رسالة على موضوع وإبداع Ostrovsky. السيرة الذاتية - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

(1843 – 1886).

ألكساندر نيكولايفيتش "أوستروفسكي -" أدب المسرح العملاق "(Lunacharsky)، قام بإنشاء مسرح روسي، وهو ذخيرة كاملة، التي نشأتها العديد من أجيال من الجهات الفاعلة، وتعزيز وتطوير تقاليد الفن المناظر الطبيعية الخلابة. دوره في تاريخ من الصعب المبالغة في تقدير تطوير الدراما الروسية وجميع الثقافة المحلية في المبالغة في المبالغة في المبالغة في تقدير تطور الدراما الروسي، مثل شكسبير في إنجلترا، لوب دي فيغا في إسبانيا، موليو في فرنسا، جولدن في إيطاليا وشيلر في ألمانيا.

"غادر التاريخ اسم الكبير والرائعة فقط بالنسبة للذاتين الذين يعرفون كيفية الكتابة لجميع الناس، ويعزز هذه الأعمال فقط قرن، والتي كانت تحظى حقا في المنزل؛ مثل هذه الأعمال مصنوعة مع الوقت الذي يجب فهمه و قيمة وشعوب أخرى، لكن أخيرا وللالمجلس كله ". هذه الكلمات من الكاتب المسرحي العظيم ألكساندر نيكولاييفيتش Ostrovsky يمكن أن تنسب إلى إبداعه.

على الرغم من الاضطهاد، من قبل الرقابة واللجنة المسرحية والأدبية ومديرية المسارح الإمبراطورية، على عكس انتقاد الدوائر الرجعية، استحوذت Playlithium of Ostrovsky على كل عام جميع التعاطف الشديد والجمهور الديمقراطي، وفي دائرة الفنانين.

تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التدريجية، ومعرفة بلا كلل تعرف حياة بلدهم الأصلي، والتواصل باستمرار مع الناس، والتواصل عن كثب مع الجمهور الحديث الأكثر تقدمية، أصبحت Ostrovsky صورة رائعة لوقته وقته، تجسد أحلام GoGol، Belinsky وغيرها من الشخصيات التقدمية الأدبيات على ظهور والاحتفال على المشهد المحلي للشخصيات الروسية.

كان للنشاط الإبداعي ل Ostrovsky تأثير كبير على تطوير مزيد من التطوير لل Dramaturgy الروسية التقدمية. كان منه درس أفضل ما في الكاتب المسرحيين لدينا. كان له أن الكتاب المسرحيين المبتدئين يمتدون في وقت واحد.

بناء على قوة التعرض ل Ostrovsky على شباب الكتابة الحديثة يمكن أن يظهر خطابا إلى الكاتب المسرحي Poetess A. D. Mesovskaya. "هل تعرف كيف كان كبير التأثير علىي؟ لا أحب الفن جعلني أفهم وأقدرك: وعلى العكس من ذلك، قمت بتعليقني وأحبني، واحترام الفن. أنت ملزم بشيء واحد قمت بسحب إغراء الدخول إلى الساحة من التمرييات الأدبية البائسة، لم يطارد وراء الضرب الرخيص الذي ألقا به أيدي الخوف الحلو الحامض. أنت و Nekrasov جعلني أحبني وأعمل، لكن Nekrasov أعطاني فقط أول دفع، أنت الاتجاه. أدرك أعمالك، أدركت أن تدفق القافية ليس شعر، ومجموعة العبارات ليست الأدب، وهذا، فقط عن طريق معاملة العقل والتقنية، سيكون الفنان فنانا حقيقيا ".

كان لدى Ostrovsky تأثير قوي ليس فقط على تطوير الدراما المحلية، وتطوير المسرح الروسي. تم التأكيد جيدا على القيمة الهائلة ل Ostrovsky في تطوير المسرح الروسي بشكل جيد في القصيدة المخصصة ل Ostrovsky و Uchuten في عام 1903 م. N. Yermolova من مسرح المسرح الصغير:

في مكان الحادث، الحياة نفسها، مع المشهد،

والشمس مشرق المداعبات الولايات المتحدة والسرء ...

هناك خطاب مباشر من الناس البسيطة العيش،

على خشبة المسرح لا "البطل"، وليس ملاك، وليس الشرير،

وعادل رجل ... دليل سعيد

عجل بسرعة سحق الأغلال الثقيلة بسرعة

الاتفاقيات والأكاذيب. كلمات ومشاعر الجديد

ولكن في مخابئ الروح عليها أصوات الإجابات، -

وهمس كل الفم: الشاعر المبارك،

مدمجة، ويغطي مشهد

وفي المملكة الظلام سقيفة ضوء مشرق

كتبت الممثلة الشهيرة نفسها في عام 1924 في ذكرياته: "وحدها مع Ostrovsky، كانت الحقيقة نفسها هي الحق والحياة نفسها ... نمو الدرامات التجارية الأصلية، والاستجابات الكاملة للحداثة، بدأت تحدث عن الفقراء والإذلال والإهانة".

استمر الاتجاه الواقعي الذي يتم تشغيله من قبل الاستبداد، واستمرت وعمقت من قبل Ostrovsky، ثم حول المسرح على طريق الاتصال الوثيق مع الواقع. فقط أعطت حياة المسرح كمسرح وطني وروسي وهبي.

"الأدب جلبت مكتبة كاملة من الأعمال الفنية كهدية، لأن المشهد خلق عالم خاص بهم. أكملت أنت وحدك المبنى، في مؤسسة حجر الزاوية في فونونون، جريبويدوف، تم وضع GoGol. هذه الرسالة الرائعة المستلمة بين تهنئة أخرى في عام المقعد الثلاثين من الأنشطة الأدبية والمسرح ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي كبير آخر - جونشاروف.

ولكن في وقت سابق في وقت سابق من العمل الأول من الشباب بعد Ostrovsky، طباعت في "Moskvatian"، كتب خبراء خفية من المراقب الأنيق والحساس VF Odoyevsky: "إذا لم يكن هذا فلاش دقيقة، وليس الفطر، الذي يضغط على نفسه الأرض، ورشها أي تعفن، ثم هذا الشخص لديه موهبة ضخمة. أنا أعتبر ثلاث مآسي في روسيا: "غير مكلفة"، "الحزن من العقل"، "مدقق الحسابات". على "إفلاس" وضعت الرقم الرابع. "

من هذا التقييم الأول الواعد لرسالة الذكرى في غونشاروف - كامل، غني بصعوبة في الحياة؛ العمل، وأدى إلى مثل هذه العلاقة المنطقية بين التقديرات، للموهبة تتطلب، أولا وقبل كل شيء، عمل كبير على نفسه، ولم يربح الكاتب المسرحي أمام الله - لم يقطع موهبته على الأرض. أرسلت بواسطة أول عمل في عام 1847، كتب Ostrovsky منذ ذلك الحين 47 قطعة، وأكثر من عشرين مسرحية ترجمت من اللغات الأوروبية. وفي المجموع في مسرح الشعب الذي أنشأه - حوالي ألف شخص.

قبل وقت قصير من الموت، في عام 1886، تلقى ألكساندر نيكولايفيتش رسالة من L. N. Tolstoy، التي اعترف فيها حث النثر الرائع: "أنا أعرف عن طريق الخبرة، كما تقرأ، تستمع وتذكر الأشياء الخاصة بك الناس، وبالتالي أود أن أساعدك أصبح الآن في أقرب وقت ممكن في الواقع أنك بلا شك شائعة في الإحساس الأوسع للكاتب ".

وإلى الجزيرة التدريجي الدراما الروسية يمتلك مسرحيات رائعة. أذكر فونفيزين "غير مكلفة"، "جبل من ذهن" جريبويدوف، بوريس جودشكين، "مدقق الحسابات" من GoGol و Masquerad Lermontov. يمكن أن تثري كل من هذه المسرحيات وتزيينها، التي كتبت Belinsky، أدب أي بلد أوروبي الغربي بحق.

لكن هذه المسرحيات كانت صغيرة جدا. ولم يحددوا حالة الذخيرة المسرحية. التحدث بشكل مجي، فقد ارتفعت فوق مستوى الدراما الجماهيرية على أنها جبال حية ونادرة في سهل الصحراء التي لا نهاية لها. الجزء الأكبر من المسرحيات، غمرت المشهد المسرحي آنذاك، كان تحويلات مياه المياه الفارغة والخلفية والأجانب المنسوجة من الرعب والجرائم. ويكون الماء، والملوودرام، بعيدا عن الحياة، لم تكن حتى ظلها.

في تطوير DRATURGY الروسية والطبة المحلية، كان مظهر القطع A.n.ostrovsky عصر كامل. التفتوا باردة مع الدراما والمسرح في الحياة، وحقيقةها، وحقيقة أن ممزقة حقا والقلق من الطبقة غير المستمرة من السكان، وأشخاص العمل. إن خلق "مسرحيات الحياة"، كما دعاهم دوبروليبوف، فارس غير خائف من الحقيقة، مقاتل عديم الخلاف ضد مملكة الاستبداد المظلمة، وهو متهم بلا رحمة إلى الطبقات المهيمنة - نبل، البرجوازية ومكرسة له الذين خدموا الجهة المالية.

لكن أوستروفسكي لم يقتصر على دور الاتهام الساخر. من الناحية الزاهية، وتصوير متعاطف ضحايا الاستبداد الاجتماعي والسياسي والسياسي والأسر المنزلي، والعمال، والبلسان، والتنوير، والقلب الساخن للبروتستانت ضد التعسف والعنف.

لا جعل الكاتب المسرحي الأبطال الإيجابي لأسلوبه لأشخاص العمل والتقدم، وحاملات الحقيقة والحكمة الشعبية، ولكنها كتبت أيضا باسم الشعب والشعب.

Ostrovsky مصور في مسرحياته نثر الحياة، والناس العاديين في الظروف اليومية. أخذ محتوى مسرحياتي، والمشاكل العالمية للشر والحسن، والحقيقة والظلم والجمال والعار، واجهت أوستروفسكي وقته ودخل عصرنا مثلها المعاصرة.

استمر المسار الإبداعي ل A.n.ostrovsky أربعة عقود. كتب أول أعمالهم في عام 1846، وآخر عام 1886.

خلال هذا الوقت، كتب 47 مسرحيات أصلية وعدة مسرحيات في التأليف المشترك مع Solovyov ("الزواج Balzaminova"، "Dickard"، "يضيء نعم لا مروحيات"، إلخ)؛ جعل الكثير من الترجمات من الإيطالية والإسبانية والفرنسية والإنجليزية والهند (شكسبير، جولدوني، لوب دي فيغا - 22 مسرحيات). في مسرحياته 728 أدوار، 180 أعمال؛ قدمت جميع روسيا. مجموعة متنوعة من الأنواع: كوميديا، دراما، سجلات دراماتيكية، مشاهد عائلية، مآسيات، تتيح الادوات الدرامية في دراما له. إنه يؤدي في عمله كعمل رومانسي، ولوتوكيك، مأساوي وكومبيد.

بالطبع، أي مقلدة إلى حد ما مشروط، ولكن من أجل التنقل بشكل أفضل طوال مجموعة متنوعة من الإبداع من Ostrovsky، نقسم عمله إلى عدة مراحل.

1846 - 1852. - المرحلة الأولية للإبداع. أهم الأعمال المكتوبة خلال هذه الفترة: "ملاحظات من مقيم Zamoskvoretsky"، المسرحية "صورة لسعادة الأسرة"، "شعبه - المسيل للدموع"، "العروس الفقراء".

1853 - 1856. - ما يسمى بفترة "سلافية": "لا تجلس في أكمامك". "الفقر ليس نائبا"، "لا تعيش مثل، كما تريد".

1856 - 1859. - التقارب مع دائرة "المعاصرة"، والعودة إلى مواقف واقعية. أهم مسرحيات من هذه الفترة: "مكان مربح"، "التلميذ"، "في مخلفات شخص آخر"، "ثلاثية عن البلسمين"، وأخيرا، تم إنشاؤها خلال الوضع الثوري "عاصفة رعدية".

1861 - 1867. - المزارع في دراسة التاريخ المنزلي، والنتيجة هي سجلات دراماتيكية من كوزما زاهوريتش مينين سخوك، "ديمتري ساموزن" و "شوي فاسيلي"، "Tushino"، الدراما "فاسيليسا ميلينتييفنا"، الكوميديا \u200b\u200b"Voevoda أو النوم الفولغا ".

1869 - 1884. - يتم تخصيص القطع التي تم إنشاؤها خلال فترة الإبداع هذه للعلاقات الاجتماعية والمحلية، والتي كانت في الحياة الروسية بعد إصلاح عام 1861. أهم مسرحيات من هذه الفترة: "في جميع الأحكام من البساطة"، "Hot Heart"، "Mad Money"، "Forest"، "الذئاب والأغنام"، "الضحية الأخيرة"، "الحب المتأخر"، "المواهب"، المشجعين "،" لا ذنب اللوم ".

لم تظهر مسرحيات Ostrovsky من نقطة الصفر. يرتبط مظهرها مباشرة بمسرحيات GRIBOEDOD و GOGOL، التي دخلت كل قيمة، والتي تم الوصول إليها من قبل الكوميديا \u200b\u200bالروسية السابقة لهم. عرفت Ostrovsky الكوميديا \u200b\u200bالروسية القديمة في القرن الثامن عشر، درس خصيصا أعمال كابنيك، فونفيزين، ميلتيليكوفا. من ناحية أخرى، فإن تأثير النثر من "المدرسة الأصلية".

جاء Ostrovsky إلى الأدب في أواخر الأربعينيات، عندما تحقق دراما جوجول كأكبر ظاهرة أدبية واجتماعية. كتب Turgenev: "أشار جوجول بالطريقة، حيث أن الأدب الدرامي الخاص بنا سوف يذهب مع مرور الوقت." كان Ostrovsky من الخطوات الأولى لأنشطته على دراية بنفسه كخلفية لتقاليد Gogol، "المدرسة الطبيعية"، احسب نفسه مؤلفي "الاتجاه الجديد في أدبنا".

سنوات 1846 - 1859، عندما عملت أوستروفسكي في أول كوميديا \u200b\u200bكبيرة "شعبه - تمزيق،" كانت هناك سنوات من أن تصبح ككاتب واقعي.

البرنامج الأيديولوجي والفني لشركة Ostrovsky - الكاتب المسرحي ينص بوضوح بوضوح في مقالاته المهمة ومراجعاتها. مقالة "خطأ"، حكاية السيدة جولة "(" Moskvatik "، 1850)، مقالة غير مكتملة حول رواية ديكنز" دومبي والابن "(1848)، مراجعة من كوميديا \u200b\u200bمينشيكوف" الأطعمة "، (" moskvatikan "1850 )، "ملاحظة حول الوضع الفني الدرامي في روسيا" حاليا "(1881)،" كلمة Pushkin's feasting "(1880).

تتميز وجهات النظر الاجتماعية والأدبية في Ostrovsky بمثل هذه الأحكام الأساسية:

أولا، يعتقد أن الدراما يجب أن يكون انعكاسا لحياة الناس، الوعي الشعبي.

الناس من أجل Ostrovsky هم، قبل كل شيء، كتلة ديمقراطية، العقارات السفلية، والناس العاديين.

طالب Ostrovsky كاتب لدراسة حياة الشعب، تلك المشاكل التي تقلق الناس.

"من أجل أن تكون كاتبا شعبيا"، يكتب، "يكتب،" حب صغير واحد للوطن الأم ... من الضروري معرفة شعبك جيدا، والاستجابة له، وسحق. أفضل مدرسة للموهبة هي دراسة جنسيتك ".

سر، Ostrovsky يتحدث عن الحاجة إلى الهوية الوطنية لل Dramaturgy.

من المفهوم أن جنسية الأدب والفن مفهومة من قبل أوستروفسكي نتيجة تكامل لجنسيتها وديمقراطيتها. "الفنون على المستوى الوطني فقط الفن الذي تحظى بشعبية، لأن الناقل الحقيقي للجنسية هي الكتلة الوطنية والديمقراطية".

في "Weast Word حول Pushkin" - مثال على مثل هذا الشاعر بوشكين. بوشكين - شاعر الناس، بوشكين - الشاعر الوطني. لعبت بوشكين دورا كبيرا في تطوير الأدب الروسي لأنه "أعطى الشجاعة للكاتب الروسي ليكون الروسية".

وأخيرا، فإن المركز الثالث يتعلق بالطبيعة الاجتماعية الاتهائية للأدب. "من العمل أكبر من ذلك، كلما زاد في ذلك العنصر الاتهائي، لأن" السمات المميزة للشعب الروسي "-" النفور من كل شيء مصمم بشكل حاد "، إحجام العودة إلى" الأشكال القديمة المدانة بالفعل "للحياة ، الرغبة في "البحث عن الأفضل".

الجمهور ينتظر فن الأضرار التي لحقت بالعيوب وأوجه القصور في المجتمع، المحكمة على الحياة.

إدانة هذه الرذائل في صورهم الفنية، فإن الكاتب يسبب الاشمئزاز في الأماكن العامة، يجعلها أفضل، أخلاقية. لذلك، "الاتجاه الاجتماعي والتوالية يمكن أن يسمى الأخلاقية والجمهور" - يؤكد على الجزيرة. يتحدث عن الاتجاه الاجتماعي الاتهامي أو الأخلاقي والعام، وهو يعني:

انتقاد دوي لأسلوب الحياة المهيمنة؛ حماية الأخلاقية الإيجابية بدأت، أي حماية تطلعات الأشخاص العاديين وتطلعاتهم للعدالة الاجتماعية.

وبالتالي، فإن مصطلح "الاتجاه الأخلاقي والتواضي" في مجالها الموضوعي يقترب من مفهوم الواقعية النقدية.

أعمال Ostrovsky، التي كتبها في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من الخمسينات، "صورة لسعادة الأسرة"، "ملاحظات من زموسكفوريتسكي المقيم"، "شعبه - للتفكير"، "العروس الفقراء - ذات صلة عضويا بأدب مدرسة حقيقية.

"صورة لسعادة الأسرة السعادة" هي إلى حد كبير طبيعة المقال المسرحي: غير مقسم إلى الظواهر، لا يوجد أي استكمال المؤامرة. وضعت Ostrovsky أمامه مهمة تصوير حياة التجار. يهتم البطل في Ostrovsky فقط كممثل لحضيرانه، وأسلوب حياته، طريقة تفكيره. يذهب في المدرسة الأصلية. يكشف Ostrovsky عن الاتصال الوثيق للأخلاق بأبطاله بوجودهم الاجتماعي.

حياة الأسرة من التجار، وهو أماكن اتصال مباشرة بالعلاقات النقدية والمادية لهذه البيئة.

Ostrovsky يدين تماما أبطالها. يعبر الأبطال عن آرائه حول الأسرة والزواج والتعليم، كما لو أن إظهار برية هذه الآراء.

تم توزيع هذه التقنية في الأدب الساخر من الأربعينيات - استقبال الإفصاحات الذاتية.

العمل الأكثر أهمية ل 40s Ostrovsky. - جاء الكوميديا \u200b\u200b"شعبه - تمزيق" (1849)، والذي ينظر إليه من قبل المعاصرين كغفل رئيسي لمدرسة حقيقية في الدراما.

"لقد بدأ غير عادي"، كتب Turgenev عن Ostrovsky.

جذب الكوميديا \u200b\u200bفورا انتباه السلطات على الفور. عندما قدمت الرقابة مسرحية للنظر فيها من قبل الملك، كتب نيكولاي: "في عبث مطبوع! العب للحظر، على أي حال ".

تم إدراج اسم Ostrovsky في قوائم عدم موثوقية، وتم إعطاء الكاتب المسرحي لمدة خمس سنوات للإشراف غير القانوني للشرطة. تم إنشاء "حالة حول أدب Ostrovsky".

تنتقد Ostrovsky، مثل Gogol، معظم أسس العلاقات التي تهيمن في المجتمع. يشير بشكل حاسم إلى الحياة العامة الحديثة وبهذا المعنى إنه أتباع من GoGol. وفي الوقت نفسه، قرر Ostrovsky على الفور ككاتب - مبتكر. مقارنة أعمال المرحلة المبكرة من إبداعه (1846-1852) مع تقاليد Gogol، تأكد من أن الجديد جزيرة في الأدب.

عمل "الكوميديا \u200b\u200bالعليا" لعائدات GoGol كما كان في عالم الواقع غير المعقول - "مدقق الحسابات".

اختبر غوغول شخصا في موقفه من المجتمع، إلى الديون المدنية - وأظهر - هذا هو ما هؤلاء الناس. هذا هو محور العيوب. إنهم لا يفكرون في المجتمع على الإطلاق. يتم توجيههم في سلوكهم مع حسابات ضيق الأفق، مصالح الأنانية.

GoGol لا يركز على الحياة - الضحك من خلال الدموع. يعمل مسؤولوه كطبقة اجتماعية، ولكن كقوة سياسية تحدد حياة المجتمع ككل.

Ostrovsky مختلفة تماما - تحليل شامل للأسرة العامة.

مثل أبطال مقالات المدرسة الطبيعية، أبطال Ostrovsky - ممثلين عاديين، نموذجي من بيئتهم الاجتماعية، التي تشترك حياتها اليومية المعتادة، كل التحيزات.

أ) في المسرحية "سوف يجد شعبه" Ostrovsky إنشاء سيرة نموذجية للتاجر، محادثات حول كيفية تقشير رأس المال.

Bolshe في كعك الطفولة المتداولة من الدرج، ثم أصبحت واحدة من الأغنياء الأول في Zamoskvorechye.

Podkhaluzin - كانت عاصمة سرقة المالك، وأخيرا - تيشكا - صبي على البثور، ومع ذلك، يعرف بالفعل كيفية إرضاء المالك الجديد.

فيما يلي الخطوات الثلاث من مهنة التاجر. من خلال مصيرهم، أظهر Ostrovsky كيف يتم وضع رأس المال.

ب) كان خصوصية دراما أوستروفسكي هو أن هذا السؤال هو كيف تم وضع رأس المال في بيئة تاجر - أظهر من خلال النظر في العلاقات العادية داخل اليوم.

هذا هو Ostrovsky أولا في الدراما الروسية استعرض الخيط لخيط الويب من العلاقات المنزلية اليومية. قدم لأول مرة في فن الفن كل هذه الأشياء الصغيرة في الحياة، أسرار الأسرة، الشؤون الاقتصادية الصغيرة. تحتل مكان كبير، يبدو أنه لا شيء مشاهد منزلية مهمة. يتم دفع الكثير من الاهتمام لطرح، إيماءات الأبطال، أخلاقهم يتحدثون، خطابهم نفسها.

يبدو أن المسرحيات الأولى من Ostrovsky للقارئ غير عادي، غير مرحلة، مشابهة أكثر لدردية، وليس للأعمال الدرامية.

دائرة أعمال Ostrovsky، وهي متصلة مباشرة من قبل المدرسة الطبيعية في GG الأربعين، يغلق المسرحية "العروس الفقراء" (1852).

في ذلك، يظهر Ostrovsky نفس الاعتماد للشخص من العلاقات الاقتصادية والنقدية. تسعى العديد من العرسان إلى أيدي ماريا أندرريزنا، لكن الشخص الذي يحصل عليه، ليس من الضروري تحقيق أي جهد لتحقيق الهدف. بالنسبة له، فإن القانون الاقتصادي المعروف للمجتمع الرأسمالي، حيث يحل كل شيء المال. تبدأ صورة Marya Andreevna في عمل الجزيرة الجديدة بالنسبة له موضوع موقف فتاة فقيرة في المجتمع، حيث يحدد كل شيء الحساب التجاري. ("الغابات"، "التلميذ"، "تقلص").

لذلك، لأول مرة، لا يبدو أن الجزيرة (على عكس Gogol) ليس فقط نائب، ولكن أيضا ضحية النائب. بالإضافة إلى مالكي المجتمع الحديث، فإن أولئك الذين يعارضونهم، الرغبات، تلبي الاحتياجات التي تتعارض مع القوانين، عادات هذه البيئة. هذا يستلزم الدهانات الجديدة. اكتشف Ostrovsky جوانب جديدة من التعارف عن طريق التهدئة المثيرة. "سوف ينظر شعبه" - البلهية.

الطريقة الفنية الجزيرة في هذه المسرحية أكثر تختلف عن دراما GoGol. المؤامرة هنا تفقد كل الحدة. يعتمد على حالة عادية. الموضوع الذي بدا في "زواج" GoGol وحصل على إضاءة ساخرة - تحويل الزواج في الشراء والبيع، كان هناك صوت مأساوي.

ولكن في الوقت نفسه، فهو كوميديا \u200b\u200bعلى رسم الشخصيات، وفقا للأحكام. ولكن إذا كان أبطال هوول يسبب الضحك وإدانة الجمهور، فقد رأى عارض أوستروفسكي حياته اليومية، وشعر بالتعاطف العميق مع واحد أدان الآخرين.

تميزت المرحلة الثانية في أنشطة Ostrovsky (1853 - 1855) ختم التأثيرات السليمة.

بادئ ذي بدء، ينبغي تفسير هذا الانتقال من Ostrovsky إلى مناصب سلافية من خلال تعزيز الغلاف الجوي، رد الفعل، الذي تم إنشاؤه في "السنوات السبع القاتمة" 1848 - 1855.

ما هو بالضبط هذا التأثير، ما هي أفكار سلافوفيل سبلت أن تكون جزيرة قريبة؟ بادئ ذي بدء، التقارب في الجزيرة مع ما يسمى "المحرر الشاب" من Moskvatianin، يجب تفسير السلوك من قبل مصلحة الفائدة منهم للحياة الوطنية الروسية، والإبداع الشعبي، الماضي التاريخي للشعب، الذي كان قريبا جدا من Ostrovsky.

