تتمتع فئة النوع في تحليل العمل الفني بقيمة أقل قليلا من فئة النوع، ولكن في بعض الحالات، يمكن أن تساعد معرفة طبيعة النوع في العمل في التحليل، ويشير إلى أي اتجاهات ينبغي إيلاء الاهتمام.

في النقد الأدبي، فإن الأنواع هي مجموعات من الأعمال داخل الفصول الأدبية، متحدها علامات رسمية أو ذات معنى أو وظيفية مشتركة.

يجب أن يقال على الفور أنه ليس كل الأعمال ذات طبيعة نوعية واضحة. لذا، لذا، لا تتوقف عن حاسة النوع، قصيدة بوشكين "على تلال جورجيا هي اللوم الليلي ..."، Lermontov "النبي"، مسرحيات من Chekhov و Gorky، "Vasily Terkin" Tvardovsky والعديد من الأعمال الأخرى.

ولكن في الحالات التي يمكن فيها تعريف هذا النوع بشكل لا لبس فيه تماما، لا يساعد هذا التعريف دائما التحليل دائما، حيث غالبا ما يتم التعرف على هياكل النوع من قبل أساس ثانوي لا يخلق محتوى وثبات خاص. هذه المخاوف أساسا الأنواع الغازية، مثل Elegy، ODA، رسالة، Epigram، Sonnet، إلخ.

في الأنواع الملحمية، فإن معارضة الأنواع في المقام الأول بحجمها. يسلط التقليد الأدبي الحالي الضوء على أنواع كبيرة (رواية، ملحمة) في المتوسط \u200b\u200b(القصة) وحجم صغير (قصة) صغيرة، ولكن في حالة مصممة يميز فقط اثنين من المراكز، لأن القصة ليست نوعا مستقلا أو في الممارسة إلى القصة ("حكاية Belkin" بوشكين)، أو إلى الرواية ("ابنة الكابتن").

ولكن هنا هو تمييز حجم كبير وصغير ضروري، وقبل كل شيء لتحليل النوع الصغير - القصة. yu.n. كتب Tynyanov إلى حد ما: "حساب نموذج كبير ليس هو الشخص الصغير". تملي كمية صغيرة من القصة المبادئ الغريبة من الشعرية، والتقنيات الفنية المحددة. بادئ ذي بدء، ينعكس ذلك على خصائص الخيالية الأدبية.

من الخصائص للغاية من "نظام الاقتصاد"، لا يمكن أن تكون أوصاف طويلة، وبالتالي لا تتميز بالتفاصيل، وتفاصيل، خاصة في وصف المناظر الطبيعية، صورة، الداخلية. مثل هذا الجزء يكتسب زيادة التعبير، وكقاعدة عامة، تؤدي إلى الخيال الإبداعي للقارئ، تشير إلى إنشاء، تمثيل.

وفقا لهذا المبدأ، كان بناء أوصافه، على وجه الخصوص، سيد التفاصيل الفنية من الشيخوف؛ أذكر، على سبيل المثال، صورةها المزدئة للقمر ليلة: "في أوصاف الطبيعة، من الضروري الاستيلاء على القاصر بشكل خاص، وتجميعها بطريقة تصادف عندما تقول عينيك، تم إعطاء صورة.

على سبيل المثال، ستحصل على ضوء القمر، إذا كنت تكتب أن كوب من زجاجة مكسورة تومض في نجم مشرق من زجاجة مكسورة ولفت الظل الأسود للكلب أو الذئب "(رسالة al.hkhov مؤرخة ، 1886). فيما يلي تفاصيل المناظر الطبيعية من قبل القارئ على أساس انطباع شخص واحد أو اثنين من الشخصيات المهيمنة.

الشيء نفسه يحدث في مجال علم النفس: بالنسبة للكاتب: من المهم هنا أن لا يعكس العملية العقلية بجميع اكتماله، ومدى إعادة إنشاء النغمة العاطفية الرائدة، وجو الحياة الداخلية للبطل في الوقت الحالي وبعد أسياد هذه القصة النفسية كانت موباسان، الشيخوف، غوركي، بونين، همنغواي، وغيرها.

في تكوين القصة، وكذلك أي شكل صغير، فإن النهاية مهمة للغاية، والتي ترتدي طبيعة تقاطع القصة، أو النهائيات العاطفية. جدير بالذكر وجها لتلك النهايات غير المسموح لها بالصراع، ولكن فقط إظهار عدم حذولها؛ ما يسمى النهائيات "المفتوحة"، كما هو الحال في "سيدة مع كلب" الشيخوف.

أحد أنواع الأنواع من القصة هي الرواية. الرواية هي قصة شهية، والاتخاذ إجراءات تعمل بسرعة، ديناميكيا، تسعى ديناميكيا، التي تختتم إلى نقطة واحدة للصحيفة: أولا وقبل كل شيء، بمساعدتها، يعطي المؤلف فهم وضع الحياة، يجعل "جملة" مع الشخصيات.

في مؤامرة الميزات المضغوطة، يتركز الإجراء. تتميز المؤامرة السريعة النامية بنظام طابع اقتصادي للغاية: فهي عادة ما تكون بالضبط بقدر ما يكون من الضروري أن يكون الإجراء يتطور باستمرار. يتم تقديم أحرف episodic (إذا دخلت عموما) فقط من أجل إعطاء الدافع لعمل المؤامرة ثم تختفي على الفور.

في الرواية، كقاعدة عامة، لا توجد خطوط مؤامرة جانبية، ملاذ المؤلف؛ من الأبطال الماضي، فقط ما هو ضروري للغاية لفهم النزاع والمؤامرة. يتم تقليل العناصر الوصفية التي لا تشجع المقدمين وتظهر حصريا تقريبا في البداية: ثم، فستتدخل من النهاية، ويتدخلون، والكبح في تطور العمل وتشتيت الانتباه.

عندما يتم إحضار كل هذه الاتجاهات إلى نهاية منطقية، يكتسب Novella بنية نكتة واضحة مع جميع علاماتها الرئيسية: حجم صغير للغاية، إنهاء "صدمة" غير متوقع، "صدمة"، والحد الأدنى من الدوافع النفسية من الإجراءات، ونقص اللحظات الوصفية، إلخ. Leskov، مبكر Chekhov، Maucean، O'Henry، D. London، Zoshchenko وكان العديد من الروائيين الآخرين تستخدم على نطاق واسع من قبل القصة الحكايات.

تعتمد الرواية، كقاعدة عامة، على النزاعات الخارجية، والتي تواجهها التناقضات (السجن)، وتطويرها، وتوصل إلى التطور والكفاح إلى أعلى نقطة (ذروتها)، أكثر أو أقل تم حلها. في الوقت نفسه، الشيء الأكثر أهمية هو أن تواجه التناقضات يجب أن يتم حلها ويمكن حلها أثناء تطوير العمل.

يجب أن يكون التناقضات اللازمة لهذا المناقضات وتجربها بما فيه الكفاية، يجب أن يكون لدى الأبطال نشاطا نفسيا يسعى للحصول على أي شيء لحل النزاع، والتصادم نفسه يجب أن يوافق على الأقل من حيث المبدأ على حلها على الفور.

فكر في هذه الزاوية من عرض قصة V. Shukshina "Hunting Live". إلى فورستر نيكيتيش يدخل كوخ مدينة شاب. اتضح أن الرجل فر من السجن.

فجأة، توصلت سلطات المقاطعة إلى نيكيتيش، نيكيتيش ميلد رجل يتظاهر بأنه نائم، يضع الضيوف ويسقطون نائما في نفسه، ويستيقظون، يكتشف أن كول - أستاذ غادر، أخذ بندقية من نيكيتيش وجمله بالتبغ. يندفع نيكيتيش بعد، وتفوق على الرجل ويأخذ بندقيته منه. لكن الرجل بشكل عام، أحب نيكيتيش، إنه لأمر مؤسف أن أتركه إلى نفسه، في فصل الشتاء، غير عادي إلى تايغا ودون بندقية.

الرجل العجوز يترك رجل مسدس واحد عندما يتعلق الأمر بالقرية سلمته إلى كوم نيكيتيتش. ولكن عندما ذهبوا بالفعل في اتجاههم، يطلق الرجل يطلق النار على Nikitich في الرأس، لأن "سيكون أفضل وأب. موثوق. "

تصادم الأحرف في تعارض هذه الرواية حاد جدا وواضح. عدم التوافق، وعكس مبادئ نيكيتيتش الأخلاقية - المبادئ القائمة على اللطف والثقة في الناس - والمعايير الأخلاقية ل "أستاذ كولي"، والتي "الصيد للعيش" لنفسه، "أفضل وأكثر موثوقية" - أيضا لنفسك، - عدم التوافق من هذه المنشآت الأخلاقية تكثفت في سياق العمل وتتجسد في المأساوية، ولكن لا مفر منها في الخصائص المنطقية لفتوين.

