روبرت لونغو: "لقد رسمت أسلوبي لا يزال كهف الناس. Aclaus العظيم للفنان روبرت لونغو شهادات فرانسيسكو غويا سيرجي أيينشتاين روبرت لونغو

كان من المفترض أن يعمل أيزنشتاين من أجل الحكومة، جوبيا - للملك. أنا أعمل في سوق الفن. طوال تاريخ الفن، كان هناك عملاء أو كنيسة أو حكومة محددة. ومن المثير للاهتمام، بمجرد توقف المعاهد أن تكون العملاء الرئيسيون، فإن الفنانين لديهم مشكلة جديدة في العثور على ما يريدون تصوير الحوادث. على عكس الملك، لا يملي سوق الفن، الذي نحتاجه القيام به بالضبط، لذلك فأنا متحررا من الفنانين الذين كانوا معروض علي.

خلقت حلفات Goya ليس للكنيسة أو الملوك، لذلك فهي أقرب بكثير من ما أقوم به. في حالة Eisenstein، حاولنا أن نحاول إزالنا معظم السياق السياسي، نطاطنا الموظفين، وترك الصور فقط، "لذلك حاولنا الابتعاد عن السياسة. عندما كنت طالبا، لم أفكر أبدا في خلفية سياسية، حول القمع، حول الضغط، الذي ذهب يده مع إطلاق النار على هذه الأفلام. ولكن كلما درست أيثينشتاين، كلما فهمت أنه أراد فقط أن يصنع فيلما - ولهذا، اضطر للأسف إلى البحث عن دعم الدولة.

عندما كان كارافاجيو في روما، كان عليه أن يعمل في الكنيسة. خلاف ذلك، فإنه ببساطة لن تتاح له الفرصة لكتابة صور كبيرة. نتيجة لذلك، أجبر على إعادة إظهار نفس القصص مرارا وتكرارا. مضحك، إلى ما يبدو وكأنه سينما شهيرة في هوليوود. لذلك مع الفنانين في الماضي لدينا أكثر شيوعا بكثير مما اعتدنا التفكير، ومن الصعب المبالغة في تقدير نفوذها على بعضها البعض. درس Eisenstein نفسه عمل Goya وحتى اللوحات التي تم إنشاؤها والتي تشبه لوحة القصة المصورة "ستة منهم قدمت هنا، معا أنها تبدو بالفعل مثل قصة قصة للسينما. وترقيم الحفر.

بطريقة أو بأخرى، جميع الفنانين مترابطون ويتأثرون ببعضهم البعض. تاريخ الفن هو سلاح رائع يساعدنا على التعامل مع اختبارات كل يوم جديد. وشخصيا، ما زلت أستخدم الفن لتكون هناك - مثل هذه السيارة الزمنية.

فرانسيسكو غويا، "الحالة المأساوية لهجوم ثور على صفوف الجمهور في ساحة مدريد"

سلسلة "Tavromakhiya"، ورقة 21

لقد تعلمنا أن متحف الثورة في موسكو يخزن المجموعة الكاملة من حفر غويا. كانت هدية الاتحاد السوفيتي في عام 1937 كدليل على الامتنان لمساعدة الإسبان في مكافحة فرانكو. النظارات هي ببساطة فريدة من نوعها: تم إصدار النسخة الأخيرة من لوحات Goya الأصلية وكلها - وهي مذهلة فقط - تبدو وكأنها مطبوعة بالأمس. في المعرض، حاولنا تجنب الأعمال الأكثر شهرة - أعتقد أن الناس سوف يكونون يعانون من أطول قليلا. ونختار أولئك، كما أعتقد، تبدو مثل فيلم أو صحافة تقريبا.

حفر واحدة من غويا لدي حتى في المنزل، اشتريتها لفترة طويلة. ومن أولئك الذين يتم تقديمهم في المعرض لي، يحب أكثر من ذلك مع الثور. يبدو العمل كصورة من الفيلم - كل شيء يعمل سينمائي بطريقة أو بأخرى، الثور مع الذيل والأشخاص الذي يبدو أنه يحطمت. عندما أنظر إلى هذا العمل، أفكر دائما في ما كان من قبل وما يحدث بعد تلك اللحظة. تماما مثل في الفيلم.

