المشاكل والصراع الرئيسي ونظام الصور (بناءً على مسرحية A.V.

المشاكل والصراع الرئيسي ونظام الصور (بناءً على مسرحية A.V.
المشاكل والصراع الرئيسي ونظام الصور (بناءً على مسرحية A.V.

كتبت في عام 1968 ، وسوف نصف محتواها المختصر. "Duck Hunt" عمل يتم تنفيذه في إحدى مدن المقاطعات.

يستيقظ زيلوف فيكتور ألكساندروفيتش من مكالمة هاتفية. يلتقط الهاتف بصعوبة. ومع ذلك ، لا يوجد سوى الصمت. ينهض زيلوف ببطء ، ثم يفتح النافذة. الطقس في الخارج ممطر. يشرب فيكتور أليكساندروفيتش البيرة ويبدأ تمارين بدنية بزجاجة في يديه. يرن الهاتف مرة أخرى ، ومرة ​​أخرى يسود الصمت. هكذا تبدأ مسرحية فامبيلوف "Duck Hunt". يتم عرض صورة لمؤلفها أدناه.

محادثة مع النادل ديما

قرر زيلوف أن يطلق على نفسه. يتصل برقم نادل ديما ، الذي وافق معه على الذهاب للصيد ، ويتفاجأ جدًا عندما يسأله عما إذا كان سيذهب. فيكتور الكسندروفيتش مهتم بتفاصيل الفضيحة التي اندلعت بالأمس. فعلتها ديما في مقهى. يتذكر زيلوف التفاصيل بشكل غامض للغاية. إنه قلق بشكل خاص بشأن من ضربه على وجهه أمس.

إكليل الجنازة

بمجرد أن ينتهي من المحادثة الهاتفية ، هناك طرق على الباب. أدخل صبيًا يحمل إكليل جنازة كبير. يوجد نقش عليها يقول أن هذا الإكليل من الأصدقاء ومخصص لزيلوف ، الذي احترق في العمل قبل الأوان. زيلوف منزعج من مثل هذه النكتة القاتمة. يجلس على الأريكة ويبدأ في تخيل كيف يمكن أن يحدث كل شيء إذا مات حقًا. ثم تمر آخر أيام حياته أمام عينيه.

اذكار الاحتفال بالبيت

الذكرى الأولى. في المكان المفضل لزيلوف ، في مقهى Forget-Me-Not ، يلتقي مع صديقه Sayapin مع Kushak ، رئيس العمل ، من أجل الاحتفال بحدث كبير - استلام شقة جديدة. فيرا ، عشيقته ، تأتي بشكل غير متوقع. يطلب منها زيلوف عدم الإعلان عن علاقتهما ، وتجلس الجميع على الطاولة ، وتحضر ديما شيش كباب ونبيذ. يذكر زيلوف كوشاك بأن الحفلة هيوسورمينغ مقررة في المساء. يوافق ، يمزح إلى حد ما. يضطر Zilov إلى دعوة Vera ، الذي يريد حقًا أن يأتي. يقدم رئيسه ، الذي رافق زوجته مؤخرًا إلى الجنوب ، كزميل في الصف. بسلوكها المريح ، تلهم فيرا بعض الأمل لكوشاك.

نستمر في وصف الملخص. "Duck Hunt" هي مسرحية ، وأحداث أخرى على النحو التالي. أصدقاء زيلوف يجتمعون في المساء لحفلة هووسورمينغ له. تحلم زوجته جالينا ، أثناء انتظار الضيوف ، أن يصبح كل شيء بينهما كما هو في البداية ، عندما أحب الزوجان بعضهما البعض. ومن بين الهدايا التي تم إحضارها كانت معدات الصيد: ماندولير وسكين وعدة طيور خشبية تستخدم في صيد البط. هذا الاحتلال هو أعظم شغف لفيكتور ألكساندروفيتش ، بصرف النظر عن النساء. ومع ذلك ، فهو لم ينجح بعد في قتل بطة واحدة. الشيء الرئيسي بالنسبة له ، كما تقول غالينا ، هو المحادثات والتجمعات. لا يهتم زيلوف بالسخرية.

"ليبا" حول تحديث الإنتاج لقاء إيرينا

الذاكرة الثانية. Zilov و Sayapin في العمل بحاجة ماسة إلى إعداد المعلومات المتعلقة بتحديث الإنتاج. يدعوه زيلوف لتقديم المشروع المصمم لمصنع الخزف على أنه قد اكتمل بالفعل. يستغرقون وقتًا طويلاً ليقرروا ما إذا كانوا سيفعلون ذلك أم لا. وعلى الرغم من أن Sayapin يخشى التعرض المحتمل ، إلا أن "الزيزفون" لا يزال قيد التحضير. زيلوف هنا يقرأ رسالة من والده القديم الذي يعيش في مدينة أخرى. لم يره منذ 4 سنوات. يكتب أنه مريض ويريد رؤية بعضهما البعض. ومع ذلك ، فإن Zilov ، بطل مسرحية "Duck Hunt" ، غير مبال بهذا. عند تحليل رد فعله ، يمكننا القول إنه لا يصدق والده. إلى جانب ذلك ، ما زال ليس لديه وقت لذلك ، لأنه ذاهب في إجازة للذهاب لصيد البط. لا يريدها ولا يمكنه أن يشتاق إليها. ظهرت إيرينا فجأة في الغرفة ، وهي فتاة غير مألوفة أربكت مكتبها بمكتب تحرير الصحيفة. زيلوف يلعبها ، متنكرا كموظف في صحيفة. تم الكشف عن هذه النكتة أخيرًا من قبل الرئيس الذي يأتي. لدى زيلوف وإرينا علاقة غرامية ، يلاحظها فامبيلوف.

"دك هانت": مضمون المشهد الزوجي

الذاكرة الثالثة. يعود زيلوف إلى المنزل في الصباح. زوجته مستيقظة. يشتكي Zilov ("Duck Hunt") من وجود الكثير من العمل ، ويقول إنه تم إرساله بشكل غير متوقع في رحلة عمل. ومع ذلك ، تقول غالينا بصراحة إنها لا تؤمن بذلك ، حيث رآه أحد الجيران في المدينة الليلة الماضية. يحاول زيلوف اتهام زوجته بأنها مشبوهة للغاية ، لكن هذا لا ينفعها. لقد تحملت طويلا ولم تعد قادرة على تحمل أكاذيب زوجها. تقول غالينا إنها كانت عند الطبيب ، وقد أجهضت. الزوج يظهر استياء. يوبّخها على عدم تشاور زوجته معه. يحاول زيلوف تليين زوجته ، متذكرًا المساء عندما اقتربوا للمرة الأولى. حدث ذلك قبل ست سنوات. في البداية ، اعترضت غالينا ، لكنها استسلمت بعد ذلك لسحر هذه الذكرى - حتى يتذكر زوجها بعض الكلمات المهمة جدًا بالنسبة لها. إنها تبكي ، تغرق في كرسي.

Zilova ، يلتقي مع زوجته في "Forget-me-not"

الذكرى التالية للبطل. في نهاية يوم العمل ، يظهر كوشاك في غرفة سايابين وزيلوف. إنه غاضب ويطالب بشرح حول الكتيب الذي يحتوي على معلومات حول إعادة البناء التي يُزعم أنها حدثت في مصنع الخزف. درعًا في Sayapin ، نظرًا لأنه سيحصل قريبًا على شقة ، يتحمل Zilov كل المسؤولية. فقط زوجة سايابين ، التي ظهرت فجأة ، تمكنت من إخماد العاصفة. إنها تأخذ كوشاك البسيط التفكير إلى كرة القدم. يتلقى زيلوف في هذه اللحظة برقية تقول عن وفاة والده. قرر الطيران على الفور من أجل الوصول إلى الجنازة. تريد زوجة زيلوف مرافقته ، لكنه يرفض. قبل المغادرة ، يأتي Zilov إلى Forget-me-not لتناول مشروب. بالإضافة إلى ذلك ، حدد موعدًا مع إيرينا هنا. تشهد "غالينا" بالصدفة اجتماعهما. جاءت زوجة زيلوف إلى هنا لإحضار حقيبة ومعطف واق من المطر لزوجها في الرحلة. يُجبر زيلوف على إبلاغ عشيقته بأنه متزوج. يؤجل رحيله ليوم غد ويأمر بالعشاء.

