عرض يضرب الصخور السمفونية. موسيقى الروك و السمفونية! فكرة مبتكرة "كونكورد أوركسترا"
"كونكورد أوركسترا" هي أوركسترا شابة السمفونية التي لا تخف من التجربة والتحركات بنشاط نحو نجاحه. تم تشكيله في عام 2015 في سان بطرسبرغ تحت قيادة موصل الموهوبين الشباب من إيطاليا فابيو بيرول. والآن يمكننا التحدث عن حقيقة أن الفريق لديه أسلوبه الفريد الخاص به الذي يسلط الضوء عليه، وقد يسمح لك بالتأمل مكانة منفصلة على أوليمبوس الموسيقية بين عرض الأعمال والموسيقى السمفونية.
برنامج "Hamphony Rock Hits"، الذي يبدأ تاريخ الأوركسترا.
بالضبط مدخرات الأوركسترا تنفق على اختيار المرجع المكون من التراكيب الأسطورية من عصابات الروك ميتاليكا، بارك لينكين، رامشتاين، العقارب، الناجي، البيتلز، أدى زيبلين، السكينة، الهباء الهوائية، وضع depeche، أوروبا، ستيف Vai، Queen، Status Quo، Bon Jovi، Muse، Maroon 5، AC / DC وصنعت الزيارات المرتبة لأوركسترا Symphony الكلاسيكية. لم يكن اختيار فناني الأداء ل "Concord Orchestra" أمرا سهلا. بعد كل شيء، بالإضافة إلى المهارات المهنية الممتازة، هناك حاجة إلى الجودة غير عادية للأداء الكلاسيكي، وهي القدرة على الرقص على خشبة المسرح، واللعب دون درجة، وربما، ربما، الشيء الأكثر أهمية هو استعداد التجارب، جدول جولة مجنون والرغبة في إنشاء شيء جديد. كانت مهمة صعبة، ومصلق الشباب فابيو بيرول تعامل معها تماما.
بعد التحضير النهائي لبرنامج Hamphony Rock Hits، ذهب Ockord Orgestra إلى جولة كبيرة في روسيا. ثلاث وأربعون مدينة روسية في جدول الجولات السياحية. كل يوم "كونكورد أوركسترا" يعطي حفلة موسيقية في مدينة جديدة. بالنظر إلى المسافة، يمكنك أن تتخيل، ما هو الحمل الجسدي والعاطفي للموسيقيين. أعرب المتفرجون الروسيون عن تقديرهم النهج المبتكر في فابيو بيرول لإنشاء برنامج Symphony Rock Hits، لأن كل حفل موسيقي يرافقه تآكل عاصف وكلمات متحمسة من الامتنان في الشبكات الاجتماعية.
خطاب "كونكورد أوركسترا" يصعب الاتصال بالحفل الموسيقي. بدلا من ذلك، هذا عرض رائع غير عادي، حيث ترافق لعبة الأوركسترا تأثيرات خفيفة ديناميكية، والموسيقيين والموصل أنفسهم في حركة مستمرة. الصوت القوي للأدوات في أيدي الموسيقيين المحترفين: الكماء العطاء، الأصوات الصلبة من ألتو، قوة باس مزدوجة، جاز تيمبير سكسوفونات، الروك ولفة قيادة القيثارات والطبول. في تلك اللحظة، عندما ترى خطاب الموصل من قبل فابيو بيرول في برنامج Symphony Rock Hits، هناك شعور بأنك شاهدت شيئا لا يصدق تماما. الطريقة التي يقودها ليست فقط طاقة استثنائية و charisma والموسيقى، ولكن أيضا تجسيد مفهوم موصل جديد تماما. كل هذا يجعل انطباع Enzych على الجمهور. ترافق بعض التراكيب عناصر من العروض المسرحية، وهذا يجعلها لا تنسى بشكل خاص. بالنسبة لي، كانت هذه Caferits "خلف عيون زرقاء" يعرج Bizkit و "استمتع بصمت" Depeche Depeche الذي يؤديه Ockord Orchestra.
"Hamphony Rock Hits" ليس برنامج الأوركسترا الوحيد. "تانجو العاطفة أستور بياز الله" يخرج في فبراير، ومكرسة للجميع في الحب، ويتم توقيت "خطة الثلوج البيضاء لجوهان شتراوس" لعطلات عيد الميلاد.
ناشد أن نوركورد أوركسترا موصل فابيو بيرول ووافق بلطف على الإجابة على أسئلتنا
:
دعنا نبدأ معك، مايسترو، كيف حالك، ميلان، في روسيا؟
في المرة الأولى التي حصلت فيها على روسيا سائح مع عائلتي، اتخذ جولة أسبوعية كلاسيكية: سانت بطرسبرغ، موسكو ومدينة الدائري الذهبي لروسيا.
في وقت لاحق، وصلت إلى سانت بطرسبرغ لفصل ماستر موصلي الأول مع مايسرو يومارا بانول. أحببت حقا المدينة وبشكل ما أدركت أنني سأعود هنا.
هل كنت تحلم دائما بأن تصبح أوركسترا موصل؟ كيف ومتى هل فهمت ما هو طريقك؟
لم أحلم أن أصبح موصل الأوركسترا. لقد كان اختيارا واعيا متسقا. فقط بعد تلقي دبلوم من الكمان وعدة سنوات من العمل كموسيقي محترف، أدركت أنني أستطيع أن أفعل المزيد، وأن إدارة الأوركسترا هي في طريقي حقا.
