أصبح الفنانون السوفييت غير الملتزمين كلاسيكيين. عدم المطابقة في الثقافة السوفيتية: الأصول والأصالة عدم المطابقة في فناني الفن

NEMUKHIN VLADIMIR NIKOLAEVICH

ولد في موسكو في 12 فبراير 1925 في عائلة من سكان الريف الذين أصبحوا عاملاً. قضى طفولته في قرية بريلوكي (منطقة كالوغا) ، على ضفاف نهر أوكا. في 1943-1946 درس في أستوديو موسكو للفنون التابع للمجلس المركزي لنقابات العمال. اتبع نصيحة الفنان P.E. سوكولوف ، بفضله اكتشف فن ما بعد الانطباعية والتكعيبية. لبعض الوقت (1952-1959) كان يكسب رزقه كمصمم وفنان ملصقات. شارك بنشاط في المعارض الخاصة والعامة للفن الطليعي ، بما في ذلك "معرض الجرافة" الفاضح في قطعة أرض موسكو الشاغرة في بيلييفو. منذ أواخر الستينيات من القرن الماضي ، حظيت لوحاته باعتراف متزايد في الغرب. عاش في موسكو.

بعد المناظر الطبيعية المبكرة لبريوكسكي بطريقة تقليدية ، وكذلك التجارب في روح التكعيبية والتجريد التصويري ، وجد أسلوبه في الرسم العشوائي للخرائط على رمال الشاطئ.

بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي ، تبلورت هذه الفكرة العفوية في صورة شبه مجردة "ثابتة مع الخرائط" ، والتي أصبحت مظهرًا مميزًا للغاية لـ "غير الرسمية" - وهي حركة تجريدية خاصة تستند إلى مجموعات من التعبير التصويري الخالص مع عنصر درامي ورمزي . ثم قام Nemukhin بتغيير اكتشافه لسنوات عديدة ، حيث قام في بعض الأحيان بتحويل سطح القماش إلى كائن "مضاد للإغاثة" ، يذكرنا بجدار قديم أو سطح طاولة قمار ، ضاع بمرور الوقت. غالبًا ما كان يكتب - بأسلوب مختلط ، إذا جاز التعبير ، التصوير والرسم - وعلى الورق (سلسلة Jack of Diamonds ، أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات).
جعل استيعاب اللوحة للموضوع أعماله في الثمانينيات أقرب إلى فن البوب. خلال هذه الفترة ، تحول مرارًا وتكرارًا إلى التجريدات النحتية ثلاثية الأبعاد ، الحيوية أو الهندسية ، ثم في كثير من الأحيان ، عرض أعماله ، ورافق اللوحات والرسومات مع التركيبات الكبيرة.
"التفاني لباخ"

في مطلع القرن العشرين. عاش في الغالب في ألمانيا (دوسلدورف) ، ويزور روسيا باستمرار ، حيث احتلت أعماله في عام 2000 مكانة بارزة في معرض تريتياكوف ومتحف موسكو للفن الحديث. في عام 1999 تم نشر كتاب Nemukhinsky monologues.
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm

الجمعة ، 20/11/2009 - 16:58
الحمار الوحشي

مشارك

سيتنيكوف ، فاسيلي ياكوفليفيتش

ولد في قرية Novo-Rakitino (منطقة Lebedyansky في مقاطعة Tambov) في 19 أغسطس (1 سبتمبر) 1915 لعائلة من الفلاحين انتقلت إلى موسكو في عام 1921. في عام 1933 درس في مدرسة موسكو التقنية الميكانيكية للسفن ، وأصبح مدمنًا على تصنيع نماذج السفن الشراعية. لم تنجح محاولة دخول Vkhutemas (1935). عمل في بناء المترو ، كرسام رسوم متحركة ومصمم للمخرج A.L. Ptushko ، أظهر شفافية في محاضرات أساتذة معهد V.I.Surikov للفنون (ومن هنا أطلق عليه لقب "Vasya the Lamplighter"). بعد أن أصبح ضحية للتشهير ، في عام 1941 ، تم القبض عليه وإعلان جنونه وإرساله للعلاج الإجباري في قازان. بالعودة إلى العاصمة (1944) ، قاطعته وظائف غريبة. أثناء "الذوبان" انضم إلى الحركة الفنية "غير الرسمية".
كان المصدر الرسمي لعمله هو النظام التقليدي للتدريس الأكاديمي ، القائم على العمل العاري والتظليل الرسومي الدقيق.

ومع ذلك ، في عمل سيتنيكوف ، تحولت الطبيعة الأكاديمية إلى شهوانية سريالية ، وتحول التظليل إلى عنصر هواء مهتز ، يغلف الأشكال على شكل ضباب ثلجي أو ضباب مستنقع أو ضباب خفيف.

