الواقعية كإتجاه أدبي: الخصائص العامة. مراحل تطور الواقعية في القرن التاسع عشر

29.04.2019

الملامح الرئيسية للواقعية

الواقعية لها مجموعة معينة من السمات التي تُظهر الاختلافات عن الرومانسية التي سبقتها ومن الطبيعية التي تلت ذلك.
1. التمثيل بطريقة ما. دائمًا ما يكون موضوع العمل في الواقعية شخصًا عاديًا بكل مزاياه وعيوبه. الدقة في تصوير التفاصيل الخاصة بالبشر هي قاعدة أساسية للواقعية. ومع ذلك ، لا ينسى المؤلفون الفروق الدقيقة مثل الخصائص الفردية ، ويتم نسجها بشكل متناغم في صورة كاملة. هذا يميز الواقعية عن الرومانسية ، حيث تكون الشخصية فردية.
2. تصوير الحالة. يجب أن يكون الموقف الذي يجد فيه بطل العمل نفسه من سمات الوقت الذي يتم وصفه. الوضع الفريد هو أكثر خصائص المذهب الطبيعي.
3. الدقة في الصورة. لطالما وصف الواقعيون العالم كما كان ، مما يقلل من تصور المؤلف للعالم إلى الحد الأدنى. تصرف الرومانسيون بشكل مختلف تمامًا. تم إظهار العالم في أعمالهم من خلال منظور تصورهم الخاص للعالم.
4. الحتمية. إن الموقف الذي يجد فيه أبطال أعمال الواقعيين أنفسهم هو فقط نتيجة أفعال ارتُكبت في الماضي. يظهر الأبطال في التطور ، الذي شكله العالم من حولهم. تلعب العلاقات الشخصية دورًا رئيسيًا في هذا. تتأثر شخصية الشخصية وأفعاله بعدة عوامل: اجتماعية ودينية وأخلاقية وغيرها. غالبًا ما يحدث تطور وتغيير في الشخصية في العمل تحت تأثير العوامل الاجتماعية.
5. الصراع: البطل هو المجتمع. هذا الصراع ليس فريدًا. إنها أيضًا سمة من سمات الاتجاهات التي سبقت الواقعية: الكلاسيكية والرومانسية. ومع ذلك ، تعتبر الواقعية فقط المواقف الأكثر شيوعًا. يهتم بالعلاقة بين الحشد والفرد ، وعي الجماهير والفرد.
6. التاريخية. يوضح الأدب في القرن التاسع عشر الشخص بشكل لا ينفصل عن البيئة وفترة التاريخ. درس المؤلفون أسلوب الحياة وقواعد السلوك في المجتمع في مرحلة معينة قبل كتابة أعمالك.

تاريخ المنشأ

من المعتقد أن الواقعية بدأت في الظهور بالفعل في عصر النهضة. تشمل السمات المميزة لأبطال الواقعية صورًا كبيرة الحجم مثل دون كيشوت وهاملت وغيرها. خلال هذه الفترة ، يمثل الإنسان تاج الخليقة ، وهذا ليس نموذجيًا للفترات اللاحقة من تطوره. تظهر واقعية التنوير في عصر التنوير. الشخصية الرئيسية هي البطل من الأسفل.
في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، شكل الناس من دائرة الرومانسيين الواقعية كنزعة أدبية جديدة. إنهم يسعون جاهدين لعدم تصوير العالم بكل تنوعه والتخلي عن العالمين المألوفين للرومانسيين.
بحلول الأربعينيات ، أصبحت الواقعية النقدية هي الاتجاه الرائد. ومع ذلك ، في المرحلة الأولى من تشكيل هذه الحركة الأدبية ، لا يزال الواقعيون حديثًا يستخدمون السمات المميزة المتبقية للرومانسية.

وتشمل هذه:
عبادة الباطنية.
صورة الشخصيات غير النمطية الساطعة ؛
استخدام عناصر الخيال.
فصل الأبطال إلى إيجابيات وسلبيات.
هذا هو السبب في أن واقعية كتاب النصف الأول من القرن كانت موضع انتقاد من قبل كتاب أواخر القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، في مرحلة مبكرة تتشكل السمات الرئيسية لهذا الاتجاه. بادئ ذي بدء ، هذه سمة صراع للواقعية. في أدب الرومانسيين السابقين ، يتم تتبع معارضة الإنسان والمجتمع بشكل واضح.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تتخذ الواقعية أشكالًا جديدة. وليس من أجل لا شيء أن تسمى هذه الفترة "انتصار الواقعية". ساهم الوضع الاجتماعي والسياسي في حقيقة أن المؤلفين بدأوا في دراسة طبيعة الإنسان ، وكذلك سلوكه في مواقف معينة. بدأت الروابط الاجتماعية بين الأفراد تلعب دورًا كبيرًا.
كان لعلم ذلك الوقت تأثير كبير على تطور الواقعية. في عام 1859 نشر داروين عمله "أصل الأنواع". تساهم فلسفة كانط الوضعية أيضًا في الممارسة الفنية. تكتسب الواقعية في أدب القرن التاسع عشر طابعًا تحليليًا ودراسيًا. في الوقت نفسه ، يرفض الكتّاب تحليل المستقبل ، فلم يكن لهم سوى القليل من الاهتمام. كان التركيز على الحداثة ، التي أصبحت الموضوع الرئيسي لانعكاس الواقعية النقدية.

الممثلين الرئيسيين

تركت الواقعية في أدب القرن التاسع عشر العديد من الأعمال الرائعة. بحلول النصف الأول من القرن ، عمل Stendhal ، O. Balzac ، Mérimée. هم الذين انتقدهم أتباعهم. ترتبط أعمالهم ارتباطًا دقيقًا بالرومانسية. على سبيل المثال ، تتخلل واقعية Mérimée و Balzac التصوف والباطنية ، وأبطال ديكنز هم حاملون حيويون لسمات أو جودة واحدة واضحة ، وقد صور Stendhal شخصيات بارزة.
لاحقًا ، شارك كل من G. Flaubert ، M. Twain ، T. Mann ، M. Twain ، W. Faulkner في تطوير الأسلوب الإبداعي. قدم كل مؤلف خصائص فردية في أعماله. في الأدب الروسي ، تمثل الواقعية أعمال إف إم دوستويفسكي وإل إن تولستوي وأيه إس بوشكين.

