نحت ستانغ مع النار الزرقاء. بضع كلمات عن الحرفية النحات
تاتيانا غالينا
إرث
مجلة رقم:
موسكو - المدينة الأصلية الثانية من آنا سيمينوفنا Goluboyna، إلى جانب زاريا، حيث ولد الفنان في 28 يناير 1864. أصبح Golubkin مسكوفيت في عام 1889، منذ بداية تعليمه الفني في فئة الفنون المهندسية الأنيقة A.O. gunst. ثم من عام 1891 إلى 1894، درست في مدرسة موسكو للرسم والصرف والهندسة المعمارية. العاش الفنان في موسكو لسنوات عديدة. على الرغم من حقيقة أن جولوبينا عاد إلى الزبان عدة مرات، انتقل إلى سانت بطرسبرغ لمواصلة تعليمهم، انتقل إلى أوروبا لفترة طويلة مع نفس الغرض، سعت دائما إلى الاستقرار في موسكو، للحصول على ورشة عمل هنا، للمشاركة في الحياة الفنية والفكرية للمدينة.
في أوقات مختلفة، كان لدى Golubina العديد من حلقات عمل. الأكثر شهرة موجودة في حارة Levoshinsky كبيرة، حيث في عام 1932، ورشة عمل متحف التذكارية A.S. Golubina، وهي الآن جزء من جمعية المتحف الروسية "State Tretyakov Gallery". آخر، لا نجا، كانت ورشة العمل تقع في الممر الصليب، وهنا قامت Golubina بأعمال أعمالها الأكثر أهمية في بداية القرن XX. هنا في عام 1901 جاء v.a. سيروف جنبا إلى جنب مع S.P. DyaGileV: أراد الفنان إظهار "النار" ضرب الموقد. حول زيارة ورشة العمل هذه في عام 1903 كتبت O.L. knipper a.p. الشيخوف - الممثلة أخبرت عن الإغاثة باس المسرح في موسكو، الذي اضطرر قريبا على واجهة المسرح.
في ورشة العمل في زقاق التبادل عبر الزقاق، أجرى الفنان عددا كبيرا من الصور النحت على حد سواء مع النماذج المختارة من قبل نفسها وتخصيصها. تم إنشاء Were Were Works بواسطة نموذج كبير: المدفأة المذكورة بالفعل "النار" (1900) *، النحت "الأرض" (1904، كلا يعملون - ملون الجص)، "الذهاب الرجل" (1904، برونز)، الإغاثة "موجة" ( 1903، الجبس منغم، مثبتة على مدخل MHT). عملت Golubanka على مقالات من الطابع الزخرفية والتطبيقية وعلى مشاريع الديكور المعماري. في نفس السن، تم تنفيذه بمشروع نصب المدينة على أيدي إيفان فيدوروف (1902، الجص منغز، GTG).
بداية القرن العشرين - وقت الاجتماعات الأولى للفنان مع المشاهد المحلي. جعلت الحياة في موسكو من الممكن المشاركة في معارض الرابطات الأكثر شهرة. تعريض العمل من سنة إلى أخرى دون استراحات كبيرة، سعى النحات إلى الاتصال باستمرار الاتصال بالمشاهد، إلى التصور المعني لبياناته المجازة والبلاستيكية. في عام 1899، وعودة إلى موسكو من الرحلة الثانية إلى أوروبا، أظهرت Golubanka في المعرض التاسع عشر لجمعية مراوح الفنون موسكو (مول) النحت "الشيخوخة" (1899) وصورة عالم الحيوان الفرنسي E.zh. Balbiani (1898، كلا العمل - الجص منغز). تم منح هذه الأعمال في صالون باريس لعام 1899، ميداليات أكاديمية الفن والآداب بروفانس وتميزت الصحافة الفرنسية، أن تصبح دليلا على الاستحقاق المهني للسيد. بعد ذلك، استمر تعاونها مع مول حتى بداية الحرب العالمية الأولى.
شاركت آنا جولوبانكا سنويا في معارض جمعية موسكو للفنانين (MTX)، وفي عام 1906 أصبح أحد أعضائه. عادة ما يوفر الفنان عمل كبير ومستوى واسع النطاق في معارض MTX التي أجريت في العام بين معرضين، مثل، على سبيل المثال، صور. ريميزوفا و A.N. تم عرض Tolstoy، التكوين "Caryatida" (كل - 1911)، و "Caryatids" في عام 1911، ثم في وقت لاحق، في عام 1912، في الشجرة. تم إنشاء منحوت الغرفة في العقد الأول من القرن العشرين، أظهر في عام 1910 في معرض الألوان المائية والرسومات لمسرح فني موسكو، حيث رأى الجمهور الادوات الانطباعية ل "بودلر"، "رحلة" (الاسم في وقت لاحق الاسم "الطيور")، "Kustiki" (كل - 1908، الجص منغز). شاركت Golubanka أيضا في المعارض الشهيرة لعالم الفن، حيث تم عرض العمل، بالقرب من التدفقات الجديدة من الرمزية والحديث: إناء "الضباب" (1899)، صورة m.yu. Lermontov (1900، كلا من أعمال - منغز الجص)، ذكرت بالفعل "العمر القديم" والمدفأة "النار". كان تتويج أنشطة المعرض هو المعرض "لصالح الجرحى" في متحف الفنون الجميلة في شتاء 1914-1915. الرجل، التاريخ، الفنان، الحقيقة، الحكمة - حتى تتمكن من تعيين إحداثيات المجال الدلالي للمعرض، والتي أصبحت التعبير البلاستيكي عن الأفكار الثقافية والفلسفية الرئيسية في القرن الفضي.
تتحمل اللغة الجديدة المعقدة لفن بداية القرن العشرين وجود عارض يمكنه تفسير صور الأشغال في إطار الشعرية المتأصلة عضويا في ذلك. شرح الشاعر أندريه وايت طريقة الإدراك، المبني على مبادئ الرمزية: "عمل الفن لا يقتصر على الوقت والمكان والشكل؛ وهي بلا حدود، إنها توزع نفسها في أحشاءنا من الروح ... أنا أبوليد من قبل قذيفة لها في تصوري؛ الإدراك - إلى الأبد معي؛ أنا أعمل عليه؛ من عملي، هناك منحدرات متحركة من الصور الرائعة؛ التمثال الثابت فيها يتدفق، ينمو فيها<...> ويستبعد خارج التماثيل والأصوات الملونة، ويأتي إلى المطر من السونيتات؛ انطباعهم يجري مرة أخرى في أرواحهم "1. ظل نحت بولكينا في كثير من الأحيان غير أصغر، ولكن بمرور الوقت، ظهر خبراء النحت الجديد أكثر وأكثر، أصبحت أعمال السيد موضوع التجمع. أبقى إبداعاتها في التجمع A.A. lamm، m.p. Ryabushinsky، على بعد Tereshchenko، M.S. شيباييف. كانت المجموعة الأكثر أهمية في I.S. إيساجوانوفا 2. في عام 1906، بدأت شراء أعمال النحات لمعرض طريموف.
في التراث الإبداعي لل Golubina الكثير من الأعمال المتعلقة بموسكو، وقبل كل شيء هذه هي صور من Muscovites، التي تم إنشاؤها في أوقات مختلفة: الممثلات والمترجم M.G. غريس (1903 و 1904)، المهندس المعماري A.O. Gunsta (1904)، الفنان N.YA. Simonovich-Efimova (1907)، رجل أعمال ورعاية N.A. Shakhova (1910th، كل أربعة منغات الجص)، جامع وجامع G.A. بروكبارا (1911)، الفن مؤرخ A.V. Nazarevsky (1911، كلاهما - منغز شجرة)، الطبيب المشهور G.A. زهارين (1910، الرخام، المعهد الطبي الأول. I.M. Sechenov، موسكو). واحد من أول من يؤديها في موسكو. صورة الرسام V.V. التغلب على (1899، برونزية).
تعرف Golubanka على توربيتشيكوف بشكل جيد، كان ممتنا له للمساعدة أثناء إقامتها في باريس. تستقر في موسكو، غالبا ما كانت في منزله في المساء، حيث تم جمع الفن غيور. استولت Golubina على الربط على استعداد للانضمام إلى الحجة، مع إمالة مميزة للرأس ومظهر حفر. صورة أخرى صنعت في عام 1904 بطريقة انطباعية مماثلة، احتفظ بمظهر زوجة الرسام V.K. النغمة (ملون الجبس)، عشيقة مضيافة القدح الفني الآخر. كلا الصورين مثال على الانطباع المنحوت في الفهم التقليدي للنمط: إنذار النمذجة المجانية إلى جانب حركات عشوائية على ما يبدو من الرأس والجسم يعطي الصور بسهولة، مما يزيد من انطباع لحظة لحظة اللحظة التي يكون فيها الفنان تم تحقيقه بالتأكيد.
لم تكن الجمعيات المسائية المماثلة، كما هو الحال في منازل Ottchikovikov والكلب، ندرة في موسكو في أوائل القرن XX. كان الفنان في دائرة معارفه في باريس T.P. بارتينيفا، في عائلة مدير المدرسة التجارية A.N. Glagoleva (Golubina LED في فئة النحت المدرسية)، في المنزل A.A. Altseva، الفنان، التعارف الجيد أ. Chekhov وصديقته قريبة أخته ماري جمهورية التشيك. في عام 1899 A.A. altseva وما بعده. نظمت Zvanceva استوديو خاص حيث تم تدريس المشاهير باسم V.A. Serov و K.A. كوروفين، وكذلك طالب سيروف - N.P. ulyanov. مع أخيرة (Golubina و Ulyanov، درسوا معا في الرجال)، فتحت استوديوا مماثلا وقسمت ورشة العمل في زقاق التحول. هذا هو هنا أن الفنان يتحقق حسب النظام بواسطة K.S. stanislavsky و s.t. موروزوفا الراحة الشهيرة لواجهة المبنى الجديد MHT "بلوفمان" (1903، الجص منغم)، وكذلك صورة موروزوفا نفسه (1902، ملون الجص). هذه أمثلة على الإذار المختلفة تماما. في صورة الرعاية الشهيرة، النمذجة الانطباعية، تخفف صورة اليقين، يجلبها من عالم الحياة اليومية، بما في ذلك في دائرة من التفسير الرمزي. تحول موروزوف إلى إله وثني معين، وشخصية العناصر الطبيعية، والتي تتصل بشكل مفاقل بفكرة ذلك كمسرح، مخترع، بالاجوري.
