أداء موسيقى الجاز الروسية. موسيقى الجاز في روسيا

موسيقى الجاز مليئة بالعاطفة والإبداع، والموسيقى التي لا تعرف الحدود والحدود. جعل هذه القائمة صعبة بشكل لا يصدق. تمت كتابة هذه القائمة، وإعادة كتابتها، ثم إعادة كتابة مرة أخرى. عشرة تحد من هذا الاتجاه الموسيقي مثل موسيقى الجاز. ومع ذلك، بغض النظر عن الكمية، فإن هذه الموسيقى قادرة على التنفس الحياة والطاقة، وتيقظ من السبات الشتوي. ما يمكن أن يكون أفضل جريئة، بلا كلل، موسيقى الجاز الاحترار!

1. لويس ارمسترونغ

1901 - 1971

يتوقع TruBuch Louis Armstrong على أسلوبه الحيوي، والإبداع، والفيولوجي، والتعبير الموسيقي والرؤية الديناميكية. المعروفة بصوته الكريم والوظيفي الذي يغطي أكثر من خمسة عقود. تأثير Armstrong على الموسيقى لا يقدر بثمن. كقاعدة عامة، يعتبر لويس أرمسترونغ أعظم موسيقي موسيقي الجاز في كل العصور.

لويس ارمسترونغ مع فيلما ميدلتون وبله جميع النجوم - سانت لويس بلوز

2. دوق ايلينغتون

1899 - 1974

Duke Ellington هو عازف البيانو والملحن، رئيس أوركسترا موسيقى الجاز منذ ما يقرب من 50 عاما. استخدم إيلينغتون فريقه كمختبر موسيقي لإجراء تجاربه التي أظهر فيها مواهب المشاركين في الفريق، وظل الكثير منها معه لفترة طويلة. إيلينغتون هو موسيقي موهوب وغزول بشكل لا يصدق. في مهنته البالغ من العمر خمسين عاما، كتب آلاف التركيبات، بما في ذلك الموسيقى للأفلام والموسيقيات، وكذلك العديد من المعايير المعروفة مثل "ذيل القطن" و "لا تعني شيئا".

ديوك ايلينغتون وجون كولتران - في مزاج عاطفي

3. أميال ديفيس

1926 - 1991

ميل ديفيس هو أحد أكثر الموسيقيين نفوذا في القرن العشرين. جنبا إلى جنب مع فرقه الموسيقية، كان ديفيس شخصية مركزية لموسيقى الجاز من منتصف الأربعينيات، بما في ذلك BOP BOP، Kul Jazz، BOP Hard Bop، موسيقى موسيقى الجاز والجاز. وسع ديفيس بلا كلل حدود التعبير الفني، بحيث يتم تحديدها في كثير من الأحيان باعتبارها واحدة من أكثر الأداء مبتكرا ومحترمين في تاريخ الموسيقى.

أميال ديفيس كينتيت - لم يدخل مطلقا

4. تشارلي باركر

1920 - 1955

كان تشارلي باركر Virtuoso-Soxophonist من منفرد موسيقى الجاز المؤثر وشخصية قيادية في تطوير ثنائي بوب - شكل من أشكال موسيقى الجاز، تتميز بوتيرة سريعة، تقنية Virtuoso وارتدادتها. في خطوطها اللحمية المعقدة، تجمع باركر بين الجاز مع الأنواع الموسيقية الأخرى، بما في ذلك مع البلوز والموسيقى اللاتينية والكلاسيكية. كان باركر شخصية علامة للاخبأ الفرعي للجآرين، ومع ذلك، فقد تجاوز جيله وأصبح تجسيدا من الموسيقي الفكري الذي لا هوادة فيه.

تشارلي باركر - بلوز لأليس

5. نات كينغ كول

1919 - 1965

المعروفة بباريتون حريري، نات كو كول جلبت عاطفي الجاز للموسيقى الأمريكية الشهيرة. كان كول واحد من أول أميركيين من أصل أفريقي أصبحوا البرنامج التلفزيوني الرائد الذي زار بهذا أداء موسيقى الجاز كما زار ايلا فيتزجيرالد وترتا كيت. كان العازف البياني الهائل والارتداد المعلقة، أحد أول فناني الجاز الذين أصبحوا أيقونة البوب.

نات كينغ كول - أوراق الخريف

6. جون كونترين

1926 - 1967

على الرغم من المهنة القصيرة نسبيا (لأول مرة مصحوبة بمرحلة سن 29 في عام 1955، بدأت رسميا المهنة الفردية في 33 - في عام 1960، وتوفي على 40 عاما من الحياة في عام 1967)، وهو ساكسفونيس جون تشتريانين هو الأكثر أهمية والجدل الرقم في موسيقى الجاز. على الرغم من المهنة القصيرة، بفضل مجده، أتيحت لك كولترين فرصة مكتوبة بوفرة وأن العديد من سجلاته تم نشرها بعد وفاتها. غير كولترين جذريا أسلوبه خلال حياته المهنية، ومع ذلك، لا يزال هناك الكثير من المشجعين في كل من صوتها المبكر والتقليدي وأكثر تجريبية. ولا أحد، مع الالتزام الديني تقريبا، لا يشك في أهميته في تاريخ الموسيقى.

جون كولتران - الأشياء المفضلة لدي

7. تيلونوس راهب

1917 - 1982

Telonus Monk هو موسيقي ذو نمط ارتداد فريد من نوعه، وأداء موسيقى الجاز الأكثر تميزا، بعد ديوك إيلينغتون. تميز أسلوبه بمقدار نشطة وصخب في مزيج صمت حاد ورسم. خلال خطبه، في حين لعب بقية الموسيقيين، نهض الهاتف بسبب لوحة المفاتيح ورقص في غضون بضع دقائق. بعد أن أنشأت مؤلفات موسيقى الجاز الكلاسيكية "مستديرة منتصف الليل"، "مستقيم، لا تشاطر، مونك تخرج من أيامه في الغموض النسبي، لكن نفوذه على الجاز الحديث هو ملحوظ حتى يومنا هذا.

الراهب thelonious - "منتصف الليل

8. أوسكار بيترسون

1925 - 2007

أوسكار بيترسون هو موسيقي مبتكر أجرى كل شيء، بما في ذلك الباحة ODU الكلاسيكية واحدا من أول موسيقى الجاز. افتتح سانت بطرسبرغ واحدة من أول مدارس الجاز في كندا. أصبح "ترنصر حرية" مرباه للحقوق المدنية. كان أوسكار بيترسون أحد أكثر عازفات موسيقى الجاز الموهوبة وهامة من جيله.

أوسكار بيترسون - جيم البلوز

9. بيلي عطلة

1915 - 1959

Billy Holiday هي واحدة من أهم الأرقام في موسيقى الجاز، رغم أنها لم تكتب الموسيقى الخاصة بها. تحولت عطلة "احتضانها أنت"، سأرى لك "و" تغطي الواجهة البحرية "في معايير الجاز المعروفة، ويعتبر تنفيذها" الفاكهة الغريبة "واحدة من الأفضل في التاريخ الموسيقي الأمريكي. على الرغم من أن حياتها كانت مليئة بالمأساة، إلا أن عبقرية عطلة الارتجالية، إلى جانب صوتها الهش، صوت قصير إلى حد ما، أظهر عمقا غير مسبوق للعواطف، وليس إيجاد نظائر بين مغنيي الجاز الآخرين.

بيلي عطلة - فواكه غريبة

10. ديزي جيلبتي

1917 - 1993

Browheters Dizzy Gillespi - Noogle Bibopa وماجستير في الارتجال، بالإضافة إلى رائد الأفرو-الكوبي والجاز اللاتيني. تعاون جيلسبي مع مختلف الموسيقيين من أمريكا الجنوبية ومن جزر منطقة البحر الكاريبي. مع شغف عميق، يعامل الموسيقى التقليدية في البلدان الأفريقية. كل هذا سمح له بإحداث مجمع من الابتكارات في تفسيرات الجاز الحديثة. طوال حياته المهنية الطويلة، قامت Hillespi بتميمة بجولة وسرت الجمهور مع يأخذه، والنظارات في إطار قرنية، والخدين المتضخم، الإهمال وموسيقاهم لا يصدق.

بالدوار جيلتيسبي الفذ. تشارلي باركر - ليلة في تونس

11. ديف بروبيك

1920 – 2012

ديف بروبيك هو ملحن وعازف عازف موسيقى الجاز، مصارع لحقوق مدنية وباحث موسيقي. أداء Iconocrocal، المعترف به من وتر واحد، ملحن مضطرب، ينشر حدود النوع، وجسر وضع العلامات بين الموسيقى الماضية والمستقبلية. تعاونت Brubek مع لويس أرمسترونغ والعديد من الموسيقيين الجاز المعروفين الآخرين، وتؤثر أيضا على الطابقين الطابقين: العازف البياني سيسيل تايلور وراسكوف أنتوني براكستون.

ديف بروبيك - خذ خمسة

12. بيني هدمن.

1909 – 1986

بيني جودمان هو موسيقي موسيقى الجاز، المعروف باسم "ملك سافن". أصبح شعبية موسيقى الجاز بين الشباب البيض. ظهر مظهره بداية الحقبة. كان جودمان شخصا غامضا. سعى بلا كلل إلى الكمال وانعكس في نهجه في الموسيقى. لم يكن جودمان مجرد أداء بفيرتيوسو - لقد كان كلارينيتا مبدعا ومبدعا من عصر الجاز الذي يسبق عصر بيبوبا.

بيني جودمان - الغناء الغناء الغناء

13. تشارلز مينغوس

1922 – 1979

تشارلز مينغوس عبارة عن مرغوب موسيقى الجاز المؤثرة والملحن وقائد أوركسترا موسيقى الجاز. موسيقى Mingus هي مزيج من BOP الثابت الساخن والروحية والموسيقى الكلاسيكية والجاز مجانا. بالنسبة لموسيقاهم الطموحة والمزاج الهائل، تستحق مينغس الاسم المستعار "رجل موسيقى الجاز الغاضب". إذا كان مجرد Stringist، عرف عدد قليل من الناس اسمه اليوم. على الأرجح، كان أعظم باتس باتي مزدوج، أولئك الذين أبقوا دائما أصابعهم على نبض قوة الجاز التعبيرية الشرسة.

تشارلز مينغوس - مينين "

14. هيربي هانكوك

1940 –

ستكون Herbian Hancock دائما واحدة من أكثر الموسيقيين التبجيل والمتضاربة في موسيقى الجاز - تماما مثل صاحب العمل / الذكور ديفيس معلمه. على عكس ديفيس، الذي كان يتحرك بشكل مطرد إلى الأمام ولم ينظر أبدا إلى الوراء، يحب هانكوك Zigzago بين موسيقى الجاز الإلكترونية والصوتية تقريبا وحتى ص "ن" ب. على الرغم من تجاربها الإلكترونية، فإن حب هانكوك للبيانو لا يضعف ويضع أسلوب اللعب على البيانو في النماذج الصارمة والمعقدة بشكل متزايد.

هيربي هانكوك - جزيرة كانتيلوب

15. Winton Marsalis.

1961 –

أكثر موسيقى الجاز الأكثر شهرة منذ عام 1980. في أوائل الثمانينات، أصبحت Winton Marsali اكتشافا، حيث قررت موسيقي شاب موهوب جدا أن تجعل العيش يلعب موسيقى الجاز الصوتية وليس الفانك أو ص "ن" ب. منذ السبعينيات، في موسيقى الجاز، لوحظ وجود عجز كبير من البوق الجديد، لكن الشهرة غير المتوقعة لمارسالي ألهمت مصلحة جديدة في موسيقى الجاز.

Wynton Marsalis - الريح (E. Bozza)

لم يحرم تاريخ موسيقى الجاز السوفيتي (بعد عام 1991 - الروسي) من الأصالة ويختلف عن معنى الجاز الأمريكي والأوروبي.

مؤرخي الموسيقى يشاركون الجاز الأمريكي لمدة ثلاث فترات:

• الجاز التقليدي، بما في ذلك النمط الأيرلالي الجديد (بما في ذلك Dixieland)، وأسلوب شيكاغو والأرجوحة - من نهاية القرن التاسع عشر. حتى 1940s؛
• عصري (موسيقى الجاز الحديثة)، والتي تشمل أنماط Bobop، برودة ومعارك التقدمية والجدية - من بداية الأربعينيات. وحتى نهاية الخمسينيات. قرن xx
• avangard. (الجاز، نمط مشروط، الانصهار والارتجال الحر) - من بداية 1960s.

يجب أن تكون مرتبطة أن الحدود الزمنية لتحويل الأسلوب أو الاتجاه المشار إليها أعلاه، على الرغم من أنهم جميعا يتعايشون ويستمرون في الوجود حتى الآن.