نلاحظ الأهمية الخاصة للتقاطع: إنه لا يكمل ببساطة تأثير المؤامرة بشكل رسمي، ولكن استنفاد الصراع. يركز تقييم المؤلف لصور الشخصيات، فهم المؤلف للصراع بدقة في تقاطع.

تختلف الأنواع الملحمية الكبيرة - الرواية الملحمية - في المحتوى الخاص بها، أولا وقبل كل شيء في القضايا. المهيمنة الجوهرية في إفتوبيا مواطن، وفي الرواية - المشكلة الجديدة (المغامرة أو الأيديولوجية الأخلاقية).

بالنسبة للرواية، على التوالي، من المهم للغاية تحديد أي من النوعين الذي يشير إليه. اعتمادا على النوع المهيمن الجوهري، فإن الشعرية من الرواية والملحمية يتم بناء أيضا. تبدو الملحمية تجاه القصة، وصورة البطل فيها مبنية كتعويض من الصفات النموذجية الكامنة في الناس، Ethnos، فئة، إلخ.

في رواية مغامرة، تسود القصة أيضا، ولكن يتم بالفعل بناء صورة البطل بشكل مختلف: يتم التأكيد عليها خالية من الحوزة والشركات وغيرها من الاتصالات مع الوسيلة التي تقوم بها Thorms. في الرواية، ستكون المهيمنون الأيديولوجي والأخلاقيون دائما تقريبا نفسية وتشريح.

على مدار القرن الماضي ونصف القرون، طورت EPINE نوعا جديدا من الحجم الكبير - الملحمة الرومانية، التي تجمع بين خصائص هاتين الأنواع. إلى هذا النوع من التقليد، مثل هذا يعمل ك "حرب وسلام" من تولستوي، "دون هادئ لا" شولوكهوف، "المشي على قطيع" أ. تولستوي "،" المعيشة والموتة "سيمونوف"، الدكتور Zhivago "pasternak وبعض الآخرين.

من أجل الرواية الملحمية، تتميز مجموعة من القضايا الوطنية والأخلاقية الأخلاقية، ولكن ليس التلخيص البسيط، ولكن مثل هذا الاندماج الذي يرتبط فيه البحث الأيديولوجي والأخلاقي للشخص في المقام الأول مع حقيقة الشعب.

تصبح مشكلة ملحمة الرومانية، وفقا لتعبير بوشكين، "مصير الإنسان ومصير الناس" في وحدتهم وترابطها؛ إن الحدث الأهمية للحدث الإثنوس بأكمله يمنح البحث الفلسفي عن الحدة الخاصة البطل والإلحاح، ويقف البطل أمام الحاجة لتحديد موقفه ليس فقط في العالم، ولكن في التاريخ الوطني.

في مجال الشعرية للرومانية الملحمية يتميز بمركب نفسية مع القصة، وهو مزيج مركب من المشتركة والثانوية والمقربة، وجود العديد من خطوط المؤامرة والتراجع بين المؤلفين.

esin ab. المبادئ والتقنيات لتحليل العمل الأدبي. - م، 1998.

المبادئ والتقنيات لتحليل العمل الأدبي ل Esin Andrei Borisovich

1 تحليل العمل في جانب الجنس والجوهر

تحليل العمل في جانب الجنس والجوهر

تسمى الفصول الأدبية في الدراسات الأدبية دروسا كبيرة من الأعمال - EPOS، الأغاني، الدراما (الدراما)، وكذلك الشكل المتوسط \u200b\u200bل Lyri-Apics. ينتمي إلى العمل نحو اتجاه واحد أو آخر يفرض بصمة على التحليل نفسه، تملي بعض التقنيات، على الرغم من أنها لا تؤثر على المبادئ المنهجية العامة. لا تؤثر الاختلافات بين البنود الأدبية تقريبا على تحليل المحتوى الفني، ولكن دائما ما تؤثر دائما على تحليل النموذج إلى درجة أو آخر.

من بين البنود الأدبية، لدى EPOs أكبر ميزات مرئية وأغنى وتطوير هيكل النموذج. لذلك، في الفصول السابقة (خاصة في القسم "هيكل العمل الفني وتحليلها")، تم تنفيذ العرض فيما يتعلق بنوع ملحمية. دعونا نرى الآن، ما هي التغييرات الواردة في التحليل سيتعين تقديمها، مع مراعاة تفاصيل الدراما، كلمات وليريز.

الدراما مشابهة إلى حد كبير الملحمة، وبالتالي فإن التقنيات الرئيسية للتحليل لأنها تظل كما هي. لكن ينبغي أن يؤخذ في الاعتبار أنه في الدراما، على عكس الملحمية، لا يوجد خطاب سرد، الذي يحرم دراما العديد من الفرص الفنية الكامنة في كسبور. يتم تعويض ذلك جزئيا بحقيقة أن الدراما مخصصة بشكل رئيسي للوضع على خشبة المسرح، والدخول في توليف مع فن الممثل والمدير، يكتسب فرصا بصرية ومرئية إضافية. في النص الأدبي الفعلي لتركيز الدراما يتحرك إلى تصرفات الأبطال وكلامهم؛ تبعا لذلك، فإن الدراما هي تلك المهيمنة الأسلوبية كقصة و تشريح. بالمقارنة مع الدراما الملحمية، لديها أيضا درجة زيادة من الاتفاقية الفنية المتعلقة بالعمل المسرحي. تتألف التقليدية للدراما في ميزات مثل وهم "الجدار الرابع"، النسخة المتماثلة "إلى الجانب"، مونولوج الأبطال وحدهم مع أنفسهم، وكذلك في زيادة درجة التصفية للسلوك الحقلية والإيماء.

على وجه التحديد في الدراما وبناء العالم المثل. نتلقى جميع المعلومات عنه من محادثات الأبطال ومن تصريحات المؤلف. تبعا لذلك، تتطلب الدراما قارئ عمل أكبر من أعمال الخيال، ومهارة تلميحات بخيل تخيل ظهور الأبطال، والعالم العالمي، والمناظر الطبيعية، وما إلى ذلك مع مرور الوقت، فإن الكاتب المسرحيين يصنعون ملاحظاتهم بمزيد من التفاصيل؛ هناك أيضا ميل لإدخال عنصر شخصي فيه (إذن، في التصريح إلى العمل الثالث للعب "في القاع"، يقدم Gorky كلمة عاطفية وتقييمية: "في النافذة في الأرض - ryg.Bubnova ")، يبدو مؤشرا على النغمة العاطفية الشاملة للمشهد (الصوت المحزن للسلسلة في" حديقة الكرز "في الشيخوف)، في بعض الأحيان يدخل الملاحظات توسيع إلى المونولوج السردي (B. Show). يتم رسم صورة الشخصية بمزيد من التشجيع من الملحمة، ولكن أيضا أكثر إشراقا وسيلة قوية. إن سمة البطل عبر المؤامرة، من خلال الإجراءات، وأصرفات الأبطال وكلمات الأبطال تشبع دائما نفسيا وبالتالي تتميز. تقنية رائدة أخرى لإنشاء صورة لشخصية هي سمة خطابه بطريقة خطاب. التقنيات المساعدة هي صورة عدادية ذاتية الشخصية وخاصيةها في خطاب الشخصيات الأخرى. للتعبير عن تقييم المؤلف، يتم استخدام المميزة بشكل أساسي من خلال المؤامرة بطريقة الكلام الفردية.

غريبة في الدراما والنفسية. وهي محرومة من هذه الأشكال الشائعة في الملحمية، باعتبارها رواية نفسية لحقوق الطبع والنشر، وهي مونولوج داخلي، جداليات الروح وتدفق الوعي. يتم استخلاص المونولوج الداخلي إلى الخارج، ويتم وضعه في خطاب خارجي وبالتالي تبين أن العالم النفسي للشخصية نفسها في الدراما مبسطة وترشيدها أكثر من الرعب. بشكل عام، فإن الدراما هي الأساس إلى طرق مشرقة وجذابة للتعبير عن حركات عقلية قوية وإغاثة. أعظم صعوبة في الدراما هي التنمية الفنية للدول العاطفية المعقدة، ونقل عمق العالم الداخلي، والأفكار الغامضة والغريبة والشعور، وهي مجالات اللاوعي، وما إلى ذلك مع هذه الصعوبة، تعلمت الكاتب المسرحيين التعاملين فقط بحلول نهاية القرن التاسع عشر؛ المسرحيات النفسية ل Hauptman، Mederlinka، Ibsen، Chekhov، Gorky، إلخ. تشير إلى هنا.