كان مخفف "سباحر" أول منتج من بلوبينا من "سلسلة المسرح". في عام 1923، شاركت هي، كونها صادقة من المسرح الصغير، في المنافسة على تركيب النصب أ. Ostrovsky وأجرى عددا من الرسومات في الجبس. كانت صورة الكاتب المسرحي الذي تم إنشاؤه فيه ساكنا مع شعره الشعري وتقاليد المسرح الصغير، في حين أن الإغاثة "بلوفمان" هو نوع من الاستجابة لنشاط إصلاح Tarpu MHT. في الجماليات الجديدة للمسرح الفني، حقيقة أن Golubina تسمى كلمة "الحقيقة" الرائحة وما لم تجد في إنتاج المسارح الباريسية الرائعة، والتي كتبها في رسائل من العاصمة الفرنسية: "جميلة جدا و Faligin". تم القبض على قوة وعمق انطباع إنتاج مسرح برلين للمدير ماكس رينهارد، الذي جاء إلى موسكو في عام 1913 في جولة، في النقوش مع صورة الممثل الإيطالي Sandro Moise (1913، الحجر الجيري)، المنفذ دور الملك Edip. هزت لعبته النحات.
كانت مرآة إدمان مسرح موسكو ل Goluboye مسرح شعب زراري، نظمه شباب المدينة في دعمه النشط. تضمنت المرجع مسرحيات Gogol، Ostrovsky، Hauptman، Ibsen، Meterlinka، والتي شاهدها الفنان بالفعل في مشاهد موسكو. في العروض، شاركت حتى ممثلات MHT في العروض، لكن نينا أليكسييفا، ممثلة بقي هناك روح عميقة وعاطفية دون دائم. يتم القبض على مظهر هذه "الزباعية الأمازون" في واحدة من أول منحوتات رمزية لل Golubina "Nina" (1907، منغز الرخام). بعد أن انتقلت إلى موسكو، درس نينا غناء في الاستوديو افتتح في عام 1908 في أغاني المنزل، على مقربة من ورشة العمل في لبنشن ليفشينسكي لين. وصلت أختها ليودميلا في عام 1907 إلى أعلى دورات للإناث وفي نفس الوقت تعمل في مدرسة الرقص في موسكو إيلي إيفانوفنا رابنهيك، سلسلة من إيزادر دنكان. اتجاه جديد في فن الباليه الحديث - "الرقص البلاستيكي" - تسبب في مصلحة متحمس، في خطب الاستوديو إيلي رابنيك كان هناك دائما العديد من الناس من الفن والفنانين والموسيقيين. كان Glubinka أيضا من بين جمهور الإعجاب. تم إعطاؤها رسالة توصية ليودميلا أليسيه إلى رابنهيك. في التراث الإبداعي لل Golubina، يتم الحفاظ على صور الرسوم البيانية للراقصات والإغاثة "Lama" (1912، جيماء)، صورة مزعومة من Alekseeva. رقصت ليودميلا الأحزاب الرئيسية في إنتاج رابنهيك، ثم تحمل نفسها تدريس وإخراجها. واحدة من الادوات البلاستيكية التي أنشأتها تحت انطباع تكوين السائبة "الطيران (الطيور)" (1908). التقاليد L.N. تستمر Alexeeva اليوم في استوديو الحركة الفنية للمنازل المركزية للعلماء في الأكاديمية الروسية للعلوم، ويتم تضمين المنمنمات الكوريوغرافية في Repertoire الاستوديو 3.
العيش في موسكو، كانت Golubina فرصة للتعرف على ممثلي الاتجاه الجديد - الرمزية. الاهتمام المتنوع والجاذبية المتبادلة من خالق الصور البلاستيكية والفلاسفة الرموز كانت مقاومة ودائمة. من المؤشرات على الاهتمام بعمل Golubina، الذي يتجلى مع الفلاسفة والنقاد، التي كانت أعمالها مكونا نظريا للرمزية الروسية، وخاصة الفاتخ. إيفانوف و V.F. ern. ب. Ernu، صديق بافل فلورينسكي (Golubanka عرف آخر جيدا)، ينتمي تخمين كبير، وتفسير طبيعة إبداع النحات. إنها قريبة من نظرية فلورينسكي حول الدور المثير للفن في العملية العامة للمعرفة. بالنسبة إلى Goluboy، فإن صنع صورة تهدف إلى معرفة شخص، وفهمه بأوسع إحساس بالكلمة ونقله إلى المعرفة في أشكال نحات.
كتب Vasily Rozanov، Maximilian Voloshin، سيرجي بولجاكوف، عن عمل Golubina. تحدثت المادة المخصصة للمعرض "لصالح الجرحى" في متحف الفنون الجميلة، تحدث بولجاكوف عن دراما وعمق صور النحات: "هذا الشوق الحاد الجوجول، ثم هذا الحزن العالمي يفيض مع شفقة الشيخوفسكي الخفيفة<.>وبعد وأعلى جهد من النشوة الخاصة بهم من الحنين في التماثيل والباحث: "الأسرى" و "الموسيقى والأضواء". لكل روح، مثل هذا الروح، على الرغم من أنه لا يعرف دائما أن الموسيقى النائية سمعت، وكل روح حية سمعت عن جهاز التحكم عن بعد ورؤية الأنوار في آسر "دالي"، متوهجة التي نقل بها مثل هذا المخرج في إغاثة هذا اسم "5.
في مكتبة النحات، بدوره، كان هناك عدد من الرموز والرمزية من رمزية الدوريات - أرقام المجلات "المقاييس"، "أبولو"، "الصوف الذهبي". هنا كانت أعمال أندريه وايت، Vyacheslav Ivanova، جورج تشولكوف، أليكسي ريمزوف. في الفترة من 1907 إلى 1914، أنشأ Golubanka "معرض رمزي" خاصا: صور النظرية الرائدة لرموز شعراء أندريه وايت (1907) و Vyach. إيفانوفا (1914، سواء - منغز الجص)، وكذلك أولئك الذين كانوا جزءا من كتاب A.N. tolstoy و. ريميزوفا (1911، كلاهما - منغم الخشب)، فيلسوف V.F. erna (1914، شجرة منغم). Vyitced. إيفانوفا و ماجستير يتم التقاط فولوشين به في الغرف (1920s). صور صورة متصلة بأنها قيمة لا جدال فيها الصفات الشخصية المحددة في وقت واحد، تم الاستيلاء بدقة على ظلال الدولة النفسية والنغمة الروحية الشاملة للشخص. أصبح الانتهاء الرائع من صورة الكتاب الروس والفلاسفة صور L.N. TOLSTOY (ملون الجص) و v.g. Chertkova (Tree Loned، State Museum L.N. Tolstoy، Moscow)، التي أجرتها Golubina في عام 1926 بأمر من جمعية Tolstovsky. أعطى الفنان يشيد بمقياس شخصية الكاتب العظيم وتخمن الصراع المأساوي في روحه.
على الرغم من كل صعوبات الحياة في العشرينات من القرن العشرين، لم تترك Golubanka موسكو. تدرس في فشوتس وفصول LED في الاستوديو، والتي تم تنظيمها في ورشة عمله، والتي لا تزال تعمل في الفن الزخرفية والتطبيقية، إتقان مهارات صنع الكاماس وخلق مجموعة فريدة من هذه الأعمال من هذه الأعمال الصغيرة. كما كان من قبل، سعت Golubanka إلى المشاركة في حياة معرض موسكو. على وجه الخصوص، في عام 1923، أظهر فنان كاميراتها في معرض موسكو صالون، وفي عام 1926 شارك في معرض الفني الحكومي للنحت الحديث، ليصبح أحد مؤسسي المجتمع النحات الروسي (ORS). هنا أظهرت صورتين أجريت في عام 1925 - طالبهم TA. إيفانوفا و formovshchik g.i. Savissky (كلا الجبس منغم). حتى الأيام الأخيرة، في ورشة عمل موسكو، واصلت Golobyna العمل على مكلفة لنفسه كأفكرة - نحت البتولا (1926، الجص منغم). كان هذا العمل هو أن يكون تجسيدا للفلسفة الحيوية للفنان. شاعر جورجي ستوكهكوف، الذي عرف آنا سيمينوفنا، مكرسة سلاسلها المولودة تحت انطباع محادثاتها. قال: تعيش Golubanka، وعقد "مفاتيح السماء" في أيدي "مفاتيح السماء" و "الأغاني تستمع إلى الضوء" 6.
* مكان التخزين هذا في الأعمال المذكورة في المقال بواسطة A.S. يشار إلى BlueBina إذا لم ينتمي إلى اجتماع GTG.
- أبيض أ. الثورة والثقافة // الأبيض أ. رمزية كمنظر عالمي: السبت. مقالات. م، 1994. P. 298.
- Polunina N.، Frolov A. جامعي موسكو القديم. م.، 1997. P. 176-179.
- alekseeva l. التحرك والتفكير. M.، 2000؛ Kulagina I.E. الخلود الليبرمي (المفقود واستعادة). م، 2009.
