"بالطبع ، يمكنني الاستغناء عن الزهور ، لكنهم يساعدونني في الحفاظ على الاحترام لنفسي ، لأنهم يثبتون أنني لست مكبل اليدين والقدمين بسبب الهموم اليومية. إنهم دليل على حريتي. "(رابندرانات طاغور)

يا له من فكرة مثيرة للاهتمام وعميقة: الزهور - والحرية الشخصية! والأكثر إثارة للدهشة ما يقوله الرجل عن هذا. كاتب وشاعر وملحن وفنان وشخصية عامة وحائز على جائزة نوبل في الأدب .. وجد وقتًا للاستمتاع بجمال الزهور والشعور بالحرية!

ستة أشهر من الطقس البارد في روسيا كثير! الحدائق المغطاة بالثلوج والحقول والغابات والسماء الرمادية ... لقد دفعت الحاجة إلى الإحساس بالامتلاء بالوجود الناس دائمًا إلى إنشاء نظائر من إبداعات الطبيعة الجميلة ، القادرة على إرضاء القلب والروح على مدار السنة.

هذا هو السبب في أن الفن الشعبي الروسي مشرق للغاية واحتفالي. وليس من قبيل المصادفة أنه في القرن التاسع عشر ، في وسط روسيا ، ولدت حرفة رائعة أخرى سميت ، كما هو الحال غالبًا في مثل هذه الحالات ، بـ "مكان إقامتها" - Zhostovo! من غير المحتمل أن يكون هناك شخص في بلدنا لا تظهر ذاكرته على الفور باقات زهور مشرقة ورائعة تقريبًا ، إذا سمع هذه الكلمة! تنسيقات الزهور - على صينية معدنية. ويجب أن أقول إن الحرية التي لاحظتها عبقرية طاغور عند التواصل مع الزهور تتجلى بأبهى طريقة عند إنشاء باقات Zhostovo الشهيرة.

ممثلة إحدى السلالات الشهيرة لفنانين Zhostov - لاريسا غونشاروفا (أمثلة على أعمال السيد). سلالة في أي مجال من مجالات النشاط هو تاريخ هذه الحالة. بالانتقال إلى عائلة واحدة ، سوف تتعلم التاريخ القديم لتطور حرفة كاملة منذ قرون. لذا ، في حديثها عن أسرار الإتقان ، قالت لاريسا إن الرسم ارتجال: المؤلف نفسه لا يعرف ما سيحدث ، فاليد تمضي "على الآلة"!

أي نوع من الماجستير تحتاج إلى أن تكون حتى تتوهج هذه الزهور الفاتنة من أعماق البراعم بضوء سحري ، مرتجفًا على السطح المصقول ، مثل نغمات الارتجال الموسيقي الموهوب! يمتلئ الجمال الراقي للزهور التي ابتكرها غونشاروف بمعنى خاص ينقل إلينا مزاج العطلة المبتهجة أو التأمل الحيادي.

بإعجابك بكمال تجسيد المفهوم ، والاستمتاع بالحرية وخفة التهوية في تصوير الباقات ، تبدأ في فهم أنه بمجرد أن يصبح الشيء النفعي رمزًا للفن لفترة طويلة ، وأن لوحة Zhostovo هي شكل مستقل منه.

كانت قرية Zhostovo ، القريبة جدًا من العاصمة ، رمزًا للمركبة الروسية الفريدة لعدة قرون. في العقود الأخيرة من القرن العشرين ، تم اختيار القرية من قبل الروس الجدد ، الذين سئموا صخب المدينة وتدهور البيئة. بالمناسبة ، جيردا من "ملكة الثلج" المألوفة لنا منذ الطفولة ، أو بالأحرى إيلينا بروكلوفا ، التي لعبت دور الممثلة المسرحية والسينمائية الشهيرة ، عاشت أيضًا لسنوات عديدة في هذه القرية المجاورة للغابة ، مستمتعة بتصميم المناظر الطبيعية ، زراعة الفواكه والخضروات العضوية. لم تفلت من إغراء تعلم كيفية رسم الصواني!

على خلفية "مدينة القصور" الآخذة في التوسع ، أصبحت منازل القدامى أقل فأكثر ، "نمت" في أرضهم الأصلية ، متشبثة بشكل أعمق وأكثر إحكامًا ، كما لو كانت تخشى الاقتلاع. وكانت هناك أسباب لذلك.

في البداية كانت هناك شائعات ، لكنني لم أرغب في تصديق ذلك. هل يمكن أن تصبح الحرف الشعبية القديمة ، التي كانت الدولة تفتخر بها ، ملكية خاصة؟ مر وقت قليل وأصبحت الشائعات أمرا واقعا. أصبح البنك صاحب حقل Zhostovo الأسطوري (لن نقوم بدعاية إضافية له ، خاصة وأن صاحب البنك يمكنه بيعه!). وسار كل شيء وفقًا للنمط المعتاد. وعد البنك بالحفاظ على الحرف الشعبية ومتحف Zhostovo Trays الشهير ، لكن أراضي ومناطق المصنع بدأت في التأجير. يوجد الآن حوالي ثلاثين شركة لا علاقة لها بصناعة الأطباق. يجتمع المعلمون الثلاثين الباقون في المصنع في أربع غرف صغيرة مخصصة لورش الرسم. الآن يعملون من أجل المالك. ترك جميع الفنانين العظماء والماجستير القدامى والمبدعين الحقيقيين الحرفة والعمل في المنزل. في الآونة الأخيرة ، توقفوا عمليا عن العمل مع المصنع.

يُعرف الدرج كعنصر منزلي منذ فترة طويلة ، ولكن على وجه التحديد من بداية القرن التاسع عشر ، نظرًا لنمو المدن ، بدأ ظهور العديد من الفنادق والحانات والمطاعم والصواني بكميات كبيرة و تم استخدامها ليس فقط للغرض المقصود منها ، ولكن أيضًا لتزيين الديكورات الداخلية. الباقات الزاهية ، الحياة الساكنة ، مشاهد شرب الشاي أو الركوب في الترويكا هي قطع تقليدية لرسومات صينية تزين جدران هذه المؤسسات.

تنتمي صواني Zhostovo إلى الاتجاه الذي يحمل الاسم العام "الورنيش الروسي". أولاً ، في نهاية القرن الثامن عشر ، ظهرت لوحة مصغرة مطلية بالورنيش على الورق المعجن. اشتهرت قرية Danilkovo بالقرب من Fedoskino وقرى Zhostovo و Ostashkovo بإنتاج الصناديق وصناديق السعوط والصناديق وأكواب أقلام الرصاص وعلب السجائر والألبومات والبسكويت والمحافظ - أشياء مزينة برسومات مصغرة. تحول الفنانون في ذلك الوقت إلى الأعمال الشهيرة للرسم على الحامل ، والنقوش ، والترجمة الحرة التي قاموا بإنشاء أعمالهم. بعد أن نشأ في التيار الرئيسي لمنمنمات اللك ، تطور إنتاج الصواني تدريجياً إلى حرفة مستقلة. نقطة البداية هي 1807 ، عندما بدأت ورشة عمل Philip Nikitich Vishnyakov في Zhostovo. على الرغم من أن أساس الصيد مرتبط باسم Vishnyakov آخر - Osip Filippovich. بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كانت هناك بالفعل اثنتا عشرة ورشة عمل في المنطقة: بيلييف وميتروفانوف وزايتسيف وليونيف وآخرين. تطورت الحرفة ، وبدأ صنع الصواني ليس فقط من الورق المعجن ، ولكن أيضًا من الحديد. مما لا شك فيه ، في هذا الصدد ، تأثير مركز إنتاج الصواني في نيجني تاجيل ، المشهورة منذ القرن الثامن عشر.

إذا عمل الملاك في البداية على قدم المساواة مع العمال ، فبحلول 1870-1880 كانوا يتحولون بشكل متزايد إلى رواد أعمال. خلال هذه السنوات ، كان هناك أكثر من 240 عاملاً مستأجراً في تجارة الضواحي بالقرب من موسكو. عادة ما يعمل ثلاثة أشخاص على صينية واحدة: صانع القالب ، والمعجون الذي يجهز السطح ، والرسام الذي رسم الصينية. بعد التجفيف ، تم تلميعه بالطلاء التمهيدي.

بحلول بداية القرن العشرين ، بعد أن أتقنت كل الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام التي كانت في إنتاج الدرج في سانت بطرسبرغ ، نيجني تاجيل ، في منطقة موسكو المصغرة ، ورسم الحامل ، والرسم على الخزف وأنواع أخرى من الفن ، شكّل فنانون جوستوف أسلوبهم الخاص ، القائم على نفس الأساس ، أولاً وقبل كل شيء ، على تطوير تقاليدهم المحلية. تم تطوير نظام ، قانون رسم احترافي ، متأصل في فن Zhostov اليوم. في تسلسل تقنيات كتابة Zhostovo متعدد الطبقات ، يتم تسجيل أبجدية غريبة ، والتي يمتصها المعلمون ، والتي تسمى "بالحليب". التظليل ، والتظليل ، والرسم ، والوهج ، والرسم ، والتجليد - هذه هي "الخطوات" التي أدت ، من الصور الظلية المعممة للزهور وأوراق الرسم ، إلى إنشاء تركيبات معقدة مع أدق تفاصيل التجليد ، والجمع بين الزهور في باقات و توصيله بالخلفية. وفقط بعد أن أتقن هذه الأبجدية "بشكل جيد" ، بعد أن تعلم "نطق أصعب الكلمات بحتة" ، يتلقى الفنان الحرية التي طال انتظارها. الآن يد السيد لها الحق في قيادته على طول مساراته الخاصة من الحدائق السحرية التي تعيش فيها طيور الجنة ، وترتجل ببراعة ، وتخلق باقات جديدة من الجمال الرائع.