فرانسيسكو غويا، "غباء مذهل"

سلسلة "الأمثال"، ورقة 3

فيما يلي عمل آخر أعجبني حقا، - تقف عائلة Goya على التوالي، كما لو كانت الطيور جالسة على فرع شجرة. أنا نفسي لدي ثلاثة أبناء، وهذا النقش يذكرني بعائلة، هناك شيء ما فيه الجميل والأهمية.

عندما أرسم، غالبا ما يفكر في كثير من الأحيان حول ما سيحدث لاحقا مع أبطال صورتي. غالبا ما أجري تمرين إطار، كما هو الحال في الهزلي، - رمي الكثير من المستطيلات بأحجام مختلفة وتجربة التكوين في الداخل. و eisenstein بهذا المعنى هو مثال ممتاز للتقليد، فإن تكوينه لا تشوبه شائبة: غالبا ما يتم بناء الصورة حول قطري ومثل هذه الهيكل يخلق ضغوط نفسية.

سيرجي Eisenstein و Grigory Aleksandrov، إطار من فيلم "Drawn-Potemkin"

أحب جميع أفلام Eisenstein، وأتذكر من Potemkin أولا وقبل كل هذا المشهد الجميل مع القوارب في الميناء. يلمع المياه، وهذا يجعل الإطار جميل بشكل لا يصدق. والأكثر من ذلك، ربما يكون الإطار المفضل في علم كبير ويصرخ لينين. كل من هذه الإطارات هي حقا نوع من روائع

سيرجي Eisenstein، الإطار من فيلم "الرومانسية العاطفية"

في فيلم "الرومانسية العاطفية" هناك إطار لا يصدق: امرأة تقف في الشقة في النافذة. يبدو حقا مثل الصورة.

ولأنني أجد أنه من المثير للاهتمام أن أشاهد ما حدث عندما وضعنا هذه الأفلام القريبة - في الفيلم، فأنت تشاهد مشهد المشهد، وهنا ترى صور التباطؤ للأفلام المختلفة، الموجودة بجانب الباب التالي. هذه المجموعة الغريبة، يبدو لي، مما يجعل من الواضح كيف يعمل دماغ Eisenstein. في أفلامه، لم تتحرك الكاميرا وراء الجهات الفاعلة، وكانت ثابتة، وفي كل مرة يقدم لنا صور ملموسة بوضوح. عملت Eisenstein في فجر السينما، وكان كل إطار يتخيل مسبقا - أن نرى في الواقع صورة فيلم المستقبل في الطريق.

السينما والرسم وجوهر الفن الحديث هي نفسها: إنشاء لوحات. في اليوم الآخر كنت في المتحف، كنت أبحث عن "سود أسود"، بينما مررت بكل هذه القاعات من الصور واللوحات، فهمت شيئا مهما. القوة الرئيسية للفن هي الرغبة المحترقة للإنسان لشرح لك ما يراه بالضبط. "هذا كيف أرى"، يقولنا الفنان. هل تفهم ما أقصد؟ في بعض الأحيان قد يبدو أن تاج الشجرة يشبه الوجه، وأنت تريد فورا أن تخبر صديقك، اسأله: "هل ترى ما أراه؟" إنشاء الفن هو محاولة لإظهار الناس كيف ترى العالم. وفي قلب هذا - الرغبة في الشعور بالحياة.

روبرت لونغو، بدون عنوان، 2016

(ترتبط المؤامرة بالأحداث المأساوية في بالتيمور. - تقريبا. إد.)

اخترت هذه الصورة لإظهار ليس فقط ما حدث، ولكن أيضا لشرح لك أنني أرى وأشعر بهذا أنا نفسي. في الوقت نفسه، بالطبع، كان من الضروري إنشاء صورة، وسوف يرغب المشاهد في الاعتبار. وأعتقد أنه لا يمكنك قراءة الصحف وعدم معرفة ما حدث، ولكن من الخطأ - من المهم أن نرى كل شيء.