- rozanov v.v. نجاحات النحت لدينا // عالم الفن. 1901. № 1-2. P.111-113؛ rozanov v.v. Bluebina يعمل // بين الفنانين. M.، 1914. P. 341-343؛ فولوشين م. مثل. golubina // أبولو. 1911. رقم 10. 5-12؛ بولجاكوف س. توسكا. من المواد 1914-1915. M.، 1918. P. 53-62.
- بولجاكوف س. دوما الهادئة. م، 1996. P. 43.
- Golubina A.S. حروف. بضع كلمات عن الحرف النحات. ذكريات المعاصرين. م.، 1983. P. 295.
تاريخ الحياة
كان الجد صربا في شبابه، تمكن في النهاية من السداد في الإرادة واستقر في زاريسك، وتشارك في قاتمة. توفي الأب في وقت مبكر، وكلت كل الطفولة وشبابها إلى جانب والدته وأخوانه وأخواتها على حديقة عائلية. من أجل الحياة، احتفظت باحترام العمل المادي، خطاب شعبية مشرق ومجازي واحترام الذات.
لا - حتى الأولي - تشكيل آنا بلوهاوس لم يكن كذلك. هل أن Decek تدرس محو الأمية لها ... أعادت إعادة قراءة الكثير من الكتب في مرحلة الطفولة، وفي الوقت نفسه بدأت أن نحت شخصيات الطين. مقتنع معلم الرسم المحلي على تعلمها بجدية. لم يتدخل الأصليون، لكن أنوشكا نفسه مفهوما ما يعنيه أن يفقد موظفا لعائلة الفلاحين. لذلك، مرت الكثير من الوقت قبل أن تقرر ترك Zagaisk الأصلي.
كانت آنا تبلغ من العمر خمسة وعشرون عاما عندما تكون، في ريفي مرتبط بمنديل، في تنورة تجميع سوداء، جاءت إلى موسكو ودخلت كلية اللوحة، مخيف والهندسة المعمارية. وقال S. T. Konenkov الذي درس جنبا إلى جنب معها: "في ورشة العمل بين القسيس القدامى، صارمة وأكبر، تبدو وكأنها النبي القديم الأسطوري".
وقال بعض المعاصرين: "كان رقيقة مرتفعة، سريعة في الحركات، فتاة ذات وجه مستوحى وجميل وصارم". "... مع الوجه القبيح والبقيقي،" لقد حددوا الآخرين.
رعاية روسية شهيرة ماري تينيشيف
"بعد فترة وجيزة من عودة بنوا من سانت بطرسبرغ ... بدأ أخبرني أن بعض النحاتين الشباب الموهوبين من الفلاحين، محتاجين للغاية وتغذية الآمال الرائعة، بدأوا بإقناعني بالقلاع لها على رعايته، إعطاء أدواتها للتخرج تعليمها الفني ... "
لم تتبع Tenisheva الإقناع الساخن لبنوا، لم يأخذ أي أموال على رعايته ولم تعطي أي وسيلة ... ماذا، بالمناسبة، كان آسف للغاية على، عندما كان اسم Goluboy معروف بالفعل.
لكن أصالة وسلطة موهبة Golubina حقا في سنوات الدراسة جذبت الاهتمام العام إليه. في وقت لاحق، انتقلت إلى أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون. وكان من بين أساتذةها النحات الشهير V. Beklemishev، الذي لعب في حياة ودور خاص آنا بلوبين. في رسائل لأقاربه، اتصلت به "جيد جدا وجيد"، "فنان كبير". خلف هذه الكلمات الشائعة كانت مختبئة بحب عميق ومأساوي وغير مرغوب فيه، والتي تعاني منها beklemishev نفسه، متزوج في حفرة غنية وحياة عائلية سعيدة، لم يتعلم أبدا.
في عام 1895، ذهبت Golubanka إلى باريس لمواصلة تعليمهم. ساعدها عائلة ومجتمع عشاق الفن في ذلك بالوسائل. دخلت أكاديمية ف. كولاراسي، لكن سرعان ما أدركت قريبا أن هناك نفس الشيء كما في سان بطرسبرغ، الاتجاه الأكاديمي صالون، أجنبي تماما لها بروح. كان هذا العام ثقيلا جدا للنحت الشاب. اعذب آنا سيمينوفنا بعدم الرضا الإبداعي، والشكوك حول ولاء المسار المختار، والشعور الذي لا يهدأ تجاه Beklemishev. يذكر بعض المذكرات عن التعادل غير السعيد القصير مع بعض الفنان الفرنسي ومحاولة انتحارية ... ليس على الإطلاق بالصدفة التي وقعت golubanka مريضا مع اضطراب عصبي.
قام الفنان E. S. KRUGLIKOV بجمعها إلى روسيا. عودة بعد المستشفى في Zaraysk، في عائلته الأصلية، هدأت آنا سيمينوفنا آنا قليلا وبدأت في التفكير في كيفية العيش. وفي النهاية، قررت أن أذهب مع الأخت الأكبر سنا ألكساندر، الذي انتهى بمساعدات المسعفين، إلى سيبيريا. هنا عملت في نقطة إعادة النظر فيها، مما يساعد الأخت، والتي، كما هو الحال مع والدته، كانت دائما علاقة ثقة. توفي أم النحات، Ekaterina Yakovlevna، في نهاية عام 1898. لا تستطيع آنا سيمينوفنا أن تأتي إلى حواسه لفترة طويلة بعد هذه الخسارة ولم تستغرق أي وظيفة حتى تكتشفها ...
تحولت الرحلة الثانية إلى باريس إلى أن تكون أكثر نجاحا. رأى عمل Golubina Rodgen عظيم نفسه واقترحها تحت قيادته. بعد سنوات عديدة، تشير إلى سنة العمل مع ماجستير، وكتبه آنا سيمينوفنا: "أخبرتني ما أشعر بنفسي، وأعطيتني الفرصة لتكون حرا".
كان عمل Golubina، الذي عرض في صالون باريس الربيع في عام 1899، نجاحا يستحقه جيدا. في عام 1901، تلقت أمرا للتصميم النحتي للأبواب الأمامية لمسرح مسرح موسكوفسكي. The Burner "Wave" - \u200b\u200bروح متمردة تكافح مع العناصر - وتزين الآن مدخل مبنى MKAT القديم.
مرة أخرى زارت باريس عام 1902. زار لندن وبرلين، تعرف على روائع الفن العالمي. من الرحلة عاد مع ديون ضخمة؛ لم تكن ورشة العمل لإزالة أي شيء، ولم تكن آنا سيمينوفنا قادرة على الحصول على أوامر مربحة.
صحيح، في السنوات الأولى من القرن العشرين، جلبت بعض الأعمال رسوتها الكريمة. أصبحت منحوتات Golubina تظهر بشكل متزايد في المعارض الروسية، في كل مرة واجهت موضع ترحيب متحمس. لكن جميع آنا سيمينوفنا المكتسبة بكرم مذهل موزعة في حاجة، والشعب المألوف وغير مألوف، ضحوا إلى رياض الأطفال، مدرسة، مسرح الشعب. وحتى أن تصبح مشهورة، لا تزال تعيش في فقر، وتناول الخبز والشاي فقط.
"دعاوىها"، استدعت صديقا واحدا، "تتألف دائما من التنانير الرمادية والبلوزات ومئزر قماش. تم تصوير ساحة فقط في الحالات الأمامية. "
تم تكريس جميع الحياة الصارمة الزاهد للفن. تحدثت إلى بناتها لأصدقائها، Evgenia Glagoleva: "إذا كنت تريد شيئا من كتابتك يحدث، لا تتزوج، لا ترفع العائلة. فن الاتصال لا يحب. من الضروري أن تأتي إلى الفن مع أيدي حر. الفن هو الفذ، وهنا تحتاج إلى أن تنسى كل شيء، والجميع لإعطاء، وامرأة في الأسرة - أسير ... "ومعترف به:" من لا يبكي على شيء، فهو ليس الخالق ".
وجود عائلته، آنا Semenovna، رفعت إيمان ابنة أخت، ابنة الأخ الأكبر. في كثير من الأحيان لفترة طويلة عاش مع أقارب في زاريسك، ساعدت أختها على الاقتصاد، على قدم المساواة مع الجميع يعملون في الحديقة. وهذا، الغريب بما فيه الكفاية، لا تؤذي عملها ...
في السنوات المسبقة الثورية، كان Zaraysk أحد أماكن المرجعية. إن "الأشخاص غير الواقعيين السياسيين"، طردوا من العواصم، والذكاء الثوري المحلي يذهبون باستمرار إلى منزل Golubny. على مهما، ولكن مهتم بقلق ذاتي إزاء مستقبل روسيا. إن آنا سيمينوفنا لا تستطيع أن تنفذ بفكرة الأخوة العالمية والعدالة والسعادة. حتى أنها تنتشر الأدب غير المشروع ... ولكن في يوم من الأيام، عندما وصل إلى حتمية الانقلاب الثوري، قال النبوي: "مخيف، أكبر قدر ممكن من الدم".
خلال أحداث 1905، كانت في موسكو. تشير العيان إلى أنه عندما تسارع القوزاق في أسرع الناس من قبل ناجايكي، هرع آنا سيمينوفنا إلى الحشد، معلقة على رقبة الحصان من أحد الدراجين وأصرخوا في الهيجان: "القتلة! أنت لا تجرؤ على ضرب الناس! "
بعد عامين، تم اعتقالها لتوزيع الإحصاء. في سبتمبر 1907، حكمت المحكمة على الفنان في استنتاج لمدة عام في القلعة، لكنها أطلق سراحها بكفالة. لفترة طويلة، ظلت آنا سيمينوفنا تحت إشراف الشرطة. هنا عبارة أخرى صالحة مريرة من رسالتها:
"في عصرنا، لا يحدث شيء يحدث، لأنه موجود بالفعل".
