الملحنون الروس من القرن العشرين في أوائل القرن الحادي والعشرين. ملحنو القرن العشرين

كان القرن العشرين مثمرًا للغاية بالنسبة للموسيقى. خضعت الموسيقى لتغييرات مختلفة وتأثرت بالعديد من الأحداث التي وقعت في ذلك الوقت. كان للحروب والثورات تأثير كبير على الأعمال الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، كان ظهور التصوير السينمائي عاملاً مهمًا آخر. في هذا الصدد ، شرع العديد من الملحنين السوفييت في القرن العشرين في كتابة الموسيقى لمختلف الأفلام وحققوا نتائج ممتازة في هذا المجال. أصبح العديد من الملحنين السوفييت في القرن العشرين محترفين حقيقيين في مجال تأليف الموسيقى للأفلام. صحيح أن معظمهم لم يجتازوا اختبار الزمن بما يكفي لتصنيفهم على أنهم "موسيقى كلاسيكية". في ذلك الوقت ، كان الملحن السوفيتي م. تاريفيردييف يعمل. كتب الملحن موسيقى مصاحبة لأفلام مثل "ملك الغزلان" و "الحب" و "سخرية القدر". عملت دوغا في نفس الوقت. إي د. دوغا هو ملحن سوفيتي مولدافي كتب الموسيقى للعديد من الأفلام الشهيرة. من بينها: "طابور يذهب إلى الجنة" و "بوليفارد نوفيل" وغيرها ، لكن ملحنين القرن العشرين ليسوا بأي حال من الملحنين المشهورين بموسيقى الأفلام. أسماء الملحنين مثل كالمان ، خاتشاتوريان ، بوتشيني ، بروكوفييف ، ديبوسي ، رحمانينوف معروفة للعديد من خبراء الموسيقى الجيدة.

هذه الذخيرة الغنية موجودة فقط في مسرح مجلس مدينة موسكو ، على الرغم من أن المسارح الأخرى جيدة أيضًا.

تجلت موهبة رحمانينوف في وقت مبكر وواضح. بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المعهد الموسيقي ، كان بالفعل مؤلفًا للعديد من الأعمال ، بما في ذلك المقدمة الشهيرة في C الحادة الثانوية ، و Piano Concerto One ، وأوبرا Aleko. أكدت القطع الخيالية اللاحقة ، جناح لبيانو بيانو ، "لحظات موسيقية" ، رومانسيات - رأي رحمانينوف باعتباره موهبة قوية وعميقة وأصلية. حازمًا ومتسلطًا في الأداء والإبداع ، كان راتشمانينوف بطبيعته شخصًا ضعيفًا ، وغالبًا ما يعاني من الشك الذاتي. أدت الصدمة العنيفة التي سببها فشل أول سمفونية له في عام 1897 إلى أزمة إبداعية. لعدة سنوات لم يؤلف راتشمانينوف أي شيء ، ولكن تكثف نشاطه الأدائي كعازف بيانو ، وحدث بدايته كقائد للفرقة الموسيقية. فقط في أوائل القرن العشرين عاد راتشمانينوف إلى الإبداع. بدأ القرن الجديد مع كونشرتو البيانو الثاني الرائع. سمع المعاصرون فيه صوت الزمن بشدته وانفجاره وإحساسه بالتغييرات الوشيكة. تبدأ مرحلة جديدة في حياة رحمانينوف. يُعرف عازف البيانو وأنشطته التي يقوم بها راتشمانينوف عالميًا في روسيا والخارج ؛ في عام 1909 قام بتأليف كونشرتو البيانو الثالث الرائع. في نهاية عام 1917 ، غادر رحمانينوف وعائلته روسيا ، كما اتضح ، إلى الأبد. عاش في الولايات المتحدة لأكثر من ربع قرن ، وكانت هذه الفترة مليئة بأنشطة الحفلات المرهقة ، والتي تخضع للقوانين القاسية للأعمال الموسيقية. لم تترك السنوات الأولى من إقامة رحمانينوف في الخارج فكرة فقدان إلهامه الإبداعي: ​​"بعد أن غادرت روسيا ، فقدت الرغبة في التأليف. بعد أن فقدت وطني ، فقدت نفسي". بعد 8 سنوات فقط من مغادرته الخارج ، عاد رحمانينوف إلى الإبداع ، وأنشأ كونشرتو البيانو الرابع ، السيمفونية الثالثة ، "الرقصات السمفونية". هذه الأعمال هي آخر وأعلى صعود لـ Rachmaninoff. إن الشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها ، والشوق الملتهب لروسيا يؤدي إلى ظهور فن القوة المأساوية الهائلة ، التي تصل إلى ذروتها في الرقصات السمفونية. لذلك من خلال كل أعمال راتشمانينوف يحمل حرمة مبادئه الأخلاقية والروحانية العالية والولاء والحب الدائم للوطن الأم ، الذي كان تجسيده فنه.

على عكس العديد من أسلافه ومعاصريه ، ألف شوبان بشكل حصري تقريبًا للبيانو. لم يترك أوبرا واحدة ، ولا سيمفونية واحدة أو مقدمة. ما هو مدهش أكثر هو موهبة الملحن ، الذي تمكن من خلق الكثير من الأشياء الساطعة والجديدة في مجال موسيقى البيانو.

يعد عمل المؤلفين الموسيقيين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين استمرارًا لا يتجزأ من تقاليد المدرسة الروسية. في الوقت نفسه ، تغير مفهوم النهج تجاه الانتماء "القومي" لهذه الموسيقى أو تلك ، ولا يوجد عمليًا اقتباس مباشر للألحان الشعبية ، لكن الأساس الروسي النغمي ، الروح الروسية ، بقي.

(1872 — 1915)

- الملحن وعازف البيانو الروسي ، من ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع Scriabin الأصلي والشعري العميق عن ابتكاراته حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.

وُلد في موسكو ، وتوفيت والدته مبكرًا ، ولم يستطع والده الاهتمام بابنه ، حيث عمل سفيراً في بلاد فارس. نشأ سكريبين على يد عمته وجده ، وأظهر منذ الطفولة موهبة موسيقية. في البداية درس في سلاح المتدربين ، وتلقى دروسًا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك التحق بمعهد موسكو الموسيقي ، وكان زميله الطالب S.V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريبين نفسه بالكامل للموسيقى - كعازف بيانو ومؤلف موسيقي قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.

كانت ذروة إبداع ملحن سكريبين 1903-1908 ، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية") ، و "قصيدة النشوة" السيمفونية ، وقصائد البيانو "المأساوية" و "الشيطانية" ، و 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى.

"قصيدة النشوة" ، التي تتكون من عدة مواضيع - صور ، ركزت الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفته الرائعة. إنه يجمع بشكل متناغم حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة ، والعاطفة النارية ، والقوة الإرادية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع وحتى يومنا هذا ما زالت تحتفظ بقوة تأثيرها.