بالتواصل مع أساتذة مشهورين في مختلف الحرف الروسية ، لاحظت أنهم جميعًا موهوبون ليس فقط في مهنتهم الرئيسية ، ولكن غالبًا في العديد من مجالات النشاط الأخرى. قبل عدة سنوات ، شارك نيكولاي غوشين ، فنان الشعب الروسي ، وكبير فناني حرفة نيجني نوفغورود ، "فنان خوخلوما" ، في مهرجان بويان أوستروف في سوتشي. لقد أذهل المشاركين ليس فقط بالأعمال التي أحضرها إلى المعرض ، والرسم الموهوب ، الذي عرضه في الفصل الرئيسي ، ولكن أيضًا ... بهدية راقصة رائعة! كيف رقص في المأدبة! لا يستطيع الكثير من الرجال التباهي بهذه القدرات. وشيء آخر: تنتزع عيون الفنان باستمرار من الواقع المحيط العناصر الضرورية للإبداع ، ولكل مبتكر خاصته. أتذكر كيف ، بعد أن جاء لزيارتي ، وجد غوشين على الفور أفكارًا جديدة للوحاته: في الدقيقة الأولى من المشي في الحديقة ، التقط زهرة غير واضحة. وقال وهو يفحص تجعيد الشعر بإعجاب ، إنه لم ير مثل هذا في الممر الأوسط وعليه استخدامه في لوحاته. قام بلف نصل الزهرة بعناية ووضعه في جيبه. الزهور هي الدافع الأكثر شيوعًا للجداريات في الحرف الفنية الروسية.

هذه هي الطريقة التي تتطور بها التقاليد. يساهم كل فنان في الشرائع الثابتة الخاصة به ، والتي يراها ويختبرها. كل مؤلف له أسلوبه الفردي. فالمحترفون ، بحكم طبيعة ضرباتهم ، يميزون بسهولة بين "أيدي" السادة ، ويشيرون إلى الفردية التي نشأها العمل والموهبة ، فهم غالبًا ما يقدمون تعريفات ، بأي حال من الأحوال من حيث تاريخ الفن. "الرقص" يسمون بحماس تشويه الفنانة الروسية المحترمة لاريسا غونشاروفا ، سيدة الرسم في Zhostovo. لاريسا تغني وكأنها تكتب زهورها الشهيرة (أو تكتب كيف تغني!).

سميت أعمال الدبلوم لاريسا جونشاروفا في مدرسة الفنون باسمها كانت كالينينا موضع تقدير كبير من قبل اللجنة وأرسلت إلى VDNKh ، وحصلت لاريسا على جائزة من اللجنة المركزية لكومسومول.

عندما كانت طفلة ، كانت لاريسا تعمل في تصميم الرقصات ، ولكن بعد أن تلقت مهنة فنانة ، غنت لسنوات عديدة في فرقة الفولكلور "روس" ، بجولة. وهي أيضًا مصممة ملابس مولودة ، ويمكنها أن تجعل من نفسها زيًا جميلًا بين عشية وضحاها. حاول أن تكرر: فستان من التفتا بزخرفة "أرنب" ، مرسوم بزهور Zhostovo - حصري!

الشخصية الإيجابية ، الميول الفنية الساطعة وجدت انعكاسًا طبيعيًا في اللوحة. ومن هنا السكتة الدماغية "الرقص"!

استطاعت لاريسا ، وهي فنانة من الجيل الرابع ، منذ الطفولة ، مراقبة جميع مراحل إنشاء صواني Zhostovo الشهيرة ، وركضت إلى والدتها للعمل (لحسن الحظ ، كان مصنع Zhostovo للطلاء الزخرفي يقع بجوار منزلها!) ، على الرغم من لم تكن ستتبع خطىها على الإطلاق. لكن والدتي كانت امرأة حكيمة واستطاعت أن ترشدها تدريجياً على الطريق الصحيح. هذا هو المكان الذي لعبت فيه الجينات دورًا واضحًا. بعد كل شيء ، كان نفس تيموفي ماكسيموفيتش بيلييف ، الذي كان في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ورشته لصنع الصواني في جوستوفو ، الجد الأكبر لوالدة لاريسا غونشاروفا - نينا نيكولايفنا ، فنانة الشعب في روسيا ، الحائزة على جائزة الدولة التي سميت على اسم آي. إي. ريبين.

لم يترك لنا تاريخ التجارة قبل الحرب سوى أسماء ذكور. لكن عام 1941 قلب حياة الريف رأساً على عقب وبدأ في كتابة تاريخه في جميع مجالات ومجالات الحياة. تم اقتياد الرجال إلى المقدمة. ولأول مرة ، حتى لا تموت تجارة Zhostovo ، التي كان عمرها بالفعل أكثر من 100 عام ، تم نقل ست فتيات تتراوح أعمارهن بين 13 و 14 عامًا إلى المصنع. كان من بينهم نينا بيلييفا (تزوجت لاحقًا من غونشاروف). الطفولة في زمن الحرب في الإنتاج هي مادة منفصلة. يمكنك كتابة الروايات وصنع أفلام خيالية! أخبرت نينا نيكولاييفنا كيف أنهن ، فتيات صغيرات ، يقمن بسحب جذوع الأشجار من الغابة على أنفسهن لتسخين الإنتاج ، وطلاء العلب من الأطعمة المعلبة ، حيث لم يكن هناك حديد (تم استخدام كل المعدن للدفاع). من غير المحتمل أن تقدم نينا في تلك السنوات أعمالها في مجموعات المتحف وفي أفضل قاعات العرض في العالم! من الواضح أنه لا يهم الجدران والأرضيات والأواني والعلب التي ترسمها يد طفلك. من المهم أن "يضع" هذه اليد. تم تعليم الفتيات من قبل المعلم الأكبر أندريه بافلوفيتش جوجين ، الذي لعب دورًا بارزًا في تاريخ جوستوف. كان Gogin هو الذي أصبح في العشرينات من القرن الماضي منظمًا نشطًا للأرتل ، حيث ابتكر على أساسه العديد من الأعمال المتميزة وعلم المهارات التقليدية للعديد من الطلاب. كان أحد أولئك الذين ساعدت أنشطتهم على النجاة من الأزمة التي عطلت عمل جميع الحرف الشعبية في بداية القرن العشرين. في عام 1928 ، اندمجت الأعمال الفنية في واحدة - "Metallopodnos" ، والتي في عام 1960 أعيدت تسميتها إلى مصنع Zhostovo للرسم الزخرفي. كانت كل هذه المراحل هي حياة أندريه بافلوفيتش ، وبعد الحرب ، من عام 1948 إلى عام 1961 ، ترأس الحرفة كمدير فني وكبير الفنانين. في ذلك الوقت ، كان لا يزال يتعين على مجموعة فناني Zhostov التغلب على محاولات هيئات الدولة السوفيتية ، التي بدأت في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، لتغيير الاتجاه الراسخ لتطوير الحرفة من خلال تقديم بيان مباشر للواقعية. يمكن لمثل هذه الابتكارات أن تدمر اتجاهًا كاملاً في الفن الروسي. لكن الأساتذة البارزين تمكنوا من مقاومة ذلك ، ووجهوا تنفيذ الأفكار الجديدة لتعميق الحرفية التقليدية.

جرب Gogin في عمله شكل الصواني والمخططات التركيبية ، واستخدم ترصيع عرق اللؤلؤ ، وخلفيات ملونة وذهبية. ظلت موهبته الغنائية على حالها ، والتي نقلها إلى تلميذه نينا غونشاروفا. لأكثر من نصف قرن ، كانت تبتكر أعمالًا تسعدنا بكمالها.

لقد ثبت منذ فترة طويلة أن الشخص الذي لا يعيش في المنطقة التي نشأت فيها الحرفة وتطورها لن يصبح أبدًا ممثلًا لها ، ولن يكون قادرًا على تطوير التقاليد. فن الحرف الشعبية الروسية لا يزال حيًا حقًا فقط على الأرض الأصلية وهو مستوحى منه. على الرغم من ذلك ، في أجزاء مختلفة من بلدنا وفي العديد من دول العالم ، هناك أشخاص ينجذبون بشغف إلى جمال الفن الروسي ويحلمون بإتقان أساسيات الفن على الأقل. لذلك ، فنانينا مدعوون إلى بلدان مختلفة ، وتنظيم المدارس ، وإجراء فصول رئيسية. غالبًا ما تسافر لاريسا إلى الخارج وتدرس الأجانب. يمكن للجميع تعلم أساسيات لوحة Zhostovo ، ولكن لا يمكن للجميع أن يكون فنانًا لهذه اللوحة. يدرس الأجانب لأنها جديدة عليهم. لسنوات عديدة ، اقتصر التعرف على الفن الروسي على دمى التعشيش. بالنسبة للبعض أصبح الترفيه الآن ، وبالنسبة للآخرين فهو عمل. درست L. Goncharova في أستراليا وتايوان. أتيحت لها فرصة زيارة أمريكا عدة مرات: نظمت استوديوهات الفنون في 8 ولايات دروس الماجستير. وبمجرد أن تحول هذا الفصل الرئيسي حول صواني الرسم إلى عرض حقيقي وفريد ​​من نوعه: فقد أقيم على خلفية عرض لفرقة فولكلورية ، كان المشاركون يرتدون أزياء روسية ملونة أنيقة. كما غنت لاريسا أيضًا ، بالتناوب بين أدائها والتدريب. في حلة فاخرة ، كانت تجلس على صينية على خلفية المجموعة! ركضت النساء الأمريكيات لمشاهدة المغنية والفنانة وهي تغير ملابسها وملابسها في دقيقة واحدة: كان المنظر يخطف الأنفاس!

"في الخارج سيساعدنا" هي عبارة مألوفة لدى الجميع. كلاسيك. الرحلات المتكررة لفنانينا إلى الخارج لفترات طويلة في السنوات الأخيرة تؤكد ذلك بدون فكاهة. ظروف العمل والمعيشة ، الأجور - هناك أعلى بما لا يقاس! على الرغم من عدم إمكانية "القياس" ، لكني لا أريد ذلك! المال جيد: السيد يشعر بالرضا ليس فقط مما يمكنه شراء الخبز والزبدة. المال هو "المعيار" ، تقييم المبدع: "أتقاضى رواتب جيدة ، مما يعني أنهم يقدرون موهبتي وأعمالي. لذا فقد حققت شيئًا! لقد درست وعملت كثيرًا بلا سبب! " اتضح أن المال هو حافز لمزيد من العمل! وها هي عبارة: "الفنان يجب أن يكون جائعا" .. جوعوا أنفسكم أيها السادة!

