الكاتدرائية الرومانية من الباريسي سيدتنا كعمل رومانسي. فيكتور هوغو "كاتدرائية الأم الباريسي": الوصف والأبطال وتحليل العمل

03.03.2020

قراءة أيضا

ما هو انهيار المكانس

مقال "ميزات الإبداع

لماذا فضلت صوفيا تشابكوم مولليلي؟

معنى رمزي لاسم المتجر Eyery A

Samodorism سيئة أو سيئة للغاية؟

قصة بوريس فاسيليفا "غدا كانت الحرب" مخصصة للسنة السائدة في روسيا. على وجه التحديد، فإن آخر مدرسة سائدة هي 1940، لأن الشخصيات الرئيسية للقصة هي تلاميذ المدارس، تلاميذ الصف التاسع في بلدة صغيرة.

ستة عشر عاما في عام 1940.

السنة هي أكبر جيل ولد مباشرة بعد الثورة والحرب الأهلية. شارك جميع آبائهم وأمهاتهم بطريقة أو بأخرى في هذه الأحداث.

وبالتالي، ارتفع هؤلاء الأطفال بشعور ثنائي: من ناحية، فهي مؤكدة أن تكون المدنية التي انتهت بها أنهم لم يكن لديهم وقت للمشاركة فيها، ومن ناحية أخرى - يعتقدون بصدق أنه تم تكليفهم ب بعثة مهمة بنفس القدر، يجب أن تنقذ النظام الاشتراكي، يجب أن تجعل شيئا يستحق.

هذا هو جيل يعيش مع حلم الفذ الشخصي الذي يجب أن يستفيد الوطن. كل الأولاد من هذه الفئة أراد أن يصبح قادة الجيش الأحمر،

لمواكبة آبائهم.

الطابع الرئيسي للقصة، ناشط كومسومولكا ناشط شرارة البولياكوفا، ينفي بشدة الحياة الشخصية والسعادة الشخصية لنفسه، يحلم بروح فخر كلمة "المفوض".

الفتيات الفئة الأخرى لا تشارك موقفها النشط، على الرغم من أنهم يؤمنون أيضا بالشيوعية. لكن لديهم أحلام الآخرين: والضحك المضحك Zinechka Kovalenko، وقضاء Lena Bokova، و Dreamy Vika Lyubertsy - لجميعهم أكثر أهمية من سعادتهم، فمن الأهم من ذلك أن الحب والمحبة.

ومع ذلك، لا يمكن تنفيذ أي من هذه الأحلام بالكامل في الاتحاد السوفيتي عام 1940، حيث أن القمع والسيطرة على المجتمع متفشون، حيث ستبدأ الحرب قريبا.

تتويجا من هذه القصة هي لحظة اعتقال ويكي لوبيرتي الأب، مصمم للطائرات الرئيسية. تعلن VICA ثم "ابنة عدو الشعب"، تبدأ الفتاة في المدرسة. لا ترغب في خيانة والدك وتخلى عنه، كما هو مطلوب من قبل منظمة كومسومول، فيكا Cums حياة الانتحار.

انها ليست واحدة يسعى لحماية العدالة. بعد أن يتم إرسال أخبار اعتقال ويكي الأب، يتم إرسال زملائها في الفصل، خلافا إلى حظر المدرسة، لدعم الفتاة، لأنه يعتقد أنها بالتأكيد ليست إلقاء اللوم على أي شيء.

artem schefer يحمل على "حسب الأصول" مع طلاء العاشر الذي كسر هذا الأخبار في المدرسة. بعد وفاة VIKA، يرسل مدير المدرسة Nikolai Grigorievich على وجه التحديد زملائه في الفترة من أجل الجنازة، حيث لا يوجد أحد آخر.

من المثير للاهتمام بشكل خاص في هذه القصة شخصية الشخصية الرئيسية، شرارة البولياكوفيا. إذا كانت في البداية كانت ناشطة كومسومول كلاسيكية، فإن الدفعة المقدسة مؤمنة في القضية الصحيحة، بعد ذلك بعد الأحداث المتعلقة ب Vika، فإنها تتغير تدريجيا موقفها: يبدأ في الاعتقاد بأن الحفلة والمدرسة، ويمكن أن تكون كومسومول في بعض الأحيان حق.

في Epilogue، تبين القصة أن جميع اللاعبين تمكنوا حقا من تحقيق حلمهم الشباب في الفذ. تتجسدها في جبهات الحرب الوطنية العظيمة، ومآتصر - توفي جميع طلاب أول طلاب 9 "ب". يتم إجراء السرد في الدخول والبيلوغ نيابة عن زميله بمفرده - بوريس فاسيليفا نفسه.

يعمل على المواضيع:

كتبت قصة "غدا الحرب" بوريس فاسيلييف. في البداية، يتذكر المؤلف صفه. حول زملاء الدراسة يشبه صورة فوتوغرافية حيث يتم تصوير الرجال ...
واحدة من أكثر القصص الشعرية المدرجة في المجموعة "حكاية الراحل إيفان بتروفيتش بلكين"، "عاصفة ثلجية" كتبها بوشكين في عام 1830 ....
Taist I. S. Turgenev. وجود اسم ملحوظ - "الحب الأول"، هو واحد من أكثر غير عادية في المؤامرة وتصميم ليريرول ملحمة ...
واحد من أول من حول موضوع "رجل صغير" تحولت ألكساندر سيرجيفيتش بوشكين في قصة "Stationander". القراء مع اهتمام خاص و ...
الفترة المبكرة من الإبداع Athanasius Feta مرتبط ارتباطا وثيقا بأكل كلمات المناظر الطبيعية. بفضل القصائد التي يتم تركيب جمال الطبيعة الروسية، هذا ...
في 14 سبتمبر 1830، أنهى ألكساندر سيرجيفيتش أحد القادة في الدورة "تذوق الراحل إيفان بتروفيتش بلكين" تسمى "محطة ...
كتبت قصة "آسيا" من قبل I. S. Turgenev في عام 1857. سمة Turgenev كفنانة يمكن تطبيقها على هذا العمل ...

مبادئ رومانسية في الرواية V. هوغو

"كاتدرائية الباريسية سيدة"

مقدمة

نموذج حقيقي في الفترة الأولى من تطور الرومانسية، لا تزال رواية فيكتور هوغو "كاتدرائية في الباريسية سيدتي" مثالا كبيرا على مثالها.

في عمله، أنشأ فيكتور هوغو صورا رومانسية فريدة من نوعها: Esmeralda - تجسيد البشرية وجمال الروحية، Quasimodo، في الجسم القبيح الذي اتضح من القلب الاستجابة.

على عكس أبطال أدب القرون السادس عشر - السادس عشر، يجمع Holo Heroes بين الصفات المتناقضة. على نطاق واسع باستخدام الاستقبال الرومانسي لصورة التباين في بعض الأحيان المبالغة بوعي، والتحول إلى Grotesque، فإن الكاتب يخلق أحرف غامضة معقدة. تعاطفه العملاقة، الإجراءات البطولية تجذب. يخلط قوة طابعه البطل، والتمرد، والروح المتمردة، والقدرة على التعامل مع الظروف. في الشخصيات، فإن الصراعات، فابول، مشهد "كاتدرائية أمي باريس والدة الله" حاول مبدأ انعكاس الحياة - شخصيات استثنائية في ظروف الطوارئ. عالم العواطف غير المقيدة والشخصيات الرومانسية والمفاجآت والعشوائية، صورة جريئة، وليس شخصا مهتما بأي مخاطر، وهذا ما هو هوجو هيسينغ في هذه الأعمال.

يجادل هوغو بأن العالم يحارب باستمرار بين الخير والشر. الرواية أكثر مشرقة مما كانت عليه في شعر هوغو، وتمثل البحث عن قيم أخلاقية جديدة، والتي يجد الكاتب، كقاعدة عامة، ليس في مخيم الأغنياء وقوة الممتلكات، ولكن في قرية المحرومة والاحتقار اناس فقراء. جميع أفضل المشاعر هي اللطف، والتفاني بإخلاص - يتم إعطاؤها إلى بريبيمودو والجدجية إزميرالد، الذين هم أبطال حقيقيون الرواية، في حين أن القواعد يقف في علف السلطة العلمانية أو الروحية، مثل الملك لويس شي أو نفس الأرجل frollo، تختلف القسوة، الإيمان، عدم الاكتفاء مع معاناة الناس.

من المهم أن هذه الفكرة الأخلاقية عن الرواية الأولى هيغو تقديرا للغاية ف. دوستويفسكي. تقدم "كاتدرائية والدة الله في باريس" للترجمة إلى الروسية، وكتب في المقدمة، مطبوعة في عام 1862 في مجلة "الوقت" أن فكرة هذا العمل هو "استعادة شخص متوفى، سحقت من قبل غير عادل الظروف تهب ... هذا الفكر هو مبرر الإذلال وجميع الجنود الفضفاضة من المجتمع ". "من الذي لن يأت إلى الذهن"، كتب dostoevsky أكثر من ذلك، "هذا Quasimodo هو تجسيد الأشخاص المضطهدين والاحتقار من العصور الوسطى ... التي أخيرا الحب والعطش من أجل العدالة استيقظ، معهم وعي حقيقة الحقيقة لا تزال قوات لا حصر لها بشكل سيء. "

الفصل 1.

الرومانسية كاتجاه أدبي

1.1 سبب الحدوث

الرومانسية كما ظهر الاتجاه الأيديولوجي والفني في الثقافة في النهايةالقرن الخامس عشر. ثم الكلمة الفرنسيةromantique يعني "غريب"، "رائع"، "الخلابة".

فيXIX Century تصبح كلمة "الرومانسية" المصطلح لتعيين اتجاه أدبي جديد عكس الكلاسيكية.

بمعنى حديث، يمنح مصطلح "الرومانسية" معنى آخر، موسع. يشيرون إلى نوع الإبداع الفني، مقابل الواقعية التي يلعب فيها تصور الواقع دورا حاسما، وإعادة إنشاءه، تجسيد المثل الأعلى للفنان. لهذا النوع من الإبداع، الشرطية التوضيحية للنموذج، خيالية، الصور المجانية، الرمزية مميزة.

كان الحدث الذي كان الدافع لتحقيق إعسار أفكار القرن السادس عشر والتغيير العالمي للنواب ككل ثورة البرجوازية الفرنسية الرائعة لعام 1789. جلبت بدلا من النتيجة المتوقعة - "الحرية والمساواة والاخوة" - فقط الجوع والخراب، والجمع معهم وخيبة الأمل في أفكار التنوير. خيبة أمل في الثورة كوسيلة للتغيير الاجتماعي تسبب في إعادة توجيه حاد في علم النفس الأكثر عمومية، وتحول الاهتمام من الحياة الخارجية لشخص وأنشطته في المجتمع إلى مشاكل الحياة الروحية والعاطفية للشخص.

في هذا الجو من الشك، فإن التغييرات في وجهات النظر والتقييمات والأحكام والمفاجآت في مطلع القرون السادسة عشر - XIX، وهي ظاهرة جديدة من الحياة الروحية نشأت - رومانسية.

الفن الرومانسي هو سمة من سمات: النفور من الواقع البرجوازي، وهو رفض حاسم للمبادئ العقلانية للتعليم والكلاسيكية البرجوازية، عدم ثقة عبادة العقل، التي كانت سمة من سمات التنوير والكتاب الكلاسيكية الجديدة.

يرتبط المرض الأخلاقي والجمالية من الرومانسية في المقام الأول ببيان كرامة الشخصية الإنسانية، وهي جوهري حياتها الروحية والإبداعية. وقد وجد ذلك تعبيرا في صور أبطال الفن الرومانسي، الذي يتميز بصورة من الأحرف غير المألوفة والعواطف القوية والطموح إلى الحرية التي لا حدود لها. أعلنت الثورة حرية الشخصية، لكن الثورة نفسها أدت إلى روح الرحمة والأنانية. كان من الصعب للغاية هذان الجانبان للشخص (بافوس الحرية والفردية) للغاية في مفهوم السلام والرجل الرومانسي.

1.2. الميزات الرئيسية المميزة

خيبة أمل في قوة العقل وفي المجتمع أصبح تدريجيا "التشاؤم الكوني"، وكان مصحوبا بمزاجية من اليأس، واليأس، "الحزن العالم". يمتاز الموضوع الداخلي من "العالم الرهيب"، بسلطته الأعمى للعلاقات الملموسة، الشوق إلى الرتابة الأبدية للواقع اليومي، عبر التاريخ بأكمله من الأدب الرومانسي.

رومانتيكس كانت واثقة من أنه "هنا والآن" المثالي، أي. أكثر إعلامية، مشبعة، حياة كاملة مستحيلة، لكنها لم تشك في وجوده - وهذا ما يسمى dwellemirie رومانسي. إنه البحث عن المثالي، والرغبة بالنسبة له، والعطش للحصول على التحديثات والكمال، مليء بمعنى حياتهم.

رومانتيكس رفض بحزم - أمر عام جديد. وضعوا لهم "Hero Romantic Hero" -شخصية استثنائية وغنية روحانية، وشعرت بالوحدة والمحرومة في العالم البرجوازي الناشئ، رجل معاد للغاية. تحولت الأبطال الرومانسية بعيدا عن الواقع في اليأس، وإعادة بناءها ضدها، والشعور بشكل مؤلم الفجوة بين المثالية والواقعية، وعاجزة عن تغيير الحياة المحيطة، ولكن تفضيل الموت من التوفيق معها. بدا أن حياة جمعية البرجوازية رومانسية ومبتذلة للغاية، ورفضوا أحيانا تصويرها وتنظيف عالم خيالهم. في كثير من الأحيان، صور الرومانسيتس أبطالهم في علاقات عدائية مع الواقع المحيط، غير راض عن العالم الحقيقي والأكثر توجيهات في أحلامهم.

نفى الرومانسية الحاجة وإمكانية انعكاس موضوعي للواقع. لذلك، أعلنوا أساس الفن. التعسف الذاتي للخيال الإبداعي. تم انتخاب مشاهد للأعمال الرومانسية أحداثا استثنائية وبيئة غير عادية تصرفت الأبطال.

جذبت رومانتيكس كل شيء غير عادي (مثالي ربما هناك): عالم الخيال، العالم الصوفي لأول مرة، المستقبل، الدول الغريبة البعيدة، خصوصية سكان شعوبهم، Epochs التاريخية السابقة. إن متطلبات إعادة تأكيد المؤمنين للمكان والوقت هي واحدة من أهم الفتوحات في العصر الرومانسي. في ذلك الوقت تم إنشاء هذا النوع من الرواية التاريخية.

لكن الشخصيات نفسها كانت حصرية. كانوا مهتمين بالمشاعر المستهلكة، ومشاعر قوية، حركات سرية للروح، تحدثوا عن العمق والفينوث الداخلي للشخص وحول الشعور بالوحدة المأساوية لرجل حقيقي في العالم المحيط.