تحفة أخرى من Scriabin هي "بروميثيوس"("قصيدة النار") ، حيث جدد المؤلف لغته التوافقية تمامًا ، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي ، ولأول مرة في التاريخ ، كان هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة ، ولكن العرض الأول ، لأسباب فنية ، بدون تأثيرات ضوئية.

آخر ما لم ينته "أحجية"كانت فكرة سكريبين ، الحالم ، الرومانسي ، الفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامه لخلق نظام عالمي رائع جديد ، لتوحيد الروح الكونية مع المادة.

اقتباس من أ.ن.سكريبين: "سأخبرهم (الناس) - حتى ... لا يتوقعون شيئًا من الحياة سوى ما يمكن أن يصنعوه لأنفسهم ... سأخبرهم أنه لا يوجد ما يحزنون ، ولا توجد خسارة. حتى لا يخافوا من اليأس الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي الجبار من اختبر اليأس وانتصر عليه ".

اقتباس عن أ.ن.سكريبين: "كان إبداع سكريبين وقته ، معبراً عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت العابر تعبيره في عمل فنان عظيم ، فإنه يكتسب معنى دائم ويصبح غير زوال ". جي في بليخانوف.

(1873 — 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر مؤلف موسيقي في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف بيانو وقائد موهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لرحمانينوف كمؤلف بعبارة "أكثر الملحنين روسيًا" ، مؤكداً في هذه الصياغة المختصرة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.

ولد في مقاطعة نوفغورود ، في سن الرابعة بدأ في دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى.

تسبب العرض الأول الفاشل للفيلم الأول الرائد (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعي ، ظهر منها راتشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحد أغنية الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته ، والانطباعية الحديثة ، والكلاسيكية الجديدة - وكل ذلك هذا مشبع بالرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، بما في ذلك حفلتان موسيقيتان وثالثة للبيانو ، والسيمفونية الثانية وأعماله المفضلة - قصيدة "أجراس" للجوقة وعازفي الموسيقى المنفردين والأوركسترا.

في عام 1917 ، أُجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة. بعد ما يقرب من عشر سنوات من رحيله ، لم يؤلف أي شيء ، لكنه تجول كثيرًا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في تلك الحقبة وأعظم قائد فرقة موسيقية.

على الرغم من كل هذا النشاط العاصف ، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن ، يسعى جاهدًا من أجل العزلة وحتى الشعور بالوحدة ، متجنبًا انتباه الجمهور المزعج. كان يحب وطنه بصدق ويتوق إليه ، ويظن أنه قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا ، وقراءة الكتب والصحف والمجلات ، وساعد ماليًا. أحدث مؤلفاته ، السمفونية رقم 3 (1937) والرقصات السمفونية (1940) ، كانت تتويجًا لمسيرته الإبداعية ، حيث تضمنت أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والحنين إلى الوطن.

اقتباسات من S.V. Rachmaninoff:

"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عنه."

"أعلى جودة من أي فن هو صدقه."

"لقد اهتم الملحنون العظام دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى ، وهو الأساس الرئيسي لكل أنواع الموسيقى ... والإبداع اللحن ، بالمعنى الأعلى للكلمة ، هو الهدف الرئيسي في حياة الملحن ... لهذا السبب ، أبدى كبار الملحنين في الماضي اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم ".

اقتبس عن S.V. Rachmaninov:

"صُنع رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه والذهب في قلبه. لا أستطيع التفكير فيه بدون دموع. لم أعشق الفنانة الكبيرة فقط ، بل أحببت الشخص الذي بداخله ". أنا هوفمان

"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. تبدأ موجاتها - الموجات الموسيقية - بعيدًا عن الأفق ، وترفعك عالياً جدًا وتخفضك ببطء ... لدرجة أنك تشعر بهذه القوة والنفس ". أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية ، الأموال التي تم جمعها والتي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة الغزاة الفاشيين الألمان.

8- إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي

(1882-1971)

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي هو أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيراً في القرن العشرين ، وهو زعيم الكلاسيكية الجديدة.

أصبح سترافينسكي "مرآة" للعصر الموسيقي ، ويعكس عمله تعددية في الأساليب ، متقاطعة باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.

ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ ، ودرس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ ، ودرس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية ، وتلقى دروسًا خاصة من N.A. بدأ التأليف مهنيًا في وقت متأخر نسبيًا ، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاثة عروض باليه: The Firebird (1910) ، Petrushka (1911) و The Rite of Spring (1913) جلبه على الفور إلى صفوف الملحنين من الدرجة الأولى .

في عام 1914 ، غادر روسيا ، حيث تحول الأمر إلى الأبد تقريبًا (في عام 1962 قام بجولة في الاتحاد السوفياتي). Stravinsky هو عالم عالمي ، أُجبر على تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا ، ونتيجة لذلك بقي للعيش في الولايات المتحدة.

تنقسم أعماله إلى ثلاث فترات - "روسية" ، و "كلاسيكية جديدة" ، و "إنتاج مسلسل" أمريكي ، ولم يتم تقسيم الفترات حسب زمن الحياة في البلدان المختلفة ، ولكن حسب "خط اليد" للمؤلف.

كان سترافينسكي شخصًا متعلمًا للغاية ومؤنسًا يتمتع بروح الدعابة. ضمت دائرة معارفه والمراسلين موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.

آخر أعلى إنجاز لـ Stravinsky - "قداس" (ترانيم تذكارية) (1966) استوعب ودمج التجربة الفنية السابقة للملحن ، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.

تبرز إحدى السمات الفريدة في عمل سترافينسكي - "عدم التكرار" ، فليس من أجل لا شيء أن يُدعى "مؤلف ألف وأسلوب واحد" ، والتغيير المستمر في النوع ، والأسلوب ، واتجاه الحبكة - كل من أعماله فريد من نوعه ، لكنه عاد باستمرار إلى الإنشاءات التي يكون فيها الأصل الروسي مرئيًا ، وجذور روسية مسموعة.

اقتبس من قبل آي إف سترافينسكي: "كنت أتحدث الروسية طوال حياتي ، ومقطعتي هي الروسية. ربما لا يكون مرئيًا في موسيقاي على الفور ، ولكنه متأصل فيه ، إنه في طبيعته الخفية "

اقتبس عن آي إف سترافينسكي: "سترافينسكي هو ملحن روسي حقًا ... الروح الروسية لا يمكن تدميرها في قلب هذه الموهبة العظيمة ، متعددة الأوجه حقًا ، المولودة من الأرض الروسية والمتصلة بالدم معها ..." د. شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (دراجة): بمجرد وصوله إلى نيويورك ، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وفوجئ بقراءة اسمه على اللافتة.
- أنت لست من أقارب الملحن؟ سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - فاجأ السائق. - أسمعه لأول مرة. ومع ذلك ، فإن Stravinsky هو اسم مالك سيارة الأجرة. لا علاقة لي بالموسيقى - اسمي روسيني ...

