ، هذا العالم الصوتي الخيالي يحل محل عالم الأصوات الحقيقية لمنشئه. لقد كان انتصارًا لتأكيد الذات ، وانعكاسًا للعمل الفكري المكثف ، ودليل على الحياة الداخلية الغنية للموسيقي.

يمكننا فقط تسمية أهم أعمال الفترة الثانية: سوناتا الكمان في A major، op. 47 (كروتسيروفا ، 1802-1803) ؛ السمفونية الثالثة ، مرجع سابق. 55 (بطولي ، 1802-1805) ؛ أوراتوريو المسيح على جبل الزيتون ، مرجع سابق. 85 (1803) ؛ سوناتا البيانو: والدشتاين ، مرجع سابق. 53 ؛ في F الكبرى ، مرجع سابق. 54 ، Appassionata ، مرجع سابق. 57 (1803-1815) ؛ كونشرتو البيانو رقم 4 في G الكبرى ، مرجع سابق. 58 (1805-1806) ؛ أوبرا بيتهوفن الوحيدة - فيديليو ، مرجع سابق. 72 (1805 ، المراجعة الثانية 1806) ؛ ثلاثة رباعيات "روسية" ، مرجع سابق. 59 (مكرس للكونت رازوموفسكي ؛ 1805-1806) ؛ السمفونية رقم 4 في B-flat Major ، مرجع سابق. 60 (1806) ؛ كونشرتو الكمان ، مرجع سابق. 61 (1806) ؛ مقدمة لمأساة كولينا كوريولانوس ، مرجع سابق. 62 (1807) ؛ الكتلة في C الكبرى ، مرجع سابق. 86 (1807) ؛ السيمفونية الخامسة في C الصغرى ، مرجع سابق. 67 (1804-1808) ؛ السيمفونية السادسة ، مرجع سابق. 68 (رعوي ، 1807-1808) ؛ التشيلو سوناتا في A major، op. 69 (1807) ؛ اثنان من ثلاثيات البيانو ، مرجع سابق. 70 (1808) ؛ حفلة البيانو رقم 5 ، مرجع سابق. 73 (الإمبراطور ، 1809) ؛ الرباعية ، مرجع سابق. 74 (القيثارة ، 1809) ؛ سوناتا البيانو ، مرجع سابق. 81 أ (وداع ، 1809-1910) ؛ ثلاث أغنيات على أبيات غوته ، مرجع سابق. 83 (1810) ؛ الموسيقى لمأساة جوته إيغمونت ، مرجع سابق. 84 (1809) ؛ الرباعية في F طفيفة ، مرجع سابق. 95 (1810) ؛ السيمفونية الثامنة في F الكبرى ، مرجع سابق. 93 (1811-1812) ؛ ثلاثي البيانو في B-flat Major ، مرجع سابق. 97 (الأرشيدوق ، 1818).

تشمل الفترة الثانية أعلى إنجازات بيتهوفن في أنواع كونشيرتو الكمان والبيانو ، والكمان والتشيلو ، والأوبرا ؛ يتم تمثيل نوع سوناتا البيانو من خلال روائع مثل Appassionata و Waldstein. لكن حتى الموسيقيين لم يكونوا دائمًا قادرين على إدراك حداثة هذه المؤلفات. يقولون أن أحد زملائه سأل بيتهوفن ذات يوم: هل يعتبر حقًا واحدة من الرباعية المخصصة للمبعوث الروسي في فيينا ، الكونت رازوموفسكي ، موسيقى؟ أجاب الملحن: "نعم ، لكن ليس من أجلك ، بل من أجل المستقبل".

عدد من أعماله مستوحاة من المشاعر الرومانسية التي كان لدى بيتهوفن لبعض طلاب المجتمع الراقي. ربما يشير هذا إلى اثنين من شبه سوناتا فانتازيا ، مرجع سابق. 27 (نُشرت عام 1802). والثانية (التي سميت لاحقًا "القمرية") مخصصة للكونتيسة جولييت جيكياردي. حتى أن بيتهوفن فكر في أن يتقدم لها ، لكنه أدرك في الوقت المناسب أن الموسيقي الصم لم يكن الزوجين المناسبين لمغازلة اجتماعية. رفضه أصدقاء آخرون من معارفه ؛ وصفه أحدهم بأنه "غريب الأطوار" و "نصف مجنون". كان الوضع مختلفًا مع عائلة برونزويك ، حيث أعطى بيتهوفن دروسًا في الموسيقى لأختين أكبر منه سنا - تيريزا ("تيزي") وجوزفين ("بيبي"). الافتراض القائل بأن المرسل إليه من الرسالة إلى "الحبيب الخالد" الموجود في أوراق بيتهوفن بعد وفاته كان تيريزا قد رفض منذ فترة طويلة ، لكن الباحثين المعاصرين لا يستبعدون أن هذا المرسل إليه هو جوزفين. على أي حال ، فإن السيمفونية الرابعة المثالية تدين بتصميمها إلى إقامة بيتهوفن في عزبة برونزويك المجرية في صيف عام 1806.

