مؤسسة Belkanto تنظم حفلات موسيقية في موسكو، حيث تبدو موسيقى أنتون بروكنر. في هذه الصفحة، يمكنك عرض فاتورة الحفلات القادمة في عام 2019 مع موسيقى Anton Bruckner وشراء تذكرة لتاريخ مناسب.

Brookner Anton (1824 - 1896) - ملحن نمساوي رائع، معلم عضوي. ولد في عائلة مدرس ريفي. أول مهارات موسيقية تلقت تحت قيادة الآب والجثم I.B. ويتا في هوشينغ. في عام 1837، تم قبوله من قبل chorister في دير سانت فلوريان بالقرب من لينز، هناك درس اللعبة على الجهاز والكمان. كان تأثير كبير على تشكيل موسيقي المستقبل هو صوت عضو الكنيسة الدير، أحد الأفضل في النمسا. في 1841-1845، بعد اجتياز الدورة إلى منصب المعلم في لينز، عمل كمدرس مساعد في قرى Windhaag وكرونستورف، حيث كتبت أول كتابات موسيقية أول؛ في 1845-1855، مدرس المدرسة في سانت فلوريان، منذ عام 1848 أورجانسيس أيضا ديرا. في عام 1855 أصبح عضوا كاتدرائية من لينز. من ذلك الوقت، يبدأ النشاط الموسيقي في Bruckner نفسه. في 1856-61. يحدث من خلال دورة المراسلات في أكبر النظرة الموسيقية النمساوية S. Zhechter، في عام 1861-63. ينخرط في قيادة موصل دار الأوبرا لنتز O. Kitzler، تحت تأثير دراسات الأوبرا فاغنر. في عام 1865، في بروليدا من الأوبرا فاغنر تريستان و Isolde في ميونيخ، حدث أحد التعارف الشخصية ل Wagner و Bruckner. في عام 1864، تم الانتهاء من أول مقال ناضج من Bruckner - الكتلة Re Minor (رقم 1)، في عام 1866 - أول سيمفونية (تنفذ في عام 1868 في لينز تحت سيطرة المؤلف). من عام 1868، يعيش Bruckner في فيينا، وهو مدرس من الوئام، ونقزت وجهاز في محافظة جمعية فيينا لأصدقاء الموسيقى؛ من 1875 - أستاذ مشارك بجامعة فيينا، من عام 1878 - كفلية المحكمة. في عام 1869، حيث قام عضوا بجولة في فرنسا (نانسي، باريس)، في عام 1871 - في المملكة المتحدة (لندن، دعيت إلى افتتاح قاعة ألبرت). في فيينا، واجه Bruckner صعوبات إدراك موسيقاه من قبل الجمهور والموسيقيين. فقط بعد العرض الأول من السمفونية السابعة (1884، لايبزج) كان شهرة على نطاق واسع؛ في العقد الماضي من حياة Bruckner، يتم تضمين سيمفوني في مرجع أكبر الموصلات (ريختر، أ. نيكيشا، ف. W. Weingner، إلخ). حصل بروكر على ترتيب فرانز جوزيف (1886)، لقب الطبيب الفخري في فلسفة جامعة فيينا (1891). وفقا لعهده، دفن في سانت فلوريان.
الجزء الرئيسي من تراث Bruckner هو الموسيقى السمفونية والروحية. جنبا إلى جنب مع Brahms و Maller، Brookner هو واحد من أكبر السماوات النمساوية الألمانية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يرتبط تعقيد اللغة الموسيقية وغير المعتادة من اللغة الموسيقية، التي تنبعث منها Bruckner بين الملحنين الحديثين، بشروط أن تصبح شخصيتها الإبداعية. تم تشكيل أسلوب الملحن في Bruckner تحت تأثير التقاليد الموسيقية الأكثر تختلف في بعض الأحيان. لفترة طويلة، كان Bruckner في مجال الموسيقى الكنيسة، والتي تغيرت قليلا في التقاليد النمساوية لعدة قرون، وفقط في العمر الذي يبلغ من العمر أربعين عاما تحول إلى الأنواع الأساسية، تركز في وقت لاحق على الإبداع السمفوني. اعتمد بروكنر على النوع التقليدي من سيمفونتي 4 روست، وقد خدمت العينة من قبل سيمفونية بيتهوفن (بادئ ذي بدء سيمفونية التاسع، التي أصبحت نوعا من "نموذج" لأعمالها)؛ فكرة "البرمجيات" التي تم توزيعها إلى حد كبير في عصر الرومانسية المتأخرة، كانت غريبة له. ولكن في Symphones of Bruckner، من الممكن إيجاد تأثير التقاليد الموسيقية الباروكية (في المظهر والتشكيل). إيصال أهمية كبيرة للمعرفة النظرية، بروكنر تتقن تماما النظرية الموسيقية وتقنية مجسمات؛ يلعب البوليفونيا في موسيقاه دورا هاما (السمفونية الخامسة هو الأكثر سمة من سمات هذا). واحد من أعظم عمليات التنزز في وقتهم، غالبا ما نقل بروكنر إلى أوركسترا سمة من سمات جسم الفاتورة، ومبادئ توزيع Timbres؛ مع صوت السمفونية، هناك أحيانا ارتباطات وصوتيات الكنيسة. التدين العميق والساذج من Bruckner، الذي سمح له بتخصيص أفضل كتاباته - "Te Deum" والسمفونية التسعة - "الله المحبوب"، يظهر نفسه في النداء المتكرر إلى مجال غريغوريان كورالي، وقبل كل شيء، التأمل باطني للأجزاء البطيئة من سيمفوني، في ذروتها النشوة، التي توجد فيها تجارب ذاتية، معاناة شخص منفصل تذوب في العبادة قبل عظمة الخالق. قراءة Bruckner بعمق فاغنر واعتبرها أعظم الملحنين الحديثين (السمفونية الثالثة مكرسة لاغنر، الجزء التباطؤ من السمفونية السابعة مكتوب، تحت انطباع وفاة فاغنر)؛ أثر تأثيرها على وئام وأمراض Bruckner. في الوقت نفسه، كانت الأفكار الموسيقية والجمالية من فاغنر تتجاوز مصالح بروكنر، والذين ينظرون إلى الجانب الموسيقي الأكثر حصريا من إبداع فاغنر. واجنر نفسه محل تقدير كبير بروكنر وأعرب عنه "أعظم سيمفونية بعد بيتهوفن".
تتيح لنا المقاييس الكبيرة من Brookner Symphony، دهانات الأوركستراوة الضخمة والقوية، طول ونشر النشر أن نتحدث عن ميزات ملحمية لأسلوبها. مقتنعا بالوئام الأولية ونزاهة الكون، يتبع بروكنر في كل سيمفونية مستدامة، مرة واحدة وإلى الأبد "النموذج" المنتخب، والذي يقترح الموافقة النهائية على بداية متناغمة، بداية الضوء. وقد لوحظت تفاقم النزاعات المأساوية، آخر ثلاثة سيمفونيز بروكنر (السابع، الثامن والتاسع)، وخاصة التنمية السمفونية المكثفة.
تحتوي معظم أعمال Bruckner على العديد من الإصدارات أو الخيارات التي غالبا ما تختلف كثيرا عن بعضها البعض. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الملحن ذهب على تنازلات إلى وقته، في محاولة لجعل أعماله أكثر سهولة، وكذلك مع زيادة حرارة Bruckner، تطوره الإبداعي المستمر. كما أدى الأصدقاء والتلاميذ المدرجة في أقرب بيئتها أيضا إلى تغييرات كبيرة على درجات بروكنروفسكي (في كثير من الأحيان دون موافقته)، مخصصة للتنفيذ والصحافة. نتيجة لذلك، لسنوات عديدة، ظهرت موسيقى Bruckner قبل الجمهور في النموذج الذي تم تغييره. تم نشر الدرجات الأصلية لأعمال Bruckner لأول مرة فقط في 30-40s. القرن العشرين، كجزء من تكوين تكوين الملحن.
في عام 1928، تم تشكيل الجمعية الدولية لبروكنر في فيينا. عقد لينز بانتظام مهرجان موسيقي مخصص لبروبرو.
الكتابات: 11 سيمفونية، بما في ذلك 2، غير مبين بالأرقام (3rd - 1873، الثاني. 1877-78، الدكتور الثالث. 1889؛ الرابع "الرومانسية" - 1874، 2 إد. 1878-80.، ثلاثة إد. 1888؛ 5 - 1876-78؛ 7 - 1883؛ 8 - 1887، الدكتور الثاني 1890؛ التاسع، غير مكتمل - 1896)؛ الموسيقى الروحية (Requiem - 1849؛ رائعة - 1852؛ 3 كتلة كبيرة - 1864، 1866 - بالنسبة للجوقة والأوركسترا النحاسية (2 إد. 1882)، 1868؛ Te Deum - 1884؛ Psalms، Mottetes، إلخ)؛ جوقات القطعة ("Germanenzug" لجوقة الذكور والأوركسترا النحاسية - 1864؛ "Helgoland" لجوقة الذكور و Orc. - 1890، إلخ)؛ يعمل من أجل الجهاز؛ سلسلة Quintet (1879) وغيرها.

على نطاق واسع - أنه يحتوي على أكثر من مائة وعشرين أسماء. من بينها الكثير من الأعمال الروحية التي أنشأها الملحن فيما يتعلق بواجباته الرسمية في سانت فلوريان ولينز. لكنه كتبهم وإدانة، لأنه كان مؤمنا، مكرس لعقوبة الكاثوليكية. Bruckner و Smanular Cantata، Choir، أغاني منفردة. مقال واحد فقط هو سلسلة من الخماسي F-Dur (1879) كرس نوع مفاده الغرفة. المركز المركزي في تراثه يحتل تسعة سيمفونية حاذبية.

قام بروكر بتطوير مفهومته السمفونية الأصلية التي تلتزم بثبات أعماله التسعة، على الرغم من حقيقة أنه جعلهم محتوى مختلفين. هذه سلامة مشرقة للشخصية الإبداعية للملحن.

اعلهر بروكنر بالثقافة البرجوازية من الثقافة البحيرة في الحياة البطريركية، والثقافة البرجوازية في المدينة الرأسمالية بجميع كونه - لم يفهم ولم يقبل ذلك. الشكوك الفردية، مراقبة عاطفية، شكوك، الإحباط، جرثون في جذر الأجنبي له، وكذلك الحدة المؤلمة للنزاعات الفكرية، أحلام الطوبان (في هذا، على وجه الخصوص، الفرق السكان الأصليين بين Bruckner من Maler، في زخارف عمله الحضرية قوية للغاية.)وبعد تعتمد أقليةه على الغالق. إنه يهدد عداء الكون، يحاول اختراق جوهر الوجود الغامض؛ يتم استبدال شهادات غاضبة، بديلة لحسن الحظ بالنعش المتواضع، ويتم استبدال التأمل السلبي بنكهة النشوة.

تم تحديد مثل هذا المحتوى من الموسيقى جزئيا من خلال المناظر الدينية من Bruckner. لكن سيكون من غير الصحيح الحد من الآثار الرجعية للكاثوليكية. بعد كل شيء، يتم تحديد النظرة العالمية للفنان ليس فقط عن طريق التعاليم السياسية أو الفلسفية، والتي يرتكبها، وكل تجربة حياته ونشاطه. تتم متجذر هذه التجربة من قبل Bruckner في التواصل مع الأشخاص (في المقام الأول مع الفلاحين)، مع حياة وطبيعة النمسا. هذا هو السبب في أنه يجعل مثل هذه الصحة العظيمة من موسيقاه. خارجيا، مغلق، غير مهتم بالسياسة، وليس المسرح، ولا الأدب، في الوقت نفسه لديه شعور بالحداثة وعلى طريقه، كان رد فعل ذلك رومانستانيا مع تناقضات الواقع. لذلك، كانت قوة هبثاة تيتانيك فيها غريبة مع تطور خيال الملحن في أواخر القرن التاسع عشر.

Brookner Symphonies - ملحمة عملاقة، كما لو كانت منحوتة من نفطة متجانسة. ومع ذلك، فإن الذهول لا يستبعد التباين. بدلا من ذلك، حتى على العكس من ذلك: يتم تفاقم أقصى درجات المشاعر على الحد الأقصى، ولكن يتم عرض كل منها على نطاق واسع، باستمرار ومتطلبات ديناميكيا. في مثل هذه القرصة وتغيير الصور، يوجد منطق خاص به - هذا المنطق ملحمي السرد، مستودع القياس الذي يشبه من الداخل ينفجر مع تفشي الأفكار، والاشتباكات المثيرة، ومشاهد غنائية منتشرة على نطاق واسع.

نظام موسيقى بروكر - تعالى، مثير للشفقة؛ تأثير التقاليد المنزلية للناس هو أقل وضوحا من schubert. إنه لقياس مع فاجنر، الذي تجنب صور كل يوم، عادي. رغبة مماثلة في تميز الفنانين بشكل عام في الخطة الملحة (على النقيض من ذلك، دعنا نقول، من البراهيم، التي يمكن أن تسمى السمفونات الدراما الغنائية)؛ ومن هنا فإن "مجردي" العرض التقديمي، متعدد الأفقا مذهلا، على النقيض من مقارنة بأقسام كبيرة من شكل بروكنر.

إن تنظيم البيان، القادم في نهاية المطاف من أسلوب تحسين الأعضاء، يحاول أن يحافظ على الالتزام الصارم بالإنشاءات المتماثلة (هياكل ثلاثة أطراف بسيطة أو مزدوجة الأطراف، والنماذج القائمة على المبادئ الإطارية، إلخ). ولكن داخل هذه الأقسام، تطور الموسيقى بحرية، باندفاع، على "التنفس الكبير". مثال على ذلك هو نماذج سيمفوني - عينات رائعة من كلمات الشجاعة من Bruckner:

مواضيعية هي الجانب القوي من موسيقى بروكنر. على عكس البراهامز، والتي بمثابة دافع قصير كان بمثابة مصدر لمزيد من التطوير، فإن Bruckner هو سيد تكوينات مواضيعية طويلة الأجل. إنها متضخمة مع مزيد من الزخارف الإضافية والاستعداثية، دون فقدان مفهوم، ملء أقسام كبيرة من النموذج.

تضع ثلاث تقسيمات رئيسية مثل بروكر أساس معرض سوناتال النموذج (جنبا إلى جنب مع الجانب الرئيسي والجانب، فإن الدفعة الأخيرة من Bruckner تشكل قسم مستقل). جعل الانطباع الذي لا يمحى به بداية السمفونية التاسعة من بيتهوفن، وفي معظم سيمفوني، يبكي الفخور من الموضوع الرئيسي بروكنر يستعد صوت الخفقان من الرصين منشط؛ في كثير من الأحيان مثل هذه المواضيع، تحول، تصبح رسميا من الحبوب:

تشكل المجموعة الثانية من المواضيع (الجزء الجانبي) قسما غنميا، حسب الحرف إلى أغنية إغلاقها أولا، ولكن أغنية أكثر مباشرة. المجموعة الثالثة هي تباين جديد: رقص أو مسيرة الإيقاعات والتجاوير تنضج، والتي، ومع ذلك، اكتسبت مستودع يهدد وأحيانا شيطاني؛ مثل هذه الموضوعات الرائدة في Socletzo - ديناميات ضخمة محتملة فيها؛ غالبا ما تستخدم UnAssions قوية في حركة Octic:

في هذه المجالات الثلاثة، يتم الانتهاء من الصور الأكثر تحديدا لموسيقى Bruckner؛ في إصدارات مختلفة، فإنها تشكل محتوى سيمفوني. قبل الإشارة إلى الدراما الخاصة بهم، تميز اللغة الموسيقية لفترة وجيزة وبعض التقنيات المعبرة المفضلة.

يتم الكشف بوضوح البداية الحية في موسيقى بروكر. لكن النمط الإيقاعي المتوقع معقدا، أصبح اللحن الرئيسي نقاط موظفة تساعد في إنشاء سيولة التدفق المستمرة. هذه الطريقة تجلب Bruckner مع فاغنر، على الرغم من أن الاتصال مع الأغنية الشعبية النمساوية لا يتم تفتيشه.

وفي الوئام هناك تأثيرات الورقة Wagone: إنه موبايل، وهو ما يرجع إلى الهيكل "الفرعي".

بشكل عام، تتطور اللحن والوئام بالتعاون الوثيق. لذلك، فإن تطبيق التشكيل الجريء، وانحرافات الأنين في البناء البعيد، Brookner في نفس الوقت لا يطعم الإدمان على مجموعات تنظير معقدة ويحب "الاستماع" إلى صوت الرصين البسيط. ومع ذلك، فإن الأنسجة الموسيقية لأعماله غالبا ما تكون مرهقة، مثقلة بقوة؛ يحدث هذا بسبب وفرة الطبقات الخوخ العربي - لم يكن من غير مهتم بأنه يشتهر بالارتقاء من "خطاب صارم"، الذي درس قوانينه مع هذه الغطرسة تحت إشراف Zehter!

يتميز نمط أوركسترا من Bruckner بأصالة رائعة. بالطبع، وهنا أخذت في الاعتبار غزو الورقة - فاغنر، ولكن باستخدام بعض تقنياتها، لم يفقد شخصيته الأصلية. كانت هوية ذلك ذلك من السنوات الشابة وحتى الأيام الأخيرة، ظل Bruckner مخلصا لأدواته الحبيبة - الجسم. قام بتحسن للجسم، ولدت اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية السيمفونية بروح الارتجال الحر. وبالمثل، يبدو أن الأوركسترا له في شكل جسم مثالي ضخم. إنه الإنواء مع اختبار التسجيل غير المقبلي الذي حدد ميل بروكنر للاستخدام بشكل منفصل المجموعات الأساسية للأوركسترا، إلى الأقوياء، ولكن الواضح على الألوان. وأحيي مجموعة بروكر سلسلة مرفوعة في بعض الأحيان على صوت سجلات الأعضاء ذات الصلة. لذلك، تطبيق اهتزاز عن طيب خاطر (انظر المثال 84 أ، ب.)، البيتزا اللحمية في باس، إلخ.

ولكن الدفع من الجهاز، من التقنيات الخاصة إلى سجله، كان بروكنر لا يزال يفكر الأوركسترا. ربما، لذلك، لم يترك أي مسرحيات مهمة لأداةه الحبيبة، من أجل تجسيد تصاميمه الملحمية المفضلة، كان هناك حاجة إلى هيئة مثالية معينة، وهي طضيعة قوية، قوية من خلال الديناميات، الأوركسترا المتنوعة في الدهانات. كان بروكنر كرس أفضل إبداعاته.

سمفونيزه أربعة أطراف. كل جزء في الدورة يؤدي وظيفة معينة من الدلالية الدلالية.

المركز الغنائي للدورة هو Adagio. في كثير من الأحيان، في مدةها، فهي أعلى بكثير من الجزء الأول (على سبيل المثال، في السمفونية الثامنة لديها 304 براعة!) ويحتوي على صفحات شعر Brookner أكثر صادقا. على النقيض من ذلك، سيتم ضحك قوات التخزين المؤقت في شيرزو (نموذج - Skorzo التاسوفي بيتهوفن)؛ يتم إجراء الدافع الشيطاني من خلال الثلاثي المثالي، مع أليزر أو مقالات الفالتس. تتم كتابة الأجزاء القصوى (أحيانا وأدواجيو) في شكل موني وتشبع بالصراع الحاد. ولكن إذا كان الأول هو أكثر إحكاما أكثر إحكاما، مع تطور السلسلة، ثم في النهائي، يتم كسر تسخير المعماري: Brookner سعى لتلخيص جميع محتويات العمل وغالبا ما ينجذب لهذا الموضوع من أجزاء أخرى.