9- سيرجي بتروفيتش بروكوفييف

(1891-1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف هو أحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين ، عازف البيانو ، قائد الأوركسترا.

ولد في منطقة دونيتسك ، منذ الطفولة انخرط في الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفييف واحدًا من "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة) ، فمنذ سن الخامسة شارك في التلحين ، في سن التاسعة كتب أوبرا (بالطبع ، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة ، لكنهم أظهروا رغبة في الإنشاء) ، في سن 13 عامًا ، اجتاز الاختبارات في معهد بطرسبورغ ، وكان من بين أساتذته ن.أ.ريمسكي كورساكوف.

تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من النقد وسوء الفهم لأسلوبه الفردي ، وأسلوبه المعاد للرومانسية بشكل أساسي والحداثي للغاية ، والمفارقة هي أنه بعد أن دمر الشرائع الأكاديمية ، ظل هيكل مؤلفاته صحيحًا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح فيما بعد قوة مقيدة للشكوك الحداثية التي تنكر كل شيء. منذ بداية حياته المهنية ، قام بروكوفييف بالعديد من العروض والتجول. في عام 1918 ، ذهب في جولة دولية ، بما في ذلك زيارة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.

لقد تغيرت البلاد واضطر إبداع بروكوفييف "الحر" إلى الرضوخ لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - فهو يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة ، وضعت الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية.

في عام 1948 ، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: للاشتباه في قيامها بالتجسس ، تم اعتقال زوجته الإسبانية الأولى ونفيها إلى المعسكرات. صدر قرار Polyburo للجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) ، والذي تعرض فيه بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين للهجوم واتهامهم "بالشكليات" وإلحاق الضرر بموسيقاهم ؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن ، تقاعد إلى داشا وعمليا لم يتركها ، لكنه استمر في التأليف.

ومن ألمع أعمال الحقبة السوفيتية أوبرا "الحرب والسلام" و "قصة رجل حقيقي". باليه روميو وجولييت ، سندريلا ، التي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية ؛ الخطابة "في حراسة العالم" ؛ موسيقى أفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب" ؛ السمفونيات رقم 5،6،7 ؛ يعمل البيانو.

أعمال بروكوفييف مدهشة في تنوعها واتساع موضوعاتها ، فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية للقرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من SS Prokofiev: "هل يمكن للفنان أن يقف جانباً من الحياة؟ .. ألتزم بالقناعة بأن الملحن ، كالشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والناس ... الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا ..."

"أنا مظهر من مظاهر الحياة ، مما يمنحني القوة لمقاومة كل شيء غير روحي."

اقتباس عن SS Prokofiev: "... كل جوانب موسيقاه جميلة. لكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. يبدو أن لدينا جميعًا نوعًا من النكسات والشكوك والمزاج السيئ فقط. وفي مثل هذه اللحظات ، حتى لو لم ألعب ولم أستمع إلى بروكوفييف ، لكن فكر فيه فقط ، أحصل على طاقة لا تصدق ، أشعر برغبة كبيرة في العيش ، والتمثيل "إي كيسين

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان بروكوفييف مغرمًا جدًا بالشطرنج ، وأثري اللعبة بأفكاره وإنجازاته ، بما في ذلك الشطرنج "التسعة" الذي اخترعه - لوحة 24 × 24 مع تسع مجموعات من القطع الموضوعة عليها.

(1906 — 1975)

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش هو أحد أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم ، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لا يقاس. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصة الأحداث الصعبة في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية ، ومصير وطنه.

وُلِد في سانت بطرسبرغ ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته ، وتخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، عند الالتحاق به قارنه رئيس الجامعة ألكسندر جلازونوف بموتسارت - لذلك أثار إعجاب الجميع بذاكرته الموسيقية الرائعة وأذنه الرقيقة والملحن. هدية مجانية. بالفعل في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المعهد الموسيقي ، كان شوستاكوفيتش يحمل أمتعة أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزها في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.

حتى فترة معينة ، أي قبل انطلاق أوبرا "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي" ، حيث جرب الأساليب والأنواع. كان التوزيع القاسي لهذه الأوبرا ، الذي تم تنظيمه في عام 1936 ، وقمع عام 1937 بمثابة بداية الصراع الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش من أجل الرغبة في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض اتجاهات في الفن من قبل الدولة.

في حياته ، كانت السياسة والإبداع متشابكتين للغاية ، فقد تم الإشادة به واضطهاده من قبل السلطات ، وتقلد مناصب عليا وعزل منها ، وحصل على جائزة وكان على وشك الاعتقال هو وأقاربه.

كان شخصًا لطيفًا وذكيًا ودقيقًا ، وقد وجد شكله الخاص للتعبير عن المبادئ الإبداعية في السمفونيات ، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الانفتاح. من بين جميع أعمال شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع ، تحتل السيمفونيات (15 عملاً) المكانة المركزية ، والأكثر تشبعًا بشكل كبير هي السيمفونيات 5،7،8،10،15 ، والتي أصبحت ذروة الموسيقى السيمفونية السوفيتية. يفتح Shostakovich مختلف تمامًا في موسيقى الحجرة.

على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر عمليًا إلى الخارج ، إلا أن موسيقاه ، التي كانت إنسانية في جوهرها وفنية حقًا ، انتشرت بسرعة وعلى نطاق واسع في جميع أنحاء العالم وقام بها أفضل الموصلات. إن ضخامة موهبة شوستاكوفيتش هائلة لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس من دي دي شوستاكوفيتش:"الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط ، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط."

6. (1872 - 1915)

ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين ملحن وعازف بيانو روسي ، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع Scriabin الأصلي والشعري العميق عن ابتكاراته حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.
وُلد في موسكو ، وتوفيت والدته مبكرًا ، ولم يستطع والده الاهتمام بابنه ، حيث عمل سفيراً في بلاد فارس. نشأ سكريبين على يد عمته وجده ، وأظهر منذ الطفولة موهبة موسيقية. في البداية درس في سلاح المتدربين ، وتلقى دروسًا خاصة في العزف على البيانو ، بعد تخرجه من السلك التحق بمعهد موسكو الموسيقي ، وكان زميله الطالب S.V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، كرس سكريبين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو ومؤلفًا موسيقيًا قام بجولة في أوروبا وروسيا ، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة إبداع ملحن سكريبين 1903-1908 ، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية") ، و "قصيدة النشوة" السمفونية ، وقصائد البيانو "المأساوية" و "الشيطانية" ، و 4 و 5 سوناتات وأعمال أخرى. ركزت "قصيدة النشوة" ، المكونة من عدة موضوعات - صور ، على الأفكار الإبداعية لسريابين وهي تحفته الرائعة. إنه يجمع بشكل متناغم حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة ، والعاطفة النارية ، والقوة الإرادية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع وحتى يومنا هذا ما زالت تحتفظ بقوة تأثيرها.
تحفة أخرى من Scriabin هي Prometheus (Poem of Fire) ، حيث جدد المؤلف لغته التوافقية تمامًا ، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي ، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة ، ولكن العرض الأول لأسباب فنية ، تمت بدون تأثيرات ضوئية.
كان آخر "لغز" غير مكتمل هو فكرة سكريبين ، الحالم ، الرومانسي ، الفيلسوف ، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامه لخلق نظام عالمي جديد رائع ، لتوحيد الروح الكونية مع المادة.

