رسامي عصر النهضة المبكر. رسامي عصر النهضة العظيم

عصر النهضة - ترجم من الفرنسية تعني "عصر النهضة". هذا هو الاسم الذي يطلق على حقبة بأكملها ، ويرمز إلى الازدهار الفكري والفني للثقافة الأوروبية. نشأت النهضة في إيطاليا في بداية القرن الرابع عشر ، مبشرة بانقراض حقبة من التدهور الثقافي والعصور الوسطى) ، والتي كانت قائمة على البربرية والجهل ، وتطورت ، ووصلت إلى ذروتها في القرن السادس عشر.

لأول مرة ، كتب مؤرخ من أصل إيطالي ، رسام ومؤلف أعمال عن حياة مشاهير الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين في بداية القرن السادس عشر ، عن عصر النهضة.

في البداية ، كان مصطلح "عصر النهضة" يعني فترة معينة (أوائل القرن الرابع عشر) لتشكيل موجة جديدة من الفن. لكن بعد فترة ، اكتسب هذا المفهوم تفسيرًا أوسع وبدأ يشير إلى حقبة كاملة من التطور وتشكيل ثقافة معاكسة للإقطاع.

ترتبط فترة النهضة ارتباطًا وثيقًا بظهور أساليب وتقنيات جديدة للرسم في إيطاليا. يظهر الاهتمام بالصور العتيقة. العلمانية ومركزية الإنسان من السمات الأساسية التي تملأ التماثيل والرسم في ذلك الوقت. يحل عصر النهضة محل الزهد الذي كان يميز عصر القرون الوسطى. الاهتمام يأتي إلى كل شيء دنيوي ، جمال الطبيعة اللامحدود ، وبالطبع الإنسان. يقترب فنانو عصر النهضة من رؤية جسم الإنسان من وجهة نظر علمية ، محاولين عمل كل شيء بأدق التفاصيل. تصبح الصور واقعية. اللوحة مشبعة بأسلوب فريد. أسست شرائع الذوق الأساسية في الفن. ينتشر على نطاق واسع مفهوم جديد للنظرة العالمية يسمى "الإنسانية" ، والذي يعتبر الشخص بموجبه أعلى قيمة.

عصر النهضة

روح الازدهار لها تعبير واسع في اللوحات الفنية في ذلك الوقت وتملأ اللوحة بشهوانية خاصة. عصر النهضة يربط الثقافة بالعلم. بدأ الفنانون في اعتبار الفن فرعًا من فروع المعرفة ، ودرسوا بدقة فسيولوجيا الإنسان والعالم من حولهم. تم ذلك من أجل أن تعكس بشكل أكثر واقعية حقيقة خلق الله والأحداث التي تجري على لوحاتهم. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتصوير الموضوعات الدينية ، والتي اكتسبت محتوى أرضيًا بفضل مهارة العباقرة مثل ليوناردو دافنشي.

هناك خمس مراحل في تطوير فن عصر النهضة الإيطالي.

الدولية (محكمة) القوطية

تتميز المحكمة القوطية (ducento) ، التي نشأت في بداية القرن الثالث عشر ، بالتلوين المفرط والأبهة والغطرسة. النوع الرئيسي من اللوحات هو المنمنمات التي تصور مشاهد المذبح. يستخدم الفنانون دهانات تمبرا لإنشاء لوحاتهم. عصر النهضة غني بالممثلين المشهورين لهذه الفترة ، على سبيل المثال ، الرسامين الإيطاليين فيتوري كارباتشيو وساندرو بوتيتشيلي.

فترة ما قبل عصر النهضة (بروتو عصر النهضة)

المرحلة التالية ، التي يُعتقد أنها توقعت عصر النهضة ، تسمى عصر النهضة الأولي (trecento) وتقع في نهاية القرن الثالث عشر - بداية القرن الرابع عشر. فيما يتعلق بالتطور السريع للنظرة الإنسانية للعالم ، فإن رسم هذه الفترة التاريخية يكشف عن العالم الداخلي للشخص ، روحه ، له معنى نفسي عميق ، ولكن في نفس الوقت له بنية بسيطة وواضحة. تتلاشى المؤامرات الدينية في الخلفية ، وتصبح المؤامرات العلمانية رائدة ، ويكون الشخص بمشاعره وتعبيراته وإيماءاته الشخصية الرئيسية. تظهر الصور الأولى لعصر النهضة الإيطالية ، لتحل محل الرموز. أشهر الفنانين في هذه الفترة جيوتو ، بيترو لورينزيتي.

عصر النهضة المبكر

في البداية ، تبدأ مرحلة أوائل عصر النهضة (quattrocento) ، وترمز إلى ازدهار الرسم مع غياب الموضوعات الدينية. تكتسب الوجوه الموجودة على الأيقونات مظهرًا بشريًا ، وتحتل المناظر الطبيعية ، كنوع من الرسم ، مكانة منفصلة. مؤسس الثقافة الفنية في أوائل عصر النهضة هو Mozaccio ، الذي يعتمد مفهومه على الفكر. لوحاته واقعية للغاية. استكشف الأساتذة العظماء المنظور الخطي والجوي والتشريح والمعرفة المستخدمة في إبداعاتهم ، حيث يمكن رؤية الفضاء ثلاثي الأبعاد الصحيح. ممثلو عصر النهضة المبكر هم ساندرو بوتيتشيلي ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، بولايولو ، فيروكيو.

عصر النهضة العالي أو "العصر الذهبي"

منذ نهاية القرن الخامس عشر ، بدأت مرحلة عصر النهضة العالي (cinquecento) واستمرت لفترة قصيرة نسبيًا ، حتى بداية القرن السادس عشر. أصبحت البندقية وروما مركزها. يوسع عمال الفن آفاقهم الأيديولوجية ويهتمون بالفضاء. يظهر الشخص على صورة البطل ، وهو مثالي روحيًا وجسديًا. تعتبر شخصيات هذا العصر ليوناردو دافنشي ورافائيل وتيتيان فيسيليو ومايكل أنجلو بوناروتي وغيرهم. كان الفنان الكبير ليوناردو دافنشي "رجلاً عالمياً" وكان يبحث باستمرار عن الحقيقة. من خلال مشاركته في النحت والدراما والتجارب العلمية المختلفة ، تمكن من إيجاد وقت للرسم. يُظهر إبداع "مادونا أوف ذا روكس" بوضوح أسلوب تشياروسكورو الذي ابتكره الرسام ، حيث يخلق الجمع بين الضوء والظل تأثيرًا ثلاثي الأبعاد ، وصُنع "لا جيوكوندا" الشهير باستخدام تقنية "السلس" ، خلق الوهم بالضباب.

أواخر عصر النهضة

في فترة أواخر عصر النهضة ، التي تصادف بداية القرن السادس عشر ، استولت القوات الألمانية على مدينة روما ونهبتها. يمثل هذا الحدث بداية عصر الانقراض. توقف المركز الثقافي الروماني عن كونه شفيع أشهر الشخصيات ، واضطروا إلى الانتشار في مدن أخرى في أوروبا. نتيجة للتناقضات المتزايدة في وجهات النظر بين الإيمان المسيحي والإنسانية في نهاية القرن الخامس عشر ، أصبح أسلوب Mannerism هو الأسلوب السائد الذي يميز الرسم. يقترب عصر النهضة تدريجياً من نهايته ، حيث يعتبر أساس هذا الأسلوب أسلوبًا جميلًا ، مما يلقي بظلاله على فكرة الانسجام بين العالم والحقيقة والقدرة المطلقة للعقل. يصبح الإبداع معقدًا ويكتسب سمات مواجهة الاتجاهات المختلفة. تنتمي الأعمال الرائعة إلى فنانين مشهورين مثل Paolo Veronese و Tinoretto و Jacopo Pontormo (Carrucci).

أصبحت إيطاليا مركزًا ثقافيًا للرسم وهبت العالم بفنانين لامعين في هذه الفترة ، لا تزال لوحاتهم تثير البهجة العاطفية.

بصرف النظر عن إيطاليا ، احتل تطور الفن والرسم مكانًا مهمًا في البلدان الأوروبية الأخرى. سميت هذه الحركة ، وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى لوحة فرنسا في عصر النهضة ، والتي نمت على أرضها. تسببت نهاية حرب المائة عام في نمو الوعي الذاتي العالمي وتطور النزعة الإنسانية. هناك واقعية ، ارتباط بالمعرفة العلمية ، انجذاب نحو صور العصور القديمة. كل هذه الميزات تجعلها أقرب إلى الإيطالية ، لكن وجود ملاحظة مأساوية في اللوحات يعد فرقًا كبيرًا. رسامو عصر النهضة المشهورون في فرنسا - أنجيراند شارونتون ونيكولا فرومان وجان فوكيه وجان كلويه الأكبر.

عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، معلم تاريخي في الثقافة الأوروبية. هذه مرحلة مصيرية في تطور الحضارة العالمية ، التي حلت محل الكثافة والظلامية في العصور الوسطى وسبقت ظهور القيم الثقافية في العصر الجديد. المركزية البشرية متأصلة في تراث عصر النهضة - بمعنى آخر ، التوجه نحو الإنسان وحياته وعمله. يبتعد الفن عن عقائد الكنيسة ومؤامراتها ، ويكتسب طابعًا علمانيًا ، ويشير اسم العصر إلى إحياء الزخارف العتيقة في الفن.

عادة ما ينقسم عصر النهضة ، الذي نشأ في إيطاليا ، إلى ثلاث مراحل: مبكر ("quattrocento") ، ومراحل عالية وما بعدها. تأمل سمات عمل الأساتذة العظماء الذين عملوا في تلك الأزمنة القديمة ولكن المهمة.

بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن المبدعين في عصر النهضة لم ينخرطوا في الفنون الجميلة "الخالصة" فحسب ، بل أظهروا أيضًا أنفسهم كباحثين ومكتشفين موهوبين. على سبيل المثال ، وصف مهندس معماري من فلورنسا يدعى Filippo Brunelleschi مجموعة من القواعد لبناء منظور خطي. جعلت القوانين التي صاغها من الممكن تصوير عالم ثلاثي الأبعاد بدقة على قماش. إلى جانب تجسيد الأفكار التقدمية في الرسم ، تغير محتواها الأيديولوجي أيضًا - فقد أصبح أبطال اللوحات أكثر "دنيوية" ، مع صفات وشخصيات شخصية واضحة. ينطبق هذا حتى على الأعمال المتعلقة بالموضوعات المتعلقة بالدين.

الأسماء البارزة في فترة كواتروسينتو (النصف الثاني من القرن الخامس عشر) - بوتيتشيلي ، وماساتشيو ، وماسولينو ، وجوزولي وغيرها - حصلت بحق على مكانة مرموقة في خزينة الثقافة العالمية.