لكن أوستروفسكي فشل في التمييز بين هذه الاهتمام بالمبدأ الرئيسي للمبادئ المحافظة، التي تجلى نفسها في التناقضات الاجتماعية المحددة، في موقف معادي تجاه مفهوم التقدم التاريخي، في عبادة جميع البطريركية.

في الواقع، تعمل سلافوفيليل كعناصر أيديولوجي للعناصر الاجتماعية والخارجية من البرجوازية الصغيرة والمتوسطة.

واحدة من الأيديولوجيات الأكثر لفتا الأيديولوجيات في "لوحة التحرير الشابة" "جولو جريغورييف" جادل أبله جريغورييف بأن هناك "روح وطنية" واحدة، وهي الأساس العضوي للحياة الشعبية. للقبض على هذه الروح الوطنية وهي الأكثر أهمية بالنسبة للكاتب.

التناقضات الاجتماعية، فإن كفاح الطبقات هي الطبقات التاريخية التي سيتم التغلب عليها والتي لا تنتهك الوحدة في الأمة.

يجب على الكاتب إظهار البداية الأخلاقية الأبدية ذات الطبيعة الشعبية. بدأت حاملة هذه الأخلاقية الأبدية، روح الشعب هي الطبقة "الأوسط والصناعية والتجار"، لأن هذه الفئة التي حافظت على بطريركية تقليد روسيا القديمة، احتفظت بالإيمان والأخلاق والآباء. هذه الفئة لم تؤثر على حضارة كاذبة.

الاعتراف الرسمي بهذا مذهب Ostrovsky هو رسالته في سبتمبر 1853 إلى Pogododin (محرر "Moskvatian")، حيث يكتب Ostrovsky أنه أصبح الآن مؤيدا ل "الاتجاه الجديد"، وهو جوهره هو الاستئناف إلى المبدأ الإيجابي للحياة والطبيعة الشعبية.

يبدو أن النظرة السابقة في الأمور الآن "شاب وقاسية للغاية". تأثير العيوب الاجتماعية ليس المهمة الرئيسية.

"ستكون التصحيحات متاحة بدون لنا. للحصول على الحق في تصحيح الناس، لا يتم الإهانة به، من الضروري أن تظهر له ما تعرفه له وجيده "(سبتمبر 1853)، - يكتب Ostrovsky.

يتم تقديم ميزة مميزة للشعب الروسي في أوستروفسكي في هذه المرحلة ليس استعداده للتخلي عن قواعد الحياة القديمة، لكن الأبوية والالتزام بالظروف التي لم يتغيرها، أو ظروف الحياة الأصلية. يريد Ostrovsky الآن الاتصال "مرتفع مع هزلية" في مسرحياته، فهم تحت ميزات إيجابية عالية للحياة التاجر، وتحت "الهزلي" - كل ما يكمن خارج دائرة التاجر، ولكن تأثيره على توفيره.

وجدت هذه المبنى الجديدة من Ostrovsky تعبيرها في المسرحيات الثلاثة المزعومة من "السلافوفيلية" في Ostrovsky: "لا تجلس في أكمامنا"، "الفقر ليس نائبا"، "أنت لا تحب كيف تريد."

جميع قطع سلافوفيل الثلاثة من Ostrovsky لها بداية واحدة تحدد - محاولة لمثلي الأبوية على أكاذيب الحياة والأخلاق العائلية للتجار.

وفي هذه المسرحيات، يناشد Ostrovsky المؤامرات الأسرية والأسرة. لكنها لم تعد تكلف العلاقات الاقتصادية والاجتماعية.

الأسرة، يتم تفسير العلاقات المنزلية في خطة أخلاقية بحتة - كل هذا يتوقف على الصفات الأخلاقية للناس، فهي لا تكلف المواد، ومصالح المال. تحاول Ostrovsky العثور على القدرة على حل التناقضات بالقيمة الأخلاقية، في التناسخ الأخلاقي للأبطال. (التنوير الأخلاقي من توركوف فخور، نبل روح بورودكين وروساكوف). لا تبرر سامودوريزم وجود رأس المال، وهو موقف اقتصادي، كم عدد الخصائص الشخصية للشخص ..

تصور Ostrovsky تلك الأطراف في الحياة التجارية، والتي يبدو أنها تركز عليها على الوطنية، ما يسمى "الروح الوطنية". لذلك، فإنه يركز على الجانبين الشعريين، والضوء من حياة التاجر، ويقدمون الطقوس، والزخارف الفولكلور، والتي تظهر بداية "ملحمة الشعب" لحياة الأبطال على حساب اليقين الاجتماعي.

أكد Ostrovsky على مقربة من أبطال التاجر إلى الشعب واتصالاتهم الاجتماعية والأسرية مع الفلاحين في مسرحيات هذه الفترة. يقولون عن أنفسهم أنهم أشخاص "بسيطون"، "غير قادرين"، أن آبائهم كانوا من الفلاحين.

من الجانب الفني هذه المسرحيات أضعف بوضوح من نفسه. تكوينها المبسطة عن عمد، كانت الشخصيات أقل وضوحا، وكان التقاطع أقل له ما يبرره.

بالنسبة لملاعب هذه الفترة، تتميز عمليات التعليمية بالضوء والضوء والظلام مفتوحا فيها، يتم تقسيم الأبطال بحدة إلى "جيدة" و "الشر"، ويعاقب النائب مع تقاطع. مسرحيات فترة سلافية هي غريبة لفتح الأخلاق، والشخصية، الطموح.

في الوقت نفسه، ينبغي القول أن هذه الفترة هي Ostrovsky، بشكل عام، ظلت في مواقف واقعية. وفقا ل Dobrolyubov، "إن قوة الشعور الفني المباشر لا يمكن أن تترك المؤلف، وبالتالي فإن الأحكام الخاصة والأحرف الفردية تتميز بحقيقة حقيقية".

إن قيمة القطع من Ostrovsky، المكتوبة خلال هذه الفترة، هي في المقام الأول أنها تستمر في السخرية وإدانة الساموريات بأي شكل من الأشكال، لا يظهر / تحب النهايات. (إذا كان كبيرا قاسيا ومباشرا - نوع من الموقت الذاتي، ثم Rusakov - خففت و Meek).

Dobrolyubov: "في البلاشي، رأينا طبيعة مفلدة، تعرض له تأثير الحياة التجارية، يبدو لنا في روساكوف: ولكن حتى الطبيعة الصادقة والناعمة تخرج معها".

معظم: "ما أنا وأبي، إن لم يكن النظام؟"

روساكوف: "أنا لا أطلب من الذي سوف تحبه، ومن أحبه".

مدح الحياة البطريركية متناقض بشكل مضطرب في هذه المسرحيات مع صياغة القضايا الاجتماعية الحادة، والرغبة في إنشاء الصور التي سيتم تجسيدها المثل الوطنية (Rusaki، Borodkin)، مع تعاطف الشباب الذين يحملون تطلعات جديدة، ومواجهة البطريركية بأكملها، قديم. (ميتا، أحب Gordeevna).

في هذه المسرحيات، يجد التعبير عن رغبة Ostrovsky بداية مشرقة وإيجابية في الأشخاص العاديين.

لذلك هناك موضوع إن الإنساني للناس، خط عرض طبيعة شخص بسيط، الذي يتم التعبير عنه في القدرة على بجرأة ومن تلقاء نفسها للنظر في المحيط وفي القدرة على المجيء من مصالحهم الخاصة من أجل الآخرين.

ثم بدا هذا الموضوع في مثل هذه المسرحيات المركزية من Ostrovsky باعتباره "عاصفة رعدية"، "غابة"، "Dustrawnica".

فكرة إنشاء أداء الشعب - أداء التعليمية - لم يكن غريبة إلى Ostrovsky، عندما خلق "الفقر ليس نائبا" و "لا يعيش كذلك، كما أريد".

سعى أوستروفسكي إلى نقل المبادئ الأخلاقية للناس، والأساس الجمالي لحياته، للتسبب في استجابة المشاهد الديمقراطي لشعر الحياة الأصلية، النجم الوطني.

استشادت شركة Ostrovsky بالرغبة النبيلة في "جعل جمهور ديمقراطي تطعيم ثقافي مبدئي". شيء آخر هو مثالية التواضع، التواضع، المحافظة.

التقييم الغريب للقطع السلافية في مقالات تشيرنيشفسكي "الفقر ليس نائبا" و dobrolyubov "مملكة مظلمة".

تحدث تشيرنيشفسكي مقالته في عام 1854، عندما كان أوستروفسكي قريبا من سلافوفيلاس، وكان هناك خطر غسل Ostrovsky من مواقف واقعية. يدعو Chernyshevsky إلى أن القطع من "الفقر" "الفقر ليس نائبا" و "لا يجلس في أكمامنا" "وهمية"، لكنه يستمر كذلك: "Ostrovsky لم يدمر موهبته الممتازة، فهو بحاجة إلى العودة إلى الاتجاه الواقعي". "في الحقيقة، قوة المواهب، يتم تدمير الاتجاه الخاطئ حتى أقوى المواهب"، تختتم Chernyshehevsky.

تمت كتابة مقالة Dobrolyubov في عام 1859، عندما تم إطلاق سراح Ostrovsky من التأثيرات السليمة. لتذكر أن الأوهام السابقة كانت بلا معنى، وتركز Dobrolyubov، بالتأكيد على هذه النفقات تلميح صم، على الإفصاح عن البداية الواقعية لنفس المسرحيات.

تقدر تشيرنيشفسكي ودوبروليوبوف تكمل بعضها البعض بشكل متبادل وهما مثال على مبدأ النقد الثوري الديمقراطي.

في أوائل عام 1856، تبدأ مرحلة جديدة في أعمال Ostrovsky.

يأتي الكاتب المسرحي أقرب مع محرري المعاصرة. يتزامن هذا التقارب مع فترة رفع القوانين العامة التقدمية، مع لف الوضع الثوري.

إنه، كما لو وجد مجلس Nekrasov، يعود إلى طريق دراسة الواقع الاجتماعي، والطريقة لإنشاء مسرحيات تحليلية، مما يعطي صورا للحياة الحديثة.

(في المراجعة على المسرحية "أنا لا أحب الطريقة التي تريدها،" نصحته Nekrasov، ورفض جميع الأفكار المتحيزة، والذهاب إلى الطريقة التي سيؤديها موهبته الخاصة: "إعطاء التطور الحر لمواهبك" - طرق صورة الحياة الحقيقية).

تشير تشيرنيشفسكي "المواهب الجميلة، موهبة جزيرة قوية. Dobrolyubov - "قوة ضجة الفنية" للكاتب المسرحي.

خلال هذه الفترة، يخلق Ostrovsky مسرحيات مهمة مثل "التلميذ"، "المكان المربح"، ثلاثية عن بالزامينوف، وأخيرا، خلال الوضع الثوري - "عاصفة رعدية".

لهذه الفترة، فإن إبداع Ostrovsky هو مميزة، أولا وقبل كل شيء، وتوسيع تغطية ظواهر الحياة، والتوسع في الموضوع.

أولا، في مجال دراسته، التي دخولها المكب، ببيئة سير البحر، أظهرت شركة Ostrovsky أن ملاك الأراضي في أولابيكوف ("التلميذ" ("التميامي" ("التلميذ" ("التلميذ" ("التلميذ" ("التلميذ" ("التلميذ" ("التميلي".

يظهر Ostrovsky أنه في بيئة ملاك الأراضي النبيلة، كما هو الحال في التاجر، نفس النضال الأغنياء والفقراء والأصغر سنا.

بالإضافة إلى ذلك، في نفس الفترة، يثير Ostrovsky موضوع شبكة. كان Ostrovsky أول كاتب روسي لاحظ واكتشف بشكل فني شبكة مجموعة اجتماعية.

اكتشف الكاتب المسرحي في الشبكة السائدة والكفيلية جميع المصالح الأخرى ذات الاهتمام بالمواد، وحقيقة أن مرارة مريرة تحدد فيما بعد باعتبارها "شعور قبيح بالممتلكات".

في ثلاثية حول Balsaminov ("النوم الاحتفالي - قبل العشاء"، "لقد نخر كلابك، ولا يلتصق شخص آخر،" ماذا ستجد، ثم ستجد ") / 1857-1861 /، Ostrovsky يدين بطريقة مشمس وجود، مع عقليته، قيوده، الاداءات، العطش من أجل الربح، أحلام سخيفة.

في ثلاثية عن بلسمينوف، ليس فقط الجهل أو المحدود، ولكن بعض الخلاص الفكري، الدونية من التاجر. تم بناء الصورة على معارضة لهذا الدونية العقلية، والأخلاق الأخلاقي - والرضا، والثقة في حقهم.

في هذه ثلاثية هناك عناصر من حالة المياه، Buffonads، ميزات كوميوم خارجي. لكن مزيج من الجمع الداخلي يسود فيه، لأن شخصية شخصية Balzaminov المخبرية داخليا.

أظهر Ostrovsky أن مملكة الرسول، هذه هي نفس المملكة المظلمة ذات السحاق غير السالكة، والحياة التي يتم توجيهها إلى هدف واحد - ربح.

المسرحية التالية هي "مكان مربح" - يشير إلى عودة Ostrovsky على طريق الدراما "الأخلاقية والتوالية". في نفس الفترة، كان أوستروفسكي مكتشك مملكة مظلمة أخرى - مملكة المسؤولين، البيروقراطية القيصرية.

خلال إلغاء Serfdom، كان تأثير الأوامر البيروقراطية معنى سياسي خاص. كان البيروقراطية هو التعبير الأكثر اكتمالا لنظام الأقحم الآخر. وهي تجسد الجوهر الاستغلالي والفيروسية من الاستبداد. لم يعد مجرد تعسف الأسرة، ولكن انتهاك المصالح المشتركة باسم القانون. كان فيما يتعلق بهذه المسرحية Dobrolyubov التي توسع مفهوم "Samodoria"، فهم إلغاء التحليم الذاتي على الإطلاق.

يذكر "مكان مربح" بمشكلة N.GOGOL "مدقق الحسابات". ولكن إذا كان المسؤولون "الثورة" الذين يخلقون قانون القانون يشعرون بالذنب والخوف من الانتقام، فإن مسؤولي أوستروفسكي مدعوون بعر وعي ملحقهم وإفلاتهم. الرشوة، الاعتداء، يبدو لهم، والحيوانات المحيطة.

أكدت شركة Ostrovsky أن تشويه جميع القواعد الأخلاقية في المجتمع هو القانون، والقانون نفسه أمر وهمي. يعرف كل من المسؤولين والأشخاص الذين يعتمدون عليهم أن القوانين دائما على جانب واحد من السلطة.

وبالتالي، فإن المسؤولين - لأول مرة في الأدب - تظهر الجزيرة كتجار غريبة بموجب القانون. (يمكن للمسؤول تحويل القانون كما يريد).

جاء بطل جديد إلى مسرحية Ostrovsky - فقط تخرج المسؤول الشاب الجامعي للجشع. يكتسب الصراع بين ممثلي التكوين القديم و Zhadov قوة تناقض غير ذكي:

تمكن A / Ostrovsky من إظهار فشل الأوهام حول مسؤول صادق كقدرة قادرة على وقف إساءة استخدام الإدارة.

ب / القتال مع "الشباب" أو حل وسط، خيانة المثل العليا - لا يوجد خيار من قبل Zhadov لا يعطى.

حكم Ostrovsky النظام، تلك الظروف المعيشية التي تولد الرشاوى. تكمن القيمة التقدمية للكوميديا \u200b\u200bفي حقيقة أنه في إنكار لا يمكن التوفيق عن العالم القديم واندمج "Yossovsky" مع البحث عن أخلاق جديدة.

Zeadov رجل ضعيف، وقال انه لا يقف الكفاح، كما يطلب أيضا طلب "مكان مربح".

يعتقد تشيرنيشفسكي أن المسرحية ستكون أقوى إذا أنهى في القانون الرابع، أي إيصال يأس في زهادوف: "نذهب إلى العم لطرح مكان الدخل!" في الخامس - أمام تشدووف، تظهر الهاوية، والتي دمرت له تقريبا أخلاقيا. وعلى الرغم من أن نهاية Vyshirmy ليست نموذجية، في خلاص Zhadov هناك عنصر من عناصر الفرصة، فإن كلماته، إيمانه في حقيقة أن "في مكان ما هناك أشخاص آخرين، أكثر ثباتا، لائق،" والتي لن تساوم ، لا تستسلوا يتحدثون عن المستقبل لمزيد من التطوير للعلاقات العامة الجديدة. Ostrovsky Preceditated المصعد العام القادم.

التطور السريع للواقعية النفسية، التي نلاحظها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تجلى نفسها في Dramaturgy. سر الرسالة المثيرة في الجزيرة ليست في اتحاد خصائص الأنواع البشرية، ولكن في الرغبة في إنشاء شخصيات إنسانية كاملة الدماء، تناقضات داخلية وتكون بورينتيز لها قوة دفع قوية للحركة الدرامية. حول هذه الميزة للطريقة الإبداعية ل Ostrovsky أخبر Gatovstonogov، مع الأخذ في الاعتبار، على وجه الخصوص، Glumov من الكوميديا \u200b\u200b"في كل حدائق من البساطة الجميلة،" الشخصية بعيدة عن الكمال: "لماذا التشوهات الساحرة، على الرغم من أنه يصنع عدد من الإجراءات البيرة؟ بعد كل شيء، إذا لم يعتبر لنا، فلا يوجد أي أداء. الساحرة الكراهية لهذا العالم، ونحن تبرر داخليا طريقه لدفع معه ".

الفائدة في الإنسان في جميع دولها جعلت كتابا للبحث عن أموال لتعبيرهم. في الدراما، كانت الوسائل الرئيسية هي الفرد الأسلطي لشخصية الشخصيات، والدور الرئيسي في تطوير هذه الطريقة ينتمي إلى الجزيرة. بالإضافة إلى ذلك، قدمت شركة Ostrovsky في نفسية المحاولة، على طول الطريق لإعطاء أبطالها كحرية ممكنة كجزء من خطة حقوق الطبع والنشر، كانت نتيجة هذه التجربة صورة كاترينا في "العاصفة الرعدية".

في "العاصفة الرعدية"، ارتفع Ostrovsky إلى صورة الصدام المأساوي للمشاعر البشرية الحية مع حياة دوموستروفية ميتة.

على الرغم من مجموعة متنوعة من الأنواع من النزاعات المثيرة المقدمة في الأعمال المبكرة في أوستروفسكي، كان شعرياتهم، تم تحديد جوهم الإجمالي، أولا وقبل كل شيء، حقيقة أن سامودوريا أعطيت فيها ظاهرة حياة طبيعية ومحتمة. حتى ما يسمى مسرحيات "سلافيل"، مع البحث عن الضوء والجيدة بدأت، لم يدمر ولم تنتهك الجو القمعي من Samodor. تتميز هذه النكهة المشتركة باللعب "عاصفة رعدية". وفي الوقت نفسه، لديها قوة تعارض بحزم روتين فظيع أو ميت، عنصر وطني، وضوحا في الشخصيات الشعبية (كاترينا، قبل كل شيء، كوليجين وحتى كودراش)، وفي الطبيعة الروسية، التي تصبح عنصرا كبيرا العمل الدرامي.

مسرحية "عاصفة رعدية"، التي وضعت القضايا الصعبة للحياة الحديثة وظهرت في الصحافة وعلى المسرح، فقط عشية ما يسمى "تحرير" الفلاحين، أظهروا أن Ostrovsky خالية من أي أوهام بشأن الجمهور الروسي مسارات التنمية.

حتى قبل نشر "عاصفة رعدية" ظهرت في المرحلة الروسية. جرت العرض الأول في 16 نوفمبر 1859 في المسرح الصغير. تم احتلال المسرحية من قبل الجهات الفاعلة الرائعة: S.Vasiliev (Tikhon)، P. Sadovsky (Wild)، N. Skalova (Kabanova)، L. Nikulina-Kositskaya (Katerina)، V. Zhansky (Kudryash) وغيرها. كان الإنتاج بقيادة N. Ostrovsky نفسه. وكان العرض الأول نجاحا كبيرا، عقدت العروض التالية مع انتصار. بعد عام من العرض الرائع من "العواصف الرعدية"، منحت المسرحية أعلى جائزة أكاديمية - جائزة رائعة Uvarovsky.

في "العاصفة الرعدية"، تنعكس النظام الاجتماعي لروسيا بشكل حاد، وفاة الشخصية الرئيسية تظهر من قبل الكاتب المسرحي كنتيجة مباشرة لموقفها الميئوس منه في "المملكة المظلمة". تم بناء الصراع في "العاصفة الرعدية" على الاصطدام الذي يمكن أن يكون على عجلات محبة للحرية مع عالم فظيع من البرية والبرية وكابانوف، مع قوانين الحيوانات القائمة على القسوة، الأكاذيب، السخرية، على إذلال الشخص البشري. كاترينا ذهبت ضد العمل الذاتي والظلم، مسلح فقط شعوره وحقوق الوعي بالحياة والحظ والحب. وفقا لملاحظة عادلة من دوبروليبوف، فهي "تشعر بالفرصة لإرضاء العطش الطبيعي لروحه ولا يمكن أن تبقى أكثر : إنها تندفع إلى حياة جديدة، على الأقل كان علي أن أموت في هذا الدافع ".

تم طرح كاترينا، من الطفولة، في بيئة غريبة كانت قد تطورت الحمالة الرومانسية، والدين والعطش للحرية. أدت هذه السمات الشخصية إلى كلية منصبها في المستقبل. نشأت في روح دينية، تفهم كل "الخطيئة" لشعوره بمنطقة بوريس، ولكن لا يمكن أن تعارض الموقف الطبيعي وتمنح تماما لهذه العاصفة.

لا تعمل كاترينا فقط ضد "مفاهيم كابانوف حول الأخلاق". إنه يحتجز علنا \u200b\u200bعلى العقائد الدينية غير القابلة للتغيير، وافق عليه حرمة الزواج الفئراني لزواج الكنيسة ودان الانتحار، على عكس التدريس المسيحي. مع الأخذ في الاعتبار هذا ملء الاحتجاج كاترينا، كتب دوبروليبوف: "هنا القوة الحقيقية للشخصية، والتي يمكن رفضها في أي حال! هنا هو ارتفاع أن حياتنا الشعبية تأتي في تطورها، ولكن كان هناك عدد قليل جدا من الأدبيات من أدبنا، ولا أحد يعرف كيفية الحفاظ عليه بشكل جيد مثل Ostrovsky ".

لا ترغب كاترينا في وضعها مع الديكور الميت المحيط. "لا أريد أن أعيش هنا، لذلك لن أكون كذلك، على الرغم من أنك قطعتني!" - تقول في فارفار. وهي cums حياة الانتحار. "حزينة، مريرة مثل هذا التحرير، - لاحظ Dobrolyubov، - ولكن ما يجب فعله، - عندما لا يكون هناك أي طريقة أخرى خارج ". شخصية كاترينا معقدة ومتعددة مضغوط. إنه يتعلق بهذا التعقيد، فهو يشهد سوى الشهادة، وربما، أن العديد من الأداء المستحقين، يدفعون، على ما يبدو من عكس ذلك تماما الشخصية المهيمنة للشخصية الرئيسية، حتى النهاية ولم تستنفد ذلك. كل هذه التفسيرات المختلفة لم تكشف عن نهاية الأمر الرئيسي في طبيعة كاترينا: حبها الذي قدمته مع الشباب طبيعة. تجربة حياتها لا تذكر، معظمها في طبيعتها هي شعور بالجمال، تصور شعرية للطبيعة. ومع ذلك، فإن طبيعتها في الحركة، في التنمية. واحدة من التفكير في الطبيعة، كما نعلم من المسرحية، هو لا يكفي لها. هناك مجالات أخرى لتطبيقات القوى الروحية. الصلاة والخدمة، الخرافات هي أيضا وسيلة لسمك لعبة البوكر كفاية الشخصية الرئيسية.

كتب دوبروليبوف: "لا تحتلها طقوسها في الكنيسة: إنها لا تسمع حتى ما يغنون وقراءة؛ في الروح الموسيقى الأخرى، رؤى أخرى، لخدمتها تنتهي غير واضحة، كما لو كانت في ثانية واحدة. وهي تشغلها الأشجار، ورسمت بشكل غريب على الصور، وهي تتخيل بلد حدائق بأكملها، حيث كل هذه الأشجار، وكل هذه الأشجار، وكل هذه الأزهار، عطرة، كل شيء مليء بالجوارد الغناء. وبعد ذلك سترى في يوم مشمس، كما "من القبة زاهية مثل هذه المنشور قد تنخفض، وفي هذا المنصب يدخن، من المؤكد أن الغيوم، والآن ترى،" كما لو كانت الملائكة تطير في هذا المنصب و يغني." في بعض الأحيان سيتم تقديمها لها - لماذا لن تطير؟ وعندما يقف على الجبل، فإنه يسحبه للطيران: سيكون الأمر كذلك، ورأى، رفع يديه، وطرح ... ".

جديد، لم يخفف بعد من جانب مجال مظاهر قواتها الروحية وكان حبها لبوريس، الذي تسبب في النهاية مأساةها. "شغف المرأة العاطفية العصبية والنضال مع الديون والخروج والتوبة والاسترداد الثقيل للذنب - كل هذا يتم استيائه من قبل المصلحة المثيرة الحيوية، ويتم الاحتفاظ به مع فن غير عادي ومعرفة القلب" IA وقال جونشاروف بحق.