مع كل النواحي للجاز السوفيتي ومتطعوره، يجب أن تكون صادقة أن موسيقى الجاز السوفيتية في السنوات السوفيتية كانت دائما ثانوية، بناء على تلك الأفكار التي نشأت في الأصل في الولايات المتحدة. وفقط بعد أن أقر الجاز الروسي طريقا كبيرا، بحلول نهاية القرن XX. يمكنك التحدث عن أصالة موسيقى الجاز التي يقوم بها الموسيقيون الروس. باستخدام قرن تتراكم ثروة موسيقى الجاز المتراكمة، فإنها تتحرك بطريقتها الخاصة.

وقعت ولادة الجاز في روسيا في ربع قرن في وقت لاحق من الزميل في الخارج، وفترة الجاز القديم، الذي اجتاز الأمريكيون ليس على الإطلاق في تاريخ موسيقى الجاز الروسي. في ذلك الوقت، عندما سمعت روسيا في الشباب فقط الجدة الموسيقية، رقصت أمريكا إلى موسيقى الجاز، وكانت الأوركسترا لدرجة أنها غير ممكنة بحساب عددهم. فازت موسيقى الجاز بجمهور متزايد، بلد وقارات. إنه محظوظ للغاية بالنسبة للجمهور الأوروبي. بالفعل في عام 1910، وخاصة خلال الحرب العالمية الأولى (1914-1918)، أصاب الموسيقيون الأمريكيون العالم القديم بفنها، وساهمت صناعة Gramzazy أيضا في انتشار موسيقى الجاز.

يعتبر ولادة الجاز السوفياتي 1 أكتوبر 1922، عندما قدمت في قاعة معهد الدولة الرائعة للفن المسرحي "الأول إلى فرقة موسيقى الجاز التابعة ل RSFSR." هذه هي الطريقة التي كتبتها هذه الكلمة - عصابة الجاز. نظمت هذه الأوركسترا الشاعر، المترجم، الجغرافي المسافر وراقص فالنتين بارنز.(1891-1951). في عام 1921، عاد إلى روسيا من باريس، حيث عاش منذ عام 1913 وكان على دراية الفنانين والكتاب والشعراء المعلقة. في فرنسا أن هذا الشخص المتميز والتعليم العالي، غامض قليلا، الذين أحبوا جميع الطليعية، قابلوا أول جولة موسيقى الجاز من أمريكا، وقروا بهذه الموسيقى، قرروا التعرف على المستمعين الروس مع الغريبة الموسيقية. بالنسبة لأوركسترا الأوركسترا الجديدة، كانت أدوات غير عادية مطلوبة، وجلبت باراناس بانجو إلى موسكو، مجموعات Surdin للأنبوب، tomtom مع دواسة القدم والألواح وأدوات الضوضاء. بالنسبة لموسيقى الجاز، الباريث، التي لم يكن موسيقي، نفعية تعامل معها. "لقد انجذبت في هذه الموسيقى إيقاعات غير عادية وكسرت، كما قال،" ترقيع "غريب الأطوار"، "لذلك يتذكر ذلك في وقت لاحق كاتب مشهور، الكاتب المسرحي، الكاتب Evgeny Gablovich، الذي عمل من أجل البيانو في أوركسترا عيد الحب Parph.

كانت الموسيقى، وفقا ل Parnach، هي أن تكون مرافقة للحركات البلاستيكية بخلاف الباليه الكلاسيكي. من بداية وجود الأوركسترا، جادل موصل أن فريق الجاز يجب أن يكون "أوركسترا محاكية"، بحيث تكون هذه القيمة الحالية مثل هذه الأوركسترا جاز للاتصال بها بشكل كامل. على الأرجح، كان أوركسترا الضوضاء. ربما لهذا السبب، صادف موسيقى الجاز في البداية في روسيا البيئة المسرحية، وعلى مدار ثلاث سنوات أوركسترا بارنخ التي أجريت في العروض التي حددها المدير المسرحي VSEVOLOD MEYERHOLD. بالإضافة إلى ذلك، شاركت الأوركسترا في بعض الأحيان في احتفالات الكرنفال، لعبت في منزل الطباعة، حيث كانت Moscow Metchineflesia مستمرة. عند الحفل المخصص لفتح Comintern Congintern للمؤتمر الخامس، أدى الأوركسترا شظايا من موسيقى داريوس ميو إلى الباليه "الثور على السطح" - المقال معقدة للغاية للتنفيذ. كان الجاز عصابة بارزالاشا أول فريق مدعو لدراسة الدراما الأكاديمية الحكومية، ومع ذلك، فإن القيمة المطبقة للأوركسترا بعد وقت ما بدأت في بعض الوقت في ترتيب مدير صغير، و vsevolod meyerhold منزعج من ذلك بمجرد بدء الأوركسترا في اللعب، كل تم انتباه الجمهور بتفريغ للموسيقيين، وليس لعمل المرحلة. على الرغم من حقيقة أنه في الصحافة كان هناك استخدام ناجح للموسيقى ل "مظهر إيقاع كبير، نبض التمثيل"، من إخراج Meyerhold إلى الأوركسترا بارد، ورئيس عصابة الجاز الأولى في روسيا بعد صاخبة كبيرة عاد النجاح إلى الشعر. كان بارنز فالنتين الأول في روسيا من قبل مؤلف مقالات عن الموسيقى الجديدة، حتى كتب قصائد عن موسيقى الجاز. لا توجد سجلات من فرقة Parnah، حيث ظهر Gramproof في الاتحاد السوفياتي في عام 1927، عندما تم كسر الفريق بالفعل. بحلول هذا الوقت، نشأ المزيد من الأداء المهنيين في البلاد من "الأول في أوركسترا أوركسترا الغرابة RSFSR - فرقة الجاز فالنتينا بارناخ. هذه كانت أوركسترا Teplitsky، Landsberg، Rockov، Thasman.

في أواخر 1920s. في الاتحاد السوفياتي، كان هناك عشاقون، ظهر الموسيقيون، الذين لعبوا ما كان "في السمع"، الذي جاء بطريقة أو بأخرى من جاز مكة، من أمريكا، حيث بدأت أوركسترا الكبرى للأقمشة. في عام 1926، خريج المعهد الموسيقي والبيانات الرائعة Virtuoso في موسكو الكسندر شاسمان(1906-1971) نظمت "AMA-JAZZ" (مع دار نشر الموسيقى التعاونية لرابطة مؤلفي موسكو). كان أول أوركسترا الجاز المهنية في روسيا السوفيتية. أجرى الموسيقيون تكوين الزعيم نفسه، ترتيباته المسرحية الأمريكية وأول opuses الموسيقية للملحنين السوفياتيين الذين كتبوا الموسيقى في النوع الجديد لهم. أجريت الأوركسترا بنجاح على الملوثات العضوية الثابتة في المطاعم الكبيرة، في بهو أكبر دور السينما. بجانب اسم Alexander Thasman، يمكنك تكرار كلمة "أولا". في عام 1928، تحدث الأوركسترا على الراديو - لأول مرة رن جاز السوفياتي على الهواء، ثم ظهرت أول غرام من موسيقى الجاز ("Alliluya" Yumans و Seminola، هاري وارن). كان ألكسندر تسفاسمان مؤلف أول انتقال راديو الجاز في بلدنا. في عام 1937، تم إجراء سجلات أعمال Tsfas-Manov: "على الطريق البعيد"، "في شاطئ البحر"، "تاريخ غير ناجح" (بما يكفي لتذكر الخطوط: "كلاهما: أنا في الصيدلية، و كنت أبحث عنك في الفيلم، لذلك، إذن، غدا - في نفس المكان، في نفس الوقت! "). معالجة Tango البولندية، ومعالجة Tango البولندية، والمعروف باسم "الشمس المتعبة" في الحياة اليومية. في عام 1936، تم التعرف على أوركسترا أ. تاسمان كأفضل في عرض أوركسترا موسيقى الجاز. في الأساس، يمكن أن يسمى هذا مهرجان الجاز، الذي نظم نادي موسكو لأسارة الآداب.

في عام 1939، تمت دعوة أوركسترا تافاسمان للعمل على إذاعة جميع الأورام، وخلال الحرب الوطنية العظيمة، ذهب موسيقيان الأوركسترا إلى الجبهة. تم احتجاز الحفلات الموسيقية في قطاع الخطوط الأمامية وعلى الخط الأمامي، على غلز الغابات والبشريين. في ذلك الوقت، تم إجراء الأغاني السوفيتية: "ليلة مظلمة"، "Zemlyanka"، "مفضلتي". ساعدت الموسيقى المقاتلين لفترة قصيرة للانتباه عن الحياة العسكرية الرهيبة اليومية، ساعدوا في تذكر منزلهم وعائلتهم وأحبائهم. كان من الصعب العمل في المستشفيات العسكرية، ومع ذلك، حمل الموسيقيون فرحة الاجتماع مع الفن الحقيقي. لكن العمل الرئيسي لأوركسترا بقي يعمل على الراديو والعروض في المصانع والمصانع ونقاط المجندات.

الأوركسترا الرائعة من Thasman، تتكون من موسيقي الجاز الموهوبين، موجودة حتى عام 1946.

في 1947-1952. ترأس تسفاسمان Symphodzhaz من مسرح Ermitage. في وقت الجاز الصعب (كانت هذه هي الخمسينيات من القرن الماضي.)، في أوقات الحرب الباردة مع الولايات المتحدة والغرب، عند نشر، بدأت تشويهها وتشويه سمعة موسيقى الجاز في الظهور في الصحافة السوفيتية، عمل رئيس الأوركسترا في مرحلة الحفل كمبيان موسيقى الجاز. ثم جمع المايسترو الرباعية الفعالة لعمل الاستوديو، الذي تم تضمين ضرباته في مؤسسة الموسيقى السوفيتية:

"مساء مرح"، "الانتظار"، "دائما معك". الرومانسيات الشهيرة والأغاني الشعبية من ألكسندر تافاسمان، والموسيقى للأداء والأفلام.

في عام 2000، تم إصدار ألبوم ألبوم "الشمس المتعب للشمس" في سلسلة مختارات Gazz، التي سجلت على قرص مضغوط، والذي يتضمن أفضل مسرحيات مفيدة وصوتي للملحن. حول Tafasman في كتاب "Star of Soviet Pop" (1986) كتب G. Slornis. أ. أ. باتشيف، مؤلف أحد أهم المنشورات - الجاز السوفيتي (1972) - قال في كتابه عن حياة وعمل ألكساندر تاسمان. في عام 2006، الكتاب "ألكساندر تسفاسمان: كوريفي جاز السوفيتي" من دكتوراه في الفلسفة والكاتب والموسيقى أ. جولوبيف.

في وقت واحد مع "AMA-JAZZ" من Tsfasman في موسكو، في عام 1927 كان هناك فريق موسيقى الجاز وفي لينينغراد. لقد كان هذا "فرقة موسيقى الجاز الأولى"عازف البيانو ليوبولد teplitsky.(1890-1965). حتى في وقت سابق، في عام 1926، زار Teplitsky نيويورك وفيلادلفيا، حيث تم إرساله إلى مدمن المخدرات. كان الغرض من الرحلة هو دراسة الموسيقى للرسوم التوضيحية إلى سامون. لعدة أشهر، امتص الموسيقان جميع إيقاعات الموسيقى الجديدة لنفسه، درس من Jazzmen الأمريكية. عودة إلى روسيا، نظمت L. Teplitsky أوركسترا من الموسيقيين المحترفين (معلمي المدارس الموسيقية الموسيقية والموسيقى)، والتي، لسوء الحظ، لم تشعر تفاصيل الجاز للموسيقى القابلة للتنفيذ. لا يمكن للموسيقيين الذين لعبوا دائما على الملاحظات فقط، لا يمكن أن يتخيلوا أنه يمكن لعب واحد ونفس اللحن في كل مرة بطريقة جديدة، أي حول الارتجال لا يمكن أن يكون خطابا. يمكن اعتبار ميزة Teplitsky أنه لأول مرة قام الموسيقيون بأول مرة في قاعات الحفلات الموسيقية، وعلى الرغم من أن صوت الأوركسترا كان بعيدا عن فرقة الجاز الحقيقية، إلا أن هذا لم يعد فن غريب الأطوار لأوركسترا الضوضاء Valntineach. كانت مرجع أوركسترا ليوبولد تبليتسكي مسرحيات المؤلفين الأمريكيين (الموصل الذي جلبه إلى وطنه. حقائب Baggaznny - سجلات KIPA مع موسيقى الجاز ومجلد كامل من ترتيبات الأوركسترا. بول وايتان)وبعد توجد فرقة موسيقى الجاز Teplitsky لفترة طويلة، بضعة أشهر فقط، ولكن لهذا الوقت القصير، قدم الموسيقيون مستمعين مع موسيقى الرقص الأمريكية الحديثة، مع ألحان برودواي الجميلة. بعد عام 1929، كان مصير Leopold Teplitsky دراماتيكي: الاعتقال على الإدانة الخاطئة، وإدانة ترويكا NKVD لمدة عشر سنوات من المخيمات، وبناء قناة Belomorsko-Baltic. بعد الاستنتاج، اضطر ليوبولد ياكوفليفيتش إلى الاستقرار في بيتروزافودسك (لم يسمح لهم بالذهاب إلى لينينغراد). الماضي الموسيقي لم ينس. نظمت Teplitsky أوركسترا Symphony في Karelia، التي تم تدريسها في المعهد الموسيقي، كتب الموسيقى، قادت البث الإذاعي. حصل مهرجان موسيقى الجاز الدولي "النجوم وننا" (المنظمة في عام 1986 في بتروزافودسك) منذ عام 2004 على اسم رائد ليوبولد موسيقى الجاز الروسي.