عندما كان العالم الأول، كان Goluboy بالفعل خمسين. كتب النقد بعد معرضها الشخصي في متحف الفنون الجميلة: "لم يكن لديك مطلقا من النحت الروسي يفتقر بشدة إلى قلب المشاهد، كما في هذا المعرض، مرتبة في أيام الاختبارات العظيمة". التجميع بأكمله من المعرض آنا سيمينوفنا ضحى بالجرحى.
كانت الطابع الساخن لأزرق بايبينا بل غير تقديم المشورة حتى مع أشخاص وثيقين. واحدة من الكتل العثرة بينها والمعاصرين هي شراء أعمالها.
"هناك أشياء رائعة - صور في الغالب"، كتب الفنان I. Grabary Artist عن المعرض، الفنان I. Grabar. - أود أن أشتري الأشياء 6-7، ولكن يبدو أن كونينكوف: لا يوجد شيء، ولكن أقل من 2500-3000 روبل ولا تختفي. مجرد مصيبة من هذا boszyatskaya فخر و "ازدراء البرجوازية"، ما تعتبره كل شخص ليس قذرا وليس طوقا نشا مهما ".
حسنا - فقط هذه الأموال التي دفعت المعرض للأعمال الأكثر برياضة للفنانين الروس، واشتروها جامعي خاص لهم بسعر أكبر بكثير! بالنسبة لل Golubina و Konenkova، كان المثال مثالا على كبار Valentin Serov، صارم ومناسوري عندما يتعلق الأمر بتقييم عمل الفنانين.
مع المعرض جدا، لم يتم بيع منحوت واحد من Goluboy. انتقلوا من قاعات المتحف إلى بعض الطابق السفلي، حيث وقفوا دون مراقبة لفترة طويلة، حتى 1920s ... وبعد ذلك، في عام 1915، يتفوق آنا سيمينوفنا مرة أخرى الاضطراب العصبي. وقال الدكتور س. ف. ميدفيديفا بتروسيان:
"رأيت رؤية مؤلمة مرتفعة في منتصف العمر، مع ميزات الذكور تقريبا لوجه قبيح. ابتسمت بي، وأنها كانت للحصول على ابتسامة ساحرة، ما تم تهدئة الإشعاع غير العادي من خلال وجود عيون رمادية، والتي جاءت قوة جذابة من كل مخلوقها! لقد غزاها على الفور ... تعذب المريض شوق آظيمي وأرق، ومع ذلك، وفي أسوأ لحظات من مرضه، لم يطفئ مظهرها الأخلاقي الجميل من خلال كلمة صبر أو مغادرة حادة. الجميع أحبها كثيرا. "
لم تسمح Golubina للغرباء إلى روحه، ورفضوا أن يشكلوا للحصول على صور. هتف ميخائيل نيستيروفا على جميع هذه الطلبات:
"ما يفعله لك! لكتابة لي! نعم أنا مجنون! أين بالنسبة لي مع قروني على الصورة! أنا مجنون ". (تذكر آنا Semenovna سنوات بعد سنوات، قال الفنان: "لقد كان مكسيم غوركي في تنورة، فقط بروح أخرى ...") وعلى قواعد السيد يتألف من طلابه: "الرجل يبحث عنه. إذا وجدت شخصا في الصورة - هنا والجمال ".
حتى من قبل آنا سيمينوفنا مترددة للغاية. N. N. Chulkov، زوجة الكاتب، يتذكر: "... قال إنها لم تكن تحب وجهها ولم ترغب في وجود صورة لها. "لدي شخص بالنيابة، شارب، أنا لا أحب ذلك". وصورة نادرة شبابها - فتاة لطيفة مع جديلة أشقر ...
من المعروف أن صورة Golubina لا تزال موجودة! في صورة V. Makovsky "Party" (1897)، لا تزال شابة للغاية، وتقف على الطاولة. أقنع الفنان بملء، وإن كان ذلك للمشهد من حياة الشعب ...
"الفنان (الشك لا يمكن أن يكون!) منعت عمدا تماما جمع ونشر المواد التي ستكرس سيرةها،" باحث حياة وإبداع النحات أ. كامنسكي يعتقد. - ربما لا شيء يقدر حقا Golubina، كقدرة على إزالته من نفسك، لإذابة تماما في عملك، لتصبح صدى من التجارب البشرية ... "
لم تسجل مطلقا موقع منحوتاتها المباعة. وضعت العديد من القوات منظمي متحفها، عندما قاموا في عام 1932 بجمعوا عمل السيد معا، إلى مقر ورشة عملها السابقة. بعض الأعمال لم يتم العثور عليها حتى الآن ...
... بعد أنباء عن ثورة أكتوبر، قال جولوبانكا: "هنا، الآن ستحصل السلطات على أشخاص حقيقيين". لكن سرعان ما تعلم عن إعدام وزيرين للحكومة المؤقتة، حيث كان أحدهم مألوفا (في وقت لاحق كتبوا أنهم أطلقوا النار من قبل الأناركيين). وعندما أتوا إليها من الكرملين، تقدم آنا سيمينوفنا مع توجيهه المميز: "أنت تقتل الناس الطيبين" ورفضوا.
على الرغم من ذلك، دخلت أول أشهر ما بعد الثورة من Golubina لجنة حماية الآثار من التحف والفن وعلى جثث المحفوظات لمكافحة الإهمال. القذرة، الأولاد غار، أدت إلى ورشة عملها، غادر، غادر لقضاء الليل - حتى بعد أن سرقواها وقتلوا تقريبا.
عرفت أن Golubein ادعى أنه كان أسهل من غيرها من نقل تلك السنوات، لأنه اعتاد على الحرمان و "لم يلاحظهم الآن". من أجل الأرباح، النحات الشهير الأقمشة المطلية، وقطع المجوهرات من العظم، لكن المال بالكاد كان بالكاد لأنه لا يموت مع الجوع ... تم اتخاذها للدروس الخاصة، وغالبا ما تكون حرة - كقاعدة عامة تم دفع الرسوم إلى "العينية": على سبيل المثال، أحد طلابي سيد المخدرات سيد المخدرات.
في 1920-1922، تدرس آنا Semenovna في ورش عمل فنية، لكنها اضطرت إلى المغادرة من هناك بسبب الغلاف الجوي غير الهادئ. كانت في ستين، تم إضافة قرحة شديدة للمعدة إلى الأمراض القديمة من سوء التغذية المستمر والإثارة. يمكن أن تتحول كلمة حادة مختلفة أو إندفع خشن ضده إلى آلام مؤلمة ووقت طويلا لحرمان التوازن الروحي. مرة واحدة ألقى نوع من النوع للنحت في الوجه الذي توفي بالفعل للفنية. أجاب الفنان أنها تستطيع، وتوفي، لكنها تعيش، وكان خصمها الشرير ميتا دائما. انتقلت آنا سيمينوفنا للذهاب إلى جراحة ...
مباشرة إلى الحقل، هي والفن لم يعرف كيف تكون مختلفة. في وقت واحد رفض أن نحت أن تمثال نصفي شالابين - إنه ببساطة لا يستطيع العمل على صور الأشخاص الذين لديهم موقف مزدوج. في عام 1907، خلق صورة Andrei White - ملف تعريف مثالي ... الخيول! أنا لم تتسامح مذهلا والثناء غير المقيد. عندما تموجاتها في يوم من الأيام مقارنة مع العتيقة، أجبت بشكل حاد: "إنه جهل فيك!" فاليري بريوسوف عندما تحولت آنا، سيمينوفنا في الدائرة الأدبية والفنية، إليها مع "خطاب مرتفع." البداية، تحولت Golubank بعيدا، ولوحت بيده ثلاث مرات عليه، تحولت وذهب.
في عام 1923، شارك النحات في المنافسة لصنع النصب التذكاري A. N. Ostrovsky. قدم تسعة اسكتشات من الخيارات، اثنان منها منح جائزة. لكن المقام الأول والحق في جعل نصب تذكاري تلقى مؤلف آخر - N. Andreev. وصل آنا سيمينوفنا، بالإهانة العميقة، إلى قاعة الاجتماعات وبدأ في تحريف نماذجه: "قارنه Ostrovsky مع بلدي! الشارب، ولا شيء أكثر. "
آخر عمل Goluboy - "Leo Tolstoy" - بدا بشكل غير متوقع السبب غير المباشر لموتها. في الشباب، التقى آنا سيمينوفنا بمجرد أن "الرجل العجوز الكبير"، ووفقا لأدلة شاهد عيان، قال بجدية معه. يظل انطباع هذا الاجتماع قويا للغاية لدرجة أن سنوات عديدة رفضت استخدامها عند العمل بصورته و "صنعت صورة حول العرض التقديمي وعلى ذكرياتها". كانت مصفاة الكتلة من عدة قطع من الخشب هائلة وصعبة، وحركة آنا Semenovna لا يمكن أن تكون في أي حال بعد العملية المنقولة في عام 1922. لكنها نسيت أن تقدم العمر والأمراض: عندما خاض اثنان من طلابها دون جدوى مع ماهينا خشبية، أزالهم مع كتفه وانتقلوا شجرة غير تتدلى بكل قوتها. بعد فترة وجيزة، شعرت بالسوء وتعيين لأختي، في زاريسك: "إنها تعرف كيف تعاملني ... نعم، سأأتي في ثلاثة أيام ..."
تحولت المغادرة إلى أن يكون خطأ فادح. قال البروفيسور أ. مارتينوف، لسنوات عديدة يعامل كفنان، إن العملية الفورية ستوفرها بالتأكيد ...
توفي آنا جولوبانكا في 7 سبتمبر 1927 في زارباكيه الأصليين.