خلال عصر النهضة العالي (النصف الأول من القرن السادس عشر) ، تم الكشف عن الإمكانات الأيديولوجية والإبداعية الكاملة للفنانين. السمة المميزة لهذا الوقت هي إشارة الفن إلى عصر العصور القديمة. ومع ذلك ، لا يقوم الفنانون بنسخ الموضوعات القديمة بشكل أعمى ، بل يستخدمونها لإنشاء وتطوير أساليبهم الفريدة. بفضل هذا ، تكتسب الفنون البصرية الاتساق والشدة ، مما يؤدي إلى نوع من الرعونة في الفترة السابقة. كانت العمارة والنحت والرسم في هذا الوقت تكمل بعضها البعض بشكل متناغم. تعتبر المباني واللوحات الجدارية واللوحات التي تم إنشاؤها في فترة النهضة العالية روائع حقيقية. تتألق أسماء العباقرة المعروفين: ليوناردو دافنشي ، رافائيل سانتي ، مايكل أنجلو بوناروتي.

تستحق شخصية ليوناردو دافنشي اهتمامًا خاصًا. يقولون عنه أن هذا رجل متقدم على عصره بكثير. فنان ، مهندس معماري ، مهندس ، مخترع - هذه ليست قائمة كاملة بأقانيم هذه الشخصية متعددة الأوجه.

يُعرف الرجل المعاصر في الشارع ليوناردو دافنشي في المقام الأول بأنه رسام. أشهر أعماله "الموناليزا". باستخدام مثالها ، يمكن للمشاهد أن يقدر الابتكار في أسلوب المؤلف: بفضل الشجاعة الفريدة والتفكير الهادئ ، طور ليوناردو طرقًا جديدة بشكل أساسي لـ "تنشيط" الصورة.

باستخدام ظاهرة تشتت الضوء ، حقق انخفاضًا في تباين التفاصيل الثانوية ، مما رفع واقعية الصورة إلى مستوى جديد. أولى السيد اهتمامًا كبيرًا للدقة التشريحية لتجسيد الجسم في الرسم والرسومات - تم تثبيت نسب الشكل "المثالي" في "الرجل الفيتروفي".

يُطلق على النصف الثاني من القرن السادس عشر والنصف الأول من القرن السابع عشر عادةً اسم عصر النهضة المتأخر. اتسمت هذه الفترة بميول ثقافية وإبداعية شديدة التنوع ، لذلك من الصعب الحكم عليها بشكل لا لبس فيه. أدت الاتجاهات الدينية في جنوب أوروبا ، والتي تجسدت في الإصلاح المضاد ، إلى تجريد من تمجيد الجمال البشري والمثل القديمة. أدى تناقض هذه المشاعر مع أيديولوجية عصر النهضة الراسخة إلى ظهور السلوكيات الفلورنسية. تتميز اللوحة بهذا النمط بلوحة ألوان مُبتكرة وخطوط متقطعة. شكّل أساتذة البندقية في ذلك الوقت - تيتيان وبالاديو - اتجاهاتهم الخاصة للتطور ، والتي كانت لها نقاط اتصال قليلة مع مظاهر الأزمة في الفن.

بالإضافة إلى عصر النهضة الإيطالية ، يجب الانتباه إلى عصر النهضة الشمالية. كان الفنانون الذين عاشوا شمال جبال الألب أقل تأثراً بالفن القديم. في عملهم ، تم تتبع تأثير القوطية ، والتي بقيت حتى بداية عصر الباروك. الشخصيات العظيمة في عصر النهضة الشمالية هي ألبريشت دورر ، ولوكاس كرانش الأكبر ، وبيتر بروغل الأكبر.

التراث الثقافي لكبار فناني عصر النهضة لا يقدر بثمن. يتم حفظ اسم كل منهم بقلق وحذر في ذاكرة البشرية ، حيث كان الشخص الذي يرتديها ماسًا فريدًا متعدد الجوانب.

أحدث عصر النهضة تغييرات عميقة في جميع مجالات الثقافة - الفلسفة والعلوم والفن. واحد منهم هو. الذي أصبح أكثر وأكثر استقلالية عن الدين ، لم يعد "خادمًا للاهوت" ، رغم أنه لا يزال بعيدًا عن الاستقلال التام. كما هو الحال في مجالات الثقافة الأخرى ، يتم إحياء تعاليم المفكرين القدامى ، وخاصة أفلاطون وأرسطو ، في الفلسفة. أسس مارسيليو فيتشينو الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا ، وترجم أعمال اليونانية العظيمة إلى اللاتينية. عادت أفكار أرسطو إلى أوروبا حتى قبل عصر النهضة. خلال عصر النهضة ، وفقًا لوثر ، هو ، وليس المسيح ، "الذي يحكم الجامعات الأوروبية".

جنبا إلى جنب مع التعاليم القديمة ، الفلسفة الطبيعية، أو فلسفة الطبيعة. يتم التبشير بها من قبل فلاسفة مثل ب. تيليسيو ، ت. كامبانيلا ، د. برونو. طورت أعمالهم فكرة أن الفلسفة يجب ألا تدرس إلهًا خارقًا للطبيعة ، بل الطبيعة نفسها ، وأن الطبيعة تخضع لقوانينها الداخلية ، وأن أساس المعرفة هو التجربة والملاحظة ، وليس الوحي الإلهي بأن الإنسان جزء من الطبيعة.

تم تسهيل انتشار الآراء الفلسفية الطبيعية علميالاكتشافات. كان الشيء الرئيسي نظرية مركزية الشمسن. كوبرنيكوس ، الذي صنع ثورة حقيقية في فكرة العالم.

وتجدر الإشارة ، مع ذلك ، إلى أن الآراء العلمية والفلسفية في ذلك الوقت لا تزال متأثرة بالدين واللاهوت. غالبًا ما يأخذ هذا النوع من العرض الشكل وحدة الوجود، حيث لا يتم إنكار وجود الله ، ولكنه يذوب في الطبيعة ، يتم التعرف عليه. يجب أن يضاف إلى ذلك أيضًا تأثير ما يسمى بعلوم السحر والتنجيم - علم التنجيم ، والكيمياء ، والتصوف ، والسحر ، وما إلى ذلك. كل هذا يحدث حتى مع فيلسوف مثل د.برونو.

أهم التغييرات التي أحدثها عصر النهضة الثقافة الفنية والفن.في هذه المنطقة تبين أن الانفصال عن العصور الوسطى هو الأعمق والأكثر راديكالية.

في العصور الوسطى ، كان الفن ذو طبيعة تطبيقية إلى حد كبير ، وقد تم نسجه في الحياة نفسها وكان من المفترض أن يزينها. في عصر النهضة ، اكتسب الفن لأول مرة قيمة جوهرية ، وأصبح منطقة جمال مستقلة. في الوقت نفسه ، ولأول مرة ، يتشكل شعور فني بحت وجمالي في المشاهد المدرك ؛ ولأول مرة ، يوقظ حب الفن لذاته وليس للغرض الذي يخدمه.

لم يسبق للفن أن يتمتع بهذا التقدير والاحترام العاليين من قبل. حتى في اليونان القديمة ، كان عمل الفنان أدنى بشكل ملحوظ من نشاط السياسي والمواطن في أهميته الاجتماعية. احتل الفنان مكانًا أكثر تواضعًا في روما القديمة.

الآن مكانة ودور الفنانزيادة بما لا يقاس في المجتمع. لأول مرة ، يُنظر إليه على أنه محترف وعالم ومفكر مستقل ومحترم ، وشخصية فريدة. في عصر النهضة ، يُنظر إلى الفن على أنه أحد أقوى وسائل الإدراك وبهذه الصفة يُعادل العلم. يرى ليوناردو دافنشي أن العلم والفن طريقتان متساويتان تمامًا لدراسة الطبيعة. يكتب: "الرسم علم وابنة شرعية للطبيعة".

يعتبر الفن أكثر قيمة على أنه إبداع. من حيث قدراته الإبداعية ، فإن فنان النهضة يعادل الله الخالق. ومن ثم يتضح سبب حصول رفائيل على إضافة كلمة "إلهي" إلى اسمه. للأسباب نفسها ، كانت كوميديا ​​دانتي تُسمى أيضًا إلهية.

في الفن نفسه ، تحدث تغييرات عميقة.إنها تتحول بشكل حاسم من رمز العصور الوسطى وإشارة إلى صورة واقعية وتصوير موثوق. أصبحت وسائل التعبير الفني جديدة. وهي تستند الآن إلى منظور خطي وجوي وثلاثي الأبعاد للحجم وعقيدة النسب. يسعى الفن ليكون صادقًا مع الواقع في كل شيء ، لتحقيق الموضوعية والموثوقية والحيوية.

كان عصر النهضة إيطاليًا في المقام الأول. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون الفن في إيطاليا خلال هذه الفترة قد وصل إلى أعلى مستوياته في الارتفاع والازدهار. يوجد هنا العشرات من أسماء العمالقة والعباقرة والفنانين العظماء والموهوبين. الدول الأخرى لها أسماء رائعة أيضًا ، لكن إيطاليا لا تقبل المنافسة.

عادة ما يتم تمييز عدة مراحل في عصر النهضة الإيطالية:

• عصر النهضة البدائي: النصف الثاني من القرن الثالث عشر - القرن الرابع عشر.
• عصر النهضة المبكر: القرن الخامس عشر بأكمله تقريبًا.
• عصر النهضة العالي: أواخر القرن الخامس عشر - الثلث الأول من القرن السادس عشر.
• أواخر عصر النهضة: الثلثين الأخيرين من القرن السادس عشر.

الشخصيات الرئيسية في عصر النهضة البدائية هي الشاعر دانتي أليغييري (1265-1321) والرسام جيوتو (1266 / 67-1337).

قدم القدر لدانتي العديد من المحاكمات. بسبب مشاركته في النضال السياسي ، تعرض للاضطهاد ، وتجول ، ومات في أرض أجنبية ، في رافينا. تتجاوز مساهمته في الثقافة الشعر. لم يكتب كلمات الحب فحسب ، بل كتب أيضًا الأطروحات الفلسفية والسياسية. دانتي هو منشئ اللغة الأدبية الإيطالية. يُطلق عليه أحيانًا لقب آخر شاعر في العصور الوسطى وأول شاعر في العصر الحديث. هذان المبدأان - القديم والجديد - متشابكان بشكل وثيق في عمله.

أول أعمال دانتي - "الحياة الجديدة" و "العيد" - عبارة عن قصائد غنائية لمحتوى الحب ، مكرسة لمحبوبته بياتريس ، التي التقى بها مرة واحدة في فلورنسا والتي توفيت بعد سبع سنوات من لقائهما. احتفظ الشاعر بحبه لبقية حياته. حسب نوعها ، كانت كلمات دانتي في الاتجاه السائد لشعر البلاط في العصور الوسطى ، حيث كانت صورة "السيدة الجميلة" موضع الثناء. ومع ذلك ، فإن المشاعر التي عبر عنها الشاعر تنتمي بالفعل إلى عصر النهضة. إنها ناجمة عن اجتماعات وأحداث حقيقية ، مليئة بالدفء الصادق ، تتميز بشخصية فريدة.