انتقادات الموسيقى في أواخر 1920s. لا يمكن أن نقدر ظاهرة الثقافة الجديدة. إليكم مرور في ذلك الوقت من المراجعة المميزة للجاز: "كوسيلة للرسوم المتحركة والحافلة المحاكاة المحاكاة المحاكية المحاكاة المحاكرة ... مثل خشن، ولكن شعيرات وجهاز إيقاعي وحار، ومناسبة لموسيقى الرقص ورخيصة" الغواصة الموسيقية "في الاستخدام المسرحي، - جاز عصابة له سببها الخاص. وراء هذه الحدود هو معنى فني لها صغير ".

سكب الزيوت في النار الرابطة الروسية لموسيقيين بروليتار (Rapm)، والتي ادعى "الخط البروليتاري" في الموسيقى، لاحظت كل ما لم تتوافق معهم، في كثير من الأحيان مدرج، أدى إلى الفن. في عام 1928، ظهر مقال في صحيفة "برافدا" تسمى "على موسيقى تولستايا" الكاتب السوفيتي الشهير مكسيم غوركي. كان كتيب غاضب، زرع "عالم الحيوانات المفترسة"، "قوة سميكة". عاش الكاتب البروليتاري في هذا الوقت في إيطاليا، في جزيرة كابري، وكانت العلامة على الأرجح مع ما يسمى "موسيقى المطعم"، واقف بعيدا عن موسيقى الجاز الأصلية. يزعم بعض المؤرخين الدقيقين من موسيقى الجاز أن الكاتب ببساطة "قوي" التركيز، والذين يملكون في الطابق الأول من الفيلا غير الجناح غوركي. بطريقة أو بأخرى، ولكن تم التقاط بيان الكاتب البروليتاري على الفور من قبل قادة رابا. لفترة طويلة، استدعى موسيقى الجاز في بلدنا "موسيقى Tolstoy،" دون معرفة من كان مؤلفا حقيقيا لموسيقى الجاز، التي ولدت فيها طبقات الاستياء من المجتمع الأمريكي.

على الرغم من الجو الحرج المعقد، استمرت موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي في التطور. كان هناك الكثير من الناس ينتمون إلى موسيقى الجاز كما الفن. يمكن قولهم عنهم أن لديهم "شعور خلقي للجاز"، والتي لا يمكن أن تعمل مع التمارين: إنه أو هو موجود، أو ليس كذلك. كما قال الملحن جيا كانشيلي(من مواليد 1935)، "فرض هذا الشعور لا يمكن، فمن غير الفائدة أن يعلمه، لأن شيئا ما يتم وضع شيء طبيعي".

في لينينغراد، في شقة طالب من المؤسسة الزراعية هاينريش Terepilovsky.(1908-1989) في أواخر 1920s. كان هناك نادي موسيقى الجاز في المنزل، حيث استمع الموسيقيين الهواة إلى موسيقى الجاز، وكثيرا جادل بحماس بالموسيقى الجديدة وسعى إلى فهم تعقيد موسيقى الجاز باعتبارها ظاهرة فنية. كان الموسيقيون الشباب متحمسون للغاية لأفكار موسيقى الجاز التي تم تشكيلها سرعان ما تم تشكيل الفرقة، الذي خلق أول كريمة موسيقى الجاز. تم استدعاء الفرقة "Leningrad Jazz-Capella"، مع القادة الموسيقي الذي أصبح جورجي لاندسبيرغ(1904-1938) و بوريس كروزهيف.Landsberg مرة أخرى في 1920s. عاش في تشيكوسلوفاكيا، حيث عمل والده جورجي في المتداخلة. شاب الشاب الذي درس في معهد Polytechnic براغ، كان يعمل في الرياضة واللغات والأجانب والأجنبية. كان في براغ أن لاندسبيرغ سمعت موسيقى الجاز الأمريكية - "شباب الشوكولاتة" سام العيش.لطالما كانت براغ مدينة موسيقية: أوركسترا جاز، كانت الكفرات مألوفة بالفعل في الجدة في الخارج. لذلك جورج لاندسبيرغ، عاد إلى وطنه، كان بالفعل "مسلح" مع عدم وجود معايير جاز واحدة ومعظم الترتيبات كتب نفسه. ساعده n. minh.و كاغان.حكم الفريق من الجو من المسابقة الإبداعية: عرض الموسيقيين ترتيباتهم الخاصة، تمت مناقشة كل اقتراح. كانت عملية بروفة، أحيانا، مهتما بالموسيقيين الشباب حتى أكثر من الخطب نفسها. "Jazz-Kapella" أداء أعمالا ليس فقط من قبل الملحنين الأجانب، ولكن أيضا المسرحيات الأصلية للمؤلفين السوفيتي: "جناح الجاز" أ. بيلوتوفا، تلعب غنائي N. Minh "أنا وحدي"، "Jazz-Lichoradka" Terepilovsky. حتى في طباعة Leningrad على الفرقة، ظهرت الموافقة على المراجعات، والتي تم الاحتفال بها الفنانين الجميلين، ولعبها بشكل جيد، إيقاعي بحزم وديناميكيا. "Leningrad Jazz-Capella" جولة بنجاح في موسكو، مورمانسك، بتروزافودسك، راضي عن "عرض" الحفلات الموسيقية، معارف المستمعين مع "نوع غرفة الجاز الثقافية". تم اختيار المرجع بعناية فائقة، مع مراعاة أنشطة الحفل الموسيقي، لكن "الأكاديمية" لم يجلب النجاح التجاري، والجمهور غير مستعد للاستماع إلى الموسيقى الصعبة. مشى مسؤولو المسارح والنوادي بسرعة إلى الفرقة، وبدأ الموسيقيون بالذهاب إلى الأوركسترا الأخرى. عمل جورجي لاندسبيرج مع العديد من الموسيقيين في مطعم أستوريا، حيث تم ترتيب صرير المربى في فجر موسيقى الجاز الروسية، الذين وصلوا إلى المدينة على مراكب Steam Steam.

في عام 1930، انتقل العديد من الموسيقيين من Landsberg إلى أوركسترا أكثر نجاحا ليونيد روكوف، ورفض لاندسبيرغ أوركستراه وعمل كمهندس لفترة من الوقت (التعليم الذي تم استلامه في معهد بوليتكنيك) مفيدا. "Jazz-Kapella" مع إعادة إحياء فريق Concertar مع وصول العازف البيانو والترتيب الموهوب سيمون كاجان، وعندما في عام 1934، في الفرقة، بدا G. Landsberg، "Capell" بطريقة جديدة. مع ترتيبات الخيالية الرائعة لعازوف العازف البيانو ليونيد أندريفيش ديديريتش.(1907-؟). لقد قام بترتيبات مفيدة للأغاني من الملحنين السوفياتيون، وإثراء كل درجة الإبداع. المسرحيات الأصلية الأصلية L. Diderichs معروفة - "بوما" و "تحت أسطح باريس". كان الفريق ناجحا كبيرا في الجولة من الاتحاد السوفيتي بأكمله، الذي استمر عشرة أشهر. في عام 1935، انتهى مصطلح العقد مع راديو لينينغراد، الذي كان أوركسترا العادية "Jazz-Capella". الموسيقيين مبعثر مرة أخرى في الأوركسترا الأخرى. في عام 1938، تم إلقاء القبض على لاندسبيرغ، متهم بالتجسس وإطلاق النار (إعادة تأهيل عام 1956). توقف Capella عن الوجود، لكنه ظل في تاريخ الموسيقى من قبل أحد الفرق المهنية الأولى التي ساهمت في تشكيل موسيقى الجاز السوفيتي، مما أدى إلى عمل المؤلفين المحليين. كان جورج لاندسبيرغ مدرسا رائعا لم يهاجم الموسيقيون الجميلين الذين عملوا بعد ذلك في أوركسترا البوب \u200b\u200bوالجاز.

موسيقى الجاز، كما تعلمون، الموسيقى مرتفعة. في روسيا، 20-30s. XX القرن كان هناك عدد قليل من الموسيقيين يمتلكون الارتجال منفردا عفوية. يتم تمثيل سجلات تلك السنوات بشكل رئيسي من قبل فرق موسيقية كبيرة لعب موسيقيين أحزابهم على الملاحظات، بما في ذلك "الارتجال" منفردا. كانت المسرحيات الفعالة نادرة، وتهيمن مرافقة المحاربين. على سبيل المثال، "الشاي الجاز"، المنظم في عام 1929 ليونيد روكوف(1895-1982) و شاحنة أوركسترا أوركسترا الأوبرا الصغيرة ياكوف، سكوموف، سكي(1889-1955) كان مثالا حيا على هذه الأوركسترا. نعم، وفي لقبه، احتوى على فك التشفير: موسيقى الجاز المسرحي. يكفي أن نتذكر الكوميديا \u200b\u200bجريجي ألكساندروف "رجال مرح"، حيث تم إجراء الأدوار الرئيسية من قبل حب أورلوفا، ليونيد روكوف وأوركسترا الشهيرة. بعد عام 1934، عندما نظرت الكوميديا \u200b\u200bالجاز (حتى في البداية، حدد المدير على هذا النوع من فيلمه) إلى البلد بأكمله، أصبحت شعبية ممثل ليونيد روكوف فيلم لا يصدق. Leonid Osipovich واستخدمت لتصويرها في السينما، ولكن في "الرجال الممتعة" شخصية رئيسية ريفية - كان مفهوم الراعي كوسيا Potekin - بوضوح من قبل الجمهور العام: غنى الأغاني الجميلة، مستوحاة من الملحن IO Dunaevsky، يمزح بوقاحة ، تؤدي عادة الحيل هوليوود. كل هذا أعجبت بالجمهور، على الرغم من أن عدد قليل من الناس يعرفون أن مثل هذا النمط من الأفلام قد اخترع منذ فترة طويلة في هوليوود. غريغوري ألكساندروف تركها للتو نقلها إلى التربة السوفيتية.

في الثلاثينيات. اسم "الشاي الجاز" أصبح شائعا للغاية. غالبا ما يعين فنانو الأوعية مثل هذا الاسم لأفراج الأوركسترا في الأغراض التجارية البحتة، لكنهم كانوا بعيدين عن العروض المسرحية الحقيقية لأوركسترا ليونيد روكوف، الذي سعى إلى خلق Revouzes الموسيقية المستعبدين بواسطة عمل مرحلة واحدة. تميزت هذه المسرحيات بشكل إيجابي بأوركسترا الترفيهية في Rockov من الطبيعة المفيدة لأوركسترا ل L. Teplitsky و Landsberg، كان أكثر وضوحا في الجمهور السوفيتي. علاوة على ذلك، لجذب Leonid Rockov المشترك وكتاب الأغاني السوفياتية المشهورة والموهوبين، مثل إسحاق دونيفسكي،الإخوة Dmitriy.و Daniel Daints، صفائح كونستانتين، ماتفي بلانتتر، Evgeny Zharkovsky.الأغاني التي بدت في برامج الأوركسترا، مرتبة تماما، أصبحت شعبية للغاية وأحبائها شعبية.

في الأوركسترا ليونيد روكوف عملت الموسيقيين الجميلين الذين اضطروا إلى إتقان نوع موسيقي جديد. بعد ذلك، أنشأ الفنانون في الشاي الجاز مرحلة منزلية وجز. من بينها نيكولاي منه(1912-1982). لقد كان عازفيا عبايا رائعا قد مرت "جامعاته التي لا تنسى"، حيث استذكر الموسيقي نفسه، جنبا إلى جنب مع إسحاق دونيفسكي. ثم ساعدت هذه التجربة من قبل مينهو ترأس الأوركسترا في مسرح موسكوفسكي للمرحلة، وفي الستينيات. للقيام بأنشطة الملحن، قم بإنشاء الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية وأوبرايتا.