إن مشكلة النهائي هي عموما واحدة من أصعب الحلول الأيديولوجية والفنية لدورة السمفونية - كان من الصعب على بروكيرو. فسره كمركز درامي من السمفونية (أعقبه Malener) بنتيجةها دون تغيير - تمجد فرحة وضوء الوجود في التعليمات البرمجية. لكن عدم التجانس للصور، والمجموعة الضخمة من المشاعر لم تستسلم للبيان الهادف، والذي غالبا ما يلد الراحة في النموذج، ومتنظير الكاليد في تغيير الحلقات. الشعور بهذا العيوب، أعاد راجع كتاباته عدة مرات، مع ثريته المميز للاستماع إلى نصيحة الموصلات الودية للموصلات. وهكذا، فإن طلابه I. Schalk و F. Leveva، الرغبة في إحضار مخلوقات بروكنروف إلى التصور الحديث، في حين أن الملحن قد حقق العديد من التغييرات في درجاتهم، خاصة في الأجهزة. ومع ذلك، تشوي هذه التغييرات النمط الأصلي من Symphony Bruckner؛ الآن يتم تنفيذها في لوحة التحرير الأولي للمؤلف.

سمفونية رائعة

واحدة من الأول - ربما الأكثر ألمع - عينات من الموسيقى البرمجيات، أي الموسيقى التي يتم تقديمها النصي الخرساني. تستند تاريخ حب برليوز غير المرتبط بالممثلة الأيرلندية Garryet Smithson إلى تحفة، حيث توجد "أحلام"، و "الكرة"، و "المشهد في الحقول"، و "مسيرة الإعدام" وحتى "النوم في ليلة السبت."

Wolfgang Amadeus Mozart.

سيمفونية رقم 40.

Superhit آخر، بداية مما يسبب تهيج لا إرادي. حاول ضبط الشائعات كما لو كنت تسمع الأربعينيات لأول مرة (حتى أفضل، إذا كان الأمر كذلك، فهي كذلك): سيساعدك ذلك على البقاء على قيد الحياة رائعة، على الرغم من أنك تعضك، الجزء الأول ومعرفة ما يتبع من قبل ثاني أقل، ثالثا ورابعا.

لودفيج فان بيتهوفن

السمفونية رقم 7.

من السموفة الثلاثة الأكثر شهرة في بيتهوفن، من الأفضل عدم البدء في الخامس مع "موضوع مصير" وليس مع التاسع مع "لفة وملايين" النهائي لها. في السابع، هناك Pathos أقل بكثير من الفكاهة والفكاهة، والجزء الثاني الرائع من المألوف بعيد جدا عن الكلاسيكيات إلى معالجة المجموعة الأرجواني العميقة.

يوهانس براهم.

سيمفونية رقم 3.

كان أول سيمفونية من البراهامز تسمى "السمفونية العاشرة من بيتهوفن"، في الاعتبار استمرارية التقليد. ولكن إذا كانت تسعة Symphones of Beethoven غير متكافئة، ثم من سيمفونية الرحيم الأربعة - تحفة. البداية الشفونة الثالثة ليست سوى غطاء مشرق لبيان غنائي للغاية، حيث وصل إلى الشريعة في legretto لا تنسى.

أنطون بروكنر

السمفونية رقم 7.

خليفة بروكنر هو المالتر؛ على خلفية حوافه مثل الشرائح الأمريكية، قد تبدو Bruckner Symphonies غير مكتملة، خاصة Adagio اللانهائي. ومع ذلك، يتبع كل Adagio شيرزو مثيرة، وسيسمح لك السمفونية السابعة بالملل من الجزء الأول، مدروس وممتد. لا تقل عن نهجيات جيدة، شيرزو ومكرسة لذاكرة فاغنر آدهيو.

جوزيف جيدن

سيمفونية №45 "وداع"

يبدو أنه من المستحيل كتابة Hydena أسهل، ولكن في هذه البساطة الخادعة والسر الرئيسي لمهاراته قد انتهى. من بين 104 من سيمفوني فقط 11 مكتوبة في القاصر، والأفضل من بينها "وداع"، في النهائي الذي يكون فيه الموسيقيون وحدهم من المشهد. كان في جايدنا أن مجموعة Nautilus Pompilius قد تم اقتراضها لتنفيذ أغنية "Goodba، America".

أنتونين دفاراك

السمفونية "من العالم الجديد"

جمع المواد لسيمفونية، درس دفوراك الموسيقى الوطنية لأمريكا، ولكن التكلفة دون اقتباس، تسعى للحصول على روحها في المقام الأول. تعود Symphony في العديد من النواحي إلى Brahms و Beethoven، ولكن حرمتها منهم متأصلة في نظراتهم من بومبوز.

غوستاف ماليتر

السمفونية رقم 5.

يبدو أن اثنين من أفضل سيمفونات شئين مشابهة لبعضهما البعض فقط في البداية. يشير الارتباك في الأجزاء الأولى من الخامس إلى كتاب Adagiyto، وهو بوم كامل، يستخدم مرارا وتكرارا في السينما وفي المسرح. والمرض المشؤومة من الدخول يستجيب نهائيا متفائل التقليدي.

غوستاف ماليتر

السمفونية رقم 6.

من كان يعتقد أن سيمفونية Maler التالية ستكون الموسيقى الأكثر قاتمة وميؤوس منها في العالم! يبدو أن الملحن ينبح كل البشرية: تمت الموافقة على مثل هذا المزاج من الملاحظات الأولى للغاية ولا يتفاقم إلا على النهائي الذي لا يحتوي على شعاع الأمل. ليس لضعاف القلوب.

سيرجي بروكوفيف

سمفونية "الكلاسيكية"

وأوضح اسم سيمفونية بروكوفيف على النحو التالي: "من الأذى إلى الأوز الذي يغلب عليه، والأمل السري في أن ... لقد تغلبت، إذا كان مع وقت الوقت، فإن السمفونية كلاسيكية للغاية وستكون". بعد عدد من المقالات الدعائية، تعامل الجمهور، بروكوفيف المكونات سيمفونية بروح حيدر. أصبحت كلاسيكية على الفور تقريبا، على الرغم من أن سيمفونيزه الأخرى ليس لديه أي شيء مشترك معه.

بيتر tchaikovsky.

السمفونية رقم 5.

إن السمفونية الخامسة ل Tchaikovsky ليست شائعة مثل الباليهات، على الرغم من أن إمكاناتها اللحمية ليست أقل؛ من أي اثنين أو ثلاثة من دقائق لها يمكن أن تجعل قبعة، على سبيل المثال، بول مكارتني. تريد أن نفهم ما هي السمفونية، والاستماع إلى tchaikovsky الخامس - واحدة من أفضل العينات والأكثر تكاملا من هذا النوع.

ديمتري شوستاكوفيتش

السمفونية رقم 5.

في عام 1936، تعرض شوستاكوفيتش إلى Urace على مستوى الدولة. استجابة، دعا للحصول على مساعدة من ظلال الباحة وبها، بيتهوفن، مالر ومجرسكي، أنشأ الملحن عمل أصبح كلاسيكيا بالفعل في وقت العرض الأول. وفقا لأسطورة، تحدث بوريس باستناك عن السمفونية ومؤلفها: "كل ما أردت، قلت - ولا شيء لأنه لم يكن له".

ديمتري شوستاكوفيتش

السمفونية رقم 7.

أحد رموز الموسيقى في القرن العشرين وبالتأكيد الرمز الموسيقي الرئيسي للحرب العالمية الثانية. يبدأ الإحاطة الكسر الأسطوانة في موضوع "الغزو" الشهير الذي يوضح ليس فقط الفاشية أو الستالينية، ولكن أيضا أي حقبة تاريخية، أساسها للعنف.

فرانز شوبرت

السمفونية غير المباشر

تسمى السمفونية الثامنة "غير مكتملة" - بدلا من أربعة أجزاء هنا فقط؛ ومع ذلك، فهي غنية وقوية للغاية، والتي ينظر إليها على أنها عدد صحيح كامل. بعد أن توقف العمل على العمل، لم يمس الملحن بعد الآن.

بلاك بوكوك

كونشرتو لأوركسترا

برثوك تعرف في المقام الأول مؤلف أماكن لا حصر لها لمدارس الموسيقى. حقيقة أن هذا ليس السند بأكمله، فإن حفله يقول، حيث يرافقه محاكاة ساخرة بالضيق، وتقنية متطورة - نغمات عيد ميلاد سعيد. في الواقع، وداع سيمفون بارتوك، وكذلك مقال راشمانينوف القادم.

سيرجي راخمانينوف

السمفونية الرقص

آخر OPUS Rachmaninova هو تحفة من القوة غير المسبوقة. يبدو أن البداية تحذر من الزلزال - وهذا هو التال في رعب الحرب، والوعي في نهاية الحقبة الرومانسية في الموسيقى. دعا Rachmaninov "الرقص" مع أفضل وكتابته المفضلة.

أنتون بروكنر، (1824-1896)

بروكر هي سيمفونية رائعة. من بين الملحنين العظماء في القرن التاسع عشر، يحتل مكانا خاصا تماما. كانت السمفونية الحصرية تقريبا التي خلقت عمله، والتي أنشأت الإبداعات المهيبة والسرية في هذا النوع، تم حرمان الملحن بالكامل من السمات النموذجية للفنان الرومانسي في الوقت. ينمو في بيئة بطريركية، واستوعب وجهات نظرها وحتى نهاية حياته حافظت على مظهر موسيقي ريفي بريء. في الوقت نفسه، لا يمكن أن يفرض الوقت الذي عاش فيه بصمة له، وكان الأبوية السذاجة مجتمعة في عمله مع العالم العالمي في العالم الأخير من القرن التاسع عشر. تعرف كلمات فاغنر عنه: "أنا أعرف فقط من يقترب من بيتهوفن؛ هذا هو بروكنر. " تم اعتبار هذه العبارة، التي نطقها في عام 1882، على أنها مفارقة: Bruckner، وتقف على عتبة الذكرى السنوية الستين، ومؤلف ستة سيمفونية حاذبية، لم يعرف أساسا الجمهور على الإطلاق. استيقظ مصلحة به إلا في منتصف الثمانينات، بعد إعدام الموصل الشهير أ. نيكيشت سيمفونيا السابعة. السبب في ذلك هو بالضبط في أصالة المسار الإبداعي وشخصية الملحن. "Schubert، مطاردت في درع الأصوات النحاسية، معقدة من عناصر البوليفوني باهوفسك، وهيكل مأساة الأجزاء الثلاثة الأولى من السمفونية التاسعة من بيتهوفن والخلف" المضيف "- من هو هذا بروكر لتحديد شخصية موسيقية رائعة ونقد 20s و 30s من القرن العشرين و. I. Sollertinsky.

على الرغم من الصخور النمطية المعتادة للرومانسية، فإن Bruckner مع ذلك تجسد في عمله، والاصطدامات الرومانسية التي تغذيها لا جيل من الموسيقيين والشعراء والفنانين. الانهيار المأساوي بين الإنسان والمجتمع، بين الحلم والواقع - الموضوع الذي تكرس شوبرت وشومانوف، ورقة و Tchaikovsky لعمل بروكنر وعمل بروكنر. من الأجنبي، غير مفهوم، وفي كثير من الأحيان، سعى Bruckner، سعادة Bruckner للذهاب إلى عالمه الخاص - في الفتنة الغريبة من الطبيعة، الدين، في بساطة حياة الفلاحين. لذلك، في عمله، تحول الفنان إلى Ferchhneavustrian Folklore، إلى الطبقات القديمة للأغنية الشعبية، إلى Choral، في حين أن البداية الحضرية كانت أجنبي للغاية. في الوقت نفسه، قد لا يريد هذا، وسمع الحداثة، ثم في موسيقاه كانت هناك صفحات تنفجر الذكور وحتى حتى شوستاكوفيتش.

تواصل الإبداع السمفوني من Bruckner على خط Simphonism النمساوي، وبداية يتم وضعه على Schubert. يرتبطون بالاستخدام الواسع نطاقا من تجسيدات الناس، والجسيم القلبي لصور الطبيعة، والتناقض من المزاج العقلي. لكن سمفونات Bruckner هي دائما حاشية، واسعة النطاق، مشبعة ذات البوليفونيا، مما يعطي الموسيقى ميزات العظمة الخاصة.

جميع السمفونيات من Bruckner هي أربعة من المشاركين. يتم إنشاؤها كما كانت وفقا لمخطط واحد. الأجزاء الأولى في شكل Summonate - صارمة وخطيرة. فيها، ثلاثة صور رئيسية هي أهمية مستقلة في المعرض تستحوذ على موضوع الدفعة النهائية. عميق، أصبح Adagio المركزة مركزا غنائيا ونفسيا من السمفونية. نشر شيرزو على نطاق واسع، مكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء معقدة، مشبعة مع الأغاني الشعبية والرقص يتحول. تتميز النهائيات بحجم Cyclope، حجم الصور. بالطبع، إنها ميزات خارجية فقط. كل من سيمفونات تسعة من بروكر أمر عميق. نظرا للأحجام الكبرى والغراب يختلط العقيقة والابتكار من سيمفونيا، وتم إدراكهم بصعوبة، مما أدى إلى الكثير من الدقائق المريرة إلى الملحن.

ولدت أنتون بروكر في 4 سبتمبر 1824 في قرية Ansfelden بالقرب من لينز، في عائلة مدرس مدرسة. عرضة للغاية، عاش في مدينة قديمة، التي تم تمييزها محيطها بالذهل وساهمت في تطوير العبادة في الصبي قبل الجمال وعظمة الطبيعة.

وشملت معرفة المعلم بالمدرسة الموسيقى - حيازة لا غنى عنها العديد من الأدوات ومؤسسات التخصصات النظرية. كان عليه أن يرافق لعبة خدمة الكنيسة على الجهاز. لذلك فإن والد مؤلف المستقبل يمتلك هذه الأداة بشكل جيد، حتى مرتدا به. بالإضافة إلى ذلك، كان مشاركا لا غنى عنه في الاحتفالات المحلية، التي لعب خلالها على الكمان، التشيلو، كلارينيت. من أجل شرح القارئ الحديث، كان لدى مدرس المدارس في نفس الوقت الموسيقي الكنيسة، كان من الضروري أن نتذكر: في البلدان الألمانية، كان على المدارس الابتدائية أن لا تعلم أسس المعرفة العملية والمهارات العملية فحسب ولكن أيضا تعليمات في الكتاب المقدس والمطربين المعدة - الأولاد الذين شاركوا في العبادة. لذلك، كان لدى معلم المدرسة بالتأكيد تعليما موسيقيا، حتى في أحجام أصغر، أعطاه طلابه. لذلك تم إنشاء أساس أهدأ من الفن الموسيقي.

تلقى مثل هذا المعلم بالمدرسة التعليم الأولي "الأب سمفونية" هيدن. كان مثل هذا المعلم بالمدرسة والد شوبرت، الذي أعد ابنه، إلى جانب ذلك. في جوهرها، كان مثل هذا المعلم بالمدرسة، فقط رتبة أعلى لدرجة، في وقت واحد باخ - كانتور لايبزيغ توماس كيرش، رئيس توماس شولي - المدارس في الكنيسة. في جميع الحالات، سواء كانت مدينة لايبزيغ ضخمة أو قرية صغيرة، ينتمي مدرس المدرسة إلى عدد المواطنين الأكثر احتراما. صحيح، في الفقراء، عاش المعلمون بشكل سيئ، إن لم يكن يقول نيشنسكي، لكن موقفهم قد اعتبر مشرف، وأطفال، كقاعدة عامة، ورثوا مكان والده.

لذلك، نشأ الصبي في جو الموسيقى، واستوعب بشكل جذابي الناس السبر حول الألحان الشعبية، وسرعان ما تعلموا أن يلعبون الاضطهاد والكمان قليلا، وغني في كنيسة المدرسة من عشر سنوات، أحيانا محل والده للجسم وبعد رؤية قدرة الابن، أعطاه والده في عام 1835 لتعلم اللعبة مهنيا على الجسم. لمدة عام ونصف، حقق الصبي نجاحات ضخمة - ليس فقط تعلم لعبة الأعضاء، ولكن أيضا التقى بالنظرية، ويتقن بجد الانسجام والاقتران. لسوء الحظ، تمت مقاطعة مثل هذا التدريب بنجاح: أجبر الأب الذي فقد صحته على الدعوة إلى صبي يبلغ من العمر 12 عاما للمساعدة في واجباته العديدة.

في عام 1837، توفي Brookner-SR، ترك أرملة مع خمسة أطفال. بالفعل في أغسطس، تم تسجيل أنطون في المدرسة الوطنية المزعومة في دير سان فلوريان. استمرت فصوله الموسيقية هنا - لعب العضو، المفتاح، الكمان، - حصل على تعليم عام متعدد الاستخدامات. بعد التخرج من مسار المدرسة الدير، فإن Bruckner، الذي لا يتخيل طريقة حياة مختلفة عن تلك التي اجتازها والده، ذهبت إلى Linz إلى الدورة التحضيرية للحصول على عنوان المعلم المساعد. في أغسطس 1841، مرر بالامتحان النهائي ببراعة وتم إرساله للعمل في قرية أعلى النمسا الصغيرة.

كان يومه مليئا بالمسؤوليات التي جلبت أرباحا هزجة، بالكاد كان بالكاد ما يكفي من الطعام، ولكن حب التدريس وتلاميذه ساعد المعلم المساعد الشاب على التغلب على الصعوبات الحيوية. قريبا فاز بالتعاطف، خاصة بين عشاق الموسيقى. صحيح أن الفلاحين وجدوا الارتجال في الجهاز معقدة للغاية وغير مفهومة. أجرت العديد من ساعات بروكنر دراسة أعمال باخ، وجدت الوقت وكتابة موسيقاه الخاصة. تدريجيا، بدأ رئيسه في ملاحظة أنه يصرف مساعده من الالتزامات الفورية. أصبحت علاقتهم متوترة وسرعان ما أدى إلى حقيقة أن بروكنر ترك مكانه، ونقله سلطات الدير إلى قرية أخرى، براتب كبير. الآن أتيحت له الفرصة لمساعدة الأم التي تم تمييزها مع الأطفال الصغار. بالإضافة إلى ذلك، فإن رئيسه الجديد ينتمي متعاطفا إلى الطبقات الموسيقية من شاب وحاول تقديم كل الاحتمالات لهذا.

في يونيو 1845، كان Bruckner اختبارا للقب مدرس كبير وحصل على مكان في مدرسة الدير. الآن تم توبيخ موقفه، يمكن أن يعطي نفسه تدريس وموسيقى كاملة. وكان تحت تصرفه هو الجسم الرائع، واصل التدريبات اليومية في لعبة الجهاز، والارتجال، وذهب إلى المدن المجاورة، حيث استمعت العديد من الموسيقى المختلفة. هو نفسه مؤلف قليلا: هدية الملحن لم يستيقظ بعد حتى المدى الكامل - بروكنر ينتمي إلى الأشخاص الذين يعانون من التطوير المتأخر. صحيح، محفظةه الإبداعية لديها بالفعل جوقة، والأغاني، والكناتاتا، والأجهزة المداعبة والجسم. باستخدام مكتبة الدير الجميلة، تدرس بعناية درجة الماجستير القدامى. الموسيقى تأخذ مكانا متزايدا في حياة بروكنر. رؤية قدراتها غير المألوفة، في عام 1848 يصفونها من قبل العضوية "المؤقتة" في الدير، وفي ثلاث سنوات يتلقى وضع عضوي دائم.