كانت ذروة إبداع دانتي "الكوميديا ​​الإلهية"التي احتلت مكانة خاصة في تاريخ الثقافة العالمية. من خلال بنائها ، تعتبر هذه القصيدة أيضًا في الاتجاه السائد لتقاليد العصور الوسطى. يحكي عن مغامرات رجل وقع في الآخرة. تتكون القصيدة من ثلاثة أجزاء - الجحيم ، والمطهر ، والجنة ، ولكل منها 33 أغنية مكتوبة في مقاطع من ثلاثة أسطر.

العدد المتكرر "ثلاثة" يردد صدى مباشر للعقيدة المسيحية عن الثالوث. في سياق القصة ، يتبع دانتي بدقة العديد من متطلبات المسيحية. على وجه الخصوص ، لا يدخل رفيقه عبر دوائر الجحيم والمطهر التسعة - الشاعر الروماني فيرجيل - إلى الجنة ، لأن الوثني محروم من مثل هذا الحق. وهنا يرافق الشاعر حبيبته بياتريس.

لكن في أفكاره وأحكامه ، في موقفه من الشخصيات المصورة وذنوبهم. غالبًا ما يختلف دانتي كثيرًا عن التعاليم المسيحية. لذا. بدلاً من اللوم المسيحي للحب الحسي كخطية ، يتحدث عن "قانون الحب" ، الذي بموجبه يتم تضمين الحب الحسي في طبيعة الحياة نفسها. يتعاطف دانتي مع حب فرانشيسكا وباولو. على الرغم من أن حبهما مرتبط بخيانة فرانشيسكا لزوجها. تفوز روح النهضة على دانتي في حالات أخرى أيضًا.

ومن بين الشعراء الإيطاليين البارزين هم أيضا فرانشيسكو بتراركا.في الثقافة العالمية ، هو معروف في المقام الأول له السوناتات.في الوقت نفسه ، كان مفكرًا وفيلسوفًا ومؤرخًا على نطاق واسع. يعتبر بحق مؤسس ثقافة عصر النهضة بأكملها.

يُعد عمل بترارك أيضًا جزئيًا ضمن إطار قصائد قصائد البلاط في العصور الوسطى. مثل دانتي ، كان لديه حبيب اسمه لورا ، أهدى له "كتاب الأغاني". في الوقت نفسه ، يقطع بترارك الروابط بشكل أكثر حسماً مع ثقافة العصور الوسطى. في أعماله ، تبدو المشاعر المعبر عنها - الحب والألم واليأس والشوق - أكثر حدة وعارية. يبدو مبدأ الشخصية أقوى فيهم.

كان ممثل الأدب البارز الآخر جيوفاني بوكاتشيو(1313-1375). مؤلف ذائع الصيت عالميا " ديكاميرون ".يستعير مبدأ بناء مجموعته القصصية وحبكة بوكاتشيو من العصور الوسطى. كل شيء آخر مشبع بروح عصر النهضة.

الشخصيات الرئيسية في القصص القصيرة هم أشخاص عاديون وعامة. إنها مكتوبة بلغة عامية مشرقة وحيوية بشكل مدهش. لا توجد محاضرات مملة فيها ، بل على العكس ، العديد من القصص القصيرة تتألق حرفياً بحب الحياة والمرح. مؤامرات بعضهم ذات طابع حب وإثارة. بالإضافة إلى The Decameron ، كتب بوكاتشيو أيضًا قصة Fiametta ، التي تعتبر أول رواية نفسية في الأدب الغربي.

جيوتو دي بوندونيهو أبرز ممثل لعصر النهضة الإيطالي في الفنون البصرية. كان نوعه الرئيسي هو الرسم الجداري. كُتبت جميعها حول مواضيع توراتية وأسطورية ، تصور مشاهد من حياة العائلة المقدسة ، مبشرين ، قديسين. ومع ذلك ، في تفسير هذه الموضوعات ، يسود مبدأ عصر النهضة بوضوح. في عمله ، تخلى جيوتو عن تقاليد العصور الوسطى والتحول إلى الواقعية والمصداقية. بالنسبة له يتم التعرف على ميزة إحياء الرسم كقيمة فنية في حد ذاته.

في أعماله ، تم تصوير المناظر الطبيعية بشكل واقعي تمامًا ، حيث تظهر الأشجار والصخور والمعابد بوضوح. تظهر جميع الشخصيات المعنية ، بما في ذلك القديسين أنفسهم ، كأشخاص أحياء يتمتعون بلحم جسدي ومشاعر إنسانية وعواطف. تحدد ملابسهم الأشكال الطبيعية لأجسادهم. تتميز أعمال جيوتو بالألوان الزاهية والروعة واللدونة الدقيقة.

يتمثل التصميم الرئيسي لـ Giotto في لوحة Capella del Arena في Padua ، والتي تحكي عن الأحداث في حياة العائلة المقدسة. أقوى انطباع يكون من خلال دورة الجدار ، التي تتضمن مشاهد "رحلة إلى مصر" ، و "قبلة يهوذا" ، و "رثاء المسيح".

تبدو جميع الشخصيات المصورة في اللوحات طبيعية وأصيلة. موقف أجسادهم وإيماءاتهم وحالتهم العاطفية ونظراتهم ووجوههم - كل هذا يظهر بإقناع نفسي نادر. في الوقت نفسه ، يتوافق سلوك كل منهم بشكل صارم مع الدور المنوط به. كل مشهد له جو فريد.

وهكذا ، في مشهد "الهروب إلى مصر" ، تسود نغمة عاطفية مقيدة وهادئة بشكل عام. تمتلئ "قبلة يهوذا" بالديناميكية العاصفة ، والتصرفات الحادة والحاسمة للشخصيات ، الذين تصارعوا مع بعضهم البعض حرفيًا. وفقط اثنان من المشاركين الرئيسيين - يهوذا والمسيح - تجمدوا بلا حراك وقادوا المبارزة بأعينهم.

يتميز مشهد "رثاء المسيح" بمسرحية خاصة. إنها مليئة باليأس المأساوي ، والألم والمعاناة اللذين لا يطاقان ، والحزن والأسى الذي لا يطاق.

تمت الموافقة أخيرًا على عصر النهضة المبكر المبادئ الجمالية والفنية الجديدة للفن.في الوقت نفسه ، لا تزال القصص التوراتية تحظى بشعبية كبيرة. ومع ذلك ، يصبح تفسيرهم مختلفًا تمامًا ، ولم يتبق منه سوى القليل من العصور الوسطى.

البلد الام عصر النهضة المبكرأصبحت فلورنسا ، و "آباء عصر النهضة" هم المهندس المعماري فيليب برونليسكي(1377-1446) نحات دوناتيلو(1386-1466). دهان ماساتشيو (1401 -1428).

قدمت Brunelleschi مساهمة كبيرة في تطوير العمارة. وضع أسس فن عصر النهضة ، واكتشف أشكالًا جديدة كانت موجودة منذ قرون. لقد فعل الكثير لتطوير قوانين المنظور.

كان أهم عمل قام به Brunelleschi تشييد قبة فوق الهيكل المكتمل بالفعل لكاتدرائية Santa Maria del Fiore في فلورنسا. لقد واجه مهمة صعبة للغاية ، حيث كان يجب أن تكون القبة المطلوبة ضخمة - يبلغ قطرها حوالي 50 مترًا. بمساعدة التصميم الأصلي ، يخرج ببراعة من موقف صعب. بفضل الحل الذي تم العثور عليه ، لم تتحول القبة نفسها فقط إلى ضوء مدهش ، وكما كانت ، تحوم فوق المدينة ، ولكن مبنى الكاتدرائية بأكمله اكتسب الانسجام والعظمة.

كانت كنيسة Pazzi Chapel الشهيرة ، التي أقيمت في باحة كنيسة Santa Croce في فلورنسا ، من الأعمال الرائعة التي قام بها Brunelleschi. إنه مبنى صغير مستطيل الشكل مغطى بقبة في الوسط. من الداخل مكسو بالرخام الأبيض. مثل المباني الأخرى في برونليسكي ، تتميز الكنيسة بالبساطة والوضوح والنعمة والنعمة.

يتميز عمل Brunelleschi بحقيقة أنه يتجاوز المباني الدينية ويخلق مبانٍ رائعة للعمارة العلمانية. ومن الأمثلة الممتازة على هذه العمارة دار الأيتام ، المبنية على شكل الحرف "P" ، مع غاليري لوجيا مغطى.

يعد النحات الفلورنسي دوناتيلو أحد أبرز المبدعين في عصر النهضة المبكر. عمل في مجموعة متنوعة من الأنواع ، أظهر الابتكار الحقيقي في كل مكان. يستخدم دوناتيلو في عمله التراث القديم ، معتمدا على دراسة عميقة للطبيعة ، وتحديث بجرأة وسائل التعبير الفني.

يشارك في تطوير نظرية المنظور الخطي ، ويعيد إحياء الصورة النحتية وتصوير العاري ، ويلقي أول نصب برونزي. الصور التي ابتكرها هي تجسيد للمثال الإنساني للشخصية المتطورة بشكل متناغم. مع عمله ، كان لدوناتيلو تأثير كبير على التطور اللاحق للنحت الأوروبي.

تجلى بوضوح رغبة دوناتيلو في إضفاء المثالية على الشخص المصور تمثال الشاب داود.في هذا العمل ، يظهر داود شابًا وجميلًا ومليئًا بالقوة العقلية والجسدية للشباب. يبرز جمال جسده العاري من خلال جذعه المنحني برشاقة. وجه شاب يعبر عن الحزن والتفكير. أعقب هذا التمثال عدد من الشخصيات العارية في منحوتات عصر النهضة.

البداية البطولية قوية ومتميزة في تمثال القديس. جورج ،التي أصبحت أحد مرتفعات إبداع دوناتيلو. هنا نجح بشكل كامل في تجسيد فكرة الشخصية القوية. أمامنا محارب طويل ونحيل وشجاع وهادئ وواثق. في هذا العمل ، يطور السيد بشكل خلاق أفضل تقاليد النحت العتيق.

عمل دوناتيلو الكلاسيكي هو التمثال البرونزي للقائد جاتاميلاتا - أول نصب تذكاري للفروسية في فن عصر النهضة. هنا يصل النحات العظيم إلى المستوى النهائي للتعميم الفني والفلسفي ، مما يجعل هذا العمل أقرب إلى العصور القديمة.

في الوقت نفسه ، ابتكر دوناتيلو صورة شخصية ملموسة وفريدة من نوعها. يظهر القائد كبطل حقيقي للنهضة ، كشخص شجاع وهادئ وواثق من نفسه. يتميز التمثال بأشكال لاكونية ، بلاستيكية واضحة ودقيقة ، وقفة طبيعية للفارس والحصان. بفضل هذا ، أصبح النصب تحفة حقيقية من النحت الضخم.

في الفترة الأخيرة من الإبداع ، أنشأ دوناتيلو مجموعة برونزية "جوديث وهولوفرنيس". هذا العمل مليء بالديناميكيات والدراما: تم تصوير جوديث في اللحظة التي ترفع فيها سيفها على هولوفرن الجرحى بالفعل. لإنهائه.