ميزة موسيقى الجاز السوفيتية 1930-1940s. يمكن اعتباره أن موسيقى الجاز في ذلك الوقت كانت "موسيقى الجاز" وارتبطت بها، بل مع نوع الأوركسترا، حيث كانت هناك سكسوفونات ورطب بالإضافة إلى الأدوات الرئيسية. حول الموسيقيين، قالت هذه الأوركسترا أن "يلعبون في موسيقى الجاز"، وليس موسيقى الجاز. شكل أغنية، الذي منح أهمية كبيرة، ربما كان الشكل، بهذه الطريقة، التي فتحت موسيقى الجاز لملايين المستمعين. ولكن لا يزال، هذه الموسيقى هي أغنية، رقص، غير متجانسة وهجينة - كانت بعيدة عن الجاز الأمريكي الحقيقي. نعم، ولم تستطع تلبية روسيا في "الشكل النقي". حتى Leonid Osipovich Rockov نفسه جادل بأن موسيقى الجاز الأمريكي الأوائل الأصيل بالنسبة لمعظم الجمهور السوفيتي كانت غريبة وموسيقى غير مفهومة. انضم Leonid Rockov - مسرح مان، Waterville، أحد محبي الاصطناعية - إلى المسرح مع موسيقى الجاز، والجاز - مع المسرح. وهكذا ظهرت "موسيقى الجاز بدوره"، "متجر الموسيقى" - البرامج البهجة التي تقترن الموسيقى والفكاهة بطريقة مذهلة. Composer Io Dunaevsky أحيانا تم إبرة الأغاني الشعبية والشعبية فقط: لذلك، ظهر برنامج الأوركسترا "خدش" أغنية من أغنية الضيافة الهندية من أوبرا "Sadko"، "أغنية ديوك" من "Rigoletto"، Jazz Fantasy " يوجين ان نتشجين. "

يتكتمل مؤرخ Jazza الشهير في خاتشيف في كتابه "موسيقى الجاز السوفياتي": "بحلول منتصف الثلاثينيات، كانت أسس هذا النوع الذي تم بناؤه على المواد الموسيقية والشاعرية المحلية، والذي تم توليف العناصر الفردية للأفكار المسرحية الأجنبية في الحفل ممارسة L. Rockov، البوب \u200b\u200bوالجاز. هذا النوع، يسمى أولا "موسيقى الجاز المسرحي"، وبعد ذلك، بعد الحرب، ببساطة "موسيقى البوب"، أكثر وأكثر تطورا وعاش في قوانينها الخاصة ".

صفحة خاصة من حياة الأوركسترا تحت سيطرة روكوف هي سنوات الحرب الوطنية العظيمة. في أقصر وقت ممكن، تم إعداد برنامج "عدو الخليج!" للموسيقيين الذين قاموا بها الموسيقيون في حديقة الأرميتاج، في محطات المقاتلين إلى الأمام، في المناطق النائية - في المناطق وسيبيريا، ثم أداء وقع الفنانين في الجيش الحالي، في منطقة الخط الأمامي. خلال الحرب، كان الفنانين كلا من الموسيقيين والمقاتلين. سافرت العديد من الفرق إلى الأمام كجزء من كتائب حفلات موسيقية كبيرة. في العديد من الجبهات، كانت أوركسترا الشعبية من ألكسندر تاسمان، بوريس كارايشيف، كلوديا شولزينكو، بوريس رينسكي، ألكسندر فارلاموف، ديمتري بوكراس، إسحاق دونيفسكي،. في كثير من الأحيان، كان للموسيقيين في المقدمة العمل على بناء التحصينات العسكرية، والمشاركة مباشرة في العمليات القتالية و ... للموت.

شهد المركب السوفيتي الشهير فانو موراديل، الذي عاد من الرحلة إلى الأمام،: "مصلحة مقاتلينا وقادمنا إلى الثقافة، إلى الفن، إلى الموسيقى على وجه الخصوص، كبير جدا. يتمتع الأمر المصنوع من الفنانين والكفران، جازة "بحبهم الكبير. الآن، أي من النقاد، أعربوا سابقا عن الشكوك حول أهمية موسيقى الجاز، لم يسألوا عن السؤال "هل نحتاج إلى موسيقى الجاز؟". لم يدعم الفنانين روحهم القتالية فحسب، بل جمعوا أيضا أموال لبناء الطائرات والصهرد. في المقدمة، كانت الطائرات الصخرية "شباب مضحك" معروفة. كان ليونيد روكوف ماجستير رائعا في البوب \u200b\u200bالسوفيتي، المفضل من أجيال عديدة من المستمعين السوفيات الذين يذوبون "اندفاع" أنفسهم مع الأغنية. ودعا كتاب السيرة الذاتية - "مع الأغنية في الحياة"، صدر في عام 1961 وفي عام 1982، يو. A. Dmitriv كتب كتاب "ليونيد روكوف،" الحديث عن زعيم الفرقة الشهير والمغني والممثل.

بالطبع، من الممكن أن تجادل بأن أوركسترا المسام لا يمكن أن تعتبر موسيقى الجاز بالكامل، حيث تلعب على الملاحظات، محروم الموسيقيون من فرصة الارتجال، وهو انتهاك لأهم مبدأ موسيقى الجاز الأكثر أهمية. لكن موسيقى الجاز لا يمكن أن تكون مرتفعة دائما، لأن كل أوركسترا الموسيقية، إهمال حزبها، ارتجالا. أوركسترا ديوك إيلينغتون، على سبيل المثال، لعبت المسرحيات، أجزاء منفردا من البداية وحتى النهاية تم تفريغها من قبل المؤلف. ولكن بعد كل شيء، فإن الفكرة لا تتخلى عنها أنه لم يكن موسيقى الجاز! ويمكن إعطاء هذه الأمثلة كثيرا، لأن الانتماء إلى موسيقى الجاز تحددها أيضا الطابع الغريب للغة الموسيقية بالتبني، ميزاتها الإيقاعية النسوية.

1930s. في الاتحاد السوفياتي، كانت هناك سنوات من الارتفاع غير المسبوق في جميع مجالات حياة الشعب السوفيتي. سنوات الخمس الأولى، كان حماس الشعب رائعا: تم بناء المدن الجديدة والنباتات والمصانع والسكك الحديدية وضعت. طالب هذا التفاؤل الاشتراكي العالمي المجهول "التخليص" الموسيقي، مشاعر جديدة، أغاني جديدة. كانت الحياة الفنية في الاتحاد السوفياتي دائما تحت الاهتمام الوثيق للقيادة الحزبية في البلاد. في عام 1932، تقرر القضاء على Rapm وتشكيل اتحاد موحد للملحنين السوفياتيين. اتخذ قرار اللجنة المركزية ل CPSU (B) "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" من الممكن اتخاذ عدد من التدابير التنظيمية المتعلقة بالأنواع الجماعية، بما في ذلك موسيقى الجاز. 1930s. لعب الاتحاد السوفياتي دورا مهما في تطوير موسيقى الجاز السوفيتية. محاولات إنشاء ذخائرها الخاصة والأصلية، ولكن المهمة الرئيسية لهم في ذلك الوقت كانت إتقان تنفيذ الجاز: القدرة على بناء عبارات الجاز الابتدائية، مما يسمح بالارتجال، والحفاظ على استمرارية الإيقاعية في لعبة مجموعة ومنفرد - لكل ما هو حقيقي موسيقى الجاز، حتى لو تم تسجيلها على الملاحظات.

في عام 1934، دعت ملصقات موسكو الجمهور إلى موسيقى الجاز - أوركسترا ألكسندر فارلاموف.

الكسندر فلاديميروفيتش فارلاموفولد في عام 1904 في Simbirsk (الآن Ulyanovsk). كانت عائلة فارلاموف مشهورة. كان الجد العظيم ألكسندر فلاديميروفيتش ملحن، كلاسيكي للرومانسية الروسية ("الرضفة الروسية"، على طول الشارع Metalitsa، "" في الفجر، أنت لست بودز "،" البيض هو الشراع الوحيد "). كانت أم زعيم المستقبل للأوركسترا المغني الأوبرا الشهير، والده - محام. اعتنى الوالدان بالتربية الموسيقية للابن، خاصة وأن الشاب كان قادرا جدا، والرغبة في أن تصبح موسيقي محترف لم يترك المواهب الشابة من جميع سنوات الدراسة: أولا في مدرسة الموسيقى، ثم في التهاب وفي gnesinka الشهيرة. بالفعل في سنوات الطالب من فارلاموف شاهدت مراجعة "رجال الشوكولاتة" سام Woodings، الذين حققوا انطباعا لا يمحى على الطالب. قرر فارلاموف، بعد تلقي تعليم موسيقي ممتاز، تنظيم فرقة، على غرار صديق على الطوابع القياسية والبث الإذاعي الفرع "الساخنة سبعة" لويس أرمسترونغ."ستير ستار" ل Varlamov كان أوركسترا ديوك ايلينغتون،الذي أعجب الموسيقي الروسي. أدى موصل الملحن الشاب بعناية الموسيقيين و Repertoire لأوركسترا له. لقد مرت خمس سنوات منذ نهاية فارلاموف غينكيركا، وتم إنشاء أوركسترا موسيقى الجاز تحت بيت الجيش الأحمر. لقد كانت أوركسترا مفيدة، والتي لم يعجبك العديد من أوركسترا من المسام، إلى موسيقى الجاز المسرحي. تم تحقيق التعبير عن الموسيقى على حساب الألحان والترتيبات الجميلة. لذلك ولدت المسرحيات: "على الكرنفال"، ديكسي لي، "يأخذ المساء"، "السعادة مليئة بالحياة"، "القمر الأزرق"، "svit su". ترجمت بعض معايير الجاز الأمريكية في فارلاموف إلى الروسية وغني نفسه. لم يمتلك الموسيقي بيانات صاخبة متميزة، لكن في بعض الأحيان سمح لنفسه بالتوقيع على السجلات، وأداء الأغاني بشكل دقيق بشكل دقيق ومفاعفة في المحتوى.

في 1937-1939. مهنة Varlamov كانت ناجحة للغاية: قاد الموسيقي لأول مرة من النيانية ("سبعة")، ثم كان موصل أوركسترا موسيقى الجاز، في 1940-1941 gG. - رئيس موصل الدولة موسيقى الجاز أوركسترا من الاتحاد السوفياتي.ومع ذلك، عندما بدأت الحرب، تم استدعاء العديد من الموسيقيين أوركسترا إلى الجبهة. فارلاموف لم يضع يديه. نظمت من عدد الموسيقيين المحررين من الخدمة العسكرية، والجرحى السابقين، غير عادي (يمكن القول، غريب) "ميلودي أوركسترا":ثلاثة الكمان، ألتو، التشيلو، ساكسفون واثنين من البيانو. قام الموسيقيون بأداء نجاح كبير في "Hermitage"، Metropolis، في الوحدات والمستشفيات العسكرية. وكان فارلاموف باتريوت. اجتاز الموسيقي مدخرات نقدية خاصة به بناء دبابة "الملحن السوفيتي".

الأوقات الصعبة في تاريخ بلدنا استجابت مصير ملايين الأشخاص الموهوبين والناجحين والمشهورين. لم يفلت من مصير قاسي والملحن-ألكساندر فارلاموف، في 1943 g. عندما قام الموسيقيون برهن على "Rhapsodia الشهيرة" في نغمات البلوز "جورج جيرشفين، رئيس" ميلودي أوركسترا "المعتقل. السبب في أن فارلاموف غالبا ما تستمع إلى برامج إذاعية في كثير من الأحيان إلى برامج إذاعية أجنبية، يزعم أن تنتظر وصول الألمان، وما إلى ذلك. لقد اعتقدت السلطات أن هذا، وتم إرسال فارلاموف أولا إلى الغابات، إلى الأورال الشمالية، حيث هي عملت لمدة ثماني سنوات. كان مخترعا كبيرا للسجناء أوركسترا التي تم جمعها من معسكر الموسيقيين والمطربين، وهو نفسه يخفف، وهو رئيس هذا الفريق. فرحة ضخمة تسليمها إلى جميع نقاط المخيم التسعة هذه الأوركسترا الاستثنائية. مغادرة مصطلح، ألكساندر فلاديميروفيتش يأمل في العودة إلى موسكو. لكن لا يزال رابطا إلى كازاخستان، حيث عمل الموسيقي في المدن الصغيرة: قام بتدريس الأطفال والشباب في الموسيقى، والأعمال المؤلفة لمسرح الدراما الروسي. فقط في 1956 ، بعد إعادة التأهيل، كان فارلاموف قادرا على العودة إلى موسكو، ويتم تشغيله على الفور في حياة إبداعية نشطة، وكتابة الموسيقى للأفلام (الرسوم المتحركة: "العجائب"، "عفريت! غسالة!"، "الثعلب والكند"، إلخ)، دورات دراماتيكية، أوركسترا البوب، العروض التلفزيونية، في 1990 g.، قبل وقت قصير من وفاة فارلاموف، تم نشر السجل الأخير مع سجلات موسيقى الجاز و Symphoduza من الملحن والموصل الرائع.

ولكن مرة أخرى في سنوات ما قبل الحرب، عندما ظهرت العديد من أوركسترا موسيقى الجاز في الجمهوريات السوفيتية، في 1939 تم تنظيم G. مجلة ولاية السوفياتي.لقد كان وجود أوركسترا في المستقبل من البوب \u200b\u200bسيمفوني، وكانت مرجعها التي نقلت الأعمال الكلاسيكية إلى Symphodzhaza بشكل كبير. نشيد "خطيرة" خلق رأس الأوركسترا فيكتور كنايشيفيتسكي (1906-1974).ل الدولة الجاز للاتحاد السوفياتي،المتحدث، معظمهم على الراديو، كتب الملحنون I. O. Dunaevsky، يو. milyutin، م. بلانت، أ. Tsfasmanوغيرها على راديو لينينغراد في 1939 تم تنظيم G. Nikolai Minh أوركسترا موسيقى الجاز.