تمت إضافة السمات المميزة لـ "الأسلوب الروسي" بروح الرمزية والفن الحديث. هذه هي الطريقة التي ولدت بها سلسلته التصويرية والرسوماتية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي - عارية ، مثيرة بشعة ، أنواع مع "دير به رقاقات الثلج"
,
المناظر الطبيعية في السهوب (غالبًا أيضًا مع الفكرة المركزية للدير).
كانت طريقته في الحياة نوعًا من الحدوث ، حماقة فنية مستمرة ، بدءًا من النقش الشهير "سآتي الآن" على باب الشقة ، حيث تم الاحتفاظ بمجموعة قيمة من آثار الكنيسة والسجاد الشرقي.
منذ عام 1951 ، كان الفنان يقوم بالتدريس بنشاط ، محققًا حلمه في "أكاديمية منزلية".

تضمن نظامه التربوي العديد من المفارقات المروعة (نصيحة حول كيفية تعلم النغمة ، أو "تظليل" صور الجرائد ، أو كيفية رسم منظر طبيعي بفرشاة أرضية من حوض بمحلول ملون). ارتبط عدد من الأساتذة البارزين (V.G. Veisberg و Yu.A. Vedernikov و M.D. ومع ذلك ، بشكل عام ، مع بعض الاستثناءات (مثل تلك المذكورة أعلاه) ، تحولت هذه المدرسة على مر السنين إلى إنتاج مجموعة رائعة من "الهدايا التذكارية تحت الأرض".

في عام 1975 ، هاجر السيد عبر النمسا إلى الولايات المتحدة. تبرع بالجزء الأكثر قيمة من مجموعته من الرموز لمتحف أندريه روبليف للفن الروسي القديم. أغراضه "مبعثرة" تقريبًا بدون أثر - ناهيك عن النسخ والأعمال الفردية في المتاحف. لم ينجح في الخارج.
توفي سيتنيكوف في نيويورك في 28 نوفمبر 1987.
من الأعمال المبكرة بروح الأكاديمية ، انتقل في الخمسينيات (أولاً وقبل كل شيء ، في دورة "الجرحى" ، معبرًا عن الذكريات المؤلمة للحرب) إلى أسلوب مميز يجمع بين سمات الرمزية والتكعيبية والتعبير العنيف .

عادة ما تكون أعماله مصبوبة بالبرونز ، ويفضل النحات الخرسانة في أكبر التراكيب.
أعمال المجهول ، التي تجسد عملية الصيرورة الأبدية ، نوع من "شكل التدفق" ، تتكون في دورات كبيرة ، نحتية ورسومية (وتصويرية لاحقًا): Gigantomachia (منذ 1958) ، Dostoevsky Images (منذ 1963 ؛ in 1970 في سلسلة "الآثار الأدبية" نشرت رواية الجريمة والعقاب برسومه التوضيحية).

منذ عام 1956 ، كان الفنان يعمل على فكرته الرئيسية الأكثر طموحًا - شجرة الحياة
,
مشروع بيئة عملاقة للنحت ، حيث يتم الجمع بين دوافع تاج الشجرة وقلب الإنسان و "ورقة موبيوس" بشكل غريب ، مما يرمز إلى الاتحاد الإبداعي بين الفن والعلم.

تلقى شخص مجهول أوامر رسمية كبيرة (نصب تذكاري على شرف صداقة الشعوب ، ما يسمى زهرة اللوتس في سد أسوان في مصر ، 1971 ؛ نقوش زخرفية لمعهد الإلكترونيات في زيلينوجراد ، 1974 ، ومبنى سابق لـ اللجنة المركزية للحزب الشيوعي في عشق أباد (الآن مجلس حكومة تركمانستان ، 1975) ؛ وما إلى ذلك). بعد أن تعرف على NS خروتشوف ، صحيح ، خلال فضيحة في معرض أقيم في موسكو مانيج ، قام لاحقًا بإلقاء ضريحه (1974) ، مؤكداً على الطبيعة المتناقضة لحكم خروتشوف مع التناقضات الرمزية للأشكال. في عام 1976 هاجر ، ومن عام 1977 استقر في الولايات المتحدة بالقرب من نيويورك.
TEFI

منذ عام 1989 ، كان السيد يأتي غالبًا إلى روسيا ؛ هنا ، وفقًا لتصميماته ، أقيم نصب تذكاري لضحايا جولاج في ماجادان (1996) - مع وجه ملموس عملاق من الحزن - بالإضافة إلى تكوين عصر النهضة في موسكو (2000). في عام 1996 حصل على جائزة الدولة.

ابتداءً من عام 1962 (مقال اكتشاف الجديد في مجلة "الفن") ، وخاصة في عقود الهجرة ، قدم مقالات ومحاضرات نظرية حول تكافل الإيمان والمعرفة في الفن ، تهدف إلى الجمع بين الخبرة الفنية في العصور القديمة والرائعة. طليعي. نشر قصائد بيضاء مجازية تعلق على فنه. يوجد في أوترسبرج (السويد) متحف "شجرة الحياة" مخصص لأعمال المجهول.

https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm
واو ، يا له من موهوب ، ولم أسمع عنه إلا أشياء سيئة من قبل !!!