في كثير من الأحيان لا تزال العاطفة، يتم إدانة فورية من طبيعة كاترينا، وينظر إلى كفاحه الروحي العميق كمظهر من مظاهر الضعف. وفي الوقت نفسه، في مذكرات الفنان E. B. P. P. Pounova-Schmidtgof، نجد قصة غريبة من Ostrovsky حول بطارتي: "كاترينا"، امرأة ذات شغوفة طابع قوي. أثبتت أنها بحبه لبوريس والانتحار. كاترينا، على الرغم من أن الوسيلة المسجلة، في أول فرصة يتم منحها لشغفه، قائلا قبل ذلك: "كن ما سيكون، وسأرى بوريس!" قبل صورة الجحيم، لا تهم كاترينا والنقرات، ولكن فقط الوجه والرقم كله يجب الاكتئاب من الخوف القاتل. في مشهد وداع، مع بوريس، تتحدث كاترينا بهدوء، كمريض، وفقط الكلمات الأخيرة: "صديقي! متعتي! مع السلامة!" - يحدد بصوت أعلى ممكن. أصبح موقف كاترينا ميؤوس منها. للعيش في منزل زوجها، من المستحيل ... أذهب إلى أي مكان. للوالدين؟ نعم، بحلول ذلك الوقت كانوا يرتبطون ويقودون إلى زوجها. جاءت كاترينا إلى الاقتناع بأنه كان من المستحيل أن تعيش، لأنها عاشت من قبل، وبعد ذلك إرادة قوية، غرقت ... ".

"دون خوف من الاتهامات عن المبالغة، كتب I. A. Goncharov،" يمكنني أن أقول على الضمير أنه لا يوجد مثل هذا العمل كدراما في أدبنا. هي، بلا شك، تحتل، وربما ستستغرق وقتا طويلا في الجمال الكلاسيكي العالي. مع أي جانب، لا يجري اتخاذها - إذا كانت هناك خطة لإنشاء أو حركة دراماتيكية، أو أخيرا، فهي مطبعة في كل مكان من خلال قوة الإبداع، المدعي للملاحظة ونعمة التشطيب ". في "العاصفة الرعدية"، وفقا ل Goncharov، "الصورة الواسعة للحياة والأخلاق الوطنية قد خفضت".

تصور Ostrovsky "عاصفة رعدية" ككوميديا، ثم اتصلت بالدراما. تحدث بعناية فائقة عن طبيعة النوع "العاصفة الرعدية" N. A. Dobrolyubov. لقد كتب أن "العلاقة المتبادلة لتهريب الذات والاحتيال قد تم إحضارها إلى أهم عواقب المأساوية".

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، تحول تعريف دوبروليبوفو ل "مسرحية الحياة" أن تكون أكثر رفا من التقسيم التقليدي للفنية الدرامية، لا تزال تعاني من بضائع من المعايير الكلاسيكية. في الدراما الروسية، كانت هناك عملية تقارب الشعر الدرامي مع الواقع اليومي، والتي أثرت بشكل طبيعي على طبيعتها. Ostrovsky، على سبيل المثال، كتب: "تاريخ الأدب الروسي له فرعين، الذي اندمج أخيرا: فرع واحد في اللقاح وهناك مغادرة أجنبي، ولكن بذرة جيدة الجذور؛ وهي تأتي من Lomonosov من خلال Sumarokov و Karamzin و Batyushkova و Zhukovsky وما إلى ذلك. قبل pushkin، حيث يبدأ بالتالي مع آخر؛ أخرى - من Cantemir، من خلال كوميديا \u200b\u200bمن نفس سوماروا، فونفيزين، كابنيكر، جريبويدوف إلى غوغول؛ اندمجت بالكامل ثنائي الشكل. من ناحية: ثنائزمة الثناء، المآسي الفرنسية، تقليد الحساسية القديمة، وحساسية القرن السادس عشر الراحل، الرومانسية الألمانية، الأدب الشاب المحموم؛ ومن ناحية أخرى، هجاء والكوميديا \u200b\u200bوالكوميديا \u200b\u200bو "النفوس الميتة" وروسيا كما لو كان في نفس الوقت في شخص أفضل كتاب يعيش الفترة الزمنية من فترة حياة الأدب الأجنبي ونشأت قيمتها العالمية. "

لقد تحولت الكوميديا، وبالتالي، أقرب إلى الظواهر اليومية للحياة الروسية، زلزت إلى كل ما قلقة بشأن الجمهور الروسي، واستكشاف الحياة في مظاهره الدرامية والمأساوية. هذا هو السبب في أن DobroLyubs كانت بعناد للغاية لتعريف "اللعب في الحياة"، لا ترى الكثير من قيمة النوع المشروط، كمبدأ استنساخ الحياة الحديثة في الدراما نفسها. في الواقع، قال نوستروفسكي عن نفس المبدأ: "اختفت العديد من القواعد الشرطية، وسوف تختفي وبعضها أكثر. الآن الأعمال الدرامية ليست سوى حياة مثيرة. "حدد هذا المبدأ تطوير الأنواع الدرامية خلال العقود القادمة من القرن التاسع عشر. في نوعه" عاصفة رعدية "- مأساة منزلية اجتماعيا.

أ. I. Revyakin يلاحظ بحق أن علامة المأساة الرئيسية هي "صورة التناقضات الحيوية القابلة للتوفيق التي تسبب وفاة الشخصية الرئيسية المعلقة" - في "العاصفة الرعدية" هناك. أدت صورة المأساة الشعبية، بالطبع، إلى الأشكال الهيكلية الجديدة الأصلية من تجسدها. عارضت Ostrovsky مرارا وتكرارا الطريقة التقليدية المائلة لبناء الأعمال الدرامية. كان نوفاتوفسكايا بهذا المعنى "عاصفة رعدية". لم يتحدث عن ذلك دون مفارقة في رسالة إلى Turgenev مؤرخة 14 يونيو 1874 ردا على اقتراح طباعة "عاصفة رعدية" ترجمت إلى الفرنسية: "طباعة" عاصفة رعدية "في الترجمة الفرنسية جيدة لا تتداخل، يمكنها إقناعها أصالة؛ ولكن يجب أن توضع على المسرح - يمكنك التفكير في الأمر. سأقدر تقديرا للغاية للفرنسية لتقديم المسرحيات وأخشى إهانة ذوقهم الحساس مع عدم كفاءةك الرهيبة. من وجهة نظر فرنسية، فإن بناء "العواصف الرعدية" هو الواقع، ولكن يجب قبول أنه غير مطوي للغاية على الإطلاق. عندما كتبت "عاصفة رعدية"، خرجت عن طريق الانتهاء من الأدوار الرئيسية ومع تفاعل غير قابلة للنظر "كان رد فعله على النموذج، وكان الشيء نفسه في عجلة من أمره للتسرع في استفتاء فاسيليفا في وقت متأخر".

التفكير الغريب A.I. Zhuravlyova حول النوع "عواصف رعدية": "مشكلة تفسير النوع هي الأكثر أهمية عند تحليل هذه المسرحية. إذا اتصلت بالتقاليد العلمية والحرجة والطريقة للتفسير هذه المسرحية، فيمكنك اختيار اتجاهين سائدين. تم إملاء أحدهم بفهم "العواصف الرعدية" كدراما محلية اجتماعية، لا توجد أهمية خاصة للحياة اليومية. انتباه المدير ووفقا للمشاهدين، كما كان، موزعة على قدم المساواة بين جميع المشاركين في العمل، يتلقى كل شخص قيمة متساو ".

يتم تحديد تفسير آخر من خلال فهم "العواصف الرعدية" كما مأساة. تعتقد Zhuravleva أن مثل هذا التفسير أعمق ولديه "دعم كبير في النص"، على الرغم من أن تفسير "العواصف الرعدية" كما تعتمد الدراما على تعريف النوع للجزيرة نفسها. يلاحظ الباحث بحق أن "هذا التعريف هو تحية للتقليد". في الواقع، لم تعط القصة السابقة بأكملها من الدراما الروسية عينات من المأساة، حيث سيكون الأبطال الأفراد، وليسوا أرقام تاريخية، على الأقل أسطوري. ظلت "العاصفة الرعدية" ظاهرة فريدة في هذا الصدد. النقطة الرئيسية لفهم النوع من العمل الدرامي في هذه القضية ليست "الوضع الاجتماعي" للأبطال، ولكن، قبل كل شيء، طبيعة النزاع. إذا فهمت وفاة كاترينا نتيجة تصادم مع الأم، فانتظر ضحية النجمة الأسرة فيها، ثم حجم الأبطال، حقا، تبدو جيدة بالنسبة للمأساة. ولكن إذا رأيت أن مصير كاترينا حدد تصادم اثنين من العصور التاريخية، يبدو أن الطبيعة المأساة للنزاع طبيعي تماما.

علامة نموذجية على هيكل المأساة هي الشعور بالتفكير، ويعاني من الجمهور أثناء التقاطع. يتم إطلاق سراح وفاة البطلة من NEOT، ومن التعذب الداخلية بالتناقضات الداخلية.

وبالتالي، تطور الدراما الاجتماعية والمستهلكية من حياة الطبقة التجارية إلى مأساة. من خلال النزاع الأسري المحب، تمكنت Ostrovsky من إظهار كسر Epochal يحدث في وعي مشترك. إن إحساسا أستيقلا للشخصية وموقف جديد من العالم، الذي أسسه غير الفردية، وجد أنفسهم في خصومة لا يمكن التوفيق عليها ليس فقط مع حقيقي، والجميع، والولاية الموثوقة للمدعى عليه البطريركية الجزيرة الحديثة، ولكن أيضا مع فكرة مثالية الأخلاق الكامنة في بطلة عالية.

حدث تحويل الدراما في المأساة وبفضل انتصار العنصر الغنائي في "العواصف الرعدية".

رمزية اسم المسرحية مهم. بادئ ذي بدء، كلمة "عاصفة رعدية" لها معنى مباشر في نصها. يتم تضمين صورة العنوان من قبل الكاتب المسرحي في تطوير الإجراءات، المشاركة مباشرة في ذلك ظاهرة الطبيعة. تطور الدافع وراء العاصفة الرعدية في المسرحية من الأول إلى الفعل الرابع. في الوقت نفسه، يتم إعادة إنشاء صورة عاصفة رعدية من قبل Ostrovsky وكمنظر طبيعي: سكب الغيوم الداكنة الرطوبة ("مثل سحابة من السحب، فإنه يخرج من البراز في الهواء، سماع بكرات الرعد، الحصول عليها صامت أمام ضوء البرق.

عنوان المسرحيات له معنى مجازي. تؤثر Rages العاصفة الرعدية في روح كاترينا، على Boosal للمبادئ الإبداعية والمدمرة، اصطدام الريولوجاء المشرقة والقاتمة والمشاعر الخيرية والخاطئة. مشاهد مع تذمر كما لو كانت تدفع العمل الدرامي للعب.

يكتسب العاصفة الرعدية في المسرحية المعنى الرمزي، معربا عن فكرة العمل بأكمله ككل. ظهور هؤلاء الأشخاص في المملكة المظلمة، مثل كاترينا وكوليجين، هي عاصفة رعدية على كالينوف. تعزز العاصفة الرعدية في المسرحية كارثة الوجود، ولاية الانقسام في العالم. تصبح اسم الضباب والاستطلاع متعدد الأوجه على مفتاح من المفتاح لفهم أعمق لجوهره.

"في مسرحية مدينة أوستروفسكي، فإن اسم" عاصفة رعدية "، كتب أ. د. جالاكهوف، - العمل المأساوي، على الرغم من أن العديد من الأماكن التي تثير الضحك". في "العاصفة الرعدية"، ليس فقط مأساوية وكزلية، ولكن - هذا أمر مهم ومغنائي بشكل خاص. كل هذا يحدد أصالة تكوين المسرحية. كتب V.eyerhold حول هذا: "خصوصية بناء" العواصف الرعدية "هي أن أعلى نقطة في الجهد يعطي Ostrovsky في القانون الرابع (وليس في الصورة الثانية للعمل الثاني)، والتعزيز هو لاحظ في السيناريو غير التدريجي (من، الإجراء الثاني الثالث إلى الرابع)، أو الدافع، أو بالأحرى، اثنين من Jolts؛ تم تحديد الارتفاع الأول في العمل الثاني، في مشهد الوداع ل KATERINA مع تيخون (الارتفاع قوي، ولكن ليس بعد)، والرضع الثاني (قوي جدا هو دفع أكثر حساسية) في العمل الرابع، في الإجراء الرابع، في العمل الرابع لحظة توفيق كاترينا.

بين هاتين الأفعال (المقدمة، كما لو كان على رؤوس اثنين من غير المتكافئة، ولكن الاندفاع بحدة التلال) - يكمن الإجراء الثالث (مع كلا اللوحات) كما كان في الوادي ".

من السهل أن تلاحظ أن المخطط الداخلي ل "العاصفة الرعدية" يتم فتحه بدقة من قبل المدير، يتم تحديد مراحل طبيعة كاترينا، مراحل تنمية تكنولوجيا المعلومات، مشاعر بوريس.

يلاحظ A. anastasyev أن بيتن هو Ostrovsky الخاص به، مصير خاص. لعدة عقود، "العاصفة الرعدية" لا تؤتي ثمارها من مسرح المسارح الروسية، كان تنفيذ الأدوار الرئيسية مشهورة ب N. A. Nikulin-Kositskaya، S. V. Vasilyev، N. V. Rykalova، G. N. Fedotova، M. N. Yermolov، PA Streptova، OO Sadovskaya، أ. كونين، VN باشني. وفي الوقت نفسه، "لم يشهد مؤرخو المسرح بشهادهم من أجل قطعة واحدة، عروض متناسقة، غير المسددة". يكمن اللغز غير المحدود لهذه المأساة الرائعة، وفقا للباحث "، في كرامته، في أصعب سبائك، الحقيقة غير المشروطة، غير المشروطة، على وجه التحديد هي الرمزية والشعرية، في العلاقة العضوية للعمل الحقيقي ومبدأ غنائي مخفي للغاية".

عادة، عندما يتحدثون عن "العواصف الرعدية"، فإنها تعني، قبل كل شيء، نظام البطلة الرئيسية للعب الطبيعي، كما يقولون عن فولغا، التي تعارض في شكلها الأكثر عمومية "بارن" نمط الحياة والذي يسبب النفايات الغنائية كوليجينا. لكن الكاتب المسرحي لا يمكن - بحكم قوانين هذا النوع - تشمل المناظر الطبيعية الفولجية، جميلة من المناظر الطبيعية Volzhsky، بشكل عام، الطبيعة في نظام العمل الدرامي. وأظهر فقط طريق يصبح الطبيعة عنصر لا يتجزأ من حركة المرحلة. الطبيعة لا يوجد مجرد كائن من الإعجاب والإعجاب، ولكن أيضا المعيار الرئيسي لتقييم كل ما يسمح لك بمشاهدة الأدوار، غير الطبيعي للحياة الحديثة. "هل كتب الجزيرة" عاصفة رعدية "؟ كتبت "عاصفة رعدية" فولغا! " - باستثناء Teatranov الشهير والناقد S. A. Yuryev.

"كل محلية حقيقية هي في الوقت نفسه رومانسية حقيقية"، ستقول لاحقا، مع مراعاة Ostrovsky، الرقم المسرحي المعروف من A. I. Yuzhzh-Sumbatov. الرومانسية بالمعنى الواسع الكلمة، فوجئت بصحة وشدة قوانين الطبيعة وانتهاك هذه القوانين في الحياة العامة. كان الأمر يتعلق بهذا أن Ostrovsky ردت في أحد سجلات يومياته المبكرة بعد الوصول إلى أماكن كوستروم: "وعلى جانب فولغا، مباشرة ضد المدينة، قريتان؛ وخاصة واحدة خلابة واحدة، والتي تصل إلى فولغا تمتد أكثر البستان مجعد، والشمس عندما صعد غروب الشمس إلى حد ما بطريقة رائعة، من الجذر، وجعل الكثير من المعجزات ".

من هذا الرسم المشهد، Ostrovsky مسبب:

"أنا جوعا، بالنظر إليها. الطبيعة - أنت الحبيب الحقيقي، وفقدانها بشكل رهيب فقط؛ مثل الحب، أنت، أنت جميع غير راض. الشغف غير الراضي يغلي في عينيك، بغض النظر عما لا يمكنك إرضاء رغباتك، "أنت لست غاضبا، لا تذهب بعيدا، لكنك لا تنظر بعيدا بعيونك العاطفية، وهذه التوقعات الكاملة لل عيون - التنفيذ والدقيق لشخص ".

مكلمانز "عواصف رعدية"، محددة للغاية في الشكل (أعلى. لاحظت Grigoriev بمهارة عنه: "... كما لو أنها ليست شاعر، وأكملها أنشأت هنا ...")، كما نشأت على التربة على مساحة القرب من عالم البطل والمؤلف.

تصبح اتجاه بداية طبيعية صحية في الخمسينيات من العمر - 60s من قبل المبدأ الاجتماعي الأخلاقي في جزيرة واحدة، وجميع الأدب الروسي: من Tolstoy و Nekrasov إلى الشيخوف وكورين. بدون هذا، من مظاهر غريبة لصوت "المؤلف" في الأعمال الدرامية، لا يمكننا أن نفهم تماما علم النفس "العروس الفقراء"، وطبيعة غنائية في "العاصفة الرعدية" و "الخمول"، والشعرية الجديدة دراما في أواخر القرن التاسع عشر.

بحلول نهاية الستينيات، فإن إبداع Ostrovsky يتوسع للغاية للغاية. يوضح كيف أثارت جديد مع القديم: في الصور المعتادة لتجاره، نرى اللمعان والخفة والتعليم والأخلاق "ممتعة". إنهم لم يعودوا يصرطون غبيين، والطبيلات المفترسة - المشتريات التي تعقد في قبولهم ليس فقط الأسرة أو المدينة، ولكن الأحكام بأكملها. الصراع معهم هو الأشخاص الأكثر تنوعا، دائرتهم واسعة بلا حدود. والمرض الاتهام للملاعب أقوى. أفضل هذه: "القلب الساخن"، "Mad Money"، "Forest"، "الذئاب والأغنام"، "التضحية الأخيرة"، "الخمول"، "المواهب والمشجعين".

التحولات مرئية جيدا في عمل الجزيرة الفترة الأخيرة، إذا قارنت، على سبيل المثال، "القلب الساخن" مع "العواصف الرعدية". A Merchant Karosleps هو تاجر مشهور في المدينة، ولكن ليس فظيعا مثل البرية، فهو كدائي، وحياته لا تفهم ومشغول بأحلامه. زوجته الثانية، ماترون، يؤدي بوضوح رواية مع كلاببر ناركيس. كلاهما روب في المالك، ويريد ناركيس أن يصبح تاجرا. لا، فإنه ليس غاضبا الآن "المملكة المظلمة". لن ينقذ بناء DomoStroevsky قيادة Gradoboeva. الناس غير المقيدين من التاجر الغني هيلينا - رموز حياة الحياة، والتحلل، الهراء: شمبانيا مياه خاتيث مياه الشارع.

البارشا - الفتاة "القلب الساخن". ولكن إذا تبين أن كاترينا في "العاصفة الرعدية" ضحية لزوج بلا مقابل ومحبي خطير، فإن باراشا يدرك سلطته العقلية العظيمة. كما تريد أيضا "الإقلاع". إنها تحب وأقسم دقة قليلا، والاحتراس للحبيب: "حسنا، بالنسبة للرجل، ذلك وراء اللوحات التي فرضت عليها ... أرى، أنا نفسي أفكر في رأسي".

مع توترات ضخمة، فإن تطوير حب يوليا بافلوفنا توغينا لا يستحق أن يظهر Kutyl dulchin الشاب في "الضحية الأخيرة". في أواخر Drams of Ostrovsky، يوجد مزيج من الأحكام ذات الخصائص النفسية المفصلة للشخصيات الرئيسية. التركيز الكبير على محيط الدقيق الذي شهدتههم، حيث يبدأ مكان كبير في نقل كفاح البطل أو البطلة مع نفسه، مع مشاعره وأخطائه وافتراضاته.

في هذا الصدد، فإن "الخمول" هو مميزة. هنا، قد يكون الأمر، لأول مرة في مركز اهتمام صاحب البلاغ، شعور البطلة، نجا من تحت وصاية الأم وأسلوب حياة قديم. هذه المسرحية ليست نضاح الضوء مع الظلام، لكن كفاح الحب نفسه لحقوقهم وحريتهم. Larisa Sami Pararty فضل Kararandyshev. غارق بشكل دني على مشاعر لاريسا حول شعبها. تم إيقاعات الأم، التي أرادت "بيع" ابنة "الخمول" لرجل نقدي، تختفي حقيقة أنه سيكون صاحب هذا الكنز. تعرضت باراتاس، التي خدعت أفضل آمالها وتعتبر حب لاريسا مع واحدة من إلزام الغمز، سوءا. تم طرد نوروف والانحراف الذين لعبوا لاريسا إلى أورليان.

في أي سيانكس، جاهز للذهاب في التكوين، ابتزاز، رشاوى من أجل مرتزقة، حولت ملاك الأراضي بألوان روسيا، نتعلم من اللعب "الذئاب والأغنام". "الذئاب" هي مورزافيتسكايا لأرض مورزافيتسكايا، مالك بيركوتس، و "الأغنام" أرملة شابة غنية من كوبافينا، ما لم يكن كبار السن بارين ليناييف. يريد Murzavetskaya الزواج من ابن أخي مختلط على كوبافينا، "الببغاء" من قبل ملاحظاتها القديمة زوجها المتوفى. في الواقع، يتم تزوير الفواتير الاذنية من قبل موثوق بها، Striphimi Khagunov، التي تقدم بنفس القدر وكوبافينا. اكتسبت من سانت بطرسبرغ بيركتوف، مالك الأرض - والتجار، ه أكثر بجد من الأوادات المحلية. كان في منتصف الطريق. تم تصوير كوبافينا، مع رأس المال الضخم، بيديه، لا ينتشر حول المشاعر. فضل الكثير من "الببغاء" مورزافيتسكايا التزوير، وهو يستنتج على الفور اتحاد: من المهم بالنسبة له أن يفوز بالاقتراع في الانتخابات لزعماء النبلاء. هناك "ذئب" حقيقي وهناك جميع الآخرين بجانبه "الأغنام". في الوقت نفسه، لا يوجد فصل حاد في الأوغاد والأبرياء. بين "الذئاب" و "الأغنام"، كما لو كان هناك نوع من رائحة كريهة. الجميع يلعب الحرب مع بعضها البعض وفي الوقت نفسه وضعت بسهولة معا والعثور على فائدة عامة.

واحدة من أفضل المسرحيات من مرجع Ostrovsky بأكملها، على ما يبدو، مسرحية "دون ذنب اللوم". فهو يجمع بين دوافع العديد من الأعمال السابقة. ممثلة Crucinin's، والشخص الرئيسي بالنيابة، - نجت امرأة ثقافة روحية عالية من مأساة حياة رائعة. إنها قلب جيد وسخي وحكيم أعلى من الصالح والمعاناة تقف كروسنين. إذا أردت، فإنها و "ضوء الضوء" في "المملكة المظلمة"، وهي و "التضحية الأخيرة"، هي و "القلب الساخن"، هي و "الخمول"، حولها، حولها "مشجعيها"، وهذا هو ، المفترسة "الذئاب"، السلاسل والسخرية. Kruchinin، لم يفترض بعد أن ابن ابنها ليس في الحياة، يكشف عن قلبه الذي لم يتم اكتشافه: "لقد عانيتك أكثر وأكثر تعيش في العالم؛ أعلم أن الناس لديهم الكثير من النبلاء، والكثير من الحب، ونكران الذات، وخاصة في النساء ".

هذه المسرحية هي امرأة روسية عكرة، أبفاق من النبلاء، والمسافاتار الذاتية ذاتية. هذا ويبتشع الممثل الروسي، والروح الحقيقية التي عرفها Ostrovsky جيدا.

كتب Ostrovsky للمسرح. هذه هي ميزة موهبته. تم تصميم صور ورسات الحياة التي تم إنشاؤها للمشهد. لذلك، فإن الخطاب مهم للغاية في ISOYS، وبالتالي فإن أعماله مشرقة للغاية. لا عجب أنسانوكنتي سننسكي اتصل به "شائعة واقعية". دون أن يضع على المسرح، لم تكتمل أعماله بالضرورة، لذلك اعتبرت شركة Ostrovsky حظر مسرحته بالرقابة المسرحية. (كوميديا \u200b\u200b"شعبه - تم حلها" يسمح بوضعه في المسرح بعد عشر سنوات فقط بعد أن كان من الممكن طباعته في المجلة.)

مع شعور بالرضا غير المقروم أ. N. N. Ostrovsky كتب في 3 نوفمبر 1878، من قبل صديقه، فنان من مسرح الإسكندريين A. F. BURDIN: "لقد قرأت بالفعل مسرحية بلدي في موسكو خمس مرات، من بين المستمعين كانوا وجوه وعدائية بالنسبة لي، وجميع الاعتراف بالإجماع "الخمول" أفضل ما في كل أعمالي. "

عاش Ostrovsky في "Nezingnant"، في بعض الأحيان فقط، لقد هرعت شيئه الأربعين، "انتباهه وقوته"، الرغبة في "فصل" طريقتها الأكثر شمولا. في سبتمبر 1878، كتبه من معارفه: "أنا أعمل في مسرحيتي الخاصة مع كل ما عندي؛ يبدو أنه لن يكون سيئا".

بعد اليوم التالي لليوم، في 12 نوفمبر / تشرين الثاني، يمكن أن يتعلم Ostrovsky، مما لا شك فيه اكتشف، من "البيانات الروسية"، حيث تمكن من "الإطارات كله حتى المتفرجين الأكثر ساذجة". لأنها عامة - من الواضح أن "تحولت" تلك النظارات، وما يقدمها لها.

