دور أوستروفسكي في تاريخ الأدب الروسي. قيمة إبداع أوستروفسكي للتطور الأيديولوجي والجمالي للأدب

صفحة 1 من 2

حياة وعمل أ. أوستروفسكي

دور أوستروفسكي في تاريخ تطور الدراما الروسية 4

حياة وعمل أ. أوستروفسكي 5

الطفولة والمراهقة 5

الهواية الأولى للمسرح 6

التدريب والخدمة 7

الهواية الأولى. القطع الأولى 7

خلاف مع والدي. زفاف أوستروفسكي 9

بداية المسار الإبداعي 10

السفر في روسيا 12

"عاصفة رعدية" 14

زواج أوستروفسكي الثاني 17

أفضل أعمال أوستروفسكي - "المهر" 19

21- موت الكاتب المسرحي العظيم

أصالة النوع من A.N. أوستروفسكي. أهمية في الأدب العالمي 22

الأدب 24

دور أوستروفسكي في تاريخ تطور الدراما الروسية

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي .. هذه ظاهرة غير عادية ، من الصعب المبالغة في تقدير دوره في تاريخ تطور الدراما الروسية والفن المسرحي والثقافة الروسية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، قام بقدر ما قدم شكسبير في إنجلترا ، ولون دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وغولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا.

على الرغم من المضايقات التي تمارسها الرقابة ولجنة الأدب المسرحي ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على الرغم من انتقادات الأوساط الرجعية ، اكتسبت دراما أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف بين المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

من خلال تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي ، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية ، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي ، والتواصل المستمر مع الناس ، والارتباط الوثيق بالمجتمع المعاصر الأكثر تقدمًا ، أصبح أوستروفسكي ممثلًا بارزًا للحياة في عصره ، الذي جسد أحلام غوغول وبيلينسكي وشخصيات تقدمية أخرى الأدب حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الوطني.

كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على كل التطوير الإضافي للدراما الروسية التقدمية. لقد تعلم منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في وقت واحد.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على شباب الكتاب المعاصرين من خلال رسالة موجهة إلى الشاعرة المسرحية أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعرف كم كان تأثيرك علي عظيمًا؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدره: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك بأني قاومت إغراء الدخول إلى ساحة الرداء الأدبي المثير للشفقة ، ولم أطارد أمجاد رخيصة ألقيت على أيدي الناس اللطفاء والحامضين أنصاف المتعلمين. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أحب التفكير والعمل ، لكن نيكراسوف أعطاني الدافع الأول فقط ، أنت - الاتجاه. عند قراءة أعمالك ، أدركت أن القافية ليست شعرًا ، بل مجموعة من العبارات ليست أدبًا ، وأنه فقط من خلال العمل بالعقل والتقنية ، سيكون الفنان فنانًا حقيقيًا ".

كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما الروسية ، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطوير المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقُرأت في عام 1903 من قبل إم إن يرمولوفا من مسرح مسرح مالي:

الحياة نفسها على المسرح ، والحقيقة تنفجر من على المسرح ،

والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا ...

يبدو الكلام الحي للناس الأحياء البسطاء ،

على خشبة المسرح ، لا "بطل" ، ولا ملاك ، ولا شرير ،

لكن مجرد رجل ... ممثل سعيد

يسرع لكسر الأغلال الثقيلة بسرعة

الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

لكن في استراحات الروح ، يبدو الجواب لهم ، -

وتهمس كل الشفتين: طوبى للشاعر ،

مزقت الأغطية البالية ، بهرج

وإلى مملكة الظلام الذي يضيء نورًا ساطعًا

كتبت الفنانة الشهيرة عن الشيء نفسه في عام 1924 في مذكراتها: "مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة نفسها والحياة نفسها على المسرح ... بدأ نمو الدراما الأصلية المليئة بالردود على الحداثة ... الفقراء والمهانين والمهانين ".

الاتجاه الواقعي ، المكتوم بالسياسة المسرحية للحكم المطلق ، والذي استمر وعمق من قبل أوستروفسكي ، قلب المسرح على طريق الارتباط الوثيق بالواقع. لقد أعطى وحده الحياة المسرحية كمسرح شعبي وطني روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، لقد أنشأت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol ". تم تلقي هذه الرسالة الرائعة ، من بين التهاني الأخرى في عام الذكرى الخامسة والثلاثين لنشاطه الأدبي والمسرحي ، ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير ، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا ، والذي نُشر في "موسكفيتيانين" ، متذوق بارع للمراقب اللطيف والحساس في.ف. ثم هذا الشخص لديه موهبة هائلة. أحصي ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى" ، "الويل من الذكاء" ، "المفتش العام". أضع رقم أربعة في "الإفلاس".

من هذا التقييم الأول الواعد لرسالة اليوبيل لغونشاروف ، حياة كاملة مليئة بالعمل ؛ العمل ، وأدى إلى مثل هذا الترابط المنطقي للتقييمات ، لأن الموهبة تتطلب أولاً وقبل كل شيء عملاً جبارًا على نفسها ، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد نشر أول أعماله في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وإجمالاً في المسرح الشعبي الذي ابتكره هناك حوالي ألف شخصية.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1886 ، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من ليو تولستوي ، اعترف فيها كاتب النثر العبقري: "أنا أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس أشيائك ويطيعونها ويتذكرونها ، وبالتالي أود أن أساعد لقد أصبحت الآن في الواقع بسرعة ما أنت عليه بلا شك - كاتبًا للشعب كله بالمعنى الواسع ".

حياة وعمل أ. أوستروفسكي

الطفولة والمراهقة

ولد ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي في موسكو لعائلة ثقافية بيروقراطية في 12 أبريل (31 مارس ، الطراز القديم) ، 1823. كانت الأسرة متجذرة في رجال الدين: كان الأب ابنًا لكاهنًا ، وكانت الأم ابنة أحد القساوسة. علاوة على ذلك ، تخرج والدي نيكولاي فيدوروفيتش بنفسه من أكاديمية موسكو اللاهوتية. لكنه فضل مهنة المسؤول على عناية رجال الدين ونجح فيها ، إذ حصل على الاستقلال المادي ، والمكانة في المجتمع ، ورتبة النبلاء. لم يكن هذا مسؤولًا جافًا ، مغلقًا فقط في خدمته ، بل كان شخصًا متعلمًا جيدًا ، كما يتضح على الأقل من حماسه للكتب - كانت مكتبة منزل Ostrovskys قوية جدًا ، والتي ، بالمناسبة ، لعبت دورًا مهمًا في التعليم الذاتي للكاتب المسرحي المستقبلي.

عاشت العائلة في تلك الأماكن الرائعة في موسكو ، والتي وجدت فيما بعد انعكاسها الحقيقي في مسرحيات أوستروفسكي - أولاً في زاموسكفوريتشي ، عند بوابة سيربوكوف ، في منزل في جيتنايا ، اشتراه الراحل بابا نيكولاي فيدوروفيتش بسعر رخيص في مزاد. كان المنزل دافئًا وواسعًا ، مع طابق نصفي ، مع مبانٍ خارجية ، مع مبنى خارجي للمستأجرين ، مع حديقة مظللة. في عام 1831 ، عانت الأسرة من الحزن - بعد ولادة فتاتين توأمتين ، ماتت ليوبوف إيفانوفنا (في المجموع ، أنجبت أحد عشر طفلاً ، لكن أربعة فقط نجوا). وصول شخص جديد إلى الأسرة (تزوج نيكولاي فيدوروفيتش من البارونة اللوثرية إميليا فون تيسين بزواجه الثاني) ، بطبيعة الحال ، قدم بعض الابتكارات ذات الطابع الأوروبي إلى المنزل ، والتي ، مع ذلك ، أفادت الأطفال ، وكانت زوجة الأب أكثر رعاية ، ساعد الأطفال في تعلم الموسيقى واللغات ، وشكلت دائرة اجتماعية. في البداية ، تجنب الأخوان والأخت ناتاليا الأم حديثة الولادة. لكن إميليا أندريفنا ، حسنة الطبيعة ، هادئة في الشخصية ، مع الاهتمام والحب للأيتام الباقين ، جذبت قلوب أطفالها إليها ، ونجحت تدريجياً في استبدال لقب "العمة العزيزة" بـ "ماما العزيزة".

الآن كل شيء مختلف عن Ostrovskys. علمت إميليا أندريفنا بصبر موسيقى نتاشا والأولاد ، الفرنسية والألمانية ، والتي كانت تعرفها تمامًا ، والأخلاق اللائقة ، والسلوك الاجتماعي. كانت هناك أمسيات موسيقية في المنزل في زيتنايا ، حتى الرقص على البيانو. كانت هناك جليسات أطفال وممرضات للمواليد الجدد ، مربية. والآن يأكلون في مطعم أوستروفسك ، كما يقولون ، بطريقة نبيلة: على الخزف والفضة ، مع مناديل النشا.

أحب نيكولاي فيودوروفيتش كل هذا كثيرًا. وبعد أن حصل على نبل وراثي وفقًا للرتبة التي تم الحصول عليها في الخدمة ، بينما كان مدرجًا سابقًا على أنه "من رجال الدين" ، قام بتربية سوالف والده بقطعة صغيرة من الكستليت ، وأصبح الآن يقبل التجار فقط في المكتب ، ويجلس على طاولة كبيرة مليئة بالأوراق والكميات المنتفخة من قانون قوانين الإمبراطورية الروسية.

أول هواية للمسرح

بعد ذلك كان كل شيء يسعد ، كل شيء شغل ألكسندر أوستروفسكي: وحفلات مرحة ؛ والمحادثات مع الأصدقاء. وكتب من مكتبة بابا الواسعة ، حيث تمت قراءة مقالات بوشكين وغوغول بالطبع ومقالات لبلينسكي والعديد من الأعمال الكوميدية والمسرحيات والمآسي في المجلات والتقويمات ؛ وبالطبع المسرح برأسه موخالوف وشيبكين.

كل شيء أعجب أوستروفسكي في المسرح في ذلك الوقت: ليس فقط المسرحيات ، والتمثيل ، ولكن حتى ضجيج الجمهور النافد الصبر قبل بدء العرض ، ومصابيح الزيت والشموع المتلألئة. ستارة مطلية بشكل رائع ، هواء قاعة المسرح - دافئ ، معطر ، مشبع برائحة البودرة والمكياج والعطور القوية ، تم رش الردهة والممرات.

هنا ، في المسرح ، في المعرض ، التقى بشاب رائع ، دميتري تاراسينكوف ، أحد الأبناء التجار الجدد ، الذين كانوا مغرمين بشغف بالعروض المسرحية.

لم يكن صغير القامة ، عريض الصدر ، شاب قوي البنية أكبر من أوستروفسكي بخمسة أو ست سنوات ، بشعر أشقر مقطوع في دائرة ، بنظرة حادة لعيون رمادية صغيرة وصوت شماس عالٍ حقًا. صرخة قوية "برافو" ، عندما التقى ورافق موشالوف الشهير من المسرح ، بسهولة غرق تصفيق الأكشاك والصناديق والشرفات. في معطف التاجر الأسود وقميصه الروسي الأزرق ذو الياقة المائلة ، بالكروم ، وأحذية الأكورديون ، كان يشبه إلى حد كبير الرفيق الطيب من القصص الخيالية القديمة للفلاحين.

تركوا المسرح معا. اتضح أن كلاهما لا يعيش بعيدًا عن بعضهما البعض: Ostrovsky - في Zhitnaya ، Tarasenkov - في Monetchiki. كما اتضح أن كلاهما يؤلف مسرحيات للمسرح من حياة طبقة التجار. وحده أوستروفسكي لا يزال يحاول رسم الكوميديا ​​بالنثر فقط ، بينما يكتب تاراسينكوف الأعمال الدرامية الشعرية من خمسة فصول. وأخيرًا ، اتضح ، ثالثًا ، أن كلا الأبوين ، تاراسينكوف وأوستروفسكي ، كانا يعارضان هذه الهوايات بحزم ، معتبرين إياها تساهلًا فارغًا مع الذات ، وصرف انتباه أبنائهما عن الملاحقات الجادة.

ومع ذلك ، لم يلمس الأب أوستروفسكي قصص ابنه أو أعماله الكوميدية ، في حين أن تاجر النقابة الثاني أندريه تاراسينكوف لم يحرق فقط جميع كتابات ديمتري في الموقد ، بل كان دائمًا يكافئ ابنه عليها بضربات عنيفة بعصا.