كيف كانت فكرة إنشاء "كونكورد. أوركسترا."لماذا اخترت هذا الاسم؟
تم تشكيل كونكورد من كلمة "كونكورديا"، ويعنى الموافقة والانسجام. وبالتالي، فإن كلمة كونكورد في العنوان تؤكد أن أوركسترا السمفونية يمكن أن تؤدي أي ذخيرة، بما في ذلك الصخور. اعتقد ذلك
فكرة الموافقة مهمة جدا في الفترة التاريخية العاصفة ومكاهرة.
في أي عام تم تشكيله "
كونكورد. أوركسترا.»?
الآن الموسم الثاني من الأوركسترا ينتهي. وقعت الحفلات الموسيقية الأولى في ربيع عام 2016، ثم الموسم الأول (2016/2017) ثم يذهول الموسيقى والعمالة الناجحة وناجحة.
يتكون أوركسترا الخاص بك من عدد كبير من الموسيقيين إلى حد ما، بالإضافة إلى ملكية ممتازة لأداةهم، يجب أن يكون لها أيضا معرفة معينة بالرقص، وتكون قادرة على التحرك على خشبة المسرح: الميزات التي ليست غريبة للموسيقيين من أوركسترا السمفونية الكلاسيكية. ما هي معايير الاختيار لأعضاء فريقك؟
حاليا في روسيا، وكذلك في جميع أنحاء العالم، لا يوجد مثل هذا الموسيقيون. لذلك، أثناء الصب، اخترت الموسيقيين الموهوبين الذين يحبون عروضا مماثلة ولديهم استعداد طبيعي.
بعد ذلك، أنا أعمل ليس فقط كموصل الأوركسترا، ولكن أيضا كطبيب نفساني، مدرب، مصمم بصحيفة، تكشف في الموسيقيين المزيد والمزيد من التصور Kinesthetic والتعاطف، وهو أمر أساسي لعرض من هذا النوع.
جولتك في روسيا مشبعة للغاية: كل يوم ملعب جديد، وقرأت أن الرحلة تمر في الحافلة. ما هي المدن أو الأماكن التي لديك أقوى انطباع عليك؟ وكيف هو الجمهور؟
بادئ ذي بدء، هذه مدينة روسوش، حيث زرت متحف الحرب الوطنية العظيمة. لقد تطرقت من خلال رؤية القطع الأثرية الجيش الألبيني، تذكرنا بقيمة 100،000 إيطالي ميت في روسيا.
لن أنسى أبدا النصب في وسط المدينة المكرسة لجنود الألبيني، مع نقش تذكاري: "من الماضي المأساوي، إلى صداقة التعاون الحاضر والخدائي من ذهب"! يقع قبالة رياض الأطفال، بنيت وتبرعا من قبل الإيطاليين للأطفال الروس.
الجمهور في مدن المقاطعات عاطفية للغاية ودافئة، وفي المدن الكبرى صارمة للغاية ومتطلبات. مختلف جدا.
كيف تمكنت من التركيز خلال جولة الجولة؟
في عام 2000، في إيطاليا، شاركت في أول تدريبي "تدريب الموسيقي"، الذي عقده الأستاذ ماركو برازسو. منذ ذلك الحين، أحاول دائما ممارسة، إلى جانب التدريب الموسيقي، التدريب النفسي هو أيضا. هذا مهم بشكل خاص عندما تصبح وتيرة الحياة مجنونة جدا ومتوترة.
يرجى وصف يومك المعتاد.
رفع الساعة 7 صباحا، في الفطور 8 طول، 5-6 ساعات نقل الحافلة، الغداء، ضبط الصوت، بروفة، أداء، عشاء، الانتقال إلى الفندق.
ما مدى صعوبة تنسيق عمل هذا الفريق الكبير؟ هناك لحظات مكثفة، بالنظر إلى الإجهاد اليومي، أو تسود الموافقة العامة؟
بالطبع، العديد من اللحظات العصبية كثيفة، ومع ذلك، فإنها تعني فقط أن المجموعة تتكون من الناس العيش.
تحتاج فقط إلى إرسال هذه الطاقة إلى قناة بناءة باستخدام التدريب النفسي الأساسي.
أعتقد أن كل مسرح لديه الصوتيات والمعدات الخاصة به، ومساحة مشهدها: كانت حالات غير متوقعة يمكن أن تمنع نجاح العرض؟
بالطبع، نحن بحاجة إلى أن نكون قادرين على التكيف وتحسين مساحة. بالإضافة إلى ذلك، فإن تطوير الإحساس الحركي والتعاطف أساسي أمر أساسي. فقط في هذه الحالة يمكن أن يكون دون التعامل الذعر مع أي موقف.
من وجهة نظر فنية هناك أيضا حالات مختلفة، لكننا عانينا من المتخصصين التقنيين.
ماذا كان أكثر ما يضربك في روسيا؟
الفتيات الجميلات! وعندما تعطي الزهور في حفلات موسيقية!
بالإضافة إلى ذلك، أحب الطبيعة. رؤية المساحات الروسية الضخمة، بالنسبة لي هو شيء خاص.
في أي مدينة روسية ترغب في العيش فيها، والذي يوصي به زيارة كسياحي؟
أود أن أعيش وتعيش لفترة طويلة في سانت بطرسبرغ. السياح، أود أن أنصحك بالذهاب إلى المناطق الروسية، وبالطبع رحلة عبر الطريق السريع عبر سيبيريا.
في أي مدينة روسية تكون في أي وقت مضى؟ (ما يبدو مستحيلا، بالنظر إلى تيمبو جولتك)؟
لسوء الحظ، أعرف القليل من سيبيريا، لكن لدينا جولة في الجولة مع الأوركسترا لربيع 2019. لا استطيع الانتظار حتى الوقت!
