عرض حول موضوع وحدة المصنف الموسيقي. عرض حول موضوع "الوحدة السحرية" لعمل موسيقي "

البحث عن المواد:

عدد المواد الخاصة بك: 0.

أضف مادة واحدة

شهادة
حول إنشاء محفظة إلكترونية

أضف 5 مواد

سر
حاضر

أضف 10 مواد

دبلوم ل
إضفاء الطابع المعلوماتي على التعليم

أضف 12 مادة

مراجعة
على أي مادة مجانًا

أضف 15 مادة

دروس بالفيديو
لإنشاء عروض تقديمية رائعة بسرعة

أضف 17 مادة

وحدة العمل الموسيقي
محتوى:
1.
ما هو التقليد والابتكار فيه
قطعة من الموسيقى.
2.
وسائل التعبير الموسيقي ودورها فيها
إنشاء مقطوعة موسيقية (على سبيل المثال
استراحة من الفصل الثالث من أوبرا "Lohengrin" بقلم R.
فاغنر).
مادة الموسيقى:
1.
ر.فاجنر. التوقف عن الفصل الثالث. من الأوبرا
"Lohengrin" (جلسة استماع) ؛
2. P. تشايكوفسكي. مقدمة عن نوم الباليه
الجمال "(الاستماع) ؛

3.
Y. Dubravin ، كلمات V. Suslov. "الموسيقى في كل مكان
يعيش "(غناء).

1. فهم معنى الوسائل الفنية
التعبير في الخلق الموسيقي
يعمل.
2.
الموسيقية الخاصة الفردية الخاصة
مصطلحات تعكس معرفة الوسائل الموسيقية
التعبير.
"لا تخافوا من نظرية الكلمات والوئام وتعدد الأصوات ، إلخ.
كن ودودًا معهم وسيبتسمون لك ".
ر. شومان
... تخيل أنك أتيت إلى المسرح. قريباً
ستنفصل الستارة الثقيلة وسيبدأ العرض.
لم يظهر أبطال الحكاية الخيالية القديمة على المسرح بعد ، ولكن
يتم تشغيل الموسيقى بالفعل ويتم التقاطك بها.

تعزف الأوركسترا مقدمة (كلمة مقدمة
أصل لاتيني ، بمعنى "مقدمة".
مقدمة قصيرة لأوبرا أو باليه
أداء) إلى الباليه لبيوتر إيليتش
جمال تشايكوفسكي النائم.
عن ماذا تتحدث هذه الموسيقى؟ ... فجأة انهار عليك
صوت قوي وصعب لأوركسترا ضخمة.
خطوط لحنية شائكة مكسورة وحادة
يبدو متنافرا (التنافر هو مزيج من اثنين أو
عدة أصوات ، وتشكيل متوتر وحاد
انسجام. كلمة "التنافر" تأتي من
dissonantia اللاتينية ، والتي تعني "متنافرة
السبر ") من الحبال ، صرخات هائلة من النحاس
تخلق الآلات صورة موسيقية لجنية شريرة
كارابوس.
ولكن الآن نسيم خفيف مرور القيثارة يأخذنا إلى ذلك
العالم السحري للخير والجمال: على خلفية أرق

مرافقة ، يظهر لحن جميل. هذا
موضوع أرجواني خرافية. إنها تحلق بهدوء ، منيرة
تناسق الألوان الفاتحة (تناسق
مزيج متناغم من صوتين أو أكثر. في
ترجمت من اللاتينية الساكنة تعني "ساكن
صوت ") من الحبال. تبدو الموسيقى هشة وعزل.
كيف يمكن لمثل هذه الجنية أن تقاوم هجمة الشر
كارابوس؟
دعونا نرى كيف يتطور الموضوع
الجنيات أرجواني. في البداية ، يتم عزف اللحن من قبل شخصين فقط
الآلات: الفلوت والكور الإنجليزية. ثم يقودونها
الكمان ، وأخيرًا ولد منه موضوع جديد: هو
الأصوات مع الآلات النحاسية رسميا و
منتصرا. نتيجة لتطور اللحن الغنائي
أصبحت بطولية.
ما الذي تسبب في مثل هذا التحول؟

منذ العصور القديمة الاحتفالات الرسمية للاجتماعات والمسيرات ،
تم فتح التهاني بالإشارات الاحتفالية
ضجة. عزفت آلات النفخ هذه الألحان
باستخدام أصوات الثلاثيات الرئيسية. إضافي
بدأت تسمى هذه الألحان ضجة. انهم دائما
يرتبط بالتعبير عن الفرح. وإذا كانوا كذلك
يؤدون الآلات النحاسية
يكتسب شخصية بطولية جليلة.
لذلك ، بالاستماع إلى المقدمة ، نعتقد أن الجنية
سوف يهزم Lilacs Carabosse ، وسيتغلب الخير على الشر.
الكلمات ليست مطلوبة لوصف هذا. موسيقى
روى الحكاية بلغتها الخاصة ، أقوى و
معبرة.
لكن كيف نفهم اللغة الموسيقية؟ كيف تختلف عن
خطاب؟

اللغة الموسيقية غنية ومتنوعة ، لأن في
مفرداته ليست مجرد أصوات بل لحن وطريقة وإيقاع
الانسجام ، الجرس ، الديناميكيات ، الإيقاع ، السكتات الدماغية ، الصياغة ...
كل هذه العناصر من اللغة الموسيقية في
يستخدم الملحنون جميع أنواع التركيبات ،
خلق الموسيقى.
المواد الموسيقية ، أي اللحن والوئام و
الإيقاع لا ينضب بالتأكيد.
ستمر ملايين السنين ، وإذا كانت الموسيقى في بلادنا
سيظل الشعور موجودًا ، ثم نفس السبعة
النغمات الأساسية لمقياسنا ، في لحنيها و
مجموعات متناسقة متحركة بالإيقاع ،
ستواصل العمل كمصدر جديد
أفكار موسيقية.
P. تشايكوفسكي
عادة ما نتصور قطعة موسيقية
كليًا ، في وحدة كل شيء يتكون منه. صعب،

في بعض الأحيان يكون من المستحيل ببساطة تمييز شيء ما في صوته
لحن أو إيقاع أو جرس واحد. كل ملحن في
في عمله يسعى جاهدا لخلق وحدتهم.
النقطة ليست أنه يخترع شيئًا جديدًا
يعني التعبير ، ولكن في حقيقة أنه في كل مرة
يخضعهم لخطته وأفكاره عنها
العالم ، عن الحياة ، عن الناس.
كما أن الناس فريدون ، كذلك أعمالهم.
خذ أي شيء بسيط شخصين مختلفين
اجعلها مذهلة للغاية! علاوة على ذلك ، هذا
يشير إلى أشياء معقدة لا تحتوي على
فقط المهارة ، ولكن أيضا الطاقة الروحية ، لأنها في
التعليم والخبرة والأذواق والعادات ،
التعليم وأكثر من ذلك بكثير. لذلك نحن لسنا كذلك
نستغرب أن اثنين من الملحنين يعيشون في واحد
الوقت وفي بلد واحد ، أحيانًا يختلفان عن بعضهما البعض
صديق ، كيف يختلف عملين مختلفين حتى

نفس الملحن أو كمانين مختلفين لنفس المؤلف
سادة.
لفهم قطعة موسيقية ، نحن
عادة ما نتناول جانبين من التقاليد
(التقليد هو ما ورث من السابق
الأجيال) التي نشأت فيها وفريدة من نوعها
"الكتابة اليدوية" لمؤلفها.
لماذا التقليد مطلوب؟
لأن كل شيء في العالم ينشأ تدريجياً ، لا شيء
يأتي من العدم. كل نهر يتدفق من نهره
ينبع ويتدفق إلى بحره الخاص ؛ تسبق المهارة
التدريب المهني ، نضج الشباب .. أغنية جديدة
ولدت من ملامح الأغنية في عصرها ،
إيقاع جديد من الإيقاعات ، جرس جديد من
طابع الصوت. أي ظاهرة مأخوذة بمعزل عن
الجذور التي ولدت لها تبدو سخيفة ، مثل أجنبي
من حيث لا أدري.

لماذا نبحث عنه مرارًا وتكرارًا في الفن؟
التفرد (فريد - فريد من نوعه) ،
أصالة؟
لأنه في كل عمل مهم ، كيف
بغض النظر عن مدى قوة التقاليد التي يتم التعبير عنها فيه ، فهو ضروري
هناك شيء لم يكن ولن يكون أبدًا ، لأنه
أن لحظة الإبداع ، مثل أي لحظة ، هي فريدة من نوعها.
وحدة القديم والجديد ، وتشكل كل منهما
قطعة من الموسيقى تثير طبيعيا
السؤال: كيف تتجلى؟ في السيرة الذاتية
ملحن؟ في عناوين أعماله؟ جزئيا
نعم.
وحياة الملحن وعناوين أعماله كل شيء
يساعدنا في فهم الكثير من أعماله.
ولكن لفهم الموسيقى ، يجب على المرء أن يتعلم من الموسيقى نفسها ، في
الذي وجده الخيال والإلهام وفهم العالم
التعبير الأكثر اكتمالا.

وعلى الرغم من أن للموسيقى تأثير شامل ، إلا أنها لا تزال قوية جدًا
مختلفة: في بعض الحالات ، في مثل هذه النزاهة ، تكون المعزوفات المنفردة
الإيقاع ، واللحن في البعض الآخر ، نغرق فيه
عالم سحري من الانسجام ، في الآخرين بألوان متعددة
المملكة جرس. هذا طبيعي: بعد كل شيء ، في كل
العمل ، والفكرة العامة تملي الاختيار
وسائل التعبير الضرورية.
سيكون من الغريب ، على سبيل المثال ، صور حكاية خرافية
ستتجسد العوالم فجأة بإيقاعات زاويّة وحادة ،
بدلاً من التناغم والتناغم الملونين. سيكون كذلك
غريب إذا بدت الرقصات الإسبانية السلافية
خطوط ناعمة ، إلخ.
لحسن الحظ ، هذا لا يحدث أبدا. حكايات موسيقية
لا يزال ، كما هو الحال دائمًا ، مريحًا وملونًا ، و
تتميز الرقصات الإسبانية بالسرعة والإيقاع.
كل مزاج ، كل شعور ، تجربة و
شخصية لها "الممثلين" الموسيقية الخاصة بهم.