الشيء الرئيسي في الدراما هو الإجراء، وتطوير الموقف الأولي، والإجراء ينطوي بسبب النزاع، لذلك ينصح تحليل العمل الدرامي بالبدء في تحديد النزاع، وتتبع حركته في المستقبل. يخضع تطور الصراع للتكوين الدرامي. النزاع مجسد إما في المؤامرة أو في نظام المعارضة المركبة. اعتمادا على تجسيد النزاع، يمكن تقسيم الأعمال الدرامية إلى يلعب الإجراءات(فونفيزين، Griboedov، Ostrovsky)، قطع المزاج(meterlink، hauptman، chekhov) و يلعب المناقشات(ibsen، مريرة، عرض). اعتمادا على نوع اللعب، يتحرك تحليل محدد.

لذلك، في دراما تجسد الصراع في دراما "عاصفة عواصف رعدية" في نظام العمل والأحداث، أي في المؤامرة. قطع النزاعات من بيبولانوف: من ناحية، هذه تناقضات بين الحكام (البرية، كابانيها) والموضوعات (كاترينا، فارفارا، بوريس، كوليجين، إلخ) تعارض خارجي. من ناحية أخرى، يتحرك الإجراء بفضل الصراع الداخلي والنفسي في كاترينا: إنها تريد بحماس أن تعيش، والحب، حرا، تحقيقا بوضوح في نفس الوقت الذي يؤدي كل هذه الخطيئة إلى وفاة الروح. يتطور العمل الدرامي من خلال سلسلة من الإجراءات، والمحيطيات، بطريقة أو بأخرى تغيير الوضع الأولي: أوراق تيخون، يتم حل كاترينا مع بوريس، وهو في الأماكن العامة ويخرج أخيرا في فولغا. يتم دعم التوتر الدرامي واهتمام المشاهد عن طريق الفائدة في تطوير المؤامرة: ماذا سيحدث بعد ذلك كيف ستفعل البطلة. مناصر المشهد مرئية بوضوح: التعادل (في حوار كاترينا وكبياني في الإجراء الأول، تم العثور على الصراع الخارجي في حوار كاترينا والبرابرة - داخلي)، وعدد من الذروة (في نهاية الثانية والثالثة والرابعة الإجراءات وأخيرا، في آخر مونولوج من كاترينا في العمل الخامس) والتقاطع (انتحار كاترينا).

تنفذ المؤامرة أساسا بمحتوى العمل. يتم الكشف عن القضايا الاجتماعية والثقافية من خلال الإجراء، والإجراءات التي تمليها المهيمنة في Nravami، العلاقات، المبادئ الأخلاقية. كما يتم التعبير عن المؤامرة ومثيرة المأساوية للعب، ويؤكد انتحار كاترينا على استحالة حل آمن للنزاع.

بعضها بنيت بطريقة أخرى من المزاج. فيها، كقاعدة عامة، إن أساس عمل دراماتيكي هو صراع على البطل بأسلوب حياة معادي له، والذي يذهب إلى الصراع النفسي، والذي يتم التعبير عنه في الاكتناء الداخلي للأبطال، في الشعور بالانزعاج العقلي. كقاعدة عامة، هذا الشعور ليس سمة من سمات واحدة، ولكن بالنسبة للعديد من الشخصيات، يطور كل منهم صراعه مع الحياة، لذلك في مسرحية المزاج يصعب تخصيص الشخصيات الرئيسية. لا تتركز مرحلة عمل المرحلة في مؤامرة العلاج، ولكن في تغيير النغمات العاطفية، تعزز سلسلة الحدث هذا فقط أو هذا المزاج. عادة ما يكون لهذا النوع من المسرحيات واحدة من نفسية نفسية نفسية. النزاع لا يتطور في المؤامرة، ولكن في المعارضة المركبة. النقاط المرجعية للتكوين ليست عناصر المؤامرة، لكن ذروة الدول النفسية، والتي عادة ما تكون في نهاية كل عمل. بدلا من السلاسل - كشف بعض المزاج المصدر، الصراع الحالة النفسية. بدلا من التقاطع - الوتر العاطفي في النهائي، كقاعدة عامة، لا تسمح بالتناقضات.

لذلك، في مسرحية Chekhov "Three Sisters"، هناك من عمليا أي صف حدث تمرير، ولكن ترتبط جميع المشاهد والحلقات مع بعضها البعض بمزاج مشترك - ثقيل للغاية وميئوس منه. وإذا كان في الإجراء الأول لا يزال يعمل بمزاج الأمل الخفيف (مونولوج إيرينا "عندما استيقظت اليوم ...")، ثم في مزيد من التطوير لعمل المرحلة، فإنه يغرق بالقلق، الشوق، المعاناة. يستند حركة المرحلة إلى تعميق تجارب الأبطال، على حقيقة أن كل منهم يرفض تدريجيا حلم السعادة. لا يوجد مصير خارجي من ثلاث أخوات، شقيقهم أندريه، فيرشينينا، توزنباخ، تشيبوتيوكينا، يترك مدينة الفوج، في بيت البروزوف، والذات النوعية في مواجهة "الحيوان الخام" من ناتاشا، وليس ليكون ثلاث أخوات في موسكو المطلوب ... جميع الأحداث غير ذات صلة صديق مع صديق، تهدف إلى تعزيز الانطباع العام للعيوب، والإخلاء عن كونها.

بطبيعة الحال، تلعب نفسية نفسية دور مهم في النمط بأسلوب المزاج في النمط، ولكن نفسية نفسية هي لعبة غريبة. كتب تشيخوف نفسه عن هذا: "كتبت Meyerhold والمقنعة بعدم أن تكون حادة في صورة شخص عصبي. بعد كل شيء، الغالبية الهائلة من الناس بعصبية، تعاني الأغلبية، والأقلية تشعر بالألم الحاد، ولكن أين - في الشوارع وفي المنازل - هل ترى منتفخة، والقفز، أو الاستيلاء على رأسك؟ معاناة للتعبير عن الطريقة التي يتم التعبير عنها في الحياة، وهذا ليس، وليس الساقين وليس اليدين، ولكن لهجة، انظر؛ لا الآلام، ولكن نعمة. تحركات عقلية رقيقة متأصلة في الأشخاص الذكيين، والحاجة إلى الخارج للتعبير عن غرامة. سوف تقول: شروط المشهد. لا تتيح أي شروط الأكاذيب "(رسالة O.L. Knipper بتاريخ 2 يناير 1900). في مسرحياته، وعلى وجه الخصوص، في "الأخوات الثلاثة"، تعتمد علم النفس المرحلة على هذا المبدأ. إن المزاج الاكتئاب، الشوق، معاناة الأبطال يعبرون جزئيا فقط في النسخ المتماثلة والآثار الخاصة بهم، حيث يتم عرض الشخصية "خارج" تجاربه. في عدم أهمية عدم أهمية عالم نفسي، يتم التعبير عن عدم الراحة الخارجية والداخلية - عدم الراحة العقلي في أي شيء جملية كبيرة ("Lukomorya Oak Green" Masha، "كانت بلزاك متزوجة في Berdichev" Chebutykina، إلخ)، في الضحك والدموع غير المعقولة، في الصمت و. P. يتم لعب الدور الهام ملاحظات المؤلف، مع التركيز على النغمة العاطفية من العبارة: "واحد المتبقية، الشوق"، "بعصبية"، "للطي"، "من خلال الدموع"، إلخ.

النوع الثالث - مناقشة اللعب. الصراع هنا هو عميق، بناء على الفرق في النباتات العالمية، والقضايا، كقاعدة عامة أو فلسفية أو أيديولوجية. "في المسرحيات الجديدة،" كتب B. Shaw "،" صراع الدراما "لبناء النزاع حول الميول المبتذلة لشخص، جشعه أو كرمه، والاستياء والطموح، وسوء الفهم والحوادث، وكل شيء آخر في حد ذاته لا يولد أخلاقية مشاكل، ولكن حول تصادم مختلف المثل العليا ". يتم التعبير عن العمل الدرامي في تصادم وجهات النظر، في المعارضة التركيبية للبيانات الفردية، لذلك، ينبغي إيلاء اهتمام شبه مهم لتحليل التحليل. غالبا ما يتم استخلاص عدد من الأبطال في الصراع، ولكل منصبها الحيوي، وبالتالي، من الصعب تسليط الضوء على الشخصيات الرئيسية والثانوية، من الصعب أيضا التمييز بين الأبطال الإيجابي والسلبي. كنت قادرا على إظهارها مرة أخرى في المعرض: "الصراع" ... "لا يجري بين اليمين والألقاء باللوم: الشرير هنا قد يكون هو نفسه الضمير مثل البطل، إن لم يكن أكثر. في الواقع، فإن المشكلة التي تجعل المسرحية مثيرة للاهتمام "..." هي معرفة من هو بطل هنا، والشرير. أو، وبعبارة أخرى، لا توجد أشرار ولا أبطال ". سلسلة الحدث هي في الغالب سبب لقول الشخصيات، يثيرها.