صعود الواقعية

في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. الواقعية تكتسب شعبية كبيرة في الأدب والفن. يرتبط تطور الواقعية في المقام الأول بأسماء Stendhal و Balzac في فرنسا ، و Pushkin و Gogol في روسيا ، و Heine و Buchner في ألمانيا. تتطور الواقعية في البداية في أعماق الرومانسية وتحمل طابع الأخيرة ؛ ليس فقط بوشكين وهاين ، ولكن أيضًا تجربة بلزاك في شبابهم شغفًا قويًا بالأدب الرومانسي. ومع ذلك ، على عكس الفن الرومانسي ، ترفض الواقعية إضفاء الطابع المثالي على الواقع وما يرتبط به من غلبة للعنصر الرائع ، فضلاً عن الاهتمام المتزايد بالجانب الذاتي للإنسان. في الواقعية ، فإن الاتجاه السائد هو تصوير خلفية اجتماعية واسعة تستمر على أساسها حياة الأبطال ("الكوميديا البشرية" لبلزاك ، "يوجين أونيجين" لبوشكين ، "أرواح ميتة" لجوجول ، إلخ.). يتفوق الفنانون الواقعيون أحيانًا على الفلاسفة وعلماء الاجتماع في عصرهم من حيث عمق فهمهم للحياة الاجتماعية.

مراحل تطور الواقعية في القرن التاسع عشر

يتم تشكيل الواقعية النقدية في البلدان الأوروبية وفي روسيا في نفس الوقت تقريبًا - في العشرينات والأربعينيات من القرن التاسع عشر. في آداب العالم ، أصبح اتجاهًا رائدًا.

صحيح أن هذا يعني في الوقت نفسه أن العملية الأدبية لهذه الفترة غير قابلة للاختزال فقط في نظام واقعي. وفي الأدب الأوروبي ، وخاصة في أدب الولايات المتحدة ، يستمر نشاط الكتاب الرومانسيين بشكل كامل. وهكذا ، فإن تطور العملية الأدبية يمر إلى حد كبير من خلال تفاعل النظم الجمالية المتعايشة ، ويفترض توصيف كل من الآداب الوطنية وعمل الكتاب الفرديين أن هذا الظرف يجب أن يؤخذ في الاعتبار.

عند الحديث عن حقيقة أنه منذ ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين احتل الكتاب الواقعيون المكانة الرائدة في الأدب ، فمن المستحيل عدم ملاحظة أن الواقعية نفسها لم تكن نظامًا متجمدًا ، بل ظاهرة في تطور مستمر. بالفعل في القرن التاسع عشر ، أصبح من الضروري التحدث عن "الواقعية المختلفة" ، حيث أجاب كل من ميريمي وبلزاك وفلوبير بالتساوي على الأسئلة التاريخية الرئيسية التي دفعهم إليها العصر ، وفي الوقت نفسه ، تختلف أعمالهم في أشكال مختلفة من المحتوى والأصالة .

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وأربعينيات القرن التاسع عشر ، تجلت أبرز سمات الواقعية كنزعة أدبية ، تعطي صورة متعددة الأوجه للواقع ، وتسعى جاهدة لإجراء دراسة تحليلية للواقع ، وتتجلى في أعمال الكتاب الأوروبيين (بلزاك في المقام الأول).

تأثر الأدب في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر بعدة طرق بدعوى جاذبية القرن نفسه. تمت مشاركة حب القرن التاسع عشر ، على سبيل المثال ، من قبل Stendhal و Balzac ، الذين لم يتوقفوا عن الدهشة من ديناميكيته وتنوعه وطاقته التي لا تنضب. ومن هنا فإن أبطال المرحلة الأولى من الواقعية - نشطون ، بعقل مبتكر ، لا يخشون مواجهة الظروف غير المواتية. ارتبط هؤلاء الأبطال من نواحٍ عديدة بالعصر البطولي لنابليون ، على الرغم من أنهم أدركوا وجهه المزدوج ، فقد طوروا استراتيجية لسلوكهم الشخصي والاجتماعي. يلهم سكوت وتاريخه أبطال Stendhal لإيجاد مكانهم في الحياة والتاريخ من خلال الأخطاء والأوهام. شكسبير يجعل بلزاك يقول عن رواية "الأب جوريوت" على حد تعبير الإنجليزي العظيم "كل شيء صحيح" ويرى في مصير البرجوازية الحديثة أصداء المصير القاسي للملك لير.

سوف يوبخ الواقعيون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أسلافهم على "الرومانسية المتبقية". من الصعب الاختلاف مع مثل هذا اللوم. في الواقع ، يتم تمثيل التقليد الرومانسي بشكل ملموس للغاية في الأنظمة الإبداعية في Balzac و Stendhal و Mérimée. ليس من قبيل المصادفة أن وصف سانت بوف ستيندال بأنه "آخر حصار من الرومانسية". تم الكشف عن سمات الرومانسية

- في عبادة الغرائبية (روايات ميريمي مثل "ماتيو فالكون" ، "كارمن" ، "تامانجو" ، إلخ) ؛

- في إدمان الكتاب على تصوير الأفراد اللامعين وعواطف القوة الاستثنائية (رواية Stendhal "Red and Black أو القصة القصيرة" Vanina Vanini ") ؛

- في إدمانه لحبكات المغامرة واستخدام عناصر الخيال (رواية بلزاك "Shagreen Skin" أو قصة Merimee القصيرة "Venus Ilskaya") ؛

- في محاولة لتقسيم الشخصيات بوضوح إلى شخصيات سلبية وإيجابية - حاملات المثل العليا للمؤلف (روايات ديكنز).

وهكذا ، بين واقعية الفترة الأولى والرومانسية ، هناك علاقة "قرابة" معقدة تتجلى ، على وجه الخصوص ، في وراثة التقنيات المميزة للفن الرومانسي وحتى الموضوعات والدوافع الفردية (موضوع الأوهام المفقودة ، الدافع وراء خيبة الأمل ، وما إلى ذلك).