كيف حالك باللغة الروسية؟
أفهم كل شيء تقريبا، ولكن أود التحدث بشكل أفضل، واستخدام القضية والفعل المناسب. هذا سوف يتطلب بعض الوقت أكثر.
هوايتك؟
أنا أحب البحر والإبحار.
ما هي أهم الاختلافات بين إيطاليا وروسيا في منطقتك؟
في مجال الموسيقى في روسيا، لا يزال هناك حماس، الذي كان في إيطاليا في السنوات السبعينيات من 70 ثانية. في كل مكان، هناك شعور بأن كل شيء يتغير بسرعة.
آمل حقا أنه هنا، في روسيا، يعرفون كيفية مواجهة التعديلات العميقة التي تنتظرنا بحكمة في السنوات القادمة.
ما الذي تعتقد أنه سيكون من الصعب تقديم نفس برنامج الخطب إلى الجمهور الإيطالي؟
نعم، صحيح تماما! يقال إن طعم الجمهور الإيطالي هو الأكثر صعوبة وقابلة لها في العالم. جميع المنتجين والوكلاء الذين أتواصلون، وحتى الإيطاليين، في السنوات الأخيرة لديهم صعوبات كبيرة في العمل في إيطاليا.
من سيرتك الذاتية، أرى أنك عملت في جميع أنحاء العالم. جنبا إلى جنب مع روسيا، إنها ألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة وبلغاريا وحتى عمان. ما هو الأكثر فائدة هذه التجربة؟
على مستوى التعليم، أعتبر هذه روسيا، وخاصة سانت بطرسبرغ، بلا شك أهم مدينة. من المفيد بالتأكيد هناك لعدة سنوات!
ماذا تنصح شابا يريد اختيار مهنة موصل؟
هذه مهنة النخبة مخصصة للقليل، وعلاوة على ذلك، في السنوات القادمة سيكون في تغييرات عميقة.
من الضروري أن يكون لديك رغبة ضخمة وكثير القوة.
ما خططك للمستقبل؟
خطب جديدة وجولة في أوروبا والصين. اعبر أصابعك ونأمل أن كل شيء سيسعد بشكل جيد.
إعطاء الحفلات الموسيقية مع مجموعة أوركسترا روك بدأت في أواخر الستينيات من القرن الماضي. كان الأرجواني العميق ليس الأول، لكنه كان أدائه مع أوركسترا الملكية الفيلهارمونية ألهمت العديد من الفرق للذهاب بنفس الطريقة.
ديمو بورجير.
بغض النظر عن كيفية التعامل مع مجموعة النرويجية سيمفوني المعادن مجموعة المعادن DIMMU Borgir، لا يمكنك إنكار حقيقة أن أدائهم الحي مع الأوركسترا وجوقة تبدو رائعة للغاية. عقدت الحفل السيمفوني الأسطوري للمجموعة في أوسلو بأوركسترا الإذاعة النرويجية في عام 2011. تم عرض هذا الحفل على إحدى القنوات المحلية. أحبط الهواء المفتوح DIMMU Borgir صنع أوركسترا الوطنية سيمفونية التشيكية.
التلاشي.
في نوفمبر 2017، أصدرت Evanence ألبوم التجميع، الذي يشمل الأغاني من الإصدارات السابقة للنطاق في معالجة الأوركسترا. دعما للسجل، أعطت المجموعة 81 حفلات موسيقية في أمريكا الشمالية وأوروبا وأستراليا. بدعم من الأبعاد، عقد اثنان منهم في روسيا - في موسكو وسانت بطرسبرغ في مارس 2018.
أعطت الأوركسترا نكهة خاصة ومجموعة BI-2. ليس في السنة الأولى، يرضي الفريق المستمعين مع تعاونهم مع موصل فيليكس أرانوفسكي، منظم سيرجي غافريلوف وجيناديم كورنيلوف وموسيقي أوركسترا السمفونية. يتم تذكره منذ فترة طويلة من الأداء الحي من قبل الجمهور.
العقارب
تقوم مجموعة العقارب أولا بأوركسترا بأوركسترا في عام 2000 في معرض معرض Expo-2000 العالمي. تم بث برنامجهم الكبير مع أوركسترا برلين فيلهارمونيك أكبر قنوات تلفزيونية محلية. ومع ذلك، فقد ظهر الاهتمام بمثل هذا التعاون قبل عام عندما قاموا بتكوينهم الأكثر شهرة من رياح التغيير مع فريق يتكون من 166 شيلا بقيادة روزتروبوفيتش. أحب العقارب مزيج من موسيقاه مع الأدوات الكلاسيكية، لذلك لم يتم تنفيذ هذه الحفلات الموسيقية مرة واحدة. على سبيل المثال، في موسكو قاموا بأوركسترا رئاسية على الساحة الحمراء.
في عام 2003، قدمت قبلة، جنبا إلى جنب مع أوركسترا ملبورن السمفونية، عرضا رائعا. جميع الموسيقيين لوقت الوجوه المطلية بالحفل الموسيقي في أسلوب الشركة للشركة. تم نشر الأداء على القرص المضغوط وأقراص الفيديو الرقمية، والتي كانت تسمى قبلة السمفونية: حيا الرابع.
سيد المفقود
المشهد الألماني يغلب أيضا مع الخطب مع الأوركسترا. في ألمانيا، هناك حتى مهرجان يسمى القوطي يلتقي Klassik، حيث شارك العديد من الموسيقيين المثيرة للاهتمام. على سبيل المثال، تحدث فريق سيد المفقود رائع مع أوركسترا زيلونا جورا سيمفونية.
ميتاليكا.