الوقت يتغير ، لوحة Zhostovo ، استجابة لاتجاهات الموضة ، تزين ليس فقط الصواني التقليدية في عصرنا ، ولكن أيضًا العناصر الداخلية الأخرى: الخزانات والطاولات والصناديق والصناديق ... وحتى الدلاء! ستكون هناك أوامر: يمكنك طلاء الأحذية والفستان معًا. وهي حقا جميلة. قبل عدة سنوات ، أقيم في موسكو معرض "كل شيء عن هيكل العالم". أمر المنظمون لاريسا غونشاروفا برسم الكمبيوتر. والنتيجة هي قطعة أثرية رائعة وغير عادية!

ومع ذلك ، فإن الحرفيين الموهوبين يبذلون قصارى جهدهم للحفاظ على صينية Zhostovo كظاهرة للثقافة الروسية. و "زهور غونشاروف" ، بغنائها الخفي وجمالها الرائع للرسم ، تمزق الأغلال اليومية من أيدينا وأقدامنا وتعطينا شعورًا بالحرية والفرح!

ناتاليا تسيجيكالو

م: الطباعة الحجرية V. Tityaev ،. 39 لتر. تداول 220 نسخة. على غلاف الناشر ، المنفذ بتقنية الكولاج ، هناك ملصقان: النص: Mirskontsa / A. كروشينك / ف. خليبنيكوف وفي الوسط: ملصقة مصنوعة من ورق ملون بقلم ن. جونشاروفا [زهرة]. 18.7x15 سم جميع المطبوعات الحجرية (بالحبر) مطبوعة على وجه واحد من الورقة. مجموعة جماعية مطبوعة بالحبر من المستقبليين الروس. هنا عملت ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا (1881-1962) كمنشئ أول مجموعة كتاب في العالم. هذه هي بالضبط قيمة هذه الطبعة الحجرية.

الغلاف ، النص العلوي والسفلي:

Mirskonets / أ. كروشينك / ف. كليبنيكوف.

في المنتصف: ملصقة مصنوعة من ورق ملون بواسطة N. Goncharova [زهرة].

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في هذه المجموعة هو أنه تم وضع ملصقة على الغلاف لأول مرة. استخدمت ناتاليا جونشاروفا مثل هذه التقنية غير العادية في تصميم الكتاب. يهيمن ملصق ورقي ملون على شكل زهرة على مساحة الغطاء. يوجد اليوم حوالي 12 نسخة مختلفة من غلاف هذه الطبعة. في جميع نسخ الكتاب ، تختلف الصور المجمعة اختلافًا كبيرًا. في تصميمها ، يتم استخدام الورق من عدة أنواع ، وغالبًا ما يكون لونه أسود أو أخضر أو ​​ذهبي ، مع نقش منقوش ونمط شبيه بالرخام. يتغير شكل الزهرة نفسها أيضًا وتقع إما في الجزء السفلي أو العلوي من الورقة. الكولاج هي تقنية فنية في الفن ، مواد لصق تختلف عنها في اللون والملمس على أي قاعدة. يُطلق على الكولاج أيضًا اسم العمل الذي تؤديه هذه التقنية. يتم استخدامه بشكل أساسي في الرسومات والملصقات من أجل تعزيز التعبير العاطفي لنسيج العمل ، وهو مزيج غير متوقع من المواد غير المتشابهة. كتجربة رسمية ، تم إدخال الكولاج في الرسم من قبل ممثلي التكعيبية والمستقبلية والدادائية. وفي وقت لاحق ، في العشرينات والأربعينيات من القرن الماضي ، أظهر نفسه بوضوح كطريقة فنية لتركيب الصورة في ملصق.

م. لاريونوف. النص أعلاه: ما مدى صعوبة إقامة الموتى ... ؛

النهاية: التين. [تكوين الرايون] ؛

أسفل: يسار: الطباعة الحجرية / V. Tityaeva موسكو ، يمينًا: M. Larionov

م. لاريونوف. [سيدة على الطاولة] ، أعلى اليمين: لاريونوف

م. لاريونوف. [أحمد] ، إلى يسار الصورة: AX / ME ؛

أسفل: يسار: مضاءة. تيتيايفا / موسكو ؛ على اليمين: لاريونوف

النص: AHMET / CHASHU DERZHET ...

م. لاريونوف. [ضجيج الشارع] ، أعلى اليمين: لاريونوف. م.

م. لاريونوف. النص: السيوف السوداء من صنع هواشي ...

م. لاريونوف. [الملف الشخصي والأصوات] أعلى اليمين: Larionov؛

في IMG. الرسائل المضمنة: 033

ن. جونشاروفا. نص القصيدة "مع متعهد دفن الموتى" (فأر تا تات ...) ؛

على اليمين وتحت النص: شكل. [زهور]؛ مشبك أسفل اليمين: НГ

ن. جونشاروفا. نص قصيدة "النوم" (تيشيرت جالس ...) ؛

على اليمين وتحت النص: شكل. [زهور].

ن. جونشاروفا. [منظر المدينة] ، تحت الصورة على اليمين: ناتاليا جونشاروفا.

ن. روجوفين. [بقرة ، قارب تجديف ، كلب ووجه بشري].

ن. روجوفين. [أرقام] ، إلى اليمين: إن روجوفين.

ن. جونشاروفا. [امرأة جالسة بشعر أشعث] ، أسفل اليسار: غونشاروفا.

أ. كروشينك. النص: إنهم يعرفون أنهم يودعون ، وأود أن أضعه على كتفي ... ؛

المركز: التين. ن. جونشاروفا [أيل].

ن. جونشاروفا. [هيكل عظمي تحت الشجرة] ، أسفل اليمين: ناتاليا جونشاروفا.

ن. جونشاروفا. [الوحش الهادر] ، أسفل اليسار: N Goncharova

أ. كروشينك. النص: ولكن بعد ذلك ماتت الأرض ذبلت ... ؛

المركز: التين. N. Goncharova [قوارب الإبحار].

ن. جونشاروفا. [حيوانات تحت الشجرة] ، أسفل اليسار: N. Goncharova.

ن. جونشاروفا. النص: حفظ المقص يضحك ...؛

المركز: النهاية [زهرة] ، يمينًا: Goncharova ؛

تحت الصورة: جيد / جيد.

ن. روجوفين. النص: O Dostoevsky / mo؛ على يسار النص وإلى أسفل اليمين:

أرز. [شخصيات بشرية].

م. لاريونوف. [ديك وسكين] ، على يسار التين. على طول حافة الورقة: رقم 8 فولت

أعلى اليسار: Larionov ، تحت التين. نص (معكوس):

كوشيتنا قلق للغاية ...

م. لاريونوف. [شخصيات بشرية] ،

على يسار الصورة. على طول حافة الورقة: لاريونوف ،

تحت التين. النص: اسم Vselenochka هو mip نصفها ...

م. لاريونوف. النص: من psen haidamaks ... ؛

تنتهي [طائر طائر مع غصين في منقاره] ، أسفل اليمين: لاريونوف

ن. جونشاروفا. [الجنود] ، أسفل اليمين: ناتاليا غونشاروفا.

ن. جونشاروفا. [فيلا وليشي].

ن. جونشاروفا. نص: من "Vila and Lshago" ...؛

على اليمين في الهوامش وأسفل الصورة: شكل. [زهور]؛ أعلى اليمين: NG.

ن. روجوفين. النص: مطلق النار قوامه ضيقة ... ؛ على اليمين في الهوامش: شكل. [ديانا].

م. لاريونوف. النص: كن هائلا مثل Ostranitsa ... ؛

إنهاء [رسم الرايون] ، أسفل اليمين: ML

م. لاريونوف. النص: MIP من النهاية ... ؛

الجزء الخلفي من الغلاف ، أسفل يسار آلة الطباعة ، الطريقة: السعر 70 كوبيل.

المصادر الببليوغرافية:

1 - بولياكوف ، رقم 16 ؛

2. الكتاب الروسي الطليعي / 1910-1934 (مؤسسة جوديث روتشيلد ، رقم 14) ،تم العثور على R. 88-89 ؛

3. ماركوف. مع. 41-42 ؛

4. خاتشاتوروف. مع. 88 ؛

5 - كوفتون 2 ؛

7. كومبتون. تم العثور على R. 12 ، 19 ، 72-74 ؛ 90-92 ، عمود. بي. 2-3 ؛

8 - روزانوف ، رقم 4881 ؛

9. Zheverzheev، 1230؛

10. الكتاب. ل. ، رقم 33950 ؛

11 - الجرذ ، 59 ؛

12. تاراسينكوف. مع. 197 ؛

أول مجموعة مطبوعة بالحجر من المستقبليين الروس. بالإضافة إلى الرسومات ، تم نسخ المقاطع الشعرية والنثرية لخليبنيكوف وكروتشينيخ بطريقة الطباعة الحجرية (يشار إلى مؤلف الحل الفني للصفحة في الوصف). قام أ. كروشينك بطباعة بعضها باستخدام أبجدية تنضيد الأطفال (مميزة بعلامة النجمة في الوصف). تُطبع الأغطية الخلفية الورقية السميكة وأوراق النص والرسوم التوضيحية على ورق رفيع ولامع.

ن. روجوفين (نيكولاي إفيموفيتش). رسام وفنان جرافيك.

عاش في موسكوعلى Ostozhenka ، في منزله.

كانت قريبة من دائرة إم. لاريونوف.

شارك في معارض "جاك الماس" (1910-1911) ،

"اتحاد الشباب" (1911) ، "ذيل الحمار" (1912) ، "الهدف" (1913).

في العصر السوفيتي ، تحول مجال اهتمامه إلى الهندسة المعمارية.