أنا أحب الصورة (صورة ثيودور زهريكو، المكتوبة في عام 1819، استندت إلى مؤامرة حطام السفينة من فرقاطة الفراغ من ساحل السنغال. - تقريبا. إد.) - بالنسبة لي، هذا هو حقا عمل مذهل حول كارثة رهيبة. تذكر ما هو الحال؟ من 150 شخصا على طوف 15 فقط نجوا. أحاول أيضا إظهار جمال الكارثة، والمثال المثالي هو الثقوب الرصاصة في لوحاتي.

أنا بعيد عن السياسة، ومن المثلج، أود أن أكون قادرا على العيش في حياتي وأعلم أن الناس لا يعانون. لكنني أفعل ما يجب علي فعله - وإظهار ما يجب علي عنه.

أعتقد أن كل من الفنانين كانوا في وضع مماثل. من المؤسف أن الأفكار العميقة لأفلام Eisenstein كانت مشوهة. يبدو وكأنه موقف مع أمريكا: فكرة الديمقراطية، التي تكمن على أساس بلدنا، مشوهة باستمرار. كما شهدت غويا أحداثا فظيعة، وأردنا أن نجعلنا ننظر حقا إلى الأشياء، كما لو أن توقف ما كان يحدث. يتحدث عن التباطؤ في السلام والإدراك. أعتقد أنني أيضا إبطاء مسار الأحداث أيضا بصور بلدي. يمكنك تشغيل الكمبيوتر وسرعة عرض الآلاف من الصور على الإنترنت، أريد أن أنشئها حتى أوقف الوقت وإعطاء الفرصة للنظر في الأمور أكثر بعناية. للقيام بذلك، في وظيفة واحدة، يمكنني توصيل العديد من الصور، كما هو الحال في الفن الكلاسيكي، وهذه فكرة الاتصال اللاواعي بالنسبة لي مهم بشكل لا يصدق.

روبرت لونغو، بلا عنوان

5 يناير 2015 (اعمل - تكريم لذاكرة تشارلي هيبدو. - تقريبا. إد.)

بالنسبة لي، كان هذا الموضوع مهم للغاية لأنني فنان. هيبدو - مجلة حيث عملت الأطباء الحماسيون، وهذا هو الفنانين. هزت الحادث حقا: كل واحد منا يمكن أن يكون من بين هؤلاء الأشخاص الذين قتلوا. هذا الهجوم ليس فقط في Hebdo هو هجوم على جميع الفنانين. أراد الإرهابيون أن يقولوا ما يلي: يجب أن لا تصنع هذه الصور، لذلك هذا التهديد يتعلق بي فعلا.

كأساس للصورة، اخترت الزجاج المتصدع. بادئ ذي بدء، إنه جميل - تريد، بطريقة أو بأخرى، انظر إليها. ولكن هذا ليس السبب الوحيد: لقد ذكرني قنديل البحر، نوع من المخلوق العضوي. من الحفرة في الزجاج، تباعد مئات الشقوق، كصدى حدث فظيع يحدث. ظل الحدث في الماضي، لكن عواقبها تستمر. انها مخيفة حقا.

روبرت لونغو، بلا عنوان

2015 (العمل مكرس للكوارث 11 سبتمبر. - تقريبا. إد.)

لعبت الموسمية الحادية عشرة لعبت كرة السلة في واحدة من القاعات الرياضية بروكلين، في الطابق العاشر من مبنى مرتفع، وكان كل شيء واضحا بالنسبة لي تماما من النافذة. واستوديوي ليس بعيدا عن مكان المأساة، لذلك لم أستطع الوصول إلى هناك لفترة طويلة. في استوديو، هناك صورة كبيرة تم إنشاؤها على شرف هذا الحدث الرهيب - في البداية، لقد رسمت فقط الرسم على جدار الاستوديو، رسمت الطائرة. نفس الطائرة التي طارت في البرج الأول، رسمت عليه على الحائط. ثم اضطررت إلى إعادة رسم جدران الاستوديو، وكنت قلقة للغاية من أن يختفي الرسم، لذلك صنعت آخر. يرجى ملاحظة أن جميع رسوماتي مغطاة بالزجاج في المعرض - ونتيجة لذلك ترى تأملاتهم فيها. تحطمت الطائرات في انعكاس، وتنعكس بعض من بعض أعمالي في بعضها البعض. هناك زوايا معينة في المعرض، حيث يمكنك في زاوية معينة لرؤية ثقب رصاصة في يسوع، وهنا ترى مقطوعة في شيء ما.

