منحوتات آلهة اليونان القديمة. منحوت اليونان القديمة

موضوع: النحاتون المعلقة من اليونان القديمة.

غرض:دراسة المراحل الرئيسية لتطوير النحت اليوناني القديم.

كلمات جديدة:

"mimesis."- الشبه.

calocagatius. (اليونانية. كالوس. - جميلة +. agathos.طيب القلب).

Kuras و Bark -الموسيقى القديمة تم إنشاؤها في العصر. والسياج. الأرقام (حتى 3 م) mimesis -تشابه. caryatida - (اليونانية. Karyatis) - الصورة النحتية لشخصية الإناث الدائمة، والتي بمثابة دعم شعاع في المبنى (أو تعبر بشكل مجازي عن هذه الوظيفة).

هيرما - حجر بيلونز. مع "يد"، تعيين عند المدخل الأمامي للمنزل.

أسئلة.

شرائع منحوتة من مادة البولية و mirone.

إبداعات نحت للعموم والبرواسيتر.

Lisipp و Leochar.

النحت من الهلينية.

خلال الفصول الدراسية.

1. تحقيق معرفة الطلاب بنية اليونان القديمة.

2. مواضيع رسالة، أهداف الدرس.

لقد اعتقد الإغريق دائما أن الجسم الجميل فقط يمكن أن يعيش روحا جميلة. لذلك، وئام الجسم، الكمال الخارجي - حالة معقولة وأساس شخص مثالي. يتم تحديد المثالية اليونانية حسب المصطلح calocagatius. (اليونانية. كالوس. - جميلة +. agathos.طيب القلب). نظرا لأن الهجاء يشمل الكمال والإضافة الجسدية، والمستودع الأخلاقي روحيا، ثم يتم تنفيذ العدالة والفة والشجاعة والاستخبارات بالجمال والقوة. هذا هو بالضبط ما يشعر به الآلهة اليونانية بالنحات القديم، جميلة بشكل فريد.

مع كل أوجه تشابه المنحوتات السادس و V قرون. قبل الميلاد، لديهم اختلافات مميزة:

لا توجد خدر، خطط التماثيل القديمة؛

التماثيل تصبح أكثر واقعية.

شرائع منحوتة من مادة البولية و mirone .

1. ترنيمة العظمة والقوة الروحية للرجل؛

2. الصورة المفضلة هي شاب نحيل رياضي؛

3. المظهر الروحي والجسدي متناغم، لا يوجد شيء غير ضروري، "لا شيء على التدابير".

معظم النحاتين الشهيرة لعصر الكلاسيكية العالية هي بوليات و ميرن.

polyclet. - النحات اليوناني القديم والنظريين من الفن، الذين عملوا في أرغوس في النصف الثاني من القرن الخامس إلى عصرنا.

أحببلي البوليات أن يصور الرياضيين في راحة، متخصصون في صورة الرياضيين، الفائزين الأولمبيين. نورينا ("رمح") كان الشراسة أول من يفكر في إرفاق مثل هذه الصياغة حتى يستريح على الجزء السفلي من ساق واحدة فقط. (مثال مبكر للنظير الكلاسيكي - دورمينا). polyclet. كنت أعرف كيفية إظهار جسم الإنسان في حالة من التوازن - يبدو أن شخصيته الإنسانية في الراحة أو الخطوة البطيئة موبايل وحيوية بسبب حقيقة أن المحاور الأفقية ليست متوازية. تماثيل المعجلات الكامل للحياة المتوترة. أحببلي البلوحة أن يصور الرياضيون في راحة. خذ نفس "الرمح". هذا الرجل العظيم الرجل مليء باحترام الذات. انه لا يزال أمام الجمهور. لكن هذا ليس سلاما ثابتا للتماثيل المصرية القديمة. كشخص، بمهارة وسهولة امتلاك جسده، فإن سبيرمان عازمة قليلا ساق واحدة وانتقلت عبء الجسم إلى آخر. يبدو أنه ستكون هناك لحظة وسيقدم خطوة إلى الأمام، أدر رأسه وفخور بجماله وقوته. أمامنا قوي، جميل، خال من الخوف، فخور، حصيف - تجسيد المثل العليا اليونانية. يعمل: 2. "Diadumen" ("شاب ودباغة ضمادة"). "الجرحى الأمازون"، تمثال ضخم جي في أرغوس. تم إجراؤه في تقنية كريستياليكريتر وكان ينظر إليه على أنه باندان زيوس أولمبيك فيدايدة. تم فقد المنحوتات والمعروفة بالنسخ الرومانية القديمة المحفوظة.

1. حسب ترتيب الكهنة من معبد أرتيميس إفيس موافق. 440 قبل الميلاد خلق Policanlet تمثال الأمازون الجرحى، حيث أخذ المركز الأول في المنافسة، حيث شارك، إلى جانبه، فيدي والسلاسل. إن فكرة أنه يعطي النسخة - الإغاثة الموجودة في أفسس، وكذلك التماثيل في برلين، كوبنهاغن ومتحف متروبوليتان في نيويورك. يتم تسليم أرجل الأمازون، وكذلك Doryifora، لكن اليد الحر لا تتسكع على طول الجسم، لكنها اشتعلت رأسا؛ يد آخر يدعم الجسم، يميل على العمود. الفطر متناغم ومتوازن، لكن المعجلات لم يأخذ في الاعتبار أنه إذا جاء الجرح الروتين، لا يمكن رفع يده اليمنى عالية. على ما يبدو، كان شكل جميل، متناغم مهتما به أكثر من مؤامرة أو نقل المشاعر. نفس الاهتمام مشبع بتطوير شامل لطي الأمازون الأمازون القصير.

2. عدد البوليسوليت في أثينا، حيث موافق. 420 قبل الميلاد قاموا بإنشاء داكنة، شاب مصاب بضمدا حول الرأس. في هذا العمل، الذي كان يسمى شابات لطيفين، على عكس دوريفيرا الشجاعة، فإن تأثير مدرسة العلية. هنا تم استخدام حركة الخطوة هنا، على الرغم من حقيقة أن كلتا يديه تثار وعقد الضمادة، - ستأتي الحركة التي سيأتي إليها الموقف الهادئ والمستقر للساقين. عكس الجانب الأيمن واليسار غير معبر عنه كثيرا. ميزات الوجه ومنتجات الشعر المورقة هي ليونة بكثير مما كانت عليه في الأعمال السابقة. أفضل تكرار Daidumen - نسخة موجودة على ديلوس وهي الآن في أثينا، وهو تمثال للحظ في فرنسا، والذي يحتفظ به في المتحف البريطاني، ونسخ في مدريد ومتحف متروبوليتان. احتفظت أيضا بالعديد من القائمين Terracotta والبرونز. أفضل نسخ من رأس ديادوم في دريسدن وكاسل.

3.od 420 قبل الميلاد. تم إنشاء مادة البولي كحل للمعبد في أرغوس، وهو تمثال كليمسال كهرمان (من الذهب والعاجي) من جي، تصاعدي على العرش. يمكن أن تعطي عملات أرغوس فكرة عما توفي التمثال في العصور القديمة. بجانب البطل كان هبة، غسله Navkid، وهو طالب من مادة تعبئة. في التصميم البلاستيكي للمعبد، كل من تأثير أسياد المدرسة العلية والجلد؛ ربما هذا هو عمل طلابه. تفتقر إبداعات المعبادة إلى جلالة تماثيل Studiy، لكن العديد من النقاد يعتقدون أنهم متفوقون على فتحة الكمال الأكاديمي والتوازن المثالي من المشكلات. كان لدى المعجلات العديد من الطلاب والمتابعين العديد من عصر Lisippa (نهاية القرن الرابع قبل الميلاد)، الذين قالوا إن معلمه في الفن كان دوريفور، على الرغم من أنه ابتعد لاحقا من كونون من مادة البولي كحل واستبداله بمفرده.

ميرون. أنشأت تماثيل الرياضيين الفائزين، بشكل صحيح وفتحت الرقم الإنساني بشكل صحيح، سرية مفهوم الحركة البلاستيكية. ولكن (!!!) أعمالها لها نقطة عرض واحدة فقط. العمل الأكثر شهرة هو التركيب النحت

"أثينا ومارييجي"، وكذلك "Discobol".

كان ميرون حملا بارزا كبيرا وصانيا ويعتبر أحد أعظم النحاتين في وقته. عملت في البرونزية، ولكن لم يتم الحفاظ على أي من أعماله؛ يعرفون أساسا من خلال نسخ. أعمال الأكثر شهرة في Miron - Discobol (القرص القرص). يصور الترطيب في وضع معقد في وقت أعلى الجهد قبل رمي. كان النحات مهتما في شكل وتناسب الأرقام في الحركة. كان ميرون سيد الحركة إلى ذروة اللحظة الانتقالية. في EmaTatory Epigram مكرسة تمثاله البرونزي لرياض LADAS، فإنه يؤكد أن عداء تنفس مرت على قيد الحياة بشكل غير عادي. وقفت المجموعة النحتية من ميرون أثينا وماريجي في الأكروبوليس الأثيني وماريجي في نفس المهارة في نقل الحركة.

2. نماذج من إبداعات spropas و praxtel.

رابعا القرن قبل الميلاد.

1. سعوا إلى نقل الإجراءات النشطة؛

2. المنقولة الحواس والخبرات لشخص:

شغف

حالمة

الحب

غضب شديد

يأس

معاناة

skas. (نشاط المزهرة 375-335 قبل الميلاد)، النحات والهندس المعماري اليوناني، ولدت في جزيرة باروس موافق. 420 قبل الميلاد، ربما. أول وظيفة لعمل الشقوق - معبد أثينا عليا في الطاهري، على بيلوبونيز، والتي كان لا بد من إيقاظها مرة أخرى، منذ أن أحرقت سابقا في 395 قبل الميلاد. جاءت المقاييس إلى مجموعة من أربع النحاتين (وربما من بينها الشيوخ)، التي كلفت أرملة ارمريسي، إنشاء الجزء النحتي من الضريح (أحد المعجزات السبعة في العالم) في غاليكارنيس، قبر زوجها وبعد الاجتماعية الكامنة في أعمال الجدول يتحقق في المقام الأول مع تفسير العين الجديد: أنها مزروعة بعمق وتحيط بها الجفون الثقيلة.إن سفر الحركات والأحكام الجريئة من الجثث تعرب عن طاقة شديدة وإظهار براعة الماجستير.

كان العمل الأكثر شهرة في المتحدث:

- skas. وبعد "Amazonacia".

- معركة الإغريق مع الأمازونوبعد جزء من Freeza of Galicarnas الضريح. رخام. حوالي 350 قبل الميلاد ه. لندن. المتحف البريطاني.

أمسكه الإغاثة الرائعة، التي تصور إلقاؤها بشدة من محارب تحاول مواجهة ناتيك أمازون، بيد واحدة للدرع، ونفخ الموت الأخرى. إلى يسار هذه المجموعة يصور الأمازون، والقفز على حصان ساخن. تجلس العودة إلى الوراء، ويبدو أن السهام السهام في العدو المؤرقة. الحصان يعمل تقريبا على المحارب الظهر. من الاصطدام الحاد للحركات الموجهة بشكل عكس من المتسابق والمحارب وهبوط الأمازون غير عادي مع تناقضاتهم تعزز تكوين الدراما الكلي.

SCAS. رئيس المحارب الجرحى من بينترون الغربية من معبد أثينا - عليا في الطاهري. رخام. النصف الأول من القرن الرابع. قبل الميلاد ه. أثينا. متحف الوطني.

SCAS. ميناد. منتصف 4 خامسا قبل الميلاد ه. انخفاض النسخة الرومانية الرخام مع المفقودة الأصلية. دريسدن. ألبرتينوم.

الرخام "مينادا"، الذي وصلنا في نسخة صغيرة تالفة قديمة، يجسد صورة الشخص، مهووس بدافع سريع للعاطفة. ليس تجسيدا لصورة البطل، قادرة على الحكم بثقة للحكم على مشاعله، والإفصاح عن شغف نشط غير عادي، يغطي شخصا، سمة منا مينادا. ومن المثير للاهتمام أن Scopas Menada، على عكس التماثيل في القرن الخامس، مصمم لرؤية من جميع الأطراف.

Praxitel. (4 ج. قبل الميلاد)،

Praxitel هو النحات اليوناني القديم، واحدة من أعظم العلية في القرن الرابع قبل الميلاد. ه. مؤلف المؤلف من التركيبات الشهيرة "هيرميس مع رضيع ديونيس"، "أبولو الذي يقتل سحلية". معظم أعمال ورشة العمل معروفة في النسخ الرومانية أو أوصاف المؤلفين القدماء. منحوت براكيكيتيل رسمت الفنان الأثيني. praxitel - النحات الأول، الصورة الأكثر واقعية لامرأة عارية: كتاب أفروديت النحتحيث يحمل آلهة عارية رداء يسقط اليد. praxitel. رئيس كتاب أفروديت (أفروديت كوفمان). حتى 360 قبل الميلاد ه. نسخة رخامية رومانية من الأصل المفقود. برلين. كاتدرائية كوفمان.

تم النظر في تمثال كتاب أفروديت في العصور القديمة ليس فقط من خلال أفضل إنشاء بريميتيل، ولكن بشكل عام أفضل تمثال في كل العصور. كما كتب بليني، وصل كثير من الناس إلى الكتب فقط لرؤيته. كان ذلك الأول في الفن اليوناني، والصورة الضخمة لشخصية الإناث المجردة تماما، وبالتالي تم رفضها من قبل سكان البصق، والتي كان من المقصود منها، وبعد ذلك تم شراؤها من قبل بلدة المدن للكتاب المجاور. في الوقت الروماني، تم تسوية صورة هذا التمثال من أفروديت على عملات الكتب، وأصلى العديد من النسخ من ذلك (أفضل منهم الآن في الفاتيكان، وأفضل نسخة من رأس أفروديت - في مجموعات كوفمان في برلين). في العصور القديمة، جادلوا بأن طراز براكيكيتيل كان محبوبه، جيلز فراي.

أفضل فكرة عن أسلوب praxitel يعطي تمثال هيرميس مع رضيع ديونيس (متحف في أولمبيا)،التي تم العثور عليها خلال الحفريات في معبد جيرا في أولمبيا. على الرغم من الشكوك المعلق، فإنه من المؤكد أنه من المؤكد أن يتم إنشاؤه بواسطة موافق. 340 قبل الميلاد الرقم المرن هيرميس يميل بأناقة على جذع شجرة. تمكنت الماجستير من تحسين تفسير دافع الرجل مع طفل في يديه: حركات أيدي كلتا هيرميس مرتبطة بطفلة مع طفل. ربما، في حقه، لا نجا من اليد كانت فرشاة من العنب، والتي أزعجها ديونيسوس، لماذا تم استخلاص الطفل لها. يعقد رقم هيرميس معقدا نسبيا وعمل تماما، والوجه المبتسم مليء بالحيوية، والملف الشخصي أنيق، ويتناقض السطح السلس للجلد بحدة مع شعر مخطط مخطط وسطح صوفي من معطف واق من المطر، قصفت على جذع. تم رسم الشعر والفاشر والعينين والشفتين، وكذلك الصنادل الأشرطة.

والأسوأ من التماثيل الشفرية الأخرى المنسوبة إلى براك قطع. لم يتم الحفاظ على نسخ من التمثال المحدد من قبل سكان البصق. أفروديت من أريليا، المسمى في موقع البحث وتخزينه في متحف اللوفر، ربما يصور ألا أفروديت، و Frinux. يتم إخفاء تماثيل التمثال بالارباح، والجذع عاريا تماما؛ انطلاقا من الموقف، في اليد اليسرى كانت هناك مرآة. هناك أيضا العديد من القائمين الأنيق للمرأة التي تضع قلادة، ولكن مرة أخرى، يمكن أن نرى كل من أفروديت وامرأة مميتة.

prapkitel. أرتميس من غابي. حوالي 340-330. قبل الميلاد ه. نسخة رخامية رومانية من الأصل المفقود. باريس. متحف اللوفر.

في تمثال أرتميس، نرى أمثلة على قرار الدافع من الرقم الإنساني رايات. يصور أرتميس هنا من قبل راعية النساء: إنها تطرأ على غطاء الكتف الأيمن الذي جلبته امرأة كهدية للحصول على إذن ناجح من العبء.

كان براكسيتيل سيدا غير مسبوق في نقل نعمة الجسم وانسجام الروح الجميلة. في معظم الأحيان يصور الآلهة، وحتى الهدوء، الشباب؛ في عمله بشأن تغيير الجلسة العامة وارتفاع الصور 5 V. قبل الميلاد. الحنان الحالمي والحلم يأتي.

3. Leochar و Lisipp. كشفت الفن الأكثر متتالية من الاتجاه الزفرائي في الإبداع ليوهارا، أصبح Leochar، أثينا من الأصل، فنان المحكمة ألكسندر مقدون. كان هو الذي خلق عددا من التماثيل المسيحية لأملاء الأسرة المقدونية لفيليبيون. الكلاسيكية الباردة والرائعة، وهذا هو، تقليد النماذج الكلاسيكية خارجيا، أسلوب أعمال ليوهورا راضية باحتياجات الملكية الناشئة الكسندر. فكرة أسلوب أعمال Leohara، مكرسة لثناء الملكية المقدونية، يعطينا نسخة رومانية من صورة هيريسا له ألكسندر المقدونيان. كان الرقم العاري من ألكساندر شخصية مثالية مجردة.

Leochar. أبولو بيلفيديري وبعد حوالي 340 قبل الميلاد ه. نسخة الرخام الرومانية مع البرونز الأصلي الأصلي. روما. الفاتيكان.

وكان الأكثر أهمية بين أعمال Leohara تمثال أبولو - الشهيرة "أبولو بلفيدير" ( "Apollo Belvedere" - اسم نسخة الرخام الرومانية من The Bronze Original Leohara، الذي وضع في الفاتيكان Belvedere (Loggia المفتوح)).

ومع ذلك، فإن صورة أبولو فعالية من الخارج إلى حد ما من الهامة داخليا. النفخة هي تصفيفة الشعر، بدوره الرأس، والمعدة الشهيرة لفتة غريبة بعمق لتقاليد حقيقية من الكلاسيكية.

التمثال الشهير ل Artemis Versailles، مليئة بالبرد، والعديد من الحجم المتعجرف قريب من دائرة Leohara.

Leochar. أرتميس Versailleskaya. الربع الثالث 4 خامسا قبل الميلاد ه. نسخة رخامية رومانية من الأصل المفقود. باريس. متحف اللوفر.

Lisipe.وبعد في فن lisippa تم حلها مهمة الكشف عن العالم الداخلي من التجارب البشرية والفردية المعروفة لصورة الشخصوبعد وفي الوقت نفسه، قام Lisipp بظلال جديدة في حل هذه المشكلات الفنية، والأهم من ذلك، توقف عن النظر في إنشاء صورة لشخص جميل مثالي مثل المهمة الرئيسية للفن. شعرت باسم الفنان شعرت بأن ظروف حياة اجتماعية جديدة محرومة من هذا المثالي لأي تربة حياة خطيرة.

أولا, يجد Lisipp الأساس لصورة نموذجي في صورة الشخص ليس في هذه الميزات التي تميز الشخص كعضو في فريق المواطنين الحر للسياسة، كشخصية متناغم، وفي خصوصيات عمره، نوع من الفصول، ينتمون إلى مستودع نفسي معين من الشخصيةوبعد تتمثل ميزة جديدة مهمة بشكل خاص في عمل Lisippa فائدة في الكشف عن المميزة، وليس الكمال المثالي في صورة الشخص.

ثانياتؤكد Lisypes إلى حد ما في أعماله في لحظة التصور الشخصي، تسعى إلى نقل موقفها العاطفي إلى الحدث الذي تم تصويره. وفقا لشهادة الثابت، قال ليسسب إنه إذا صور القدماء الأشخاص كما كانوا في الواقع، فهذا هو، ليسيب، - كما يبدو. Lisipe. apoxiomen. رئيس (انظر سوء. 215).

يتم تجسيد فهم مشرق بشكل خاص لشخص Lisiprom في برونزته الشهيرة تمثال "Apoxiomen". صور ليزسف شابا يفحص مكشطة على رمال الساحة التي تتمسك جسده خلال مسابقة رياضية. في هذا التمثال، فإن الفنان هو جدا: نقل صراحة حالة التعب التي اجتاحت الشاب بعد ضغوط النضال.

في Amoxystent، يريد Lisipp إظهار عدم إظهار السلام الداخلي والتوازن الثابت، ولكن تغيير معقد ومثير للجدل لظلال المزاج.

Lisipe. هيرميسويت وبعد الربع الثالث 4 خامسا قبل الميلاد ه. نسخة برونزية رومانية من الأصل المفقود. نابولي. متحف الوطني.

جلس هيرميس مثل لحظة على حافة الصخور. سلم الفنان السلام هنا، والتعب الخفيف وفي الوقت نفسه يستمر استعداد هيرميس في رحلة سريعة بسرعة.

يتم أيضا تضمين مجموعة تصوير القتال من هرقل مع Nemeeysky LVOM في نفس السلسلة، والتي وصلتنا أيضا في النسخة الرومانية المخزنة في Hermitage.

Lisipe. هرقل مع الأسد وبعد النصف الثاني من القرن الرابع. قبل الميلاد ه. انخفاض نسخة رخامية من الوقت الروماني مع البرونزية المفقودة الأصلي. لينينغراد. hermitage.

كان إبداع Lisippa مهم بشكل خاص لمزيد من التطور للصورة اليونانية.

رئيس ألكساندر مقدسكي من جزيرة البصق. الرخام. تم تجسدها أكثر خصوصية بوضوح وقوة الإتقان في ليزيبا في صوره في ألكساندر مقدون.

إن المنعطفات الطائرية المتطنية من الرأس، ونشرات ذات طي شديدة من الشعر تخلق شعورا عاما بالدفعة المثيرة للشفقة. من ناحية أخرى، طيات حزينة على الجبهة، نظرة مصابة، الفم المنحني تعطي صورة ألكساندر ميزات العيب المأساوية. في هذه الصورة، لأول مرة في تاريخ الفن، يتم التعبير عن ضغوط المشاعر والنضال الداخلي لهذه القوة.

4. ulture من hellenism.

1. العاطفة والتوتر الأشخاص؛

2. المضادة للمشاعر والخبرات في الصور؛

3. حلم الصور؛

4. الكمال التوافقي والأولية

يتم إجراء الفن الهلنستي من خلال التناقضات - عملاقة ومصاصة، موكب ومنزلي، مجاري وطبيعي. اتجاه المنزل - المغادرة من النوع البشري المعمملفهم شخص كفرد كبير وبالتالي زيادة الانتباه إلى علم النفس الخاص به، ليرز إلى الأحداث، وتحول جديد إلى الوطن والوكيل والسنوية والطلب الشخصية.

كل القليل لا يعني أن عهد الهلنسي لم يترك النحاتين الكبار وأآثار الفنون الخاصة بهم. علاوة على ذلك، فإنها خلقت أعمالا، في تمثيلنا، تجميع أعلى إنجازات البلاستيك العتيقة، هي عينات لا يمكن الوصول إليها -

أفروديت melosskaya،

نيكا ساموفراتسكي مذبح زيوس في بيرجاما. تم إنشاء هذه المنحوتات المجيدة في حقبة هيلينية. عمل مؤلفوهم، الذين لا شيء أو لا شيء تقريبا، يتماشى مع التقاليد الكلاسيكية، وتطويره حقا بشكل خلاق.

من بين النحاتين في هذا العصر، يمكنك ملاحظة أسماء ما يلي: Apollonius، TAVRISK (BULL FERNESE)، أتنودور، بولي ديور، Assandr (Melosskaya، Laocoon).

بدأت الأخلاق وأشكال الحياة، وكذلك أشكال الدين في خلطها في عصر الهلنسين، لكن الصداقة لم تسكن وعلى العالم لم يأت، ولم يتوقف النقصان والحرب.

5.انتاج. واحد يونايتد جميع فترات تطوير المجتمع والفن اليوناني: ذلك إدمان خاص للبلاستيك، إلى الفنون المكانية.

نظرنا إلى إبداعات أعظم النحاتين في اليونان القديمة طوال فترة العصور القديمة بأكملها. رأينا العملية برمتها من التكوين والازدهار وتراجع أساليب النحت - الانتقال كله من أشكال صارمة وثابتة ومثالية من الأفق من خلال الانسجام المتوازن للنحت الكلاسيكي إلى علم النفس الدرامي للتماثيل الهليمتية. يعتبر إنشاء النحاتين في اليونان القديمة نموذجا، مثاليا، كانون من الكنسي لعدة قرون، والآن لا تتوقف أبدا عن أن تكون تحفة معترف بها من العالم الكلاسيكي. لا من قبل، ولا بعد أي شيء قد تحقق. يمكن النظر في النحت الحديث بأكمله في درجة واحدة أو آخر من خلال استمرار تقاليد اليونان القديمة. لقد مرت منحنع اليونان القديمة في تطويرها مسارا صعبا، بعد أن أعدت التربة لتطوير البلاستيك من العصور اللاحقة في مختلف البلدان.

من المعروف أن معظم الأسياد العتيقة من الفن البلاستيكي لم تأنما في الحجر، يلقيون في البرونز. في قرون، تليها عهد الحضارة اليونانية، فإن الحفاظ على روائع برونزية اختار ذوبانهم على القبة أو العملات المعدنية، وفي وقت لاحق على البندقية. في وقت لاحق، تم تخصيب التقاليد المنصوصة من قبل المنحوتات اليونانية القديمة التطورات والإنجازات الجديدة، وكانت شرائع العتيقة بمثابة الأساس اللازم، والقاعدة لتطوير الفن البلاستيكي لجميع الحقور اللاحقة.

6. المنزل. المهمة: gl.8، المادة 84-91.، المهمة المادة 91.

قائمة المصادر المستخدمة

1. الثقافة العتيقة. الدليل القاموس / تحت المجموع. إد. v.n. Yarkho - M. 2002

2. Bystrov A. N. "عالم الثقافة، أساسيات الدراسات الثقافية"
بوليكاربوف مقابل محاضرات حول الدراسات الثقافية - م.: "جارداريكا"، "مكتب الخبراء"، 1997

3. vipper b.r. فن اليونان القديمة. - M.، 1972

4. gallech p.p. تاريخ العالم للفنون - M.، 2000

5. grigunina n.g. تاريخ الثقافة الفنية العالمية، في 4 أجزاء. أجزاء 1، 2. - تيف، 1993

6. Dmitriema، أكيموفا. فن العتيقة. مقالات. - م، 1988

مقدمة

تسمى العتيقة (من التحف الكلمة اللاتينية القديمة) الإنسانين الإيطاليين في نهضة الثقافة الروسية الرومانية، باعتبارها أقرب ما يعرفها. وقد تم الحفاظ على هذا الاسم وراء ذلك وما إلى ذلك، على الرغم من فتح المزيد من الثقافات القديمة. تم الحفاظ على مرادف في العصور الكلاسيكية، أي هذا العالم، في لنا الذي نشأ حضارتنا الأوروبية. الحفاظ على مفهوم يفصل بالتحديد بالثقافة الرومانية اليونانية من العوالم الثقافية للشرق القديم.

إن إنشاء مظهر بشري معمم، ينص على قاعدة ممتازة من جماله الجسدي والروحي، هو موضوع الفني الوحيد تقريبا والجودة الرئيسية للثقافة اليونانية ككل. قدم ذلك الثقافة اليونانية مع أندر قوة فنية وأهمية رئيسية للثقافة العالمية في المستقبل.

كان للثقافة اليونانية القديمة تأثير كبير على تطوير الحضارة الأوروبية. تشكلت إنجازات الفن اليوناني جزئيا أساس العروض التجميلية للعرق التالي. بدون فلسفة يونانية، وخاصة أفلاطون وأرسطو، سيكون من المستحيل تطوير لاهوت من القرون الوسطى، ولا فلسفة عصرنا. وصل نظام التعليم اليوناني إلى هذا اليوم في ملامحه الرئيسية. الأساطير اليونانية القديمة والأدب بالفعل قرون لا تلهم الشعراء والكتاب والفنانين والملحنين. من الصعب المبالغة في تقدير تأثير النحت العتيق على النحاتين في العهد التالي.