في السبعينيات، أصبحت علاقات نوستروفسكي مع النقد والمسارح والجمهور أكثر تعقيدا. هذه الفترة التي استمتع بها الجميع معترف بها في نهاية الخمسينيات - بداية الستينيات، تم تغييرها إلى الآخرين، أكثر وأكثر نموا في دوائر مختلفة من التبريد للكاتب المسرحي.

كانت الرقابة المسرحية أكثر صلابة من الأدبي. هذا ليس بالصدفة. في جوهرها، فإن فن المسرح الديمقراطي الديمقراطي، وهو أكثر مباشرة من الأدب، الموجه إلى الجمهور العام. كتب Ostrovsky في "ملاحظة على موقف الفن الدرامي في روسيا في الوقت الحالي" (1881) كتب أن "الشعر الدرامي أقرب إلى الناس من فروع الأدب الأخرى. تتم كتابة أي أعمال أخرى للأشخاص المتعلمين، والأجهزة الدرامية والكوميديا \u200b\u200b- للجميع الناس؛ يجب أن يتذكر الكتاب المسرحيون دائما هذا، يجب أن يكونوا واضحين وقوي. هذا القرب من الناس لا يذل هذا الشعر جذر، ولكن بسبب عكس ذلك، يضاعف قوتها ولا يمسحها طحن وطحنها ". يتحدث Ostrovsky في "ملاحظته" حول كيفية توسيع جمهور المسرح في روسيا بعد عام 1861. حول الجديد، غير متطور في فن تكتب جزيرة ستيريتيل: "الأدب الأنيق لا يزال مملا له وهو غير مفهوم، والموسيقى، أيضا، فقط المسرح يعطيه متعة كاملة، هناك قلقين طفوليا بشأن كل ما يحدث في المرحلة ، تعاطف جيدا ويتعرف على الشر، وممثلة بوضوح ". بالنسبة إلى "الجمهور الطازج" - كتب Ostrovsky، - "يتطلب الأمر دراما قوية، هزلية كبرى، مما يسبب، ضحك صريح، مشاعر ساخنة وصادقة". كان المسرح، وفقا ل Ostrovsky، الذي يذهب من جذوره إلى بلاجان الشعبية، لديه الفرصة للتأثير بشكل مباشر وبشكل قوي على أرواح الناس. بعد عقدين ونصف عقود، سوف يكتب ألكسندر بلوز، متحدثا عن الشعر، أن جوهرها في حقائق "المشي" الرئيسية، في القدرة على نقلها إلى قلب القارئ.

بدوره، حداد كلاشي!

الجهات الفاعلة، الحرف اليد اليمنى

حقيقة المشي

أصبح الجميع مؤلمة وخفيفة!

("بالاجان"؛ 1906)

من الأهمية بمكان أن تعلق أوستروفسكي على المسرح، أفكاره عن الفن المسرحي، حول موقف المسرح في روسيا، حول مصير الجهات الفاعلة - كل هذا ينعكس في مسرحياته.

في حياة مسرح Ostrovsky لعب دورا كبيرا. شارك في صياغة مسرحياته، عملت مع الجهات الفاعلة، وكان الكثير منهم أصدقاء. لقد وضع الكثير من القوة، وحماية حقوق الجهات الفاعلة، والسعي لإنشاء مدرسة مسرحية روسيا، ومرجعه الخاص.

عرف Ostrovsky الداخلية، المخفية عن عين الجمهور، وراء الكواليس في المسرح. بدءا من "الغابة" (1871)، يقوم Ostrovsky بتطوير مسرح المسرح، ويخلق صورا للجهات الفاعلة، وتصوير مصيرها - اتبع هذه المسرحية "Comedian Xvii Century" (1881)، "المواهب والمراوح" (1881)، "بدون ذنب "(1883).

يعيش المسرح في صورة أوستروفسكي وفقا لقوانين العالم مألوفة للقارئ والمشاهد لأماكن أخرى. حقيقة أن مصير الفنانين يحددونها الشركات والعلاقات وظروف الحياة "المشتركة". تتجلى قدرة Ostrovsky على إعادة إنشاء صورة دقيقة للوقت بالكامل في المسرحيات حول الجهات الفاعلة. هذه عصر موسكو من القيصر الإسكنوي ميخائيلوفيتش ("Comedian Xvii Century")، مدينة المقاطعة، الجزيرة الحديثة ("المواهب والمراوح"، "بدون ذنب")، Noble Estate ("Forest").

في حياة المسرح الروسي، الذي عرفه Ostrovsky جيدا، كان الممثل هو وجه ضربة طبية، وكان في اعتماد متعدد. "ثم كان هناك وقت مفضل، وكانت جميع الإدارة الفائقة لمفتش من الذخيرة هي توجيه المدير الرئيسي إلى أن تكون مهتمة تماما بجمجمة المرجع، بحيث كانت الحيوانات الأليفة التي تتلقى الإعدادات المسبقة أكبر كانت تلعب كل يوم كتب ostrovsky في "ملاحظة على قواعد المشروع على المسارح الإمبراطورية للأعمال الدرامية" (1883).

في صورة Ostrovsky، يمكن أن تكون الجهات الفاعلة فقراء تقريبا، كما سيما ومحظوظا في "الغابة"، إذلال، وفقدان وجه الإنسان بسبب السكر، مثل روبنسون في "ندانيكا"، مثل Smada في "النبيذ لإلقاء اللوم عليه "، مثل Yerast Golovilov في" المواهب والمشجعين "،" نحن، فنانين، مكاننا في البوفيه "، يقول شماغ بمفارقة الشر.

المسرح، حياة ممثلات المقاطعات في أواخر السبعينيات، في وقت واحد تقريبا عندما يكتب Ostrovsky يلعب حول الجهات الفاعلة، يظهر M.E. Saltykov-Shchedrin في رواية "اللورد جولوفييفي". أذهب أبناء أبناء اليهود وينينكا إلى الممثلات، فرارا من جمع الحياة، لكنها تقع في الشرج. لم يكن لديهم موهبة ولا تدريب، لم يتدربوا في التمثيل، لكن كل هذا لم يكن مطلوبا على مشهد مقاطعة. تظهر حياة التمثيل على ذكريات Andninki باعتبارها كابوسا كابيل: "هنا مشهد مع الصوفي، الاستيلاء والزبل من الزخارف الرطبة؛ لذلك تدور في المرحلة، فهي فقط الغزل، تخيل أنه يلعب ... في حالة سكر ليلات دريق؛ مرور ملاك الأراضي، وإزالة الأراضي على عجل من محافظ نحيل مع الأخضر؛ قبضة التاجر، والتبثق "أكورش" تقريبا مع ناجيكا في اليدين ". وحياة المتعة مهاد، وما الذي يتم لعبه على المسرح، قبيح: "... و Duchess Gerlesteinskaya، ذكر هوستار مذهل، و Claytte Ango، في فستان جرح، مع قطع إلى الحزام نفسها، وألينا الجميلة، مع الصليب في المقدمة، وراء ومن جميع الجوانب ... لا شيء، باستثناء الاختلاط والعري ... هذا ما ذهبت الحياة! " هذه الحياة تجلب المفضلة قبل الانتحار.

تصادف ششدرين و Ostrovsky في صورة مسرح المقاطعات طبيعية - يكتبون عن ما يعرفونه جيدا، يكتبون الحقيقة. لكن Shchedrin عبارة عن صخير لا ترحم، وهو دهانات مشيطية للغاية، تصبح الصورة مثيرة، فإن الجزيرة تعطي صورة موضوعية للحياة، ولاائه "مملكة الظلام" ليست ميؤوس منها - وليس في عبث N. Dobrolyubov كتب عن "شعاع خفيف".

تم وضع علامة هذه الميزة في Ostrovsky مع النقاد حتى عندما تظهر مسرحياته الأولى. "... القدرة على غوارب الواقع كما هي -" الولاء الرياضي للواقع "، وعدم وجود أي جزء ... كل هذه ليست ميزات مميزة من شعر Gogol؛ كل هذه هي ميزات مميزة من كوميديا \u200b\u200bجديد"، كتب ب. الماس في المقال "النوم بحالة كوميديا \u200b\u200bواحدة". بالفعل في وقتنا، أشار الطالب الأدبي الخاص ب A.N.N. أوستروفسكي في عمل "Belinsky و Dramaturgia" أن "الفرق الأكثر إثارة للدهشة بين مسرحيات GoGol و Ostrovsky هو أن GoGol لا يوجد لديه نائب ضد الضحية، والجزيرة لديها مكواة تضحية معاناة. .. تحرم نوابا، جزيرة شيء يحمي ضده، يحمي شخص ما شخصا ما ... مما يؤدي إلى تغيير كل ملء اللعب. يتم رسم المسرحية من خلال المعاناة Lyrism، \u200b\u200bتدخل تطوير مشاعر جديدة أو أخلاقية أو شعرية؛ المؤلف يتم إرسال الجهود إلى ذلك من أجل دفع الشرعية الداخلية بشكل كبير، وحقيقة وشعر البشرية الحقيقية، مضطهدون وطردوا في حالة التكرير والخداع المهيمنة ". بخلاف GoGol، يتم شرح نهج Ostrovsky لصورة الواقع، بطبيعة الحال، أصالة موهبته، خصائص "الطبيعية" للفنان، ولكن أيضا (يمكن أن يكون هذا أيضا مفقودا) مع وقت تغييره: زيادة الاهتمام الشخصية، وحقوقها، والاعتراف بقيمتها.

في و. نيميروفيتش-دانشينكو في كتاب "ولادة المسرح" يكتب حول ما هي قطع Ostrovsky بشكل خاص: "جو جيد"، "واضح، تعاطف قوي على جانب الإساءة، والتي قاعة المسرح حساسة دائما "

في المسرحيات حول المسرح والجهات الفاعلة في Ostrovsky، يحضر صورة فنان حقيقي وشخص ممتاز. في الحياة الحقيقية، عرفت Ostrovsky العديد من الأشخاص الممتازين في عالم المسرح، وهو تقدير لهم للغاية، محترم. لعبت L. Nikulina-Kositskaya دورا كبيرا في حياته، ويطل على كاترينا ببراعة في "العاصفة الرعدية". كان Ostrovsky أصدقاء مع الفنان A. Martynov، N. Rybakov، تقديرا كبيرا بشكل غير عادي، G. Fedotova، M. Yermolov لعبت في مسرحياته؛ p. streptova.

في المسرحية "دون الشعور بالذنب الشعور بالذنب" يقول الممثلة إيلينا كروشينين: "أعرف أن هناك الكثير من النبلاء في الناس، الكثير من الحب والتفاني". و routina-krucinin نفسها تنتمي إلى مثل هذا الناس الجميلين النبيل، إنه فنان رائع، ذكي، مهم، مخلص.

"أوه، لا تبكي؛ أنها لا تقف دموعك. أنت حمامة بيضاء في قطيع أسود من القضبان، هنا يأتون إليك. بياض" المواهب والمعجبين "من الهجوم". القيلولة ساشا نيكينا.

ألمع صورة ممثل نوبل، أنشأها Ostrovsky، هي المأساوية من التعاسة في "الغابة". Ostrovsky يصور شخصا "حي"، مع مصير شديد، مع قصة حياة حزينة. لا يمكن أن يسمى شرب بشدة التعاسة "حمامة بيضاء". لكنه يتغير من خلال اللعب، تعطيه القصة الفرصة للكشف الكامل عن أفضل ميزات طبيعته. إذا كان في البداية في سلوك Nonsensevtsev، وهو اضطراب متأصل في المأساة المأساوية في المقاطعة، والإدمان على إلقاب ظلام (إنه أمر مثير للسخرية في هذه اللحظات)؛ إذا كنت تلعب بارين، فإنه يقع في مواقف سخيفة، ثم فهم ما يحدث في حوزة Gurmajskaya، ما هي القمامة في عشيقته، ويأخذ بمشاركة ساخنة في مصير Axyushi، ولديها صفات بشرية ممتازة. ووجد أنه كان دور البطل النبيل عضوي له، وهذا هو حقا دوره - وليس فقط على خشبة المسرح، ولكن أيضا في الحياة.

في العرض التقديمي، ترتبط الفن والحياة بشكل لا ينفصم، فإن الممثل ليس منافقا، وليس أدعقا، ففنه يعتمد على مشاعر حقيقية، تجارب حقيقية، لا ينبغي أن يكون لها أي علاقة بالتظاهر والأكاذيب في الحياة. وبهذا الإحساس بالنسخة المتماثلة التي تلخص Gurmyzhskaya وشركتها بالكامل من التعاسة: "... نحن فنانين، فنانين نبيل، وكوميديا \u200b\u200b- أنت".

الكوميدي الرئيسي في الأداء الحيوي، والذي يتم لعبه في "الغابة"، هو الذواقة. إنها تختار دورا جذابا ودورا جدا لقواعد أخلاقية المرأة الصارمة، وهي خيرية سخية مخصصة للأعمال الصالحة ("الرب، هل أعيش بنفسي؟ كل ما لدي، كل أموالي ينتمي إلى الفقراء. أنا فقط لسطح المكتب لبلدي المال، ولكن مالكهم كل الفقراء، كل شيء غير راض "- إنها تلهمها للآخرين). لكن كل هذا هو نفاق، وهو قناع يخفي وجهها الحقيقي. غورميزسكايا الخداع، مما أدى إلى أن تكون بلطف، لم تفكر في القيام بشيء للآخرين، لمساعدة شخص ما: "ما مشيت فيه! اللعب، ولعب دورا، وسوف تلعب". لا تلعب Gurmajskaya الدور نفسه فقط من أجنبها تماما، وهي والبعض الآخر يجعلها تلعب عليها، تفرض أدوارها التي يجب أن تقدمها في الضوء الأكثر فائدة: للأسف المعين للعب دور ابن أخي ممتن ومحبة. أكسفاع - دور العروس، بولانوفوي - العريس أكسيوشي. لكن Axyusha يرفض كسر كوميديا \u200b\u200bلها: "لن أذهب له؛ إذن ما هذا الكوميديا؟" Gurmajskaya، لم يعد يخفي أنها وجهت الأداء لعوب، يضع بشكل كبير Axyush إلى المكان: "كوميديا! كيف تجرؤ؟ وعلى الأقل كوميديا؛ أطعمك واللباس، وجعلك تصنع كوميديا".

يقول للأسف: يقول لسوء الحظ: إن كوميديا \u200b\u200bأن أكون مأسا ثاقبة لسوء الحظ، الذي أخذ المسرحية أولا من قبل Gurmyzhskaya، قبل أن يرتكز في وضع حقيقي، يقول لسوء الحظ: "الجمباز هو، فمن الواضح، أكثر ذكاء؛ يلعب حبيبك هنا! يلعب، وأنت ... بسيط ".

يظهر المظهر الحالي أمام المشاهد، دون قناع فريسي واقية، Gurmajskaya - الجشع، الأنانية، الملابس الداخلية، سيدة فاسدة. الأداء الذي لعبته، متابعة أهداف منخفضة وقذرة وقذرة.

في العديد من المسرحيات، قدم Ostrovsky مثل "مسرح" كاذب. Podkhaluzin في المسرحية الأولى ل Ostrovsky "شعبه" يستيقظ دور المالك الأكثر مخلصا ومخلصا للشخص، وبالتالي يحقق هدفه - خداع بولاشايا، يصبح المالك. اللغات في الكوميديا \u200b\u200b"في كل حكيم هي بساطة جميلة" تبني حياته المهنية في لعبة صعبة، ووضعها على واحد، ثم قناع آخر. حالت الحالة فقط منعه لتحقيق هدف في كومة المؤسسات. في "الخمول" ليس فقط روبنسون، مسلية Voezhevatov و paratov، يمثلها الرب. تحاول أن تبدو حملة مضحكة ومؤثرة مهمة. بعد أن أصبح خطيب لاريسا، فهو "... رفع الرأس بشكل كبير، أنه ونظر إلى شخص ونظر إليه. نعم، لا تزال هناك نظارات لسبب ما، ولا ترتديها مطلقا. تضع - بالكاد الإيماءات" كل ما يفعله Karandyshev مصطنع، كل ذلك - في الأسفل: والحصان مثير للشفقة، والسجادة بأسلحة رخيصة على الحائط، والغداء الذي يناسبه. المقاطعة الشخص هو حساب وحساب وعوفير - يلعب دور الطبيعة الساخنة وغير المقيدة بشكل غير مقيد.

المسرح في الحياة، يولد أقنعة مثيرة للإعجاب لإخفاء، إخفاء شيء غير أخلاقي، مخزي، لإعطاء الأسود للأبيض. لمثل هذا الأداء عادة - حساب، نفاق، الدفاع عن النفس.

الأكشاك في المسرحية "دون ذنب الذنب،" أن تكون ضحية للمؤامرات، التي بدأت كورينجينا، واعتقاد أن كروشينينا تتظاهر فقط بأنها امرأة جيدة ونبيلة، تعزت بواسطة المرارة: "الممثلة! الممثلة! لذلك لعب على خشبة المسرح. هناك أموال ناعم جيدة تدفع. واللعب في الحياة فوق قلوب بسيطة وموثوقة، والتي ليست هناك حاجة اللعبة، الذين يسألون عن الحقيقة ... أحتاج إلى تنفيذها ... لا أحتاج إلى خداع! نحن نقدم الحقيقة والحقيقة النظيفة! " إن بطل المسرحية هنا مهم للغاية بالنسبة للجزيرة فكرت في المسرح، حول دوره في الحياة، حول الطبيعة وهدف الفن بالنيابة. الكوميدانية والنفاق في حياة Ostrovsky تعارض الفن الذي أجده الحقيقة وفن صدق في مكان الحادث. المسرح الحقيقي، اللعبة الملهمة للفنان هي دائما أخلاقية، تحمل بشكل جيد، تنوير الشخص.

يلعب Ostrovsky حول الجهات الفاعلة والمسرح، مما يعكس بالضبط ظروف الواقع الروسي من 70s - 80 من القرن الماضي، يحتوي على أفكار حول الفنون الحية اليوم. هذه هي الأفكار حول الصعب، وأحيانا المصير المأساوي لفنان حقيقي، ينفذ، الإنفاق، يحترق نفسها، حول سعادة الإبداع، مليئة بالتفاني، حول مهمة الفن العليا، والموافقة الجيدة والإنسانية. أعرب Ostrovsky نفسه عن نفسه، وكشف روحه في المسرحيات التي أنشأتها، ربما، بصراحة خاصة في المسرحيات حول المسرح والجهات الفاعلة. الكثير فيها هو ساكنا مع ما يكتبه شاعر قرننا في آيات رائعة:

عندما تملي السلسلة الشعور،

إنه على مسرح مشهد الرقيق،

وهنا ينتهي الفن،

والتربة والمصير تنفس.

(B. Pasternak " أوه، أود أن أعرف

ماذا حدث ... ").

عند إنتاج مسرحيات Ostrovsky، ارتفع أجيال كاملة من الفنانين الرائعين الروس. بالإضافة إلى الحديقة، Martynov، Vasilyeva، Streptova، Yermolov، Massalitinova، Gogolev. شهدت جدران المسرح الصغير الكاتب المسرحي العظيم الحي، على خشبة المسرح حتى الآن تقاليده.

المهارات الدرامية في Ostrovsky هي ممتلكات المسرح الحديث، موضوع دراسة وثيقة. لا عفا عليها الزمن على الإطلاق، على الرغم من بعض الطراز القديم للعديد من التقنيات. لكن هذا الطراز القديم هو نفسه تماما هو مسرح شكسبير، موليو، جوجول. هذه قديمة وماس حقيقي. وضعت مسرحيات Ostrovsky إمكانيات بلا حدود تجسيد المرحلة والنمو القائم.

القوة الرئيسية للكاتب المسرحي هي الحقيقة كل مستوى، عمق الكتابة. كما أشار Dobrolyubov إلى أن Ostrovsky تصور فقط أنواع التجار وملاك الأراضي، ولكن أيضا أنواع عالمية. لدينا جميع علامات أعلى الفن هو خالص.

وأصالة دراما أوستروفسكي، ابتكارها يتجلى بشكل خاص في الكتابة. إذا كشفت الأفكار والمواضيع والأراضي عن أصالة وممتازة محتوى دراما الجزيرة، فإن مبادئ الأشخاص النموذجيين لشخصيات قلقها أيضا تصليحاتها الفنية وشكلها.

إن أ. H. Ostrovsky، التي استمرت وتطوير التقاليد الواقعية في الدراما الأوروبية والأوروبية الغربية والمحلية، جذبت، كقاعدة عامة، وليس الأفراد الاستثنائيين، ولكن الشخصيات الاجتماعية العادية العادية أكبر أو أقل نموذجية.

تقريبا أي شخصية جزيرة غريبة. في الوقت نفسه، لا يتعارض الفرد في مسرحياته على الاجتماعية.

تفرد شخصياتهم، الكاتب المسرحي يكتشف هدية أعمق اختراق في عالمها النفسي. العديد من حلقات القطع الجزيرة هي روائع صورة واقعية لعلم النفس البشري.

"Ostrovsky،" كان Dobrolyubov قد كتب بحق "، يعرف كيفية النظر في عمق أرواح الشخص، يعرف كيفية التمييز بين الطبيعة من جميع التشوهات والنمو الموسعة؛ لذلك، فإن القمع الخارجي، شدة الوضع بأكمله، الرجل المنزفي، يتم الشعور به في أعماله أقوى بكثير مما كان في العديد من القصص، مخيفة الفاحشة في المحتوى، ولكنها خارجية، رسميا، يتم حجب الأطراف تماما من جانب الإنسان الداخلي " في القدرة على "ملاحظة الطبيعة، اخترقت أعماق أرواح الرجل، للقبض على مشاعره، بغض النظر عن صورة علاقاته الرسمية الخارجية"، اعترف دوبروليبوف بأفضل خصائص موهبة Ostrovsky.

في العمل على الشخصيات، كانت التنصت حافزا على تحسين تقنيات مهارته النفسية، وتوسيع دائرة الدهانات المستخدمة، مما يعقد تلوين الصور. في العمل الأول جدا، لدينا أحنان مشرق، ولكن أكثر أو أقل من أحنان من الأشخاص الذين يعملون. مزيد من الأعمال هي أمثلة على الإفصاح الأكثر متعمقا ومعقدة للصور البشرية.

في الدراما المحلية، تشير كلية Ostrovsky بشكل طبيعي تماما. ويشمل I. F. Gorbunov، A. Krasovsky، A. F. PoteMsky، A. A. Potekin، I. E. Chernyshev، M. P. Sadovsky، N. Ya. Soloviev، P. M. M. M. Solovyov، و. A. Kuchchsky. أدرس الدراسة في Ostrovsky، I. F. Gorbunov إنشاء مشاهد رائعة من الشبكة والحياة الحرفية والحرفية. بعد ostrovsky، كشفت AA Pethene في مسرحياته. تاج النبلاء ("أحدث أوراكل")، وهو جوهر المفترس من البرجوازية الغنية ("الرجل")، الرشوة، وحنان نعمة ("ميشورا")، الجمال الروحي للفلاحين (تعاقب الأغنام - "روح الرجل")، ظهور أشخاص جدد من مستودع ديمقراطي ("قطع قطعة"). الدراما الأولى من Potekhin "محكمة الإنسان ليست الله"، والتي ظهرت في عام 1854، تشبه مسرحيات Ostrovsky، المكتوبة تحت تأثير السلافوفيليا. في أواخر الخمسينيات وفي بداية الستينيات من الستينيات في موسكو، كانت سانت بطرسبرغ والمحافظات تحظى بشعبية كبيرة في I. E. Chernyshev، فنان مسرح ألكساندرينسكي، وهو موظف دائم في مجلة إسكنرة. هذه المسرحية، التي كتبت في روح ديمقراطية ليبرالية، من الواضح أن تؤدي إلى تقليد الطريقة الفنية لشركة Ostrovsky، باستثناء الأبطال الرئيسيين، والصياغة الحادة للقضايا الأخلاقية والمحلية. على سبيل المثال، في الكوميديا \u200b\u200b"العريس من مكتب الديون" (1858)، قيل بشأن الرجل الفقراء الذي يحاول الزواج من مالك الأرض الأثرياء، في الكوميديا \u200b\u200b"ليس في السعادة المال" (1859) متجهين بدون برود، في تم اشتقاق دراما "والد العائلة" (1860) سامودور - مالك الأرض، وفي الكوميديا \u200b\u200b"الحياة المدلبة" (1862) تصور على نادرة صادقة، مسؤول جيد، زوجته السذاجة والحجاب الغادر بشكل غير شريفة، وانتهاك سعادتهم.

تحت تأثير Ostrovsky تم تشكيله لاحقا، في نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن XX، مثل هذه الدراما، مثل A. I. Skybatov-Yazzhin، VL.I. Nemirovich-danchenko، S. A. وجدت، E. P. Karpov، P. P. Galotch وغيرها الكثير.

تعترف السلطة لا جدال فيها في Ostrovsky باعتبارها أول رسالة مسرحية للبلاد جميع الشخصيات التدريجية للأدب. تقديرا عاليا للكتابة المسرحية الخاصة ب Ostrovsky باعتباره "على مستوى البلاد"، والاستماع إلى نصيحته، وأرسله L. N. Tolstoy مسرحية "أول فينوكور" في عام 1886. طلب منه شركة أوستروفسكي "والد الروسي الدراميجيا"، مؤلف "الحرب والعالم" أن يقرأ المسرحيات في الرسالة المصاحبة وتعبر عن "حكم الأب".

يلعب Ostrovsky، الأكثر تقدمية في دراما النصف الثاني من القرن التاسع عشر، يعوض تطوير الفن الدرامي العالمي خطوة إلى الأمام، وهو فصل مستقل مهم.

إن التأثير الهائل ل Ostrovsky على الكاتب المسرحي للشعوب المحلية والسلافية وغيرها لا جدال فيها. لكن عمله متصل ليس فقط مع الماضي. يعيش بنشاط في الوقت الحاضر. في مساهمته في مرجع المسرح، وهو تعبير عن الحياة الحالية، فإن الكاتب المسرحي العظيم هو المعاصر لدينا. الانتباه إلى عمله لا ينخفض، ولكنه يزيد.