يفتح معرض ترتياكوف التعرض الموسع من 35 يعمل مع ذكرى أ. س. بلوبينا، أول امرأة روسية نحت
لذكرى الذكرى السنوية لشركة آنا سيمينوفنا بولبينا (1864-1927)، أول امرأة سمراء روسية، أصبحت الإبداع الذي أصبح رمزا لأحد أيام الفن التشكيلي لروسيا في الثلث الأول من القرن العشرين، يفتح معرض ترتيكوف التعرض الموسع لأعمالها. إن أعمال السيد، الممثلة تقليديا في القاعات في Laureli Lane وعلى رمح القرم، ستستفيد من قبل المعارض من مؤسسات المعرض وأحد إداراتها العلمية - ورشة متحف أ. جولوبينا.
يعرض معرض A. S. Bluebina في Lavrushinsky Lane قاعات النحت ورسم عصر العصر الفضي. يتم إثبات أعمال الماجستير في الحوار مع قماش P. V. Kuznetsov، N. N. Sapununov، M. S. SORANTARY و V. Borisov-Musatova، الذي تم عرضه مرارا وتكرارا. تؤكد هذه المقارنة بين الأعمال على مقربة من عمليات البحث الفنية للنحاتين والرسامين في هذه الفترة.
في عمله، تسترشد آنا جولوبانكا فكرة الفن خدمة التنقل: "تحتاج إلى أن تنسى كل شيء، لإعطاء كل شيء." ووصلت إلى موسكو من زارقي، بدأت تعليما مهنيا في سن 25 في فئة الفنون الرشيقة المهندسية الفنانين AO Runds، واصل دراسته في مدرسة موسكو للطلاء والمخازن والعمارة، ثم في الأكاديمية الإمبراطورية فنون في سانت بطرسبرغ. لكن طريقة تدريس مدرسة أكاديمية لم تتزامن مع توقعات Goluboy.
أثارت الرغبة في أن تكون في مركز الحياة الفنية لأوروبا لها لجعل العديد من الرحلات إلى باريس. لقد التقت هنا بأغسطسيا رودني (1840-1917) وحضر ورشة عمله في عام 1896-1897. ساعد التواصل مع النحات الشهير ونصيته المالك الأزرق على تحقيق طريقتهم الخاصة في الفن: "أنت ... أفضل من الفنانين ... أعطيتني الفرصة لتكون حرة ..." تقاطع الإبداع من هؤلاء الماجستير تم النظر في اجتماع المعرض خلال القرن: رودين. golubina. كلادق "في معرض ترتياكوف في عام 2004.
من رودين جولوبانكا، فإن مبادئ بناء شكل فني، تعلم طريقة التطور النشط للسطح والنمذجة السوداء والأبيض، مما أدى إلى الانطباعي في النحت. يتم تقديم هذه الفترة من عملها بالتفصيل في معرض محدث من ورشة العمل المتحف أ. س. جولوبينا. تجلى الفائدة في الرمزية في نفسها في فنها مع التعرية، والاهتمام بالأشكال غير المعمرة، في إشارة إلى الدوافع الغريبة. تمر عبر العاطفة من خلال اتجاهات نمط أخرى، عاد Golubina إلى الانطباعية في آخر أعماله الكبيرة - "البتولا" و "صورة L. N. Tolstoy" (سواء - 1927، برونزية).
المعرض يشمل حوالي 35 منحوتات. الغرفة الأولى تلبي الزوار إلى واحدة من أهم أعمال Bluebin في الشجرة - زوج مدفأة من Caryatid (1911). اختيار هذه المواد، ينتقل النحات من دافع قديم إلى الوفرة، وتغيير دلالات الصورة.
فكرة الإجهاد الداخلي، اقرأ في التركيبات المجعد، أصبحت أيضا الموضوع الرئيسي لصور الحوض الأزرق. في قاعة المعرض المركزي، يتم جمع صور الفلاسفة والكتاب من الفضة: خامسا. I. Ivanova، V. F. Erna، A. N. Tolstoy. تظهر الأعمال اهتمام المؤلف لصورة "نسب الروح" الفردية، والحركات الحميمة للروح. يتم التعبير عن الطبيعة السريعة والهاتف المحمول داخليا للشاعر أ. الأبيض (1907، الجبس) كشكل بلاستيكي ديناميكي مع نسيج سطح صري للغاية. خلاف ذلك، صورة الكاتب أ. ريميزوفا (1911، شجرة): في ميزاته، سلم النحات مساكن روحه، الدراما. يبدو أن الحركة المدورة لطحن الملابس الواسعة تسعى إلى إخفاء الاضطراب الداخلي وادتهرها.
كان موضوع قاعة المعرض الثالث دائرة الحياة، حركة الوقت. مركزه هو "سن الشيخوخة" التي تم تجديدها حديثا (1898، الجص منغم)، أظهر لأول مرة في صالون الربيع في باريس عام 1899. صورة حساسة للطفل في العمل "فتاة". مانكا "(بعد عام 1904، الرخام، الجبس) ينشأ من كتلة غير المعالجة من الرخام المفروم. في تمثال نصفي "القديم" (1908، رخام منغم)، باستخدام الأسطفة "تحت مصر"، يفسر Golubanka حجما بأنه مسألة مائلة يدخل ليس فقط على وجه قديم، ولكن الحياة البشرية نفسها. في إناء "FASE"، وفقا لتعريف البولوبوي نفسه، يتم الكشف عن موضوع أربعة أعوام. يتيح لك مقارنة الخيارات في الجص (1899) والرخام (حوالي 1908) مراقبة كيفية عمل السيد مع مواد مختلفة لتحقيق المهام الفنية.
تم العثور على فن Golubina، الذي لاحظه انتقاد مرفوع، "تشابه صورة إلى العصر" تقريبا، في بداية القرن العشرين. في عام 1914 في متحف الفنون الجميلة في موسكو (الآن - GMIA. A. من بوشكين)، كان عملها الأول في تاريخ روسيا معرضا مشتركا للمنحوتات. إنه من أعمال Bulkina في معرض Tretyakov منذ منتصف 1900، بدأت مجموعة منهجية من مجموعة من النحت الحديث.
سيكون التعرض الموسع في قاعات المعرض في Lavrushinsky Lane جزءا من برنامج الاحتفال باليوبيل للنحت. 28 يناير، في عيد ميلاد Golubina، سيعقد الافتتاح الرسمي للمعرض في متحف منزلها في زاريسك، سيحضر الحفل الباحثون في معرض تريسكوف. تم إعداد معرض جديد في ورشة عمل المتحف أ. س. بولبينا في حارة Livshinsky كبيرة. تم إعداد معرض جديد. في 5 فبراير، سيعقد مائدة مستديرة مخصصة لعمل Golubina في معرض Tretyakov.
مصدر: صحافة بيان GTG
انتباه! جميع مواد الموقع وقواعد البيانات الخاصة بنتائج المزاد على الإنترنت، بما في ذلك المراجع الموضحة للأعمال المباعة في المزادات، مخصصة للاستخدام فقط وفقا للفن. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يسمح باستخدام الأغراض التجارية أو مع انتهاك للقواعد المنشأة بموجب القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع غير مسؤول عن محتوى المواد التي تمثلها أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الأطراف الثالثة، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات على أساس استئناف الهيئة المعتمدة.
- 31.01.2020 سعر بدء كل الكثير من هذا المزاد لا يعتمد على تقديره وهو بالضبط 100 دولار
- 30.01.2020 جمعت مارون مجموعتها لأكثر من 20 عاما، وهي تتألف من 850 من الأعمال الفنية، والتي تقدر سابقا عند 450 مليون دولار
- 30.01.2020 تم تغيير حالة النحت من متحف ghetty في ديسمبر 2019 إلى "عمل سيد غير معروف"
- 29.01.2020 كان يجب إلغاء الدورة بعد شكاوى حول حقيقة أنه يركز بشكل مفرط على "التاريخ الأبيض" الأوروبي ودراسة فن الفنانين للرجال
- 29.01.2020 يقدم منظمو أكثر المناطق بأكمله لإبداع سلفادور دالي الجمهور من عامين أعمال للفنان وبرنامج تعليمي غني
- 31.01.2020 بلغ إجمالي الإيرادات ما يقرب من 2.5 مليون روبل. المشترين - من موسكو إلى ماجادان
- 24.01.2020 مع مطرقة، حدث أكثر من 50٪ من الكاتالوج الكثير، المشترين من بيرم إلى مينسك
- 23.01.2020 في الكتالوج - القرن ثلاثون
- 20.01.2020 بلغت الفهرس الأول في عام 2020، مزاد المزاد و DPI 547 الكثير - اللوحة والرسومات والزجاج والخزف والسيراميك والفضة والمينا والمجوهرات، إلخ.
- 17.01.2020 في الأيدي الجديدة تركت أقل قليلا من نصف الكثير من الكتالوج. بين المشترين - موسكو، Odintsovo، Minsk و Perm
- 31.01.2020 في تاريخ المحادثة، قد يبدو شيء ساذج، والآخر - للعثور على تطبيق في ممارسة المشاركين في السوق. بلا شك شيء واحد: في أي مهنة، يجب أن تستند معرفة كل شخص ناجح إلى حظ وأخطاء أسلوائها
- 03.12.2019
كان الجد صربا في شبابه، تمكن في النهاية من السداد في الإرادة واستقر في زاريسك، وتشارك في قاتمة. توفي الأب في وقت مبكر، وكلت كل الطفولة وشبابها إلى جانب والدته وأخوانه وأخواتها على حديقة عائلية. من أجل الحياة، احتفظت باحترام العمل المادي، خطاب شعبية مشرق ومجازي واحترام الذات.