اقتباس AN Skryabin: "سأخبرهم (الناس) - حتى لا يتوقعوا شيئًا من الحياة باستثناء ما يمكنهم إنشاؤه لأنفسهم ... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء يحزنون عليه ، وأن هناك ليست خسارة حتى لا يخافوا من اليأس الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو الذي اختبر اليأس وهزمه ".

اقتباس عن أ. سكرابين: "كان عمل سكريبين وقته ، معبرًا عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت ، المؤقت تعبيره في عمل فنان عظيم ، يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا". جي في بليخانوف

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر مؤلف موسيقي في العالم في أوائل القرن العشرين ، وهو عازف بيانو وقائد موهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لرحمانينوف كمؤلف بعبارة "أكثر الملحنين روسيًا" ، مؤكداً في هذه الصياغة المختصرة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد الذي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود ، في سن الرابعة بدأ في دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، بعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الأول الفاشل للفيلم الأول الرائد (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة ملحن إبداعي ، ظهر منها راتشمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحد أغنية الكنيسة الروسية ، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته ، والانطباعية الحديثة ، والكلاسيكية الجديدة - وكل ذلك هذا مشبع بالرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية ، ولدت أفضل أعماله ، بما في ذلك حفلتان موسيقيتان وثالثتان للبيانو ، والسيمفونية الثانية وعمله المفضل - قصيدة "أجراس" للجوقة وعازفي الموسيقى المنفردين والأوركسترا.
في عام 1917 أُجبر على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة. بعد ما يقرب من عشر سنوات من رحيله ، لم يؤلف أي شيء ، لكنه تجول كثيرًا في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في تلك الحقبة وأعظم قائد فرقة موسيقية. على الرغم من كل هذا النشاط العاصف ، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن ، يسعى جاهدًا من أجل العزلة وحتى الشعور بالوحدة ، متجنبًا انتباه الجمهور المزعج. كان يحب وطنه بصدق ويتوق إليه ، ويظن أنه قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تحدث في روسيا ، وقراءة الكتب والصحف والمجلات ، وساعد ماليًا. أحدث أعماله - السمفونية رقم 3 (1937) و "الرقصات السمفونية" (1940) كانت نتيجة مسيرته الإبداعية ، واستوعبت أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والحنين إلى الوطن.

اقتباس من S.V. Rachmaninov:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم أجنبي".
"أعلى جودة من أي فن هو صدقه."
"لقد اهتم الملحنون العظام دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى ، والأساس الرئيسي لكل الموسيقى ... والإبداع اللحن ، بالمعنى الأسمى للكلمة ، هو الهدف الرئيسي للملحن في الحياة ... لهذا السبب ، أبدى كبار الملحنين في الماضي اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم ".

اقتبس عن S.V. Rachmaninov:
"تم إنشاء رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه والذهب في قلبه. لا أستطيع التفكير فيه بدون دموع. لم أنحني أمام الفنان العظيم فحسب ، بل أحببت الشخص الذي بداخله." أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. تبدأ موجاته - الموسيقية - بعيدًا عن الأفق ، وترفعك عالياً جدًا وتخفضك ببطء ... لدرجة أنك تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية ، الأموال التي تم جمعها والتي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة الغزاة النازيين.

إس في رحمانينوف. كونشرتو للبيانو والأوركسترا رقم 2

8. (1882-1971)
إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي هو أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيراً في القرن العشرين ، وهو زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي "مرآة" للعصر الموسيقي ، ويعكس عمله تعددية في الأساليب ، متقاطعة باستمرار ويصعب تصنيفها. يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأساليب ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ ، ودرس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ ، ودرس بشكل مستقل التخصصات الموسيقية ، وتلقى دروسًا خاصة من N.A. بدأ التأليف مهنيًا في وقت متأخر نسبيًا ، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاثة عروض باليه: The Firebird (1910) ، Petrushka (1911) و The Rite of Spring (1913) جلبه على الفور إلى صفوف الملحنين من الدرجة الأولى .
في عام 1914 ، غادر روسيا ، حيث تحول الأمر إلى الأبد تقريبًا (في عام 1962 قام بجولة في الاتحاد السوفياتي). اضطر إلى تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا ، وفي النهاية بقي للعيش في الولايات المتحدة. تنقسم أعماله إلى ثلاث فترات - "روسية" ، و "كلاسيكية جديدة" ، و "إنتاج مسلسل" أمريكي ، ولم يتم تقسيم الفترات حسب زمن الحياة في البلدان المختلفة ، ولكن حسب "خط اليد" للمؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا متعلمًا للغاية ومؤنسًا يتمتع بروح الدعابة. ضمت دائرة معارفه والمراسلين موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر أعلى إنجاز لـ Stravinsky - "قداس" (ترانيم تذكارية) (1966) استوعب ودمج التجربة الفنية السابقة للملحن ، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في أعمال ستافينسكي ، تبرز ميزة فريدة واحدة - "عدم التكرار" ، فليس من دون سبب أنه أطلق عليه "مؤلف ألف وأسلوب واحد" ، والتغيير المستمر في النوع ، والأسلوب ، واتجاه الحبكة - كل من أعماله فريدة من نوعها ، لكنه عاد باستمرار إلى الإنشاءات التي يكون فيها الأصل الروسي مرئيًا ، وجذور روسية مسموعة.

اقتباس من IF Stravinsky: "طوال حياتي أتحدث الروسية ، مقطعي لفظي روسي. ربما لا يكون في موسيقاي مرئيًا على الفور ، لكنه موجود فيه ، إنه بطبيعته الخفية."

اقتباس عن IF Stravinsky: "Stravinsky هو مؤلف موسيقي روسي حقًا ... الروح الروسية لا يمكن تدميرها في قلب هذه الموهبة العظيمة متعددة الأوجه حقًا ، والتي ولدت من الأراضي الروسية وترتبط ارتباطًا وثيقًا بها ..." د. شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (دراجة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك ، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وفوجئ بقراءة اسمه على اللافتة.
- أنت لست من أقارب الملحن؟ سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - فاجأ السائق. - أسمعه لأول مرة. ومع ذلك ، فإن Stravinsky هو اسم مالك سيارة الأجرة. لا علاقة لي بالموسيقى - اسمي روسيني ...