في عام 1999، أعطى أوركسترا ميتاليكا وسان فرانسيسكو سيمفوني أوركسترا حفلتين من الحفلات الموسيقية التي تم خلالها تسجيل المواد الخاصة بألبوم S & M (سيمفونية وميتاليكا). حدث الإصدار في نفس العام واستلم حالة multiplatin.
في عام 2017، أوومف! الصلب أحد المشاركين في Gotic يلتقي مهرجان Klassik. قاموا بأغانيهم مع الأوركسترا البولندية The Zielona Góra Symphony Orgestra.
في سبتمبر 2018، ستقدم المجموعة حفلتين من سيمفوني في روسيا - هذه المرة مع الأوركسترا العالمية.
لأول مرة في ألمانيا! الاشارة المذهلة "Hamphony Rock Hits" التي أجرتها The Symphony Orgestra "Concord Orchestra"!
ما هو غير عادي من العرض وأداء الحفل في هذا الفريق الفريد؟
- لا يجلس الموسيقيون على الكراسي - يرقصون مع أدواتهم وخلق محرك أقراص على خشبة المسرح.
- منشآت فيديو فريدة من نوعها وعروض الضوء - الجو الذي يجعل حفلة موسيقية لا تنسى.
- يتم تسليم جميع الحركات من قبل الرقصات المهنية.
- يتم إنشاء ازياء للمشاركين في المعرض من قبل مجموعة من المصممين وهي جزء من العلامة التجارية لأوركسترا كونكورد.
- تقوم أوركسترا Symphony بإجراء جميع التراكيب للذاكرة ودون Postems على المسرح.
- لا تزال العناصر المتبقية من المعرض والعروض في سرية صارمة!
سوف تسمع التركيبات الأسطورية Metallica، Linkin Park، RammStein، العقارب، الناجي، البيتلز، LED Zeppelin، Nirvana، Aerosmith، Depeche Mode، Europe، Steve Vai، Queen، Status Quo، Bon Jovi، Muse، Maroon 5، AC / DCوبعد الموسيقيون Symphony Orchestra "Concord Orchestra" سيؤدي الترتيبات اللازمة لأعمال العصابات الصخرية الشهيرة حتى تسعى لك مرة أخرى ومرة \u200b\u200bأخرى صوت غير عادي من الزيارات الصخرية!
The Symphony Orgestra "Concord Orchestra" الموسيقيين - Virtuosos من روسيا وأوروبا التي تدير موصل الإيطالي الشهير فابيو بيرول. في الحفل الموسيقي أنت تنتظر تكوين فرق الصخور عبادة في الصوت الطازج لأوركسترا السمفونية. تؤثر تأثيرات الفيديو المنشأة بشكل خاص مع صور فريدة من الموسيقيين الصخري على الشاشة الكبيرة تساعد في إنشاء مزاج خاص.
ستأخذك "Occord Orchestra" في برنامجها الجديد الذي دخل فيه أعمال الصخر الحديثة والكلاسيكية. هذا هو الصوت القوي للأدوات في أيدي المهنيين: ثروة الكمان، والأصوات الصعبة من Alt، سحر التشيلو، قوة براميل Bass Bass and Rock و Roll.
إن طاقة موسيقى الروك الأسطورية بالاشتراك مع العرض الفريد ستأخذك! عجل لطلب التذاكر!
تم نشر 10 نوفمبر "" - ألبوم بالنسبة لأكذب الأغاني التي تم إصدارها سابقا لمجموعة الإخلاء، وإعادة ترتيبها وتسجيلها بمشاركة الأوركسترا. وهذا اليوم يتم تنفيذ اليوم نصف قرن تماما منذ إصدار "أيام المستقبل مرت" - الأول في تاريخ ألبوم الصخرة، الذي تلقى شكل السمفونية. أصبح هذا العمل على مدار نصف قرن من النصف السابق أمرا مألوفا تقريبا، ومع ذلك، فإن الكثير منهم قادرون على فرحة ومفاجأة حتى الميلانيين المميزين. يتذكر الموقع بعض الأمثلة الأكثر شهرة وناجحة لمجموعة من الكلاسيكية العالية مع موسيقى الروك.
البلوز Moody - "أيام المستقبل مرت"
(1967)
وفقا لأسطورة، بدأت قصة أول ألبومات صخرة الأوركسترا، التي خرجت بالضبط 50 عاما، في سبتمبر 1967، عندما يطلب من مجموعة جولة بنشاط من البلوز الإيقاع الأبيض أن يسجل إصدارها من " Symphony Number 9 "Antonina Noborik، من أجل إظهار إمكانيات تسجيل التكنولوجيا في سجل سجلات Demam الجديدة. اتفقت المجموعة، ولكن بدلا من تسجيل الكلاسيكيات قررت التركيز على ألبومه الخاص، كان أساسها عرض الحفل الموسيقي بعد ذلك.