في العلوم التاريخية والأدبية الروسية ، تعتبر "الأحداث الثورية لعام 1848 والتغييرات المهمة التي تلتها في الحياة الاجتماعية والسياسية والثقافية للمجتمع البرجوازي" ما يقسم "واقعية البلدان الأجنبية في القرن التاسع عشر إلى مرحلتين. - واقعية النصف الأول والثاني من القرن التاسع عشر. "(" تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر / تحرير إليزاروفا م. ، 1964). في عام 1848 ، تحولت العروض الشعبية إلى سلسلة من الثورات التي اجتاحت أوروبا (فرنسا ، إيطاليا ، ألمانيا ، النمسا ، إلخ). هذه الثورات ، وكذلك الاضطرابات في بلجيكا وإنجلترا ، اتبعت "النموذج الفرنسي" كاحتجاجات ديمقراطية ضد الطبقة المتميزة والحكومة غير الملائمة ، وكذلك تحت شعار الإصلاحات الاجتماعية والديمقراطية. بشكل عام ، كان عام 1848 بمثابة ثورة كبيرة واحدة في أوروبا. صحيح ، نتيجة لذلك ، وصل الليبراليون أو المحافظون المعتدلون إلى السلطة في كل مكان ، وفي بعض الأماكن تم تأسيس حكم استبدادي أكثر وحشية.

تسبب هذا في خيبة أمل عامة في نتائج الثورات ، ونتيجة لذلك ، مشاعر متشائمة. أصيب العديد من ممثلي المثقفين بخيبة أمل من الحركات الجماهيرية ، والأعمال النشطة للناس على أساس طبقي ، ونقلوا جهودهم الرئيسية إلى عالم الشخصية والعلاقات الشخصية. وهكذا ، كانت المصلحة العامة موجهة إلى الفرد ، وهو مهم في حد ذاته ، وثانيًا علاقته مع الشخصيات الأخرى والعالم من حوله.

يعتبر النصف الثاني من القرن التاسع عشر تقليديا "انتصار الواقعية". بحلول هذا الوقت ، تعلن الواقعية نفسها بصوت عالٍ ليس فقط في أدب فرنسا وإنجلترا ، ولكن أيضًا في عدد من البلدان الأخرى - ألمانيا (الراحل هاين ، راب ، ستورم ، فونتان) ، روسيا ("المدرسة الطبيعية" ، تورجينيف ، جونشاروف ، أوستروفسكي ، تولستوي ، دوستويفسكي) ، إلخ.

في الوقت نفسه ، تبدأ مرحلة جديدة في تطور الواقعية في الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تفترض مسبقًا نهجًا جديدًا لتصوير كل من البطل والمجتمع من حوله. إن المناخ الاجتماعي والسياسي والأخلاقي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر "تحول" الكتاب نحو تحليل شخص لا يمكن وصفه بطلاً ، ولكن في مصيره وشخصيته تنكسر العلامات الرئيسية للعصر ، ولم يتم التعبير عنها. في فعل كبير ، فعل أو شغف مهم ، مضغوط وينقل بشكل مكثف التحولات العالمية للوقت ، ليس في المواجهة والصراع على نطاق واسع (على الصعيدين الاجتماعي والنفسي) ، وليس في النموذج النموذجي إلى أقصى حد ، وغالبًا ما يحد من التفرد ، ولكن في كل يوم ، الحياة اليومية. الكتاب الذين بدأوا العمل في هذا الوقت ، وكذلك أولئك الذين دخلوا الأدب في وقت سابق ، لكنهم عملوا خلال الفترة المشار إليها ، على سبيل المثال ، ديكنز أو ثاكيراي ، بلا شك ، كانوا مسترشدين بمفهوم مختلف للشخصية. تؤكد رواية ثاكيراي "نيوكومبس" على خصوصية "الدراسات البشرية" في واقعية هذه الفترة - الحاجة إلى الفهم والاستنساخ التحليلي للحركات العاطفية الدقيقة متعددة الاتجاهات والصلات الاجتماعية غير المباشرة التي لا تظهر دائمًا: "من الصعب حتى تخيل عدد أسباب مختلفة تحدد كل فعل أو إدمان لدينا ، وكم مرة ، بتحليل دوافعي ، أخذت واحدة مقابل أخرى ... ". ربما تنقل هذه العبارة Thackeray السمة الرئيسية لواقعية العصر: كل شيء يركز على صورة الشخص والشخصية ، وليس الظروف. على الرغم من أن الأخير ، كما ينبغي في الأدبيات الواقعية ، "لا يختفي" ، فإن تفاعلهم مع الشخصية يكتسب صفة مختلفة ، نظرًا لحقيقة أن الظروف لم تعد مستقلة ، إلا أنه يتم توصيفها بشكل متزايد ؛ أصبحت وظيفتهم الاجتماعية الآن ضمنية أكثر مما كانت عليه مع نفس بلزاك أو ستيندال.

بسبب المفهوم المتغير للشخصية و "المركزية الإنسانية" للنظام الفني بأكمله (علاوة على ذلك ، لم يكن "الشخص - المركز" بالضرورة بطلاً إيجابياً ، قهر الظروف الاجتماعية أو يموت - معنويًا أو جسديًا - في النضال ضد لهم) ، قد يبدو أن كتّاب نصف القرن الثاني قد تخلوا عن المبدأ الأساسي للأدب الواقعي: الفهم الديالكتيكي وتصوير العلاقة بين الشخصية والظروف والالتزام بمبدأ الحتمية الاجتماعية-النفسية. علاوة على ذلك ، فإن بعض ألمع الواقعيين في ذلك الوقت - فلوبير ، جاي إليوت ، ترولوت - في الحالة التي يتحدثون فيها عن بيئة بطل العالم ، يظهر مصطلح "البيئة" ، وغالبًا ما يُنظر إليه على أنه أكثر ثباتًا من مفهوم "ظرف."

يقنعنا تحليل أعمال فلوبير وجي إليوت أن الفنانين يحتاجون إلى هذا "الرهان" على البيئة في المقام الأول من أجل جعل وصف بيئة البطل المحيطة أكثر مرونة. غالبًا ما توجد البيئة سرديًا في العالم الداخلي للبطل ومن خلاله ، تكتسب طابعًا مختلفًا من التعميم: ليس مُلصق اجتماعيًا ، بل نفسانيًا. هذا يخلق جوًا من الموضوعية الأكبر للنسخة المستنسخة. على أي حال ، من وجهة نظر القارئ ، الذي يثق أكثر في مثل هذا السرد الموضوعي عن العصر ، لأنه ينظر إلى بطل العمل باعتباره شخصًا مقربًا ، مثله.