لن تتجذب Ostrovsky منذ فترة طويلة عقول وقلوب المتفرجين المنزليين والأجانب من قبل المرض الإنساني والتفادي لأفكارهم، وتعميم عميق وأضخم أبطالهم، والخير والشر، خصائصهم الشاملة، تفرد مهاراتهم المسرحية الأصلية.

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823، موسكو - 1886، استثناء شفاه شيكوفو كوستروما.) - الدراما. عصا. في عائلة مسؤول قضائي. بعد تلقي تعليما جادا في المنزل، خرج تخرج من صالة الألعاب الرياضية إيف 1840 على قدم المساواة. MOSK. UN-TA، من حيث غادرت، دون تخرج من الدورة، في عام 1843. دخلت خدمة المؤسسات القضائية التي سمحت بجمع مواد مشرقة لملاعبها. على الرغم من الصعوبات التي لا حصر لها مع الرقابة، كتب Ostrovsky حوالي 50 قطعة (أشهر "مكان الانتقام"، "الذئاب والأغنام"، "عاصفة رعدية"، "الغابات"، "Dustrawnica")، وخلق قماش فني كبير، يصور حياة مختلفة عقارات روسيا الطابق الثاني. القرن التاسع عشر كان أحد منظمي القدح الفني، المجتمع. جعل الكتاب الدراميون الملحنون والأوبرا، الكثير لتحسين موقف القضية المسرحية في روسيا. في عام 1866، قبل وقت قصير من الوفاة، توجه أوستروفسكي مرجع ميل الميل. المسارح. تم تحقيق قيمة Ostrovsky من قبل المعاصرين. I ل. كتب جونشاروف له: "لقد أكملت أنت وحدك المبنى، في أساسها وضعوا حجر الزاوية في فونونون، جريبويدوف، غوغول. ولكن فقط بعدك، الروس، يمكننا أن نقول بكل فخر:" لدينا الروسية الخاصة بنا، المسرح الوطني. "إنه، بالعدالة، يجب أن يسمى؛" مسرح أوستروفسكي.

مواد KN: Shikman A.P. أرقام التاريخ المنزلي. مرجع السيرة الذاتية. موسكو، 1997.

ألكساندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823-1886) هو شخصية استثنائية ضد خلفية أدب القرن التاسع عشر. في الغرب قبل ظهور IBSen، لم يكن هناك كاتب مسرحي واحد، والتي يمكن وضعها في صف واحد معه. في حياة التجار، الظلام والجهل، ساحر من التحيزات، يميل إلى العمل الذاتي، سخيف ومضحك، وجد المواد الأصلية لأعماله ذات المناظر الخلابة. أعطت صور حياة التجار فرصة النمو لإظهار الجانب الهام من الحياة الروسية ككل، "المملكة المظلمة" من روسيا القديمة.

Ostrovsky - الكاتب المسرحي الشعبي بالشعور الحقيقي والعميق للكلمة. تتجلى جنسيته أيضا في العلاقة الفورية لفنه مع الفولكلور - الأغاني الشعبية والأمثال والأقوال، والتي تجعل أسماء مسرحياته، وفي صادقة، مشربة مع ميل ديمقراطي لحياة الشعب، وفي انتفاخ غير عادي ، تخفيف الصور التي تم إنشاؤها في الشكل بأسعار معقولة وديمقراطية وموجهة إلى متفرج الشعب.

المواطنة من قبل إد: التاريخ العالمي. توم السادس. م، 1959، ص. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886)، الكاتب المسرحي. ولد في 31 مارس (12 أبريل) في موسكو في عائلة مسؤول يستحق النبلاء. عقدت سنوات الأطفال في Zamoskvorechye، منطقة التجار ومشششانكي في موسكو. حصلت على تعليم جيد في المنزل، منذ مرحلة الطفولة دراسة اللغات الأجنبية. ويعلم بعد ذلك اليونانية والفرنسية والألمانية والآلية - الإنجليزية والإيطالية والإسبانية.

في سن ال 12، أعطيت لصالح صالة الألعاب الرياضية في موسكو، التي تخرجها من عام 1840 ودخلت كلية كلية كلية كلية موسكو (1840 - 43). استمع إلى محاضرات هؤلاء الأساتذة المتقدمة مثل Tryzanovsky، M. Podogodin. تتزامن الرغبة في الإبداع الأدبي مع شغف عاطفي بالمسرح، على الكواليس التي ظهرت الجهات الفاعلة العظيمة م. شيبكين و p.mochalov في الكواليس في ذلك الوقت.

يترك Ostrovsky الجامعة - توقف العلوم القانونية أن تهمه، ويقرر أن يفعل الأدب بجدية. ولكن، في إصرار والده، دخل محكمة الاتصال موسكو. أعطى العمل في المحكمة الكاتب المسرحي في المستقبل مواد غنية لملاعبه.

في عام 1849، كتب كوميديا \u200b\u200b"شعبه - لتمزز!"، مما أدى إلى اعتراف المؤلف، على الرغم من أنه ظهر على المسرح فقط بعد 11 عاما (تم حظره نيكولاي 1، وتم إعطاء أوستروفسكي تحت إشراف شرطة). كتب أسهم النجاح والتقدير، وكتب Ostrovsky واحد كل عام، وفي بعض الأحيان عدة مسرحيات، مما يخلق "مسرح Ostrovsky" بالكامل، والذي يتضمن 47 مسرحا من الأنواع المختلفة.

في عام 1850، يصبح موظفا في مجلة "Moskvatikan"، مدرج في دائرة الكتاب والممثلين والموسيقيين والفنانين. أعطت هذه السنوات الكثير من الدراماتور في الشروط الإبداعية. في هذا الوقت، تتم كتابة "صباح شاب"، "حالة غير متوقعة" (1850).

في عام 1851، غادر Ostrovsky الخدمة لجميع القوى والوقت لإعطاء الإبداع الأدبي. استمرار تقاليد جوجول الاتهائية، يكتب الكوميديا \u200b\u200b"العروس الفقراء" (1851)، "لم يقرأ الشخصيات" (1857).

ولكن في عام 1853، يرفض النظرة "الصعبة" للحياة الروسية، ويكتب انتهازي: "دع رجل روسي أفضل يفرح، رؤية نفسها على المسرح أكثر من التشجيع. ستكون التصحيحات بدوننا". تمت متابعة Comedy: "لا تجلس في أكمامنا" (1852)، "الفقر ليس نائبا" (1853)، "أنا لا أحب الطريقة التي تريدها" (1854). توبيخ N. Chernyshevsky الكاتب المسرحي في كاذبة أيديولوجية وفنية من موقعه الجديد.

إن إبداع Ostrovsky مزيد من الإبداع كان جزءا من البعثة التي تنظمها الوزارة البحرية لدراسة حياة السكان ومرماياتهم المرتبطة بالأنهار والشحن (1856). ارتكبت رحلة على طول Volga، من مصادر نيجني نوفغورود، الذي قاده خلال سجلات مفصلة، \u200b\u200bوحياة السكان المحليين.

في عام 1855 - 60، في الفترة المستربة، تأتي أقرب مع الديمقراطيين الثوريين، وتأتي إلى "توليف" معين، والعودة إلى رئيس "الحكام" ومعارضة "شعب القليل". تظهر القطع: "في مخلفات شخص آخر" (1855)، "مكان الإيرادات" (1856)، "التلميذ" (1858)، "عاصفة رعدية" (1859). Dobrolyubov تحظى بحماسة بحماس دراما "عاصفة رعدية"، تكريسها مقالة "ضوء الضوء في المملكة المظلمة" (1860).

في القرن التاسع عشر، يناشد أوستروفسكي الدراما التاريخية، بالنظر إلى مثل هذه المسرحيات اللازمة في مرجع المسرح: سجلات "Tushino" (1867)، "ديمتري ساموزان و Vasily Shuisky"، الدراما النفسية "فاسيليس ميلينتيف" (1868).

في سبعينيات القرن التاسع عشر تعتمد حياة نبل بوصة: "على جميع أحكام البساطة الجميلة"، "Mad Money" (1870)، "Forest" (1871)، "الذئاب والأغنام" (1875). يتم احتلال مكان خاص من قبل مسرحية "سنو البكر" (1873)، والتي عبرت عن البداية الغنائية لدراما أوستروفسكي.

في الفترة الأخيرة من الإبداع، كتبت سلسلة كاملة من المسرحيات المخصصة لمصير المرأة في ظروف ريادة الأعمال 1870 - 80: "التضحية الأخيرة"، "dustrawnica"، "القلب ليس حجر"، " والمراوح "،" دون ذنب، "إلخ.

مواد KN: الكتاب الروس والشعراء. قاموس السيرة الذاتية الموجزة. موسكو، 2000.

vasily بيروف. صورة A. N. Ostrovsky. 1871.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886)، الكاتب المسرحي، الشكل المسرحي. ولد في موسكو في Zamoskvorechye - منطقة التجارة والمشوقانسكي الرسمية في موسكو. الأب - المسؤول، ابن الكاهن، الذي تخرج من الأكاديمية الروحية، التي تلقت الخدمة العامة وتلقى لاحقا النبلاء. كانت الأم - من رجال الدين الفقراء، مختلفة إلى جانب جمال الصفات العقلية العالية، ماتوا في وقت مبكر (1831)؛ تحول سحر أوستروفسكي، من عائلة النبيلة القديمة في السويديين الروسي، حياة البطريركية Zamoskvoretsky حياة الأسرة إلى الطريقة النبيلة، اهتمت بمنزل جيد لتربية أطفاله وخطواته، والتي كانت للعائلة من أجلها الاحتمال اللازم. إن الأب، بالإضافة إلى الخدمة المدنية، شارك في الممارسة الخاصة، ومن 1841، بعد استقالته، أصبحت هيئة محلفين ناجحة من المحكمة التجارية موسكو. في عام 1840، تخرج Ostrovsky من الصالة الرياضية في موسكو، التي كانت في وقت مؤسسة تعليمية ثانوية مثالية مع تحيز إنساني. في 1840 إلى 43 درس في كلية الحقوق بجامعة موسكو، حيث تم تدريسها بواسطة M. P. Pogodin، T. N. Granovsky، P. G. Rarkin. في صالة الألعاب الرياضية، تم نقل الجزيرة عن طريق الإبداع الأدبي، وأصلى عن طريق المسرح العاطفي في سنوات طلابه. في مرحلة موسكو، كان الجهات الفاعلة العظيمة P. S. Mochalov و M. Shchepkin، الذي كان له تأثير كبير على الشباب أشرق. بمجرد أن بدأت الطبقات ذات التخصصات القانونية الخاصة في التدخل في تطلعات نوستروفسكي الإبداعية، غادر الجامعة، وفي إصرار والده، في عام 1843 دخل القرطاسية في محكمة موسكو الواعية، حيث نزاعات ممتلكات، جرائم الأحداث، إلخ؛ في عام 1845، نقل إلى المحكمة التجارية موسكو، من حيث غادر في عام 1851 لتصبح كاتبة مهنية. إن العمل في المحاكم يثري بشكل كبير تجربة حياة أوستروفسكي، أعطاه المعرفة باللغة والحياة وعلم النفس في موسكو والمسؤولين من Meschansky-Merchant التجاري. في هذا الوقت، يحاول الجزيرة في مجالات الأدب المختلفة، وتستمر في إنشاء قصائد، وكتابة المقالات والمسرحيات. بداية نشاطه الأدبي المهني هو Ostrovsky يعتبر اللعب "صورة العائلة"، وهو 14 فبراير. 1847 قرأت بنجاح في بيت الأستاذ الجامعي والكاتب س. ص شهيريفا. بحلول هذا الوقت، كتبت "ملاحظات من زاموسكفوريتسكي المقيم" (بالنسبة لهم، مرة أخرى في عام 1843، قصة صغيرة "الأسطورة حول كيفية إطلاق الوثيقة الفصلية في الرقص، أو من العظمى إلى خطوة واحدة مضحكة فقط" ). المسرحية التالية "شعبه سوف المسيل للدموع!" (الاسم الأولي "إفلاس") كتب في عام 1849، في عام 1850 مطبوعة في مجلة "Moskvatik" (رقم 6)، لكن لم يسمح به في مكان الحادث. ولهذه المسرحية، والتي جعلت اسم روسيا الشهيرة من Ostrovsky الشهيرة كل القراءة، أعطيت للإشراف غير المشروع للشرطة.

مع ن. يصبح Ostrovsky موظفا نشطا في "Moskvatian"، الذي نشرته M. P. Pofodin، وقريبا مع A. A. Grigoriev، E. N. Edelson، B. N. Almazov، وغيرها من أشكال T. N. "الطبعة الشابة"، وهي تحاول إحياء المجلة، وتعزيز الفن الواقعي، والاهتمام بالقوم الحياة اليومية والفولكلور. لم تتضمن دائرة الموظفين الشباب "موسكفاتيان" ليس فقط الكتاب، ولكن الجهات الفاعلة (P. M. Sadovsky، I. F. Gorbunov)، الموسيقيين (A. I. Dubyuk) والفنانين والنحاتين (P. M. Bylevsky، N. A. A Ramazanov)؛ كان لدى moskvyaniمن بين "البساطة" - فناني الأداء والأغاني الشعبية. ostrovsky ورفاقه في "moskvatian" لم تكن فقط مجموعة من الناس مثل التفكير، ولكن أيضا دائرة ودية. أعطيت هذه السنوات الكثير من Ostrovsky بعبارات إبداعية، وقبل كل شيء المعرفة العميقة ب "المعيشة"، الفولكلور غير الأكاديمي، الكلام وحياة الشعب المشترك الحضري.

جميعهم. دخلت الجزيرة الأربعين زواجا مدنيا مع فتاة مشاحشانسكي أ. إيفانوفا، التي ظلت معه حتى وفاته في عام 1867. أن تكون مثقفة بعض الشيء، وكان لديها عقل وبرتراك، والمعرفة الرائعة للحياة المشتركة وغنى رائعة، ودورها في كانت الحياة الإبداعية للكاتب المسرحي أمرا مهما بلا شك. في عام 1869، تزوج أوستروفسكي ممثلة المسرح الصغير م. V. Vasilyeva (الذي كان من قبل ذلك الوقت كان من قبل أطفال)، عرضة للأشكال النبيلة "العلمانية"، التي تعقد حياته. لسنوات عديدة، عاش Ostrovsky على وشك الفقر. كونه رئيسا للكاتب المسرحي الروسي المعترف به، فإنه يحتاج باستمرار إلى منحدر السنوات، واستخراج الأموال إلى الحياة مع العمل الأدبي الدؤوب. على الرغم من ذلك، تم تمييزه بالضيافة والرغبة المستمرة لمساعدة أي شخص محتاج.

ترتبط حياة أوستروفسكي بأكملها بموسكو، الذي اعتبره قلب روسيا. من الرحلات القليلة نسبيا من ساحة Ostrovsky (1860 - رحلة مع جولة مع AE Martynov في Voronezh، خاركوف، أوديسا، سيفاستوبول، خلالها مات ممثل كبير؛ رحلة أجنبية 1862 في ألمانيا، النمسا، إيطاليا مع زيارة لباريس ولندن ؛ رحلة C و F. Gorbunov على Volga في عام 1865 ومع الأخ، MN Ostrovsky، في TransCaucasia في عام 1883) توفر معظم التأثير على عمله من خلال بعثة تنظيمها وزارة البحرية التي تم إرسالها إلى الأدبين للدراسة حياة وحقول السكان المرتبطة الأنهار والشحن. قامت شركة Ostrovsky بجودة على طول Volga، من المصادر إلى N. Novgorod (1856)، والتي بلغت خلالها السجلات التفصيلية التي بلغت خلالها وبلغت حيا الشحن وبناء السفن ومصايد الأسماك من منطقة Volga العليا. كان هناك أهمية كبيرة بالنسبة له والحياة في عطلات كوستروم الحبيب، والتي اشترتها والد الكاتب في عام 1847. أول رحلة من هناك (1848، على طريق Ostrovsky فحص المدن الروسية القديمة Pereslavl Zalessky، روستوف، ياروسلافل، كوستروما) جعل انطباعا كبيرا على Ostrovsky (بقي سجل متحمس في اليوميات). بعد وفاة والد أوستروفسكي وأخيه م. ن. أوستروفسكي اشترى الحوزة في زوجة الأب (1867). يتم توصيل تاريخ إنشاء العديد من المسرحيات بنقرة واحدة.

بشكل عام، فإن التركيز العاطفي ل Ostrovsky في شؤون الإبداع والمسرح، مما يجعل حياته لضعف الأحداث الخارجية، لم يسبقها مع مصير المسرح الروسي. توفي الكاتب في مكتب للكتابة في شيليك، والعمل على ترجمة مسرحية شكسبير "أنتوني وكليوباترا".

في المسار الإبداعي ل Ostrovsky، يمكن تمييز الفترات التالية: في وقت مبكر، 1847-51 - عينة القوات، البحث عن طريقهم، الذي انتهى بالدخول المنتصر إلى أدب كوميديا \u200b\u200bأكبر دمعة!". هذه الفترة الأولية تمر تحت تأثير "المدرسة الطبيعية". الفترة التالية، Moskvaster، 1852-54 - المشاركة النشطة في القدح من الشباب "Moskvatian"، الذين سعوا إلى جعل مجلة من جثة الفكر الاجتماعي، والتي تتعلق بالسلافوفيلية (المسرحيات "لا تجلس في أكمامهم "،" الفقر ليس نائبا "،" لا يعيش، كما تريد "). يتم تحديد موقع Worldview of Ostrovsky بشكل نهائي في الفترة المحددة مسبقا، 1855-60؛ يحدث تقاربها مع شعبية ("في مخلفات شخص آخر"، "مكان مربح"، "تلميذ"، "عاصفة رعدية"). والأخير، فترة الأصيلة 1861-86.

قطعة "شعبك - للتفكير!" يحتوي على هيكل مركب معقد بما فيه الكفاية يجمع بين توضيحات العبارات التي يتمتع بها العبارات مع دسيسة متوترة، وفي الوقت نفسه سمة سمة من أصل الجزيرة الافتراضي لنشر الأحداث. يتم تفسير معرض التباطؤ الطويل من خلال حقيقة أن التأثير الدرامي للجزيرة غير مرهقة من خلال المؤامرات. في ذلك يتم رسمها وأخلاقيات الحلقات ذات الصراع المحتمل (جراثيم من لزجة مع الأم، زيارات الحيتان، مشاهد مع tish). إنها دينامية ومحادثات غريبة من الأبطال التي لا تؤدي إلى أي نتائج مباشرة، ولكن وجود "متحد لغوي"، والذي يمكن أن يسمى حركة الكلام. الكلام، الطريقة الأكثر أهمية مهمة ومثيرة للاهتمام للاهتمام أن المشاهد يراقب جميع المنعطفات، وسوف يبدو أن الثرثرة الفارغة. خطاب ISOEV نفسه هو كائن مستقل تقريبا لصورة فنية.

كوميديا \u200b\u200bOstrovsky's Comedy، والرسم كما لو كانت الحياة الغريبة لعالم التاجر المغلق، فعلا عمليات المجتمع وتغير بطريقتها الخاصة. هناك أيضا صراع من "الآباء" و "الأطفال". هنا يتحدثون عن التنوير والتحرر، وليس المعرفة، بالطبع، هذه الكلمات؛ ولكن في العالم، فإن الأساس الذي يشكل الخداع والعنف، كل هذه المفاهيم العالية وتحرير الحياة الطبيعية مشوهة كما في منحنى المرآة. سيتم نشر خصومة الأغنياء والفقراء، المعالين، "صغار" و "كبار السن" وأظهروا في مجال الكفاح ليس للمساواة أو حرية الشعور الشخصي، وفي مصلحة أنانية، الرغبة في الثراء والشفاء في إرادتهم ". يتم استبدال القيم العالية بالتوائم المحاكاة. التعليم ليس سوى الرغبة في متابعة الأزياء والازدراء لجمارك وتفضيل الفرسان "النيبل" العريض "الملتحي".

في كوميديا \u200b\u200bمن أوستروفسكي هناك حرب ضد الجميع، وفي العدوان للغاية في الكاتب المسرحي يكشف عن وحدة عميقة من الشخصيات: يخدع الخداع العنف الوحيد، وقاحة المشاعر هو المنتج الطبيعي لوقاحة الأخلاق والإكراه وبعد لا تتداخل حدة النقد الاجتماعي مع الموضوعية في نتائج الشخصيات، ولا سيما ملحوظا في تشكيل معظم. يتم دمج خلود الذات الإجمالي له بمستقيم وبساطة، مع معاناة صادقة في المشاهد النهائية. الدخول في المسرحية كما كانت من المرحلة 3 من السيرة الذاتية التاجر (ذكر الماضي، صورة Tishki مع تراكمها السذاجة، Podhaliuzine "مخصص"، صاحب السحق)، هي جزيرة العمق الملحمي، تظهر أصول الشخصية و "الأزمة". يظهر تاريخ بيت Zamoskvoretsky Merchant ليس ك "حكاية"، نتيجة العيوب الشخصية، ولكن كظهر من مظاهر أنماط حيوية.

بعد إنشاء Ostrovsky في الكوميديا \u200b\u200b"شعبه - للتفكير!" لذلك صورة غير قابلة للتكريس للحياة الداخلية لمنزل تاجر، كان الحاجة إلى إيجاد مبادئ إيجابية يمكن أن تصمد أمام الجمعية والقسوة في المجتمع الحديث. تم تحديد اتجاه عمليات البحث بمشاركة الكاتب المسرحي في "الطبعة الشابة" "moskvatian". في نهاية عهد العفريت. نيكولاس أنا أوستروفسكي يخلق نوعا من يوتوبيا الأبوية في مسرحيات فترة المسكوفيت.

بالنسبة إلى Muscovites، تم تصميم التركيز على فكرة الهوية الوطنية، والتي تم تطويرها بشكل رئيسي في مجال نظرية الفن، وتتجلى بشكل خاص في مصلحة أغنية شعبية، وكذلك إلى أشكال Dopuredov من الحياة الروسية، والتي ظلت حتى في وسط التجار الفلاحين والبطريركيين. بدا أن عائلة الأبوية في نموذج العضووفيين للجهاز العام المثالي، حيث ستكون العلاقة بين الناس متناغمين، وسيستند التسلسل الهرمي إلى الإكراه والعنف، ولكن على الاعتراف بسلطة الأقدمية والتجربة اليومية. لم تكن هناك نظرية صاغها باستمرار أو علاوة على ذلك، لم يكن لدى Muscovites برامج. ومع ذلك، في النقد الأدبي، دافعوا دائما عن النماذج الأبوية وعارضوا قواعدهم في المجتمع النبيلي "الأوروبي" ليس فقط كوطن الأصلي، ولكن أيضا أكثر ديمقراطية.

يرى Ostrovsky وخلال هذه الفترة الصراع الاجتماعي في الحياة التي يصورها عليه، يدل على أن إيصال عائلة البطريركية محفوفة بالدراما. صحيح، في أول لعبة Moskvatsentan "ليس في ثلاجاتهم"، يتم التأكيد على دراما العلاقات داخلية من قبل اللون الاجتماعي. الزخارف الاجتماعية هنا مرتبطة فقط مع صورة الحياة المخفية للنبلاء في Vikhorev. ولكن بعد ذلك، فإن أفضل لعب هذه الفترة "الفقر ليس نائبا" يجلب الصراع الاجتماعي في الأسرة إلى الجهد العالي. قوة "كبار" على "الأصغر سنا" هنا لها أموال واضحة. في هذه المسرحية، لأول مرة الجزيرة، البداية الكوميدية والدرامية، والتي ستكون سمة مميزة لإبداعه في المستقبل. يتجلى التواصل مع أفكار المسكوفيت هنا في تجزيع تناقضات الحياة، ولكن في فهم هذه التناقضات باعتبارها "إغراء" الحضارة الحديثة، نتيجة لغزو الغرباء، بدأت الأجنبي الداخلي إلى العالم الأبوي، في شخصية الشركة المصنعة Korshun. بالنسبة إلى جوردس من كورسشونوف، في كورسشونوف، كونك حاملا حقيقي للأخلاق البطريركية، ولكن رجل غيرها، ولكن قادرة على العودة لها تحت تأثير الصدمات ذوي الخبرة في النهائي. الصورة الشعرية لعالم العالم من الثقافة الشعبية والأخلاق التي تم إنشاؤها بواسطة Ostrovsky (مشاهد الكثافة وخاصة الأغاني الشائعة التي تطلب تعليقا غنميا على مصير الأبطال الشباب)، مع سحرها، مواجهة صامته بحتة، لكنه يحتاج، مع ذلك، في الدعم، هو هش وعزل من قبل على "الحديث". ليس من خلال الصدفة أن تكون في مسرحيات فترة المسكوفيت، البطل الوحيد الذي يؤثر بنشاط على مسار الأحداث كان محبوبا من طرفي، رجل، "مقطوع" من الحياة البطريركية، التي اكتسب تجربة حياة مريرة بعد لذلك، تمكن من النظر إلى الأحداث في أسرته من الجانب، ويقدرونهم بسهولة وتوجيههم الحالي إلى الرفاه العام. أكبر إنجاز Ostrovsky هو بالتحديد في إنشاء صورة Love Torotov، في نفس الوقت الشعر الشعري وغير حيوي للغاية.