ومع ذلك، يدعي مهندس صوت ديريك، الذي عمل على الألبوم أن هذه مجرد شائعات فقط: بحلول الوقت الذي صدرت فيه التسمية بالفعل ستة سجلات على الأقل مع الأوركسترا، في حالة مزاجي البلوز "Decca Records" فقط حاول إثارة الاهتمام في وحدته الجديدة، وغني صوت مجموعة البوب \u200b\u200bوالأوركسترا بعد النجاح المذهل "SGT. فرقة نادي الفلفل وحيدا قلوب. ثير هو أن هذا الألبوم قد وضع مؤسسة الصوت الفني في المستقبل، وكان عليه في المرة الأولى ضربها الرئيسي. كتب جاستن هيفورد من قبل جاستن هيفورد لبضع سنوات قبل التسجيل: أوراق الساتان التي حصل عليها سبب لها سبب لها. كما تم كتابة عدد قليل من الأغاني، بما في ذلك صفيحة الضرب الثانية "بعد ظهر يوم الثلاثاء"، قبل وقت طويل من التسجيل، وظلت المجموعة فقط لتوصيل كل هذا في كامل واحد، بعد أن تلقى ليس فقط من ألبومات ألواح الألواح ألمع، ولكن أيضا واحدة من التطهير المفاهيمي الأول الأول
هملطيفة - "خمسة جسرات"
(1970)
في 10 أكتوبر 1969، في مهرجان الفنون في نيوكاسل، وأول مرة من العمل السمفوني للصين إيمرسون "خمسة جسرات"، والتي بدت أداءها الأوركسترا تحت سيطرة جوزيف إيجر. اسم "خمسة جسور" جناح خمسة الأحزاب المستلم من عدد الجسور في المدينة، حيث حدث العرض الأول، وتأثير تأثيره ليس فقط من قبل الموسيقى الكلاسيكية، ولكن أيضا أداء محدد تماما - البيانو النمساوي فريدريش غولدة، التي كانت في شكل كلاسيكي بدقة عناصر الجاز. أعمالنا التجارية المسجلة مع جناح أوركسترا إيجر - Karelia Jan Sibelius وجزء من "Patatheal Symphony" Tchaikovsky، حيث يلعب الأوركسترا على طراز كلاسيكي ضد خلفية قسم الإيقاع القاتل ومقاطع الأعضاء ذات العلامات التجارية Emerson. وعدد آخر في هذا السجل هو مزيج من أغنية "فطيرة البلد" بوب ديلان مع حفل Brandenburg Bach السادس. كل هذا، للأسف، أعطى النتيجة التي تم احتسابها للمجموعة: تم تقدير النقاد من قبل Suita as mediocre، لكن المشجعين يعتبرون رأسها إبداع السالب المباشر إيمرسون، البحيرة بالمر. بالإضافة إلى ذلك، من يدري، لا تكن هذه المحاولات الأخرى من قبل إيمرسون "الزواج" الموسيقى الكلاسيكية والحديثة، ربما لن تكون هناك صور أكثر شهرة من المعرض "؟
الأرجواني العميق - "كونشرتو للمجموعة والأوركسترا"
(1970)
"هذه الفكرة رسمتني عندما لعبت Artwoods"، تشير إلى مؤلف مؤلف الأكثر طموحا في ذلك الوقت من مشروع John Lord. - في ذلك الوقت كنت أعجبت من السجل باسم "Bernstein يلعب Brubeck يلعب Bernstein". كانت الموسيقى مكتوبة خصيصا لأوركسترا ورباة الجاز. بدا أنها مثيرة للاهتمام للغاية، وسألت نفسي - أليس كذلك الفرقة الصخور الأصلية تلعب بأوركسترا السمفونية؟ ". لتقديم الدعوى للجمهور، فإن المدير توني إدواردز المضمون للإعلان في الصحافة وعدة أشهر متفق عليه على حفل موسيقي في قاعة ألبرت الملكية، والرب تعلم هذا الأخير.
"هناك شيء واحد هو الخطط، مختلفة تماما هو أداء في مثل هذه القاعة الرسمية: الفشل لا يعني انهيار حياتي المهنية الفردية، ولكن أيضا فرقة صخرية، والتي ستأتي معي. وأنا خططت، مفهومة، العب مع الأرجواني العميق. ولم يكن هناك مخرج آخر، إلا أن تأخذ العمل. عملت في يوليو وأغسطس، في معظم الأحيان بعد الحفلات الموسيقية، من وقت متأخر من الصباح إلى الصباح. ومن النوم الذي تم إنقافه بواسطة كوب كبير من القهوة القوية ".
بدون صدمة أقل، كان هذا المشروع أيضا للجينات: عندما تجمع الجميع إلى بروفة مفصلية للحفل الموسيقي، ذكر أحد الخيلات أنه انتهى الأمر بواجهة المعارضة ليس من أجل اللعب في هذه القاعة تستحق مع بعض متابعي البيتلز. ومع ذلك، بعد بروفة، اعتذرت الفتاة، قائلة إنها أحببت هذه التجربة. نشأت مشكلة أخرى مع Iean Gillan، الذي كان من المفترض أن يكتب كلمات إلى Lordsov.
"لسبب ما، لم أعد وقت النصوص،" على عينات مع مشاركتي، زارعت شيئا تحت أنفاسي هناك، وحتى لم يلاحظ أحد أنني غنى نوعا من الهراء. وعلى بعد ساعتين فقط من الكلام، عندما جلسنا في مقهى، سأل جون: "إيان، اعترف، لديك النص؟". نتيجة لذلك، كتب الروك الإهمال كلمات على منديل مباشرة في المقهى، وفي الحفل الموسيقي، تبحث في ورقة المرفقة على الأرض.
الحفل نفسه، الذي حدث في 24 سبتمبر 1969، لم يكلف بدون بطانة: الفرقة لعبت بصوت أعلى من الأوركسترا، وتمت Blackmor بقوة بقوة نصف نصف ونصف إلى الطول الذي لا يمكن تصوره. ومع ذلك، في نهاية الخطاب، قام الجمهور بترتيب التباين، والجينات، على بروفات، إهمال بوضوح "عصابة الهيبيات ذات الشعر الطويل"، مع الحماس الواضح لعبت الفعل الثالث بالكامل. تم تشريح مراجعات الصحافة أيضا: إذا اتصل كريس ويلش من صانع اللحن الحفلة "قطعة غامرة وثورية"، فإن الموسيقى الكلاسيكية البريطانية مراقب نويل جودوين أوصى اتحاد الموسيقى الكلاسيكية والشعبية "الطلاق في الاتفاقية المتبادلة". وشهت دي جون جون مظلة "فظيعة"، لذا رفض دعوة مجموعة في برنامجه المساء. مهما كان، أصبح الحفل الموسيقي المرحلة والمجموعة ولجميع الموسيقى الشعبية ككل.