لا - حتى الأولي - تشكيل آنا بلوهاوس لم يكن كذلك. هل أن Decek تدرس محو الأمية لها ... أعادت إعادة قراءة الكثير من الكتب في مرحلة الطفولة، وفي الوقت نفسه بدأت أن نحت شخصيات الطين. مقتنع معلم الرسم المحلي على تعلمها بجدية. لم يتدخل الأصليون، لكن أنوشكا نفسه مفهوما ما يعنيه أن يفقد موظفا لعائلة الفلاحين. لذلك، مرت الكثير من الوقت قبل أن تقرر ترك Zagaisk الأصلي.
بلو هاوس هاوس في زاريسك
كانت آنا تبلغ من العمر خمسة وعشرون عاما عندما تكون، في ريفي مرتبط بمنديل، في تنورة تجميع سوداء، جاءت إلى موسكو ودخلت كلية اللوحة، مخيف والهندسة المعمارية. وقال S. T. Konenkov الذي درس جنبا إلى جنب معها: "في ورشة العمل بين القسيس القدامى، صارمة وأكبر، تبدو وكأنها النبي القديم الأسطوري".
وقال بعض المعاصرين: "كان رقيقة مرتفعة، سريعة في الحركات، فتاة ذات وجه مستوحى وجميل وصارم". "... مع الوجه القبيح والبقيقي،" لقد حددوا الآخرين.
رعاية روسية الشهيرة ماريا تينيشيفا قال: "بعد فترة وجيزة من عودة بنوا من سان بطرسبرغ ... بدأ أخبرني أن بعض النحاتين الشباب الموهوبين من الفلاحين، محتاجين للغاية وتغذية الآمال الرائعة، بدأوا بإقناعني بأخذها على رعايته، تعطيه أن تنهي تعليمها الفني ... "
لم تتبع Tenisheva الإقناع الساخن لبنوا، لم يأخذ أي أموال على رعايته ولم تعطي أي وسيلة ... ماذا، بالمناسبة، كان آسف للغاية على، عندما كان اسم Goluboy معروف بالفعل.
لكن أصالة وسلطة موهبة Golubina حقا في سنوات الدراسة جذبت الاهتمام العام إليه. في وقت لاحق، انتقلت إلى أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون. وكان من بين أساتذةها النحات الشهير V. Beklemishev، الذي لعب في حياة ودور خاص آنا بلوبين. في رسائل لأقاربه، اتصلت به "جيد جدا وجيد"، "فنان كبير". خلف هذه الكلمات الشائعة كانت مختبئة بحب عميق ومأساوي وغير مرغوب فيه، والتي تعاني منها beklemishev نفسه، متزوج في حفرة غنية وحياة عائلية سعيدة، لم يتعلم أبدا.
في عام 1895، ذهبت Golubanka إلى باريس لمواصلة تعليمهم. ساعدها عائلة ومجتمع عشاق الفن في ذلك بالوسائل. دخلت أكاديمية ف. كولاراسي، لكن سرعان ما أدركت قريبا أن هناك نفس الشيء كما في سان بطرسبرغ، الاتجاه الأكاديمي صالون، أجنبي تماما لها بروح. كان هذا العام ثقيلا جدا للنحت الشاب. اعذب آنا سيمينوفنا بعدم الرضا الإبداعي، والشكوك حول ولاء المسار المختار، والشعور الذي لا يهدأ تجاه Beklemishev. يذكر بعض المذكرات عن التعادل غير السعيد القصير مع بعض الفنان الفرنسي ومحاولة انتحارية ... ليس على الإطلاق بالصدفة التي وقعت golubanka مريضا مع اضطراب عصبي.
قام الفنان E. S. KRUGLIKOV بجمعها إلى روسيا. عودة بعد المستشفى في Zaraysk، في عائلته الأصلية، هدأت آنا سيمينوفنا آنا قليلا وبدأت في التفكير في كيفية العيش. وفي النهاية، قررت أن أذهب مع الأخت الأكبر سنا ألكساندر، الذي انتهى بمساعدات المسعفين، إلى سيبيريا. هنا عملت في نقطة إعادة النظر فيها، مما يساعد الأخت، والتي، كما هو الحال مع والدته، كانت دائما علاقة ثقة. توفي أم النحات، Ekaterina Yakovlevna، في نهاية عام 1898. لا تستطيع آنا سيمينوفنا أن تأتي إلى حواسه لفترة طويلة بعد هذه الخسارة ولم تستغرق أي وظيفة حتى تكتشفها ...
تحولت الرحلة الثانية إلى باريس إلى أن تكون أكثر نجاحا. رأى عمل Golubina Rodgen عظيم نفسه واقترحها تحت قيادته. بعد سنوات عديدة، تشير إلى سنة العمل مع ماجستير، وكتبه آنا سيمينوفنا: "أخبرتني ما أشعر بنفسي، وأعطيتني الفرصة لتكون حرا".
كان عمل Golubina، الذي عرض في صالون باريس الربيع في عام 1899، نجاحا يستحقه جيدا. في عام 1901، تلقت أمرا للتصميم النحتي للأبواب الأمامية لمسرح مسرح موسكوفسكي. The Burner "Wave" - \u200b\u200bروح متمردة تكافح مع العناصر - وتزين الآن مدخل مبنى MKAT القديم.
مرة أخرى زارت باريس عام 1902. زار لندن وبرلين، تعرف على روائع الفن العالمي. من الرحلة عاد مع ديون ضخمة؛ لم تكن ورشة العمل لإزالة أي شيء، ولم تكن آنا سيمينوفنا قادرة على الحصول على أوامر مربحة.
صحيح، في السنوات الأولى من القرن العشرين، جلبت بعض الأعمال رسوتها الكريمة. أصبحت منحوتات Golubina تظهر بشكل متزايد في المعارض الروسية، في كل مرة واجهت موضع ترحيب متحمس. لكن جميع آنا سيمينوفنا المكتسبة بكرم مذهل موزعة في حاجة، والشعب المألوف وغير مألوف، ضحوا إلى رياض الأطفال، مدرسة، مسرح الشعب. وحتى أن تصبح مشهورة، لا تزال تعيش في فقر، وتناول الخبز والشاي فقط.
"دعاوىها"، استدعت صديقا واحدا، "تتألف دائما من التنانير الرمادية والبلوزات ومئزر قماش. تم تصوير ساحة فقط في الحالات الأمامية. "
تم تكريس جميع الحياة الصارمة الزاهد للفن. تحدثت إلى بناتها لأصدقائها، Evgenia Glagoleva: "إذا كنت تريد شيئا من كتابتك يحدث، لا تتزوج، لا ترفع العائلة. فن الاتصال لا يحب. من الضروري أن تأتي إلى الفن مع أيدي حر. الفن هو الفذ، وهنا تحتاج إلى أن تنسى كل شيء، والجميع لإعطاء، وامرأة في الأسرة - أسير ... "ومعترف به:" من لا يبكي على شيء، فهو ليس الخالق ".
وجود عائلته، آنا Semenovna، رفعت إيمان ابنة أخت، ابنة الأخ الأكبر. في كثير من الأحيان لفترة طويلة عاش مع أقارب في زاريسك، ساعدت أختها على الاقتصاد، على قدم المساواة مع الجميع يعملون في الحديقة. وهذا، الغريب بما فيه الكفاية، لا تؤذي عملها ...
في السنوات المسبقة الثورية، كان Zaraysk أحد أماكن المرجعية. إن "الأشخاص غير الواقعيين السياسيين"، طردوا من العواصم، والذكاء الثوري المحلي يذهبون باستمرار إلى منزل Golubny. على مهما، ولكن مهتم بقلق ذاتي إزاء مستقبل روسيا. إن آنا سيمينوفنا لا تستطيع أن تنفذ بفكرة الأخوة العالمية والعدالة والسعادة. حتى أنها تنتشر الأدب غير المشروع ... ولكن في يوم من الأيام، عندما وصل إلى حتمية الانقلاب الثوري، قال النبوي: "مخيف، أكبر قدر ممكن من الدم".
خلال أحداث 1905، كانت في موسكو. تشير العيان إلى أنه عندما تسارع القوزاق في أسرع الناس من قبل ناجايكي، هرع آنا سيمينوفنا إلى الحشد، معلقة على رقبة الحصان من أحد الدراجين وأصرخوا في الهيجان: "القتلة! أنت لا تجرؤ على ضرب الناس! "
بعد عامين، تم اعتقالها لتوزيع الإحصاء. في سبتمبر 1907، حكمت المحكمة على الفنان في استنتاج لمدة عام في القلعة، لكنها أطلق سراحها بكفالة. لفترة طويلة، ظلت آنا سيمينوفنا تحت إشراف الشرطة. فيما يلي عبارة أخرى مسلية من رسالتها: "في عصرنا، لا يحدث شيء يحدث، لأنه موجود بالفعل".
عندما كان العالم الأول، كان Goluboy بالفعل خمسين. كتب النقد بعد معرضها الشخصي في متحف الفنون الجميلة: "لم يكن لديك مطلقا من النحت الروسي يفتقر بشدة إلى قلب المشاهد، كما في هذا المعرض، مرتبة في أيام الاختبارات العظيمة". التجميع بأكمله من المعرض آنا سيمينوفنا ضحى بالجرحى.
كانت الطابع الساخن لأزرق بايبينا بل غير تقديم المشورة حتى مع أشخاص وثيقين. واحدة من الكتل العثرة بينها والمعاصرين هي شراء أعمالها.
"هناك أشياء رائعة - صور في الغالب"، كتب الفنان I. Grabary Artist عن المعرض، الفنان I. Grabar. - أود أن أشتري الأشياء 6-7، ولكن يبدو أن كونينكوف: لا يوجد شيء، ولكن أقل من 2500-3000 روبل ولا تختفي. مجرد مصيبة من هذا boszyatskaya فخر و "ازدراء البرجوازية"، ما تعتبره كل شخص ليس قذرا وليس طوقا نشا مهما ".