منذ ذلك الاجتماع الأول في المسرح ، بدأ ديمتري تاراسينكوف في زيارة شارع زيتنايا أكثر فأكثر ، وانتقل أوستروفسكيس إلى ممتلكاتهم الأخرى - وفي فروبينو ، على ضفاف يوزا ، بالقرب من الحمامات الفضية.

هناك ، في جناح الحديقة الهادئ ، المليء بالقفزات والحوام ، اعتادوا على القراءة معًا لفترة طويلة ليس فقط المسرحيات الروسية والأجنبية الحديثة ، ولكن أيضًا المآسي والهجاء الدرامي للمؤلفين الروس القدامى ...

قال ديمتري تاراسينكوف ذات مرة لأوستروفسكي: "حلمي الكبير هو أن أصبح ممثلاً". أتحداها. ينبغي لي. وأنت ، ألكساندر نيكولايفيتش ، إما ستسمع شيئًا رائعًا عني قريبًا ، أو ستحزن على موتي المبكر. لا أريد أن أعيش كما عشت حتى الآن ، سيدي. بعيدا عن كل عبث ، كل قاعدة! وداع! اليوم ، في الليل ، أترك موطني ، تاركًا هذه المملكة البرية إلى عالم مجهول ، للفن المقدس ، لمسرحي المفضل ، إلى المسرح. وداعا يا صديقي ، فلنقبّل على الطريق! "

بعد ذلك بعام ، بعد عامين ، تذكر أوستروفسكي هذا الوداع في الحديقة ، وجد نفسه في شعور غريب من نوع من الإحراج. لأنه ، من حيث الجوهر ، كان هناك شيء ما في كلمات الوداع التي تبدو لطيفة لتاراسينكوف ، ليس خاطئًا كثيرًا ، لا ، ولكن كما لو كان مخترعًا ، ربما ليس طبيعيًا تمامًا ، مثل ذلك الخطاب المرتفع والرنين والغريب الذي تستخدمه المنتجات الدرامية شغل ملاحظة عباقرة لدينا. مثل نيستور كوكولنيك أو نيكولاي بوليفوي.

التدريب والخدمة

تلقى ألكسندر أوستروفسكي تعليمه الابتدائي في أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، والتحق بالصف الثالث في عام 1835 وأكمل الدورة بمرتبة الشرف في عام 1840.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، بناءً على إصرار والده ، وهو رجل حكيم وعملي ، دخل الإسكندر على الفور جامعة موسكو ، في كلية الحقوق ، على الرغم من أنه هو نفسه أراد الانخراط بشكل أساسي في العمل الأدبي. بعد الدراسة لمدة عامين ، ترك أوستروفسكي الجامعة ، بعد أن تشاجر مع الأستاذ نيكيتا كريلوف ، لكن الوقت الذي يقضيه داخل جدرانها لم يضيع ، لأنه لم يستخدم فقط لدراسة نظرية القانون ، ولكن أيضًا للتعليم الذاتي ، من أجل حماس الطلاب للحياة الاجتماعية ، للتواصل مع المعلمين. يكفي أن نقول إن K. Ushinsky أصبح أقرب صديق له من الطلاب ؛ غالبًا ما كان يزور المسرح مع A. Pisemsky. المحاضرات ألقاها ب. ريدكين ، تي إن. جرانوفسكي ، DL Kryukov ... علاوة على ذلك ، كان اسم Belinsky في هذا الوقت مدويًا ، ولم يقرأ الطلاب مقالاتهم في Otechestvennye zapiski فقط. قام أوستروفسكي طوال هذا الوقت بإعادة قراءة كلاسيكيات الدراما مثل Gogol و Cornel و Racine و Shakespeare و Schiller و Voltaire. بعد ترك الجامعة ، قرر ألكسندر نيكولاييفيتش في عام 1843 أن يخدم في محكمة الضمير. حدث هذا مرة أخرى بإصرار شديد من الأب ، الذي أراد لابنه مهنة قانونية ومحترمة ومربحة. وهذا يفسر أيضًا الانتقال في عام 1845 من محكمة الضمير (حيث تم الفصل في القضايا "وفقًا للضمير") إلى محكمة موسكو التجارية: هنا الخدمة - مقابل أربعة روبلات في الشهر - استمرت خمس سنوات ، حتى 10 يناير 1851.

بعد الاستماع إلى الكثير ورؤية ما يكفي في المحكمة ، عاد الخادم الديني ألكسندر أوستروفسكي كل يوم من الخدمة العامة من أحد طرفي موسكو إلى الطرف الآخر - من ساحة فوسكريسنسكايا أو شارع موخوفايا إلى يوزا ، إلى فوروبيينو.

تحطمت عاصفة ثلجية في رأسه. ثم كانت شخصيات القصص والمسلسلات الكوميدية التي اخترعها صاخبة ، تشتم وتشتم بعضها البعض - التجار والتجار ، الزملاء المؤذون من الأكشاك ، صانعو الثقاب الملتويون ، الكتبة ، بنات التجار ، أو المحامون القضائيون لكل شيء جاهز لمجموعة من الأوراق النقدية بألوان قوس قزح ... إلى هذا البلد المجهول ، الذي يُدعى Zamoskvorechye ، حيث عاشت تلك الشخصيات ، تأثر قليلاً فقط مرة واحدة من قبل Gogol العظيم في الزواج ، وقد يكون مقدّرًا له ، Ostrovsky ، أن يخبرنا بكل شيء عنها بالتفصيل ... قصص جديدة! يا لها من وجوه ملتحية شرسة تلوح في الأفق أمام أعيننا! يا لها من لغة مثيرة وجديدة في الأدب!

بعد أن وصل إلى المنزل على Yauza وقبل يد الأم والأب ، جلس بفارغ الصبر على طاولة العشاء ، وأكل ما كان من المفترض أن يكون. ثم سارع إلى الطابق الثاني ، إلى زنزانته الضيقة التي بها سرير وطاولة وكرسي ، من أجل رسم مشهدين أو ثلاثة لمشاهدته الطويلة "بيان المطالبة" (هذه هي الطريقة الأولى لأوستروفسكي مسرحية "صورة لسعادة العائلة").

الهواية الأولى. المسرحيات الأولى

لقد كان بالفعل أواخر خريف 1846. تحولت حدائق المدينة والبساتين بالقرب من موسكو إلى اللون الأصفر وحلقت حولها. كانت السماء مظلمة. لكنها لم تمطر. كانت جافة وهادئة. سار ببطء من Mokhovaya على طول شوارع موسكو الحبيبة ، مستمتعًا بهواء الخريف المليء برائحة الأوراق الميتة ، وحفيف العربات المندفعة ، والضوضاء حول كنيسة Iverskaya لحشد من الحجاج والمتسولين والأغبياء المقدسين والتجوال والتجوال الرهبان الذين جمعوا الصدقات من أجل "روعة المعبد" ، والكهنة لبعض المخالفات جانبا من الرعية والآن "يترنحون بين الفناء" ، الباعة المتجولين من sbitn الساخنة وغيرها من السلع ، محطمين الزملاء من المحلات التجارية في نيكولسكايا ...

عندما وصل أخيرًا إلى بوابة إلينسكي ، قفز على عربة مارة وركبها لثلاثة كوبيك لفترة من الوقت ، ثم مر مرة أخرى بقلب مبتهج إلى حارة نيكولوفوروبنسكي.

ذلك الشاب والآمال التي لم تكن قد أسيئت بعد والإيمان بالصداقة التي لم تنخدع بعد أفرحت قلبه. وأول حب متحمس. كانت هذه الفتاة مجرد امرأة برجوازية كولومنا وخياطة وإبرة. وقد أطلقوا عليها اسم روسي بسيط ولطيف - أغافيا.

في الصيف التقيا في نزهة في سوكولنيكي في كشك مسرحي. ومنذ ذلك الوقت ، غالبًا ما زارت أغافيا عاصمة الحجر الأبيض (ليس فقط من أجل شؤونها وشؤون أختها ناتاليوشكا) ، وهي الآن تفكر في ترك كولومنا للاستقرار في موسكو ، ليس بعيدًا عن صديق ساشا العزيز ، في نيكولاس في فوربينو.

كان السيكستون في برج الجرس قد صد بالفعل لمدة أربع ساعات ، عندما اقترب أوستروفسكي أخيرًا من منزل الأب الفسيح بالقرب من الكنيسة.

في الحديقة ، في شجرة خشبية ، مضفرة بقفزات جافة بالفعل ، رأى أوستروفسكي ، حتى من البوابة ، الأخ ميشا ، طالب القانون ، يجري محادثة حية مع شخص ما.

على ما يبدو ، كان ميشا ينتظره ، وعندما لاحظ ، أخطر محاوره على الفور. استدار الأخير باندفاع ، وابتسم ، استقبل "صديق الطفولة" بموجة كلاسيكية من يد البطل المسرحي تاركًا المسرح في نهاية المونولوج.

كان نجل التاجر تاراسينكوف ، والآن الممثل التراجيدي دميتري غوريف ، الذي لعب في المسارح في كل مكان ، من نوفغورود إلى نوفوروسيسك (وليس بدون نجاح) في الدراما الكلاسيكية والميلودراما ، حتى في مآسي شيلر وشكسبير.

عانقوا ...

تحدث أوستروفسكي عن فكرته الجديدة ، عن فيلم كوميدي متعدد المقاطع بعنوان "الإفلاس" وعرض تاراسينكوف العمل معًا.

فكر أوستروفسكي في ذلك. حتى الآن ، كتب كل شيء - قصته وكوميديا ​​- وحده ، بدون رفاق. ولكن أين الأسباب وأين سبب رفض هذا الشخص العزيز التعاون؟ إنه ممثل وكاتب مسرحي يعرف الأدب ويحبّه جيدًا ، ومثل أوستروفسكي نفسه ، يكره الأكاذيب وكل أنواع الاستبداد ...

في البداية ، بالطبع ، لم يكن هناك شيء ما على ما يرام ، كانت هناك خلافات وخلافات. لسبب ما ، أراد ديمتري أندريفيتش ، وعلى سبيل المثال ، بأي ثمن ، الانزلاق إلى الكوميديا ​​، وهو خطيب آخر لمامزيل ليبوشكا - ناجريفالنيكوف. وكان على أوستروفسكي أن يقضي الكثير من الأعصاب لإقناع تاراسينكوف بعدم جدوى هذه الشخصية التي لا قيمة لها. وكم عدد الكلمات الفاحشة أو الغامضة أو غير المعروفة التي ألقى بها جوريف على شخصيات الكوميديا ​​- حتى نفس التاجر بولشوف ، أو زوجته الغبية أغرافينا كوندراتيفنا ، أو الخاطبة ، أو ابنة التاجر أوليمبيادا!

وبالطبع ، لم يستطع ديمتري أندريفيتش أن يتصالح مع عادة أوستروفسكي في كتابة مسرحية ليس على الإطلاق من البداية ، ليس من صورتها الأولى ، ولكن كما لو كان عشوائيًا - الآن شيء أو ظاهرة أخرى ، الآن من البداية ، الآن من الفعل الثالث ، على سبيل المثال.

كانت النقطة هنا أن ألكسندر نيكولايفيتش كان يفكر في المسرحية لفترة طويلة ، وعرفها ورأى كل ذلك في مثل هذه التفاصيل الدقيقة والآن لم يكن من الصعب عليه أن يخرج منها الجزء الذي بدا له محدبًا. لكل الآخرين.

في النهاية ، نجح كل شيء أيضًا. بعد أن تجادلنا قليلاً مع بعضنا البعض ، قررنا البدء في كتابة الكوميديا ​​بالطريقة المعتادة - من الفصل الأول ... عمل جوريف مع أوستروفسكي لمدة أربع أمسيات. أملى ألكسندر نيكولايفيتش أكثر فأكثر ، وهو يتجول في زنزانته الصغيرة جيئة وذهابا ، وكتبها ديمتري أندرييفيتش.

ومع ذلك ، بالطبع ، قد يلقي غوريف أحيانًا ، مبتسمًا ، بملاحظات معقولة جدًا أو يقترح فجأة بعض العبارات المضحكة حقًا ، المتناقضة ، ولكن المثيرة ، والتاجر حقًا. لذلك كتبوا معًا أربع ظواهر صغيرة من الفصل الأول ، وكان ذلك نهاية تعاونهم.