تم الحفاظ على رسومات لاريونوف وروغوفين بطريقة بدائية ، ولا سيما محاولة استخدام الإمكانيات التعبيرية للفن البدائي وفن الأطفال (الأوراق 5 ، 28 ، 30) تجذب الانتباه. يعطي لاريونوف ، جنبًا إلى جنب مع صحائف البدائية ، أمثلة على أسلوب "اللوشيين" (الصحيفة رقم 1 ، 3 ، 7 ، إلخ). تجربة Tatlin الأولى في توضيح كتاب مثيرة للاهتمام أيضًا. تبين أن تصوير عمل سيرك برأس مقطوع ، مبني بالكامل على خطوط "تهديدية" متهورة ، كان مكافئًا ناجحًا للغاية لأسطر خليبنيكوف الشهيرة "كن مهددًا مثل أوسترانيتسا ...". يُنظر إلى ورقة لاريونوف رقم 9 على أنها توضيح لسطر من قصيدة للشاعر لوتوف ، استشهد بها لاريونوف في مجموعة "ذيل الحمار والهدف" ("Oz z z z z z o" ، ص 140). ينتمي أكبر عدد من الرسومات إلى N. Goncharova. بالإضافة إلى الرسوم التوضيحية صفحة بصفحة لكروشينخ "رحلة حول العالم" ، فقد أنشأت عددًا من رسومات الزينة (على سبيل المثال ، الورقتان 10 و 11) ، و "تزيين" صفحة بالنص. تم نشر المجموعة ، على الأرجح ، في نهاية نوفمبر ، حيث تم ذكرها في Book Chronicle في العقد الأول من ديسمبر. كما صدرت أول "مراجعة" للكتاب في كانون الأول (ديسمبر) [بلو جورنال]. غلاف كل نسخة. بدلاً من الرسومات ، تم تزيينه بملصق ورقي ملون من صنع N.Goncharova. هناك ثلاثة أنواع من الورق: غالبًا الأسود (كما في العينة الموصوفة) ، والأخضر (العمود Cl. Leclanche-Boule ، باريس) والذهبي ، مع نقش منقوش. تحتوي مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك على 5 نسخ. مجموعة بغطاء مصمم بشكل مختلف ، في حالة واحدة ، تكون الصورة المجمعة مصنوعة من الورق بما يسمى بالنمط الرخامي. الملصق نفسه على شكل زهرة. يظهر بوضوح الكأس والساق والأوراق مشيرة في اتجاهات مختلفة. في حالتنا ، تقع "الزهرة" بشكل مائل وتشبه صورتها الظلية قاربًا ورقيًا للأطفال (يتم إعطاء "أوراق" متماثلة في كتلة واحدة) ، يتم وضعها أسفل ملصق مطبوع عليه عنوان. هناك خيار آخر [Kovtun، Compton] يقترح حلاً مختلفًا: توجد "الزهرة" في الجزء العلوي من الغلاف ، فوق العنوان ، ويتم التأكيد على شكلها عموديًا. توجد ثلاث رسومات تحضيرية معروفة لن.جونشاروفا للطباعة الحجرية رقم 22 و 24 و 34 في مجموعة خاصة في موسكو. توجد هذه النسخة ، التي تخص دبليو بارت ، في مكتبة روسيا الوطنية. طُبعت بعض المطبوعات الحجرية لغونشاروفا ولاريونوف من هذه المجموعة على ورق سميك وأدرجت في مجموعة "16 رسماً لناتاليا جونشاروفا وميخائيل لاريونوف".

لم يمنع الاختلاف في المبادئ الإبداعية لاريونوف وجونشاروفا كلا الفنانين من الأداء معًا. تم إجراء التجربة الأولى من هذا النوع من قبلهم في مجموعة A. Kruchenykh و V. Khlebnikov "Mirskonets". روجوفين وف. تاتلين شاركوا فيه أيضًا ، لكن الجزء الأكبر من الرسومات يخص لاريونوف وجونشاروفا. تميزت رسومات لاريونوف بأكبر تنوع أسلوبي. بجانب Luchist "Street Noise" و "The Lady at the Table" ، مع "أحمد" الشهير الذي تم الحفاظ عليه بروح البدائية "الطفولية" ، تم وضع مؤلفين ، مما يدل على أقصى نهج للفنان تجاه عالم الصور البدائية . يثير كلاهما اهتمامًا شديدًا من جانب الباحثين وغالبًا ما يتم تفسيرهما من قبلهم كدليل لا جدال فيه على الدراسات الأثرية المكثفة للفنان. وفقًا لـ E.Barton ، فإن المصالح الأثرية هي بالضبط التي تدين بدائية لاريونوف بتطورها. الصورة الأولى عبارة عن صورة شخصية مفسرة بشكل بدائي لشخص يغني بفك سفلي ممتد ومعلمة - على شكل أحرف "033" - أصوات تخرج من الفم. يقرأها بارتون كصورة لشامان بدائي ، تحت تأثير الروح التي دخلت إليه ، وتغير مظهره. يتكون الشكل الثاني من شخصيات مفسرة تخطيطيًا تمثل الأشخاص الذين يديرون. ينظر كل من E.Barton و S. Compton إلى الخطوط المرسومة في حالة من الفوضى عبر هامش الصفحة بأكمله ، على أنها تقليد للشقوق المميزة للفن الصخري. الاعتماد على "الأيقونية" البدائية في أعمال لاريونوف هذه أمر لا جدال فيه - يكفي أن ننظر إلى صورة ظلية لشخصية أنثوية بأطراف "مقطوعة" نموذجية لفن العصر الحجري القديم ، موضوعة في الشكل الثاني. لكن من ناحية أخرى ، من المستحيل تجاهل تمامًا ، كما يفعل كلا الباحثين ، وحقيقة أن الرسومات عبارة عن رسوم إيضاحية مرتبطة بقصائد محددة. لذلك ، في الحالة الأولى - يرتبط الرسم ارتباطًا وثيقًا بخطوط Kruchenykh:

البوكرز يقرعون من داخل المؤمنين القدامى بالنار -من مقتطفه "إنهم يصنعون السيوف السوداء ...".

يرتبط التكوين الثاني بجزء صغير من خليبنيكوف ، بدايته:

يُطلق على Vselenochka العالم ، نصف الأطفال ، ويقسمون بالسلام -

توضع على الورقة نفسها بجانب الصورة. المشفرة في هذه السطور ، تجد رؤية الموت الوشيك استمرارها في رسم لاريونوف - في النجوم المتساقطة من السماء ، في "قعقعة السيوف" الموصوفة على الجانب الأيسر من التكوين ، في صفير الرصاص ، رحلة طيران والتي يشار إليها بخطوط متقاطعة ، إلخ. المركز الثاني من حيث عدد الرسومات في المجموعة ينتمي إلى N. Goncharova. رسم الفنان مقتطفات كروشينك النثرية "رحلة حول العالم". بالإضافة إلى رسومات صفحة تلو الأخرى ، الموحدة في "السلسلة" التقليدية الخاصة بها ، يجب أيضًا ملاحظة صفحتين من النص ، والتي تشمل: في الحالة الأولى - صورة الغزلان ، في الثانية - القوارب الشراعية الإبحار على طول النهر. على عكس "ألعاب في الجحيم" ، حيث تلتقي الصورة والنص على نفس الصفحة ، ودخلت في تعايش متعارض مع بعضهما البعض ، هنا نجد مثالاً لحل أكثر تناغمًا. أحد أسباب ذلك هو أن الأشكال الموضوعة في النص حُرمت من خلفية داكنة ، وبالتالي كانت سطورها في نفس المستوى مع سطور النص. لعبت أيضًا حقيقة أن الرسومات ، مثل المجموعة بأكملها ، تم تنفيذها بالحبر ، والذي حدد مسبقًا حرف خطها ، دورًا في ذلك.

S. Krasitsky. حول Kruchenykh. في بداية الأعمال المجيدة.

طين من اللغة البذيئة

صرخاتي من الطراز الذاتي

لا مقدمات لهم

أنا بخير ، بل مسيء!

A. Kruchenykh عن نفسه

أنت أكثر عناد منا ، لأخذ مثال منك.

B. باسترناك

"بوكا للأدب الروسي" ، "الشقي الرهيب" للمستقبل الروسي ، "اليسوعي المستقبلي للكلمة" ، أليكسي كروشينيك هو أحد الشخصيات الرئيسية ، وربما أكثر شخصية ثابتة للطليعة الروسية في تطلعاته الراديكالية. من الآمن أن نقول إن أياً من الكتاب الروس في القرن العشرين لم يواجه مثل هذا سوء الفهم المستقر بين معاصريه ، ولم يتعرض لمثل هذا النقد المهين ، وفي النهاية ، مثل هذا التقييم غير العادل مثل كروشينك. علاوة على ذلك ، فإن سوء الفهم هذا (أو عدم الاعتراف التوضيحي) ، مع الاهتمام الواضح بأنشطة الشاعر ، لم يكن مجرد رد فعل مؤقت ، وسرعان ما اجتاز ردة فعل ، ولكنه امتد على مدى عدة عقود طويلة ، وفي الواقع امتد إلى عدة عصور أدبية. ومع ذلك ، فإن هذا النوع من "رد الفعل على الرفض" لا يمكن تفسيره إلا لأسباب أيديولوجية (كما كان الحال في الحقبة السوفيتية) ، ولكنه أيضًا يرجع إلى العديد من الخصائص الجوهرية لعمل كروشينك ، ذلك الموقف "المتطرف" في الأساس ، والذي التزم به طوال أكثر من نصف قرن من المسار الإبداعي ... سمعة هامشي ميؤوس منه ، مغرم بالرسم بلا كلل ، مجرب لا يقاوم ، مجادل مسعور ، بدا أنه لم يستطع تخيل إقامته في الفن خارج حالة النزاع الدائم والإطاحة بالسلطات (التي غالبًا ما أعطت انطباعًا عن المطلق. الاكتفاء الذاتي من هذا النزاع ، إذا جاز التعبير ، نزاع "على هذا النحو") كل هذا جعل موقف Kruchenykhs ضعيفًا للغاية ، وكما كان مقصودًا للإدانة والسخرية والرفض. بدون رغبة شديدة في الفهم ، فهم جوهر عمل الشاعر ومعناه ورثائه ، دون "ثقة منهجية" (على حد تعبير P. Florensky) في أنشطة المؤلف ، وهو أمر ضروري للغاية عند الإشارة إلى تراث كروشينك الأدبي ( بسبب الخصوصية الاستثنائية للمادة) ، دون إدراك أنه من المستحيل التعامل مع شعره على أنه "شعر عادل" ، لأنه عند القراءة من الضروري مراعاة العديد من الشروط الإضافية ، وبالتالي تطوير تقنية قراءة خاصة - بدون كل شيء هذا ، تصور كافٍ إلى حد ما لظاهرة كروشينك أمر مستحيل حقًا. وبهذا المعنى ، فإن رد فعل معظم النقاد على عمل الشعراء "الأشد وحشية" (بتقرير المصير) يبدو بشكل عام طبيعيًا ومنطقيًا. ومع ذلك ، الآن ، مع إمكانية النظر بشكل أكثر شمولية لمسار الأدب الروسي (أو جزء منه ، مهم جدًا ، جزء منه) في القرن العشرين ، وحتى أحدث الاتجاهات ، يصبح من الواضح ليس فقط طبيعة الاكتفاء الذاتي من التجارب الشعرية لكروشينك كظاهرة تاريخية وثقافية لفترة معينة ، فترة طليعية روسية كلاسيكية ، لكنها أيضًا واعدة بالتأكيد ، وفي بعض النواحي الطبيعة الحكيمة لأنشطته. ينطبق هذا أيضًا على التأثير ، المباشر أو غير المباشر ، على أعمال شعراء الأجيال اللاحقة ، وحقيقة أن كروشينك كان من أوائل الذين طرحوا وحاول بطريقته الخاصة حل مسألة المبادئ الجديدة تمامًا لوجود الأدب باعتباره فن الكلمة في سياق الحقائق التي نشأت على وجه التحديد في القرن العشرين. ، حول علاقة الأدب بأنواع الفن الأخرى ومجالات الوجود الإنساني الأخرى.