شيء يعبر عن نفسه في اللحن ، شيء متناغم ، و
شيء ما بوسائل ديناميكية خاصة.
لهذا السبب يتطلب فهم الموسيقى اللجوء إليها
ما يسمى بالموسيقى
التعبير. يتم تشكيل هذه الصناديق
جوانب الموسيقى مثل الإيقاع واللحن والوئام ،
تعدد الأصوات والملمس والجرس والديناميات. بالطبع
يمكن أن تستمر سلسلة معينة. لكل
يعرف الموسيقي مدى أهمية الاختلاف
السكتات الدماغية المدرجة في مفهوم التعبير ، والتسارع و
إبطاء الإيقاع ، وتشكيل منطقة الموسيقى
agogics ، إلى أي مدى يتم التعبير بشكل غير عادي عن دور الدواسة.
استمع إلى الموسيقى و
حاول التفكير ليس فقط في حقيقة أن الموسيقى
يتكون من جوانب مختلفة من صوته ، ولكن أيضًا
ما هو بالضبط كل جانب معبرة. ثم من
السيولة والتنوع ، الكامنة دائمًا

مقطوعات موسيقية ، يمكنك تسليط الضوء عليها
الميزات الخاصة التي تظهر الآن في وئام ، الآن في
جرس أو إيقاعات وتشكيل تلك الأصالة
"الوجه" الذي لطالما ميز الأعمال العظيمة
الفن الموسيقي.
أسئلة ومهام:
1. ما هي أشكال وحدة العمل الموسيقي؟
2. ما يساعد إلى جانب معرفة التقليد والابتكار
هل نتعرف على القطعة الموسيقية بشكل أفضل؟
3. استمع إلى استراحة الفصل الثالث من الأوبرا
"Lohengrin" ر. فاغنر. هل يمكننا أن نتفق على أن القوة
يرتبط تأثير هذه الموسيقى بوحدة كل ما لديها
معاني التعبير؟ للإجابة على هذا السؤال
حاول أن تصف ملامح الإيقاع ،
الحنق ، الألحان ، الجرس ، الديناميات. (وصف
يعمل في الدرس "ما هي قوة الموسيقى")

تجمع الموسيقى الناس معًا
محتوى:
1.
القوة الإبداعية للموسيقى (على سبيل المثال من أسطورة
بناء مدينة طيبة).
2. التأثير التحويلي للموسيقى (على سبيل المثال من القصيدة
الشاعر اليوناني القديم بيندار).

3. فكرة الإنسانية والإنسانية في السمفونية رقم 9
لام بيتهوفن.
مادة الموسيقى:
1. لام بيتهوفن. السمفونية رقم 9. الحركة الرابعة. شظية
(سمع)؛
2.
ستروف ، أبيات من تأليف ن. سولوفيوفا "لننقذ عالمنا"
(الغناء).
خصائص الأنشطة:
1.
2.
تحدث عن تأثير الموسيقى على الناس.
الموسيقى لكل شخص.
3. تقييم الأعمال الموسيقية من موقع
الجمال والحقيقة.
4. أعط أمثلة على التأثير التحويلي
موسيقى.

5.

كتاب مدرسي).
شيء ما في الموسيقى ...
أصلي ، أصلي ،
بطولية وملحمية ،
شيء جريء وحازم
ومستقيمة كالارتفاع
ما هو اهم
الإنسانية واللطف.
في بوكوف
قوة الموسيقى التي تحدثنا عنها في الدرس الأخير ،
ليس دائما مدمرا. في كثير من الأحيان هي
موجهة نحو الخلق.
الموسيقى الحقيقية تلهمك. الشخص الذي يعاني منه
يصبح أقوى ويبدو أنه أعلى منه.
تولستوي قال هذا في هذه المناسبة: "إنها تتحمل

أنا في موقف آخر ، وليس موقفي ؛ أنا تحت
تحت تأثير الموسيقى يبدو أنني أشعر بما أشعر به
لا أشعر حقًا أنني أفهم ما لا أفهمه
أفهم أنني أستطيع أن أفعل ما لا أستطيع.
ليس من قبيل المصادفة أن القصص عن الإبداع
(إبداعي - ابتكار شيء ما) قوة الموسيقى
أكثر بكثير من مجرد تدمير. أسطوري
أجبر البطل Amphion مع أحد لعبه على القيثارة
تطوى الحجارة في الجدران التي تصبح جدرانًا
مدينة طيبة القديمة.
التأثير السحري للموسيقى يمكنه ترويض كل شيء
قوى الأرض والبحار الهائلة ، موصوفة في القصيدة الشهيرة
الشاعر اليوناني القديم بيندار.
"القيثارة الذهبية ، الملكية المشتركة لأبولو والظلام
يفكر مجعد. أطع الرقصة ، بداية الاحتفال ؛
يستمع المغنون أيضًا إلى تعليماتك عندما تكون ماهرًا

بيدك تدلي بأصوات المقدمات التي تقود الجوقة.
أنت تطفئ البرق المدمر للنار الأبدية. على
3evsov سبات صولجان ، معلقة أجنحة سريعة ،
نسر ، طائر ملكي ، وأنت ، قيثارة ، تغلفه
رأس مفترس مع سحابة سوداء تغرق فيه
حلم جميل يغلق جفونه (الجفون). سحر
أصواتك ، وهو ينام في سبات ، يرفع برفق
ظهرك. حتى مؤخرة آريس نفسه ، تقذف بعيدًا
سلاح هائل ، يحل القلب بأغنية: هكذا ، أوه
قيثارة ، أصواتكم تلين قلوب الآلهة ".
أدوات سحرية لفرض الخضوع
على أصوات الموسيقى ، حتى القوى الخارقة للطبيعة
"أبطال" العديد من القصص الخيالية لمختلف شعوب العالم. عن
مسابقات الغناء أسطورية.
المؤامرة مبنية على أسطورة يونانية قديمة. القيصر
كانت فريجيا ميداس قاضية في مسابقة موسيقية
الإله أبولو وبان (في نسخة أخرى ، مارسياس). في

خلال المسابقة ، لجأ أبولو إلى استقبال غير أمين
لقد قلب قيثارته وعزفها بهذه الطريقة
موقف غير عادي. حاول بان القيام بذلك
نفس الشيء مع الناي الخاص به ولم يستطع استخراج واحدة
صوت واحد. نتيجة لذلك ، كان الفائز
أبولو. منح الملك ميداس بتهور
بالنظر إلى الفعل غير الجذاب لأبولو ،
الأسبقية على بان ، والتي من أجلها أعطى أبولو ميداس
آذان الحمير التي اضطر إلى ذلك
إخفاء الحياة تحت قبعة فريجية (وبالتالي
التعبير: "آذان الحمار ميداس").
من كل هذا الحشد الوهمي والحقيقي
القصص ، نرى ذلك في تصور الناس ، الموسيقى
يبدو وكأنه خرافية وساحرة رائعة
الهدوء والتهليل ، والراحة والتوبيخ ، يرضي
ويدعمنا ويزين حياتنا.

مثل أي فن آخر ، الموسيقى توحد
الناس للشؤون المشتركة وللأفراح ، لتقوية
روح قادرة على تحمل مشاكل الحياة ومشقاتها.
تحت تأثيرها تنحسر الشدائد وتدوم
هزم كما هزم مرة واحدة
صفارات الإنذار التي ماتت فقط بسبب
تبين أن موسيقى Orpheus أقوى من موسيقاهم.
ملك.
إن معارضة قوى الضوء والظلام أبدية ،
مثل خلود الفن نفسه. وعندما نستمع
قداس باخ أو سيمفونية موتسارت أو أوبرا جلينكا أو
كونشيرتو رحمانينوف ، نجد هناك نفس الأبدية
مشكلة الخير والشر التي تقلق الناس منذ ذلك الحين
جاءوا إلى هذا العالم.
ما الجواب الذي تعطينا الموسيقى؟
الاستماع إلى أعمالها العظيمة مهما كانت عميقة
الحزن والأسى والكفاح لم يغمرونا نحن

نشعر دائمًا بالتركيز الرئيسي لذلك
التطلعات: فقط للأعلى ، فقط نحو النور.
ومن هاوية الحزن
خطط بيتهوفن لتمجيد الفرح.
ر.رولاند
استمع إلى الخاتمة الكبرى للتاسع الأخير
سمفونيات بيتهوفن هي أعظم عمل
الملحن ، المعروف والمحبوب في جميع أنحاء العالم.
هذه أعظم نتيجة للصعود الروحي ،
إقامة معبد موسيقي مهيب ، في
التي توصلت إليها فكرة الإنسانية والإنسانية
حقًا على نطاق واسع. ليس بالصدفة في النهائي
تُصدر السمفونيات أصوات العازف المنفرد والمجموعة والجوقة ،
إعطاء القوة ببراعة "موضوع الفرح" و
قوة الوحدة البشرية.