تم تأليف السمفونيات الرابعة والخامسة والسادسة (الرعوية) في 1804-1808. الخامسة - ربما أشهر سيمفونية في العالم - تبدأ بلحن قصير ، قال عنه بيتهوفن: "هكذا يقرع القدر الباب". تم الانتهاء من السمفونيات السابعة والثامنة في عام 1812.

في عام 1804 ، وافق بيتهوفن عن طيب خاطر على أمر تأليف أوبرا ، لأن النجاح على مسرح الأوبرا في فيينا يعني الشهرة والمال. كانت المؤامرة مقتضبة على النحو التالي: امرأة شجاعة وجريئة ، ترتدي ملابس رجالية ، تنقذ زوجها المحبوب ، يسجنها طاغية قاسي ، وتكشف الأخير للشعب. لتجنب الالتباس مع الأوبرا الموجودة بالفعل في هذه المؤامرة - ليونورا جافو ، تم تسمية عمل بيتهوفن باسم فيديليو ، بعد الاسم الذي تأخذه البطلة المقنعة. بالطبع ، لم يكن لدى بيتهوفن خبرة في التأليف للمسرح. تتميز ذروة الميلودراما بالموسيقى الممتازة ، ولكن في الأقسام الأخرى ، يمنع الافتقار إلى الذوق الدرامي الملحن من الارتقاء فوق الروتين الأوبرا (على الرغم من أنه كان حريصًا جدًا على ذلك: هناك أجزاء في فيديليو تم إعادة بنائها حتى ثماني عشرة مرة). ومع ذلك ، استحوذت الأوبرا على الجمهور تدريجيًا (خلال حياة الملحن ، تم إنتاج ثلاثة أعمال منها في طبعات مختلفة - في أعوام 1805 و 1806 و 1814). يمكن القول أن الملحن لم يبذل الكثير من العمل في أي عمل آخر.

كما ذكرنا سابقًا ، كان بيتهوفن يحترم إبداعات جوته بشدة ، حيث قام بتأليف العديد من الأغاني بناءً على نصوصه ، والموسيقى لمأساته إيغمونت ، لكنه التقى بجوته فقط في صيف عام 1812 ، عندما كانا معًا في منتجع في تبليتسه. لم تساهم الأخلاق الرفيعة للشاعر الكبير وقسوة سلوك الملحن في التقارب بينهما. "موهبته صدمتني للغاية ، ولكن ، للأسف ، لديه شخصية لا تقهر ، ويبدو العالم له مخلوقًا مكروهًا ،" - يقول جوته في إحدى رسائله.

صداقة مع الأرشيدوق رودولف.

تعد صداقة بيتهوفن مع رودولف ، الأرشيدوق النمساوي والأخ غير الشقيق للإمبراطور ، واحدة من أكثر القصص التاريخية فضولًا. حوالي عام 1804 ، بدأ الأرشيدوق ، الذي كان يبلغ من العمر 16 عامًا ، في تلقي دروس العزف على البيانو من المؤلف الموسيقي. على الرغم من الاختلاف الهائل في الحالة الاجتماعية ، شعر المعلم والطالب بعاطفة صادقة لبعضهما البعض. أثناء حضوره دروسًا في قصر الأرشيدوق ، كان على بيتهوفن المرور من قبل عدد لا يحصى من الأتباع ، والاتصال بتلميذه بـ "صاحب السمو" ومحاربة موقفه الهائل تجاه الموسيقى. وقد فعل كل هذا بصبر مذهل ، رغم أنه لم يتردد في إلغاء الدروس إذا كان منشغلاً بالكتابة. قام الأرشيدوق بتكليف مؤلفات مثل Farewell Piano Sonata ، و Triple Concerto ، وكونشيرتو البيانو الخامس الأخير والأكثر روعة ، والقداس الرسمي (Missa solemnis). كان المقصود في الأصل الاحتفال برفع الأرشيدوق إلى رتبة رئيس أساقفة أولموتسكي ، لكن لم يكتمل في الوقت المحدد. أسس الأرشيدوق وأمير كينسكي والأمير لوبكوفيتز نوعًا من المنح الدراسية للمؤلف الموسيقي الذي يمجد فيينا ، لكنه لم يتلق دعمًا من سلطات المدينة ، وتبين أن الأرشيدوق هو الأكثر موثوقية بين رعاة الفنون الثلاثة. خلال مؤتمر فيينا في عام 1814 ، اكتسب بيتهوفن فوائد مادية كبيرة من التواصل مع الطبقة الأرستقراطية وتفضل بالاستماع إلى المجاملات - فقد تمكن على الأقل جزئيًا من إخفاء ازدراء المحكمة "بروعة" المحكمة التي كان يشعر بها دائمًا.