بالنسبة لي، فإن فرض الرسومات على بعضهما البعض ليس مجرد مزارع زمني كارثة، بل محاولة للعلاج. في بعض الأحيان نقبل السم في التعافي، ومن المهم أن تعيش شجاعة مع عيون مفتوحة، كن شجاعا لرؤية بعض الأشياء. أنا نفسي، ربما، ليس شخصا شجاعا للغاية - كل الرجال يحبون أن يعتقدون أنهم شجاعون، لكن معظمهم يبدو لي، سراويل داخلية.

كنت محظوظا لأنني أتيحت لي الفرصة للعرض، واستخدمت هذه الفرصة للحديث عن ما أعتقد أنه مهم. لا حاجة لإنشاء شيء غامض ومعقدة وثقة بنفسك. بدلا من ذلك، من الأفضل الاتصال بهذه المشاكل التي تهم الآن. هذا ما أفكر فيه المهام الحقيقية للفن.

روبرت Longo بدون عنوان (تقويم جوننيكا، جونيسو بيكاسو، 1937)، 2014 الفحم على لوحات الورق الخيالة 4، 283.2x620.4 سم، كورتايوس روباك، لندن. باريس. سالزبورغ.

يرتبط مشروعك في روسيا ارتباطا وثيقا بعمل الأرشيف. ما يجذبك في الأرشيف؟

كل شيء بسيط هنا. أحب الفرصة لتغمر نفسك في المواد، ومعرفة المزيد حول هذا الموضوع. أرشيف متحف التاريخ الحديث كان رائعا: هذه الممرات الطويلة مع مئات الصناديق - كما لو كان ضرب المقبرة. تعال إلى إحدى الصناديق، اسأل قائما: "ماذا عن؟" أنت تجيب: "Chekhov". بالطبع، كنت مهتما أكثر في عمل Eisenstein و Goya. الأعمال الثانية كانت هدية الإسبان في روسيا في عام 1937.

أتذكر على الفور معرضك في عام 2014 في نيويورك، حيث عبرت صورة الكربون من التعبيريين الأمريكيين الأمريكيين العظيمين. والآن، ثم هذه المعارض، من ناحية، المجموعة، ولكن من ناحية أخرى - الشخصية الخاصة بك.

في عصابة من الكون. استكشفت وقت ما بعد الحرب، وهي فترة مثيرة للاهتمام للغاية من التاريخ الأمريكي. كنت مفتونا بالفرق بين السكتة الدماغية الفرشاة والسكتة الدماغية للفحم. يمكننا أن نقول، لقد ترجمت عمل بولوك، نيومان، ميتشل على أبيض وأسود. بالطبع، أخذت الأعمال الكنسية التي تعد أكثر من مجرد أعمال، حيث يوجد سياق من حولها، والتي لم أكن أقل اهتماما. ظهر التعبير الملخص بعد أن يدمر العالم نفسه وإعادة تشغيله في نشوة مرة أخرى. ثم كان لدى البلاد، وفي عام 2014، ربما يكون الأمر كذلك بالفعل.

في "شهادات" لك مع Goya و Eisenstein تصبح مؤلفين مشاركين في معرض واحد.

هذه هي فكرة كيت فول، وليس لي. لقد جاءت لي مع هذه الفكرة، لأن هذين الفنانين يعجبان دائما. بأي حال من الأحوال، أنا لا أضع نفسي مستوى واحد معهم، فهي مصدر إلهام كبير، تاريخ. ومن المثير للاهتمام، أحب eisenstein غوي كثيرا. و Goya في وقت واحد أنشأت القصة المصورة، على الرغم من أن الفيلم لم يتم اختراعه بعد. انخرط Goya و Eisenstein في وقت المسح. أشعر أن كونك فنانا، فأنا أتحدث كمراسل يخبر عن الحياة الحديثة. ربما اليوم، من الأسهل القيام بذلك، لأن الفنان لا يعتمد الكثير من الدولة مثل eisenstein، أو كهيا - من الدين. لكننا ركزنا في المقام الأول على جمال الصورة. على سبيل المثال، استبعدوا النصوص من الأفلام لعدم التركيز على المؤامرات.