تذهب غالينا إلى أقاربها

نقدم انتباهكم إلى الذاكرة التالية التي يراها بطل العمل "Duck Hunt". محتواه على النحو التالي.

تريد "غالينا" الذهاب إلى مدينة أخرى لزيارة أقاربها. حالما يتصل زيلوف بإيرينا ويدعوها إلى مكانه. عادت "غالينا" فجأة وتقول إنها ستتركه إلى الأبد. يشعر زوجها بالإحباط ، ويحاول منعها ، لكن غالينا تقفل الباب بالمفتاح. يستخدم زيلوف ، المحاصر ، بلاغته لإقناع زوجته بأنها لا تزال عزيزة عليه. حتى أنه يقول إنه سيأخذها للصيد. ومع ذلك ، ليست غالينا هي التي تسمع تفسيره ، ولكن إيرينا هي التي تأتي ، وتأخذ كل ما يقال على نفقتها الخاصة.

خطب زيلوف في حالة سكر في "انساني لا"

الذاكرة الأخيرة. أثناء انتظار الأصدقاء المدعوين بمناسبة صيد البط والعطلة ، يشرب Zilov في Forget-Me-Not. عندما يجتمع رفاقه ، يكون في حالة سكر بالفعل بقوة ، ويبدأ في إخبارهم بأشياء سيئة مختلفة. يزداد التهاب زيلوف مع مرور الوقت. هذا يؤدي إلى حقيقة أن الجميع يغادرون ، بما في ذلك إيرينا ، التي أهانها أيضًا بشكل غير مستحق. زيلوف ، الذي يُترك بمفرده ، يدعو النادل ديما بالخادم. يضربه على وجهه. "قطع الاتصال" ، يسقط على الأرض ، زيلوف ، بطل عمل "Duck Hunt". يعود أبطال المسرحية ، سايابين وكوزاكوف ، بعد فترة. أخذوا زيلوف وأعادوه إلى المنزل.

قرار الانتحار

دعنا نتحدث عن الفعل الرهيب الذي قرر زيلوف ارتكابه. لا يمكن وصف الحلقة التالية إلا بإيجاز ، لأننا نقوم بتجميع الملخص. "Duck Hunt" هي مسرحية يكون فيها قرار زيلوف الرهيب تتويجا. الحقيقة هي أنه عندما تذكر فجأة كل شيء ، قرر الانتحار. الآن لم يعد يلعب بطل العمل "Duck Hunt". يظهر تحليل هذه الحلقة أنه جاد للغاية. يكتب زيلوف البندقية ثم يحملها ، ويخلع حذائه ويلمس الزناد بإصبع قدمه الكبير.

تستمر قطعة "Duck Hunt" بمكالمة هاتفية مفاجئة. بعد ذلك ، ظهر كوزاكوف وسايابين بشكل غير محسوس ، ولاحظا استعدادات رفيقهما وأخذوا البندقية ، وهاجموه. طردهم زيلوف بعيدا ، صارخا بأنه لا يصدق أحدا. ومع ذلك ، ما زالوا لا يجرؤون على تركه بمفرده. تمكن زيلوف في النهاية من طرد كوزاكوف وسايابين.

قرر زيلوف الذهاب في رحلة صيد البط

يتجول في الغرفة بمسدس. بعد ذلك ، يلقي زيلوف بنفسه على السرير وليس من الواضح ما إذا كان يبكي أم يضحك. استيقظ بعد دقيقتين وطلب رقم ديما. أخبره أنه مستعد للذهاب للصيد.

هذا يختتم الملخص. "Duck Hunt" ، مثل كل المسرحيات ، هو جزء صغير من العمل. يمكنك قراءته في النص الأصلي في حوالي ساعتين. لا يكشف الملخص عن كل تفاصيل القصة الموصوفة. سيصبح "Duck Hunt" أكثر وضوحًا وأقرب إليك إذا كنت تجرؤ على قراءة نص العمل.

ميزات النوع من المسرحيات أ. فامبيلوفا

"Elder Son" و "Duck Hunt"

إبداع A.V. تحتل Vampilova مكانة جيدة في تاريخ الأدب الروسي. مسرحيات بواسطة A.V. Vampilov ، يشكلون ظاهرة فنية أصلية ومتعددة الأوجه وحيوية ، يطلق عليها بحق الباحثين "مسرح Vampilov".

يقدم "مسرح فامبيلوف" من خلال مسرحيات من أنواع مختلفة ، من الكوميديا ​​الغنائية إلى الدراما النفسية ، تأثيرًا نفسيًا عميقًا ، ويجعل المشاهدين والقراء يعيدون التفكير في كيانهم والأسس الفلسفية للحياة.

توفي الكسندر فالنتينوفيتش فامبيلوف في وقت مبكر. لم يلاحظه أحد تقريبًا خلال حياته ، وتفاخر به بعد وفاته ، أصبح A. Vampilov أحد الشخصيات الغامضة في تاريخ الدراما السوفيتية والروسية. كان له تأثير كبير على تطور الدراما الحديثة.

يُنظر إلى "مسرح ألكسندر فامبيلوف" على أنه ظاهرة فنية متطورة ، حيث تنتقل المشاكل الاجتماعية والأخلاقية لعصرها إلى مستوى "الأسئلة الأبدية" الإنسانية الشاملة للحياة الروحية. وتجدر الإشارة إلى أن معظم الباحثين عن مسرحية A.V. يجد Vampilov صعوبة في تحديد نوع مسرحياته بدقة ، حيث يتحدث فقط عن أصالة النوع الخاص بها ويسلط الضوء على وجود أشكال مختلفة من الأنواع فيه ، مما يؤدي بدوره إلى ظهور مصطلحات مثل "متعدد الأنواع" ، "توليف النوع "،" تعدد الأصوات النوع "،" التوفيق بين النوعين ".

أ. Vampilov بالفعل في قصصه المسرحية المبكرة في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات من القرن الماضي يُظهر أصالة النوع في دراما ، حيث قام بتجربة الأنواع الدرامية وخلق مسرحية مبتكرة تعتمد على تقاليد الدراما الغنائية لـ I.S. Turgenev ، كوميديا ​​ساخرة من تأليف N.V. Gogol والدراما النفسية لـ A.P. تشيخوف ، بناء العمل كتجربة نفسية.

يدين الكاتب المسرحي بشهرته المسرحية الحقيقية إلى مسرحية "The Elder Son" التي احتلت لعدة سنوات مكانة رائدة في مجموعته.

حرية الخيال الفني والشاعرية تميز مسرحية "الابن الأكبر" ، وتميل المسرحية إلى أشكال غير يومية ، وخيالية ، ومثلية تأخذها إلى ما وراء إطار الحكاية اليومية. تحمل مسرحية "الابن الأكبر" في حد ذاتها دوافع محددة ومعروفة تمامًا عن العصر. إن موضوع الاكتشاف المفاجئ أو الخاطئ للأقارب ، المنتشر في الدراما العالمية ، يكتسب أيضًا شعبيته المحددة تاريخيًا خلال هذه السنوات.