السنوات الاخيرة. تحسن الوضع المالي للملحن بشكل ملحوظ. بحث الناشرون عن نتائجه وكلفوا ، على سبيل المثال ، مؤلفات مثل Grand Piano Variations في Waltz Diabelli (1823). لم يستطع أصدقاؤه المهتمون ، وخاصة أ. شندلر ، الذي كان مخلصًا بعمق لبيتهوفن ، حيث لاحظ الفوضى والحرمان من أسلوب حياة الموسيقي وسماع شكاواه من تعرضه "للسرقة") ، أين كان يضع المال. لم يعرفوا أن الملحن كان يؤجلهم ، لكنه لم يفعل ذلك لنفسه. عندما توفي شقيقه كاسبار عام 1815 ، أصبح الملحن أحد الأوصياء على ابن أخيه كارل البالغ من العمر عشر سنوات. كان حب بيتهوفن للصبي ، والرغبة في تأمين مستقبله تتعارض مع عدم ثقة الملحن في والدة كارل ؛ نتيجة لذلك ، كان يتشاجر دائمًا مع كليهما فقط ، وهذا الموقف لون الفترة الأخيرة من حياته بنور مأساوي. خلال السنوات التي كان فيها بيتهوفن يسعى للحصول على وصاية كاملة ، كتب القليل.

أصبح صمم بيتهوفن شبه كامل. بحلول عام 1819 ، كان عليه أن يتحول تمامًا إلى التواصل مع المحاورين باستخدام لوح أو ورقة وقلم رصاص (نجت ما يسمى بدفاتر بيتهوفن). منغمسًا تمامًا في العمل على مؤلفات مثل القداس المهيب في D Major (1818) أو السيمفونية التاسعة ، فقد تصرف بشكل غريب ، وغرس الإنذار في الغرباء: "غنى ، وعوي ، وختم بقدميه ، وبوجه عام بدا أنه كان يشن صراعًا مميتًا مع عدو غير مرئي "(شندلر). تبدو الرباعية الأخيرة الرائعة ، آخر خمس سوناتات بيانو - ضخمة في الحجم وغير عادية في الشكل والأسلوب - للعديد من المعاصرين وكأنها أعمال لرجل مجنون. ومع ذلك ، أدرك المستمعون في فيينا نبل وعظمة موسيقى بيتهوفن ، وشعروا أنهم يتعاملون مع عبقري. في عام 1824 ، أثناء أداء السيمفونية التاسعة مع نهايتها الكورالية لنص قصيدة شيلر To Joy (An die Freude) ، وقف بيتهوفن بجانب قائد الفرقة الموسيقية. تم غزو القاعة بذروة قوية في نهاية السيمفونية ، وكان الجمهور في حالة هياج ، لكن بيتهوفن لم يستدير. واضطر أحد المطربين إلى أخذه من كمه وإدارته لمواجهة الجمهور حتى ينحني الملحن.

كان مصير الأعمال اللاحقة أكثر تعقيدًا. مرت سنوات عديدة منذ وفاة بيتهوفن ، وعندها فقط بدأ الموسيقيون الأكثر تقبلاً في أداء رباعياته الأخيرة (بما في ذلك الهروب الكبير ، المرجع 33) وآخر سوناتات البيانو ، وكشف للناس عن هذه الإنجازات الأعلى والأكثر جمالًا لبيتهوفن. أحيانًا يتم وصف أسلوب بيتهوفن المتأخر بأنه تأملي ، وتجريدي ، وفي بعض الحالات يتجاهل قوانين النشوة ؛ في الواقع ، هذه الموسيقى هي مصدر لا ينتهي من الطاقة الروحية القوية والذكية.