يعرف تاريخ الموسيقى العالمية الكثير من الأشياء العظيمة
الملحنين الذين استمرت أعمالهم على مر القرون ، ولكن
واحد فقط بيتهوفن كان يسمى تيتانيوم من قبل الناس. هذا
لم يكن فقط فنانًا جبارًا ، بل كان أيضًا رجلًا جبارًا ،
لأنه تغلب في الفن ، كما في الحياة
أيدت الأحكام المسبقة في عصره الطموح
لحرية استيقاظ الشعوب من سبات طويل في
من أدخلهم في التاريخ ، قضى على الجميع بشكل كاف
العوائق التي وقفت في طريقه وصعدت
قبل كل الاحزان التي رافقته من قبل
آخر ساعة من الحياة.
ولد لودفيج فان بيتهوفن عشية عصر مجيد ،
عندما استولت على أوروبا فكرة جديدة ، فكرة الإطاحة
نظام إقطاعي. كانت هذه الفكرة نوعا ما
إنزيم أيقظ قوى وطاقة جديدة في الشعوب.
فنانة عرفت كيف تثير النفوس وتلهمها ،
التي أصبحت صدى للأحداث المضطربة في زمانها ،

يعتبر بيتهوفن موسيقيًا ثوريًا. و في
هذه حقيقة عميقة للمؤلف العظيم
يفهم قبل الآخرين أنه من أجل أن يكون الشخص قادرًا على ذلك
التعبير عن أفكارك بحرية والإفراج عن النضوج
لديه القوة لإنشاء ملف جديد ومجاني و
عالم عادل ومتعدد
الحواجز ، وكسر العديد من السلاسل وفتح مثل
أكبر عدد ممكن من النوافذ بحيث الضوء ، والهواء النقي و
دخلت السعادة حتى أفقر البيوت.
هذا ما كان يتحدث عنه بيتهوفن في موسيقاه. كان يعتقد،
أن "الفن جمهورية يكون فيه الجميع
يلتزم بعمل كل الخير الذي يستطيع القيام به ،
حتى في ظل أقسى الظروف ".
الظروف التي عاش فيها بيتهوفن والتي كان يعيش فيها
خلق أعماله الرائعة
حقا قاسية. لقد ولد في فقير معذب
حاجة ماسة للأسرة وبصعوبة كبيرة تتحقق

الحق في دراسة الموسيقى وكسب لقمة العيش. معظم
كائن قريب - ابن أخته الأصلي الذي هو
استثمر الكثير من الأمل ، خيب أمله به
السلوك ، وفي نهاية حياته أفظع
ضربة يمكن أن تصيب الموسيقي: فقدان السمع.
لعدة أشهر وسنوات كان يعالج من قبل أطباء على قدم المساواة في
نأمل في استعادة السمع ، ولكن في كثير من الأحيان أصبحوا
زيارات المشاهير ، كلما بدا الحكم أشد.
أي شخص آخر كان سيقع تحت وطأة مثل هذا
مصائب ، ولكن بيتهوفن ، كجبار حقيقي ، تغلب
آلامهم ويأسهم. "أريد أن أتعلم الشجاعة
الصبر ، كتب في دفتر ملاحظاته. إذا جسدي
متصلة ، يجب أن تفوز الروح. ما لا أستطيع
لأسمع بأذن قلبي يجب أن يخمن. ساتوقف
الأغلال التي وضعها القدر عليّ ؛ اريد ان اغني،
الغناء للجميع. يا رجل! ساعد نفسك ، لأنك أعطيت
القوة للقيام بذلك! "

وفاز العملاق ، وخلق أعمالًا خالدة ،
التي ما زالت ألحانها تبدو في جميع أنحاء العالم
دعوة للإيمان بالإنسان ومحاربة الشر والأخوة
كل الناس.
هذا النضال والتأملات العميقة للإنسان الذي تجسد فيه
لموسيقاه الرائعة. كما لو كانت إنسانية
يتذكر كل ماضيه ويلخص نتائجه و
تحاول أن ترى في المستقبل. هذه الصورة الفخمة
سيد عظيم المستقبل يرسمنا في نهائي التاسع
السمفونيات. لهذا ، لم يكن الملحن كافيًا
تعني الموسيقى فقط. قدم كلمة قصيدة في السمفونية
شيلر "الفرح".
قصيدة الفرح (جزء)
الفرح ، اللهب غير الأرض ،
روح الفردوس التي طارت إلينا ،
مخمورا بواسطتك
دخلنا معبدك المشرق.

أنت تتماسك دون عناء
الكل مقسوم على العداء ،
حيث تفرد أجنحتك
الناس إخوة فيما بينهم.
الكورال
عناق الملايين!
ادمج في فرحة واحدة!
هناك ، فوق الأرض المرصعة بالنجوم ،
لقد تحول الله في المحبة!
الذي أنقذ في عاصفة الحياة
صداقة صديق
كانت فيرين صديقته ،
انضم إلى احتفالنا!
الذي احتقر في الوادي الدنيوي
دفء الروابط الروحية ،
الذي تنغمس فيه الدموع حسن النية ،
دعه يترك اتحادنا!

ربما في القدرة على منح الناس هذه القوة ،
تساعدهم على مقاومة الاغتراب والبرد
الوحدة هي المعنى الرئيسي للموسيقى دائمًا
قادم من القلب وقادر دائمًا على إيجاد طريقة لذلك
لقلب آخر.
أسئلة ومهام:
1. هل تعرف أي حكايات خرافية أو أساطير أم
قصص عن القوة السحرية للموسيقى؟ أخبرني.
2.
3.
كيف تفهم معنى أسطورة البناء
مدينة طيبة
أين ترى قوة عملين مختلفين -
السيمفونية رقم 9 لبيتهوفن و نوكتورن "صفارات الإنذار" بقلم ك.
ديبوسي؟
4. قم بتسمية بعض الشخصيات المختلفة
الأعمال الموسيقية. حاول أن تمنحهم

التعريفات: "Solemn" ، "Pensive" ،
"مرح" ، "غريب الأطوار" ، إلخ.
5.
هل كان لديك ملاحظات في حياتك حول كيفية القيام بذلك
الموسيقى تجمع الناس معا؟

القوة السحرية للموسيقى
محتوى:
1.
2. تنوع المعاني الفنية في الموسيقى
دور الموسيقى والموسيقيين في العصور القديمة.
الأوركسترالية الليلية "صفارات الإنذار" بقلم سي ديبوسي.
مادة الموسيقى:
1.
جيم ديبوسي. "صفارات الإنذار" من الدورة السمفونية
"الموسيقى الهادئة" (الاستماع).
2.
ك. غلوك. "ميلودي" من أوبرا "أورفيوس ويوريديس"
(الاستماع بناء على طلب المعلم).
خصائص الأنشطة:
1.
حدد فرص التأثير العاطفي
الموسيقى لكل شخص.

2. تقييم الأعمال الموسيقية من موقع
الحقيقة والجمال.
3.
تصور وقارن بشكل فني
المحتوى التصويري للمصنفات الموسيقية
(صحيح خطأ ، جميل قبيح).
4. اكتشف معنى الأدب للتنفيذ
الصور الموسيقية.
من القلب إلى السماء
تمتد الأوتار الرنانة.
أحب العالم كله ...
فاليري بريوسوف
لقد عرف الناس قوة الموسيقى لفترة طويلة. المزيد من الآلهة القديمة
تنافست اليونان فيما بينها في الغناء واللعب
الات موسيقية. موسيقيون
رحب بالأنبياء القادرون على الرؤية
الماضي والتنبؤ بالمستقبل بفضل ذلك

الذاكرة المعجزة التي احتوت على
فن.
كان الموسيقي أورفيوس هو الوحيد
الرجل الذي فتحت له أبواب الجحيم (في
الأساطير اليونانية - مملكة الموتى) ، إنها قاتمة و
مكان غامض محروس بعناية من كل من
يجرؤ على الاقتراب منه.
ومع ذلك ، ليس جيشًا ، ولا سلاحًا ، ولا عملاقًا
فتحت القوة الجسدية أبواب الجحيم لأورفيوس - هم
اكتشف الأصوات الإلهية لقياره وسحره
تصويت.
لا يقل روعة عن هذا الجزء من الأساطير القديمة ،
الذي يرتبط بحملة Argonauts. التجمع في
الإبحار إلى كولشيس ، أخذوا معهم أورفيوس. لكل منهم
عرف أخطار البحار ،
يسكنها شيطاني (شيطاني - من كلمة
شيطان - روح شريرة ، خبيثة) مخلوقات. وشيك

اللقاء مع صافرات الانذار سكان
جزر البحر.
ما الشرير الكامن في هذه المخلوقات الغامضة -
أنصاف طيور ونصف نساء؟ بعد كل شيء ، لم يهاجموا
البحارة ، لم تطاردهم سفنهم ، فلم يفعلوا ذلك
لم تكن هناك مدافع ولا سهام مسمومة. ومع ذلك ، كان لديهم
الآخر هو صوت إلهي خارق للعادة
جذابة بعيدة المدى
مياه البحر. سماع صفارات الإنذار تغني ، ولا يتذكرون أنفسهم ،
اندفعوا إلى البحر في نداء استدعائهم وماتوا.
ماء الحبر - البحار أنعم من الورنيش -
سنذهب بمرح بين الصخور تحت الأرض.
أوه ، هذه الأصوات تلميح من الظلام
داعيا: "لنا!"
(من قصيدة سي بودلير "السباحة")
في رحلة ، أغرق أورفيوس صفارات الإنذار بالغناء والعزف
على القيثارة. أوديسيوس ، بطل آخر من الأساطير ، يبحر

بعد جزيرة صفارات الإنذار ، قيد نفسه بسارية السفينة و
يسكب الشمع على آذان رفاقه ليخلصوا
من نداء الهلاك المغري.
من بين الموسيقى الليلية الرائعة في الأوركسترا K.
ديبوسي لديه مسرحية تسمى صفارات الإنذار.
لا يوجد شيء شرير في موسيقاه ، إنها قطعة مشرقة
صورة يبدو فيها الفضاء اللامحدود
مسافات البحر ، وتألق المياه الزمردية ، والضوضاء
موجات ، وسبر فوق كل هذا ساحر
المناظر الطبيعية ، الغناء الجميل للصفارات ، تؤديها أنثى
جوقة. تمثل صفارات الإنذار الجمال والموت ،
البهجة والموت هي واحدة من الموضوعات الأبدية للفن.
الاستماع: سي ديبوسي. "صفارات الإنذار" من السيمفونية
دورة "الموسيقى الهادئة".
موسيقى إلهية تخفي الموت في جاذبيتها
المكالمة ، ليست متكررة جدًا ، ولكنها واضحة
دليل على القوة غير العادية لهذا الفن.