استكشاف الأشكال القديمة للحياة في العلاقات الأسرية للتجار، فإن الجزيرة تخلق شركة يوتوبيا فنية، العالم، حيث، حيث تعتمد على الشعبية (الفلاح في أصولها)، والأفكار المتعلقة بالأخلاق، تبين أنه من الممكن التغلب على التوزيع والفردية الشرسة، وانتشارها بشكل متزايد في المجتمع الحديث، لتحقيق المفقودة، ودمرها التاريخ، وحدة الناس. لكن التغيير في الغلاف الجوي بأكمله الحياة الروسية عشية إلغاء Serfdom يقود Ostrovsky لفهم الطوباء وعلم هذا المثالي. تبدأ مرحلة جديدة من طريقه المسرحية "في مخلفات شخص آخر" (1855-56)، حيث ألمع صورة مخرج التاجر الذاتي تيتيا بروسكوفا، والتي أصبحت علامة رمزية. أوسع أوستروفسكي أوسع تغطي حياة المجتمع، في إشارة إلى الموضوعات التقليدية للأدب الروسي وتطويرها أصليا تماما. وبالإشارة إلى "الدخل" (1856) من الموضوع الذي ناقشه على نطاق واسع من الموضة، فإن Ostrovsky لا يرفض فقط لوكشيموية والتعسف، لكنه يكشف عن الجذور التاريخية والاجتماعية من "الفلسفة البديلة" (صورة يوسوف)، الوهم من آمال الجيل الجديد من المسؤولين المتعلمين: الحياة تدفعها إلى حل وسط (جشع). في "التلميذ" (1858)، تعادل Ostrovsky "Samogany" حياة عقار المالك دون أدنى Lyrism، \u200b\u200bشائعة جدا للكتاب النبلاء عند التقدم إلى موضعها.

لكن أعلى إنجاز فني ل Ostrovsky في السنوات التشكيلية "عاصفة رعدية" (1859)، حيث فتح شخصية بطولية شعبية. توضح المسرحية كيف يمكن أن يؤدي انتهاك الانسجام المثالي للحياة الأسرية الأبوية إلى المأساة. تعيش البطلة الرئيسي للعب كاترينا في حقبة عندما يتم تدمير المشهد - وئام بين شخص خاص والتمثيل الأخلاقي للوسيط. في روح البطلة، يولد الموقف تجاه السلام، شعورا جديدا، لا تزال غير واضحة، "شعور استيقظ للشخصية، التي، وفقا لموقفها وتجربة حياتها، تأخذ شكل فرد، شخصي شخصي. في كاترينا، يولد العاطفة ومتنامية، لكن هذا العاطفة خفيفة الوزن للغاية، بعيدا عن الطموح عديم النظر عن الأفراح الخفية. ينظر إلى كاترينا بالشعور من الحب من قبل خطيئة رهيبة، مشبوهة، لأن الحب لشخص شخص آخر لها، امرأة متزوجة، هناك انتهاك للديون الأخلاقية. الوصايا الأخلاقية للعالم الأبوي للمقاطعة مليئة بالمعنى الأولية والمعنى. تدرك بالفعل حبه لبوريس، تسعى جاهدة لمقاومةها، لكنها لا تجد دعما في هذا الصراع: كل شيء قد انهار بالفعل حولها، وكل ما تحاول الاعتماد عليه، يتحول إلى قذيفة فارغة، محرومة من محتوى أخلاقي حقيقي. بالنسبة إلى كاترينا، فإن نفس الشكل والطقوس أنفسهم لا يهم - من المهم أن يكون جوهر العلاقة البشرية. في القيمة الأخلاقية لتمثيله الأخلاقية، لا تشك كاترينا، إنها ترى فقط أنه لا يوجد أحد في العالم وفي العالم وفي كفاحه وحده. يموت عالم العلاقات الأبوية، وروح هذا العالم يترك الحياة في الدقيق والمعاناة. تحت Ostrovsky Ostrovsky، تحولت الدراما الاجتماعية والأسرية ذات التصور من حياة التجار إلى مأساة. وأظهر طبيعة شعبية على كسر تاريخي حاد - وبالتالي وحجم "تاريخ الأسرة"، فإن العواصف الرعدية العديدية ".

على الرغم من أن Dramaturgion Socio-Social-Social Socio-offunish الحديثة هو الجزء الرئيسي من تراث Ostrovsky، في الستينيات من عمره يعالج الدراما التاريخية، فقم بمشاركة المصلحة الشاملة للثقافة الروسية في هذه الفترة إلى الماضي. فيما يتعلق بالفهم التعليمي لمهام مسرح Ostrovsky، نظر المسرحية في موضوعات التاريخ الوطني اللازم في المرجع، معتقدين أن الدراما التاريخية وجلبرات "تطوير المعرفة الذاتية ورفع الحب الواعي للوطن." بالنسبة لتاريخ الجزيرة - المجال مرتفع في كونه في الوقت الوطني (حدد هذا الاستئناف إلى النموذج الشعري). المسرحيات التاريخية ل Ostrovsky غير متجانسة عن طريق النوع. من بينها سجلات ("Kozma Zahorić Minin-Sucuk"، 1862؛ "Dmitry Immozvana و Vasily Shuisky"، 1867؛ "Tushino"، 1867)، الكوميديا \u200b\u200bالتاريخية والمنزلية ("Voevoda"، 1865؛ "Comedian XVII CENTURY"، 1873)، الدراما النفسية "فاسيليس ميلينيف" (بالتعاون مع S. A. Gideonov، 1868). تم تحديد تفضيلات كرونيكل من النوع التقليدي للمأساة التاريخية، وكذلك الاستئناف إلى الوقت المضطرب، من قبل طابع الشعب في مسرح Ostrovsky، اهتمامه بالفعال التاريخي للشعب الروسي.

في الفترة المتفاوتة في روسيا، جمعت إغلاق المجموعات الفئة والثقافية والدولية للشركة؛ "أسلوب حياة الأوروبي"، والامتياز السابق للنبلاء، يصبح القاعدة. يميز Pestrot الاجتماعي صورة الحياة التي أنشأها Ostrovsky في الفترة النجية. أصبح النطاق المواضيعي والزماني من دراماه واسع للغاية: من الأحداث التاريخية والحياة الخاصة في القرن السابع عشر. إلى سخونة الخبث. من سكان الموطن، الفقراء Meshchansky Okrain إلى رواد الأعمال "المتحضورة" الحديثة - Torppedil؛ من إصلاح غرف المعيشة النبيلة إلى طريق الغابات، والتي توجد فيها الجهات الفاعلة المحظوظة وغير التعاسة ("الغابات").

لا يوجد في أوائل Ostrovsky ليس خاصا بالخصائص الفكرية الكلاسيكية في معظم الكتاب الروسي، والشخص الإضافي النبيل ". في K. 60s، يعالج نوع البطل النبيل الفكرية. الكوميديا \u200b\u200b"على جميع أحكام البساطة الجميلة" (1868) - بداية دورة DVorayan الغريبة. على الرغم من أن الانتقادات الاجتماعية في جميع مسرحيات Ostrovsky، إلا أن الكوميديا \u200b\u200bالساخرة في الواقع لديها القليل: "على جميع أحكام البساطة الجميلة"، "Mad Money" (1870)، "Forest" (1871)، "الذئاب والأغنام" (1875) وبعد لا تشارك الشخصيات أو القصص المنفصلة في نطاق الصور الساخرة، ولكن الحياة كلها قدمت، وليس الكثير من الناس، والأفراد، كم الطريق بشكل عام، مسار الأمور. الملعب غير متصل بالجدوم، ولكن هذه هي بالضبط الدورة، بشكل عام، مما يمنح الكتان واسعة من حياة النبلاء البلورية. وفقا لمبادئ الشعرية، تختلف هذه المسرحيات بشكل كبير عن النوع الرئيسي لإبداع ما قبل الإصلاح - التي أنشأتها نوع كوميديا \u200b\u200bOstrovsky.

Ostrovsky في كوميديا \u200b\u200b"على جميع الأحكام ذات البساطة الجميلة" مع الحدة الساخرة ومع موضوعية مميزة لطرطته التي استولت على نوع خاص من تطور "الشخص الزائد". طريق جلوموف هو طريق الخيانة نحو شخصيته، والانقسام الأخلاقي يؤدي إلى السخرية والخروج. ليس النبيل النبيل ليس نوبلا نبيلا، وممثل متسول من التعاسة ليس بطلا عاليا في بوريموريجيا من أوستروفسكي. و "المسار إلى الأبطال" يمر هذا النبيل البلوحمي أمام الجمهور، ولعب دور البارين، الذي عاد للاسترخاء في الأراضي الأصلية، وفي النهائي، وضرب الحوزة بحزم مع العالم، نطق المحكمة على سكانها من وجهة نظر الفن العالي الإنساني.

صورة واسعة من العمليات الاجتماعية المعقدة التي تحدث في روسيا بعد عقد الإصلاحات، رودنيت "غابة" مع الروايات الروسية الروسية العظيمة من السبعينيات. مثل L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، M. E. Saltykov-Shchedrin (كان خلال هذه الفترة أن "اللورد جولوفي") أنشأه "عائلته المنهة")، وكان Ostrovsky يسبب ذلك في روسيا "كل شيء غرق وتناسب فقط" (كما هو مذكور في آنا كارينينا). وفي مرآة الأسرة تعكس هذا الواقع الجديد. من خلال الصراع الأسري في كوميديا \u200b\u200bالجزيرة، هناك تحولات هائلة تحدث في الحياة الروسية.

القصر النبيل، مضيفها، جيرانهم المحترمين من قبل Ostrovsky مع كل قوة الشريحة الساخرة. باديف وميلونوف مع محادثاتهم حول "الأوقات الحالية" تشبه شخصيات الشمس. ومع ذلك، دون حاجة إلى مشاركين في المؤامرات، ليس هناك حاجة إلى خصائص البيئة فحسب، بل تشارك في العمل باعتبارها المتفرجين الضروريين للأداء، الذين يلعبون من قبل المضادين الرئيسيين للعب - Gurmajskaya وغير سعيد. كل واحد منهم يضع أدائه. طريق لسوء الحظ في المسرحية هو طفرة من ميلودراما الجنين إلى ارتفاع حياة حقيقي، هزيمة البطل في "كوميديا" والانتصار الأخلاقي في حياة حقيقية. في الوقت نفسه، والخروج من الدور الميلادي، تبين أن التعاسة ليكون ممثلا. يمر مونولوجه الأخير بشكل غير محسوس في مونولوج كارل مورا من "اللصوص" ف. شيلر، كما لو حكم شيلر سكان هذه "الغابة". يتم إلقاء MeloDrama بعيدا، وفني كبير، يأتي الفن الحاضر إلى المساعدات من الممثل. رفضت غورمايجسكايا الدور المكلف لرئيس النبلاء الأبوي، وحراسة أقاربه الأقل نجاحا. من مانور، يذهب القنب إلى منزل التاجر، تلميذ أكسفى، الذي تلقى المهر من الممثل الفقير. على الطرق القرية سيرا على الأقدام، مع Kotomka، فإن Gurmajsky الأخير هو الممثل التجديف من التعاسة. تختفي الأسرة، تفككها؛ هناك "عائلة عشوائية" (تعبير Dostoevsky) - زوجين متزوجين يتكون من مالك أرض في صالة رياضية وخمسين وغير واضحة.

في العمل على الكوميديا \u200b\u200bالساخرة من الحياة الحديثة، كان هناك أسلوب جديد من إيلطث من Ostrovsky، غير محله، لكن السابق، ويصعب التفاعل معه. تميز وصوله إلى الأدبيات بإنشاء أسلوب مسرح مميز على المستوى الوطني، استنادا إلى الشعرية في التقاليد الشعبية (التي تم تحديدها بطبيعة الجزيرة الأولى "المتوسطة" القيمة "). يرتبط الطريقة الجديدة بالتقاليد المبتكرة في القرن التاسع عشر، مع اكتشافات النثر السرد، مع دراسة الشخصية البطل المعاصرة. أعدت المهمة الجديدة تطوير نفسي في فن أوستروفسكي.

في تراث الجزيرة وفي الدراما الروسية، بشكل عام، تحتل المسرحية "سنو البكر" (1873) مكانا مميزا للغاية. بعد أن تصور كإخراج، عرض ممتع لأداء الأعياد، المكتوبة على مؤامرة حكايات الجنية الشعبية واستخدام أشكال أخرى من الفولكلور، في المقام الأول شعر التقويم، في عملية إنشاء مسرحية تحولت الفكرة. في موقف النوع، من المقارنة بالدراما الفلسفية والرمزية الأوروبية، على سبيل المثال. مع "لكل Gunta" ibsen. في "البكر الثلوج" بقوة كبيرة، تم الإعراب عن البداية الغنائية لدراما الجزيرة. في بعض الأحيان يسمى "البكر الثلوج" يوتوبيا دون أسباب كافية. وفي الوقت نفسه، تحتوي شركة يوتوبيا على فكرة عن عادلة من الناحية المثالية، من وجهة نظر المبدعين، وجهاز المجتمع، يجب أن يكون متفائلا تماما، وهو النوع نفسه مصمم للتغلب على التناقضات المأساوية للحياة، وحلها في رائعة انسجام. ومع ذلك، فإن الحياة التي تصور في "سنو البكر" الجميلة والشاعرية، بعيدا عن ايديليا. بيرنديا قريب للغاية من الطبيعة، لا أعرف الشر والخداع، كما لا تعرف طبيعته. لكن كل ما سينخفض \u200b\u200bإرادته أو سلطته الخاصة بهذه الدورة من الحياة الطبيعية، يجب أن يموت حتما هنا. وهذه المهامين المأساويين من كل شيء يطل على الحياة "العضوية" يجسد مصير البكر الثلوج؛ ليس من خلال الصدفة أن توفي بالضبط عندما اعتمد قانون حياة بيرنديف وهو مستعد لتجسيد حبه المستنقع في الأشكال المحلية. إنه غير متاح لها ولا ميزغير، شغفه وعدم مألوفه إلى بيرينديز، يدفعه من دائرة من الحياة السلمية. تفسير متفائل بشكل فريد من النهائي يخلق تناقضا مع الجمهور المباشر تعاطف الأبطال الميت، لذلك غير صحيح. "البكر الثلوج" لا يصلح إلى النوع من القصص الخيالية، فإنه يقترب من الغموض. مؤامرة الأسطورية لا يمكن أن يكون لها نهائي لا يمكن التنبؤ بها. وصول الصيف أمر لا مفر منه، والثلوج البكر لا يمكن أن تذوب. كل هذا لا يقيم، ومع ذلك، خيارها والضحايا. الجهات الفاعلة ليست سلبية وخاضعة - الإجراء لا يلغي الإجراءات المعتادة. العمل اللذين في كل مرة تجسيد جديد للمؤسسات الأساسية للحياة. يتم دمج الإرادة الحرة للثلوج البكر و Mizgius في Ostrovsky داخل دورة الحياة هذه. لم تكن مأساة البكر الثلوج و Mizgius لا يرن العالم فحسب، بل إنها تساهم في التدفق الطبيعي للحياة، حتى ينقذ مملكة بيرنديفو من "Ostuda". يمكن أن يكون عالم Ostrovsky مأساة، ولكن ليس كارثيا. وبالتالي، مزيج غير عادي وغير متوقع في تروبيزيا نهائيا ومتفاؤلية.

في "سنو البكر"، الصورة الأكثر تعميما ل "جزيرة Ostrovsky"، التي تستنسخ في الشكل الشعبي الرمزي لعقد مؤلف غنائي للغاية من جوهر الحياة الوطنية، والتغلب، ولكن لا إلغاء مأساة الوجود الشخصي بشكل فردي وبعد

تم تشكيل النظام الفني لدراما الجزيرة في Subsoil Comedy. يتطور الكاتب نوعا من الكوميديا، والتي، إلى جانب الشخصيات السلبية، لديهم بالتأكيد ضحاياهم، مما تسبب في تعاطفنا والرحمة. سلف اللفت جرعة دراماتيكية لعالمه الكوميدي. الكثمية في المواقف الفردية، وأحيانا تتوسع مصير أكثر من أي وقت مضى أكثر وأكثر لأنها تستفيد، وتدمير هيكل الكوميديا، لا تحرم، ومع ذلك، فإن المسرحية تتميز "كوميمية كبيرة". "جوكر" (1864)، "المحيط الهادئ" (1866)، "لم يكن هناك فلسا واحدا، نعم فجأة ألتين" (1872) - دليل صريح على هذه العملية. تتراكم تدريجيا الجودة الضرورية لظهور الدراما في المعنى الضيق للمصطلح. هذا هو في المقام الأول وعي شخصي. في حين أن البطل لا يشعر بيئة معارضة روحيا ولا يفصل عن نفسه، فإنه، حتى يسبب التعاطف الكامل، لا يمكن أن يصبح بعد بطل الدراما. في "Joker"، يحمي الخشونة القديمة القديمة للحيران من حقها في أن تكون "Jester"، لأنها تعطيه الفرصة لإطعام الأسرة. تنشأ "دراما قوية" من مونولوجيه نتيجة للعمل الروحي للمشاهد، لكنها لا تزال خارج مجال وعي البطل نفسه. من وجهة نظر تشكيل نوع الدراما هو مهم جدا "باور".

ينجذب تشكيل الكرامة الأخلاقية الشخصية للعمال الفقراء والكتلة الحضرية والوعي في هذه البيئة ذات القيمة الرفاعية لشخص فردي إلى الفائدة الوثيقة من Ostrovsky. بسبب شعور الرفع الإصلاح بالشخصية، الذي استولت على أقسام واسعة جدا من السكان الروس، يعطي المواد لخلق دراما. في العالم الفني من Ostrovsky، لا يزال هذا الصراع المثظيم في كثير من الأحيان قويا في هيكل الكوميديا. واحدة من أكثر الأمثلة التعبيرية عن كفاح الدراماتيكي والكوميديا \u200b\u200bالفعلي - "صحيح جيد، والسعادة أفضل" (1876).

ارتبط تكوين الدراما بالبحث عن البطل، الذي، أولا وقبل كل شيء، قادرا على الدخول في صراع كبير، وثانيا، للتسبب في تعاطف المشاهد، وجود هدف يستحق. يجب أن تركز مصلحة هذه الدراما على عمل العمل، بشأن محيط هذا الصراع. في سياق واقع العشيرة الروسية، لم يجد Ostrovsky بطلا يمكنه في وقت واحد وأن يكون شخصا من القضية، قادرة على الدخول في صراع حيوي خطير، وتثير تعاطف الجمهور بصفاتهم الأخلاقية. جميع الأبطال في Drams of Ostrovsky - إما تجار رائعين، ومبتذلة، ومضمون حياة ساخرين، أو المثاليين الجميلين الذين سلف العجز المحددة مسبقا قبل "رجل أعمال". لم يتمكنوا من تصبح مركز العمل الدرامي - يصبحون امرأة، موضحة من موقعها في مجتمع الجزيرة الحديثة.

Ostrovsky - الدراما العائلية والأسرة. بناء الحياة الحديثة، شخصيته الاجتماعية هو يعرف كيفية إظهار، المتبقية في إطارات المشهد هذه، لأنه فنان يهتم بالانكسار من جميع مشاكل الحداثة في المجال الأخلاقي. الترشيح في وسط امرأة ينتقل بشكل طبيعي التركيز مع العمل بمعنى له لشعور الشخصيات، التي تخلق ظروفا لتطوير دراما نفسية. يعتبر الجزء الأكثر مثالية "غير مرن" (1879).

في هذه المسرحية، لا يوجد مواجهة مطلقة للبطلة والبيئة: على عكس "العواصف الرعدية"، تحرم لاريسا من النزاهة. الرغبة العفوية للنقاء الأخلاقي، والصدق هي كل ما يحدث من طبيعته الموهوب العضوي، ويثير البطلة للغاية على المحيط. لكن دراما لاريسا اليومية نفسها هي نتيجة لحقيقة أن الأفكار البرجوازية للحياة لديها قوة فوقها. بعد كل شيء، أحببتي محبتها ليس دون عن طريق الخطأ، ولكن وفقا كلماتها الخاصة، لأن "سيرجي سيرجيتش هو ... مثالي للرجل". وفي الوقت نفسه، فإن دافع التجارة التي تمشي من خلال اللعب بأكملها والتركيز في القصة الرئيسية - المساومة الناجمة عن لاريسا - تغطي جميع أبطال الرجال، من بينها يجب أن تجعل لاريسا اختيار حياتهم الخاصة. و paratas هنا ليس فقط استثناء، ولكن، كما اتضح، أكثر المشارك الأكثر قاسية وغير شريفة في المفاوضة. تعقيد الشخصيات (عدم تناسق عالمها الداخلي، مثل لاريسا، وهو عدم تناقض الجوهر الداخلي والرسم الخارجي لسلوك البطل، كما هو الحال في الباريثيل) يتطلب محلول نوع جزيرة منتخب - شكل دراما نفسية. سمعة باراثوف هي بارين كبير، طبيعة واسعة، شجاعة متهورة. وجميع هذه الدهانات والإيماءات هي Ostrovsky يتركه. ولكن، مع الآخرين. الأطراف، فمن بخير، كما لو كانت بالمناسبة، تتراكم السكتات الدماغية والنسخ المتماثلة، وفتح وجهه الحقيقي. في المرحلة الأولى من مظهر الباريارت، يسمع المشاهد تقديره: "ما هو" الشفقة "، وأنا لا أعرف. لدي سخرية من بارمريش، لا يوجد شيء يعتز به؛ سأجد فوائد، لذلك سيبيع كل شيء أي شيء. " وبعد ذلك، اتضح أنه تبيع المقاطع ليس فقط "ابتلاع" الرصاص، ولكن أيضا العروس مع الأصوات الذهبية. في النهاية، تنازل عن باراثوف والمشهد في منزل كارانديشيف، لأن زخرفة شقة من العريس غير المصدرين ومحاولة لترتيب غداء فاخر - كارتارتي في نمط الحياة. ويتم قياس الفرق كله بالمبالغ التي يمكن لكل من الأبطال قضاءها.

إن وسائل الخصائص النفسية ل Ostrovsky ليست اعترافية ذاتية الأبطال، وليس منطقتها حول مشاعرهم وخصائصهم، ولكن أساسا أفعالهم وأسرهم، وليس حوارا تحليليا. كما هو الحال بالنسبة للدراما الكلاسيكية، لا تتغير الشخصيات في عملية العمل الدرامي، ولكن فقط تكشف تدريجيا للجمهور. حتى مع Larisa، يمكنك أن تقول نفس الشيء: تتوافق، تكتشف حقيقة الأشخاص حولها، يأخذ قرارا فظيعا أن يصبح "شيءا باهظ الثمن للغاية". وفاة فقط يحررها من كل ما قدمته تجربة كل يوم. في هذه اللحظة، يشبه العودة إلى الجمال الطبيعي لطبيعته. النهائي القوي للدراما هو وفاة البطلة بين الضوضاء الأعيادية، تحت غناني الغصن - مدهش مع جرأته الفنية. تظهر الحالة العقلية لاريسا من قبل Ostrovsky بأسلوب "Drama Strame" وأسلوبها في نفس الوقت مع دقة نفسية مناقشة. تم تخفيفها وطمأت، جميع المغامرة، لأنها سعيدة أنها تسببت أخيرا في اندلاع شعور بشري - وهو عمل انتحاري متهور من كارانديشيف، الذي أطلق سراحها من الحياة الرهيبة للمحتوى. التأثير الفني النادر في هذا المشهد هو بناء الجزيرة على صراع حاد من العواطف متعددة الاتجاهات: كلما زاد الارعاد والامتصاص على البطلة، وهو أكثر صرامة للجمهور.

في عمل جزيرة الدراما النفسية كان النوع من أن يصبح، إلى جانب مثل هذه المسرحيات الهامة، باعتبارها "التضحية الأخيرة" (1878)، "المواهب والمراوح" (1882)، "بدون ذنب" (1884)، مثل هذا تحفة، مثل "نسينيكا"، في هذا النوع، كان الكاتب يعرف الفشل النسبي. ومع ذلك، فقد وضعت أفضل أعمال من أوستروفسكي الأسس لمزيد من التطوير للدراما النفسية. بعد أن أنشأت مرجعا بأكمله للمسرح الروسي (حوالي 50 مسرحيات أصلية)، سعى Ostrovsky إلى تجديده ككلاسيكيات عالمية ويلزئة للكاتب المسرحيات الروسية والأوروبية الحديثة. قام بترجمة 22 قطعة، من بينها "تتريق شاكسبير"، القهوة "Goldeni، Intermedia of Servantes و MN. قرأ الدكتور أوستروفسكي العديد من المخطوطات من الكاتب المسرحي المبتدئين، وساعدهم في المشورة، وفي السبعينيات والثمانينيات كتب العديد من المسرحيات في التأليف المشترك مع N. Ya. Solovyov ("يوم سعيد"، 1877؛ "الزواج بيلوجينا"، 1878؛ Dicking "، 1880؛" يضيء، نعم لا تسخن "، 1881) و P. M. M. شبكة له (" Blazham "، 1881؛" قديم في جديد "، 1882).

Zhuravleva A.