كانت رومانتيكس وحيدا بالفعل بين الأشخاص الذين لا يريدون أن يلاحظوا البلاذ والازدهار والارتباك في حياتهم. المتمردين والباحثين الذين احتقروا هؤلاء الناس. فضلوا عدم قبولهم وغير مفهومين أكثر من مثل معظم المحيطين بالزواج في الرداءة والسير وأحداث عالم عديم اللون و prosaic. الشعور بالوحدة- ميزة أخرى بطل الرومانسية.

جنبا إلى جنب مع الاهتمام المعزز لشخصية ميزة مميزة من الرومانسية الشعور بحركة التاريخ والمشاركة في رجلهاوبعد إن الشعور بعدم الاستقرار - تقلب العالم، وهو تعقيد الروح الإنسانية وحدد التدريجي في بعض الأحيان والأحيانا والمأساوية للحياة مع الرومانتس.

في مجال النموذج، يتناقض الرومانسية "تقليد الطبيعة" الكلاسيكية حرية الابداع الفنان الذي يخلق عالمه الخاص هو أكثر جمالا، وبالتالي أكثر واقعية من الواقع المحيط.

الفصل 2.

فيكتور هوغو وإبداعه

2.1 مبادئ رومانسية فيتور هوغو

دخل فيكتور هيوغو (1802-1885) تاريخ الأدب مثل رأس ونظرية الرومانسية الديمقراطية الفرنسية. في المقدمة إلى الدراما "كرومويل"، قدم بيان حية لمبادئ الرومانسية كتدفق أدبي جديد، مما يعلن حرب الكلاسيكية، التي لا يزال لديها تأثير قوي من جميع الأدب الفرنسي. تم استدعاء هذه مقدمة "البيان" الرومانسيات.

تتطلب هوغو الحرية المطلقة للدراما والشعر ككل. "أسفل مع كل أنواع القواعد والعينات! "- يسخر في" البيان ". يقول مستشارون الشاعر، يجب أن يكون الطبيعة والحقيقة وإلهامهم؛ بالإضافة إلى ذلك، فإن القوانين الوحيدة المطلوبة للشاعر هي تلك التي تدفق كل عمل من مؤامرةها.

في "مقدمة ل" كرومويل "جوجو يحدد الموضوع الرئيسي لجميع الأدبيات الحديثة - صورة للنزاعات الاجتماعية في المجتمع، صورة النضال الشديد من مختلف القوانين العامة أن المتمردين ضد بعضهم البعض

المبدأ الرئيسي لصحيفة رومانسية - صورة الحياة في تناقضهاحاول -gago تبرير قبل "مقدمة" في مقالته حول الرواية الخامس. سكوت "كوينتين دورفارد". "ليس كذلك هو، هو، الحياة هي دراما فاخرة، والتي تكون فيها جيدة وشرية وجميلة وقبيحة وعالية وقانون منخفضة في كل الخلق مخلوطة؟".

تأسست مبدأ المعارضة المتناقضة في شعرية جوجو على أفكارها الميتافيزيقية حول حياة مجتمع حديث، حيث يحدد عامل التنمية الحاسم كما لو أن كفاح المبادئ الأخلاقية المعارضة - الخير والشر - البالية القائمة.

مكان كبير في "مقدمة" جوجو يعين تعريف المفهوم الجمالي grotesque، والنظر في عناصره المميز شعر القرون الوسطى والرومانسية الحديثة. ماذا يعني بهذا المفهوم؟ "grotesque، على عكس ارتفاع، كوسيلة على النقيض، هو، في رأينا، أغنى مصدر أن الطبيعة تفتح الفن".

عارضت الصور المجانية لأعمالهم من جوجو الصور الجميلة المشروطة من الكلاسيكية العليا والمعتقدات أنه بدون إدخال الظواهر على أنها مرتفعة، "هكذا وانخفاض الكذب، الجميلة والقبيحة، وقبيحة لتمرير اكتمال وحقيقة الحياة. مع كل الفهم الميتافيزيقي للفئة "grotesque" الأساس المنطقي لهذا العنصر من الفن في هوجو كان مع ذلك خطوة إلى الأمام في طريق الاقتراب من الفن إلى الحيوية.

نظرت قمة الشعر في الوقت الجديد هوجو في عمل شكسبير، لأنه في عمل شكسبير، في رأيه، مزيج متناغم من عناصر المأساة والكوميديا، الرعب والضحك والعناصر والثانية، - سبيكة هذه العناصر وهي الدراما التي "هي مخلوق نموذجي للعصر الثالث من الشعر، للأدب الحديث".

تعلن Hugo-Romantic مجانا، ولا خيال محدود في الإبداع الشعريوبعد اعتبر الكاتب المسرحي تعتمد على أسطورة، واتحاد الحقائق التاريخية الحقيقية، إهمال الدقة التاريخية. وفقا له، "لا تبحث عن قصص نظيفة في الدراما، حتى لو كانت" تاريخية ". يحدد الأساطير، وليس الحقائق. هذا هو كروني، وليس التسلسل الزمني ".

في "مقدمة" ل "Cromrevel"، تم التأكيد على مبدأ العرض الصادق والمتعدد الأطراف للحياة باستمرار. يتحدث هوغو عن "الصدق" ("Le Vrai") كما السمات الرئيسية للشعر الرومانسي. يدعي هوغو أن الدراما لا ينبغي أن تكون مرآة عادية، وإعطاء صورة الطائرة، ومرآة التركيز التي "لا تؤدي فقط إلى إضعاف أشعة الألوان، ولكن على العكس من ذلك، تجمع وتتكثفها، وتحول الخفقان إلى النور لهب خفيف. " يخفي هذا التعريف المجازي رغبة المؤلف في اختيار ظواهر الحياة الأكثر مميزة في الحياة، وليس فقط نسخ كل شيء شوهد. مبدأ الطباعة الرومانسية، التي بدأت الرغبة في الاختيار من بين الحياة الأكثر جاذبية، فريدة من نوعها في ميزاتها الخاصةسمحت الصور والظواهر، بإمكانية الاقتراب من الكتاب الرومانسيين بشكل فعال من انعكاس الحياة، والذي تميز بشرعهن بشكل إيجابي من الشعرية العقائدي من الكلاسيكية.

توجد ميزات الفهم الواقعي من الواقع في حجة هوغو حول "نكهة محلية"بموجب من الذي يفهم استنساخ الإعداد الحقيقي للعمل والخصائص التاريخية والأسرية للعصر الذي اختاره المؤلف. يدين الأزياء الفائقة لوضع مسطحات "اللون المحلي" في العمل النهائي. يجب تشريب الدراما، في رأيه، من داخل ألوان الحقبة، يجب أن يأتي إلى السطح، "مثل عصير يرتفع من جذر الشجرة إلى أحدث ورقة." يمكنك تحقيق هذا فقط عن طريق الحذر ويصعب دراسة الحقبة المخصصة.

ينصح هوغو الشعراء من المدرسة الرومانسية الجديدة لتصوير رجل في اتصال لا ينفصي بحياته الخارجية والعالم الداخلي، يتطلب مزيج في صورة واحدة "دراما الحياة مع الوعي الدرامي".

شعور رومانسي من التاريخ وانتخاب التناقض بين المثالي والواقع مختمن بشكل غريب في العالم وعمل هوغو. تعتبر الحياة له التعارضات والنشرين الكاملين، لأن هناك صراع دائم من ناشئين أخلاقيين الأبدية والشر. ونقل هذا الكفاح يصرخ "نقيض" (التناقضات) - المبدأ الفني الفني للكاتب، الذي أعلن في "مقدمة" ل "كرومويل" - التي تعارض فيها صور جميلة وقبيحة،. هو صور الطبيعة، روح الإنسان أو حياة البشرية. في التاريخ، فإن عناصر الشر، "grotesque"، من خلال كل إبداع هوغو هي صور تحطم الحضارات، ونضال الشعوب ضد المستبد الدامي، لوحات المعاناة والكوارث والظلم. ومع ذلك، على مر السنين، أصبحت Hugo أكثر وأكثر تعزز في فهم القصة كحركة صارمة من الشر إلى الخير، من الظلام إلى النور، من العبودية والعنف إلى العدالة والحرية. هذه التفاؤل التاريخي، على عكس معظم الرومانسيين، هوجو موروثة من التنوير في القرن التاسع عشر.

بعد انهار على الشعرية للمأساة الكلاسيكية، ترفض GYGO مبدأ وحدة المكان والوقت غير المتوافق مع الحقيقة الفنية. تؤكد الدراسات الاسترالية وحداسمكمية من هذه "القواعد"، أن Hugo، تعرقل تطوير الفن. ومع ذلك، فإنه يحتفظ وحدة العملوهذا هو، وحدة المؤامرة، باعتبارها ساكنة مع "قوانين الطبيعة" ويساعد على إعطاء تطوير المؤامرة الديناميات اللازمة.

احتجاجا على الكيماويات وأسلوب التعرية من أبناء كلية الكلاسيكية، وهجو لذيذ للبساطة، التعبير، صدق الخطاب الشعري، لإثراء مفرداتها من خلال تضمين الأنهار الشعبية والنليلية الناجحة، لأن "اللغة لا تتوقف في تنميتها. إن العقل البشري يتحرك دائما إلى الأمام، أو، إذا كنت تريد، فهو يتغير، ومع تغيره واللغة ". تطوير موقف على اللغة كوسيلة للتعبير عن التفكير، تلاحظ هوغو أنه إذا كان كل عصر يجلب شيئا جديدا في اللسان، "يجب أن يكون لكل عصر كلمات تعبر عن هذه المفاهيم".

لأسلوب هوغو، تتميز الأوصاف التفصيلية؛ في روايته غالبا ما يكون التراجع المتكرر. في بعض الأحيان، ليس لديهم علاقة مباشرة بالقصة من الرواية، ولكن دائما ما تختلف دائما في القيمة الشعري أو المعرفية. الحوار هوغو - حيا، ديناميكي، ملون. بلغت لغتها مليئة بالمقارنات والاستعارات، ومصطلحات تتعلق بمهنة الأبطال والبيئة التي يعيشون فيها.

إن المعنى التاريخي ل "المسدسات" ل "كرومويل" هو أن جوجو قد ألحق بيخته الأدبية بمدرسة ساحقة لأتباع المدرسة الكلاسيكية، والتي لم تعد قادرة على التعافي. طالبت هوغو صورة للحياة في تناقضاتها، وتناقضها، في تصادم للقوات المعارضة، وبالتالي فإن الفن، أساسا إلى المعرض الواقعي للواقع.

الفصل 3.

الدراما الرومانية "كاتدرائية الباريسية سيدة"

وجدت ثورة 1830 يوليو، والتي الإطاحة بالملكية البوربون، مؤيد ساخن في هوغو. ليس هناك شك في أنه في أول رواية كبيرة من قبل كاتدرائية هيوغو "من أمي باريس والدة الله"، بدأت في يوليو 1830 وانتهت في فبراير 1831، عكست أيضا جو الرفع العام الناجم عن الثورة. حتى أكثر مما كانت عليه في مجال هوجو، في "كاتدرائية الأم الباريسية" وجد تجسيدا لمبادئ الأدب المتقدمة، وصياغة في مقدمة "كرومويل". المبادئ الجمالية التي حددها المؤلف ليست مجرد نظيرة بيان، ولكن فكرت بشدة وشعرت كاتب الإبداع.

تم تصور رومان في أواخر 1820s. من الممكن أن يكون الضغط على الخطة كان الرومان والتر سكوت "Quentin Dorvard"، حيث يحدث الإجراء في فرنسا في نفس العصر كما هو الحال في المستقبل "الكاتدرائية". ومع ذلك، اقترب المؤلف الشاب مهمته خلاف ذلك من المعاصرة الشهيرة. مرة أخرى في المادة 1823، كتب هوغو أن "بعد الخلابة، ولكن الرواية النثر والتر سكوت سيتعين عليها إنشاء رواية أخرى أخرى في الوقت نفسه الدراما والملحمية، الخلابة، ولكن أيضا شعرية، مليئة بالواقع، ولكن في نفس الوقت مثالية، صادقة ". هذا ما كان يحاول تنفيذ مؤلف كتاب "كاتدرائية أم باريس والدة الله".

كما هو الحال في الدراما، هوجو عناوين في "كاتدرائية السيدة الباريسية لدينا" للقصة؛ هذه المرة، انجذبت انتباهه في وقت لاحق من قبل العصور الوسطى الفرنسية، باريس في القرن الخامس عشر القرن الخامس عشر. نشأت مصلحة الرومانتيكس إلى العصور الوسطى إلى حد كبير كتفاعل للتركيز الكلاسيكي على العصور القديمة. وقد لعبت الرغبة في التغلب على الموقف الركاني تجاه العصور الوسطى، وانتشار الشكر إلى نايات الكتاب في القرن السادس عشر، هنا، من هم هذه المرة مملكة الظلام والجهل، عديمة الفائدة في تاريخ التطور التدريجي للإنسانية وبعد وأخيرا، بالكاد جذب العصور الوسطى الرومانسيون مع غير موطن لهم، كعكس من نثر الحياة البرجوازية، خافتة في الوجود اليومي. من الممكن هنا أن تلبي الرومانتيكس، مع الشخصيات الكاملة والأحرف الكبيرة والشعاجات القوية والاستشهاد باسم المعتقدات. كل هذا كان ينظر إليه في هالي بعض الغموض المرتبط بدراسة غير كافية للأعمار الوسطى، والتي تم تجديدها عن طريق الاتصال بأساطير الناس والأساطير التي لها أهمية خاصة للكتاب الرومانسيين. بعد ذلك، في المقدمة إلى اجتماع قصائدها التاريخية "أسطورة قرون"، تعلن هوغو المفارقة أن الأسطورة يجب أن تعادل مع التاريخ: "يمكن النظر في الجنس البشري من نقطتين من وجهة نظر: مع تاريخي وأسطوري. والثاني ليس أقل حقيقة من الأول. الأول ليس أقل حدة من الثانية ". الأعمار الوسطى ويظهر في Gugo Roman في شكل تاريخ أسطورة على خلفية ورشة عمل اللون التاريخي الذي تم إنشاؤه.