من ناحية أخرى ، تتميز الكوميديا ​​بالبهجة الصريحة. يستخدم A. Vampilov تقنيات تطوير الحبكة الكوميدية المعروفة مثل التنصت وتمرير شخصية لأخرى والخداع والإيمان الصادق بالنكتة. يتقن Vampilov ببراعة تقنيات إنشاء المواقف والشخصيات الهزلية. إنه يعرف كيف يُدخل بطله الغريب ، الذي لا يخلو من الملامح الهزلية ، في أكثر المواقف عبثية.

من ناحية أخرى ، فإن مسرحية "الابن الأكبر" تعيد إنتاج جو الحياة المضطربة ، وتفكك الروابط الأسرية بدقة نفسية وصحيحة كما كانت سمة الدراما النفسية في الستينيات من القرن العشرين.

نظرًا لحقيقة أن العديد من الزوايا الأخلاقية والجمالية لتصوير الواقع يتم وضعها في نفس الوقت في الكوميديا ​​، يكتسب "The Elder Son" ميزات الكوميديا ​​التراجيدية ، مما يعقد نوع الكوميديا ​​الغنائية.

يتم وضع المسرحية من قبل الكاتب المسرحي الشاب في الثالوث الكلاسيكي. وفي الوقت نفسه ، لا يوجد تحديد مسبق مثير فيه. على العكس من ذلك ، فهي تتميز بالعفوية المطلقة ، وعدم قصد ما يحدث: يتعرف Busygin و Silva على بعضهما البعض أمام أعيننا ، ناهيك عن عائلة Sarafanov ، التي يتعرف معها كل من المشاهد والأبطال على نفس الوقت.

كوميديا ​​Elder Son مبنية على انهيار متناقض صارم ، تحول متناقض للأحداث الناشئة عن رد الفعل "الخاطئ" غير القانوني للشخصيات على الظروف.

منذ البداية ، اكتسبت مسرحية "Duck Hunt" سمعة باعتبارها أكثر المسرحية غموضًا وتعقيدًا لـ A.V. Vampilov ، بما في ذلك على مستوى تحديد نوع العمل. في Duck Hunt ، نبرة السرد والصوت العام للمسرحية جادة. تم بناء Duck Hunt مثل سلسلة من ذكريات Zilov.

تم تنظيم حلقات لا تُنسى باستمرار ، لكنها متناثرة من حياة البطل الماضية ، ليس فقط القارئ والمشاهد ، ولكن أيضًا زيلوف نفسه قصة سقوطه الأخلاقي. بفضل هذا ، منذ الحلقة الأولى من المسرحية ، ظهرت أمامنا دراما حقيقية للحياة البشرية ، مبنية على الخداع. تتحول دراما حياة زيلوف تدريجياً إلى مأساة من الوحدة: اللامبالاة أو المشاركة الزائفة للأصدقاء ، وفقدان الإحساس بالمودة الأبوية ، والابتذال في الشعور الصادق للفتاة التي تحبه ، ورحيل زوجته ... هناك هي علامات واضحة على الكوميديا ​​التراجيدية في المسرحية (محادثة زيلوف مع غالينا وقت مغادرتها ؛ إدانة زيلوف العلنية لرذائل الأصدقاء ؛ تحضير زيلوف للانتحار).

ومع ذلك ، فإن الأساليب الرائدة لبناء مسرحية ، وخلق اتجاه نوع للعمل ، هي طرق الدراما النفسية. على سبيل المثال ، البطل A.V. يظهر Vampilova في لحظة أزمة عقلية حادة ، تظهر من الداخل ، مع كل تجاربه ومشاكله ، التي تحولت بلا رحمة من الداخل إلى الخارج ، عارياً نفسياً. يتركز اهتمام الكاتب المسرحي على محتوى العالم الأخلاقي لمعاصره ، بينما لا يوجد تعريف للبطل على أنه سيئ أو جيد ، فهو معقد داخليًا وغامض. كانت نهاية "Duck Hunt" معقدة: كان من الممكن أن تكتمل المسرحية قبل النهاية الرئيسية مرتين: عندما وضع Zilov مسدسًا على صدره أو شارك الملكية مع Sayapin (سيكون هذا أكثر انسجامًا مع شرائع الكوميديا ​​التراجيدية) . النهاية الرئيسية للمسرحية مفتوحة ومقررة في تقليد الدراما النفسية.

مسرحية A.V. عادة ما يُنظر إلى "Duck Hunt" لفامبيلوف على أنها دراما اجتماعية نفسية (أقل في كثير من الأحيان ككوميديا ​​تراجيدية مع عناصر من الصراع الصناعي ، وإدخالات هزلية وميلودرامية) ، حيث يراجع الكاتب المسرحي مشاكل أعماله المبكرة.

في انتقاد السبعينيات والتسعينيات. لقد تطور اتجاه لتفسير The Duck Hunt في المقام الأول على أنه دراما من الخسائر ، حيث أن المسرحية تكشف باستمرار سلسلة القيم: يدرك البطل ، أو يجعله مرئيًا للفهم ، ما يمكن أن يصبح دعمًا قويًا في حياته ، لكنه ليس كذلك لفترة أطول هناك. ومع ذلك ، فإن "Duck Hunt" هو ، أولاً وقبل كل شيء ، كوميديا ​​تراجيدية للوجود والوعي الذاتي: يولد صراعها حيث يولد الواقع ، الذي يتخذ شكل مرآة موضوعية بلا رحمة ، للبطل فرصة للنظر إلى نفسه من في الخارج.

مع الانجذاب المستمر للكاتب المسرحي إلى نوع الكوميديا ​​طوال حياته الإبداعية ، أصبحت الكوميديا ​​التراجيدية مع ذلك النوع المهيمن على عمله.

كلية الفنون

نبذة مختصرة

في تخصص "تاريخ الأدب المحلي"

حول الموضوع: "تحليل أعمال A.V. فامبيلوف "

مكتمل:

فلاديسلاف بوكاتكين

التحقق:

(أستاذ بقسم الفلسفة وعلم الثقافة سانت.

دكتوراه في فقه اللغة ، أستاذ فخري)

Uspenskaya آنا فيكتوروفنا

سانت بطرسبرغ 2014

1 المقدمة

2. تحليل عمل "Duck Hunt"

3. تحليل عمل "الابن الأكبر"

4. الخلاصة

5. قائمة الأدب المستخدم

مقدمة

النقد الأدبي هو أحد أقدم فروع المعرفة اللغوية. إنه علم ، لكنه علم من نوع خاص ، لا ينفصل عمليا عن فن الكلمة التي يدرسها. في الواقع ، الدراسات الأدبية ، التي يكون التفكير فيها مباشرًا ، واللغة ضعيفة ، لن تكون موضع اهتمام ليس فقط لجمهور عريض ، ولكن أيضًا للمتخصصين. على العكس من ذلك ، يمكن الاستشهاد بالعديد من الأمثلة عندما تثير مشاكل أدبية بحتة قلق الكثيرين. مقالات وكتب من تأليف V. Belinsky ، D. Pisarev ، N. Dobrolyubov ، N. Chernyshevsky ، A. Grigoriev ، Yu. Tynyanov ، D. وأصالة تفكير هؤلاء المؤلفين ، وقدرتهم على الكتابة بشكل حي ومجازي.