ماساتشيوتعتبر واحدة من الشخصيات الرئيسية في عصر النهضة المبكر. يواصل ويطور الاتجاهات القادمة من جيوتو. عاش ماساتشيو في السابعة والعشرين من عمره فقط ولم يتمكن من فعل الكثير. ومع ذلك ، أصبحت اللوحات الجدارية التي ابتكرها مدرسة حقيقية للرسم للفنانين الإيطاليين اللاحقين. وفقًا لفاساري ، وهو معاصر لعصر النهضة العالي وناقد موثوق ، "لم يقترب أي سيد من أساتذة العصر الحديث مثل ماساشيو".

يتمثل التصميم الرئيسي لـ Masaccio في اللوحات الجدارية في كنيسة Brancacci لكنيسة Santa Maria del Carmine في فلورنسا ، والتي تحكي عن حلقات من أساطير القديس بطرس ، بالإضافة إلى تصوير قصتين توراتيتين - "السقوط" و "الطرد من جنة".

على الرغم من أن اللوحات الجدارية تخبرنا عن المعجزات التي قام بها St. بيتر ، لا يوجد شيء خارق للطبيعة وصوفي عنهم. يظهر المسيح المُصوَّر وبطرس والرسل وغيرهم من المشاركين في الأحداث كأشخاص أرضيين تمامًا. يتمتعون بخصائص فردية ويتصرفون بطريقة طبيعية وإنسانية تمامًا. على وجه الخصوص ، في مشهد المعمودية ، يظهر شاب عارٍ يرتجف من البرد بشكل مدهش. يبني Masaccio تركيبته باستخدام ليس فقط منظور خطي ، ولكن أيضًا منظور جوي.

من الدورة بأكملها ، يستحق التركيز الخاص جصية "طرد من الجنة".إنها تحفة فنية حقيقية. اللوحة الجدارية مقتضبة للغاية ، ولا يوجد شيء غير ضروري فيها. على خلفية منظر طبيعي غامض ، تظهر بوضوح صور آدم وحواء ، اللذان تركا أبواب الجنة ، ويعلوها ملاك بسيف. يتركز كل الاهتمام على أمي وحواء.

كانت Masaccio هي الأولى في تاريخ الرسم التي تمكنت من كتابة جسد عاري بشكل مقنع وموثوق ، لنقل أبعاده الطبيعية ، لمنحه الاستقرار والحركة. الحالة الداخلية للأبطال مقنعة ومُعبر عنها بوضوح. مشى على نطاق واسع ، أنزل آدم رأسه بالخجل وغطى وجهه بيديه. تبكي حواء ، وألقت رأسها في حالة من اليأس وفمها مفتوح. تفتح هذه اللوحة الجدارية حقبة جديدة في الفن.

صنع بواسطة Masaccio واستمر من قبل فنانين مثل أندريا مانتيجنا(1431-1506) و ساندرو بوتيتشيلي(1455-1510). اشتهر الأول في المقام الأول بلوحاته ، ومن بينها مكانة خاصة تحتلها اللوحات الجدارية التي تحكي عن الحلقات الأخيرة من حياة القديس. يعقوب - موكب الإعدام والإعدام نفسه. فضل بوتيتشيلي الرسم على الحامل. أشهر لوحاته هي الربيع وولادة الزهرة.

من نهاية القرن الخامس عشر ، عندما وصل الفن الإيطالي إلى أعلى مستوياته ، بدأ عصر النهضة العالي.بالنسبة لإيطاليا ، كانت هذه الفترة صعبة للغاية. تم تجزئته وبالتالي عزله ، وقد دمره حرفياً ونهب واستنزاف الدم من خلال الغزوات من فرنسا وإسبانيا وألمانيا وتركيا. ومع ذلك ، من الغريب أن الفن خلال هذه الفترة يشهد ازدهارًا غير مسبوق. في هذا الوقت كان يفعل جبابرة مثل ليوناردو دافنشي. رافائيل. مايكل أنجلو ، تيتيان.

في الهندسة المعمارية ، ترتبط بداية عصر النهضة العالي بالإبداع دوناتو برامانتي(1444-1514). هو الذي ابتكر الأسلوب الذي حدد تطور العمارة في هذه الفترة.

كان من أوائل أعماله كنيسة دير سانتا ماريا ديلا جراتسي في ميلانو ، حيث سيرسم ليوناردو دافنشي لوحة جدارية شهيرة بعنوان "العشاء الأخير" في قاعة الطعام. يبدأ مجدها بمصلى صغير يسمى تيمبيتو(1502) ، بني في روما وأصبح نوعًا من "البيان" لعصر النهضة العالي. المصلى على شكل قاعة مستديرة ، ويتميز ببساطة الوسائل المعمارية وتناغم الأجزاء والتعبير النادر. هذه تحفة صغيرة حقيقية.

ذروة إبداع برامانتي هي إعادة بناء الفاتيكان وتحويل مبانيها إلى مجموعة واحدة. كما أنه يمتلك مشروع تطوير كاتدرائية القديس بطرس. بيتر ، حيث سيجري مايكل أنجلو التغييرات ويبدأ في التنفيذ.

أنظر أيضا: مايكل أنجلو بوناروتي

في فن عصر النهضة الإيطالية ، يحتل مكانة خاصة مدينة البندقية.كانت المدرسة التي تطورت هنا مختلفة بشكل كبير عن مدارس فلورنسا أو روما أو ميلان أو بولونيا. وقد انجذب هؤلاء الأخيرون نحو تقاليد مستقرة واستمرارية ؛ ولم يكونوا يميلون إلى التجديد الجذري. كانت هذه المدارس هي التي استندت إليها الكلاسيكية في القرن السابع عشر. والكلاسيكية الجديدة في القرون اللاحقة.

تصرفت المدرسة الفينيسية كنوع من الموازنة والنقيض. سادت روح الابتكار والتجديد الثوري الجذري هنا. من بين ممثلي المدارس الإيطالية الأخرى ، كان ليوناردو هو الأقرب إلى البندقية. ربما كان هذا هو المكان الذي يمكن أن يجد فيه شغفه بالبحث والتجريب الفهم والاعتراف المناسبين. في الخلاف الشهير بين الفنانين "القدامى والجدد" ، اعتمد الأخير على مثال البندقية. هذا هو المكان الذي بدأت فيه الميول التي أدت إلى الباروك والرومانسية. وعلى الرغم من تكريم الرومانسيين لرافائيل ، إلا أن تيتيان وفيرونيز كانوا آلهةهم الحقيقية. في البندقية ، تلقى El Greco تهمة إبداعية له ، مما سمح له بهز اللوحة الإسبانية. مرت فيلاسكو عبر البندقية. ويمكن قول الشيء نفسه عن الرسامين الفلمنكيين روبنز وفان ديك.

كمدينة ساحلية ، وجدت البندقية نفسها على مفترق الطرق الاقتصادية والتجارية. تأثرت بشمال ألمانيا وبيزنطة والشرق. أصبحت البندقية مكانًا للحج للعديد من الفنانين. كان A. Durer هنا مرتين - في نهاية القرن الخامس عشر. وبداية القرن السادس عشر. زاره جوته (1790). هنا استمع فاجنر إلى غناء الجندول (1857) ، الذي كتب بإلهام الفصل الثاني لتريستان وإيزولد. استمع نيتشه أيضًا إلى غناء الجندول ، واصفا إياه بغناء الروح.

أثار القرب من البحر أشكالًا انسيابية ومتحركة ، بدلاً من الهياكل الهندسية الواضحة. لم تنجذب البندقية إلى المنطق بقواعدها الصارمة ، بقدر ما كانت تنجذب إلى المشاعر التي ولد منها الشعر المذهل لفن البندقية. كان محور هذا الشعر هو الطبيعة - مادتها المادية المرئية والمُحسوسة ، المرأة - جمال جسدها المثير والموسيقى - المولود من تلاعب الألوان والضوء ومن الأصوات الساحرة لطبيعة روحانية.

لم يعط فنانو مدرسة البندقية الأفضلية للتشكيل والرسم ، بل للتلوين ، مسرحية الضوء والظل. تصوروا الطبيعة ، وحاولوا نقل نبضاتها وحركتها وتقلبها وسيولتها. لقد رأوا جمال الجسد الأنثوي ليس في تناغم الأشكال والنسب بقدر ما هو في الجسد الأكثر عيشًا وشعورًا.

لم تكن المعقولية الواقعية والموثوقية كافية بالنسبة لهم. لقد سعوا جاهدين للكشف عن الثروات الكامنة في الرسم نفسه. تستحق البندقية الفضل في اكتشاف بداية مصورة خالصة ، أو جمالها في أنقى صورها. كان فنانو البندقية هم أول من أظهر إمكانية فصل الصور عن الأشياء والأشكال ، وإمكانية حل مشاكل الرسم بمساعدة لون واحد ، والوسائل التصويرية البحتة ، وإمكانية اعتبار الخلابة غاية في حد ذاتها. كل اللوحات اللاحقة ، القائمة على التعبير والتعبير ، ستتبع هذا المسار. وفقًا لبعض الخبراء ، يمكن للمرء أن ينتقل من Titian إلى Rubens و Rembrandt ، ثم إلى Delacroix ، ومنه إلى Gauguin و Van Gogh و Cezanne ، إلخ.

مؤسس مدرسة البندقية هو جيورجيون(1476-1510). في عمله ، كان بمثابة مبتكر حقيقي. فاز المبدأ العلماني أخيرًا معه ، وبدلاً من الموضوعات الكتابية ، يفضل الكتابة عن الموضوعات الأسطورية والأدبية. في عمله ، تم تأكيد لوحة الحامل ، والتي لم تعد تشبه أيقونة أو صورة مذبح.

يفتح جورجونيه حقبة جديدة في الرسم ، كونه أول من رسم من الطبيعة. يصور الطبيعة ، ولأول مرة ، ينقل التركيز إلى التنقل والتنوع والسيولة. وخير مثال على ذلك رسمه "العاصفة الرعدية". كان جورجونيه هو الذي بدأ في البحث عن سر الرسم في الضوء وتحولاته ، في مسرحية الضوء والظل ، بصفته سلف كارافاجيو والقافلة.

ابتكر Giorgione أعمالًا من أنواع وموضوعات مختلفة - "Rural Concert" و "Judith". كان أشهر أعماله كوكب الزهرة النائم". هذه الصورة خالية من أي مؤامرة. وهي تشيد بجمال وسحر جسد الأنثى العاري الذي يمثل "العري من أجل العري".

رئيس مدرسة البندقية هو تيتيان(سي 1489-1576). عمله - إلى جانب أعمال ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو - هو ذروة فن عصر النهضة. يُعزى الكثير من حياته الطويلة إلى أواخر عصر النهضة.

في أعمال تيتيان ، يصل فن عصر النهضة إلى أعلى مستوياته وازدهاره. تجمع أعماله بين البحث الإبداعي والابتكار لدى ليوناردو ، وجمال وكمال رافائيل ، والعمق الروحي والدراما والمأساة لمايكل أنجلو. لديهم حساسية غير عادية ، بفضل تأثيرهم القوي على المشاهد. أعمال تيتيان موسيقية ولحن بشكل مدهش.