كانت هناك ميزة أخرى في حياة النمسا لتلك السنوات. إذا كان عاصمتها فيينا، بطبيعة الحال، مدينة حديثة تماما، فإنها في محافظة الحياة استمرت في التدفق كما هو القرن الماضي، ولم يكن موقف بروكرنر في الدير مختلفا تماما عن الاعتماد الكامل على السيد. هايدنا، Kappelmeister Prince Estergazi، أو موزارت، الذي يقدم أسقف كابيلا سالزبورغ. وبروكنر يشعر بشدة اعتماده على السلطات الرهبانية، العزلة المخلصة. "لا يوجد رجل هنا الذي يمكنني فتح قلبي"، يكتب في واحدة من خطابات تلك السنوات. - ومن الصعب جدا بالنسبة لي. في سان فلوريان، يشيرون إلى الموسيقى، وبالتالي، للموسيقيين، غير مبال للغاية. لا أستطيع أن أكون سعيدا هنا، ولا أستطيع حتى أن أحلم، وبناء أي خطط ... يجب أن أكتب باستمرار إلى العديد من التجمعات الاحتفالية من Cantatians وجميع أنواع الأشياء الأخرى، والاحتفاظ بها من خلاف ذلك، كخدمة يكفي لتناول المساعدة فقط والذي يمكنك الاتصال به بالسوء في أقرب وقت ممكن ... "

يحاول Brookner إيجاد طريقة للخروج من الموقع الحالي. لكنه اتضح فقط في عام 1856: فاز بالمنظمين في لينز وتلقى عضوا في المدينة. في نفس العام، يشرفه أن يلعب في كاتدرائية سالزبورغ عند الاحتفال باليوبيل المركزي في موزارت، وبعد عامين آخرين، أصبح أخيرا معروفا في فيينا. في جريدة متروبوليتانية، ظهرت هناك مقال يخبره عن عضوي متميز، مرتفعة في نمط مجاني وصارم.

بالإضافة إلى العمل في الكاتدرائية، وهو موسيقي كثير من الوقت والجهد المكرس لمجتمع الغناء، الذي أصبح فيه خريسستر. هناك حصل على فرصة لأداء كل كتاباته الكورية. استمتعوا بالنجاح. في أول مهرجان Verchhneavustian للمطربين في Linz في عام 1868، تمت ملاحظة إعدام الأغنية "نفسه من الألمان" مصحوبا بريميوم. (نظر الملحن نفسه في هذا المقال مع أول أوبوس ناضج له.) نمت سلطة خميوشر الكثير مما رفعه له لتدريب الأولاد، حتى من بلدان أخرى، على وجه الخصوص، السويد والنرويج.

كل وقت فراغ Bruckner المستخدمة للتدريب المحلي العنيد. لا يزال لا يعتبر نفسه مستعدا تماما للإبداع المستقل الخطير. كان يبلغ من العمر أربعين عاما تقريبا عندما كتب في أحد الحروف: "لا أستطيع أن أبدأ التركيبات، كما يجب أن أتعلم. في وقت لاحق، بعد سنوات قليلة، سيكون لدي الحق في تأليف. والآن هو العمل المدرسي فقط. " مرتين في السنة، سافر الموسيقي لمدة أسبوعين أو ثلاثة أسابيع إلى فيينا، حيث أخذت دروسا من النظريين الشهير من S. Zhter. في بعض الأحيان، من أجل المدخرات، وقعت الرحلة على الدانوب على الطوافات على السبائك: لم تتميز عملية عمله بالكرم، واضطررت إلى رعاية كل قلم.

في عام 1861، مرر Bruckner الاختبارات في Vienna Conservatory لعبة الأعضاء والموضوعات النظرية. كان موصل الشهير الذي كنت حاضرا في الامتحان، أولا - جربيك لاحظ: "سيتعين عليه تجربة لنا، وليس نحن". في نفس العام، ناشد Bruckner مدرس آخر - O. Kitzler، مسرح Kapel Muser في Linz. لديه موسيقي لتحليل الأشكال على مثال أعمال بيتهوفن والأدوات. كان kitzler الذي قدم بروكنر مع الموسيقى الحديثة، مع كتابات الورقة واغنر. تم الانطباع القوي بشكل خاص على أوبرا بروكنر فاغنر، التي كانت في مسرح لينز. bruckner مفتونة بشاحنة هذه الموسيقى. لسماع "تريستان و Isolde"، ذهب إلى ميونيخ، حيث التقى مؤلف الأوبرا والذي وضع موصلها من قبل هانز، والرصاصة.

أول أعمال كبيرة من Bruckner المكتوبة في Linz هي ثلاث جماهير واستفادتها السمفونية التي تسببت في موافقة Kitzler. تم إقرار الإعدام في LINETA من الكتلة الأولى، مقال مغرور للسباحين منفرديين، جوقة وأوركسترا، مع انتصار - Bruckner تتويج إكليل لوريل. بعد ذلك، يقرر الملحن خلق سيمفونية، ومع ذلك، وفقا لنفس Kitzler، "المزيد من العمل الطلابي، الذي كتب غير ملهمة بشكل خاص". خلال 1863-1864، كتب بروكنر سيمفونية أخرى، لكنها لا تزال راضية عنها. في وقت لاحق، أصبح معروفا تحت رقم رقم 0 فقط في 1865-1866 تظهر سيمفونية، والتي أصبحت الأولى. لذلك فقط في الخامس العشرة الأوائل، شعر الملحن أن التدريب المهني قد انتهت.

لسوء الحظ، بدأت فترة صعبة في حياة بروكر. في عام 1860، توفيت والدته - الرجل المقرب الوحيد حقا. رفضت الفتاة التي كان فيها في الحب اقتراحه. ثقيل، في بعض الأحيان، من المستحيل، إلى جانب ذلك، يكافئ بشكل سيء، أدى إلى أصعب الاكتئاب بأعراض المرض العقلي. وصف بروكر نفسه دولته في رسالة إلى أحد أصدقائه: "كان لدي شعور بالتراجع المثالي والعجز - استنفاد كامل والتهيج الشديد! كنت في حالة فظيعة؛ أنا أعترف لك فقط، لا تقل أي كلمة لأي شخص. أكثر قليلا، وسأكون ضحية للمرض وتوفي إلى الأبد ... "في صيف عام 1867، تم علاج الملحن في المنتجع، ثم كانت هناك رغبة هوسة في إعادة حساب جميع العناصر المصادفة - نوافذ المنازل، والأوراق على الأشجار، والنجوم في السماء، والصفوف المرصوفة على الرصيف والخرز واللؤلؤ في المراحيض المسائية السيدات، أنماط خلفيات، أزرار على العقود الآجلة في القادمين. بدا له أنه كان عليه حذف الدانوب المياه لقياسها!

الحب فقط للموسيقى يدعم الملحن. يأمل أن يتلقى سيمفونته الجديدة، في وقت لاحق الأول، اعترافا في Linz واكتساب الأصدقاء. لكن هذه الآمال لم تكن متجهة إلى أن تتحقق. تم تمرير العرض الأول للسمفونية الأولى، التي حدثت في 9 مايو 1868 في لينز، دون نجاح. أصبحت أقوى ضربة له. اتبع تفاقم المرض. في رسائل إلى I. Gerbiek، بمجرد الاستعراض الرائع للامتحان، ثم أصبح الصديق الصحيح، كتب: "سأترك تماما ومن جميع أنحاء العالم هو الانفرادي.<…> أطلب مني مخلصين أن أنقذني، وإلا اختفت! " ظهرت مشاريع رائعة من المؤسف: لتغيير المهنة وتصبح كاتب، أو الانتقال إلى المكسيك، "أو في مكان آخر إذا كانوا لا يريدون أن يعرفوا في وطنهم". شعر أنه كان من الضروري تغيير حياته جذريا.

جاء الخلاص بشكل غير متوقع. في فيينا، توفي معلمه السابق Zehter. قبل وفاته، اتصل بروكنر باعتباره الأكثر جدلا له. تغذي بروكر والعلد، الذي كان له تأثير كبير في الدوائر الموسيقية. لم يتفق بروكنر على الفور على الانتقال: الرأسمال أخافه، وعدم اليقين المستمر في حد ذاته زيادة في حد ذاته أكثر. بالإضافة إلى ذلك، كان راتب الراتب، الذي اقترحه، صغيرا جدا بالنسبة للحياة الكريمة في العاصمة. لم يرغب في تحمل الحاجة الدائمة، التي مرت فيها أفضل سنوات من الحياة، وطرح ظروفه. تم قبولهم، وفي 6 يونيو 1868، أصبح بروكنر مدرسا من المقابل والانسجام في محافظة جمعية أصدقاء الموسيقى. بعد ثلاث سنوات، تلقى لقب الأستاذ. بالنظر إلى نفسي غير متعلم للغاية، فإن موسيقي متواضع، أصبحت أستاذا بالفعل، استمع إلى جامعة المحاضرات في تاريخ الموسيقى من E. Hanslik - واحدة من أكبر السلطات الموسيقية في فيينا. في عام 1875، دعي لقراءة المحاضرات حول الوئام والاقتران في جامعة فيينا، يدرس في نفس الوقت في معهد القديس المعلم أصبحت آنا، وبالإضافة إلى ذلك، كعظمي في مصلى المحكمة الإمبراطورية، حيث قام في البداية قام بواجباته مجانا. في البداية، أعطاه التدريس الكثير من الدقائق المريرة. لذلك، قائده الفوري، L. Cellur، متخصص في الصوتيات الموسيقية والجسم، يدرك أن بروكنر سيكون منافسا خطيرا، في كل شيء مهينة له، جادل بكل ما "ليس عضوي" ونصحه، بدلا من الكتابة أي شخص ليس سيمفونيز ضروري، من الأفضل القيام بتحويلات البيانو لموسيقى شخص آخر.

بعد أن انتقل إلى فيينا، كان بروكرر في العالم، تميزت بشكل حاد عن تلك التي كانت تستخدم ل. كانت فيينا واحدة من أكبر المراكز الثقافية في أوروبا، والموسيقي المسن الذي جاء من الخارج بصعوبة كبيرة تتكيف مع حقائق جديدة. في ذلك الوقت، اندلعت جدل شرس بين عشاق إبداع الأوبرا المبتكرة فاغنر والبرامسييين (سخروا من قبل "brahmins")، الذين يفضلون الموسيقى غير البرنامجين في التقاليد الكلاسيكية، وألمع ممثل في تلك السنوات و كان براهم. لم يأخذ أي مشاركة في الجدل وسواء بهدوء في طريقه، لكن العاطفة حول هذه الأسمينين قد اندلعت. لقد كان الأكثر جوانيا ومؤلف كتاب "على الموسيقى وعظيمة"، التي قامت محاضراتها Bruckner بجدية. بمجرد رحب بمظهر موسيقى Bruckner. بعد الاستماع إلى أول سيمفونية له، كتب هانزليا: "إذا كانت رسالة بروكنر مدروسة في معرض فيينا، يمينا، فيمكننا أن نهنئ هذه المدرسة فقط". ولكن الآن، بشكل غير متوقع تماما، أصبح الملحن، مخلصا وقيدا بصدق قبل فاغنر، موضوع هجمات شرسة للناقد الشهير.

كان من غير العدل أن يعمل بروكنر نفسه على وجه التحديد في المنطقة التي ورحبتها Ganslik - في هذا النوع من السمفونية غير البرنامجية. ولكن، بالطبع، لا يمكن أن تنجع الإنجازات المبتكرة في فاغنر في مجال الوئام والأدوات من قبل الموسيقيين الحديثين. أنها أثرت bruckner. بالمناسبة، تعامله فاغنر ودية للغاية. حتى أثناء إقامة بروكر في لينز، عهده بروفة من مشاهد كورالية في معيزنز، الذين رفعوا في العدس في المركز، وأخذوه لاحقا إلى بيريت في واديه "Wanfrid".

عانى الملحن كثيرا من الانتقادات غير العادلة والانتقادات غير العادلة، لكنه ذكي في مسائل الإبداع: "إنهم يريدون مني أن أكتبوا بشكل مختلف. يمكنني، لكنني لا أريد ". ومع ذلك، خجول، بحرف معتدل، لم يستطع معارضة مضطهده القاسي وكان خائفا بصراحة منه. من المعروف أنه عندما قرر أحد الصحف فيين أن يكتب عن بروكنر مقالا وتحولا إليه على حقائق سيرةه، توسل المراسل: "فقط، يرجى إلقاء اللوم على هانزليك بسببي، لأن الغضب هو كريه. إنه قادر على تدمير شخص ما، من المستحيل محاربته ". هناك مزحة أنه عندما يسأل الإمبراطور عندما أراد أن يحصل عليه كأعلى الرحمة، أجاب الزميل الفقراء: "جلالة الملك، وجعل قانكليك توقف توبيخني ..."

نفس الشيء الساذج والبريء كان بروكنر وفي حياته الشخصية، وفي الحياة اليومية. أخبر الكثير من النكات وعن تدريسه، على الرغم من أنهم جميعا يرتدون ظلال الإعجاب والاحترام. في أحد الأيام، زار الناقد محاضراته، الذين شاهدوا من دهشة أن الجمهور دخل الجمهور بالتصفيق العاصف. "إنه يجتمع معه دائما"، أوضح له، "أحببت جدا مرشدها. بداية المحاضرة لم تكن أقل ملاءمة. وقال بروكر "امرأة واحدة تناولتني في الممر". "إنها تكرم حقا أغنيتي وكان علي أن أراني أي شيء قبل مغادرته فيينا". أجبت عليها: "لكنني لست كائن معرض!" لكن على الفور، بدباء طبيعي للغاية في هذه الحالة، بدأ محاضرة، ومستمدة الصمت الكامل. من بين الشائعات والنكات المكرسة لبروبرو كانت شريرة بما فيه الكفاية. لذلك، جادل البعض أنه لم يقرأ أي شيء باستثناء الكتاب المقدس.

كان بروكنر رجل مؤمن للغاية، زار الكنيسة بانتظام، وصنفت قبعة أمام أهل اللقب الروحي، همست الصلوات عندما سمعت مساء بلاغوفست. حاول أن يتزوج عدة مرات، لكنه يهتم بالخرقاء الريفي حقا وأعطى الكتاب المقدس المحبوب دائما. ليس من المستغرب أنه على الرغم من أنه قدم اقتراحا لجميع القواعد، إلا أنه تلقى رفضا دائما. ومع ذلك، عزل بسرعة كبيرة. ذات مرة مسألة صديق، لماذا لا يتزوج، أجاب الملحن بابتسامة ساحرة: "لكنني ذات مرة، أذكر السمفونية الرابعة".

لقد عاش بشكل متواضع للغاية، في شقة غرفتين صغيرتين، واحتلت أحدها أخته غير المتزوجة، الذي انتقل إلى فيينا لقيادة شقيقها محلي الصنع سهل. بعد وفاتها (في عام 1870)، استأجر تجنيد مسن من المنزل، الذي خدم اليمين الملحن حتى الأيام الأخيرة من حياته.

فاجأ الكثيرون المظهر الغريب للموسيقي الذي رفض بشكل قاطع فرحة أزياء العاصمة. كان يرتدي دائما بدلة سوداء واسعة مع بنطلون قصير - بحيث لا يزعج أي شيء لعب الأعضاء في الجهاز، فإن منديل كبير أظهر من جيبه، وهي قبعة ناعمة مع حقوله المفتوحة غطت وجها جزئيا وجهها. شكله القوي، الذي يخزن ميزات الجذر الفلاحين، انطباع العظمة الغريبة وتسبب في احترام الناس غير المضغوطة أو غير المألوفين.

في عام 1872، كتبت السمفونية الثانية. أعلن موصل O. DSSOF، الذي قاد أوركسترا في فيينا فيلهاركونيك، أنه لا معنى له وغير مفهوم. موصل آخر مشهور، ريختر، صديق برامز، على الرغم من أن عمل فاغنر، وبروكنر لم يرغب أيضا في التعامل. "حاولت كل الطرق لإرسال حماسة ريختر، لكنه خائف من الصحافة"، اشتكى الملحن في إحدى الحروف. تم تسخين السمفونية الثانية هو، في النهاية، بنفسه. أخذها أعضاء الجمعية الفلسفمية ساخنة للغاية، لكن هانزليا، بالطبع، تعرضوا للنقد القاسي. Herbek، قراءة المقال، لاحظت: "إذا تمكنت Brahms من كتابة سمفونية مماثلة، فسيتم تدمير القاعة من التبييض". كما أن السمفونية الثالثة من بروكيرو يجب أن يؤديها نفسه، على الرغم من أنه لم يكن غير مهم للموصل، والذي لم يستطع ألا يؤثر على حفل الاستقبال. وناضلت السمفونات اللاحقة من أجل تخترق طريقها إلى المرحلة السمفونية. كتبها الملحن، واحدا تلو الآخر، دون أمل في التفاهم والنجاح بين الجمهور، وغالبا ما - وبدون أمل في الإعدام. لم تساعد خدعة ساذجة وفي Brucknerovsky: لقد كرس لجميع السمفونيات، على أمل أن تكون مواتية للتأثير على مصيرها.

فقط مع إعدام السمفونية السابعة في 30 ديسمبر 1884، عندما تحول بروكيرو إلى ما ستون سنة، جاءت الاعتراف به. تم تسهيل ذلك ليس فقط عظمة العمل وجمال العمل نفسه، ولكن أيضا ما أجريته أ. نيكي - طالب بروكر، وهو موصل رائع، مع قوة مستوحاة خاصة أدت سيمفونية معلمه. وأخيرا، ينظر الكسر في النقد. في بعض المراجعات، يطلق عليه عبقرية. لا يزال قانشليك فقط مخلصا ويدعو السمفونية السابعة إلى "غير طبيعية ومؤلمة والفساد".

الآن تتنافس أفضل الموصلات على الحق في تحقيق سيمفونيز بروكنر - وليس فقط لاحقة، ولكن أيضا في وقت سابق. يبدو موسيقاه في العديد من الدول الأوروبية. في أمستردام، كريستيانيا (أوسلو)، شتوتغارت، دريسدن، هامبورغ وحتى سينسيناتي أصوات "هؤلاء الدوم"، مكتوبة في عام 1884. في هامبورغ وبيرييت، يتم استيفاء مشاركاته، فإن سيمفونية السابعة تجعل مسيرة منتصبة حقا من خلال مدن أوروبا. ولكن لا يمكن إكمال سعادة الملحن. تدهور حالة صحته بشكل حاد. في عام 1890، لا يستطيع مواصلة التدريس ويسأل عن إجازة سنوية في المعهد الموسيقي. تمكن من تجاوز المعاش، ومنذ عام 1891 يتوقف نشاطه التربوي. كلية الشرف من الطبيب المشرف تخصصه بجامعة ميزة له.

أخيرا، يمكنه أن يعطي نفسه تماما للإبداع. خلال عام 1884-1890، يخلق السمفونية الثامنة، ولكن الماضي، التاسع، لم يعد ممكنا: 11 أكتوبر، 1896 بروكنر كان قلقا. بمعدل وفاة الرماد الملحن، تم نقله إلى دير سان فلوريان ودفن في سرداب تحت السلطة، وراء وحدة التحكم التي قضيت bruckner سنوات عديدة.

Symphony Number 3، Re Minor (1873)

تكوين الأوركسترا: 2 المزامير، 2 oboe، 2 كلارينيت، 2 فاجوتا، 4 القرن الفرنسي، 3 أنابيب، 3 ترومبون، Litwords، سلسلة.