من الواضح أن الموهبة هي شرط ضروري لأي نشاط علمي: التسلسل المنطقي للتفكير وصياغة واضحة وأنيقة للاستنتاجات يميزان بالتساوي أعمال علماء الفيزياء والرياضيات وعلماء الأحياء البارزين. ومع ذلك ، في الدراسات الأدبية ، مشكلة الشكل مهمة بشكل خاص. الناقد الأدبي يكاد يكون "مؤلفًا مشاركًا" للفنان ، والكشف عن إمكانيات التحفة الأدبية يعتمد إلى حد كبير على موهبة الباحث ومذاقه وحنكته. مقال أو كتاب ، مكتوب بطريقة مظلمة وبطيئة ، ويتعامل مع أعمال المصمم اللامع ، بالكاد سيكون أي شخص مهتمًا به.

تسعى دراما القرن العشرين إلى تحرير نفسها من قيود الفئات الدرامية المألوفة ، ليس فقط من إملاءات وحدة الزمان والمكان والعمل ، ولكن أيضًا من الشروط الإلزامية للدراما القديمة مثل الإشارة الواحدة للزمن. ، عدم تجزئة شخصية الإنسان. في الستينيات ، استلهمت الحرية ، رخاوة الشكل الدرامي ، من جديد ، بعد انقطاع طويل جدًا ، ازدهار فن المخرج ، البحث عن الأدب ، التعرف على الدراما الأجنبية ، تأثير السينما التي كانت تعيش أفضل سنواتها. ، حريته في التعامل مع المكان والزمان ، "الواقع" و "الأحلام" ، مع السهولة التي يعترض بها الأحلام والذكريات والأحلام على الشاشة. في الستينيات ، كان هذا الأخير أحد الأساليب المفضلة لرواية القصص: رؤى محتضرة. كان فامبيلوف من أوائل من أظهروا الابتكار في هذا الاتجاه.

تحليل عمل "Duck Hunt"

تمت كتابة "Duck Hunt" في 1965-1967. كانت هذه السنوات مهمة للغاية ومليئة بالأحداث ومشرقة وحاسمة في حياة الكاتب المسرحي. في هذا الوقت ، ولدت من جديد ، ليس ككاتب محترف ، ولكن كفنان شعر بقوته الشعرية بالكامل.

استوعب فيلم "Duck Hunt" بشكل فريد ومعقد وغير مباشر أبحاث الأدب والمسرح والسينما في الستينيات. إن حقيقة أن الستينيات في الأدب السوفييتي كانت ذروة الغنائية لا تقل أهمية بالنسبة لجوهر Duck Hunt عن أهمية العصر الذهبي للرواية الروسية في ولادة دراما تشيخوف.

هيكل "Duck Hunt" مع كل التشابه الخارجي للمسرحية معقد للغاية ومتطور. "دك هانت" مسرحية في مذكرات. كانت الذكريات كشكل خاص من أشكال السرد الدرامي أسلوبًا شائعًا جدًا في الستينيات. يتكون "Duck Hunt" من ثلاث طبقات: طبقة الحاضر ، طبقة الذكريات ، وإذا جاز التعبير ، الحد الفاصل ، طبقة الطبقة المتوسطة للرؤى.

طبقة الذكريات التي تتكشف داخل هذا الإطار أكثر وفرة في الأحداث ، ولكنها أيضًا لا تحمل الكثير من الدراما ، على الرغم من تشابك العديد من خطوط الحبكة المتوترة للغاية: يبدأ زيلوف علاقة غرامية مع فتاة جميلة ، وتقع الفتاة في حبه ، زوجته ، تكتشف الخيانة ، تغادر ، ولكن عندما يبدو ، لا شيء يمنع لم شمل البطل السعيد مع حبيبته الصغيرة ، في خضم حفلة ، تقريبًا خطوبة ، زيلوف يسكر بشدة ، يصنع فضيحة ، يهين أصدقاءه والفتاة.

في موازاة ذلك ، تتكشف مؤامرة أخرى: يحصل البطل على شقة جديدة ، وامتنانًا ، "يجلب" رئيسه مع صديقته السابقة ، وفي نفس الوقت تبدأ هذه الصديقة علاقة غرامية مع صديق آخر لزيلوف. البطل في مشكلة في العمل - لقد أرسل تقريرًا مزيفًا لرؤسائه ، وخانه صديق له ، متهربًا من مسؤوليتهم المشتركة عما فعلوه.

تتنوع حبكة المذكرات بشكل كبير مع التفاصيل اليومية. توفي والد البطل ، الذي لم يره منذ فترة طويلة ، وتبين أن زوجة البطل كانت إما قصة حب حقيقية أو خيالية مع زميل ممارس سابق ، وأخيراً ، يحلم البطل دائمًا بالعطلة القادمة ، وهي مطاردة البط ، وهو ما لم يتم إعاقته في المسرحية.

الطبقة الثالثة من العمل هي طبقة رؤى زيلوف ، الذي يقدّر كيف سيرى الأصدقاء والزملاء والصديقات خبر وفاته ، في بادئ الأمر وهميًا ، في النهاية ، كما يبدو له ، لا رجوع فيه. تتكون هذه الطبقة من فواصلتين ، يتطابق نصهما بالكامل تقريبًا ، باستثناء جملتين أو ثلاث. لكن ، بالتزامن اللفظي ، فإنهما متناقضان تمامًا في الإشارة العاطفية: في الحالة الأولى ، من الواضح أن المشهد التخيلي للموت هزلي ومهرج بطبيعته ، في الحالة الثانية - في مزاجها ، لا يوجد حتى ظل ابتسامة في لهجتها. لكن الشيء الرئيسي فيها هو أن هذه الرؤى ، كما كانت ، تجسد طبيعة ذكريات زيلوف. الرؤى ساخرة وساخرة ، والشخصيات في المسرحية شريرة ومصورة بدقة كاريكاتورية ، ويبدو أن هذه اللحظة تزيل الطبيعة الذاتية لذكريات البطل ، تاركة وراءها الحق في نوع من الحياد الفني. تتكشف الدراما بين مؤامرة انتحارية نصف مزحة مستوحاة من هدية سايابين وكوزاكوف "الأصلية" ، ومحاولة تنفيذها بجدية.

يتعلق أهم جانب في المسرحية بطابعها الطائفي. تم بناء "Duck Hunt" على أنه اعتراف يستمر تمامًا طالما استمرت المسرحية ، حيث يقدم حياة البطل في تسلسل استعادي - من الأعماق قبل شهرين حتى يومنا هذا. يتواصل نمو المأساة مع اقترابنا من التقاطع الزمني لذكريات البطل وإدراكهم في الوقت الحاضر ، مما يشير إلى أن الصراع هنا ليس خارجيًا ، بل داخليًا - غنائيًا ، أخلاقيًا.

تشكل ذكريات زيلوف صورة متكاملة وشاملة وكاملة للحياة لدرجة أن اللحظات التي أدت إلى ظهورها تبدو ، للوهلة الأولى ، ليست خطوطًا مهمة للغاية ، لكنها في الواقع مهمة للغاية. على الرغم من تماسك ذكريات زيلوف ، لا توجد علاقة سببية فيها ؛ دافع خارجي يحفزهم - صمت الشخص الذي تتصل به زيلوف ولا يمكنه المرور: فيرا لا ترد على الهاتف - تظهر مشاهد متعلقة بها ؛ سايابين وكوزاكوف صامتان - تظهر حلقات بمشاركتهما ، فقط النادل ديما هو المحاور الدائم للبطل ، وهذه ميزة أساسية للغاية في التطور الدرامي للمسرحية.

يتميز فيلم "Duck Hunt" بجو خاص تولد عن العلاقة بين مبادئ الأجداد للكلمات والدراما. يتم تحديد الدراما المسرحية إلى حد كبير من خلال الجمع بين الطبيعة الموضوعية للدراما ، والتي بموجبها يجب أن يتجلى كل ما يحدث في العمل ، والجوهر الغنائي الخاص للصراع الرئيسي ، الذي يتكون في عملية الذكريات.