إن معنى الثقافة اليونانية القديمة أمر رائع لدرجة أنه لا عجب أن نسمي أن ندعو أوقاتهم إلى "العصر الذهبي" للبشرية. والآن، بعد الألفية، نحن نعجب بالنسب المثالية للعمارة، إبداعات غير مسبوقة من النحاتين والشعراء والمؤرخين والعلماء. هذه الثقافة هي الأكثر إنسانية، وهي وحتى الآن تمنح الناس الحكمة والجمال والشجاعة.

فترات تشارك تاريخ وفنون عالم قديم.

فترة قديمة- ثقافة ايجه: ثالثا قرن الألفية. قبل الميلاد ه.

homerovsky وفترات القداسة المبكرة: قرون XI-VIII. قبل الميلاد ه.

فترة قديمة: VII-VI قرون. قبل الميلاد ه.

الفترة الكلاسيكية: مع الخامس ج. حتى الثالث الأخير من القرن الرابع. قبل الميلاد ه.

فترة الهلنستي: آخر ثلث القرن الرابع. قبل الميلاد ه.

فترة التنمية لقبائل إيطاليا؛ ثقافة الأقربان: قرون VIII-II. قبل الميلاد ه.

الفترة الملكية روما القديمة: VIII-VI قرون. قبل الميلاد ه.

الفترة الجمهورية روما القديمة: v-i قرون. قبل الميلاد ه.

الفترة الإمبراطورية روما القديمة: قرون I-V. ن. ه.

في عملي، أود أن أعتبر المنحت اليوناني للفترات القديمة والكلاسيكيات والكلاسيكيات المتأخرة، ونحت الفترة الهلنسية، وكذلك النحت الروماني.

archaika.

تم تطوير الفن اليوناني تحت تأثير ثلاث تدفقات ثقافية مختلفة للغاية:

لا يزال إيجة، على ما يبدو احتفظ بالحيوية في ولاية آسيا والذين أجاب تنفس الضوء على الاحتياجات الروحية للإدلين القديم في جميع فترات تطوره؛

dorian، قهر (موجة ولدت من الغزو الشمالي Dorian)، يميل إلى إدخال تعديلات صارمة في تقليد الأناقة التي نشأت في كريت، لتخفيف الخيال المجاني والديناميكية غير المقيدة لنمط الكريتان الزخرفية (بالفعل مبسطة للغاية في Mycken) أبسط خطط هندسية، عنيدة، جامدة وقوة؛

الشرقية، شاب شاب، كما كان قبل ذلك، على كريت، عينات من الإبداع الفني في مصر وبلاد ما بين النهرين، والتشديب المكتملة للأشكال البلاستيكية والبلاستيك، ومهاراتها الجميلة الرائعة.

الإبداع الفني الأولانت لأول مرة في تاريخ الواقع الواقعي المعتمد باعتباره قاعدة فنية مطلقة. ولكن ليس الواقعية في نسخ دقيق للطبيعة، وفي الانتهاء من حقيقة أن الطبيعة لا يمكن أن تحقق. لذلك، في أعقاب مقدمي الطبيعة، يجب أن يسعى الفن إلى الكمال، التي ألمحت، لكنها لم تصل نفسها.

في نهاية VII في وقت مبكر من القرن السادس. قبل الميلاد ه. في الفن اليوناني هناك تحول شهير. في لوحة إناء، يبدأ الشخص في التركيز، وتصبح صورتها أكثر وأكثر ميزات حقيقية. زخرفة أوندز تفقد قيمتها السابقة. في الوقت نفسه، هذا الحدث ذو أهمية كبيرة، يظهر النحت الضخم، والموضوع الرئيسي الذي هو الشخص مرة أخرى.

من هذه النقطة، تدخل الفنون الجميلة اليونانية بحزم طريق الإنسانية، حيث كان مقدرا للفوز المجد غير الواضح.

في هذا المسار، يكتسب الفن أولا خاصا، فقط له وجهة متأصلة. الهدف هو عدم إعادة إنتاج رقم المتوفى، من أجل ضمان المأوى الادخاري ل "KA"، وليس لتأكيد حرمة السلطة الثابتة في الآثار، والتي تجادل هذه السلطة، وليس التأثير على السخرية على القوى الطبيعة، مجسمة من الفنان في صور محددة. الغرض من الفن هو إنشاء الجمال، وهو ما يعادل الخير، يعادل الكمال الروحي والجسدي للشخص. وإذا نتحدث عن القيمة التعليمية للفن، فإنه يزيد بشكل غير كاف. بالنسبة للجمال المثالي مقلقا، فإن الرغبة في تحسين الذات في الإنسان تؤدي إلى الفن.

نحن نقتبس التراجع: "هناك، حيث، بفضل الناس الجميلين، ظهرت التماثيل الجميلة، هذه الأخيرة، بدورها، انطباعا على الأول، وقد اضطرت الدولة إلى التماثيل الجميلة للأشخاص الجميلين".

أول من التماثيل اليونانية التي وصلت إليها لا تزال تعكس صراحة تأثير مصر. الداخلية والشفية في البداية التغلب على صلابة حركة حركة القدم اليسرى أو اليد المطبقة على الصدر. هذه المنحوتات الحجرية، في أغلب الأحيان من الرخام، وهي غنية جدا في إيلاد، لها سحر لا يمكن تفسيره. إنهم في نفسهم أنفاسهم، مستوحى من لمس الفنانين، ولمس إيمانه، وهو جهد عنيد ومضيق، وتحسين مستمر لمهاراتهم يمكن الاستيلاء عليها بالكامل بواسطة المواد التي توفرها الطبيعة.

على الرخام كولوسس (بداية القرن السادس. قبل الميلاد)، أربع مرات أكثر من النمو البشري، نقرأ النقش الفخور: "أنا فقط تمثال وتقريب، استخراج من كتلة واحدة".

من يصور التماثيل العتيقة؟

هذه هي الفتيان العاريون (Kuras) والرياضيين والفائزين في المسابقات. هذه هي المرأة الكورية في تشيتونا والعباء.

ميزة مهمة: لا تزال في فجر الفن اليوناني، والصور الناتجة الآلهة مختلفة، وهي ليست دائما، من صور لشعارات الشخص فقط. لذلك في نفس التمثال الشاب، نميل في بعض الأحيان إلى الاعتراف بهذا الرياضي ببساطة، ثم فيرا - أبولو، إله النور والفنون.

... لذلك، لا تزال التماثيل القديمة المبكرة تعكس الأنظمة التي تم تطويرها في مصر أو في بلاد ما بين النهرين.

Frontylene و Unperturbed High Kura، أو أبولو، أغبياء حوالي 600 قبل الميلاد. ه. (نيويورك، متحف متروبوليتان). إنه مؤطر بشعر طويل، المنسوجة بشكل خبيث "في القفص"، مثل WAGA جامد، ويبدو لنا، وسحبنا أمامنا في القاع، ومشرق عرضا مفرطا من الكتفين الزاوي، والجاذبة المستقيمة والصق السلس للفخذين وبعد

تم إجراء تمثال هيرا من جزيرة ساموس، ربما في بداية الربع الثاني من القرن السادس. قبل الميلاد ه. (باريس، Louvre). في هذه الرخام، أسرنا ماجتي الشكل، وقطع من أسفل إلى الحزام في شكل عمود مستدير. المجمدة، المهر الهادئ. بالكاد تخضع الحياة تحت طيات متوازية بدقة من هيتون، تحت رفوف مكثفة من عباءة الزخرفية.

وهذا ما يدفعه إلغاء فن إللسلاس على المسار المفتوح: السرعة المذهلة لتحسين أساليب الصورة مع التغيير الشعبي في أسلوب الفن نفسه. ولكن ليس كما هو الحال في بابل، وليس على الإطلاق في مصر، حيث تغير النمط ببطء إلى آلاف السنين.

منتصف السادس في. قبل الميلاد ه. يفصل بضعة عقود فقط "أبولو تينيا" (ميونيخ، Gpytotek) من التماثيل المذكورة سابقا. ولكن كم في وقت لاحق ورشيقة شخصية هذا الشاب، مضاءة بالفعل بالجمال! لم يحرك بعد، لكن كل ذلك أعد بالفعل للحركة. محيط الوركين والكتفين ليونة، البعد، وابتسامته، ربما، الأكثر لامعة، الانغماس في القديمة.

الشهيرة "موشوفور" ماذا تلال Telzer (أثينا، المتحف الأثري الوطني). هذا شاب إلين، وجلب العجل على مذبح الإلهية. تم الضغط على الأيدي إلى ثديي أرجل الحيوان يستريح على كتفيه، والجمع بين هذه الأيدي وهذه الساقين، وجه الودائع للمصممة في مخيم العجل، مدروس، مليئة بالكلمات التي لا توصف من التضحيات بشكل كبير ، كل هذا يخلق عددا صحيحا متناغما للغاية، لا ينفصل داخليا أن يديرنا مع وئامته الانتهاء، في الرخام بدا موسيقية.

رأس Rampen's Head (Paris، Louvre)، يدعى سمي به مالكها الأول (في المتحف الأثيني هناك تمثال نصفي من الرخام بشكل منفصل، حيث يكون رأس LouVro مناسب). هذه هي صورة الفائز في المسابقة، كما يتضح من اكليلا من الزهور. ابتسم متوترة قليلا، ولكن لعوب. بعناية فائقة وتسريحة الشعر بشكل عام. لكن الشيء الرئيسي في هذه الصورة هو منعطف خفيف للرأس: هذا بالفعل انتهاك للحرية، الحرية في الحركة، أصوات خجول من الحرية الحقيقية.

مورنر "ستراجفورد" كوروس في نهاية القرن السادس. قبل الميلاد ه. (لندن، المتحف البريطاني). الابتسامة يبدو أن تكون منتصرة. ولكن هل ذلك بسبب ذلك أن جسده طفيف للغاية ويعارضنا بالفعل طوعا في كل جماله الشجاع أو الواعي؟

مع النباح كنا محظوظين أكثر من كوراس. في عام 1886، تم استخراج أربعة عشر كرو رخاما من الأرض مع علماء الآثار. باف من الأثينيين في الخراب بمدينتهم من قبل الجيش الفارسي في 480 قبل الميلاد. ه.، حافظت النباح جزئيا على تلوينها (الحركة وليس طبيعيا).

في مجموعتها، تعطينا هذه التماثيل فكرة مرئية للنحت اليوناني للنصف الثاني من القرن السادس. قبل الميلاد ه. (أثينا، متحف الأكروبوليس).

إنه غامض ومخترق، إنه بسيط وحتى ساذج، ثم يبتسم بوضوح في القشرة. أرقامهم نحيفة وأفضل تسريحات الشعر الغذائية. لقد رأينا أن التماثيل الحديثة للكروس تحرر تدريجيا من الصلابة السابقة: أصبح الجسم العاري أكثر ومتناغمة. التقدم الذي يلاحظ أهمية أقل في التماثيل النسائية: توجد طيات من الجلباب أكثر وأكثر بمهارة لتمرير حركة الشكل، وإثارة حياة هيئة ثنى.

التحسن المستمر في الواقعية هو ذلك، ربما، الأكثر سمة من سمات تطوير جميع الفن اليوناني للممسحة. إن وحدته الروحية العميقة تغلب على الميزات الأسلوبية غريبة على مناطق مختلفة من اليونان.

يبدو أن الرخام الأبيض لا ينفصلان من المثالي من الجمال المجسد من النحت الحجر اليوناني. إن حرارة جسم الإنسان يضيء إلينا من خلال هذه البياض، والكشف بشكل رائع بأكمله نعومة النمذجة، ووفقا لإعادة التوفيق بين الولايات المتحدة، مما أدى بشكل مثالي إلى ضبط النفس الداخلي النبيل، والوضوح الكلاسيكي للجمال البشري الذي أنشأه النحات.

نعم، يتم سراح هذه البياض، ولكن يتم إنشاؤها حسب الوقت، واستعادت اللون الطبيعي للرخام. لقد غير الوقت مظهر التماثيل اليونانية، لكنه لم يكرهها. لجمال هذه التماثيل يبدو أن سكب من روحهم أنفسهم. الوقت مضاء فقط هذا الجمال بطريقة جديدة، وهو شيء في الأمر يخسر، وشكل شيء لا إرادي وأكد. ولكن بالمقارنة مع تلك الإبداعات عن الفن، فإن إلين القديم، الذي جاء إلينا، الإطفاء العتيق والتماثيل في شيء كبير جدا لا يزال محرومين من الوقت، وبالتالي فكرتنا عن النحت اليوناني غير مكتمل.

مثل الطبيعة نفسها، Eldlats، الفن اليوناني كان مشرقا ومتعدد الألوان. الضوء والبهجة، فإنه أشرق بأعلى في الشمس في تنوع مجموعات الألوان الخاصة به، والصدئ مع الذهب من الشمس، والأرجواني من غروب الشمس، البحر الأزرق الدافئ وخضر التلال المحيطة.

تم رسم التفاصيل المعمارية والزخارف النحتية للمعابد زاهية، مما أعطى المبنى بأكمله نظرة احتفالية بأناقة. عزز التلوين الغني واقعية وصور التعبيرية - على الرغم من أننا نعلم، كما لم نكن نعرف، لم يتم اختيار الألوان وفقا للواقع، - مانيلا وكانت عين جيدة، قدمت صورة حتى أكثر وضوحا ومفهومة وأقارب. وقد فقد هذا اللون بالكامل تقريبا جميع النحت العتيق أمامنا.

الفن اليوناني للنهاية السادسة وبداية الخامس ج. قبل الميلاد ه. يبقى في الأساس العاطلون. حتى المعبد المثبت Doric Doric of Poseidon في Pestum، مع Colonnade Busiving Busiving، بنيت من الحجر الجيري بالفعل في القرن الثاني في الربع الثاني من القرن الخامس، لا يكمل تحرير الأشكال المعمارية. تمثل الممزولة والقسائم الخاصة بالهندسة المعمارية القديمة، مظهرها العام.

الأمر نفسه ينطبق على منحوت معبد أثينا في جزيرة الجزيرة، بنيت بعد 490 قبل الميلاد. ه. تم تزيين فریالته الشهيرة بمنحوتات الرخام، والتي وصلت بعضها إلى الولايات المتحدة (ميونيخ، Gliptotek).

في الصرانة السابقة، كان لدى شالات شخصيات على مثلث، على التوالي تغيير نطاقها. إن أرقام Frontons Eginsky هي جميع أنواع البيع (فوق الآخرين فقط من قبل Athena)، والتي تمثل بالفعل تقدما كبيرا: أولئك الذين يقتربون من المركز، ويقفون في النمو الكامل، يتم عرض الدروع الجانبية والكذب. يتم استعارة المؤامرات من هذه التراكيب النحيلة من Iliad. أرقام منفصلة جميلة، على سبيل المثال، المحارب الجرحى وأرشير سحب المعلم. في تحرير الحركات، تحقق النجاح الذي لا شك فيه. لكنه يشعر أن هذا النجاح مع صعوبة في أن هذه مجرد عينة. الابتسامة القديمة تتجول على وجوه القتال. لا يزال التكوين بأكمله لا يتم تشغيله بما يكفي، متناظرة للغاية، ليس مصدر إلهام من التنفس المجاني واحد.

ازدهار كبير

للأسف، لا يمكننا أن نتمكن من إظهار معرفة كافية بالفن اليوناني لهذا والبلد اللاحق والأكثر رايا. بعد كل شيء، تقريبا جميع النحت اليوناني الخامس ج. قبل الميلاد ه. مات. لذلك في وبعد نسخ الرخام الروماني الروماني مع فقدان، غالبا ما تضطر النسخ الأصلية إلى الحكم على أعمال العباقرة العظيمة تساوي من الصعب العثور عليها في تاريخ الفني بأكمله.

نحن نعلم، على سبيل المثال، أن Pythagoras Regisky (480-450 قبل الميلاد. E.) كان نحات مشهور. إن تحرير أشكالهم، بما في ذلك حركتان (الأولي وفي أي جزء من الرقم سيتطلع إلى أن يكون في لحظة)، ساهم بشدة في تطوير فن النحت الواقعي.

أعجب المعاصرون اعتماداته وحيويتها وصدق صوره. ولكن، بالطبع، هناك عدد قليل من النسخ الرومانية من عمله (مثل، على سبيل المثال، "صبي يأخذ المعارضة". روما، Palazzo المحافظون) لا يكفيون لتقييم إبداع هذا المبتكر الغامق تماما.

الآن الشهيرة العالمية الشهيرة "القط" هي عينة نادرة من النحت البرونز، وهي جزء من تكوين المجموعة بشكل عشوائي، شغل حوالي 450 قبل الميلاد. شاب نحيل، على غرار العمود الذي اعتمده المظهر البشري (طيات رأسية عالية من أرديةه حتى يعزز هذا التشابه). إن استقامة الرقم هو العديد من الأفقي، لكن نبلها المتوفى المشترك يعبر بالفعل عن مثالية كلاسيكية. هذا هو الفائز في المسابقة. إنه يقود بثقة العربة، وهذا هو قوة الفن الذي نعيش فيه التزهات المتحمسة للحشود أن روحه مبهجة. ولكن، أداء الشجاعة والشجاعة، يتم تقييده في احتفاله - ميزاته الجميلة من الهدوء. متواضع، على الرغم من انتصار الشاب الوعي، مضاءة من قبل المجد. هذه الصورة هي واحدة من الأكثر اتساعا في الفن العالمي. لكننا لا نعرف حتى اسم منشئه.

... في السبعينيات من القرن التاسع عشر، قام علماء الآثار الألمان بتنقيب أولمبياد في بيلوبونيز. هناك في العصور القديمة كانت هناك ثروة من الألعاب الرياضية، والألعاب الأولمبية الشهيرة، والتي قادت اليونانيين الأعمال. حظر الأباطرة البيزنطية اللعبة ودمرت أولمبيا بكل معابدها ومذويها ومؤتمر المناقشات والملاعب.

كانت الحفريات طموحا: ست سنوات على التوالي، وفتح مئات العمال منطقة ضخمة مغطاة بنقص نانو القديم. تجاوزت النتائج جميع التوقعات: مائة ثلاث وثلاثون تماثيل للرخام وإنشادات باس، ثلاثة عشر ألف كائنات برونزية، ستة آلاف عملات / ما يصل إلى الآلاف من النقوش، تم استخراج الآلاف من منتجات الطين من الأرض. إنه أمر مثير للورث بأن جميع المعالم الأثرية تقريبا قد تركت في مكانها، وعلى الرغم من أن المزدح، فإن الانفجار الآن تحت السماء المعتادة بالنسبة لهم، على نفس الأرض التي تم إنشاؤها فيها.

لا شك أن الطرق والصلاحية من معبد زيوس في أولمبيا هي الأكثر أهمية في العظة الثانية في الربع الثاني التي وصلتنا إليها. قبل الميلاد ه. لفهم نوبة هائلة حدثت في الفن لفترة قصيرة - فقط حوالي ثلاثين عاما، يكفي المقارنة، على سبيل المثال، والهبوط الغربي للمعبد الأولمبي ومما يشبه له تماما على المخطط المركب الكلي الذي نظرناه بالفعل فرونتتون Eginic. وبعد ذلك، وهناك شخصية مركزية عالية، على جانبي مجموعات صغيرة من المقاتلين موجودة بالتساوي.

مؤامرة الارتبط الأولمبية: معركة اللفيف مع Centaurs. وفقا لأساطير اليونانية، حاول Centaurs (Lobs شبه سوبرشيد) سرقة زوجات السكان الجبليين في اللفوفس، لكنهم أعيد بناؤهم مع زوجات ودمرت Centavrov في معركة قاسية. تم استخدام مؤامرة هذا أكثر من مرة بالفعل من قبل الفنانين اليونانيين (على وجه الخصوص، في VASOPYSI) كمسؤول الاحتفال بالثقافة (يمثلها Lapiphami) فوق البربرية، على كل نفس القوة المظلمة الوحش في الصورة هزمت أخيرا بواسطة كانتر. بعد النصر على الفرس، اكتسبت هذه المعركة الأسطورية صوتا خاصا في الارتباط الأولمبي.

بغض النظر عن كيفية شل المنحوتات الرخامية لليمانتون، فإن هذا الصوت يصل تماما إلى الولايات المتحدة - وهو عظمي! لأنه، على عكس فرونات Aigin، حيث لا تكون الأشكال ضيقة فيما بينها عضويا، كل شيء مشبع بإيقاع واحد، وهو نفس واحد. جنبا إلى جنب مع النمط القديم، اختفت ابتسامة قديمة تماما. apollo يسود فوق معركة ساخنة، على قمم نتائجها. فقط هو، إله النور، هادئ بين العواصف، جانب مستعرا، حيث كل لفتة، كل عاصفة، تكمل بعضها البعض، مما يجعل عددا صحيحا غير قابل للشفقة، جميلة في الجمباز ودينامياتها.

أيضا متوازنة داخليا للأرقام المهيبة للترفيه الشرقي وتقريب المعبد الأولمبي لزيوس. نحن لا نعرف بالضبط اسم النحاتين (كان هناك، على ما يبدو، عدة أشخاص خلقوا هذه المنحوتات التي تحتفل فيها روح الحرية مع احتفالها على القديمة.

الموافقة على المثالية الكلاسيكية منتصرة في النحت. يصبح البرونز مادة مفضلة في بروير، بالنسبة للمعدن أكثر تواتر الحجر، ومن الأسهل إرفاق أي موقف فيه، حتى أكثر جريئة وحظة واحدة، وأحيانا "خيالية". وهذا لا ينتهك الواقعية. بعد كل شيء، كما نعلم، فإن مبدأ الفن الكلاسيكي اليوناني هو استنساخ الطبيعة، وتصحيحها بشكل خلاق وتكمل الفنان الذي يكتشف فيه بعض الشيء أنه يرى أن العينين. بعد كل شيء، لم أخى خطيئة ضد واقعية سجل فيثاغوراس، والتقاط حركتين مختلفين في صورة واحدة! ..

النحات الكبير ميرون، الذي عمل في منتصف الخامس ج. قبل الميلاد. في أثينا، خلق تمثال له تأثير كبير على تطوير الفن البصري. هذا هو برونزيه "Discobol"، المعروف بنا في العديد من النسخ الرومانية الرخام، لذلك تضررت أن مجموعهم فقط

سمح بطريقة أو بأخرى لإعادة إنشاء الصورة المفقودة.

DiskOlobol (خلاف ذلك، يتم التقاط قاذفة القرص في لحظة عندما، رمي اليد مع قرص ثقيل، إنه مستعد لرفضه بعيدا. هذا ذروتها، حيث ينطبق بصريا على التالي عندما يسحب القرص إلى الهواء، وسيقوم رقم الرياضي بتصفية النطر: الفجوة الفورية بين حركتين قويا، كما لو كنت توصيل الحاضر بالماضي والمستقبل. عضلات النقل متوترة للغاية، الجسم منحني، وفي الوقت نفسه، هو هادئ تماما. الرؤية الإبداعية رائعة! من المحتمل أن يكون تعبير الوجه المكثف من المعقول، لكن نبل الصورة في هذا النقيض من الدافع الجسدي وراحة البال.

"نظرا لأن عمق البحرية يظل هادئا دائما، بغض النظر عن مدى اندلع البحار على السطح، بنفس الطريقة التي نقوم بها الصور التي أنشأتها الإغريق، فإنها تكتشف بين كل الإثارة من العاطفة الروح العظمى والسلدة." لذا كتب منذ قرنين، المؤرخ الألماني الشهير في أروشيلمان الفن، المؤسس الحقيقي للدراسة العلمية للتراث الفني للعالم القديم. وهذا لا يتعارض مع ما تحدثنا عن الأبطال الجرحى من هوميروس، الذين أعلنوا الهواء مع مظليهم. أذكر حكم الإيقاع على حدود الفن البصري في الشعر، كلماته التي "الفنان اليوناني لم يصور أي شيء باستثناء الجمال". لذلك كان، بالطبع، في عصر هندسة كبيرة.

ولكن ما هو جميل في الوصف قد يبدو قبيح في الصورة (شيوخ، الذين ينظرون إلى إيلينا!). وبالتالي، فإنه لا يزال يلاحظ، انخفض الفنان اليوناني بالغضب إلى الصلامة: كان الشاعر البرق الاضطرار في ناموس زيوس، والفنان هو فقط صارمة.

من شأن الجهد أن يشوه ميزات التردد، من شأنه أن ينتهك الجمال الخفيف للصورة المثالية للثقة في قوته للرياضي، وهو مواطن شجاع وجسدي في سياسته، التي قدمت ميرون في تمثاله.

في فن ميرون، استغرق التمثال حيازة الحركة، بغض النظر عن مدى صعوبة ذلك.

إن فن بروير رائع آخر - عبادة عيادة - يحدد توازن الشكل البشري وحده أو خطوة بطيئة مع التركيز على ساق واحدة، وبالتالي، يد مرفوعة. عينة مثل هذا الرقم يخدم الشهير

"Dorina" - Sportsman-Spear (نسخة رومانية رخامية من البرونزية الأصلية. نابولي، المتحف الوطني). في هذه الصورة - مزيج متناغم من الجمال الجسدي الجسدي الكمال والروحانية: رياضي شاب، أيضا، بطبيعة الحال، يبدو أن المواطن الرائع والسالب، يبدو لنا متعمقا في أفكاره - ويتم تنفيذ الشكل بأكمله من قبل Ellinsky النبلاء الكلاسيكية.

هذا ليس فقط تمثالا، لكن كانون بالمعنى الدقيق للكلمة.

تحدد المعجلات لتحديد نسب الرقم الإنساني بدقة بدقة مع فكرته عن الجمال المثالي. فيما يلي بعض النتائج لحساباتها: رأس - 1/7 إجمالي النمو، وجه الوجه وفرشات - 1/10، قدم - 1 / 6. ومع ذلك، يبدو أن معاصرات شخصياته "مربع"، ضخمة للغاية. نفس الانطباع، على الرغم من كل جماله، ينتجنا علينا من دورته.

أوجزت المعجلات أفكاره واستنتاجاته في الأطروحة النظرية (لم أستردنا)، الذي أعطى اسم "كانون"؛ كما دعا في العصور القديمة "دوريفورا"، بتسجيل الدخول بدقة وفقا للمعدة.

أنشأت المعجلات عدد قليل نسبيا منحوتات، وكلها استيعابها من خلال أعمالها النظرية. في غضون ذلك، درس "القواعد"، تحديد جمال الرجل، أصغره المعاصر، أبقراط، أعظم العصور الطبية كرس الحياة كلها لدراسة الطبيعة المادية للرجل.

تحديد كليا جميع إمكانيات الشخص - كان هذا هو هدف الفن والشعر والفلسفة والعلم في هذا العصر العظيم. أبدا في تاريخ الجنس البشري لم يناسب الوعي بأن الرجل هو تاج الطبيعة. نحن نعلم بالفعل أن المعاصرة من polycake and hippocratic، sophokl العظيم، أعلنت هذه الحقيقة في مأساةه "أنتيجون".

يتوج رجل في الطبيعة - هذا هو ما يجادل الآثار في الفن اليوناني لأحد العهد، يصور شخصا في براعةه وجماله بأكمله.

ودعا فولتير عصر أعظم ذروة ثقافية في أثينا "قرن بيريكلا". يجب فهم مفهوم "الجفن" هنا حرفيا، لأنه لا يبلغ عدد أيام قليلة فقط. ولكن في مجالها، فإن هذه الفترة الموجزة على نطاق التاريخ تستحق مثل هذا التعريف.

أعلى مجد أثينا، والإشراف المشع لهذه المدينة في الثقافة العالمية مرتبطا ارتباطا وثيقا باسم الإغريقات. لقد اعتني بديكور أثينا، رعى كل الفنون، وجذب أفضل الفنانين إلى أثينا، وكان صديقا وراعا فيدايدة، علاماتها العبقرية، على الأرجح أعلى خطوة في جميع التراث الفني للعالم القديم.