Procol Harum - "Live: in concert with the ادمونتون السمفونية أوركسترا"
(1972)
ضرب Procol Harum "أحد بياضا الظل من شاحب"، استنادا إلى واحدة من أعمال باخ، أصبحت نفس الرمز لعام 1967، وكذلك الرقيب أعلاه. الفلفل "، لذلك ليس من المستغرب أن فكرة الكتابة مع الأوركسترا في وقت أقرب أو في وقت لاحق هي العودة إلى الذهن. ويجب أن أقول أنه حدث "في وقت مبكر": أصبح ألبوم الحفلات هذا هو الأول في تاريخ قرص موسيقى الصخور، والتي تقوم بها المجموعة التي تم إجراؤها مع الأوركسترا ليست منتجات أخرى أو مكتوبة خصيصا لهذا التركيب، ولكنها بالفعل المعروفة للمستمعين بأرقام الصخور. وبهذا المعنى، قام Procol Harum، الذي لم يكن يعرف، نموذجا أوليا حقيقيا لمجموعة متنوعة من Opuses Opuses الصخرية المماثلة، والتي تتبعها (ومع دورية مخيفة تواصل متابعةها) من المجموعات التي تم حلها لقتل الراحة على أمجادهم الخاصة.
في البداية، تم استلام الاقتراح الخاص بالاشتراك في أوركسترا إدمونتون في أغسطس 1971، لكن رعاية جيتار روبن تروير والحاجة إلى العمل على أفرانها الكاملة أجبر زعيم مجموعة غاري بروكيور على تأجيل المشروع. وعندما جاء الوقت، كان على الكثير من القيام به في اللحظة الأخيرة: تم تحقيق اتفاق على تسجيل الأداء من خلال سجلات سجلات A & M في أسبوع واحد فقط قبل الحفل الموسيقي، وتزامن الأغنية "Conquistador" كان عليه أن يؤلف على الطائرات على طول الطريق من إنجلترا، بحيث لم يكن لأوركسترا وقتا للبراعة. ومع ذلك، أصبح الفردي الفردي على وجه التحديد هذا الشيء، بالكاد من الورقة ودفعت واحدة إلى المركز السادس عشر للمخططات الأمريكية، والألبوم نفسه في أعلى خمسة في نفس أمريكا.
Jethro Tull - "حالة كلاسيكية: أوركسترا لندن السمفونية تلعب موسيقى Jethro Tull"
(1985)
لم تكن الثمانينات هي الأكثر نجاحا في مهنة Jethro Tull، إذا كان الأمر كذلك، فقد تحولت واحدة من أشهر المجموعات الشهيرة والشعبية من صخرة الفن أخيرا إلى التركيب المرافق لزعيمها إيان أندرسون. ومع ذلك، فإن المجموعة في الاحتياطي لا تزال هناك شيء من الممكن مفاجأة المشجعين، وشهادة هذا الألبوم، والتي سجلتها أوركسترا سيمفونية لندن: من مشاريع أخرى من "الأوركسترا لعب الكلاسيكية من الصخور"، فهي تختلف في حقيقة أنه حضره أندرسون نفسه، وهو عازف مركزي دائم مارتن بار، وكذلك أعضاء المجموعة الجديدة من المجموعة - باس جيتار ديف بيج ونظيم بيتر جون ويتز. إن التراتيل الصخرية "Aqualung" أو "التنفس القاطري"، قائلا بالفعل حول القطع "الكلاسيكية" مثل صوت "Bouay" بشكل متناغم، كما لو كانت موجودة دائما في هذه المعالجة: قدمت ترتيبات المشروع مشاركا آخر في الكلاسيكية التركيب، لاعب لوحة المفاتيح ديفيد بالمر. في الولايات المتحدة، أخذ الألبوم خط 93 في المخططات - نتيجة ضعيفة للمجموعة، ولكن جيدا جدا - لحقيقة أنه في جوهرها عبارة عن مجموعة من عمليات إعادة التصيد.
ميتاليكا - "S & M"
(1999)
التحدث إلى أن بطريرك موسيقى القمامة ترغب في كتابة ألبوم مع الأوركسترا، في بداية عام 1999 كتحدي غريب في روتين السجلات والجولة: مايكل كاميمان، الذي عمل على ما لا ينسى "لا شيء آخر" تمت دعوة ك منظم وموصل للمشروع. "نحن نعلم أنهم يعرفون كيفية اللعب، وهم يعرفون أنه يمكننا اللعب. وقال جايسون جيسون جديد في مقابلة مع جيتريسي باس "نحتاج فقط إلى حساب حجم صوت بعضهم البعض بشكل صحيح".
حفلات موسيقية مع أوركسترا سان فرانسيسكو، التي كانت تستند إلى الألبوم المزدوج والألبوم المفرج عن DVD، في 21 أبريل / نيسان من نفس عام 1999: على الرغم من أن بعض الترتيبات، وفقا للنقد، أصبحت الألبوم كان كذلك تباع جيدا، وتكوين "دعوة Ktulu" فازت Grammy في الترشيح "أفضل أداة تنفيذ صخرة".