ملتوية أليكسي إليزيفيتش ولد في عام 1886 لعائلة من الفلاحين في قرية Olivskoye في فافيلوف فولوست في مقاطعة خيرسون. بعد تخرجه من مدرسة أوديسا للفنون ، في عام 1906 حصل على دبلوم من مدرس فنون الجرافيك. سيكون التعليم الفني والرسم الاحترافي للممارسة الأدبية المستقبلية لكروشينخ في غاية الأهمية ؛ بالنسبة للمستقبلية الروسية التي ظهرت بعد بضع سنوات كمجموعة متماسكة من المستقبل الروسي ، ستصبح هذه بشكل عام الظاهرة الأكثر أهمية ، حيث أن أحد المبادئ الأساسية للممارسة الأدبية "ويليان" (المرادف الروسي لكلمة "المستقبليون" "مقترح من قبل ف. كليبنيكوف) سيكون توجه الأدب نحو المبادئ المنهجية للرسم الحديث ، المعبر عنها في نداء كليبنيكوف:" نريد أن تسير الكلمة بجرأة بعد الرسم ". على ما يبدو ، أصبح التعارف في أوديسا (حوالي 1904-1905) مع ديفيد بورليوك مهمًا للمصير الإبداعي لآل كروشينخ (مثل المعارف اللاحقة بـ "والد المستقبل الروسي" فلاديمير ماياكوفسكي وبنديكت ليفشيتس وبعض المشاركين الآخرين في الحركة المستقبلية). في غضون ذلك ، قبل التكوين الفعلي لشركة مستقبلية صاخبة ، والتي حدثت في ربيع عام 1912 ، شارك كروشينك في المعارض الفنية "الانطباعيين" (سانت بطرسبرغ) و "إكليل" (خيرسون) ، حيث يعمل كفنان في الطباعة ، تنشر عددًا من الأعمال في قضايا الرسم والخيال أيضًا. ظهر أول عمل شعري لكروشينخ في صحيفة خيرسون فيستنيك في أوائل عام 1910. لا تختلف قصيدة "موسوعة مسرح خيرسون" كثيرًا عن العديد من المقاطع الشعرية الأخرى النموذجية للدوريات. لكن بمعرفة المصير الإبداعي الإضافي لمؤلفه ، يمكن للمرء بالفعل أن يرى فيه بعض ملامح الموقف الأدبي لكروتشينخ: الوعي والتأكيد على الذات في الجدل ، ومحاربة الصور النمطية ، وإلقاء نظرة على ظواهر الحياة وظواهر الفن ، الموجهة ، مثل كانت ، من الجانب ، من الحافة ، من الجانب ، إلى منظور خاص وغير متوقع وغير عادي. هذا الموقف ، سيبقى دائمًا صحيحًا (مع تغيير زاوية الملاحظة باستمرار). بعد عقد ونصف ، سيكتب ب. باسترناك ، الذي يميز هذا "المتطرف" ، "الحد الفاصل" للعقيدة الجمالية لكروشينك ، مخاطبًا إياه: "دورك فيه (في الفن) فضولي ومفيد. أنت على حافة الهاوية. تنحى جانباً ، وستخرج منه ، أي في العالم الصغير الخام ، الذي يحتوي على مراوغات أكثر مما يعتقد الناس عادةً. أنت جزء حي من حدوده التي يمكن تصورها ". من الصعب التحدث عن "المعلمين" الأدبيين كروشينك ، عن المؤلفين الأكثر تأثيرًا في عمله. هو نفسه لم يتحدث علانية عن شغفه الأدبي سواء في النظرية أو في مذكراته ، وهذا لم يكن متوقعا من أحد أولئك الذين ألقوا عمليا كل الأدب السابق والحديث "من باخرة الحداثة". ومع ذلك ، وكما تعلم ، فإن تطور الميول والتقاليد الموجودة يمكن أن يتجلى بشكل ديالكتيكي في إنكارها ونفورها منها ومحاولات التغلب عليها. نعم ، وشيء واحد - المطالب القطعية للبيانات والإعلانات ، ممارسة أدبية أخرى (بعد كل شيء ، اعترف ب. ليفشيتس في مذكراته أنه في ذلك الوقت "نام مع بوشكين تحت الوسادة": "... هل أنا وحدي؟ وفي المنام يزعج أولئك الذين أعلنوا أنه غير مفهوم أكثر من الهيروغليفية؟ "). تميز Kruchenykh ، مثل أي من المستقبليين الروس ، باهتمام شديد مستمر بالأدب الروسي. شيء آخر هو أنه اختار مرة أخرى نهجًا خاصًا ومحددًا له (على سبيل المثال ، من وجهة نظر صراع الكتاب الروس مع "الشيطان" ، في جوانب "التحول" أو الإثارة الجنسية الشرجية): من ناحية أخرى ، اقترح هذا نظرة جديدة وجديدة على ما يبدو معروفًا للجميع لفترة طويلة ، ولكن من ناحية أخرى ، كان ينبغي أن يساهم في تشويه سمعة الكلاسيكيات أو أبرز الكتاب المعاصرين (أولاً وقبل كل شيء ، الرمزيون) و الموافقة على أحدث الفنون ، بما في ذلك في شخصه ("تم استبدال الكتاب الروس بالبلاغة - البياتشي ويليان"). في حالة كروشينك ، يمكن الحكم على تعاطفاته الأدبية ، على ما يبدو ، من خلال من أصبح من بين الكتاب في كثير من الأحيان هدفًا لهجماته في الأعمال الشعرية والنظرية. اهتمام خاص ، بالطبع ، بـ "بداية كل البدايات". وبالفعل في أول كتاب شاعري لكروشينخ ، شارك في تأليفه مع ف. كليبنيكوف ، قصيدة "لعبة في الجحيم" (1912) ، والتي وصفها المؤلف بنفسه بأنها "استهزاء ساخر بشيطان قديم تم كتابته تحت طبعة شعبية ، "إن جاذبية المؤلفين لتقليد بوشكين واضحة (كتب ر. جاكوبسون أيضًا عن هذا لاحقًا). لاحقًا ، في Abstruse Gnig ، سيقدم Kruchenykh نسخته الخاصة من Eugene Onegin ، والموجودة في سطرين ؛ في وقت لاحق ، أصبح بوشكين حليفًا لكروشينخ في تطويره لنظرية التحول. إن اهتمام المستقبليين الروس بالعالم غير المنطقي وغير المنطقي والعبثي لأعمال غوغول معروف جيدًا. تم ذكره مرارًا وتكرارًا في أعمال Kruchenykh Lermonts. من بين المعاصرين ، استفاد فيودور سولوجوب من Kruchenykh (وفقًا لـ Kruchenykh - “Sologubeshka”): وحلقها "؛ "ليس من قبيل العبث أن تقتل في بعض المحافظات وهذا يعني ممارسة العادة السرية! في "الأمسية الروسية الأولى للمتحدثين" ، التي عقدت في موسكو في أكتوبر 1913 ، وصف كروشينك (يمكننا أن نفترض أنه صادق تمامًا) أرداليون بيريدونوف من رواية "الشيطان الصغير" بأنه النوع الإيجابي الوحيد في الأدب الروسي ، لأنه انه "رأى عوالم مختلفة انه مجنون." وربما يكون تأثير Sologub (التجويد ، والدوافع ، واللغة - مثل هذه الخاصية المميزة غير المفهومة) واضحًا في قصائد Kruchenykh المدرجة في كتابي "الحب القديم" (M. ،) و "Bukh Lesiny" (سانت بطرسبرغ) . ومع ذلك ، فقد اعترف هو نفسه لاحقًا أنه في تجاربه الشعرية الأولى كان منخرطًا في "مستنقعات زيتية من Sologubovshchina". بالنسبة للمستقبلية الروسية ، خاصة بالنسبة لأكثر مجموعاتها راديكالية وتكًا - المستقبليين الكوبيين ، بشكل عام ، فقد تميزت بالوعي والتأكيد على الذات من خلال النفي في المقام الأول. النزعات العدمية المدمرة ظاهريًا ، خاصة في البداية ، سادت في الرسم ، في الأدب ، في الأعمال النظرية ، في الممارسة السلوكية لـ "budetlyan". لذلك تم استبدال الصور الرمزية الرئيسية في الشعر المستقبلي بـ "السماء الميتة" ، ونجوم "الديدان" ، وقمر "القملة" لديفيد بورليوك ، والشمس المهزومة وعالم الموت لأليكسي كروشينيك ، ونجوم "البصاقون" و "السحابة في البنطال" لفلاديمير ماياكوفسكي. بدلاً من "الأنوثة الأبدية" المثالية - "الإنكا المجيد البسيط" أو "ماشا ذات الوجه الأحمر" (أو بشكل عام إعلان "الازدراء المقيت للنساء والأطفال"). وأيضًا - اعتذار عن "الخنزير" ، والكتب المنشورة على ورق الحائط أو ورق التغليف ، الفاضحة ، والمثيرة للخطب ، وغالبًا ما تنتهي بفضائح وتدخل شرطي ، مما تسبب في ظهور (وجوه مرسومة ، جزر في عروة ، سترة صفراء لماياكوفسكي "، وما إلى ذلك).). وهكذا ، تغلب الفن على الخط الذي يفصله تقليديًا عن الحياة ، ويتدخل في الحياة بأكثر الطرق حسماً ، ويؤثر على الحياة ، ويصبح جزءًا من الحياة. الإبداع ، تحول حاسم وثوري للواقع - كانت تلك المهمة الفائقة للمستقبل - نهاية ، بالطبع ، كما اعتقد "بوليان" أنفسهم ، مبررًا الوسائل. وبغض النظر عن رد فعل الرجل الحقير في الشارع (الضحك ، السخط ، السخط ، الاشمئزاز المتغطرس ، الرغبة في استخدام القانون لكبح جماح "فرسان الحمار الأخضر") - كان الشيء الرئيسي هو أن رد الفعل هذا كان . "أحب رعب السادة. Chukovskikh و Redko و Filosofovykh أمام "خنازير الخنازير" - كتب Kruchenykh. - نعم ، جمالك وعقلك ، امرأتك وحياتك ، دفعنا للخارج ، وندعو لنا لصوص ، مملين ، مثيري الشغب! "و هنا! " ومن ثم ، من الواضح أن مركزية الإنسان تضخمت بين العديد من المستقبليين (مبدأ آخر هو "أنا" وبين كروتشينيخ ، وإن كان ذلك في شكل غريب للغاية ، تحدده الصفات الشخصية والمهام التي يتعين حلها. بشكل عام ، في المجموع ، كانت مجموعة "Budelyans" ، على ما يبدو ، مجموعة رائعة جدًا ، تتكون من شخصيات ملونة ، تم تخصيص دور فردي لكل منها - سواء في الفن أو في الحياة - فيما يتعلق بالآخرين ... والآن من الصعب أن نحدد على وجه اليقين ما الذي كان في الموقف ، في سلوك هذا أو ذاك المستقبلي ، تعبيرًا حقيقيًا وصادقًا عن الصفات الشخصية ، وماذا كان نتيجة العمل الواعي والهادف لخلق صورة ، أو مدروس أو لعبة عفوية للجمهور ، تبجح ، مضايقات - من حيث المبدأ ، لا يهم ، وكان هذا الجمهور أقل قلقًا بشأن مسألة "صدق" المستقبليين. في العديد من تقارير المراسلين ، في صورهم ، في مذكراتهم ، ظلوا إلى الأبد: فرض ، أعور ، مع lorgnette في يديه ، ساخر وغير قابل للكسر ديفيد بورليوك ؛ قوي ، جاهز ، على ما يبدو ، لسحق كل شيء في طريقه ، بصوت عالٍ ، "وسيم البالغ من العمر 22 عامًا" فلاديمير ماياكوفسكي ؛ عبقري هادئ ، منفصل ، على ما يبدو ، عن كل شيء دنيوي ، يقيم باستمرار في عالمه الداخلي ويكافح بشدة حول ألغاز النطاق العالمي فيليمير كليبنيكوف. وبجانبه (مرة أخرى - بجانبه ، إلى الجانب ، وليس في الوسط) - رشيق ، رشيق ، مضطرب ، نوع من "الضحك" الماكرة من قصيدة كليبنيكوف الشهيرة ، وحتى مع مثل هذا اللقب المعبّر - كروشينك . يسمونه "مخادع الخنازير" - وهو يوافق. يصفونه بأنه مجنون ، ويحثونه على إرساله إلى ملجأ مجنون ، وهو نفسه يذهب بكل سرور إلى "أودلنايا" ويمنع قراءة كتبه "بعقله السليم". ولكن إذا تسبب كروشينك في الضحك ، فإنه غالبًا ما يكون متوترًا وعصبيًا ويقترب من الشعور بالخطر ، وحتى الخوف. بالإضافة إلى ذلك ، كان يُنظر إليه على أنه أحد التجسيدات الإرشادية للمستقبل ، أحد وجوه "The Coming Ham" (على حد تعبير D.Merezhkovsky). ثم أخذوه على محمل الجد.