بادئ ذي بدء، قررت الإغراءات استعادة الأكروبوليس الأثيني، التي دمرها الفرس، أو بالأحرى، على أنقاض الأكروبوليس القديمة، لا تزال القديمة، وإنشاء جديد، معربا عن المثل الفني للهيلينسية المحررة بالكامل.

كان الأكروبوليس في إيلاد نفسه مثل الكرملين في روسيا القديمة: مدينة أصعب، التي خلصت في جدران معابدها والمؤسسات العامة الأخرى وقدم كمأوى للسكان المحيطين خلال الحرب.

Acropolis الشهير هو الأكروبوليس الأثيني مع معابد بارفينون و Erehechteo ومباني البروبيلين، وأكبر آثار الهندسة المعمارية اليونانية. حتى في شكلها المزدح، ما زالوا ينتجوا انطباعا لا يمحى.

هذه هي الطريقة التي تصف المهندس المحلي الشهير أ. يصف هذا الانطباع. التدريبات: "لقد صعدت نهج متعرج ... مرت عبر Portico - وتوقف. على نحو مستقيم وصحي إلى حد ما، على تل سباق الأزرق والرخام، مغطاة الشقوق، المنطقة الصخرية من الأكروبوليس، كما سحق بارثينون وإنقاذ علي. أنا لا أتذكر كم من الوقت وقفت بلا حراك ... بارفينون، المتبقية دون تغيير، قد تغير باستمرار ... لقد كنت أقرب، ذهبت وذهبت في الداخل. مكثت بالقرب منه، معه وله طوال اليوم. كانت الشمس تجلس في البحر. تضع الظلال أفقيا تماما، بالتوازي مع طبقات البناء من الجدران الرخامية من Erehechthion.

الظلال الخضراء سميكة تحت مواطني بارفينون. آخر مرة منحت انزلق تألق وخرج. توفي بارثينون. جنبا إلى جنب مع بيبوم. حتى اليوم التالي.

نحن نعرف من هزم الأكروبولي القديم. نحن نعرف من فجر ومن دمر الجديد، الذي أقيمته إرادة Pericla.

من الرهيب أن أقول، هذه الأعمال البربرية الجديدة التي تفاقمت العمل المدمر في الوقت غير مدرج في العصور القديمة العميقة وليس حتى من التعصب الديني، على سبيل المثال، الهزيمة السريعة لأولمبيا.

B1687 خلال الحرب بين البندقية وتركيا، الذي كان دينايك، ثم هفوذ النواة البندقية، فجر على الأكروبول، فجر قبو المسحوق، مرتبة من قبل الأتراك في ... بارثينون. جعل الانفجار تدمير فظيع.

من الجيد أن تمكنت ثلاث عشرة عاما من هذه المحنة، التي رافق السفير الفرنسي، الذي زار أثينا، من سحب الجزء المركزي من الارتباط الغربي من بارفينون.

سقطت قذيفة البندقية إلى بارفينون، ربما عن طريق الصدفة. لكن الهجوم المخطط له تماما على الأكروبوليس الأثيني تم تنظيمه في بداية القرن التاسع عشر.

تم تنفيذ هذه العملية من قبل "المستنير" كوناويسور الرب الدين والجنرال والدبلوماسي الذي شغل منصب رسول اللغة الإنجليزية في القسطنطينية. قام بزيادة السلطات التركية، واستخدام توشيرها على الأرض اليونانية، لم تتوقف قبل الضرر أو حتى تدمير آثار الهندسة المعمارية الشهيرة، فقط للاستيلاء على زخارف نحات قيمة بشكل خاص. تسبب الأضرار التي لا يمكن إصلاحها في الأكروبول: إزالتها من بارفينون تقريبا جميع المنحوتات الأمامية النجاة وكسرت جزء من الفريز الشهير من جدرانه. انهارت فرونتون وتحطمت. خوفا من الاضطرابات الشعبية، أخذ اللورد جين الفريسة بأكملها في إنجلترا في الليل. أدان العديد من البريطانيين (على وجه الخصوص، بايرون في قصيدةهم الشهيرة "طفل هارولد") بشدة للطعن الليبري مع الآثار العظيمة للفن والأساليب غير المقيمة للحصول على القيم الفنية. ومع ذلك، استحوذت الحكومة البريطانية على مجموعة فريدة من ممثله الدبلوماسي - وتمايل بارفينون الآن الفخر الرئيسي للمتحف البريطاني في لندن.

استمتع بأكبر نصب تذكاري للفن، اللورد الدين الترميم التاريخي المخصب مع مصطلح جديد: يشار إلى هذه التخريب أحيانا باسم "العشرية".

ما هو مذهل لنا مذهل في بانوراما الكبرى من الرخام كولونانيس مع فريدز مكسور والبيتونات، وهو شاهق فوق البحر وفوق المنازل المنخفضة في أثينا، في المنحوتات المتبادلة، ما لا يزال مجنونا على صخرة الأكروبوليس أو وضعها في شخص آخر حافة كقيمة متحف أندر؟

التهاب الفلاسف اليوناني هيراكلاف، الذي عاش عشية أعلى إبداعي مزدهر، ينتمي إلى القول الشهير التالي: "هذا الفضاء، واحد ونفس الشيء بالنسبة لجميع الموجات القائمة، لم يخلق أي إله ولا رجلا، لكنه كان دائما، سيكون هناك يكون الحريق الحي إلى الأبد، والتعليم، وتدابير تورم ". وهو

وقال إن "المتباينة متسقة مع نفسها"، والتي ولدت من الأضداد أجمل الانسجام و "كل شيء يحدث من خلال النضال".

يعكس الفن الكلاسيكي في إلداندز بدقة هذه الأفكار.

ليس الانسجام العام للطلبات المثيرة (نسبة العمود واللألف) تنشأ في لعبة القوى المعارضة (نسبة دام (عمودي للساقين والوركين مقارنة بفقر الأكبراء و عضلات البطن والصدر)؟

وعي وحدة العالم في جميع المتحولين، ألهم وعي نمطه الأبدي بناة الأكروبوليس، الذين يرغبون في الموافقة على انسجام هذا من قبل أي شخص لم يتم إنشاؤه، دائما في العالم الشاب في الإبداع الفني، إعطاء واحد والانطباع الكامل من الرائع.

Athens Acropolis هو نصب تذكاري يعلن عن اعتقاد شخص في إمكانية هذا الانسجام التوفيق ليس في وهمي، ولكن عالم حقيقي تماما، الإيمان في الاحتفال بالجمال، في مهنة شخص لإنشاءه وخدمة في اسم جيد. ولأن هذا النصب هو أن يحرك إلى الأبد، مثل العالم، دائما مخاوف ويجذبنا. في جماله غير واضح - وعزى في شك، ومكالمة مشرقة: الشهادة التي تضيء الجمال بوضوح على مصير الجنس البشري.

الأكروبوليس هو تجسيد مشع للإرادة الإنسانية الإبداعية والعقل البشري الذي يوافق على أمر ضئيف في فوضى الطبيعة. وبالتالي فإن صورة الأكروبوليس تسود في خيالنا على الطبيعة بأكملها، حيث يسود تحت Sky Ellas، على كتلة Cliff غير المشيمية.

وفرت ثروة أثينا وحكمها المهيمن فرصا واسعة في بناءها. لتزيين المدينة الشهيرة، صرخ الوسائل وفقا لتقديره وكنوزه المعبد، حتى في التنفيذ المشترك لدول الاتحاد البحر.

تم تسليم جبال الرخام الأبيض الثلوج، الملغومة على الإطلاق، إلى أثينا. تم النظر في أفضل المهندسين المعماريين اليونانيين، Wawi والرسامين على العمل من أجل مجد رأس المال المعترف به عموما من Ellinsky Art.

نحن نعلم أن العديد من المهندسين المعماريين شاركت في بناء الأكروبوليس. ولكن، وفقا لبلوتارك، أمر الجميع بالفيديوم. ونحن نشعر بالمعقدة بأكملها وحدة الخطة ومبدأ رائد واحد، وفرضت ختمها حتى على تفاصيل المعالم الرئيسية.

هذه الفكرة الشائعة هي سمة من سمات جميع العولمة اليونانية، للمبادئ الأساسية للجماليات اليونانية.

التل الذي تم فيه إنشاء آثار الأكروبوليس، وليس بنفس القدر في الخطوط العريضة، ومستوىها ليس هو نفسه. لم يدخل البناة في الصراع مع الطبيعة، ولكن، من خلال قبول الطبيعة، ما هو عليه، يرغبون في تحسين وتزيينها بفنها، بحيث تحت السماء الخفيفة لإنشاء فرقة فنية مشرقة على قدم المساواة، إطفاء بوضوح على خلفية الجبال المحيطة. الفرقة، في وئامتها أكثر مثالية من الطبيعة! على ارتفاع غير متساو، ينظر إلى سلامة هذه الفرقة تدريجيا. كل نصب يعيش فيه حياته الخاصة، فرد عميق، وجماله يفتح نفسا مرة أخرى في أجزاء، دون انتهاك لوحدة الانطباع. الانتقال إلى الأكروبوليس، أنت الآن، على الرغم من كل الدمار، فإنك تصور بوضوح فصلها عن المناطق المميزة بدقة؛ كل نصب تذكاري تتجاهله، متجاوزه من جميع الجهات، مع كل خطوة، مع كل منعطف، أجد بعض ميزة جديدة في ذلك، تجسيدا جديدا لارتداءاته الشائعة. الانقسام والمجتمع؛ ألمع فردية من القطاع الخاص، المدرجة بسلاسة في الوئام بأكمله. وحقيقة أن تكوين الفرقة، تطيع الطبيعة، لا يعتمد على التماثل، حتى يعزز حريته الداخلية في موازن المكونات التي لا تشوبها شائبة في المكونات.

لذا، فإن FIDIA جميعها أمرت في تخطيط هذه الفرقة، والتي تساوي المعنى الفني، ربما لم يكن هناك وليس في جميع أنحاء العالم. ماذا نعرف عن فيديا؟

الأثينية الأصلية، ولدت فيدي، ربما حوالي 500 جم. قبل الميلاد. وبعد 430، توفي أعظم بروير، بلا شك أعظم مهندس مهندس، لأن الأكروبوليس بأكمله يمكن أن يعبد بإنشائه، وسوف يواجه مثل الرسام.

خالق المنحوتات الضخمة، هو، على ما يبدو، نجح أيضا في البلاستيك من الأشكال الصغيرة، مثل الفنانين المشهورين الآخرين، لا تمنح لإظهار نفسها في مجموعة متنوعة من الفنون، وحتى التبجيل الثانوي: لذلك، نحن نعلم أن الأسماك النعنة الأرقام والنحل والطائرات.

كان الفنان العظيم، فيديوس كان مفكرا رائعا، معبرة حقيقية في فن العبقرية الفلسفية اليونانية، أعلى هبوب الروح اليونانية. يشهد المؤلفون القدماء أنه في صورهم تمكن من نقل العظمة Superhuman.

من الواضح أن هذه الطريقة المطلقة كانت من الواضح أن تمثاله ثلاثة عشر مترا في زيوس، تم إنشاؤه للمعبد في أولمبيا. توفيت هناك مع العديد من الآثار الثمينة الأخرى. اعتبر هذا التمثال من العاج والذهب أحد "عجائب العالم السبعة". هناك أدلة، ينبعث على ما يبدو من Fidium نفسها أن العظمة وجمال صورة زيوس، فتحت في الآية التالية "Iliad":

الأنهار، وفي راية زيوس السوداء

حواجب الماجستير:

قوارير بسرعة هش

ارتفع من كرونيد

حي الفصل الخالد وهز

أوليمبوس هو متعدد الدهون.

... مثل العديد من العباقرة الأخرى، لم تجنف فيدي الحسد الشرير والقذف. وقد اتهم بتعيين جزء من الذهب، وهو مصمم لتزيين تمثال أثينا في الأكروبوليس - لذلك سعى المعارضون للحزب الديمقراطي إلى حل وسط الفصل - البيريوي الذين كلفوا فيديا بإعادة إخراج الأكروبوليس. تم طرد Fidium من أثينا، لكن براءته قد أثبت قريبا. ومع ذلك، كما قالوا، بعده ... "بعيدا" من أثينا آلهة العالم إيرينا. في كوميديا \u200b\u200bالكوميديا \u200b\u200bالشهيرة "العالم" من فيديا العظيمة المعاصرة أريستوفانا، من الواضح أن آلهة العالم قريب من فيديا و "لأنها جميلة جدا في العلاقة معه".

... أثينا، اسمه بعد ابنة زيوس أثينا، كان المركز الرئيسي لعبادة هذه الآلهة. في شهرةها وانتقدها الأكروبوليس.

وفقا لأساطير اليونانية، كانت أثينا مسلحا بالكامل من رأس والد الآلهة. كانت ابنة زيوس المفضلة، التي لم يستطع رفض أي شيء.

إلى الأبد إلهة العذراء من السماء النقية المشعة. جنبا إلى جنب مع زيوس يرسل الرعد والبرق، ولكن أيضا - الحرارة والضوء. الآلهة محارب، مما يعكس ضربات الأعداء. بدارات الزراعة والجمعية الشعبية والمواطنة. تجسيد العقل النقي، أعلى الحكمة؛ إلهة الأفكار والعلوم والفن. Lottle، مع وجها بيضاوي مفتوح وعلية بيضاوي نموذجي.

رفع هزل إلى تل الأكروبوليس، استغرق كلين القديم مملكة هذه الآلهة متعددة الكابلات المدمرة من قبل فيديا.

أتقن طالب النحاتين في جيجيا وأغيلادا، فيديوس الإنجازات التقنية الكاملة لسلفه وذهبت كذلك. ولكن على الرغم من أن مهارة FIDIA-BREW وتميز التغلب على جميع الصعوبات التي نشأت أمامه في الصورة الواقعية للشخص - لا يستنفدها الكمال التقني. القدرة على نقل حجم وتحرير الأرقام ومجموعةهم التوافقية نفسها لا تلد أجنحة مسافات أصلية أخرى.

إن الشخص الذي "بدون فئات الهيجان يقترب من عتبة الإبداع، بثقة أن بفضل مشغلي ستصبح شاعرا عادلا، فهو غير مكتمل"، وكلها خلقت "قفصات" إبداعات متطورة ". لذلك كان هناك واحد من أعظم الفلاسفة في العالم القديم - أفلاطون.

... فوق المنحدر الحاد من مهندس هيل المقدس، أقامت Maudeskl مباني الرعاية البيضاء الشهيرة مع Doric Portico، Colonnadium الأيونية الداخلي الموجودة على مستويات مختلفة. بعد أن ضرب الخيال، قاتمة الكآبة من البروبيلين - المدخل الرسمي للأكروبوليس، قدم على الفور الزائر في العالم المشع من الجمال، وافق عليه العبقري البشري.

على الجانب الآخر من البروبيلين، نمت التمثال البرنزي العملاق في أثينا برومخوس، مما يعني أن أثينا ووركل، قام بتسجيل الدخول إلى فيدي. ابنة الخوف من Thumbman شخصي هنا، على مساحة الأكروبوليس، السلطة العسكرية ومجد مدينته. مع هذه المنطقة، تم اكتشاف عصابة واسعة النطاق، والملاء المستفيدين الذين يلفوا الطرف الجنوبي من أتيكا، شوهد بوضوح تألقا على خوذة الشمس العالية والرمح المحاربة للإلهة.

الآن المنطقة فارغة، من التمثال بأكملها تسبب حماة لا يوصف في العصور القديمة، ظلت أثر قاعدة التمثال. وإلى اليمين، خلف المربع، - بارفينون، الإبداع الأكثر تقدما لجميع الهيكل اليوناني، أو، أو بالأحرى، ما تم الحفاظ عليه من المعبد الكبير، والتمثال الآخر لأثينا، أيضا، ولكن ليس الضمان، وأثين - فيرجن، وأثينا، أثينا بارفينوس.

مثل زيوس الأولمبية، كان هناك تمثال لكريسو - Elefantine: من الذهب (باللغة اليونانية - "Chrisos") والعاج (باللغة اليونانية - "Elefas") تركيب الصناديق الخشبية. ما مجموعه حوالي ألف كيلوغرام من المعدن الثمين ذهب على تصنيعها.

تحت تألق حار من درع الذهب والجلباب والعاج على الوجه والعنق وعلى أيدي إلهة مهيب في وقت متأخر مع لقب مجنح (النصر) في النمو البشري على النخيل الممدودة.

شهادات المؤلفين القدامى، نسخة مخفضة (أثينا Varvakion، أثينا، المتحف الوطني الأثري) نعم، العملات المعدنية والميداليات التي تصورنا أثينا fidiy تعطينا بعض فكرة هذه التحفة.

كانت الإلهة مظهر المتوفى وواضح، وتم إضاءة الضوء الداخلي من خلال ميزاتها. تعبر صورة نظيفة عنها تهديدا، لكن وعي بهيجة النصر، الذي جلب الرخاء والسلام للناس.

Chris-Elefantine تقنية عبادة أعلى الفن. فرض أطباق الذهب والعاجية للشجرة تتطلب أفضل مهارة. تم دمج الفن الكبير في بروير مع الفن المضني للجواهري. ونتيجة لذلك، ما الذي يلمع، ما هو الإشراف في الشفق من الكاتيوس، حيث حظرت صورة الإله كأعلى إنشاء أيدي الإنسان!

تم بناء Parthenon (في 447-432 قبل الميلاد.) المهندسون المعماريون في iktin والكالة تحت التوجيه العام لفيدي. بالاتفاق مع البقريات، أعرب عن رغبته في تحقيق فكرة الديمقراطية المنتصر في هذا النصب التذكاري هذا. وللإلهة، المحارب والبابا العذراء مجدها، كشفت عن الأثينيين من المواطن الأول من مدينتهم؛ وفقا للأساطير القديمة، اختاروا هذه السماوية في رعاية الدولة الأثينية.

تم التعرف على الجزء العلوي من العمارة القديمة، بارفينون، بالفعل في العصور العصبية، نصب تذكاري الأكثر بروزا. يتم تحسين هذا النمط للغاية في بارفينون، حيث لا يوجد المزيد والمسار سمة جدا من المرشعة المثيرة، والمعابد الضخمة المميزة للعديد من المعابد المبكرة المثيرة. أعمدةه (ثمانية واجهات وسبعة عشر على الجانبين)، أخف وزنا ورقيقا في أبعاد، مائلة قليلا داخل مع محدب صغير من انحناء القاعدة الأفقية والتداخل. هذه الانحرافات الباقة بالكاد من الكنسي أمر بالغ الأهمية. دون تغيير أنماطها الأساسية، ترتيب دوري هنا، كما لو كان يمتص الأناقة المريحة للأيونية، مما يخلق، بشكل عام، الوتر المعماري العظيم، كامل الأوهام من نفس الوضوح الكمال والنقاء، مثل الصورة العذراء من أثينا بارفينوس وبعد واكتسب هذا الوتر أكثر صوتا بفضل التلوين الزاهي للزينة المنقش المقصوفة، ضئيلة العينين على خلفية حمراء وزرقاء.

أربع أعمدة أيونية (لا تصلنا إلى الولايات المتحدة) شاهقة داخل المعبد، وتم امتدت الفريحة الأيونية المستمرة على جدارها الخارجي. لذلك، وراء الكولونادا الكبرى الكبرى من المعبد مع مقدمي المثليين الدوري القوي، فتح الزائر كور أيوني مكعب. مزيج متناسق من أنماطين، يكمل بعضهما البعض، يتحقق من خلال الجمع بينهما في نصب واحد، وأكثر روعة، اندماجها العضوي في الدافع المعماري نفسه.

هذا يشير إلى أن تمنح منحوتات فرفينون فرفينون وفريزته المنقوقة إذا لم تكن بالفيديوم نفسها تماما، ثم بموجب الآثار المباشرة لقرريته ووفقا إرادته الإبداعية.

إن بقايا هذه الجبهات والفريزية - بالكاد هي الأكثر قيمة، وأكبر شيء تم الحفاظ عليه حتى هذا اليوم من النحت اليوناني بأكمله. لقد قلنا بالفعل أن غالبية هذه الروائع مصممة، والآس، وليس بارفينون، الذين كانوا جزءا لا يتجزأ، والمتحف البريطاني في لندن.

منحوتات بارفينون هي متجر تجميل حقيقي، تجسج أعلى تطلعات الروح الإنسانية. يجد مفهوم الفن الإيديولوجي الخاصة به، ربما تعبير أكثر لفتا. بالنسبة للفكرة الكبرى تلهم هنا كل صورة، تعيش فيها، وتحديد كل ما لديه.

ناهتشات بارفينون فرونتتون آسف أثينا، مدعوما بموقفها العالي في سونسمومون من الآلهة الأخرى.

وهنا الشخصيات الباقية. هذا هو النحت جولة. على خلفية الهندسة المعمارية، مواءمة تماما مع تمنحها الرخام من الآلهة المخصصة بالكامل، مما أدى إلى أي جهد، يقع في مثلث الفانتون.

نصف الشاب، البطل أو الله (ربما، ديون)، مع وجه مكسور، اليدين المكسورة والقدمين. كيف طواعية، ما مدى سهولة موجودة في الجزء الأمامي من فرونتون، مخصص له. نعم، هذا ضبط النفس الكامل، والاحتفال المنتصر للطاقة التي تولد منها الحياة وينمو الشخص. نحن نؤمن بسلطته، في الحرية وجدت. ونحن نقوم بتعزيز وئام الخطوط وحدات تخزين أحجام شخصية عارية، بسعادة إن الإنسانية العميقة لصورته، وتسليم نوعيا إلى الكمال، والذي يبدو حقا أننا سوبرومان.

ثلاثة آلهة مقطوعة الرأس. الجلوسان، والثالث ينتشر، يميل جيرانها. يتم اكتشاف طيات أرديةهم بدقة الانسجام والانسجام في الشكل. ولوحظ أنه في النحت اليوناني الكبير الخامس ج. قبل الميلاد ه. تصبح الستالية "صدى الجسم". يمكنك أن تقول - و "إيه من الروح". في الواقع، مجتمعة من طيات، تتنفس الجمال المادي هنا، سقطت بسخاء في التنظيم المتموج، مثل تجسيد جمال الروحية.

تبلغ الفرق الأيوني من بارفينون مائة وتسعة وخمسين مترا، حيث تم تصوير أكثر من ثلاثمائة خمسين شخصا بشريا وحوالي مائتين وخمسون من الحيوانات (الخيول، الثعبان والضحية والغنام)، يمكن تكريمها بأحد الأكثر الآثار الفنية التي تم إنشاؤها في القرن، Genius Fidia.

مؤامرة فرايزا: Panificine Procession. كل أربع سنوات، سلمت الفتيات الأثينيين رسميا إلى كهنة معبد PPLOS (عباءة)، مطرز من قبلهم لأثينا. شارك جميع الناس في هذا الحفل. لكن سكتور لا يصور فقط مواطني أثينا: زيوس وأثينا وغيرهم من الآلهة يأخذونهم متساوون. يبدو أن الوجوه لا تعقد بين الآلهة والأشخاص: كلا هؤلاء وغيرهم من الأجور جميلة بنفس القدر. يبدو أن هذه الهوية تعلن على جدران الحرم.

ليس من المستغرب أن يكون خالق كل هذا الرخام يرتدي نفسه يساوي الساقين. في مشهد القتال في لجنة أثينا، صاح بارفينوس فيدي صورته الخاصة في شكل شائع، مما رفع حجر مع يديه. أعطى هذه الجرأة غير المسبوق سلاحا جديدا في أيدي أعدائه، الذين اتهموا الفنانين العظيمين والمفكرين في حالة إلزامية.

شظايا نفط بارفينون - التراث الثمين لثقافة الدلا. إنهم يتناثرون في خيالنا جميع طقوس بانافين التهوية، والتي ينظر إليها في تنوعها اللانهائي كموكب رسمي للإنسانية نفسها.

شظايا الأسرة: "الدراجون" (لندن، المتحف البريطاني) و "الفتيات والشيوخ" (باريس، اللوفر).

الخيول التي تحتوي على وجوه محددة (وهي صادقة للغاية تصور أنها تبدو، نسمع رينغ راي). يجلس الشباب عليهم بأرجل ممدود مستقيم، جنبا إلى جنب مع المطحنة، المباشر، ثم خط منحني جميل. وهذا التناوب من الأقطار، مماثلة، ولكن ليس متكررا، ورؤساء جميلة، والقدرة الحصانية، والأقدام البشرية والحصان، يطلبون، يخلق عارض واحد مثيري مع إيقاع، حيث يتم دمج الاندفاع التدريجي ثابت مع البعد المطلق.

الفتيات والشيوخ إلى بعضهم البعض الذين يواجهون شخصيات مباشرة من الوئام المذهل. الفتيات لديهن ساق جاحظ قليلا يكشف عن الحركة إلى الأمام. لا تتخيل الأنظف واللكوني على تكوين الشخصيات البشرية. تعمل ناعمة وعناية بعناية من طيات الإغلاق، مثل الناي من الأعمدة المثيرة، تعطي الشباب الأثنيين المكبر الطبيعي. ونحن نعتقد أن هذا يستحق ممثلي جنس الإنسان.

المنفى من أثينا، ثم وفاة فيديا لم تصمت إشراف عبقريته. تم تحفزهم من قبل جميع الفن اليوناني في الثالث الثالث الخامس ج. قبل الميلاد. تعزز البولية العظيمة والمقص الشهير الآخر (مؤلف الصورة الأليفة من Pericla، أحد النحاتين الأولية اليونانية) - تأثيره. فترة كاملة من السيراميك العلية ترتدي اسم فيديا. في صقلية (في سيراكيوز)، يتم نسبة عملات رائعة، حيث نتعرف بوضوح على الكمال البلاستيك SZVUK من منحوتات بارفينون. وفي منطقة البحر الأسود الشمالية، وجدت أعمال فنية أعمال فنية، قد تكون أكثر إشراقا من التأثير العاكس لهذا الكمال.

... يسار من بارفينون، على الجانب الآخر من التل المقدس، يرتفع Erehechyon. تم بناء هذا المعبد المخصص ل Athena و Poseidon بعد رحيل FIDIYA من أثينا. تحفة النمط الأيوني أنيقة. ستة فتيات رخامية نحيلة في Peplos - Caryatids الشهيرة - أداء وظائف الأعمدة في بويرايتك الجنوبي. تذكر الغطاء، الذي يقع على رأسه على رأسه، السلة التي حمل فيها الكهنة الأشياء المقدسة للعبادة.

لم يدخر الوقت والناس هذا الهيكل الصغير، الذي يحتوي على العديد من الكنوز، في العصور الوسطى تحولت إلى كنيسة مسيحية، وفي الأتراك - في حريم.

قبل قول وداعا إلى الأكروبوليس، ألق نظرة على إغاثة الباليهيات من معبد نيكي ابتينغر، I.E. النصر بلا دوري (مخلص، بحيث لم تطرد أبدا من أثينا)، أمام معظم فواكه (أثينا، متحف الأكروبولي). تم تنفيذه في العقود الأخيرة الخامس ج.، يمثل هذا الإغاثة من البصار بالفعل الانتقال من الفن الشجاع والرائع في فيديا إلى أكثر غنائية، يدعو إلى التمتع الهادئ بالجمال. واحد من الانتصارات (العديد منهم على الدرابزين) يطلق علي الصندل. إن لفتة لها والساق المرتفعة جلبت إلى إثارة رداءها، والتي تبدو رطبة، لذلك المغلفات بلطف الطاحونة بأكملها بلطف. يمكن القول أن الطيات القابلة للطي، ثم انتشرت من قبل تدفقات واسعة، ثم سقطت واحدة من جهة أخرى، ويلدأ إلى مزايا الرخام الخفقان تصوير قصيدة إرضاء من الجمال الإناث.