الدراما تفترض الحكم من الخارج ، والشعر الغنائي يفترض وعيًا من الداخل. لا يسمح الاعتراف الغنائي بالتعرض المنخفض للذات ، يتطلب العمل الدرامي صراعًا يجب حله على مستوى أي أمن بشري. إن الحكم الشعري "وأقرأ حياتي باشمئزاز أرتجف وألعن" مرتفع. لا يمكن أن يكون يهوذا جولوفليف أو جوليادكين أو فارافين موضوعًا غنائيًا عاليًا ، وبشكل أكثر دقة ، فهو يمنعنا من الاعتراف بهذا الحق لهم من خلال التقليد الشعري للقرن التاسع عشر.

يبدو أن سلوك زيلوف وحاشيته يستبعد إمكانية أي استبطان ، وأي ضبط للذات ، لكن مع ذلك ، يجبر الكاتب المسرحي هذا البطل على النظر في حياته والتفكير فيها. الفجوة بين خطورة دراما زيلوف والعيوب الأخلاقي الواضح لطبقة الحياة نفسها ، والتي من خلالها رفع البطل وجهه إلينا ، مغمورة بالدموع "غير المفهومة" ("سواء كان يبكي أو يضحك ، لن نفهم أبدًا كان وجهه عظيماً للغاية وللتجربة التاريخية المحددة للعصر وللتجربة الفنية والتاريخية والأدبية للدراما.

هذه المسرحية الغريبة والمعقدة ، التي تقع فيها الدراما الرئيسية على حقيقة أنه ، في جوهرها ، من المستحيل اللعب - في عملية فهم ما يحدث ، في عملية الإدراك الذاتي ، والدراما العادية يتم تقليصها إلى الحد الأدنى. يبلغ عمر أبطال المسرحية حوالي ثلاثين عامًا ، وكان يتناسب مع أو يزيد قليلاً عن المستوى المقبول عمومًا لمتعصبي العلوم الشباب في منتصف الستينيات. تحتل الأنشطة الخدمية للأبطال مكانًا مهمًا في المسرحية ، وعلى الرغم من أن جميع جهود الشخصيات في عمل Vampilov تهدف بشكل أساسي إلى تجنب العمل ، إلا أن بعض مهام الإنتاج العاجلة التي تواجههم يتم عرضها على المسرح.

الشخصية المركزية لها صديقان ، أحدهما متستر والآخر ساذج ومباشر. يعد مثلث الحب من النمط المعتاد أمرًا إلزاميًا في هذا الموقف: للبطل زوجة صارمة ، متعبة ، صامتة ، يخدعها ، وعشيق شاب تركز عليه أفكاره. على محيط المؤامرة ، تلوح في الأفق الشخصيات الثانوية المعتادة: الرئيس الأحمق ، الزوجة القوية لأحد الأصدقاء ، صديقة البطل القديمة ، أحد معارف النادل من المقهى القريب ، ولد الجيران. ولكن حتى هذا الصبي لا يساوي نفسه ، فقد جاء كتذكير بالدراما التي مرت بها تلك السنوات التي كان فيها المراهق تجسيدًا للحقيقة وحاملها ". والمهام.

لا تقدم المسرحية "دراما" البطل ، بل "طريقة حياة لا تحدث فيها الدراما من الاصطدام النشط للبطل بالواقع (كما كان الحال في مسرحيات روزوف الأولى ، على سبيل المثال) ، ولكن ، على العكس من ذلك ، من الاصطدام وتحويل الحياة إلى نوع من الطقوس اليومية حيث يصطف نصف الحب ونصف الصداقة والاحتلال بمهنة (...) في صف واحد ممل ". وبالتالي فإن "Duck Hunt" لا يقوم على دعائم صراع خارجي ، بل على دعامات مجازية شبه رمزية. واحد منهم هو صيد البط.

مسرحية Vampilov يومية للغاية ، فهي تغرق حرفياً في الحياة اليومية ، وفي نفس الوقت تكون خالية من الحياة اليومية: "لا يوجد كاتب مسرحي يحمل معه الكثير من التقاليد مثل هذا ، للوهلة الأولى ، الكاتب" اليومي ". وإذا نسينا هذا ، نبدأ في البحث عنه فقط راويًا وكاتبًا للحياة اليومية ، أو حتى "مدعي الحياة الريفية والملل ، فلن نحقق شيئًا". ومع ذلك ، فإن حياة Duck Hunt منظمة بطريقة خاصة جدًا.

المسرحية لا تتمتع حتى بالكلمة ، هذا العنصر غير المقيد من الكلمات ، النكتة ، والتي عادة ما تكون من سمات مسرحيات فامبيلوف. وكيف انعكس بذكاء ودهاء معاصري زيلوف ، أبطال الستينيات ، ما هي أعماق الروح والمفارقات الأخلاقية التي تم الكشف عنها في سخرية الذات المتغطرسة والسخرية الخفية. لا شيء من هذا في المسرحية ، على الرغم من أن زيلوف ساخر وفكري بدرجة كافية ، وقد تم وضعه في مكانة بطل عاكس ، والمؤلف ، كما سيظهر الوقت ، لم يفقد شغفه وتذوقه للتألق المسرحي.

انتقل زيلوف وجالينا إلى شقة جديدة ، الأولى في حياتهما ، لكن المبنى ليس في عجلة من أمره ليصبح منزلهما. موضوع الشقة في المسرحية - إذا جاز التعبير - الورق المقوى والجص. لا بيت ، ولا يحاول السكن أن يكتسب معالمه. مقعد الحديقة الذي أحضره كوزاكوف للتدفئة المنزلية مناسب ومرغوب فيه تمامًا كما هو الحال في الحديقة. يعد نقص الأثاث مجرد إزعاج: لا يوجد شيء يجلس عليه الضيوف ، ولكن ليس بأي حال من الأحوال نقص الشعر في الوجه في المنزل. الدخول إلى شقة فارغة وغير مفروشة يعيد Sayapin في خياله بسهولة كل ما كان يجب أن يكون هنا: "سيكون هناك جهاز تلفزيون ، هنا أريكة ، بجوار الثلاجة. توجد بيرة وأشياء في الثلاجة. كل شيء للأصدقاء ". كل شيء معروف ، وصولاً إلى داخل الثلاجة. لكن هذه المعرفة لا تتولد عن خيال الشخصية ، ولكن من خلال اللاشخصية المطلقة ، معيار السكن.

يأتي الإيمان ببعض التذكيرات المشوهة والقبيحة للعادات. بدلاً من قطة حية - رمز الموقد ، والذي يُسمح عادةً بدخوله إلى المنزل أمام المالكين ، فإنها تجلب لعبة قطة ، مما يجعل هذا الوحل المحشو تجسيدًا ليس للمنزل (على الرغم من وجود شيء بهذه الروح ، ربما ، اللاوعي يكمن في الهبة) ، ولكن البهيمية الذكورية: قطة تسميها Alik.

تم نسيان قوانين السلوك الأساسي ليس فقط من قبل الضيوف ، ولكن أيضًا من قبل المالكين ، ليس فقط من قبل زيلوف ، ولكن أيضًا من قبل غالينا ، التي لا تستطيع مقاومة هجوم زوجها ، الذي لا يعرف أدنى قاعدة أو قيود من الرغبات اللحظية. هذا مثير للاهتمام ومهم بشكل خاص أن نلاحظه مقارنة بحقيقة أن زيلوف ، الذي لا يعرف ضبط النفس في الرغبات ، لا يعرف القواعد والمحظورات ، لا يحلم حتى باكتشاف موسم الصيد حتى قبل ساعة.