لا ينسى كتّاب هذه الفترة على الأقل وضعًا جماليًا آخر للواقعية النقدية - موضوعية المعاد إنتاجها. كما تعلم ، كان بلزاك مهتمًا جدًا بهذه الموضوعية لدرجة أنه بحث عن طرق لتقريب المعرفة الأدبية (الفهم) والمعرفة العلمية معًا. جذبت هذه الفكرة العديد من الواقعيين في النصف الثاني من القرن. على سبيل المثال ، فكر إليوت وفلوبير كثيرًا في استخدام الأساليب العلمية ، وبالتالي ، كما بدا لهما ، طرق موضوعية للتحليل. فكر فلوبير كثيرًا في هذا الأمر بشكل خاص ، حيث فهم الموضوعية على أنها مرادف لللامساواة والحياد. ومع ذلك ، كانت هذه هي روح الواقعية الكاملة للعصر. علاوة على ذلك ، كان إبداع الواقعيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في فترة انطلاق في تطور العلوم الطبيعية وذروة التجريب.

كانت هذه فترة مهمة في تاريخ العلم. تطور علم الأحياء بسرعة (نُشر كتاب تشارلز داروين "أصل الأنواع" في عام 1859) ، وعلم وظائف الأعضاء ، وحدث تشكيل علم النفس كعلم. انتشرت فلسفة الوضعية من قبل O. Comte ولعبت لاحقًا دورًا مهمًا في تطوير الجماليات الطبيعية والممارسة الفنية. خلال هذه السنوات بذلت محاولات لإنشاء نظام للفهم النفسي للفرد.

ومع ذلك ، حتى في هذه المرحلة من تطور الأدب ، لا يتصور الكاتب شخصية البطل خارج التحليل الاجتماعي ، على الرغم من أن الأخير يكتسب جوهرًا جماليًا مختلفًا قليلاً ، يختلف عن تلك التي كان يميزها بلزاك وستيندال. بالتأكيد في روايات فلوبير. يضرب إليوت وفونتان وآخرون "مستوى جديدًا من تمثيل العالم الداخلي للشخص ، وهي مهارة نوعية جديدة للتحليل النفسي ، والتي تتمثل في الكشف العميق عن تعقيد وعدم القدرة على التنبؤ بردود الفعل البشرية على الواقع والدوافع والأسباب من النشاط البشري "(تاريخ الأدب العالمي. المجلد 7. - M. ، 1990).

من الواضح أن كتاب هذا العصر غيروا بشكل حاد اتجاه الإبداع وقادوا الأدب (والرواية على وجه الخصوص) في اتجاه علم النفس العميق ، وفي صيغة "الحتمية الاجتماعية - النفسية" الاجتماعية والنفسية ، كما كانت ، أماكن متغيرة. في هذا الاتجاه تتركز الإنجازات الرئيسية للأدب: لم يبدأ الكتاب فقط في رسم العالم الداخلي المعقد لبطل أدبي ، ولكن في إعادة إنتاج "نموذج شخصية" نفسي جيد التجهيز ومدروس جيدًا ، في هو وفي عمله ، يجمع فنياً بين التحليل النفسي والتحليلي الاجتماعي. جدد الكتاب وأعادوا إحياء مبدأ التفصيل النفسي ، وقدموا حوارًا مع دلالات نفسية عميقة ، ووجدوا تقنيات سردية لنقل حركات روحية "انتقالية" متناقضة لم يكن الأدب متاحًا لها في السابق.

هذا لا يعني على الإطلاق أن الأدب الواقعي قد تخلى عن التحليل الاجتماعي: لم يختف الأساس الاجتماعي للواقع القابل للتكرار والشخصية المعاد بناؤها ، على الرغم من أنها لم تهيمن على الشخصية والظروف. بفضل كتاب النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بدأ الأدب في إيجاد طرق غير مباشرة للتحليل الاجتماعي ، بهذا المعنى ، واستمرارًا لسلسلة الاكتشافات التي قام بها كتّاب الفترات السابقة.

قام فلوبير وإليوت وإخوان جونكور وآخرون "بتدريس" الأدب لدخول الأدب الاجتماعي وما يميز العصر ، ويميز مبادئه الاجتماعية والسياسية والتاريخية والأخلاقية ، من خلال الوجود اليومي واليومي للشخص العادي. التصنيف الاجتماعي بين كتّاب النصف الثاني من القرن هو توصيف "الطابع الجماهيري ، التكرار" (تاريخ الأدب العالمي ، المجلد 7. - M. ، 1990). إنها ليست حية وواضحة مثل ممثلي الواقعية النقدية الكلاسيكية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، وغالبًا ما تتجلى من خلال "القطع المكافئ لعلم النفس" ، عندما يسمح الانغماس في العالم الداخلي للشخصية في النهاية بالانغماس في العصر ، إلى الزمن التاريخي ، كما يراه. إن العواطف والمشاعر والحالات المزاجية ليست ذات طبيعة زائدة عن الوقت ، ولكنها ذات طابع تاريخي ملموس ، على الرغم من أن الوجود اليومي العادي يخضع ، أولاً وقبل كل شيء ، للتكاثر التحليلي ، وليس لعالم العواطف العملاقة. في الوقت نفسه ، غالبًا ما أبطل الكتاب بلادة الحياة وبؤسها ، وتفاهة المادة ، وعدم بطولية الوقت والشخصية. هذا هو السبب في أنها ، من ناحية ، كانت فترة غير رومانسية ، من ناحية أخرى ، فترة شغف بالرومانسية. مثل هذا التناقض ، على سبيل المثال ، هو سمة من سمات فلوبير ، جونكور ، بودلير.

هناك نقطة مهمة أخرى مرتبطة بإضفاء الطابع المطلق على النقص في الطبيعة البشرية والخضوع العبودي للظروف: غالبًا ما كان الكتاب ينظرون إلى الظواهر السلبية للعصر على أنها شيء لا يمكن التغلب عليه ، بل ومميت بشكل مأساوي. لذلك ، في عمل الواقعيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم التعبير عن المبدأ الإيجابي بشكل معقد للغاية: مشكلة المستقبل لا تهمهم كثيرًا ، فهم "هنا والآن" ، في وقتهم الخاص ، فهمها بشكل غير متحيز للغاية ، كعصر ، إذا كان جديرًا بالتحليل ، فعندئذٍ حرج.

كما ذكرنا سابقًا ، الواقعية النقدية هي حركة أدبية على نطاق عالمي. ميزة أخرى بارزة للواقعية هي أن لها تاريخ طويل. في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين ، اكتسبت أعمال كتّاب مثل R. Rollan و D.Golusorsi و B. Shaw و E.M. Remark و T. Dreiser وغيرهم شهرة عالمية. تستمر الواقعية في الوجود حتى الوقت الحاضر ، وتبقى أهم شكل من أشكال الثقافة الديمقراطية العالمية.