كانت الأعمال الأولى لأوستروفسكي هي "أسطورة كيف يرقص مشرف المنطقة ، أو خطوة واحدة فقط من العظيم إلى السخيف" و "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي". ومع ذلك ، يعتبر كل من ألكسندر نيكولايفيتش والباحثين في عمله أن مسرحية "صورة السعادة العائلية" هي البداية الحقيقية لسيرة حياته الإبداعية. بحلول نهاية حياته ، سيتذكر أوستروفسكي هذا عنها: "أكثر يوم لا ينسى بالنسبة لي في حياتي: 14 فبراير 1847. منذ ذلك اليوم فصاعدًا ، بدأت أعتبر نفسي كاتبًا روسيًا ، وبدون تردد أو تردد كنت أؤمن بدعوتي ".

نعم ، في الواقع ، في ذلك اليوم ، أحضر الناقد أبولون غريغورييف صديقه الشاب إلى منزل الأستاذ S.P.Shevyrev ، الذي كان من المقرر أن يقرأ مسرحيته على الجمهور. لقد قرأ جيدًا ، بموهبة ، وكانت المؤامرة مثيرة ، لذا كان الأداء الأول ناجحًا. ومع ذلك ، على الرغم من جاذبية العمل والمراجعات الجيدة ، إلا أنه كان مجرد اختبار لنفسي.

خلاف مع والدي. زفاف أوستروفسكي

في هذه الأثناء ، نظر الأب نيكولاي فيودوروفيتش ، بعد أن استحوذ على أربع عقارات في مختلف مقاطعات فولغا ، بشكل إيجابي إلى الطلب الدؤوب من إميليا أندريفنا: لقد تخلى عن خدمته في المحاكم ، وممارسته القانونية وقرر الانتقال مع عائلته بأكملها للإقامة الدائمة في واحدة من هذه العقارات - قرية Shchelykovo.

في ذلك الوقت ، أثناء انتظار العربة ، اتصل بابا أوستروفسكي بالمكتب الفارغ بالفعل وقال ، وهو جالس على الكرسي الناعم الذي تركه غير ضروري:

لوقت طويل أردت ، ألكساندر ، لوقت طويل أن أسبقك ، أو ببساطة أعبر لك أخيرًا عن استيائي. لقد تركت الجامعة. تخدم في المحكمة بدون حماسة مناسبة ؛ يعلم الله من تعرف - الكتبة ، أصحاب المطاعم ، البرجوازية ، الحماقات الصغيرة الأخرى ، ناهيك عن كل السادة المحاربين ... الممثلات والممثلات - مع ذلك ، على الرغم من أن كتاباتك لا تريحني على الإطلاق: أرى الكثير من المتاعب ، ولكن القليل من الفائدة! .. هذا ، مع ذلك ، هذا شأنك - ليس طفل! لكن فكر بنفسك ما هي الأخلاق التي تعلمتها هناك ، العادات ، الكلمات ، التعبيرات! بعد كل شيء ، أنت تفعل ما تريد ، ولكن من النبلاء والابن ، أجرؤ على التفكير ، محامية محترمة - ثم تذكر ... بالطبع ، إميليا أندريفنا ، بسبب رقتها ، لم تلومك بأي عتاب - أعتقد وبالتالي؟ ولن يفعل. ومع ذلك ، وبصراحة ، فإن عاداتك الرجولية وهؤلاء المعارف يسيئون إليها! .. هذه هي النقطة الأولى. والنقطة الثانية هي على النحو التالي. سمعت من الكثيرين أنك بدأت علاقة غرامية مع امرأة برجوازية ، وخياطة ، واسمها بهذه الطريقة ... كثيرًا باللغة الروسية - أغافيا. يا له من اسم ارحم! ومع ذلك ، هذه ليست النقطة ... الأسوأ من ذلك أنها تعيش في الحي ، وعلى ما يبدو ، ليس بدون موافقتك ، ألكساندر ... لا سمح الله ، أنت تتزوج ، أو تجلب لك أغافيا فقط ، - عش بعد ذلك ، كما تعلم نفسك ، لكنك لن تحصل على سنت مني ، فأنا أتوقف عن كل شيء مرة واحدة وإلى الأبد ... لا أتوقع أجب واصمت! ما قلته يقال. يمكنك الذهاب والاستعداد ... لكن انتظر ، إليك شيء آخر. كل ما تحتاجه أنت وأغراض ميخائيل الصغيرة وبعض الأثاث الذي تحتاجه ، أخبرت عامل النظافة ، أثناء مغادرتنا ، أن ننتقل إلى منزلنا الآخر ، تحت الجبل. ستبدأ في العيش هناك بمجرد عودتك من Shchelykov ، في الميزانين. هذا يكفي لك. وسيرجي سيعيش معنا الآن ... انطلق!

لا يستطيع أوستروفسكي ولن يتخلى عن أغافيا ... بالطبع ، لن يكون الأمر حلوًا بالنسبة له بدون دعم والده ، لكن لا يوجد شيء يفعله ...

سرعان ما تُركوا مع Agafya بمفردهم تمامًا في هذا المنزل الصغير على ضفاف Yauza ، بالقرب من Silver Baths. لأنه لم ينظر إلى غضب بابا ، فقد نقل أخيرًا "أغافيا" أوستروفسكي وجميع ممتلكاتها البسيطة إلى الميزانين الخاص به. وشقيقه ميشا ، الذي عقد العزم على الخدمة في وزارة مراقبة الدولة ، غادر على الفور أولاً إلى سيمبيرسك ، ثم إلى سانت بطرسبرغ.

كان منزل الأب صغيرًا جدًا ، وله خمس نوافذ على الواجهة ، من أجل الدفء واللياقة ، تم تغليفه بألواح مطلية باللون البني الغامق. وكان المنزل متكدسًا عند سفح الجبل ، الذي كان يرتفع بشدة من ممره الضيق إلى كنيسة القديس نيكولاس ، على قمته.

من الشارع ، بدا المنزل وكأنه من طابق واحد ، ولكن خلف البوابة ، في الفناء ، كان هناك أيضًا طابق ثاني (بمعنى آخر ، طابق نصفي به ثلاث غرف) ، يطل على الفناء المجاور وعلى الفناء. قفر مع الحمامات الفضية على ضفة النهر.

بداية المسار الإبداعي

مر ما يقرب من عام على انتقال بابا وعائلته إلى قرية Shchelykovo. وعلى الرغم من أن أوستروفسكي كان يعذبه غالبًا حاجة مهينة ، إلا أن غرفهم الثلاثة الصغيرة استقبلته بالشمس والفرح ، وسمع من بعيد ، وهو يتسلق السلم المظلم الضيق إلى الطابق الثاني ، أغنية روسية هادئة ومجيدة ، عرفت غانيا الشقراء الصاخبة الكثير ... وفي هذا العام بالذات ، في حاجة ، تسحبها الخدمة والعمل اليومي في الجرائد ، منزعج ، مثل كل من حوله بعد قضية بتراشيفسكي ، والاعتقالات المفاجئة ، والرقابة التعسفية ، و "الذباب" يدور حول الكتاب , في هذه السنة الصعبة أنهى الفيلم الكوميدي "المفلس" ("شعبنا - سنكون معدودين") ، والذي لم يُمنح له منذ فترة طويلة.

تمت قراءة هذه المسرحية ، التي اكتملت في شتاء عام 1849 ، من قبل المؤلف في العديد من المنازل: في A. روستوبتشينا).

كان لأداء المسرحية في منزل Pogodin عواقب بعيدة المدى: تظهر عبارة "شعبنا - سنكون معدودين". في العدد السادس من مجلة "موسكفيتيانين" لعام 1850 ، ومنذ ذلك الحين ينشر الكاتب المسرحي مسرحياته في هذه المجلة مرة كل عام ويشارك في أعمال هيئة التحرير حتى إغلاق النشر عام 1856. تم حظر المزيد من طباعة المسرحية ، قرار نيكولاي I g lasil "لقد تم طباعته عبثًا ، ولكن ممنوع اللعب". كانت المسرحية نفسها هي سبب مراقبة الشرطة غير الرسمية للكاتب المسرحي. وهي (بالإضافة إلى مشاركتها في أعمال "Moskvityanin") جعلت منه مركز جدل بين السلافوفيليين والمتغربين. كان على المؤلف أن ينتظر أكثر من عقد من الزمن لإنتاج هذه المسرحية على خشبة المسرح: في شكلها الأصلي ، دون تدخل رقابة ، ظهرت في مسرح موسكو بوشكين فقط في 30 أبريل 1881.

كانت فترة التعاون مع "موسكفيتيانين" لبوغودين من أجل أوستروفسكي مكثفة وصعبة في نفس الوقت. في هذا الوقت ، كتب: في عام 1852 - "لا تجلس في مزلقة الخاص بك" ، في عام 1853 - "الفقر ليس رذيلة" ، في عام 1854 - "لا تعيش كما تريد" - مسرحيات لاتجاه سلافوفيل ، والتي على الرغم من وتضاربت المراجعات فتمنى الجميع للمسرح الوطني بطلا جديدا. لذلك ، أبهج العرض الأول لفيلم "لا تدخل في مزلقة لا تجلس" في 14 يناير 1853 في مسرح مالي الجمهور ، ليس أقله بفضل اللغة والأبطال ، وخاصة على خلفية ذخيرة رتيبة وضئيلة في ذلك الوقت (نادرًا ما يتم تقديم أعمال Griboyedov و Gogol و Fonvizin ؛ على سبيل المثال ، تم عرض "المفتش العام" ثلاث مرات فقط خلال الموسم بأكمله). ظهرت شخصية شعبية روسية على خشبة المسرح ، رجل مشاكله متقاربة وأيونية. ونتيجة لذلك ، ذهب محرك العرائس "برينس سكوبين شيسكي" ، الذي كان يُحدث ضجيجًا من قبل ، مرة واحدة في موسم 1854/55 ، و "الفقر" ليس رذيلة "- 13 مرة. بالإضافة إلى ذلك ، لعبوا في عروض نيكولينا كوسيتسكايا ، سادوفسكي ، شيبكين ، مارتينوف ...

ما مدى تعقيد هذه الفترة؟ في الصراع الذي دار حول أوستروفسكي ، وفي مراجعته الخاصة لبعض قناعاته ". في عام 1853 ، كتب إلى Pogodin حول مراجعة آرائه حول الإبداع: 1) أنني لا أريد أن أجعل نفسي ليس فقط أعداء ، ولكن حتى الاستياء 2) أن اتجاهي بدأ يتغير ؛ 3) أن النظرة إلى الحياة في الكوميديا ​​الأولى تبدو لي صغيرة الحجم وقاسية جدًا ؛ 4) أنه من الأفضل أن يفرح الشخص الروسي برؤية نفسه على خشبة المسرح بدلاً من التوق. سيتم العثور على المصححين بدوننا. لكي يكون لديك الحق في تصحيح الناس دون الإساءة إليهم ، من الضروري أن تظهر لهم أنك تعرف الأشياء الجيدة وراءهم ؛ هذا ما أفعله الآن ، بدمج النشوة مع الكوميديا. كانت العينة الأولى هي "الزلاجة" ، والثانية على وشك الانتهاء ".

لم يكن الجميع سعداء بهذا. وإذا كان أبولو غريغورييف يعتقد أن الكاتب المسرحي في المسرحيات الجديدة "سعى ليس للتهكم على الاستبداد ، بل هو تصوير شعري للعالم بأسره بأصول ونبق متنوعة للغاية" ، فإن تشيرنيشيفسكي التزم برأي مخالف بشدة ، وأقنع أوستروفسكي برأيه. الجانب: "في العملين الأخيرين ، وقع السيد أوستروفسكي في زخرفة سكرية لما لا يمكن تزيينه ولا ينبغي. خرجت الأعمال ضعيفة ومزيفة "؛ وأعطوا التوصيات على الفور: يقولون إن الكاتب المسرحي ، "بعد أن أضر هذا بسمعته الأدبية ، لم يدمر موهبته الرائعة بعد: لا يزال من الممكن أن تظهر جديدة وقوية كما كانت من قبل ، إذا ترك السيد أوستروفسكي المسار الموحل الذي قاده إلى الفقر ليس رذيلة ".