ليرا. من القلب إلى السماء معبراً
سلاسل...
كل آلة موسيقية فريدة من نوعها
جرس ، الكاريزما الخاصة تعكس أحد الجوانب
روح الإنسان ، أحد جوانب عالمنا. وماذا
هل تربط القيثارة؟ حاول أن تتخيل
صوت هذه الآلة ... ما هي الصور وماذا
توقظ المشاعر في روحك؟ الشفافية
النقاء ، الانسجام ، السماء المرصعة بالنجوم ، أبولو ، يفكر ،
أورفيوس؟ .. أشعر أننا لم نستمع إلى تماثيل نصفية
خيوط ، وشيء ما في الهواء بالفعل ...
موسيقى رائعة
أسرار الانسجام
قليلا مستيقظا
تأرجح بهدوء
في ظلال روح صامتة ...
فاليري بريوسوف

تقول الأسطورة اليونانية أن القيثارة اخترعها شاب
هرمس رسول الآلهة: لقد تجرأ مرة على التعدي
على قطيع الأبقار المقدسة التي تنتمي إلى أبولو.
أبولو يسعى لاستعادة العدالة ،
استأنف زيوس مع طلب أن يحكم عليهم.
لم يكن أمام هيرمس خيارًا سوى الاعتراف بكل شيء
أمام حاكم أوليمبوس. لكن بينما عاد أبولو
أبقاره من الكهف ، وجلس هرمس رشيق على حجر ،
أخرج قيثاره ، الذي كان قد صنعه سابقًا من قذيفة
السلحفاة وقرون البقر وثلاثة أوتار ونكران الذات
لعبت عليه. ملأت الأصوات الرائعة الوادي.
مندهشًا استمع أبولو بسعادة إلى لعبة هيرميس
وعلى الفور ، ودون تردد ، أعطاه جميع الأبقار المقدسة
في مقابل قيثارة.
استمرار تاريخ هذه الآلة ، أساطير أخرى
يقولون أن أبولو أعطى قيثارته ، لكن بالفعل
سبعة أوتار ، للمغني الأسطوري أورفيوس ، الذي

جلبها إلى عالم البشر. يعني الاسم Orpheus
"الشفاء بالنور" ، موسيقاه تطهر الروح ،
شفائها ، وملأها بالانسجام السماوي.
تقول أسطورة حب أورفيوس ويوريديس أن اللعبة
على قيثارة ، يمكن أن يسحر Orpheus ليس فقط الناس: الأنهار
توقفوا عن مسارهم والطيور والأشجار الشرسة
تجمدت جميع الحيوانات واستمعت إلى أصواتها.
حبيبة أورفيوس ، يموت يوريديس من لدغة ثعبان ،
تذهب روحها إلى العالم السفلي إلى هاديس وأورفيوس ،
مدفوعة بقوة الحب لحبيبته ينزل
لها. أثار الحب الكبير لأورفيوس التعاطف في
قلب Hades ، والذي يسمح له بإخراج Eurydice
من العالم السفلي ، ولكن بشرط أنه إذا نظر إلى الوراء و
انظر إليها قبل ولادة Eurydice
اليوم ، سوف يفقدها إلى الأبد. ولكن عندما بدا الهدف بالفعل
كان من الممكن الوصول إليه ، وكان عليه التواصل معه
يوريديس ، تغلب عليه الشكوك. أورفيوس

يستدير ويفقد حبيبته العظيم
الحب يوحدهم فقط في السماء.
الاستماع: ك.غلوك. "ميلودي" من أوبرا "أورفيوس و
يوريديس ".
أي قوة خارقة عاشت في هذه الآلة؟
اتضح أن كل سلسلة من قيثارة Orpheus هي رمزياً
كان مرتبطًا بأحد القوانين الإلهية وبواحد
من الفضائل الإلهية للنفس ، الصحوة التي ،
يمكن للإنسان أن يعرف طبيعته الحقيقية. كان ليرا
ارتبطت مع اجمل بنات الالهة
ذكرى Mnemosynes ، الذي كان وجوده
شعب مقدس.
يتفكر ، أصلي من حشد الجنس البشري الخاطئ
اجذب الروح المتجولة إلى النور المقدس إلى الأبد! -
سونغ في ترنيمة قديمة.

نحن نعرف المزيد عن القيثارة كأداة
رمزياً ، لم يسمع أحد صوتها من قبل. لكن
لذلك أريد أحيانًا أن أغلق عيني وأن أسمع الأصوات ،
التي بالكاد تلمسك ، تأخذ كل شيء
الثقل ، املأ الروح بأنفاسًا منعشة ،
استيقظت منسية ولكن عزيزة على قلبك أحلامك.
بعد كل شيء ، لا يصدر صوت القيثارة فقط بفضل الأوتار ... فيه
يعيش نداء الجنة الهادئ ولكن القوي ، والذي كان مرة واحدة
كانت الآلهة تنفخ. يبدو حتى الآن ، على الرغم من الأوتار
كانت القيثارات صامتة منذ فترة طويلة.
دعنا نتوقف لحظة ونستمع: ربما
أصوات القيثارة مثل نفخة نبع نقي ،
حفيف الريح الخفيف يلعب بأوراق الربيع ؛ أ
ربما سمع صدى الخيوط الفضية نقية
في ضحك الطفل ، في همس العشاق ، في الصلاة الأبدية
قلب الأم؟

... لا تزال الأصوات غير مسموعة ، ولكن الروح كانت موجودة
مشاعر مألوفة نقية ومرتجفة ...
آنا ميرونينكو (من مجلة رجل بلا حدود)
أسئلة ومهام:
1. لماذا فقط Orpheus فتح أبواب المملكة
ميت؟
2.
3.
4.
5.
هل تخضع قوة الموسيقى دائمًا للصالح؟
النوايا؟ أخبرنا عن مثال مسرحية سي ديبوسي
"صفارة إنذار".
تأمل النوتة الموسيقية لموضوع صفارات الإنذار.
استمع اليها. ما الذي يسمع في صوته؟
الأداة التي تعزز الصوت
صورة موسيقية رائعة في "Sirens"
ديبوسي؟
هل هناك نغمة ليلية في الهدوء الظاهر
ديبوسي اي ظل حزن؟ من أين حصلت عليها

لاحظت؟ ما معنى الموسيقى
هل ينقل التعبير؟
عرض تقديمي
يشمل:
1. عرض تقديمي ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
خلل. "ميلودي" من أوبرا "أورفيوس ويوريديس" mp3 ؛
ديبوسي. "صفارات الإنذار" من الدورة السمفونية
"الموسيقى الهادئة" ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ملخص الدرس ، docx.
استخدم العرض نسخًا من اللوحات
الفنانين: S. Vue، D. Turner، K. Corot، M. Corneille، E.
المؤشر ، جي سيليو ، جيه ووترهاوس ، سي لورين ، د.
لويس ، واو باوتشر وآخرون.

ما هي قوة الموسيقى
محتوى:
1. طبيعة التأثير العالمي للموسيقى (على سبيل المثال
الحركة الثانية لسمفونية بيتهوفن رقم 7 والاستراحة إلى
الفصل الثالث من أوبرا Lohengrin بواسطة R. Wagner).
مادة الموسيقى:
1. لام بيتهوفن. السمفونية رقم 7. الحركة الثالثة. شظية
(سمع)؛

2.
ر.فاجنر. استراحة للعمل الثالث من الأوبرا
"Lohengrin" (جلسة استماع) ؛
3. أ. كالنينش ، آيات بقلم ف. بورفس. موسيقى (غناء).
خصائص الأنشطة:
1. التعرف والتحدث عن تأثير الموسيقى على
شخص.
2.
3.
4.
5.
حدد فرص التأثير العاطفي
الموسيقى لكل شخص.
قارن الموسيقى من مختلف
الأنواع والأنماط (مع مراعاة المعايير المقدمة في
كتاب مدرسي).
كشف دائرة الصور الموسيقية في مختلف
الأعمال الموسيقية.
إدراك ومقارنة اللغة الموسيقية في
أعمال دلالية وعاطفية مختلفة
محتوى.

6.
تعاون في عملية مناقشة جماعية
القضايا الإشكالية ، ضع في الاعتبار آراء
الرفاق.
حلمت بالموسيقى ... في الظلام
كانت لديها مثل هذه القوة!
وكل ما كان على الأرض
كل شيء جاء منها.
حلمت بالموسيقى ...
(آي.تايانوفسكي)
ربما لا يكشف الفن مثل هذا
مجموعة متنوعة من المشاعر والشخصيات والحالات المزاجية ، مثل
لوحات من الفروق الدقيقة ، والمتغيرة باستمرار ، والسوائل و
المحمول ، مثل فن الموسيقى. في كل من
العمل - في بعض الأحيان الدافع ، والتأمل في بعض الأحيان ؛ تأمل
يفسح المجال للمرح والجري غير المقيد - بسلاسة
خطوة مهيبة.

ربما ، نحن أيضًا ، الناس: بعد كل شيء ، نحن من نصنع مثل هذا
موسيقى متنوعة. والأهم من ذلك ، هذا هو
متغيرة ومختلفة - ندركها ونحبها. وسائل،
هذه الخصائص منه قريبة من أنفسنا ، من طريقتنا
فكر واشعر.
دعونا نتذكر عدد المرات التي يقع فيها اليوم في الصباح
حتى المساء نحن في نفس المزاج؟ و دائما
هل من الممكن التفكير حتى النهاية فكر أي شخص ،
دون الانجراف ، دون التخيل ، دون الجدال مع نفسك؟ و
من المستحيل تخيل محادثة
عدة أشخاص ، والتي من شأنها أن تتسرب تماما
بهدوء (بدم بارد ، بهدوء) ، دون سؤال و
الاضطرابات.
إن عالم المشاعر متحرك بلا حدود. على
يتأثر بالتغيرات في الطبيعة والأقوال والأفعال
الناس ، النجاحات والفشل في حياتنا ، قراءة الكتب
وأخيرا ، سمعت الموسيقى. تشرق من

التنوع العاطفي للروح البشرية ،
الموسيقى لها خاصية سحرية لنقلها
حالة كثير من الناس. وليس من قبيل الصدفة الفرنسية
قال الفيلسوف أ. برجسون: "عندما تبكي الموسيقى ، مع
كل البشرية تبكي معها ، الكل
طبيعة".
انتبه: كل شخص يبكي أي
يتم التعرف على تأثير الموسيقى على أنه عالمي ،
قهر بالتساوي كل من هو قادر على ذلك
يتصور.
استمع إلى مقطعين مختلفين من الموسيقى.
أولها هي الحركة الثانية للسمفونية رقم 7 بواسطة L.
أليغريتو المستوحى من بيتهوفن - له اسم
"الأخوة الساقطين" موسيقاها تعبر عن الدولة
الحزن النبيل والسامي. هي لا تشجع
العمل يجعلنا نفكر.