الأساس، جوهر هذه الأسطورة غير متغيرة عموما للمسار الإبداعي بأكمله من وجهة نظر هوغو الناضجة حول العملية التاريخية باعتبارها المواجهة الأبدية للمبادئ العالميتين - الخير والشر والرحمة والقسوة والتعصب والتعصب والتعصب والمشاعر والسبب وبعد مجال هذه المعركة وحفلات مختلفة ويجذب انتباه هوغو إلى حد كبير من تحليل وضع تاريخي معين. وبالتالي فإن Nadustorism الشهيرة، رمزية Hugo Huoes، الطبيعة الخالدة لنظام نفسها. كان هوغو ونفس نفسه بصراحة أن القصة لم تكن مهتمة به في الرواية: "ليس لدى الكتاب مطالبات التاريخ، باستثناء وصف مع المعرفة المعروفة والرعاية المعروفة، ولكن فقط المسح والأوراب، ولاية الأخلاق والمعتقدات والقوانين الفنون، وأخيرا، الحضارة في القرن الخامس عشر. ومع ذلك، هذا ليس هو الشيء الرئيسي. إذا كانت لديها كرامة واحدة، فمن أنها عمل تم إنشاؤه بواسطة الخيال والبت والخيال ".

من المعروف أنه بالنسبة لوصاف الكاتدرائية وباريس في القرن الخامس عشر، درس صور أخلاق عهد هوغو مادة تاريخية كبيرة وسمح لنفسه بتلميع معرفته، كما فعلت في رواياته الأخرى. اشتعلت الباحثون الذين تتراوح أعمارهم الوسطى على "وثائق" هوغو ولم تعد العثور على أي أخطاء خطيرة فيها، على الرغم من حقيقة أن الكاتب لا يصرخ دائما معلوماته من المصادر الأولية.

ومع ذلك، فإن الشيء الرئيسي في الكتاب، إذا كنا نستخدم مصطلحات Gug's، وهذا هو "البدعة والخيال"، أي حقيقة أن كله تم إنشاؤه بواسطة خياله ويمكن أن يرتبط كثيرا بالتاريخ. تضمن أوسع شعبية الرواية المشكلات الأخلقية الأخلاقية والشخصيات الخيالية للخطة الأولى، التي تم تكبدها منذ فترة طويلة (شبه في المقام الأول) في تصريف الأنواع الأدبية.

3.1. تنظيم القطعة

رومان بنيت على مبدأ درامي: يحقق ثلاثة رجال حب امرأة واحدة؛ الغجر إزميرالدا أحب أركان كاتدرائية باريس والدة الله كلود فورولو، كاتدرائية كاتدرائية غوربون كاواسيمودو وشاعر بيير جرينجن، على الرغم من أن التنافس الرئيسي ينشأ بين فرنو وقواسيمودو. في الوقت نفسه، يمنح الغجر شعوره نبل جميل ولكن فارغ في Febbe de Shatoper.

Roman-Drama Gugo يمكن تقسيمها إلى خمسة أفعال. في أول فعل من Quasimodo و Esmeralda، لم يظهر بعد بعضنا البعض، تظهر على نفس المشهد. هذا المشهد هو ميدان غريفسكايا. هنا، يمر الرقصات وغنيه Esmerald، هنا الموكب، مع إجطية هزلية تحمل آباء شبه Quasimodo على نقالات. المرح العالمي الخلط من خلال تهديد كئيب لرجل أصلع: "التجديف! تجديف! " تمت مقاطعة صوت Esmeralda الساحر من قبل الصراخ المخيف لحامل برج رولاند: "سوف تزيلك من هنا، الجراد المصري؟" يتم إغلاق لعبة النقيضة على Esmeralde، يتم تشديد جميع مؤشراتات المؤامرة إليها. وليس عن طريق الصدفة أن نيران الاحتفال، وإضاءة وجهها الجميل، يضيء في نفس الوقت والشلن. انها ليست مجرد معارضة مذهلة - وهذا المأساة التعادلوبعد إن عمل المأساة، الذي بدأ مع رقصة إزميرالدا على ميدان جريفسكايا، هنا سينتهي هنا - إعدامه.

يتم تنفيذ كل كلمة يتم التحدث بها على هذا المشهد سخرية مأساويةوبعد إن تهديدات رجل أصلع، وهو Architeacon من كاتدرائية والدة الله كلود فرسلو، يملي بالكراهية، ولكن الحب، لكن هذا الحب هو أسوأ من الكراهية. يحول العاطفة إلى الكاتب الجاف للشراء، وعلى استعداد لكل شيء لاستيلاء ضحيته. في الصراخ: "السحر!" - تبصير مشاكل المستقبل في إزميرالدا: رفضها كلود فورولو بلا هوادة لمتابعة الأمر، وخيانة محاكم التفتيش، وكذار الموت.

من المستغرب، لكن لعنات أقرب مستوحاة أيضا من الحب العظيم. أصبحت سجينا طوعية، وحزن في ابنة واحدة، منذ سنوات عديدة سرق الغجر. إن الدعوة إلى كاراس السماء والدنانة على رأس إزميرالدا، والدة المؤسفة لا تشك في أن الغجر الجميل وهناك ابنة قتل. اللعنات سوف تتحقق. في اللحظة الحاسمة، فإن سلسلة إبهام المقربة لن تعطي إزميرالدي لإخفاءها، واحتجزها من الانتقام من قبيلة الغجر بأكملها، بعد أن حرمت أم ابنة الحبيب الساخن. لتعزيز الحرارة المأساوية، سيجعل المؤلف الانتعاش لمعرفة طفله في إزميرالدا - على علامات لا تنسى. ولكن أيضا التعرف على لن ينقذ الفتاة: الحارس قريب بالفعل، تقاطع مأساوي. حتمي.

في القانون الثاني، الشخص الذي كان لا يزال "انتصار" - أبي الرقص، يصبح "مدانين" (مرة أخرى على النقيض). بعد أن يعاقب Quasi-Modo بدرجة وترك النشر المخزي على حشد من الحشد، يظهر شخصان على مسرح ميدان Grevskaya المرتبط ارتباطا وثيقا بمصير Hornbow. أولا، كلود فرسلو مناسب لمركز مخزي. كان الأمر الذي اختار طفلا قبيحا، صعد إلى الهيكل، وأربعه وجعلت كاتدرائية كاتدرائية والدة الباريسية من الله. منذ الطفولة، يستخدم Quasimodo للوقب أمام منقذه وينتظر الآن أنه سيصل إلى الإنقاذ. لكن لا، كلود فرسلو يمر من خلال غناء عينيه بشكل خبيث. وبعد ذلك يظهر عمود مخز esmeralda. بين مصير الحنين والجمال هناك اتصال أصلي. بعد كل شيء، فإنه من عقلاني، روما نشر في تلك الحضانة، من حيث سرقت، طفل ساحر. والآن ترتفع الدرج إلى شبه الكاسيمودو المعاناة، وهو واحد الوحيد من الحشد، شريكه، يعطيه الماء. من هذه النقطة في صندوق Quasimodo، يليق الحب، مليئة بالشعر والتضحية بالنفس البطولية.

إذا كانت الأصوات في القانون الأول لها أهمية خاصة، وفي الإيماءات الثانية، ثم في الآراء الثالثة. إن نقطة تقاطع وجهات النظر تصبح الرقص إزميرالدا. ينظر شاعر جرينجوار، الموجود بجانبها على الساحة، إلى الفتاة مع تعاطف: لقد أنقذت مؤخرا حياته. ينظر القبطان من كابتن مطلق النار الملكي، الذي وقع فيه إزميرالدا في حب الاجتماع الأول، من شرفة المنزل القوطي - هذا هو نظرة سوستروما. في الوقت نفسه، في القمة، من البرج الشمالي للكاتدرائية، ينظر إلى الغجر كلود فورولو - هذا هو نظرة شغف قاتمة،. وحتى أعلى، على برج الجرس في الكاتدرائية، شبه المجمدة Quasimodo، النظر إلى الفتاة مع حب عظيم.

في القانون الرابع، يتأرجح النقدان المذهول على الحد الأدنى: يجب الآن تبديل Quasimodo و Esmeralda. مرة أخرى تجمع الحشد على ساحة Grevskaya - ومرة \u200b\u200bأخرى يتم توجيه جميع وجهات النظر إلى الغجر. لكن الآن متهمتها بمحاولة القتل والسحر، في انتظار المشنقة. تم إعلان الفتاة قاتل فا شاتوفير، الذي تحب أكثر من الحياة. وهي تعترف بها الشخص الذي علق بالفعل حول القبطان - كلود الجنائية الحقيقية Frollo. من أجل اكتمال التأثير، يسبب المؤلف FUB نفسه بعد الإصابة، لرؤية الغجر ملزمة وتشغيله على التنفيذ. "phoebus! بلدي فبراير! " - يصرخ إزميرالدا له "في سرقة الحب والبهجة". إنها تنتظر أن كابتن الرماة، وفقا لاسمه (فبراير - "الشمس"، "مطلق النار الجميل، الذي كان الله")، سيصبح منقيدا، لكن الجبانة تبتعد عنها. سيقفظ Esmerald محارب رائع، ولكن قبيح، كل رودس رفضت. غوربون تنخفض على الجدار الهائل، والاستيلاء على الغجر من أيدي الجلاد والصعود لها صعودا - إلى برج الجرس من كاتدرائية والدة باريس. لذا، قبل أن تسلق، إزميرالدا، فتاة ذات روح مجنحة، ستكتسب ملجأ مؤقت في السماء - بين الطيور والأجراس الغناء.

في القانون الخامس، وقت التقاطع المأساوي مناسب - المعركة الحاسمة والتنفيذ على ميدان غريفسكايا. اللصوص والمحتالون، وسكان ساحة المعجزات الباريسية، حاصروا كاتدرائية والدة باريس، وواحد شكوى يدافع ببطولة. تقع المفارقة المأساوية للحلقة في حقيقة أن كلا الجانبين فاز مع بعضهما البعض لخلاص إزميرالدا: لا يعرف Quasimodo أن الجيش اللطيف الذي ظهر تحرير الفتاة، فإن الودائع لا تعرف أن HORBUN، يدافع عن الكاتدرائية، يحمي الغجر.

"أنانكا" - صخرة - من هذه الكلمة، تقرأ على جدار أحد أبراج الكاتدرائية، تبدأ الرواية. عند ترتيب الصخور، سوف تعطي Esmeralda نفسه، يصرخ اسم حبيبته: "فبراير! بالنسبة لي، فبراير! " - والحقيقة سوف تدمر نفسه. Claude Frollo حتما ونفسه سوف يقع في هذا "عقدة قاتلة"، والتي "سحبت الغجر". ستجبر الصخور التلميذ لقتل المستفيد: سيقوم Quasimodo بإعادة تعيين كلود فرسلو من بلوسة من كاتدرائية والدة الباريسية. فقط أولئك الذين هم شخصياتهم صغيرة جدا بالنسبة للمأساة سوف تتجنب الصخور المأساوية. حول شاعر جرينغواري ومسؤول فين دي شاتوببر، سيقول المؤلف من المفارقة: "انتهت بشكل مأساوي" - أول واحد سيعود إلى الدراما، والثاني - يتزوج. تنتهي الرواية مع نقيض صغير ومأساوي. يعارض الزواج المعتاد في FUB زواج القاتل، الزواج في الموت. بعد سنوات عديدة في سرداب ستجد بقايا متهمة - هيكل عظمي ل Quasimodo، معانقة هيكل عظمي إزميرالدا. عندما يريدون فصلهم عن بعضهم البعض، سيصبح الهيكل العظمي من Quasimodo اندفاعا.

ظهر بافوس الرومانسية في هوغو بالفعل في سجل المؤامرةوبعد قصة الغجر Esmeralda، أركان كاتدرائية والدة الله كلود جلاود فالو، كلود كليفاسمودو، قائد الكابتن الملكي فيبا دي شاتبير وغيرها من الشخصيات المرتبطة بها، مشبعة بالغموض، المنعطفات غير المتوقعة، المصادفة المميتة والصدفة. مصير الأبطال يعبرون بيزاري. يحاول Quasimodo سرقة Esmeralda بأمر كلود فورولو، لكن الفتاة تنقذ بطريق الخطأ الحارس بقيادة الأيبات. لمحاولة إزميرالد، يعاقب Quasimodo. لكنها هي التي تعطي هك دوافع مؤسفة رشفة من الماء عندما يقف في عمود مخزي، ويحوله فعل نوعه.

لا يوجد نظيف الرومانسية، كسر الشخصية الفورية: يحول Quasimodo من حيوان خشن، إلى شخص، وبذلك كان يحب إزميرالد، اتضح بموضوعية مواجهة Frollo، ولعب دورا مميتا في حياة فتاة.

يخرج مصير Quasimodo و Esmeralda أن تتشابك عن كثب في الماضي البعيد. سرق إزميرالدا كطفل في مرحلة الطفولة وفي بيئتها تلقى اسمه الغريب (إزميرالدا المترجم من الإسبانية - "الزمرد")، وتركوا في باريس طفل قبيح، الذي أخذ بعد ذلك بسرعة كلود فورو، الذي يدعوه اللاتينية (Quasimodo ترجم بأنه "غير مكتمل")، ولكن أيضا في فرنسا Quasimodo - اسم العطلة هو تل أحمر، حيث انتقلت فيها Frollo وتلتقط الطفل.

3.2. نظام الصور الشخصية في الرومانية

يحدث العمل في رواية "كاتدرائية أم باريس من الله" في نهاية القرن الخامس عشر. تفتح الرواية صورة لقضاء عطلة وطنية صاخبة في باريس. هنا والحشد الرئيسي للمواطنين والمنازل؛ والتجار الفلمنيين والحرفيين الذين وصلوا كسفيرين إلى فرنسا؛ والكاردينال بوربونسكي، أيضا شولاس من الجامعة، المتسولون، السهام الملكية، راقصة الشارع إزميرالدا وكاتدرائية قبيحة خيالية من كاتدرائية شبه القواسيمودو. هذه هي مجموعة واسعة من الصور التي تظهر أمام القارئ.

كما هو الحال في الأعمال الأخرى في هوغو، تنقسم الشخصيات بحدة إلى مخيمين. تؤكد المظهر الديمقراطي للكاتب أيضا أن الصفات الأخلاقية العالية التي يجدها فقط في نزاعات مجتمع في العصور الوسطى - في راقصة الشارع إزميرالد و Kvasimodo. في حين أن الأرستقراطية التافهة فبراير دي شاتوبر، كلود كلاود الديني فرولي، قاض نبيل، المدعي الملكي الملك نفسه يجسد القسوة وقسوة الطبقات الهيمنة.

"كاتدرائية السيدة الباريسية لدينا" المنتج رومانسي بأناقة وطريقة. في ذلك، من الممكن اكتشاف كل ما كان سمة من سمات دراما هوغو. لديها المبالغة والتناطلات في اللعبة، وقوت جراث، وفرة من الأحكام الاستثنائية في المؤامرة. يتم الكشف عن كيان الصورة من قبل هوغو ليس كثيرا على أساس تطوير الشخصية، ولكن في معارضة صورة أخرى.