هل غيرت الشعور بالوقت لمدة 55 عاما من الإبداع؟

تاريخيا، اليوم هو أكثر تعقيدا ومخيرا ومثيرة من ذي قبل. نفس ترامب احمق، احمق وفاشي يهدد بأمن بلد كامل إذا تم انتخابه. أنا لست فنانا سياسيا ولا أريد أن أكون، لكنه أجبر في بعض الأحيان.

نعم، على سبيل المثال، لديك صورة تصور أعمال الشغب في فيرجسون.

عندما رأيت أولا صور من فيرجسون في الصحف، لم أصدق أن هذه هي الولايات المتحدة. اعتقدت، ربما، هل هي أفغانستان أو أوكرانيا؟ ولكن بعد ذلك نظرت إلى شكل الشرطة وفهم: إنه تحت أنفي. كانت صدمة.

بالنسبة لي، ارتبطت Dystopia دائما ب 1980s التي لم أجدها. ولكن على الأفلام والكتب يبدو أنه كان بعد ذلك تم التنبؤ بالمستقبل الداكن، حيث نبدأ في العيش الآن.

لقد تغير كل شيء في 11 سبتمبر 2001، أصبح الآن عالم مختلف تماما. أصبح العالم عالميا، ولكن من ناحية أخرى - هل تعرف ما هي المشكلة الرئيسية للولايات المتحدة؟ هذه ليست دولة وليس قبيلة، إنها فريق رياضي. والفريق الرياضي دائما يريد الفوز. مشكلتنا الكبيرة هي أننا لا نعرف كيف تعيش دون انتصارات ثابتة. هذا يمكن أن يؤدي إلى كارثة، لأن الأسعار مرتفعة دائما.

الفحم مناسب تماما لصورة مستقبل قاتمة.

نعم، لكنني دائما مغادرة درجات الأمل في عملك. في النهاية، فإن عمل الفن هو دائما عن الجمال الذي يراه الفنان في العالم الحقيقي. أحاول أن أجعل الناس ينظرون إلى أفكار لوحاتي. بمعنى ما، تم تصميم لوحاتي لتجميد الناقل اللانهائي للصور التي تظهر كل ثانية في العالم. أحاول إبطاءها، وتحويل صورة إلى صورة للفحم. وإلى جانب ذلك، يرسم الجميع - هنا أنت تتحدث معي على الهاتف وبالتأكيد عليك أن تفعل شيئا على منديل - هناك شيء أساسي وقائم في هذه الشرطات القديمة والقديمة، واجهت صورا في بعض الأحيان في الثانية - على الهاتف أو الصابون. ثم رسم صورة واحدة لعدة أشهر.

قالت لك بطريقة ما إننا نخلق لوحات من الغبار، كما كنت تستخدم الفحم.

نعم، أحب الغبار والأوساخ. وأود أن أدرك أن الناس الكهف رسموا. وهذا هو، هي أسلوبي هي واحدة من الأقدم في العالم. النسبية.

أنت تحب العصور القديمة كثيرا وفي الوقت نفسه إزالتها Cyberpunk "Johnny Mnemonic" - شيء مختلف بشكل جذري عن شغفك الرئيسي.

جيد لك الاجتياح. تقع المفارقة في حقيقة أن الإنترنت أصبح نفس الكهوف حيث يكون لدى الناس طريقة بدائية.

تتذكر الوقت بدون الإنترنت. كيف كان؟

أوه نعم، ثم الوقت. ومن المثير للاهتمام، أن الإنترنت سمحت لي بالعثور على الصور، نظرا لتلك التي في الأوقات السابقة، اضطررت إلى كتابة سجلات أو الذهاب إلى المكتبة. أعطاني الإنترنت الفرصة للوصول إلى أي صورة. أجبرني على التفكير في حجم الصور التي تظهر في العالم كل ثانية.