تستخدم مواد الموقع موسوعة كبيرة للشعب الروسي - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky، ألكسندر نيكولايفيتش - الكاتب الدرامي الشهير. ولدت في 31 مارس 1823 في موسكو، حيث خدم والده في الغرفة المدنية، ثم تشارك في داعية خاصة. فقدت والدة الجزيرة في مرحلة الطفولة ولم تتلق أي تعليم منهجي. لقد مرت جميع طفولته وجزء شبابه في مركز Zamoskvorechye، الذي كان في ذلك الوقت، تحت شروط حياته، عالم خاص تماما. لقد قام هذا العالم ببذل خياله من الأفكار والأنواع التي استنسخها في وقت لاحق في كوميدسيته. بفضل المكتبة الكبيرة من الأب أوستروفسكي، أذكى مبكرا بنفسه بالأدب الروسي وشعر ميلا للكاتب؛ لكن الأب أراد بالتأكيد أن يصنع محاما منه. بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية، دخل أوستروفسكي كلية كلية كلية جامعة موسكو. لإنهاء الدورة، فشل بسبب بعض الاصطدام مع أحد الأساتذة. بناء على طلب الأب، دخل مكتب الكاتب، أولا إلى الضمير، ثم - إلى المحكمة التجارية. تم تحديد ذلك بطبيعة تجاربه الأدبية الأولى؛ في المحكمة، استمر في مراعاة أصدقائه من الطفولة كنوع من أنواع Zamoskvoretsky، طلب المعالجة الأدبية. بحلول عام 1846، كتبوا بالفعل الكثير من المشاهد من حياة التاجر، وتم تصور الكوميديا: "المدين المريح" (في وقت لاحق - "شعبه - التفكير"). تم طباعة مقتطفات صغيرة من هذه الكوميديا \u200b\u200bفي القائمة رقم 7 "مدينة موسكو" 1847؛ تحت خطابات مجموعة المقطع: "A. O." و "D. G."، أي A. Ostrovsky و Dmitry Gorez. هذا الأخير كان ممثلا في المقاطعة (الاسم الحقيقي - تاراسينكوف)، مؤلفة اثنين أو ثلاث مسرحيات، لعبت بالفعل على خشبة المسرح، على خشبة المسرح، عن طريق الخطأ مع شركة Ostrovsky وقدم له تعاونه. لم تتجاوز مشهد واحد، ويقدم لاحقا لمصدر الجزيرة المتاعب العظيمة، لأنه أعطاه المعززات غير العادلة اتهامه في مهمة عمل شخص آخر أدبي. في رقم 60 و 61، كانت الصحيفة نفسها، دون توقيع، آخر، عمل مستقل بالفعل من Ostrovsky - "صور من حياة موسكو. صورة لسعادة الأسرة". أعيد طبع هذه المشاهد، في شكل تصحيح واسمى المؤلف، تحت العنوان: "صورة الأسرة"، في "المعاصرة" لعام 1856، رقم 4. "صورة العائلة" تعتبر Ostrovsky نفسه أول عمل مطبوع له الذي بدأ يبدأ نشاطه الأدبي. اعترف بيوم حياته الأكثر تميزا ومكلفة في 14 فبراير 1847. : في هذا اليوم، زار S.P. shevyreva، بحضور A.S. Homyakova، أساتذة، كتاب، موظفون في مدينة موسكو مينكي، قراءة هذه المسرحية التي ظهرت في الطباعة بعد شهر. رحب شيفيريف وخلوماكوف، معانقة كاتب شاب، موهبته الدراماتيكية. "من هذا اليوم"، بدأت أوستروفسكي، "بدأت في الاعتبار نفسي كاتبا روسيا وبدون شك ومذات التذبذبات التي آمنت في مهنتك". جرب القوات أيضا في السرد، في القصص الفاكهة من حياة Zamoskvoretsky. في نفس "قائمة مدينة موسكو" (رقم 119 - 121)، تتم طباعة واحدة من هذه القصص: "إيفان إروفريتش"، بلقب عام: "ملاحظات من زموسكفوريتسكي المقيم"؛ قصصان أخرى من نفس السلسلة: "الأسطورة حول كيف بدأ الحارس الفصلي في الرقص، أو من العظمى إلى خطوة واحدة مضحكة فقط،" و "السير الذاتية" تبقى مستيقظا، ولم ينتهى الأخير. بحلول نهاية عام 1849، تم بالفعل كتابة كوميديا \u200b\u200bبموجب العنوان: "إفلاس". أقرأ Ostrovsky إلى جامعته رفيقه A.F. pisemen؛ في الوقت نفسه، التقى الفنان الشهير P.M. SADOVSKY، الذي شهدت الوحي الأدبي في كوميدياه وبدأ في قراءته في دوائر مختلفة من موسكو، بالمناسبة - في العدالة E.P. Rostopchina، الذي جمع عادة كتاب شباب، بدأت لأنشطةهم الأدبية للتو (B.N. Almozov، N.V. Berg، L.A. Mei، T.I. Filippov، N.I. Shaprovalov، E.N.. Edelson). جميعهم كانوا في أحبائهم، العلاقات الودية مع Ostrovsky منذ أوقات طلابه، وقبل الجميع الاقتراح بالعمل في محدث "Moskvatian"، مما يجعل ما يسمى "النسخة الشابة" من هذه المجلة. في وقت قريب تم اتخاذ موقف رائع في هذه الدائرة من قبل أبولو غريغوريف، الذي تحدث إلى إعلان الهوية في الأدب وأصبح مدافعا ساخنا وشجاع أوستروفسكي، كممثل لهذه الهوية. كوميديا \u200b\u200bOstrovsky's، تحت عنوان المعدل: "شعبه - للتفكير"، بعد مشاحنات طويلة مع رقابة، تم احتسابها قبل التقدم إلى أعلى نسخة، تم نشرها في كتاب Moskvatian Martov الثاني لعام 1850، ولكن لا يسمح بتقديمها ؛ الرقابة لم تتحدث حتى عن هذه المسرحيات في الطباعة. على المسرح، كانت في عام 1861 فقط، مع الانتهاء من النهاية ضد النهاية. بعد أول كوميديا \u200b\u200bالأول هو Ostrovsky في "moskvatian" والمجلات الأخرى، بدأت مسرحياتهم الأخرى في الظهور سنويا: في عام 1850 - "صباح شاب"، في عام 1851 - "حالة غير متوقعة"، في عام 1852 - "العروس الفقراء"، في عام 1853 - "لا تجلس في مزلفاتنا" (أول قطعة من Ostrovsky، التي سقطت على مرحلة مسرح موسكو الصغيرة، 14 يناير، 1853)، في عام 1854 - "الفقر ليس نائبا"، في عام 1855 - "لا تعيش، كما أريد،" في عام 1856 - "في مخلفات شخص آخر". في كل هذه المسرحيات، كانت شركة Ostrovsky مصورة مثل الحياة الروسية، والتي كانت تتأثر بالكامل تقريبا بأدب، ولم يتم استنساخها على الإطلاق في مكان الحادث. المعرفة العميقة لحياة صورة الوسط، والحيوية المشرقة وحقيقة الصورة، وهي لغة غريبة وحيوية وملونة، تعكس بوضوح الكلام الروسي الحقيقي ل "موسكو الفصول الدراسية"، لمعرفة ما ينصح به بوشكين للكتاب الروس - وتلقى كل هذه الواقعية الفنية مع كل البساطة والإخلاص، والتي لم ترتفع حتى غوغول، في انتقاداتنا مع فرحة العاصفة، والبعض الآخر، مع الحيرة، والحرمان والسخرية. في حين أ. غريغوريف، الذي أعلن نفسه "النبي أوستروفسكي"، يأسف بلا كلل من أنه في أعمال المسرح الشاب، تم العثور على تعبير "كلمة جديدة" من أدبنا، وهي "الطبيعة"، فإن انتقاد الاتجاه التدريجي عزز أستروفسكي ل Dopurevskaya Starne، "السلافوفيلية" بالمعنى البوسومي، ورأوا في كوميدياته حتى مثالية الترشيحات، ودعا له "دار الضيافة KOCEB". chernyshevsky رد فعل حاد على المسرحية "الفقر ليس نائبا"، الذي نشر فيه نوعا من الاقتراح العاطفي في صورة الحياة الميؤوس منها، التي يزعم أنها "الأبوية"، والحياة؛ منتقدي آخرين على Ostrovsky من أجل المشاركة في درجة "الأبطال" لبعض البهيئات والأحذية مع زجاجات. خالية من التحيز التجميلي والسياسي العام كان قررت بشكل لا رجعة فيه لصالح Ostrovsky. ممثلو وممثلات موسكو موهبة - Sadovsky، S. Vasilyev، Stepanov، Nikulina-Kositskaya، بوروزدين وغيرها، - القسري حتى ذلك الحين إلى أداء، لاستثناءات واحدة، أو في استيعاب المياه المبتذلة، أو في تحويلها من الأجور الفرنسية، وكتابة، إلى اللغة البربرية، شعرت على الفور في مسرحيات Ostrovsky، وخيانة الحياة الروسية العيش والأواني الروسية وأعطت جميع قواتها إلى الصورة الحقيقية في مكان الحادث. ورأى المسرح العام في تنفيذ هؤلاء الفنانين "كلمة جديدة" حقا من الفن المناظر الطبيعية الخلابة - البساطة والطبيعة، شهدت أشخاص يعيشون على خشبة المسرح دون أي ذريعة. قام Ostrovsky بإنشاء مدرسة للفنية الدرامية الروسية الحقيقية، بسيطة وحقيقية، كشخصية غريبة وتؤثر، كم أجنبيها جميع الأعمال العظيمة لأدبينا. تم فهم هذا من ميزةه في المقام الأول وتقييمه في بيئة المسرح، والأكثر حرية من نظريات منحازة. عندما تكون في عام 1856، وفقا لأفكار The Grand Duke Konstantin Nikolayevich، عقدت حملة من الكتاب المتميز لدراسة ووصف مختلف المستوطنات في روسيا في العلاقات الصناعية والمحلية، استولت شركة Ostrovsky على دراسة الفولجا من الصعود إلى أقل. ظهر تقرير قصير عن هذه الرحلة في "المجموعة البحرية" لعام 1859، وظلت بالكامل - في أوراق المؤلف وبعد ذلك (1890) تمت معالجته بواسطة S.V. ماكسيموف، ولكن لا يزال مستيقظا. بضعة أشهر تم إنفاقها على مقربة من السكان المحليين تم إعطاء الكثير من الانطباعات الحية، وتوسعت وتعمقت معرفة الحياة الروسية في شروطه الفنية - في علامة الكلمة، وهي أغنية، حكاية خرافية، تقليد تاريخي، في ملطخة في رأس العادات والجمارك في العصور القديمة. كل هذا أثر على الأعمال اللاحقة من Ostrovsky وأكثر تعزيز أهميته الوطنية. دون أن تقتصر على حياة تجار Zamoskvoretsky، يقدم Ostrovsky العالم من صندوق كبير وصغير، ثم ملاك الأراضي في دائرة الجهات الفاعلة. في عام 1857، "المكان الربح" و "النوم الاحتفالي قبل العشاء" (الجزء الأول من "ثلاثية" حول البلسمين؛ جزأين آخرين - "كلابهم نخر، ولا يلتصق شخص آخر" و "لما أتيت، فأنت ستجد "، - ظهر في عام 1861)، في عام 1858 -" لم يقرأ الشخصيات "(يتم كتابته في الأصل في شكل قصة)، في عام 1859 -" تلميذ ". في نفس العام، كان هناك مجلدان من أعمال Ostrovsky، في نشر عدد G.A. Kusheleva-bezborodko. هذا هو المنشور وتقديمه كسبب للتقييم الرائع الذي أعطته شركة Ostrovsky Dobrolyubs والذي تثبيت مجد صورة المملكة المظلمة. أداء الآن، بعد نصف قرن، في مقالة دوبروليبوف، لا يمكننا أن نرى طبيعتها الصحفية. Ostrovsky نفسه لم يكن على الإطلاق ساتيري، وليس حتى الفكاهة؛ مع وجود موضوعية ملحمية حقا، رعاية فقط حول حقيقة وحيوية الصورة، فهو "ناضج بهدوء على اليمين والأذنب، دون إجراء شفقة ولا غاضبا" و nimalo دون إخفاء حبه لبساطة "الرشل"، والذي حتى بين المظاهر القبيحة هي دائما أعرف كيفية العثور على بعض الميزات الجذابة. كان Ostrovsky ونفسه مثل "صدئ"، وجميع الروس الموجودين في قلبه متعاطفة Szvuk. وفقا لكلماته الخاصة، يهتم في المقام الأول بإظهار مرحلة الرجل الروسي: "دعه يرى نفسه وفرح. التصحيحات سيكون لها دون لنا. للحصول على الحق في تصحيح الناس، فمن الضروري أن تظهر له ما تعرفه له وجيدة. " ومع ذلك، لم يفرض Dobrolyubov أن يفرضها جزيرة بعض الاتجاهات، ولكن ببساطة استخدمت مسرحياته، كما كانت الصورة الصادقة للحياة الروسية، من أجل استنتاجات خاصة به، مستقلة للغاية. في عام 1860، كان في الصحافة "عاصفة رعدية"، مما تسبب في المقالة الثانية الرائعة Dobrolyubov ("ضوء الضوء في المملكة المظلمة"). في هذه المسرحية، انعكست انطباعات رحلات الفولغا، وعلى وجه الخصوص، تحضر مؤلف المؤلف. تم طباعة انعكاس أكثر إشراقا لانطباعات Volga في رقم 1 "المعاصر" لعام 1862 كرونيكل الدرامي: "Kozma Zahareech Minin-Sukhuk". في هذه المسرحية، تولى Ostrovsky لأول مرة معالجة الموضوع التاريخي، واقترح له بأنه أساطير نيجني نوفغورود، واليقظة لدراسة تاريخنا في القرن السابع عشر. تمكن فنان حساسي من ملاحظة ميزات المعيشة لحياة الشعب في الآثار الميتة وإلى إتقان لغة الحقبة المدروسة، والتي كتبها في وقت لاحق، من أجل النكتة، خطابات بأكملها. ومع ذلك، فإن "مينين"، الذي تلقى الموافقة على السيادة، حظره رقابة دراماتيكية ويمكن أن تظهر على المسرح بعد 4 سنوات فقط. في مرحلة اللعب لم يكن ناجحا بسبب امتدادها وليس دائما Lyrism دائما، لكن الانتقاد لا يمكن أن يلاحظ أن الكرامة المرتفعة للمشاهد والأرقام الفردية. في عام 1863، طبع Ostrovsky دراما من حياة شعبية: "الخطيئة نعم لا يوجد أحد لأي شخص" ثم عاد إلى صور Zamoskvorechye في الكوميديا: "أيام ثقيلة" (1863) و "جوكر" (1864). في الوقت نفسه، احتلته المعالجة بدأت حتى أثناء رحلة إلى لعبة Volga الكبيرة في الآيات، من حياة القرن السابع عشر. ظهرت في الرقم 1 من "المعاصرة" لعام 1865 بموجب العنوان: "من الهواتف، أو حلم في الفولغا". هذا الخيال الشعري الممتاز، وهو شيء مثل الملامح المثبتة، يدخل في حد ذاته عددا من اللوحات المحلية المشرقة من الطويل الأمد، من خلال الضباب الذي يشعر به في القرب في العديد من الأماكن من الحياة اليومية، وعدم ترك داين بعد مرت ماضي. طباعة انطباعات Volzhsky من البصيرة والكوميديا \u200b\u200b"على مكان اللوبي"، في رقم 9 من "المعاصرة" لعام 1865. من نصف الستينيات، تم تشارك Ostrovsky بجد في تاريخ الوقت المضطرب ودخلت في مراسلات حيوية كوستوماروف، الذي درس نفس الحقبة في ذلك الوقت. كانت نتيجة هذا العمل سجلات دراماتيكية مطبوعة في عام 1867: "Dmitry Immozan و Vasily Shuisky" و "Tushino". في رقم 1 "نشرة أوروبا"، 1868 كانت هناك دراما تاريخية أخرى، من وقت إيفان الرهيب "، فاسيليس ميلينيف"، مكتوب بالتعاون مع مدير المسارح Gedeonov. من هذه المرة، سلسلة من مسرحيات Ostrovsky المكتوبة، وفقا للتعبير، في "الطريقة الجديدة" تبدأ. البند الخاص بهم هو صورة لم تعد تاجر وشبكة، والحياة النبيلة: "على جميع الأحكام من البساطة جميلة،" 1868؛ "المال المجنون"، 1870؛ "الغابات"، 1871. يتم سفر الكوميديا \u200b\u200bالمنزلية "الطريقة القديمة" بالنسبة لهم: "القلب الساخن" (1869)، "ليس كل الكرنفال بارد" (1871)، "لم يكن هناك فلسا واحدا، نعم فجأة Altyn" (1872). في عام 1873، تم كتابة مسرحتين، من بين أعمال Ostrovsky، موقف خاص: "Comedian XVII Century" (بحلول الذكرى السادسة للمسرح الروسي) وقوة دراماتيكية في آيات "سنو البكر"، واحدة من الرائع مخلوقات الشعر الروسي. في أعمال أخرى من السبعينيات والثمانينيات، يناشد Ostrovsky حياة كل يوم من طبقات المجتمع المختلفة - والنبيل، والمسؤول، والتجار، وفي هذا الأخير يلاحظ تغيير وجهات النظر والوضع الناجم عن متطلبات جديدة الحياة الروسية. في هذه الفترة، تشمل أنشطة Ostrovsky: "الحب في وقت متأخر" و "خبز العمل" (1874)، "الذئاب والأغنام" (1875)، "العرائس الغنية" (1876)، "صحيح - جيد، والسعادة أفضل" (1877 ) "التضحية الأخيرة" (1878)، "nonferdannica" و "بارين الجيد" (1879)، "القلب ليس حجر" (1880)، "الرقيق" (1881)، "المواهب والمراوح" (1882)، "وسيم رجل "(1883)،" لا ذنب الشعور بالذنب "(1884)، وأخيرا، آخر، نية وتنفيذ ضعيفة، تلعب:" ليس من هذا العالم "(1885). بالإضافة إلى ذلك، تتم كتابة العديد من المسرحيات من قبل Ostrovsky بالتعاون مع أشخاص آخرين: مع N.YA. Solovyov - "الزواج بيلوجين" (1878)، "dicking" (1880) و "يضيء نعم لا مروحيات" (1881)؛ مع p.m. Inthi - "Blazhe" (1881). يمتلك Ostrovsky أيضا عددا من الترجمات في اللعب الأجنبي: "Demare" شكسبير (1865)، "Banker Banker" الإيطالي Frank (1871)، "Lost Sheep" Theobaldo Chiconi (1872)، "Coffee" Goldoni (1872)، " القهوة "Jacketti (1872)، تغيير من" العبودية للرجال "الفرنسية، وأخيرا ترجمة Intermitria العشرة للخدم، نشر بشكل منفصل في عام 1886. يتم كتابة المسرحيات الأصلية في 499 سوى 49. كل هذه المسرحيات تعطي المعرض من مجموعة واسعة من الأنواع الروسية في حيويتها والصدق، مع كل خصوصيات عاداتهم وشخصيتها. فيما يتعلق بالتقنية الدرامية الفعلية وتكوين مسرحية Ostrovsky، الفنان، صادقة للغاية بطبيعتها، وكان هو نفسه على دراية بعقوده في اختراع المؤامرة، في موقع السلاسل والتقاطع؛ حتى أنه قال إن "الكاتب المسرحي ويجب ألا يأتي مع ما حدث؛ حالته - الكتابة، كما حدث أو قد يحدث؛ هنا كل عمله؛ إذا ظهر في هذا الاتجاه، سيكون لديه أشخاص يعيشون ويتحدثون". بحجة حول مسرحياته من وجهة النظر هذه، كان Ostrovsky يدرك أنه كان لديه أصعب شيء - "الخيال"، لأن كل كذبة تقاتله؛ ولكن بدون هذه الكذبة الشرطية، من المستحيل القيام الكاتب الدرامي. أن "الكلمة الجديدة" جزيرة، التي صادقت Apollo grigoriev تصديق، من أجلها بشكل كبير في "الجنسية"، كما هو الحال في الصدق، في العلاقة المباشرة للفنان للحياة المحيطة بهدف استنساخه الحقيقي في مكان الحادث. في هذا الاتجاه، قدمت Ostrovsky خطوة أخرى إلى الأمام مقارنة ب GRIBOEDOVO و GOGOL ولما لفترة طويلة وافقت على "المدرسة الطبيعية" في مشهدنا، والتي في بداية أنشطتها سيطرت بالفعل على إدارات أخرى من أدبنا. تسببت الكاتب المسرحي الموهوبين، الذي يدعمه الفنانين الأقل الموهوبين، في منافسة في أقرانه، التي جاءت بنفس الطريقة: الكاتب المسرحي للاتجاه المتجانس هو الحروف، أ. potekin وغيرها، أقل وضوحا، ولكن في وقت واحد الكتاب الذين كان نجاحا جيدا نجاحا جيدا. جميع الروح Devotee ومصالحه، دفعت شركة Ostrovsky الكثير من الوقت والعمل وكذلك المخاوف العملية بشأن تطوير وتحسين الفن الدرامي وتحسين الوضع المادي للمؤلفين الدراميين. يحلم بإمكانية تحويل الذوق الفني للفنانين والجمهور وإنشاء مدرسة مسرحية، مفيدة بنفس القدر من أجل التعليم الجمالي للمجتمع وإعداد أرقام مشهد جديرة. من بين جميع أنواع الحزام وخيبة الأمل، وبقي قبل نهاية حياته، فيرن لهذا الحلم المعزز، الذي تم إنشاؤه جزئيا في عام 1866 في موسكو الدائرة الفنية، الذي في وقت لاحق، الذي أعطى في وقت لاحق مشهد موسكو في وقت لاحق من العديد من الشخصيات الموهوبة. في الوقت نفسه، اعتنى Ostrovsky بتسهيل الوضع المادي للكاتب المسرحي الروسي: تم تشكيل شركة الكتاب الروسي الدراماتي والملحنين الأوبرا (1874) من أعماله (1874)، الذي ظل رئيسه الدائم حتى وفاته. بشكل عام، بحلول بداية الثمانينيات، استغرق Ostrovsky بحزم مكان القائد والمعلمين للدراما الروسية والمشاهد. في عام 1881 في عام 1881 بموجب مديرية المسارح الإمبراطورية للجنة "مراجعة القواعد في جميع أنحاء الإدارة المسرحية"، حقق العديد من التحولات التي تحسنت بشكل كبير من موقف الفنانين وأعطوا الفرصة لمزيد من صياغة التعليم المسرحي. في عام 1885، تم تعيين أوستروفسكي رئيسا من مرجع مسارح موسكو ورئيس المدرسة المسرحية. صحته، بحلول هذا الوقت اهتزت بالفعل، لم تلبي الخطط الواسعة للنشاط، الذي وضع نفسه. تعزز العمل بسرعة استنفدت الجسم؛ في 2 يونيو 1886، مات أوستروفسكي في علماء كوستروما، لم يكن لديهم وقت لتنفيذ افتراضات التحويل.

تم نشر Ostrovsky Ostrovsky عدة مرات؛ الإصدار الأخير والأكثر اكتمالا - الشراكة "التنوير" (SPB.، 1896 - 97، في 10 أحجام، تحريرها من قبل M.I. Pisarev ومع مقال السيرة الذاتية من I. Nosov). نشرت بشكل منفصل "ترجمات دراماتيكية" (M.، 1872)، وصيانة وسيطة (سانت بطرسبرغ، 1886) و "تكوين دراماتيكي ل A. Ostrovsky و N. Solovyov" (SPB.، 1881). بالنسبة لسيرة Ostrovsky، فإن أهم الصعوبة هي كتاب العالم الفرنسي J. Patouillet "O. et Son theater de Moeurs Russes" (باريس، 1912)، حيث يشار جميع الأدب حول Ostrovsky أيضا. انظر الذكريات S.V. Maksimova في "الفكر الروسي" لعام 1897 و Kropachev في "الاستعراض الروسي" 1897؛ I. Ivanov "A.N. Ostrovsky، حياته والأدوات الأدبية" (SPB، 1900). تتم كتابة أفضل المقالات الهامة حول Ostrovsky بواسطة Apollo Grigoriev (في "Moskvatian" و "الوقت")، Edelson ("مكتبة القراءة"، 1864)، Dobrolyubov ("مملكة مظلمة" و "ضوء الضوء في المملكة المظلمة") وبوبوراكين ("كلمة"، 1878). - راجع كتب أيضا A.I. Unklenova "Ostrovsky في أعماله" (سانت بطرسبرغ، 1888)، أو. F. Miller "الكتاب الروسي بعد GoGol" (SPB، 1887).

P. موروزوف.

يتطلب من العنوان: http://www.rulex.ru/

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.1886)، وكاتب مسرحية روسية رائعة. ابن مسؤول قضائي.

في نهاية الصالة الرياضية في موسكو الأولى (1840)، دخل أوستروفسكي بكلية الحقوق جامعة موسكو،لكن قبل عام من نهايته، أجبرت بسبب النزاع مع المعلمين لمغادرة دراستهم وتحديد "وزير المكاتب" - أولا في محكمة تدخل موسكو (1843)، بعد عامين - إلى محكمة موسكو التجارية.

مع الشباب، كان Ostrovsky مسرح العاطفة العاطفي، كان على دراية عن كثب للفنانين المسرح الصغير: P. S. Moochalov، م. Shchepkin، P. M. Sadovsky.في عام 1851، غادر الخدمة ومكرسة نفسه تماما لأنشطة الأدبية والمسرح. العمل في محاكم موسكو، ودراسة دعاوى تجارية، والتي كانت تعمل غالبا في والد أوستروفسكي، شريطة الكاتب المسرحي في المستقبل مع مواد حياة غنية تتعلق بالحياة وشركات الروسية التجار،وسمحوا لاحقا بإنشاء أعمال تعمل فيها السطوع الفني للشخصيات عن كثب مع واقعيةهم.

9 يناير 1847 في صحيفة "موسكو ميستوك" تم نشر مشهد من كوميديا \u200b\u200bمن شركة Ostrovsky "المدين الإهمال"، المسمى في وقت لاحق "شعبه - إلى المسيل للدموع". في نفس العام، كتب كوميديا \u200b\u200b"صورة لسعادة الأسرة". هذه الأعمال التي تم إنشاؤها بروح "المدرسة الطبيعية" ن. v. gogol،جلب المؤلف أول شهرة. كانت التجارب الدرامية التالية من Ostrovsky، الذي حصل على النجاحات الأولى، المسرحيات 1851-54: "العروس الفقراء"، "لا تجلس في أكمامنا"، "الفقر ليس نائبا"، لا يعيش كذلك، كما أريد أن "الذين هم أبطالهم من غير متوسطة غير ضخمة - بمثابة حاملات للحقيقة والإنسانية.