يعتمد نظام الصورة في الرواية على Hugo المتقدمة نظرية Grotesque ومبدأ التباين. يتم بناء الشخصيات في الأزواج المتناقضين بوضوح: غريب من Quasimodo وجمال إزميرالدا، كما quasimodo وشبه فبراير خارجيا؛ رودس جاهل - عالم الراهب الذي عرف كل علوم القرون الوسطى؛ يعارض كلود فرسلو أيضا فيبي: واحد - الزاهد، والآخر مغمور في السعي لتحقيق الترفيه والتمتع. تعارض الغجر Esmeralda شقراء Fleur de Lis - عروس Fub، فتاة غنية وتعليمها وتتمكن من أعلى ضوء. تعتمد التباين أيضا على العلاقة بين Esmeralda و PeBOM: عمق الحب والحنان والدفاعي لشعور Esmeralda - والغانوي، والفتحية من FateWaten نبيلة بدعة النبيلة.

يؤدي المنطق الداخلي للفن الرومانسي هوجو إلى حقيقة أن العلاقة بين الأبطال المتناقضة بشكل حاد يكتسب شخصية استثنائية مبالغ فيها.

Quasimodo، Frollo و Fake Fake Love Love Esmeralda، ولكن في حبهم يظهر الجميع من قبل خصم آخر. يحتاج فيبو إلى دسيسة الحب لفترة من الوقت، فورولو بيرنز من العاطفة، كره لهذا Esmeralda كموضوع له شهورته. Quasimodo يحب الفتاة ناطخة وغير طبيعي؛ ويواجه فيبي وبرولو كشخص محروم من شعورها وقطرات الأنانية، وبالتالي أبراجهم. التركيز في العالم بأسره، يحول الحب الحرية الليبرالية Quasimodo، الصحوة فيه نوعا، بداية بشرية. في كلود، الحب Frollo، على العكس من ذلك، يستيقظ الوحش. معارضة هذين الشخصين وتحدد الصوت الأيديولوجي للرواية. وفقا لخطة هوغو، فإنها تجسد اثنين من الأنواع البشرية الأساسية.

لذلك هناك خطة بلون مغاير جديدة: المظهر والمحتوى الداخلي للشخصية: Phooeb جميل، لكن الخافت داخليا، هو ضعيف؛ Quasimodo قبيح الخارج، ولكن الروح الجميلة.

في هذا الطريق، بنيت رومان كأنظمة من المعارضة القطبية. هذه التناقضات ليست مجرد استقبال فني للمؤلف، ولكن انعكاس مواقفه الإيديولوجية، مفهوم الحياة. بدأ الارتباك القطبي هو الرومانسية لهغو الأبدية في الحياة، ولكن في الوقت نفسه، كما ذكرنا بالفعل، يريد أن يظهر حركة التاريخ. وفقا لباحث الأدب الفرنسي Boris Audivov، تعتبر هوغو تغيير EFOCHS - الانتقال من العصور الوسطى المبكرة إلى المتأخر، وهذا هو، بموجب فترة إحياء، - كتراكم تدريجي للجيدة والروحانية، علاقة جديدة إلى السلام وأنفسهم.

في وسط الرواية، وضع الكاتب صورة إزميرالدا وجعلها تجسيد الجمال الروحي والإنسانية. خلق صورة رومانسية ربما تعزز الخصائص الزاهية التي يعطيها المؤلف مظهر شخصياتها بالفعل عندما ظهرت لأول مرة. كونها رومانسية، ويستخدم الدهانات الساطعة ونغمات التباين والخلفات المشبعة عاطفيا ومبالغة غير متوقعةوبعد إليكم صورة Esmeralda: "كانت منخفضة النمو، لكنها بدا أنها مرتفعة - معسكرها الرقيق مبني جدا. كانت مظلمة، لكن لم يكن من الصعب تخمين أن جلدها تم وضعها في فترة ما بعد الظهر، والانتخابات الذهبية الرائعة، وهي متأصلة في الأندلس والرومان. رقصت الفتاة، مسحها، غزل، ... وعندما تومض وجهها الساطع، أعمى عينها عينيها السوداء، مثل سحاب ... رقيقة، هشة، مع أكتاف عارية وامض أحيانا من أسفل التنانير بأرجل نحيلة، أسود شعر، سريع، مثل WASP، في ذهبي، معلم بإحكام مع Talio من فستان من الشبح، في الفستان المتضخم في باينتر، عيون مشرقة، كانت تبدو حقا مكسورة ".

الغجر والغناء والرقص على المربعات، هي درجة ممتازة من الجمال. ومع ذلك، تمتلئ هذه الفتاة الرائعة التناقضاتوبعد يمكن الخلط بينه وبين ملاك أو خرافية، وتعيش بين المحتالين واللصوص والقتلة. يتم استبدال الإشراف على وجهها ب "غريما"، والغناء المرتفع - التركيز الهزلي مع الماعز. عندما تغني الفتاة، تبدو مجنونة، ثم الملكة ".

وفقا لهوجو، صيغة الدراما والأدب من الوقت الجديد - "الكل في النقيضة". لا عجب أن مؤلف مؤلف "الكاتدرائية" يكدس شكسبير لحقيقة أن "إنه يمتد من قطب واحد إلى آخر"، لحقيقة أنه لديه كوميديا \u200b\u200bتقسيمها الدموع، ولدت الضحك من تنهدات. مبادئ Hugo-Romanist هي نفس خليط النقيض من الأساليب، ومركب "صورة Grotesque وصورة تعالى"، "فظيعة و Shitovsky، مأساة وكوميديا”.

يتم التعبير عن حرية ودمجة الديمقراطية في فيكتور هوغو، في صورة البيرة شبه الدلالية - الأدنى على الحوزة، التسلسل الهرقي الخلوي، والذي تم رفضه، وقبيح، قبيح. ومرة أخرى، يتحول هذا المخلوق "السفلي" هذا وسيلة لتقييم التسلسل الهرمي بأكمله من المجتمع، وكلها "أعلى"، لأن قوة الحب والتضحية بالنفس تتحول Quasimodo، يجعله رجلا واحدا. كشركة حاملة للأخلاق الحقيقية، ترتفع شبه كاسيمودو في المقام الأول على الممثل الرسمي للكنيسة، فإن Archdiacon Claude Frollo، وهي الروح التي يرتديها التعصب الديني. المظهر القبيح ل Quasimodo - المعتاد لرومانسية استقبال هوغو من جروتي، مذهلة، تعبير جذاب عن إيمان مؤلم في حقيقة أنه لا يرسم مظهر الرجل، وروحه. الجمع بين الروح الممتازة والمظهر القبيح يتحول Quasimodo في البطل الرومانسي هو بطل استثنائي.

ظهور شبه مودم، كاتدرائية كاتدرائية سيدة باريسية، يبدو أن هناك مجسمة شىء متنافر - لا عجب به بالإجماع منتخب أبي الجندي. "يموت الشيطان! - يقول أحد SCHOLYAROV عنه. - سترى ذلك - غوربون. ذهب - ترى أن الكروم. انظر إليك - منحنى. تكلم معه - صماء ". ومع ذلك، فإن هذه grotesque ليست مجرد درجة ممتازة من عار خارجي. تعبير الوجه وشخصية الحنين ليست خائفة فحسب، بل يفاجئ أيضا مع عدم تناسقها. "... من الصعب أن يصف خليط الخبث والدهشة والحزن التي تنعكس على وجه هذا الشخص". الحزن - هذا ما يتناقض مع مظهر فظيع؛ في هذا الحزن - سر الإمكانيات العقلية العظيمة. وفي الشكل Quasimodo، على عكس سمات طارد - سنام على الظهر والصدر، الفخذين غير المخلوطة - هناك شيء سامي والبطولي: "... نوعا من التعبير الهائل، أجيليتي وشجاعة".

حتى في هذا الشكل المخيف الشكل هناك بعض الجاذبية. إذا تمثل Esmeralda تجسيدا للضوء والنعمة، فالمساحة - تجسيد النفقات، مما تسبب في احترام القوة: "كان هناك نوع من التعبير الهائل عن القوة، خفة الحركة والشجاعة في شكله بأكمله - استثناء غير عادي للقاعدة العامة يتطلب القوة، مثل الجمال، تدفقت من الوئام ... بدا أنه تم كسره وعملاق الغذاء دون جدوى. " ولكن في الجسم القبيح، اتضح القلب الاستجابة. هذا بسيط، يعارض الرجل الفقير كل من بيبيا، وملعب كلود.

يجسد كاهن كلود، الزهد والليفي، العقل العقلاني البارد، منتصر على جميع المشاعر البشرية، أفراح، المودة. هذا العقل، ممزقة فوق القلب، والشفقة التي يتعذر الوصول إليها والرحمة، هي قوة هيوغو الشر. محور أفضل إرث لها بداية جيدة في الرواية هي الحاجة إلى الحب في قلب شبه Quasimodo. و Quasimodo، وإظهار تعاطف Esmeralda هو القواص الكامل لكلود فرسلو، لأنه في أفعالهم تسترشد بدعوة القلوب، ورغبة اللاوعي في الحب وجيدة. حتى هذا الدافع التلقائي يجعلها تعتقد أن عقله جميع إغراءات المنحة في العصور الوسطى في كلود فرولو. إذا كنت في كلود، فإن جاذبية إسميرالدا يوقظ فقط البداية الحسية، يقودها إلى الجريمة والإعدام المتصورة كعقود للشر الذي ارتكب عليه، ثم يحب Quasimodo حاسما لقصده الروحي والتنمية؛ إن وفاة Quasimodo في النهائيات الرومانية، على عكس وفاة كلود، ينظر إليها على أنها نوع من أبذيب: إنه يتزعم تشوه الجسم والاحتفال بجمال الروح.

في الشخصيات، تجرب النزاعات، فابول، مشهد "كاتدرائية الباريسية سيدتنا" المبدأ الرومانسي لتفكير الحياة شخصيات استثنائية في ظروف الطوارئ.الظروف هي أقدر الحدود التي يحصلون على رؤية صخرة قابلة للتغيير. لذلك، يموت Esmeralda نتيجة تصرفات العديد من الأشخاص الذين يتمنى لهم صلاحها الوحيد: الجيش بأكمله من المجالس، ومهاجمين الكاتدرائية، شبه الكاتدرائية، كاتدرائية الدفاع، بيير جرينجن، الذين يعرضوا asmeraldo خارج الكاتدرائية، و حتى والدتها تؤجل ابنة قبل ظهور الجنود. لكن بالنسبة للعبة المقلدة من الصخور، يبدو أن انتظام الظروف النموذجية للعصر يرى ذلك، الذي صادف وفاة كل مظهر من مظاهر الشحن، أي محاولة للدفاع عن حقه. ظل Quasimodo ليس مجرد تعبير مرئي عن جماليات رومانسية GroteSque - بطل، الذي ينشط إزميرالدا من الكفوف المفترسة "العدالة"، مما رفع يده إلى ممثل الكنيسة، أصبح رمزا للتمرد، نذير الثورة.

3.3. صورة كاتدرائية باريس سيدة

واتصاله غير الملائم مع صور الأبطال الرئيسيين للرواية

الرواية هي "شخصية"، والتي توحد جميع الجهات الفاعلة المحيطة به وتوفر كل خطوط المشهد الأساسية تقريبا في تشابك واحد. تم تقديم اسم هذه الشخصية في عنوان عمل كاتدرائية هوجو من أم باريسي الله.

في الكتاب الثالث للرواية، مخصصة بالكامل للكاتدرائية، يغني المؤلف حرفيا النشيد بهذا الخلق الرائع من العبقرية البشرية. بالنسبة إلى Hugo، فإن الكاتدرائية "كما لو كانت سيمفونية حجرية ضخمة، وخلق شامل لشخص وشعب ... نتيجة رائعة للاتصال بكل قوى العصر، حيث يرش كل حجر مضيف المئات من أشكال خيال العامل، منضبطة من قبل عبقرية الفنان ... هذا هو خلق أيدي الإنسان، الأقوياء والوفرة، مثل خلق الله، الذي بدا منه استعارة شخصية مزدوجة: مجموعة متنوعة من الأبدية. "

أصبحت الكاتدرائية المكان الرئيسي للعمل الرئيسي، وترتبط مصير Archivicon of Claude معه هو Frollo و Quasimodo و Esmeralda. تتجاه التماثيل الحجرية للكاتدرائية تشهد معاناة بشرية ونبل والخيانة، القصص العادلة. يتحدث عن تاريخ الكاتدرائية، مما يتيح لنا أن نتخيل كيف نظروا في القرن الخامس عشر بعيد، ويسعى المؤلف إلى تأثير خاص. حقيقة الهياكل الحجرية التي يمكن ملاحظتها في باريس واليوم، تؤكد في أعين القارئ وواقع الجهات الفاعلة، وجهاتهم، حقيقة المآسي البشرية.

يتم ربط مصير جميع الأبطال الرئيسيين للرواية ارتباطا وثيقا بكاتدرائية كل من الحدث الخارجي Cana وواضيع الأفكار والدوافع الداخلية. على وجه الخصوص، هذا صحيح فيما يتعلق بسكان المعبد: Archishacon Claude Frollo وندعوة من Quasimodo. في الفصل الخامس من كتاب القراءة الرابعة: "... انخفض مؤشر مصير غريب في تلك الأيام إلى حصة كاتدرائية سيدة - مصير أن يكون محبوبا بوقت، ولكن بشكل مختلف تماما اثنين من هذه المخلوقات لا تستجيب مثل كلود و Quasimodo. واحدة منهم - التشابه المكتسب، البرية، غريزة فقط، أحب الكاتدرائية للجمال، للوئام، للوئام، التي اندلعت هذه العدد الصحيحة الرائعة. شخص آخر، موهوبه، مخصب مع المعرفة، أحبناه الداخلي له، المعنى المخفي فيه، أحب الأسطورة، رمزية، ذوبان وراء الزخارف المنحوتة للواجهة، - في كلمة واحدة، أحب هذا الغموض لا يزال تأثير القرن لكاتدرائية العقل البشري للسيدة الباريسية ".