في الوقت نفسه ، انتشرت ثرثرة دنيئة في أنحاء موسكو بأن "الإفلاس" أو "شعبنا معدود" لم تكن مسرحية أوستروفسكي على الإطلاق ، ولكن ، ببساطة ، سرقها من الممثل تاراسينكوف غوريف. قل ، إنه ، أوستروفسكي ، ليس أكثر من لص أدبي ، مما يعني أنه محتال للمحتالين ، رجل بلا شرف وضمير! الممثل جوريف ضحية غير سعيدة لثقته وأنبل صداقته ...

قبل ثلاث سنوات ، عندما انتشرت هذه الشائعات ، كان ألكسندر نيكولايفيتش لا يزال يؤمن بالإدانات العالية والصادقة لديمتري تاراسينكوف ، في لياقته ، في عدم فساده. لأن الشخص الذي أحب المسرح بإيثار شديد ، والذي قرأ شكسبير وشيلر بمثل هذه الإثارة ، فإن هذا الممثل من خلال المهنة ، هاملت ، عطيل ، فرديناند ، بارون مينو لم يستطع على الأقل دعم أولئك القيل والقال الذين تسممهم الحقد. لكن غوريف ، مع ذلك ، التزم الصمت. تسللت الشائعات وتسللت ، وانتشرت الشائعات وانتشرت ، وكان غوريف صامتًا وصامتًا ... ثم كتب أوستروفسكي رسالة ودية إلى غوريف ، يطلب منه الظهور أخيرًا في الطباعة من أجل وضع حد لهذه النميمة الشنيعة في الحال.

واحسرتاه! لم يكن هناك شرف ولا ضمير في روح الممثل المخمور تاراسينكوف غوريف. في إجابته الكاملة الخبيثة ، لم يتعرف على نفسه فقط على أنه مؤلف الكوميديا ​​الشهيرة "Our People - Numbered" ، بل ألمح في الوقت نفسه إلى بعض المسرحيات الأخرى ، التي يُزعم أنها نُقلت إلى Ostrovsky لحفظها منذ ست أو سبع سنوات. لذلك اتضح الآن أن جميع أعمال أوستروفسكي - ربما باستثناء صغير - قد سُرقت من قبله أو نُسخت من الممثل والكاتب المسرحي تاراسينكوف غوريف.

لم يرد تاراسينكوف ، لكنه وجد القوة للجلوس مرة أخرى للعمل في الكوميديا ​​التالية. لأنه في ذلك الوقت اعتبر جميع المسرحيات الجديدة التي كتبها أفضل تفنيد لقذف غوريف.

وفي عام 1856 ، خرج Tarasenkov من النسيان مرة أخرى ، وكل هؤلاء Pravdovs ، Alexandrovichs ، Vl. زوتوفس ، "ن. أ." وآخرون مثلهم ، اندفعوا إليه مرة أخرى ، في أوستروفسكي ، بنفس الإساءة وبنفس العاطفة.

ولم يكن غوريف بالطبع هو المحرض. هنا انتفضت ضده القوة المظلمة التي اضطهدت في السابق فونفيزين وجريبويدوف وبوشكين وغوغول ، والآن تضطهد نيكراسوف وسالتيكوف-ششيدرين.

إنه يشعر بذلك ، إنه يفهم. وهذا هو سبب رغبته في كتابة إجابته على الملاحظة التشهيرية الواردة في نشرة شرطة موسكو.

الآن بهدوء ، أوجز تاريخ إنشائه للكوميديا ​​"Our People - Let Us Numbered" والمشاركة الضئيلة من Dmitry Gorev-Tarasenkov فيها ، والتي نشرها منذ فترة طويلة واعتمادها ، الكسندر أوستروفسكي.

أنهى إجابته بهدوء مثلج: "أيها السادة المحترمون ،" ينجذبون من جهلهم إلى درجة أنهم ينسون ليس فقط قوانين الحشمة ، ولكن أيضًا تلك القوانين في بلدنا التي تحمي شخصية وممتلكات الجميع. لا تعتقدوا ، أيها السادة ، أن الكاتب الذي يخدم الأعمال الأدبية بصدق سيسمح لك باللعب باسمك دون عقاب! " وفي التوقيع ، عرّف ألكساندر نيكولايفيتش عن نفسه بأنه مؤلف جميع المسرحيات التسعة التي كتبها حتى الآن وكان معروفًا منذ فترة طويلة للجمهور القارئ ، بما في ذلك الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودًا".

لكن ، بالطبع ، كان اسم أوستروفسكي معروفًا أولاً وقبل كل شيء بفضل الكوميديا ​​"لا تنزل في مزلقة الخاص بك" ، التي قدمها مسرح مالي ؛ لقد كتبوا عنها: "... من ذلك اليوم فصاعدًا ، بدأت البلاغة والباطل والغلومانية تختفي تدريجياً من الدراما الروسية. تحدثت الشخصيات على خشبة المسرح باللغة نفسها التي يتحدثون بها حقًا في الحياة. بدأ عالم جديد بالكامل ينفتح للجمهور ".

بعد ستة أشهر ، تم عرض فيلم Poor Bride في نفس المسرح.

لا يمكن القول أن الفرقة بأكملها قبلت بشكل لا لبس فيه مسرحيات أوستروفسكي. نعم ، هذا مستحيل في فريق مبدع. بعد أداء مسرحية "الفقر ليس رذيلة" ، أعلن شيبكين أنه لم يتعرف على مسرحيات أوستروفسكي. انضم إليه العديد من الممثلين: Shchumsky و Samarin وغيرهم. لكن الفرقة الشابة فهمت الكاتب المسرحي وقبلته على الفور.

كان التغلب على مسرح سانت بطرسبرغ أكثر صعوبة من مسرح موسكو ، لكن سرعان ما استسلمت موهبة أوستروفسكي: خلال عقدين من الزمان ، عُرضت مسرحياته على الجمهور حوالي ألف مرة. صحيح أن هذا لم يجلب له ثروة كبيرة. رفض الأب ، الذي لم يطلب ألكسندر نيكولايفيتش المشورة معه عند اختيار زوجة لنفسه ، تقديم المساعدة المادية له ؛ عاش الكاتب المسرحي مع زوجته الحبيبة وأطفاله في طابق نصفي رطب ؛ إلى جانب ذلك ، دفع "موسكفيتيانين" الخاص ببوغودين القليل بشكل مهين وغير منتظم: كان أوستروفسكي يتوسل خمسين روبلًا في الشهر ، واصطدم ببخل وبخل الناشر. ترك الموظفون المجلة لأسباب عديدة ؛ ظل أوستروفسكي ، على الرغم من كل شيء ، مخلصًا له حتى النهاية. آخر أعماله التي نشرت على صفحات "موسكفيتيانين" ، - "لا تعيش بالطريقة التي تريدها." في الكتاب السادس عشر ، في عام 1856 ، لم تعد المجلة موجودة ، وبدأ أوستروفسكي العمل في مجلة نيكراسوف سوفريمينيك.

سافر عبر روسيا

في الوقت نفسه ، وقع حدث أدى إلى تغيير آراء أوستروفسكي بشكل كبير. قرر رئيس الجمعية الجغرافية ، الدوق الأكبر كونستانتين نيكولايفيتش ، تنظيم رحلة استكشافية بمشاركة الكتاب ؛ الغرض من الرحلة الاستكشافية هو دراسة ووصف حياة سكان روسيا ، الذين يعملون في مجال الملاحة ، ثم يؤلفون الرسومات التخطيطية لـ "البحرية سبورنيك" التي أصدرتها الوزارة ، والتي تغطي جبال الأورال ، وبحر قزوين ، وفولغا ، البحر الأبيض ، آزوف ... بدأ أوستروفسكي في أبريل 1856 رحلته على طول نهر الفولغا: موسكو - تفير - جورودنيا - أوستاشكوف - رزيف - ستاريتسا - كاليزين - موسكو.

هذه هي الطريقة التي تم بها إحضار ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي إلى مدينة تفير الإقليمية ، إلى تاجر النقابة الثانية ، بارسوكوف ، ثم اجتاحته المتاعب.

كان أوستروفسكي جالسًا في صباح يوم ممطر من شهر يونيو / حزيران ، في غرفة فندق على المنضدة وينتظر أن يهدأ قلبه أخيرًا ، مرر أوستروفسكي ، المبتهج الآن ، منزعجًا ، في روحه واحدًا تلو الآخر أحداث الأشهر الأخيرة.

في ذلك العام ، بدا كل شيء ناجحًا. كان لديه بالفعل رجله الخاص في بطرسبورغ ، مع نيكراسوف وباناييف. لقد وقف بالفعل على قدم المساواة مع الكتاب المشهورين الذين كانوا فخرًا للأدب الروسي - إلى جانب تورجينيف وتولستوي وغريغوروفيتش وغونشاروف ... الفن المسرحي.

وكم عدد الأصدقاء والمعارف الآخرين لديه في موسكو! من المستحيل أن نحسب ... حتى في رحلة هنا ، إلى نهر الفولغا العلوي ، كان برفقته غوري نيكولايفيتش بورلاكوف ، رفيق مخلص (سكرتير وكاتب ، وشفع متطوع في مسائل السفر المختلفة) ، صامت ، ذو الشعر العادل ، مع النظارات ، لا يزال شابًا. انضم إلى أوستروفسكي من موسكو نفسها ، ولأنه كان يعبد المسرح بشغف ، ثم ، حسب كلماته ، أراد أن يكون "عند رِكاب أحد الفرسان الأقوياء لميلبومين (في الأساطير اليونانية القديمة ، ملهمة التراجيديا والمسرح) الروس"

لهذا ، استاء ألكسندر نيكولايفيتش من مثل هذه التعبيرات ، رد على الفور على بورلاكوف قائلاً إنه ، كما يقولون ، لم يكن يشبه الفارس على الإطلاق ، لكنه ، بالطبع ، كان سعيدًا بصدق لكونه صديقًا لطيفًا في رحلته الطويلة ...

لذلك سار كل شيء على ما يرام. مع هذا الرفيق اللطيف والمبهج ، الذي شق طريقه إلى منابع نهر الفولغا الجميل ، زار العديد من القرى والمدن الساحلية مثل تفير ، رزيف ، جورودنيا أو فيرتيازين ذات مرة ، مع بقايا معبد قديم مزين بلوحات جدارية نصف ممحاة بمرور الوقت ؛ مدينة Torzhok الجميلة على طول ضفاف Tvertsa شديدة الانحدار ؛ وأبعد وأبعد إلى الشمال - على طول أكوام الصخور البدائية ، عبر المستنقعات والشجيرات ، على طول التلال الجرداء ، بين الخراب والبرية - إلى بحيرة سيليجر الزرقاء ، حيث غرق أوستاشكوف تقريبًا في مياه الينابيع ، و كانت الجدران البيضاء لدير ناسك النيل واضحة للعيان بالفعل ، متلألئة خلف شبكة رقيقة من الأمطار ، مثل مدينة Kitezh الرائعة ؛ وأخيرًا ، من أوستاشكوف - إلى مصب نهر الفولغا ، إلى الكنيسة الصغيرة التي تسمى نهر الأردن ، وأبعد قليلًا إلى الغرب ، حيث يتدفق نهرنا الروسي العظيم من تحت شجرة البتولا المتساقطة المليئة بالطحالب في مجرى بالكاد يمكن إدراكه.

استحوذت ذاكرة أوستروفسكي العنيدة على كل ما رآه بفارغ الصبر ، وكل ما سمعه في ذلك الربيع وفي ذلك الصيف من عام 1856 ، لذلك لاحقًا ، عندما يحين الوقت ، إما في الكوميديا ​​أو في الدراما ، كل هذا ظهر فجأة في الحياة ، وتحرك ، وتحدث بلغتها الخاصة ، مليئة بالعواطف ...

لقد كان بالفعل يرسم في دفاتر ملاحظاته ... إذا كان هناك وقتًا أطول قليلاً خاليًا من الضروريات اليومية ، والأهم من ذلك ، المزيد من الصمت في الروح والسلام والنور ، لكان من الممكن كتابة ليس واحدًا فقط ، ولكن أربعة و يلعب أكثر مع الممثلين الجيدين في الأدوار. وحول المصير المؤسف والمريع حقًا لفتاة روسية قنان ، تلميذ مالك عقار ، نشأ على نزوة لورد ، ودمار في نزوة. ويمكن كتابة الكوميديا ​​، التي تصورها منذ فترة طويلة السلوكيات البيروقراطية الغريبة التي لاحظها ذات مرة في الخدمة - "مكان مربح": حول الكذبة السوداء للمحاكم الروسية ، عن لص وحش عجوز وراشي ، حول موت روح شابة غير ملوثة لكنها ضعيفة تحت نير نثر يومي خسيس. ومنذ وقت ليس ببعيد ، في طريقه إلى رزيف ، في قرية سيتكوفو ، ليلاً في النزل حيث كان السادة الضباط يشربون ، قام بإلقاء الضوء على مؤامرة ممتازة لمسرحية عن القوة الشيطانية للذهب ، والتي من أجلها الشخص مستعد للسرقة ، للقتل ، لأي خيانة ...