في الآونة الأخيرة ، تم افتتاح معرض مخصص للذكرى الأربعين لمجموعة INAKI من الفنانين ، والذي يضم فيكتور بوجوراد وسيرجي كوفالسكي وبوريس ميتافسكي ، في مركز Pushkinskaya-10 للفنون. عرض عملهم على مر السنين. ماذا ترى هنا؟ من المحتمل أن تكون الأعمال القديمة الجيدة قد بيعت بالفعل ، لذلك بالنسبة لعشرة أعمال جديدة (تم إنشاؤها بعد عام 1991) ، هناك عمل واحد قديم (قبل عام 1991). ومن هنا جاءت المشكلة.

يوجد بيان عام 1973 أصر فيه الفنانون على عدم تصنيف أعمالهم على أنها تجريدية أو سريالية. لسوء الحظ ، لا يمكن الاستغناء عن هذا ، على الأقل فيما يتعلق بالأعمال الجديدة. لنكون دقيقين ، نحن نتعامل مع سريالية الصالون ، سهلة الفهم.

في التصوير السينمائي ، هناك مصطلح "السينما الاستغلالية" ، عندما يتم استغلال موضوع عادي معين في الفيلم من أجل تعظيم الأرباح مع الحد الأدنى من الاستثمار. يمكننا أن نرى شيئًا مشابهًا في مثال عدم المطابقة الفعلي ، والذي غالبًا ما يشارك في استغلال نفسه ، الصور التي تم اختراعها مرة أخرى في الاتحاد السوفيتي. بالطبع ، يحدث أن بعض الموضوعات لا تفقد أهميتها لفترة طويلة. لكن في الحقيقة لا يوجد الكثير منهم كما يتخيل الفنانون.

كانت إحدى مشاكل هذا الجيل من الفنانين هي قمع الفن الرسمي من قبل السلطات المختصة في الاتحاد السوفياتي. لهذا السبب ، في ذروة نشاطهم الإبداعي ، لم يتمكنوا من العثور على الظروف المناسبة للتطور. نتيجة لذلك ، تم إنشاء الفن للاستهلاك الداخلي ، ولم يتغذى إلا من خلال بيئته ، واستمر هذا وقتًا طويلاً. كان من الصعب ألا تعتاد عليها. حتى يومنا هذا ، تستمر لعبة عدم المطابقة ، والتي تنتهي بإنتاج قصص Soszart مماثلة. هناك مشكلة أخرى لا أريد أن أتحدث عنها ، لكن لا يمكنك تجاوزها. كحول. قتل العديد من الفنانين ...

حدد الفنان سيرجي "إفريقيا" بوجاييف مشكلة أخرى ، مشكلة عالمية أكثر. عزلة المجتمع الفني الروسي ، وفوق كل ذلك سانت بطرسبرغ ، عن الانتماء إلى الذات. لا عجب أن يجد الفنانون أنفسهم معزولين عن كل ما يحدث في الفن العالمي.

"لا يوجد تداول في النشاط الفني. هناك لحظة من الركود ، - يقول بوجاييف. "في الوقت نفسه ، لا يزال لدينا انقسام بين الفن الرسمي وغير الرسمي". وبهذا المعنى ، يمكن الآن محو الحدود تمامًا ، لأن عدم الامتثال السابق كان يمكن أن يكون لفترة طويلة السحر الرسمي.

تشير إفريقيا أيضًا إلى أنه يوجد حاليًا نقص في المعرض الجيد والبنية التحتية للمتاحف التي تسمح للفنانين بعرض أعمالهم في مدن أخرى. كائنات الفن راكدة. في الواقع ، عمر المعرض أقل من شهر. ثم ماذا؟ ثم تعود اللوحات إلى ورش العمل ...

أما بالنسبة لمسألة الاستهلاك الداخلي للفن ، فهذا في الواقع مظهر من مظاهر التكبر بالنسبة لأولئك الذين "لا يفهمون". اتضح أن امتلاك الأشياء الفنية هو امتياز "لأولئك الذين يفهمون" (ليس كل شخص لديه المال لهذا "الفهم").

في المجتمع الحديث ، غالبًا ما يتم التعامل مع الفن الشعبي على أنه شيء مخجل وغير واقعي. على الرغم من حقيقة أن المتحف الروسي مليء فقط بأعمال الفن الشعبي.

لكن في ألمانيا ، على سبيل المثال ، يعتبر شراء صورة لفنان شاب ومثير للاهتمام وذو صلة ، والذي يظهر في أعماله معارضة للنظام ، أمرًا طبيعيًا.