كما يلاحظ روبنز ، اكتسب الرسم مع تيتيان نكهته الخاصة ، ووفقًا لموسيقى ديلاكروا وفان جوخ. لوحاته مطلية بضربة مفتوحة ، خفيفة وحرة وشفافة في نفس الوقت. في أعماله هذا اللون ، كما كان ، يذوب ويمتص الشكل ، ويظهر مبدأ التصوير لأول مرة في شكله النقي. تتحول الواقعية في إبداعاته إلى غنائية ساحرة ودقيقة.

في أعمال الفترة الأولى ، يمجد تيتيان فرحة الحياة اللامبالية ، والتمتع بالخيرات الأرضية. إنه يمجد المبدأ الحسي ، والجسد البشري مفعم بالصحة ، والجمال الأبدي للجسد ، والكمال الجسدي للإنسان. لوحاته مثل "الحب الأرضي والسماوي" ، "عيد الزهرة" ، "باخوس وأريادن" ، "داناي" ، "فينوس وأدونيس" مخصصة لهذا الغرض.

يسود المبدأ الحسي في الصورة. "التائب المجدلية"، على الرغم من أنه مكرس لموقف مأساوي. ولكن هنا أيضًا ، يمتلك الخاطئ التائب لحمًا حسيًا ، جسمًا آسرًا يشع بشفاه فاتحة ممتلئة وحسية ، وخدود حمراء وشعر ذهبي. تمتلئ لوحة "الصبي مع الكلاب" بالغنائية العاطفية.

في أعمال الفترة الثانية ، تم الحفاظ على المبدأ الحسي ، ولكن يتم استكماله من خلال علم النفس والدراما المتزايدة. بشكل عام ، يقوم تيتيان بانتقال تدريجي من الجسدي والحسي إلى الروحي والدرامي. تظهر التغييرات التي تحدث في عمل تيتيان بوضوح في تجسيد الموضوعات والمؤامرات التي تحول إليها الفنان العظيم مرتين. ومن الأمثلة النموذجية في هذا الصدد لوحة "القديس سيباستيان". في النسخة الأولى ، لا يبدو مصير الشخص الذي يعاني وحيدًا ومهجورًا حزينًا للغاية. على العكس من ذلك ، يتمتع القديس المصور بالحيوية والجمال الجسدي. في نسخة لاحقة من اللوحة ، الموجودة في الأرميتاج ، تتخذ نفس الصورة ملامح مأساوية.

والمثال الأكثر وضوحا هو نسخة لوحة "تاج الشوك" ، المكرسة لحلقة من حياة المسيح. في الأول منهم ، محفوظة في متحف اللوفر. يظهر المسيح كرياضي قوي وجميل جسديًا ، قادرًا على صد مغتصبيه. في نسخة ميونيخ ، التي تم إنشاؤها بعد عشرين عامًا ، يتم نقل نفس الحلقة بشكل أعمق بكثير وأكثر تعقيدًا وذات مغزى. يصور المسيح في عباءة بيضاء ، وعيناه مغمضتان ، ويتحمل بهدوء الضرب والإذلال. الآن المهم ليس التتويج والضرب ، ليس ظاهرة جسدية ، بل نفسية وروحية. الصورة مليئة بالمأساة العميقة ، تعبر عن انتصار الروح والنبل الروحي على القوة الجسدية.

في الأعمال اللاحقة لتيتيان ، أصبح السبر المأساوي أكثر وأكثر حدة. يتضح هذا من خلال لوحة "رثاء السيد المسيح".

ظهر رواد فن عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانو ذلك الوقت ، بيترو كافاليني (1259-1344) ، سيمون مارتيني (1284-1344) و (بشكل أساسي) جيوتو (1267-1337) ، عند إنشاء لوحات فنية للموضوعات الدينية التقليدية ، بدأوا في استخدام تقنيات فنية جديدة: بناء تكوين حجمي ، باستخدام منظر طبيعي في الخلفية ، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. يميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق ، المليء بالأعراف في الصورة.
يستخدم المصطلح للدلالة على إبداعهم عصر النهضة البدائي (القرن الثالث عشر الميلادي - "تريسينتو") .

جيوتو دي بوندوني (ج 1267-1337) - فنان ومهندس إيطالي في عصر النهضة البروتو. أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ الفن الغربي. بعد أن تغلب على تقليد رسم الأيقونات البيزنطية ، أصبح المؤسس الحقيقي لمدرسة الرسم الإيطالية ، وطور طريقة جديدة تمامًا لتصوير الفضاء. أعمال جيوتو مستوحاة من ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو.


عصر النهضة المبكر (1400 - "Quattrocento").

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، عالم ومهندس فلورنسي.
أراد برونليسكي أن يجعل تصور المصطلحات والمسارح أكثر بصرية وحاول إنشاء صور منظور هندسيًا من خططه لوجهة نظر محددة. في هذا البحث تم اكتشافه منظور مباشر.

سمح ذلك للفنانين بالحصول على صور مثالية لمساحة ثلاثية الأبعاد على قماش اللوحة المسطح.

_________

خطوة أخرى مهمة نحو عصر النهضة كانت ظهور الفن العلماني غير الديني. لقد أثبتت الصور الشخصية والمناظر الطبيعية أنها أنواع مستقلة. حتى الموضوعات الدينية اكتسبت تفسيرًا مختلفًا - بدأ فنانو عصر النهضة في النظر إلى شخصياتهم على أنهم أبطال يتمتعون بسمات فردية واضحة ودوافع بشرية للأفعال.

أشهر الفنانين في هذه الفترة هم ماساتشيو (1401-1428), مازولينو (1383-1440), بينوزو جوزولي (1420-1497), بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492), أندريا مانتيجنا (1431-1506), جيوفاني بيليني (1430-1516), أنتونيلو دا ميسينا (1430-1479), دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494), ساندرو بوتيتشيلي (1447-1515).

ماساتشيو (1401-1428) - الرسام الإيطالي الشهير ، أعظم معلم في مدرسة فلورنسا ، مصلح الرسم في عصر كواتروسينتو.

فريسكو. معجزة مع ستاتير.

تلوين. صلب.

بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492). تتميز أعمال الماجستير بالجاذبية المهيبة ، ونبل وتناغم الصور ، وتعميم الأشكال ، والتوازن التركيبي ، والتناسب ، ودقة إنشاءات المنظور ، ومقياس ناعم مليء بالضوء.

فريسكو. قصة ملكة سبأ. كنيسة القديس فرانشيسكو في أريتسو

ساندرو بوتيتشيلي(1445-1510) - الرسام الإيطالي العظيم ، ممثل مدرسة فلورنسا للرسم.

الخريف.

ولادة فينوس.

عصر النهضة العالي ("Cinquecento").
كان أعلى ازدهار لفن عصر النهضة للربع الأول من القرن السادس عشر.
عمل سانسوفينو (1486-1570), ليوناردو دافنشي (1452-1519), رفائيل سانتي (1483-1520), مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564), جيورجيون (1476-1510), تيتيان (1477-1576), أنطونيو كوريجيو (1489-1534) يشكلون الصندوق الذهبي للفن الأوروبي.

ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (فلورنسا) (1452-1519) - فنان إيطالي (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعة) ، مخترع ، كاتب.

تصوير شخصي

سيدة مع فقم. 1490. متحف Czartoryski ، كراكوف

الموناليزا (1503-1505 / 1506)

حقق ليوناردو دافنشي مهارة عالية في نقل تعابير الوجه وجسد الشخص ، وطرق نقل الفضاء ، وبناء تركيبة. في الوقت نفسه ، تخلق أعماله صورة متناغمة للشخص الذي يلبي المُثل الإنسانية.

مادونا ليتا. 1490-1491. هيرميتاج.

مادونا بينوا (مادونا مع زهرة). 1478-1480

مادونا القرنفل. 1478

خلال حياته ، كتب ليوناردو دافنشي آلاف الملاحظات والرسومات عن علم التشريح ، لكنه لم ينشر أعماله. عند إجراء تشريح لجثث الأشخاص والحيوانات ، نقل بدقة هيكل الهيكل العظمي والأعضاء الداخلية ، بما في ذلك التفاصيل الصغيرة. وفقًا لأستاذ التشريح الإكلينيكي بيتر أبرامز ، كان عمل دافنشي العلمي سابقًا لعصره بمقدار 300 عام وتجاوز من نواحٍ عديدة كتاب "غريز أناتومي" الشهير.

قائمة الاختراعات الحقيقية والمنسوبة إليه:

المظلة ، إلىقلعة الغابة ، فيدراجة ، رعنخ ، لجسور محمولة خفيفة الوزن للجيش ، صالقرن إلىatapult ، صمراجعة ، دتلسكوب صوف.

في وقت لاحق ، تم تطوير هذه الابتكارات رفائيل سانتي (1483-1520) - رسام كبير وفنان جرافيك ومهندس معماري ، ممثل مدرسة أمبرين.

تصوير شخصي. 1483

مايكل أنجلو دي لودوفيكو دي ليوناردو دي بوناروتي سيموني(1475-1564) - نحات إيطالي وفنان ومهندس معماري وشاعر ومفكر.

تمتلئ لوحات ومنحوتات مايكل أنجلو بوناروتي بالشفقة البطولية وفي نفس الوقت شعور مأساوي بأزمة النزعة الإنسانية. تمجد لوحاته قوة وقوة الإنسان ، وجمال جسده ، مع التأكيد على وحدته في العالم.

تركت عبقرية مايكل أنجلو بصمة ليس فقط على فن عصر النهضة ، ولكن أيضًا على كل ثقافة العالم الأخرى. ترتبط أنشطتها بشكل أساسي بمدينتين إيطاليتين - فلورنسا وروما.

ومع ذلك ، كان الفنان قادرًا على إدراك أفكاره الأكثر طموحًا على وجه التحديد في الرسم ، حيث عمل كمبتكر حقيقي للون والشكل.
بأمر من البابا يوليوس الثاني ، رسم سقف كنيسة سيستين (1508-1512) ، الذي يمثل القصة التوراتية من خلق العالم إلى الطوفان بما في ذلك أكثر من 300 شخصية. في 1534-1541 في نفس كنيسة سيستين للبابا بول الثالث قام بأداء "الدينونة الأخيرة" العظيمة المليئة بالجداريات الدرامية.
سيستين تشابل 3D.

تتميز أعمال Giorgione و Titian باهتمامهما بالمناظر الطبيعية ، وإضفاء الطابع الشعري على الحبكة. حقق كلا الفنانين مهارة كبيرة في فن البورتريه ، حيث قاما بمساعدتهما في نقل الشخصية والعالم الداخلي الغني لشخصياتهما.

جورجيو بارباريلي دا كاستلفرانكو ( جيورجيون) (1476 / 147-1510) - فنان إيطالي ، ممثل مدرسة البندقية للرسم.

كوكب الزهرة النائم. 1510

جوديث. 1504 جرام

تيتيان فيسيليو (1488 / 1490-1576) - رسام إيطالي ، أكبر ممثل لمدرسة البندقية في عصر النهضة العالي والمتأخر.