بالنسبة إلى كاتدرائية Archidacon Claude Frollo هي الدراسات الاستقصائية الموئول والخدمات وشبه الانضمام وشبه العام، والخدمة لجميع مشاعرها وعيوبها والتوبة والرمي، وفي نهاية المطاف. كلود فرسلو رجل الدين، الزاهد والليفي شخصيات شخصية العقلانية الباردة، منتصرة على جميع المشاعر البشرية النوعية، أفراح، المودة. هذا العقل، ممزقة فوق القلب، والشفقة التي يتعذر الوصول إليها والرحمة، هي قوة هيوغو الشر. أدنى عواطف اندلعت في الروح الباردة في فرولو لا تؤدي فقط إلى وفاة نفسه، ولكن سبب وفاة جميع الناس الذين يعنون شيئا في حياته: يموت من أيدي Quasimodo، الأخ الأصغر ل Archidacon Ceanoan ، تموت على المشنقة، نظيفة وجميلة esmeralda، وفاة كاهن شبه دائري يخون طوعا من سلطات كلود يدافع طوعا بنفسه، ثم ترويض، ثم، في الواقع، Devotee. الكاتدرائية، كما كانت، وهي جزء من حياة كلود فرسلو، وإلى هذا بمثابة مشارك كامل في عمل الرواية: مع صالات العرض، يلاحظ ArchchyCyacone إزميرالد، والرقص على الساحة؛ في خلية الكاتدرائية، مجهزة لهم للفئة من قبل الخيمياء، يقضي ساعات وأيام في الفصول الدراسية والبحث العلمي، وهنا أصلي إلى إزميرالدا لتعقيد الحب وإعطائها مع الحب. تصبح الكاتدرائية، في النهاية، مكان وفاته الرهيبة، التي وصفها هوغو بقوة مذهلة وموثوقية نفسية.

في هذا المشهد، يبدو أن الكاتدرائية أيضا مخلوقا متحركا تقريبا: سطران فقط مكرسين لكيفية تواجه شبه مودو معلمه بالتبريدات، تصف الصفحتين التاليتين "مواجهة" كلود فورولو مع الكاتدرائية: "تراجع رودس خطوات قليلة وراء ظهر الأرشكون وفجأة، في تصحيح الغضب يسارع عليه، دفعه إلى الهاوية، فوق أي كلود عازمة ... سقط كاهن ... أنابيب الصرف، التي وقفت، واحتجز، واحتجز سقوطه وبعد في اليأس، قام بتشبثها بكلتا يديه ... بموجبها، فإن Jius من الهاوية ... في هذا الموقف الرهيب، لم يعبر Archigiaçacان عن كلمة، لم ينشر مان أحد. لقد صارع فقط، مما يجعل الجهود اللاإنسانية لتسلق الأخدود إلى الدرابزين. لكن يديه انخفضت على طول الجرانيت، ساقيه، خدش الجدار الاسود، سعى إلى دعم دون جدوى ... كان Archchiakon مجنونا. في جبهته أصلع، كان العرق المتداول، من تحت الأظافر على الحجارة، والدماء، وكان الركبتون في تشريحات. سمع في كل جهد ممكن، سوتان، تتشبث بالأخدود، والانحراف. أنهت مؤخرة الحضانة من المزراب أنهى أنابيب الرصاص التي انحنى في شدة جسده ... تركت التربة تدريجيا من تحفيه، انخفضت الأصابع على طول الأخدود، أيديها أضعفت، أصبح الجسم أصعب ... نظر إلى النحت العاطفي للبرج، كما هو وهو، فوق الهاوية، ولكن دون خوف لنفسي، دون ندم. كل شيء كان حجر حوله: أمامه أمامه - تم فتح وحوش الفم، بموجبها - في أعماق المربع - الرصيف، على رأسه - يبكي Quasimodo ".

رجل ذو روح باردة وقلب حجري في الدقائق الأخيرة من الحياة كان بمفرده بحجر بارد - ولم ينتظره أو الشفقة ولا الرحمة ولا يرحم، لأنه هو نفسه لم يعط أي تعاطف، ولا شفقة، ولا الرحمة.

التواصل مع كاتدرائية القواسيمودو - هذا الحنين القبيح مع روح الطفل المتدرب - حتى أكثر غموضا وغير مفهومة. هذا ما يكتبه هوغو حول هذا: "مع مرور الوقت، ربط السندات القوية الصوت مع الكاتدرائية. فودرت من العالم بمحنة مزدوجة ذات أصل أغمق وتشوه بدني، أغلقت من الطفولة في هذه الدائرة المزدوجة غير القابلة للتغلب عليها، اعتاد الشيء الفقراء على عدم ملاحظة أي شيء يضعه على الجانب الآخر من الجدران المقدسة، النقر عليه تحت لها سينا. أثناء نمو وتطوير، خدمت كاتدرائية سيدتنا من أجل البيضة، ثم العش، ثم المنزل، إذن، في النهاية، الكون.

بين هذه الوجود والمبنى، مما لا شك فيه أن هناك بعض الوئام الغامض المحدد مسبقا. عندما، على الإطلاق، فإن الفتات القليل من الفتات القليل من الجهود المؤلمة، بدا أنه في طريقه بموجب المحاصيل القاتمة، مع رئيس رجله الصغير وجذع الحيوان، ينشأ بشكل طبيعي بين لوحات الخام والغسوة. ..

لذا، فإن التطور تحت سنادي من الكاتدرائية، والمعيشة وقضاء الليل فيه، ولا يغادره تقريبا ويعيش بشكل مستمر تأثيره الغامض، في النهاية، بدأ في النهاية بدا أنه في المبنى، تحولت إلى أحد مكوناتها ... يمكنك تقريبا عن طريق المبالغة في القول إنه أخذ شكل الكاتدرائية، تماما كما تحمل القواقع شكل القذيفة. كان مسكنه، مخبأ له، قذيفة له. بينه وبين المعبد القديم كان هناك مرفق غريزي عميق، تقارب جسدي ... "

قراءة الرواية، ونحن نرى أن الكاتدرائية كانت كل شيء - اللجوء، والسكن، والصديق، ودافع عنه من البرد، من الخبث البشري والقسوة، راضي عن الحاجة إلى أشخاص ذوي الناس في التواصل: "فقط مع التردد الشديد قلب عينيه إلى الناس. كان يكفي تماما للكاتدرائية التي يسكنها تماثيل الرخام في الملوك، القديسين، الأساقفة، الذين لم يضحك على الأقل في وجهه ونظروا إليه عيون هادئة وخيرية. وكانت تماثيل الوحوش والشياطين أيضا إطعام الكراهية له - كان يشبه لهم أيضا ... كان القديسين أصدقاؤه وحمايته؛ وكان الوحوش أيضا أصدقائه وحمايته. سكب روحه لفترة طويلة. يجلس القرفصاء أمام بعض التمثال، تحدث مع عقاربها. إذا دخل شخص ما في هذا الوقت المعبد، فهل Quasimodo مثل حبيب، والاحتفاظ به في Serenade ".

فقط شعور جديد وأقوى وغير مألوف، يمكن أن يهز هذا العلاقة غير المنفصلة والمصرح بين الرجل والمبنى. لقد حدث ذلك عندما تم إدخال المعجزة في حياة مرفوضة، مجسمة في صورة الأبرياء والجميلة. اسم المعجزة هو asmeralda. يمنح Hugo هذا البطلة بكل التوفيق المتكمل في ممثلي الشعب: الجمال والحنان واللطف والرحمة والتطور والسذاجة والنزاهة والولاء. للأسف، في وقت قاسي، من بين الشعب الوحشي، كانت كل هذه الصفات عيوب إلى حد ما من المزايا: اللطف والسذاجة والبسط لا تساعد في البقاء في عالم الخبث والنمو. توفي Esmeralda، تفتتح حبها - كلود، المكرسة لها أحبها من قبلها - Fet، لم يتم إنقاذها من خلال اعتمادها وملتزم بها - Quasimodo.

Quasimodo، الذي تمكن من تحويل الكاتدرائية إلى "قاتل" من Archchyakon، في وقت سابق بمساعدة الكاتدرائية بأكمله - جزء لا يتجزأ من "الجزء" - في محاولة لإنقاذ الغجر، قم بتنظيمه من المشهد واستخدام الكاتدرائية الكاتدرائية باعتبارها ملجأ، أي الأماكن التي لا يتزعزع فيها المجرمون يزعزعون القانون والسلطات متاحة للمضطهدين، وقد دعت الأحكام إلى الجدران المقدسة للجوء. ومع ذلك، فإن الإرادة الشريرة من الناس أصبحت أقوى، وحجارة كاتدرائية سيدتنا لم تنقذ حياة إزميرالدا.

3.4. تاريخية رومانسية

في الأدب الفرنسي الرومانسي "كاتدرائية الأم الباريسية" كانت عملا رائعا لهذا النوع التاريخي. سعى قوة الخيال الإبداعي لهوجو لإعادة حقيقة حقيقة التاريخ، والتي ستكون تعليمات مفيدة للحداثة.

تمكن Victor Hugo ليس فقط لإعطاء نكهة الحقبة، ولكن أيضا لفضح التناقضات الاجتماعية في ذلك الوقت. تعارض كتلة ضخمة من الأشخاص المتنوعين رواية حفنة المهيمنة من النبلاء ورجال الدين والمسؤولين الملكيين. إن المشهد الذي يغير فيه لويس الحادي عشر النفقات على بناء خلية في السجن، وليس الاهتمام لصلاة السجين في ذلك، لا يدفع.

صورة الكاتدرائية ليست عجب أن يأخذ مكانا رئيسيا في الرواية. لعبت الكنيسة المسيحية الدور الأخير في نظام الأقنان. واحدة من الشخصيات الرئيسية هي كاتدرائية Archchyconacon Claude Frollo - تجسد الأيديولوجية القاتمة للكتافة. مؤخرة التعصب، كرس نفسه لدراسة العلوم، لكن علوم القرون الوسطى ترتبط ارتباطا وثيقا بالتصوف والخرافات. رجل العقل غير العادي، سرعان ما شعرت فرولو بعجز هذه الحكمة. لكن التحيزات الدينية لم تسمح له بالتجول إلى حدودها. واجه "رعب وذهور وزير المذبح" قبل الطباعة، كما كان قبل أي ابتكار آخر. من الرغبات البشرية المكبنة بشكل مصطنع، ولكن لا يمكن أن تقاوم إغراء أن فتاة الغجر قد تسبب له. أصبح الراهب المتعصب غاضبا وسخريا وقحا في شغفه، واكتشافه منخفضة التكلفة ومقسمة.

تم اختراق الرواية اتجاها جديدا لمكافحة الخيارات لهغو. تصرف الصورة القاتمة للكاتدرائية في الرواية كرمز الكاثوليكية، قرون الشخص الساحق. رمز الكاتدرائية لاستعباد الناس، رمز الاضطهاد الإقطاعي، الخرافات والتحيزات الدماغ الداكن، التي تعقد في الأسر من أرواح الناس. لا عجب في ظلام الكاتدرائية، تحت أقواسه، دمج مع جيمريز الرخام الغريب، وذهبت Gulles من أجراس، وحده يعيش Quasimodo، "روحي الكاتدرائية"، التي صورتها البوتونية التي تخصها العصور الوسطى. على عكسه، تجسد الصورة الرائعة من Esmeralda فرحة وجمال الحياة الأرضية، وانسجام الجسم والروح، أي هيئة عصر النهضة، التي كانت تغيير في العصور الوسطى. يمر العصر عبر مصير، من خلال قلوب الأبطال في "الكاتدرائية".

ليس من قبيل الصدفة أن إزميرالدا مقارنة مع أم الله في جميع أنحاء الرواية. من لها، يأتي الضوء إلى ميزاتها "الحنان المثالي، الذي اشتعلت في وقت لاحق رافائيل في الاندماج الصوفي من العذرية والأمومة والأوهية." لذلك يقترح المؤلف مجازيا: إله الوقت الجديد - الحرية، في شكل إزميرالدا - وعد الحرية المستقبلية.

يتم تجسيد صورة الأشخاص الصحائيين في Quasimodo. المشهد الذي يمنح فيه Esmeralda مشروبا يعاني من عمود مخزي ل QuaSimodo، يتم تنفيذ قيمة سرية: هذا هو الأشخاص الذين يعانون من العبودية يحصلون على رشفة من الحرية. إذا كان الاجتماع مع إزميرالدا غوربون كما لو أنه أحد الوحدات الحجرية من الكاتدرائية، وليس شخصا تماما (وفقا للاسم اللاتيني، فقد أعطى، - Quasimodo، "تقريبا"، "كما لو كنت")، بعد ذلك لها، لا يصبح تقريبا سوبرمان. مصير Quasimodo هو مفتاح حقيقة أن الناس يتعين عليهم أن يصبحوا خالق التاريخ، والأشخاص الذين لديهم خطاب كبير.

ما الذي دمره إزميرالد و Quasimodo؟ صخرةهم هي العصور الوسطى. الشيخوخة، عصر الرش، والشعور بنهج نهايته، وأكثر عنفا حياة جديدة. الأعمار المتوسطة الانتقام من إزميرالدي لحقيقة أنها مجانية و Quasimodo لإطلاق سراحها من قوة الحجر. القوانين والتحيزات، وعادات الأعمار الوسطى تقتلهم.

في فهم مؤلف الرواية، فإن الشعب ليسوا مجرد كتلة جاهلة مظلمة، والتضحيات السلبية للمظللين: إنه مليء بالقوى الإبداعية وسوف يقاتل، إنه يمتلك المستقبل. على الرغم من أنه لم يخلق لوحة واسعة من حركة الشعب في فرنسا في القرن الخامس عشر، فقد رأى في الناس البساطة من القوة غير المتزوجة، والتي في الانتفاضات المستمرة أظهرت طاقة لا تقتذر، وتحقيق النصر المرغوب فيه.

في حين أنه لم يستيقظ بعد، إلا أنه لا يزال سحقا بمضخة إقطاعية، "لم يتم كسر ساعاته بعد". لكن اعتداء كاتدرائية من شعب باريس، لذا فإن المصور الزاهي في الرواية، ليست سوى مقدمة لعاصفة الباستيل في عام 1789 (إنها ليست بالصدفة لأن ملك لويس شي يعيش في هذه القلعة)، إلى ثورة تسحق الإقطاعية. تتوقع هذه "الساعة الشعبية" بشكل لا لبس فيه ملك بيولاندا من فلاندرز الحرة "،" الأشخاص المفضلون A Gent Coppenol ":

"عندما تأتي أصوات الناباثي من هذا البرج، عندما ستخرج البنادق عندما ينهار البرج مع تحطم الجحيم، عندما يندفع الجنود ومقاولات البلدة إلى بعضهم البعض في قتال بشري، فسيؤدي ذلك إلى كسر هذه الساعة".

مع كل مواطن وريوانات صور حياة الشعب في "كاتدرائية الباريسية سيدتنا"، لم يكن هوغو مثالية الأعمار الوسطى، حيث أن العديد من كتاب الرومانسية، وأظهر بصدق الجوانب المظلمة من الماضي الإقطاعي. في الوقت نفسه، كتابه شعري للغاية، مليء بالحب الوطني الساخن لفرنسا، إلى قصتها، فنها، الذي يعيش فيه، على إدانة الكاتب، روح المحبة للحرية للشعب الفرنسي.