فريدة من نوعها في جوهرها كل إقلاع حقيقي من العبقرية البشرية. يمكن أن تكون روائع متساوين، ولكنها غير متطابقة. آخر من هذا اللقب لن يكون في الفن اليوناني. للأسف، يتم فقد رأسها، واليدين مكسورة. وفي النظر إلى هذه الصورة الجرحى، يصبح في التفكير بشكل رهيب، كم عدد الجمال الفريد أو غير الخام أو دمرت عمدا، ماتتنا بشكل لا رجعة فيه.

في وقت متأخر الكلاسيكية

الوقت الجديد في التاريخ السياسي من ELDA لم يكن مشرقا ولا بناء. إذا كان الخامس ج. قبل الميلاد. تتميز بزهرة السياسات اليونانية، ثم في القرن الرابع. حدث تحللها التدريجي مع انخفاض فكرة الدولة الديمقراطية اليونانية.

في عام 386، استغل بلاد فارس، في القرن السابق، برئاسة الإغريق بموجب مذنب في أثينا، من الحرب الأهلية، التي أضعفتها الدول اليونانية، الدول اليونانية لفرض العالم الذي ذهب فيه كل مدينة ساحل ماجيا في التقديم إلى الملك الفارسي. أصبحت القوة الفارسية هي الحكم الرئيسي في العالم اليوناني؛ لم تسمح بالرابطة الوطنية للإغريق.

أظهرت الحروب الرطبية أن الدول اليونانية غير قادرة على التوحيد من تلقاء نفسها.

وفي الوقت نفسه، كان الاتحاد للشعب اليوناني بالضرورة الاقتصادية. لتحقيق هذه المهمة التاريخية، اتضح أن تكون في الجزء السفلي من قوة البلقان المجاورة - إلى وقت مقدونيا، وكسر ملك فيليب الثاني في 338 يونانية في مالوني. قررت هذه المعركة مصير Ellala: اتضح أن تكون موحدة، ولكن تحت السلطات الأجنبية. وابن فيليب الثاني - قاد القائد العظيم ألكساندر مقداسكي اليونانيين إلى حملة منتصرة ضد أعدائهم الأصليين - الفرس.

كانت الفترة الكلاسيكية الأخيرة من الثقافة اليونانية. في نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد. سيدخل العالم القديم في العصر الذي لم يطلق عليه بعد Allennaya، لكن الهلنستي.

في فن الكلاسيكيات المتأخرة، نتعرف بوضوح على الاتجاهات الجديدة. في عصر عهد العظمى، تم تجسيد الصورة الإنسانية المثالية في المواطن الشجعي والجميل لدولة المدينة.

انهيار السياسة يهز هذا العرض التقديمي. لا تختفي الثقة الفخرة في سلطة الشخص الشاملة بالكامل، ولكن في بعض الأحيان يتم دفعها. تنشأ التأمل أو القلق الممل أو الميل إلى الاستمتاع بهدوء بالحياة. زيادة الاهتمام في عالم الرجل الفردي؛ في نهاية المطاف، يصادف المغادرة من التعميم العظيم للأوقات السابقة.

عظمة العظمية، التي تجسد في منحوتة الأكروبوليس، يتفوق تدريجيا، لكن التصور العام للحياة والجمال مخصب. إن النبلاء المتأخرين والرائعين من الآلهة والأبطال، التي صوروا فيدي، أدنى من اكتشاف التجارب المعقدة والعواطف والهوث في الفن.

اليونانية الخامس ج. قبل الميلاد. أعرب عن تقديره لقوة كل من البداية الصحية الشجاعة، والإرادة الصلبة والطاقة الحيوية - وبالتالي تمثال رياضي، الفائز في المنافسة، شاعدا له بيان القوة البشرية والجمال. الفنانين الرابع ج. قبل الميلاد. جذب سحر الطفولة لأول مرة، حكمة الشيخوخة، السحر الأبدية للأنوثة.

مهارة كبيرة، التي حققها الفن اليوناني في القرن الخامس، وحده في القرن الرابع. قبل الميلاد، وبالتالي فإن الآثار الفنية الأكثر إلهاما من الكلاسيكية المتأخرة تتميز بجميع نفس ختم الكمال الأعلى.

يعكس القرن الرابع اتجاهات جديدة وفي بناءه. تتميز الهندسة المعمارية اليونانية للكلاسيكيات المتأخرة برغبة معينة في نفس الوقت على Pomp، حتى إلى الجثاث، واللحارة والنعمة الزخرفية. يتماشى التقليد الفني اليوناني البحت مع التأثيرات الشرقية، والتي هي من آسيا الصغرى، حيث تخضع المدن اليونانية للقوة الفارسية. جنبا إلى جنب مع الأوامر المعمارية الرئيسية - دوريتش والأيونية، والثالث يستخدم بشكل متزايد - كورنثيان، الذي ظهر في وقت لاحق.

عمود Corinth هو الأكثر رائعة والديكور. تتغلب الاتجاه الواقعي في الرسم البياني الأصلي مجردة من العواصم، الخطرة في النظام الكوري في رداء الطبيعة المزهرة - صفين من أوراق أكاسان.

وهالة السياسة كانت موجودة. بالنسبة للعالم القديم، عصر قوي، وإن كان دينيا هشا مملوكة للعبد. أجريت المهام الأخرى من قبل الهندسة المعمارية من Pericla.

كانت واحدة من المعالم الأكثر طموحا للهندسة المعمارية اليونانية للكلاسيكيات المتأخرة هي القبر في مدينة غاليكارناس (في مالايا آسيا)، حاكم مقاطعة كاريا مومسول الفارسي، التي حدثت منها كلمة "الضريح".

في غاليكارناس، مجتمع الضريح جميع الطلبات الثلاثة. تتألف من اثنين من مستويين. وضعت الغرفة الأولى في الأول، في الثانية - معبد جنازة. كان فوق المستويات كان هرما مرتفعا، وتوجت مع عربة أربع نجوم (رباعيجا). تم العثور على تسخير الخطي للهندسة المعمارية اليونانية في هذا النصب التذكاري للأحجام الضخمة (هو، على ما يبدو، وصل إلى ارتفاع أربعين - خمسين مترا من الارتفاع)، مع تشبه الهياكل الجنازة في شرق فلاديك الشرقي القديم. بنى المهندس المعماري الصوتي والبولثيين من قبل ضريح، وتم تعيين زخرفة النحت للعديد من الماجستير، بما في ذلك تباعد، وربما يلعب دورا رائدا بينهم.

Skas، Praxitel و Lisipp - أعظم الكهرني اليوناني من الكلاسيكية المتأخرة. من خلال التأثير أن لديهم لجميع التطورات اللاحقة للفن القديم، يمكن لعمل هذه العباقرة الثلاثة مقارنة مع منحوتات بارفينون. عبر كل منهم عن عالمه الفردي المشرق، وهو مثالي للتجميل، فهمه للكمال، الذي تم التعرف عليه، الذي تم تحديده فقط، فقط، على مستوى عالمي، عالمي. ومرة أخرى، في عمل كل من كل شخص، هذا ساكن شخصي مع حقبة، تجسد تلك المشاعر، ورغبات المعاصرين الذين استجاب معظمهم من تلقاء نفسه.

في فن التباعد، الشغف والكفاف، القلق، مكافحة أي قوات معادية، شكوك عميقة وخبرات حازمة. كل هذا كان من الواضح أن سمة طبيعية لطبيعته، وفي الوقت نفسه، ألحقت بعض المزاج في وقته. على المزاج، فإن المقاييس قريبة من يوريبيد، لأنها قريبة في تصورها لفرز Fatel.

... مواطن من جزيرة الرخام الغنية من باروس، SCAS (حوالي 420 - تقريبا. 355 قبل الميلاد) عملت في العنارة، وفي مدن بيلوبونز، وفي ماليا آسيا. إبداعه واسع النطاق للغاية من خلال عدد الأعمال وعلى الموضوعات، مات تقريبا دون بقايا.

من النحت من معبد أثينا التي أنشأتها من قبله أو تحت قيادته المباشرة في منحوت المعبد (Skas، الشهير ليس فقط كغرفة فحسب، ولكن أيضا كمهندس معماري، كان أيضا منشئ هذا المعبد) فقط بضعة شظايا بقي. ولكن يكفي النظر في ما لا يقل عن رأس محارب الجرحى على الأقل (أثينا، المتحف الأثري الوطني) أن يشعر بقوة كبيرة في عبقريته. لهذا الرأس مع الحاجبين المنحنيين، وفقا لتوجيهات عيناه وفم ممزق، رأس، كل ذلك، والمعاناة والحزن - كما لو كان التعبير عن المأساة ليس فقط اليونان الرابع. قبل الميلاد، ممزقة بالتناقضات وتسابقها الغزاة الأجانب، ولكن أيضا المأساة الأصلية للجنس البشري بأكمله في كفاحه المستمر، حيث لا يزال هناك وفاة للنصر. لذلك، يبدو الأمر الأمريكي، وهو يسارا قليلا من الفرحة المشرقة، مرة واحدة مضاءة من وعي Hellen.

شظايا إفريز قبر موكسولا، تصور معركة الإغريق مع الأمازون (لندن، المتحف البريطاني) ... هذا بلا شك عمل شوبا أو ورشة عمله. عبقرية التنفس المخيف الكبير في هذه الحطام.

قارنهم بشظايا البارثينون فرايز. وهناك، وهنا - ضبط النفس من الحركات. ولكن هناك، يتم سكب الشكن في بعد رائع، وهنا - في عاصفة حقيقية: زوايا الأرقام، التعبير عن الإيماءات، الملابس ترفرف على نطاق واسع إنشاء ديناميكية بنية في الفن القديم. هناك، يستند التكوين إلى الاتساق التدريجي للأجزاء، هنا - على تناقضات شحذ.

ومع ذلك، فإن عبقرية FIDIA و Genius of the Spasy أمر قريب من شيء مهم للغاية، بالكاد يكون الشيء الرئيسي. تعتبر تركيبات كلا الفريزين ضئيلة للغاية ومتناغمة وصورها خاصة بنفس القدر. بعد كل شيء، تحدث هيراكليت أي عجب أن أرقى الوئام ولد من التناقضات. تقوم Skasa بإنشاء تكوين ووحدة ووضوح منها لا تشوبها شائبة، مثل fidium. ولا يذوب أي رقم، لا يفقد قيمة بلاستيكية مستقلة.

هذا كل ما بقيت من شوباس نفسه أو تلاميذه. أخرى ذات صلة بعمله، هذه النسخ الرومانية في وقت لاحق. ومع ذلك، فإن أحدهم يعطينا ربما الصورة الأكثر حية من عبقريته.

حجر باروس - فاخانكا.

لكن الحجر أعطى روح الشريان.

و، مثل الصليب، قفز، هرع

في رقص هي.

هذا مينادا يخلق، في ساكري،

مع قتل الماعز

قمت بها معجزة معجزة معجزة

SCAS.

لذلك اختار شاعر يوناني مجهول تمثال منادا، أو Vakhanka، والتي يمكننا الحكم عليها فقط على نسخة مخفضة (متحف دريسدن).

بادئ ذي بدء، نلاحظ الابتكار المميز، مهم جدا لتطوير الفن الواقعي: على النقيض من التماثيل الخامس في. قبل الميلاد، تم تصميم هذا التمثال بالكامل لزيارة جميع الأطراف، ومن الضروري تجاوزه لإدراك جميع جوانب الصورة التي أنشأها الفنان.

رمي الرأس والمنحني كل الطاحونة، تندفع المرأة الشابة في الرقص العاصف، منتفخة حقا - إلى مجد إله النبيذ. وعلى الرغم من أن نسخ الرخام هي أيضا حطام، لا، ربما، نصب آخر من الفن ينقل بهذه القوات باتوس نكران الذات. هذا ليس تمجيدا مؤلما، ولكنه مثير للشفقة والانتصار، على الرغم من أن الطاقة على المشاعر البشرية تضيع فيها.

لذلك في القرن الكلاسيكي الأخير، تمكنت روح Ellinsky القوية من الحفاظ عليها في الغضب، التي ولدت بسبب مشاعر الفقاعات وعدم استياء مؤلم، كل عظمتها الأصلية.

... برابكيتل (أثينيان الأصلي، عملت في 370-340. قبل الميلاد) عبرت عن بداية مختلفة تماما في عمله. نحن نعرف عن هذا النحات أكثر قليلا من مجموعته.

مثل Skas، Praxitel المهملة البرونزية، وخلق أعظم أعماله في الرخام. نحن نعلم أنه كان غنيا واستمتع بصوت عال من المجد، في وقته، حتى شهرة FIDIA. نعلم أيضا أنه أحب الفرن، Kurtizanku الشهير، المتهم بالتجديف الذي يبرره القضاة الأثينيين، يسعدهم بجمالها، المعترف به من قبلهم جدالون بالعبادة على مستوى البلاد. خدمته فرينا نموذجا لتماثيل آلهة الحب الشفران (فينوس). يكتب العالم الروماني من بليني عن خلق هذه التماثيل وعبادةها، والتي تعيد إنشاء أجواء عصر براكيكيتيل:

"... فوق جميع الأعمال ليس فقط prapkitel، ولكن على الإطلاق الموجودة في الكون، هو فينوس عمله. لرؤيتها، العديد من سبح على الكتب. صنع برايميتيل في وقت واحد وبيع تماثيلين من فينوس، ولكن تم تغطية واحدة بالملابس - كان يفضل أن يكون سكان جديلة، الذين ينتمون إلى يمين الاختيار. Praxitel لكلا التماثيل المقررة نفس الرسوم. لكن سكان البصق هذا تم التعرف على هذا التمثال خطيرا ومتواضعا؛ رفض من قبلهم اشترى بولي. وكانت مجدها أعلى بشكل لا يكفي. أرادت Kddanyan لاحقا شراء ملكها Nikomed، ووعدها بتغفر حالة الكتاب كل الديون المستمعة الضخمة. لكن Budyan اختار كل شيء لنقله من المشاركة مع التمثال. وليس عبثا. بعد كل شيء، أنشأت إعادة شحن هذا التمثال مجد الكتاب. يقع المبنى الذي يوجد فيه هذا التمثال، كل شيء مفتوح، لذلك يمكن تفتيشه من جميع الجوانب. ونعتقد أن التمثال شيد مع المشاركة المواتية للإلهة نفسها. وعلى يد واحدة تسببها فرحة ليس أقل ... ".

Praxitel - مغنية مستوحاة من الجمال الإناث، تكرم مع اليونانيين الرابع من القرن. قبل الميلاد. في لعبة خفيفة من الضوء والظل، كما لم يحدث من قبل، أشرق تحت القاطع جمال الجسم الأنثوي.

لقد مر الوقت منذ فترة طويلة عندما لم تصور المرأة عارية، ولكن هذه المرة تعرض التوظيف في الرخام وليس مجرد امرأة، ولكن إلهة، وتسبب في تاج فاجأ أولا.

كتاب أفروديت معروف لنا فقط على نسخ نعم على الاقتراض. في نسخ الرخام الرومانيين (في روما وفي ميونيخ جريبيبتيك)، توصلتنا تماما، لذلك نحن نعرف مظهرها الشائعة. لكن هذه النسخ من قطعة واحدة ليست من الدرجة الأولى. بعض الآخرين، وإن كان في الحطام، إعطاء فكرة أكثر إشراقا لهذا العمل العظيم: رأس أفروديت في باريس اللوفر، مع هذه الميزات اللطيفة والروحانية؛ لها الخنزير لها، أيضا، في متحف اللوفر وفي متحف النابوليت الذي نعتقد أن الأنوثة الساحرة في الأصل، وحتى نسخة رومانية، تم تصويرها ليس من الأصل، ومع تمثال هونيستي مستوحى من عبقرية براكسيتيل، فينوس Khvoschinsky (سميت باسم جامع الروسي)، الذي يبدو لنا، الذي يشع فيه الرخام الدفء من الجسم الرائع من الآلهة (هذه الشظية هي فخر القسم القديم في متحف الفنون. A.S. Pushkin).

ما كان مسرورا مع معاصرين النحات في هذه الصورة من الخوف من الآلهة، والتي، التي ترمي ملابسه، كانت مستعدة لتغرق في الماء؟

ما الذي يعجبنا حتى في نسخ مكسورة يحيل بعض الميزات الأصلية الأصلية؟

أجمل النمذجة التي تجاوز فيها جميع أسلافه، تنشيط الرخام مع الوهج الخفيف من الخفقان وإعطاء حجر ناعم مخملي رقيق مع الفضول، فقط متأصل فيه، أسر برايميتيل في نعومة المحيطات والنسب المثالية من الجسم إلهة، في لمس طبيعة وضعها، في نظرتها، "الرطب والرائعة"، وفقا لشهادة القدماء، تلك البدايات العظيمة، والتي أعربت عنها في الأساطير اليونانية في أفروديت، بداية الأبدية في العقول والمشجرات الجنس البشري: الجمال والحب.

يتم التعرف على براكيكيتيل في بعض الأحيان باعتباره الأكثر صرامة في الفن القديم في هذا الاتجاه الفلسفي الذي ورأيته في المتعة (في كل ما يتكون) أعلى فائدة والغرض الطبيعي من جميع الطموحات البشرية، أي. مذهب المتعة. ومع ذلك، فإن فنه ينظر بالفعل إلى الفلسفة، بل تزهر في نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد. "في بساتين epicur،" الحديقة الأثينية تسمى بوشكين، حيث جمعت الطالبه طلابه ...

عدم وجود معاناة، ولاية الروح الهادئة، تحرير الناس من الخوف من الموت والخوف أمام الآلهة كانت، في Epicurus، الظروف الرئيسية لمتعة الحياة الحقيقية.

بعد كل شيء، فإن معظم صفارة جمال الصور التي أنشأتها براكسيان، إن الإنسانية الحنبة لآلهة الآلهة جادلت فوائد التحرير من هذا الخوف من العصر، وليس هادئا ولا رحيما.

من الواضح أن صورة السمة، من الواضح أنها غير مهتمة ب Praxtel، كما لم تكن رفاهيةه المدنية مهتمة. سعى إلى أن يجسد المثالي لشاب رائع جسديا في الرخام، وليس مثل هذا العضلات، مثل صرف، نحيف وأنيق جدا، بفرح، ولكن يبتسم قليلا يبتسم، لا أحد لا يخاف، ولكن أيضا لأي شخص هو لا تهدد، هادئة سعيدة وتلبية وعي وئام جميع مخلوقاته.

مثل هذه الصورة تتوافق على ما يبدو مع WorldView الخاص به، وبالتالي كانت مكلفة للغاية بالنسبة له. نجد هذا التأكيد غير المباشر في حكاية مسلية.

حب مواقف الفنان الشهير وهذه جمال لا تضاهى مثل Frina، معاصرات مشغولة للغاية. كان العقل المعيشي في أثيني متطور في المضاربة على حسابهم. لقد مروا، على سبيل المثال، إذا سألت فرينا Prapkitel منحها نحت أفضل في الحب. وافق، لكنه أعطى اختياراتها لنفسها، والانهاء، الذي يعتبره عمله الأكثر مثالية. ثم قررت فراينا التغلب عليها. مرة واحدة، جاء العبد الذي أرسلته من قبله، إلى البراعم مع الأخبار الرهيبة أن ورشة عمل الفنان أحرقت ... "إذا دمرت اللهب erote و Satira، فكل شيء مات!" - برابكويتيل هتف في جبل. لذلك أطلق الفريق تقييم المؤلف نفسه ...

نحن نعلم على الاستنساخ هذه المنحوتات المستخدمة في العالم القديم مع مجد كبير. لقد وصلنانا ما لا يقل عن مائة وخمسين نسخا من الرخام من "هجاء يستريح" (خمسة منهم في Hermitage). لا تفكر في التماثيل القديمة، وهي ستاتيوهات من الرخام أو الطين أو البرونز وصبانيا وجميع أنواع المنتجات الفنية التطبيقية مستوحاة من عبقرية براكيكيتيل.

استمر اثنان من الأبناء والحفيد في النحت حالة المكور، الذي كان هو ابن النحات. لكن استمرارية الأسرة هذه، بالطبع، كانت ضئيلة مقارنة بالاستمرارية الفنية العامة الصعودية لعمله.

في هذا الصدد، فإن مثال براكيكيتيل يشير بشكل خاص، ولكن ليس استثنائيا.

دع الكمال الأصلي حقا الأصلي وفريد \u200b\u200bمن نوعها، ولكن عمل الفن، وهو "تباين جميل" جديد، حتى في حالة وفاته. ليس لدينا نسخة دقيقة من تمثال زيوس في أولمبيا، ولا أثينا بارفينوس، ولكن عظمة هذه الصور التي حددت المحتوى الروحي لجميع الفن اليوناني تقريبا من ذروتها، بوضوح من خلال المجوهرات المصغرة وعملات العملات زمن. لن يكونوا في هذا النمط دون فيدي. كيف لا تماثيل الشباب الإهمال، الذين يعتمدون على زراعة الشجرة، ولا يلحقوا جمالهم الغنم من آلهة الرخام العارية، في مجموعة رائعة من الفيلات المزخرفة ومتنزهات الأوسيل في الوقت الهلنسيتي والروماني، حيث لن يكون هناك أسلوب براغي ، Praxithel'evsky Sweet Niga، لذلك لفترة طويلة عقدت في الفن القديم، لا تكون حقيقية "هجاء يستريح"، وأصلي "مثير للشهوة الجنسية من الكتاب"، والآن خسائر الإله للأخبار التي وكيف. دعنا نقول مرة أخرى: فقدانهم عاطلين عن العمل، لكنهم يعيشون لهم حتى في أكثر الأعمال العادية للمؤلمين، يعيشون، وهذا يعني بالنسبة لنا. ولكن لا يتم الاحتفاظ به وهذه الأعمال، ستكون هذه الروح دافئة في الذاكرة البشرية مقاضاة مرة أخرى في أول فرصة.

إدراك جمال العمل الفني، فإن الرجل يخصر روحيا. أجيال الاتصال الحية لا تنهار أبدا تماما. رفض العتيقة المثالية للجمال بحزم أيديولوجية القرون الوسطى، والأعمال، وهي مجسمة، دمرت بلا رحمة. لكن الإحياء المنتصر لهذه المثالية في سن الإنسانية يشهد أنه لا يتم إبادةه تماما.

يمكن قول الشيء نفسه عن مساهمة فن كل فنان رائع حقا. بالنسبة للعبقرية التي تجسد واحدة جديدة، في روح صورته المولودة من الجمال، يثري البشرية إلى الأبد. وهكذا من العصور القديمة، عندما تم إنشاؤها لأول مرة في الكهف العسكري، فإن هذه الصور الحيوانية الهائلة والمهيبة، والتي ذهبت فيها جميع الفنون البصرية، والتي وضع سلفنا البعيد كل روحه وجميع أحلامه التي أمضيتها الإلهام الإبداعي.

الإقلاع البائع في الفن تكمل بعضها البعض، مما يجعل شيئا جديدا لم يعد يموت. هذا واحد جديد يفرض أحيانا ختمه الخاص في عصر كامل. لذلك كان مع FIDIA، لذلك كان مع براكيكيتيل.

هل كل شيء، ومع ذلك، مات من prapkitel التي أنشأتها نفسه؟

وفقا للمؤلف القديم، كان من المعروف أن تمثال مكانة "هيرميس" مع ديونيسوس "وقفت في المعبد في أولمبيا. عندما تم اكتشاف الحفريات في عام 1877، تم اكتشاف النحت الرخامي قليل نسبيا من هاتين الآلهة. في البداية، لم يكن لدى أحد أشك في أن هذا هو الأصلي من براكيكيتيل، والآن يتم التعرف على تأليفه من قبل العديد من connoisseurs. ومع ذلك، فإن دراسة شاملة لتقنية معالجة الرخام كانت مقتنعة ببعض العلماء في حقيقة أن النحت الموجود في أولمبيا هو نسخة ملونة ممتازة، واستبدال الأصل، وربما يتم تصديرها من قبل الرومان.

يذكر هذا التمثال مؤلفا يوناني واحد فقط، على ما يبدو، لم يعتبر تحفة من براكيكيتيل. ومع ذلك، فإن مزاياها لا شك فيها: النمذجة الرفيعة بشكل مثير للدهشة، ليونة السطور، لعبة رائعة، لعبة برايكيتيفية رائعة، تكوين واضح للغاية، متوازن تماما، والأهم من ذلك، الساحر من هيرميس مع حالته، وهو نظرة متناثرة قليلا سحر الأطفال من ديونيسوس الطفل. ومع ذلك، في هذه الساحرة، هناك بعض الطرق الجيدة في هذا الساحرة، ونشعر بذلك في التمثال بأكملها، حتى في نحيلة بشكل مدهش في الانحناء السلس لدينا، فإن الرقم رائع جدا مجعد الله، والجمال والنعمة تتراكم أكثر قليلا الوجه وراءه الجميل والنعمة بدأت. فن براكيكيتيل قريب جدا من هذا الوجه، لكنه لا ينتهكه في المخلوقات الأكثر روحية.

لقد لعب اللون، على ما يبدو دورا كبيرا في المظهر العام لتماثيل براكيكيتيل. نحن نعلم أن بعضهم يرسمون (فرك دهانات الشمع المذابة، والرسوم المتحركة بلطف من الرخام) نفسه، والرسام الشهير ثم الرسام. الفنية المتطورة لبراكيكيتيل المشتراة بسبب اللون أكثر تعبيرية أكبر وعاطفية. من المحتمل أن يتم التوافر المتناغم بين فنانين عظيمين في إبداعاته.

نحن نضيف أخيرا أننا في تآكل البحر الأسود الشمالي بالقرب من فم دنيبر وعلة (في أوفيا) تم العثور على قاعدة التمثال مع توقيع بريميتيل العظيم. للأسف، كان التمثال نفسه في الأرض.

عملت Lisipp في الثلث الأخير من القرن الرابع. قبل الميلاد إيه، في وقت ألكساندر ماسيدونسكي. الإبداع يبدو أنه يكمل فن الكلاسيكيات المتأخرة.

كانت البرونزية مادة مفضلة لهذا القشرة. نحن لا نعرف النسخ الأصلية، حتى نتمكن من الحكم فقط على نسخ الرخام المحفوظة، بعيدا عن تعكس كل عمله.

عددا كبيرا من الآثار الفنية في إكليل القديم الذي لم يصل بنا. مصير التراث الفني الضخم في Lisippa هو دليل فظيع على هذا.

اعتبر ليزيب واحدة من أكثر الماجستير غزيرة في وقته. يؤكدون أنه تم تأجيله من الأجر لكل أمر تحقيق من قبل عملة عملة: بعد وفاته، كانوا كله ونصف ألف. وفي الوقت نفسه، من بين الأعمال، كانت هناك مجموعات نحات فيما يتعلق بعشرين شخصين، وارتفاع بعض منحاته تجاوز عشرين مترا. مع كل هؤلاء الأشخاص، تعاملت العناصر والوقت بلا رحمة. ولكن لا يمكن لأي سلطة تدمير روح فن ليزيبا، ومحو النزرة، فقد غادروا.

وفقا لبرنامج Plinia، قال ليسسب، على عكس أسلافه، الذي قام بتصوير الناس، ما هم عليه، سعادة هو، ليزيب، لتصويرهم كما يبدو. جادل هذا مبدأ الواقعية، الذي سمع منذ فترة طويلة في الفن اليوناني، لكنه أراد أن يجلب لإكمال كامل بالاتفاق مع المواقف الجمالية لعصره المعاصر وأكبر فيلسوف العصور القديمة في أرسطو.

كان ابتكار ليزيبا هو أنه افتتح ضخمة في فن تخمير، ولم تستخدم بعد إمكانيات واقعية. وفي الواقع، لا ينظر إلى الأرقام من قبلنا على النحو الذي أنشأه "إيداع"، فهي ليست إيجابية لنا، ولكنها موجودة لأنفسهم، لأنهم أمسكوا بعيون الفنان في كل تعقيد مجموعة واسعة من الحركات التي تعكس واحدة أو روحية أخرى دفعة. البرونز، يستضيف بسهولة مع الصب أي شكل، والأكثر ملاءمة لحل هذه المهام النحت.