الواقعية

الواقعية (- المادية ، الحقيقية) هي اتجاه فني في الفن والأدب ، تأسس في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. في أصول الواقعية في روسيا ، كان أ.أ. كريلوف ، أ.س. غريبويدوف ، أ.س.بوشكين (في الأدب الغربي ، تظهر الواقعية في وقت لاحق إلى حد ما ، وكان ممثلوها الأولون هم ستيندال وأو دي بلزاك).

ملامح الواقعية. مبدأ الحقيقة في الحياة ، الذي يوجه الفنان الواقعي في عمله ، ويسعى جاهداً لإعطاء أقصى انعكاس للحياة في خصائصها النموذجية. إن دقة تصوير الواقع ، المستنسخة في أشكال الحياة نفسها ، هي المعيار الرئيسي للفن.

التحليل الاجتماعي ، تأريخية التفكير. الواقعية هي التي تفسر ظواهر الحياة ، وتؤسس أسبابها وآثارها على أساس اجتماعي تاريخي. بعبارة أخرى ، الواقعية لا يمكن تصورها بدون التأريخية ، التي تفترض مسبقًا فهم ظاهرة معينة في تكييفها ، وفي تطورها وارتباطها بظواهر أخرى. التاريخية هي أساس النظرة العالمية والأسلوب الفني للكاتب الواقعي ، وهو نوع من المفتاح لفهم الواقع ، مما يسمح بربط الماضي والحاضر والمستقبل. في الماضي ، كان الفنان يبحث عن إجابات لأسئلة الحاضر الملحة ، ويفهم الحاضر كنتيجة للتطور التاريخي السابق.

تصوير حاسم للحياة. يُظهر الكتاب بعمق وصدق الظواهر السلبية للواقع ، ويركزون على فضح النظام الحالي. لكن في الوقت نفسه ، الواقعية لا تخلو من شفقة تؤكد الحياة ، لأنها تقوم على المثل الإيجابية - الوطنية ، والتعاطف مع الجماهير ، والبحث عن بطل إيجابي في الحياة ، والإيمان بالإمكانيات التي لا تنضب للإنسان ، والحلم. لمستقبل مشرق لروسيا (على سبيل المثال ، Dead Souls). هذا هو السبب في النقد الأدبي الحديث ، بدلاً من مفهوم "الواقعية النقدية" ، الذي قدمه لأول مرة N.G Chernyshevsky ، غالبًا ما يتحدثون عن "الواقعية الكلاسيكية". الشخصيات النموذجية في الظروف النموذجية ، أي ، تم تصوير الشخصيات في ارتباط وثيق مع البيئة الاجتماعية التي نشأت عليها ، وشكلتها في ظروف اجتماعية وتاريخية معينة.

العلاقة بين الفرد والمجتمع هي المشكلة الرئيسية التي يطرحها الأدب الواقعي. دراما هذه العلاقة مهمة للواقعية. كقاعدة عامة ، ينصب تركيز الأعمال الواقعية على الشخصيات البارزة ، غير الراضية عن الحياة ، "الخروج" من بيئتها ، الأشخاص القادرين على الارتقاء فوق المجتمع وتحديه. أصبح سلوكهم وأفعالهم موضوع تمحيص وبحث دقيق للكتاب الواقعيين.

تنوع شخصيات الشخصيات: أفعالهم ، أفعالهم ، كلامهم ، أسلوب حياتهم وعالمهم الداخلي ، "ديالكتيك الروح" ، الذي يتجلى في التفاصيل النفسية لتجاربها العاطفية. وهكذا ، توسع الواقعية إمكانيات الكتاب في الاستيعاب الإبداعي للعالم ، في خلق بنية شخصية متناقضة ومعقدة نتيجة أفضل اختراق في أعماق النفس البشرية.

التعبير ، السطوع ، التصوير ، دقة اللغة الأدبية الروسية ، غنية بعناصر الخطاب العامية المفعمة بالحيوية ، التي يستمدها الكتاب الواقعيون من اللغة الروسية العامة.

مجموعة متنوعة من الأنواع (ملحمة ، غنائية ، درامية ، غنائية ، ساخرة) ، يتم فيها التعبير عن ثراء محتوى الأدب الواقعي.

انعكاس الواقع لا يستبعد الخيال والخيال (Gogol ، Saltykov-Shchedrin ، Sukhovo-Kobylin) ، على الرغم من أن هذه الوسائل الفنية لا تحدد الدرجة اللونية الرئيسية للعمل.

تصنيف الواقعية الروسية. ترتبط مسألة تصنيف الواقعية بالكشف عن الانتظامات المعروفة التي تحدد هيمنة أنواع معينة من الواقعية وتغييرها.

في العديد من الأعمال الأدبية ، هناك محاولات لإنشاء أصناف نموذجية (اتجاهات) للواقعية: عصر النهضة ، التعليمية (أو التعليمية) ، الرومانسية ، الاجتماعية ، النقدية ، الطبيعية ، الديمقراطية الثورية ، الاشتراكية ، النموذجية ، التجريبية ، التوفيقية ، الفلسفية والنفسية ، الفكرية ، حلزوني ، عالمي ، ضخم ... نظرًا لأن كل هذه المصطلحات تقليدية إلى حد ما (اضطراب المصطلحات) ولا توجد حدود واضحة بينها ، فإننا نقترح استخدام مفهوم "مراحل تطور الواقعية". دعونا نتتبع هذه المراحل ، التي تتشكل كل منها في ظروف عصرها ومبررة فنياً في تفردها. يتمثل تعقيد مشكلة تصنيف الواقعية في أن الأنواع الفريدة من نوعها للواقعية لا تحل محل بعضها البعض فحسب ، بل تتعايش وتتطور في وقت واحد. وبالتالي ، فإن مفهوم "المرحلة" لا يعني على الإطلاق أنه في نفس الإطار الزمني لا يمكن أن يكون هناك نوع آخر من التدفق ، سابقًا أو لاحقًا. هذا هو السبب في أنه من الضروري ربط عمل كاتب واقعي واحد أو آخر بعمل الفنانين الواقعيين الآخرين ، مع الكشف عن الأصالة الفردية لكل منهم ، وكشف التقارب بين مجموعات الكتاب.

الثلث الأول من القرن التاسع عشر. عكست خرافات كريلوف الواقعية العلاقات الحقيقية بين الناس في المجتمع ، وصورت مشاهد حية ، ومحتواها متنوع - يمكن أن تكون يومية واجتماعية وفلسفية وتاريخية.