يشتهر روبرت بجمهور واسعة كمدير للأفلام الدينية "جوني مانكوني" من قصة الأب سايبربنس ويليام جيبسون. لكنه هو أيضا فنان ممتاز - وتفتح معرضان في العاصمة فورا. إن مشروع "الشهادة" في "المرآب" مكرس لعمل ثلاثة مؤلفين - فرانسيسكو غويا، سيرجي إيسينشتاين ونغو نفسه، الذي يربط بهذه القصة متعددة الطبقات. وسيظهر معرض "انتصار" أعمال الفنانين من استوديوه.

جوسكوف: روبرت، في "المرآب" سيكون eisenstein، و goya، وعملك. كيف حالك جميعا توحدها؟

Longo. (يضحك): حسنا، من أجل الوجود المتاحف لإظهار أشياء مختلفة. (عنجد.) في الواقع، فإن فكرة المعرض تنتمي إلى كيت فول، وهي أمينة. كانت تعرف أن هذين مؤلفين أثروا لي بشكل كبير كفنانة. قلت كيت وقلت عنها أكثر من مرة، فهمت ما قدم لي هذه القصة.

جوسكوف: وماذا عنكم جميعا؟

Longo: بادئ ذي بدء، نحن جميعا شهود الوقت الذي نعيش فيه أو يعيشون فيه، وهذا مهم للغاية.

جوسكوف: هل أنت في هذه القصة عضو متساو مع Eisenstein و Goya؟

Longo: لا، أعطاني كيت الفرصة للتأثير على المعرض. عادة ما يكون الفنانين مضمون ضئيل في المشروع: القبراء فقط تأخذ أعمالك ويقولون ما يجب القيام به. وهنا جئت مرتين إلى روسيا، درس المحفوظات ومجموعات المتاحف.

جوسكوف: ما رأيك في "المرآب"؟

Longo. (الإعجاب): هذا مكان غير عادي للغاية. أريد شيئا كهذا في الولايات المتحدة. ما يتم ذلك في "المرآب" كيت فول ولدا (zhukova. - مقابلة)فقط رائع. أما بالنسبة للمعرض، فنحن مع Eisenstein و Goya واحد سمة عموما مهمة - الرسومات. eisenstein جميلة بشكل لا يصدق. ساعدني كيت في الدخول إلى Rgali، حيث يتم تخزين عمله. أنها تشبه إلى حد بعيد لوحة القصة المصورة، ولكن من حيث المبدأ، هذه أعمال مستقلة.

"لم يذكر اسمه (عيد العنصرة)"، 2016.

جوسكوف: الرسومات في Eisenstein، مثل Goya، قاتمة إلى حد ما.

Longo: نعم، معظمها أبيض وأسود. قاتمة هي أيضا مجموع ثلاث مميزة بالنسبة لنا. هذا هو، بالطبع، هناك ألوان أخرى في صور Goya، ولكن هنا نتحدث عن حلفته. بشكل عام، من الصعب للغاية رفع عمله للمعرض. كنا نبحث عن المتاحف المختلفة، لكن أحد المساعدين تعلموا أن متحف التاريخ الحديث لروسيا يختارون مجموعة كاملة من حجل غويا، والتي قدمت إلى الحكومة السوفيتية في عام 1937 تكريما لذكرى الثورة. الشيء الأكثر روعة هو أنه كان آخر دورة تدريبية مصنوعة من لوحات حقوق الطبع والنشر الأصلية. أنها تبدو جديدة جدا، كما لو كان ذلك بالأمس.

جوسكوف: بالمناسبة، الفيلم هو أيضا جزء من إبداعك. عليك، لقد تأثر Eisenstein أنك قررت إطلاق النار على الأفلام؟

Longo: حق تماما. لأول مرة نظرت إلى أفلامه عندما كان عمري حوالي عشرين، ففجروا لي الدماغ. لكنني، أمريكي، كان من الصعب التقاط حساب سياسي. ثم لم نفهم حقا كيف عملت الدعاية السوفيتية. ولكن إذا تركت بين قوسين، فإن هذا الجانب، والأفلام نفسها هي ببساطة مذهلة.

جوسكوف: هل، مثل eisenstein، لم يكن كل شيء على نحو سلس مع فيلم؟

Longo: بلى. بالطبع، لم يكن لدي التعامل مع ستالين، عندما أقوم بالرصاص "جوني مينمونيكا"، لكن كل هذه المتسكعون هوليوود نسجوا دمي. حاولوا الخلط بين الفيلم بكل ما لديهم.