"أنت تعرف، حول هذا الشيء مع أوركسترا ... لقد حدث بارد جدا جزئيا لأنه لم يكن أكثر من اللازم. وقال لارس أولريش في مقابلة مع MTV: "لا معنى له صنع مائة حفلات من هذه الحفلات الموسيقية". - لم أكن أبدا تجميعها على خشبة المسرح: أردت حقا أن تحمل جزء من التنفيذ مع تألق، ولا تفسدها وليس تلخيصها. ربما، للاسترخاء في مجموعة أربعة أشخاص هو شيء واحد. ولكن لتحقيق مائة ثمانية أشخاص - هذا هو الآخر ... هذا ما أتذكره عن هذين الحفلتين: التركيز المطلق على لعبتك، لا توجد أفكار غريبة على الإضاءة أو فتاة جميلة في الصف الثالث. هذه هي الحقيقة القضائية ".
العقارب -"الوقت الحاضر.ل.مجد "
(2000)
بعد metallica to ألبومات الأوركسترا، وصلت الروكات الصعبة الأخرى، التي أصبحت عمل هذا النوع من هذا النوع مثل محاولة لإثبات أن الصخور الثقيلة يمكن أن يبدو باحترام. لم يتجنب هذا المصير والعدوى، متحدثا في 11 نوفمبر 1999 أمام بوابة براندنبورغ في الاحتفال بعقد اتحاد ألمانيا. بالطبع، كانت تتويج الخطاب "رياح التغيير" الشهيرة، مليئة 166 إيطاليا بقيادة Mstislav Rostropovich.
كان الكلام مستوحى من الروك من الصخر بأنه من أجل المشروع التالي، دعوا أوركسترا برلين فيلهارمونيك إلى التعاون، وبالنسبة للموقف الرسمي المطلوب، تم استئجار التكوين في فيينا. بالإضافة إلى القصة ذات العلامات التجارية، دخل البرنامج برنامج ضرب "الصخرة التي تحب الإعصار"، والتي تسمى "إعصار 2000" ودعت بالكاد لا تعبيريا، وسيلة كهف جميلة من أغنية دياان وارن "هنا في قلبي". تم كتابة تكوين رأس المال على وجه التحديد إلى معرض "المعرض 2000" المعرض، الذي عقد في وطن العقارب في هانوفر. وكان عدد رائع آخر هو إصدار الأداة من ضرب Crossfire، والدخول الذي "أمسيات منطقة موسكو". في المخططات الألمانية، أصدر الألبوم المركز الثالث، "إيقاف" أيضا في المسيرات البرتغالية، فرنسا وسويسرا وليس غير مبالين بجدول روكو. ومع ذلك، في الحالة الأخيرة، سجل القرص سوى مكان مائة فقط - لكن من قال إن جودة العمل مصممة بشكل أساسي في الأماكن في المخططات؟
قبلة - "السمفونية: حيا الرابع"
(2003)
في البداية، أرادت المجموعة إطلاق ألبوم حفل موسيقي رابع في شكل أكثر تقليدية وفي التركيب الكلاسيكي، ومع ذلك، أدت مشاكل الملصقات إلى حقيقة أن السجل تم وضعه على الرف، لكن المجموعة تدار نفسها من القفز على رأس قطار الأزياء الصادرة. في 28 فبراير، وقعت حفلة موسيقية في ملبورن، في الفصل الأول الذي أجرته المجموعة 6 أغاني من قبل ماكياج الصخور التقليدي، ثم دعا فرقة سيمفونية ملبورن إلى المشهد، ومواصلة العرض مع مثل هذه الزيارات "بيث" و "تأكد من معرفة شيء". مع كل قانون، زاد مستوى التخفيض، حتى يتم التوصل إلى الشريعة في المكتب الثالث بأوركسترا سيمفونية كاملة: لا يفسد الطقس حتى حقيقة أن الجيتار في هذا المعرض بدلا من المخضرم EYS Frieli أصبح تومي تائير، الذي اختطف سابقا في مجموعة CAVER. بالنسبة لسعرات الموسيقيين لأوركسترا، يختلطوا تحت المشاركين في القبيل: ومع ذلك، ولا في اللعبة أولا، ولا على جودة العرض الثاني لم يؤثر على الثانية. وهذه هي واحدة من تلك الحفلات الموسيقية، ومشاهدة أنه ليس أقل رائعة من الاستماع - بعد كل شيء، كان هؤلاء الأشخاص الأربعة مشهورون دائما بجودة الخطب المعيشية.
Aria - "Aria الكلاسيكية"
(2016)
لم ينتبه إلى الموضة الجديدة والمجموعة الثقيلة الرئيسية في البلاد: في عام 2001، أصبح الفريق عنوانا رئيسيا للمهرجان "غزو"، حيث قدم برنامجا حفلات موسيقية مع أوركسترا السمفونية "Globalis" تحت سيطرة Konstantin krims. كان الكلام ناجحا أنه في عام 2002 ذهب الموسيقيون إلى جولة سيمفونية، وفي 29 نوفمبر 2015، في قاعة مدينة موسكو في موسكو في إطار مهرجان "ARIA FIST"، تم لعب حفل آخر مع GlobalIS، والتي هذه المرة أجريت موصل سويدي ULF Vadbrandt: أصبح هذا الحفل الأساس للألبوم في وقت لاحق.
ومن المثير للاهتمام، أن الاهتمام ليس من الجدير بالذكر أن الأوركسترا لا تتصرف في ظلال الصوت الثقيل للشركة للمجموعة، وعدد الغناء الواثق من ميخائيل زيميهجوفا، الذي حل محل فاليري كيبيبيلوفا وآرثر بيركوت كخزين. بالطبع، تعترف المشجعون الحقيقيون فقط بمخزن واحد فقط "ARIA"، وتغيير هذا النوع ليس غير مؤلم أبدا، ولكن هذا هو الحال عندما انسحبت المجموعة أخيرا تذكرة سعيدة. والأهم من ذلك أن الأمر لا يتعلق الأمر بأغاني جديدة فحسب، بل أيضا مألوفة لكل "آريان" حقيقيين.