3.5. النزاع والرواية إشكالية

في أي عصر تاريخي، من خلال جميع تناقضاته المتنوعة في هوغو يميز كفاح النضال الأخلاقي الرئيسي. أبطاله وفي "كاتدرائية والدة الله في باريس"، وحتى أكثر في الروايات في وقت متأخر، فهي ليست مجرد شخصيات حية، ومطلية اجتماعيا وتاريخيا؛ سوف تنمو صورهم إلى رموز رومانسية، كن شركات من الفئات الاجتماعية، والمفاهيم المشتتة، في النهاية أفكار الخير والشر.

في "كاتدرائية والدة من الله في باريس"، بنيت تماما، في "النقيض"، مما يعكس صراعات الحقبة الانتقالية، فإن أنيتزا الرئيسي هو عالم جيد وعالم الشر. "الشر" في الرواية محددة - هذا أمر إقطاعي والكاثوليكية. عالم المضطهدين وعالم المضطهدين: من ناحية، القلعة الملكية من الباستيل العناق من الدم والدمى تيرانا، بيت نبل، سلم "أنساني وأن غير إنساني"، مع ساحة باريس الأخرى والأقلام الفقيرة "معجزات DVOR"؛ حيث يعيشون محرومون. لا يتم بناء الصراع المثظيم على نضال القوة الملكية والإقلقاء، ولكن على العلاقة بين الأبطال الشعبيين وغير المضطهدين.

يتم عرض القوة الملكية ودعمها، الكنيسة الكاثوليكية، في الرواية معادية للناس. هذا يحدد صورة ملك ملك Louis Xi القاسي للحساب وصورة الرشاشة المرشحة القاتمة من Claude Frollo.

من الخارج، في الواقع، وفي الواقع، يتم تجسيد المجتمع النبيل فارغ وبيني في صورة Captain Feba de Shatoper، وهو الحجاب غير القانوني وجندي خشن، الذي قد يبدو فقط في حب إزميرالدا في فارس وبطل فقط. مثل ArchgiaCon، Phoebo غير قادر على شعور غير مهتم ونكران الذات.

مصير Quasimodo حصري لرحلة الرهيبة والقاسية، لكنه (رهيب وقاسي) يرجع إلى العصر وتوفير شبه مودم. كلود فرسلو هو تجسيد الأعمار الوسطى بأعزبته وزيادة الزهد، لكن الفظائع الخاصة به يتم إنشاؤها من قبل هؤلاء تشويه الطبيعة البشرية، والتي تكون الغامضة الدينية للكاثوليكية في العصور الوسطى مسؤولة. Esmeralda - Opoeted "روح الشعب"، صورتها هي رمزية تقريبا، لكن مصير الرقص المأساوي الشخصي هو ممكن في هذه الظروف مصير أي فتاة حقيقية من الناس.

إن الإنسانية العقلية والعليا متأصلة في الأشخاص الذين تم رفضهم فقط من قاع المجتمع، وهم أبطال حقيقيون الرواية. يرمز الرقص في شارع Esmeralda إلى الجمال الأخلاقي للأشخاص والصم والرنين القبيح للتشويش القبيح للمصير الاجتماعي.

وقد أشار النقد مرارا وتكرارا إلى أن كل من الشخصيات وإسميرالدا، وقواسيمودو في الرواية التي تتبعها ضحايا محكمة غير عادلة، والقوانين القاسية: تعرض إزميرالدا للتعذيب، وحكم عليه بالإعدام، يتم إرسال Quasimodo ب Eases إلى وظيفة مخزية. في المجتمع تم رفضه، باهظ الثمن. ولكن بالكاد يدافع عن دافع التقييم الاجتماعي للواقع (كما، بالمناسبة، في صورة الملك والشعب)، يركز رومانسي هوغو على الآخر. إنه مهتم بتصادم المبادئ الأخلاقية والقوى القطبية الأبدية: حسن الشر والشر والتفاني والأنانية والجميلة والقبيحة.

عبر عن التعاطف مع "المعاناة والمحرومة"، كانت هوجو مليئة بالإيمان العميق في تقدم البشرية، في النصر النهائي للجيدة الشر، في الاحتفال بمبدأ إنساني، مما سيتغلب على الشر العالمي وسيوافق على الموافقة والعدالة العالم.

وفاة الأبطال هي المحكمة الأخلاقية على الشر في رواية "كاتدرائية أمي باريس" (1831). الشر في "الكاتدرائية" هو "Stroy القديم"، الذي حارب هوغو أثناء إنشاء الرواية، في عصر ثورة 1830، Stroy القديم ومؤسساته، أي (وفقا للكاتب) العدالة والكنيسة. يتم نشر الإجراء الوارد في الرواية في باريس في عام 1482، وغالبا ما يتحدث الكاتب عن "Epoch" كعنصر من صورته. وفي الواقع هوغو يؤدي كل المعرفة. من الواضح أن التاريخية الرومانسية تثبت بوضوح عن طريق وفرة الأوصاف والتفكير، etudes حول عصر العصر، "اللون".

وفقا لتقاليد الرواية التاريخية الرومانسية، يخلق هوغو ملحمة قماش، حتى صورة كبيرة، مفضلة للمساحات الكبيرة المفتوحة، وليس الداخلية، مشاهد جماعية، نظارات ملونة. ينظر إلى الرواية كتمثيل مسرح كدراما بروح شكسبير، عندما تكون على المسرح، وكسر جميع أنواع "القواعد" والحياة نفسها، قوية ومتعددة الألوان. The Scene هو باريس بأكمله، مكتوب بوضوح مذهل، مع معرفة مذهلة بالمدينة، قصته، بنية له، مثل قطعة قماش رسام، مثل إنشاء مهندس معماري. الإنسان الروماني هوغو كما كان من كتل العملاقة، من تفاصيل البناء القوية - كما تم بناء كاتدرائية أم باريس من الله. إن روايات هوغو عموما مثل الكاتدرائية - فهي أعظم، والشحن، متناغم أكثر بروح من الشكل. الكاتب لا يتطور الكثير عن طريق Stabul، كم عدد الحجر يضع الحجر، الفصل للرأس.

كاتدرائية— الشخصية الرئيسية رومانا، الذي يتوافق مع أوصاف ولوحات الرومانسية، طبيعة طريقة الكاتب في هوجو المهندس المعماري، - من خلال أسلوب السمة الباثة للعصر. الكاتدرائية هي رمز العصور الوسطى، والجمال الذي لا رجعة فيه لآثاره وتشوه الدين. الأبطال الرئيسيون للرواية - ليس روديري كاواسيمودو وأركيفياكون كلود فورو فقط السكان، ولكن إنشاء الكاتدرائية. إذا كانت الكاتدرائية في Quasimodo، فستكون الكاتدرائية مظهره القبيح، ثم في كلود يشكل تشوه صادق.

quasimodo.- تجسيد آخر للفكرة الديمقراطية والإنسانية عن هوغو. في "الصدر القديم"، مع من حارب هوغو، تم تحديد كل شيء من خلال المظهر، فصول دراسية، بدلة - تظهر الروح شبه مودم في قذيفة من الرنين القبيح، فضفاضة، منبوذ. هذا هو أدنى رابط في التسلسل الهرمي العام، توجه الملك. لكن الأعلى هو في التسلسل الهرمي للقيم الأخلاقية التي أنشأها الكاتب. غير مهتم، الحب النكراني Quasimodo يحول جوهره ويتحول إلى وسيلة لتقييم جميع أبطال الرواية الأخرى - كلود، التي تهتم مشاعرها بالدين، الزحف إزميرالدا، الزي الرائع الرائع للضابط، والأهم من ذلك، الإيمان في شكل جميل.

في الشخصيات والصراعات، أنشأت Fabul Romana أنها أصبحت علامة على الرومانسية والشخصيات الاستثنائية في ظروف الطوارئ. كل شخص من الشخصيات الرئيسية هي ثمرة الرموز الرومانسية، التجسيد المتطرف لجودة معينة. في الرواية القليل من الإجراءات النسبية نسبيا ليس فقط بحكم الوصف الثقيل خصائصه، ولكن أيضا بسبب الطبيعة الرومانسية للأبطال: هناك اتصالات عاطفية بينهما، على الفور، مع لمسة واحدة، في عرض واحد من Quasimodo، كلود ، إزميرالدا تنشأ التيارات من القوة غير العادية، وهي قبل العمل. جماليات Hyperball وتناقض تعزز التوتر العاطفي، مما يجعلها الحد. يضع Hugo الأبطال في المواقف الأكثر غرابة في المواقف الاستثنائية التي يتم إنشاؤها كمنطق شخصيات رومانسية استثنائية وقوة القضية. لذلك، يموت Esmeralda نتيجة تصرفات العديد من الأشخاص الذين يحبونها أو أولئك الذين يريدونها جيدا، - الجيش بأكمله من الأحذية، ومهاجمة الكاتدرائية، القواسيمودو، الدفاع عن الكاتدرائية، بيير جرينجن، سحبت من قبل إزميرالدا من الكاتدرائية، والدتها التي اعتقلت ابنة قبل ظهور الجنود.

هذه ظروف الطوارئ الرومانسية. هوغو يدعوهم "الصخور". صخر- ليس نتيجة دليل الوقت للكاتب، وهو، بدوره، يرسم الرومانسية الرومانسية كوسيلة للمعرفة الغريبة بالواقع. بالنسبة للأبطال المقلدين من الأبطال المدمرين من الصخور، ونمط الظروف النموذجية للعصر، والذي صادف وفاة كل مظهر من مظاهر Fromestive، أي محاولة للدفاع عن حقهم. سلسلة غير طبيعية من الحوادث التي تقتل الأبطال، ولكن "Stroy القديم" غير الطبيعي، الملك، العدالة، الدين، كل طرق قمع الشخص البشري، الذي أعلن الحرب فيكتور هوغو. الثورة الثورية من الرومانية غزت الصراع الرومانسي في ارتفاع ومنخفض. ظهرت منخفضة في المظهر التاريخي المحدد للانقطاعي، والكسبة الملكية، عالية في ستار الشائعين، في الكاتب المفضل من الآن فصاعدا موضوع مرفوض. ظل Quasimodo ليس مجرد تجسيد جماليات رومانسية GroteSque - Esmeraldo من مخلب "العدالة"، الذي يقتل بطرف الأركان أصبح رمزا للتمرد. ليس فقط حقيقة الحياة - تم فتح حقيقة الثورة في الشاعر الرومانسي في هوغو.

نظام الشخصيات الرومانسية في الرواية بواسطة V. Hugo "كاتدرائية الباريسية سيدة".

الرومانسية في الأدب - عصر غلبة الأنواع الغنائية، والشعر الغنائي في المقام الأول، قصيدة ليرول ملحمة. في النثر، تجلى الرومانسية نفسها أكثر إشراقا في الرواية، والتي اعتبرها F. Schlegel النوع العالمي الاصطناعي، والأهم من ذلك كله المهام المقابلة للأدب الجديد. كانت الرومانسية الرومانسية المبكرة في المقام الأول، واستكشاف الوعي المعقد، والتعقيد بالشخصية الرئيسية ("رينيه" للكاتب الفرنسي F. R. Shatubrian، 1801؛ "Heinrich Non owldingen" من أكبر الرومانسية الألمانية F. Novisa، 1801). في اللغة الإنجليزية الرومانسية في عمل السير والتر سكوت (1788-1832)، تظهر العينات الأولى من الرواية التاريخية. هذا النوع ناقص بسرعة شعبية استثنائية في جميع الأدب الأوروبي. النظر في رواية تاريخية رومانسية على سبيل المثال إبداع فيكتور هوغو.

Victor Hugo (1802-1885)، أعظم الرومانسية الفرنسية، التي أجريت في جميع أنواع الأدب الرومانسي. تحتوي الكميات المسلحة التاسعون بجمع كتاباته على مجموعة وعشرين بمجموعة من قصائده، دراما واحدة وعشرين رواية، تسعة روايات، قصائد، مقالات، خطب، صحافة. إذا كان المعروف هوغو في روسيا في الغالب كروائي، ثم في فرنسا، فمن المعترف به باعتباره الشاعر الأكثر غزارة وأصلي في تاريخ الشعر الفرنسي بأكمله. إنه مؤلف كتاب "المحيطات" بأكمله، العدد الدقيق للخطوط الشعرية التي أنشأتها - 153 837. يطلق عليه أحيانا القرن التاسع عشر في تاريخ الأدب الفرنسي باسم "عصر هيوغو".

كان فيكتور هوغو هو الابن الثالث الأصغر في نابليون العام ليوبولد هوجو. في ذلك، تم الكشف عن موهبة شعرية مبكرا، بالفعل في خمسة عشر عاما حصل على مراجعة جديرة بالثناء من الأكاديمية. في العشرينات، تم الاعتراف به كرئيس مدرسة شابة رومانسية في فرنسا، وقد أنشئ سلطته في مقاتل مع الكلاسيكية في "المعركة الرومانسية" لصياغة الدراما الرومانسية الأولى على المسرح الفرنسي. في الثلاثينيات، تم إنشاء "المسرح الرومانسي" في هوغو، ويزعم أنه نشط. اعتمد هوغو بحماس ثورة 1848 وغرق في أنشطة سياسية انقطاعها الانقلاب الحكومي لعام 1851. لم يتم الاتفاق على هوغو مع أساليب الاستيلاء المسلح على السلطة لويس نابليون، مع سياسة الإمبراطور الجديد في فرنسا، وكل وقت حكمه (1851-1870) في المنفى في إنجلترا. تحولت هذه السنوات تسعة عشر إلى أن تكون الفترة الأكثر بطولية في حياته والأكثر فترات عمل مثمرة. كشف هوغو بطريقة جديدة كشاعر غنائي وشاعر المواطن، أكمل العمل على رواية "مصبوب" (1862)، كتب روايات "الرجل الذي يضحك" و "عمال البحر". بعد سقوط النظام، يعود لويس نابليون هوغو إلى وطنه، وفي السنوات الأخيرة من حياته، موهبته متنوعة مثل شبابه. إنه يخلق "مسرح مجاني"، يؤدي مع مجموعات جديدة من كلمات، تنشر الرواية "الثالثة وتسعين" (1874).

من بين جميع المعالم المعلبة، كان لعدة دراما "إرنياني" (1829) أهمية خاصة السيرة الإبداعية في هوغو (1829)، والتي شغلت نهاية هيمنة الكلاسيكية على المشهد الفرنسي والاعتراف بالرومانسية اتجاه أدبي جديد جديد. حتى في المقدمة إلى الدراما "كرومويل" (1827)، صاغت جوجو الأحكام الرئيسية للنظرية الرومانسية في فرنسا، على وجه الخصوص مفهوم Grotesman الرومانسية - النسخة الفرنسية من فئة المفارقة الرومانسية. وفقا لهذه الأحكام النظرية بشأن موجة الهواية، كتب والتر سكوت هوجو أول رواية ناضجة - "كاتدرائية أم باريس والدة الله" (1831).