كانت صورة عاصفة رعدية فوق نهر الفولغا تطارده. هذا الامتداد المظلم ، ممزق بفعل وميض البرق ، ضوضاء الدش والرعد. هذه الأعمدة الرغوية ، كما لو كانت في حالة من الغضب ، تندفع إلى السماء المنخفضة المليئة بالغيوم. وتبكي طيور النورس بقلق. وطحن الحجارة التي تدحرجتها الأمواج على الشاطئ.

في كل مرة نشأ شيء ما ، كان يولد في خياله من هذه الانطباعات التي غرقت بعمق في الذاكرة الحساسة وكانت لا تزال مستيقظة ؛ لقد طغىوا منذ فترة طويلة على الإهانة والسب والافتراء القبيح ، وغسلوا روحه بشعر الحياة وأيقظوا قلقًا إبداعيًا لا يشبع. بعض الصور الغامضة ، المشاهد ، قصاصات الخطب عذبته لفترة طويلة ، ودفعوا يده على الورق لفترة طويلة من أجل التقاطها أخيرًا إما في قصة خيالية ، أو في دراما ، أو في أسطورة عن العصور القديمة الغزيرة لهذه البنوك شديدة الانحدار. بعد كل شيء ، لن ينسى أبدًا الآن الأحلام الشعرية والحياة اليومية البائسة التي عاشها في رحلته التي استمرت لأشهر عديدة من أصول ممرضة الفولغا إلى نيجني نوفغورود. سحر طبيعة الفولغا والفقر المرير للحرفيين فولزان - متعهدو البارجة والحدادين وصانعي الأحذية والخياطين وصناع القوارب وعملهم المرهق لمدة نصف أسبوع وكذبة الأثرياء العظيمة - التجار والمقاولون والبائعون وأصحاب البارجة ، جني الأموال من عبودية العمل.

لقد شعر بشيء ما يجب أن ينضج في قلبه. حاول أن يخبر في مقالاته لـ "Sea Collection" عن الحياة الصعبة للناس ، عن أكاذيب التاجر ، عن قعقعة عاصفة رعدية تقترب من نهر الفولغا.

ولكن كانت هناك مثل هذه الحقيقة هناك ، مثل هذا الحزن في هذه المقالات ، بعد أن وضعت أربعة فصول في عدد فبراير للعام التاسع والخمسين ، لم يرغب السادة من مكتب التحرير البحري في نشر هذه الحقيقة المثيرة للفتنة بعد الآن.

وبالطبع ، لا يتعلق الأمر بما إذا كان قد حصل على أجر جيد أو سيئ مقابل مقالاته. ليس هذا هو الهدف على الإطلاق. نعم ، إنه الآن لا يحتاج إلى المال: فقد نشرت مكتبة القراءة مؤخرًا دراما تلميذ ، وفي سانت بطرسبرغ باع مجموعة من مجلدين من أعماله للناشر البارز الكونت كوشيليف بيزبورودكو مقابل أربعة آلاف من الفضة. ومع ذلك ، في الواقع ، تلك الانطباعات العميقة التي لا تزال تزعج خياله الإبداعي لا يمكن أن تظل سدى!

“عاصفه"

بعد عودته من البعثة الأدبية ، كتب إلى نيكراسوف: "سيدي العزيز نيكولاي ألكسيفيتش! لقد تلقيت مؤخرًا رسالتك المعممة عند مغادرتي موسكو. يشرفني أن أبلغكم بأنني أقوم بإعداد عدد من المسرحيات تحت العنوان العام "ليالي على نهر الفولغا" ، والتي سأقوم بتقديم إحداها لكم شخصيًا في نهاية شهر أكتوبر أو بداية شهر نوفمبر. لا أعرف كم سأتمكن من القيام به هذا الشتاء ، لكن اثنين سيفعلون ذلك بالتأكيد. خادمك الأكثر تواضعًا أ. أوستروفسكي ".

بحلول هذا الوقت ، كان قد ربط بالفعل مصيره الإبداعي بمجلة سوفريمينيك ، وهي مجلة قاتلت من أجل جذب أوستروفسكي إلى صفوفها ، والتي أطلق عليها نيكراسوف لقب "كاتبنا الدرامي الأول بلا شك. إلى حد كبير ، تم تسهيل الانتقال إلى Sovremennik من خلال التعرف على Turgenev و Leo Tolstoy و Goncharov و Druzhinin و Panavim. met الشخصيات "والمسرحيات الأخرى. لقد اعتاد القراء بالفعل على أن مجلات نيكراسوف (أولًا" Sovremennik "، ثم" ملاحظات على الوطن ") فتحوا أولى إصداراتهم الشتوية بمسرحيات أوستروفسكي.

كان ذلك في يونيو 1859. كل شيء ازدهر ورائحته في الحدائق خارج النافذة في Nikolovorobinsky Lane. رائحة الأعشاب ، والحامول والقفزات على الأسوار ، وشجيرات الورد والأرجواني ، وأزهار الياسمين التي لم تفتح بعد كانت منتفخة.

جلس ألكسندر نيكولاييفيتش ، غارق في التفكير ، على طاولة الكتابة ، حدق لفترة طويلة من خلال النافذة المفتوحة على مصراعيها. كانت يده اليمنى لا تزال ممسكة بقلم رصاص حاد ، واستمر راحة يده اليسرى ، قبل ساعة ، بهدوء على صفحات مخطوطة بدقة من مخطوطة الكوميديا ​​التي لم يكملها.

يتذكر امرأة شابة متواضعة كانت تتجول مع زوجها غير المحبوب تحت البرد ، وتدين وتحدق بشدة من حماتها في مكان ما في احتفالات يوم الأحد في تورزوك أو كاليزين أو تفير. تذكرت رجال وفتيات فولغا المحطمين من فصل التجار الذين خرجوا ليلا إلى الحدائق فوق نهر الفولغا المحتضر ، ثم ، كما حدث في كثير من الأحيان ، اختبأوا مع خطيبهم من دون أن يعرف أحد أين من منزلهم غير المرغوب فيه.

هو نفسه عرف منذ الطفولة والشباب ، يعيش مع بابا في زاموسكفوريتشي ، ثم يزور التجار المألوفين في ياروسلافل ، وكينيشما ، وكوستروما ، وأكثر من مرة سمع من الممثلات والممثلين كيف كان الحال بالنسبة للمرأة المتزوجة أن تعيش في هؤلاء الأغنياء ، خلف الأسوار العالية والقلاع القوية للمنازل التجارية. كانوا عبيدًا ، وعبيدًا للزوج ، ووالد الزوج ، وحماته ، محرومين من الفرح والإرادة والسعادة.

إذن هذا هو نوع الدراما التي تنضج في روحه على نهر الفولغا ، في إحدى مدن المقاطعات في الإمبراطورية الروسية المزدهرة ...

دفع مخطوطة الكوميديا ​​القديمة غير المكتملة جانبًا ، وأخذ ورقة بيضاء من كومة من الورق ، وبدأ بسرعة في رسم أول خطة ، لا تزال مجزأة وغير واضحة ، لمسرحيته الجديدة ، مأساته من دورة "ليالي" على نهر الفولغا "كان قد تصور. ومع ذلك ، لم يرضيه شيء في هذه الرسومات القصيرة. ألقى ورقة تلو الأخرى وكتب مرة أخرى مشاهد منفصلة ومقاطع من الحوارات ، ثم الأفكار التي تتبادر إلى الذهن فجأة حول الشخصيات وشخصياتهم ، حول الخاتمة وبداية المأساة. لم يكن هناك انسجام ويقين ودقة في هذه المحاولات الإبداعية - لقد رأى ذلك ، وشعر. لم يكونوا مدفوعين بفكر واحد عميق ودافئ ، بل صورة فنية شاملة.

مر الوقت بعد الظهر. نهض أوستروفسكي من كرسيه ، وألقى بقلم رصاص على الطاولة ، ولبس قبعته الصيفية الخفيفة ، وبعد أن أخبر أغافيا ، خرج إلى الشارع.

تجول لفترة طويلة على طول نهر يوزا ، وتوقف هنا وهناك ، ينظر إلى الصيادين الذين يجلسون مع قضبان الصيد فوق المياه المظلمة ، إلى القوارب التي تبحر ببطء نحو المدينة ، في سماء الصحراء الزرقاء في السماء.

مياه داكنة .. ضفة شديدة الانحدار فوق نهر الفولجا .. صافرة برق .. عاصفة رعدية .. لماذا تطارده هذه الصورة هكذا؟ كيف يرتبط بالدراما في إحدى مدن فولجا التجارية التي طالما أزعجه وقلقته؟ ..

نعم ، في الدراما ، عذب الناس القاسية امرأة جميلة ونقية ، فخورة ، وحنونة وحالمة ، وألقت بنفسها في نهر الفولغا من الشوق والحزن. انها مثل هذه! لكن عاصفة رعدية ، عاصفة رعدية فوق النهر ، فوق المدينة ...

توقف أوستروفسكي فجأة ووقف لفترة طويلة على ضفة نهر الياوزا ، مليئًا بالعشب الصلب ، ناظرًا إلى العمق القاتم لمياهه ويقرص بعصبية لحيته المستديرة ذات اللون الأحمر بأصابعه. بعض الأفكار الجديدة المدهشة ، التي أضاءت فجأة المأساة كلها بنور شعري ، ولدت في دماغه المشوش. عاصفة رعدية! .. عاصفة رعدية فوق نهر الفولجا ، فوق مدينة مهجورة برية ، يوجد الكثير منها في روسيا ، على امرأة تعاني من الخوف ، بطلة الدراما ، طوال حياتنا - عاصفة رعدية قاتلة ، عاصفة رعدية - بشرى بالتغييرات المستقبلية!

ثم اندفع مباشرة ، عبر الحقل والأراضي البور ، في أقرب وقت ممكن إلى الميزانين الخاص به ، إلى مكتبه ، إلى الطاولة والورق.

ركض أوستروفسكي على عجل إلى المكتب ، وعلى قطعة من الورق ظهرت تحت ذراعه ، كتب أخيرًا عنوان الدراما عن موت شوقه لإرادة وحب وسعادة كاترينا المتمردة - "العاصفة الرعدية". هنا ، تم العثور على سبب أو سبب مأساوي لانتهاء المسرحية بأكملها - الخوف المميت لامرأة ، استنفدت الروح ، من عاصفة رعدية انفجرت فجأة فوق نهر الفولغا. هي ، كاترينا ، نشأت منذ الطفولة بإيمان عميق بالله - يجب على قاضي الإنسان ، بالطبع ، أن يتخيل أن الرعد المتلألئ والرعد في السماء عقاب من الرب على عصيانها الوقح ، لرغبتها في الإرادة ، لعقد اجتماعات سرية مع بوريس. ولهذا السبب ، في هذا الارتباك الروحي ، سترمي نفسها علانية على ركبتيها أمام زوجها وحماتها لتصرخ بتوبتها العاطفية على كل ما فكرت فيه وستفكر حتى النهاية في فرحتها وبها. الخطيئة. بعد أن رفضها الجميع ، وسخروا منها ، وحيدة ، دون أن تجد الدعم والمخرج ، ستندفع كاترينا من ضفة الفولغا المرتفعة إلى الدوامة.

لقد تقرر الكثير. لكن بقي الكثير دون حل.

يوما بعد يوم عمل على خطة مأساته. بدأها بحوار بين امرأتين كبيرتين ، عابرة وأخرى من المدينة ، لكي يخبر المشاهد بهذه الطريقة عن المدينة ، عن أخلاقها الجامحة ، عن عائلة التاجر - أرملة كابانوفا ، حيث تزوجت كاترينا الجميلة ، عن تيخون ، زوجها ، عن أغنى طاغية في المدينة سافيل بروكوفيتش ديك وأشياء أخرى يجب أن يعرفها المشاهد. حتى يشعر المشاهد ويفهم أي نوع من الناس يعيشون في تلك المقاطعة فولغا وكيف يمكن أن تحدث الدراما الثقيلة وموت كاترينا كابانوفا ، التاجر الشاب ، فيها.