آي إف سترافينسكي. جناح "Firebird"

9. (1891—1953)

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف هو أحد أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين ، عازف البيانو ، قائد الأوركسترا.
ولد في منطقة دونيتسك ، منذ الطفولة انخرط في الموسيقى. يمكن اعتبار بروكوفييف واحدًا من "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة) ، فمنذ سن الخامسة كان يشارك في التلحين ، في سن التاسعة كتب أوبرا (بالطبع ، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة ، لكنهم أظهروا رغبة في إنشاء) ، في سن ال 13 اجتاز الامتحانات في معهد سانت بطرسبرغ ، وكان بين أساتذته. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من النقد وسوء الفهم لأسلوبه الفردي ، وأسلوبه المعادي للرومانسية بشكل أساسي والحداثي للغاية ، والمفارقة هي أنه بعد أن دمر الشرائع الأكاديمية ، ظل هيكل مؤلفاته صحيحًا وأصبح فيما بعد القوة التقييدية. من الحداثة التي تنكر الشكوك. منذ بداية حياته المهنية ، قام بروكوفييف بالعديد من العروض والتجول. في عام 1918 ، ذهب في جولة دولية ، بما في ذلك زيارة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر الإبداع "الحر" لبروكوفييف إلى الرضوخ لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - فهو يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة ، وضعت الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948 ، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: للاشتباه في قيامها بالتجسس ، تم اعتقال زوجته الإسبانية الأولى ونفيها إلى المعسكرات. صدر قرار البوليبورو التابع للجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) ، والذي تعرض فيه بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين للهجوم واتهامهم "بالشكليات" وإيذاء موسيقاهم ؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن ، تقاعد إلى داشا وعمليا لم يتركها ، لكنه استمر في التأليف.
ومن ألمع أعمال الحقبة السوفيتية أوبرا "الحرب والسلام" و "قصة رجل حقيقي". الباليه روميو وجولييت ، سندريلا ، التي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية ؛ "حراسة العالم" ؛ موسيقى أفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب" ؛ السمفونيات رقم 5،6،7 ؛ يعمل البيانو.
أعمال بروكوفييف مدهشة في تنوعها واتساع موضوعاتها ، فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية للقرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من SS Prokofiev:
"هل يمكن للفنان أن يقف جانبا من الحياة؟ .. ألتزم بالقناعة بأن الملحن ، كالشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والناس ... أولا وقبل كل شيء ، يجب أن يكون مواطنا في فنه يمدح حياة الإنسان ويقود الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا ... "
"أنا مظهر من مظاهر الحياة ، مما يمنحني القوة لمقاومة كل شيء غير روحي."

اقتباس عن SS Prokofiev: "... كل جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. يبدو أننا جميعًا لدينا بعض الانتكاسات والشكوك والمزاج السيئ فقط. وفي مثل هذه اللحظات ، حتى لو لم أفعل ذلك. ألعب ولا تستمع إلى بروكوفييف ، لكن فكر فيه فقط ، أحصل على طاقة لا تصدق ، أشعر برغبة كبيرة في العيش ، والتمثيل "إي كيسين

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان بروكوفييف مغرمًا جدًا بالشطرنج ، وأثري اللعبة بأفكاره وإنجازاته ، بما في ذلك لعبة الشطرنج "التسعة" التي اخترعها - لوحة 24 × 24 مع تسع مجموعات من القطع الموضوعة عليها.

اس اس بروكوفييف. كونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا

10. ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش هو أحد أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم ، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة لا يقاس. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصة الأحداث الصعبة في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية ، ومصير وطنه.
وُلِد في سانت بطرسبرغ ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته ، وتخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، عند الالتحاق به قارنه رئيس الجامعة ألكسندر جلازونوف بموتسارت - لذلك أثار إعجاب الجميع بذاكرته الموسيقية الرائعة وأذنه الرقيقة والملحن. هدية مجانية. بالفعل في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المعهد الموسيقي ، كان شوستاكوفيتش يحمل أمتعة أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزه في عام 1927.
حتى فترة معينة ، أي قبل انطلاق أوبرا "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي" ، حيث جرب الأساليب والأنواع. كان التوزيع القاسي لهذه الأوبرا ، الذي تم تنظيمه في عام 1936 ، وقمع عام 1937 بمثابة بداية الصراع الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش من أجل الرغبة في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض اتجاهات في الفن من قبل الدولة. في حياته ، كانت السياسة والإبداع متشابكتين للغاية ، فقد تم الإشادة به واضطهاده من قبل السلطات ، وتقلد مناصب عليا وعزل منها ، وحصل على جائزة وكان على وشك الاعتقال هو وأقاربه.
كان شخصًا لطيفًا وذكيًا ودقيقًا ، وقد وجد شكله الخاص للتعبير عن المبادئ الإبداعية في السمفونيات ، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الانفتاح. من بين جميع أعمال شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع ، تحتل السيمفونيات (15 عملاً) المكانة المركزية ، والأكثر تشبعًا بشكل كبير هي السيمفونيات 5،7،8،10،15 ، والتي أصبحت ذروة الموسيقى السيمفونية السوفيتية. يفتح Shostakovich مختلف تمامًا في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر عمليًا إلى الخارج ، إلا أن موسيقاه ، التي كانت إنسانية في جوهرها وفنية حقًا ، منتشرة بسرعة وعلى نطاق واسع في العالم ، كان يؤديها أفضل الموصلات. إن ضخامة موهبة شوستاكوفيتش هائلة لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس ديمتري شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط ، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط".

شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 7 "لينينغرادسكايا"

شوستاكوفيتش. الفالس رقم 2

Emtext-align: justifynbsp؛ العنوان =

تمكن الكثير منا من الانتقال من القرن العشرين إلى القرن الحادي والعشرين بدون آلة الزمن. كما يقولون ، نحن نعيش في مطلع قرنين من الزمان. لذلك ، عند الحديث عن من هم الملحنون الحديثون والقرن المنسوب إليهم ، يجب أن يؤخذ ذلك في الاعتبار. في الآونة الأخيرة ، كان القرن العشرين يعتبر حديثًا. ولكن عند حلول القرن الحادي والعشرين ، أصبح القرن السابق تلقائيًا هو الماضي.

المصطلح

قبل بدء محادثة حول الموضوع المعلن ، يجب أن تقرر المصطلحات اللازمة. أولاً ، ما هي الموسيقى الكلاسيكية في حد ذاتها؟ ثانيًا ، من هم الملحنون المعاصرون؟ سيساعد رأي ستيفن فراي المثير للاهتمام في حل هذه المشكلات. كتبه عن تاريخ الموسيقى الكلاسيكية مبهجة لدرجة أنه من المستحيل أحيانًا أن تبتعد عنها. إنه يعطي تعاريف واضحة جدًا وبوضوح شديد للأسئلة المطروحة.