غونشاروفا إن إس. "نساء مع أشعل النار" 1907 زيت على قماش

"طاووس في الشمس الساطعة" 1911 زيت على قماش. 129 × 144 سم.
معرض الدولة تريتياكوف

وصف الصورة

رسم الفنان نفس الطاووس في 10 أنماط (على الطراز "المصري" ، في شكل "تطريز روسي" ، مستقبلي ، تكعيبي ، إلخ). تم إنشاء سلسلة كاملة تحت عنوان "إمكانيات فنية حول الطاووس". كان رمزها ، رمز فنها.

كان الطاووس قريبًا من غونشاروفا ، لأنه رمز عميق وشامل. على سبيل المثال ، في الفن الروماني ، يمكن أن يعني انتصار بنات الإمبراطور. في الشرق كان الطاووس تعبيراً عن الروح التي تستمد قوتها من مبادئ الوحدة. في المسيحية ، كان الطاووس يُعتبر صورة إيمان بالخلود والقيامة ، وكان ريشه "الألف عين" يدل على العلم بكل شيء. ألمح الريش متعدد الألوان إلى جمال العالم (في الصين) وعملية الخلق ذاتها في الإسلام هي رمز للكون).

يمكن اعتبار الطاووس علامة على وحدة الوجود. ترتبط رمزيتها بتلك الثقافات التوفيقية القديمة التي أحبها الفنان كثيرًا. في النسخة المصرية ، يظهر رأس ورقبة الطاووس بشكل جانبي ، والذيل ، وفقًا لشرائع الفن المصري ، منتشر في المقدمة. في الوقت نفسه ، يبدو أنه منتشر فوق سطح خلفية مظلمة ، يبرز لريشه الفريد. يبدو أنها ليست مغطاة بالريش ، ولكن بألوان زاهية ، تعمل على المشاهد من الناحية الفسيولوجية أكثر.

تتجسد الطاقة النقية حقًا في ألوان زاهية ، تذكرنا بتجسيدات مماثلة للعواطف الإنسانية في الفن الشعبي الروسي. من المفترض أن هذه الصورة تعكس شغف الفنان الشاب بلوحات غوغان مع غرائبية ملونة وحرية الحياة الطبيعية.

غونشاروفا إن إس. جز الأغنام 1907 زيت على قماش

"راكب دراجة" 1913 ألوان زيتية على قماش. 78x105 سم.
متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ ، روسيا

وصف الصورة

تنقل الصورة بدقة سرعة الحركة السريعة. تومض لافتات الشوارع متجاوزة السائق المسرع وتندمج في وحدة واحدة. يتم نقل الحركة السريعة للعجلات من خلال تكرارها المتكرر بالقرب من بعضها البعض.

والرجل نفسه ، الذي ينحني على عجلة القيادة ، يطبق ، يصبح خاضعًا للفكرة العامة - السرعة. هذه هي العلامات الرئيسية للمستقبل - إزاحة الملامح ، وتكرار التفاصيل وتخلل الأجزاء غير المكتملة. مع تحلل أشكال العالم المرئي ، تمكنت Goncharova ، مع ذلك ، من إنشاء صورة شاملة للديناميكيات في حياة الفرد.

تجسد هذه الصورة جماليات القرن العشرين - قرن من التقدم التكنولوجي ووتيرة متسارعة للحياة.

لقد حدثت بالفعل الثورة الروسية الأولى عام 1905. عشية الحرب العالمية الأولى ، التي بدأت في عام 1914 ، استحوذ الفنان بمهارة على الوضع المضطرب في المجتمع وتم التعبير عنه في مؤامرة بريئة - شخصية تقليدية لرجل على دراجة.

هذه واحدة من أفضل لوحات الفنان المكعبة المستقبلية. ذهب الإبداع اللاحق غونشاروفا بروح الأسلوب الجديد الذي اخترعه M. Larionov "Rayonism".

"رقصة مستديرة" 1910 زيت على قماش ، متحف تاريخي وفني ، سيربوخوف ، روسيا

"رئيس الملائكة ميخائيل" 1910 ألوان زيتية على قماش 129.5 × 101.6 سم

غونشاروفا إن إس. "القداس ، القديس. أندرو "1914

غونشاروفا إن إس. "العذراء والطفل" وصف اللوحة

اللوحة مصنوعة بروح الايقونية الروسية. استخدمت الفنانة المخططات والتقنيات التقليدية ، وفي نفس الوقت لم تكن مقيدة بأي إطار عمل.

تم تصوير والدة الإله في رداء أصفر مع طيات بنية اللون. طفل تجلس على يدها اليسرى التي تمسكها بيدها اليمنى. على عكس التقاليد الأرثوذكسية ، لا ينظر الطفل إليها ولا إلى المشاهد. تمتلئ الخلفية الزرقاء السادة بالنباتات الخضراء البدائية والأشكال الملائكية. يكتمل التفسير التقليدي لوجه والدة الإله بتلوينه غير التقليدي ، وهو سمة من سمات مذهب الرايون.

يكتمل التحول البلاستيكي المجاني لشخصيات الملائكة وطفل المسيح بإصغاء الألوان الزاهية ، التي تزيل الصورة من شرائع رسم الأيقونات وتضعها في مكانها الصحيح بين إنجازات الأشخاص ذوي التفكير المماثل.

غونشاروفا إن إس. "بوكوس" 1910

غونشاروفا إن إس. "الحصاد" 1911

غونشاروفا إن إس. "ليتل ستيشن" 1911

"طائرة فوق القطار" 1913 زيت على قماش. 55 × 83 سم
متحف الدولة للفنون الجميلة بجمهورية تتارستان ، قازان ، روسيا

غونشاروفا إن إس. "قطط" 1913

غونشاروفا إن إس. رقصات الفلاحين 1911

غونشاروفا إن إس. "الزهور" 1912

غونشاروفا إن إس. "مغاسل" 1911

غونشاروفا إن إس. آلة دينامو 1913

"صورة لاريونوف" 1913 زيت على قماش. متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا

غونشاروفا إن إس. "نوتبيمورت مع نمر" 1915

غونشاروفا إن إس. "زراعة البطاطس" 1908-1909

غونشاروفا إن إس. "الكتان" 1908

غونشاروفا إن إس. "أعمدة الملح" 1908 وصف اللوحة

تتميز الصورة بالهندسة المعمارية الرائعة ، والتعقيد والتكوين متعدد الأشكال ، ومجموعة متنوعة من الزوايا ، والحرية في بناء الأشكال.

باستخدام تقنية "القصة الخلابة" ، يستند تأليف غونشاروف إلى الأسطورة التوراتية حول لوط ، لكنه يعيد سردها باستطراد.

نقطة الجذب للتفسير التكعيبي هي اللحظة التي يتحول فيها الشكل البشري إلى بلورة ملح على خلفية مدينة منهارة.