عميد أكاديمية الفنون. بمعنى آخر. ريبين ، سيميون ميخايلوفسكي يحث على عدم التفكير في "Pushkinskaya-10" ، لأنه لم يكن موجودًا على هذا النحو ، ولا كل شيء مرتبط به لفترة طويلة. بالطبع ، يجب أن نتذكر فناني الجيل القديم ، لكن حان الوقت للتوقف عن اعتبار عملهم فنًا حقيقيًا. إن مفاهيم الفن غير المتوافق عفا عليها الزمن ، وإذا وضعنا أنفسنا بطريقة ما في سياق المتحف ، فنتيجة لذلك. ليس من المنطقي تهميش أنفسنا بشكل مصطنع ، وإلا فسيكون مجرد محاولة لخلق صراع مفتعل. تُقام مثل هذه المعارض في الغالب لأنفسهم ، ولا يهتم سوق الفن بالمؤلفين أنفسهم. بالنسبة لأولئك الأشخاص الذين تعتبر "Pushkinskaya-10" ظاهرة خارجية ، فإن مثل هذه الموضوعات ببساطة ليست مثيرة للاهتمام.

هل تريد أن ترتكب فعل غير مطابق هذه الأيام لفعل شيء مخالف للأيديولوجية الرسمية والفن غير الرسمي؟ قم بتعليق لوحة الواقعية الاشتراكية الكلاسيكية للطلاب وهم يرفعون التربة البكر في المنزل. لطيف وضد النظام.

عدم المطابقة. تحت هذا الاسم ، من المعتاد توحيد ممثلي مختلف الاتجاهات الفنية في الفنون البصرية في الاتحاد السوفيتي في الخمسينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، والذين لم يتناسبوا مع إطار الواقعية الاشتراكية - الاتجاه الوحيد المسموح به رسميًا في الفن.

تم طرد الفنانين غير الملتزمين في الواقع من الحياة الفنية العامة للبلاد: تظاهرت الدولة أنهم ببساطة غير موجودين. لم يعترف اتحاد الفنانين بفنهم ، وحُرموا من فرصة عرض أعمالهم في قاعات العرض ، ولم يكتب عنها النقاد ، ولم يقم عمال المتحف بزيارة ورش عملهم.

1. ديمتري بلافينسكي "شل" ، 1978

"إن خلق الفكر البشري والأيدي يمتص عاجلاً أم آجلاً بواسطة عنصر الطبيعة الأبدي: أتلانتس - بجوار المحيط ، ومعابد مصر - عن طريق رمال الصحراء ، وقصر كنوسوس والمتاهة - بواسطة الحمم البركانية ، والأزتيك الأهرامات - عن طريق كروم الغابة. وموتها ولحظة ولادتها التالية ... "

ديمتري بلافينسكي ، فنان

2. أوسكار رابين "صامتة مع السمك وجريدة البرافدا" 1968

"كلما شعرت بشكل أكثر حدة أنه لا يمكنني الاستغناء عن الرسم ، بالنسبة لي لم يكن هناك شيء أجمل من مصير فنان. ومع ذلك ، عند النظر إلى لوحات الفنانين الرسميين السوفييت ، شعرت دون وعي أنني لا أستطيع أبدًا رسم من هذا القبيل. وليس على الإطلاق ، لأنني لم أحبهم - لقد أعجبت بالحرفية ، وأحيانًا أحسدهم علانية - لكن بشكل عام لم يلمسوهم ، وتركوهم غير مبالين. كان هناك شيء مهم بالنسبة لي كان ينقصهم . "

"لم أشعر بأي تأثير على نفسي ، ولم أغير أسلوبي ، كما أن عقيدتي الإبداعية ظلت دون تغيير. يمكنني أن أنقل تنوع الحياة الروسية من خلال الرمز - سمك رنجة في صحيفة برافدا ، زجاجة فودكا ، جواز سفر - الجميع يفهم هذا. أو كتبت مقبرة ليانوزوفو وسميت اللوحة "مقبرة تحمل اسم ليوناردو دافنشي". في رأيي ، لا شيء جديد ، جديد ، سطحي. ما كنت عليه - بقي كما هو ، مثل تغني الأغنية. ليس لدي معرض خاص بي ، يغذيني ويوجهني إبداعي. لا أريد أن أكون أرنب أليف. أحب أن أكون أرنبا حرا. أركض حيثما أريد! "

أوسكار رابين ، فنان

3. Lev Kropyvnitsky "Woman and Beetles" 1966

"الرسم التجريدي يجعل من الممكن الاقتراب قدر الإمكان من الواقع ، لاختراق جوهر الأشياء ، لفهم كل ما هو مهم لا تدركه حواسنا الخمس. شعرت بالحداثة كمزيج من الإنجازات الدرامية والتوترات النفسية ، التشبع الفكري. حاولت وأحاول ، بناءً على التجربة والشعور ، إنشاء شكل تصويري يتوافق مع روح العصر وسيكولوجية القرن ".

ليف كروبفنيتسكي ، فنان.