السمفونية الثالثة من بروكنر هي في الواقع خامس منهم مكتوبة. أول اثنين لم ينظر في تستحق إدراجه في قائمة كتاباته، وفي الأدب المعروفة بموجب رقم 0 ورقم 00، وبدأ أول سيمفونية في الوقت الثالث للكتابة، بسيطة ، المرجع. 77، تم إنشاؤها في 1865-1866. خلال عام 1871-1872، عمل في السمفونية الثانية، التي أعدمت في عام 1873. ثم كتب الملحن السمفونية الثالثة. خلال هذه السنوات، عاش Bruckner في فيينا: تمت دعوته من قبل مدرس المواضيع النظريية والجهاز إلى محافظة فيينا، ولأكل فقط في ساعة خالية من التدريس، ومع ذلك، أحببت ذلك.

بدأت السمفونية في فبراير / شباط، وانتهت في أغسطس في مدينة ماريان باد، حيث أنفق الملحن وقت عطلتها. من هناك كتب إلى Wagnera، قبل أن يعرف ذلك، خطابا مع طلب تكريسه لهيمفونية، لكنه لم ينتظره. ثم ذهب بروكنر نفسه إلى بايريت، حيث انخرط أيدول في ذلك الوقت في بناء مسرح الأوبرا الخاص به. في البداية، لم ترغب فاجنر حتى قبول الموسيقي غير معروف له، الذي أحضر اثنين من الدرجات السمين معه (كانت هذه هي السمفونية الثانية والثالثة)، لكن Bruckner مع قشارته البائتة المتأصلة قال: "مايسترو مع رؤيته سيكون كافيا للنظر في الموضوعات لمعرفة أن هذا هو الشيء. " فاغنر، النقر به هذا البيان، استغرقت مناسبة في متناول اليد. السيمفونية الثانية، ورؤية ترانسفيكس، وأشاد عرضا، ولكنها بدأت في عرض السيمفونية الثالثة، مفتونة جدا بالموسيقى التي طلب منها إذن بمكافحة ملاحظات على معارفها أكثر اليقظة. الاستفادة من هذا، طلب بروكنر إذن تكريس السمفونية إلى Vagneru. تلقى الجواب في اليوم التالي عندما ظهر في فيلا "Wanfrid". عانقه فاجنر بحزم وقال: "إذن، عزيزي بروكنر، مع تفاني - إنه مقبول تماما. أعطيتني متعة كبيرة للغاية بالنسبة لي ". وعلق Bruckner في وقت لاحق من "كنت سعيدا للغاية لمدة ساعتين ونصف".

ومع ذلك، في المستقبل، هو مرتين - في عام 1876-1877 وفي عام 1889 - معالجتها السمفونية. في البداية، في الدافع من العبادة قبل فاغنر، استخدم عروض أسعار من أوبرا. في الإصدارات اللاحقة، رفض هذه الاقتراض، ولم يترك سوى نوم ليتموطي من أوبرا Walkira في كود Adahio.

تم عرض أول سيمفوني في 16 ديسمبر 1877 في فيينا. على الرغم من التحيز بمعظم الموسيقيين فيسينز ضد بروكر، فإن موصل مروحة له منذ فترة طويلة موصل i. Gerbek تضمن السمفونية الثالثة في برنامج واحد من حفلاته. ومع ذلك، في 28 أكتوبر، توفي فجأة. كان على بروكيرو أن يجري بنفسه، على الرغم من حقيقة أن موصل كان بعيدا عن الدرجة الأولى. لكن أيا من الموصلات الأخرى لا يريد التعامل مع موسيقاه: كانت مملة طويلة جدا. خلال تنفيذ السمفونية الثالثة، غادر المستمعون إلى حد ما القاعة، والجينات، بالكاد تخرج من الإعدام، وغادر أيضا. بقيت سوى عدد قليل من الأصدقاء والطلاب مع بروكنر شديد المتعثرة، وكان من بينهم من محبيه المتحمس في ماهلر البالغ من العمر سبعة عشر عاما. اتضح أنه من بين الأصدقاء والمعجبين الآخرين بإبداع Bruckner، دفتر NoteTator الخاص ب Retetig، الذي عرض على الفور النشر والنتيجة والأصوات. انها خففت لمرارة الملحن من الفشل. كتب الناقد البارز E. Ganslik، لسنوات عديدة حرفيا من قبل بروكنر، في المراجعات الأولى أن تأثيرات بيتهوفن والغابات التاسعة مخلوطة في السمفونية، ولكن في نهاية هاليز هالسان هالشو هالشوفن.

فقط بعد سنوات عديدة، تلقت السمفونية الثالثة الاعتراف اللائق والنجاح الهائل في العديد من قاعات أوروبا الحفلات الموسيقية.

والثالث هو "بطولي جديد" - واحدة من مؤامرة الأعمال من سمفونية رائعة. هذه موسيقى فلسفية بعمق، مليئة بالفكر عن الرجل، وجهته، جماله الروحي. على الرغم من ميزات العلاقة مع عمل فاغنر، فإن السمفونية مميزة للغاية، تميزت بأسلحة فريدة لشخصية خالقها.

الجزء الأول يبدأ سلطة عملاقة، على خلفية الموضوع الرئيسي يطور - المهيب، ملحمة. يشبه تنميته تشكيل موضوع نهائي في تاسوفي بيتهوفن (تشدد التشابه على نفس اللون - إعادة). في وقت ذروتها، يبدو أن لحن جديد يتكون من قطعتين يتناقضان. Groznyevas هي المسؤولة عن الأصوات الحادة والسلمية. الموضوع الثاني (الجانب) لينة، غنائية. هذا هو في الواقع اثنين في الوقت نفسه الدافع السبر، كل واحد لديه إيقاع خاصته الخاصة، ونمطها اللحمي. القادمة، أنها تشكل وحدة جديدة. يتم إنشاء مزاج مشرق بهيجة. الموسيقى تنمو في النشيد القوي. يتحول بشكل طبيعي بعد ذلك، فإن الموضوع النهائي هو تشابك رسميا وصديقا كوريا. تطوير يبدأ التنمية. الإجراء الموجود فيه يتكشف ببطء، وملء الطاقة تدريجيا، والحصول على نطاق متزايد. تؤدي بدوره العملاق من النضال إلى الصوت الدرامي المضارع لموضوع تواتر الحزب الرئيسي. هذا هو التوصيل المأساوي من السمفونية. Reprise إرجاع "تحت انطباع" التنمية، في نغمات أكثر قاتمة ومكثفة. يحدث التنوير فقط في الحزب الجانبي. في القانون الكبير الجزء الأول، تمت الموافقة على بداية بطولية شجاعة.

الجزء الثاني، أدواجيو، وفقا لشهادة السيرة الذاتية للملحن، مكرسة لذكرى الأم. في موسيقاه، يتم دمج البساطة المرتفعة وشدة مع إطارات رائعة، كما لو كانت الموسيقى الحيدنا وموزتات تجتمع هنا مع الثورات اللحمية المتطورة فاغنر. هذه هي جميع المواضيع الثلاثة التي تكمن وراء الجزء البطيء. الأول منهم، المنصوص عليه بواسطة أدوات السلسلة، يتم تنفيذها بواسطة خطوط الطول والنزهة (القسم الأول من النموذج المكون من ثلاثة أجزاء). هذه كلمات مرتفعة، مقيدة لأول مرة، ثم تفاعل رؤوس التعبير. الموضوع الثاني المتدرج من Alta، أكثر حميمية، هو تقلص ويشبه أغنية القلبية؛ ثالث هو كورالي تعالى وصارم (يشكلون القسم المركزي للنموذج). في Reprise، يتم تحقيق ذروة مثيرة للشفقة نتيجة لتطوير الموضوع الأول. ولكن تفاقم الصمت تدريجيا.

الجزء الثالث من السمفونية سريع، مشرق، كما لو كان يتخلل مع sunlight schero. لديها أيضا ثلاث صور. أول، دوامة الناري، أقرب إلى مواضيع Beethovenski Skorzo، والثاني ساذج ورشيق. يشبه الرقصات من الذكور والإناث التي بديل. في وسط شيرزو - ثلاثي شكل من ثلاثة أجزاء - تظهر رقص جديد، وهو قريب في الشخصية في الثانية، ولكن حتى أكثر لطيفا وشاعرية، شفافة للون - كما لو كان بعد الرقص الشامل على اللقيط، زوجين فقط يخرج. في التراجع، يتم تجديد المرح العام.

العائد النهائي لصور وتصادم بداية السمفونية. يدخل "من بولوسلوف" الموضوع الرئيسي المعدل من الجزء الأول (أنابيب سولو)، يستمر تطويرها النشط. تظهر المواضيع الجديدة: رشيقة (جانبية)، رقص، واحد آخر - الغناء، وأخيرا، فإن سامية كورالية (موضوع الجانب الثاني). "انظر، هنا، في هذا المنزل - كرة كبيرة، وفي مكان قريب، في مكان ما وراء الجدار، يعتمد الرجل العظيم على Ortal Odra. مثل هذه الحياة، وأردت أن عرضها في الجزء الأخير من سيمفوني الثالث: البولكا تقارير الفكاهة والمزاج البهجة في العالم، وكلية - حازية وحزينة في ذلك "، أوضح الملحن فكرته. ومع ذلك، أول صورة بطولية تسود في النهائي. عند تقاطع تطوير وإعادة تسوية نموذج أخذ العينات الكبرى، يظهر موضوع Fannaya من الأنبوب من الجزء الأول. رمز السمفونية يبدو وكأنه أغنية النصر.

Symphony Number 4، MI الرئيسية، رومانسية (1874، مجعد. إد. 1880)

The Routhth Symphony هي واحدة من أفضل إبداعات Bruckner. نشأت فكرتها في عام 1873، أثناء عمل الملحن فوق الدورة السيمفونية السابقة. ثم كانت هناك رسومات منفصلة. استمرت كتابة السمفونية لفترة طويلة. أعطى العضوية الرائعة، بروكر، في بداية السبعينيات، حفلات موسيقية في برلين، نانسي، باريس، لندن. في باريس، لعب في كاتدرائية والدة بالله الباريسي، وسمعت سانت شانه، فرانك، غونو وأوبير وسعدت بفنه. ومع ذلك، فإن جولة انتباهه حتما، منع التركيز الإبداعي. بالإضافة إلى ذلك، فإنهم يشغلونوا للتو وقتا، وكان بروكنر له قليلا: كان الملحن مشغولا للغاية في أنشطة التدريس - قاد في فصول المعارضة فيينا لجميع البنود الموسيقية والنظرية والألعاب الأعضاء.

لا يمكن بروكنر رفض الإبداع - كان هو الرئيسي والحاسمة له. علاوة على ذلك، كان رشيقة حقا. بعد كل شيء، لم يحصل الملحن أي رسوم على كتاباته. تمكنوا دائما من الوفاء بصعوبة كبيرة. في كثير من الأحيان استأجر أوركسترا مقابل أمواله، أجرى نفسه. في بعض الأحيان كان عليه حتى إعادة كتابة الأطراف نفسها، حيث لم يكن هناك ما يكفي من المال للمراسلات - تم دفع عمل تترويج ضخم مقابل أكثر من متواضعة. بالإضافة إلى المعهد الموسيقي، يتعين عليه أن يقلل من نفقات الاجتماع، كان لا يزال يعلم ساعتين كل يوم في الجامعة، ويعطي دروسا خاصة.

ومع ذلك، مع تعقيد يوم عملها إلى الحد الأقصى، كتب بروكنر الأجزاء الثلاثة الأولى خلال النصف الأول من عام 1874. عمل في النهائيات في أغسطس، عندما عاد لفترة من الوقت للراحة إلى دير سان فلوريان، حيث كان أورجانسيس مرة واحدة. تم الانتهاء من النهائي في 31 أغسطس، وبعد ذلك عاد الملحن إلى فيينا. هنا في 22 نوفمبر، تم الانتهاء من تزامن.

حياة الملحن في فيينا وطورت نفسيا ليس فقط. لقد حان وقت الجدل العنيف بين الأخريات والبرامسييين، والتي تحولت حرفيا في حرب كانت كل وسائل جيدة. الموصلات التي رفضت أداء أعمال بروكر كانت مرتبطة بهذه الحرب. هاء هانزليا، الناقد الرسمي، المؤلف من كتاب "على الموسيقى العظيمة"، إجمالي إبراه، أصبح العدو الرئيسي والاضطهاد للملحن. قام حرفيا بتدمير بروكنر في مراجعاته، والذين اعتبروا الأغدايون. لذلك، حلم بروكر أن العرض الأول من السمفونية الرابعة وقع في برلين. بعض أصدقائه، انتقادات ودية ل V. Tappert، أوضح الملحن رغبته كثيرا: "بالنسبة لي، فإن وضع في برلين هو أكثر أهمية بكثير مما كانت عليه في فيينا، لأننا نقبل فقط جيدا عندما يأتي الشيء من الخارج". ومع ذلك، في شكلها الأصلي، لم تصبح السمفونية تبدو. الفرص لهذا، لسوء الحظ، لم يتم العثور عليها.

خلال عام 1878-1880، عبر الملحن مرتين، وبعد ذلك، في 20 فبراير 1881، عقدت العرض الأول في فيينا في فيينا في مجتمع الاتصالات الموسيقية تحت سيطرة هانز ريختر. الحفاظ على قصة موصل حول هذا اليوم. "لأول مرة، أجرت سيمفونية أ. بروكنر، ثم شخص أكبر سنا، ولكن كملحن لم يشرفه هذا الشرف بعد: كانت أعماله بالكاد أداء من أي وقت مضى ... عندما انتهت السمفونية، اقترب بروكنر أنا. أشرق من الإثارة والسعادة. شعرت أنه وضع شيء في يدي. قال: "خذها"، وشرب قدح من البيرة لصحتي ". قدم الملحن البسيط سائق ثالر المعلقة! كان ريثرون راشوغان بذلك أنه لا يستطيع أن يعقد الدموع.

في أواخر الثمانينات، تم إجراء موصل Y. Schalk في النتيجة الصوفية من خلال تغييرات كبيرة، والتي كان ينبغي أن تصنعها أفكاره، تسهيل فهم المستمعين. ومع ذلك، فإن نية صاحب البلاغ مشوهة بشكل كبير. في الثلاثينيات من القرن العشرين، تمت استعادة مكتب التحرير، الذي يعتبر أنه مناسب فقط.

في السمفونية الرابعة، أثرت ميزات Willway of Bruckner، مميزات مميزة لطبيعته الإبداعية على خصائص طبيعته الإبداعية. ليس من خلال الصدفة أن تستلم السمفونية اسم الرومانسية: إنه يعتمد على الصور النموذجية للفن الرومانسي، الطبيعة، النوع المحلي، ملحمة. العديد من الباحثين من إبداع الملحن يرون في برنامج، قصة. لذلك، واحد منهم، t. gelm يجد حتى مؤامرة خرسانية. في رأيه، في الجزء الأول "الفجر فوق مدينة القرون الوسطى يرتفع. إشارات الأنابيب من الحراس الحضريين بصوت على البرج، فتح البوابة، والفرسان الفخور تذهب إلى الغابة. نوبات الغابات، الطيور تغني ... في الجزء الثالث (Scherzo) - صورة للصيد، في الرقص الثلاثي خلال عيد الصيادين ". من الغريب أنه على الرغم من أن الملحن نفسه لم يتحدث أبدا عن وجود برنامج أدبي في أي من سيمفونيزه، فقد وصف الرومانسية الرابعة ووافقت على إمكانية تفسير معين.

يبدأ الجزء الأول بأسهل سلسلة Tremolo، التي يتعين على المكالمات المعبرة عن القرن الأصوات (الموضوع الرئيسي). يبدو أن الموسيقى ولدت من الصمت. في البداية، تقييد، فإنها تزدهر تدريجيا، تكشف. تمتلئ الحلقة التالية بقوة فخور. عبور خطوط الأوركسترا تنقل بنشاط، والجمع بين إيقاعات اثنين وثلاثة إيقاعات تمنحها مجالا كبيرا وقوة. تناقض مشرق يدخل موضوع جانبي غنائي في الصوت الرطب من السلاسل المميزة بإيقاع غريب الأطوار وميزات الرقص. منذ البداية، يسيطر على مزاج مشرق بهيجة في السمفونية، لكن لحظات مثيرة للشفقة تظهر في التنمية، والتي تحل محل السلام والهدوء. في Reprise، تمت الموافقة على الهدوء المهيب، الفرح الهادئ.

الجزء الثاني الرائع، واحدة من الأكثر إثارة للإعجاب من الموسيقى من bruckner. إنه مبني على تطوير موضوعين بالتناوب وهو نموذج أخذ العينات غريبة. يرافقه الحبال الصغيرة المقاسة التي تؤكد على إيقاع المسيرة، وسماع اللحن المركزة الحداد. هذه صورة لموك الحداد. انقطعت حركتته من قبل حلقات كورال. سمعت الفانيلة البسيطة، نكهة القراب المبنية، العصور الوسطى. لكن في بعض الأحيان، أشارت روائح المقلمة، المدببة بالتشجيع، مميزة للموسيقى في أواخر القرن التاسع عشر، وحتى توقع سن المستقبل ... بعد ذلك، والحلقات الغنائية المخترق والمشاهد الرعوية، وحظات قوة درامية ضخمة تظهر في Andantia. استنتاج الجزء هو إزالة تدريجية. واحد تلو الآخر أدوات صامتة، كل شيء يبحث. في صمت حذر، يتم بدا المفكرات في آخر مرة، والآن، أخيرا، سمعت الضربات الجافة فقط من Litavr.

الجزء الثالث هو شيرزو، المبني على إطارات فرفار لإشارات الصيد. قوية ومبهجة، ويؤدي لعبة العمالقة. القسم الأوسط من نموذج ثلاثي الأجزاء المعقدة هو ثلاثي ساحر في روح Lendler. هذا هو مشهد نوع مشرق، أسر سحر ساذج.

يفتح النهائي مع إدخال كبير يستعد المظهر الرسمي للموضوع الرئيسي المهيب الذي يسبب الارتباط مع بعض مواضيع أوبرا فاغنر. هذه هي صورة حجم الكون. موضوع الجانب من نموذج أخذ العينات غنائي، روحانية. النهائي يضرب حقا وفرة من الألحان التعبيرية المشرقة. فيما يلي تذكير وعلى الصور الغريبة من الجزء الأول، والإنذار مكتوب في Andante، والمركبات الدعائية. يتم استبدال التأمل الهادئ بحظات الدراما العميقة، والمشاهد البوكولية - العاطفة التعبيرية، أنماط ملحمية - مزاج الشفق. يؤدي إعادة التصنيف في شكل مختصر صور التعرض للنهائي. كوده هو apotheosis التأكيد على الحياة. من العمق، كما لو كان من جانب الظلام إلى النور، فإن الموضوع الرئيسي يرتفع، بالنظر إلى الدورة الدموية (في بداية الجزء من الدافع كان تنازليا). تدريجيا، كل شيء مضاءة من خلال أغلبية كبيرة مشرقة بشكل أعمى، مما أثار FanFares، أعلنت موافقة الحياة.

Symphony Number 5، SI-B Flat Major (1875-1878، انتهى. إد. 1895)

تكوين الأوركسترا: 2 المزامير، 2 bouse، 2 الكلارين، 2 الآلهة، 4 القرن، 3 أنابيب، 3 ترومبون، أنبوب، طوبا، سلسلة.