في تفسير غونشاروف ، تحول جميع المشاركين في المشهد إلى أعمدة - لوط وزوجته وبناته ، وحتى أطفالهم في المستقبل.

تنبع العديد من التقنيات التصويرية والبلاستيكية من اللوحة السابقة "إله الخصوبة" ، وهي: تفسير الوجه ، لا سيما المخطط المزدوج للعينين ، وخط الحاجبين الذي يمر في الأنف ، ووضع الرأس على الكتفين ، الذراعين والساقين الرفيعة ، التشوهات الجامدة للنسب ، هيمنة 4- أشكال الفحم.

تم تحديد عنصر جديد أيضًا في التطور التصويري للسطح - له شكل "تتوافق" في صورة لوط. هنا لم يتم تحديده بشكل كافٍ سواء وظيفيًا أو رائعًا ، ولكن في الأعمال اللاحقة سيجد مكانه.

غونشاروفا إن إس. "ستون مايدن" 1908

غونشاروفا إن إس. "الفلاحات" 1910

غونشاروفا إن إس. "امرأة سوداء عارية". وصف الصورة

هذه الصورة هي مثال جيد على بدائية غونشاروفا. إنها تتنفس بالطاقة الفائقة لحركة الطبيعة وديناميكية اللوحة نفسها. في الوقت نفسه ، هي قريبة من كل من بيكاسو وماتيس.

في تفسير القدمين واليدين ، وخاصة في شكل الرأس وموضعه ، يمكن للمرء أن يشعر بالتقارب البلاستيكي الذي يتميز به بيكاسو Dryade والصداقة. تثير تشويه الخطوط على الوجه ارتباطات بـ "الرقص مع الحجاب".

إن تأثير ماتيس ملحوظ في تجميع الشكل الذي تم تصويره في رقصة سريعة ، مما يجعل من الممكن إظهارها في وقت واحد في زوايا مختلفة ، تباين الألوان (شكل أسود على خلفية قرمزية وردية) ، في التعبير عن الحركة ، تماسك الشكل في مساحة صغيرة وإراحة فائقة للخطوط ، في تفاؤل الصور.

تعمل Goncharova على تلطيف القطع التكعيبي وتحقيق مرونة أكبر للصورة ، مقارنةً بالكسور العاطفية للأشكال على لوحات أصنامها. تم تسهيل شعبية الصورة من خلال التوسع الثقافي للسكان من البلدان المحتلة ، والتي غطت دول أوروبا. التقط الفنانون الروس شغفهم بالأشكال الجديدة بعد زملائهم الأوروبيين.

غونشاروفا إن إس. "الفراغ". وصف الصورة

هذه الصورة استثناء وفي نفس الوقت ابتكار. في أعمال Goncharova ، ولأول مرة في جميع اللوحات الروسية الرائدة تقريبًا ، يظهر هيكل تجريدي في شكل حلقات متحدة المركز متعددة الألوان ذات شكل غير منتظم.

هذا الهيكل ، الذي له شكل بيولوجي ، بروتيني ، غير مستقر في حدوده ، يتقلص ويتوسع في الاتساع والعمق ، يبدو وكأنه مادة مادية غير معروفة ، مثل انفجار للطاقة. تمتلئ ، كما هو الحال دائمًا بغونشاروفا ، بنسيم الحياة ، ومع ذلك ، فإن الحياة ذات المستوى المختلف - حياة التفكير مهمة.

إيقاع وتناوب الحلقات الزرقاء والبيضاء ذات الأحجام المتناقصة مع عرض شريط متفاوت من نسيج ناعم كثيف يخلق مساحة خاصة به ، تتدفق داخل هذه الأشكال ، مبسطة بمساحة أخرى ، تتكون من كتلة خلابة من اللون الأسود والأخضر والأرجواني مع نسيج غير لامع. تصبح المساحة المحيطة قابلة للاختراق ، على الرغم من قدرة الهيكل الداكن غير اللامع على امتصاص كل الضوء.

ينتهك Goncharova فيزياء اللون وفيزياء المادة ، ويدمر الوحدة وكثافة المواد الناتجة عن أصباغ التلوين ، وإدخال عناصر تصويرية بيضاء تشبه انعكاسات المرآة. يبدو أن استواء الحقل التصويري بأكمله للصورة يفقد حدوده المادية. والتكوين جاهز للتغلب عليها ، ليصبح ، كما كان ، توضيحًا لموضع الأبعاد الأربعة: "الصورة تنزلق ، تعطي إحساسًا بما يمكن تسميته بالبعد الرابع - الخالدة وغير المكانية ... ".

حجم المواد - الدهانات ، نسيجها ، أي "مكتمل" - يصور "فارغ": "ممتلئ" يؤدي إلى "فارغ" ، ويصبح الحجم فئة من الفضاء. قد تبدو الصورة مجردة بحتة. إذا فكرت في المعرفة الثيوصوفية ، يمكنك أن تتخيل أن النقطة البيضاء المركزية هي ، كما كانت ، تسمية لنفق يؤدي إلى عالم آخر ، إلى "فراغ" وهمي. إنه لون من عالم آخر. الحلقات الزرقاء هي نوع من نقطة الانطلاق عبر هذا النفق إلى عالم آخر.

ليست هذه هي المرة الأولى التي يُثار فيها موضوع الانتقال إلى عالم آخر في أعمال الفنانين. ظهرت أنفاق مماثلة في أعمال فنانين آخرين ذوي رؤية. وخير مثال على ذلك هو "ولادة الروح البشرية" عام 1808 من قبل الرومانسي الألماني F.O. رانج.

غونشاروفا إن إس. "الملائكة يلقون الحجارة على المدينة". وصف الصورة

واحدة من 9 لوحات تعبيرية للدورة العامة تسمى "الحصاد".

في هذه الصورة ، تبني غونشاروفا صورتها الدينية الخاصة للعالم. قمة هذا العالم هي العالم الإلهي السماوي. كل شيء على الأرض يتم تحت رعايته ، ويتدخل الملائكة المحاربون مباشرة في الحياة الأرضية ، معارضة التقنية والعمران ، وفي نفس الوقت حماية الأراضي الصالحة للزراعة والحدائق. وهكذا ، يتم بناء المعارضين "مدينة - قرية" و "تقنية طبيعية".

بالإضافة إلى ذلك ، فإن فكرة القصاص ، والعقاب السماوي ، والقدر ، والمصير ، بشكل عام ، والمزاج المروع المرتبطة بالرمزية المسيحية قوية. تم إنشاء الصورة من قبل الفنان خلال فترة البحث الإبداعي: ​​الرايون ، المستقبل - كل هذا كان في المستقبل. فقط البدائية والمشاركة في Jack of Diamonds شكلا حتى الآن تجربة Goncharova الإبداعية. لذلك تعتبر هذه اللوحة البدائية الجديدة واحدة من أفضل اللوحات.

مثل العديد من اللوحات الأخرى ، تتميز هذه اللوحة بصفات زخرفية بارزة. على وجه الخصوص ، فإن الحركات الإيقاعية للخطوط والبقع ملحوظة ، ويتجلى بوضوح الجاذبية الشديدة نحو الطائرة - الأرض -. كل هذا أكد على رغبة Goncharova في الأشكال الضخمة.

غونشاروفا إن إس. "الغابة الصفراء والخضراء". وصف الصورة

واحدة من سلسلة "المناظر الطبيعية المشعة". كل شيء في هذه الصورة غير واضح من خلال لمحات من الأشعة المتقاطعة ، وخلفها بالكاد يمكن تخمين الخطوط العريضة للأشجار. يوجد في وسط التركيبة جذوعان متجهتان لأعلى ولون أزرق باهت وبني. بقعة صفراء كثيفة في تاج الشجرة ، تنبثق منها الأشعة ، وتصل درجات اللون الأخضر الكثيف والأزرق الداكن إلى العمق المطلق للون.

تيجان طويلة من الأشجار - كل ذلك في أشعة متقاطعة. حتى في اللون البني الغامق للأرض ، تندلع لمحات من أشعة الضوء. إنه يجلب صوتًا مضطربًا ومثيرًا للارتقاء ولكنه غير واقعي ، وصوت صوفي تقريبًا إلى المناظر الطبيعية.

يُعتقد أن هذا المشهد هو توضيح بسيط للإنشاءات الفلسفية لـ P. Uspensky “Tertium Organum. مفتاح ألغاز العالم ". كان التصوف والباطنية متشابكين في مسار حياته مع التنجيم والشفاء. نموذج الفيلسوف المبتكر للكون ، حيث لا يوجد 3 أبعاد ، بل 4 أبعاد ، بما في ذلك الوقت. كما دعا إلى خلق العالم على أساس فكرة توليف علم النفس والباطنية ، مما أدى إلى أعلى مستوى من الفهم والوعي للحياة البشرية.

من مواليد 16 أغسطس 1881 في قرية ليديجينو بمنطقة تولا. نشأت ناتاليا في عائلة مهندس معماري. تنتمي هذه العائلة إلى عائلة غونشاروف القديمة.

بدأت غونشاروفا ، التي حملتها الفن ، دراستها في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، والتي استمرت من عام 1901 إلى عام 1909. في البداية ، كانت ناتاليا تعمل بشكل أساسي في النحت ، ثم أصبحت مهتمة بالرسم فيما بعد. كان أول معلم للفنان الطموح هو K.A. كوروفين. في الوقت نفسه ، كانت الأعمال النحتية للفنان موضع تقدير كبير.

كانت أعمال غونشاروفا المبكرة عبارة عن لوحات بروح الانطباعية. تم عرض هذه اللوحات بنجاح في معارض عالم الفن ومسرح موسكو للفنون. تلقت لاحقًا دعوة من S.P. دياجليف. دعا الفنانة الطموحة للمشاركة في صالون الخريف في باريس.

خلال هذه الفترة ، رسمت غونشاروفا بشكل رئيسي الشوارع ذات المباني القديمة وحدائق المدينة بتقنية الباستيل. تشير خصوصيات تصور العالم ، التي تم تتبعها في هذه اللوحات ، بوضوح إلى التأثير على الفنان لعمل سادة مجموعة "نابيس". ومع ذلك ، فإن الشعر الغنائي اللطيف الذي ميز أعمال الفترة المبكرة سرعان ما أفسح المجال لبدائية جديدة متسقة.