ثلاث سنوات من هوغو جمعت وتفكر في مواد الرواية: درس جيدا الحقبة التاريخية، باريس في القرن الخامس عشر، وقت عهد لويس شي، بنية الكاتدرائية. كانت الرواية مكتوبة بسرعة كبيرة، لمدة ستة أشهر، ويحمل بصمة الأحداث السياسية في وقت الإبداع - ثورة عام 1830. في الماضي، تريد هوغو فهم أصول البطولة للشعب الفرنسي الذي يتجلى خلال الثورة. صورة الإجازة الوطنية تفتح الرواية، صورة التمرد الشعبية التي يكملها. تتكشف الرومانسية بأكملها على خلفية واسعة من حياة حشد المدينة.

روح الشعب في الرواية يجسد الصورة المركزية للرواية. هذه هي الصورة العاصمة - كاتدرائية أم باريس أم الله، نوتردام. هنا هو البطل الرئيسي للرواية: "... الكاتدرائية الضخمة لسيدتنا، التي تغني في السماء المرصعة النجومية، صورة ظلية سوداء من اثنين من أبراجها، جوانب الحجر والكحول الوحشي، مثل أبو الهول برأسين، نائمة بين المدينة ... "كان لدى هوغو عقارا لتحريك صور الأشياء غير الحية، ونظر" يشيش حياة في روايته، حياة خاصة ". الكاتدرائية هي رمز العصور الوسطى للناس. بالنسبة إلى Hugo، فإن الكاتدرائية القوطية المهيبة، التي بنيتها ماجستير الصواريخ، هي في المقام الأول فن شعبية رائعة، تعبير روح الشعب. الكاتدرائية هي الخلق الهائل لشخص وشعب، تاج الخيال الشعبي، "Iliad" للشعب الفرنسي في العصور الوسطى.

في الوقت نفسه، فإن الكاتدرائية في الرواية هي ISNA من العاطفة اليومية. يسجل في الفضاء الفني للرواية: تحدث كل الأحداث الأكثر أهمية إما في جدران الكاتدرائية، أو على الساحة أمامه. يبدو أنه يشارك في العمل، مما يساعد أحرفا واحدة بنشاط، مواجهة الآخرين: ملاجئ إزميرالدا في جدرانه، ينخفض \u200b\u200bكل من برولو كلود من أبراجه.

الأبطال الرئيسيين للرواية تأتي من الحشد الشعبية حول الكاتدرائية. في قلب المؤامرة هو مثلث الحب التقليدي، أحب ميلودراما. يتم إنشاء صور لجميع الأحرف الرئيسية وفقا لنظرية Grotesque Romantic Hugo، على أساس Hyperbola، المبالغة، تركيز الشيطان؛ المؤلف لا يتناقض فقط من الشخصيات مع بعضها البعض، ولكن أيضا صورة كل حرف تستند إلى تباين الصفات الخارجية والخصائص الذهنية الداخلية. يحصل القارئ الأول على quasimodo، اسم كاتدرائية سيدتنا. في بداية الرواية، انتخابات ملك النزوات، "البابا شيتوف"، وفي المنافسة مع كل من سحق الوجوه الرهيبة، يفوز بالشخص الطبيعي Quasimodo - قناع غير طبيعي ومجمد من جروتيسك. في البداية، يتوافق مظهره مع نظرته العالمية نصف العمر. يعطي Quasimodo صوت الكاتدرائية "يصب الحياة في هذا المبنى الهائل".

الكاتدرائية ل Quasi-Modo - منزل أصلي، لأنه يوجد بودليش موجود في الحضانة للحصول على مزيج من المزدوج للكاتدرائية. أثارت كاتدرائية Archchyacon Cathedral Claude Frollo صم صغير قبيح وجعله حلقة، وتجلى موهبة Quasimodo في هذا الدرس. بالنسبة له، يتم سكب أجراس الرنين في سيمفونية الأصوات، بمساعدتها، والكاتدرائية تتحدث مع المواطنين. لكن سكان البلدة ترى فقط خطأ في الطبيعة على ندرة مخفية مثير للاشمئزاز. للجميع، كان "لعنة" الرنين، الذي يستيقظ الناس في الليل، وأولئك الذين رأوا عامله، مثل قرد، على طول أبراج الرأس للكاتدرائية، ونظروه في الشيطان أو إحياء شيميرا من أبراج الكاتدرائية.

يظل مظهر Quasimodo في أشخاص مثير للاشمئزاز، ومن العداء الإنساني، يختبئ وراء الجدران المرتفعة من منزله الضيق - الكاتدرائية. الكاتدرائية في الثقافة في العصور الوسطى هي التجسيد الرمزي لعالم كامل، مما يحل محل عالم خارجي كامل ل Quasi-Modo. في الوقت نفسه، تصبح جدرانها الموثوقة للحصول على قلعة شبه كود تشير فيه إلى الشعور بالوحدة. جدران الكاتدرائية والتشوه النادر فصلها بشكل موثوق من الناس.

في حالة غامضة، غير واضحة الروح Quasimodo، استيقظت بشكل رائع تحت تأثير الحب تومض فيه إلى إزميرالد. في الرومانسية، الحب هو القوة الدافعة للروح البشرية، ويصبح Quasimodo إنسانية، مرتفعة ونبيلة تحت تأثيرها. تم بناء صورة شبه مودم على تباين المظهر القبيح (كانت الرومانسية الأول في الأدب العالمي مصلحة في القبيح، وهذا أثر على توسيع مجال الهامة الجمالية في فن الرومانسية) والروح الإيثار الجميلة وبعد يجسد في الروح الرواية للكاتدرائية والروح الأوسع من العصور الوسطى الشعبية.

خصم KVASIMODO في شغف إزميرالد هو معلمه، كلود فرولي. هذه الصورة هي واحدة من أكثر المخلوقات إثارة للاهتمام في Hugo-Romance. هذه هي الشخصية الأكثر حداثة من جميع أبطال الرواية. من ناحية، كلود فالو هو متعصب ديني قاسي، الزاهد، يفضح يستبطون باستمرار جميع الإنسان؛ هذه تعصب في العصور الوسطى القاتمة. من ناحية أخرى، بتكلفة العمل المستمر على نفسه، أصبح الشخص الأكثر عالما بين معاصريه، وفيما عنها من قبل جميع العلوم، لكن في أي مكان وجد الحقيقة والهدوء، وانهيار روحاني لا يهدأ مع نفسه - ميزة شخص جديد الوقت، سمة البطل الرومانسي.

من قبل فخر وقوة الشخصية، لن تفسح كاهن كلود فورولو القراصنة من قبل كونراد، وهو نموذجي لنفس الاحتقار للأشخاص الرثاء الذين يشكلون الإنسانية، وهذا هو خيار آخر بطل الفردية الرومانسية. مثل Corsair، يدير كلود فرسلو من المجتمع البشري، وهو يغلق في زنزانته في الكاتدرائية. يشير إنه يشير إلى الطبيعة الجسدية للرجل، لكن المؤلف يجبر هذا العالم المدرسي على تجربة شغف حقيقي بالإزميرالد. نار هذا العاطفة التي يرى أنها تلتهم حريقه الجهنم. إنه يمنح أن رقص الشوارع أصبح موضوع حاجته لشغفه.

الحب، كلود فورو إعادة التفكير في كل حياته الأخيرة. إنه بخيبة أمل في دراسته مع العلم، يبدأ في الشك في إيمانه. لكنه يكشف أن الحب، في روح الشخص المعتاد، والشخص الطبيعي، الذي يولد رد، في روح الكهنة يخلق شيئا وحشي. مشوهة، والحب القبيح ل Claude Frollo سكب في الكراهية النقية، في خبث بلا حدود. الكهنة يتحول إلى شيطان. المؤلف هو نصف الوصف مع إحدى الأحكام الرئيسية من الكاثوليكية بشأن الحاجة إلى قمع الذكاء الطبيعي للشخص. إن الفظائع في كلود فورو في مصيبة: "عالم - لقد أساءت على العلم؛ نوبلان - أنا مخففة اسمي؛ رجل الدين - التفت الطبخ في وسادة للحصول على أحلام شهانية؛ أنا بصق على إلهي! "

بين حب Quasimodo و Claude Frollo إلى Esmerald، هناك فرق رئيسي. شغف كلود فرسلو أنانية. إنه مشغول فقط بتجاربه الخاصة، وتوجد Esmeralda له كائن من تجاربه. لذلك، لا يعترف بالحق في وجود مستقل لها، وأي مظهر من مظاهر شخصيتها يتصور كأداء في الخيانة. عندما ترفض شغفه، فهو غير قادر على نقل فكرة أن الفتاة يمكن أن تصل إلى آخر، وهو نفسه يعطي يدها إلى الجلاد. تعارض العاطفة المدمرة ل Claude Frollo الحب العميق والنقي Quasimodo. إنه يحب إزميرالدا بشكل غير مهتم تماما، دون أن يطالب بأي شيء ولا تتوقع أي شيء من حبيبته. لا يطلب أي شيء في المقابل، إنه يحفظها ويعطي ملجأ في الكاتدرائية؛ علاوة على ذلك، فهو مستعد لكل شيء من أجل سعادة إزميرالدا ويريد إحضارها إليها من هي في حالة حب "، لكن كابتن فوفا دي شاتبير، ولكن أن الجبان يرفض الاجتماع معها. من أجل الحب، فإن Quasimodo قادر على وجود رداء التضحية بالنفس - في نظر المؤلف هو بطل حقيقي.

الذروة الثالثة من مثلث الحب في الرواية هي صورة Esmeralda الجميلة. يجسد في الروح الجديدة من النهضة النهضة، وروح الحقبة، والذهاب إلى استبدال العصور الوسطى، كلها فرحة وانسجام. يغلي من الشباب إلى الأبد، حية، روح روبلاسية Progresal، هذه الفتاة الهشة هي تحديات الزهد العصور الوسطى. يرى الباريسيون الغجر الشاب مع الماعز الأبيض باعتباره رؤية رائعة وجميلة، ولكن على الرغم من المثالية المتطرفة والملائقة في هذه الصورة، فإن لديها درجة من الحيوية التي تحققت خلال الكتابة الرومانسية. في إزميرالدا، بداية العدل واللطف (الحلقة مع خلاص شاعر بيير جرينجن من المشنقة في ساحة المعجزات)، تعيش واسعة وحرية سحر الهواء، والطبيعية، تعارض الصحة الأخلاقية بنفس القدر تشوه القواسيمودو والزعم القاتم من كلود فرولو. تؤثر الرومانسية في هذه الصورة على Esmeralda على الحب - لا تستطيع تغيير مشاعرها، وحبها لا هوادة فيها، وهذا في الشعور الحرفي بكلمة الحب إلى التابوت، ولعبها تذهب إلى الموت.

تلوين وصور ثانوية للرواية - الأرستقراطية الشابة من فلور دي ليز، الملك، بيئته؛ لوحات رائعة من باريس في العصور الوسطى. لا عجب GYU دفع الكثير من الوقت لدراسة العصر التاريخي - إنه يرسم أعماله المفتوحة، والهندسة المعمارية متعددة الألوان؛ تنقل سلسلة متعددة من حشد الشعب خصائص لغة الحقبة، وبشكل عام، يمكن أن تسمى الرواية موسوعة الحياة في العصور الوسطى.

أصالة الرومانسية في "كاتدرائية الباريسية سيدة" Gugo هي أن المشبعة والمربكة للغاية، يتم تشغيلها إفراز كامل ومؤامرة كمثية من قبل الشخصيات المشرقة، استثنائية، والتي يتم الكشف عنها بواسطة صور معارضة. الشخصيات الرومانسية بشكل عام، كقاعدة عامة، ليست ثابتة، فهي لا تتغير في الوقت المناسب، فقط لأن الإجراء في الأعمال الرومانية تعمل بسرعة كبيرة وتغطي فترة قصيرة من الزمن. البطل الرومانسي، كما كان، أمام القارئ في لحظة قصيرة، كما لو أن اشتعلت من ظلام اندلاع البرق المبهر. في المنتج الرومانسي، يتم الكشف عن الأبطال من خلال معارضة الصور، وليس من خلال تطوير الشخصية. يتنقل هذا الغالب غالبا ما يأخذ طبيعة استثنائية وحليصونية، هناك تأثيرات رومانسية نموذجية نموذجية.

في جوجو الروماني مصورا مبالغا فيه، عواطف فردية. يستخدم هوغو الفئة التقليدية لجماليات رومانسية - الضوء والظلام، والخير والشر، ولكن تملأهم بمحتوى محدد جدا. اعتقد هوغو أن عمل الفن لا ينبغي أن يكون شبحا لنسخ الواقع، ولكن لتحويله، لتمثيلها في شكل مركزي "مكثف". عمل الأدب مقارنة بمرآة مركزة تعيش أشعة الحياة الفردية في لهب مشرق متعدد الألوان. كل هذا جعل "كاتدرائية أمي باريس أم الله" أحد ألمع عينات من النثر الرومانسي، وحدد نجاح الرواية في أول قرائه والنقاد ولا يزال يحدد شعبيته في أيامنا.

في العالم المهيب، تم تجسيد العالم الضخم من جوجو الأحزاب المرتفعة والضعيفة من الرومانسية. فضولي القول حول Gugo M. Tsvetaeva: "تم اختيار هذا الريش من العناصر إلى هيرالد. القمم الصلبة. كل سلسلة هي صيغة. intrack متعب. روعة الأماكن المشتركة. العالم فقط أنشأت للتو. كل خطيئة هي الأولى. ارتفع دائما العطور. متسول - متسول تماما. الفتاة دائما بريئة. الرجل العجوز حكيم دائما. في كاباسكا - دائما في حالة سكر. الكلب لا يستطيع إلا أن يموت على قبر المضيف. هذا هوغو. لا مفاجآت. ولكن في الرومانسية، فن المفارقات والأضداد، عددا من الشكوك، مفارقة. كان نوع من تلخيص نتائج الرومانسية الأوروبية الغربية عمل الشاعر الألماني من هنريش هاين.

إن علامات الصلبة الوطنية والتاريخية غنية بالحبال الهوغو، باعتبارها بطولة "الملك جون"، "الصيد برججراف"، "أسطورة راهبة"، "خرافية"، وما إلى ذلك بالفعل في الفترة المبكرة من نداءات إبداع هوجو إلى واحدة من أكثر المشاكل الحادة الرومانسية، ما هو تحديث الدراما، وإنشاء دراما رومانسية. كقاتضة، يقوم المبدأ الكلاسيكي ب "الطبيعة المكررة" في هوغو بتطوير نظرية Grotesque: هذا يعني تقديم مضحك وقبيح في الشكل "التركيز". هؤلاء والعديد من النباتات الجمالية الأخرى لا تهتم بالدراما فقط، ولكن بشكل أساسي، الفن الرومانسي بشكل عام، لذلك أصبحت مقدمة دراما Kromwell واحدة من أهم البيان الرومانسية. يتم تنفيذ أفكار هذا البيان في الدراما الهوغو، والتي يتم كتابتها جميعا على المؤامرات التاريخية، وفي رواية "كاتدرائية أمي باريس".