في خريف عام 1874، تدهورت بشكل حاد من خلال موقف المواد المعقدة بالفعل في Bruckner. قبل ذلك، عمل في جامعة فيينا، حيث تم قيادة التخصصات الموسيقية والنظرية وجسم لعبة الأعضاء، وفي الوقت نفسه يدرس في معهد القديس المعلم آنا. الآن، فيما يتعلق بإدخال قانون مدرسة جديد، وفقا للمعلم الحق في العمل فقط في المعهد، كان عليه أن يتركه. الراتب المحافظ لم يكن كافيا للحياة. في واحدة من خطابات الملحن، بتاريخ 18 فبراير 1875، اقرأ: "بلدي نهاية بلدي - لإجراء ديون بجد، ثم يكون في سجن الديون، والاستمتاع بثمار عمله المجتهد وغناء غباء النقل إلى فيينا ( انتقل الملحن إلى فيينا من لينز، حيث وقع نظاما، في عام 1868. -L. م). لقد حرمت من الأرباح في 1000 فلورين كل عام ... وفي المقابل لم تقدم أي شيء، حتى المنح الدراسية. الآن لا أستطيع أن أعطي سيمفوني الرابع في المراسلات ". في مثل هذا المزاج، في اليوم التالي بدأ الملحن في تأليف Adagio Fifth Symphony. على ما يبدو، ترتبط الطبيعة الحزينة للموسيقى مباشرة بمحنة الموقف الذي كان فيه Bruckner. إنه يحاول إيجاد طريقة للخروج - التقدم بطلب للحصول على مكان إقامة في الجامعة. ومع ذلك، حتى ردود فعل إيجابية حول هذا الموضوع لم يساعد Wagner العمل. علاوة على ذلك، أعلن الناقد جميعهم، أستاذ جامعة فيينا، E. Ganslik، الذين حاربون موسيقى فاغنر، بروكنر في ضوء عيوب التكوين ... غير مناسب تماما للتدريس في الجامعة. كل هذه الظروف، بالكاد من الصعوبة، لم تدمر العطش للإبداع - كان من أجل بروكنر الشيء الرئيسي، وأطاع حياته كلها الموسيقي وحيدا.

تم إنشاء السمفونية الخامسة من قبل الملحن طوال هذه السنة الصعبة. في 7 نوفمبر، تم الانتهاء من ذلك في المفتاح، واليوم التالي، على الرغم من معارضة هانزليا، منح بروكيرو الحق في قراءة دورات الوئام والنقصة المقابلة. في 25 نوفمبر، قرأ المحاضرة التمهيدية، ورحب الطلاب بالمعلم الجديد الذي ظهر في قسم المعلم الجديد.

وفي الوقت نفسه، استمر العمل على السمفونية. في 16 مايو 1876، تم الانتهاء من تزامنها. لقد حدد الملحن نفسه العمل الذي كتبههم ك "رائع"، والتي لا يوافق فيها إحلاله الأول، والتي تعتبر اسم "المأساوية"، لأن جميع الاصطدامات المعقدة للحياة في وقت الإبداع أثرت بالتأكيد على محتوى دورة Symphony وبعد

توم، مدعو بروكنر من قبل فاغنر إلى الاكتشاف الرسمي للمسرح في Bayreit وحضر بروفات وبرائد من Tetralogy "Ring Nibelung". عند عودته، بدأ في معالجة السمفونية الخامسة وأكملها مجلس التحرير الثاني بحلول نهاية عام 1876. ومع ذلك، لم يكن هذا الخيار راضيا - خلال عام 1877-1878، ينفذ الملحن طبعة جديدة. بحلول هذا الوقت، تم تعيين لقب عضو صالح في مصلى المحكمة بدفع قابلة للتجديد إليه في 800 غشاء في السنة. أخيرا، يمكنه العمل بأمان دون التفكير في حاجة مهددة. ومع ذلك، على مصير الكتابات، يؤثر التغيير بأي حال من الأحوال. لا أحد يأخذ السمفونية الخامسة. بدا الأمر إلا بعد انتصار السمفونية السابعة، بعد الاعتراف بالملحن أخيرا، في 8 أبريل 1894 في النعمة تحت سيطرة F. Schalka، التي تحدث تغييرات كبيرة في النتيجة. كان الإعدام مصحوبا نجاحا كبيرا. في هذا العرض الأول، لا يمكن أن يكون Bruckner، مريضا بالفعل بشكل خطير، حاضرا.

في عام 1895، عندما تحسن صحته إلى حد ما، قرر إعادة تدوير السمفونية، وخاصة الأوركسترا. تم الانتهاء من الطبعة الثانية من السمفونية في عام 1895. بالفعل في القرن العشرين، تم نشر مكتب تحرير المؤلف، وهو الآن مناسب فقط.

The Fifth Symphony هي واحدة من أكبر أعمال Bruckner. الموسيقى لها مليئة بالتناقضات، متعدد الألوان مجازي. صوتي بشكل خاص بشكل خاص في ذلك سمة من سمات جميع السمفونية من النمساة المتشددة النمساوية والألحان الرسمية والكرامية. بجانبهم - حلقات من كلمات مذهلة، اختراق، أروع عالم نفسي.

الجزء الأول يبدأ الانضمام البطيء. تقاس، بالكاد، بضيوتات الدهلة، على خلفية، على الخلفية التي يوجد بها لحن كورالي صارم، ثم انسجام يونيها فاني وموضوع متقطع حاسم يستعد بداية سوناتا أليجرو. طرفه الرئيسي - طرفي، سريع وشجاع، استكمل بدوافع قصيرة، التي تظهر فيها المطروقات والقلق بشكل غير متوقع. الحزب الجانبي مقيد، مع ميزات Archaika. الصورة الثالثة للجزء هي انسجام خمري جيد (دفعة نهائية). التنمية المجسمة الكبرى هي مهارة خفية. حتى الملحن نفسه، كان مميزا من قبل تواضع مذهل، يسمىه مرة واحدة تستحق "روائع المخز الخلوخي". الألحان المألوفة على الانضمام والتعرض، والصوت في نفس الوقت في شكله الأصلي، في الدورة الدموية، في ضغط إيقاعي، في سترتون. يتم حل التطوير العملاق عن طريق التوصيل المصدر.

الجزء الثاني هو Adagio - المركز الدلالي ليمفونية. ليس من خلال الصدفة أن يكون منه بروكنر يعمل على العمل. تتميز موسيقى التركيز بالحزن، والمليئة بالتوتر الداخلي الضخم، من قبل الجمال المذهل. في قلب الجزء الثاني من الموضوعات (شكلها روندو لمدة عامين). الأول هو قاسي، وجود نمط لحني خاص مع تقدم على فترات المريض - Septim. يتم فرض إيقاعه الغذائي بحرية على تمايل مرافقة ثلاثة دولارات، مما يمنحه لونا خاصا للموسيقى. الموضوع الثاني هو لحن فردي واسع من طبيعة سردية جدية.

الجزء الثالث هو شيرزو، المكتوبة في شكل معقدة ثلاثة أجزاء، حيث تتميز الأقسام المتطرفة - سوناتا أليجرو - بموجب علامات خاصة من التجويف، والتناقضات الحادة، والقلق الذي يتخلل من البداية إلى النهاية. يصبح الرقص المعتاد للصراخ ميكانيا، وتفقد الألحان الأغنية توجيههم المعتاد وكلماتهم من أجل بروكنر. الموسيقى ينطبق على حلقات بشع من السمفونية معالير. في حركته في شكل تعديل إلى حد ما، يتم نسج موضوعان من الجزء السابق. كما لو كان الأقدس، فإن أكثر قيمة يتحول فجأة حول grotesque.

يبدأ النهائي بإذكاء الأجزاء السابقة. لحن أصوات الانضمام البطيئة، ثم الموضوع الرئيسي لسوناتا أليجرو من الجزء الأول. يظهر موضوع Adagio الأول خلفه، أحد قضبان شيرزو. فقط بعد هذه مواضيع النهائي النهائي يدخلون - الجانب الرئيسي المتسكع والمرن وأداء نهائي موافقة Patina. التنمية - مزين مزدوج العملاق، يتم دمج نشرها مع تطور تحفيزي فعال. تنتهي The Symphony بصوت لعق الأوركسترا الضخم Tutti.

سيمفونية رقم 6، في رئيسي (1881)

تكوين الأوركسترا: 2 المزامير، 2 bouse، 2 الكلارين، 2 الآلهة، 4 القرن، 3 أنابيب، 3 ترومبون، أنبوب، طوبا، سلسلة.

بدأ الملحن في إنشاء السمفونية السادسة في سبتمبر 1879 وعملت عليه لمدة عامين. خلال فترة العمل، في أغسطس وسبتمبر 1880، زار Bruckner سويسرا، حيث كان يعمل كعضائي في زيوريخ، جنيف، فرايبورغ، برن، لوسيرن وغيرها من المدن، مما تسبب دائما في مستمعي الحماس.

قام بزيارة مكان Oberammergau، حيث رأى تقديم "المشاعر الشهيرة من" المشاعر "- وهو غموض شعبي قديم، حيث زار شامونيكس، من حيث منظر رائع لعروض مونت بلانك: انظر أعلى ذروة من أوروبا كان حلم الملحن طويل الأمد. عند العودة إلى فيينا، بدأ الطبقات العادية - التدريس في المعهد الموسيقي والجامعة، وكل الساعة الحرة المكرسة لتكوين السمفونية السادسة، والتي يدعى هو نفسه "جريئة". ربما انعكست انطباعات الصيف في ذلك، حيث أن العمل هو تمجيد جمال العظمة والكتر. يحدد بعض الباحثين الألمان السمفونية باعتبارها "أغنية مدعومة من جمال الأرض"، ومقارنة مع السمفونية السادسة "الرعوية" من بيتهوفن، تسمى أيضا الرعوية.

الخفيفة، الصاخبة المتفائلة، من الضروري أن تفكر، ساهمت أيضا في حقيقة أن عام 188 بدأ حدثا بهيجة وطويلة طال انتظاره بدأ - بناء على توصية فاغنر، التي تعاطف مع عمل بروكرنر، موصل ريختر الشهير في فبراير / شباط، أوفت السمفونية الرابعة، والتي تلقت تقييما عاليا للنقد وتم اعتماده من قبل الجمهور منتصرا. في فبراير 1883، تم إجراء مؤخرة من السمفونية السادسة في فيينا، والتي قبول الجمهور أيضا حار جدا. حتى Ganslik لم يتحدث، كما هو الحال دائما، مع مقال سحق. ومع ذلك، تمكن الملحن بالكامل من سماع هذا الخلق فقط في بروفات. تم أداءه العام فقط بعد وفاة Collers، 26 فبراير 1899 تحت سيطرة Mahler.

في عمل الملحن، تفتح السمفونية السادسة إلى حد كبير طرق جديدة. "في السمفونية السادسة، كان هناك انعكاس للمزاج والأفكار بشخصية بعمق وذات حساسة ناعما ... يبدو أن Train Schuberes Traveler يمر عبر صفحات هذا العمل، متجها نحو الصدمات العميقة لموسيقى Maulovskaya،" نقرأ في أحد الأبحاث المحلية.

سادسا - بعد ذلك بعد السمفونية الرومانسية الرابعة للملحن. يسيطر عليها المزاج الأغويث، على الرغم من وجود مواضيع رائعة من البروكنر والبطولية والرائعة.

في بداية الجزء الأول، تظهر الإيقاعات المنقطة المميزة، تعجب Fanfare، اكتساب الحرف الرسمي وثخم. ولكن قريبا جدا، دون إعطاء تطوير الصور البطولية، تنشأ الإطارات الغنائية، التعبير الكامل. يبدو موسيقى الحزب الجانبي بشكل ضئيل، وفي نفس الوقت، مثيرة للغاية كعناية مخلصة. متوسط \u200b\u200bمتوسط \u200b\u200bمتوسط \u200b\u200b- قسم التطوير الذي يحصل فيه الموضوع الجانبي على إجهاد داخلي ضخم ويصبح أكثر جمعية، مركزة، يؤدي إلى توج بتسط قوية - موافقة اللحن المهيب للحزب الرئيسي. رمز الجزء الأول هو خفيف، منتصر.

الجزء الثاني هو Adagio مذهل، مشبع بالدراما. بداية الجزء تتكشف في ثلاث خطط. حركة منخفضة الأبعاد والهدوء الحزينة من سلسلة Bass؛ متوسطة وعريضة، ذوبان لحن الكمان؛ العليا متحمس وفي الوقت نفسه الشوق الكامل لمسح المزمار. وأبعد من ذلك في أباداجيو، على أمل، فإن الدوافع الملائمة، التوافقات غير المستقرة، مما أدى إلى ظهور الإيقاعات في مسيرة الحداد. مثل، عموما غير عادي للأجزاء البطيئة من سمفونات بروكنر، صور تملأ مباشرة إلى المتوترة داخليا، متفجرات عاطفية كاملة لأكل كلمات شاملة.

الجزء الثالث هو شيرزو، غريب الأطوار، virtuoso. يعتمد على Fanfarm، وصوت النحاس المتشدد، يضون شبحي مقاطع الأوتار. الموسيقى، كما لو كانت مليئة بطاقات الخصائص الشعبية الألمانية، تعادل صور الطبيعة - رقصة الجان من القمر في الليل، مكالمة الطيور (كراسي نوافذ خشبية).

يركز النهائي من السمفونية في حد ذاته أهم موضوعات الأجزاء السابقة. هنا - ولحلة غنائية واسعة مع حركة منسدلة ناعمة، و Fierce Candy Fanfares. القسم الأوسط من التطوير النهائي صغير، غير مستقر للغاية، التقنية، كما لو كانت مليئة بالاستيفاء. خاتمة تقرر السمفونية في الوريد الدرامي. فقط البالية الأخيرة تبدو بيان رسمي.

Symphony Number 7، MI الرئيسية (1883)

تكوين الأوركسترا: 2 المزامير، 2 Bouse، 2 Clarinet، 2 الآلهة، 4 قرن، 3 أنابيب، 3 أنابيب، 4 أنابيب TENOR، أنبوب باس، مثلث، مثلث، أطقم، سلاسل.

تم إنشاء السمفونية السابعة طوال 1881-1883. في 26 يوليو 1882، في BayReit، حيث عاش فاجنر خلال هذه السنوات، اعتمد آخر اجتماع له مع بروكرنر، قبل عبقرية مصلح الأوبرا العظيم. تم قبول بروكر ضاحيا في Villa "Wanfrid"، زار العرض الأول في Parsifhala، أول أوبرا Maestro. جعلت موسيقى "Parsifhala" مثل هذا الانطباع على الملحن النمساوي الذي تعالى أنه يعرف أمام خالقه.

فاجنر، بدوره، أعرب عن تقديره لعمل بروكنر، أعطاه وعد بالوفاء بجميع السمفون. كان فرحة هائلة للملحن، وليس على الإطلاق مدلل من خلال الاهتمام - لم يتم التعرف على موسيقاه، ويعتبر عالما جدا، وطويلة وعطل. النقاد، وخاصة المهلة ثم E. Ganslik، يدمر بروكنر حرفيا. لذلك، يمكنك أن تتخيل الفرح بالنسبة له وعد فاغنر. ربما كان هذا ينعكس في موسيقى الجزء الأول، الذي يؤديه فرحة مشعة.

ومع ذلك، لم تكن هذه الخطة النبيلة مخصصة للتحقيق. في خضم العمل في الجزء الثاني من Symphony، Adagio، 14 فبراير 1883، قادما كالمعتاد للصفات في المعهد الموسيقي، اكتشف بروكنر عن وفاة فاغنر. تكرس مؤلف ذاكرته هذه Adagio واحدة من أكثر الفحوصات في العمق والجمال. يتم القبض على تجاربه في هذه الموسيقى المدهشة، وكانت عشرات القوائم القليلة التي كتبت مباشرة بعد تلقي الأخبار المأساوية. كتب بروكنر في واحدة من الحروف: "حتى هذا المكان، وصلت إلى الودائع من البندقية، ثم تتألف لأول مرة من موسيقى الحداد حقا لذاكرة الماجستير". في فصل الصيف، ذهب الملحن إلى بايريت إلى عبادة قبر الرجل الذي قرأه بعمق (فاجنر دفن في حديقة Villa Valle). تخرج الملحن السابع Symphony من 5 سبتمبر 1883. في البداية، لم يقبل الأمر الموسيقيون، وكذلك جميع السمفونيات السابقة من Bruckner. فقط بعد التفسيرات التفصيلية للمؤلف المتعلق بأشكال النهائي، غامرها موصل مدينة ليفي.

تم عرض أول سيمفوني في 30 ديسمبر 1884 في لايبزيغ تحت سيطرة آرثر نيكونشا وترى متناقضا جدا، على الرغم من أن بعض النقاد كتبوا أن بروكنر كوداء عملاق بين الملحنين الآخرين. فقط بعد الإعدام السابع في ميونيخ تحت سيطرة Levi Bruckner أصبح انتصارا. التقى سيمفونية الجمهور بحماس. في الصحافة كان من الممكن أن تقرأ أن المؤلف سيكون مقارنة مع بيتهوفن نفسه. بدأت مسيرة النصر من السمفون في سبت سيمفوني البوب. لذلك كان هناك اعتراف متأخر من الملحن بروكنر.

الجزء الأول يبدأ مع حفل استقبال بروكنروف المفضل - بالكاد سلاسل اهتزاز مسموعة. على خلفيته، أصوات لحن، يصب واسموا واسلالا في التشيلو والوماي، ومثيرة مجموعة كبيرة في فرعها - الموضوع الرئيسي لسوناتا أليجرو. ومن المثير للاهتمام، وفقا للملحن، ظهرت في حلم - حلمت أنه جاء من لينز وإليكس لحن، مضيفا: "تذكر، هذا الموضوع سيجلب لك السعادة!" الجانب الذي يؤديه Gobban وكلارينيت، مصحوبا بمختبرات الخفقان في القرن والأنابيب، هشة وشفافة، قابلة للتغيير غير قابلة للتغيير، مع روح السعي الرومانسي، مما يؤدي إلى ظهور صورة ثالثة (الطرف النهائي) - شعب الرقص، مشبعة بقوة طبيعية. في التطوير، في البداية الهدوء، يسكب النكال تدريجيا، والنضال مرتبط، فإن موجة التفريغ العملاقة تحدث، بغيضة مثيرة. يتم توفير النتيجة فقط في التعليمات البرمجية، حيث في صوت التدخين من Fanfar Light Fanfar، تمت الموافقة على الموضوع الرئيسي.

الجزء الثاني فريد من نوعه. هذا الحداد وفي الوقت نفسه الشجاعة الموسيقى هي واحدة من أعمق وأكثر عمق وأعمق adagio في العالم، وأكبر الإقلاع من عبقرية Bruckner. موضوعان من Adagio لا حدود لها تماما. إنها ملفتة للنظر الواسع. أصدرت أول حداد وتثقيف أولا في الرباعية من Tenor، تسمى Wagone خلاف ذلك، أنبوب، ثم استلامه وسلاسل التعرق، يرتفع اللحن أعلى وأعلى، يصل إلى ذروتها وسقطت. يأتي الموضوع الثاني، حنون، كما لو كان مهدئا، مريحا في الجبل. إذا كان الأول كان أربعة دولارات، في إيقاع مسيرة بطيئة، يتم استبداله الآن بحركة ألمنتوفوي سلسة. نقل الموسيقى إلى عالم الأحلام. مرة أخرى هذه الموضوعات بديلة، وخلق شكل روندو لمدة عامين. من الحزن القاسي، تتحرك الموسيقى تدريجيا إلى الحزن الضوئي، وحفظ السلام، ثم ذروتها النشوة في مشرق إلى كبير، والموافقة على الموضوع الأول المنخفض. ولكن كما لو أنه فجأة يقع الستار القاتم: قاتمة، مثل epitaph wagneru، يبدو أنبوب الخماسي. لقد تكشفنا الحزن من قبل الملحن موضوع "هؤلاء دوم"، انتهى في نفس العام، كما هو السابع، هو ميلودي الحداد "غير مردود". تعجب Valtorn تصالح مثل كسر تنهدات. ولكن في آخر ساعات، يبدو الموضوع الأول بشكل رائع - كمصالات مع خسارة.