4 - ديمتري كراسنوبفتسيف "بايبس" ، 1963

"الصورة أيضًا هي توقيع شخصي ، فقط أكثر تعقيدًا ، مكانيًا ، متعدد الطبقات. وإذا كان من خلال التوقيع ، فإنهم يحددون (وليس دون جدوى) شخصية الكاتب وحالته ومرضه تقريبًا ، إذا لم يتم فك التشفير هذا تم إهمالها حتى من قبل علماء الجريمة ، ثم تعطي الصورة مواد أكثر لا تضاهى للتخمينات والاستنتاجات حول هوية المؤلف. لقد لوحظ منذ فترة طويلة أن الصورة التي رسمها فنان هي في نفس الوقت صورته الذاتية - وهذا يمتد إلى أبعد من ذلك - إلى أي مؤلفات أو مناظر طبيعية أو حياة ثابتة أو أي نوع من أنواع الفنون أو الفن التجريدي غير الموضوعي - إلى أي شيء يصوره الفنان. ومع أي من موضوعيته وتجرده ، إذا كنت تريد الابتعاد عن نفسك ، أصبح غير شخصي - هو لن يكون قادرا على الاختباء ، وخلقه ، وخط يده سيخون روحه ، وعقله ، وقلبه ، ووجهه ".

ديمتري كراسنوبفتسيف ، فنان.

5 - فلاديمير نموخين ، "سوليتير غير مكتمل" ، 1966

"يتكون جرد عناصر اللغة التصويرية بشكل أساسي من أشياء. كانت موجودة من قبل - الأشجار ، والبنوك ، والصناديق ، والصحف ، أي أشياء تبدو بسيطة ويمكن التعرف عليها. في نهاية الخمسينيات ، تحول كل هذا إلى تجريد ، و وسرعان ما بدأ هذا الشكل المجرد نفسه يرهقني ، هذه هي الحالة التي تجدد الاهتمام بالموضوع ، وهو بدوره يرد بالمثل ، وأعتقد أن الموضوع مهم للغاية بالنسبة للرؤية ، لأن الرؤية نفسها يمكن رؤيتها من خلالها. "

"في العام الثامن والخمسين ، بدأت في صنع أعمالي التجريدية الأولى. ما هو الفن التجريدي؟ لقد جعل من الممكن الانفصال فورًا عن كل هذا الواقع السوفييتي. لقد أصبحت شخصًا مختلفًا. - رؤية جديدة. يجب أن يكون الفن رؤية وليس تفكيرًا . "

فلاديمير نموخين ، فنان.

6 - نيكولاي فيشتوموف "الطريق" 1983

"حياتي هي إنشاء مساحة فنية خاصة بي ، والتي حاولت دائمًا إثرائها ولهذا حاولت كثيرًا. أدركت أن كل واحد منا دائمًا ما يكون بمفرده مع كوارث القرن العشرين."

"نحن نعيش في الظلام وقد اعتدنا عليه بالفعل ، فنحن نميز الأشياء تمامًا. ومع ذلك ، فإننا نستمد الضوء من هناك ، من وهج غروب الشمس ، الكوسموس ، إنه يمنحنا طاقة الرؤية. لذلك ، فهو ليس كذلك الأشياء التي تهمني ، ولكن انعكاساتها ، لأنها تخفي فيها أنفاس عنصر فضائي ".

نيكولاي فيشتوموف ، فنان.

7. أناتولي زفيريف صورة لامرأة. 1966

"أناتولي زفيريف هو أحد أبرز رسامي البورتريه الروس الذين ولدوا على هذه الأرض ، والذين تمكنوا من التعبير عن الديناميكية الهائلة للحظة والطاقة الداخلية الغامضة للأشخاص الذين رسم صورهم. زفيريف هو أحد أكثر الفنانين تعبيرًا وتلقائية في عصرنا. طريقته فردية للغاية ، بحيث يمكن للمرء في كل لوحة من لوحاته التعرف على خط يد المؤلف على الفور. مع بضع ضربات ، يحقق تأثيرًا دراميًا هائلاً وعفوية وحظية. تمكن الفنان من نقل إحساس بالاتصال المباشر بينه ونموذجه ."

فلاديمير دلوجي ، فنان.

"زفيريف هو أول تعبيري روسي في القرن العشرين ووسيط بين الطليعة المبكرة والمتأخرة في الفن الروسي. أنا أعتبر هذا الفنان الرائع أحد أكثر الفنانين موهبة في روسيا السوفيتية."

غريغوري كوستاكي ، جامع.

8. فلاديمير يانكيلفسكي "النبي" السبعينيات

"عدم المطابقة" هو سمة من سمات الفن الحقيقي ، لأنه يعارض التفاهة وطابع التوافق ، ويعطي معلومات جديدة ويخلق رؤية جديدة للعالم. غالبًا ما يكون مصير الفنان الحقيقي مأساويًا ، بغض النظر عن المجتمع الذي يعيش فيه. هذا أمر طبيعي ، لأن مصير الفنان هو مصير بصيرته ، وتصريحاته حول العالم ، والتي تكسر الصور النمطية الراسخة للإدراك والتفكير التي خلقتها "الثقافة الجماهيرية" والغطرسة الفكرية. أن تكون مبدعًا وأن تكون "بطلًا" طوبًا للمجتمع "في الوقت المناسب" ، فإن النجم هو مفارقة لا يمكن التغلب عليها تقريبًا. محاولات التغلب عليها هي الطريق إلى مسيرة مهنية للامتثال ".