هذه المبادئ مبنية، على وجه الخصوص، لعب M. Gorky "في الأسفل". الصراع هنا في تصادم وجهات النظر المختلفة حول طبيعة الشخص، والأكاذيب والحقيقة؛ بشكل عام، هذا الصراع هو مرتفع، ولكن غير واقعي مع انخفاض الليسية؛ مشاكل الفلسفية. في الإجراء الأول، يرتبط هذا الصراع، رغم أنه من حيث المؤامرة ليس أكثر من التعرض. على الرغم من حقيقة أنه لا توجد أحداث مهمة في الإجراءات الأولية، بدأت التنمية المثيرة بالفعل، وقد دخلت بالفعل الحقيقة الخشنة للنزاع والكذب المرتفع. في الصفحة الأولى ذاتها تبدو هذه الكلمة الرئيسية "True" (النسخة المتماثلة من Quashny "آه! لا تتسامح مع الحقيقة!"). هنا، يتناقض الساتان صوت "اللوائح الإنسانية" الصوتية، ولكنه لا معنى له "عضوي"، "Siksbr"، "macrobiotic"، وما إلى ذلك هنا، يقرأ Nastya "الحب القاتل"، يتذكر الممثل شكسبير، البارون - القهوة في السرير، وكل هذا التباين مع الحياة اليومية في الليل. في الإجراء الأول، ظهر أحد المناصب المتعلقة بالحياة في الحياة وحقيقة أنه يمكنك استدعاء "حقيقة الحقيقة" بعد مؤلف المسرحيات. هذا الموقف، السخري والسخرية، هو في مسرحية Bubnov، وزارته بهدوء شيء لا جدال فيه تماما وكما بارد ("الضوضاء - الموت ليس عائقا")، وصخور متشككا على العبارات الرومانسية من الرماد ("والخيوط الفاسد! ")، وضع موقفه في التفكير في حياته. في الإجراء الأول، يظهر كادبود من Bubnova - Luke، معارضة فلسفته في الحب والرحمة إلى الجار، وهو ليس مكانا لأي شيء ("في رأيي، وليس من البراغيث - ليس سيئا: كل شيء أسود، الجميع - تخطي ... ")، مريح وتشجيع الناس في القاع. في المستقبل، يتطور هذا الصراع، وتراجع جميع وجهات النظر الجديدة والجديدة في تأثير كبير، والحجج، والمنطق، الأمثال، وما إلى ذلك، وأحيانا - في نقاط الدعم للتكوين - صب النزاع المباشر. يصل الصراع إلى تسطهم في الإجراء الرابع، وهو بالفعل اكتشاف مفتوح، لا يرتبط عمليا بمؤامرة النقاش حول لوقا وفلسفته، والانتقال إلى نزاع حول القانون، والحقيقة، فهم الإنسان. إننا نلفت الانتباه إلى حقيقة أن الإجراء الأخير يمر بعد الانتهاء من المؤامرة ومقاطع الصراع الخارجي (مقتل كوستيليفا)، وهو في وضع العلبة المساعدة المسرحية. النهائي للملاعب ليس أيضا تقاطع قصة. يرتبط بمناقشة حول الحقيقة والرجل، والممثل الانتحاري بمثابة نسخة متماثلة أخرى في حوار الأفكار. في الوقت نفسه، يكون النهائي مفتوحا، ولا يهدف إلى حل النزاع الفلسفي الذي يعمل على خشبة المسرح، وكما كان يدرك القارئ والمشاهد للقيام بذلك بنفسه، بحدوث فكرة الغريب فقط الحياة بدون مثالية.

كلمات كعضو أدبي يعارض المهائن، وبالتالي، عندما يتم تحليلها، ينبغي النظر في الخصوصية العامة للأعلى. إذا كانت الملحمية والدراما تتكاثر الإنسان، فإن الجانب الموضوعي للحياة، ثم كلمات الوعي الإنساني وحظية ذاتية ذاتية. يتم تصوير المهائن والدراما، كلمات تعبر عنها. يمكن أن يقال حتى أن كلمات أن تنتمي إلى مجموعة أخرى من الفنون من الرفات و Dramaturgy - ليست مرئية، ولكن للتعبير. لذلك، فإن العديد من التقنيات لتحليل الأعمال الملحمية والدرامية لا تنطبق على العمل الغنائي، خاصة في شكلها، وتطوير النقد الأدبي تقنياتها ونهجها لتحليل كلمات.

ينطبق ما ورد أعلاه في المقام الأول من قبل العالم، والذي يتم بناؤه على الإطلاق كما هو الحال في الكائنات العامة والدراما. أسلوب المهيمنة، التي هي كلمات، هي نفسية، ولكن نفسية غريبة. في الملحمة وجزئيا في الدراما، نحن نتعامل مع صورة العالم الداخلي للبطل كما كان من الجانب، في كلمات، في كلماتي، تعبيرية، موضوع البيان ويتزامن موضوع الصورة النفسية. نتيجة لذلك، تتقن الأغاني العالم الداخلي للشخص في منظور خاص: إنها تتخذ ميزة مجال الخبرة والمشاعر والعواطف وتكشفها، كقاعدة عامة، في الإحصاء، لكنها أكثر عمقا وعليا من هذا يتم في الملحمة. كلمات مستدامة ومجال تفكير؛ يتم بناء العديد من الأعمال الغنائية على نشر عدم التجربة، والانعكاسات (على الرغم من ذلك، يتم رسمها دائما بطريقة أو بأخرى). مثل هذه الأغاني ("هل سأذهب على طول شوارع صاخبة ..." بوشكين، "دوما" Lermontov، "موجة ودوما" تيتشيف، إلخ) تأملي.ولكن على أي حال، فإن العمل الغنائي في العالم يصور في المقام الأول العالم النفسي. يجب مراعاة هذا الظرف بشكل خاص عند تحليل المرئيات الفردية (سيكون أكثر صحة للاتصال بهم "التشكيل الزائدي") قد تحدث في كلمات. نلاحظ في المقام الأول أن العمل الغنائي يمكن أن يفعله بدونهم بدونهم - على سبيل المثال، في قصيدة بوشكين "أحببتك ..." كل شيء دون استثناء، التفاصيل النفسية، تفاصيل الموضوع غائبة تماما. إذا ظهرت الأجزاء المادية البصرية، فإنها تؤدي نفس وظيفة الصورة النفسية: إما خلق مزاج عاطفي بشكل غير مباشر للعمل، أو أن تصبح انطباع بطل غنائي، وجوه انعكاسها، وما إلى ذلك، في خاصة تفاصيل المناظر الطبيعية. على سبيل المثال، في القصيدة أ. فيتا "مساء" لا، يبدو من التفاصيل النفسية الفعلية، ولا يوجد وصف للمناظر الطبيعية فقط. لكن وظيفة المناظر الطبيعية هنا - باستخدام اختيار الأجزاء لإنشاء مزاج من الراحة، وحفظ السلام، الصمت. المناظر الطبيعية في القصيدة Lermontov "عندما تشعر نيفا الأصفران بالقلق ..." هو كائن من الفهم، المعطى في تصور شخصية غنائية، مما يؤدي إلى تغيير لوحات الطبيعة محتوى الانعكاس الغنائي، إنهاء إخراج غير رسمي - التعميم: "ثم روح إنذاري ...". نلاحظ بالمناسبة في منظر ليرمونتوف لا توجد دقة مطلوبة من المناظر الطبيعية في الملحمة: لا يمكن أن يتعايش الوادي والبريق والصفراء نيفا في الطبيعة، لأنها تعالج مواسم مختلفة، والتي يمكن منه أن ينظر إليها على أن المشهد في كلمات، في الواقع، وليس مناظر طبيعية مثل، ولكن فقط انطباع البطل الغنائي.

يمكن قول الشيء نفسه عن تفاصيل صورة وراحة الأمور الموجودة في الأعمال الغنائية - يتم تنفيذها في كلمات ذاتية استثنائية. وبالتالي، فإن "الخزامى الأحمر، الدقوق، في الحلقة" في القصيدة أ. أخمماتوفا "الارتباك" يصبح انطباعا حياضا بالبطلة الغنائية، يدل على توترات تجربة غنائية بشكل غير مباشر؛ في قصيدة لها "الاجتماع الأخير" قصيدة، تفاصيل الموضوع ("وضعت قفاز على اليد اليمنى مع اليد اليسرى") بمثابة شكل من أشكال التعبير غير المباشر عن حالة عاطفية.