الجزء الثالث هو في Beethovenski قوية شيرزو، تخلل مع Fanfares مشرق، إيقاعات الرقص الجماعي الحراري. يشبه الدائرة التي لا نهاية لها من الشكل في السلاسل رقصة رائعة. يقطع استئناف الأنابيب - موجزة، واضحة إيقاعية. وفقا لشهادة الملحن، كانت برزته بمثابة صرخة الديك. يبدو أن الموسيقى مليئة بالمتعة الممتعة. ولكن هذا ليس فرحا - متعة المشؤومة، وتم تركيب ابتسامة الشيطان. Trio شفاف، سهل الهادئة، Idyll. يتم استبدال أغنية متواضع لحن كمان، محاطة بأوتاد شفافة، بمصانع الرياح الخشبية. كل شيء مشبع بالنظافة والنضارة والفة. انهارت إعادة صياغة النموذج المكون من ثلاثة أجزاء من خلال تدفق سريع، بدءا إلى الصور بدأت في الكاروتات.

الأول، الموضوع الرئيسي للضوء، النهائيات البطولية هو تعديل موضوع الجزء الأول. هنا في صوت الكمان، يرافقه اهتزاز مستمر، ويستحوذ على ميزات مسيرة نشطة. الالتفافية - تم إعادة عرضها بشكل تفادي، وأيضا في الكمان، برفقة Bass Pizzicato Bass. هذا هو أيضا مسيرة، ولكن تبطئ - إلى حد ما. الموضوع النهائي الذي يتم فيه تحويل بدء التشغيل الرئيسي والقوي والخبر. الآن الأوركسترا بأكملها تبدو في نقابات ثقيلة. هذه الصور الثلاثة متشابكة، تتطور في تطور عملائي، حيث حدوث صراع فظيع للغاية، كما لو أن كفاح الخير مع الشر، القوات الجهنمية مع قوات العسكرية الملائكية. في Reprise، ثلاثة مواضيع رئيسية صوتية في الترتيب العكسي، مما يؤدي إلى ذروة مشرقة ونتصرة في الكود. مع الموضوع الرئيسي للنهائي، يتم دمج السمة الأولي من السمفونية هنا. في المسيرة التي كانت تحركها تقشير النهائي كلها، تصبح سعيدة ونشيم متحمس.

السيمفونية رقم 8، إلى القاصر (1884-1890)

تكوين الأوركسترا: 3 فذا، 3 Bouse، 3 Clarinet، 3 Baby، 8 Horn، 3 أنابيب، 3 أنابيب، 4 أنابيب TENOR، أنبوب باس، مثلث، مثلث، لوحات، HARP (إن أمكن - ثلاثة)، سلسلة.

في عام 1884، لاحظ بروكنر متواضع الذكرى السنوية الستين. لقد كان وقت عطلة، يستريح من عمالة تربوية مكثفة، وأجره الملحن في بلدة فووكروك في أخت متزوجة. هناك بدأ في تأليف سيمفونية الثامنة الجديدة. حوالي عام، تم إنشاء الرسومات فقط، التي تم الانتهاء منها في أغسطس العام المقبل. 1885 مرت تحت علامة الاعتراف المتزايد بروكنر. في وقت سابق ليس غير معروف فقط، ولكن أيضا لا تضطهدها النقد العدائي، كما أنه سيحصد أخيرا نجاحا جيدا. يتم تنفيذ سيمفوني الثالث في لاهاي، دريسدن، فرانكفورت، نيويورك. في العديد من المدن، أصواته الخميرة، في 8 مايو في حفل مجتمع فاغنر بموجب سلطة المؤلف، يعتبر بروكنر أفضل مقال. صحيح، كان عليه أن يفي به تحت البيانو - لم يكن هناك أموال كافية للأوركسترا. تم عرض الأولية للأوركسترا في 10 يناير 1886، تحت إشراف ريختر وتسبب في حماسة المراجعات العامة والموافقة على النقد، سابقا صارم للغاية إلى الملحن. خلال الأشهر القادمة، استمرت مسيرة منتصبة في عالم السمفونية السابعة. كل هذا لا يمكن أن يؤثر على مزاج بروكنر. على الرغم من العبء الهائل الترويجي، فقد عمل في السمفونية الثامنة. تم الانتهاء من العمل السيمفوني الكبير المصمم للمساء كله في أغسطس 1887. إن موصل مدينة ليفي للملحن تقارير في خطاب أيلول 4 سبتمبر: "أخيرا، الانتهاء الثامن ..." ومع ذلك، فإن ليفي، بعد أن أعرف نفسه بالدرجة، وجد سيمفونية الإصرار واقترحها تقليلها بشكل كبير. شهد Bruckner مراجعة ل "أبه في الفن"، وهو اسمه ليفي، مؤلمة للغاية. ومع ذلك، في عام 1889-1890، عاد إلى السمفونية، وقطعها قليلا حقا، وكتب رمز جديد للجزء الأول.

عقدت أول سيمفونية في 18 ديسمبر 1892 في فيينا فيلهاركونيك تحت إشراف ريختر. ذهبت مع هذا النجاح الذي أعلن فيه عشاق الملحن به "تاج الموسيقى من القرن التاسع عشر".

كان المريض حاضرا في القاعة، على الرغم من أن الأطباء الذين لديهم تردد كبير سمحوا بذلك، خوفا من الحمل العصبي القوي. كان سعيدا - تم مكافأة أعماله والقلق والاضطرابات بالكامل. بعد كل جزء، اندلعت Buryry من التصفيات (ثم تم تقديمها للتفيد ليس فقط بعد نهاية العمل الدوري). فقط الناقد الشهير E. Ganslik، الذي تتبعه الملحن كل حياته، ظل مخلصا وبعد الاستماع إلى ثلاثة أجزاء غادر القاعة. لكن لا يمكن أن تتداخل مع الانتصار العام. وصف الملحن من الذئب في مراجعته "إنشاء تيتان" الثامن "متفوقة على نطاقها الروحي وعظمة جميع السمفونيات الأخرى بروكنر".

ودعا المعاصرون السمفونية الثامنة من "المأساوية". أحد أصدقاء الملحنين، العازف البيانو والانتقاد الموسيقي J. Schalk كتب برنامج أدبي، أوضح أن معنى السمفونية كان صراعا من أجل الثقافة والمثل العليا العليا للإنسانية. بطل يعتبر بروميثيوس، وصورته تعتمد الجزء الأول، في الثانية، بدا الأمر مثل المرح والراحة، في الثالث يظهر كشركة من الناقل من البداية الإلهية، فيما يتعلق بأكثر ارتفاع. ويظهر النهائي الانتهاء من كفاحه من أجل الإنسانية. رأى النقاد الآخرون سيمفونية صورة فاوست.

لقد فوجئ الملحن بهذه التفسيرات. يتم الحفاظ على بعض بيانات Bruckner حول محتوى الموسيقى. لذلك، الجزء الأول، وفقا له، غير المقصود من الوفاة التي اتخذت مع التواضع. اذا حكمنا من يده المكتوبة على درجات كلمات شيرزو "ميشيل الألمانية"، في هذا الجزء، في أي حال، في أي حال، قدم نفسه على الإطلاق وليس Promnet أو Vaust، ولكن حسن المحيا، والذين، ساذج قليلا، ولكن نفسها على مانع الفلاح الألماني - في الواقع وهو هو نفسه. وقال حول Trio Scherzo Composer: "يقع ميشيل في مكان مناسب في الجزء العلوي من الجبل والأحلام، والنظر في البلاد". ربما، أحب أن تكون انطباعات بروكنر من رحلة إلى سويسرا؟ أم أنها المناظر الطبيعية النمساوية المفضلة لديك؟ فيما يتعلق بموسيقى Adagio مع الفكاهة الدائرية الخاصة به، قال الملحن: "ثم نظرت بعمق في عيون فتاة واحدة." في كثير من الأحيان لسوء الحظ، في الحب والبقاء حتى البكالوريوس الشيخوخة، فإن Bruckner مستوحاة في وقت متأخر (مرة أخرى غير ناجحة)، والذي أعطى الفرصة للتجسد ليس فقط الشعور الأرضي في الأصوات، ولكن أيضا معجب بالجمال والعظمة في العالم.

في النهائي، ربما، ربما، لا بدون فيليس، قال إن محتوىه كان الاجتماع بالقرب من أولوميوس الآن) من الأباطرة النمساوية والألمانية والروس في سبتمبر 1884: في بداية الأوتار النهائية - قفزة القوزاق؛ النحاس - الموسيقى العسكرية؛ الأنابيب - FanFare في وقت الاجتماع ... "بالطبع، لا يمكنك اتخاذ هذه المؤلف بثقة كاملة. في أحسن الأحوال، هذه نصائح غير مباشرة لفهم الخطة.

تعد السمفونية الثامنة مفهوما رومانسيا كبيرا، استنادا إلى التصادم النموذجي للفنانين - الرومانسية بين السلطة القاسية وهدوء الجمال الأبدي للكون والشخص الوحيد كذبت فيه. مأساة النضال غير المتكافئ، العواطف الأبرياء لشخص ساذج، عبادة متحمسة قبل حجم الفضاء، البطولية، الحرارة العاطفية الضخمة مجتمعة في موسيقى السمفونية مع جدية عميقة وأخاديد فلسفية.

الجزء الأول بناء على تطوير ثلاث صور موسيقية هو صورة مصممة على نطاق واسع لتصادم الشخص مع القوى الساحقة ("الصخور" أو "فاطوم" tchaikovsky). أول الصور الرئيسية هي الحزب الرئيسي - صوت مصير قاسي قوي وغير قابل للإصرار. هذا الناشئ في السجل المنخفض لسمة السلسلة، يتكون من زخارف قصيرة ومفاصلة إيقاعية. مع التوصيل الثاني في أدوات النحاس القوية غير المستخدمة، يبدو الأمر فظيعا بشكل خاص، دون ترك الأمل. الحزب الجانبي (الصورة الثانية) - الصلب والبلاستيك، يشبه الإستيقاظ عادة لحن بروكر "لا نهاية لها" من الكماء، والذي يتم بلوغ خشبي، ثم نحاس النحاس، وتجسد عزاء، والأمل: إنها جزيرة وراحة. الصورة الثالثة (الطرف النهائي) هو الموضوع الذي يولد في الدعوة للقرن مع أدوات الرياح الخشبية، ثم غاضب، ثم الصلاة، ثم الطالب والمتمردة. تطور التنمية صراعا فظيعا؛ لحظات مثيرة حادة بديلة من الرؤى القصيرة من الراحة المطلوبة، يتم استنفاد السحابات المحمومة. الحزن، دهانات الغسق تتغير فقط في بعض الأحيان أكثر من المستنير. موجات التنمية المكثفة من الإفراط في إعادة الطباعة. فقط في نهايةها يتوقف عن النضال، والاشتباكات المثيرة هي أدنى من تقديم المصير. هناك شهادة تنهي رموز السجلات، قال بروكرنر: "لضرب ساعة الموت."

الجزء الثاني هو شيرزو - في مفهوم السمفونية الشاملة هو Intermedia، وخلق تباين للأجزاء السابقة واللاحقة بالمزاج والمواد الموسيقية. إنه يؤدي إلى عالم الخيال السايف وحسن الفكاهة القحيلة، وليس خاليا، ومع ذلك، ظلال القلق الخفي. دهاناتها عصير ومشرقة. تنشئ الكمان Tremolo الخفيف نكهة رائعة شبحي، يأخذ في عالم رائع. لكن وقحا، حتى صوت النريذ القليل من موضوع Lendler في Bass of Strings شيء يشبه "ميشيل الألماني" مع صفحه ومشابه القوي. القسم الأوسط من الأغنام المكونة من ثلاثة أجزاء معقدة - Trio-Sheep حنون ومطعم ويجعلك تتذكر الحلقات المماثلة لموسيقى Haidna. هذه صورة لطبيعة جبال الألب، وإعجاب بجمال خلق الله.

الجزء الثالث هو تعالى، مشبوهة بالمرض الفلسفي، أبادا، روعة رسميا. إنه ينتمي إلى أجمل صفحات هذا النوع، في أعماق شعور ونبل التعبير يقترب من الجزء البطيء من السمفونية التاسعة من بيتهوفن. اثنين من الموضوعات الرئيسية تحدد تطورها. الأول، السبر في الكمان، يجسد الموازير المركزة، والشغف، في البداية مخفية، ولكن مع قوة هنوماتيكية تنهار في ذروتها. اكتمالها من قبل الحبال المظهرية Sublime الذائب في Earpeggio Harp الشفافة. والثاني - في الغناء المخترق للتشيلو - كما لو كان يشع ضوء الأمل، فإن الاعتراف الغنائي يسمع، فرحة شعرية. هذه الصورتين في جميع أنحاء Adagio تتلقى التطوير في شكل مزدوج ثلاثة أجزاء. يكشف بروكر بالإكمال الاستثنائي عن فرص تعبيرية ذوبان في هذه الموضوعات الموسيقية. في قانون Adagio، تتلاشى الموسيقى تدريجيا وحدها والسلام.

النهائي من السمفونية، مكتوبة أيضا في شكل سوناتايا، هي المرحلة الأخيرة في النضال من أجل الموافقة على الحياة. يتكون موضوعها الرئيسي من ثلاث موجات لحنية قوية مكلفة بالنحاس. الموضوع الجانبي هو مستودع كورالي، موظفا بعناية في التجويد التعبيري للفرنسي. أخيرا، وهو موضوع نهائي مسيرة، مما تسبب في مسيرة جماعية في العرض التقديمي، توافق أخيرا على الطابع البطولي للنهائي. إن التطوير القائم على هذه المواضيع الرئيسية يخلق صورة لها قد اندلعت، والنضال المتلاخ وإعادة إلغاء مع تقنيات مجسمية معقدة. إنه يجلب إلى ذرية الجنرال: يبدو أنه يؤدي بقوة، واختلاس، لكن بيانه النهائي يحدث في الكود - فائض، براعم، الذي يحتوي فيه الملحن في مشرق مبهرا على المظاهر الرئيسية في جميع أنحاء الأجزاء الأربعة لجميع الأجزاء الأربعة السمفونية في الصوت العظيم لأوركسترا tutti.

سيمفونية رقم 9 (1891-1894)

تكوين الأوركسترا: 3 المزامير، 3 المزامير، 3 كلارينيت، 3 آلهة، 8 القرن الفرنسي، 3 أنابيب، 3 أنابيب، 2 أنابيب تينور، 2 أنابيب باس، أنبوب باس مزدوج، لاترة، سلاسل.

فوق سيمفوني الأخير، عمل بروكنر، مريضا بالفعل بجدية. كان يعلم أنه أغني سوان. لمدة ثلاث سنوات كتبت الأجزاء الثلاثة الأولى من السمفونية. على أوراق رأس المال من درجات كل جزء، أشار مؤخرا إلى التواريخ: "الجزء الأول: نهاية أبريل 1891-14 أكتوبر 1892 - 23 ديسمبر 1893." "شيرزو: 17 فبراير 1893-18 فبراير 1894." "Adagio: 31 أكتوبر 1894 - 30 نوفمبر 1894. فيينا. الدكتور أ. بروكنر. "

لقد حان وقت التأخر، ولكن الاعتراف الكامل وغير المشروط. بعد سن طويلة، عندما اعتبرت سمفونيزه مملة وعطل وغير معروفة، بعد سنوات عديدة من اضطهاد النقد، فازت موسيقاه أخيرا العالم بأسره. لكن المجد جاء بعد فوات الأوان. عانى الملحن القديم من القوات المنحنية، نزلات البرد المزمنة. تفاقم اضطراب طويل الأمد، أجبره على إعادة حساب جميع الكائنات المرئية لهم - نوافذ المنازل، الأوراق على الأشجار والصفوف المرصوفة على الطريق. في عام 1891، هجر في أنشطة التدريس، التي أعطت بضعة عقود من الحياة والتي كانت سنوات عديدة، أساسا، المصدر الوحيد للموارد المادية. الآن كان لديه معاش الدولة الفخرية، وكان خصومات المؤلف من عروض عديدة لموسيقاه.

لقد حان تدهور حاد في الصحة في عام 1892. في الصيف، زار قبر فاغنر للمرة الأخيرة، أمامها، في فيلا في بارك فولاريد في بايريت؛ استمع إلى "tangayizer" و "parsifhala" في مسرح فاغنر. هناك سوف يتفوق على أصعب هجوم، الذي يحدد الأطباء مثل Heartfelt. بدأ الماء. بدأنا ترتعش يديك، بمجرد الانقسام، أصبح خط اليد للخط لا يطاق، وكتابة النتيجة صعبة بشكل مؤلم. ومع ذلك، في حين أن اليد لا تزال تعقد القلم، عمل الملحن: من المعروف أنه في صباح اليوم الأخير ما زال كتب في السرير!

يتم الحفاظ على الرسومات النهائية من نهائي السمفونية التاسع، والتي تظهر أنه تم تصوره في نطاق كبير، مع بلوزة وكريمة. لكن نهائي بروكيرو الأخير لم يكن مقدرا. الموت انقطع عمله. هذا، هذا، أوصى الملحن بدلا من آخر جزء لتنفيذ "هؤلاء DEUM". القلق لأن أصدقائه بعد الموت سيقوم بتحرير الدرجات (كان ذلك بالفعل من قبل، على وجه الخصوص، مع السمفونية الرابعة والخامسة، التي تم إجراؤها بالكامل خطة المؤلف الأصلية)، سلمت بروكنر الأجزاء الثلاثة المكتوبة من قبل شرح برلين موصل ك. دقيق، ما الذي يجعله من ذلك بحيث مع السمفونية "لم يحدث شيء".

حتى غير مكتملة، تعد السمفونية ضرب عظمة الخطة، وتنتج أقوى انطباع. لا يتم تنفيذ الرغبة في إنهاء "هؤلاء Deum"، لأن Adagio المهيب يكمل بشكل مقنع تماما الدورة الضخمة. جرت العرض التاسع في 11 فبراير 1903 في فيينا تحت سيطرة F. LEVE، ومرت بنجاح كبير. قام باحثو الإبداع في Brukner بتحديده ك "القوطي". صحيح، كما يخشى المؤلف، أن موصل غير التمرير إلى حد ما. بعد ذلك، تم استعادة إصدار المؤلف.