لا يعزف الركيزة أرقام Lisippa من البيئة، كما أنهم يعيشون بالفعل فيه، كما لو كانوا يتحدثون من عمق مكاني معين، حيث يتجلى تعبيرهم بشكل متساو، على الرغم من بطرق مختلفة، على أي جانب. إنها، وهذا يعني تماما ثلاثي الأبعاد، محرر تماما. تم بناء الرقم الإنساني في واحدة جديدة، وليس في توليفها البلاستيكي، كما هو الحال في منحوتات MERONE أو Polyclet، وفي جوانب عابرة معينة، كما قدم (بدا) للفنان للحظة وماذا لم يكن في السابق في السابق لن يكون لاحقا.

المرونة المذهلة للأرقام، التعقيد نفسها، في بعض الأحيان تباين الحركات - كل هذا أمر غير متناغم، ولا يوجد شيء من هذا المعالج، الذي حتى في أصغر درجة ستشبه فوضى الطبيعة. نقل، بادئ ذي بدء، انطباع بصري، يناسب هذا الانطباع نظام معين، مرة واحدة وإلى الأبد أنشئت وفقا لروح فنه نفسها. كان ذلك هو، Lisipp، الذي ينتهك الكنسي الشريطي، الشريطي من شخصية بشرية لإنشاء جديد، خفيف الوزن بشكل كبير، أكثر ملاءمة لفنها الديناميكي الذي يرفض كل الجميل الداخلي، كل الثقل. في هذا الكنسي الجديد، لم يعد الرأس 1.7، و 1/8 فقط من إجمالي النمو.

راحة إلى تكرار الرخام الأمريكي لعمله تعطي، بشكل عام، صورة واضحة للإنجازات الواقعية ليزيبا.

الشهيرة "Apoxiomen" (روما، الفاتيكان). هذا رياضي شاب، ومع ذلك، ليس على الإطلاق كما هو الحال في النحت في القرن السابق، حيث أشعت صورته الوعي الفخور للفوز. أظهر ليزيب لي رياضيا بعد المنافسة، مكشطة معدنية لجسم تطهير بجد من النفط والغبار. إنها ليست حادة، ويبدو أن حركة الضغط المنخفضة لليد يتم تقديمها في الشكل بأكملها، مما يمنحها حيوية استثنائية. إنه هادئ خارجيا، لكننا نشعر أنه شهد الإثارة الكبيرة، وفيما يتعلق بتعبه من التوتر الشديد. إن صورة هذا، كما لو كانت تتنازل عن الواقع المتغير الأبد، هي إنسانية عميقة، نبيلة للغاية في سهولة له كاملة.

"هرقل مع LVOM" (سانت بطرسبرغ، Hermitage الدولة). هذا Pathos الشوكي للنضال ليس للحياة، ولكن حتى الموت، مرة أخرى، كما لو كان ينظر إليه الفنان. النحت كله كما لو كان محسوسا بحركة مكثفة عاصفة، ودمجها بشدة في شخصيات قوية بشكل متناغم بين شخص ووحش.

حول ما تم إنتاج انطباع النحت في ليزيبا على المعاصرين، يمكننا الحكم على القصة التالية. سقطت ألكساندر مقدسكي في حب كتابته التمثيم له "صب هرقل" (أحد تكرارها هو أيضا في هيرميتاج) أنه لم يمارس معها في حملاته، وعندما كانت الساعة الأخيرة، أمرها أمامه أمامه.

كان Lisipp هو المقشر الوحيد الذي أدرك الفاتح الشهير لائقة بصمة ميزاته.

"تمثال أبولو هو أعلى مثالي للفن بين جميع الأعمال التي حافظتنا عليها من العصور القديمة". كتب وينكلمان.

من الذي كان مؤلفا من التمثال، سعداء جدا هاء الشهير من عدة أجيال من العلماء - "العتيقة"؟ لا شيء من الجعة الذين يضيء فنون أكثر مشرقا وحتى يومنا هذا. كيف هكذا وما هو سوء الفهم؟

أبولو، الذي يقول وينكلمان هو "أبولو بلفيديري" الشهيرة: نسخة رومانية رخامية من البرونزية الأصلية ليوهورا (الثالثة الأخيرة من القرن الرابع. قبل الميلاد)، ما يسمى المعرض، حيث تم عرضه منذ فترة طويلة (روما، الفاتيكان). كثير من البهجة تسبب مرة واحدة هذا التمثال.

نحن ندرك في Belvedere "Apollon"، تسليط الضوء على الكلاسيكيات اليونانية. لكنها مجرد أضعاف. نحن نعلم أن إفريز بارفينون، الذي لم يعرف وينكلمان، وبالتالي، مع كل التأثير دون شك، يبدو أن تمثال ليوهورا باردا داخليا، مسرحيا إلى حد ما. على الرغم من أن Leochar كان Lisippa المعاصر، فإن فنه، فقد فقدان الأهمية الحقيقية للمحتوى، يمنح الأكاديمية، وانخفض العلاقة فيما يتعلق بالكلاسيكيات.

أعطى مجد هذه التماثيل في بعض الأحيان لفكرة التقارير عن كل الفن الهيليني. هذه الفكرة لم تكن سوداء وفهمت. تميل بعض الأرقام الفنية إلى تقليل قيمة التراث الفني في Eldlats والاتصال بالبحث الجمالي لعوالم ثقافية مختلفة تماما، في رأيهم، أكثر ساكنا مع عالم عصرنا. (يكفي أن نقول أن مثل هذا التعبير الرسمي للأذواق الجمالية الغربية الأصلية، ككاتب فرنسي ونظرية فن أندريه مالو، وضعوا عمله "متحف وهمي للنحت العالمي" ضعف نسخ الآثار النحتية Eldlas القديمة من ما يسمى الحضارات البدائية لأمريكا وأفريقيا وأوقيانوسيا!) ولكن من الصعب أن تصدق أن جمال بارفينون سوف متحمس مرة أخرى في وعي البشرية، المطالبة بالمثل العالي الأبدية للإنسانية في ذلك.

إنهاء هذه النظرة العامة الموجزة عن الفن الكلاسيكي اليوناني، أريد أن أذكر نصب تذكاري رائع آخر مخزن في Hermitage. هذا هو المزهرية الإيطالية الرابع قرن الشهير للعالم كله. قبل الميلاد ه. وجدت بالقرب من مدينة كوما القديمة (في الحملة)، والتي تم تسميتها على الكمال لتكوين وثروة الديكور "الملكة فاز"، وعلى الرغم من أنها ربما لا يتم إنشاؤها في اليونان نفسها تعكس نفس الإنجازات للبلاستيك اليونانيين. الشيء الرئيسي في مزهرية سوداء ورأس من كوم هو نسبها التي لا تشوبها شائبة حقا، وهناك محيط نحيف، وانسجام النماذج الإجمالية والأشكال المذهلة (آثار تلوين مشرق محفوظة) مكرسة لعبادة آلهة Demeters، والألغاز Eleusinsky الشهيرة، حيث تم استبدال المشاهد الأكثر قاتمة عن رؤى قوس قزح، يرمز إلى الموت والحياة، الذبول الأبدية وأقوم الصحوة بالطبيعة. هذه النقوش هي امتداد للنحت الضخم لأعظم سادة اليونان الخامس والقرون الرابع. قبل الميلاد. لذلك، تشبه جميع الأرقام الدائمة نحت كلية براكيكيتيل، ومدارس جلوس فايديا.

منحوت الفترة من الهلنة

مع وفاة ألكساندر Macedonsky وبدأ وقت الهيلينية.

لم يفشل وقت الموافقة على إمبراطورية واحدة مملوكة للعبد بعد، ولم يتم توجيه عدم السيطرة على العالم. بافوس الدولة لم تكن قوتها الدافعة، لذلك لم تضطر إلى توحيد نفسه.

كانت المهمة التاريخية العظيمة ل ELDA ثقافية. بعد توجه اليونانيين، كان ألكسندر المقدوني هو تحقيق هذه المهمة. اندلعت الإمبراطورية، لكن الثقافة اليونانية ظلت في الولايات الناشئة في الشرق بعد الفتوحات.

في القرون السابقة، نشر المستوطنات اليونانية إشعاع الثقافة الهيلينية في مناطق أخرى.

في قرن الهلينية، لم يكن هناك حواف أخرى شاطسة، وكان إشراق الدلاس شامل وكل مستوى.

مواطن مدني أدنى من "مواطن العالم" (العالمي)، الذي أجرى أنشطته في الكون "أوكومين"، كما فهمت البيرة. تحت الأولية الروحية لدلاس. وهذا، على الرغم من التوزيع الدامي بين "Diagemi" - لا يشبع في خلفائهم في السلطة الكسندر.

انها كذلك. ومع ذلك، أجبر "مواطني العالم" الجدد على الجمع بين مهنتهم العالية مع مصير المواضيع العاجزة وكذلك الرب الحاكم على طريقة المستبد الشرقي.

احتفال الادلس لم يعد يتنازع من قبل أي شخص؛ لكنها تايلانكا تناقضات عميقة: تحولت روح بارفينون مشرقة إلى كلا من الفائز في وقت واحد وهزمها.

بالهندسة المعمارية والنحت والطلاء ازدهرت في العالم الهلنستي الكامل الكامل. إن التخطيط الحضري لمجموع دوتول غير مسبوق في البيانات الجديدة الموافقة على قوتهم، ورفاهية الساحات الملكية، وإثراء النبلاء المملوكة للعبد في التجارة الدولية المزججة بسرعة تم تقديمه من قبل الفنانين الأوامر الرئيسية. ربما أكثر من أي وقت مضى، شجع الفن قوة الناس. وفي أي حال، لا تزال الإبداع الفني على الإطلاق واسع جدا ومتنوع. لكن كيف نعتبر هذا الإبداع مقارنة بحقيقة أنهم أعطوا في فن القديم، وعصر الكلاسيكيات المزدهرة والمتأخرة، والمستمر الذي كان الفن الهلنسي؟

كان على الفنانين أن يطال إنجازات الفن اليوناني في جميع المناطق التي غزاها ألكساندر ببيانات اختلاف جديدة وفي نفس الوقت، على اتصال بالثقافات القديمة في الشرق، للحفاظ على هذه الإنجازات في الطهارة، مما يعكس عظمة الفن اليوناني المثالي. يريد العملاء - تساري و فيلمازبي - تزيين السحامات والحدائق الخاصة بهم مع الأعمال الفنية، قدر الإمكان على أولئك الذين كانوا يعبدون عن طريق الكمال بالطبع العظيم من قوة الإسكندر. ليس من المستغرب أن يكون كل هذا لم يكتمل أن يشرب اليونانية على طريق عمليات البحث الجديدة، مما يشجعه فقط على "جعل" تمثالا يبدو أن غير أسوأ من البراغي الأصلية أو Lisippa. وهذا بدوره، أدى حتما إلى استعارة النموذج الموجود بالفعل (مع التكيف مع المحتوى الداخلي، الذي عبر هذا النموذج عن خالقها)، أي إلى ما نسميه الأكاديمية. أو إلى الانتقائي، أي مزيج من الميزات الفردية والعثور على فن مختلف الماجستير، والأحيانا إثارة للإعجاب، مذهلة نظرا للجودة العالية للعينات، ولكنها خالية من الوحدة والسلامة الداخلية وعدم الترويج لخلقها، معبرة بدقة وعبرية كاملة اللغة الفنية، والأسلوب الخاص.

كثير من التماثيل الشديدة من المسام الهلنستيين تبين لنا درجة أكبر من أوجه القصور التي تعاني منها بلفيدير "Apollo بالفعل. توسعت Hellenism وإلى حد معين، الانتهاء من الاتجاهات المنحمة، التي تتجلى عند غروب الشمس الكلاسيكية في وقت متأخر.

في نهاية القرن الثاني قبل الميلاد. عمل في ملايات آسيا Scäuel اسمه ألكساندر أو أسند: في النقوش على إنهاء التمثال الوحيد لعمله، لم يتم الحفاظ على جميع الرسائل. تم العثور على هذا التمثال في عام 1820 في جزيرة ميلوس (في بحر إيجة) أفروديت فينوس والمعروفة الآن للعالم بأسره باسم "فينوس ميل أوسيت". إنه ليس حتى مجرد الهلنسستية، والنصب التذكاري المحاقمي المتأخر، مما يعني، الذي تم إنشاؤه في العصر، في فن الانخفاض.

ولكن من المستحيل وضع هذا "كوكب الزهرة" على التوالي مع العديد من الآخرين، فمن الحديثة أو قبل زواج الآلهة والإلهة، مما يدل على مهارة تكنولوجية عادلة، ولكن ليس عن أصالة الفكرة. ومع ذلك، لا يبدو أنه لا يوجد شيء أصلي بشكل خاص، بحيث لم يتم التعبير عنها بالفعل في القرون السابقة. وأكثير صدى أفروديت براكيكيتيل ... ومع ذلك، في هذا التمثال، كل شيء خفيف جدا ومتناغم، صورة آلهة الحب، في الوقت نفسه، لذلك يوافق على المؤنث والآن المؤنث، لذلك نظيف كل مظهره وهكذا يضيء بلطف الرخام النموذجي رائعة، والتي تبدو لنا: القاطع الفن اليوناني للفن اليوناني لا يمكن أن نحت أي شيء أكثر مثالية.

هل هي ملزمة بمجدها إلى ما تم قتل المنحوتات اليونانية الأكثر شهرة، مما تسبب في إعجاب بالقدوة؟ مثل هذه التماثيل مثل "فينوس ميلوس"، فخر اللوفر الباريسي ربما لم يكن فريدا. لا أحد في "أوكومين" بعد ذلك، في وقت لاحق، في العصر الروماني، لم يتعثر لها في آيات باللغة اليونانية ولا باللغة اللاتينية. ولكن كم عدد الخطوط الحمسة، الأحداث الطائفة مخصصة لها

الآن تقريبا بجميع لغات العالم.

هذه ليست نسخة رومانية، ولكن اليونانية الأصلية، وإن لم يكن المسام الكلاسيكي. وهذا يعني أن ارتفاع كبير وقوي كان فن اليوناني القديم مثاليا أنه جاء إلى الحياة في كل مجده حتى وقت أكاديمية وإلقائي.

مثل هذه المجموعات النحوية الطموحة مثل "Laocoon مع أبناء" (روما، الفاتيكان) وثلاثي الثور (نابولي، المتحف الوطني الروماني)، الذي تسبب في الإعجاب بلا حدود على أجيال عديدة من الممثلين المستنيرين للثقافة الأوروبية، والآن، عندما فتح جمال بارفينون ، يبدو غير ضروري مثقلا مسرحيا، سحق بالتفصيل.

ومع ذلك، ربما ينتمي إلى نفس هذه المجموعات، ومدرسة رودس، ولكن الفنان غير معروف لنا في فترة سابقة من الهيلينية "نيكا ساموفراتسكي" (باريس، اللوفر) \u200b\u200bهي واحدة من قوس الفن. وقف هذا التمثال على أنف نصب النصب التذكاري. في التقدم المحرز في الأجنحة القوية، نيكا النصر لا يمكن وقفها إلى الأمام، وقطع الرياح، والتي تكون فيها صاخبة (نسمعها). يتم صد الرأس، لكن تدرج الصورة يأتي إلينا تماما.

صورة فنية شائعة جدا في العالم الهلنستي. متعددة "أشخاص مشهورون"، الذين نجحوا في خدمة الحكام (Diatochms) أو رشحوا إلى قمم الشركة بفضل الأكثر تنظيما مما كانت عليه في الشيء المجزأ السابق، وتشغيل عمالة الرقيق: إنهم يريدون التقاط ميزاتهم ل النسل. إن الصورة فردية بشكل متزايد، ولكن في الوقت نفسه، إذا كنا أعلى ممثلا للسلطات، فمن التأكيد على تفوقها، حصرية الحكم الذي يشغله منه.

وهكذا هو نفسه، الرب الرئيسي - Diarat. محفظة برونزية له (روما ومصطلح المتحف) هي ألمع عينة من الفن الهلنستي. نحن لا نعرف من هذا الرب، ولكن من النظرة الأولى هو واضح بالنسبة لنا أن هذه ليست صورة معممة، ولكن صورة. مميزات مميزة، فردية حادة، عيون توسل قليلا، ليست اللياقة البدنية المثالية. يتم التقاط هذا الرجل من قبل الفنان في كل هوية سماته الشخصية التي يقوم بها وعي قوته. ربما كان حاكما ماهرا، سعى إلى التصرف في ظروف، يبدو أنه قد يكون هناك وحشي في اضطهاد الهدف المقصود، وربما، في بعض الأحيان سخية، معقدة للغاية في الطبيعة والقاعدة في عالم هيلينيستي غير معقول بلا حدود، حيث كان من المقرر الجمع بين أولوية الثقافة اليونانية باحترام الثقافات المحلية القديمة.

إنه عاري تماما مثل البطل القديم أو الله. تدوير الرأس، مثل اليد الطبيعية والمحرر بالكامل، والمرارة للغاية، والراحة على الرمح، وإعطاء الشكل الفخور مجدي. الواقعية الحادة والتصرف. الديكور ليس البطل المثالي، والأكثر تحديدا، والقيادة الفردية للرب الدنيوي الممنوحة للناس ... مصير.

... الاتجاه العام لفن الكلاسيكيات في وقت متأخر يكمن على أساس الفن الهلنستي. في بعض الأحيان تطور هذا الاتجاه بنجاح، حتى تعمق، ولكن، كما رأينا، في بعض الأحيان يطحن أو يجلب إلى التطرف، وفقدان شعور خصب بالتدابير والذوق الفني الذي لا تشوبها شائبة، والتي لوحظت جميع الفن اليوناني في المسام الكلاسيكية.

الإسكندرية، حيث كانت مسارات التداول في العالم الهلنستي عبور، هو محور الثقافة بأكملها من الهلنسين، "أثينا جدد".

في هذا الهجوم في وقت المدينة التي تضم نصف مليون نسمة، أسسها الإسكندر عند مصب النيل، والعلوم المزدهرة والأدب والفن الذي رعى Ptolemyi. أسسوا "المتحف"، الذي أصبح مركزا للحياة الفنية والعلمية لعدة قرون، والمكتبة الشهيرة، والأكبر في العالم القديم، والذي كان لديه أكثر من سبعمائة ألف مخطوطات من ورق البردي والحمين. منارة الإسكندرية Sternheter مع برج، اصطف مع الرخام، ثمانية وجوه منها تقع في اتجاهات الرياح الرئيسية، مع تماثيل النباتات، مع قبة، مغطاة بمنحت برونزية من سيد البحار بوسيدون ، كان لديه نظام مرآي زاد من نور حريق النار في القبة، لذلك رأى له على مسافة ستين كيلومترا. اعتبر هذا المنارة أحد "عجائب العالم السبعة". نحن نعرفه على الصور عن العملات المعدنية القديمة وفي الوصف التفصيلي للمسافرين العربي الذي زار الإسكندرية في القرن الثالث عشر: بعد مائة عام، تم تدمير المنارة من قبل زلزال. من الواضح أن النجاحات الاستثنائية فقط في المعرفة الدقيقة سمحت لنا بإقامة هذا الهيكل الطموح الذي يتطلب الحسابات الأكثر تعقيدا. بعد كل شيء، الإسكندرية، حيث قام بتدريس الأكليد، كان المهد الذي دعا به نيابة عن الهندسة.

الفن الإسكندرية هو كثير جدا. تعود تماثيل أفروديت إلى براكيتيل (عمل اثنان من ابنه في الإسكندرية)، لكنهم أقل أهمية من نماذجهم، يتم التأكيد على رشيقة. في Kameo Gonzag - الصور المعممة مستوحاة من شرائع الكلاسيكية. لكن الاتجاهات المختلفة تماما تتجلى في تماثيل كبار السن: الواقعية اليونانية الزاهية هنا تدخل في الطبيعة الصريحة تقريبا مع ناقل الحركة الأكثر أهمية في Flabby، والجلد التجاعيد، والأوردة المنارة، فقط لا يمكن تعويضها، التي لا يمكن إصلاحها، مصنوعة من الشيخوخة في ظهور شخص. يزدهر كاريكاتير، البهجة، ولكن في بعض الأحيان غريب. النوع المنزلي (أحيانا مع تحيز في مجرم) وصورة الحصول على المزيد والمزيد من التوزيع. تظهر النقوشات مع مشاهد مريحية مبهجة وصور رائعة للأطفال، وأحيانا إحياء النحت التجاري الكبير للجميع مع بقية احتقان من زوجها، على غرار زيوس وتسهيل النيل.

multimularity، ولكن أيضا فقدان الوحدة الداخلية للفن، سلامة المثالية الفنية، وغالبا ما يقلل من أهمية الصورة. مصر القديمة لم تموت.

أكد إغراء بسياسة المجلس، بتليمي، على احترامهم لثقالته، اقترضت العديد من الجمارك المصرية، أقامت معابد الآلهة المصرية ... أنفسهم يحسبون أنفسهم لمضيف هذه الآلهة.

ولم يغير الفنانون المصريون المثالي الفني القديم، شرائع القديمة، حتى في صور حكام جديدين في بلدهم.

النصب التذكاري لفن باتوليميفسكي مصر هو تمثال البازلت الأسود تساريتسا أرسينو الثاني. إن سيارة إسعاف وجمال أرسينو، حيث، في العرف الملكي المصري، تزوجت شقيقها بطليميش فيلاديلف. أيضا، صورة مثالية، ولكن ليس على اليونانية الكلاسيكية، ولكن على الطريقة المصرية. تعود هذه الصورة إلى المعالم الأثرية من عبادة الساعة من الفراعنة، وليس إلى تماثيل آلهة الدلاية الجميلة. يبدو أن أرسينو، ولكن شكلها، مؤلف من تقليد قديم، أمامي، يتجمد، كما هو الحال في التماثيل الفاتحة لجميع الممالك المصرية الثلاثة؛ هذا الصلابة ينسق بشكل طبيعي مع المحتوى الداخلي للصورة، مختلفة تماما عن الكلاسيكية اليونانية.

من الضروري أن جبهة الكوبرا المقدسة الملكة. واستثناء الدوار الناعم لأشكال جسمها الصغير النحيف، والذي يبدو عراة تماما تحت رداء خفيف وشفاف، مع مكعبه، يعكس بطريقة أو بأخرى، وربما سماع ضربة الهلنسية.

مدينة بيرجام، عاصمة الصغر الشهيرة للدولة الهلنستية، الشهيرة للإسكندرية، أغنى مكتبة (شهادة جامعية، في اليونانية "Pergamskaya Skin" - Intgamine اختراع)، كنوزها الفنية، والثقافة العالية و Pompe. خلق نوافذ Pergamm تماثيل رائعة في Gallins المجالفة. هذه التماثيل على الإلهام والأناقة العودة إلى Spopas. ترتفع إفريز مذبح بيرجامين أيضا إلى الاسكواش، لكن هذا ليس عمل أكاديميا، لكن نصب فناني يمثل أجنحة سبين كبيرة جديدة.

تم فتح شظايا الفاكهة في الربع الأخير من القرن التاسع عشر من قبل علماء الآثار الألمان وتسليمها إلى برلين. في عام 1945، تم إخراجها من قبل الجيش السوفيتي في برلين نمت، ثم تخزينها في Hermitage، وفي عام 1958 عادوا إلى برلين وأظهروا الآن في متحف بيرجامي.

يحد من إفارة الحشوة الحشوة بمقدور مذبح السماء ذات الأعمدة الأيقونية الخفيفة والخطوات الواسعة، حيث ارتفعت في منتصف هيكل ضخم في شكل الرسالة P.

موضوع المنحوتات هو "قانتها": معركة العمالقة مع عمالقة، تصوروا بشكل جيد معركة إليني مع البرابرة. هذا هو الإغاثة عالية جدا، النحت تقريبا جولة.

نحن نعلم أن هناك مجموعة من المشروبات، من بينها ليس فقط بيرجام. لكن وحدة الفكرة واضحة.

يمكننا أن نقول دون تحفظات: في النحت اليوناني بأكمله لم يكن هناك صورة طموحة من هذه المعركة. رهيب، معركة لا ترحم ليست للحياة، ولكن حتى الموت. المعركة تيتانيك حقا - ولأن العمالقة الذين يتمردون ضد الآلهة، والآلهة أنفسهم، هزيمةهم، ونموهم الفائقين، ولأن تكوين تيتانيك بأكمله في مستهوره واجتياحه.

الكمال من النموذج، لعبة ضرب من الضوء والظلال، مزيج متناغم من التناقضات الأكثر حادة، الديناميكية غير المرضية لكل شخصية، من كل مجموعة والتكوين كلها ساكنا مع فن الجذعية، تعادل الأعلى إنجازات البلاستيك في القرن الرابع. هذا هو الفن اليوناني العظيم في كل مجدها.

لكن روح هذه المنحوتات تأخذنا في بعض الأحيان من إللسلاس. كلمات lesing أن الفنان اليوناني يدخن من مظاهر المشاعر لإنشاء صور متوفاة رائعة، لا ينطبق عليها. صحيح، وقد انتهكت هذا المبدأ بالفعل في الكلاسيكية المتأخرة. ومع ذلك، حتى لو كان ذلك مليئا بالدفعة الأكثر عاصفة، يبدو أن أرقام المحاربين والأمازون في إفريز قبر الموزول يقيمون مقارنة بأرقام "Gigantomaniac" في بيرجام.

ليس انتصار الضوء الذي يبدأ فوق ظلام العالم السفلي، من حيث كان العمالقة يهربون، - الموضوع الحقيقي لحساب بطاطس البلايم. نرى الاحتفال بالآلهة، زيوس وأثينا، لكننا سنهزمون آخرون، الذين لا يثيروننا أبدا عندما ننظر إلى كل هذه العاصفة. إيثيون من المعركة، البرية، التحدي الذاتي - هذا هو ما يشتهر به الرخام من بطاطس بيرجام. في هذه النشوة، أمسك شخصيات القتال العاجل بشكل عام. مشواه وجوههم، ويبدو لنا، نسمع صراخهم، هدير شرسة أو الرجيج، صرخات مذهلة ويشن.

كما لو أن بعض القوة التلقائية تنعكس هنا في الرخام، فإن القوة لا تعمل بشكل لا مفر منه، مما يزرع الرعب والموت. أليس هذا منذ العصور القديمة رجل في الصورة الرهيبة للحش؟ يبدو أنه قد انتهى به في إلديد، لكنه يتم إحياءه بوضوح هنا في بيرجاما الهلنستي. ليس فقط بروحك، ولكن أيضا مظهر. نحن نرى غزو الأسد، العمالقة ذوي الثعابين من إظهار الثعابين بدلا من الساقين والوحوش، كما لو أن الناتج عن الخيال الساخن من الرعب الصحائي قبل مجهول.

يبدو أن أول مسيحيين بيرجامينسكي مذبح "سانغ الشيطان"! ..

هل شاركت في إنشاء ماجستير آسيوي فريزا، لا يزال يخضع للرؤى والأحلام والمخاوف من الشرق القديم؟ أو أو يخترقهم الماجستير اليونانيون أنفسهم على هذه الأرض؟ الافتراض الأخير يبدو أكثر عرضة.

وهذا هو المتشابكة من Ellinsky المثالي للنموذج المثالي التوافقي، وإرسال العالم المرئي في أعظم جماله، وهو مثالي للرجل الذي أدرك نفسه بالطبيعة المتوج، مع عالمية مختلفة تماما، والتي ندركها وفي الرسم الكهوف المعاففة، التي أسرت إلى الأبد القبض على قوة نعمة غروزني، وفي الوجوه التي لم يتم حلها من الأصنام المزدوجة الحجرية، وفي الكوارث "الحيوان" السخرية، يجد، ربما، لأول مرة مثل هذا التجسيد العضوي بالكامل في الصور المأساوية في مذبح بيرجامزكي.