جوسكوف: لعنة المنتجين!

Longo: هل يمكنك أن تتخيل؟! عندما بدأت العمل على الفيلم، لم يكن صديقي كينو ريفز، الذي أطلق النار عليه، مشهورا بعد. ولكن بعد ذلك خرج "السرعة"، وأصبح نجما. والآن يكون الفيلم جاهزا، ويقرر المنتجون إجراء "Blockbuster الصيف" منه. (غثم) تشغيلها في نفس عطلة نهاية الأسبوع مثل "باتمان" التالي أو "الجوز القوي". ما هو هناك أن نقول، ميزانيتي كانت 25 مليون دولار، وهذه الأفلام لديها مئات. بطبيعة الحال، فشل جوني ملاكيون في شباك التذاكر. بالإضافة إلى ذلك، كلما زاد عدد المال الذي سنعامل فيه لإنشائه، أسوأ النتيجة. بالطبع، يمكنهم إطلاق النار علي دون أي مشاكل، لكنني مكثت وحاولت إنقاذ 60 \u200b\u200bفي المائة من الفكرة الأولية. ونعم، (يقاوم وقفة) أردت أن يكون الفيلم أبيض وأسود.

جوسكوف: كنت تريد أن تصنع فيلما تجريبيا، لكن تم منعك. هل تطلق يديك في المعرض؟

Longo: بالتأكيد. فكرتي هي أن الفنانين التقاط الوقت كمراسلين. ولكن هنا هذه المشكلة. على سبيل المثال، لدى صديقي خمسة آلاف صورة على iPhone، ومن الصعب فهم هذا المجلد. وتخيل: تذهب إلى القاعة، حيث تظهر أفلام Eisenstein في حركة بطيئة. لم تعد السينما ينظر إليها كجزء واحد، ولكن يمكنك التفكير في مدى كفاية كل إطار. الشيء نفسه مع غويا - لديه أكثر من 200 حفر. على الجمهور، فإن العين سعداء من هذه الكمية، لذلك اخترنا عدة عشرات، والتي تتزامن مع مزاجي معي و eisenstein. أيضا مع عملي: أجرت كيت اختيار صارم.

جوسكوف: وكانت الثقافة الجماعية لديك تأثير قوي؟

Longo: نعم. عمري 63 سنة، أنا من الجيل الأول الذي نشأ بالتلفزيون. كان لدي عسر القراءة، بدأت في القراءة فقط بعد ثلاثين. الآن قرأت كثيرا، ثم شاهدت الصور أكثر. هذا جعلني أولئك الذين أنا. في سنوات دراستي، بدأت الاحتجاجات ضد الحرب في فيتنام. توفي أحد الحافظة التي درستها، في جامعة كينت في سبعينيات القرن الماضي، هناك قام الجنود بالرصاص الطلاب. ما زلت أتذكر الصورة في الصحيفة. كانت زوجتي الممثلة الألمانية باربرا زوكوفا خائفة للغاية من خلال تعلم كيفية عالق هذه الصور في رأسي.

جوسكوف: وكيف وصلت إلى المخطط؟

Longo: من المهم بالنسبة لي أن العمل في أعمالي استثمرت، أشهر من العمل، وليس فقط الضغط على الزر. الناس لا يفهمون على الفور أن هذه ليست صورة.

جوسكوف: بالنسبة إلى Eisenstein، كانت رسوماته، مثل الأفلام، وسيلة للعلاج للتعامل مع الخلايا العصبية والرفاهية، ورغبات الرغبات. ولك؟

Longo: اعتقد نعم. في بعض الدول والقبائل، يشارك الشامان في شؤون مماثلة. أنا أفهم ذلك مثل هذا: رجل يذهب مجنون، ويغلق في منزله ويبدأ في إنشاء كائنات. ثم اتضح ويظهر فن الأشخاص الذين يعانون أيضا، وهم يتحسنون. الفنانين يشفيون أنفسهم، والمنتج حسب المنتج - مساعدة الآخرين. هذا، بالطبع، يبدو غبيا (يضحك)، ولكن يبدو لي أننا علامات حديثة.