الجزء الأول يبدأ "رسميا، في غموض" (ملاحظة المؤلف) مع نغمات نجاة من النوافذ الخشبية، والتي تبدو في وقت واحد مع سلاسل اهتزاز هادئة. يظهر الإتقان، كما لو كان في أعيننا، الموضوع التمهيدي المبني - من أعماق UNYSMS من السلاسل والرياح، ولدت في صوت ثمانية قرن فرنسي. تؤدي زيادة جديدة وأكثر قوة إلى ظهور الموضوع الرئيسي، الزاوي، مع قفزات حادة ولوجز حاد. "إنه يشبه متعرج من البرق أو ضربات مطرقة عملاقة حول السندان". وهي مسؤولة عن اللحن البذر والحنون والنعومة من الكماء - جزء جانبي. إنه انتهازي بعيد المنال باعتباره رؤية. ولكن تدريجيا يصبح أكثر إرادا، إنسان، يتطور إلى عاصفة متحمسة. والثالث، تم إجراء الحزب الأخير لسوروف في إيقاعه في مسيرة، من قبل بعض القوة المتعاقية وعنق. يجلبه Fannaya Melody Horn أقرب مع الحزب الرئيسي، لكن الأوتاد الرباعية للأسلوت والأدوات الخشبية تعلق حرف الزهد. تطوير موجز - كما لو كانت بداية سيمفونية ممتدة. يتم إصداره في القوات المبرمة في الموضوع التمهيدي. قبل الحد الأقصى شحذ النضال المؤدي إلى الانهيار. على ذروتها الضخمة من Fortissimo المأساوي، يبدأ صوت اللعبة الرئيسية في إعادة صياغة ديناميكية. إنها ذروتها وأكثر قوة في التراجع والارتفاعات والهواة. شيرالا الرياح ميؤوس منها، تشهد بالانهيار الروحي. ولكن في الكود لا تزال هناك قوات بالنسبة لآخر رعشة حاسمة - كلها ستذهب، فخور، موضوع رئيسي غير قابل للليمية تولد من جديد.

في الجزء الثاني - شيرزو - عالم الصور والأراهير والرؤى الرائعة. يرافق إيقاع قياس الحبال الحادة من سلسلة Pizzicato سلسلة من ألواح الاستخراج المكسورة بيزاري، يتم استبداله بالأصوات الموثوقة العنيفة. هنا وخفة الهواء، والسخرية، كانوا يريدون أضواء الغابات المتجهة، ثم الأشباح الكئيبة، وفي مكان ما ومضات الابتسامة الشيطانية. تظهر الجزيرة الغنائية لفترة من الوقت - وهي تشابك لطيفا للماء، مما تسبب في جمعيات مشهد نمساوي هادئ (هذا موضوع جانبي من شكل أخذ العينات، والذي يشكل الأقسام الشديدة للنموذج المكون من ثلاثة أجزاء عملاقة). صور أخرى تنشأ في الثلاثي. يبدو خفيف الوزن، رقصة الحفر: ربما رقصت هذه الجان في الأشعة القمرية، ربما الثلج غزل في رقصة لا نهاية لها. Trio Theme Trio الثاني هو القلب اللحن الجميل من الكمان والحنان الكامل. لكن هذه الصور آسر تختفي، وإفساح المجال إلى Grotesque الأصلي.

أداجيو، الذي تبين أنه آخر جزء من السمفونية غير المكتملة، بجدية، على محمل الجد، فلسفيا بشكل كبير. هذه نتيجة غريبة لإبداع الملحن، والتي حولها الرقم الموسيقي البارز في الثلاثينيات من القرن الماضي، قالت Sollertinsky: "Brookner هو فيلسوف أصيل Adahio، في هذا المجال الذي ليس متساويين في جميع الموسيقى البوسمة." يعتمد الجزء الثالث على موضوعين (روندو لمدة عامين). الأول - في عرض واسع من الكمان - يذكر موضوعات بافوس من الجزء الأول مع إيصاله. كانت طابعتها رائعة، مليئة بالأهمية، كما لو كان الانعكاس على أعمق وقضايا الحياة المهمة. يكمله أنابيب Tenor Coral المرتفعة، مصحوبة بمرتفع، كما لو كانت سلاسل اهتزاز مرتفعة. الموضوع الثاني، على غرار الجزء الأولي من السمفونية، هو أخف وزنا، هش، مع ظل حزين - كما لو كانت ذاكرة الدقائق المشرقة القديمة. يتم استبدال اللحن الواسع الذوبان من الكمان من الكماء المضفر من الرياح الخشبية من قبل جوقة ملحمية من أدوات النحاس. التكرار، تعرض كلا الموضوعين للتعديلات المختلفة. بعد ذروة، مع أجراس الرجيج، كما لو كان يرمز إلى وداع الملحن مع الحياة، فإن الحلقة المخصصة أصوات من كتلةها. يبدو ما يلي موضوع سيمفونية Adagio الثامن، فانفار من الرابع، الموضوع الرئيسي للسابع ... ينتهي ضوء أباديا ومحفزته.

ينشر "المراسل الخاص" مقابلة مع موسيقي حول كلاسيكيات فيينا الغريبة.

خصوصية Bruckner هي أنه يفكر في الإستنسل، وفي الوقت نفسه يعتقد بإخلاص لهم (يجب أن تنتهي السمفونية الثانوية في التخصص، ويحتاج المعرض إلى تكراره في Reprise!) ...

يعتمد أداء سيمفونية أنتون بروكنر، مثل أي مؤلف آخر (حسنا، المزيد من البراهم) على من يؤدي وكيف. لذلك، تم تقديم مكان كبير في محادثة مع الملحن الشاب جورج دوروخوف لتفسيرات بروكنروف سيمفونية ومحاولات إحضار النظام في جميع إصداراتهم العديدة.

سؤال مهم آخر هو: من بروكنر يختلف عن تلميذ Maler الخاص به، والتي تقارن بها باستمرار وبنولة. على الرغم من أن ما يبدو أنه مقارنة - اثنين من الملحنين المختلفة تماما، اختر الذوق. وإذا كان بروكنر، إذا كان بروكنر عميقا في خلفيته أي سيمفونيست (نفس محل ماهر، ناهيك عن البراهين، الذي تنافس بروكنر) سهلا وغير متساوي.

نواصل دورة الاثنين من المحادثات التي يجادل فيها الملحنون الحديثون بعمل أسلوائهم.

- متى سمعت أولا موسيقى بروكنر؟

لأول مرة سمعت موسيقى bruckner في عمر 11 عاما، عندما وجدت أول سيمفونية بلدي بين والدي من بين اللوحات (كما فهمت، فهي بالكاد الأكثر شمولا لأسلوب بروكنر!)، قررت الاستماع و استمع إلى كل مرة مرتين على التوالي - إنه محبوب كثيرا.

ثم يتبع التعارف مع السمفونية السادسة والخامسة والتاسعة، وحتى في وقت لاحق مع البقية.

في البداية، من غير المرجح أن أدرك سبب سحبني إلى هذا الملحن. فقط أحب الاستماع إلى شيء يتكرر عدة مرات في شريحة كبيرة من الوقت؛ شيء مثل مشابه للموسيقى الخاصة بالترجمة المتبقية، ولكن شيء مختلف عن ذلك؛ جذب دائما لحظات عندما، على الساعات الأولى، لا يمكن التقاط النغمة الأساسية من السمفونية (يشير هذا إلى الخامس وخاصة بالنسبة للسمفونية السادسة والسادسة الثامنة).

ولكن، ربما، حقا، ليس في مبدأ الذوق الهواة، فهمت Bruckner فقط عندما جاء في السنة الثانية من موسكو كونيكس عبر قرص مع الإصدار الأول من السمفونية الثالثة.

حتى تلك اللحظة، كانت السمفونية الثالثة من بروكر ليس من الواضح أنها ليست من بين كتاباتي المفضلة. لكن عندما سمعت هذا السجل، أستطيع أن أقول دون مبالغة أن وعيه تغيرت جذريا على هذه الساعات ونصف الساعات (لاحظت أنه في الإصدار النهائي مدة السيمفونية حوالي 50 دقيقة).

وليس بسبب بعض الاكتشافات المتناغمة، وليس بفضل وجود العديد من اقتباسات فاغنر. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن جميع المواد تحولت إلى امتدت للغاية، وليس من المناسب في أي إطار من الأشكال التقليدية (على الرغم من أن مقالها رسميا مناسبة).

تم ضرب بعض الأماكن من خلال إعادة إرجاعها - في بعض الأحيان، يبدو أنه سمع أو آدمز (على الرغم من أنه بدا أنه أقل بمهارة، ربما يرشدني)؛ العديد من الأشياء هي coryavo جدا (مع انتهاكات العديد من المحرمات الأستاذ، مثل ظهور التربية الرئيسية قبل وقت طويل من بدء الإعادة)، والتي رشوة أكثر.

بعد ذلك، تعرفت على جميع الإصدارات الأولى من Bruckner Symphony (وكل شيء ما تقريبا باستثناء السادس والسابع، هناك إصدارات حقوق الطبع والنشر على الأقل!) وهي مصنوعة منهم جميع الانطباعات نفسها!

- ما نوع الاستنتاج هو؟

Brookner، ربما، في الوقت نفسه، واحدة من أكثر الملحنين القديمين في نهاية القرن التاسع عشر (دائما نفس المخطط لجميع السمفونية! دائما نفس تكوين الأوركسترا، الذي حاول بروكر في الخارج، لكن محرجا إلى حد ما مرئيا دائما ما يكون دائما تأثيرا واضحا لتفكير العضوية دائما ما يكون مرئيا دائما تقريبا. تحول حاد في مجموعات الأوركسترا، الدواسات، انسجام هائل! + العديد من التوافقي والملمياتية)، ولكن في نفس الوقت الأكثر تقدمية في وقت متأخر رومانتيكس (ربما، بالإضافة إلى إرادتهم!) من نفس الفترة التاريخية.

تجدر الإشارة إلى تفكك الفطائر، الموجودة في الطبعات المبكرة من سيمفوني، في بعض لحظات من سيمفونية متأخرة - خاصة في النهائي غير المكتمل من السمفونية التاسعة؛ موقف غير عادي للغاية للنموذج، عندما يتم دمج الصور النمطية وحتى بدائية المواد مع بعض القدرة على التنبؤ أو حتى على العكس من ذلك - المستمع الغرق مع إمكانية التنبؤ بها، بنيت في المربع!

في الواقع، يبدو لي أن ميزة Bruckner وهي أنه يفكر في الإستنسل، وفي الوقت نفسه يعتقد مخلصا فيها (يجب أن تنتهي السمفونية الثانوية في التخصص! ويحتاج المعرض إلى تكراره في Reprise!). ..

ولكن في الوقت نفسه، من جانبهم خرقاء للغاية، على الرغم من حقيقة أنه في الوقت نفسه بروكنر على وجه التحديد بسبب تقنية مجسمة في أبسط الأماكن تصل إلى أكثر من نتيجة مقنعة!

لم يتم العثور على بروكر حول بروكنر أنه "نصف النصف" (بما في ذلك حتى يعتبر جدا gustav malener). يبدو لي أن هذا هو مزيج من التل والهبوط، بدائي ويسعد، البساطة والتعقيد لا يزال يحتفظ بالانتباه إلى هذا الملحن باعتباره الجمهور والمهنيين.

لقد أجبت جزئيا بالفعل عن سبب إلقاء نظرة بعض الموسيقيين ومحبي الموسيقى على Brookner كما لو كان من أعلى إلى أسفل. ومع ذلك، لماذا لم يتغير هذا بعد الخلود، عندما أثبت الوقت دليل على اكتشافات Bruckner؟ لماذا لديها مثل هذه السمعة الغريبة وغير العادلة تماما؟

يبدو لي أن الشيء كله في بعض الإدراك. يحتوي Bruckner على موسيقي ويتوقع المستمع شيئا واحدا، ويحصل على كل ما هو العد.

المثال المميز هو الصفر Symphony، عندما ينشأ الشعور بالجزء الأول أن كل شيء يبدو أن تصاحب اللحن القادم، ولكن الذي لا يظهر.

عندما يكون الموضوع الرئيسي للجزء الثاني ليس أكثر من مهمة فحص أداء للانسجام والهيكل. ولكن إذا نظرت باهتمام، فيمكنك أن تفهم ذلك، وبالتالي يخدع الملحن المستمع.

يتوقع المستمع واحدا (سيمفونية مكتوبا جيدا)، ويأتي إليها، حيث لا يوجد ما يتوقعه. الشيء نفسه مع الأداء (عامل غير مريح من بعض لحظات من درجات بروكنروفسكي لا يزال يضاف هنا. نفس الشيء يمكن أن يعزى إلى السمفونية الملحن الأخرى.

في البداية، تتوقع أكاديمية ألمانية نموذجية في منتصف القرن التاسع عشر، ولكن من الساعات الأولى تقريبا، يبدأ في التعثر بشأن عدم التناقضات على الطراز، حول الوفاء بصدق، ولكن مع تعديل Corywood، عندما لا يكون من غير الواضح كيف لا تزال السمفونية عند السمفونية، وعندما تتوقف عن تصديق النقوش على قرص مضغوط "Symphony SI-Flat Major" ...

- تاريخ بروكنر لديه أخلاق حول السمعة التي لا تتطور دائما بشكل صحيح؟

يبدو لي أن Bruckner ليست سمعة. نعم، لم تكن العديد من أشمه مليئة بحياته. ولكن يتم تنفيذ بعضها. وعلاوة على ذلك، مع نجاح غير عادي (مثل، على سبيل المثال، السمفونية الثامنة)؛ عندما قال المعاصرون إن النجاح يتوافق مع مرتبة الشرف المكافأة في وقتهم إلى الإمبراطور الروماني!

النقطة في القصور الذاتي للتصور. وفي حقيقة أن Bruckner سعى إلى أن يكون ملحن كبيرا، دون سبب وجيه في ذلك الوقت.

ما هو صد المعاصرين منه؟ المحافظين - تأثير فاغنر. Vagneryans هي أن Bruckner لم يكن "Symphony Wagner". والموصل - Vagnerynianianians في الحياة وخاصة بعد وفاة بروكرنر المهبطة سيمفونيزه، وبالتالي يجلبهم إلى تصورهم.

بشكل عام، مزيج من الفقرات الحصرية المتبادلة: بروكر - آرسي، بروكنر - المحافظ، بروكنر - المهبنة.

وربما في مسافة ساخرة لإلقاء اللوم على الإيمان المؤمنين والتقوى، المعبر عنها في التركيب الغريب والهياكل الموسيقية، في البلاغة والمرض، والتي بدا بعد ذلك غير ضرورية من الطراز القديم؟

التقوى هي كلها خارجي بحت. شيء آخر هو بيئة الموسيقى، والتي ظهرت bruckner.

من ناحية، هو مدرس موسيقى (كتابات مقابلة). من ناحية أخرى، Brookner هو عضو الكنيسة (وهذا هو بالفعل كتابات أخرى). مع الكاتب الثالث الموسيقى الدينية البحتة.

في الواقع، فإن كل هذه العوامل الثلاثة هي الميزة، والتي يمكن أن تسمى "بروكنر سيمفونية". غارات العجور خارجيا بحتة؛ لم يفهم Stopudovo Bruckner ولم يتم استبعاده - لم يرغب في فهم فلسفة الملحن في فاغنر الملحن على الإطلاق.

لقد جذب فقط إلى التوافق الجريء في فاغنر وهجوم عدواني على مستمع النحاس النقي، والذي، ومع ذلك، فإنه كعضائي، كان أيضا ليس جديدا له!

ولكن، بالطبع، لا ينبغي الإشارة إلى تدين Bruckner. انتشار إيمانه السذاجة إلى أبعد من حدود الإيمان بالله (وبسيط للغاية، إيمان الأطفال!).

تقالل السلطات البشرية والقلق أعلاه (سواء على الأقل من أساقفة الأساقفة، على الأقل فاغنر؛ وقبل بروكنر الأخرى مستعدة لتلتصق ركبتيه)؛ هذا يهتم بالإيمان في إمكانية كتابة السمفونيات على عينة بيتهوفن، التي كانت مستحيلة فسيولوجيا تقريبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

يبدو لي أن أكثر اللحظات المأساوية في سيمفونته هي الرموز الرئيسية، والتي تعلق في بعض الأحيان عن عمد على الدراما الكارثية لبعض السمفونية.

خاصة أنه يقطع الأذن في الإصدارات الأولية من السمفونية الثانية والثالثة، فقط لإكمال كل شيء على ما يرام. ربما كان هناك اعتقاد ساذج بروكر، وهو كل من السيئ - بما في ذلك الموت - سوف يتبع شيئا جيدا جدا، حيث لم يعتقد الكثير من الناس نهاية القرن التاسع عشر؛ نعم، وفهمت بروكر نفسه في المستوى اللاوعي.

وهذا يعني، بمعنى آخر، بروكيرو ليس من المهم تحقيق النصر في فهم بيتهوفن، لكنهم وهم. أو علاوة على ذلك، فإن عدم الوعي للأطفال المأساة، كما هو الحال في نهائيات "ماسكالي" في بيرج (مع الفرق الذي أكلفه بيرغ الأوبرا من موقف شخص بالغ).

بالمناسبة، هذا أحد الأسباب التي تجعل متوسط \u200b\u200bالمستمع الذي يدخل بصعوبة دخول العالم من سمفونية بروكرنر - كما أن رموز سيمفونته مضللة أيضا: يبدو أن أكثر من حزينة، لكن لا أحد من هذا هو fanfare رئيسي.

هنا لا يزال بإمكانك تذكر تفكير الباروك في Bruckner (يجب أن ينتهي مقال بسيط مع الرصين الرائد!) يحدث Bruckner فقط في وقت آخر وممتد.

حسنا، بطبيعة الحال، فإن عدم التناسب الغريب للتركيبات، هنا، بالطبع، بالتأكيد صحيح. على الرغم من أنني لا أشعر بأي تشديد خاص من بروكنر.

Brookner، بالطبع، واحدة من الأمثلة، عندما، للوهلة الأولى، تدخل الصفات السلبية إيجابية. يسمى:

1) التمثيلية موضوعية:

• أولا، لهذا السبب من أن الهياكل طويلة الأجل لبروبروف سيمفونية تعقد؛
• ثانيا، جلب إلى سخيف (حتى اللاوعي!) بعض ميزات السمفونية الرومانسية الكلاسيكية (والسمفونية الرومانسية الكلاسيكية) إلى بعض النقطة الصفرية، ونقطة مطلقة: تبدأ جميع المقالات تقريبا مع إنشاءات البلاال الابتدائية، وحتى السمفونية الرابعة الشهيرة.

ومع ذلك، اعتقد بروكر بشكل مختلف إلى حد ما: "انظر، لأنها معجزة الله - الرصين!" - قال عن هذه اللحظات!

2) تدمير إطار النمط: أهم موضوع، بما في ذلك

• أ) عدم التوافق الأسطسلية (التفكير الباروكي، التفكير في مدرس في المدرسة، والتفكير في السيمفونية المحافظ الألمانية، والتفكير في الملحن - المهبل)؛
• ب) محاولة غير ناجحة لتكون ملحن آخر (إما باخ، أو بيتهوفن، أو شوبير، أو فاغنر، أو حتى موزارت، كما هو الحال في بداية الجزء البطيء من السمفونية الثالثة)؛

3) محاولة للجمع بين الأشياء غير المتوافقة (المشار إليها أعلاه)؛

4) التقدمية كوسيلة للتغلب على مجمعات الملحن الخاصة بهم (التصويت غير الصحيحة، وعدم وجودك غير كفء، وهي تزيد من ملامح الأكاديمية الألمانية لمدرسة لايبزج وتغبرا، والفقرات الحصرية المتبادلة، وبناء سخانات في بعض الملحن في التاسع Symphony؛ كود السمفونية الثالثة في الإصدار الأول عندما يؤدي النحاس مجموعات القطع من إعادة مي بوم، الملتوية Octobally؛ عندما سمعت ذلك لأول مرة، اعتقدت لأول مرة أن الموسيقيين كانوا مخطئين)، ونتيجة لذلك ، تجاوز أسلوب حقبة الخاص بك.