ثم توصل إلى استنتاج مفاده أنه كان من الضروري الكشف عن فعل الفعل الأول ليس في مكان آخر ، ولكن فقط في منزل ذلك الطاغية سافيل بروكوفيتش. لكن هذا القرار ، مثل القرار السابق - بحوار النساء المسنات - بعد فترة استسلم. لأنه لا في هذه الحالة ولا في الحالة الأخرى ، لم نحصل على الطبيعة اليومية ، والسهولة ، ولم تكن هناك حقيقة حقيقية في تطور العمل ، والمسرحية ليست أكثر من حياة درامية.

وفي الواقع ، بعد كل شيء ، لن تبدو محادثة ممتعة في الشارع بين امرأتين عجوزتين ، أحد المارة والمدينة ، على وجه التحديد حول ما يجب أن يعرفه المشاهد الجالس في القاعة بالتأكيد ، طبيعية بالنسبة له ، ولكنها ستبدو متعمدة ، اخترعها خصيصا كاتب مسرحي. وبعد ذلك لن يكون هناك مكان لوضعهن ، هؤلاء النساء المسنات اللواتي يتحدثن. لأنهم في وقت لاحق لن يكونوا قادرين على لعب أي دور في دراما - سوف يتحدثون ويختفون.

بالنسبة للقاء الشخصيات الرئيسية في Savel Prokofich Dikiy ، لا توجد طريقة طبيعية لإحضارهم إلى هناك. حقا متوحش وغير ودود وكئيب في جميع أنحاء المدينة ، المعتدي المعروف سافيل بروكوفيتش ؛ ما نوع التجمعات العائلية أو التجمعات الممتعة التي يمكن أن تكون في المنزل؟ لا شيء على الإطلاق.

لهذا السبب ، بعد الكثير من المداولات ، قرر ألكسندر نيكولايفيتش أنه سيبدأ مسرحية في حديقة عامة على ضفة نهر الفولغا شديدة الانحدار ، حيث يمكن للجميع الذهاب - المشي ، واستنشاق الهواء النقي ، والنظر إلى المساحة الشاسعة خلف النهر.

كان هناك ، في الحديقة ، ميكانيكي المدينة القديم ، كوليجين ، الميكانيكي العصامي في المدينة ، إلى ابن أخ سافيل ديكي ، بوريس غريغوريفيتش ، الذي وصل حديثًا ، سيخبر المشاهد يجب أن يعرف. وهناك سيسمع المشاهد الحقيقة الصارخة عن شخصيات المأساة: عن كابانيخا ، وكاترينا كابانوفا ، وتيخون ، وباربرا ، وأخته ، وآخرين.

الآن تم تنظيم المسرحية بطريقة تجعل المشاهد ينسى أنه كان جالسًا في المسرح ، وأن أمامه المشهد ، والمسرح ، وليس الحياة ، ويتحدث الممثلون عن معاناتهم أو أفراحهم بالكلمات. من تأليف المؤلف. أدرك ألكسندر نيكولايفيتش الآن على وجه اليقين أن الجمهور سيرى الحقيقة ذاتها التي يعيشون فيها من يوم لآخر. فقط تلك الحقيقة ستظهر لهم ، مضاءة بفكر المؤلف النبيل ، حكمه ، كما لو كان مختلفًا ، غير متوقع في جوهره الحقيقي ، لا يزال غير ملحوظ.

لم يكتب ألكسندر نيكولاييفيتش أبدًا بهذه الجاذبية والسرعة ، بمثل هذا الفرح الرهيب والعاطفة العميقة ، كما كتب الآن إلى The Thunderstorm. هل هي مجرد دراما أخرى ، "الوالد" ، أيضًا عن وفاة امرأة روسية ، ولكن حصنًا عاجزًا تمامًا ومُعذَّبًا ، تمت كتابته في وقت ما بشكل أسرع - في بطرسبورغ ، مع أخي ، في غضون أسبوعين أو ثلاثة أسابيع ، على الرغم من أنني كنت أفكر تقريبًا عنها أكثر من عامين.

لذا مر الصيف ، وميض سبتمبر بشكل غير محسوس. وفي 9 أكتوبر ، في الصباح ، وضع أوستروفسكي أخيرًا النقطة الأخيرة في مسرحيته الجديدة.

لم تنجح أي من المسرحيات مع الجمهور والنقاد مثل The Thunderstorm. تمت طباعته في العدد الأول من مكتبة القراءة ، وتم العرض الأول في 16 نوفمبر 1859 في موسكو. تم عرض المسرحية أسبوعيًا ، أو حتى خمس مرات في الشهر (على سبيل المثال ، في ديسمبر) عندما كانت القاعة مزدحمة ؛ لعب الأدوار المفضلة لدى الجمهور - Rykalova و Sadovsky و Nikulina-Kositskaya و Vasiliev. وحتى يومنا هذا ، تعد هذه المسرحية واحدة من المسرحيات الشهيرة في أعمال أوستروفسكي. Wild ، Kabanikha ، Kuligin يصعب نسيانه ، كاترينا - مستحيل كما يستحيل نسيان الإرادة والجمال والمأساة والحب. عند سماع المسرحية في قراءة المؤلف ، كتب Turgenev إلى Fet في اليوم التالي: "العمل الأكثر روعة وروعة لموهبة روسية قوية ومتقنة تمامًا". وأشاد غونشاروف بها بدرجة لا تقل عن ذلك: "بدون خوف من اتهامنا بالمبالغة ، يمكنني القول بصدق أنه لا يوجد عمل مثل الدراما في أدبنا. إنها بلا شك تحتل المرتبة الأولى في الجمال الكلاسيكي الرفيع ، وربما لفترة طويلة ". أصبح الجميع على علم بمقال Dobrolyubov المخصص لـ "العاصفة الرعدية". توج النجاح العظيم للمسرحية بجائزة أكاديمية أوفاروف الكبيرة لمؤلفها 1500 روبل.

لقد أصبح الآن مشهورًا حقًا ، الكاتب المسرحي ألكسندر أوستروفسكي ، والآن تستمع روسيا كلها إلى كلمته. لهذا السبب ، يجب على المرء أن يفكر ، أخيرًا ، سمحت الرقابة على المسرح بالكوميديا ​​المفضلة لديه ، والتي كانت قد لُعنت أكثر من مرة ، والتي كانت تقلب قلبه - "شعبنا - سنكون معدودين".

ومع ذلك ، ظهرت هذه المسرحية أمام الجمهور المسرحي بالشلل ، ليس كما تم نشره من قبل في Moskvityanin ، ولكن بنهاية حسنة النية مرتبطة على عجل. لأن المؤلف كان لديه قبل ثلاث سنوات ، عند نشر مجموعة من أعماله ، وإن كان ذلك على مضض ، وإن كان ذلك بألم مرير في روحه ، ولكن مع ذلك ، جلب السيد بودخاليوزين إلى المسرح (كما يقولون ، تحت الستارة) "في حالة إخفاء ممتلكات التاجر المفلس بولشوف ".

في نفس العام ، تم نشر طبعة من مجلدين من مسرحيات أوستروفسكي ، والتي تضمنت أحد عشر عملاً. ومع ذلك ، كان انتصار "العواصف الرعدية" هو الذي جعل الكاتب المسرحي كاتبًا مشهورًا حقًا. علاوة على ذلك ، استمر في التطرق إلى هذا الموضوع وتطويره في موضوع آخر - في المسرحيات "ليس كل كرنفال للقطط" ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" ، "الأيام الصعبة" وغيرها.

كان ألكسندر نيكولايفيتش ، الذي كان محتاجًا في كثير من الأحيان ، قد توصل في نهاية عام 1859 إلى اقتراح لإنشاء "جمعية لمساعدة الكتاب والعلماء المحتاجين" ، والتي أصبحت فيما بعد معروفة على نطاق واسع باسم "الصندوق الأدبي". وبدأ هو نفسه في إجراء قراءات عامة للمسرحيات لصالح هذه المؤسسة.

زواج أوستروفسكي الثاني

لكن الوقت لا يزال قائما. كل شيء يسير ، كل شيء يتغير. وتغيرت حياة أوستروفسكي. منذ عدة سنوات ، تزوج من ماريا فاسيليفنا باخميتيفا ، ممثلة مسرح مالي ، والتي كانت أصغر من الكاتب بعامين (واستمرت الرومانسية لفترة طويلة: قبل خمس سنوات من الزفاف أنجبا أول ابن غير شرعي لهما) ، - بالكاد يمكن وصفها بأنها سعيدة تمامًا: كانت ماريا فاسيليفنا هي نفسها ذات طبيعة عصبية ولم تتعمق حقًا في تجارب زوجها

اشتعلت الحياة الأدبية في روسيا عندما دخلت مسرحيات أوستروفسكي الأولى فيها: أولاً في القراءة ، ثم في منشورات المجلات ، وأخيراً من المسرح. ربما يكون الأكبر في الحجم والأعمق ، وفقًا للتقديرات ، ترك الرسول أ. Grigoriev ، صديق ومعجب بعمل الكاتب ، و N.A. دوبروليوبوف. أصبح مقال Dobrolyubov "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة" حول الدراما "Thunderstorm" ذائع الصيت ، كتاب مدرسي.

دعونا ننتقل إلى تقديرات A. غريغوريف. مقال موسع بعنوان "بعد" العاصفة الرعدية "لأوستروفسكي. رسائل إلى إيفان سيرجيفيتش تورجينيف "(1860) ، تتناقض في كثير من النواحي مع رأي دوبروليوبوف ، تتناقض معه. كان الخلاف أساسيًا: التزم الناقدان بفهم مختلف للجنسية في الأدب. اعتبر غريغوريف الجنسية ليس انعكاسًا في الإبداع الفني لحياة الجماهير العاملة ، مثل Dobrolyubov ، كتعبير عن الروح العامة للشعب ، بغض النظر عن المنصب والطبقة. من وجهة نظر غريغوريف ، يختصر دوبروليوبوف الإشكاليات المعقدة لمسرحيات أوستروفسكي في إدانة الاستبداد و "المملكة المظلمة" بشكل عام ، ويخصص للكاتب المسرحي دور الناقد الساخر فقط. لكن ليس "الفكاهة الشريرة للساخر الساخر" ، بل "الحقيقة الساذجة للشاعر القومي" - هذه هي قوة موهبة أوستروفسكي ، كما يراها غريغورييف. يسمي غريغورييف أوستروفسكي "الشاعر الذي يلعب في تناغم الحياة الشعبية". "اسم هذا الكاتب ، لمثل هذا الكاتب العظيم ، على الرغم من نقائصه ، ليس ساخرًا ، بل شاعرًا وطنيًا" - هذه هي الفرضية الرئيسية لـ Ap.A. Grigorieva في جدال مع N.A. دوبروليوبوف.

الموقف الثالث ، الذي لا يتطابق مع ما ورد أعلاه ، تم الالتزام به من قبل D.I. بيساريف. في مقال بعنوان "دوافع الدراما الروسية" (1864) ، نفى تمامًا كل ما هو إيجابي وخفيف أن الرسول أ. Grigoriev و N.A. شوهد Dobrolyubov على أنه كاترينا في العاصفة الرعدية. بيساريف "الواقعي" لديه وجهة نظر مختلفة: الحياة الروسية "لا تحتوي على أي ميول للتجديد المستقل" ، ولا يوجد سوى أشخاص مثل V.G. Belinsky ، من النوع الذي تجلى في صورة بازاروف في "الآباء والأطفال" بواسطة I.S. تورجينيف. ظلمة عالم أوستروفسكي الفني ميؤوس منها.