يمثل أعظم صعوبة لتحليل هذه الأعمال الغنائية التي نلتقي فيها ببعض التشابه من المؤامرة ونظام الشخصيات. هنا، هناك إغراء لتحريك المبادئ والتقنيات لتحليل الظواهر المناسبة في الملحمة والدراما، والتي هي خاطئة بشكل أساسي، لأن "المقاعد الزائفة"، و "pseudopersons" لها طبيعة مختلفة تماما في كلمات الأغاني وظيفة أخرى - بادئ ذي بدء، واحدة نفسية. وهكذا، في القصيدة Lermontov "المتسول"، يبدو أن صورة شخصية لها حالة اجتماعية معينة ومظهر وعمرها، أي علامات الدقة الموجودة، وهي سمة مميزة في الملحمة والدراما. ومع ذلك، في الواقع، فإن كونك من هذا "البطل" ساخط، شبحي: الصورة ليست سوى جزء فقط من المقارنة التفصيلية، وأصبحت تستخدم بشكل مقنع وعلى التعبير عن الإنتاج العاطفي للعمل. بغض النظر عن حقيقة أن تكون حقيقة كونك هنا، لا يوجد سوى شعور مرفوض بنقله عن طريق رموري.

في قصيدة بوشكين "arion" هناك شيء مثل المؤامرة، هناك نوع من ديناميات الإجراءات والأحداث. لكنها ستكون بلا معنى وحتى سخيفة للبحث عن "مؤامرة" الشواغل والتوجيه والتقاطع، للبحث عن النزاع المعبر عنه، إلخ. سلسلة الحدث تفهم البطل الغنائي لأحداث بوشكين في الماضي السياسي الأخير ، تعطى في شكل مجاري؛ في المقدمة، لا توجد عمل وأحداث هنا، ولكن حقيقة أن هذه "المؤامرة" لديها لوحة عاطفية معينة. وبالتالي، فإن المؤامرة في كلمات الأغاني غير موجودة على هذا النحو، ولكن تعمل فقط كوسيلة للتعبير النفسي.

لذلك، في العمل الغنائي، نحن لا نحلل المؤامرة، ولا الشخصيات أو عناصر الموضوع خارج وظيفتها النفسية، وهذا هو، نحن لا نولي اهتماما لما هو مهم بشكل أساسي في الملحمية. ولكن في كلمات الأغاني، يحصل تحليل البطل الغنائي على أهمية أساسية. غنائي البطل -هذه صورة لشخص في كلمات، وهو حامل الخبرة في العمل الغنائي. كل صورة، فإن البطل الغنائي لا يحمل فقط الميزات الفريدة الفريدة للشخص، ولكن أيضا تعميم معين، لذلك من غير المقبول عن هويته مع مؤلف حقيقي. في كثير من الأحيان، البطل الغنائي قريب جدا من المؤلف في مستودع الشخص، وطبيعة التجارب، ولكن ومع ذلك، فإن الفرق بينهما أساسي وصيانته في جميع الحالات، لأنه في كل عمل معين يحقق المؤلف في بطل غنائي جزء من شخصيته، حلية وتلخص تجارب غنائية. شكرا لهذا، القارئ يحدد نفسه بسهولة مع البطل الغنائي. يمكن القول أن البطل الغنائي ليس فقط المؤلف فقط، ولكن أيضا أي، قراءة هذا العمل وخاصة تعاني من نفس الخبرات والعواطف مثل البطل النمولي. في بعض الحالات، لا يرتبط البطل الأسطوري ضعيفا بضعف للغاية مع مؤلف حقيقي، واكتشاف درجة عالية من التقليدية لهذه الصورة. لذلك، في قصيدة Twardovsky "قتلت تحت RZHEV ..." يجري السرد الغنائي نيابة عن الجندي الساقط. في حالات نادرة، يبدو البطل الغنائي حتى بالنسبة إلى قارب الكاتب ("الشخص الأخلاقي" Nekrasov). على عكس شخصية عمل ملحمة أو دراماتيكية، لا يمتلك البطل الغنائي، كقاعدة عامة، بالتأكيد الموجود: ليس لديه اسم، عمر، سمات الصورة، وأحيانا غير واضحة، إلى الطابق الذكري أو الإناث ينتمي إليها. يظل البطل الغنائي دائما تقريبا خارج الزمان العادي والفضاء: تدفق تجاربها "في كل مكان" و "دائما".

كلمات إلى حجم صغير، ونتيجة لذلك، تكوين متوتر ومعقد. في كلمات الأغاني في كثير من الأحيان في الملحمية والدراما، يتم استخدام التقنيات المركبة من التكرار والمعارضة والتعزيز والتركيب. يتم الحصول على أهمية استثنائية في تكوين العمل الغنائي عن طريق تفاعل الصور، وغالبا ما تخلق البايسفورد والمعنى الفني متعدد الأوجه. لذلك، في قصيدة Yesenin "أنا آخر شاعر في القرية ..." يتم إنشاء توتر التكوين، أولا، من خلال تباين الصور الملونة:

على الطريق أزرقمجال

قريبا سيتم إصدار ضيف الحديد.

الشوفان نعمة، سقيفة، انسكب،

تجمعه أسودحفنة من.

ثانيا، يتم رسم الربح إلى الاستقبال: الصور المتكررة باستمرار متعلقة بالإعدام. ثالثا، مهم بشكل أعيش هو المعارضة البطل الغنائي ل "الضيف الحديدي". وأخيرا، يرتبط مبدأ الشامل لشخصية الطبيعة معا صور المناظر الطبيعية الفردية. كل هذا معا يخلق هيكل من النموذج المعقد إلى حد ما في العمل.

النقطة المرجعية الرئيسية لتكوين العمل الغنائي في نهائي، والذي شعرت بشكل خاص في أعمال صغيرة في الحجم. على سبيل المثال، في مصغرة Tyutchev، "لا أستطيع أن أفهم عقل روسيا ..." النص بأكمله كما لو كان يستعد لأحدث كلمة، والذي يدخل فكرة العمل. ولكن في مخلوقات أكثر ضخمة، غالبا ما يكون هذا المبدأ يذبح في كثير من الأحيان - دعنا ندعو كأمثلة على بوشكين، "عندما تشعر نيفا الصفراء بالقلق ..." Lermontov، "على السكك الحديدية" من Block - Proding، حيث التكوين مؤكد التنمية من البداية إلى الأخير، صدمة ستانزا.

أسلوب المهيمنة كلمات في مجال الكلام الفني هي مونولوجية، شكل خطابي وشعرية. يتم بناء العمل الغنائي في الغالبية العظمى من الحالات كهولولوج البطل الغنائي، لذلك لا نحتاج إلى تخصيص خطاب سرد في ذلك (فهو مفقود) أو إعطاء خاصية خطاب للشخصيات (لا يوجد أيضا) وبعد ومع ذلك، فإن بعض الأعمال الغنائية مبنية في شكل حوار "الأشخاص القائمين" ("محادثة العملاء مع شاعر"، "المشهد من بوشكين،" الصحفي والقارئ والكاتب "Lermontov). في هذه الحالة، فإن "الشخصيات" التي تدخل الحوار تجسد حافة مختلفة من الوعي الغنائي في حد ذاتها، لذلك ليس لديهم أخلاق خطابهم؛ يتم الحفاظ على مبدأ الأونولوجية هنا. كقاعدة عامة، تتميز خطاب الطابع الغنائي بالتصحيح الأدبي، وبالتالي فهي ليست حاجة أيضا لتحليلها من وجهة نظر طريقة خطية خاصة.

عادة ما يكون الكلام الغنائي خطابا مع زيادة التعبير عن الكلمات الفردية وهياكل الكلام. في كلمات الأغاني، هناك نسبة أكبر من المسارات والأرقام النحوية مقارنة مع ملحمة والدراما، ولكن هذا النمط مرئي فقط في الصفيف العام لجميع الأعمال الغنائية. قصائد غنائية منفصلة، \u200b\u200bوخاصة قرون XIX-XX. قد تختلف ونقص الخطابة، الترشيح. هناك شعراء الذين ألحامهم الأنفاق باستمرار إلى الخطابة والاستشعار - بوشكين، بونين، TVARDOVSKY، ولكنها استثناء من القاعدة. تخضع الاستثناءات مثل التعبير عن الهوية الفردية للنمط الغنائي للتحليل الإلزامي. في معظم الحالات، يلزم التحليلات والتقنيات الفردية من تعبير النطق، والمبدأ العام لمنظمة نظام الكلام. لذلك، بالنسبة للكتلة، سيكون المبدأ العام رمزا، ل Yesenin - تجسيد المشغل، من أجل Mayakovsky - استخراج، إلخ. الكلمة الغنائية، تعتبر كلمة غنائية للغاية، ويختتم بمعنى عاطفي "مكثف". على سبيل المثال، في قصيدة أننسكي "من بين العالمين"، فإن كلمة "ستار" منطقية، مفردات متفوقة بوضوح: فهي ليست عبثا مكتوبة من الرسالة الكبرى. يحتوي النجم على اسم ويخلق صورة شعرية متعددة القيمة، تليها مصير الشاعر، وامرأة، وسرا باطني، ومثال عاطفي، وربما عدد آخر من القيم الأخرى التي تم شراؤها بواسطة الكلمة في عملية مجانية، وإن كان نص الجمعيات.