رسم تيتيان صورًا عن مواضيع توراتية وأسطورية ، وأصبح مشهورًا كرسام بورتريه. تلقى أوامر من الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر حتى الثلاثين عامًا عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.

تصوير شخصي. 1567 جرام

فينوس أوربنسكايا. 1538

صورة توماسو موستي. 1520

أواخر عصر النهضة.
بعد استيلاء القوات الإمبراطورية على روما عام 1527 ، دخلت النهضة الإيطالية فترة أزمة. بالفعل في أعمال الراحل رافائيل ، تم تحديد خط فني جديد حصل على الاسم تكلف.
يتميز هذا العصر بخطوط متضخمة ومكسورة ، واستطالة أو حتى تشوه للأشكال ، وغالبًا ما تكون عارية ، وتوتر وأوضاع غير طبيعية ، وتأثيرات غير عادية أو غريبة مرتبطة بالحجم أو الإضاءة أو المنظور ، واستخدام مقياس لوني كاوي ، وتركيب زائد ، إلخ. تكلف بارميجيانينو , بونتورمو , برونزينو- عاش وعمل في بلاط دوقات منزل ميديشي في فلورنسا. في وقت لاحق ، انتشرت الموضة المهذبة في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا (بارميجيانينو - "مقيم في بارما") (1503-1540) فنان إيطالي وصانع طباعة ، ممثل التذوق.

تصوير شخصي. 1540

صورة لامرأة. 1530.

بونتورمو (1494-1557) - رسام إيطالي ، ممثل المدرسة الفلورنسية ، أحد مؤسسي Mannerism.


جاء الفن ليحل محل Mannerism في 1590s الباروك (أرقام انتقالية - تينتوريتو و إل جريكو ).

جاكوبو روبوستي ، المعروف باسم تينتوريتو (1518 أو 1519-1594) - رسام مدرسة البندقية في أواخر عصر النهضة.

العشاء الأخير. 1592-1594. كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية.

إل جريكو ("اليونانية" دومينيكوس ثيوتوكوبولوس ) (1541-1614) - فنان اسباني. حسب الأصل - يوناني ، مواطن من جزيرة كريت.
لم يكن لدى El Greco أي أتباع معاصرين ، وأعيد اكتشاف عبقريته بعد 300 عام تقريبًا من وفاته.
درس El Greco في استوديو Titian ، لكن أسلوب رسمه يختلف اختلافًا كبيرًا عن أسلوب معلمه. تتميز أعمال El Greco بالسرعة والتعبير في التنفيذ ، مما يجعلهم أقرب إلى الرسم الحديث.

المسيح على الصليب. موافق. 1577. مجموعة خاصة.

الثالوث. 1579 برادو.

في الأوقات الصعبة بالنسبة لإيطاليا ، يبدأ "عصر ذهبي" قصير من عصر النهضة الإيطالية - ما يسمى عصر النهضة العالي ، أعلى نقطة لازدهار الفن الإيطالي. وهكذا ، تزامنت النهضة العليا مع فترة نضال شرس للمدن الإيطالية من أجل الاستقلال. كان الفن في ذلك الوقت متغلغلاً بالإنسانية ، والإيمان بالقوى الإبداعية للإنسان ، وبلا حدود لإمكانياته ، والبنية العقلانية للعالم ، وانتصار التقدم. في الفن ، وصلت مشاكل الواجب المدني ، والصفات الأخلاقية العالية ، والأفعال البطولية ، وصورة بطل جميل ، ومتطور بانسجام ، وقوي روحًا وجسدًا ، وبطل بشري ، تمكن من الارتقاء فوق مستوى الحياة اليومية ، إلى الصدارة. أدى البحث عن مثل هذا الفن المثالي إلى التوليف والتعميم والكشف عن القوانين العامة للظواهر وتحديد علاقتها المنطقية. يتخلى فن عصر النهضة العالي عن التفاصيل والتفاصيل غير المهمة باسم صورة عامة ، باسم السعي وراء توليف متناغم لجوانب الحياة الجميلة. هذا هو أحد الاختلافات الرئيسية بين عصر النهضة العالي والعصر المبكر.

كان ليوناردو دافنشي (1452-1519) أول فنان يعبر عن هذا التمييز. كان المعلم الأول لليوناردو أندريا فيروكيو. يوضح شكل الملاك في لوحة المعلم "المعمودية" بوضوح بالفعل الاختلاف في تصور العالم من قبل فنان العصر الماضي والعصر الجديد: لا يوجد تسطيح أمامي لـ Verrocchio ، أرقى نمذجة chiaroscuro من الحجم وغير عادية روحانية الصورة. ... في وقت مغادرة ورشة Verrocchio ، ينسب الباحثون "Madonna with a flower" ("Madonna Benoit" ، كما كان يُطلق عليها سابقًا ، باسم المالكين). خلال هذه الفترة ، كان ليوناردو بلا شك تحت تأثير بوتيتشيلي لبعض الوقت. من الثمانينيات من القرن الخامس عشر. نجا مؤلفات غير مكتملة من تأليف ليوناردو: العشق من المجوس والقديس. جيروم ". ربما في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء مادونا ليتا وفقًا لتقنية تمبرا القديمة ، حيث ظهر نوع جمال ليوناردو الأنثوي في الصورة: جفون ثقيلة نصف مغلقة وابتسامة بالكاد محسوسة تعطي وجه مادونا روحانية خاصة.

من خلال الجمع بين المبادئ العلمية والإبداعية ، مع امتلاك كل من التفكير المنطقي والفني ، كان ليوناردو طوال حياته منخرطًا في البحث العلمي إلى جانب الفنون الجميلة ؛ بدا مشتت الذهن ، وبدا بطيئا وترك وراءه بعض الأعمال الفنية. في محكمة ميلانو ، عمل ليوناردو كفنان وعالم وفني ومخترع وعالم رياضيات وعالم تشريح. أول مقطوعة رائعة قدمها في ميلانو كانت "مادونا أوف ذا روكس" (أو "مادونا المغارة"). هذا هو أول مذبح ضخم في عصر النهضة العالي ، وهو مثير للاهتمام أيضًا لأنه عبر بشكل كامل عن خصائص أسلوب ليوناردو في الرسم.

كان أعظم عمل ليوناردو في ميلانو ، وهو أعلى إنجاز لفنه ، هو رسم جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي حول موضوع العشاء الأخير (1495-1498). يلتقي المسيح للمرة الأخيرة على العشاء مع تلاميذه ليعلن لهم خيانة أحدهم. بالنسبة ليوناردو ، كان الفن والعلم لا ينفصلان. ولأنه منخرط في الفن ، فقد أجرى أبحاثًا وتجارب وملاحظات علمية ، وراجع المنظور في مجال البصريات والفيزياء ، من خلال مشاكل النسب - في علم التشريح والرياضيات ، إلخ. "العشاء الأخير" يكمل مرحلة كاملة في البحث العلمي للفنان. إنها أيضًا مرحلة جديدة في الفن.

ابتعد ليوناردو عن الدراسات في علم التشريح والهندسة والتحصين واستصلاح الأراضي واللغويات والتشكيل والموسيقى للعمل على "الحصان" - نصب الفروسية لفرانشيسكو سفورزا ، والذي من أجله جاء أولاً إلى ميلانو والذي في أوائل التسعينيات كانت تؤدي بالحجم الكامل في الطين. لم يكن من المقرر أن يتجسد النصب في البرونز: في عام 1499 غزا الفرنسيون ميلان وأطلق رجال القوس والنشاب من جاسكون النار على نصب الفروسية. منذ عام 1499 ، بدأت سنوات تجوال ليوناردو: مانتوفا ، البندقية ، وأخيراً ، مسقط رأس الفنان - فلورنسا ، حيث قام برسم الورق المقوى “St. آنا مع ماريا على ركبتيها "، حيث قام برسم لوحة زيتية في ميلانو (حيث عاد عام 1506)

في فلورنسا ، بدأ ليوناردو لوحة أخرى: صورة لزوجة التاجر ديل جيوكوندو الموناليزا ، والتي أصبحت واحدة من أشهر اللوحات في العالم.

تُعد صورة الموناليزا جيوكوندا خطوة حاسمة نحو تطوير فن عصر النهضة

لأول مرة ، أصبح نوع الصور الشخصية على قدم المساواة مع التراكيب المتعلقة بالموضوعات الدينية والأسطورية. مع كل أوجه التشابه الفسيولوجية التي لا جدال فيها ، اختلفت صور Quattrocento ، إن لم تكن خارجية ، فإن القيد الداخلي. يتم التعبير عن جلالة الموناليزا بالفعل من خلال المقارنة بين شخصيتها ثلاثية الأبعاد بشكل مؤكد ، والتي يتم دفعها بقوة إلى حافة اللوحة القماشية ، مع منظر طبيعي مرئي من بعيد بالصخور والجداول ، والذوبان ، والإغراء ، والمراوغ ، وبالتالي رائع لكل حقيقة الدافع.

غادر ليوناردو في عام 1515 بناء على اقتراح من الملك الفرنسي فرانسيس الأول إلى فرنسا إلى الأبد.

كان ليوناردو أعظم فنان في عصره ، عبقريًا فتح آفاقًا جديدة للفن. ترك وراءه بعض الأعمال ، لكن كل منها كان مرحلة في تاريخ الثقافة. يُعرف ليوناردو أيضًا بأنه عالم متعدد الاستخدامات. اكتشافاته العلمية ، على سبيل المثال ، أبحاثه في مجال المركبات الطائرة ، تهم عصرنا للملاحة الفضائية. تشهد آلاف الصفحات من مخطوطات ليوناردو ، التي تغطي فعليًا جميع مجالات المعرفة ، على عالمية عبقريته.

وجدت أفكار الفن الضخم لعصر النهضة ، التي اندمجت فيها تقاليد العصور القديمة وروح المسيحية ، أكثر تعبيرات حيوية في أعمال رافائيل (1483-1520). في فنه ، وجدت مهمتان رئيسيتان حلاً ناضجًا: الكمال البلاستيكي لجسم الإنسان ، والتعبير عن الانسجام الداخلي لشخصية متطورة بشكل شامل ، حيث اتبع رافائيل العصور القديمة ، وتكوين معقد متعدد الأشكال ينقل كل تنوع الإنسان. العالمية. لقد أثرى رفائيل هذه الاحتمالات ، وحقق حرية مذهلة في تصوير الفضاء وحركة الشكل البشري فيه ، وتناغم لا تشوبه شائبة بين البيئة والإنسان.

لم يأخذ أي من سادة عصر النهضة الجوهر الوثني للعصور القديمة بعمق وطبيعية مثل رافائيل. ليس من دون سبب أنه يعتبر فنانًا ربط التقاليد القديمة بشكل كامل بفن أوروبا الغربية في العصر الجديد.

ولد رافائيل سانتي عام 1483 في مدينة أوربينو ، إحدى مراكز الثقافة الفنية في إيطاليا ، في بلاط دوق أوربينو ، في عائلة رسام البلاط والشاعر الذي كان أول معلم لسيد المستقبل.