عالم الحياة اليومية المسطح والمفكك ، أو بشكل أكثر دقة ، الحياة اليومية ، يعارضه في المسرحية عالم آخر - عالم الصيد "الصيد ، موضوع الصيد هنا يعمل كنوع من القطب الأخلاقي ، على عكس الحياة اليومية .ولكن أيضًا منحل بشكل غير مرئي في كامل شاعرية الدراما.

في ملاحظات المسرحية وفي التنظيم البلاستيكي للنص ، تتكرر باستمرار حقيقتان - النافذة والمطر خارج النافذة (أو زرقة السماء الذي يحل محله). نافذة - رسم على الخلفية ، مساحة ميتة ، خالية من الهواء ، مطلية ، مطر - ضوء و onomatopoeia ، أو مسرحية الممثلين. علاوة على ذلك ، فإن مراعاة هذه الملاحظات من حيث الإنتاج تتطلب حيلًا كبيرة من المخرج والفنان.

في جميع المواقف المتوترة ، يتحول وجه البطل (أحيانًا ما ترافق هذه الملاحظة مع سلوك غالينا) إلى النافذة. إذا كان على المشاهد أن يرى ما يحدث خارج النافذة: مطر ، غائم ، صافٍ - إذن ، Zilov ، الذي يستدير إلى النافذة ، يجب أن يقف وظهره إلى القاعة ، ولكن إذا تزامن الانعطاف إلى النافذة مع الانعطاف إلى المسرح ، ثم تختفي "سيرة" الطقس لنفس المتفرجين.

الحد الفاصل للحياة اليومية وغير اليومية في المسرحية هو النافذة التي تسحب زيلوفا إليها مثل المغناطيس ، خاصة في لحظات العمل الذهني المكثف: كل التحولات من الواقع اللحظي إلى الذكريات مصحوبة بنهج البطل للنافذة. النافذة ، إذا جاز التعبير ، هي موطنه المفضل ، كرسيه ، طاولة ، كرسي بذراعين ؛ فقط العثماني يمكنه مقاومة النافذة (وهي أيضًا واحدة من السمات المهمة للمسرحية ، خاصة إذا تذكرنا صوفا Oblomov). من بين جميع أبطال لعبة The Duck Hunt ، فإن Galina هي الوحيدة التي لديها هذه الإيماءة اللاواعية وغير المحفزة - وهي تستدير إلى النافذة في لحظة من التوتر العقلي. النافذة ، كما كانت ، هي علامة على حقيقة أخرى ، ليست حاضرة على خشبة المسرح ، لكنها موجودة في المسرحية ، حقيقة الصيد. الصيد صورة متناقضة.

من ناحية أخرى ، الصيد هو مقدمة للطبيعة ، ثمين جدًا بالنسبة للإنسان الحديث ، فهو جوهر الطبيعة ، وهو تصنيف وجودي يتعارض مع العالم اليومي. وفي نفس الوقت ، هذه الفئة تتم بوساطة فنية وأدبية. من ناحية أخرى ، يعد الصيد أحد أبشع رموز القتل. هذا قتل لا تأخذ الثقافة جوهره بعين الاعتبار. هذا القتل ، الذي شرعته الحضارة ، ورفعه إلى مرتبة الترفيه المحترم ، يحتل مكانًا معينًا في التسلسل الهرمي للقيم المرموقة في الحياة. هذا هو الجوهر المزدوج للصيد - التطهير ، والتعرف على البداية الطبيعية الخالدة والنقية للحياة والقتل - التي تتحقق بالكامل في المسرحية. يتخلل موضوع الموت كل عمل.

تم بناء صورة زيلوف بطريقة تجعل الملاحظة الأخيرة من المسرحية يمكن اعتبارها نقشًا على تحليله: "نرى وجهه الهادئ. وسواء كان يبكي أم يضحك ، فلن نفهم وجهه أبدًا ". لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن Vampilov نفسه لا يعرف ما إذا كان بطله يبكي أو يضحك - المؤلف يجعل هذا التناقض والازدواجية موضوعًا للبحث.

تتميز الدراما بخطط الحبكة أكثر بكثير من الشعر الغنائي والشعر الملحمي. ولها معنى مختلف قليلاً هنا عن الأنواع الأدبية الأخرى. إن الاصطدام الدراماتيكي - أي دائرة المواقف التي اختارها المؤلف - يحمل بالفعل إشكالية معينة في حد ذاته. يعد الشعور بالاصطدام خاصية نادرة جدًا ، وأحيانًا تكون ضعيفة التطور حتى بين أمهر الكتاب المسرحيين. هذه الجودة قيمة للغاية ، ولكنها ليست شاملة ، تمامًا كما أن طبقة الصوت المثالية لا تستنفد قدرات الملحن. إن إحساس فامبيلوف بالتصادم هو بالتأكيد ، ربما ، هذا هو الذي يمنح شعرائه مثل هذه الجاذبية الحية ، والتقاليد التي تم التأكيد عليها إلى حد ما. في تعامله مع الاصطدام الدراماتيكي ، كان ابتكار Vampilov مرئيًا بشكل خاص.

زيلوف يتفوق بلا شك على كل الشخصيات من حوله. يتم تحديد المستوى من خلال موقع البطل في التصادم الدرامي للمسرحية (زيلوف هو حامل الوعي التأملي) ، ومن خلال شخصية البطل نفسه. يعتبر Zilov أكثر أهمية ، ليس لأن حرية رغباته ، وعدم المسؤولية عن أفعاله ، وكسله ، وأكاذيبه وسكره جيدة ، ولكن لأن الشخصيات الأخرى لديها كل شيء متشابه ، فقط عادي. يمكن أن يكون اهتمامهم بالحياة آكلة اللحوم بشكل ساخر ، مثل اهتمام كوشاك ، أو ساميًا بشكل مثالي ، مثل اهتمام كوزاكوف ، لكن لن يتحمل أي منهم الشعور بالذنب المشترك ، أو الوقوع في الحب ، أو سحر الفتاة ، وبالمناسبة ، لن يفكر في ذلك. حياتهم ... يفتقرون إلى السحر البشري الذي من شأنه أن يضيء عيوبهم.

تم تحديد النادل بالفعل في الملاحظة كشخص مشابه جدًا لزيلوف. زيلوف "يبلغ من العمر ثلاثين عامًا تقريبًا ، طويل جدًا ، يتمتع ببنية قوية ، في مشيته ، وإيماءاته ، وطريقة التحدث كثيرًا من الحرية ، والتي تأتي من الثقة في فائدته الجسدية." النادل "في نفس عمر زيلوف ، طويل ، رياضي ، دائمًا في مزاج تجاري معتدل ، مرح ، واثق من نفسه ، ويتصرف بكرامة مبالغ فيها." النادل هو الشخصية الوحيدة في المسرحية ، التي يبدو أن المؤلف في وصفها مبني على مظهر الشخصية الرئيسية في المسرحية (نفس عمر زيلوف) ، وفي مظهرها يبدو أن كل شيء يتطابق تمامًا ، الطبيعة التي تخلق التشابه لا تتطابق ، إذا جاز التعبير.

إنه يعرف ويعرف كيف يفعل كل شيء ، باستثناء شيء واحد. لا يعرف أن العالم من حوله حي ، وأن الحب موجود فيه ، وليس شهوة ، وأن الصيد ليس تمرينًا جسديًا مع إطلاق النار على هدف ، وأن الحياة ليست مجرد وجود أجسام بروتينية ، بل هناك روحانية. المبدأ فيه. النادل لا تشوبه شائبة تمامًا ولا إنساني تمامًا.