تحدث فكرة الرواية في جو هواية في الأنواع التاريخية، حيث تم وضع بداية من روايات والتر سكوت. تعطي هوغو لهذا العاطفة وفي الدراما، وفي الرواية. في أواخر 1820s. يعتقد هوغو كتابة رواية تاريخية، وفي عام 1828 حتى يختتم اتفاقا مع ناشر Gossel. ومع ذلك، فإن العمل يعوقه العديد من الحالات، والأهم من ذلك، حقيقة أن انتباهه يجذب الحياة الحديثة بشكل متزايد.

للعمل على رواية هوغو مقبولة فقط في عام 1830، حرفيا قبل أيام قليلة من ثورة يوليو. انعكاساته في وقتهم متشابك عن كثب مع المفهوم الشامل للتاريخ البشري ومع الأفكار حول القرن الخامس عشر، وهو ما يكتب روايته. تتلقى هذه الرواية اسم "كاتدرائية باريس سيدة سيدة" وتخرج في عام 1831. الأدبيات، تكون رواية أو قصيدة أو دراما، كما تصور التاريخ، ولكن ليس كما يجعل العلوم التاريخية. التسلسل الزمني، وتسلسل دقيق للأحداث، والمعارك، وفتح وتفكك الممالك - فقط خارج القصة، جادل من هوغو. في الرواية، يركز الانتباه على ما نسيته أو يتجاهل المؤرخ، - على "إشراك" الأحداث التاريخية، أي في داخل الحياة.

بعد هذه الأفكار الجديدة لوقته، يخلق هوغو "كاتدرائية أمي باريس والله". يعتبر التعبير عن روح الحقبة الكاتب المعيار الرئيسي لصدق الرواية التاريخية. هذا العمل الفني يختلف بشكل أساسي عن الكرونيكل، الذي يحدد حقائق التاريخ. في الرواية، ينبغي أن تخدم "القماش" الفعلي الأساس العام فقط للمؤامرة، والتي يمكن فيها أن تتصرف الشخصيات الخيالية وتطوير الأحداث المنسوجة من قبل خيال المؤلف. الرواية التاريخية الحقيقية ليست بدقة الحقائق بالضبط، ولكن في ولاء روح العصر. Hugo مقتنع بأنه في عمليات إعادة تسجيلات التاريخية العذبة لعدم العثور على الكثير من المنطقي لأنه يكمن في سلوك حشد لم يذكر اسمه أو "المعجمات" (في روايته، هذه هي شركة غريبة من المتشردين، اللصوص، اللصوص والمحتالين) ، في مشاعر رقص الشوارع، إزميرالدا، أو Kvasimodo، أو في عالم الراهب، فإن تجاربها الكيميائية مهتمة بالملك.

من المتطلبات المحسوسة الوحيدة لفصولي المؤلف هو الرد على روح الحقبة: الشخصيات، علم النفس من الشخصيات، علاقتها، تصرفاتها، المسار العام لتطوير الأحداث، تفاصيل الحياة والحياة اليومية - جميع الجوانب من الواقع التاريخي يجب تقديمه لأنها قد تكون في الواقع. للحصول على فكرة عن الحقبة الطويلة الأمد، من الضروري العثور على معلومات ليس فقط حول الحقائق الرسمية، ولكن أيضا حول nravas ونص الحياة اليومية للأشخاص البسيطين، تحتاج إلى دراسة كل هذا ثم إعادة إنشاء في الرواية. ساعد الكاتب على الكاتب من بين أهل الأساطير والأساطير ومصادر الفولكلور المماثلة، ونقص الكاتب يمكن ويجب أن يملأ خيالهم من خلال قوة خياله، أي اللجوء إلى الخيال، تذكر دائما أنه ينبغي أن تتعلق ثمار خياله بروح العصر.

اعتبر رومانتيكس الخيال بأعلى قدرة إبداعية، والخيال - سمة لا غنى عنها للعمل الأدبي. الخيال، الذي من الممكن إعادة إنشاء الروح التاريخية الحقيقية للوقت، وفقا لجمالتهما، ربما أكثر صحة من حقيقة نفسها.

الحقيقة الفنية أعلى من حقيقة الحقيقة. بعد هذه المبادئ الرواية التاريخية، فإن عصر الرومانسية، فإن هوغو لا يجمع ببساطة الأحداث التي حدثت بالفعل مع الشخصيات التاريخية الخيالية والجديدة - مع غير معروف، ولكن بوضوح يعطي الأفضلية لهذا الأخير. جميع الجهات الفاعلة الرئيسية للرواية - كلود فرسلو، Quasimodo، إزميرالدا، مهرجان خيالي لهم. يمثل Pierre Grenguar فقط استثناء: لديه نموذج تاريخي حقيقي - عشت في باريس في القرن الخامس عشر - القرن السادس عشر. الشاعر والكاتب المسرحي. في الرواية، تظهر ملك لويس شي وكاردينال بوربونسكي (يبدو الأخير بشكل حاد). لا تستند مؤامرة الرواية إلى أي حدث تاريخي كبير، ويمكن أن يعزز أوصاف مفصلة فقط لكاتدرائية أم باريس والدة في باريس باريس في العصور الوسطى إلى الحقائق الحقيقية.

كان المبدأ الرئيسي لشركته الرومانسية - صورة الحياة في تناقضاتها - هوغو تحاول تبرير قبل "مقدمة" في مقالته حول الرواية الخامس. سكوت "كوينتين دورفارد". "ليس كذلك هو، هو، الحياة هي دراما فاخرة، والتي تكون فيها جيدة وشرية وجميلة وقبيحة وعالية وقانون منخفضة في كل الخلق مخلوطة؟".

إن مكانا هاما في "مقدمة" جوجو يفترض تحديد المفهوم الجمالي لغروتسكا، بالنظر إلى أنه عنصر مميز من الشعر العصور الوسطى والرومانسية الحديثة. ماذا يعني بهذا المفهوم؟ "grotesque، على عكس ارتفاع، كوسيلة على النقيض، هو، في رأينا، أغنى مصدر أن الطبيعة تفتح الفن".

38. قيمة صور Clod Frollo و Quasimodo و Esmeralda في رواية V.Gugu "كاتدرائية أمي باريس والدة"

الغجر إزميرالدا فنه، كل مظهره يعطي متعة الحشد. إنها بعيدة عن القص، لا ترفض الدنيوية جيدز. في هذه الصورة، تعكس ألمع إحياء الاهتمام للشخص، الذي يصبح السمة الرئيسية للتصور العالمي في عصر جديد. يرتبط Esmeralda بشكل لا ينفصم مع الناس. ينطبق Hugo على تباين رومانسي، حيث اغتنم جمال الفتاة مع صور المجتمع، في الصورة التي يستخدمها Grotesque. Esmeralda - الغجر (رغم ذلك، فقط على التعليم) والفرنسية (الأصل).

بدا جمالها الفريد مجنونا، ودمره، لأنه لا يستطيع أن يفهم ولا يمكن أن يعين. يغسى Esmerald المثالي من هوغو. هذه هي رؤيته الذاتية الرومانسية للحرية والجمال، والتي تذهب دائما إلى هناك. يحمل الراقصة الجميلة ميزات ثقافة النهضة الجديدة (الجنسية، وحدة الروحية والجسدية والإنسانية)، والتي تذهب لتغيير الزهد العصور الوسطى، وهذا لا يمكن تغيير هذا (المحتوى الرمزي لديه المشهد الأول للرواية، والذي يظهر الخسارة الحتمية لكنيسة السلطة السابقة). الصورة المعاكسة في الرواية هي صورة من شد غائم، فإن أرشيداسون من كلود فرسلو (تم إنشاؤه بعد قصر الكاردينال من ماريون ديفورث)، يكشف سنوات عديدة من القتال هوجو ضد الكنيسة.

السلطة الملكية ودعمها - الكنيسة الكاثوليكية - التي تصور في الرواية مثل شعب الناس العدو. يقع Louis Xi القضائي القائمين قريبا جدا من معرض المجرمين المتوجون من طبل هيوجو. مشاعر Frollo Claude مشوهة: الحب، صالح الوالدين والعطش للمعرفة تتداخل مع الأنانية والكراهية. كما يتم التعبير عنه في واحدة من خصائص شعب النهضة، ولكن أولا وقبل كل شيء هو رجل من العصور الوسطى، الزاهد، الذي يشير إلى كل فرح الحياة مع ازدراء. ونفد من حياة الشعب مع جدران الكاتدرائية ومختبره، وبالتالي فإن روحه في قوة المشاعر الداكنة والشرية. يرغب كلود فورو في غيف جميع المشاعر الدنيوية التي يعتبرها مخزية، وكرست نفسه لدراسة المعلومات الكاملة لمعرفة الإنسان.

ولكن على عكس اعتراضه على مشاعر الإنسان، كان هو نفسه يحب إزميرالدا. هذا الحب مدمر. دون الحاجة إلى التغلب عليه، يصبح كلود فرسلو طريق الجريمة، ودان إزميرالدا على العذاب والموت. يأتي الاسترداد إلى Archchikon من خادمه، رنين الكاتدرائية، Quasimodo. لإنشاء هذه الصورة، يستخدم Gugo وخاصة Grotesque. Quasimodo - غريب غير عادي. وجهه وشخصيته في نفس الوقت ومضحك، ورهيب. كواسيمودو Grotesque، القبيح، المعيبة عقليا، قوية بشكل لا يصدق جسديا، يعرف كل حياته وقسوة.

وأجاب عن القسوة للقسوة. حتى Frollo، الذي زعم أن سيروتو، وإلا، غير مثير للاشمئزاز، لا يمكن أن ننظر إلى المؤسفة. Quasimodo يشبه Chimera - حيوانات رائعة، صورتها تزيين الكاتدرائية. Quasimodo - روح الكاتدرائية. أحب الوحش القبيح أيضا جمال إزميرالدا، ولكن ليس من أجل جمالها، ولكن لطف. وروحته، التي تستيقظ من النوم، والتي ينغمس فيها كلود فلك، تبين أنها جميلة. الوحش في مظهره، Quasimodo هو ملاك في الروح. الحب Quasimodo إلى Esmeralda هو الحب العالي لعرض النهضة مادونا. لذلك أحب دانتي بياتريس، لذلك تعامل بتراكا لاير. أراك مع Esmeralda Quasimodo لم يكن يعرف أن هناك حب جمال وجيد في العالم. كان الفعل الجيد من الفتاة من فناء المعجزات من أجل "حدث صادق" شبه مودم "، تحولت حياته. يجسد QuaSimodo فهم المؤلف لطبيعة الناس ومصيرهم، انسداد وصباغة وخاضمة غير معقولة وعماء. لكن ليس دائما. أراك مع إزميرالدا، كانت حياة Quasimodo في حالة نوم. لقد رأى نفسه مجرد بناء ضخم من الكاتدرائية، وكنه جزء منه. الآن رأى آخر ولهذا هو جهاز آخر مستعد لإعطاء الحياة.

الاحتجاج Quasimodo هو احتجاج فاقد الوعي والقاسي وحتى رهيب. ولكن من الصعب إلقاء اللوم عليه، فيمكنه فقط التعاطف. وبالتالي فإن تعبير Gugo عن الفن الرومانسي يعرب عن موقفه الخاص تجاه الأحداث الثورية، إلى الأشخاص الذين استيقظوا ولم يعد من الممكن أن يكونوا مختلفين. تستكمل صورة Frollo Claude بمقبس يحتوي على الاسم التعبيري "Nelyubov People". من الخارج مع بريق، وفي الواقع، يتم تجسيد المجتمع الأعلى بلا قلب وفريء في صورة الكابتن فا دي شاتوبر، والتي، مثل Archchycyone، غير قادرة على مشاعر غير مهتم.

السمو، إن الإنسانية العالية متأصلة فقط من قبل الأشخاص المحرومين من أسفل المجتمع، فهي أبطال الرواية الحقيقية. يرمز راقصة شارع Esamerad إلى الجمال الأخلاقي لشخص بسيط وصم ورنين القبيح Quasimodo - أدلى إلى الأبدية للمصير العام للقمع. في وسط رومان - كاتدرائية والدة الباريسية من الله، رمز الحياة الروحية للشعب الفرنسي. أقيمت الكاتدرائية أيدي مئات الماجستير المسئولية؛ يصبح وصف الكاتدرائية سبب وجود قصيدة مستوحاة في النثر حول الحياة الوطنية الفرنسية. توفر الكاتدرائية ملجأ الرواية من قبل الأبطال الشعبيين، ويرتبط مصيرها عن كثب معه، حول الكاتدرائية - الأشخاص العيش الذين لا يمنعون النضال. الكاتدرائية والأبدية وغير المنقولة، هي الطابع الرئيسي للرواية. هذا ليس مجرد بنية ضخمة في جزيرة سيتا، التي توحد جامعة باريس وباريس بورجوازية، هذه هي أن تكون هيئة العيش التي تتمتع بحياة كلود فرسلو، إزميرالدا، Quasimodo.

تجسد الكاتدرائية القانون الأبدي للعمل الأبدية للحاجة، وفاة واحد ولادة آخر. في الوقت نفسه، تعد الكاتدرائية رمزا لاستعباد الناس، وهو رمز الاضطهاد الإقطاعي، الخرافات المظلمة والحيوانات المسبقة المحتجزة في الأسر من أرواح الشعب. لا عجب في هاروب الكاتدرائية، تحت قوسته، دمج مع جيمرز حجر غريب، فاجأ من هدير جولوف، وحيدا بحياة كاسيمودو، "روحي الكاتدرائية"، التي صورتها البوتونية التي تخصها العصور الوسطى.

على النقيض من ذلك، فإن الصورة السحرية ل Esmeralda يجسد فرحة وجمال الحياة الأرضية، وانسجام الجسم والروح، أي المثل العليا من النهضة. يعيش الراقصة Esmeralda بين حشد باريس ويعطي فنه شعبا مشتركا وممتعا ولطف. لم victor hugo مثالية الأعمار الوسطى، وأظهر بصدق الجوانب المظلمة للجمعية الإقطاعية. في الوقت نفسه، فإن عمله شعري للغاية، مليء بالحب الوطني الحار لفرنسا، إلى قصتها، إلى فنها، حيث اعتقد هوغو، روح المحبة للحرية وموهبة الشعب الفرنسي. تركيز الميزات المعاكسة، تفاقم المشاعر إنشاء تأثير تصويري قوي وجعل عمل هوغو واحد من ألمع في تاريخ الأدب العالمي.