موسيقى كلاسيكية. إذا نظرنا إلى هذا المصطلح بالمعنى الضيق للكلمة ، يتضح أنه يشير إلى فترة قصيرة إلى حد ما من الكلاسيكية ، والتي سادت من عام 1750 إلى عام 1830. بالمعنى الواسع ، فإن أي موسيقى جادة تنطوي على اهتمام الاستماع وبعض الجهد العاطفي تسمى موسيقى كلاسيكية.

الملحنون المعاصرون. من المقبول عمومًا أن الموسيقى الكلاسيكية صمدت أمام اختبار الزمن. وعليه فكيف تكون حديثة؟ حدث نوع من التحول عندما دخلنا القرن الحادي والعشرين ، وتركنا القرن العشرين في الماضي. لذلك اتضح أن المؤلفين الكلاسيكيين المعاصرين ينتمون إلى القرن العشرين. ماذا إذن عن الموسيقى الكلاسيكية في القرن الحادي والعشرين؟ هذا يعني أنه يتم استخدامها بالمعنى الواسع للكلمة - كموسيقى جادة تجعلك تفكر وتتطلب نوعًا من الجهد العاطفي.

الملحنون الروس العظماء في القرن العشرين. قائمة

القائمة أدناه ليست مرتبة ترتيبًا زمنيًا ، ولكن بترتيب أبجدي. بالطبع ، يمكنك التفرد ويمكنك الإشارة إلى أكثر الأشياء تميزًا. ولكن نظرًا لأن كل هؤلاء الشخصيات هم ألمع ممثلي قرنهم ، فيمكن تسميتهم بأمان - الملحنين المعاصرين العظماء في القرن العشرين. لم يتم سرد الملحنين الذين ولدوا في مطلع القرن العشرين فقط. كانت أعمالهم في هذه الفترة الزمنية معروفة بالفعل ، أو أن ذروة إبداعهم كانت في القرن العشرين.

الملحنون الأجانب من القرن العشرين. قائمة

الملحنون الروس في القرن الحادي والعشرين

من المستحيل أن تنسب بعض المبدعين الموسيقيين إلى قرن معين. بعد كل شيء ، تم نشر العديد من أعمال الملحنين المعاصرين واستحقوا اهتمامًا جديرًا بالاهتمام في كل من القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين. وهذا ينطبق بشكل خاص على الملحنين الأحياء الذين تمكنوا من أن يصبحوا مشهورين بإبداعاتهم الفنية العالية في القرن الماضي واستمروا في التأليف. الموسيقى في الحالي. نحن نتحدث عن Rodion Konstantinovich Shchedrin و Sofia Asgatovna Gubaidulina وغيرهم.

ومع ذلك ، هناك أيضًا مؤلفون موسيقيون روس غير معروفين في القرن الحادي والعشرين قاموا بإنشاء مؤلفات رائعة ، لكن لم يكن لأسمائهم الوقت الكافي لتصبح مشهورة.

• باتاغوف انطون.
• باكشي الكسندر.
• إكيموفسكي فيكتور.
• كارمانوف بافل.
• كوروفيتسين فلاديمير.
• ماركيلوف بافيل.
• مارتينوف فلاديمير.
• بافلوفا ألا.
• بيكارسكي مارك.
• سافالوف يوري.
• سافيلييف يوري.
• سيرجيفا تاتيانا.

يمكن توسيع هذه القائمة بشكل كبير.

حول الملحنين المعاصرين

بيكارسكي مارك (مواليد 1940). اشتهر بمجموعته من الآلات الإيقاعية. يتحول الجو في حفلاته إلى الضحك ، حيث يستطيع الملحن المزاح بنجاح أثناء الأداء الموسيقي (وأثناء فترات الراحة).

مارتينوف فلاديمير (مواليد 1946) هو ملحن بسيط. فهو يجمع بين التدين و "المتقدم". سيد الموسيقى الجادة الحديث قادر على نقل الكثير بأقل الوسائل.

إكيموفسكي فيكتور (مواليد 1947). ينجذب الانتباه إلى مؤلفاته المبرمجة ذات الألقاب اللافتة للنظر. هذه هي "B" (موسيقى مكتوبة للمزامير والتسجيلات الصوتية) ، و "Siam Concert" (مخصصة لبيانوين) ، و "Sublimations" (للأوركسترا السيمفونية) ، و "27 destruction" (لآلات الإيقاع) وغيرها الكثير.

(ص 1951). تأثير موسيقى A. Scriabin محسوس في أعمالها. الكثير من الطيران والتردد والنار. يجذب كونشيرتو البيانو الثاني انتباه المستمعين بتطوره الديناميكي ونهايته المفاجئة ، التي تأخذ المستمع إلى العصور الوسطى ثم تعيده مرة أخرى.

آلا بافلوفا (مواليد 1952) ملحن مهاجر. يعيش حاليًا في أمريكا. موسيقاها لحنية وفي نفس الوقت حزينة وحزينة. كتبت ست سيمفونيات في مفاتيح ثانوية ، وهي مآسي كاملة.

كما ترون ، فإن موسيقى الملحنين المعاصرين متنوعة ومذهلة وجذابة. يحب العديد من المبدعين التجارب ويبحثون عن أشكال جديدة. ومن هؤلاء الكسندر باكشي (مواليد 1952). من بين أعماله ، تبرز "نداء غير مجاب" ، مكتوبة للكمان ، 6-7 هواتف محمولة وأوركسترا وترية.

ماركيلوف بافل (مواليد 1967). الموسيقى المقدسة هي إحدى اتجاهاته المفضلة. كتب سيمفونيات للأوركسترا ، مقابل السوناتات الحرّة للبيانو ، و 20 سمفونية جرس.

الملحنون المعاصرون للأطفال

الممثلون البارزون هم يوري سافالوف وفلاديمير كوروفيتسين ويوري سافيلييف.

كان يوري سافالوف ملحنًا موهوبًا ومعلمًا ممتازًا ومنسقًا رائعًا. قاد بحماس الأوركسترا في مدرسة الموسيقى للأطفال. كان أيضًا مؤديًا جيدًا. كان يعزف على لوحات المفاتيح وآلات النفخ. تحتوي كل مقطوعة من مقطوعات البيانو التسعة على عنوان فرعي: "ماما" ، "اعتراف" ، "رياح التجوال" ، "إلهام" ، "كرة في قلعة الأمير" ، "مقدمة" ، "مارس" ، "فالس" ، "تهليل" ". كلهم مثيرون للاهتمام ومتنوعون وجميلون.