فلاديمير يانكيلفسكي ، فنان.

9 - ليديا ماستركوفا "تكوين" ، 1967

"طوال الوقت ، بقوة لا هوادة فيها في تركيباتها التجريدية ، تحترق الألوان السحرية ، ثم تتألق ، ثم تومض بنار محتضرة. يبدو أنها تأتي طوال الوقت من جوانب مختلفة إلى السطح السحري للقماش. تذكر عضو باخ وترتبط الأوتار ، وأحيانًا الطائرات ذات اللون الرمادي المخضر والمتشابكة المرتبطة بأشكال بيولوجية ، بـ "خلق العالم" بواسطة ميلاو. يقول رسم ماستركوف الكثير. إنه ينظم البقع على الطائرة وشخصية اللهجات الملونة. إنه أصلي ومعبرة جدا عن المؤلف ".

ليف كروبفنيتسكي ، فنان.

10 - فلاديمير ياكوفليف "قط مع طائر" ، 1981

"الفن وسيلة للتغلب على الموت".

فلاديمير ياكوفليف ، فنان.

"تبدو لوحات فلاديمير ياكوفليف وكأنها سماء ليلية مليئة بالنجوم. لا يوجد ضوء في الليل ، فالضوء هو نجم. ويتضح هذا بشكل خاص عندما يرسم ياكوفليف الزهور. زهرته دائمًا نجمة. وبالتالي ، هناك بعض الحزن الخاص على الفرح عندما نفكر فيه. اللوحات ".

ايليا كاباكوف ، فنان.

11. إرنست غير معروف "قلب المسيح" 1973-1975

"أقسم النشاط الفني (الكتابة ، والموسيقى ، والمرئي) إلى نوعين: السعي وراء تحفة فنية والسعي إلى الانسياب. والسعي من أجل التحفة هو عندما يواجه الفنان مفهومًا معينًا للجمال يريد تجسيده ، وإنشاء صورة كاملة ، تحفة رحبة.الرغبة في التدفق هي حاجة وجودية للإبداع ، عندما يصبح مشابهًا للتنفس ، ونبض القلب ، وعمل الشخصية بأكملها. بالنسبة لفناني التدفق ، الفن هو وجود مادي ، يتحرك في كل ثانية ، تنشأ وتموت. وعندما أرغب في بناء "حياتي الشجرية" ، فأنا أدرك تمامًا استحالة هذه الخطة السريرية والمرضية تقريبًا. لكنني بحاجة إليها لكي أعمل. والتعددية لا تخيفني ، لأنها مختومة بوحدة رياضية ، مستقلة بذاتها ، كل هذا محاولة للجمع بين عدة مبادئ ، محاولة للجمع بين الأسس الأبدية للفن ومحتواه المؤقت. شيا في الإيمان بشكل دائم وأبدي لكي تصبح نبيلًا ومهيبًا وذو مغزى ".

إرنست غير معروف ، فنان.

12. إدوارد شتاينبرغ "التركيب مع الأسماك" ، 1967

"لا أستطيع أن أقول إنني على طريق صحيح. ولكن ما هي الحقيقة؟ هذه كلمة ، صورة. هنا لدى كامو" أسطورة سيزيف "الرائعة ، عندما يجر الفنان حجرًا إلى أعلى الجبل ، ثم يسقط ، يرفعها مرة أخرى ، يسحبها مرة أخرى - هذا هو تقريباً بندول حياتي ".

"عمليًا لم أكتشف أي شيء جديد ، لقد أعطيت الطليعة الروسية منظورًا مختلفًا. أيهما؟ بالأحرى ديني. أبني الهياكل الهندسية المكانية الخاصة بي على الجداريات القديمة لسراديب الموتى ، وبالطبع على رسم الأيقونات."

إدوارد شتاينبرغ ، فنان.

13. ميخائيل روجينسكي "الباب الأحمر". 1965

"لقد أجبرت نفسي على إعادة إنشاء الواقع ، بناءً على فكرتي عنه. هذا ما ما زلت أفعله."

ميخائيل روجينسكي ، فنان.