يبدو لي أن بروكر تبين أن أكثر الملحن الأوروبي الأكثر تقدمية في القرن التاسع عشر. لا فجر مع ابتكاراتها، ولا ماليتر مع موقف مختلف بشكل أساسي للنموذج والمناظر الإسلامية لم يكن متداخوريا متطرفين مثل بروكنر.

من الممكن اكتشاف كل شيء: والعميلية، التي أقيمت في ابتكارات مطلقة ومتوافقة معينة غير مكدسة في مفاهيم المدارس، وبعض عدم كفاءة مواد التعامل مع الأوركسترا وأوركسترا مضيفا سحر، على غرار العفن في الجبن الفرنسي، والمخرجات العديدة خارج الإطارات المثبتة.

وما هو أكثر السذاجة والثقة بالأطفال المدهش للغاية والثقة التي تم إنشاؤها (على الرغم من ذلك، ربما، حتى بفضل بعض الصحافة الدينية، المنبثقة من دير دير سان فلوريان، والتي بدأ فيها بروكر وطريقه الموسيقي).

كيفية التنقل بشكل صحيح في كل هذه الحيوانات المستنسخة من سيمفونية والعديد من الإصدارات؟ من الخوف في بعض الأحيان، خاصة عندما تريد الاستماع إلى Symphony المفضلة لديك، فأنت تقوم بقراءة الملصق أو النقش على القرص بشكل غير موجز على القرص ونتيجة لذلك يمكنك الحصول على Opus غير مألوف تماما ...

كل شيء، في الواقع، بسيط جدا. تحتاج فقط إلى معرفة من وكيف تختلف سمفونيز بروكنروف. معظم الإصدارات المختلفة هي أولا وقبل كل شيء سيمفونية الرابعة، في الواقع يمكننا التحدث عن Symphony المختلفة على مواد متطابقة.

يبدو لي أنه بعد بعض الوقت في مجموعات الأقراص المضغوطة من Symphony (ومع ذلك، فقد تم تكوينها لفكرة مجموعات الأعمال في أي مؤلف، فهي متشككة إلى حد ما - هناك نسبة كبيرة من التسويق، مما أدى إلى انخفاض تعاطي الملحنين؛ ومع ذلك، فإن هذا بالفعل قصة مختلفة إلى حد ما) ستكون بالضرورة حاضرين رابعين: 1874 و 1881 - تختلف كثيرا.

هم مختلف شيرزو على مواد مختلفة؛ بالمناسبة، حاول تحديد التربية الرئيسية في الإصدار الأول Scherzo! لن يكون على الفور. ونهائيات مختلفة على مواد متطابقة؛ ولكن مختلفة في الهيكل والتعقيد الإيقاعي.

أما بالنسبة لبقية الإصدارات، فلا يهم مدى الحزن، حالة الذوق، والتي تفضل - السمفونية الثانية في الإصدار الأول مع الأجزاء التي ترتيبها ترتيبها أو عرض مدمج للسمفونية الثالثة (ما، في الواقع، وهو النسخة المتأخرة)، من أجل عدم قضاء نصف إضافي الاستماع إلى هذا المقال في النموذج الأصلي.

أو السيمفونية الثامنة في طبعة هاس، حيث لن يعتقد المحرر أنه ربط اثنين من الإصدارات المختلفة - علاوة على ذلك - كتب من نفسي ساعة جديدة في النهائي.

بالإضافة إلى ذلك، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الوضع معقد والربا الموصلات، الذي جعل إصداراتهم من سمفونية بروكروف.

لحسن الحظ، يتم أخذ الباحثين في الوقت الحاضر فقط للباحثين فقط لتحقيق هذه الإصدارات، حتى أكثر سخافة من النص الأصلي للنتيجة، بالإضافة إلى ذلك، كقاعدة عامة، كوتش.

الآن أقترح الذهاب إلى التفسيرات. يتفاقم الوضع المربكة مع الإصدارات بسبب نثر جودة السجلات. ما سجلات ما الموصلات والأوركسترا التي تفضل الاستماع إليها؟

أنا حقا أحب بعض أداء المراجعين. Norrington، Symphony الرابع - أفضل تنفيذ على شكل شكل؛ Herrev، السمفونية الخامسة والسابعة، حيث يظهر Bruckner دون تهمة نحاسية من مستمعيه.

من أداء سيمفوني ممثلته بمدرسة الموصل الألمانية، أود أن أذكر واندا (بالنظر إلى بروكرنر كقترصة معينة شوبرت) وجورج تينتير، الذي كان لدى جورج تينتير، الذي كان في بعض الأحيان بعض النتائج الاستثنائية مع أعلى من أعلى الأوركسترا وتسجيل سيمفونية مبكرة المحررين الأوليين.

إن عمليات الإعدام النجمية (Karaians، Schaolti، Johum) لا تستحق إهمالها، على الرغم من أن بعض السمفون، لسوء الحظ، تم تنفيذها بوضوح لتجميع التجمع الكامل.

بطبيعة الحال، لا أستطيع أن أتذكر تحقيق السمفونية التاسعة من قبل ثيودور كورتانزيس في موسكو قبل بضع سنوات، مما تسبب في مناقشات ساخنة في وسط بروكنيري؛ أود حقا أن أسمع بقية السمفونية في تفسيره.

وكيف تفسر MRAVINSKY وعيد الميلاد؟ كيف ترى النهج الروسي في بروكيرو؟ ماذا تختلف عن متوسط \u200b\u200bدرجة الحرارة في المستشفى؟

تفسيرات السيمفونية الثامنة والتاسعة سيمفوني مرافينسكي أوروبية للغاية وتنافسية (سابعا، لسوء الحظ، فإن MRAVINSY، حكما بحلول نهاية الستينيات، ببساطة لم تنجح).

أما لعيد الميلاد، فإن أدائه من بروكر سيمفونيز يختلف كثيرا عن المتوسط. في عيد الميلاد بروكنر، ينظر إلى Bruckner تماما كملحن في القرن العشرين؛ كملحن يمثله في وقت واحد مع shostakovich (وربما سمع بعض سمفونيزه، ولا يستبعد أنه على دراية به شخصيا!).

ربما، في أي إعدام آخر، قد لا تأتي هذه المقارنة إلى الرأس. علاوة على ذلك، فهو في تفسير عيد الميلاد من الواضح أن الإصابة بأكمله ببروكنر أصبح واضحا (فمن غالبا ما تسمع الرأي القائل بأن المملذ هو إلى حد كبير أتباع بروكنر، لكنه مخطئ تماما في الواقع ربما، ربما يثبت عيد الميلاد بشكل مقنع أنه عندما تكون الملفات التنفيذية بروكنروف سيمفونية).

بالمناسبة، أيضا حقيقة مهمة قام الموصل بتنفيذ جميع الإصدارات المتاحة من Brookner Symphony (بما في ذلك السمفونية الرابعة الموجودة عليها) وتسجيلها على الأقراص.

هل من الممكن الفرق بين الأصغر والبروكنر بمزيد من التفاصيل؟ لقد واجهت مرارا وتكرارا رأيهم كنوع من الزوجين المزدوجين، حيث يمنح الدمار بالضبط البطولة والولادة، على الرغم من أنه شخصيا يبدو لي أنه ضد خلفية مضاعفات Bruckner، فإن عمليات المسح و Rages Mahler تبدو بالينو.

هذه واحدة من الأخطاء الأكثر شيوعا - إدراك Bruckner كمنتج نصف منطقي الذكور. بعد ذلك، من الممكن العثور على أوجه التشابه: كلاهما، والآخر كتب السمفونية الطويلة، في تلك السمفونات التسعة الأخرى المكتملة، ولكن ربما على هذه التشابه وتكتمل.

يرجع طول سيمفون مالر إلى رغبته في خلق السلام في كل مرة، هناك الكثير من الأحداث المختلفة، تغيير الدول، لا يلائم malener جسديا في إطار قياسي من سيمفونية 30-40 دقيقة.

Brookner مختلفة تماما، ويرجع مدة سيمفوني إلى وفرة الأحداث، فهي في الواقع قليلا، ولكن على العكس من ذلك - التمديد في وقت أي دولة واحدة (شعرت بشكل خاص في الأجزاء البطيئة سيمفونية في وقت متأخر، عندما يقال وقت الزمن، توقف - تأتي على الفور التظليل مع تأملات ميسيانا من الرباعية "في نهاية الوقت" - أو في الجزء الأول من السمفونية الثالثة في الإصدار الأصلي، عند الأحداث تحدث في إطلاق النار أبطأ كارثي تقريبا).

ماهلر، بمعنى آخر، ينتمي أكثر إلى قرنه من بروكنر، Malener هو رومانسي أكبر من بروكرر.

- وما هي أساليب Maler و Brookner للنموذج السمفوني؟

Brookner مبني دائما على نموذج واحد: دورات مستقرة من أربعة ساخنة، نفس المسار من الأحداث: دائما التعرض ثلاثي الاتجاهات للأجزاء والنهائيات الأولى، وأجزاء بطيئة دائما مبنية وفقا لصيغة أبابا؛ تشيرزو دائما ما يقرب من شيرزو (باستثناء الصيد الرابعة سيمفونية) - وإلا، يتحدث تقريبا، يكتب بروكر في كل مرة السمفونية التالية، ولكن نسخة جديدة من واحد، malener بهذا المعنى لا يمكن التنبؤ بها تماما.

ومن حيث حقيقة أن الأجزاء يمكن أن تكون ستة، واثنين؛ وفيما يتعلق بال Dramaturgy، عندما لا تكون النقطة الأكثر أهمية أول جزء أو نهائي (كما يحدث)، ولكن حتى الثانية (السمفونية الخامسة) أو الثالثة.

شرب وبروكنر لديها حيازة مختلفة تماما عن معدات الملحن. أولا، الأداة، حتى لو كنت تأخذ مبدأ كمي بحت، لم يكتب بروكنر لأوركسترا الكبيرة (أوركسترا ضخمة Bruckner هي أسطورة !!!) حتى أواخر السمفونية.

فقط هناك، في منهم، التكوين الثلاثي من مواسير خشبية، Wagone وإلياء الطبالين (قبل ذلك، كان Bruckner محدود فقط من قبل Litauria!)، نعم، ثم فقط في السمفونية الثامنة، كضربة إلى السابع - سؤال المناقشة: تشغيلها أم لا (كسر العديد من النسخ حول هذا وسيتم كسرها أكثر).

ثانيا، يستخدم Malener من الخطوات الأولى جميع موارد الأوركسترا؛ ولكن، ومع ذلك، ليس وفقا لمبدأ نظيره من ريتشارد شتراوس (والتي تستخدم أحيانا جميع الموارد فقط بسبب الفرصة لهذا الفرصة)، والتي قد تكون السمفونية الرابعة، حيث لا يوجد النحاس الثقيل (كما لو كان في الذروة من المتهم Maler في Giantia و Heavy Health) ولكنه مليء بأدوات الأنواع (في النتيجة - أربعة أنواع من الكلارينيت!)، والتي استبدال malener virtuoso للغاية.

إن تعديل Timbre و PolyPhony غير تقليدي (كما هو تماما بالقرب من بروكر، ومن الواضح جدا أن من الصعب أن نرى صعوبة في ملاحظتها، في الجزء الأول من السمفونية السابعة، على سبيل المثال)، والطبيعة الخطية وبعد

هذا هو عندما يتم دمج عدة خطوط لحنة ومؤثرة مختلفة - أيضا الفرق الأساسي بين ماهلر من بروكر.

ومع ذلك، بشكل عام، من جميع المعاصرين مولوفسكي بمعنى تكنولوجيا الملحنين، ربما يكون أول مؤلف من القرن العشرين، الذي يملكه على مستوى هذا الملحنين مثل Lahenmann و Feronow.

- هل جودة التفسير وفهم تغير التراث بروكنروف مع مرور الوقت؟

بالتأكيد! يمكنك مراعاة تطور آراء فناني الأداء على الملحن بروكنر: حاول أولا أن ترى فاغنر سيمفونية في ذلك، ثم تفسيرها كواحد من العديد من الملحنين الرومانسية المتأخرة، في بعض الحالات كخلفية لتقاليد بيتهوفن.

في كثير من الأحيان، من الممكن أن نلاحظ إصدارات تجارية بحتة، في نفس الوقت لا تشوبها شائبة تقنيا، ولكن أيضا غير مرغوب فيها.

حاليا، يعلم الكثير من الموسيقيين الجوهر الحقيقي بروكنر - مركبة فضائية، مدرس قرية قرر تأليف السيمفونات في نموذج بيتهوفن، ولكن Wagnerov.

ولهذا، لحسن الحظ، لم يكن بإمكانه العمل بالكامل لماذا يمكننا التحدث عن بروكرنر كملحن مستقل، وليس كواحد من العديد من معاصراته للمؤلفين-متخصصين.

في المرة الأولى التي سمعت فيها بروكنر في تفسير Furtvengler (تسجيل السمفونية الخامسة لعام 1942)، والآن أستخدمها بشكل أساسي انفجار جوهوم، الذي أحضرني بوريا فيلانوفسكي.

بالطبع، يعرفون لي! دخل خامس Furtvengar، بالطبع، القصة بالفعل كواحدة من أفضل إنجازات أداء ثابتة.

Johum عبارة عن طقم Brookner Classic، ولكن، كما هو الحال في الكل (تقريبا دون استثناء! وهناك لا يتعلق الأمر بمجموعات Bruckner فقط)، فلا يوجد كل مساويا بنفس القدر، في رأيي (بالإضافة إلى ذلك، تم تسجيل Jochem طوال حياته، هناك مجموعتان - DG و EMI (نسخ القراصنة من هذه المجموعة قد انفصلت عنا في جميع أنحاء البلاد تقريبا) + سجلات حفل موسيقي منفصلة تختلف أحيانا عن الاستوديو).

لدي كل EMI. ولماذا نتحدث طوال الوقت فقط حول Themphones ولم يؤثر تماما على الكتلة والأوباش الكورية الأخرى، وليس مثيرة للاهتمام؟

من Mesa Bruckner، I، ربما، أقترب من الثانية للجوقة وأوركسترا النحاس، حتى، كبيرة، فرقة الرياح - أنها تضيف بعض نكهة الأخشاب الخاصة.

يقولون أن هذه الشاملات قد كتبت Bruckner للتنفيذ على الفور ... بناء كاتدرائية مزعومة (تم بناؤه لاحقا)، لذلك تم الوفاء بالعمل، ربما في الفضاء المفتوح، والذي ربما يكون هذا التركيب غير العادي.

الكتلة الثالثة، كما يبدو أنها غريبة، بالنسبة لي، لديها الكثير من القواسم المشتركة مع "RequiM الألمانية" من Brahms (الموجودة في نفس الفترة) - المنافس الرئيسي Bruckner في فيينا.

لسبب ما، نادرا ما يؤديها المقال الأخير من Bruckner - Helgoland (بالمناسبة، على الرسومات المحفوظة في نهائي السمفونية التاسعة، يمكن افتراض أن Bruckner سيقوم بتضمين المواد وهذا التركيب)، جدا تكوين غير متوقع و (أي، ربما والأهم من ذلك)، قضية استثنائية تقريبا للأعمال الكلية لبناء بروكنر، غير مكتوبة على النص الديني الكنسي.

- كيف تبدو Bruckner الكتلة على خلفية ميسا من الملحنين الآخرين؟

في صيغة الابتكارات الأساسية والعالمية، ربما، لا، علاوة على ذلك، Bruckner، ربما، في تفسير الكتلة كجدي، اتضح أن أكثر تحفظا من بيتهوفن (من الواضح، بروكر لا تريد أن يبدو أمام أشخاص الكنيسة مع بعض heretic).

ومع ذلك، في المراسلين (جميعهم تقريبا، بالإضافة إلى الثالث - آخر كتلة كبيرة، يتم كتابتها إلى Symphony المرقمة)، يمكنك العثور على أقواس الشركات للملحن بين الأجزاء.

على سبيل المثال، على سبيل المثال، الجزء الأخير من Kyrie the Mass الشامل الثاني مرة أخرى في نهاية الكتلة بأكملها في Agnus Dei أو عند وجود جزء من Gloria Foog Founds في Agnus Dei على موجة تتوج.

- عند اختيار التفسيرات، يبدو أن ما هو حلول الموصلات ولجهادك الأكثر أهمية؟

كل هذا يتوقف على إقناع نوايا موصل الموصل. إنه مقنع تماما Skrovachevsky، وتدخل في نص المؤلف وتغيير الأدوات في بعض الأحيان، وبعض الموصل الآخر غير مقنع للغاية، وبصراحة التمسك نص حقوق الطبع والنشر (قد يكون هناك موقف معكوس).

بطبيعة الحال، واحدة من أهم ما في أداء بروكرر هي بناء جميع النقاط المثيرة والأقواس بين الأجزاء، وإلا فإن الوضع يمكن أن يذكر نكتة معروفة جيدا: "أستيقظ وتقف حقا لوحدة الموصل وإجراء Bruckner" ...

بالإضافة إلى ذلك، في بعض النقاط، يمكنك تنفيذ موازياتها مع فوضاتها (خاصة في تلك الأماكن التي يقتبس فيها سرا أو محجبة شظايا كاملة)، كقاعدة عامة، نادرا ما تحدث عشوائي، لأنه في الفوضى التي يتم إصلاحها بنص محدد، وفي نص Symphones يختفي حقا، ولكن لا يزال دون بوعي.

على سبيل المثال، Quarto-Quinto Cresecoto في أول إصدار رمز Symphony الرابع - من غير المرجح أن يجتمع ET Ressurecsit من الكتلة الثالثة، التي يتم إحصائها في النصف السفلي أدناه، هذه اللحظة في مشهد السمفونية، يجب ألا تولي اهتماما هو - هي.

- كيف يؤثر Bruckner على إبداعك الخاص؟

بالطبع، من المستحيل اكتشاف التأثير المباشر (يعمل الطلاب على تكوين الفترة المدرسية، بطبيعة الحال، وليس العد)، غير المباشرة، ربما، في الحالات التي يمتد فيها نوع من الملمس بوعي لفترة طويلة ... وهذا ربما كل شيء!

في الفترة المحافظة، تم رفع الملحنين في القرن العشرين في وجهي: Webern، Lahenmann، Sharrino، Feldman؛ من المعاصرين - كورلاند ...

سحر إبداع Brooknerov بالنسبة لي - حدث ذلك - إنه موازي، لا يتقاطع تقريبا مع عمليات البحث التركيبية.

- ماذا يبدو أنك من سيرة بروكنر مهمة أم رمزية؟

حسنا، أنا لا أعرف حتى عن الرمزية؛ وبعض اللحظات المهمة ... ربما، لقاء مع فاغنر والمعارف مع موسيقاه. حسنا، انطباع السمفونية التاسعة من بيتهوفن، الذي هو عليه، بدءا من صفر سيمفونية، طوال حياته وكان موجه نحو (مذكرات الأجزاء السابقة، خطة نونال للأعمال هي كل شيء من هناك).

ضعفي هو إعادة حساب كل شيء في العالم، كما سمع أيضا في موسيقاه، عندما يريد أن يكرر بعض الوتر أو الإيقاعي يتحول إلى 8 مرات بالضبط أو 16 مرة فقط.

وكنت مفتونة دائما بوجه قبيحه القبيح تقريبا، ومع ذلك فهناك شيء جذاب بشكل غريب. لا أستطيع التفسير.