جمهوريات الاتحاد الأخرى متخلفة أيضا. في باكو توفيق كوليف أوركسترا موسيقى الجاز في أذربيجان SSR.ظهر أوركسترا مماثلة تحت الإدارة في أرمينيا أرتيميا Aivazyan.ظهرت أوركسترا جمهورية في SSR مولدافيان، في أوكرانيا. كان أحد أوركسترا موسيقى الجاز الحليفة الشهيرة فريقا من غرب بيلاروسيا تحت سيطرة عازف البوق من الدرجة الأولى، الكمان، مؤلف إدي براد.

اددي (adolf) ignatievich روزنر(1910-1976) ولدت في ألمانيا، في عائلة البولنديين، درست في المعهد في برلين في فئة الكمان. الأنبوب قد أتقن بنفسك. أصنامه كانت مشهورة لويس أرمسترونغ، هاري جيمس، بانييجن بانيجن.بعد تلقي تعليم موسيقي رائع، لعب إدي واحدة من الأوركسترا الأوروبية لبعض الوقت، ثم نظمت فرقته في بولندا. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية، كان على الأوركسترا أن ينقذ من مذبحة الفاشية، لأن معظم الموسيقيين كانوا يهود، وكان موسيقى الجاز في ألمانيا، محظورا باسم "فن ناريااسكا". لذلك وجدوا الموسيقيين اللجوء في بيلاروس السوفيتي. في العامين المقبلين، تم جمع الفرقة بنجاح في موسكو، لينينغراد، وأثناء الحرب - على الجبهات وفي الخلف. كان إدي روزنر، الذي كان آخر في شبابه يسمى "Armstrong White Armstrong"، كان فنانا موهوبا يمكنه التغلب على الجمهور بمهاراته، سحر، نعومة، البهجة. روزنر الموسيقي، وفقا لمارا من البوب \u200b\u200bالروسي يوري سلسكي،"يمتلك قاعدة موسيقى الجاز الحقيقية، طعم". استخدمنا نجاحا كبيرا مع الزيارات من البرنامج: "كارافان" من تيزول - إيلينغتون، سانت لويس بلوز ويليام هاندي، "سيرينادا" Toselli، "حكايات من غابة فيينا" يوهان شتراوس، أغنية روزنر "Tiha Water"، "أغنية رعاة البقر"، "مانولينا، جيتار وباس" ألبرت هاريس. في سنوات الحرب في مرنة الأوركسترا، استخدمت مسرحيات الحلفاء في كثير من الأحيان: المؤلفون الأمريكيون والإنجليز. كان هناك العديد من السجلات مع سجلات لوحات مفيدة المنزلية والأجنبية. أجرى العديد من الأوركسترا موسيقى من الفيلم الأمريكي "Serenade of the Solar Valley"، والتي قام فيها Glenna Miller Brand Brand الشهيرة بشهرة.

في عام 1946، عندما بدأ الاضطهاد في موسيقى الجاز عندما اتهمت جازمن بوجود عالمية، فقد قرر إدي رنر العودة إلى بولندا. لكنه تم تجريمه لخيانة المنزل وإرساله إلى ماجادان. من 1946 إلى 1953، كان العازف البوقي فاليوسو إدي رينر في Gulag. أصدرت السلطات المحلية الموسيقي أن تشكل أوركسترا من السجناء. لذلك ذهب طويل ثماني سنوات. بعد التحرير وإعادة التأهيل، توجهت روزنر مرة أخرى الفرقة الكبيرة في موسكو، لكنه كان أقل وأقل لعبا على الأنبوب: لقد أثر المخيم على المخيم. لكن شعبية الأوركسترا كانت رائعة: استخدمت أغاني روزنر النجاح المستمر، وأدق الموسيقيين في عام 1957 في الفيلم الشهير "ليلة كرنفال". في 1960s لعب الأوركسترا الموسيقيون، الذين يصنعون لون ومجد موسيقى الجاز الروسية: متعدد الآلات ديفيد Golobekin،عازف البوق كونستانتين الأنف،ساكسفوني جينادي هولشتاين.كتب الترتيبات الرائعة للفرقة فيتالي دولغوفو أليكسي ماسوكوف،

التي، بحسب روزنر، مرتبة ليس أسوأ من الأمريكيين. كان المايسترو نفسه على دراية بما يجري في عالم الجاز العالمي، سعى إلى إدراج أفضل عينات من هذا الجاز في البرامج، والتي تم توبيخها مرارا وتكرارا في الصحافة بتجاهل المرجع السوفيتي. في عام 1973، تم رفع إدي رينر إلى وطنه، إلى غرب برلين. لكن مهنة الموسيقية في ألمانيا لم تأخذ الشكل: كان الفنان بالفعل لطيفا، لم يكن معروفا لأحد، لا يمكن العثور على عمل في التخصص. لفترة من الوقت كان يعمل على فنان في المسرح، ميتالون في الفندق. في عام 1976، لم الموسيقار لم يفعل ذلك. في ذكرى البوق الجميل، قائد الفرقة، الملحن ومدير موهوب برامجها في عام 1993 في موسكو، في قاعة الحفلات الموسيقية "روسيا"، عرض رائع "في إدي روزنر" عقدت. في نفس عام 1993، تم نشر كتاب يو. Zeitlin "UP. روزنر العازف العظيم". حول الجاز Virtuoso، ومظهر حقيقي، شخص ذو طابع مغامرة معقدة ومصير صعب يروي رواية وثائقي Dmitry Dragilev، التي نشرت في عام 2011، "إدي رنر: شمالي جاز، الكوليرا واضحة!"

من الصعب إنشاء أوركسترا موسيقى الجاز جيدة، ولكن من الصعب الحفاظ عليها منذ عقود. تعتمد الحياة الطويلة من هذه الأوركسترا، قبل كل شيء، من نهائية الرأس - رجل وموسيقي، في حب الموسيقى. يمكن أن يسمى Jazzman الأسطوري الملحن، وهو زعيم فرقة، رئيس العالم في عالم أوركسترا موسيقى الجاز المدرجة في كتاب غينيس من السجلات، Oleg Lundstrem.

أوليغ ليونيدوفيتش Lunddrem.(1916-2005) ولد في تشيتا، في عائلة مدرس الفيزياء، ليونيد فرانسيس، Lundstrem، السويديين الممولين. عمل آباء الموسيقي في المستقبل من أجل Cere (السكك الحديدية الصينية الشرقية، وربط Chita و Vladivostok من خلال إقليم الصين). لفترة من الوقت، عاشت الأسرة في هاربين، حيث جمعت كبيرة ومطبوعة في تكوين الشتات الروسي. عاش المواطنون السوفيات هنا، والمهاجرون الروس. في عائلة Lundstrem، كانت الموسيقى محبوبة دائما: لعب الأب البيانو، و غزت الأم. انضم الأطفال أيضا إلى الموسيقى، لكن التعليم قرر إعطاء الأطفال "القوي": كلاهما درس كلاهما في مدرسة تجارية. وقعت أول أحد معارفه مع موسيقى الجاز في Oleg Lundstrema في عام 1932، عندما اشترى المراهق رقما قياسيا مع سجل الأوركسترا ديوك إيلينغتون "عزيزي القديم الجنوبي" (عزيزي ساوثلاند القديمة). استذكر أوليغ ليونيدوفيتش في وقت لاحق: "لقد لعب هذا السجل دور مفجر. تحولت حرفيا كل حياتي. اكتشفت الكون الموسيقي سابقا سابقا. "

في معهد Harbin Polytechnic، حيث تلقى بطريرك جاز السوفيتي في المستقبل التعليم العالي، كان هناك الكثير من الأشخاص الآخرين ذوي التفكير المتشابهين الذين أرادوا لعب الموسيقى المحببة. لذلك تم إنشاء تحرير وسرد من تسعة طلاب روسي لعبوا في المساء، على مواقع الرقص، بلاس الاحتفالي، وأحيانا تحدث الفريق على الراديو المحلي. تعلم الموسيقيون "إطلاق النار" من اللوحات. يلعب موسيقى الجاز الشهيرة، بترتيبات الأغاني السوفيتية، أولا وقبل كل شيء، أولا - دونيفسكي، على الرغم من أنه في وقت لاحق، استذكر أوليج Lundstrem أنه كان من غير الواضح دائما لماذا ألحان جورج جيرشفين مثالية للجاز، ولكن لا توجد أغاني من الملحنين السوفيتي. لم يكن معظم المشاركين في أول أوركسترا Lundstrem الأولى الموسيقيين المحترفين، فقد تلقوا تعليما تقنيا، لكنهم كانوا متحمسين للغاية حول موسيقى الجاز، والتي قررت بحزم الانخراط فقط مع هذه الموسيقى فقط. تدريجيا، أصبح الفريق مشهورا: لقد عمل في قاعات الرقص في شنغهاي، بجولة في هونغ كونغ، إندوشيتا، على سيلون. بدأ رأس الأوركسترا - أوليغ لوندوغ - في استدعاء "ملك موسيقى الجاز إلى الشرق".

عندما بدأت الحرب الوطنية العظيمة، قام الشباب - المواطنون السوفياتيون ببيان للجيش الأحمر، لكن القنصل أعلن أنه بينما يحتاج الموسيقيون إلى المزيد في الصين. لقد كان صعوبة في ذلك بالنسبة للجينات: كان هناك القليل من العمل، لم يسعى الجمهور إلى المتعة والرقص، وتفوق الاقتصاد التضخم. في عام 1947 فقط، تلقى الموسيقيون إذنا بالعودة إلى الاتحاد السوفياتي، ولكن ليس إلى موسكو، كما أرادوا، وفي كازان (كانت سلطات موسكو تخشى أن يتم تجنيد "شنغهاي" من قبل جواسيس). في البداية، كان قرار لجعل أوركسترا موسيقى الجاز لأوركسترا من مؤسسة التتارية، ولكن في ما يلي، 1948، مرسوم اللجنة المركزية في CPSU (ب) "على الأوبرا" الصداقة العظيمة "Muradel"، إدانة الشكليات في الموسيقى وبعد في قرار الأوبرا، الذي لم يعجبه ستالين، كان يسمى "عمل مضاد للصف الشرير"، "إطعام تأثير الموسيقى الأوروبية الغربية والأمريكية." وعرض الموسيقيين أوركسترا Lundstrem "مع موسيقى الجاز الانتظار".

لكنها لم تتأخر أبدا للتعلم! دخلت Oleg Lundstrem المعهد Kazan في فئة التركيب والإجراء. خلال فترة الدراسة، تمكن الموسيقيون من التصرف في كازان، والاشتراك في الراديو، والاستمتاع بسمعة أفضل أوركسترا سوانتة. تم تقييم أغاني الشعبية الثانية الاثني عشر تاتارية بشكل خاص، حيث رتبت Lundstrem مع تألق "تحت موسيقى الجاز". حول Lundstrem و "Big Bennda"، اكتشفت في موسكو. في عام 1956، وصل جازمن إلى موسكو في التكوين "الصيني" السابق وأصبح أوركسترا روزونكورت. خلال سنوات الوجود الطويلة، تغيرت تكوين الأوركسترا. في 1950s. "غير واضحة": Tenor-Soxophonist إيغور Lundstrem،trubachi. أليكسي كوتيكوفو غوربونتسوف البريء،bass. ألكساندر جرافيس،الطبال zinovy \u200b\u200bkhazankin.المنفردون في 1960s. كان هناك موسيقي الشباب يرتجزون: ساكسفون جورج جارانانيانو أسنان أليكستي،الترومبونيست Konstantin باكيدن،عازف البيانو نيكولاي كابوستان.في وقت لاحق، في السبعينيات، تم تجديد تكوين الأوركسترا مع ساكسفون Gennady Halstein، رومان كونسان، Stanislav Grigoriev.

قاد Oleg Lundstrema Orchestra جولة نشطة في حياة الحفل الموسيقي، وأجبر على أن تعيق أذواق جمهور واسعة، والذين ينظرون إلى موسيقى الجاز كفنون مسلية وأغاني الرقص. لذلك، في 1960-1970s. عمل الفريق ليس فقط موسيقي الجاز والمطربين، ولكن أيضا الفنانين البوب. OLEG Lundstrema Orchestra دائما تستعد برامجين: ترفيه الأغاني الشعبية (لسكان العمود) والجاز الآلي، الذي كان له نجاح كبير في موسكو، لينينغراد والمدن الكبرى في الاتحاد، حيث كان الجمهور على دراية بالفعل موسيقى الجاز.