The Red Door عمل رائع لعب دورًا محوريًا في تاريخ الفن الروسي في القرن العشرين. جنبًا إلى جنب مع الدورة اللاحقة من الأجزاء والتفاصيل الداخلية (الجدران ذات المقابس ، والمفاتيح ، والصور ، وخزائن الأدراج ، والأرضيات المبلطة) ، وضع هذا العمل الأساس لواقعية جديدة للموضوع. "الوثائقية" (كما فضل روجينسكي أن يطلق على اتجاهه) حددت مسبقًا ظهور ليس فقط فن البوب ​​، ولكن أيضًا طليعة جديدة بشكل عام في الفن السوفيتي "تحت الأرض" ، والتي تركز على العملية الفنية العالمية. لقد أيقظ "الباب الأحمر" وعاد إلى الأرض العديد من الفنانين السوفييت ، الذين حملتهم عمليات البحث اليوتوبية والميتافيزيقية ، محاطة بالحياة الجماعية. دفع هذا العمل الفنانين إلى تحليل ووصف الجوانب الجمالية للحياة السوفييتية اليومية بعناية. هذا هو حد الوهم الرسومي ، الجسر من الصورة إلى الشيء.

أندريه إروفيف ، أمين معارض وناقد فني

14- أوليغ تسيلكوف "جلجثة" 1977

"أنا لست بحاجة مطلقًا إلى العرض الآن. في نصف قرن سيكون من الممتع للغاية بالنسبة لي أن أعرض أعمالي. اليوم أنا محاط بنفس الحمقى مثلي. فهم لا يفهمون أكثر مني. الناس يكتبون من أجل فهم شيء ما. يد الفنان ليست مدفوعة بالسعي. المعرض ، والرغبة في التحدث عما مررت به. عندما يتم رسم الصورة ، لم يعد لدي سلطة عليها. يمكن أن تظل حية أو تموت. لوحاتي هي رسالتي في زجاجة ألقيت في البحر. ربما لن يمسك أحد بهذه الزجاجة ، وستتحطم على صخرة ".

أوليغ تسيلكوف ، فنان.

15. هولوت سوستر "البيضة الحمراء" ، 1964

"في نظرته للطبيعة لا توجد عفوية ولا مفاجأة ولا إعجاب. إنها بالأحرى وجهة نظر عالم يسعى لاختراق سر الأشياء. يبدو أن الفنان يبحث عن صيغة مثالية للطبيعة ، مركزيتها ، صيغة كاملة ومعقدة مثل شكل البيض ".

أيام دخول مجانية في المتحف

كل يوم أربعاء الدخول إلى المعرض الدائم "فن القرن العشرين" والمعارض المؤقتة في (Krymsky Val، 10) مجاني للزوار بدون جولة إرشادية (باستثناء معرض "Ilya Repin" ومشروع "Vanguard في ثلاثة أبعاد: جونشاروفا وماليفيتش ").

الحق في الوصول المجاني إلى المعارض في المبنى الرئيسي في Lavrushinsky lane ، والمبنى الهندسي ، ومعرض New Tretyakov ، ومتحف V.M. فاسنيتسوف ، أ.م. يتم توفير Vasnetsov في الأيام التالية لفئات معينة من المواطنين:

الأحد الأول والثاني من كل شهر:

لطلاب مؤسسات التعليم العالي في الاتحاد الروسي ، بغض النظر عن شكل الدراسة (بما في ذلك المواطنين الأجانب - طلاب الجامعات الروسية ، وطلاب الدراسات العليا ، والملاحقين ، والمقيمين ، والمساعدين - المتدربين) عند تقديم بطاقة الطالب (لا تنطبق على الأشخاص تقديم بطاقات الطالب "طالب - متدرب") ؛

لطلاب المؤسسات التعليمية الثانوية والثانوية المتخصصة (من سن 18) (مواطني روسيا ودول رابطة الدول المستقلة). يحق للطلاب حاملي بطاقات ISIC يوم الأحد الأول والثاني من كل شهر زيارة معرض "فن القرن العشرين" في معرض تريتياكوف الجديد مجانًا.

كل يوم سبت - لأفراد العائلات الكبيرة (مواطني روسيا ودول رابطة الدول المستقلة).

يرجى ملاحظة أن شروط الدخول المجاني إلى المعارض المؤقتة قد تختلف. تحقق من المعلومات الموجودة على صفحات المعارض.

انتباه! في شباك التذاكر في المعرض ، يتم توفير تذاكر الدخول بقيمة اسمية "مجانية" (عند تقديم المستندات ذات الصلة - للزوار أعلاه). علاوة على ذلك ، يتم دفع جميع خدمات المعرض ، بما في ذلك خدمات الرحلات ، وفقًا للإجراءات المعمول بها.

زيارة المتحف في أيام العطل

زوارنا الكرام!

يرجى الانتباه إلى ساعات عمل معرض تريتياكوف في أيام العطلات. الزيارة مدفوعة.

يرجى ملاحظة أنه يتم قبول التذاكر الإلكترونية على أساس أسبقية الحضور. يمكنك التعرف على قواعد إعادة التذاكر الإلكترونية على الموقع.

تهانينا بمناسبة العطلة القادمة وننتظر في قاعات معرض تريتياكوف!