ابتكر غريبويدوف "كوميديا عالية" ("Woe from Wit") ، أي كوميديا قريبة من الدراما ، تعكس فيها الأفكار التي عاشها المجتمع المثقف في الربع الأول من القرن. يدافع شاتسكي ، في كفاحه ضد مالكي الأقنان والمحافظين ، عن المصالح الوطنية من وجهة نظر الفطرة السليمة والأخلاق الشعبية. يتم إعطاء الشخصيات والظروف النموذجية في المسرحية.

في عمل بوشكين ، الإشكاليات ، تم بالفعل تحديد منهجية الواقعية. في رواية "يوجين أونيجين" أعاد الشاعر خلق "الروح الروسية" ، وأعطى مبدأ موضوعيًا جديدًا لتصوير البطل ، وكان أول من أظهر "الشخص الزائد" ، وفي قصة "مدير المحطة" - "الصغير" رجل". في الناس ، رأى بوشكين الإمكانات الأخلاقية التي تحدد الشخصية الوطنية. أظهرت رواية "ابنة القبطان" الطابع التاريخي لفكر الكاتب - سواء في الانعكاس الصحيح للواقع ، أو في دقة التحليل الاجتماعي ، وفي فهم الانتظام التاريخي للظواهر ، وفي القدرة على نقل السمات النموذجية للظواهر. شخصية الشخص ، لإظهاره على أنه نتاج بيئة اجتماعية معينة.

ثلاثينيات القرن التاسع عشر. في عصر "الخلود" هذا ، التقاعس الاجتماعي ، لم تسمع سوى الأصوات الجريئة لأ. رأى الناقد في ليرمونتوف خليفة جديرًا لبوشكين. يحمل الرجل في عمله الملامح الدرامية للزمن. في القدر

Pechorin ، الكاتب يعكس مصير جيله ، "قرنه" ("بطل زماننا"). ولكن إذا كان بوشكين يكرس الاهتمام الرئيسي لوصف أفعال وأفعال الشخصية ، ويعطي "الخطوط العريضة للشخصية" ، فإن ليرمونتوف يركز على العالم الداخلي للبطل ، على تحليل نفسي متعمق لأفعاله وتجاربه ، على "تاريخ الروح البشرية".

الأربعينيات من القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة ، تلقى الواقعيون اسم "المدرسة الطبيعية" (N.V. Gogol ، A. I. Herzen ، D.V. Grigorovich ، N. تتميز أعمال هؤلاء الكتاب بالشفقة الاتهامية ، ورفض الواقع الاجتماعي ، وزيادة الاهتمام بالحياة اليومية ، والحياة اليومية. لم يجد غوغول تجسيدًا لمثله السامية في العالم من حوله ، وبالتالي كان مقتنعًا أنه في ظروف روسيا المعاصرة ، لا يمكن التعبير عن المثل الأعلى وجمال الحياة إلا من خلال نفي الواقع القبيح. يستكشف الساخر الأساس المادي والمادي واليومي للحياة ، وخصائصها "غير المرئية" والشخصيات الروحية البائسة الناشئة عنها ، مقتنعين بشدة بكرامتهم وحقهم.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يتميز عمل الكتاب في هذا الوقت (آي إيه جونشاروف ، إيه إن أوستروفسكي ، آي إس تورجينيف ، إن إس ليسكوف ، إم إي سالتيكوف-شيدرين ، إل إن جي كورولينكو ، إيه بي تشيخوف) بمرحلة نوعية جديدة في تطور الواقعية: فهم الواقع ، ولكن أيضًا يبحث بنشاط عن طرق لتحويله ، ويكشف عن الاهتمام الوثيق بالحياة الروحية للشخص ، ويتغلغل في "جدلية الروح" ، ويخلق عالماً تسكنه شخصيات معقدة ومتناقضة ، مشبع بالصراعات الدرامية. تتميز أعمال الكتاب بعلم النفس الدقيق والتعميمات الفلسفية العظيمة.

مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تم التعبير عن سمات العصر بشكل أوضح في أعمال A.I. Kuprin ، I.A.Bunin. لقد أدركوا بشدة الجو الروحي والاجتماعي العام في البلاد ، وعكسوا بعمق وإخلاص الصور الفريدة لحياة الطبقات الأكثر تنوعًا من السكان ، وخلقوا صورة متكاملة وحقيقية لروسيا. تتميز بمواضيع ومشاكل مثل استمرارية الأجيال ، وإرث القرون ، والروابط الجذرية للإنسان مع الماضي ، والشخصية الروسية وخصائص التاريخ الوطني ، وعالم الطبيعة المتناغم وعالم العلاقات الاجتماعية (الخالي). من الشعر والوئام ، وتجسيد القسوة والعنف) ، والحب والموت ، وهشاشة وهشاشة السعادة البشرية ، وألغاز الروح الروسية ، والوحدة والتحديد المأساوي للوجود البشري ، وطرق التحرر من الاضطهاد الروحي. يستمر العمل الأصلي والمميز للكتاب بشكل عضوي في أفضل تقاليد الأدب الواقعي الروسي ، وفوق كل ذلك التغلغل العميق في جوهر الحياة المصورة ، والكشف عن العلاقة بين البيئة والفرد ، والاهتمام بالخلفية الاجتماعية ، و التعبير عن أفكار الإنسانية.

عقد ما قبل أكتوبر. حددت رؤية جديدة للعالم فيما يتعلق بالعمليات الجارية في روسيا في جميع مجالات الحياة وجهًا جديدًا للواقعية ، والتي تختلف اختلافًا كبيرًا عن الواقعية الكلاسيكية في "حداثتها". ظهرت شخصيات جديدة - ممثلون لاتجاه خاص في الاتجاه الواقعي - الواقعية الجديدة (الواقعية "المتجددة"): I. Shmelev ، L. Andreev ، M. Prishvin ، E. I. Zamyatin ، S.N. Sergeev-Tsensky AN Tolstoy ، AM Remizov ، BK Zaitsev وغيرهم ، ويتميزون بالخروج عن الفهم السوسيولوجي للواقع ؛ إتقان مجال "الأرض" ، وتعميق الإدراك الحسي الملموس للعالم ، والدراسة الفنية للحركات الدقيقة للروح والطبيعة والإنسان ، والتواصل ، مما يقضي على الاغتراب ويجعلهم أقرب إلى الأصل غير المتغير طبيعة الوجود العودة إلى القيم الخفية لعناصر القرية الشعبية القادرة على تجديد الحياة بروح المثل العليا "الأبدية" (التلوين الصوفي الوثني للصور) ؛ مقارنة البنية الحضرية والريفية البرجوازية ؛ فكرة عدم توافق القوة الطبيعية للحياة ، والخير الوجودي مع الشر الاجتماعي ؛ مزيج من التاريخ والميتافيزيقي (بجانب سمات الواقع التاريخي اليومي أو الملموس هناك خلفية "فائقة الواقعية" ، نص فرعي أسطوري) ؛ الدافع لتنقية الحب كنوع من العلامات الرمزية لبداية اللاوعي الطبيعي للبشر ، والتي تحمل السلام المستنير.