بحكم "تركيز" الدلالات الشعرية للكلمات، وهي منظمة إيقاعية، تجسيد شعري، لأن الكلمة الموجودة في الآية أكثر تحميل مع معنى عاطفي من النثر. "الشعر، مقارنة بالنثر، لديه القدرة المتزايدة لجميع مكونات عناصرها" ... "حركة الكلمات في الآية، تفاعلها ومقارنة في ظروف الإيقاع والقوافي، وتحديد متميز من الجانب السليم من الكلمة المقدمة من النموذج الشعري، وعلاقة الهيكل الإيقاعي والجندات وغيرها - كل هذا متأصل في إمكانيات دلالية لا تنضب، والتي، النثر، في جوهرها محروم من "..." العديد من القصائد الجميلة، إذا لقد تحولوا النثر، وسوف تكون ذات معنى تقريبا، لأن معناها يتم إنشاؤها بشكل أساسي بسبب تفاعل الشكل الشعري بالكلمات ".

الحالة عندما لا تستخدم الأغاني أي آية، ولكن شكل النثر (النوع الذي ما يسمى قصائد في النثر في أعمال A. Berran، Turgenev، O. Wilde) يخضع للدراسة الإلزامية والتحليلات، لأنه يشير إلى فرد خصوصية فنية. "قصيدة النثر"، دون أن يتم تنظيمها إيقاعيا، تحافظ على هذه السمات المشتركة لغات الأغاني بأنها "حجم صغير، زيادة العاطفية، عادة تكوين غير قابل للتنفيذ، تثبيت عام للتعبير عن الانطباع أو الخبرة الذاتية".

تحليل للميزات الشطرية للكلام الغنائي هو تحليل إلى حد كبير من تنظيمها الإيقاعي والمنظم الإيقاعي، وهو أمر مهم للغاية لعمل غنائي، لأن المزاج لديه القدرة على تحديد بعض المزاج والدول العاطفية ومع الحاجة إلى الاتصال بهم القارئ. لذلك، في القصيدة. Tolstoy "Kohl" Kohl To Love، لذلك بدون سبب ... "إن النواة ذات الأربعة تقطعت بهم السبل يخلق إيقاع مرح ومبهج، والذي يساهم أيضا في القوافي المجاورة والتوازي النحوي واسدال نهاية إلى نهاية؛ يتوافق الإيقاع المزاج البهجة والمبهج القصيدة. في قصيدة Nekrasov "تأملات من Podge Prodge"، وهي مزيج من أنفأ من ثلاثة وأربعة تقطعت بهم السبل يخلق إيقاعا بطيئا وشديدا، حيث يتم تجسيد المستثمرين المقابل للعمل.

في الاستياء الروسي، لا يتطلب فقط Yamb على أربعة تقطعت بهم السبل تحليلا خاصا - هذا هو الحجم الأكثر طبيعية وشائعة. تتكون علیتها المحددة فقط أن الآية في مزاجها تقترب من النثر، دون تحول، ومع ذلك، في ذلك. ومع ذلك، فإن بقية الأحجام الشعرية، ناهيك عن Dolnica و declamation و donic & free verse، تمتلك معناها العاطفي المحدد. بشكل عام، يمكن تعيين محتوى الأحجام الشعرية وأنظمة القصاصات بهذه الطريقة: خطوط قصيرة (2-4 أقدام) في أحجام مزدوجة (خاصة في الرغبة) تعطي آية الطاقة، الإيقاع الباحث، واضح جيدا، صريح، عادة، عادة شعور خفيف، مزاج بهيجة (سفيتلانا تشوكوفسكي "الشتاء ليس عجب ..." Tyutchev، "الضوضاء الخضراء" Nekrasov). تتأرجح إلى خمسة ستة وأكثر توقفا، وهي خطوط Yamba تمر، كقاعدة عامة، عملية الانعكاس، التجويد ملحمة، هادئة وقياس ("نصب تذكاري" بوشكين، "أنا لا أحب المفارقة الخاصة بك .. . "Nekrasova،" يا صديق، وليس عقوبة قاسية ... »فيتا). إن وجود سبوندرز وغياب Pyrrhicheyev يأخذ الآية والعكس بالعكس - عدد كبير من Pyrierhiyev يساهم في ظهور التجويد المجاني، بالقرب من المحادثة، ويعطي الخفة والاحتيال. يرتبط استخدام الأحجام الثلاثة على الوجهين بإيقاع واضح، وعادة ما تكون ثقيلة (خاصة مع زيادة عدد المحطات إلى 4-5)، مع التعبير عن تجارب عميقة وعميقة وثقيلة، في كثير من الأحيان التشاؤم، إلخ. المزاج ("والممل، و حزين "Lermontov،" Wave and Duma "Tyutchev،" أنه من دون عام - يتم تخفيض القوات ... "Nekrasova). يعطي دولنيك، كقاعدة عامة، الإيقاع العصبي، ممزقة، متقلبة غريب الأطوار، معربا عن المزاج غير المتفاوتة والقلق ("غننت فتاة في جوقة الكنيسة ..." بلوك، "الارتباك" من أخماتوفا، "لم يأخذ أحد أي شيء .. . "tsvetaeva). يخلق تطبيق أفلام ونظام منشط إيقاعا واضحا وفي نفس الوقت الحر، والتجدري نشط، "الهجوم"، والمزاج المبين بشكل حاد وزيادة، كقاعدة عامة، زادت (ماكوفسكي، أسيف، كيرسانوف). ومع ذلك، يجب أن نتذكر أن الامتثال الإيقاعي المحدد لمعنى شعري موجود فقط لأن الاتجاهات والأعمال الفردية قد لا يتجلى، وهناك الكثير من الكثير على الهوية الإيقاعية الخاصة بالفرد من القصيدة.

خصوصية النوع الغنائي له تأثير على تحليل هادف. بعد التعامل مع قصيدة غنائية، يكون في المقام الأول لفهم باثوس، والقبض على موقف عاطفي قيادي. في كثير من الحالات، يقدم التعريف الصحيح ل Pathos تحليلا غير ضروري للعناصر المتبقية للمحتوى الفني، وخاصة الأفكار التي تحذت في كثير من الأحيان في Pathos وليس لديها وجود مستقل: إذن، في قصيدة ليرمونتوف "وداعا، روسيا غير مغسولة" يكفي لتحديد مخزونات Pathos، في قصيدة بوشكين "خرجت ضوء اليوم ..." - بافوس الرومانسية، في قصيدة كتلة "أنا هاملت؛ الباردة في الدم ... "- بافوس مأساة. يصبح صياغة الفكرة في هذه الحالات غير ضرورية، ولكن من المستحيل عمليا (يتم تهيمن الجانب العاطفي بشكل كبير على عقلاني)، وتعريف محتوى الأطراف الأخرى (الموضوعات والقضايا في المقام الأول) اختياري ومساعد.

Laroeepica.