هذه الصور لا تستريح، كصور بارفينون، ولكن في قرون لاحقة، سيتم التعامل مع باثوس عبوسها من قبل العديد من أعلى إبداعات الفن.

بحلول نهاية القرن الأول. قبل الميلاد. روما توافق على السيادة في العالم الهلنستي. ولكن من الصعب تعيينها، حتى مشرويا، الحافة النهائية لجنة الهالينية. في أي حال، في تأثيرها على ثقافة الشعوب الأخرى. ولدت روما في ثقافته الدله الخاصة به، اتضح أنها هيلنة. لم يموت إشراق إلدلانت بموجب القوة الرومانية، ولا بعد سقوط روما.

في مجال الفن للشرق الأوسط، خاصة بالنسبة للبيزنطيوم، كان تراث العصور القديمة يونانية إلى حد كبير، وليس الروماني. ولكن ليس كل شيء. الروح إلات يضيء في اللوحة الروسية القديمة. وهذه الروح تضيء حقبة إحياء كبيرة في الغرب.

النحت الروماني

بدون مؤسسة وضعت من قبل اليونان وروما، لن يكون هناك أوروبا حديثة.

وعلى الإغريق، كان لدى الرومان دعوة تاريخية خاصة بهم - لقد استكملوا بعضهم البعض، ومؤسسة أوروبا الحديثة - قضيتهم الشائعة.

التراث الفني روما يعني الكثير في الأساس الثقافي لأوروبا. علاوة على ذلك، كان هذا الإرث بالكاد حاسما للفنية الأوروبية.

... في اليونان الغزو، تصرف الرومان في البداية باسم البرابرة. في أحد سارقه، يظهر جوفينال لنا المحارب الروماني الإجمالي لتلك الأوقات، "نقدر على عكس الفنون الفنية لليونانيين"، والتي "في صف" كسر "كوب عمل الفنانين المشهورين" في صغيرة قطع لتزيين درعهم أو قذيفة.

وعندما علم الرومان حول قيمة أعمال الفنية، تم استبدال الدمار بطاقم روبوري - على ما يبدو دون أي اختيار. من Epirus في اليونان، تم إخراج الرومان من خمسمائة تماثيل، وتوقف قبل هذا Etruscov - ألفان من وي. من غير المرجح أن كل هذا كان بعض روائع.

ويعتقد أن سقوط كورنث في 146 قبل الميلاد ينتهي التاريخ العتيق اليوناني نفسه. تم مسح هذه المدينة التي تتفتح على شواطئ البحر الأيوني، أحد المراكز الرئيسية للثقافة اليونانية، من مواجهة الأرض من قبل جنود القنصل الروماني كميا. من القصور والمعابد المحترقة، تم إخراج السفن القنصلية من الكنوز الفنية القوية، لذلك، كما يكتب بليني، كانت كل روما حرفيا تمتلئ بالتماثيل.

جلب الرومان فقط الكثير من التماثيل اليونانية فقط (بالإضافة إلى ذلك، جلبوا أيضا Obeliski المصري)، ولكن في أوسع نطاق تم نسخ الأصول اليونانية. وبالفعل شيء واحد يجب أن نكون ممتنين. ومع ذلك، كانت المساهمة الرومانية في فن النحت؟ حول صندوق العمود Trayan، أقيمت في بداية القرن الثاني. قبل الميلاد ه. في المنتدى Trajan، على الأكثر خطورة من هذا الإمبراطور، اتضح الإغاثة على نطاق واسع، تمجد انتصاراته على داكي، الذي تم غزو المملكة (رومانيا الحالية) أخيرا من قبل الرومان. كان الفنانون الذين حققوا هذا الإغاثة كانوا بلا شك ليسوا موهوبين فحسب، بل على دراية بتقنيات الماجستير الهلنستي. ومع ذلك، إنه عمل روماني نموذجي.

أمامنا مفصل وضمير الروايةوبعد إنه السرد، وليس صورة معممة. في الإغاثة اليونانية، تم تقديم القصة حول الأحداث الحقيقية بشكل جيد، عادة ما تتشابك مع الأساطير. في التضاريس الرومانية، منذ وقت الجمهورية، الرغبة بدقة يمكن اعتبارها بدقة اكثر تحديدا نقل مسار الأحداث في تسلسله المنطقي إلى جانب السمات المميزة لأولئك الذين شاركوا فيها. في تخفيف عمود المتراكمان، نرى المعسكرات الرومانية والبربرية، الاستعدادات للحملة، اقتحام القلاع، المعابر، المعارك الخاطئة. يبدو أن كل شيء دقيق للغاية: أنواع المحاربين الرومانيين والبط، وأسلحتهم وملابسهم، ونوع التحصينات - حتى يكون هذا الإغاثة يمكن أن يكون بمثابة الموسوعة النحتية للحياة العسكرية آنذاك. التركيب بأكمله، بدلا من ذلك، فإن التركيب بأكمله، روايات تنقش مجهز إلى حد ما من المآثر المختون من الملوك الآشوري، مع قوة بصرية أقل، على الرغم من أفضل معرفة بالتشريح ومن الإغريق، والذهاب إلى القدرة على لديها بحرية أرقام في الفضاء. انخفاض الإغاثة، دون اكتشاف بلاستيكي للأرقام، ربما مستوحاة من العينات ذات المناظر الخلابة ذات المناظر الخلابة. تتكرر صور Trayan نفسه على الأقل تسعين مرة، وجوه المحاربين عبارة عن تعبيرية للغاية.

هذه هي نفس الحشيش والتعبيرية تشكل سمة مميزة للنحتات الرومانية بأكملها، حيث، ربما، الأكثر تتجلى بشدة بأصالة العبقرية الرومانية الفنية.

يتم تعريف الحصة الرومانية البحتة المصنوعة في وزارة الخزانة في الثقافة العالمية تماما (فقط فيما يتعلق بالصورة الرومانية) أكبر خبراء بالفن القديم O.F. Waldgauer: "... روما لديها الفردية؛ روما في تلك النماذج الصارمة التي تم إحياء بها الصور القديمة تحت سيادةه؛ روما موجودة في الجسم العظيم، مما أثار بذور الثقافة القديمة، مما يمنحهم الفرصة لتخصيب الشعوب الجديدة، ولا تزال ببربرية، وأخيرا، في روما في إنشاء عالم متحضر على أساس عناصر شرائية ثقافية، من خلال تعديلها، وفقا لمهام جديدة، روما فقط ويمكنه إنشاء ... العصر العظيم من النحت صورة ... ".

الصورة الرومانية لها ما قبل التاريخ المعقد. صلاته مع صورة Etrusician واضحة، وكذلك مع الهلنستي. الجذر الروماني واضح أيضا: أول صور رومانية صورة في الرخام أو البرونزية كانت، فقط، مع تشغيل دقيق لقناع الشمع، إزالته من وجه المتوفى. هذا ليس فن بالمعنى المعتاد.

في المرة القادمة، يتم الحفاظ على الدقة في قلب الصورة الفنية الرومانية. الدقة، التي رسمها الإلهام الإبداعي ومهارة رائعة. لقد لعبت إرث الفن اليوناني هنا بالطبع دورا. ولكن يمكننا أن نقول دون مبالغة: فن صورة فردية مشرقة لصورة فردية زاهية، تعرض كامل العالم الداخلي لهذا الشخص، هو في الأساس إنجاز روماني. في أي حال، في نطاق الإبداع، قوة وعمق الاختراق النفسي.

في الصورة الرومانية، يتم الكشف عن روح روما القديمة أمامنا في جميع جوانبها والتناقضات. الصورة الرومانية هي مثل قصة روما، وقالت في الوجوه، قصة ارتفاعه غير المسبوق والموت المأساوي: "يتم التعبير عن تاريخ السقوط الروماني بالكامل هنا مع الحواجب، الجبهة، الشفاه" (هرتسن).

من بين الأباطرة الرومانية، كانت هناك شخصيات نبيلة، وهي أكبر شخصيات من الدولة، كانت الطموحات الجشعة، كانت هناك وحوش، مستبدا،

تأجيلها من القوة التي لا حدود لها، وفي وعي أنهم سمح لهم جميعا، انسكبت الدم من البحر، وكانت هناك تيراس قاتمة، وقتل السلف الذي وصل إلى أعلى سان، وبالتالي دمر كل من ألهمهم أدنى شكوى. كما رأينا، فإن الأخلاق المولودة من قبل المصغرة المنغنية، دفعت في بعض الأحيان حتى أكثر الأفعال الأكثر قسوة.

في فترة أعظم قوة الإمبراطورية، تم وضع نظام للعبد المنظم بحزم، حيث وضعت حياة الرقيق في أي شيء ومعه، ووضعه، كما هو الحال مع الماشية العاملة، وضع علامته على الأخلاق والحياة ليس فقط الأباطرة والنبلاء، ولكن أيضا المواطنين العاديين. وفي الوقت نفسه، زادت السعي لتحقيق الدولة التي تشجعها بافوس الرغبة في تبسيط الفتى الروماني للحياة الاجتماعية في الإمبراطورية بأكملها، مع ثقة كاملة بأن المبنى الأكثر قوة ومفيدة لا يمكن أن يكون كذلك. لكن هذه الثقة تبين أنها معسمة.

الحروب المستمرة، التوزيع الداخلي، تمرد المقاطعات، رحلة العبيد، وعي "العالم الروماني"، مؤسسة "العالم الروماني". أظهرت المقاطعات المفرزة بشكل أكثر حاسما إرادتها. وفي النهاية، قوضوا قوة روما الموحدة. تم تدمير المحافظات من قبل روما؛ تحولت روما نفسه إلى مدينة مقاطعة، مماثلة لآخر، مملح، ولكن لم تعد مهيمنة أكثر، توقفت عن أن تكون مركز الإمبراطورية العالمية ... أصبحت الدولة الرومانية آلة معقدة عملاقة حصريا لصح العصائر من الموضوعات.

اتجاهات جديدة تعمل من الشرق، والمثل الجديدة، والبحث عن حقيقة جديدة أنجبت معتقدات جديدة. افترض غروب روما، وغروب العالم القديم مع أيديولوجيته والدخول الاجتماعي.

كل هذا ينعكس في النحت الروماني صورة.

في أيام الجمهورية، عندما كانت الأخلاق شديدة وأسهل، لم تكن دقة الفيلم الوثائقي للصورة، ما يسمى "فيريزه" (من كلمة Verus - True)، من خلال تأثير التكرير اليوناني. تجلى هذا التأثير نفسه في سن أغسطس، في بعض الأحيان حتى مع تلف الصدق.

تمثل التمثال الشهير في أغسطس في النمو الكامل، حيث تظهر في أقدام Pomp بأكملها للقوة الإمبراطورية والمجد العسكري (تمثال من Prima-Port، روما، الفاتيكان)، وكذلك صورته في شكل كوكب المشتري نفسه (Hermitage )، بالطبع، صور موكب مثالية تعادل الرب الدنوي إلى السماوات. ومع ذلك فهي السمات الفردية لأغسطس والتوازن النسبي والأهمية التي لا شك فيها لشخصيته.

صور مثالية وعديدة من خلفه - طبري.

دعونا نلقي نظرة على صورة النحت من طبريا في سنوات يونغ (كوبنهاغن، Gliptotek). الصورة المكررة. وفي الوقت نفسه، فرد دون قيد أو شرط. شيء غير معقدة، مغلقة غامضة تطل على ميزاته. ربما، المقدمة في ظروف أخرى، هذا الرجل عاش تماما حياته بشكل أذهان. لكن الخوف الأبدية وليس قوة محدودة. ويبدو لنا أن الفنان أسر في صورة شيءه الذي لم يتعرف حتى أغسطس الثاقبة، وتعيين طبري مع خليفته.

لكن صورة خليفة طبريا - الكارغول (كوبنهاغن، المصباح)، القتلة والتعذيب، في النهاية، القتلة والتعذيب، في النهاية، تعرض بالفعل بشكل كامل مع كل ضبط النفس النبيل. مظهره الدقيق، وأنت تشعر أنه لا يمكن أن يكون هناك رحمة لهذا الحاكم الصغير جدا (تخرج من تسع وعشرين عاما حياته الرهيبة) مع شفاه مضغوطة بإحكام تذكير أنه يمكن أن يفعل ما يلي: ومع أي شخص. نعتقد، والنظر في صورة لكرة القدم، جميع القصص عن فظائعه لا يحصى من الفظائع. "الآباء أجبروا على حضور إعدام الأبناء"، كتب نقالة في أحدهم، عندما حاول التهرب من غير صحي؛ غير ذلك، بعد فورا بعد مشهد التنفيذ المدعو إلى الطاولة وأجبرت جميع أنواع المجاملات على مزحة وتستمتع ". وتضيف مؤرخ روماني آخر، ديون، أنه عندما سأل والد أحد المنفذين "عما إذا كان بإمكانه إغلاق عيناه على الأقل، أمر بالقتل والأب". و ... سيفيتونيا: "عندما تنهدت الماشية، رفضت الحيوانات البرية مشهدا، أمر بالارتباك من قبل المجرمين؛ وبموجب هذا السجن، لم يشاهد من كان يلوم، ولكن أمر مستقيم، يقف في الباب، خذ الجميع ... ". إن مشؤومة في قساه من وجهه المنخفض من نيرو، والأكثر شهرة من الوحوش المزدحمة من روما القديمة (الرخام، روما، المتحف الوطني).

تغير أسلوب صورة النحت الرومانية جنبا إلى جنب مع العالم الشامل للعصر. الحقيقة الوثائقية، والموزا، والوصول إلى الإصابة، والواقعية الأكثر حدة، عمق الاختراق النفسي ساد بالتناوب فيه، وحتى استكمل بعضها البعض. ولكن في حين أن الفكرة الرومانية كانت حية، فإن القوة البصرية لم تجف.

الإمبراطور أدريان يستحق شهرة الحاكم الحكيم؛ ومن المعروف أنه كان كاونا فنيا مستنيرا، معجب متحمس للتراث الكلاسيكي في الدلا. ميزاته، منحوتة في الرخام، نظرة مدروسة جنبا إلى جنب مع تحدي خفيف من الحزن يكمل فكرتنا عنه، وكيف أن صورها تكمل فكرتنا عن الكاراكال، والاستيلاء حقا على تعويضات القسوة الحيوانية، والأكثر غير طائفة، قوة عنيفة. لكن "الفيلسوف" الحقيقي على العرش "، المفكر، الذي أدى إلى أن نبلته الروحي، يبدو أنه مارك أوريليوس، بالوعظ في كتابات الرواقية، الرفض من السلع الأرضية.

صور لا تنسى حقا في تعبيرها!

لكن الصورة الرومانية تظل معنا ليس فقط صور الأباطرة.

دعونا نأسف في الأرمدة أمام صورة رومان مجهول، والوفاء، ربما في نهاية I. هذه تحفة بلا شك، حيث يتم دمج الدقة الرومانية للصورة مع مهارة Ellinian التقليدية، وثائقي الصورة - مع الروحانية الداخلية. نحن لا نعرف من هو مؤلف البورتريه - اليوناني لي، الذي أعطى روما مع عالمه العالمي وأذواق موهبته أو فنان الروماني أو الآخر، موضوع إمبراطوري، مستوحى من العينات اليونانية، ولكن بإنشام بحزم في الأرض الرومانية - ك مؤلفون غير معروفين (على الأرجح، ربما العبيد) وغيرها من التماثيل الرائعة التي تم إنشاؤها في العصر الروماني.

في هذه الصورة، تم القبض على شخص مسن، وهو الكثير من الخبرة في سنه والكثير من الاستسلام، حيث تخمن بعض المعاناة المهينة، ربما، من مدروس بعمق. الصورة حقيقية جدا، صادقة، انتزعت، لذا سلسلة من سمك الإنسان والتي تم تحديدها بمهارة للغاية في جوهره بأنه يبدو لنا، التقينا بهذا الرومانا، معلن عنه، وهذا كل شيء مثل هذا - حتى لو كنا غير متوقع لدينا مقارنة ، - كما نعرف، على سبيل المثال، أبطال تولستوف رومانوف.

ونفس المقنعين في تحفة شهيرة أخرى من Hermitage، صورة الرخام لامرأة شابة تسمى بشكل مشروط بواسطة نوع الوجه "Syrianka".

هذا هو النصف الثاني من القرن الثاني: المرأة المفلصة هي المعاصرة للإمبراطور مارك أزيرليا.

نحن نعلم أنه كان عصر إعادة تقييم القيم، كثفت التأثيرات الشرقية، مشاعر رومانسية جديدة، بشأن التصوف، الذي ينظر فيه إلى أزمة الفخر الروماني المتقلب. "وقت الحياة البشرية هي لحظة، - كتب مارك أريليوم، - جوهرها - التدفق الأبدية؛ الإحساس غامضة؛ هيكل الجسم كله مظللة؛ روح - غير مستقر؛ مصير - غامض. المجد غير موثوق ".

التأمل الحزن، خاصية العديد من الصور هذه المرة، تتنفس صورة سوريا. لكن دروعتها المدروسة - نشعر بأنها فردية بعمق، ومرة \u200b\u200bأخرى، تبدو لنا لنا وقتا طويلا تقريبا، مثل القاطع بشكل حيوي عمل متطور مستخرج من الرخام الأبيض مع أخذ العينات اللطيفة من ميزاتها الساحرة والروحية.

ولكن مرة أخرى الإمبراطور، ولكن الإمبراطور هو خاص: فيليب العرب، التي رشحت في خضم القرن الأزمة الثالث. - "الامبراطوري التشيكية الإمبراطوري" - من صفوف الفيلق المقاطعة. هذه هي صورةه الرسمية. علاوة على ذلك، فإن شدة الجندي للصورة مهمة: كان الوقت الذي كان فيه الجيش معقلا للقوة الإمبراطورية في التخمير العام.

حواجب صريحة. غروزني، نظرة حذرة. الأنف الثقيلة، سمين. التجاعيد العميقة من الخدين، تشكيل مثلث مع أفقي حاد من الشفاه السميكة. العنق الأقوياء، وعلى طيات متقاطعة على مستوى الصدر، والمشغلات، وأخيرا منح جميع بريس الرخام، والتطفل الجرانيت حقا، والقلعة اللاذقية والنزاهة.

هذا ما يكتبه Waldgauer حول هذه الصورة الرائعة، حيث يتم تخزينه أيضا في Hermitage: "تقنية مبسطة إلى المدقع ... يتم إنشاء ميزات الوجه بخطوط عميقة وقحلة تقريبا مع رفض كامل للنمذجة السطحية التفصيلية. تتميز الشخصية، على هذا النحو، بلا رحمة بتخصيص أهم الميزات ".

نمط جديد، حقق حديثا التعبير الحشائص. هل هذا تأثير ما يسمى بالأحيي البربري للإمبراطورية، اختراق متزايد من خلال المقاطعات، التي أصبحت منافسين روما؟

في النمط العام في تمثال نصفي Phillip Arab Waldgauer، يتعرف على الميزات التي ستتلقى تطورا كامل في صور النحت في العصور الوسطى للكاتدرائيات الفرنسية والألمانية.

الأشياء الصاخبة، إنجازات فاجأة من العالم، أصبحت مشهورة في روما القديمة، لكن غروبته كانت قاتمة ومؤلمة.

انتهت العصر التاريخي بأكمله. كان الخط المستخرج هو إفساح المجال إلى جديد وأكثر تقدما؛ المجتمع المملوكة للعبد - أن تولد من جديد إلى الإقطاع.

في 313، تم الاعتراف بالفرصة الطويلة للمسيحية في الإمبراطورية الرومانية لدين الدولة، والتي في نهاية القرن الرابع. أصبحت مهيمنة في الإمبراطورية الرومانية بأكملها.

خلق المسيحية مع خطبة التواضع، الزهد، مع حلمه الجنة وليس على الأرض، وفي السماء، أنشأ أساطير جديدة، أبطالها، المحبون من الإيمان الجديد، الذي أخذ استشهاد الشهيد، احتل المركز أن ينتمي مرة واحدة إلى الآلهة والآلهة الذين قاموا بتسجيل إيجاد الحياة بدأت، الحب الأرضي والبهجة الدنيوية. ينتشر تدريجيا، وبالتالي، قبل احتفاله المقنص، فإن العقيدة المسيحية المشاعر العامة، التي أعدتها، في الجذر تقوض مثالية الجمال، والتي كانت مليئة بالضوء في الأكروبوليس الأثيني والتي تم إدراكها ووافق عليها روما في كل شيء موضوع العالم.

حاولت الكنيسة المسيحية أن تلبس الشكل الملموس للمعتقدات الدينية غير القابلة للشفاء عالم جديد، حيث يوجد الشرق من مخاوفه أمام قوى الطبيعة التي لم يتم حلها، والصراع الأبدي مع الوحش استجابة من المحرومين من العالم القديم بأكمله. وعلى الرغم من أن القمة الحاكمة لهذا العالم تم إعادة التأهيل من قبل دين عالمي جديد لحام القوة الرومانية المتحللة، فإن النظرة العالمية، التي ولدت من الحاجة إلى التحول الاجتماعي، خففت وحدة الإمبراطورية جنبا إلى جنب مع الثقافة القديمة التي نشأت منها الدولة الرومانية.

الشفق للعالم القديم، الشفق من الفن القديم العظيم. في الإمبراطورية بأكملها، لا تزال القصور المهيبة والمنتديات والمنتديات والشروط والأقواس النصرية، لكن هذا مجرد تكرار يتحقق في القرون السابقة.

يقع الرأس الضخم حوالي نصف متر ونصف - من تمثال الإمبراطور كونستانتين، الذي يطل على عاصمة الإمبراطورية في بيزنطيوم في 330، والتي أصبحت قسطنطينية - "روما الثانية" (روما، المحافظون بالاتزو). تم بناء الوجه بشكل صحيح، متناغم، وفقا للعينات اليونانية. ولكن في هذا الوجه، الشيء الرئيسي هو: يبدو أنهم قريبون منهم، لن يكون هناك أي شخص نفسه ... حقيقة أنه في صور الفيوم أو صورة بومان لامرأة شابة تعلق تعبيرا مستوحضا، هنا تم إحضارها إلى أقصى الحدود، تم استنفاد الصورة بأكملها. التوازن القديم بين الروح والجسم ينتهك بوضوح لصالح الأول. ليس وجه الإنسان الحي، ولكن الرمز. رمز الطاقة مطبوع في الرأي، والسلطات التي تضعها جميعها كل الأرض القاسية، وغير الخبرة وغير القابلة للوصول إليها. لا، حتى لو تم الحفاظ على الصفات الصورة في صورة الإمبراطور، فهذه ليست نحت صورة.

القوس النصر للإمبراطور كونستانتين في روما مثير للإعجاب. التركيب المعماري يمقت بدقة في النمط الروماني الكلاسيكي. ولكن في السرد المنقش، تمجد الإمبراطور، يختفي هذا النمط تقريبا دون تتبع. الإغاثة منخفضة للغاية بحيث تبدو الأرقام الصغيرة مسطحة، وليس مكسورة، ولكن خدش. إنها تصطف رتابة على التوالي، فهي تهتز بعضها البعض. نحن ننظر إليهم مع دهشة: هذا العالم مختلف بنفس القدر عن عالم الدلاا وروما. لا إحياء - وإحياء، يبدو أن الأبد التغلب على أمامي!

The Porphyman of the Imperial Cloards - Tetrars، الذين حكموا في ذلك الوقت على الأجزاء الفردية من الإمبراطورية. هذه العلامات الجماعية والنحت والنهاية، والبداية.

نهاية - للتناهه بشكل حاسم مع الهيليني المثالي للجمال، التقريب السلس للنماذج، تسخير الرقم الإنساني، نعمة التكوين، نعومة النمذجة. أن القفشة والبساطة، والتي تعلق تعبيرا خاصا لصورة Hermitage Portrait من فيليب العرب، أصبحت مثل نهاية في حد ذاتها. تقريبا مكعب، رؤساء من منحوتة. لا يوجد تلميح على صورة، كما لو كانت فردية الإنسان لا تستحق بالفعل الصورة.

في 395، اندلعت الإمبراطورية الرومانية إلى الغربية - اللاتينية والشرقية - اليونانية. في عام 476، سقطت الإمبراطورية الرومانية الغربية تحت ضربات الألمان. كان هناك حقبة تاريخية جديدة، تسمى القرون الوسطى.

تم فتح الصفحة الجديدة في تاريخ الفن.

فهرس

1. Britova N. N. N. صورة النحت الرومانية: مقالات. - م، 1985
2. برونوف N. I. الآثار من الأكروبوليس الأثيني. - م، 1973
3. Dmitrieva N. A. تاريخ موجز للفنون. - م، 1985
4. Lyubimov L. D. فن العالم القديم. - م، 2002
5. Chubov A.P. العتيقة الماجستير: النحاتين والرسامين. - L.، 1986

1.1 النحت في اليونان القديمة. المتطلبات الأساسية لتطويرها

من بين الفن البصري بأكمله للحضارات القديمة، فإن فن اليونان القديمة، على وجه الخصوص، نحتل النحت مكانا مميزا للغاية. الجسم الحي، قادر على أي حالة عضلية، واليونانيين وضعوا كل شيء. لا ملابس صدمت أحدا. لجميع المعالجة بسيطة للغاية، من أجل أن تخجل من أي شيء. وفي الوقت نفسه، بالطبع، لا تخسر العفة.

1.2 النحت من اليونان عصر القديم

فترة العاطلون هي فترة أن تصبح النحت اليوناني القديم. من الواضح بالفعل رغبة النحات في نقل جمال جسم الإنسان المثالي، والذي تجلى تماما في أعمال حقبة لاحقة، ولكن من الصعب للغاية الابتعاد عن الفنان من شكل كتلة الحجر، وأرقام هذه الفترة ثابتة دائما.

يتم تحديد الآثار الأولى من النحت اليوناني القديم للعصر القديم من قبل النمط الهندسي (VIII Century). هذه هي الأرقام التخطيطية الموجودة في أثينا، أولمبيا , في Besotia يقع العصر القديم للنحت اليوناني القديم على قرون VII - السادسة. (الوثيقة المبكرة - حوالي 650 - 580 سنة. قبل الميلاد؛ عالية - 580 - 530؛ متأخر - 530 - 500/480). إن بداية النحت الضخم في اليونان يشير إلى منتصف القرن السابع. قبل الميلاد ه. ويتميز بالفظاظة الأساليب، التي كان لدى dedalovsky أكبر أهمية، مرتبطة باسم النحات نصف الفيفية للجدة . تمثال تمثال Artemis من Delos وتمثال المرأة من Cretan Work، يخزن في Louvre، إلى "Dedalovskaya"، حلقة النحت من Artemis، المخزنة في Louvre ("Lady of Oxer"). منتصف القرن الوسطى قبل الميلاد ه. أول مدينة تشيراس تعود . في نفس الوقت ينتمي أول مشهد معبد النحت - النقوش والتماثيل من الالتزام في جزيرة كريت. في المستقبل، يملأ المشهد النحت الحقول التي أبرزت في المعبد نفسه من خلال تصميمه - Fronton وميبريت فيمعبد دوريك، إفريز مستمر (زوفور) - في الأيونية. أقرب التراكيب الأمامية في تمثال يوناني قديم تحدث من الأكروبوليس الأثيني ومن معبد أرتميس في جزيرة كيركيرا (كورفو). يتم عرض Tombstone و DeSonication و Cultues في النوع القديم من الكوراك والنواة . تؤدي النقوش القديمة بتزيين قواعد التماثيل، والخصومات وميبرات المعابد (في المستقبل، جولة النحت يأتي إلى مكان النقوش في مقدمة الثان الصحي)، شواهد القبور . من بين الآثار الشهيرة من النحت الجولة القديمة - وجده رأس الجثات بالقرب من معبدها في أولمبيا، تماثيل كليوبيس والآلاف من ديلفموشوفور ("Telzensec") من Athenian Acropolis، Samos Gera , تماثيل من ديديما، Nikki arherhma وغيرها. يوضح آخر تمثال المخطط القديم لما يسمى "تشغيل العمود المرفقي" يستخدم لصورة شخصية الطيران أو الجري. لا يزال هناك عدد من الاتفاقيات في النحت القديم - على سبيل المثال، ما يسمى "الابتسامة القديمة" على وجوه المنحوتات القديمة.