الفترة السوفيتية. كانت السمات المميزة للواقعية الاشتراكية التي نشأت في ذلك الوقت هي الحزبية ، والجنسية ، وتصوير الواقع في "تطوره الثوري" ، والدعاية للبطولة ورومانسية البناء الاشتراكي. في أعمال M.Gorky ، M. A. Sholokhov ، A. A. Fadeev ، L. M. علم الجمال ، تم وضع المبادئ ، والتي شكلت أساس القانون الأخلاقي لمقاتل الشيوعية. تم الترويج لطريقة جديدة في الفن ، والتي تم تسييسها: كان لها توجه اجتماعي واضح ، وعبرت عن أيديولوجية الدولة. في وسط الأعمال ، كان هناك عادةً بطل إيجابي ، مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالجماعة ، والذي كان له تأثير مفيد على الشخصية باستمرار. المجال الرئيسي لتطبيق قوى مثل هذا البطل هو العمل الإبداعي. ليس من قبيل المصادفة أن رواية الإنتاج أصبحت من أكثر الأنواع انتشارًا.

20-30 من القرن العشرين. العديد من الكتاب الذين أُجبروا على العيش في ظل نظام ديكتاتوري ، في ظل ظروف رقابة صارمة ، تمكنوا من الحفاظ على حريتهم الداخلية ، وأظهروا القدرة على التزام الصمت ، والحذر في تقييماتهم ، والتحول إلى لغة مجازية - كانوا مكرسين ل الحقيقة ، فن الواقعية الحقيقي. ولد هذا النوع من ديستوبيا ، حيث تم تقديم نقد لاذع لمجتمع شمولي قائم على قمع الشخصية ، الحرية الفردية. مصير أ.

فترة "الذوبان" (منتصف الخمسينيات - النصف الأول من الستينيات). في هذا الوقت التاريخي ، كان الشعراء الشباب في الستينيات (E. ، جي إن فلاديموف ،

A.I.Solzhenitsyn ، N.M. Korzhavin ، S.D.Dovlatov ، V.E. Maksimov ، V.N. الروح البشرية في ظروف نظام إدارة القيادة والمعارضة الداخلية لها ، والاعتراف ، والسعي الأخلاقي للأبطال ، وإطلاق سراحهم ، والتحرر ، والرومانسية والسخرية الذاتية ، والابتكار في مجال اللغة الفنية والأسلوب ، وتنوع النوع.

العقود الأخيرة من القرن العشرين. جيل جديد من الكتاب ، الذين يعيشون بالفعل في ظروف سياسية مريحة إلى حد ما داخل البلاد ، خرجوا بشعر ونثر غنائي وحضري وريفي لا يتناسب مع الإطار الجامد للواقعية الاشتراكية (N.M. Rubtsov ، A.V. Zhigulin ،

في.ن.سوكولوف ، يو.ف.تريفونوف ، ش.ت.أيتماتوف ، ف.بيلوف ، ف.أ.أبراموف ، ف.ج.راسبوتين ، ف.أستافييف ، س.ب.زالجين ، ف. م.شوكشين ، ف.أ.إسكندر). الموضوعات الرئيسية لعملهم هي إحياء الأخلاق التقليدية والعلاقة بين الإنسان والطبيعة ، حيث يتجلى قرب الكتاب من تقاليد الواقعية الكلاسيكية الروسية. يتخلل أعمال هذه الفترة شعور بالارتباط بأرضهم الأصلية ، ومن ثم تحمل المسؤولية عما يحدث فيها ، وإحساس بالخسائر الروحية التي لا يمكن تعويضها بسبب قطع الروابط القديمة بين الطبيعة والإنسان. يدرك الفنانون نقطة التحول في مجال القيم الأخلاقية ، التحولات في المجتمع التي تُجبر فيها الروح البشرية على البقاء ، ويفكرون في العواقب الوخيمة لأولئك الذين فقدوا ذاكرتهم التاريخية ، تجربة الأجيال.

أحدث الأدب الروسي. في العملية الأدبية في السنوات الأخيرة ، سجل علماء الأدب اتجاهين: ما بعد الحداثة (طمس حدود الواقعية ، والوعي بالطبيعة الوهمية لما يحدث ، وخلط الأساليب الفنية المختلفة ، وتنوع الأسلوب ، وزيادة تأثير الفن الطليعي - AG Bitov و Sasha Sokolov و VO Pelevin و TN Tolstaya و T. Yu. Kibirov و DA Prigov) وما بعد الواقعية (تقليديًا للاهتمام الواقعي بمصير شخص عادي ، وحيد بشكل مأساوي ، في غرور إذلال حياته اليومية ، يفقد مبادئه الأخلاقية ، في محاولة لتقرير نفسه ، - VS Ma- Kanin ، L. S. Petrushevskaya).

لذلك ، الواقعية كنظام أدبي وفني لديها إمكانات قوية للتجديد المستمر ، والتي تتجلى في حقبة انتقالية معينة للأدب الروسي. في أعمال الكتاب الذين يواصلون تقاليد الواقعية ، هناك بحث عن مواضيع جديدة ، وأبطال ، ومؤامرات ، وأنواع ، ووسائل شعرية ، وطريقة جديدة للتحدث مع القارئ.