عمل آخر - استراحة الفصل الثالث من الأوبرا
"Lohengrin" للملحن الألماني R. Wagner -
يبدو وكأنه صديق مختلف تمامًا. سرعة و
القوة والثقة والانتصار هي ما يميزها
شخصية. ربما لهذا السبب يتم تشغيل هذه الموسيقى كثيرًا
خلال الاحتفالات والاحتفالات الكبرى ، مؤكدا
مزاج متفائل.
شظيتان مختلفتان - تم التقاط شخصيتين باستخدام
قوة مشرقة. تؤثر هذه القوة على كل من يستمع
موسيقى رائعة يمكنها تغيير البيئة
عالم.
مواد إضافية للأوبرا بقلم ر.فاغنر
"Lohengrin"
ريتشارد فاجنر هو أحد العظماء
الملحنين الذين أثروا العالم بأعمالهم
ثقافة. كانت عبقريته عالمية: فاجنر
أصبح مشهوراً ليس فقط كمؤلف للمتميزين

إبداعات موسيقية ، ولكن أيضًا كقائد رائع ،
رائد الفن الحديث
إجراء؛ كان شاعرا موهوبا
الكاتب المسرحي مؤلف كتاب نصوص أوبراه و
الدعاية الموهوب والمنظر الموسيقي
مسرح. مثل هذه الأنشطة المتنوعة ، جنبا إلى جنب مع
غليان الطاقة ، الإرادة العملاقة في التأكيد
من مبادئهم الفنية تنجذب إلى الموسيقى
انتباه فاغنر. أيديولوجيته
أثارت الإنجازات جدلاً ساخنًا خلال حياته و
بعد موته. لم يهدأوا حتى يومنا هذا.
عودة الفروسية
1846 ريتشارد فاجنر يبلغ من العمر 33 عامًا. النجاة من الحادث
آمال وانتصار غير متوقع ، يتوق
التحولات. أحلام أوبرا جديدة ، جديدة
الفن الذي يمكن أن يغير الشخص إلى الأفضل ،
تقوده إلى عالم الأساطير والأساطير القديمة. كاد

يعيش في المكتبة الوطنية بين العصور الوسطى
المخطوطات. وفي أبطال الملاحم والقصص الفارس
يرى معاصريه كما هم
لا بد وأن!
إنه مفتون بالأسطورة القديمة لفارس البجعة.
لقرون كانت تتجول في أنحاء أوروبا ، ملهمة
التروبادور و minnesingers ، وقاموا بتأليف حكايات
بطريقة الفارس ، عن جماعة الإخوان المسلمين الذين يعيشون فيها
البلد السماوي ورسله جاهزون دائما
تعال لمساعدة الناس ، وقف من أجل الشرف و
عدالة. عندما ينكشف سرهم ، المؤمنون
نذر مقدس ، يعودون إلى وطنهم في
قارب بجعة.
من قلم الملحن ، تبدأ الموسيقى في الظهور ،
التي لم يسمعها أحد من قبل ، تتدفق إلى ما لا نهاية ،
مليئة بالنور والقوة الداخلية. غارقة
إلهام غير عادي يكتب في غضون أيام قليلة

خطة الأوبرا ، التي تجمع بين العديد من الأساطير في قصة واحدة
حول Lohengrin ، ابن Parsifal.
الأميرة إلسا ، متهمة بالقتل
وينتظر الأخ وينتظر الحكم يرى في المنام الجميل
جاء شاب يرتدي درعًا فضيًا لينقذها.
في الصباح في البلاط ، وفقًا للعادات القديمة ، كان الملك
يسأل إذا كان هناك فارس جاهز للمبارزة
تشفع لها. لا أحد يجرؤ و
إلسا اليائسة تتحدث عن الفارس من الحلم. فجأة من قبل
يظهر الرخ في حشد مذهول ، رسمته بجعة ،
وفيه نفس الفارس! يدخل في قتال و
ينتصر على القذف ، ويمنحه الحياة بشرف.
تمت استعادة العدل في المملكة ، والآن
ومن المقرر زفاف إلسا وغريب جميل. هو
يسأل شيئًا واحدًا حتى لا تسأله الفتاة ،
من هو ومن اين هو. لكن سم الشك لا يزال يخترق
قلب إلسا هي تحلف يمينها أمام الفارس

لا يزال يطرح سؤالا قاتلا ... يظهر من جديد
قارب البجعة: فراق العشاق أمر لا مفر منه. على
وداع لوهينجرين يكشف سره للجميع
يغني عن بلد مونسالفات الغامض ، عن والده
بارزيفال ، عن جماعة الإخوان المسلمين ورسالتها ...
في مصير Lohengrin ، رأى Wagner نفسه
قدر. مصير الفنان أن يجلب للناس النور والمثل
الحب والعدالة ، مع العلم أن سكان المدينة لن يفهموا
ولن يتم قبولها. لكنه آمن بقوة فن الشفاء و
طهّر أرواح الناس. "كتبت الموسيقى لـ Lohengrin و
وكأنه صادف منبع ماء حي
الصحارى. "Lohengrin" أنا ، كما كانت ، انفصلت عني
الماضي ورسم الخطوط العريضة لعالم جديد في المستقبل ، عالم
صورت أكثر وأكثر على أنها ملاذ من
الابتذال في المسرح والأوبرا الحديثين.
زار الأمير أحد إنتاجات Lohengrin
لودفيج بافاريا. نشأ وترعرع

جو من أساطير الفروسية والتقاليد القديمة ، و
كان Lohengrin هو بطله المفضل. صدمت الموسيقى
لودفيج! في ذلك الوقت ، كان فاغنر على وشك اليأس
إلى جانب ذلك ، لم يكلل أحد جهوده بالنجاح
أُجبر على الاختباء من اضطهاد السلطات
للمشاركة في الثورة. لكنه لم يتوقف عن تصديق ذلك
سيساعده القدر ...
سرعان ما أصبح الشاب لودفيج ملك بافاريا. أولاً،
ما فعله هو العثور على مؤلف Lohengrin. ونفسي
مثلما جاء Lohengrin لمساعدة الملحن ،
الذي كان يوقر. دعا فاجنر إلى ميونيخ ، وأصبح
رفيقه وشفيعه. معا حلموا
أوقات جديدة ، فرسان جدد ، فن جديد.
واصل فاغنر تأليف أوبرا "الفروسية" و
بنيت خصيصا لإنتاجها في بايرويت
المسرح هو مسرح أحلامك. وبدأ لودفيج في بناء معجزة
القلاع ، ومن بينها قلعة نويشفانشتاين المذهلة ،

"نيو سوان روك". ظاهريا تشبه القلعة
بجعة ، وفي الداخل مرسومة بمشاهد من الأساطير الفرسان.
لكن ليس للملك والحاشية ، لا للقوم المقصودين
هذه القلعة. كان من المفترض أن تعيش الأحلام هناك! ل
في قارب البجعة الحجري للذهاب إلى أبعد من ذلك
الوقت ، وإعطاء أولئك الذين يسعون وينتظرون الأمل في ذلك
سيعود الفرسان.
بوريس خوميشيف (من مجلة رجل بلا حدود)
أسئلة ومهام:
1. استمع إلى موسيقيتين مختلفتين
يعمل الجزء الثاني من السيمفونية رقم 7 لبيتهوفن و-
استراحة للعمل الثالث من أوبرا Lohengrin بواسطة R. Wagner.
ربما يتفق الجميع على أن صوت هؤلاء
شظايا لها قوة تأثير هائلة. في
ما هذه القوة

2.
هل توافق على أن صوت سمفونية بيتهوفن
يثير نفس المشاعر لدى جميع المستمعين؟
هل يمكن قول الشيء نفسه عن أعمال فاغنر؟
"لحن روح الموسيقى"
محتوى:
1. اللحن هو أهم وسيلة موسيقية
التعبير.
2. اللحن كمرادف للجمال.
3. تغلغل اللحن الغنائي في
"Serenade" بواسطة F. Schubert.
مادة الموسيقى:
1. F. Schubert ، أبيات من L.Relshtab. "Serenade"
(سمع)؛
2.
إي كريلاتوف ، قصائد Y. Entin. "جميلة بعيدا"
(الغناء).

خصائص الأنشطة:
1. كن على دراية بالترجمة والنوع و
أسس أسلوبية للموسيقى (مع مراعاة المعايير ،
المنصوص عليها في الكتاب المدرسي).
2.
إدراك السمات المميزة للإبداع
الملحنون الفرديون (F. Schubert).
3. التعرف من خلال السمات المميزة (التجويد ،
الألحان) موسيقى الملحنين الفرديين البارزين
(ف. شوبرت).
اللحن سيكون دائما أنقى
تعبير عن الفكر الانساني ...
جيم جونود
إذا كان الإيقاع موجودًا في كل مكان في الطبيعة وفي
الفنون ، اللحن ينتمي بالكامل إلى الموسيقى.
مع اللحن تبدأ الموسيقى كأنها خاصة
فن.

ترجمت هذه الكلمة من اليونانية وتعني "الغناء".
"أغنية" ، "ترنيمة" ... أول لحن في العالم كان ،
ربما تهويدة. منذ ذلك الحين ، صنع الناس
الكثير من الألحان إذا كان كل يوم من الصباح إلى الليل
استمع إليهم ، فالحياة لا تكفي للتعرف على بعضنا البعض
نصفهم على الأقل.
دعونا نحاول تأليف لحن. مغري
تتألق مفاتيح البيانو: من فضلك ، نحن لك
الخدمات ، كما يقولون. يبدو أنه أسهل شيء في الكتابة
بعض نغمات الأغنية.
تذكر بعض الآيات ، حسنًا ، دعنا نقول ، مثل:
تشيزيك ، تزلف ، أين كنت؟
شربت الماء في Fontanka ...
والآن ، أقرأ هذه السطور غير المعقدة لنفسي ،
اضرب المفاتيح بشكل إيقاعي. لماذا؟ نعم لاجل ماذا
يجب أن ... حسنا ، ماذا؟ اللحن لا يعمل؟ لا شئ
مدهش. ليس كل مجموعة من الأصوات