أعمال Laro-Epic هي، كما يمكن أن ينظر إليها من الاسم، وبدأ تخليق ملحمة وتيريروسية. من EPIC، يأخذ Liro-Epic وجود قصة، والقصة (وإن كانت ضعيفة)، ونظام الشخصيات (أقل تطورا منه في كسب كبرس)، وإعادة إنتاج العالم الموضوعي. من كلمات - تعبير عن التجربة الذاتية، وجود شخصية غنائية (جنبا إلى جنب مع الراوي في شخص واحد)، وحجم صغير نسبيا خطاب شعرية، غالبا ما تكون نفسية نفسية. في تحليل أعمال Lyri-Epic، يجب إيلاء اهتمام خاص لعدم تحديد المبادئ الملحمية والمغنية (هذه هي المرحلة الأولى والتحليل الأولية)، وتوليفها في إطار عالم فني واحد. لهذا، فإن صورة صورة الراوي البطل الغنائي لها أهمية أساسية. لذلك، في قصيدة Yesenin "Anna Snegina" شظايا غنائية ومملحية منفصلة بشكل واضح تماما: عند القراءة، نسلط الضوء بسهولة على المؤامرة والأجزاء الوصفية، من ناحية، ومشبعة من مونولوجية غنائية نفسية ("الحرب لقد استولت على كلها الروح ... "، ضحك لونا، مثل المهرج ..."، "وطننا هو الوطن ..." وغيرها). يتحول الكلام السردي بسهولة وغير واضحة إلى خطاب ألقاب مشاوي معبري، الراوي والبطل الغنائي - وجوه لا ينفصلان من نفس الصورة. لذلك، من المهم للغاية - الإيراني مشبع بقصة الأشياء، عن الناس، والأحداث، نشعرون بخطوة الشخصية الغنائية في أي جزء نصية من القصيدة. وبالتالي، فإن انتقال الملحمة للحوار بين البطل والبطلة ينتهي بخطوط: "دان سميكة، ضباب البنات ... لا أعرف لماذا جربت قفازاتها وشالاتها،" هنا أبدأ الملحمة على الفور وذهب بشكل غير صحيح كلمات. في الوصف، كما لو أن خارجي بحت الضوء فجأة يبدو فجأة، والبيئة المعبرة الذاتية: "وصلنا. يجلس المنزل مع الميزانين قليلا على الواجهة. ريحت الراحة من بلينتري باليزادا في ياسمين. " والتجمع من النعال الشعور الذاتي في رواية ملحمية: "في المساء غادروا. إلى أين؟ أنا لا أعرف أين "، أو:" Sevaya، سنوات فظيعة! ولكن هل كل شيء موصوف؟ "

مثل هذا الاختراق ذاتي الذاتية الغنائية في قصة ملحمية هو الأصعب تحليلها، ولكن في الوقت نفسه، بدأت الحالة الأكثر إثارة للاهتمام لتوليف ملحمية وتيريروسية. من الضروري أن نتعلم أن نرى التجويد الغنائي وشخصية غنم مخفية في هدف ملحمة أمام النص. على سبيل المثال، في القصيدة D. Kedina "المهندس المعماري" "مهندس مهندس"، ولكن صورة البطل الغنائي، ومع ذلك، يمكنك "إعادة بناء" - تتجلى في المقام الأول في العاطفة الغذائية ورسم الكلام الفني، في الحب و وصف خالص للكنيسة وبناةها، في وتر نهائي غني عاطفيا، فائض من حيث المؤامرة، ولكن ضروري لخلق تجربة غنائية. يمكن القول أن مكتبة القصيدة تتجلى في كيفية إخبار المؤامرة التاريخية الشهيرة. هناك في نص وأماكن مع توتر شعري خاص، في هذه الشظايا، الحرارة العاطفية ووجود بطل غنائي واضح بشكل خاص - موضوع السرد. على سبيل المثال:

وفي كل هذا الجهد

كانت هذه الكنيسة -

مثل العروس!

ومع بلده

مع حلقات الفيروز في الفم

حفر الفتاة

وقفت في المكان الأمامي

وبعد أن غاب

مثل قصة خرافية

نظرت إلى هذا الجمال ...

ثم السيادية

أمرت في أعمى هؤلاء المهندسين المعماريين،

لذلك في الأرض

وقفت واحدة من هذا القبيل

إلى الأراضي السودية

وفي أراضي الرضا

لم يضع أفضل المعبد

من معبد الغطاء!

سوف نولي اهتماما بالطرق الخارجية للتعبير عن التجويد الغنائي والعاطفة الذاتية - وهو انهيار سلسلة على القطاعات الإيقاعية وعلامات الترقيم وما إلى ذلك. نلاحظ أن القصيدة مكتوب نادرا ما يكون حجم إذطاف خمسة تقطعت بهم السبل - عمق. نتيجة لذلك، لدينا قصة غنم حول حدث ملحمية.

الأنواع الأدبية

تتمتع فئة النوع في تحليل العمل الفني بقيمة أقل قليلا من فئة النوع، ولكن في بعض الحالات، يمكن أن تساعد معرفة طبيعة النوع في العمل في التحليل، ويشير إلى أي اتجاهات ينبغي إيلاء الاهتمام. في النقد الأدبي، فإن الأنواع هي مجموعات من الأعمال داخل الفصول الأدبية، متحدها علامات رسمية أو ذات معنى أو وظيفية مشتركة. يجب أن يقال على الفور أنه ليس كل الأعمال ذات طبيعة نوعية واضحة. لذا، لذا، لا تتوقف عن حاسة النوع، قصيدة بوشكين "على تلال جورجيا هي اللوم الليلي ..."، Lermontov "النبي"، مسرحيات من Chekhov و Gorky، "Vasily Terkin" Tvardovsky والعديد من الأعمال الأخرى. ولكن في الحالات التي يمكن فيها تعريف هذا النوع بشكل لا لبس فيه تماما، لا يساعد هذا التعريف دائما التحليل دائما، حيث غالبا ما يتم التعرف على هياكل النوع من قبل أساس ثانوي لا يخلق محتوى وثبات خاص. هذه المخاوف من الأنواع الغنائية بشكل رئيسي، مثل ELEGY، ODA، رسالة، Epigram، Sonnet، إلخ. ولكن لا تزال في بعض الأحيان فئة النوع من النوع، مما يدل على مهيمنة موضوعية أو رسمية، بعض ميزات المشاكل، باثوس، الشعرية.

في الأنواع الملحمية، فإن معارضة الأنواع في المقام الأول بحجمها. التقليد الأدبي السائد يسلط الضوء على الأنواع الكبيرة هنا (الرومانية، ملحمة)متوسط (حكاية)وصغير (قصة)ومع ذلك، فإن الحجم حقيقي في التصنيف في التصنيف يميز موقفين فقط، لأن القصة ليست نوعا مستقلا، في الممارسة العملية إما للقصة ("حكاية Belkin" Pushkin)، أو إلى الرواية (ابنة الكابتن "). ولكن هنا هو تمييز حجم كبير وصغير ضروري، وقبل كل شيء لتحليل النوع الصغير - القصة. yu.n. كتب Tynyanov إلى حد ما: "حساب نموذج كبير ليس هو الشخص الصغير". تملي كمية صغيرة من القصة المبادئ الغريبة من الشعرية، والتقنيات الفنية المحددة. بادئ ذي بدء، ينعكس ذلك على خصائص الخيالية الأدبية. من الخصائص للغاية من "نظام الاقتصاد"، لا يمكن أن تكون أوصاف طويلة، وبالتالي لا تتميز بالتفاصيل، وتفاصيل، خاصة في وصف المناظر الطبيعية، صورة، الداخلية. مثل هذا الجزء يكتسب زيادة التعبير، وكقاعدة عامة، تؤدي إلى الخيال الإبداعي للقارئ، تشير إلى إنشاء، تمثيل. وفقا لهذا المبدأ، كان بناء أوصافه، على وجه الخصوص، سيد التفاصيل الفنية من الشيخوف؛ أذكر، على سبيل المثال، صورةها المزدئة للقمر ليلة: "في أوصاف الطبيعة، من الضروري الاستيلاء على القاصر بشكل خاص، وتجميعها بطريقة تصادف عندما تقول عينيك، تم إعطاء صورة. على سبيل المثال، ستنجح في ضوء القمر، إذا كنت تكتب أن كوب من زجاجة مكسورة تومض نجما مشرقا على سد مطحنة ولفت الظل الأسود للكلب أو الذئب "(رسالة آل. P. Chekhov مؤرخ 1886). فيما يلي تفاصيل المناظر الطبيعية من قبل القارئ على أساس انطباع شخص واحد أو اثنين من الشخصيات المهيمنة. الشيء نفسه يحدث في مجال علم النفس: بالنسبة للكاتب: من المهم هنا أن لا يعكس العملية العقلية بجميع اكتماله، ومدى إعادة إنشاء النغمة العاطفية الرائدة، وجو الحياة الداخلية للبطل في الوقت الحالي وبعد أسياد هذه القصة النفسية كانت موباسان، الشيخوف، غوركي، بونين، همنغواي، وغيرها.

في تكوين القصة، وكذلك أي شكل صغير، فإن النهاية مهمة للغاية، والتي ترتدي طبيعة تقاطع القصة، أو النهائيات العاطفية. جدير بالذكر وجها لتلك النهايات غير المسموح لها بالصراع، ولكن فقط إظهار عدم حذولها؛ ما يسمى النهائيات "المفتوحة"، كما هو الحال في "سيدة مع كلب" الشيخوف.