ما الذي تفعله هنا ، في هذه المسرحية حول الحياة غير الجيدة لأناس غير جيدين جدًا ، هذا اللقيط المحسوب؟ لماذا في كل مرة يظهر فيها في "Duck Hunt" نوتة مؤلمة ومزعجة وغامضة وثاقبه ، مثل صوت الوتر المكسور - بعد كل شيء ، يبدو أنه لا علاقة لها بالمجال الروحي للحياة؟ ومع ذلك ، في الهيكل الأيديولوجي للمسرحية ، دوره كاردينال ، وليس فقط لأن موضوع الموت مرتبط به - مقياس دراما زيلوف.

بالنسبة لزيلوف ، هناك لحظة واحدة فقط في حياة روحه - الصيد. الصيد هو فرصة للابتعاد عن الحياة اليومية ، والحياة اليومية ، والصخب ، والأكاذيب ، والكسل ، التي لم يعد هو نفسه قادرًا على التغلب عليها. هذا عالم أحلام ومثالي وعالي بلا هوادة. في هذا العالم ، روحه الكاذبة ، الشريرة والفقيرة طيبة ، هناك تنعش نفسها وتقوي نفسها ، متحدة مع جميع الكائنات الحية في تناغم واحد وخفيف. يبني Vampilov حركة المسرحية بطريقة تجعل النادل رفيق زيلوف الدائم ، ومرشدًا إلى هذا العالم ، وهذا الرقم الرهيب يحرم يوتوبيا زيلوف من المعنى والنقاء وشعرها النبيل.

في "Duck Hunt" ، اقتربت الدراما من الشخص ، فتحت الشخص ، إذا جاز التعبير ، من داخل الشخصية ، حاولت اختراق قشرة الجسم ، خلف العظم الجبهي ، لتتخذ عملية الاختيار ، القرار التفكير الدرامي. دراما الثمانينات بفرح ؛ التقطت هذه النية المخيخية الداخلية ، لكن لم تدرك جيدًا ما يجب فعله بهذه النية. ومع ذلك ، وجد فامبيلوف نفسه في نوع من الارتباك قبل اكتشافه.

كان Vampilov آخر رومانسي في الدراما السوفيتية. كشخص ، تم تشكيله في النصف الثاني من الخمسينيات ، في وقت بدت فيه مُثُل المجتمع وتطلعاته وشعاراته وأهدافه ، الإنسانية تمامًا في حد ذاتها ، على وشك البدء في التواصل مع الحياة الواقعية ، على وشك الاكتساب. الوزن والمعنى فيه (ويبدو أحيانًا أنهم كانوا يكتسبون بالفعل). كفنان ، عمل عندما بدأت العمليات التي لا رجعة فيها لترسيم القيم المعلنة والحياة الحقيقية. لم يكن الأمر المروع أنه بهذه الطريقة تم تدمير معنى المثل العليا ، ولكن تم تدمير معنى الأخلاق بشكل عام. كان Vampilov ابنًا وابنًا رائعًا في الوقت الذي ولدته: كان بحاجة إلى معرفة كيف يعيش الشخص ، وأين يذهب ، وكيف يعيش ، وكان بحاجة للإجابة على هذه الأسئلة بنفسه ، وكان أول ، على الأقل أول كتّاب المسرحيات ، اكتشفت أن الحياة قد وصلت إلى هذا السطر الأخير ، والذي بعده لم يعد لهذه الأسئلة الإجابة المعتادة.

تحليل المسرحية بواسطة A.V. فامبيلوفا "دك هانت"

مسرحية A.V. جسد فيلم "Duck Hunt" لفامبيلوف ، الذي كتب في عام 1970 ، مصير جيل "عصر الركود". بالفعل في الملاحظات ، تم التأكيد على الطابع النموذجي للأحداث المصورة: شقة نموذجية في المدينة ، أثاث عادي ، اضطراب يومي ، يشهد على اضطراب الحياة العقلية لفيكتور زيلوف ، الشخصية الرئيسية للعمل.

يشعر الشخص الشاب الذي يتمتع بصحة جيدة جسديًا (وفقًا للمخطط أنه يبلغ من العمر حوالي ثلاثين عامًا) بالتعب الشديد من الحياة. لا توجد قيم له. من المحادثة الأولى بين زيلوف وصديقه ، اتضح أنه قام بالأمس بفضيحة لم يعد يتذكر جوهرها. اتضح أنه أساء إلى شخص ما. لكنه لا يهتم حقًا. "سوف ينجون ، أليس كذلك؟" - يقول لصديقه ديما.

فجأة ، أحضر زيلوف إكليل جنازة بشريط مكتوب عليه كلمات تذكارية مؤثرة: "زيلوف فيكتور ألكساندروفيتش المحترق في العمل الذي لا ينسى في وقت لا ينسى من أصدقاء لا يسعون".

في البداية ، يبدو هذا الحدث وكأنه مزحة فاشلة ، ولكن في عملية التطوير الإضافي للأحداث ، يدرك القارئ أن زيلوف قد دفن نفسه حياً: إنه يشرب ويثير الفضائح ويفعل كل شيء لإثارة اشمئزاز الأشخاص الذين كانوا حتى وقت قريب قريبين وعزيزين.

هناك تفصيل فني مهم في داخل غرفة Zilov - قطة كبيرة مخملية ذات قوس على رقبتها ، هدية من Vera. هذا نوع من رمز الآمال التي لم تتحقق. بعد كل شيء ، يمكن أن يتمتع زيلوف وجالينا بعائلة سعيدة بها أطفال وحياة مريحة وراسخة. ليس من قبيل المصادفة أن تدعو غالينا زيلوف بعد الحفلة المنزلية لإنجاب طفل ، على الرغم من أنها تدرك أنه لا يحتاج إليه.

المبدأ الرئيسي للعلاقات مع الناس بالنسبة لزيلوف هو الأكاذيب غير المقيدة ، والغرض منها هو الرغبة في تبييض الذات وتشويه سمعة الآخرين. لذلك ، على سبيل المثال ، بدعوة رئيسه Kushak إلى حفلة هووسورمينغ ، الذي لا يريد في البداية الذهاب في زيارة بدون زوجته ، يخبر Zilov غالينا أن Vera قد تمت دعوته من أجله ، والذي يُزعم أنه يحبها. في الواقع ، فيرا هو من محبي زيلوف نفسه. بدوره ، يدفع فيكتور Kushak لمغازلة فيرا: "هذا هراء. تصرف بجرأة ، لا تقف في الحفل. يتم كل هذا على الطاير. أمسك الثور من قرنيه ".

المعبرة في المسرحية هي صورة فاليريا زوجة سايابين ، ومثالية هي السعادة الصغيرة. تحدد الروابط الأسرية بالسلع المادية. "توليتشكا ، إذا لم ننتقل إلى مثل هذه الشقة خلال ستة أشهر ، فسأهرب منك ، أقسم لك" ، هكذا صرحت لزوجها في حفلة زيلوف المنزلية.

أ. Vampilov وصورة أنثوية معبرة أخرى للمسرحية - صورة فيرا ، التي هي أيضًا ، في جوهرها ، غير سعيدة. لطالما فقدت الثقة في إمكانية العثور على شريك حياة يمكن الاعتماد عليه لنفسها وتطلق على جميع الرجال نفس الشيء (اليكامي). في هووسورمينغ ، تصدم فيروشكا الجميع باستمرار بلباقتها ومحاولتها الرقص على الطاولة في زيلوف. تحاول المرأة أن تبدو أكثر خشونة وخداعًا مما هي عليه حقًا. من الواضح أن هذا يساعدها على التخلص من التوق إلى السعادة الإنسانية الحقيقية. تتفهم كوزاكوف هذا أفضل من أي شخص آخر ، يقول لزيلوف: "نعم ، فيتيا ، يبدو لي أنها ليست كما تدعي على الإطلاق".