يتألف برنامج الفائدة للأوركسترا من مسرحيات موسيقى الجاز الكلاسيكية (من مرجع مقاطعة Big Bendov Beisi و Glenna Miller، Duke Elington)، وكذلك الأعمال التي كتبها أعضاء الفريق وميسترو Lunddrem نفسه. كانت هذه هي "الخيال حول موسكو"، "الخيال على موضوعات أغاني Thasman"، "الربيع قادمة" - مصغرة موسيقى الجاز بناء على أغاني إسحاق دونيفسكي. في الدعاوى الموسيقية والأوهام - أعمال شكل كبير - يمكن للموسيقيين إظهار مهاراتهم. لقد كانت موسيقى الجاز الفعالة الحقيقية. والجازمن الشباب، والذي يشكلون بعد ذلك لون موسيقى الجاز الروسي، - إيغور Yakushenko، Anatoly Kroll، Garananyan جورجي- مؤلف أعمالهم مبتكرة وبذوق كبير. OLEG LUNDSTREM "افتتح" ومخازن الموهوبين الذين أدوا أغاني البوب. في أوركسترا غنيت في أوقات مختلفة Maya Kristalinskaya، Guli Chokheli، Valery Ozodzinsky، إيرينا أوتيف.وعلى الرغم من أن مادة الأغنية كانت لا تشوبها شائبة، إلا أن هناك دائما فرقة كبيرة في وسط الاهتمام وأطبائها المنفردين.

الموسيقى "جامعة" Oleg Lundstrema لعدة عقود من عقود من وجود الأوركسترا، عقدت العديد من الموسيقيين الروس، القائمة التي لن تستغرق صفحة واحدة، ولكن الفرقة لن تبدو مهنيا، إذا لم تكن لعمل واحد من أفضل منظمات - Vitaly دولفانا(1937-2007). كتب الناقد G. Dollasin عن عمل الماجستير: "نمط V. Dolgova لا يكرر التفسير التقليدي لأوركسترا كبيرة، مقسمة إلى أقسام (الأنابيب، الترومبونات، سكسوفونات)، بين أي حوار ومكالمات لفة جارية باستمرار. B. Debolov هو غريب بمبدأ من خلال تنمية المواد. في كل حلقة فردية للعب، يجد الأنسجة الأوركسترا المميزة، ومجموعات Timbre الأصلية. V. Dolgov غالبا ما يستخدم تقنيات البوليفونيات، وحوش الأوركسترا المتداخلة. كل هذا يعطي ترتيباتها للتسلية والنزاهة ".

بحلول نهاية السبعينيات، عندما كان هناك جمهور موسيقى الجاز الثابت في روسيا، بدأت المهرجانات تعقد، OLEG Lunddrem يرفض أعداد البوب \u200b\u200bوتم إعطاؤها تماما للجاز. Maestro نفسه يتكون من موسيقى الأوركسترا: "Mirage"، "Interlude"، "مضحك"، "Marsh Foxtrot"، "Exprompt"، "زهرة Lilac"، "Bukhara Ornament"، "في جبال جورجيا". تجدر الإشارة إلى أنه حتى يومنا هذا، فإن OLEG Lundstrema Memorial Orchestra تعمل عمل عمل الجاز الروسي. في 1970s. في الاتحاد السوفياتي، ظهر الملحنون، والتي أخذت إلى موسيقى الجاز: أرنو باباجانيان، كارا كارايف، أندريه إشباي، مراد خوشيف، إيغور ياكوشينكو.كما أدت أعمالهم أوركسترا Lundstrem. غالبا ما يهز الموسيقيون في الخارج، وأداء في مهرجانات الجاز المحلية والأجنبية: "تالين 67"، "Jazz dzhambori-72" في وارسو، براغ 78 وبراج-86، "صوفيا 86"، "موسيقى الجاز في دوكتاون -88" في هولندا، "Grenoble-90" في فرنسا، في مهرجان ذاكرة ديوك إيلينغتون في واشنطن في عام 1991. على مدى أربعين سنة من الوجود، زار أوركسترا Oleg Lunddrem أكثر من ثلاثمائة مدينة في بلدنا وعشرات الدول الأجنبية وبعد إنه أمر مثير للورث أن الفريق الشهير غالبا ما يتم تسجيله على السجلات: "Oleg Lundstrem Orchestra"، ألبومان جنبا إلى جنب مع اسم واحد "ذاكرة الموسيقيين" (المكرسة ل Glenn Miller و Duju Elington)، "في وقتنا"، "في غض نغمات "، إلخ.

باتشيف أ. جاز السوفيتي. مقال تاريخي. P. 43.

اخترع فناني Jazz لغة موسيقية خاصة، والتي تم بناؤها على الارتجال والأرقام الإيقاعية المعقدة (Swing) ونماذج متناسقة فريدة من نوعها.

ظهر موسيقى الجاز في نهاية XIX - مبكرا XX في الولايات المتحدة الأمريكية وكانت ظاهرة اجتماعية فريدة من نوعها، وهي دمج الثقافات الأفريقية والأمريكية. يرجع الأمر إلى مزيد من التطوير وتقسيم موسيقى الجاز على مختلف الأنماط والأنماط التي استمرت فيها أداء موسيقى الجاز والملحنين في تعقيد موسيقاهم، وابحث عن صوت جديد وإيقاعات جديدة وإيقاعاته.

وبالتالي، فإن تراث الجاز الضخم المتراكم، حيث يمكن تمييز جاز من هذه المدارس والأساليب: نوفورجلين (التقليدي)، bobop، hard-bob، swing، kul jazz، الجاز التدريجي، الجاز مجانا، موسيقى الجاز مشروط، إلخ. د . تحتوي هذه المقالة على عشرة أداء موسيقى الجاز المعلقة، والتعرف على من، وستحصل على الصورة الأكثر اكتمالا لعصر الأشخاص المجاني والموسيقى النشطة.

ميل ديفيس (مايلز ديفيس)

ولد مايلز ديفيس في 26 مايو 1926 في أولتون (الولايات المتحدة الأمريكية). المعروف باسم علامة العازلة الأمريكية، التي كانت موسيقاها تأثير كبير على الجاز والمشهد الموسيقي في القرن العشرين ككل. لقد جرب الكثير وجريئة مع الأساليب، ولعل، وهذا هو السبب في أن رقم ديفيس يقف أصول هذه الأساليب مثل كول موسيقى الجاز والانصهار والجاز مشروط. بدأت الأميال الوظيفي الموسيقية كعضو في كوينتي تشارلي باركر، ولكن في المستقبل تمكنت من العثور على صوته الموسيقي وتطويره. يمكن اعتبار ألبومات الأميال الأهمية الأكثر أهمية والأساسية "ولادة بارد" (1949)، "نوع من Bree" (1959)، "Bithes Brew" (1969) و "بطريقة صامتة" (1969). كانت السمة الرئيسية في مايلز ديفيس هي أنه كان باستمرار في بحث إبداعي وأظهرت الأفكار العالمية الجديدة، وهذا هو السبب في أن قصة موسيقى الجاز الحديثة ملزمة بموهبته الاستثنائية كثيرة.

لويس ارمسترونغ (لويس أرمسترونج)

لويس أرمسترونغ، شخص يتبادر اسمه إلى الذهن من قبل غالبية الناس عندما يسمعون كلمة "موسيقى الجاز"، التي ولدت في 4 أغسطس 1901، في نيو أورليانز (الولايات المتحدة الأمريكية). امتلك أرمسترونغ المواهب المبهرة للعبة على الأنبوب وفعلت الكثير من أجل تطوير موسيقى الجاز والترقية في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك، فقد غزا الجمهور بأغناءه بأشياء باس. كان الطريق الذي كان عليه ارمسترونغ للذهاب من البوسيا إلى لقب الملك جاز كان شائكة. وبدأ في مستعمرة للمراهقين الداكنين، حيث حصلت لويس عن مزحة بريئة - إطلاق النار من بندقية عشية رأس السنة الجديدة. بالمناسبة، سرق بندقية من شرطي، عميل والدته، الذي كان ممثل عن المهنة الأكثر قديمة في العالم. بفضل هذا غير مناسب للغاية، تلقى لويس أرمسترونغ أول تجربة موسيقية له في روح المخيم من الأوركسترا. هناك إتقان الكورنيت والدمورين والقرن. باختصار، ذهب أرمسترونغ بعيدا عن المسيرات إلى المستعمرة ثم الخطب الإنتاجية في الأندية إلى موسيقاك ذات الأهمية العالمية، من الصعب المبالغة في المبالغة في المبالغة في المبالغة في المبالغة في المبالغة. لا يزال يمكن سماع تأثير تأثير ألبوماته "إيلا ولويس" (1956)، "Porgy و Bess" (1957)، و "الحرية الأمريكية" (1961) في لعبة الأداء الحديثين من مختلف الأنماط.

ديوك ايلينغتون (ديوك ايلينغتون)

ولد ديوك إلينون في 29 أبريل 1899 في واشنطن. العازف البيانو، زعيم الأوركسترا، الترتيب والملحن، الذي أصبحت موسيقاه الابتكار الحقيقي في عالم موسيقى الجاز. لعبت أعماله في جميع محطات الراديو، والسجلات مباشرة تدخل مؤسسة الجاز الذهبية. تم التعرف على Ellinon في جميع أنحاء العالم، وحصلت على العديد من الجوائز، وكتبت العديد من الأعمال الباقية، والتي تشمل معيار كارافان، الذي تجاوز العالم كله. تشمل إصداراته الأكثر شهرة مثل هذه السجلات بأنها "إيلينغتون في نيوبورت" (1956)، "إيلينغتون أب تاون" (1953)، "جناح الشرق الأقصى" (1967) و "روائع إيلينغتون" (1951).

هيربي هانكوك (هانكوك هيربيان)

ولد هيربي هانكوك في 12 أبريل، في عام 1940، في شيكاغو (الولايات المتحدة الأمريكية). يعرف هانكوك باسم العازف البيانو والملحن، وكذلك صاحب 14 جوائز Grammy، التي تلقاها لأعماله على موسيقى الجاز. موسيقاه مثيرة للاهتمام بما يجمع بين عناصر الصخور والفونك والسوكولا، إلى جانب موسيقى الجاز مجانا. أيضا في مؤلفاته يمكنك العثور على عناصر من الموسيقى الكلاسيكية الحديثة والزخارف البلوز. بشكل عام، سيتمكن كل مستمع متطور تقريبا من العثور على شيء لنفسه في موسيقى هانكوك. إذا تحدثنا عن حلول إبداعية مبتكرة، فإن هاربي هانكوك يعتبر أحد أفضل أداء موسيقى الجاز الذين يشتركون بشكل مشترك ومفوج في نفس الموسيقار في مصادر أحدث أسلوب الجاز - بعد بيبوب. على الرغم من خصوصية موسيقى بعض مراحل الإبداع في هيربي، فإن معظم أغانيه هي التراكيب اللحمية التي أحبها الجمهور العام.

من بين ألبوماتها، يمكنك تحديد ما يلي: "الصيادون الرئيس" (1971)، "صدمة المستقبل" (1983)، "رحلة البكر" (1966) و "تاكين" قبالة "(1962).

جون كولتران (جون كولترانج)

ولد جون روفان، وهو مبتكر موسيقى الجاز المتميز، في 23 سبتمبر 1926. كان مجنول ساكسفونيا موهوبا ومركزا، زعيم فرقة وأحد أكثر الموسيقيين نفوذا في القرن العشرين. تعتبر كونترين بحق شخصية مهمة في تاريخ تطوير موسيقى الجاز، والذي ألهم وأثر الأمر المؤدي الحديثين، وكذلك في كلية الارتجال ككل. حتى عام 1955، لا يزال جون رضيع غير معروف نسبيا حتى ينضم إلى فريق Miles Davis. بعد بضع سنوات، يترك كولترين الخماسية ويبدأ بالقرب من إبداعهم. في هذه السنوات، يسجل الألبومات التي شكلت أهم جزء من تراث الجاز.

هذه "الخطوات العملاقة" (1959)، كولتران جاز (1960) و "الحب الأعلى" (1965)، والألواح التي أصبحت أيقونات الارتجال الأيقونية.

تشارلي باركر (تشارلي باركر)

ولد تشارلي باركر في 29 أغسطس 1920 في كانساس سيتي (الولايات المتحدة الأمريكية). استيقظ حب الموسيقى في وقت مبكر إلى حد ما: بدأ في إتقان الساكسفون لمدة 11 عاما. في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ باركر في إتقان مبادئ الارتجال وتطويره في أسلوبه بعض التقنيات التي تسبق bobop. في المستقبل، أصبح أحد مؤسسي هذا النمط (جنبا إلى جنب مع الدوار جيلسبي)، وبشكل عام، كان له تأثير قوي للغاية على موسيقى الجاز. ومع ذلك، في المراهقة، كان الموسيقي مدمن على مورفيا وفي المستقبل بين باركر والموسيقى كانت مشكلة إدمان الهيروين. لسوء الحظ، حتى بعد العلاج في العيادة والاستعادة، لا يمكن تشارلي باركر العمل بنشاط وكتابة موسيقى جديدة. في نهاية المطاف، أطلقت الهيروين حياته ومهنة لساعة الشمس وتسبب وفاته.