حسنا - فقط هذه الأموال التي دفعت المعرض للأعمال الأكثر برياضة للفنانين الروس، واشتروها جامعي خاص لهم بسعر أكبر بكثير! بالنسبة لل Golubina و Konenkova، كان المثال مثالا على كبار Valentin Serov، صارم ومناسوري عندما يتعلق الأمر بتقييم عمل الفنانين.
مع المعرض جدا، لم يتم بيع منحوت واحد من Goluboy. انتقلوا من قاعات المتحف إلى بعض الطابق السفلي، حيث وقفوا دون مراقبة لفترة طويلة، حتى 1920s ... وبعد ذلك، في عام 1915، يتفوق آنا سيمينوفنا مرة أخرى الاضطراب العصبي. قال الدكتور س. خامسا ميدفيديفا-بتروسيان: "رأيت رؤية مؤلمة مرتفعة في منتصف العمر، مع ميزات ذكر تقريبا لوجه قبيح. ابتسمت بي، وأنها كانت للحصول على ابتسامة ساحرة، ما تم تهدئة الإشعاع غير العادي من خلال وجود عيون رمادية، والتي جاءت قوة جذابة من كل مخلوقها! لقد غزاها على الفور ... تعذب المريض شوق آظيمي وأرق، ومع ذلك، وفي أسوأ لحظات من مرضه، لم يطفئ مظهرها الأخلاقي الجميل من خلال كلمة صبر أو مغادرة حادة. الجميع أحبها كثيرا. "
لم تسمح Golubina للغرباء إلى روحه، ورفضوا أن يشكلوا للحصول على صور. هتف ميخائيل نيستيروفا على جميع هذه الطلبات: "ما أنت! لكتابة لي! نعم أنا مجنون! أين بالنسبة لي مع قروني على الصورة! أنا مجنون ". (تذكر آنا Semenovna سنوات بعد سنوات، قال الفنان: "لقد كان مكسيم غوركي في تنورة، فقط بروح أخرى ...") وعلى قواعد السيد يتألف من طلابه: "الرجل يبحث عنه. إذا وجدت شخصا في الصورة - هنا والجمال ".
حتى من قبل آنا سيمينوفنا مترددة للغاية. N. N. Chulkov، زوجة الكاتب، يتذكر: "... قال إنها لم تكن تحب وجهها ولم ترغب في وجود صورة لها. "لدي شخص بالنيابة، شارب، أنا لا أحب ذلك". وصورة نادرة شبابها - فتاة لطيفة مع جديلة أشقر ...
حفلة
فلاديمير Egorovich Makovsky.
من المعروف أن صورة Golubina لا تزال موجودة! في صورة V. Makovsky "Party" (1897)، لا تزال شابة للغاية، وتقف على الطاولة. أقنع الفنان بملء، وإن كان ذلك للمشهد من حياة الشعب ...
"الفنان (الشك لا يمكن أن يكون!) منعت عمدا تماما جمع ونشر المواد التي ستكرس سيرةها،" باحث حياة وإبداع النحات أ. كامنسكي يعتقد. - ربما لا شيء يقدر حقا Golubina، كقدرة على إزالته من نفسك، لإذابة تماما في عملك، لتصبح صدى من التجارب البشرية ... "
لم تسجل مطلقا موقع منحوتاتها المباعة. وضعت العديد من القوات منظمي متحفها، عندما قاموا في عام 1932 بجمعوا عمل السيد معا، إلى مقر ورشة عملها السابقة. بعض الأعمال لم يتم العثور عليها حتى الآن ...
... بعد أنباء عن ثورة أكتوبر، قال جولوبانكا: "هنا، الآن ستحصل السلطات على أشخاص حقيقيين". لكن سرعان ما تعلم عن إعدام وزيرين للحكومة المؤقتة، حيث كان أحدهم مألوفا (في وقت لاحق كتبوا أنهم أطلقوا النار من قبل الأناركيين). وعندما أتوا إليها من الكرملين، تقدم آنا سيمينوفنا مع توجيهه المميز: "أنت تقتل الناس الطيبين" ورفضوا.
على الرغم من ذلك، دخلت أول أشهر ما بعد الثورة من Golubina لجنة حماية الآثار من التحف والفن وعلى جثث المحفوظات لمكافحة الإهمال. القذرة، الأولاد غار، أدت إلى ورشة عملها، غادر، غادر لقضاء الليل - حتى بعد أن سرقواها وقتلوا تقريبا.
كامنسكي
عرفت أن Golubein ادعى أنه كان أسهل من غيرها من نقل تلك السنوات، لأنه اعتاد على الحرمان و "لم يلاحظهم الآن". من أجل الأرباح، رسم النحات الشهير النسيج، وقطع المجوهرات من العظم، لكن المال كان بالكاد بما يكفي لعدم الموت مع الجوع ... وقد اتخذت للدروس الخاصة، وغالبا ما تكون مجانية - كقاعدة عامة، الرسوم المدفوعة "العينية": على سبيل المثال، ساخنة أحد طلابها ماجستير ورشة العمل.
في 1920-1922، تدرس آنا Semenovna في ورش عمل فنية، لكنها اضطرت إلى المغادرة من هناك بسبب الغلاف الجوي غير الهادئ. كانت في ستين، تم إضافة قرحة شديدة للمعدة إلى الأمراض القديمة من سوء التغذية المستمر والإثارة. يمكن أن تتحول كلمة حادة مختلفة أو إندفع خشن ضده إلى آلام مؤلمة ووقت طويلا لحرمان التوازن الروحي. مرة واحدة ألقى نوع من النوع للنحت في الوجه الذي توفي بالفعل للفنية. أجاب الفنان أنها تستطيع، وتوفي، لكنها تعيش، وكان خصمها الشرير ميتا دائما. انتقلت آنا سيمينوفنا للذهاب إلى جراحة ...
مباشرة إلى الحقل، هي والفن لم يعرف كيف تكون مختلفة. في وقت واحد رفض أن نحت أن تمثال نصفي شالابين - إنه ببساطة لا يستطيع العمل على صور الأشخاص الذين لديهم موقف مزدوج. في عام 1907، خلق صورة Andrei White - ملف تعريف مثالي ... الخيول! أنا لم تتسامح مذهلا والثناء غير المقيد. عندما تموجاتها في يوم من الأيام مقارنة مع العتيقة، أجبت بشكل حاد: "إنه جهل فيك!" فاليري بريوسوف عندما تحولت آنا، سيمينوفنا في الدائرة الأدبية والفنية، إليها مع "خطاب مرتفع." البداية، تحولت Golubank بعيدا، ولوحت بيده ثلاث مرات عليه، تحولت وذهب.
في عام 1923، شارك النحات في المنافسة لصنع النصب التذكاري A. N. Ostrovsky. قدم تسعة اسكتشات من الخيارات، اثنان منها منح جائزة. لكن المقام الأول والحق في جعل نصب تذكاري تلقى مؤلف آخر - N. Andreev. وصل آنا سيمينوفنا، بالإهانة العميقة، إلى قاعة الاجتماعات وبدأ في تحريف نماذجه: "قارنه Ostrovsky مع بلدي! الشارب، ولا شيء أكثر. "
آخر عمل Goluboy - "Leo Tolstoy" - بدا بشكل غير متوقع السبب غير المباشر لموتها. في الشباب، التقى آنا سيمينوفنا بمجرد أن "الرجل العجوز الكبير"، ووفقا لأدلة شاهد عيان، قال بجدية معه. يظل انطباع هذا الاجتماع قويا للغاية لدرجة أن سنوات عديدة رفضت استخدامها عند العمل بصورته و "صنعت صورة حول العرض التقديمي وعلى ذكرياتها". كانت مصفاة الكتلة من عدة قطع من الخشب هائلة وصعبة، وحركة آنا Semenovna لا يمكن أن تكون في أي حال بعد العملية المنقولة في عام 1922. لكنها نسيت أن تقدم العمر والأمراض: عندما خاض اثنان من طلابها دون جدوى مع ماهينا خشبية، أزالهم مع كتفه وانتقلوا شجرة غير تتدلى بكل قوتها. بعد فترة وجيزة، شعرت بالسوء وتعيين لأختي، في زاريسك: "إنها تعرف كيف تعاملني ... نعم، سأأتي في ثلاثة أيام ..."
تحولت المغادرة إلى أن يكون خطأ فادح. قال البروفيسور أ. مارتينوف، لسنوات عديدة يعامل كفنان، إن العملية الفورية ستوفرها بالتأكيد ...
النص E. N. Oboymina و O. V. TATOVA
الصور الرائعة من ورشة متحف من Golubina مأخوذة من الألبوم "Golubina" على Yandex - صور:
منشورات قسم العمارة
5 انتصارات و 5 آفات آنا Golubina
حول الإقلاع والسقوط من أول امرأة، مشهورة في روسيا كناشح، يحكي صوفيا باجدالوف.
النصر رقم 1: تصبح البستنة نحت
لم تكن المعجزة أن Golubina أصبحت مشهورة. المعجزة عموما في حقيقة أنها تمكنت من أن تصبح النحات. بعد كل شيء، في القرن التاسع عشر، كانت امرأة إتقان المهنة صعبة. أذكر طريق الفنان الصعب من جيلها إليزابيث مارتينوفا (نموذج سيدة سوموفسكايا "سيدة في الأزرق")، التي دخلت أكاديمية الفنون في العام نفسه، عندما سمحت بالنساء. كان الطلاب حوالي عشرات، ونظروا إليهم بشكوك. والجولوبينا بالإضافة إلى ذلك درست على الرسام، ولكن على النحات، وهذا ليس في العمل الجسدي الأنثوي.