يتم استخدام حركة تركيبية مهمة في مشهد هووسورمينغ. يقدم جميع الضيوف هدايا إلى عائلة زيلوف. تعذب فاليريا صاحب المنزل لفترة طويلة قبل أن تقدم هدية ، وتسأل عما يحبه أكثر. يلعب هذا المشهد دورًا مهمًا في الكشف عن صورة زيلوف. تعترف غالينا فيها بأنها لم تشعر بحب زوجها لفترة طويلة. لديه موقف المستهلك تجاهها.

فيرا ، التي تسأل عن عشيقته بابتسامة ، تدرك أيضًا أن فيكتور غير مبال بها وأن زيارتها لا تمنحه الكثير من المتعة. خلال المحادثة ، اتضح أن زيلوف لا يحب وظيفته كمهندس ، على الرغم من أنه لا يزال بإمكانه تحسين سمعته التجارية. يتضح هذا من خلال ملاحظة كوشاك: "إنه يفتقر إلى خط الأعمال ، هذا صحيح ، لكنه رجل مقتدر ..." تمنح عائلة Sayapins زيلوف معدات الصيد التي يحلم بها البطل. لا شك في أن صورة صيد البط في العمل رمزية. يمكن أن يكون يُنظر إليه على أنه حلم عمل جدير بالاهتمام ، والذي لا يستطيع زيلوف تحقيقه. ليس من قبيل المصادفة أن جالينا ، الذي يعرف شخصيته أعمق من الآخرين ، يلاحظ أن الشيء الرئيسي بالنسبة له هو اللقاءات والمحادثات.

نوع من الاختبار لزيلوف هو رسالة من والده يطلب منه أن يأتي إليه لرؤيته. اتضح أن فيكتور لم يكن مع والديه لفترة طويلة وهو ساخر للغاية بشأن الرسائل المبكية لوالده العجوز: "سيرسل مثل هذه الرسائل إلى جميع الأطراف ويكذب ، أيها الكلب ، ينتظر. أقارب ، أحمق ، يركض ، أوه ، آه ، وهو سعيد. سوف يستلقي ، ويستلقي ، ثم ، كما ترى ، قام - إنه حي وبصحة جيدة ويقبل الفودكا. " في الوقت نفسه ، لا يعرف الابن حتى عمر والده بالضبط (يتذكر أنه تجاوز السبعين). لدى زيلوف خيار: الذهاب في إجازة إلى والده في سبتمبر ، أو تحقيق حلمه القديم في صيد ثعبان البحر. يختار الأخير. نتيجة لذلك ، سيموت الرجل العجوز البائس دون أن يرى ابنه.

يدمر زيلوف أمام أعيننا آمال غالينا الأخيرة في السعادة الشخصية. إنه غير مبال بحملها ، والمرأة ، عند رؤيتها ، تتخلص من الطفل. تعبت من الأكاذيب التي لا تنتهي ، تترك زوجها من أجل صديق الطفولة الذي لا يزال يحبها.

تتجمع المشاكل أيضًا في العمل: قام زيلوف بتسليم المقال بمعلومات خاطئة إلى رئيسه ، كما أجبر صديقه سايابين على التوقيع عليه. البطل مهدد بالفصل. لكنه لا يشعر بقلق شديد حيال ذلك.

غالبًا ما تظهر زيلوف في مقهى يحمل اسمًا عاطفيًا "انساني لا" مع نساء جدد. هناك يدعو الشاب إيرينا ، الذي يقع في حبه بصدق. في مقهى ، وجدته زوجته مع فتاة.

بعد أن علم برغبة جالينا في تركه ، حاول زيلوف كبح جماحها ووعد بأخذها معه في البحث ، ولكن عندما يرى أن إيرينا قد أتت إليه ، سرعان ما يتحول. ومع ذلك ، فإن النساء الأخريات ، اللواتي اجتذب له ذات مرة بوعود كاذبة ، تركوه في النهاية. فيرا ستتزوج كوزاكوف الذي يأخذها على محمل الجد. وليس من قبيل المصادفة أن تبدأ في مناداته باسمه ، وليس أليك ، كبقية الرجال.

فقط في نهاية المسرحية يكتشف المشاهد نوع الفضيحة التي رتبها زيلوف في Forget-Me-not: لقد جمع أصدقاءه هناك ، ودعا إيرينا وبدأ في إهانة الجميع بدوره ، منتهكًا قواعد اللياقة.

في النهاية ، يسيء أيضًا إلى إيرينا البريئة. وعندما يقف النادل ديما ، الذي يذهب معه البطل في رحلة صيد البط التي طال انتظارها ، من أجل الفتاة ، فإنه يهينه أيضًا ، ويصفه بالخادم.

بعد كل هذه القصة المثيرة للاشمئزاز ، يحاول زيلوف بالفعل الانتحار. أنقذه كوزاكوف وسايابين. تحاول مدبرة المنزل سايابين ، التي تحلم بشقته ، تشتيت انتباه زيلوف بشيء ما. يقول أن الوقت قد حان لتجديد الأرضيات. في المقابل يعطيه فيكتور مفاتيح الشقة. النادل ديما ، على الرغم من الإهانة ، يدعوه للذهاب في رحلة صيد البط. يسمح له بأخذ القارب. ثم طرد الأشخاص الذين يحاولون بطريقة ما القتال من أجل حياته. في نهاية المسرحية ، يلقي زيلوف بنفسه على السرير ويبكي أو يضحك. وعلى الأرجح ، يبكي ويضحك على نفسه. ثم لا يزال يهدأ ويدعو ديما ، ويوافق على الذهاب للصيد معه.

ما هو مصير البطل اللاحق؟ من الواضح تمامًا أنه يحتاج إلى إعادة التفكير في موقفه من الحياة بشكل عام ، تجاه الأشخاص الذين يرتبط بهم بالتواصل. ربما سيظل زيلوف قادرًا على التغلب على أزمته العقلية والعودة إلى الحياة الطبيعية. لكن على الأرجح ، محكوم على البطل أن يجد موته بسرعة ، لأنه لا يستطيع التغلب على أنانيته ولا يرى الهدف الذي يستحق من أجله مواصلة حياته. يعد فقدان الأسس الروحية والأخلاقية سمة نموذجية لجيل فترة الركود. لقرون ، خضعت حياة الناس لقواعد الأخلاق الدينية. في البدايةXXلعدة قرون ، كان الفكر العام مدفوعًا بفكرة خلق مستقبل مشرق ، بنية دولة عادلة اجتماعيًا. خلال الحرب الوطنية العظمى ، كانت المهمة الرئيسية هي حماية الأرض الأصلية من الغزاة ، ثم البناء بعد الحرب. في الستينيات والسبعينيات ، لم تكن هناك مشاكل اجتماعية وسياسية بهذا الحجم. ولعل هذا هو سبب تكوين جيل من الناس يتميز بفقدان الروابط الأسرية ومعنى العلاقات الودية. ضاع تأثير الكنيسة على الحياة الروحية للإنسان بحلول هذا الوقت. لم يتم مراعاة قواعد الأخلاق الدينية. قلة هم الذين آمنوا بفكرة بناء مستقبل مشرق. سبب أزمة زيلوف الروحية هو إدراك عدم جدوى حياته ، وغياب هدف حقيقي ، لأن ما يسمى بمطاردة البط ، والذي يحلم به باستمرار ، هو بالأحرى محاولة للهروب من مشاكل الحياة أكثر من كونه عملًا حقيقيًا. من أجلها يمكن التضحية بالآخرين.