تتميز الفترة المبكرة من عمل رافائيل تمامًا بلوحة صغيرة على شكل توندو "مادونا كونستابيلي" ، مع بساطتها ومقتضياتها في التفاصيل المختارة بدقة (لكل خجل التكوين) والخاصة ، المتأصلة في كل أعمال رافائيل ، غنائية خفية وإحساس بالسلام. في عام 1500 ، غادر رافائيل أوربينو متوجهاً إلى بيروجيا للدراسة في استوديو الفنان الأمبرياني الشهير بيروجينو ، والذي كتب تحت تأثيره خطبة ماري (1504). الإحساس بالإيقاع ، وتناسب الكتل البلاستيكية ، والفترات المكانية ، ونسبة الأشكال والخلفية ، وتنسيق النغمات الأساسية (في "الخطبة" ، تكون هذه الألوان ذهبية ، وحمراء ، وخضراء جنبًا إلى جنب مع الخلفية الزرقاء الباهتة للخلفية السماء) وخلق الانسجام الذي ظهر بالفعل في الأعمال المبكرة لرافائيل ويميزه عن فناني العصر السابق.

طوال حياته ، كان رافائيل يبحث عن هذه الصورة في مادونا ، وقد أكسبته أعماله العديدة في تفسير صورة مادونا شهرة عالمية. ميزة الفنان ، أولاً وقبل كل شيء ، هي أنه كان قادرًا على تجسيد كل ظلال المشاعر الدقيقة في فكرة الأمومة ، والجمع بين الغنائية والعاطفة العميقة مع العظمة الهائلة. يمكن رؤية هذا في كل مادونا ، بدءًا من الشاب الخجول "مادونا كونستابيل": في "مادونا في الأخضر" ، "مادونا مع طائر الحسون" ، "مادونا في الكرسي" وخاصة في ذروة روح رافائيل ومهارته - في "سيستين مادونا".

يعد Sistine Madonna أحد أكثر أعمال رافائيل كمالًا من حيث اللغة: صورة ماري مع الطفل ، التي تلوح في الأفق بدقة على خلفية السماء ، متحدة بإيقاع حركة مشترك مع شخصيات القديس. البرابرة والبابا سيكستوس الثاني ، الذين كانت إيماءاتهم موجهة إلى مادونا ، بالإضافة إلى نظرات اثنين من الملائكة (أشبه ببوتي ، وهي سمة مميزة لعصر النهضة) ، في الجزء السفلي من التكوين. تتحد الأشكال أيضًا بلون ذهبي مشترك ، كما لو كان يجسد الإشراق الإلهي. لكن الشيء الرئيسي هو نوع وجه مادونا ، الذي يجسد التوليف بين المثل الأعلى القديم للجمال وروحانية المثل الأعلى المسيحي ، وهو ما يميز النظرة العالمية لعصر النهضة العالي.

سيستين مادونا هو عمل لاحق لرافائيل.

في بداية القرن السادس عشر. أصبحت روما المركز الثقافي الرئيسي لإيطاليا. يصل فن عصر النهضة العالي إلى أعلى مستوى ازدهاره في هذه المدينة ، حيث يعمل فنانون مثل برامانتي ومايكل أنجلو ورافاييل في نفس الوقت بإرادة البابا يوليوس الثاني وليو العاشر.

يرسم رافائيل أول مقطعين. في مقطع ديلا سيناتورا (غرفة التوقيعات والأختام) ، رسم أربع لوحات جدارية من المجالات الرئيسية للنشاط الروحي البشري: الفلسفة والشعر واللاهوت والفقه ("مدرسة أثينا" ، "بارناسوس" ، "نزاع" ، "القياس والحكمة والقوة" في الغرفة الثانية ، المسماة "مقطع إليودوروس" ، رسم رافائيل لوحات جدارية حول مواضيع تاريخية وأسطورية ، تمجيدًا للباباوات: "طرد إليودوروس"

كان من الشائع بالنسبة لفن العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة تصوير الفنون والعلوم في شكل شخصيات استعارية فردية. قام رافائيل بحل هذه الموضوعات في شكل تراكيب متعددة الأشكال ، تمثل أحيانًا صور جماعية حقيقية ، ومثيرة للاهتمام من حيث تفردها ونمطيتها.

ساعد الطلاب أيضًا رافائيل في رسم لوجيا الفاتيكان المجاورة لغرف البابا ، والتي تم رسمها وفقًا لرسوماته وتحت إشرافه بزخارف من الزخارف العتيقة المستمدة بشكل أساسي من الكهوف العتيقة التي تم افتتاحها حديثًا (ومن هنا جاءت تسميتها "بشاعات").

قدم رافائيل أعمالًا من مختلف الأنواع. ظهرت موهبته كمصمم ديكور ومخرج وقاص بشكل كامل في سلسلة من ثماني كرتون للمنسوجات لكنيسة سيستين في مشاهد من حياة الرسولين بيتر وبولس ("الصيد المعجزة للسمك" ، مثال). هذه اللوحات خلال القرنين السادس عشر والثامن عشر. بمثابة نوع من المعايير للكلاسيكيين.

كان رافائيل أيضًا أعظم رسام بورتريه في عصره. ("البابا يوليوس الثاني" ، "ليو العاشر" ، صديقة الفنانة الكاتب كاستيجليون ، الجميلة "دونا فيلاتا" ، إلخ). وفي صوره ، كقاعدة عامة ، يسود التوازن الداخلي والانسجام.

في نهاية حياته ، كان رافائيل محملاً بشكل كبير بمجموعة متنوعة من الأعمال والأوامر. من الصعب حتى تخيل أن كل هذا يمكن أن يقوم به شخص واحد. كان شخصية محورية في الحياة الفنية لروما ، بعد وفاة برامانتي (1514) أصبح المهندس الرئيسي لكاتدرائية القديس. كان بيتر مسؤولاً عن الحفريات الأثرية في روما وضواحيها وحماية الآثار القديمة.

توفي رافائيل عام 1520 ؛ كان موته المبكر غير متوقع بالنسبة لمعاصريه. دفن رماده في البانثيون.

عاش مايكل أنجلو ، ثالث أعظم سيد عصر النهضة ، على ليوناردو ورافائيل. وقع النصف الأول من حياته المهنية في ذروة فن عصر النهضة العالي ، والثاني - في وقت الإصلاح المضاد وبداية تشكيل الفن الباروكي. من المجرة الرائعة لفناني عصر النهضة العالي ، تجاوز مايكل أنجلو الجميع في ثراء الصور ، والشفقة المدنية ، والحساسية لتغيير المزاج العام. ومن هنا جاء التجسيد الإبداعي لانهيار أفكار عصر النهضة.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) في عام 1488 ، في فلورنسا ، بدأ يدرس البلاستيك القديم بعناية. إن ارتياحه "معركة القنطور" من حيث الانسجام الداخلي هو بالفعل عمل من أعمال عصر النهضة العليا. في عام 1496 ، غادر الفنان الشاب إلى روما ، حيث ابتكر أعماله الأولى التي جلبت له الشهرة: "باخوس" و "بيتا". تم التقاطها حرفيا من خلال صور العصور القديمة. "Pieta" - يفتح عددًا من أعمال السيد حول هذا الموضوع ويرقيه إلى عدد من النحاتين الأوائل في إيطاليا.

بالعودة إلى فلورنسا عام 1501 ، تعهد مايكل أنجلو ، نيابة عن Signoria ، بنحت شخصية ديفيد من كتلة رخامية أفسدها أمامه نحات سيئ الحظ. في عام 1504 ، أنهى مايكل أنجلو التمثال الشهير ، الذي أطلق عليه الفلورنسيون اسم "العملاق" ، وأقاموه أمام قصر فيكيا ، دار البلدية. تحول افتتاح النصب التذكاري إلى احتفال شعبي. ألهمت صورة ديفيد العديد من فناني Quattrocento. لكن مايكل أنجلو لا يصوره كصبي ، كما في دوناتيلو وفيروتشيو ، ولكن كشباب في إزهار كامل ، وليس بعد معركة ، مع رأس عملاق عند قدميه ، ولكن قبل المعركة ، في لحظة ذروة توتر القوى. في صورة ديفيد الجميلة ، في وجهه الصارم ، نقل النحات القوة العملاقة للعاطفة ، والإرادة التي لا تلين ، والشجاعة المدنية ، والقوة اللامحدودة للرجل الحر.

في عام 1504 ، بدأ مايكل أنجلو (كما سبق ذكره في اتصال مع ليوناردو) العمل على لوحة "غرفة الخمسمائة" في قصر سيجنوريا

في عام 1505 ، دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو إلى روما لبناء قبر لنفسه ، لكنه رفض الأمر بعد ذلك وأمر بلوحة أقل فخامة لسقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان.

عمل مايكل أنجلو بمفرده على رسم سقف كنيسة سيستين ، من 1508 إلى 1512 ، ورسم مساحة تبلغ حوالي 600 متر مربع. م (48x13 م) على ارتفاع 18 م.

كرس مايكل أنجلو الجزء المركزي من السقف لمشاهد التاريخ المقدس ، بدءًا من خلق العالم. تم تأطير هذه التراكيب بإفريز ، مكتوب ، لكنه يخلق وهم العمارة ، ويفصل بينها أيضًا قضبان رائعة. تؤكد المستطيلات الخلابة على العمارة الحقيقية للبلافوند وتثريها. تحت الكورنيش الخلاب ، رسم مايكل أنجلو الأنبياء والأشقاء (يبلغ طول كل شخصية حوالي ثلاثة أمتار) ، وفي الهالات (أقواس فوق النوافذ) صور حلقات من الكتاب المقدس وأسلاف المسيح كأناس عاديين منشغلون بالأمور اليومية.

في التراكيب المركزية التسعة ، تتكشف أحداث الأيام الأولى من الخلق ، وقصة آدم وحواء ، والطوفان ، وكل هذه المشاهد ، في الواقع ، هي ترنيمة للإنسان متأصلة فيه. بعد فترة وجيزة من انتهاء العمل في سيستين ، توفي يوليوس الثاني وعاد ورثته إلى فكرة وضع شاهد القبر. في 1513-1516. يقوم مايكل أنجلو بأداء شخصية موسى والعبيد (الأسرى) من أجل شاهد القبر هذا. صورة موسى هي واحدة من أقوى الصور في عمل سيد ناضج. لقد وضع فيه حلم قائد حكيم وشجاع ، مليء بالقوى العملاقة ، والتعبير ، وصفات الإرادة التي كانت ضرورية في ذلك الوقت لتوحيد وطنه. لم يتم تضمين أشكال العبيد في النسخة النهائية للقبر.