وهنا هو أيضا الأصل: جدها، والسلع القديمة ورئيس مجتمع زاركي الروحي بوليكارب سيدوروفيتش، الذي تم الكعف منه من العبودية. لقد طرح آنا، الذي توفي والده في وقت مبكر. انخرطت الأسرة في تربية الحديقة وأبقى فناء تخزين، ولكن كان هناك ما يكفي من المال لتعليم بذور الأخ. جميع الأطفال الآخرين، بما في ذلك آنا، كانوا يتعلمون ذاتيا.
عندما تجلس الحديقة Zaraysk وذهب إلى موسكو، كانت بالفعل 25 عاما. وهي خططت لدراسة تقنية إطلاق النار واللوحة على الصين في تأسيسها Anatoly Gunster حديثا. لم أكن أرغب في تناول Golubein، لكنها اشتعلت "صلاة المرأة العجوز" في ليلة واحدة، وأخذتها.
الهزيمة رقم 1: أول رحلة إلى باريس
التدريب في البداية على ما يرام. بعد مرور عام، انتقلت إلى مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة، حيث درست لمدة ثلاث سنوات أخرى. أخيرا، تم أخذ قمة الرأس للدراسة في أكاديمية سانت بطرسبرغ.
هنا، عرضت بولكينا أيضا الانخراط في صالة الفن، والتي لم تكن مناسبة لمزاجها. لكن المشكلة ليست في هذا. على الرغم من أن مذكراتها أصدقاء حول هذه المرة صامتة بصمت، ثم حدث شيء سيء في باريس. على ما يبدو، الحب غير سعيد، من قبل شائعات - مع نوع من الفنان الفرنسي. حاولت امرأة تبلغ من العمر 30 عاما إفراط في الانتحار مرتين: هرع لأول مرة إلى السين، ثم حاول السم. أخذ الفنان إليزابيث كروجليكوف، الذي يعيش أيضا في باريس، وطنها. في موسكو، ذهبت Golubanka إلى العيادة النفسية Korsakov الشهيرة.
النصر رقم 2: الانتعاش
عامل الأستاذ لها بضعة أشهر فقط: كان من الواضح أن الشفاء ليس بالأدوية، ولكن في الإبداع، وربما في العمل فقط. عاد Golubankina إلى الأسرة إلى Zaraysk، ثم مع أخته ألكساندر، الذي انتهى فقط من دورات الفلديرشر، ذهب إلى سيبيريا، حيث كانت تعمل بشكل مكثف في نقطة مهاجرة.
النصر رقم 3: الرحلة الثانية إلى باريس
آنا جولوبانكا في باريس عام 1898
استعادة راحة البال، عاد Golubina إلى باريس عام 1897. وأخيرا وجدت الشخص الذي اضطر إلى تعلم - رودا.
في عام 1898، قدمت إلى صالون باريس (المنافسة الفنية المرموقة في الوقت) النحت "العمر القديم". لهذا التمثال، الشيء نفسه مؤسف في ببساطة، أما بالنسبة ل Rodne "واحد، الذي كان Olm'er ممتاز" (1885).
تفسر Golubina المعلم بطريقته الخاصة. لقد فعلت ذلك بالنجاح: حصلت على ميدالية برونزية وأشاد في الصحافة. عندما عادت في العام المقبل إلى روسيا، سمعها سماعها بالفعل. أمرت ساففا موروزوف بإغاثةها لتزيين MKAT. لقد أنشأت صورا لأرقام الثقافية الأكثر روعة في القرن الفضي - أ. عرب، أ. تولستوي، خامسا إيفانوفا. ومع ذلك، رفضت Shalyapina Vale: إنها لم تعجبه مثل شخص.
الهزيمة رقم 2: الأنشطة الثورية
ولدت Golubina أثناء حريق ونفسها جادلت بأن شخصيتها "رجل إطفاء". كانت غير متسامحة وغير مسؤولة. الظلم للتغذيه. خلال ثورة عام 1905، توفيت تقريبا، وقف حصان القوزاق الذي شتت العمال. بدأت صلاتها مع RSDLP: بناء على طلبها، تقوم بإنشاء تمثال نصفي من ماركس، وتزور شقق المؤامرة، ويظهر للمهاجرين غير الشرعيين من المنزل في Zaraisk.
في عام 1907، تم اعتقالها من أجل انتشار الإعلان وحكم عليه بالسنة في القلعة. ومع ذلك، بسبب الحالة العقلية، تم إيقاف بلوبيرد: أطلق سراحهم تحت إشراف الشرطة.
هزيمة رقم 3: نقص الزوج والأطفال
آنا غالوبكين مع مجموعة من الفنانين. باريس، 1895.
أو ربما هذه ليست هزيمة، ولكن أيضا النصر؟ لا عجب Golubanka أخبر فتاة واحدة أرادت أن تصبح كاتبا: "إذا كنت تريد شيئا من كتاباتك للخروج، لا تتزوج، لا ترفع العائلة. فن الأيدي ذات الصلة لا يحب. من الضروري أن تأتي إلى الفن مع أيدي حر. الفن هو الفذ، وهنا تحتاج إلى أن تنسى كل شيء، وامرأة في الأسرة - أسير ".
ومع ذلك، على الرغم من أن Golubina كانت غير متزوجة ولم يكن لديها أطفال، إلا أنها أحببت ابن أخيه بلطف، وجلب ابنتها إلى الإيمان. وبين عملها، صور ابن أخي الركيزة، التي ولدت مريضا وتوفي، دون البقاء على قيد الحياة حتى العام. كانت إحدى أعماله المفضلة هي الإغاثة "الأمومة"، للعمل الذي عاد إليه من سنة إلى أخرى.
كانت جيوبها معبأة دائما مع الحلويات للأطفال، وفي سنوات ما بعد الثورة - فقط للغذاء. بسبب الهزائم، ماتت مرة واحدة تقريبا: كانت تحميها نتن الشوارع، وهي تقلصت حبوب منع الحمل والسرقة.
النصر رقم 4: معرض موسكو
في عام 1914، وقع أول معرض شخصي ل Goluboyna البالغ من العمر 50 عاما - داخل جدران متحف الفنون الجميلة (GMI الآن). تم كسر الجمهور، وكان الربح من التذاكر ضخمة. تبرعت Golubanka بكل شيء لصالح الجرحى (العالم الأول فقط).
كان النقد مسرورا بعملها. ومع ذلك، فإن إيغور غربر، الذي فكر في شراء العديد من المنحوتات للقطارات، وبخ بلوبين فوريد: طلبت ارتفاع الأسعار. لم يباع شيء من المعرض.
النصر رقم 5: البقاء على قيد الحياة خلال الحرب الأهلية
للأسف، في عام 1915، كان لدى Goluboy انهيار عصبي مرة أخرى، وضعوا في العيادة. لعدة سنوات لم تستطع إنشاء. ومع ذلك، دخلت أشهر ما بعد الثورة لجنة حماية الآثار العصبية وإلى جثث الموسوفيت لمكافحة الإهمال (هنا مرة أخرى، الأطفال!).
عندما نقل موسكو ميرزلا وهورودالا، فإن آنا نقلتها صامدة. كما قال أصدقاء، لأنها اعتادت على الزهد، والتي لم تلاحظ الآن الحرمان. ومع ذلك، من أجل الأرباح، كانت تعمل في الرسم على الأنسجة، أعطت دروسا خاصة. أحضر أصدقاءها برادها وحجرت كرات البلياردو القديمة: من العاج - سحبت من الحجاب، والتي تباع.
ليف تولستوي. 1927 سنة
على الرغم من الماضي الثوري، فإن Bolsheviks Golubanka لم تنجح. تمت تمييزه عن طريق كآبة الشخصية والتمهيا وعدم القدرة على ترتيب شؤونهم. في عام 1918، رفضت العمل مع المجالس بسبب اغتيال حكومة كوكوشكين المؤقتة. بمرور الوقت، ربما، ربما يمكن أن يكون حرا في الحصول على أفضل - ولكن في المنافسة على النصب التذكاري إلى Ostrovsky في عام 1923 لم تأخذ المركز الأول، والثالث، وسقطت في الغضب.
في 1920s، حصلت Golubina على التدريس. ضعفت صحتها - قرحة المعدة، التي كان عليها أن تعمل. كانت آخر أعمال الماجستير "Berzka" - رمز للشباب وصورة لأسد نيكولاييفيتش تولستوي، الذي وبخ في الذاكرة، من حيث المبدأ، من حيث التصوير الفوتوغرافي. قبل وقت قصير من وفاة Golubina عاد إلى أقاربه في Zaraysk، محاطة بها والتي توفيت في سن 63 عاما.
هزم رقم 5: ورشة عمل مصير
أقارب النحات المنقول إلى الدولة، وفقا لبرودها، أكثر من مائة ونصف الأعمال. افتتحت ورشة موسكو متحف Golubina. ولكن في عام 1952 قتلت المشكلة. فجأة، في إطار النضال، سواء كانت مع الشكلية، أو أي شيء آخر اتضح أن Golubanka "مشوهة" صورة الشخص، بما في ذلك السوفياتي. تم إغلاق ورشة العمل المتحف، وتم توزيع مجموعته على أسس المتاحف العديديات في العديد من المدن، بما في ذلك المتحف الروسي وتريكوف.
فقط في عام 1972، تم مسح سمعة Goluboy والمتحف قرر الاستعادة. نظرا لأن ورشة العمل أصبحت فرعا من معرض Tretyakov، فقد يتم إرجاع العديد من الأعمال في الجدران الأصلية ببساطة. لكن ما تبقى من الأعمال عالقة إلى الأبد في مدن أخرى. ومع ذلك، فإن الشيء الرئيسي هو أن Golubina عدت اسم جيد.