حتى أثناء دراسته في مدرسة Goncharov ، التقى M.F. لاريونوف. قريبًا ، سيؤدي هذا التعارف إلى علاقة دافئة ، وسيصبح لاريونوف زوج الفنان. جنبا إلى جنب معه ، شاركت Goncharova في العديد من المعارض الروسية والأوروبية. ارتبط الارتفاع الإبداعي للفنان الشاب بعام 1906 ، عندما تعاملت غونشاروفا مع اللوحات بروح البدائية. ينجذب الفنان إلى موضوع فن الفلاحين. تسعى لمعرفة جوهر إبداع الناس بكل عمق.

في وقت لاحق ، ستعمل Goncharova في أساليب أخرى ، باستخدام تقاليد العصور المختلفة بنشاط. في هذا الوقت ، ظهرت لوحات "الأم" ، "رقصة مستديرة" ، "تنظيف الخبز" ، "الإنجيليون".

في عام 1913 ، عملت غونشاروفا كثيرًا على الرسوم التوضيحية للأعمال الأدبية ، بما في ذلك منشورات S.P. بوبروفا ، أ. كروشينك ، ف. كليبنيكوف. منذ عام 1914 ، صمم الفنان عروضًا مسرحية مثل The Golden Cockerel. في الفترة المتأخرة من الإبداع ، ابتكرت غونشاروفا العديد من الأعمال التي تدعم فكرة الفن غير الموضوعي. في هذا الوقت ، ظهرت لوحات "زنابق مشعة" ، "بساتين الفاكهة".

في عام 1915 ، غادرت غونشاروفا وزوجها إلى فرنسا. هنا تنتهي حياة الفنانة في 17 أكتوبر 1962.

ناتاليا جونشاروفا- فنان روسي ، رسام ، فنان جرافيك ، فنان مسرحي ، رسام كتب. ممثل عن الطليعة الروسية في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، وهو أحد ألمع مصممي المجموعات في القرن العشرين.

ولدت ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا في 3 يوليو 1881 في قرية ليديزينو بمنطقة تولا. ينتمي إلى عائلة النبيلة القديمة من Goncharovs ، كانت زوجة عمه الكسندر سيرجيفيتش بوشكين.

سيرجي ميخائيلوفيتش ،كان والد ناتاليا مهندسًا معماريًا وممثلًا للفن الحديث في موسكو. ماما إيكاترينا إيلينيشنا- ابنة أستاذ موسكو في الأكاديمية اللاهوتية. مرت طفولة الفنانة في محافظة تولا ، حيث امتلك والدها عدة قرى وعقارات ، غرس فيها حب الحياة الريفية. بهذا يربط مؤرخو الفن بين الزخرفة لعملها الناضج.

في عام 1891 ، عندما كانت الفتاة تبلغ من العمر 10 سنوات ، انتقلت العائلة إلى موسكو.

تعليم

في موسكو ، دخلت ناتاليا غونشاروفا في صالة الألعاب الرياضية النسائية ، وتخرجت منها عام 1898 بميدالية فضية.

على الرغم من ولعها بالرسم ، في شبابها ، لم تفكر غونشاروفا بجدية في فرصة أن تصبح فنانة.

التحقت بدورات الطب عام 1900 لكنها تركتها بعد ثلاثة أيام. في نفس العام درست في كلية التاريخ للدورات العليا للبنات لمدة ستة أشهر.

ثم أصبحت مهتمة للغاية بالفن وبعد عام دخلت مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، في فصل النحت في S. Volnukhin و P. Trubetskoy.

في عام 1904 حصلت على ميدالية فضية صغيرة لعملها ، لكنها سرعان ما تركت دراستها.

ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا ، الصورة: Commons.wikimedia.org

لقاء مع زوجها

أثناء دراستها في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، التقت غونشاروفا بزوجها المستقبلي: رسام ميخائيل لاريونوف... غيّر اللقاء معه حياة الفتاة ونواياها: بدأت في الكتابة كثيرًا والبحث عن أسلوبها الخاص. كان لاريونوف هو الذي نصحها بعدم إضاعة الوقت في النحت والتلوين. "افتح عينيك على عينيك. قال: "لديك موهبة في اللون ، وأنت منخرط في الشكل".

في عام 1904 ، عادت غونشاروفا إلى دراستها ، لكنها انتقلت إلى استوديو الرسم كونستانتين كوروفين... كانت أعمال غونشاروفا المبكرة عبارة عن لوحات بروح الانطباعية. لم تتخلى الفتاة عن التمثال وفي عام 1907 حصلت على ميدالية أخرى.

في عام 1909 ، قررت ناتاليا أخيرًا ترك دراستها. توقفت عن دفع الرسوم الدراسية وطُردت من المدرسة.

بعد أن ربطت حياتها مع ميخائيل لاريونوف ، شاركت تطلعاته ووجهات نظره الفنية. تحاول Goncharova نفسها في العديد من مجالات الرسم: التكعيبية ("Portrait of M. Larionov" ، 1913) والبدائية ("Washing the Canvas" ، 1910).

في هذا الوقت ، انجذب الفنان إلى موضوع فن الفلاحين. تسعى لمعرفة جوهر إبداع الناس. تعود غونشاروفا إلى الفن الزخرفي والتطبيقي: تكتب رسومات لورق الحائط وتزين أفاريز المنازل.

استنساخ لوحة ناتاليا جونشاروفا "غسل قماش". عام 1910. صورة فوتوغرافية: « أخبار RIA »

من 1908 إلى 1911 أعطت دروسًا خاصة في استوديو الفن للرسام ايليا مشكوف.

توضيح

شاركت الفنانة في أنشطة جمعية المستقبليين ، متعاونة معها فيليمير كليبنيكوفو أليكسي كروشينك... أدت صداقتها مع المستقبليين إلى كتاب الرسومات. في عام 1912 ، صممت Goncharova كتب Kruchenykh و Khlebnikov "Mirskonts" ، "The Game in Hell". كانت واحدة من أوائل رسامي رسومات الكتب في أوروبا الذين استخدموا تقنية الكولاج.

المعارض

في 24 مارس 1910 ، في مقر الدائرة الأدبية والفنية لجمعية الجماليات الحرة ، نظمت غونشاروفا معرضها الفردي الأول ، حيث تم تقديم 22 لوحة. استمر المعرض ليوم واحد فقط: بسبب اللوحة المعروضة "النموذج (على خلفية زرقاء)" اتُهم غونشاروفا بالمواد الإباحية ، وتمت مصادرة العديد من الأعمال. سرعان ما برأتها المحكمة.

في عام 1911 ، نظمت مع لاريونوف معرض Jack of Diamonds في عام 1912 - The Donkey's Tail. علاوة على ذلك - "الأهداف" ، "رقم 4". كان الفنان عضوًا في جمعية ميونيخ بلو رايدر. دعمت Goncharova بنشاط العديد من الإجراءات والمبادرات في ذلك الوقت.

في عام 1912 ، في المعرض الشهير "ذيل الحمار" ، عرضت ناتاليا غونشاروفا دورة من 4 لوحات بعنوان "المبشرون". أثار هذا العمل غضب الرقباء بتصويره غير التافه للقديسين.

في عام 1914 ، أقيم معرض شخصي كبير لأعمال غونشاروفا ، وتم عرض 762 لوحة قماشية. ولكن أيضًا ليس بدون فضيحة: تمت إزالة 22 عملاً ، وبعد ذلك ذهب الرقيب إلى المحكمة ، متهمين غونشاروفا بالتجديف.

في عام 1915 ، أقيم المعرض الأخير لأعمال غونشاروفا في روسيا. فى يونيو دياجليفيدعو غونشاروفا ولاريونوف للعمل الدائم في "المواسم الروسية" ، يغادران روسيا.

هجرة

وصلت غونشاروفا ولاريونوف إلى فرنسا ، حيث مكث الزوجان حتى نهاية حياتهما. منعتهم الثورة من العودة إلى روسيا.

استقروا في الحي اللاتيني في باريس ، حيث أحببت ازدهار الهجرة الروسية. نظم غونشاروفا ولاريونوف الكرات الخيرية للرسامين الطموحين. تم زيارة منزلهم في كثير من الأحيان نيكولاي جوميلوف ومارينا تسفيتيفا.

عملت غونشاروفا كثيرًا في باريس ، ودوراتها "الطاووس" و "ماغنوليا" و "الزهور الشائكة" تتحدث عنها كرسامة ناضجة. كتبت مارينا تسفيتيفا: "كيف تعمل ناتاليا جونشاروفا؟ أولاً ، دائمًا ، ثانيًا ، في كل مكان ، ثالثًا ، كل شيء. جميع المواضيع ، جميع الأحجام ، جميع طرق التنفيذ (زيت ، ألوان مائية ، تمبرا ، باستيل ، قلم رصاص ، أقلام ملونة ، فحم - ماذا بعد؟) ، جميع مجالات الرسم ، كل شيء يؤخذ ويعطى في كل مرة. ظاهرة الرسم نفسها كظاهرة للطبيعة ".

ناتاليا جونشاروفا. الطاووس في الشمس الساطعة ، 1911 الصورة: Commons.wikimedia.org

ومع ذلك ، كرست غونشاروفا معظم قوتها للعمل في المسرح. حتى وفاة دياجليف في عام 1929 ، كانت واحدة من الفنانين الرائدين في مؤسسته. صممت الباليه "الرابسودي الاسباني" (للموسيقى م. رافيل) ، "فايربيرد" (للموسيقى I. سترافينسكي) ، "Bogatyrs" (للموسيقى أ. بورودينا) ، أوبرا "Koschey the Immortal" (للموسيقى ن. ريمسكي كورساكوف).

في الخمسينيات ، رسمت ناتاليا سيرجيفنا العديد من اللوحات واللوحات الفنية لـ "دورة الفضاء".

في الستينيات ، كان هناك إحياء للاهتمام على نطاق واسع بفن لاريونوف وجونشاروفا ، وأقيمت معارضهم في العديد من البلدان والمدن في أوروبا وأمريكا. في عام 1961 ، في لندن ، نظم مجلس الفنون في بريطانيا العظمى معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعمال لاريونوف وجونشاروفا.

توفيت ناتاليا جونشاروفا في باريس في 17 أكتوبر 1962. دفن في المقبرة في Ivry-sur-Seine.

بعد وفاتها ، خصص متحف الفن الحديث في باريس معرضًا استعاديًا رئيسيًا لها ولاريونوف.