أهم ألبومات تشارلي باركر للجاز: "Bird and DIZ" (1952)، "ولادة Bebop: Bird on Tenor" (1943)، وكذلك "تشارلي باركر مع سلاسل" (1950).

الراهب الراهب Thelonious (Telonius Monk)

ولد Telonius Monk في 10 أكتوبر 1917، في روكي جبل (الولايات المتحدة الأمريكية). الأكثر شهرة كملحن موسيقى الجاز وعشري، وكذلك أحد هيدلرز بيبوب. لقد استوعبت طريقة "ممزقة" الأصلية للألعاب الأنماط المختلفة - من Avant-Cardium إلى Primitivism. جعلت هذه التجارب صوت لموسيقاه ليست مميزة للغاية للجاز، والتي لم تمنع العديد من أعماله أن تصبح كلاسيكيات من هذا النمط من الموسيقى. كونك شخصا غير عادي للغاية منذ الطفولة فعلت كل شيء ممكن إن لم يكن "طبيعيا"، مثل كل شيء، أصبح الراهب معروفا ليس فقط بفضل قراراته الموسيقية، ولكن أيضا لشخصيته الصعبة للغاية. مع اسمه، ترتبط العديد من القصص الصادرة عن كيفية تأخر عن حفلاته الخاصة، ويوم واحد رفض اللعب في نادي ديترويت على الإطلاق، لأن زوجته لم تظهر تتحدث. وجلس الراهب على كرسي، طي يديه حتى تقدم زوجته أخيرا في القاعة - في النعال المنزلية ورداء حمام. أمام عيون زوجها، تم تسليم امرأة فقيرة من قبل طائرة عاجلة، إذا حدثت حفلات موسيقية فقط.

من بين الألبومات الأكثر وضوحا، يمكن تخصيص الراهب "حلم الراهب" (1963)، "الراهب" (1954) "مستقيم لا مطارد" (1967)، و "Misterioso" (1959).

بيلي عطلة (بيلي عطلة)

ولدت Billy Holiday، وهو صوت موسيقى الجاز الأمريكي الشهير، في 7 أبريل 1917 في فيلادلفيا. مثل العديد من موسيقي الجاز، بدأت عطلة مسيرته الموسيقية في النوادي الليلية. بمرور الوقت، كانت محظوظة في التعرف على منتج بيني جودمان، الذي نظمت سجلاتها الأولى في الاستوديو. جاء المجد إلى المغني بعد المشاركة في العصابات الكبيرة لهذه ماتروف جاز كعمة عرض باسي وأرتي (1937-1938). كان ليوم سيدة (ما يسمى مشجعيها) بطريقة إعدام فريدة من نوعها، بفضل التي بدا أنها تعيد اختراع صوت جديد وفريد \u200b\u200bمن نوعه لأبسط التركيبات. بشكل خاص، تم منحها أغاني رومانسية بطيئة (مثل "لا تفسر" و "عاشق الرجل"). كانت مهنة بيلي عطلة مشرقة ورائعة، لكنها ليست طويلة، لأنه بعد ثلاثين عاما كانت مدمنة على الشرب والأدوية، التي لها تأثير سلبي على صحتها. فقد صوت ملائكي قوته المرونة والمرونة السابقة، وفقدت عطلة سريعة لصالح الجمهور.

Billy Holiday Errised Jazz Art مثل الألبومات المتميزة مثل "Lady تغني البلوز" (1956)، "الجسم والروح" (1957)، و "سيدة في الساتان" (1958).

بيل إيفانز (بيل إيفانز)

ولد بيل إيفانز، العازف البياني والجاز الأمريكي الأسطوري، في 16 أغسطس 1929 في نيو جيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية. إيفانز هو أحد أكثر أداء موسيقى الجاز الأكثر نفوذا في القرن العشرين. أعماله الموسيقية متطورة وغير عادية أن القليل من العازف البيانيين قادرون على ترث واقتراض أفكاره. يمكن أن يتأرجح باستئناف والارتجال، كما لا شيء آخر، في الوقت نفسه كان التخلل والبساطة بعيدا عن الغريبة له - اكتسبت تفسيراته للأصوات الشهيرة شعبية حتى في جمهور غير موسيقى الجاز. اتخذ إيفانز تشكيل العازفين الأكاديميين، وبعد أن بدأت في الجيش في الظهور في الأماكن العامة مع مختلف الموسيقيين المعروفين كأداء موسيقى الجاز. جاء النجاح له في عام 1958، عندما بدأ إيفانز في اللعب في Seestet of Miles Davis، جنبا إلى جنب مع Cannonboll و John Chtrins. يعتبر إيفانز خالق نوع الغرفة من تريو موسيقى الجاز، الذي يتميز ببيانو التقدم الرائد، فضلا عن الطبول والتحول المزدوج معها. جعلت أسلوبه الموسيقي مجموعة متنوعة من الدهانات في موسيقى الجاز - من الارتجال الأنيق الابتكار إلى نغمات مطلية بالأرضية.

تشمل أفضل ألبومات إيفانز سجلها منفردا "وحدها" (1968)، مصنوعة في وضع الأوركسترا البشرية "(1961)" (1961)، "مفاهيم الجاز الجديدة" (1956) و "الاستكشافات" (1961).

ديزي جيليسي (ديزي جيلبدي)

ولد ديزي جيلبجي في 21 أكتوبر 1917 في شيرو، الولايات المتحدة الأمريكية. Dizzy لديه الكثير من الاستحقاق قبل تاريخ تطوير موسيقى الجاز: من المعروف باسم العازف البوقية، الصوت، الترتيب، الملحن ورئيس الأوركسترا. أيضا، جيلسبي، جنبا إلى جنب مع تشارلي باركر، مؤسسة الجاز الارتجال. مثل العديد من رجال موسيقى الجاز، بدأ جيلسبي بخطب في الأندية. ثم انتقل للعيش في نيويورك وأخرجت بنجاح الأوركسترا المحلية. كان من المعروف عن أصليه، إن لم يكن إنكار الشوتوككي، السلوك الذي تم ضبطه بنجاح الأشخاص الذين عملوا معه، ضده. من الأوركسترا الأولى، التي كانت موهبة للغاية، لكن نوعا من العازف البوقية ذهبت إلى جولة في إنجلترا وفرنسا، بالكاد يمكن طرده. كما لم يتفاعل الموسيقيون من أوركسترا الثانية أيضا على السخرية جيلسبي على لعبتهم. بالإضافة إلى ذلك، كانت تجاربه الموسيقية مفهومة بوضوح - البعض يسمى موسيقاه الصينية. انتهت التعاون مع الأوركسترا الثانية مع قتال بين كابلي كلايد (قائده) والدوار خلال إحدى الحفلات الموسيقية، وبعد ذلك كان جيلسبي صدع الفرقة. بعد أن تخلق المليون فريقها الخاص، يعمل الموسيقيون وغيرهم من الموسيقيين على تنويع لسان الجاز التقليدي. وبالتالي، ولدت النمط المعروف باسم Bobop، حيث عملت Dizzy التي عملت بالدوار بنشاط.

Sonny Side Up (1957)، "الأفرو" (1954)، أعمال بيرك (1957)، "الدول العالمي" (1956) و "بالدوار والسلاسل" (1954) يمكن أن يعزى إلى أفضل ألبومات البوق الرائعة.

لعدة عقود عديدة، كانت موسيقى الحرية في أداء موسيقى الجاز المذهلة جزءا كبيرا من المشهد الموسيقي والحياة البشرية فقط. إن أسماء الموسيقيين التي يمكنك رؤيتها أعلاه مدفونة في ذكرى الأجيال والعديد من الأجيال، وعلى الأرجح، لا تزال نفس الأجيال سوف تلهم ومدهشة مع مهاراتهم. من الممكن أن يكون السري أن مخترعين الأنابيب والساكسوفونات والزوجي والبيانو والطبول يعلمون أن بعض الأشياء لا يمكن تنفيذها على هذه الأدوات، ولكن نسيت أن تقول عن هذا الموسيقيين الجاز.

_________________________________

باعتبارها واحدة من أكثر أشكال الفن الموسيقية الأكثر التبجيل في أمريكا، وضعت موسيقى الجاز الأساس لصناعة عدد صحيح، وفتح العالم العديد من أسماء الملحنين البائتيين، والأشخاص العجينين والأجانب وتربية مجموعة واسعة من الأنواع. إن أكثر موسيقى الجاز الأكثر نفوذا هميون مسؤولون عن هذه الظاهرة العالمية التي حدثت في القرن الماضي في تاريخ النوع.

تم تطوير موسيقى الجاز في أواخر السنوات من القرن التاسع عشر وفي بداية XX كاتجاه يجمع بين الصوت الأوروبي والأمريكي الكلاسيكي مع الزخارف الشعبية الأفريقية. تم إجراء الأغاني مع إيقاع متزامنة، مما يعطي دافعا للتنمية، وفي وقت لاحق تشكيل أوركسترا كبيرة لتنفيذها. قدمت الموسيقى خطوة كبيرة إلى الأمام من وقت الحق في موسيقى الجاز الحديثة.

من الواضح أن تأثير الثقافة الموسيقية في غرب إفريقيا في أي موسيقى مكتوبة وكيف يتم تنفيذها. Polythmia، الارتجال و SoftOposition - ما الذي يميز موسيقى الجاز. خلال القرن الماضي، تغير هذا النمط تحت تأثير معاصرين النوع، والذي ساهم في عرضه على جوهر الارتجال. بدأت الاتجاهات الجديدة في الظهور - bibop، الانصهار، موسيقى الجاز اللاتينية الأمريكية، الجاز مجانا، الفانك، موسيقى الجاز Eisid، BOP الصعب، SMUS Jazz، وهلم جرا.

15 تاتوم الفن (الفن تاتوم)

Art Tatum هو عازف موسيقى الجاز وفيرتووسو، الذي كان أعمى عمليا. ومن المعروف باسم أحد أعظم البيانيين في كل العصور، والتي غيرت دور البيانو في فرقة الجاز. تحولت Tatum إلى أسلوب عشيق لإنشاء لاعب فريد من نوعه في اللعبة عن طريق إضافة التأرجح والارتداد الرائع في إيقاع. غير موقفه من موسيقى الجاز في الجذر قيمة البيانو في موسيقى الجاز كأداة موسيقية مقارنة بالخصائص السابقة.

قام تايتوم بتجربة التوافقين في اللحن، مما يؤثر على هيكل الوتر وتوسيعه. كل هذا يميز أسلوب bobop، والتي، كما هو معروف، سوف تصبح شعبية بعد عشر سنوات، عندما تظهر السجلات الأولى في هذا النوع. احتفل النقاد أيضا بتقنياته التي لا تشوبها شائبة في اللعبة - تمكنت Art Taytum من لعب أكثر الركاب صعوبة بهذه السهولة والسرعة، والتي بدت بأصابعه بالكاد تلمس المفاتيح بالأبيض والأسود.

14 تيلونيوس راهب

يمكن العثور على بعض الأصوات الأكثر تعقيدا ومتنوعا في مرجع العازف البيانو والملحن، أحد أهم ممثلين عصر ظهور بيبوبا وتطورها اللاحق. شخصه نفسها كموسيقي غريب الأطوار ساهم في تعميم موسيقى الجاز. أعرب الراهب، يرتدي دائما بدلة وقبعة ونظارات شمسية، عن موقفه المجاني لموسيقى الارتجال. لم يأخذ قواعد صارمة وتشكل نهجه الخاص لإنشاء المقالات. بعض الأعمال الأكثر روعة وغير معروفة عن طريق الحديث، الراهب الأزرق، مستقيم، لا مطارد، أقصدك وبصحة جيدة، لا تحتاج.

استند أسلوب الراهب في اللعبة يستند إلى نهج مبتكر في الارتجال. تتميز أعماله بمزاحات الصدمات والموقفات الحادة. في كثير من الأحيان، الحق أثناء خطبه، ألقي بسبب البيانو والرقص، في حين أن أعضاء الفرقة الآخرين واصلوا لعب لحن. لا يزال الراهب Telonus أحد أكثر موسيقي الجاز الأكثر نفوذا في تاريخ النوع.

13 تشارلز مينغوس (تشارلز مينغوس)

كان Virtuoso من Bass Double Bass، والملحن وقائد الفرقة أحد أكثر الموسيقيين غير العاديين في مشهد موسيقى الجاز. طور أسلوب موسيقي جديد، توحيد الإنجيل، بوب الصلب، موسيقى الجاز المقلية والموسيقى الكلاسيكية. ودعا المعاصرون مينغوس "هيرلي ديوك إيلينغتون" للحصول على قدرته الرائعة على كتابة أعمال لمقيمات الجاز الصغيرة. في مؤلفاته أظهرت مهارة اللعبة جميع أعضاء الفريق، كل منها لم يكن موهوبا فقط، ولكن تميز بأسلوب فريد من اللعبة.