تهيمن تماثيل النحيلة من العصر العريش والفتيات الصغيرات المعالجين - كاروس واللحاء. لا تشمل الطفولة، ولا الشيخوخة بعد ذلك لم يجذب انتباه الفنانين، لأنه فقط في الشباب الناضج، قوات الحياة في ازهر وتوازن. الفن اليوناني المبكر يخلق صورا لرجل وامرأة في خيارهم المثالي. في هذا العهد، خلصت الأفق الروحي للغاية، وشعر شخص، كما كان، وجها لوجه مع الكون وأراد أن يفهمه هيمونيا، سر سلامته. التفاصيل المسلحة، الأفكار حول "آلية" الكون المحددة هي الأكثر روعة، ولكن باثوس كله، وعي علاقة عالمية - وهذا هو ما كان قوة الفلسفة والشعر وفن اليونان القديم *. مثلما، فإن الفلسفة، ثم قريبت من الشعر، والمبادئ العامة للتنمية إقناع، والشعر هو جوهر المشاعر البشرية، أنشأت الفنون البصرية مظهر بشري معمم. دعونا نلقي نظرة على الكريس، أو، كما يطلق عليهم أحيانا، "armaic apollonov". ليس من المهم للغاية ما إذا كانت نية الفنان يمكن أن تصور أبولو حقيقي أو بطل أو رياضي. الدليل، عاريا، وعريه الذروة لا يحتاج إلى أغطية الخصم. إنه دائما يقف مستقيما، يتخلل جسده بالاستعداد للحركة. يتم عرض تصميم الجسم وأكد مع الوضوح النهائي؛ من الواضح على الفور أن الساقين الطويلة العضلات يمكن أن تنحني الركبتين وتشغيلها، عضلات البطن - سلالة، الصدر - تنتفخ في التنفس العميق. لا يعبر الشخص عن أي خبرة معينة أو سمات شخصية فردية، ولكن أيضا مغطاة بمجموعة متنوعة من التجارب. والشرطية "الابتسامة" هي زوايا مرتفعة قليلا من الفم - فقط إمكانية الابتسامة، وهي تلميح من فرحة الوجود، مدمجة في هذا، كما لو أن الرجل الذي أنشأ للتو.

تم إنشاء تماثيل الكوروس بشكل رئيسي في المناطق التي يهيمن فيها أسلوب دوريان، في إقليم اليونان البر الرئيسي؛ التماثيل الإناث - النباح - أساسا في المدن المنخفضة والجزيرة، بؤر النمط الأيوني. تم العثور على أرقام أنثى جميلة في حفريات الأكروبوليس الأثيني القديم، حيث أقيمت في القرن السادس قبل الميلاد. إيه، عندما تكون هناك قواعد Piscistratus، ودمرت خلال الحرب مع الفرس. دفن خمسة وعشرون قرنا في النباح الرخامي "القمامة الفارسي"؛ أخيرا، تمت إزالتها من هناك، نصف القلب، لكن لم يفقد سحرهم غير العادي. ربما تم إجراء بعضهم من قبل الماجستير الأيوني المدعوم من Pisistat في أثينا؛ أثرت فنها على البلاستيك العلية، والتي من الآن فصورت تربط ميزات الصرامة المثيرة مع الرعي الأيوني. في نباح الأكروبوليس الأثيني، يتم التعبير عن الأنثوية المثالي في نقاءه الأساسي. ابتسامة الضوء، ونظرة العالم، وكيف دهشت بفرح مشهد العالم، والشخصية تشوش peplos - أغطية السرير، أو رداء خفيف - هيتون (في عصر أرقام المرأة القديمة، على عكس الذكور، لم يفعل ذلك ومع ذلك، تم تصويره بواسطة Nagi)، يتدفق الشعر على أكتاف الخيوط المجنحة. وقفت هذه اللحاء على الركائز أمام معبد أثينا، وعقد تفاحة أو زهرة في يدها.

لم تكن المنحوتات القديمة (وكذلك الكلاسيكية) أبيض رتابة كما نقدم لهم الآن. العديد من آثار التلوين المحفوظة. شعر فتيات الرخام ذهبي، الخدين الوردي، عيون مع اللون الأزرق. على خلفية السماء التي لا تغذيها، يجب أن تبدو Eldlats كل هذا باحبي للغاية، ولكن في الوقت نفسه أيضا، بفضل الوضوح، تكدس وبناء النماذج، والأطعمة الظلية. لم يكن هناك منمق وحركة مفرطة. إن البحث عن الأساسيات العقلانية للجمال والوئام، بناء على الإجراء والعدد، هو نقطة مهمة للغاية في جماليات الإغريق. سعى الفلاسفة فيثاجوري إلى التقاط العلاقات العددية العددية في المساكنات الموسيقية وفي موقع الساطع السماوي، معتقدين أن وئام الموسيقية يتوافق مع طبيعة الأشياء والنظام الكوني "وانسجام المجالات". بحث الفنانين عن نسب تحقق رياضيا من جسم الإنسان و "الجسم" في الهندسة المعمارية في هذا الفن اليوناني المبكر يختلف بشكل أساسي عن Crito-mycenaean، والأجنبي إلى أي رياضيات.

مشهد النوع الحي للغاية:وهكذا، في العصر القديم، تم وضع أسس النحت اليوناني القديم والاتجاهات والخيارات لتطويرها. كانت الأهداف الرئيسية للنحت والمثل الجمالية ورغبات اليونانيات القدماء مفهومة بوضوح. في الفترات اللاحقة، يحدث تطوير وتحسين هذه المثل العليا ومهارة النحاتين القدامى.

1.3 النحت من الكلاسيكية Epoch اليونان

الفترة الكلاسيكية من النحت اليوناني القديم يسقط على V - IV BB. (أوائل الكلاسيكية أو "نمط صارم" - 500/490 - 460/450 قبل الميلاد؛ مرتفع - 450 - 430/420 قبل الميلاد. ه.: "نمط غني" - 420 - 400/390. BC E.، الكلاسيكية المتأخرة - 400 390. - نعم. 320. قبل الميلاد إيه). في مطلع اثنين من Epochs - القديم والكلاسيكي - يقف الديكور النحت معبد أثينا AFIAI في جزيرة إيجة . تمنح منحوتات الخطوط الجوية الغربية إلى قاعدة المعبد (510 - 500. قبل الميلاد إيه)، منحوتات الشرقية الثانية، حل محل القديم، - إلى السكر في وقت مبكر (490 - 480 سنة. قبل الميلاد.). النصب التذكاري المركزي للنحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المبكرة - فرونز وميتو معبد زيوس في أولمبيا (حوالي 468 - 456. قبل الميلاد إيه). آخر عمل مهم من الكلاسيكية المبكرة - ما يسمى "عدالة لويس ميل"، مزينة مع النقوش. من هذا الوقت، وصل عدد من النسخ الأصلية البرونزية إلى "التسمية التوضيحية الدليلية"، تمثال بوسيدون من كيب أرتميسياس، البرونز من رياش . أكبر النحاتين في الكلاسيكية المبكرة - Pythagora Regisky، Kalaside و Meron . سنحكم على إبداع النحاتين اليونانيين المشهورين، وخاصة وفقا للشهادات الأدبية والنسخ المتأخرة من أعمالهم. يمثل الكلاسيكية العالية بأسماء فيديا والصور . يرتبط ازدهارها على المدى القصير مع الأعمال على الأكروبوليس الأثيني، وهذا هو، مع المشهد النحت بارفينون (وصلت إلى الجبهات والمضيء والشوفور، 447 - 432. قبل الميلاد. ه.). كانت قمة النحت اليوناني القديم، لا مرئي، كريستيلنس تماثيل أثينا بارفينوس. و zeus الأولمبية فيدايدة (كلاهما غير محفوظ). "النمط الغني" هو غريب في أعمال Callimach، الكامينة، agoracrit وغيرها من النحاتين إلى. الخامس ج. قبل الميلاد هاء - مؤثراته المميزة - إنكار بيتضار المعبد الصغير من apterems نيكي في الأكروبوليس الأثيني (حوالي 410 قبل الميلاد) وعدد من شواهد القبور، من بينها الأكثر شهرة . أهم أعمال النحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المتأخرة - مشهد معبد آسكليبيا في إبيدافر (حوالي 400 - 375 قبل الميلاد. ه.)، معبد أثينا aleu في العلامة (حوالي 370 - 350 سنة. BC)، معبد أرتميس في أفسس (حوالي 355 - 330 قبل الميلاد) والضريح في غاليكارناس (تقريبا 350 قبل الميلاد)، على المناظر الطبيعية المنحنية منها Skas، Brixide، Timofey ولوجر . هذا الأخير يعزى أيضا إلى تماثيل أبولو بلفيدير وديانا فرساي . هناك عدد من البرونزية الأصلية الرابع من القرن. قبل الميلاد ه. أكبر النحاتين في الكلاسيكيات المتأخرة - Praxitel، Skas and Lisipp، في نواح كثيرة، توقع العصر اللاحق من Hellenism.

نجت النحت اليوناني جزئيا في الحطام والشظايا. تشتمنا معظم التماثيل لنا في النسخ الرومانية، والتي تم إجراؤها في كثير، لكنها لم تنقل جمال النسخ الأصلية. النسخ الرومانية المطبوخة والمقوسين لهم، وترجمة المنتجات البرونزية إلى الرخام، تم رفضهم من قبل النسخ الاحتياطي الخرقاء. أرقام كبيرة من أثينا، الشفران، هيرميس، هجاء، والتي نراها الآن في قاعات Hermitage، هي حشود شاحبة فقط من روائع اليونانية. نمرهم من قبلهم بشكل غير متطور تقريبا والبقاء فجأة أمام بعض الرأس مع أنف غبي، مع العين مطلية: هذا سيناريو يوناني! والقوة المذهلة للحياة تأتي فجأة من هذه الشظية؛ الرخام نفسه مختلف عن التماثيل الرومانية، ليس بيضاء وحيدا، وصفراء، عزيزي، صوت خفيف (لا يزال الإغريق يفركونها بالشمع، مما أعطاني لهجة دافئة مع مرامرارا). انتقالات ذوبان لطيف جدا من الإضاءة، لذا النمط النبيل، النمذجة الناعمة للوجه الذي تذكره المسرات من الشعراء اليونانيين بشكل غير سليم: في الواقع هذه التماثيل تنفس، حقا حية *. في النحت في النصف الأول من القرن، عندما حروب مع الفرس، سادت أسلوب شجاع صارم. ثم تم إنشاء مجموعة تمثال من Tiranoubyts: زوج ناضج وشاب، يقف جنبا إلى جنب، وجعل حركة غوست إلى الأمام، والصغار يجلب السيف، يضون كبار عباءةه. هذا نصب تذكاري للأشخاص التاريخي - Garmet وأريسيتون، الذين قتلوا قبل عدة عقود قبل الأثيني تيرانا هيبارك، أول نصب سياسي في الفن اليوناني. في الوقت نفسه، يعبر عن روح المقاومة والحرية البطولية، التي اندلعت في عصر الحروب اليونانية الفارسية. يقول الفرسان الفارسيون في مأساة Eschyl "الفرس" الفرس "" ليس العبيد مع البشر، ولا يخضعون لأحد ". المعارك، المعارك، مآتلال الأبطال ... تمتلئ فن الكلاسيكية المبكرة مع هذه المؤامرات الحربية هذه. في مقدمة معبد أثينا في ايجين - كفاح الإيونان مع أحصنة طروادة. على الارتباط الغربي لمعبد زيوس في أولمبيا - صراع البرتابات مع Centaurs، على مقبلات - كل اثني عشر ماركات من هرقل. مجمع آخر مفضل من الزخارف هو مسابقات الجمباز؛ في تلك الأوقات البعيدة، كان التدريب البدني، وكان إتقان التلفزيونات حاسمة ونتائج المعارك، لذلك كانت الألعاب الرياضية بعيدة عن الترفيه فقط. موضوعات المعارك اليدوية، مسابقات الخيول، المسابقات في الركض، في إلقاء الأقراص، قاموا بتدريس النحاتين لتصوير جسم الإنسان في الديناميات. تم التغلب على التضحيات القديمة للأرقام. الآن يتصرفون، تتحرك؛ تظهر المشكلات، وجهات نظر جريئة، إيماءات واسعة. كان ألمع المبتكر هو العلية النحات ميرون. المهمة الرئيسية لميرون هي التعبير عن أنها ممكنة وحركة قوية. لا يسمح المعدن بالعمل الدقيق والغريم مثل الرخام، وربما لأنه تحول إلى مسح إيقاع الحركة. التوازن، يتم الحفاظ على "الروح" الرائعة في النحت الكلاسيكي النمط الصارم. حركة الأرقام ليست غير منتظمة ولا متحمسة بشكل مفرط أو سريع للغاية. حتى في الزخارف الديناميكية للمعركة، المدى، لا تفقد السقوط شعور "الهدوء الأولمبي"، وهو اكتمال البلاستيك الكلي، والموقف الذاتي.

أثينا، التي أدلى بها عند الطلب، والتي تكلف هذه المدينة باهظة الثمن، عززت شهرة النحات الشاب. تم طلبه من أجل Acropolis تمثال ضخم للراعيين أثينيين. وصلت إلى 60 قدم من الارتفاع وتجاوز جميع المباني المحيطة؛ لقد نشرنا، من البحر، أشرق النجم الذهبي وحظر كل المدينة. لم يكن الأمر ممكنا (مركب)، مثل المدفوع، ولكن كل ذلك يلقي من البرونز. تمثال آخر من الأكروبوليس، Athena-Virgin، مصنوع من بحة، من الذهب والعاج. تم تصوير أثينا في زي قتالي، في خوذة ذهبية مع نافورة أبو الهول و Gifamies على الجانبين. في يد واحدة احتفظت برعة، في شكل نصر آخر. خدم الثعبان على قدميها - حارس الأكروبوليس. يعتبر هذا التمثال أفضل ضمان لفيدي بعد زيوز. كانت بمثابة نسخة أصلية لعدد لا يحصى من النسخ. لكنه يعتبر أولمبياد زيوس هو الكمال الركوب لجميع أعمال فيديا. كان أكبر عمل في حياته: أعطاه الإغريق أنفسهم راحة البطولة. أنتج انطباعا لا يقاوم على المعاصرين.

تم تصوير زيوس على العرش. في يد واحدة حافظ على صولجان، إلى الآخر - صورة النصر. كان الجسم من العاج، والشعر ذهبي، وهو عباءة - ذهبي، مينا. يشمل العرش الأبنوس والعظام والأحجار الكريمة. تم رسم الجدران بين الساقين مع ابن عم فيدا، لوحة؛ كانت سفح العرش النحت بأعجوبة. كانت عبادة الإغريق أمام الجمال والجسم الحكيم من هيئة المعيشة كبيرة جدا أنهم اعتقدوا جماليا أنها ليست مختلفة كما في التشطيبات والتمديدات، مما يسمح بتقييم مهد الموقف، وانسجام التلفزيونات. ولكن مع ذلك، لم يكن التعبير كثيرا في تعبيرات الأشخاص كما هو الحال في حركات الجسم. بالنظر إلى ميناء هيرين غامض من بارفينون، على اسم مستعار سريع، أطلق العنان لخشب الصندل، وننسى تقريبا أنهم خارج رؤوسهم، - لذلك البلاستيك البليغ من أرقامهم.

في الواقع، جسم التماثيل اليونانية خفيفة الوزن للغاية. وقال النحات الفرنسي رودين عن أحدهم: "هذا الجذع الشاب دون رأس أكثر سعادة من الابتسام مع الضوء والربيع، مما قد يجعل العينين والشفتين". الحركة والمنتويات في معظم الحالات بسيطة، طبيعية وغير مرتبطة بالضرورة بشيء سامي. يتم إعطاء رؤساء التماثيل اليونانية، كقاعدة عامة، غير شخصية، وهذا هو، قليل من الفردية، إلى بعض الاختلافات الشائعة، ولكن هذا النوع الشائع لديه القدرة الروحية العالية. في النوع اليوناني من الوجه، فإن فكرة "الإنسان" في إصداره المثالي هو انتصار. ينقسم الوجه إلى ثلاثة متساو في الطول: الجبهة والأنف والجزء السفلي. الحق، لطيف البيضاوي. يستمر الخط المستقيم للأنف بخط الجبين ويشكل خط عمودي، وأجرى من بداية الأنف إلى ثقب الأذن (الركن الأمامي المباشر). شق مستطيل هو عيون جالسة للغاية. فم صغير، مليء شفاه محدب، الشفة العليا من أسفل أرق ولديها انقطاع سلس جميل مثل amure البصل. الذقن كبيرة وجولة. الشعر المتموج هو بلطف وتركيب رأسه بإحكام، دون التدخل لرؤية الشكل المستدير للمربع القحفي. قد يبدو الجمال الكلاسيكي هذا رتيبا، ولكن، وهو "مظهر طبيعي طبيعي" معبرة، فمن الصعب أن يتراوح منه ويمكن أن يجسد أنواع مختلفة من المثالي القديم. أكثر من طاقة أكثر قليلا في مستودع الشفاه، في الذقن جاحظ للأمام - لدينا عذراء عذراء صارمة. المزيد من النعومة في الخطوط العريضة للخدين، الشفاه شبه مفتوحة قليلا، مظلوم الرياد - قبلنا هو وجه حساس من أفروديت. يواجه البيضاوي بالقرب من المربع، وساقة الرقبة، الشفاه أكبر - هذه صورة للرياضي الشاب. وتبقى أساس نفس المظهر الكلاسيكي النسبي الصارم.

بعد الحرب .... الموقف المميز للشخصية الدائمة هو. في عصر التماثيل القديمة وقفت تماما، أمامي. ينضج كلاسيك ناضج وينشط حركاتها المتوازنة والسلاسة، مع الحفاظ على التوازن والاستقرار. وتماثيل Praxitel - يستريح Satir، Apollo Saurokton - مع Grace Lazy Grace راحة على الركائز، بدونها سيتعين عليهم الوقوع. إن الفخذ على جانب واحد منحني على نطاق واسع، وخفض الكتف المنخفض لتلبية الفخذ - يقارن رودين هذا موقف الجسم مع التوافقي، عندما يتم ضغط المناخين من ناحية ونشرت على الآخر. بالنسبة إلى التوازن، فإن الدعم الخارجي ضروري. هذا هو تشكل بقية حالمة. يتبع Praxitel تقاليد المعالجات، ويستخدم دوافع الحركات الموجودة عليها، ولكنها تقوم بتطويرها بطريقة ترسلها بالفعل محتوى داخلي آخر بالفعل. تعتمد بوليكلوتاي "الجرحى الأمازون" أيضا على نصف كولونا، لكنها قد تقاوم ودونها، جسمها القوي والحيوي، حتى يعاني من الجرح، على وجه الحزم. أبولو براكيكيتيل ليس مندهش من سهم من السهم، وهو نفسه يهدف إلى سحلية يركض على طول جذع شجرة - العمل يطالب بالكلية المتوفرة على ما يبدو، ومع ذلك جسده غير مستقر، مثل ساق الأعراق. وهذا ليس خاصا عشوائيا، وليس نزوة للنحت، ولكن نوع من الكنسي الجديد، والتي يكون فيها التعبير تغيير في العالم. ومع ذلك، ليس فقط طبيعة الحركات وطرح تغيرت في النحت في القرن الرابع قبل الميلاد. ه. Prapkitel، يصبح الآخر دائرة من العشاق، يغادر المؤامرات البطولية في "عالم خفيف الوزن من أفروديت وإرهاب". ولدت التمثال الشهير للكتاب أفروديت. لم يحب براكسيتيل والفنانين في دائرته تصوير الخنزير العضلي من الرياضيين، وجذبوا جمال العطاء من الجسم الأنثوي مع تدفقات ناعمة من مجلدات. فضلوا نوع التاريخ، وسيمتي "السطوع الأول من الأشكال الأحمر". كانت براجيتيل تشتهر لنعومة النمذجة الخاصة ومهارة معالجة المواد، والقدرة في الرخام البارد لنقل دفء Body2 Live2.

يعتبر الأصل الوحيد الباقي من برابكيتيل تمثال الرخام من "هيرميس مع ديونيسوس" الموجود في أولمبيا. هيرميس عارية، يميل إلى صندوق شجرة، حيث يتم إلقاء عباءة له بلا مبالاة، وهو يحمل ديونيسوس قليلا على يد واحدة مثيل، وفي الآخر - حفنة من العنب، والتي يمتد الطفل (اليد التي تمسك بالعنب الضائع ). السحر بأكملها من المعالجة الخلابة للرخام في هذا التمثال، خاصة في رأس هيرميس: انتقالات الضوء والظل، وأحف "تورم" (الضباب)، الذي سعت عدة قرون، في وقت لاحق، في اللوحة ليوناردو دا فينشي. تعرف جميع الأعمال الأخرى في السيد فقط على تذكر المؤلفين القدامى والنسخ الأحدث. لكن روح فن براكيكيتيل فوق القرن الرابع قبل الميلاد. ه.، وأفضل كل شيء يمكن الشعور به في النسخ الرومانية، ولكن في البلاستيك اليوناني الصغير، في قائمين طين تنبريان. تمت تمييزهم في نهاية القرن بكميات كبيرة، وكان نوع من الإنتاج الضخم مع المركز الرئيسي في طناجرا. (يتم تخزين مجموعة جيدة جدا في Hermitage Leningrad.) بعض القائمينات تتكاثر التماثيل الكبيرة المعروفة، والبعض الآخر ببساطة يعطي مجموعة متنوعة من الاختلافات المجانية لشخصية الإناث رايات. نعمة حية من هذه الأرقام، حالمة، مدروس، لعوب، - صدى فن براكيكيتيل.

1.4 النحت اليونان إلهة

في مفهوم "Hellenism"، يحتوي على مؤشر غير مباشر على انتصار ابتداء اللاندسكي. حتى في المناطق النائية في العالم الهلنستي، في البكتيريا وبرفيا (آسيا الوسطى الحالية)، تظهر الأشكال العتيقة الغريبة من الفن. من الصعب معرفة مصر، مدينته الجديدة في الإسكندرية هي بالفعل مركز مستنير حقيقي لثقافة قديمة، حيث توجد علوم دقيقة وإنسانية ومدارس فلسفية، وهي منشأت من Pyphagora و Plato، Bloom. هيلينيستيس الإسكندرية أعطت عالم الرياضيات العظيمة والفيزياء في الأرشيميدس، جيلومتر اوكلايدا، أريستارها ساموس، الذي جادل في ثمانية عشر قرنا قبل كوبرنيكا بأن الأرض تدور حول الشمس. أبقى خزانات مكتبة الإسكندرية الشهيرة، التي تحملت رسائل اليونانية، من ألفا إلى أوميغا، مئات الآلاف من مخطوطات - "الأعمال التي وصفت في جميع مجالات المعرفة". كان هناك منارة Faros Faros، مرتبة نحو سبعة عجائب من الضوء؛ تم إنشاء Museyon هناك، قصر الفم - نموذج أولي لجميع المتاحف المستقبلية. بالمقارنة مع هذه المدينة الغنية والمورقة المورقة، عاصمة Ptolemeevsky مصر، مدينة متروبوليس اليونانية، حتى أثينا، ربما تبدو متواضعة. لكن هذه المدن الصغيرة والمدن الصغيرة كانت المصادر الرئيسية لهذه الكنوز الثقافية التي أبقيتها في الإسكندرية والمجرد، تلك التقاليد التي استمرت في متابعةها. إذا كان العلوم الهلنستية ملزمة بالعديد من تراث الشرق القديم، فقد احتفظت الفنون البلاستيكية بشكل أساسي باليونانية.

ذهبت مبادئ التشكيل الرئيسية من الكلاسيكية اليونانية، أصبح المحتوى مختلفا. كان هناك وضع حاسم للحياة العامة والخاصة. في الملكية الهلنسية، تم إنشاء عبادة الحاكم الوحيد الذي يعادل الإلهية، كما كان في العصور القديمة. لكن التشابه هو قريب: "الشخص الخاص"، الذي لا يلمسه العواصف السياسية أو بأذى طفيف فقط، بعيدا عن غير شخصي، كما هو الحال في الولايات الشرقية القديمة. لديه حياته الخاصة: إنه تاجر، فهو رجل أعمال، فهو مسؤول، وهو عالم. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما يكون اليونانية بالوصول - بعد غزو ألكساندر، إعادة توطين جماعي الإغريق إلى الشرق، "لم يكن أجنبيا لمفهوم كرامة الإنسان، التي نشأتها الثقافة اليونانية. دعه تم حذفه من السلطة والشؤون العامة - يتطلب عالمه الخاص العادي ويجد تعبيرا فني لنفسه، وهو أساس ما هي تقاليد الكلاسيكية اليونانية المتأخرة، إعادة تدويرها بروح أكبر من العلاقة الحميمة والأنشطة. وفي فن "الدولة"، الرسمي، في الهياكل والمعالم الاجتماعية الكبيرة، تتم معالجة نفس التقاليد، على العكس من ذلك، نحو بومبوز.

الضخ والحميمية - الميزات مقابلة؛ يتم إجراء الفن الهلنستي من خلال التناقضات - عملاقة ومصاصة، موكب ومنزلي، مجاري وطبيعي. أصبح العالم أكثر صعوبة، طلبات جمالية متنوعة. الاتجاه الرئيسي هو مغادرة من النوع البشري المعمم لفهم شخص كفرد كبير، وبالتالي زيادة الاهتمام لعلم نفسه، اهتمامه في الحدث، والمساكونات الجديدة للعلامات الوطنية والعمر والاجتماعية وغيرها من علامات الهوية. ولكن نظرا لأن كل هذا تم التعبير عنها بلغة موروثة من الكلاسيكيات التي لم يكن لديها مثل هذه المهام، فهناك بعض غير عضوي في أعمال مبتكرة في العصر الهيليني، فإنها لا تصل إلى سلامة وانسجام المترابين العظماء. لا يصلح رئيسه للرأي البورتريه من التمثال الألياف من تورسو عارية، وكرر نوع الرياضي الكلاسيكي. تتناقض الدراما في مجموعة "فرنز الثور" متعددة المتعددين "من التمثيل" الكلاسيكي "للأرقام، تطرحها وحركتها جميلة جدا وسلسة، بحيث يمكن اعتقد أنها حقيقة خبراتها. في العديد من مواقف السيارات ومنحوتات الغرفة، فإن تقاليد براكيكيتيل مرنة: إيروس، "الله عظيم ومالك،" يتحول إلى كيوبيد لعوب ولعب. أبولو - في apollyn رفعت coquetty؛ تعزيز الرشاشة لا يفيدهم. وتماثيل الهلنسستية الشهيرة للعمال القدامى الذين يحملون الأحكام، وهي امرأة قديمة في حالة سكر، صياد قديم مع هيئة Flabby تفتقر إلى قوات التعميم المجازي؛ Art Masters هذه الأنواع الجديدة بالنسبة له إلى الخارج، لا تخترق عميقا في العمق، لأن التراث الكلاسيكي لم يمنحهم المفتاح. تم العثور على تمثال أفروديت، يسمى تقليديا فينوس ميلوس، في عام 1820 في جزيرة الميلوس وتلقى على الفور شهرة في جميع أنحاء العالم كإبداع مثالي للفن اليوناني. هذا التصنيف المرتفع لم يضع، يجد الكثيرون في وقت لاحق من الماسحات الضوئية اليونانية - أفروديت ميلوسكايا يحتل مكانا خاصا بينهم. تمديد، في القرن الثاني قبل الميلاد. ه. (النحات النشيط أو الإسكندر، كما يقول نقش قصير على الطابق السفلي)، يبدو الأمر قليلا مثل التماثيل الحديثة، التي تصور آلهة الحب. غالبا ما ذهبت الشفران الهلاميون في أغلب الأحيان إلى نوع أفروديتي من كتاب المكورات، مما يجعلها مغرية بحساسية، حتى مسلوقا قليلا؛ مثل، على سبيل المثال، الشهيرة أفروديت ميديكا. أفروديت ميلوسي، عارية فقط نصف، رايات إلى الوركين والسلسلة والهدوء المرتفع. إنه لا يحب أن لا يكون مثاليا للسحر الإناث كشخص مثالي بشكل عام وأعلى معنى. وجد الكاتب الروسي Gleb Uspensky تعبيرا جيدا: مثالي "شخص متوتر"، تم الاحتفاظ بالتمثال جيدا، لكنها أخرجت يديه. تم التعبير عن الكثير من الافتراضات حول ما فعلته هذه الأيدي: هل عقدت آلهة التفاح؟ أو مرآة؟ أو هل تحملت حافة ملابسه؟ لم يتم العثور على إعادة إعمار مقنعة، في جوهرها، ليست هناك حاجة لذلك. أصبح "النزهة" لشهرة ميلوسو، بمرور الوقت، مثل سمةه، ولا يعيق جمالها وحتى يعزز انطباع مجي الشكل. ومن خلال عدم الحفاظ على تمثال يوناني سليم واحد، فإن الحالة التالفة جزئيا من أفروديت تظهر أمامنا، باعتبارها "لغز رخامي"، والتي تفرضها العصور القديمة كرمز من الحادي عشر البعيد.