تصوير الحياة في صور تتوافق مع جوهر ظواهر الحياة بكتابة حقائق الواقع... روح الموضوعية الفنية هي سمة من سمات فن الواقعية. إن تصوير العالم في عمل واقعي ، كقاعدة عامة ، ليس مجردًا أو تقليديًا. الكاتب الواقعي يعيد إنتاج الواقع بأشكال تشبه الحياة ، ويخلق وهمًا بالواقع ، ويجعل الناس يؤمنون بشخصياتهم ، ويسعى إلى جعلهم أحياء ، وينقل لهم الإقناع الفني. يصور الفن الواقعي أعماق الروح البشرية ، ويعلق أهمية خاصة على دوافع أفعال البطل ، ودراسة ظروف حياته ، والأسباب التي تدفع الشخصية إلى التصرف بهذه الطريقة وليس بطريقة أخرى.
انعكاس حقيقي للعالم ، تغطية واسعة للواقع.أي فن أصيل يعكس الواقع إلى حد ما ، أي أنه يتوافق مع حقيقة الحياة. ومع ذلك ، فإن الواقعية كطريقة مع أكبر قدر من الاتساق تجسد مبادئ انعكاس الحياة الواقعية للواقع. في حديثه عن العلاقة بين الفن والواقع ، أكد إ. إس. تورجينيف: "أحتاج دائمًا إلى لقاء مع شخص حي ، ومعرفة مباشرة ببعض حقائق الحياة ، قبل البدء في إنشاء نوع ما أو تأليف حبكة". كما أشار فيودور دوستويفسكي إلى الأساس الحقيقي لمؤامرة رواية "الجريمة والعقاب".

التاريخية.أخضعت الواقعية جميع الوسائل الفنية لمهمة دراسة متعددة الأوجه وعميقة بشكل متزايد للإنسان في علاقته بالمجتمع ، مع العملية التاريخية. تُفهم التاريخية في الأدب عادةً على أنها مفهوم الواقع المتجسد في الصور ، والذي يتطور بشكل طبيعي وتدريجي ، لربط الأوقات باختلافاتهم النوعية.

الموقف من الأدب كوسيلة لمعرفة الشخص لنفسه والعالم من حوله.يلجأ الكتاب الواقعيون إلى الإمكانيات المعرفية للفن ، محاولين استكشاف الحياة بعمق وكامل وشامل ، وتصوير الواقع بتناقضاته المتأصلة. الواقعية تعترف بحق الفنان في إلقاء الضوء على جميع جوانب الحياة دون قيود. أساس أي عمل واقعي هو حقائق الحياة التي لها انكسار إبداعي. في الأعمال الواقعية ، يتم تصوير كل مظهر من مظاهر الفردية على أنه مشروط بظروف معينة ، يسعى الفنان إلى الكشف عن الخاصية ، المتكررة في الفرد ، والطبيعية فيما يبدو أنه عرضي.

أظهر الكتاب الواقعيون ، الذين يتبعون العاطفيين والرومانسيين ، اهتمامًا بحياة الروح البشرية ، وعمقوا فهم علم النفس البشري ، وانعكس في الأعمال الفنية عمل الوعي البشري واللاوعي من خلال تحديد نوايا البطل ، ودوافع أفعاله ، وخبراته و تغيير في الحالات العقلية.

انعكاس العلاقة بين الإنسان والبيئة... تنجذب الواقعية نحو استكشاف وتصوير متعدد الأوجه ومن المحتمل أن يكون شاملاً للعالم بكل ثراء اتصالاته ، التي أعاد الفنان تكوينها عضوياً. يخلق الكتاب الواقعيون مواقف مختلفة لإيحاء الشخصية: يُظهر IA Goncharov في روايته Oblomov الدمار الذي أصاب بطل الوضع العادي ، بيئة مألوفة ؛ أما أبطال دوستويفسكي ، من ناحية أخرى ، فيجدون أنفسهم في مواقف مؤلمة ناتجة عن خلل في النظام الاجتماعي. يُدرج LN Tolstoy أبطاله في دورة الأحداث التاريخية المهمة التي تكشف عن جوهر شخصية معينة. يُظهر فن الواقعية تفاعل الإنسان مع البيئة ، وتأثير العصر ، والظروف الاجتماعية على مصائر الإنسان ، وتأثير الظروف الاجتماعية على الأعراف والعالم الروحي للناس. في الوقت نفسه ، يثبت العمل الواقعي ما يحدث ليس فقط من خلال الظروف الاجتماعية والتاريخية ، ولكن أيضًا من خلال نفسية البطل ، واختياره الأخلاقي ، أي البنية العقلية للشخص (على عكس أعمال مدرسة طبيعية ، يُصوَّر فيها الشخص على أنه مشتق من الوراثة والبيئة). وهكذا ، فإن العمل الواقعي يستكشف قدرة الشخص على الارتقاء فوق الظروف ، ومقاومتها ، وإظهار الإرادة الحرة.

تصنيف الشخصيات والظروف.في النقد الأدبي ، تم إصلاح صيغة ف. إنجلز ، والتي بموجبها "تفترض الواقعية ، بالإضافة إلى صدق التفاصيل ، إعادة إنتاج حقيقية لشخصيات نموذجية في ظروف نموذجية". لعمل واقعي ، من المهم إنشاء روابط بين هذين الكائنين في الصورة. البطل الأدبي للواقعيةيتم إنشاء العمل كصورة عامة (نوع) للفردانية البشرية ، وهي أكثر ما يميز بيئة اجتماعية معينة ، وهي تجسد السمات المميزة لأشخاص من فئة معينة. عادةً ما تسمى العملية الإبداعية جدًا لإنشاء صور نموذجية بالتصنيف. الأشكال الأدبية: ملحمة: رواية ، قصة ، قصيدة ، قصة. كلمات: اغنية مرثية. الدراما: مأساة ، وقائع تاريخية.بالطبع ، أولاً وقبل كل شيء ، هؤلاء هم FM Dostoevsky و L.N. تولستوي. الأمثلة البارزة للأدب في هذا الاتجاه كانت أيضًا أعمال الراحل بوشكين (الذي يعتبر بحق سلف الواقعية في الأدب الروسي) - الدراما التاريخية بوريس غودونوف ، وقصص ابنة الكابتن ، دوبروفسكي ، حكاية بلكين ، رواية ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف بطلنا. الوقت "، وكذلك قصيدة" النفوس الميتة "لنيكولاي فاسيليفيتش غوغول. في روسيا ، كان ديمتري بيساريف أول من أدخل مصطلح "الواقعية" على نطاق واسع في الدعاية والنقد ، حتى ذلك الوقت كان هيرزن يستخدم مصطلح "الواقعية" بالمعنى الفلسفي ، كمرادف لمفهوم "المادية".

الواقعية كإتجاه أدبي: الخصائص العامة. مراحل تطور الواقعية في القرن التاسع عشر

اقرأ أيضا

الملامح الرئيسية للواقعية

تاريخ المنشأ

الممثلين الرئيسيين