التوت البري - "شيء آخر"
(2017)
في الثانية العشرة الثانية من القرن الجديد في بعض الأحيان يبدو أن نجوم قرن آخر سري يتبعه وصفة شخص ما: إذا كان هناك أزمة إبداعية - قم بإعداد ألبوم إعادة الطباعة أو Cavuls. في النظرة الأولى، قررت بنفس الطريقة، قررت أن تذهب ولم شمل التوت البري، في أول خمس سنوات لا توجد سوى ثلاث أغاني جديدة فقط، جميع إصدارات أخرى من الزيارات القديمة المصحوبة بأوركسترا غرفة إيرلندية. ومع ذلك، فإن صوت دولوريس أوريوردان لا يزال ساحرا، وذهبت المجموعة نفسها إلى أشخاص في عصر الجرونج، ومختلف دائما بشكل أساسي مع اللياء، والذين جذورهم في الموسيقى الشعبية الأيرلندية. وإذا كانت غالبية اللوحات المقدمة في هذه المراجعة هي نوع من المبارز بين الصخور والكلاسيكيات، فغالبا ما تسمح التوت البري لأنفسهم بحل صوت الأوركسترا ويسمح للمشجعين ليس فقط سماع الأغاني المفضلة في إصدار غير عادي، ولكن أيضا الاستماع تقييم النصوص التي غالبا ما تضيع في بيئة الغيتار المعتادة.
أوركسترا السمفونية تحت سيطرة الذئب جوريليكا (العودة من USSR (العودة من USSR) 2003)
في هذا الألبوم، تقوم أوركسترا السمفونية تحت سيطرة الذئب جوريليكا - - تؤدي نسخ مفيدة من الشعبية في الثمانينيات، وتستسع 90s من أغاني الروك الروسية. الصخرة الروسية، ليست مثالا على الغربية، في معالجة السمفونية يمكنك سماعها نادرا ما، أو بالأحرى، فهي مستحيلة تقريبا. إن إطلاق سراح هذا الألبوم "العودة من USSR" من المبدعين مرة أخرى أرادوا تذكير المستمعين بحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء هذه الأعمال الشهيرة، والتي تضم في الصندوق الذهبي للصخرة الروسية للموسيقى. عرض حفل موسيقي ألبوم "Russian Rock in Classic. العودة من USSR "مرت في 19 مارس 2003. في الكرملين. وجد أولئك الذين يرغبون في الاستماع إلى كلاسيكيات الصخور الروسية التي أدت بها أوركسترا السمفونية قليلا - تم افتتاح الستار قبل نصف الباركيه المملوءة. صنف المشهد أوركسترا مكانه مع الذئب غوريليكا، ولوح بالموصل بعصا مع مئات الرجال والنساء يرتدون الحشيات وفساتين سهرة صارمة، وبدأ الحفل الموسيقي. بالنسبة لإصدار غير معروف تقريبا من أغنية "تغيير"، يتبع Viktor Tsoi مخرج الحفل الرائد من SEVA Novgorodsev، الذي يمثل بدوره جميع المشاركين في الحفل الموسيقي المدهش. إن الحق في فتح البرنامج سقط من قبل زعيم "آلة الزمن" من قبل Andrei Makarevich. مع الصمت الكامل لأوركسترا، فإن الموسيقي، الذي يلعب على الغيتار الكهربائي، غنى أغانيان، الأكثر تقسون على كتاباتهم. ثم، والانتقال إلى الجانب، معجب بالأشخاص الذين يعانون من الكمان والجاسة المزدوجة والأدوات يعمل على "جزيرة مشمسة". Konstantin Nikolsky، التي تغلب أغنيتها في تقديرات SEVA على أطراف الطلاب على جميع السجلات من حيث الأداء، أعدت ثلاث أغنيات: "أنا نفسي من تلك"، "نسيم" و "موسيقي". آخر شيء، تحول تماما من قبل أدوات جديدة، قدمت في إصدارها والأوركسترا تحت البكاء "برافو" و "بشكل جميل". نظرا لعدم وجود جميع الموسيقيين المشاركين في تسجيل الألبوم "الصخور الروسية في الكلاسيكية"، في هذا اليوم على موقع الكرملين، تحولت الحفل تدريجيا إلى مسابقة "تخمين اللحن". لحسن الحظ، يمكن للجماهير أن نأمل في مساعدة الرصاص والنكات وذراعين ممثلو مؤلفي التكوين الملعب. "إذا رأى بوريس جريبينشيكوف، الذي يمنع جولات بعيدة، ما فعلوه بأغنيته" السماء تصبح أقرب! " - ساعد نوفغورود على المستمعين، مرة أخرى في بيرة قبل أن يبدو أنه لحن مألوف. حدث موقف مماثل للشيء فلاديمير كوزمين "أمي، دخلت مشكلة". أصبح المفضل الصريح للحفل الموسيقي، الذي بدأ فيه مجموعة "أجات كريستي" و "الكود الأخلاقي" الحضر، هادئا يوري شيفشوك. الرد على ابتسامة على الاعتراف ب "Yura، نحن نحبك!"، سمح للغناء بدلا من نفسه في مكان من "الرياح" و "المطر". ثم، من خلال إزالة الكواليس، مع الإثارة الضخمة، والتي أبلغت لاحقا أن Novgorod OMNIPResent، استمعت Shevchuk إلى كيفية استنساخ الحصاد صوت القطرات من الأغنية التي يؤديها للتو.