من عام 1520 إلى 1534 عمل مايكل أنجلو على واحدة من أهم الأعمال النحتية وأكثرها مأساوية - في قبر ميديشي (كنيسة سان لورينزو الفلورنسية) ، والتي تعبر عن جميع التجارب التي وقعت في يد السيد نفسه ، ومسقط رأسه ، و كل البلاد ككل. منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي ، تمزق إيطاليا حرفيًا من قبل الأعداء الخارجيين والداخليين. في عام 1527 ، هزم الجنود المستأجرين روما ، ونهب البروتستانت الأضرحة الكاثوليكية في المدينة الأبدية. تطيح البرجوازية الفلورنسية بآل ميديتشي الذين حكموا مرة أخرى منذ عام 1510

في حالة من التشاؤم الشديد ، وفي حالة من التدين العميق المتزايد ، يعمل مايكل أنجلو على مقبرة ميديشي. قام بنفسه ببناء امتداد للكنيسة الفلورنسية في سان لورينزو ، وهي غرفة صغيرة ولكنها مرتفعة للغاية مغطاة بقبة ، وتزين جدارين من الخزانة (من الداخل) بشواهد قبور منحوتة. أحد الجدران مزين بصورة لورينزو ، أما الجدار المقابل فهو جوليانو ، وأسفله توجد توابيت مزينة بصور منحوتة مجازية - رموز للوقت السريع التدفق: "الصباح" و "المساء" - في شاهد قبر لورينزو ، "الليل والنهار" - في شاهد قبر جوليانو ...

كلا الصورتين - لورنزو وجوليانو - ليس لهما تشابه في الصورة ، والذي يختلف عن الحلول التقليدية للقرن الخامس عشر.

بدأ بول الثالث فور انتخابه بإصرار يطالب مايكل أنجلو بتنفيذ هذه الخطة ، وفي عام 1534 ، قاطع العمل في القبر ، الذي أكمله فقط في عام 1545 ، غادر مايكل أنجلو إلى روما ، حيث بدأ عمله الثاني في كنيسة سيستين - للرسم "الدينونة الأخيرة" (1535-1541) - خلق عظيم عبّر عن مأساة الجنس البشري. تجلت ميزات النظام الفني الجديد في عمل مايكل أنجلو هذا بشكل أكثر وضوحًا. يتم وضع الدينونة الخلقية ، ومعاقبة المسيح في مركز التكوين ، ومن حوله في حركة دائرية يصور الخطاة يسقطون في الجحيم ، والرجال الأبرار يصعدون إلى السماء ، والرجال الأموات يرتفعون من قبورهم من أجل دينونة الله. كل شيء مليء بالرعب واليأس والغضب والارتباك.

كان الرسام والنحات والشاعر مايكل أنجلو أيضًا مهندسًا معماريًا لامعًا. أعدم درج مكتبة Laurenziana الفلورنسية ، وزين ساحة الكابيتول في روما ، وأقام بوابة Pius (Porta Pia) ، ومنذ عام 1546 كان يعمل في كاتدرائية St. بيتر ، بدأ برامانتي. يمتلك مايكل أنجلو رسم ورسم القبة ، والتي اكتملت بعد وفاة السيد وما زالت واحدة من العناصر المهيمنة الرئيسية في بانوراما المدينة.

توفي مايكل أنجلو في روما عن عمر يناهز 89 عامًا. نُقل جثمانه إلى فلورنسا ليلاً ودُفن في أقدم كنيسة في مسقط رأسه سانتا كروتشي. لا يمكن المبالغة في الأهمية التاريخية لفن مايكل أنجلو وتأثيره على المعاصرين والعصور اللاحقة. يفسره بعض الباحثين الأجانب على أنه أول فنان ومهندس الباروك. ولكن الأهم من ذلك كله أنه مثير للاهتمام باعتباره حاملًا للتقاليد الواقعية العظيمة لعصر النهضة.

جورج بارباريللي دا كاستلفرانكو ، الملقب بجورجونيه (1477-1510) ، هو تابع مباشر لمعلمه وفنان نموذجي لعصر النهضة العالي. كان أول شخص على أرض البندقية يتحول إلى الموضوعات الأدبية ، إلى الموضوعات الأسطورية. أصبحت المناظر الطبيعية والطبيعة وجسم الإنسان العاري الجميل بالنسبة له موضوعًا فنيًا وموضوعًا للعبادة.

بالفعل في أول عمل معروف "مادونا كاستلفرانكو" (حوالي 1505) يظهر جورجونيه كفنان متطور بالكامل ؛ إن صورة مادونا مليئة بالشعر ، والحلم المتأمل ، يتخللها مزاج الحزن ، الذي يميز جميع الصور الأنثوية لجورجوني. على مدى السنوات الخمس الماضية من حياته ، ابتكر الفنان أفضل أعماله التي تم أداؤها بتقنية الزيت ، وكان العمل الرئيسي في مدرسة البندقية في ذلك الوقت. ... في لوحة عام 1506 بعنوان "العاصفة الرعدية" لجورجونيه تصور الإنسان كجزء من الطبيعة. إن المرأة التي ترضع طفلاً ، والشاب الذي لديه طاقم (يمكن أن يظن خطأ أنه محارب مطرد) لا يجمعهما أي عمل ، لكنهما متحدان في هذا المشهد المهيب بمزاج مشترك ، حالة ذهنية مشتركة. تتخلل صورة "الزهرة النائمة" (حوالي 1508-1510) الروحانيات والشعر. جسدها مكتوب بخفة ، بحرية ، برشاقة ، فليس عبثًا أن يتحدث الباحثون عن "الموسيقية" لإيقاعات جيورجيون ؛ لا يخلو من السحر الحسي. "الحفلة الريفية" (1508-1510)

تيتيان فيسيليو (1477؟ -1576) هو أعظم رسام في عصر النهضة البندقية. لقد ابتكر أعمالًا في كل من الموضوعات الأسطورية والمسيحية ، وعمل في نوع الصور الشخصية ، وموهبته الملونة استثنائية ، وبراعته التركيبية لا تنضب ، وطول عمره السعيد سمح له بترك تراث إبداعي غني كان له تأثير كبير على أحفاده.

بالفعل في عام 1516 أصبح أول رسام للجمهورية ، من العشرينات - أشهر فنان في البندقية

حوالي عام 1520 ، كلفه دوق فيرارا بسلسلة من اللوحات التي ظهر فيها تيتيان كمغني من العصور القديمة ، كان قادرًا على الشعور ، والأهم من ذلك ، تجسيد روح الوثنية (Bacchanalia ، Feast of Venus ، Bacchus و Ariadne) .

كلف أرستقراطيون البندقية الأثرياء تيتيان بصور المذبح ، وقام بإنشاء أيقونات ضخمة: "صعود ماري" ، "مادونا بيزارو"

"مقدمة مريم في الهيكل" (حوالي 1538) ، "الزهرة" (حوالي 1538)

(صورة جماعية للبابا بول الثالث مع أبناء أخيه أوتافيو وألكسندر فارنيزي ، 1545-1546)

لا يزال يكتب الكثير عن الموضوعات القديمة ("فينوس وأدونيس" ، "الراعي والحورية" ، "ديانا وأكتايون" ، "جوبيتر وأنتيوب") ، لكنه يتحول بشكل متزايد إلى الموضوعات المسيحية ، إلى مشاهد الاستشهاد ، حيث البهجة الوثنية ، التناغم العتيق تم استبداله بموقف مأساوي ("جلد المسيح" ، "تائب مريم المجدلية" ، "القديس سيباستيان" ، "الرثاء") ،

لكن في نهاية القرن ، وهنا ، أصبحت ملامح حقبة جديدة وشيكة في الفن ، واتجاه فني جديد ، واضحة بالفعل. يمكن ملاحظة ذلك في مثال عمل اثنين من أعظم الفنانين في النصف الثاني من هذا القرن - باولو فيرونيزي وجاكوبو تينتوريتو.

كان من المقرر أن يصبح باولو كالياري ، الملقب بفيرونيز (ينحدر من فيرونا ، 1528-1588) ، آخر مغني في البندقية الاحتفالية المبتهجة في القرن السادس عشر.

: "العيد في بيت ليفي" "الزواج في قانا الجليل" لقاعة طعام دير سان جورج ماجيوري

جاكوبو روبوستي ، المعروف في الفن باسم تينتوريتو (1518-1594) ("تينتوريتو" - صباغ: كان والد الفنان صباغة حرير). معجزة القديس مرقس (1548)

("خلاص أرسينوي" ، 1555) ، "مقدمة إلى الهيكل" (1555) ،

أندريا بالاديو (1508-1580 ، فيلا كورنارو في بيومبينو ، فيلا روتوندا في فيتشنزا ، اكتمل بعد وفاته من قبل طلابه ، العديد من المباني في فيتشنزا). كانت نتيجة دراسته للعصور القديمة كتاب "الآثار الرومانية" (1554) ، "أربعة كتب في العمارة" (1570-1581) ، لكن العصور القديمة كانت بالنسبة له "كائنًا حيًا" ، حسب الملاحظة العادلة للباحث.

يبدأ عصر النهضة الهولندي في الرسم بـ "مذبح غينت" للأخوين هوبير (توفي عام 1426) وجان (1390-1441) فان إيك ، والذي أكمله جان فان إيك عام 1432. قام فان إيك بتحسين تقنية الزيت: من الممكن نقل تألق ، عمق ، ثراء العالم الموضوعي الذي يجذب انتباه الفنانين الهولنديين ، صوته الملون.

من بين مادونا العديدة في جان فان إيك ، أشهرها مادونا للمستشار رولين (حوالي 1435)

("الرجل ذو القرنفل" ؛ "الرجل في العمامة" ، 1433 ؛ صورة زوجة الفنان مارجريت فان إيك ، 1439

الكثير في حل مثل هذه المشاكل يدين الفن الهولندي لروجير فان دير وايدن (1400؟ -1464) "النزول من الصليب" - عمل نموذجي لويدن.

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. حسابات لعمل سيد الموهبة الاستثنائية هوغو فان دير جويس (حوالي 1435-1482) "موت ماري").

هيرونيموس بوش (1450-1516) ، مبتكر الرؤى الصوفية المظلمة ، حيث يتحول إلى استعارة القرون الوسطى ، "حديقة المتعة"

كانت ذروة النهضة الهولندية ، بلا شك ، من عمل بيتر بروغل الأكبر ، الملقب بالفلاح (1525 / 30-1569) ("مطبخ النحافة" ، "مطبخ السمين"). دورة "الفصول" (عنوان آخر - "الصيادون في الثلج" ، 1565) ، "معركة الكرنفال والصوم" (1559).

ألبريشت دورر (1471-1528).

"عيد الوردية" (اسم آخر - "مادونا الوردية" ، 1506) ، "الفارس والموت والشيطان" ، 1513 ؛ "شارع. جيروم "و" حزن "،

هانز هولبين الأصغر (1497-1543) ، صورة "انتصار الموت" ("رقصة الموت") لجين سيمور ، 1536

ألبريشت التدورفر (1480-1538)

عصر النهضة لوكاس كراناش (1472-1553) ،

جان فوكيه (حوالي 1420-1481) ، صورة شخصية لتشارلز السابع

جان كلويه (حوالي 1485 / 88-1541) ، ابن فرانسوا كلويه (حوالي 1516-1572) ، هو أهم رسام لفرنسا في القرن السادس عشر. صورة إليزابيث النمسا ، حوالي 1571 (صورة هنري الثاني ، ماري ستيوارت ، إلخ.)