توفي بيتهوفن في فيينا في 26 مارس 1827 من التهاب رئوي ، معقد بسبب اليرقان والاستسقاء.

مساهمة بيتهوفن في الثقافة العالمية.

واصل بيتهوفن الخط العام لتطوير أنواع السيمفونية والسوناتا والرباعية التي حددها أسلافه. ومع ذلك ، تميز تفسيره للأشكال والأنواع المعروفة بحرية كبيرة. يمكننا القول أن بيتهوفن وسع إطار عملهم في الزمان والمكان. لم يوسع تكوين الأوركسترا السيمفونية التي تطورت بحلول وقته ، لكن نتائجه تتطلب ، أولاً ، عددًا أكبر من المؤدين في كل جزء ، وثانيًا ، مهارة الأداء المذهلة لكل عضو أوركسترا في عصره ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فإن بيتهوفن حساس جدًا للتعبير الفردي لكل جرس آلي. البيانو في مؤلفاته ليس قريبًا من القيثاري الرشيق: يتم استخدام النطاق الموسع الكامل للآلة ، وجميع إمكانياتها الديناميكية.

في مجالات اللحن والتناغم والإيقاع ، غالبًا ما يلجأ بيتهوفن إلى تغيير مفاجئ ، على النقيض. أحد أشكال التباين هو تجاور الموضوعات الحاسمة بإيقاع واضح وأقسام أكثر غنائية تتدفق بسلاسة. التنافر الحاد والتعديلات غير المتوقعة في المفاتيح البعيدة هي أيضًا سمة مهمة لتناغم بيتهوفن. قام بتوسيع نطاق الوتيرة المستخدمة في الموسيقى ولجأ في كثير من الأحيان إلى تغييرات مثيرة ومندفعة في الديناميات. يظهر التباين أحيانًا على أنه مظهر من مظاهر الفكاهة المميزة لبيتهوفن إلى حد ما - كما يحدث في الشيرزوس المحموم ، والذي غالبًا ما يحل في سمفونياته ورباعياته محل المينوت الأكثر هدوءًا.

على عكس سلفه موزارت ، واجه بيتهوفن صعوبة في التأليف. تُظهر دفاتر ملاحظات بيتهوفن كيف ينبثق تكوين فخم ، خطوة بخطوة وخطوة بخطوة ، من الرسومات غير المؤكدة ، والتي تتميز بمنطق مقنع للبناء والجمال النادر. مجرد مثال واحد: في الرسم الأصلي لـ "دافع القدر" الشهير ، الذي افتتح السيمفونية الخامسة ، تم تكليفه بالفلوت ، مما يعني أن الموضوع كان له معنى تصويري مختلف تمامًا. يسمح الفكر الفني القوي للملحن بتحويل العيب إلى كرامة: يعارض بيتهوفن منطقًا موسيقيًا ودراميًا غير مسبوق لعفوية موتسارت وإحساسه الغريزي بالكمال. إنها المصدر الرئيسي لعظمة بيتهوفن ، وقدرته التي لا تضاهى على تنظيم العناصر المتباينة في وحدة متجانسة. يمحو بيتهوفن القيصرية التقليدية بين أقسام الشكل ، ويتجنب التناظر ، ويدمج أجزاء من الدورة ، ويطور إنشاءات ممتدة من الزخارف الموضوعية والإيقاعية ، والتي لا تحتوي للوهلة الأولى على أي شيء مثير للاهتمام. بعبارة أخرى ، يخلق بيتهوفن مساحة موسيقية بقوة العقل ، بإرادته الخاصة. توقع وخلق تلك الاتجاهات الفنية التي أصبحت حاسمة للفن الموسيقي في القرن التاسع عشر. واليوم تعد أعماله من أعظم إبداعات العبقرية البشرية وأكثرها احترامًا. بيتهوفن
سوشينكوف س. 2009-02-18 17:40:24

رائع يا رجل. أعماله الموسيقية والدرامية (بالضبط!) ، ولا سيما الحركات الأولى والثانية من السيمفونية التاسعة ، ليس لها مثيل في كل الفن العالمي من حيث العمق والجمال ونقاء المحتوى.