أخيرًا ، دعونا نتحدث عن موقف الكاتب المسرحي والشخصية العامة أ. أوستروفسكي في سياق النضال في الأدب الروسي للتيارات الأيديولوجية للفكر الاجتماعي الروسي - السلافية والغربية. غالبًا ما ارتبط وقت تعاون أوستروفسكي مع مجلة "Moskvityanin" للنائب بوجودين بآرائه السلافية. لكن الكاتب كان أوسع بكثير من هذه المواقف. شخص ما حصل على بيان من هذه الفترة ، عندما نظر من زاموسكوريشي إلى الكرملين على الضفة المقابلة وقال: "لماذا تم بناء هذه الباغودات هنا؟" (يبدو واضحًا أنه "تغريب") ، لم يعكس بأي حال تطلعاته الحقيقية. لم يكن أوستروفسكي غربيًا أو سلافيًا. ازدهرت الموهبة الشعبية القوية والأصلية للكاتب المسرحي أثناء تكوين وصعود الفن الواقعي الروسي. عبقرية P.I. تشايكوفسكي. ظهرت في مطلع خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشرالتاسع عشر مجتمع القرن الإبداعي من الملحنين الروس "The Mighty Handful" ؛ ازدهرت اللوحة الواقعية الروسية: أي. ريبين ، في. بيروف ، آي إن كرامسكوي وفنانين كبار آخرين - هذا ما كانت عليه الحياة المتوترة على قدم وساق ، غنية بالمواهب والفنون الجميلة والموسيقية في النصف الثانيالتاسع عشر قرون. تنتمي صورة A. Ostrovsky إلى فرشاة V.G. Perov ، N.A. أ. دخل أوستروفسكي عالم الفن الروسي بشكل طبيعي وكامل.

أما بالنسبة للمسرح نفسه ، فإن الكاتب المسرحي نفسه ، الذي يقيم الحياة الفنية في أربعينيات القرن التاسع عشر - وقت أبحاثه الأدبية الأولى ، يتحدث عن مجموعة كبيرة ومتنوعة من التيارات الإيديولوجية والاهتمامات الفنية ، وعدد كبير من الدوائر ، لكنه يلاحظ أن الجميع توحدهم. جنون مشترك للمسرح ... أدباء الأربعينيات من القرن التاسع عشر الذين ينتمون إلى المدرسة الطبيعية ، وكتاب المقالات عن الحياة اليومية (المجموعة الأولى من المدرسة الطبيعية كانت تسمى فسيولوجيا بطرسبورغ ، 1844-1845) تضمنت مقالة بقلم ف. Belinsky "مسرح Alexandrinsky". كان يُنظر إلى المسرح على أنه مكان تتصادم فيه طبقات المجتمع ، "لرؤية ما يكفي من بعضها البعض". وكان هذا المسرح ينتظر كاتبًا مسرحيًا بهذا الحجم ، والذي تجلى في A.N. أوستروفسكي. إن أهمية أعمال أوستروفسكي بالنسبة للأدب الروسي كبيرة للغاية: لقد كان حقًا خليفة لتقليد غوغول ومؤسس مسرح روسي وطني جديد ، وبدونه كان ظهور أ.ب. تشيخوف. لم ينتج النصف الثاني من القرن التاسع عشر في الأدب الأوروبي كاتبًا مسرحيًا واحدًا يمكن مقارنته من حيث الحجم بـ A.N. Ostrovsky. ذهب تطور الأدب الأوروبي بشكل مختلف. الرومانسية الفرنسية لو. هوغو ، جورج ساند ، الواقعية النقدية لستيندال ، بي ميريميه ، أو. دي بلزاك ، ثم عمل جي فلوبير ، الواقعية النقدية الإنجليزية لتشارلز ديكنز ، دبليو ثاكيراي ، سي برونتي الطريق ليس للدراما ، ولكن للملحمة ، أولاً وقبل كل شيء - الرواية ، و (ليس بشكل ملحوظ) الكلمات. المشاكل والأبطال والمؤامرات وتصوير الشخصية الروسية والحياة الروسية في مسرحيات أوستروفسكي فريدة من نوعها على الصعيد الوطني ، ومفهومة للغاية ومتناغمة مع القارئ والمشاهد الروسي ، لدرجة أن الكاتب المسرحي لم يكن له مثل هذا التأثير على العملية الأدبية العالمية مثل تشيخوف فعل لاحقا. ومن نواحٍ عديدة ، كان السبب في ذلك هو لغة مسرحيات أوستروفسكي: فقد اتضح أنه من المستحيل ترجمتها ، مع الحفاظ على جوهر الأصل ، لنقل تلك الخاصة والخاصة ، التي يسحر بها المشاهد.

المصدر (مختصر): Mikhalskaya، A.K. الأدب: المستوى الأساسي: الصف العاشر. الساعة 2 ، الجزء 1: uch. البدل / A.K. ميخالسكايا ، أو.ن. زايتسيف. - م: بوستارد ، 2018

السير الذاتية) هائلة: تمسك أوستروفسكي في عمله بأنشطة أساتذته العظماء بوشكين وجريبويدوف وغوغول ، بكلمة قوية وذكية. كونه واقعيًا في أسلوبه في الكتابة ونظرته الفنية ، فقد أعطى الأدب الروسي مجموعة كبيرة ومتنوعة بشكل غير عادي من اللوحات والأنواع المنتزعة من الحياة الروسية.

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. فيديو تعليمي

"عند قراءة أعماله ، يندهش المرء بشكل مباشر من النطاق الهائل للحياة الروسية ، ووفرة الأنواع والشخصيات والمواقف وتنوعها. كما هو الحال في المشكال ، يمر الشعب الروسي أمام أعيننا بكل أنواع المكياج العقلي - ها هم التجار المستبدون ، مع أطفالهم المضطهدين وأفراد أسرهم - هنا ملاك الأراضي وملاك الأراضي - من الطبيعة الروسية العريضة ، يحترقون في الحياة ، إلى المكتنزين المفترسين ، من المحسنين ، النقيين القلب ، إلى القاسيين ، الذين لا يعرفون أي ضبط أخلاقي ، يتم استبدالهم بالعالم البيروقراطي ، بكل ممثليه المختلفين ، بدءًا من أعلى درجات السلم البيروقراطي وانتهاءً بأولئك الذين فقدوا صورة الله ومثاله ، المحامون - السكارى الصغار ، - نتاج محاكم ما قبل الإصلاح ، فإنهم ببساطة يذهبون إلى أشخاص لا أساس لهم من الصحة يقاطعون يومًا بعد يوم بأمانة وبصورة غير شريفة - جميع أنواع رجال الأعمال والمعلمين والمتعهدين المعلقون والممثلون والممثلات الإقليميون مع العالم كله من حولهم .. وإلى جانب ذلك يمر الماضي التاريخي والأسطوري البعيد لروسيا ، في شكل صور فنية لحياة متهورو الفولغا في القرن السابع عشر ، الهائل القيصر إيفان فاسيليفيتش ، وقت المشاكل مع Dm تافهة إيتري ، شيسكي الماكرة ، مواطن نيجني نوفغورود العظيم مينين ، نويار الجيش وشعب تلك الحقبة "، كتب الناقد ما قبل الثورة ألكساندروفسكي.

أوستروفسكي هو أحد ألمع الكتاب الوطنيين الروس. بعد أن درس في الأعماق الطبقات الأكثر تحفظًا في الحياة الروسية ، كان قادرًا على أن يعتبر في هذه الحياة بقايا العصور القديمة الصالحة والشر. لقد عرّفنا بشكل كامل أكثر من غيره من الكتاب الروس على نفسية ونظرة الشخص الروسي.

ما هي ميزة A.N. أوستروفسكي؟ لماذا ، وفقًا لـ IA Goncharov ، فقط بعد Ostrovsky يمكننا القول أن لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا؟ (بالإشارة إلى نقش الدرس)

نعم ، كان هناك "ثانوي" ، "ويل من الذكاء" ، "المفتش العام" ، مسرحيات تورجينيف ، أيه كيه تولستوي ، سوخوفو-كوبيلين ، لكنها لم تكن كافية! تألف ذخيرة المسارح من مسرحية فودفيل فارغة وميلودراما مترجمة. مع ظهور ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي ، الذي كرس كل موهبته حصريًا للدراما ، تغيرت ذخيرة المسرح نوعياً. كتب بمفرده العديد من المسرحيات التي لم يكتبها جميع الكلاسيكيات الروسية معًا: حوالي خمسين! في كل موسم لأكثر من ثلاثين عامًا ، تلقت المسارح مسرحية جديدة ، أو حتى اثنتين! الآن كان هناك شيء للعب!

ظهرت مدرسة جديدة للتمثيل ، وظهرت جماليات مسرحية جديدة ، وظهر مسرح أوستروفسكي ، الذي أصبح ملكًا لكل الثقافة الروسية!

ما الذي أثار انتباه أوستروفسكي للمسرح؟ أجاب الكاتب المسرحي نفسه على هذا السؤال كالتالي: "الشعر المسرحي أقرب إلى الناس من جميع فروع الأدب الأخرى. جميع الأعمال الأخرى مكتوبة للمثقفين ، والمسرحيات والكوميديا ​​- لجميع الناس ... ". الكتابة للناس ، إيقاظ وعيهم ، تكوين الذوق هي مهمة مسؤولة. وأخذها أوستروفسكي على محمل الجد. إذا لم يكن هناك مسرح نموذجي ، يمكن للجمهور العادي أن يخطئ في الأوبريتا والميلودراما ، مما يثير الفضول والحساسية للفن الحقيقي ".

لذلك ، دعونا نلاحظ الخدمات الرئيسية لـ A.N. Ostrovsky للمسرح الروسي.

1) ابتكر أوستروفسكي ذخيرة المسرح. كتب 47 مسرحية أصلية و 7 مسرحيات بالتعاون مع مؤلفين شباب. ترجم أوستروفسكي عشرين مسرحية من الإيطالية والإنجليزية والفرنسية.

2) تنوع النوع في دراما لا يقل أهمية: هذه "مشاهد وصور" من حياة موسكو ، وقائع درامية ، ومسرحيات ، وكوميديا ​​، وحكاية الربيع الخيالية "The Snow Maiden".

3) في مسرحياته ، صور الكاتب المسرحي العديد من العقارات والشخصيات والمهن ، وخلق 547 شخصية ، من القيصر إلى خادم الحانة ، بشخصياتهم المتأصلة وعاداتهم وخطابهم الفريد.

4) تغطي مسرحيات أوستروفسكي فترة تاريخية ضخمة: من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين.

5) تجري أحداث المسرحيات في قصور ملاك الأراضي وفي النزل وعلى ضفاف نهر الفولغا. في الجادات وفي شوارع مدن المقاطعات.

6) أبطال أوستروفسكي - وهذا هو الشيء الرئيسي - هم شخصيات حية لها خصائصها الخاصة ، وأخلاقها ، ومصيرها ، ولغة حية متأصلة فقط في هذا البطل.

لقد مر قرن ونصف على انطلاق المسرحية الأولى (يناير 1853 ؛ "لا تنزل في مزلقة") ، ولم يترك اسم الكاتب المسرحي قوائم التشغيل في المسارح ، ويتم تنظيم العروض على عدة مراحل من العالم.

ينشأ الاهتمام بأوستروفسكي بشكل حاد بشكل خاص في أوقات الشدة ، عندما يبحث الشخص عن إجابات لأهم أسئلة الحياة: ما الذي يحدث لنا؟ لماذا ا؟ ماذا نحن؟ ربما في مثل هذا الوقت يفتقر الشخص إلى العواطف والعواطف والشعور بالامتلاء في الحياة. وما زلنا بحاجة إلى ما كتب عنه أوستروفسكي: "وتنهيدة عميقة للمسرح بأكمله ، ودموع دافئة حقيقية ، وخطب ساخنة تصب مباشرة في الروح".

كتب أوستروفسكي للمسرح. هذه هي خصوصية موهبته. صور الحياة التي صنعها وصورها مخصصة للمسرح. هذا هو السبب في أن خطاب شخصيات أوستروفسكي مهم للغاية ، ولهذا السبب تبدو أعماله زاهية للغاية. لا عجب أن وصفه Innokenty Annensky بأنه إشاعة واقعية. دون أن تكون على خشبة المسرح ، بدت أعماله غير مكتملة ، وهذا هو السبب في أن أوستروفسكي أخذ حظر مسرحياته من قبل الرقابة المسرحية بشدة. سُمح للكوميديا ​​"شعبنا - سنحسب" بالعرض على المسرح بعد عشر سنوات فقط من تمكن بوجودين من طباعتها في مجلة.