الحق في الزيارات التفضيليةيتم توفير المعرض ، باستثناء الحالات المنصوص عليها بأمر منفصل من إدارة المعرض ، عند تقديم المستندات التي تؤكد الحق في الزيارات التفضيلية:

• المتقاعدين (مواطني روسيا ودول رابطة الدول المستقلة) ،
• حاملي "وسام المجد" بالكامل ،
• طلاب المؤسسات التعليمية الثانوية والثانوية المتخصصة (من سن 18) ،
• طلاب مؤسسات التعليم العالي في روسيا ، وكذلك الطلاب الأجانب الذين يدرسون في الجامعات الروسية (باستثناء الطلاب المتدربين) ،
• أفراد العائلات الكبيرة (مواطني روسيا ودول رابطة الدول المستقلة).

حق الدخول المجانييتم توفير المعارض الرئيسية والمؤقتة للمعرض ، باستثناء الحالات المنصوص عليها بأمر منفصل من إدارة المعرض ، للفئات التالية من المواطنين عند تقديم المستندات التي تؤكد حق الدخول المجاني:

• الأشخاص الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا ؛
• طلاب الكليات المتخصصة في مجال الفنون الجميلة من مؤسسات التعليم الثانوي المتخصصة والعالية في روسيا ، بغض النظر عن شكل الدراسة (وكذلك الطلاب الأجانب الذين يدرسون في الجامعات الروسية). لا ينطبق البند على الأشخاص الذين يقدمون بطاقات الطلاب لـ "الطلاب المتدربين" (في حالة عدم وجود معلومات حول الكلية في بطاقة الطالب ، يتم تقديم شهادة من المؤسسة التعليمية مع الإشارة الإلزامية للكلية);
• قدامى المحاربين والمعاقين في الحرب الوطنية العظمى ، والمقاتلين ، والسجناء القصر السابقين في معسكرات الاعتقال ، والأحياء اليهودية وأماكن الاحتجاز الأخرى التي أنشأها النازيون وحلفاؤهم خلال الحرب العالمية الثانية ، والمواطنون الذين تم قمعهم وإعادة تأهيلهم بشكل غير قانوني (مواطنو روسيا ودول رابطة الدول المستقلة ) ؛
• المجندين العسكريين في الاتحاد الروسي ؛
• أبطال الاتحاد السوفياتي ، أبطال الاتحاد الروسي ، وسام المجد (مواطنو روسيا ورابطة الدول المستقلة) ؛
• الأشخاص ذوي الإعاقة من المجموعتين الأولى والثانية ، المشاركين في تصفية عواقب الكارثة في محطة تشيرنوبيل للطاقة النووية (مواطنو روسيا وبلدان رابطة الدول المستقلة) ؛
• شخص مرافق واحد مع شخص معاق من المجموعة الأولى (مواطنو روسيا ودول رابطة الدول المستقلة) ؛
• طفل مرافق واحد من ذوي الاحتياجات الخاصة (مواطنو روسيا ودول رابطة الدول المستقلة) ؛
• الفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين - أعضاء الاتحادات الإبداعية المناظرة في روسيا وموضوعاتها ، ونقاد الفن - أعضاء جمعية نقاد الفن في روسيا وموضوعاتها وأعضاء وموظفي أكاديمية الفنون الروسية ؛
• أعضاء المجلس الدولي للمتاحف (ICOM) ؛
• موظفو المتاحف التابعة لنظام وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي والإدارات الثقافية ذات الصلة ، وموظفو وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي ووزارات الثقافة في الكيانات المكونة للاتحاد الروسي ؛
• متطوعون في المتحف - الدخول إلى معرض "فن القرن العشرين" (Krymsky Val، 10) وإلى متحف A.M. فاسنتسوفا (مواطنو روسيا) ؛
• المرشدين والمترجمين الذين لديهم بطاقة اعتماد من جمعية المرشدين والمترجمين ومديري الرحلات في روسيا ، بما في ذلك أولئك الذين يرافقون مجموعة من السياح الأجانب ؛
• مدرس واحد في مؤسسة تعليمية ومجموعة مرافقة من طلاب المؤسسات التعليمية الثانوية والثانوية المتخصصة (في وجود قسيمة رحلة ، اشتراك) ؛ مدرس واحد في مؤسسة تعليمية حاصلة على اعتماد الدولة للأنشطة التعليمية خلال جلسة تدريبية متفق عليها ولديها شارة خاصة (مواطنو روسيا ودول رابطة الدول المستقلة) ؛
• مجموعة واحدة مرافقة من الطلاب أو مجموعة من المجندين (في وجود قسيمة جولة إرشادية والاشتراك وخلال جلسة تدريبية) (مواطني روسيا).

يحصل زوار الفئات المذكورة أعلاه من المواطنين على تذكرة دخول مجانية.

يرجى ملاحظة أن شروط القبول التفضيلي للمعارض المؤقتة قد تختلف. تحقق من المعلومات الموجودة على صفحات المعارض.