ولد فلاديمير كوروفيتسين عام 1955. تتكون أعماله من موسيقى مكتوبة بروايات رومانسية مختلفة وأعمال مقدسة مكتوبة لجوقة وأوركسترا غرفة وسيمفونية. للأطفال كتب مجموعة من أغاني الأطفال بعنوان "استمتع بالشمس" و "ألبوم الأطفال" للبيانو. تعد المسرحيات إضافة ممتازة إلى ذخيرة الطلاب. تعكس عناوين المسرحيات شخصيتها ومزاجها بدقة: "Thumbelina" و "Wooden Shoes" و "Variations of a Little Man with Accordion" و "Emelya Rides on the Stove" و "Sad Princess" و "Girl's Round Dance" .

أغاني للأطفال

تمتلئ أغاني الأطفال من قبل الملحنين المعاصرين بالتفاؤل والبهجة. على الرغم من حقيقة أن بعضها قد تم إنشاؤه منذ نصف قرن ، إلا أنها لا تزال ليست ذات صلة فحسب ، بل إنها حديثة أيضًا. يعتبر معظمهم V. Shainsky ، I. Dunaevsky ، D. Kabalevsky ، G. Gladkov. نستمع إلى أغانيهم المضحكة والمرح بسرور كبير ، ونهمل أنفسنا ومع الأطفال.

لا يعلم الجميع أن جي جلادكوف هو صاحب الألحان من أفلام ورسوم متحركة شهيرة مثل "Little Red Riding Hood" و "About Fedot the Archer" و "Children of Captain Grant" و "By the Pike's Command" و "Plasticine كرو "وآخرين.

شاينسكي هو منشئ أسطوري آخر للأغاني المعاصرة للأطفال. لديه أكثر من ثلاثمائة منهم. يكفي الاستماع إلى "The Blue Car" و "Piggy" و "Chunga-Changu" و "Antoshka" وغيرها الكثير لفهم مدى موهبته.

لذا ، فإن الملحنين المعاصرين لا يعتبرون فقط الملحنين الأحياء أو المتوفين مؤخرًا في القرن الحادي والعشرين ، ولكن أيضًا سادة القرن العشرين. كلاهما ابتكر موسيقى من أنواع وخصائص مختلفة ، والتي تستحق الاهتمام من المستمعين وعلماء الموسيقى.

غناء العصافير ، وهمس الأشجار الهادئ ، وزئير الجداول الجبلية ، رافقت الجنس البشري منذ بداية الزمان. نشأ الناس في وئام الموسيقى الطبيعية وبمرور الوقت بدأوا في عزف الموسيقى وتقليد الطبيعة. لقد تولوا مهمة إنشاء الأعمال الموسيقية في القرن الثامن عشر وحققوا ارتفاعات غير مسبوقة في إنشاء الروائع الموسيقية.

بدأ الأول في الظهور مع تطور مدرسة التكوين الروسية في بداية القرن الثامن عشر. عند وصف هذه الفترة ، ليست هناك حاجة للحديث عن إنجازات الملحن الخاصة بهم ، لأن الملحنين الروس في الغالب قاموا بتقليد ونسخ إنجازات الثقافة الغربية. هكذا بدأت المرحلة الأولى من تشكيل تقليد المؤلف الوطني. ممثل هذه الفترة كان Bortnyansky ، الذي نسخ عمل Vivaldi في أعماله.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، قدم جلينكا مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير مدرسة التكوين الروسية ، والتي يعتبر فيها أول ملحن روسي عظيم تمكن من إدخال التقاليد الوطنية الروسية في الأعمال الموسيقية. تم دمج الألحان والنغمات الروسية بمهارة في أعماله العبقرية مع اتجاهات الملحنين الحديثة في أوروبا في ذلك الوقت. تستحق سيرة المؤلف الموسيقي الروسي أن تُخلد لقرون وأن تدرسها جميع أجيال الشعب الروسي.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، مثل راتشمانينوف وسترافينسكي وكثير غيرهم مدرسة التكوين الروسية التقليدية. لقد تبنوا التقاليد الروسية ، وكما يليق بجيل جديد ، أدخلوا تعديلاتهم الخاصة على فن الموسيقى. الآن لم يتم التعبير عن الألحان الروسية بشكل واضح في الأعمال ، لكن روحهم لا تزال واضحة في المؤلفات.

في ذلك الوقت ، تأثرت الموسيقى السمفونية بالعديد من العوامل الموضوعية. كان هناك اتجاه نحو تعقيد المؤلفات الموسيقية مع الاستيعاب المتزامن للتقاليد الثقافية للجنسيات الأخرى. الممثلون المشهورون لهذه الحقبة هم Shchedrin و Denisov و Gavrilin.

أثرى الملحنون الروس الخزانة الثقافية للبلاد من خلال تقديم العديد من المقطوعات الموسيقية الرائعة. العالم بأسره مفتون بالاستماع إلى مؤلفات مواطنينا حتى يومنا هذا. هذه الأعمال وأولئك الذين كتبوا مثل هذه الروائع مقدرة للحياة الأبدية في قلوب الناس.

Varlamov Alexander هو مؤلف موسيقي شهير ابتكر حوالي 200 عمل في 47 عامًا من حياته.

وجه كل قواه الإبداعية لكتابة الرومانسيات والأغاني ، والتي تعكس بالكامل روح الشخص الروسي.

يعبر في أعماله ، المستندة إلى قصائد الكلاسيكيات الروسية ، عن الروح المتمردة التي توضع في سطور القصائد الشعرية.

طفولة

الكسندر إيجوروفيتش ولد في موسكو في 15 نوفمبر. (27) .1801. كان والده مسؤولاً صغيراً ، وعادت أصوله إلى النبلاء في مولدوفا. بالفعل في شبابه ، أظهر اهتمامًا بفن الموسيقى. يمكنه العزف عن طريق الأذن ، دون معرفة النوتة الموسيقية ، على الكمان والغيتار.

غوريليوف ألكسندر موسيقي روسي عظيم ، استمرت رواياته الغنائية بثبات على مدى قرنين من الزمان.

والموسيقى التي تدفقت في عروقه وانعكست على الورق ما زالت مدهشة في صدقها وشهوانيتها. تعبر الأعمال الصوتية المستندة إلى قصائد الشعراء الروس العظماء عن الروح الوطنية والروح الغنية للملحن.

طفولة

ولد الصبي في موسكو في عام 1803 في 22 آب / أغسطس لعائلة من الموسيقيين. (3.09.) لذلك ، مرت الطفولة والمراهقة في ظروف صعبة من الحياة الصعبة. خدم والد الإسكندر كرئيس لأوركسترا الكونت ف.أورلوف. لذلك ولد حب الموسيقى في روح طفل صغير.

عندما كان في السابعة من عمره ، شارك والده بشكل كامل في التربية الموسيقية لابنه.

Caesar Cui هو ملحن موهوب ابتكر أول مقطوعة موسيقية له عندما كان مراهقًا.