في 1856-59 منشور قطع شفوية: "في شخص آخر مخلفات"، "الإيرادات"، "التلميذ"، وتسبب في دراما رديئة عامة على نطاق واسع "عاصفة رعدية"، والتي حصلت عليها في عام 1859 حصل Ostrovsky على جائزة Uvarovskaya.

في السادس عشر من القرن التاسع عشر، تم إنشاء Ostrovsky من قبل الكوميديا \u200b\u200bالاجتماعية والدراما الاجتماعية - "الخطيئة نعم لا يوجد أحد لا يعيش"، "Joker"، "على مكان عصري"، "باي"، وكذلك سلسلة من يلعب على القصص التاريخية: حول الحقبة إيفان جروزني("Vasilis Melentievna") وحوالي وقت الزمن("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk"، "Dmitry Immozvana و Vasily Shuisky"، "Tushino"). في سبعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت مسرحيات معروفة جيدا: "الذئاب والأغنام"، "الغابات"، "رجل وسيم"، "في كل حكيم هو بساطاة جميلة" - من حياة المقاطعة نبل؛"المواهب والمراوح"، "بدون ذنب الشعور بالذنب" - عن أطراف الجهات الفاعلة؛ "البكر الثلوج" - تجسيد الزخارف الفولكلور الرائعة؛ "Dustrawnica" هو أعلى غريبة من إبداع Ostrovsky، الذي يبرز في عدد من الأعمال الأخرى من خلال الكشف عن الصور الاجتماعية العميقة - النفسية.

ينتمي جميع Ostrovsky بيرو إلى 47 أعمال أدبية ودرامية، بالإضافة إلى 7 مسرحيات أخرى مكتوبة بالتعاون مع المؤلفين الآخرين. أمسك مسرحيات Ostrovsky مكانا رائدا في مرجع موسكو مسرح صغيرحيث كان الكاتب مرتبطا عن كثب: كان يؤدي مرارا وتكرارا كمدير لعبته الخاصة، معلمه الإبداعي للعديد من الجهات الفاعلة الرائعة لهذا المسرح. بناء على أعمال Ostrovsky، تم إنشاء سلسلة من الأوبرا، من بينها أكثر "عذراء الثلوج" الأكثر شهرة N. A. Rimsky-Korsakov،"Voevoda" P. I. Tchaikovsky،"قوة الرئة" أ. سيراوف.

عن المسرح. ملاحظات، الكلام، الحروف. ل. م، 1947؛

على الأدب والمسرح / SOST.، intr. فن. والتعليقات. M. P. Lobanova.

المؤلفات:

لودمان l.m. أ. Ostrovsky والكاتب المسرحي الروسي من وقته. مل. 1961.

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي - مسرحية روسية رائعة. قدمت أعماله العديدة مساهمة كبيرة في تشكيل المسرح الروسي. كان Ostrovsky عضوا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم.

سنوات الشباب ألكساندر أوستروفسكي

في موسكو، ولد ألكساندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في موسكو في 31 مارس (12 أبريل لأسلوب جديد) عام 1823، ولدت ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. والده - نيكولاي فيدوروفيتش كان ابن كاهن، وقرر اتباع خطى الأب ويصبح قوة للمحكمة، لكن تمكن من الوصول إلى مستشار اللقب، وهذا هو السبب في عام 1839 تلقى لقب النبيل. كانت الأم ألكسندرا - لوبوف إيفانوفنا سافاينا - ابنة من ابنة صغيرة، في وقت مبكر من حياته عندما كان الكاتب المسرحي الشاب يبلغ من العمر 8 سنوات فقط. كانت عائلة ألكساندر كبيرة جدا، لكنها مؤمنة تماما بسبب جهود رأس الأسرة. تم دفع الكثير من الاهتمام لتشكيل الأطفال، واحتجز معظم الفصول في المنزل.

بعد وفاة الزوج نيكولاي فيدوروفيتش يقرر أن يتزوج البارونة إميلي أندرييفنا فون تيسزين. كانت الفتاة من العائلة النبيلة من النبلاء السويدية. لم تؤذي المرأة الأطفال بالتبني، وحتى العكس كان قادرا على تحيطهم بالعناية والرعاية التي لا حدود لها. ساهمت Steph أيضا في استلام أطفال التعليم المختص وعالي الجودة. جميع الطفولة وحتى الشباب القليل، أقضي الكسندر في Zamoskvorechye. تتمتع عائلته بمكتبة كبيرة يمكن أن يكون فيها الأطفال طوال اليوم. ألكساندر مع أوستيس التي أقرها كتبها وأدرك أخيرا أن دعوته هو الكتابة. ومع ذلك، كان نيكولاي ضد شغف ابنه وأصر على مهنة محام. كان الأب قادرا على تحقيق الكسندر في عام 1835 للتسجيل في الصالة الرياضية في موسكو، وفي عام 1840، أصبح أحد طلاب كلية قانون جامعة موسكو. ومع ذلك، لم يتخرج ألكساندر من الدورة الكاملة، لأنه كان قادرا على إعطاء العدو في المعلم. غادر الجامعة في عام 1943. لم يتقدم الأب ابنه وسجلته إلى خدمة الكاتب إلى المحكمة. استمر الكسندر في البقاء في هذا المنصب حتى عام 1851.

الإبداع Ostrovsky.

على الرغم من محيطات المصير، لم يكن الإسكندر قادرا أبدا على رفض كتابة إدمانه. لقد سقط تماما في الإبداع، وفي عام 1846 كان قادرا على كتابة مشهد واحد من حياة التجار. في نفس العام، بدأ تطوير مؤامرة الكوميديا \u200b\u200b"المدين المعمسين". في وقت لاحق قليلا، تم تغيير الاسم إلى "شعبهم - سنقوم برأيك!". خلال فترة الكتابة، اتهم الكسندر زورا بالانتحال ديمتري جورين. المجد الذي يستحق جيدا في عالم الأدب يأتي إلى الكاتب المسرحي مع إطلاق المسرحية "سيسعل شعبه!". تم نشر العمل في عام 1850. تلقى Ostrovsky ردود فعل إيجابية على هذا المنتج من مثل هذا الكتاب العظماء باسم N. V. Gogol و I. Goncharov. يستحق النظر في أن اختبارات الحياة الجديدة تأتي مع المجد للكاتب. تم حظر المسرحية من قبل نيكولاي الأول، وكان ألكساندر نفسه محرومين من وظائفه وأعطى تحت إشراف الشرطة. مع وصول ألكساندر الثاني، تم قبول العمل مرة أخرى في إنتاج C1861. القادم المعترف به من قبل قطعة Ostrovsky كان العمل "لا يجلس في أكمامهم". تمت كتابته في عام 1852، وصياغ تم قبوله في يناير 1854 في مدينة سانت بطرسبرغ. ابتداء من عام 1853، تم وضع أعمال Ostrovsky منذ ما يقرب من 30 عاما في كل موسم كل موسم صغير وسانت بطرسبرغ الإسكندرية.

في عام 1856، خذ Ostrovsky وظيفة دائمة للمجلة المعاصرة. وفقا لموافقة الأمير الكبير Konstantin Nikolayevich Ostrovsky يذهب إلى رحلة طويلة عبر أراضي الروسية. يصف الكاتب المسرحي حياة الناس على مساحات روسيا القيصرية. تمكن من فحص فولغا بعناية وطوله لخفض نوفغورود. في عام 1859، ساهم عدد G. A. A. Kushelov - Bezborodko في بقية مجموعة أعمال Ostrovsky في مجلدين، والتي كانت قادرة على الحصول على مراجعات رائعة وموافقة Dobrolyubov نفسه. بعد ذلك، بدأ Ostrovsky يسمى مؤسس "المملكة المظلمة".
إن العمل الشعبي ل "العاصفة الرعدية" يمكن أن يرى العالم عام 1860، أصدر الكاتب المادة "ضوء الضوء في المملكة المظلمة".
في وقت لاحق، يبدأ Ostrovsky في الانخراط في تاريخ الوقت المضطربة. جائزته الأولى، وهي الكاتب المسرحي لأفاروف تلقى في عام 1863. في الوقت نفسه، تم نقله كأعضاء في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم. تمكن Ostrovsky من إنشاء دائرة تسمى الفنية، التي وضعت مهنة العديد من الفنانين المعلقة في روسيا. كان للأسكندر علاقات ممتازة مع العديد من الكتاب في ذلك الوقت كما Turgenev و Saltykov - Shchedrin و Tolstoy و Dostoevsky وغيرها الكثير.

كان Ostrovsky رئيس الجمعية الشهيرة للكتاب والملحنين الهائلين الروس، والذي ينشأ في عام 1874. كان قادرا على البقاء في هذا الموقف حتى الموت. بمساعدته، كانت شروط الفنانين مبسطة بكثير. كان يتجه منذ عام 1885 في مرجع مسارح موسكو، وكذلك رئيس المدرسة المسرحية.
طوال الحياة، كان لدى Ostrovsky مشاكل في الخطة المادية، على الرغم من أن مسرحياته جلبت دخل كبيرا. في عام 1883، تمكنت إمبراطور الإمبراطورية الروسية، ألكساندر الثالث، من الامتثال لمعاش كبير من 3 آلاف روبل للكاتب المسرحي، ومع ذلك، فإنه لم يسمح بتحسين الرفاهية المادية للكاتب. تمنى Ostrovsky لتحقيق العديد من الأفكار الإبداعية، لكن صحته من العمل الشاق المستمر كان أسوأ فقط. وفاة الكاتب المسرحي في 14 يونيو 1886. توفي في حوزته تشيرشيفو، دفن بيرد والده نيكولاس. في وقت لاحق، دفن زوجته وابنته بجوار الإسكندر.

جزيرة الحياة الشخصية

من المعروف أن الكاتب كان متحمسا لجمال الممثلة L. Kositsky، لكن الفتاة رفضت بشكل قاطع مشاعر الكاتب المسرحي. أيضا، كان Ostrovsky في علاقات مدنية مع فتاة من عائلة بسيطة - الآجيف إيفانوفنا. على الرغم من حقيقة أن هذه المرأة لم تشكلت، فيمكنها دائما الاستماع إلى الكاتب وقسم تجاربه ومشاعره. كانت متجهة إلى العيش معا لمدة 20 عاما. في وقت لاحق هي الجزيرة المتزوجة من الممثلة ماريا بخميتيفا. كان قادرا على الولادة من الكاتب المسرحي لأربعة أبناء وبناتين.

ظهر Ostrovsky Alexander Nikolaevich في 31 مارس 1823. في المدينة الكبيرة - موسكو. في عائلة تجارية. في سن 8، وفاة والدته. كان حلم أبيه هو رؤية ابنه محاميا، لكنه بدأ يظهر اهتماما بالأدب. بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية، يدخل الجامعة إلى كلية الحقوق، ولكن بسبب حبه للمسرح والأدب الذي لم يرمه. في مؤشر الأب، يعمل ككاتب في المحكمة.

النشاط الإبداعي

العمل "شعبه سوف المسيل للدموع!" جلبت الشهرة إلى الكاتب المبتدئين، هذا الخلق يقدر الكتاب العظماء في ذلك الوقت. على الرغم من الرقابة، في ذلك الوقت، تم إصدار الكثير من الكتب والمسرحيات تحت تأليفه.

لقد أحب الكاتب نفسه المسرح كثيرا. حتى أنشأ دائرة فنية (1866)، والتي ساعدت في تطوير العديد من الفنانين الواعدين. كان يحب المسرح كثيرا وكل شيء مرتبط به.

كان Ostrovsky رئيس مجتمع الكتاب الروسي الدرامي والأوبرا (1874).

كان Ostrovsky رئيس مدرسة المسرح، كما تدار المسارح في موسكو.

موت

كل الحياة هي Ostrovsky عاش في قلة التمويل. أراد إحياء المهارات التمثيلية، ولكن لم يكن لديك وقت.

تاريخ السيرة الذاتية وقصائق مثيرة للاهتمام. أهم شيء.

السيرة الذاتية الأخرى:

• Tolstoy Lion Nikolaevich.

  وليون نيكولاييفيتش تولستوي ولد في عام 1828، 9 سبتمبر. ينتمي الكاتب إلى الطبقة النبيلة.

• آنا ioannovna.

  آنا ioannovna هي الإمبراطورة الروسية الرائعة، التي حكمت من عام 1730 إلى 1740.

• فاسيلييف بوريس لوفيتش

  بدأ الكاتب بوريس لافوفيتش فاسيليف عندما كان بالفعل أكثر من 30 عاما. ولكن هذا يتألف روحيا تماما من شخص مرت الجحيم. في المقدمة كانت مكتوبة. من الجيش غادر عام 1954، ترغب في التطور في مجال الكتابة.

سيرة شخصية

ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في 31 مارس (12 أبريل) لعام 1823 في موسكو في Ordinke الصغير. كان والده، نيكولاي فيدوروفيتش، ابن كاهن؛ تخرج من مدرسة كوستروما نفسه، ثم أكاديمية موسكو اللاهوتية، لكنها بدأت في ممارسة قوة المحكمة، شاركت في الممتلكات والشؤون التجارية؛ المتعلقة برتبة مستشار الريح، وفي عام 1839 تلقى النبلاء. الأم، أحب إيفانوفنا سافاينا، ابنة لونار، في وقت مبكر من حياته عندما سار ألكساندر السنة الثامنة فقط. كان لدى الأسرة أربعة أطفال. عاشت الأسرة في حظ سعيد، اهتماما كبيرا بدراسات الأطفال الذين تلقوا تعليما في المنزل. بعد خمس سنوات من وفاة الأم، تزوج الأب بارونة إميلي أندريفنا فون تيسين، ابنة النبلية السويدية الروسية. مع ذبل الأب، كان الأطفال محظوظين - أحاطوا بهم يهتمون واستمروا في دراسةهم.

ألكساندر، في مرحلة الطفولة، مدمن على القراءة، يحصل على تعليم جيد في المنزل، يعرف اليونانية واللاتينية والفرنسية والألمانية، في وقت لاحق - الإنجليزية والإيطالية والإسبانية. عندما مر ألكساندر ثلاثة عشر عاما، تزوج والده من المرة الثانية على ابنة البارون السويدي الروسي، الذي لم يكن مشاركا للغاية في زيادة الأطفال من زواج زوجها الأول. مع وصولها، تتغير الواجبات المنزلية، يتم تسريح الحياة الرسمية على الطريقة النبيلة، وتغير البيئة، وخطب جديدة في المنزل. بحلول هذا الوقت، يقوم Dramatur في المستقبل بإعادة قراءة مكتبة الأب بأكمله تقريبا.

تاريخ الحياة الشخصية

تاريخ الحياة الشخصية 2

الزوجة الأولى: أغافيا إيفانوفنا. وفقا لشهود العيان، كان من النوع، امرأة قلبية، التي كانت أوستروفسكي ملزمة إلى حد كبير لمعرفة حياة موسكو. وفقا لقانون ذلك الوقت، لم يتم الاعتراف بالزواج غير المسبوق في روسيا من الناحية القانونية (فقط من الزيجات الفعلية القرن العشرين، بغض النظر عن تسجيلها)، لكن تم الاعتراف بها تماما على هذا المجتمع. عاش الكاتب المسرحي في زواج مدني مع Proshirotina Agafei Ivanovna، حيث كان هناك أطفال شائعين، لكنهم ما زالوا ماتوا من قبل الأطفال. لم يكن لديه تشكيل، ولكن المرأة ذكية، مع روح رقيقة خفيفة، فهمت الكاتب المسرحي وكان أول قارئ ونقد لأعماله. مع Agafei Ivanovna Ostrovsky عاش حوالي عشرين عاما، قبل وفاتها

طفولة

الطفولة والشباب المبكر هو Ostrovsky في Zamoskvorechye - زاوية خاصة من موسكو مع تاجره الراسخ - سكان مشاحشانكي. كان من الأسهل بالنسبة له أن يفي بمجلس بوشكين: "الأمر غير رقيق بالنسبة لنا في بعض الأحيان يستمع إلى موسكو تعتبر. يقولون لغات نظيفة وجنية بشكل مثير للدهشة". تعيش Grandmother Natalia Ivanovna في عائلة الجزيرة وقدم كطالب في أبرشية. كان نيانوشكا أفدوتا إيفانوفنا كوتوزوف مشهورا مثل سيد الكبير في القصص. Godfather له مستشار في العيان، Godfather هو مستشار على قيد الحياة. منهم ومن القائمة في مجلس زملاء الأب، كان مؤلف مؤلف مستقبل "المكان المربح" قد تم توسيعه من خلال المحادثات الرسمية. وبما أن الآب يترك الخدمة ويصبح محام خاص في شركات الأعمال، لا يتم نقل التجار إلى المنزل.

ألكساندر، في مرحلة الطفولة، مدمن على القراءة، يحصل على تعليم جيد في المنزل، يعرف اليونانية واللاتينية والفرنسية والألمانية، في وقت لاحق - الإنجليزية والإيطالية والإسبانية. عندما مر ألكساندر ثلاثة عشر عاما، تزوج والده من المرة الثانية على ابنة البارون السويدي الروسي، الذي لم يكن مشاركا للغاية في زيادة الأطفال من زواج زوجها الأول. مع وصولها، تتغير الواجبات المنزلية، يتم تسريح الحياة الرسمية على الطريقة النبيلة، وتغير البيئة، وخطب جديدة في المنزل. بحلول هذا الوقت، فإن الكاتب المسرحي في المستقبل يعيد قراءة مكتبة الأب بأكمله

يذاكر

من 1835-1840. - Ostrovsky يدرس في أول صالة رياضية موسكو. في عام 1840، في نهاية صالة الألعاب الرياضية، تم تسجيله في كلية كلية كلية موسكو. في جامعة كلية الحقوق، فإن أوستروفسكي محظوظا للاستماع إلى محاضرات هؤلاء خبراء التاريخ والفقهين والأدبين، مثل ما يسمى. granovsky، n.i. أجنحة، M.P. بوجودين. هنا، تم الكشف عن مؤلف "Minin" و "المحافظ" المستقبلي في المستقبل لأول مرة من خلال ثروة سجلات الروسية، وستظهر اللغة أمامه في المنظور التاريخي. ولكن في عام 1843، يترك Ostrovsky الجامعة، ولا ترغب في تجديد الامتحان. في الوقت نفسه، دخل مكتب محكمة مجلس موسكو، خدم لاحقا في المحكمة التجارية (1845-1851). لعبت هذه التجربة دورا مهما في عمل Ostrovsky.

الجامعة الثانية - المسرح الصغير. اللوحة إلى المشهد مرة أخرى في صالة الألعاب الرياضية، تصبح Ostrovsky تنظيم أقدم المسرح الروسي.
1847 - في قائمة "مدينة موسكو"، تنشر Ostrovsky أول رسم من الكوميديا \u200b\u200bالمستقبلية "ستجد شعبه" تحت عنوان "المدين المعمس"، ثم الكوميديا \u200b\u200b"صورة لسعادة الأسرة" (في وقت لاحق اللوحة الأسرية ") و مقال في النثر "ملاحظات من زموسكفوريتسكي المقيم".

خلق

"columbus zamoskvorechye"

قطعة "الفقر ليس نائبا" (1853) لأول مرة وضعت على خشبة المسرح في 15 يناير 1869 في المسرح الصغير في المستفيد ميخائيلوفيتش سادوفسكي.

مسرح Ostrovsky.

من بين أوستروفسكي أن المسرح الروسي يبدأ في فهمه الحديث: خلق الكاتب المدرسة المسرحية والمفهوم الشمولي للعبة في المسرح.

جوهر مسرح Ostrovsky هو عدم وجود حالات متطرفة ومواجهة القسم بالنيابة. في القطع من ألكساندر نيكولاييفيتش، يتم تصوير المواقف المعتادة مع الناس العاديين، والجرامية التي تدخل في الحياة والحياة البشرية.

الأفكار الرئيسية لإصلاح المسرح:

يجب أن يتم بناء المسرح على الاتفاقية (هناك جدار 4 شائع من الجهات الفاعلة)؛

انقلاب العلاقة باللغة: مهارة خصائص الكلام تعبر عن كل شيء تقريبا عن الأبطال؛

السعر ليس ممثلا واحدا؛

"الناس يمشون لمشاهدة اللعبة، وليس المسرحية - من الممكن قراءتها".

طالب مسرح Ostrovsky بجماليات مرحلة جديدة وممثلين جدد. وفقا لهذا، فإن Ostrovsky يخلق الفرقة التمثيلية، والتي تشمل مثل هذه الجهات الفاعلة مثل مارتينوف، سيرجي فاسيليف، Evgeny Samoilov، Prov Sadovsky.

بطبيعة الحال، التقيت الابتكارات المعارضين. كان، على سبيل المثال، Shchepkin. تطلب Dramaturgy Ostrovsky من الممثل من وفرة من شخصيته، التي لم يفعلها M. Shchepkin. على سبيل المثال، غادرت بروفة عامة من "العواصف الرعدية" أن تكون مستاء للغاية من قبل مؤلف المسرحية.

تم إحضار أفكار Ostrovsky إلى الطرف المنطقي من Stanislavsky.

الأساطير الشعبية والتاريخ الوطني في مسرحات أستروفسكي

في عام 1881، أحد بروليدا ناجحا لأوبرا ن. أ. ريميس كورساكوف "سنو البكر"، الذي دعا الملحن الذي وصفه بأفضل عمله في مرحلة المسرح ماريينسكي. A. N. Ostrovsky نفسه يقدر إنشاء كورساكوف الروماني: "الموسيقى إلى" عذراء الثلوج "مذهلة، لا أستطيع أن أتخيل أبدا أكثر من لها مناسبة وتعبر عن الشعر بأكمله للشعر الكامل للعبن الوثنية الروسية وهذا البرد في الثلج الأول، ثم لا يمكن التعذر عليه حكايات هبطية عاطفية. "

"يوما ما لا تنسى بالنسبة لي في حياتي"، استذكر أوستروفسكي، "14 فبراير 1847 ... من ذلك اليوم، بدأت في الاعتبار نفسي كاتبا روسيا وبدون شك وأذكوك يعتقد في مهنتكم".
إن الاعتراف بالجزيرة يجلب الكوميديا \u200b\u200b"سوف يجد شعبهم" (الاسم الأولي - "إفلاس" مكتمل في نهاية عام 1849). حتى قبل النشر، أصبحت شعبية (في قراءة المؤلف والمباراة. تسبب في استجابات الموافقة H.V. GoGol، I.A. جونشاروفا، حسن جرانوفسكي.
"بدأ غير عادي ..." - يشهد على I.S. turgenev. أول لعبته الكبيرة له "شعبه - للتفكير" انطباعا كبيرا. كانت تسمى "Tartuf" الروسية، "العميد" من القرن التاسع عشر، دمج "الحزن من العقل،" مقارنة مع "المراجع"؛ أمس، تم تعيين اسم آخر غير معروف من Ostrovsky بجانب أسماء أعظم Comediagraphs - Moliere، Fonvizin، Griboedov، GoGol.

في عام 1863، حصل Ostrovsky على جائزة أوفاروف وانتخب عضوا مواسقا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم. في عام 1866 (وفقا للمعلومات الأخرى - في عام 1865) في موسكو، أنشأ دائرة فنية، في وقت لاحق، الذي أعطى مشهد موسكو في وقت لاحق للعديد من الأرقام الموهوبة. في منزل Ostrovsky، I.A. جونشاروف، D.V. Grigorovich، I.s. Turgenev، A.F. pisemsky، f.m. dostoevsky، أي Turchaninov، مساء sadovsky، l.p. Kositskaya-Nikulina، Dostoevsky، Grigorovich، M.E. Saltykov-Shchedrin، L.N. TOLSTOY، I.S. Turgenev، P.I. Tchaikovsky، Sadovsky، M.N. Yermolov، g.n. فيدوتوفا. اعتبارا من يناير 1866 كان رأس مرجع المسارح الإمبراطورية موسكو. في عام 1874 (وفقا للمعلومات الأخرى - في عام 1870)، تم تشكيل مجتمع للكتاب الدراماتي الروس والملحنين الأوبرا، الرئيس الدائم الذي ظل أسوستروفسكي حتى الموت. عمل في اللجنة "مراجعة القواعد في جميع أنحاء الإدارة المسرحية"، التي أنشئت في عام 1881 في مديرية المسارح الإمبراطورية، حقق العديد من التحولات التي تحسنت بشكل كبير من موقف الفنانين بشكل كبير. في عام 1885، تم تعيين أوستروفسكي رئيسا من مرجع مسارح موسكو ورئيس مدرسة المسرح. على الرغم من حقيقة أن مسرحياته قامت برسوم جيدة وهذا في عام 1883، اشتكى الإمبراطور ألكساندر الثالث من معاشه السنوي البالغ 3 آلاف روبل، لم تترك المشاكل النقدية Ostrovsky إلى الأيام الأخيرة من حياته. الصحة لم تجب على الخطط التي وضعها أمامه. تعزز العمل بسرعة استنفدت الجسم؛ 14 يونيو (وفقا للنمط القديم - 2 يونيو) 1886 توفي Ostrovsky في خلع الملابس كوستروما. لقد دفنت الكاتب في نفس المكان، تم تعيين السيادة من مبلغ مجلس الوزراء من 3000 روبل، والأرملة، والتي لا مثيل لها مع طفلين، معاش من 3000 روبل، وبالنسبة لتربية ثلاثة أبناء وابنة - 2400 روبل عام.