اختار مينغوس الموسيقيين بعناية الذين صنعوا فرقة له. تميز Bassist المزدوج الأسطوري بزيادة التدفق السريع، وبمجرد أن يصاب برترومي جيمي نيببر في وجهه، يطرقه سن. عانى مينغوس من اضطراب الاكتئاب، لكنه لم يكن مستعدا للطرح بحيث يؤثر بطريقة أو بأخرى على نشاطه الإبداعي. على الرغم من هذا Aless، فإن تشارلز مينغوس هي واحدة من أكثر الشخصيات نفوذا في تاريخ موسيقى الجاز.

12 Art Blakey (Art Blakey)

كان BLAKE Art Draummer الأمريكي الشهير وقائد الفرقة، الذي أنتج مياها بأناقة وتقنية لعب عملية تثبيت صدمة. جمع بين الأرجوحة والبلوز والفونك والصعب بوب - هذا هو أسلوب يسمع اليوم في كل تكوين موسيقى الجاز الحديث. جنبا إلى جنب مع ماكس روش وكيني كلارك، اخترع طريقة جديدة لإعدام بيبوبا على الطبول. لأكثر من 30 عاما، قدمت فرقة رجال الجاز تذكرة إلى موسيقى الجاز الكبيرة مجموعة متنوعة من فنانين الجاز: بيني عبرون، Wayin Brown، Clifford Brown، Curtisa Fuller، Khorasus Silvere، Freddie Hubbard، الصين Jarrett، إلخ.

لم يخلق "راسل موسيقى الجاز" موسيقى هائلة - كانت نوعا من "مضلع موسيقي" للموسيقيين الشباب الموهوبين، مثل مجموعة من الأميال ديفيس. غيرت أسلوب بليك الفن صوت موسيقى الجاز، ليصبح معلما موسيقيا جديدا.

11 ديزي جيليسبى (ديزي جيليسبيبي)

أصبح العازف الجاز والمغني والملحن والقائد الفرقة شخصية ملحوظة في وقت بيبوبا والجاز الحديث. أثرت طريقة اللعبة على الأنبوب على أسلوب مايلز ديفيس، كليفورد براون وفتزا نافارو. بعد الوقت الذي يقضيه في كوبا، في العودة إلى الولايات المتحدة، كان جيلسبي أحد المشاهير الذين عززوا بنشاط الجاز الأفرو الكوبي. بالإضافة إلى التنفيذ غير القابلة للتأمل على أنبوب منحني خاص، يمكن العثور على جيلسبي على النظارات في إطار قرنية والخدين الكبير بشكل لا يصدق خلال اللعبة.

جعلت مراسل موسيقى الجاز العظيم الدايزي جيلبتي، وكذلك Art Taytum، ابتكارا في وئام. الملح الفول السوداني والهوجين "التركيبات العالية مختلفة تماما مختلفة تماما عن الأعمال السابقة. يبقى جيلسبي مخلصا طوال حياته المهنية، كما تم تذكر جيلبدي كواحد من أكثر البقع الجاز الأكثر نفوذا.

10 ماكس روش (ماكس روش)

في العشرة الأوائل، تشمل أكثر موسيقي الجاز الأكثر نفوذا في تاريخ هذا النوع ماكس روش - الدرامز، المعروف باسم أحد رواد بيبوبا. هو، في أقرب وقت ممكن، أثرت على اللاعب الحديث في اللعبة على تركيب الصدمة. كان روش مقاتل للحقوق المدنية جنبا إلى جنب مع أوسكار براون الابن والكولمان هوكينز حتى سجل الألبوم الذي نصر! - الحرية الآن ("نحن نصر! - الحرية الآن")، مكرسة للذكرى المائة من توقيع الإعلان عن تحرير العبيد. ماكس روش هو ممثل لأسلوب لعبة لا تشوبها شائبة يمكنه أداء منفردا طويلة في جميع أنحاء الحفل. كان أي جمهور على الإطلاق سعيدا بمهاراته غير المسبقة.

9 Billy Holiday (Billie Holiday)

سيدة يوم مفضل للملايين. كتب بيلي عطلة بضعة أغاني، ولكن عندما غنت، قامت بلفت صوتها من الملاحظات الأولى. تنفيذها عميق، شخصي وحتى حميم. مستوحاة أسلوبها والتجنيد من صوت الآلات الموسيقية التي سمعتها. مثل تقريبا جميع الموسيقيين الموصوفين أعلاه، أصبح خالق الجديد، ولكن بالفعل نمط صوتي بناء على عبارات موسيقية طويلة وتيرة ركوبها.

الفاكهة الغريبة الشهيرة هي الأفضل ليس فقط في مهنة Billy Holiday، ولكن أيضا في تاريخ الجاز بأكمله بسبب تغلغل المغني. إنها منحت جوائز مرموقة ودخلت في قاعة جائزة المجد Gremmy.

8 جون كولتران (جون كولتران)

يرتبط اسم جون كولترين بتقنية Virtuoso للعبة، الموهبة الممتازة لتكوين الموسيقى والعاطفة لمعرفة الوجوه الجديدة لهذا النوع. على عتبة أصول BOP الثابت، حقق الساكسفون نجاحا هائلا وأصبح أحد أكثر الموسيقيين نفوذا في تاريخ النوع. كان لدى موسيقى الموسيقى صوت حاد، ولعب مع كثافة عالية والتفاني الذاتي. كان قادرا على اللعب بمفرده والارتجال في الفرقة، مما يخلق مدة غير موثوقة من الأحزاب المنفردة. اللعب على Tenor و Sophano-Saxophone، عرف Koltrein كيفية إنشاء مؤلفات لحناقة في أسلوب SMUS Jazz.

John Contrene هو مؤلف نوع من "إعادة تشغيل Bibopa"، بما في ذلك التوافقين المشروط فيه. البقاء على الرقم النشط الرئيسي في المقدمة، وكان ملحنا غزينا للغاية ولم يتوقف عن إنتاج أقراص، وكتابة حوالي 50 ألبومات كزعيم فرقة في مهنة العمل بأكملها.

7 عد الباني

ترأس العازف البيانو الثوري، وهو عضو عملي، ملحن وقائد الفرقة باسي أحد أكثر المجموعات نجاحا في تاريخ موسيقى الجاز. منذ 50 عاما، احتج عدد أوركسترا الباسرة، بما في ذلك الموسيقيين الشعبيون بشكل لا يصدق، مثل أبطال إديسون، كلايتون بانج وجو ويليامز، سمعة كواحدة من أكثر الأفراد بندوف أمريكا المطلوبين. الفائز في جوائز التسع "Grammy" عدد البيسي غرس حب الأوركسترا لا جيل واحد من المستمعين.

كتب Beisi العديد من التركيبات التي أصبحت معايير الجاز، على سبيل المثال، أبريل في باريس والقفز في الساعة الواحدة. أجاب الزملاء عنه كإلهام مناسب ومتابعين وإلهام كامل. لن نكون في تاريخ أوركسترا موسيقى الجاز إقليمة، وكانت عصر Big Bendov قد بدا خلاف ذلك وبالتأكيد لن يكون مؤثرا للغاية فيما بدأت به مع زعيم الفرقة المعلقة.

6 كولمان هوكينز (كولمان هوكينز)

The Tenor-Saxophone هو رمز بيبوبا وجميع موسيقى الجاز بشكل عام. وممتنة لذلك يمكننا أن نكون كولين هوكينز. كانت الابتكارات التي جلبها هوكينز حيوية لتطوير Bibop في منتصف الأربعينيات. مساهمته في تطوير شعبية هذه الأداة، ربما حددت مهنة جون كولترين، وديكستر جوردون.

أصبحت هيئة التركيب والروح (1939) لعبة قياسية على ساكسفون في ساكسفون للعديد من الساكسفون. كان تأثير Hawkins عرض أيضا للأدوات الأخرى - عازف البيانو Telonius Monk، Miles Davis Brugeter، Drummer Max Root. أدت قدرته على تحسين الارتجال إلى الإفصاح عن جوانب Jazzide الجديدة لهذا النوع، والتي لم تتأثر معاصريه. هذا يفسر جزئيا سبب تصبح الساكسفون Tenor-Saxophone جزءا لا يتجزأ من فرقة الجاز الحديثة.

5 بيني جودمان (بيني جودمان)

خمسة 15 من أكثر موسيقي الجاز الأكثر نفوذا في تاريخ النوع يفتح. أدى ملك الأرجح الشهير بأوركسترا الأكثر شعبية في بداية القرن العشرين. يتم التعرف على حفلاته في قاعة كارنيجي في عام 1938 باعتبارها واحدة من أهم الحفلات الحياتية الحية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. يوضح هذا العرض الهجوم من عصر الجاز، والاعتراف بهذا النوع كنوع مستقل من الفن.

على الرغم من حقيقة أن بيني جودمان كان منفردا من أوركسترا الرئيسية سوينز، شارك أيضا في تطوير بيبوبا. أصبح أوركسترا له واحدة من الأول، والتي تقترن في تركوين الموسيقيين من السباقات المختلفة. كان جودمان عدوا لقانون جيم كرو. حتى أنه تخل عن الجولة في الولايات الجنوبية لدعم المساواة العنصرية. كان بيني هدسان شخصية نشطة ومصلح ليس فقط في موسيقى الجاز، ولكن أيضا موسيقى شعبية.

4 ميل ديفيس (مايلز ديفيس)

وقفت إحدى أرقام الجاز المركزي في قرن XX، مايلز ديفيس، أصول العديد من الأحداث الموسيقية وشاهد تطورها. إنه يحتل الابتكار في أنواع Bibopa و Hard-bop و Kul Jazz و Jazz و Fusion و Fusion و Fundy و Techno. في البحث المستمر عن أسلوب موسيقي جديد، حقق دائما النجاح وكان محاطا بالموسيقيين الرائعين، بما في ذلك جون كولترين، كانوبولا إدديرلي، الصين جاريت، جاي جونسون، واين بارات وتشيكا كوريا. خلال حياة ديفيس، تم منح 8 جوائز جرامي ومشمولها في قاعة روك ولفة المشاهير. كان مايلز ديفيس أحد أكثر موسيقي الجاز نشطين ومؤثرين في القرن الماضي.

3 تشارلي باركر (تشارلي باركر)

عندما تفكر في موسيقى الجاز، تتذكر الاسم. المعروف أيضا باسم Parker Bird كان رائد موسيقي الجاز ALT-SAXOPHONE، وموسيقي Bobop Accounter. لعبته السريعة، والصافي الصوتي وموهبة المرتبطة تأثير كبير على الموسيقيين في ذلك الوقت ومعاصرينا. كما كان الملحن، غير معايير كتابة موسيقى الجاز. أصبح تشارلي باركر الموسيقي الذي يزرع فكرة أن الجزمن فنانون ومثقفين، وليس فقط Showmen. حاول العديد من الفنانين نسخ أسلوب باركر. يتم تتبع تقنياته الشهيرة من اللعبة بطريقة العديد من الموسيقيين المبتدئين الحاليين، والتي، كأساس، لقب متسابق من طيور تكوين Alt-Saczophile.

2 ديوك ايلينغتون (ديوك ايلينغتون)

لقد كان العازف البيانو الكبرى والملحن وأحد أبرز زعماء الأوركسترا. على الرغم من أنه يعرف باسم موسيقى الجاز بايونير، إلا أنه كان ممتازا في الأنواع الأخرى، بما في ذلك الإنجيل والبلوز والموسيقى الكلاسيكية والشعبية. إنه إيلينغتون الذي يعزى ببناء الجاز إلى نوع منفصل من الفن. امتلاك جوائز عدد لا يحصى من الأقساط والأقساط، فإن أول موسيقي جاز رائع لم يتوقف عن التحسن. لقد كان مفهلا للأجيال القادمة من الموسيقيين، بما في ذلك سونني ستيت، أوسكار بيرسون، هاينز إيرلاينز، جو باس. لا تزال ديوك إيلينغتون عبقرية معترف بها من موسيقى الجاز - الأداة والأنسجة.

1 لويس ارمسترونغ (لويس أرمسترونج)

بلا شك، موسيقي الجاز الأكثر نفوذا في تاريخ النوع -، المعروف باسم Sachmo - البوق والمغني من نيو أورليانز. إنه يعرف كيف خالق موسيقى الجاز الذي لعب دورا رئيسيا في تنميته. سمحتنا القدرات المذهلة لهذا الفنان ببناء أنبوب في أداة الجاز منفردة. إنه أول موسيقي ينصهر بأسلوب "Sket" ويعجبه. كان الصوت المنخفض "القذارة" صوت Timbre من المستحيل عدم معرفة.

تأثر التزام ارمسترونغ بمثله الخاصة فرانك سيناترا وبينجا كروسبي، مايلز ديفيس ودور جيلبجي. تأثر لويس أرمسترونغ على موسيقى الجاز فقط، ولكن أيضا على الثقافة الموسيقية بأكملها، مما يمنح العالم نوعا جديدا، ظاهرة غناء فريدة من نوعها وأسلوب اللعبة على الأنبوب.