نصب رائع آخر من Hellenism (من أولئك الذين وصلوا بنا، وكم عدد اختفى!) - مذبح زيوس في بيرجاما. مدرسة Pergammskaya أكثر من غيرها كانت في باتيه والدراما، واستمرت تقاليد المنتجعات الصحية. لم يلجأ فنانوها دائما إلى المؤامرات الأسطورية، كما كان في العصر الكلاسيكي. في ساحة الأكروبوليس فارما وقفت مجموعات نحات، وإدامة الحدث التاريخي الحقيقي - النصر على "البرابرة"، فإن قبائل جالوف، عجلت مملكة بيرجام. التعبير الكامل والمكبرين، تجدر الإشارة إلى أن الفنانين يشيدون بالهزم، وإظهارهم وصادقة ومعاناة. أنها تصور جلا قتل زوجتهم ونفسه لتجنب الأسر والعبودية؛ تصور جولة الجرحى القاتلة، نصف جوفاء على الأرض مع انخفاض رأس منخفض. وفقا للوجه والشكل، فمن الواضح على الفور أنه "البربري"، في semechan، لكنه يموت مع وفاة بطولية، وهذا يظهر. في فنه، لم تكن الإغريق إذلال من قبل لإذلال خصومهم؛ هذه الميزة للإنسانية الأخلاقية تتحدث بوضوح خاص عندما يصور المعارضون - واقعية. بعد الكنوز، تغير الإسكندر عموما كثيرا فيما يتعلق بالجنون. كما يكتب بلوتارك، اعتبر الإسكندر نفسه في عالم مسلحي، "أجبر الجميع على شرب ... من نفس وعاء الصداقة وخلط الحياة، والأخلاق، والزواج وأشكال الحياة". أخلاق وأشكال الحياة، وكذلك أشكال الدين بدأت حقا في خلطها في عهد الهلنسين، لكن الصداقة لم تسكن وعالم لم يأت، ولم يتوقف النقصان والحروب. حرب بيرجامام مع راحل ليست سوى واحدة من الحلقات. عندما فاز النصر فوق المرتفعات في النهاية، تكريما لها، وانتقدها مذبح زيوس، البناء النهائي في عام 180 قبل الميلاد. ه. هذه المرة، ظهرت حرب طويلة مع "البرابرة" باعتبارها Giantajiya - كفاح العمالقة الأولمبية. وفقا للأسطورة القديمة، فإن العمالقة - العمالقة الذين عاشوا في الغرب، أبناء المثليين (الأراضي) واليورانيوم (السماء) - تمردوا على أولمبياد، لكنهم هزمهم بعد المعركة الشرسة ودفنوا تحت البراكين، في الأمعاء العميقة من أراضي المواطن، يذكرون أنفسهم الانفجارات البركانية والزلازل. تنفيد إفريز الرخام الكبير، على طول حوالي 120 متر، في تقنية العلامة التجارية، وغسل قاعدة المذبح. تم حفر بقايا هذا الهيكل في 1870s؛ بفضل العمل المضني للمشممين، كان من الممكن ربط الآلاف من الحطام وجعل صورة كاملة إلى حد ما للتكوين العام لل FIREZE. الهيئات الأقوياء صلاة، ونحن نسج، مثل كرة الثعابين، ويعذب العمالقة المهزومون من قبل كوسماتوجري الأسود، وقاد أسنان الكلب، ولفت خيولها مع الساقين، ولكن العمالقة بشدة، زعيمهم البورفيريون لا يتراجع أمام روا زيوس. صلىت أم العمالقة غياي أبناءها، لكنها لا تصنعها. المعركة فظيعة. هناك شيء ينبثق ميشيلانجيلو في زوايا التوتر للأجسام، في طاقة تيتانيك ومثواق المأساة. على الرغم من أن المعارك والانكماشات كانت موضوعا متكررا من النقوش القديمة، بدءا من القديم، إلا أنها لم تصور أبدا كما في مذبح بيرجام، - بمثل هذا الشعور المسبب بالكارتلات، فإن المعارك ليست للحياة، ولكن حتى الموت، حيث كل ذلك تشارك القوات الكونية، جميع الشياطين تشارك الأرض والسماء. Stroquy تغير التكوين، فقد فقد وضوحها الكلاسيكي، وأصبحت أنثيرة، مربكة. أذكر أرقام سكوباس حول تخفيف ضريح غاليكارناس. هذه، مع كل ديناميكية، تقع في طائرة مكانية واحدة، فهي مفصولة بفواصل إيقاعية، كل شخصية لديها الاستقلال والكتلة والفضاء متوازنة. غير ذلك في Pergamsky Frileze - ضيقة هنا عن كثب، قمعت الكتلة الفضاء، وجميع الأرقام المنسوجة جدا لأنها تشكل تحت الركبة عاصفة. والجثث لا تزال جميلة بشكل كلاسيكي، "ثم مشع، ثم هائلة، العيش، القتلى، الانتصار، أرقام الموت،" كما قالت I. S. Turgenev عنهم. أولمبيهة جميلة وأعداءهم. لكن الانسجام الروح يتردد. مشوهة من خلال معاناة الوجه، ظلال عميقة في مدارات العين، شعر على شكل الأفعى ... لا يزال الأولمبياد ينتصر على قوى العناصر تحت الأرض، لكن هذا النصر لا يكفي - المبادئ التلقائية تهدد بتفجير عالم نحيف، التوافقي. تماما كما يجب ألا يتم تقييم فن الأفق اليونانيين فقط كأول تبصير الكلاسيكية و لا يمكن اعتبار الفن الهلنسي بشكل عام الكلاسيكيات الصدى في وقت متأخر، مما أدى إلى التقليل من الجدد بشكل أساسي. وكان هذا الشخص الجديد مرتبط بتوسيع أفق الفن، ومع اهتمامه الفائضي بالشخصية الإنسانية والظروف الحقيقية لحياتها المحددة. من هنا، أولا وقبل كل شيء، تطوير صورة، صورة فردية، والتي لم تعرف تقريبا الكلاسيكية العالية، وكانت الكلاسيكية المتأخرة فقط على النهج إليه. أعطاهم الفنانون الهلنسيون، حتى صنع صور للأشخاص الذين لم يكنوا على قيد الحياة لفترة طويلة، تفسير نفسي وسعى لتحديد التفرد والمظهر الخارجي والداخلية. ليس المعاصرين، وترك أحفاد سقراط الولايات المتحدة، أرسطو، يوريبيد، والسكر وحتى جومير الأسطوري، مستوحاة من المعلم الأعمى. إن صورة الفيلسوف القديم غير معروف هي مفاجئة وتعبيرية - كما هو موضح، عاطفي لا يمكن التوفيق، وجهه التجاعيد مع ميزات حادة لا علاقة له بنوع كلاسيكي. في السابق، كان يعتبر صورة من Seneki، لكن السرو الشهير عاش في وقت لاحق من هذا تمثال نصفي البرونز.

لأول مرة، أصبح الطفل طفلا مع كل السمات التشريحية لعمر الأطفال ومع كل سحر، لديه غريب. في الحقبة الكلاسيكية للأطفال الصغار، إذا صوروا، بل كبالغين مصغرة. حتى في Prapkitel في المجموعة "هيرميس مع ديونيسوم"، فإن ديونيس يشبه قليلا للطفل في تشريحه ونسبه. يبدو أن الآن لاحظت الآن أن الطفل مخلوق خاص للغاية، خائف وحماقة، مع عاداته الخاصة؛ لقد لاحظوا ذلك وقبض عليهم أن إله حب الحب أصبح طفلا، وضع بداية التقليد، أنشئت في القرن. يرتدي الأطفال الرياحين الرباعي من محاصرات الهلنسستية مع جميع أنواع الحيل: ركوب على الدلفين، فهي مع الطيور، حتى الثعابين الافتراء (هذا هيركولات طفلة). كان تمثال صبي تم إطلاقه مع Gusem شائعا بشكل خاص. تم وضع مثل هذه التماثيل في الحدائق، وكانت زخرفة النافورات، ووضعت في مجانسة آسكلبيا، إله الشفاء، وأحيانا تستخدم في شواهد القبور.

استنتاج

استعرضنا منحوت اليونان القديمة طوال تطويرها. رأينا العملية برمتها لتشكيلها، والازدهار والانحراف - الانتقال كله من أشكال صارمة، ثابتة ومثالية من الأفق من خلال وئام متوازن للنحت الكلاسيكي إلى التماثيل الهليمية الدرامية. تعتبر منحنع اليونان القديمة نموذجا، مثاليا، كانون من الكنون لعدة قرون، والآن لا تتوقف عن أن تكون تحفة معترف بها من العالم الكلاسيكي العالمي. لا من قبل، ولا بعد أي شيء قد تحقق. يمكن النظر في النحت الحديث بأكمله في درجة واحدة أو آخر من خلال استمرار تقاليد اليونان القديمة. لقد مرت منحنع اليونان القديمة في تطويرها مسارا صعبا، بعد أن أعدت التربة لتطوير البلاستيك من العصور اللاحقة في مختلف البلدان. في وقت لاحق، تم تخصيب تقليد التماثيل اليونانية القديمة التطورات والإنجازات الجديدة، وكانت شرائع العتيقة بمثابة أساس ضروري، والقاعدة لتطوير الفن البلاستيكي لجميع الحقور اللاحقة.

د. تمنح نحت اليونان القديمة من الحقبة الكلاسيكية، أحيام السياسة بالميزات التالية. الكائن الرئيسي للصورة لا يزال شخصية بشرية. ولكن مقارنة بالنحت القديم، تصبح الصورة أكثر ديناميكية وتصحيح تشريحية. لكن الأرقام ووجوه المنحوتات لا تزال تخلو من السمات الفردية: هذه هي صور مجردة للمحاربين الثقيلين والرياضيين والرياضيين والآلهة والأبطال.

النحاتين الشهيرة اليونان القديمة

يرتبط تطوير المنحوتات بشكل مباشر بأسماء النحاتين الثلاثة الشهيرة في اليونان القديمة - Mirone و Palanylet و Fidia.

ميرون. - النحات من اليونان القديمة الخامس ج. قبل الميلاد. عملت في البرونزية. كفنان، وضع مهمته الرئيسية طبع لحظات التحول من حركة إلى أخرى، لاحظ ذروة ذروة هذه الحركات. لشهيرة له "Discolol"مع التي نحن على دراية في نسخة الرخام الرومانية المتأخرة، تتميز بعناية، ولكن نقل عميق إلى حد ما من تشريح جسم الإنسان، الجمال البارد لخطوط الشكل. في ذلك، رفضت Miron تماما التحيل الرسمي لنموذجه.

أعمال أخرى من Mirone - تكوين المجموعة "أثينا وسيلين ماريجي"مثبتة على الأكروبولي الأثيني. في ذلك، حاول الفنان نقل ذروة حركة جسم الإنسان: أثينا يقف في تشكل هادئا، يلقي الناي اخترعها لها، ويظهر شيطان الغابات البرية في الحركة، فهو يريد الاستيلاء على الفلوت، لكن أثينا توقف له. تنفجر ديناميات حركة جسم ماركيا من قبل الجمود وتصلب تشكل شخصية آلهة أثينا.

polyclet. - النحات اليوناني القديم الآخر الذي عاش، أيضا، في قرن الخامس قبل الميلاد، عمل في أرغوس، أثينا وأفسس. يملك العديد من الصور للرياضيين الفائزين في الرخام والبرونز. تمكن النظام في منحوتاته من نقل مظهر المحاربين المثاليين والشجاعين، والتهاب جوبليشيا، وأعضاء الميليشيات المدنية في السياسة. تعبئة الدم ينتمي أيضا "Diadumen" - تمثال الشاب، أخذ رأس ضمادة الفائز.

موضوع آخر من عمله - صور من الأولاد، تجسد فكرة صوت المواطن. بالنسبة للهرمونيون في أرغوس، أنشأ صورة آلهة هيرا العاج. بالنسبة للمنحوتات الخاصة بمسحات البولية للتناسب المعترف بها من قبل المعاصرين.

فيديا - النحات الشهير لليونان القديمة الخامس قرن قبل الميلاد. عمل في أثينا، و. تولى فيديا دورا نشطا في إعادة الإعمار في أثينا. كان أحد قادة البناء وتزيين بارفينون. قام بإنشاء تمثال أثينا لبارفينون، 12 مترا. أسس تمثال شخصية خشبية. على الوجه وأجزاء عارية من الجسم فرضت لوحات من العاج. تم تغطية الملابس والأسلحة مع ما يقرب من طن من الذهب. كان هذا الذهب بمثابة مخزون مصير في حالة الأزمات المالية غير المتوقعة.

أصبحت Vertex من الإبداع Fididia تمثاله الشهير، 14 مترا. لقد صورت الإبهام مع عرش مزينة غنية، الجزء العلوي من الجذع عاريا، والسابع الذي سجل في معطف واق من المطر. في ناحية، يمتلك زيوس تمثالا من Niki، في رمز آخر للسلطة - قضيب. تم التصميم من الخشب، وهو الشكل غطى لوحات العاج، والملابس هي صفائح ذهبية رقيقة. الآن أنت تعرف ما هي النحاتين في اليونان القديمة.

أود اليوم رفع الموضوع، والذي، من خلال الخبرة، في بعض الأحيان يؤدي ذلك إلى تفاعل صعبا ومتعديا - للحديث عن النحت القديم، وأكثر تحديدا - حول صورة جسم الإنسان فيه.

إن محاولات تقديم الأطفال الذين يعانون من النحت القديم يخرجون في بعض الأحيان للحصول على صعوبة غير متوقعة، عندما لا يقرر الآباء ببساطة إظهار تماثيل عارية للأطفال، بالنظر إلى مثل هذه الصور المواد الإباحية تقريبا. لا أفترض أن أؤكد تنوع الطريقة، لكن في طفولتي لم تنشأ هذه المشكلة، لأن - بفضل أمي الحكيم - منشور رائع لأساطير وأساطير اليونان القديمة، توضح بثريا من الصور ظهر عمل الماجستير العتيق، في حياتي خلال خمس سنوات أو ست سنوات، هناك فترة طويلة قبل أن تبدأ الفتاة مهتمة بكل أنواع أسئلة الأرضيات المحددة.

لذا فإن كفاح أولمبيبيين جبابرة ومهمات هرقل يرفضون في مكان ما في مكان ما على رف واحد مع ملكة الثلج والبجع البري وتذكر ليس فقط كقصص غريبة، ولكن اكتسبت على الفور تجسيدا بصريا، فقد تم ربطهم - ربما في في ذلك الوقت ليس بوعي بوعي - يطرح محددة، الإيماءات والأشخاص - البلاستيك البشري وتعبيرات الوجه. في الوقت نفسه، وجدت أسئلة أطفال الأم التي حدثت على الفور إجابات بسيطة ومفهومة - ذلك، أولا، في اليونان القديمة كانت ساخنة، وثانيا، التماثيل ليست أشخاصا والآن ليسوا باردين على الإطلاق.

أما بالنسبة لأسئلة البالغين، فينبغي أن يؤخذ في الاعتبار أن فكرة تقسيم شخص للروح والجسم، والتي أدت الأنثروبولوجيا المسيحية، في النهاية، لفكرة التبعية للجسم (و حتى في وقت لاحق، في بعض الفروع البروتستانتية وعلى الإطلاق - إلى دعابة الجسم الثابت للجسم)، تم صياغة أولا، ربما فقط بواسطة أفلاطون. وقبل اليونانيون، وصلت اليونانيين، على الأقل بضعة قرون إلى التفكير بأن الروح ليست مجرد روح، والتنفس، ولكن شيء شخصي بشكل فردي، حتى تتحدث، "ثابتة"، تتحرك تدريجيا تدريجيا بعيدا عن المفهوم θυμός إلى مفهوم ψυχή. وبالتالي، لا سيما لأن الآلهة أصبحت مجسوسة، لم يكن لدى الماجستير اليونانيين ببساطة بطريقة أخرى لمعرفة جوانب الحياة المختلفة، باستثناء تصوير جسم الإنسان.

لذلك، جزء كبير من النحت اليوناني هو الرسوم التوضيحية للأساطير، والتي في العصور القديمة لم تكن فقط "حكايات خرافية من الآلهة"، ولكن أيضا وسيلة لنقل معلومات رئيسية عن جهاز السلام، والأشياء العمرية، وقصيرة. وهذا هو، وكان "الرسوم التوضيحية ثلاثية الأبعاد" مماثلة للأشخاص القديمين أكثر مني في مرحلة الطفولة. ومع ذلك، ربما، أكثر أهمية بكثير من فهم الأساطير، اتضح أنها فرصة أخرى أن النحت اليوناني المقدم للمبدعين هو الدراسة ومعرفة الشخص نفسه. وإذا كانت الشخصيات الرئيسية للفن البدائي كانت مجموعة متنوعة من الحيوانات، فمنذ وقت العصر الحجريات وفي الوقت العصور العصبية، لا شك أن الشخص يصبح.

تهدف جميع جهود الفنانين في هذا إلى حد كبير في الوقت المناسب من الفترة إلى البداية للقبض ونقل أكثر السمات التشريحية الأكثر شيوعا لهيكل جسم الإنسان، ثم مظاهر ديناميكية أكثر تعقيدا - الحركات والإيماءات وأشكال التعبيرات في الوجه. لذلك بدأ الفن الأوروبي طريقه الطويل من الإجمالي وفوق "فينوس العشرون العسكريين" الكثيف "إلى أعمال mirone مثالية في أبعاد، وعندها كذلك؛ المسار الذي يمكن أن يسمى عزيزي الرجل، - أولا في جسده، ثم إلى الروح - الحقيقة لا تزال في الشعور النفسي بالكلمة. دعنا نذهب من خلال بعض مراحلها ونحن.

حاشية فينوس. منذ حوالي 30 ألف سنة

كانت معظم الصور البشرية الأولى في أوروبا، على النحو المذكور أعلاه، "فينوس العصرية" - شخصيات صغيرة مصنوعة من الماموث أو الصخور الناعمة. ميزات صورهم هي غياب كامل تقريبا من الأيدي، وأحيانا حتى الساقين والرؤوس، وهو جزء أوسطي فردي من الجسم - يشير إلى أننا ما زلنا أمامنا، على الأرجح، وليس حتى صورة جسم الإنسان بالكامل، ولكن فقط محاولة لنقل واحدة من وظائفها. - الأطفال. الاتصالات "فينوس" بدقة مع عبادة الخصوبة تعني الأغلبية المطلقة للباحثين؛ نحن نحتاج أيضا إلى نقطة انطلاق فقط لرحلتنا.

ستكون المحطة التالية في ذلك كوسيس وبارك (خطابات - شباب وفتيات) - الصور البشرية المجففة في الملمعات القديمة في قرون VII-VI قبل الميلاد.

كوس، الابتسامة القديمة. KUROS و BARK.

كما ترون، فإن التماثيل المماثلة المستخدمة، على سبيل المثال، كآثار للرياضيين المشهورين، يتم نقل مظهر جسم الإنسان بالفعل تفاصيل أكثر بكثير، ومع ذلك، فهي نوع من "مخطط الإنسان". على سبيل المثال، فإن جميع كوسات العديد من كوسات لسبب ما لا يمكن تفسيرها هي في نفس الموقف - الضغط على يديه في الجسم، مما يؤدي إلى الأمام الساق اليسرى إلى الأمام؛ أخيرا تم تبديل الشكوك في الشكوك في النهاية عند النظر إلى وجوههم - مع نفس التعبير الغائب والشفاه، امتدت إلى زاحف - ما يسمى. القديمة - ابتسم.

المحطة التالية. الخامس ج. قبل الميلاد، مخيفة اليونانية. منحوتات من Mirone و polyclet، الذي مذهل المشاهد بجانب الكمال من النسب.

ميرون. Discobol 455 GTO إعلان، polyclet. Doricor (Speynoster) (450-440 قبل الميلاد) والجرحى الأمازون (430 قبل الميلاد)

هل تسألك، وهذا مرة أخرى المخطط؟ وتخيل أن الإجابة ستكون إيجابية. دليل على هذا لدينا، ما لا يقل عن اثنين. أولا، قبل وقتنا كانت هناك مقتطفات من ما يسمى. "بولي كانتون". في هذه الأقطار الرياضية، حاول النحات، أتباع تدفق البياغاغوريين، لحساب النسب المثالية للجسم الذكور. يبدو أن التوضيح لمثل هذه الحسابات هو التمثال في وقت لاحق. والدليل الثاني سيكون ... الأدب اليوناني واسع النطاق في الوقت. من ذلك يمكننا أن نتعلم، على سبيل المثال، خطوط Sappo التالية:

من هو جميل جيد.

والآخر من نوع، سوف تصبح قريبا جميلة.

علاوة على ذلك، من بين جميع أبطال "Iliad"، لا جدال هوميروس بالانضمام إلى حرب لا نهاية لها التي طارد فيها أبطال الآلهة، وحدها يتم رفضها من قبل Tresit "الضعيف". لا يندم المؤلف الطلاء الأسود لهذه الشخصية، الذي أثارت الجيش مع خطبه ويكره الجميع حرفيا؛ لكن نفسها القصبة ليس على الإطلاق بالصدفة، وفقا لإرادة المؤلف، غريب فظيع:

الزوج هو الحرة فضفاضة، جاء إلى إيليون بين داناييف؛
كان هناك Squint، Chromonog؛ الحدباء المطلق من الخلف
يتعارض الكتفين على العطور؛ ارتفع الرأس
حتى الحافة، وكانت مجرد نقطة نادرة.

وبالتالي، يمكن القول أن الإغريق للفترة القديمة من أنصار فكرة أن جمال الخارجية هو مظهر لا غنى عنه في الجمال الداخلي والانسجام، وبالتالي، فإن حساب معايير جسم الإنسان المثالي بشكل دائق، لتصوير أي سوى صغيرة، الروح المثالية، ربما ربما، حتى أنها تبدو حادة.

والحقيقة، أجبني سؤال واحد بسيط فقط: من أين طرد القرص Discobol اللحظة التالية؟ كلما طالت الأطول ستنظر إلى التمثال، ستفهم أوضح أن القرص لن يتم إلقاؤه في أي مكان، لأن موقف اليد المحجوزة للرياضي لا يعني النفايات على رمي، عضلات الصدر لا تعط بعضها التوتر، والوجه هادئ تماما. علاوة على ذلك، فإن الوظيفة المخصصة للساقين لا يسمح لك بعدم الحاجة التي تحتاج إلى إلقاء قفزة بدورها، ولكن حتى - خطوة بسيطة. وهذا هو، اتضح أن التريبول، على الرغم من التعقيد الذي يبدو مفيده، هو ثابت تماما، مثالي، ميت. مثل الأمازون الجرحى، في معاناته مصقولة بأمان في مثل هذه الفترة من الغطاء من الغطاء.

أخيرا، رابع القرن. قبل الميلاد. ينظر إلى moods النحات اليونانية الجديدة. في هذا الوقت، تعاني السياسات اليونانية من انخفاض - يمكننا أن نفترض أن الكون الصغير لشخص قديم ينتهي تدريجيا من وجوده. تشير الفلسفة اليونانية بشكل حاسم إلى البحث عن الأسس الجديدة للسعادة الإنسانية، مما يوفر خيار Kinikism Antisphen أو مخبأ أرسطيبا؛ بطريقة أو بأخرى، ولكن من الآن فصاعدا مع مشاكل المعنى العميق في حياتهم، سيتم إجبار الشخص على فهم نفسه. نفس الشخصية الإنسانية المنفصلة تذهب إلى الصدارة وفي النحت الذي يوجد فيه أيضا التعرض للوجه ذات مغزى وحركة حقيقية.

Lisipp الترفيهي هيرميس الرابع قرن قبل الميلاد، منادا سكوباس، القرن الرابع. قبل الميلاد، أرتميس من Gabi 345 BC

يتم التعبير عن الألم والتوتر في تشكل سكوباس منادا، ووجهها مع عيون مفتوحة على نطاق واسع تحولت إلى السماء. التفكير، والفتة أنيقة ومألوفة طوابع فيلو على كتف أرتيميس من غابي براكيكيتيل. من الواضح أن هيرميس ليزيبا من الواضح أيضا في التفكير العميق، ولا لزوم لها، أبعاد غير كلاسيكية تماما من جسمه يصنع شخصية مع ضوء، مما يمنح ديناميات معينة حتى هذه المشاركة الثابتة تقريبا. يبدو أكثر قليلا، وسيأخذ الشاب بعض القرار الهام وتشغيله. لذلك، لأول مرة من خلال الخطوط العريضة للهيئات الرخامية والبرونزية الجميلة تبدأ في تحديد الروح.

بالمناسبة، غالبية التماثيل التي نظرت فيها الولايات المتحدة اليوم عارية. لكن شخصا ما يلاحظ هذا؟

مع إعادة نشر مواد الموقع "Matrona.ru" مرجع نشط مباشر إلى نص مصدر المواد مطلوب.

لأنك هنا ...

... لدينا القليل من الطلب. تتميز بوابة "Matrona" بنشاط، جمهورنا ينمو، لكننا نفتقر إلى موظفي التحرير. العديد من الموضوعات التي نود أن نرفعها ومن المثير للاهتمام لك، قرائنا، لا تزال غير مدرجة بسبب القيود المالية. على عكس العديد من وسائل الإعلام، فإننا لا نقدم اشتراكا مدفوعا، لأننا نريد أن تكون موادنا متاحة للجميع.

لكن. Matrones هي مقالات يومية وأعمدة ومقابلات، ترجمات أفضل مقالات باللغة الإنجليزية حول الأسرة والتربئة، هذه المحررين والاستضافة والخوادم. لذلك يمكنك أن تفهم لماذا نطلب مساعدتكم.

على سبيل المثال، 50 روبل شهريا هو الكثير أو قليلا؟ كوب من القهوة؟ لميزانية الأسرة - قليلا. ل matron - الكثير.

إذا كان كل من يقرأ Matrona سيدعمنا 50 روبل في الشهر، فسيؤدي ذلك إلى مساهمة هائلة في إمكانية تنمية النشر وظهور مواد جديدة ذات صلة ومثيرة للاهتمام حول حياة امرأة في العالم الحديث، الأسرة، رفع الأطفال والإعمال الذاتي الإبداعي والمعاني الروحية.

7 تعليق المواضيع.

5 ردود ترتيب.

0 متابعين.

معظم التعليق رد الفعل.

سخونة تعليق الموضوع.

جديد قديم شائع

0 يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت

يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت0 يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت

يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت0 يجب عليك تسجيل الدخول للتصويت