لحن.
اتضح أن اللحن يتم إنشاؤه وفقًا لقوانين معينة.
لنا ، ولكن الأذن الموسيقية هي التي تحدد هذه القوانين
شخص. يجب أن تتوافق الأصوات في اللحن مع بعضها البعض ،
كما لو كانت تتدفق من بعضها البعض ، تواصل بعضها البعض.
ألحان الأغاني والرقصات واضحة لنا دائمًا. لكن هنا
في بعض الأحيان ، نستمع إلى موسيقى جادة ، نلتقي بها
الألحان التي تبدو لنا ... غير مؤثرة. أ
يستمع إليها خبراء الموسيقى وعشاقها بكل سرور
يأكل. ما الأمر هنا؟
قال الملحن س. س. بروكوفييف: ... عندما بيتهوفن
ألحان ألحانه ، كانت جديدة لدرجة أن الكثيرين
قال المعاصرون: هذا العجوز الصم لا يسمع ،
ما يؤلف. في غضون ذلك ، خمن بيتهوفن بشكل صحيح
يسعدنا المستقبل وألحانه
بعد 100 عام من وفاته. كان نفس الشيء مع
واغنر وليست والعديد من الشخصيات الرائعة الأخرى

الملحنين ".
لكن في الحقيقة ، نحن ، من أجل فهم الموسيقى الجديدة و
تعتاد على ذلك ، تضطر إلى الانتظار مائة عام؟ بالطبع لا.
إذا كنت تجتمع في كثير من الأحيان مع مختلف جدا
الموسيقى ، ستصبح أذنك مرنة ومطيعة وتتعلم
فهم مجموعة متنوعة من اللغات الموسيقية.
سمع لأول مرة ، غنى أولا اللحن
يصبح في نفس الوقت الموسيقى الأولى في الحياة
شخص. لديها شيء يسمح لنا للإنفاق
الفاصل بين أصوات الطبيعة والموسيقى
الذي يعبر عن الروح البشرية. ليس من قبيل المصادفة أن P.
قال تشايكوفسكي ، صانع اللحن الرائع:
"اللحن هو روح الموسيقى" ، لأين ، إن لم يكن فيها ، إذن
مشرقة ومبهجة ، ثم مزعجة وكئيبة
نسمع الآمال البشرية ، الأحزان ، القلق ،
أفكار...

شخص غالبا ما يقارن مع ما بدا اللحن
له أجمل ما في الدنيا يغني
طائر الغابة ، نفخة مجرى مائي ، وأحيانًا بعيدًا
من الصور الصوتية: خط منحنى سلس لنهر أو
صورة ظلية من الجبال البعيدة.
لدى بوشكين في The Stone Guest المقارنة التالية:
"من ملذّات حياة حبّ واحد ، تنتج الموسيقى ؛
ولكن الحب ايضا لحن. الشاعر العظيم يرى في اللحن
القوة الملهمة ، تلك القوة التي هي الأعلى
حد من المشاعر الانسانية.
إذا كان الإيقاع الموسيقي يحرك كل شيء ،
تلد الرقص وحركاته المتأصلة ، ثم اللحن
يؤثر بشكل مختلف تمامًا. هي لا تتطلب أي شيء
المظاهر الجسدية الخارجية ، لا الحركات ولا
التنصت على الإيقاع. تصورها في
طائرة عميقة ومخفية. في بعض الأحيان ، الاستماع إلى المثير
اللحن ، حتى أنني أريد أن أغمض عيني لأن التجربة

الموسيقى هي واحدة من أكثر البشر حميمية
مشاعر.
ما الذي يفسر تأثير اللحن؟
ربما حقيقة أنه في البداية ، قبل الخلق بوقت طويل
الآلات الموسيقية ، تنتمي إلى الصوت -
صوت بشري وغناء يعبر عن ذلك
كانوا عاجزين عن التعبير عن الكلمات؟
استمع إلى اللحن الرائع لأغنية "Serenade" للفنان F. Schubert
واحدة من أكثر القصائد الغنائية اختراقًا
ألحان (غنائية - لطيفة ، مخلصة)
للصوت. مثل أي نغمة أخرى ، يتم غنائها
ليلة على شرف الحبيب.
ظهر نوع الغناء كصوت أو
قطعة موسيقية تؤدى عادة
في المساء أو في الليل كعلامة على الاحترام أو الحب لما
او وجه. غالبًا ما كانت أغنية بها جيتار

مرافقة تحت نافذة الحبيب.
بعد وفاة شوبرت ، آخر أربعة عشر له
تم إصدار الأغاني المكتوبة في صيف عام 1828 في
الضوء في مجموعة "سوان سونغ". وشملت هذه
روائع الأغاني الفنية مثل "City" و "Double"
و "Serenade" الشهيرة الموضوعة في المجموعة
الرابع.
شعبية معلقة على هذه الأغنية الغنائية
حصل على كلمات الشاعر الألماني لودفيغ رلستاب ،
يرجع في المقام الأول إلى اللحن الرخيم للواسع
عمليه التنفس. تنتهي معظم جملها
رحلات حالمة. تبدو لطيفة
يدعو الحبيب ليأتي الى الليل السري
تاريخ. يتم تقليد صوت الجيتار بواسطة البيانو
مرافقة في أمسية سكوبيرت. هو - هي
يتكرر عدة مرات في سجلات صوتية مختلفة
الحفلة ، كما لو كانت تخلق جوًا من العطاء

خيالية ترتجف الآن ، متحمس الآن. هذا
المساهمة في تجاور ملون مع طفيفة
التقنية الرئيسية التي تحمل اسمًا ، وهي نموذجية جدًا لـ
لغة الملحن التوافقية.
Serenade (كلمات)
نص روسي من تأليف N.Ogaryov ، موسيقى F. Schubert
تغني أغنيتي مع الصلاة بهدوء في الساعة الواحدة ليلاً.
تعال إلى البستان بأقدام خفيفة ، يا صديقي.
في ضوء القمر ، حفيف الأوراق بحزن في ساعة متأخرة ،
يترك متأخرا.
ولن يسمعنا أحد يا صديقي العزيز ،
لن تسمعنا.
تسمع ترعشات العندليب في البستان ،
أصواتهم مليئة بالحزن ، يصلون من أجلي.
إنهم يفهمون كل الكسل ، كل اشتياق الحب ،
كل شوق الحب.

ويجلبون الحنان للروح ،
هم للروح.
امنح حق الوصول إلى دعوتهم ، أنت لروحك ،
وفي موعد سري ستأتي قريبًا!
تعال بسرعة!
في لحن "Serenade" نخمن كل المشاعر ،
الذي به يعيش قلب الحبيب في هذه الليلة
الساعة: وحنان الحزن ، والتراخي ، والأمل بسيارة إسعاف
مقابلة. ربما "Serenade" لشوبيرت عن السعادة
الحب: سيأتي اليوم ويلتقي العشاق. لكن مازال
يكشف لحنه لنا الكثير من الأشياء غير الموجودة فيه
كلام وما يقول بشكل عام صعب جدا.
يا شباب يا حبيبتي نشيد الليل تطير نحوها ،
هنا محتوى العمل الذي يسرد
كل شيء ما عدا الأهم. الشيء الرئيسي في
لحن يخبرنا كم حزن

حتى في اسعد الحب وكيف يكون
الرجل حزين حتى في فرحه.
يوجد Serenade بواسطة F. Schubert على حد سواء صوتي و as
قطعة مفيدة للبيانو وحتى
للأوركسترا.
الاستماع إلى أغنية "Serenade" التي يختارها المعلم:
1. شوبرت. "Serenade" من Sat. "سوان سونغ" (الفذ.
I. Arkhipova بالروسية)
2. شوبرت. "Serenade" من Sat. "اغنية البجعة"
(أوركسترا سيمفونية)
3. شوبرت. "Serenade" من Sat. "سوان سونغ" (بالإسبانية)
جي شيرلي كويركا - باريتون ، إيان بارتريدج -
بيانو)
4. شوبرت. "Serenade" من Sat. "اغنية البجعة".
غلاف موسيقي من صنع الملحن و
من ترتيب أ. فولكوف على موسيقى "Serenade"
فرانز شوبرت. غناء يؤديها: ايرينا

يبدأ

درس!

"أحب ودراسة فن الموسيقى الرائع. سيفتح لك عالمًا كاملاً من المشاعر العالية. ستجعلك أكثر ثراءً روحيًا ، وأنقى ، وأكثر كمالا.

بفضل الموسيقى ، ستجد في نفسك نقاط قوة جديدة لم تكن معروفة من قبل. سترى الحياة بألوان وألوان جديدة "

د. شوستاكوفيتش.

مسابقة الموسيقى

حدد نوع القطعة الموسيقية.

ريتشارد فاجنر. استراحة من أوبرا "Lohengrin"

فولفغانغ أماديوس موزارت. ليتل نايت سيريناد

فرانز شوبرت. سيرينايد.

مسابقة الموسيقى

اسم القطعة الموسيقية ومؤلفها.

1. P. تشايكوفسكي.

رقصة الفالس من أوبرا "Eugene Onegin"

4. فريدريك شوبان. في Als رقم 10

ديناميات

متقطع

غن

ما هي وسائل التعبير التي ساعدتك في تحديد نوع الموسيقى وطابعها؟

ترتيل

قارن بين صورتين. كيف نتصور مقطوعة موسيقية؟

موسيقي

• ماذا يعني دراسة الشكل الموسيقي؟

• يعني دراسة الموسيقى ، وكيفية صنعها ، وما هي المسارات التي يتبعها الفكر الموسيقي ، وما هي مكوناته ، وتشكيل التكوين والدراما للعمل الموسيقي.

قارن بين عملين باستخدام وسائل التعبير الموسيقي.

شخصية

الايقاع واللحن

التصوير الصوتي

كيف يتم أداؤها

ف شوبرت. الشاعر الخامس مولر. "طاحونة الجهاز". من دورة "وينتر واي"

دبليو موزارت. مقدمة لأوبرا "زواج فيجارو"

شخصية

ف شوبرت. "طاحونة الجهاز". من دورة "وينتر واي"

من أكثر الأعمال بهجة في تاريخ الموسيقى. إنه مليء بالحيوية والفرح الذي تتطلع إليه.

الايقاع واللحن

الاغتراب الكامل وهلاك الإنسان من الحياة.

الإيقاع - المعزوفة تبدو سريعة وغير مقيدة ، تكتسح كل شيء بعيدًا عن طريقه. سوف تعيش. لحن مستمر.

التصوير الصوتي

يسود D-major في الموسيقى ، التي تكتسب مثل هذا الصوت اللامع والاحتفالي الذي يستحوذ على المستمع بشعور من الفرح الصامت.

سوف يفقد المكسور الدافع لتحريك العبارات المتقطعة والمتلاشية.

القاصر يحمل الوحدة والشوق الذي لا يمكن تصوره.