بالإضافة إلى حقيقة أنه تألق في المجال الثقافي ، فقد قدم مساهمة كبيرة في الشؤون العسكرية. في كلا المجالين ، ترك بصماته.

طفولة

ولد الطفل عام 1835 في 6 يناير في إقليم فيلنيوس الحديث. كان والده فرنسيًا ، وبقي في روسيا بعد عام 1812 ، لم تعد فلول الجيش النابليوني ، الذي كان مدرجًا فيه ، إلى وطنهم.

الكسندر بورودين شخص موهوب. إنه بالتأكيد موهوب في كل شيء ، فقد ترك بصمة عميقة على الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر.

يمكن العثور على مطبوعاتها في مناطق مختلفة تمامًا. شارك الإسكندر في الأنشطة العلمية والسياسية والتربوية والثقافية للبلاد. ومع ذلك ، فإن العالم كله يعرف هذا الرجل باعتباره ملحنًا رائعًا.

السنوات المبكرة

ولد الإسكندر في 12 نوفمبر 1833. كان والده الأمير جيديانوف. كان الولد طفلا غير شرعي. لذلك ، تم تسجيله تحت اسم أحد الأقنان ، موظف في منزلهم - بورودين.

عندما كان الطفل يبلغ من العمر 8 سنوات توفي والده ، مما منحه الحرية قبل ذلك. نشأ الإسكندر في منزل فخم تبرع به جيديانوف.

أنطون غريغوريفيتش روبنشتاين شخصية عالمية. ملحن ، قائد ، مدرس ، عازف بيانو ، شخصية عامة.

دفعته طاقته المذهلة إلى الإبداع والقيام بالأعمال الخيرية وتكريس نفسه للعمل الموسيقي والتعليمي.

طفولة

16 (28) .11.1829 رأى العالم طفلاً اسمه أنطون. وقع الحدث في عائلة يهودية مريحة في قرية Vykhvatinets ، مقاطعة Podolsk (الآن هي جمهورية Dnieper Moldavian). عندما كان الطفل يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، وصل روبنشتاين إلى موسكو.

بدأ الصبي في إظهار الاهتمام بالموسيقى في وقت مبكر. كان يستمع باهتمام عندما تعزف والدته الموسيقى ، ويغني الألحان التي يحبها.

كان لألكسندر دارغوميزسكي تأثير كبير على تطور الفن الموسيقي الروسي. جالسًا على البيانو ، تحول هذا الرجل تمامًا. لقد أسعد الجميع بشغفه بالموسيقى وسهولة اللعب ، على الرغم من أنه لم يترك انطباعًا حيًا على الناس في الحياة اليومية.

الموسيقى هي بالتحديد المنطقة التي كشف فيها عن موهبته ، ومن ثم قدم للعالم أعمالاً عظيمة.

طفولة

ولد الإسكندر في قرية Troitskaya عام 1813 في 2/14/02. كانت عائلته كبيرة ، وكان هناك خمسة أطفال آخرين إلى جانبه. حتى سن الخامسة ، لم تتكلم ساشا الصغيرة. تأخر صوته. لبقية حياته ظل طويلاً معه مع بحة طفيفة في الصوت لم تكن تعتبر عيبًا بل ساعدته على لمس قلوب المستمعين أثناء الغناء.

سيرجي تانييف هي موسيقى كلاسيكية روسية غير معروفة. ذات مرة ، سمع المتعلمون اسمه في جميع أنحاء الإمبراطورية الروسية الشاسعة. اليوم ، يعرف عنه مؤرخو الموسيقى فقط وطلاب عدد قليل من مدارس وكليات الموسيقى التي سميت باسمه.

السنوات الأولى لسيرجي تانييف

ولد سيرجي إيفانوفيتش تانييف في بلدة ريفية في 13 نوفمبر 1856. ينتمي والده إيفان إيليتش إلى عائلة نبيلة قديمة بدأت تاريخها منذ عهد إيفان العظيم. منذ الطفولة ، علم والديه سيرجي العزف على البيانو ، كما كانت العادة في العديد من العائلات النبيلة. عندما كان الولد يبلغ من العمر عشر سنوات ، انتقل والديه إلى موسكو وأرسلوا ابنهما إلى مؤسسة تعليمية افتتحت حديثًا - المعهد الموسيقي.

الطفولة والشباب

ولد الملحن المستقبلي في بلدة يليتس الصغيرة (الآن منطقة ليبيتسك) في 28 مايو 1913 لعائلة تجارية. كان تيخون الأصغر بين عشرة أطفال. في وقت مبكر جدا ، أظهر الصبي موهبة الموسيقى. في سن التاسعة ، بدأ العزف على البيانو. عندما كان تيخون في الحادية عشرة من عمره ، كان لديه مدرس جديد - عازف البيانو في موسكو فلاديمير أغاركوف.

بعد أن غادر أجاركوف يليتس ، بدأت آنا فارجونينا في تدريب المواهب الشابة. في هذا الوقت بدأ خرينكوف في كتابة الموسيقى. في سن الرابعة عشرة ، ذهب إلى موسكو لعرض أعماله الأولى لأجاركوف. أثنى المعلم على الشاب الموهوب ، لكنه نصحه بإنهاء المدرسة ذات التسع سنوات في مسقط رأسه وبعد ذلك فقط التفكير في مهنة في الموسيقى.

أ. يُعرف بورودين بكونه ملحنًا بارزًا ، ومؤلف أوبرا "الأمير إيغور" ، والسمفونية "بوغاتيرسكايا" وغيرها من الأعمال الموسيقية.

إنه أقل شهرة على أنه عالم قدم مساهمة لا تقدر بثمن في علم الكيمياء العضوية.

أصل. السنوات المبكرة

أ. كان بورودين الابن غير الشرعي للأمير الجورجي البالغ من العمر 62 عامًا إل إس جينيفانيشفيلي وأ. أنتونوفا. ولد في 31.10. (12.11) 1833.

تم تسجيله على أنه ابن عبيد الأمير - الزوجان بورفيري يونوفيتش وتاتيانا غريغوريفنا بورودين. وهكذا ، لمدة ثماني سنوات ، تم تسجيل الصبي في منزل والده كقنان. لكن قبل وفاته (1840) ، أعطى الأمير ابنه مجانًا ، واشترى له ولوالدته أفدوتيا كونستانتينوفنا أنتونوفا منزلًا من أربعة طوابق ، بعد أن تزوجها سابقًا من الطبيب العسكري كلاينكي.

تم تقديم الصبي ، من أجل تجنب الشائعات غير الضرورية ، باعتباره ابن أخ أفدوتيا كونستانتينوفنا. نظرًا لأن الأصل لم يسمح للإسكندر بالدراسة في صالة الألعاب الرياضية ، فقد درس في المنزل جميع مواد دورة الألعاب الرياضية ، بالإضافة إلى اللغة الألمانية والفرنسية ، بعد أن تلقى تعليمًا منزليًا ممتازًا.