أحد أنواع الأنواع من القصة رواية.الرواية هي قصة شهية، والاتخاذ إجراءات تعمل بسرعة، ديناميكيا، تسعى ديناميكيا، التي تختتم إلى نقطة واحدة للصحيفة: أولا وقبل كل شيء، بمساعدتها، يعطي المؤلف فهم وضع الحياة، يجعل "جملة" مع الشخصيات. في مؤامرة الميزات المضغوطة، يتركز الإجراء. تتميز المؤامرة السريعة النامية بنظام طابع اقتصادي للغاية: فهي عادة ما تكون بالضبط بقدر ما يكون من الضروري أن يكون الإجراء يتطور باستمرار. يتم تقديم أحرف episodic (إذا دخلت عموما) فقط من أجل إعطاء الدافع لعمل المؤامرة ثم تختفي على الفور. في الرواية، كقاعدة عامة، لا توجد خطوط مؤامرة جانبية، ملاذ المؤلف؛ من الأبطال الماضي، فقط ما هو ضروري للغاية لفهم النزاع والمؤامرة. يتم تقليل العناصر الوصفية التي لا تشجع المقدمين وتظهر حصريا تقريبا في البداية: ثم، فستتدخل من النهاية، ويتدخلون، والكبح في تطور العمل وتشتيت الانتباه.

عندما يتم إحضار كل هذه الاتجاهات إلى نهاية منطقية، يكتسب Novella بنية نكتة واضحة مع جميع علاماتها الرئيسية: حجم صغير للغاية، إنهاء "صدمة" غير متوقع، "صدمة"، والحد الأدنى من الدافع النفسي للإجراءات، وعدم اللحظات الوصفية، إلخ. القصة-أنيسدوت على نطاق واسع، واستخدمنا رفوف الصيد، أوائل الشيخوف، موباسان، O'Henry، D. London، Zoshchenko والعديد من الروائيين الآخرين.

تعتمد الرواية، كقاعدة عامة، على النزاعات الخارجية، والتي تواجهها التناقضات (السجن)، وتطويرها، وتوصل إلى التطور والكفاح إلى أعلى نقطة (ذروتها)، أكثر أو أقل تم حلها. في الوقت نفسه، الشيء الأكثر أهمية هو أن تواجه التناقضات يجب أن يتم حلها ويمكن حلها أثناء تطوير العمل. يجب أن يكون التناقضات اللازمة لهذا المناقضات وتجربها بما فيه الكفاية، يجب أن يكون لدى الأبطال نشاطا نفسيا يسعى للحصول على أي شيء لحل النزاع، والتصادم نفسه يجب أن يوافق على الأقل من حيث المبدأ على حلها على الفور.

فكر في هذه الزاوية من عرض قصة V. Shukshina "Hunting Live". إلى فورستر نيكيتيش يدخل كوخ مدينة شاب. اتضح أن الرجل فر من السجن. فجأة، توصلت سلطات المقاطعة إلى نيكيتيش، نيكيتيش ميلد رجل يتظاهر بأنه نائم، يضع الضيوف ويسقطون نائما في نفسه، ويستيقظون، يكتشف أن كول - أستاذ غادر، أخذ بندقية من نيكيتيش وجمله بالتبغ. يندفع نيكيتيش بعد، وتفوق على الرجل ويأخذ بندقيته منه. لكن الرجل بشكل عام، أحب نيكيتيش، إنه لأمر مؤسف أن أتركه إلى نفسه، في فصل الشتاء، غير عادي إلى تايغا ودون بندقية. الرجل العجوز يترك رجل مسدس واحد عندما يتعلق الأمر بالقرية سلمته إلى كوم نيكيتيتش. ولكن عندما ذهبوا بالفعل في اتجاههم، يطلق الرجل يطلق النار على Nikitich في الرأس، لأن "سيكون أفضل وأب. موثوق. "

تصادم الأحرف في تعارض هذه الرواية حاد جدا وواضح. عدم التوافق، وعكس مبادئ نيكيتيتش الأخلاقية - المبادئ القائمة على اللطف والثقة في الناس - والمعايير الأخلاقية ل "أستاذ كولي"، والتي "الصيد للعيش" لنفسه، "أفضل وأكثر موثوقية" - أيضا لنفسك، - عدم التوافق من هذه المنشآت الأخلاقية تكثفت في سياق العمل وتتجسد في المأساوية، ولكن لا مفر منها في الخصائص المنطقية لفتوين. نلاحظ الأهمية الخاصة للتقاطع: إنه لا يكمل ببساطة تأثير المؤامرة بشكل رسمي، ولكن استنفاد الصراع. يركز تقييم المؤلف لصور الشخصيات، فهم المؤلف للصراع بدقة في تقاطع.

Regoral Epic Genres - روايةو ملحمي -تختلف في محتواهم، أولا وقبل كل شيء في القضايا. المهيمنة الجوهرية في إفتوبيا مواطن، وفي الرواية - المشكلة الجديدة (المغامرة أو الأيديولوجية الأخلاقية). بالنسبة للرواية، على التوالي، من المهم للغاية تحديد أي من النوعين الذي يشير إليه. اعتمادا على النوع المهيمن الجوهري، فإن الشعرية من الرواية والملحمية يتم بناء أيضا. تبدو الملحمية نحو القصة، وهي صورة البطل فيها مبنية كتعويض من الصفات النموذجية الكامنة في الأشخاص، الإيثنوس، الفصل، إلخ. في رواية المغامرة، تهيمن عليها القصة بشكل واضح، ولكن الصورة من البطل قيد الإنشاء بالفعل بشكل مختلف: يتم التأكيد عليه مجانا من الحوزة والشركات وغيرها من العلاقات مع Thoring المتوسط. في الرواية، ستكون المهيمنون الأيديولوجي والأخلاقيون دائما تقريبا نفسية وتشريح.

على مدار القرن الماضي ونصف القرون، طورت EPINE نوعا جديدا من الحجم الكبير - الملحمة الرومانية، التي تجمع بين خصائص هاتين الأنواع. إلى هذا النوع من التقليد، مثل هذا يعمل ك "حرب وسلام" من تولستوي، "دون هادئ لا" شولوكهوف، "المشي على قطيع" أ. تولستوي "،" المعيشة والموتة "سيمونوف"، الدكتور Zhivago "pasternak وبعض الآخرين. من أجل الرواية الملحمية، تتميز مجموعة من القضايا الوطنية والأخلاقية الأخلاقية، ولكن ليس التلخيص البسيط، ولكن مثل هذا الاندماج الذي يرتبط فيه البحث الأيديولوجي والأخلاقي للشخص في المقام الأول مع حقيقة الشعب. تصبح مشكلة ملحمة الرومانية، وفقا لتعبير بوشكين، "مصير الإنسان ومصير الناس" في وحدتهم وترابطها؛ إن الحدث الأهمية للحدث الإثنوس بأكمله يمنح البحث الفلسفي عن الحدة الخاصة البطل والإلحاح، ويقف البطل أمام الحاجة لتحديد موقفه ليس فقط في العالم، ولكن في التاريخ الوطني. في مجال الشعرية للرومانية الملحمية يتميز بمركب نفسية مع القصة، وهو مزيج مركب من المشتركة والثانوية والمقربة، وجود العديد من خطوط المؤامرة والتراجع بين المؤلفين.

Bassni Genere هو أحد الأنواع القليلة القوية التي احتفظت بوجود تاريخي حقيقي في قرون XIX-XX. يمكن أن تشير بعض ميزات نوع BASS إلى اتجاهات تحليل واعدة. هذا هو، أولا، درجة كبيرة من الاتفاقية وحتى النظام الرائع المباشر. تم تكييف المؤامرة في Basne، لذلك، رغم أنه يمكن تحليلها عن طريق العناصر، ولكن لا شيء مثير للاهتمام مثل هذا التحليل. يعتمد نظام البسني المجازي على مبدأ الرمز الجيري، وتشير شخصياتها إلى أي فكرة مجردة - السلطات والعدالة والجهل وما إلى ذلك. لذلك، يجب أن تبحث النزاع في Basna عن عدم وجود الكثير في تصادم شخصيات حقيقية كما هو الحال في المواجهة الأفكار: لذا، في "الذئب والأحمز" تعارض Krylov لا بين الذئب وحمله، ولكن بين أفكار القوة والعدالة؛ لا تتحرك المؤامرة كثيرا من رغبات الذئب العشاء، وكم إعطائها لهذه الحالة "المظهر القانوني والشعور".

تاريخ ونصاصة النوع يوميات للكتابة - وهذا يعني أن تقرأ نفسك. ماكس فريش أصول وجدين النوع في روسيا. يزداد اليوميات الأدبية من مجلة السفن أو مذكرات السجن أو السفر أو السجلات العلمية. قد تكون طويلة، مما يعكس كل حياتك مثل

أبحث عن النوع (1972) فنان من النوع الأصلي بافيل دوروف يقضي الليل في منطقة الجزاء في بلدة مقاطعة غاي. يتم كسر الوفير من "Zhiguli" من قبل "زيل" -Polivka، للقيام بذلك ليلا له ليس لديه مكان. مما يعكس لماذا ضرب كل البلاد دون هدف واضح، دوروف