جوسكوف: أو الدعاة.

Longo: والفن هو ديني، أؤمن به. باسمه، على الأقل أنهم لا يقتلون الناس.

الطيارون، أسماك القرش، الفتيات مثيرات، الراقصات، المحيط، انفجارات مثيرة للإعجاب - وهذا ما تصوره فنان نيويورك روبرت لونغو (روبرت لونغو). الرسوم التوضيحية لها عميقة للغاية، صوفية، قوية وجذابة. ربما يتم تحقيق هذا التأثير بسبب صورة بالأبيض والأسود، والتي تصريف المؤلف بعناية باستخدام الفحم.

ولد روبرت لونغو في عام 1953 في بروكلين، نيويورك. نتحدث عن نفسك، لن ينسى الفنان أبدا أن نذكر أنه يحب الأفلام والمجلات والمجلات وتغذي الضعف في التلفزيون، والتي لها تأثير كبير على عمله. معظم الموضوعات لروائحهم روبرت لونغو تعتمد من المشاهدة وقراءة في وقت سابق. المؤلف المعشوق دائما للرسم، وعلى الرغم من أنه حصل على درجة البكالوريوس في النحت، إلا أنه لا يمنعه من المشاركة في شيءه المفضل، ولكن على العكس من ذلك. بعض رسومات الفنان تشبه الكثير من التماثيل، يحب تلك الخطوط العريضة التي تخرج عن السيطرة. هذه قوة معينة.

تعقد المعارض الرئيسية لوحات روبرت لونغو في متحف الفنون في لوس أنجلوس، وكذلك في متحف الفن المعاصر في شيكاغو.

الفنان والناشط الأمريكي، وسوسته الأساسية للتعبير هو رسم الفحم على الورق. ولد في 7 يناير 1953 في بروكلين (نيويورك)، الولايات المتحدة الأمريكية.

"أنا أنتمي إلى الجيل الذي نمت على التلفزيون. كان التلفزيون مربية. الفن هو انعكاس لما نشأناه، وهو ما كان محاطا بنا في مرحلة الطفولة. هل تعرف أنسيلما كيف؟ نشأ في ألمانيا بعد الحرب ألمانيا ملقاة في أطلال . وكل هذا نرى في فنه. في فنني، نرى صورا بالأبيض والأسود، كما لو جاء التلفزيون من الشاشة، الذي نشأت عنه " .

روبرت لونغو في مشروع "شهادة" في المرآب.

المعرض "شهادة: فرانسيسكو غويا، سيرجي أيينشتاين، روبرت لونغو" فتح متحف الفن المعاصر "المرآب". جميع الفنانين الثلاثة للمبتكرين من وقتهم، تساءل جميعهم عن الوقت، كانوا جميعا متحمسون للصورة بالأبيض والأسود. كان روبرت مهتما دائما بالفنانين الذين شهدوا وقتهم ووثيق كل ما حدث. في أعمال Eisenstein و Goya، شهدت شهادة هذه العصر التي عاشوا فيها. Longo أعجب بإبداعهم.
وفي عام 2016، جمعت المنسق الرئيسي لمتحف كيت فول، جنبا إلى جنب مع روبرت لونغو، معرضا من محفوظات أيزنشتاين وجويا من متحف الدولة الوسطى للتاريخ الحديث لروسيا.

إن عمل الفن هو دائما عن الجمال الذي يراه الفنان في العالم الحقيقي. أحاول أن أجعل الناس ينظرون إلى أفكار لوحاتي. بمعنى ما، تم تصميم لوحاتي لتجميد الناقل اللانهائي للصور التي تظهر كل ثانية في العالم. أحاول إبطاءها، وتحويل صورة إلى صورة للفحم. وإلى جانب ذلك، يرسم الجميع - هنا أنت تتحدث معي على الهاتف وبالتأكيد عليك أن تفعل شيئا على منديل - هناك شيء أساسي وقائم في هذه الشرطات القديمة والقديمة، واجهت صورا في بعض الأحيان في الثانية - على الهاتف أو الصابون. ثم رسم صورة واحدة لعدة أشهر.