بشعور من الرضا غير المقنع ، كتب أ.ن.أستروفسكي في 3 نوفمبر 1878 إلى صديقه ، فنان مسرح الإسكندرية أ.ف.بوردين: "لقد قرأت بالفعل مسرحيتي في موسكو خمس مرات. أقرت بالإجماع" المهر "كأفضل أعمالي . " عاش أوستروفسكي على أنه "مهر" ، وأحيانًا فقط عليها ، ووجهت "انتباهه وقوته" ، راغبًا في "تقليمها" بأقصى قدر من الحذر. في سبتمبر 1878 ، كتب إلى أحد معارفه: "أنا أعمل على مسرحيتي بكل قوتي. يبدو أنه لن يخرج بشكل سيء ". بعد يوم من العرض الأول ، في 12 تشرين الثاني (نوفمبر) ، استطاع أوستروفسكي أن يتعلم ، وتعلم بلا شك من روسكي فيدوموستي ، كيف تمكن من "إرهاق الجمهور بأكمله وصولاً إلى أكثر المتفرجين سذاجة". بالنسبة لها - الجمهور - من الواضح أنها "تجاوزت" النظرات التي يقدمها لها. في السبعينيات ، أصبحت علاقة أوستروفسكي بالنقاد والمسارح والجمهور أكثر تعقيدًا. الفترة التي تمتع فيها بالاعتراف العالمي ، والتي فاز بها في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات ، تم استبدالها بفترة أخرى ، أكثر فأكثر تنمو في دوائر مختلفة من الهدوء نحو الكاتب المسرحي.

كانت الرقابة المسرحية أقسى من الرقابة الأدبية. هذه ليست مصادفة. من حيث الجوهر ، الفن المسرحي ديمقراطي ، فهو مباشر أكثر من الأدب ، موجه إلى عامة الناس. كتب أوستروفسكي في "ملاحظة عن حالة الفن المسرحي في روسيا في الوقت الحاضر" (1881) أن "الشعر الدرامي أقرب إلى الناس من فروع الأدب الأخرى. جميع الأعمال الأخرى مكتوبة للمثقفين ، والمسرحيات والكوميديا ​​مكتوبة للشعب كله ؛ يجب أن يتذكر الكتاب الدراميون هذا دائمًا ، يجب أن يكونوا واضحين وأقوياء. هذا القرب من الناس لا يذل الشعر الدرامي بأي شكل من الأشكال ، بل على العكس من ذلك ، يضاعف قوته ولا يسمح له بالابتذال والطحن ". يتحدث أوستروفسكي في مذكرته عن زيادة جمهور المسرح في روسيا بعد عام 1861. يكتب أوستروفسكي إلى عارض جديد غير متمرس في الفن: "الأدب الجميل لا يزال مملاً وغير مفهوم بالنسبة له ، والموسيقى أيضًا ، فقط المسرح يمنحه متعة كاملة ، وهناك يختبر كل ما يحدث على خشبة المسرح مثل طفل ، ويتعاطف مع الخير و يتعلم الشر بوضوح ". بالنسبة لجمهور "جديد" ، كتب أوستروفسكي ، "يلزم وجود دراما قوية ، وكوميديا ​​كبيرة ، ومثيرة ، وصريحة ، وضحكة عالية ، ومشاعر ساخنة وصادقة".

إن المسرح ، وفقًا لأوستروفسكي ، المتجذر في مهزلة شعبية ، لديه القدرة على التأثير بشكل مباشر وقوي على أرواح الناس. بعد عقدين ونصف ، كتب ألكسندر بلوك ، متحدثًا عن الشعر ، أن جوهره يكمن في الحقائق الرئيسية "السائرة" ، في القدرة على نقلها إلى قلب القارئ الذي يمتلكه المسرح:

اسحب على طول ، تذمر الحداد!
الفاعلون يحكمون الحرفة ،
للسير من الحق
شعر الجميع بالألم والنور!

("بالاغان" ، 1906)

الأهمية الكبيرة التي يوليها أوستروفسكي للمسرح ، وأفكاره حول الفن المسرحي ، وحالة المسرح في روسيا ، ومصير الممثلين - كل هذا انعكس في مسرحياته. كان المعاصرون ينظرون إلى أوستروفسكي على أنه خليفة فن غوغول الدرامي. لكن تمت ملاحظة حداثة مسرحياته على الفور. في عام 1851 ، أشار الناقد الشاب بوريس ألمازوف في مقالته "حلم بمناسبة الكوميديا" إلى الاختلافات بين أوستروفسكي وغوغول. لم تكن خصوصية أوستروفسكي في حقيقة أنه صور ليس فقط الظالمين ، ولكن أيضًا ضحاياهم ، ليس فقط أنه ، كما كتب أ. .

تجلت أصالة أوستروفسكي وجديده أيضًا في اختيار مادة الحياة ، في موضوع الصورة - لقد أتقن طبقات جديدة من الواقع. لقد كان مكتشفًا ، كولومبوس ليس فقط لـ Zamoskvorechye ، ولكن أيضًا لمن لا نراه ، ولا تسمع أصواته في أعمال Ostrovsky! كتب Innokenty Annensky: "... هذا مبدع في الصور الصوتية: التجار ، والرحالة ، وعمال المصانع ، ومعلمي اللغة اللاتينية ، والتتار ، والغجر ، والممثلين ، والمشتغلين بالجنس ، والحانات ، والكتبة ، والبيروقراطيين الصغار - قدم أوستروفسكي معرضًا ضخمًا من الخطب النموذجية ... "الممثلون ، البيئة المسرحية - مواد حياتية جديدة جدًا أتقنها أوستروفسكي - بدا كل شيء مرتبط بالمسرح مهمًا جدًا بالنسبة له.

في حياة أوستروفسكي نفسه ، لعب المسرح دورًا كبيرًا. شارك في إنتاج مسرحياته ، وعمل مع ممثلين ، وكان صديقًا للعديد منهم ، وتراسل معهم. لقد بذل الكثير من الجهد للدفاع عن حقوق الممثلين ، ساعياً إلى إنشاء مدرسة مسرحية في روسيا ، ذخيرته الخاصة. قام فنان مسرح مالي N.V. تتذكر ريكالوفا: "بعد أن أصبح أوستروفسكي أكثر إلمامًا بالفرقة ، أصبح رجلنا. أحبته الفرقة كثيرا. كان الكسندر نيكولايفيتش حنونًا ولطفًا بشكل غير عادي مع الجميع. تحت حكم القنانة آنذاك ، عندما قال الرؤساء للفنان "أنت" ، عندما كان معظم أفراد الفرقة من الأقنان ، بدا أن كل شخص من حول أوستروفسكي كان نوعًا من الوحي. عادة ألكساندر نيكولايفيتش مسرحياته الخاصة ... جمع أوستروفسكي فرقة وقرأها عليها. كان يعرف كيف يقرأ بمهارة مدهشة. خرجت جميع الشخصيات كما لو كانت على قيد الحياة ... عرف أوستروفسكي جيدًا الداخل ، والمخفي عن أعين الجمهور ، وحياة المسرح خلف الكواليس. بدءًا من الغابة "(1871) ، يطور أوستروفسكي موضوع المسرح ، ويخلق صورًا للممثلين ، ويصور مصائرهم - ويتبع هذه المسرحية" الكوميدي في القرن السابع عشر "(1873) ،" المواهب والمعجبون "(1881) ، "مذنب بلا ذنب" (1883).

موقف الممثلين في المسرح ، يعتمد نجاحهم على ما إذا كان المتفرجون الأغنياء الذين حددوا النغمة في المدينة يحبونهم أم لا. بعد كل شيء ، عاشت الفرق الإقليمية بشكل أساسي على تبرعات من فاعلي الخير المحليين ، الذين شعروا بأنهم أصحاب المسرح ويمكنهم إملاء شروطهم. عاشت العديد من الممثلات على هدايا باهظة الثمن من المعجبين الأثرياء. الممثلة ، التي كانت تعتز بشرفها ، مرت بوقت عصيب. في المواهب والمعجبين ، يصور أوستروفسكي مثل هذا الوضع الحياتي. تشكو دومنا بانتيليفنا ، والدة ساشا نيجينا: "ساشا ليست سعيدة! إنه يحتوى على نفسه بدقة شديدة ، حسنًا ، ولا يوجد مثل هذا الموقع بين الجمهور: لا توجد هدايا خاصة ، ولا شيء مثل الآخرين ، الذي ... إذا ... ".

نينا سميلسكايا ، التي تقبل عن طيب خاطر رعاية المعجبين الأثرياء ، وتحولت أساسًا إلى امرأة محتفظ بها ، تعيش بشكل أفضل ، وتشعر بثقة أكبر في المسرح من Negina الموهوبة. لكن على الرغم من صعوبة الحياة والمشقات والمظالم ، في صورة أوستروفسكي ، فإن العديد من الأشخاص الذين كرسوا حياتهم على المسرح والمسرح يحتفظون باللطف والنبل في أرواحهم. بادئ ذي بدء ، هؤلاء هم تراجيديون ، يجب أن يعيشوا على خشبة المسرح في عالم مليء بالعواطف. بالطبع ، النبل والكرم الروحي متأصلان ليس فقط بين التراجيديين. يُظهر أوستروفسكي أن الموهبة الحقيقية والحب غير المهتم بالفن والمسرح يرفعون الناس ويرفعونهم. هؤلاء هم ناروكوف ، نجينا ، كروشينينا.

في القصص الرومانسية المبكرة ، عبر مكسيم غوركي عن موقفه تجاه الحياة والناس ، ونظرته للعصر. يُطلق على أبطال العديد من هذه القصص المتشردين. يصورهم الكاتب على أنهم أناس يتمتعون بأرواح شجاعة وقوية. الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو الحرية ، التي يفهمها المتشردون ، مثلنا جميعًا ، بطريقتهم الخاصة. إنهم يحلمون بشغف بحياة خاصة ، بعيدة كل البعد عن المألوف. لكنهم لا يستطيعون العثور عليها ، فيغادرون للتجول ، والسكر ، والانتحار. صورت قصة "شلكاش" أحد هؤلاء الأشخاص. Chelkash - "ذئب مسموم قديم ، معروف جيدًا لشعب هافانا ، سكير عنيد و

في شعر فيت ، فإن الشعور بالحب منسوج من التناقضات: إنه ليس مجرد فرح ، ولكن أيضًا عذاب ومعاناة. في "أغاني الحب" لفيت ، كان الشاعر مكرسًا تمامًا لشعور الحب ، ونشوة جمال المرأة التي يحبها ، وهو بحد ذاته يجلب السعادة ، حيث تشكل حتى التجارب الحزينة نعيمًا عظيمًا. من أعماق الوجود العالمي ، ينمو الحب ، الذي أصبح موضوع إلهام فيت. الحب هو أعمق دائرة في روح الشاعر. في قصائده ، وضع درجات مختلفة من مشاعر الحب: ليس فقط الحب اللامع ، الإعجاب بالجمال ، الإعجاب ، البهجة ، السعادة بالمثل ، ولكن أيضًا

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر ، اندهش القارئ من ظهور ثلاثة مجلدات من مقالات وقصص للكاتب الجديد إم. غوركي. "الموهبة العظيمة والأصيلة" - كان هذا هو الحكم العام للكاتب الجديد وكتبه. أدى الاستياء المتزايد في المجتمع وتوقع حدوث تغييرات جذرية إلى زيادة الميول الرومانسية في الأدب. انعكست هذه الميول بشكل واضح في أعمال الشاب غوركي ، في قصص مثل "شلكاش" ، "امرأة عجوز إزرجيل" ، "مقار شودرا" ، في الأغاني الثورية. إن أبطال هذه القصص هم أناس "مع الشمس في دمائهم" ، أقوياء ، فخورون ، جميلون. هؤلاء الأبطال هم حلم غوركي

منذ أكثر من مائة عام في بلدة محلية صغيرة في الدنمارك - Odense ، في جزيرة Funen ، وقعت أحداث غير عادية. امتلأت شوارع Odense الهادئة والناعمة قليلاً بأصوات الموسيقى. سار موكب من الحرفيين يحملون المشاعل واللافتات عبر قاعة المدينة القديمة ذات الإضاءة الزاهية ، مرحبين بالرجل طويل العينين عند النافذة. تكريما لمن أشعل سكان أودنسي نيرانهم في سبتمبر 1869؟ كان هانز كريستيان أندرسن ، الذي انتخب مؤخرًا مواطنًا فخريًا في مسقط رأسه. تكريمًا لأندرسن ، غنى مواطنيه الإنجاز البطولي لرجل وكاتب ،