حشد ثرثار صاخب خلال الكرنفال والعطلة.

كيف يتم أداؤها

تقليد اللحن الحزين لأوردي-غوردي.

يبدو توتي (أوركسترا كاملة). عندما يكون هناك الكثير ، يكون الأمر ممتعًا!

• حركة موسيقية متواصلة "ترتجف في كل مكان وفي كل مكان ، تضحك الآن ، تضحك الآن ببطء ، منتصرة الآن ؛ في رحلة سريعة ، تظهر المزيد والمزيد من المصادر الجديدة ... كل شيء يندفع إلى نهاية مبتهجة ... تبدأ المقدمة بتأليه عن تعطش محموم للحياة ، وهو مصدر أكثر روعة لا يمكن تخيله.

لذلك ، تجسيدًا لفكرته ، يفكر الملحن في شكل العمل ، كل ميزاته - من الهيكل العام إلى أصغر التفاصيل. بعد كل شيء ، يتم التعبير عن الجوهر الرئيسي للفن في التفاصيل ، مما يقنعنا.

درس

الصف السادس
الموضوع: وحدة العمل الموسيقي

القطعة الموسيقية هي تركيبة تتكون من أصوات مع نص أو بدونه ، تؤدّى بصوت أو بمساعدة الآلات.

العمل الموسيقي هو كل واحد ، مثل أي عمل فني.
ماذا يتكون هذا كله؟ ما هي الوسائل التي يستخدمها الملحن عند تأليف مقطوعة موسيقية؟

إن أهم وسائل التعبير الموسيقي وأكثرها لفتا للنظر هي اللحن ، والتناغم ، والإيقاع ، والوضع ، والجرس. بدعم وإثراء بعضهم البعض ، يؤدون مهمة إبداعية واحدة - يخلقون صورة موسيقية ويؤثرون على خيالنا.

دعونا نلقي نظرة على هذه الأسماء.

1. ميلودي
عندما تستمع إلى الموسيقى ، فإنك تنتبه بشكل لا إرادي إلى الصوت الرائد ، الموضوع الموسيقي الرئيسي. يبدو وكأنه لحن. تأتي الكلمة اليونانية "لحن" من جذرين ، "ميلوس" و "قصيدة" ، مما يعني "غناء أغنية". اللحن هو محتوى العمل ، جوهره. تنقل الصور الفنية الرئيسية.

2. الانسجام.
جاءت هذه الكلمة إلينا أيضًا من اليونان وتعني في الترجمة "النحافة" ، "التناسق" ، "التماسك". يكمل التناغم اللحن بألوان عاطفية جديدة ، يشبعه ، "يلونه" ، يخلق خلفية. هناك دائما رابط لا ينفصم بين اللحن والانسجام. للانسجام معنيين:
أ) تماسك الأصوات اللطيف للأذن ، "الانسجام" ؛
ب) دمج الأصوات في تناسق وتسلسلها المنتظم.

3. الإيقاع
لا يمكن أن توجد لحن أو صورة بدون إيقاع. الإيقاع في الموسيقى هو التناوب ونسبة المدد الموسيقية المختلفة.
الإيقاع أيضًا كلمة يونانية وتُترجم على أنها "تدفق مُقاس".
الإيقاع له إمكانات كبيرة. هذه وسيلة تعبيرية مشرقة تحدد طبيعة الموسيقى. الإيقاع يميز المسيرة من رقصة الفالس ، ومازوركا من رقصة البولكا ، وما إلى ذلك. الإيقاع موجود ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في الطبيعة والحياة اليومية. نشعر به دائمًا ، لأنه أساس حياتنا. قلب الإنسان ينبض بشكل إيقاعي ، والساعة تدق بشكل إيقاعي ، في النهار والليل ، تتغير الفصول بشكل إيقاعي. نسير بشكل إيقاعي ، نتنفس بشكل إيقاعي.

4. الحنق
المزاج في الموسيقى يخلق حالة مزاجية. يمكن أن يكون ممتعًا أو مشرقًا أو على العكس من ذلك مدروسًا أو حزينًا. Lad هي كلمة سلافية وتُرجمت على أنها "سلام" ، "نظام" ، "موافقة". في الموسيقى ، يعني الوضع الترابط واتساق الأصوات التي تختلف في درجة الصوت. مجموعات الأصوات يُنظر إليها بشكل مختلف. بعضها مستقر ، يمكنك إيقافها أو حتى إنهاء الحركة. البعض الآخر غير مستقر ويحتاج إلى المضي قدمًا. يُطلق على الصوت الأكثر استقرارًا للفريت صوت التونيك. أكثر الأوضاع شيوعًا هي الأنماط الرئيسية والثانوية.

5. تيمبر
Timbre في الفرنسية تعني "لون النغمة". Timbre هي السمة المميزة لكل آلة موسيقية أو صوت بشري. ندرك أي لحن في تلوين صوت معين. الصوت البشري أيضا له جرسه الخاص. في الموسيقى الصوتية ، يتم تمييز صوتين أنثيين (سوبرانو ، ألتو) واثنين من أصوات الذكور (تينور ، باس).
كل آلة موسيقية لها جرسها الخاص ، والذي من خلاله نتعرف عليها.

كل هذه المكونات للعمل الموسيقي تخلق سلامته ، كل ملحن يستخدمها بطريقته الخاصة.
تتحدث إلينا الموسيقى بلغة تعبيرية حية. ويجب أن يعرفها ويفهمها. عندها سيصبح الفن قريبًا ومتاحًا لنا. ونحن ، عند الاستماع إلى الأعمال الموسيقية ، سنكون قادرين على الإعجاب ببراعة عرض الوسائل التعبيرية الفردية للعمل: روحاني ، نشعر بالعاطفية الرئيسية أو الثانوية ، نعجب بجمال التناغمات ، لوحة الألوان المتعددة للأخشاب ، الفريدة مجموعة متنوعة من الأنماط الإيقاعية.
في الدروس التالية ، سنتحدث بالتفصيل عن كل مكون من مكونات الأعمال الموسيقية ، واليوم سنستمع إلى مسرحية جي.

سفيريدوف جورجي فاسيليفيتش. 1915-1998.

ظهر لأول مرة في عام 1935 بسلسلة من الرومانسية على كلمات أ. بوشكين ، الذي كشف عن السمات المميزة لأسلوب Sviridov الفردي - المنهجية المشرقة ، والنضارة التوافقية ، وبساطة الملمس.
في عدد من أعمال الأربعينيات ، تجلى التأثير القوي لعمل شوستاكوفيتش. القصيدة الصوتية "بلد الآباء" (1950) ودورة الأغاني لكلمات ر. بيرنز (1955) هي الأعمال الأولى في فترة نضج عمل سفيريدوف.
تحتل الموسيقى الصوتية ، القائمة على الكلمة الشعرية ، المكانة المركزية في عمل Sviridov. نغمات الأغاني الشعبية التي استخدمها أثرت اللحن.

ما هي الصورة التي ترسمها لنا الموسيقى؟
- "طائر - ثلاثة" خيول.
المعلم: هل هذا رمز شعري لما ولماذا الخيول؟
هي رمز لروسيا ، حرة ومستقلة ، معقل الأرثوذكسية. توج الحصان سقف الكوخ الروسي - رمز القوة ، ولكنه جيد ، لأن روس لم يهاجم الأعداء ، بل دافع عن نفسه.
المعلم: كم سمعت من الموضوعات الموسيقية الرئيسية التي تميز الصور؟ صِف أول أغنية موضوع وقم بغنائها.
- دعائية ، اندفاع ، ضجة
المعلم: صِف الموضوع الموسيقي الثاني وغنِّه.
أغنية ، باقية ، تتدفق

فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي:

تندفع الخيول على طول التلال ،
الدوس على الثلوج العميقة
هنا جانبا هيكل الله
شوهد وحده.

فجأة عاصفة ثلجية في كل مكان.
تساقط الثلوج في خصلات ؛
الغراب الأسود ، صفير جناحه ،
تحوم فوق مزلقة
تأوه نبوي يقول الحزن!
تسارع الخيول
انظر بحساسية إلى المسافة المظلمة ،
رفع مانز

Header 115ўcR15 نمط التطبيق تسجيل نمط التطبيق MarinaTC: \ Documents and Settings \ Marina \ Desktop \ Unit Music Work.docMarinaQC: \ DOCUME ~ 1 \ 85B6 ~ 1 \ LOCALS ~ 1 \ Temp \ Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC: \ DOCUME ~ 1 \ 85B6 ~ 1 \ LOCALS ~ 1 \ Temp \ Autocopy Unity Music.asdMarinaQC: \ DOCUME ~ 1 \ 85B6 ~ 1 \ LOCALS ~ 1 \ Temp \ Autocopy Unity Music.asdMarinaQC: \ DOCUME ~ 1 \ 85B6 ~ 1 \ LOCALS ~ 1 \ Temp \ Autocopy Unity of Music.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

الصف السادس

الموضوع: وحدة العمل الموسيقي

قطعة موسيقية - تركيبة تتكون من أصوات مع نص أو بدونه تؤدى بصوت أو بمساعدة الآلات.

العمل الموسيقي هو كل واحد ، مثل أي عمل فني.

ماذا يتكون هذا كله؟ ما هي الوسائل التي يستخدمها الملحن عند تأليف مقطوعة موسيقية؟

أهم وأبرز وسائل التعبير الموسيقي اللحن ، الانسجام ، الإيقاع ، الوضع ، الجرس.بدعم وإثراء بعضهم البعض ، يؤدون مهمة إبداعية واحدة - يخلقون صورة موسيقية ويؤثرون على خيالنا.

دعونا نلقي نظرة على هذه الأسماء.

1. لحن

عندما تستمع إلى الموسيقى ، فإنك تنتبه بشكل لا إرادي إلى الصوت الرائد ، الموضوع الموسيقي الرئيسي. يبدو وكأنه لحن. تتكون الكلمة اليونانية لحن من جذرين: ميلوس وقصيدة ، مما يعني "غناء أغنية". اللحن هو محتوى العمل ، جوهره. تنقل الصور الفنية الرئيسية.

2. انسجام .