22
2 2007-11-13 13:00:01

القواعد المكتوبة ستنزل

بيتهوف معنا!
جائزة او مكافاة 2010-05-14 20:01:08

وضعت الطبيعة حاجزًا بينها وبين البشرية: الأخلاق. الشخص الذي يدرك دائمًا مستواه الاجتماعي يتحدى مصيره بإبداعه والقوى العليا تنظر إلى تمرده. ومع ذلك ، فإنهم يعدون أيضًا المواهب لمثل هذا الاحتجاج. إنهم يشكلونه بقدر ما هو مطلوب لإنجاز العمل الرئيسي في حياته ، في حالة بيتهوفن ، موسيقاه ، لتخيل الإنسانية بدون سمفونياته هو نفس حذف كولومبوس ، أو الدوس على النار التي تبرع بها بروميثيوس ، أو إعادة الإنسانية من الفضاء. نعم ، لن يكون هناك بيتهوفن قبل الفضاء ، كان علينا أن نتجاهل أيدينا في البداية: هناك شيء مفقود ، شيء ما يتباطأ ، في مكان ما "ارتكبنا خطأ فادحًا" ... لكن - كل شيء على ما يرام ، أيها الأصدقاء! بيتهوفن معنا. مع الإنسانية إلى الأبد ، هذا المتمرد ، هذا الوحيد ، الذي ضحى بغرفة نوم مريحة وناجحة ، وعش عائلي مريح وخلافًا لأخلاق المواطن المحترمة ، هو الذي يرضي كتفه لأي اختراق للبشرية في المستقبل ، هو ، هذا الاختراق ، لا يمكن تصوره بدون بيتهوفن.

مقال جميل شكرا. كنت أبحث عما إذا كان بيتهوفن لديه أطفال ووجدت هذا المقال. اليوم فقط كتبت فكرة مفادها أنه إذا لم يكن الناس مهووسين بالجنس والإنجاب ، فسيكونون قادرين على الاقتراب من عظمة عباقرة البشرية ، ومن الأمثلة الصارخة على ذلك بيتهوفن. عندما أفقد قلبي وتكون الحياة جاهزة لسحقني ، عندما يحاولون تخويفي بالموت - أتذكر دائمًا أصوات السمفونية التاسعة التي سمعتها في شبابي وأفهم أن الشخص الذي مر بالسيمفونية التاسعة ونجا منها مع بيتهوفن حتى النهاية لا يقهر ولا يعرف الخوف. 9 السيمفونية هي سلاحي النووي الشخصي ، زر نووي يحولني إلى سوبرمان بيتهوفن .. روحه تنبض بالحياة وتعيش بداخلي في الوقت المناسب للحظات وجسدي الضعيف وعقلي ليسوا عبئًا عليه على الإطلاق. مشاعر مثل وضع المحرك على السيارة من بيلاز ، أو حتى من طائرة نفاثة بشكل عام)) هذه تجربة فريدة من نوعها. لكن ، مع ذلك ، لا يمكنني الاستماع إلى موسيقى بيتهوفن لفترة طويلة. إنه يقس القلب ويبدأ في تسلق الجدار ، ويتشاجر مع الجميع .. وفي هذا الصدد ، يؤثر تشايكوفسكي بشكل أكثر انسجامًا على الروح والعقل. في موسيقى تشايكوفسكي ، لا يوجد صراع شرس فحسب ، بل هناك الكثير الذي يمس القلب ويذوبه ويجعله يبكي لسبب ما. لأن تشايكوفسكي أيقظ روحك وأظهر لك نفسه .. وسمفونيات بيتهوفن مناسبة تمامًا لبعض الجهود والإنجازات العملاقة. أو أن يخرج المرء من مستنقع كامل ، مثل بارون مونتشاوسين من قفا رقبته .. يعطي تشايكوفسكي سببًا ، بفضله لا يمكن للمرء أن يمضي قدمًا ، ولكن بالذكاء ، الذي يخفف من الإجهاد العملاق. ومع ذلك ، لا يعتقد الجميع ذلك. أخبرني بعض الناس أن موسيقى تشايكوفسكي مليئة بالماء مقارنة بموسيقى بيتهوفن ..) لا أعتقد ذلك. لا يمكنك التخلص من ملاحظة واحدة. بشكل عام ، هذان المؤلفان هما معلمي حياتي. من استمع وعاش السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي ، فقد عاش حياة كاملة وأصبحت روحه أكثر حكمة في هذه الحياة ..