جاءت هذه الكلمة إلينا أيضًا من اليونان وتعني في ترجمتها "النحافة" ، "انسجام" "منطق". يكمل التناغم اللحن بألوان عاطفية جديدة ، يشبعه ، "يلونه" ، يخلق خلفية. هناك دائما رابط لا ينفصم بين اللحن والانسجام. للانسجام معنيين:

أ) تماسك الأصوات اللطيف للأذن ، "الانسجام" ؛

ب) دمج الأصوات في تناسق وتسلسلها المنتظم.

3. إيقاع

لا يمكن أن توجد لحن أو صورة بدون إيقاع. الإيقاع في الموسيقى هو التناوب ونسبة المدد الموسيقية المختلفة.

الإيقاع هي أيضًا كلمة يونانية وتُترجم كـ "التدفق المقاس".

الإيقاع له إمكانات كبيرة. هذه وسيلة تعبيرية مشرقة تحدد طبيعة الموسيقى. الإيقاع يميز المسيرة من رقصة الفالس ، ومازوركا من رقصة البولكا ، وما إلى ذلك. الإيقاع موجود ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في الطبيعة والحياة اليومية. نشعر به دائمًا ، لأنه أساس حياتنا. قلب الإنسان ينبض بشكل إيقاعي ، والساعة تدق بشكل إيقاعي ، في النهار والليل ، تتغير الفصول بشكل إيقاعي. نسير بشكل إيقاعي ، نتنفس بشكل إيقاعي.

4. الفتى

المزاج في الموسيقى يخلق حالة مزاجية. يمكن أن يكون ممتعًا أو مشرقًا أو على العكس من ذلك مدروسًا أو حزينًا. Lad هي كلمة سلافية وترجمت على أنها "سلام" ، "ترتيب" ، "اتفاق". في الموسيقى ، يعني الوضع الترابط واتساق الأصوات التي تختلف في درجة الصوت. مجموعات الأصوات يُنظر إليها بشكل مختلف. بعضها مستقر ، يمكنك إيقافها أو حتى إنهاء الحركة. البعض الآخر غير مستقر ويحتاج إلى المضي قدمًا. يُطلق على الصوت الأكثر استقرارًا للفريت صوت التونيك. الأوضاع الأكثر شيوعًا هي الرئيسية و الثانوية.

5. طابع الصوت

Timbre بالفرنسية تعني "لون الصوت". Timbre هي السمة المميزة لكل آلة موسيقية أو صوت بشري. ندرك أي لحن في تلوين صوت معين. الصوت البشري أيضا له جرسه الخاص. في الموسيقى الصوتية ، يتم تمييز صوتين أنثيين (سوبرانو ، ألتو) واثنين من أصوات الذكور (تينور ، باس).

كل آلة موسيقية لها جرسها الخاص ، والذي من خلاله نتعرف عليها.

كل هذه المكونات للعمل الموسيقي تخلق سلامته ، كل ملحن يستخدمها بطريقته الخاصة.

تتحدث إلينا الموسيقى بلغة تعبيرية حية. ويجب أن يعرفها ويفهمها. عندها سيصبح الفن قريبًا ومتاحًا لنا. ونحن ، عند الاستماع إلى الأعمال الموسيقية ، سنكون قادرين على الإعجاب ببراعة عرض الوسائل التعبيرية الفردية للعمل: روحاني ، نشعر بالعاطفية الرئيسية أو الثانوية ، نعجب بجمال التناغمات ، لوحة الألوان المتعددة للأخشاب ، الفريدة مجموعة متنوعة من الأنماط الإيقاعية.

في الدروس التالية ، سنتحدث بالتفصيل عن كل مكون من مكونات الأعمال الموسيقية ، واليوم سنستمع إلى مسرحية جي.

سفيريدوف جورجي فاسيليفيتش. 1915-1998.

ظهر لأول مرة في عام 1935 بسلسلة من الرومانسية على كلمات أ. بوشكين ، الذي كشف عن السمات المميزة لأسلوب Sviridov الفردي - المنهجية المشرقة ، والنضارة التوافقية ، وبساطة الملمس.

في عدد من أعمال الأربعينيات ، تجلى التأثير القوي لعمل شوستاكوفيتش. القصيدة الصوتية "بلد الآباء" (1950) ودورة الأغاني لكلمات ر. بيرنز (1955) هي الأعمال الأولى في فترة نضج عمل سفيريدوف.

تحتل الموسيقى الصوتية ، القائمة على الكلمة الشعرية ، المكانة المركزية في عمل Sviridov. نغمات الأغاني الشعبية التي استخدمها أثرت اللحن.

ما هي الصورة التي ترسمها لنا الموسيقى؟

- "طائر - ثلاثة" خيول.

مدرس : هذا رمز شعري لما ولماذا الخيول؟

هذا رمز لروسيا ، حرة ومستقلة ، معقل الأرثوذكسية. توج الحصان سقف الكوخ الروسي - رمز القوة ، ولكنه جيد ، لأن روس لم يهاجم الأعداء ، بل دافع عن نفسه.

مدرس : كم عدد الموضوعات الموسيقية الرئيسية التي تميز الصور التي سمعتها؟ صِف أول أغنية موضوع وقم بغنائها.

دعوة ، التسرع ، الجعجعة ...

مدرس: صِف الأغنية الرئيسية الثانية وغنِّها.

غناء ، باقية ، يتدفق ...

فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي:

تندفع الخيول على طول التلال ،

الدوس على الثلوج العميقة ...

هنا جانبا هيكل الله

شوهد وحده.

فجأة عاصفة ثلجية في كل مكان.

تساقط الثلوج في خصلات ؛

الغراب الأسود ، صفير جناحه ،

تحوم فوق مزلقة

تأوه نبوي يقول الحزن!

تسارع الخيول

انظر بحساسية إلى المسافة المظلمة ،

فهم وثيق وواسع للشكل الموسيقي

يُفهم شكل العمل الموسيقي بالمعنى الوثيق على أنه نوع هيكله ، أي الخطة التركيبية العامة: عدد وترتيب أجزاء الكل وطبيعة العلاقة بينهما.

في سياق تطور اللغة الموسيقية ، نشأت طرق مختلفة للتنظيم البنيوي للموسيقى. تلك التي تبين أنها الأكثر استقرارًا وترسخًا في التقاليد ، واكتسبت مكانة الخطط التركيبية النموذجية. وتشمل هذه جميع الأشكال ، بدءًا من الفترة.

قبل وصف الفهم الواسع للشكل الموسيقي ، دعونا نلقي نظرة على سبب ضرورته. الحقيقة هي أن نفس النوع التركيبي يمكن أن يتضمن تركيبات متشابهة تمامًا في الأسلوب والنوع والبنية التصويرية والنظام الكامل للتعبير عن الوسائل. لذلك ، في شكل معقد من ثلاثة أجزاء ، يمكن كتابة مسيرة جنازة وشيرزو فكاهي ، أو رقصة غنائية أو موسيقى ليلية وقطعة موسيقية شجاعة ، أو مسرحيات أو أجزاء من دورات ذات طبيعة رثائية وغريبة ، وشاعري ومأساوي.

وبالتالي ، فإن الشكل الموسيقي بالمعنى الضيق لا يغطي جميع معايير تنظيم العمل. ومن هنا تأتي الحاجة إلى فهم واسع للشكل ، مع احتضان جميع ، دون استثناء ، الوسائل اللغوية المتضمنة في العمل بنسبها الفريدة بشكل فردي: لحني ، مشروط ، إيقاعي ، متناسق ، جرس ، ديناميكي ، نصي ، إلخ. وهكذا ، الشكل الموسيقي بالمعنى الواسع ، هي منظمة شاملة لجميع الوسائل التعبيرية ، تهدف إلى تجسيد المحتوى ونقله إلى المستمع. دائمًا ما يكون الشكل الشامل فريدًا - تمامًا كما هو فريد من نوعه هو محتوى العمل الذي يتم تحقيقه فيه.

مترابطان عضويًا "بعدين" للشكل الموسيقي: الشكل كنوع من التأليف هو أحد أهم مكونات التثبيت في الشكل الكلي.

في علم الموسيقى المحلي ، تم ترسيخ الموقف من وحدة المحتوى والشكل في العمل الموسيقي ، أولاً ، والدور الرائد في وحدة المحتوى هذه ، ثانيًا. ومع ذلك ، في الواقع ، فإن هذا الافتراض الذي لا جدال فيه ، كما يمكن للمرء أن يقول ، القانون العالمي للتفكير الفني ، غالبًا ما يُفهم بطريقة مبسطة ومباشرة بحيث يفقد معناه الحقيقي وينخفض ​​إلى مستوى إعلان ضعيف.

أحد الأسباب الرئيسية لذلك هو مقاربة المحتوى الموسيقي من المواقف الخارجية للموسيقى نفسها ، والمبالغة في تقدير أهمية العوامل غير الموسيقية (ما "تخبر" الموسيقى عنه ، وما "تعكسه" ، وما " يصور "،" يستنسخ "، وما إلى ذلك) والتقليل من أهمية الموسيقى الفعلية. يتجلى هذا الميل بشكل خاص في تفسير الموسيقى المرتبطة بالكلمة ، والحركة المسرحية ، والبرنامج الأدبي: هنا يتعلق الأمر بالاستبدال الصريح للمحتوى الموسيقي بالمحتوى غير الموسيقي ، لتعريفهم الكامل.

بالطبع ، في هالة المحتوى الموسيقي ، هناك دائمًا شيء متعال فيما يتعلق بالموسيقى نفسها - فقط لسبب أنها بصمة العلاقات الشخصية. لا جدال في أن الموسيقى يمكن أن "تخبر" و "تعكس" و "تقلد" و "تصور". علاوة على ذلك ، فهو يعرف كيفية القيام بذلك بأكبر قدر من اليقين ، كما لو أنه يبرز عن قصد (أو حتى عن عمد) الطبقة الخارجية من محتواه ، والتي يسهل قراءتها شفهيًا ومجازيًا ، وبالتالي يتم اعتبارها المحتوى الرئيسي والوحيد. ("أول ما يُعتقد عادة هو أنه لا يمكن التعبير عن الفكرة إلا باللفظ" ، اشتكى أسافييف).

حقيقة الأمر هي أنه حتى المحتوى غير الموسيقي "المرئي" للغاية لا يعادل بأي حال محتوى الموسيقى. علاوة على ذلك ، يمكن أن تكون مختلفة تمامًا عن بعضها البعض. كم ، على سبيل المثال ، روائع موسيقية كتبت على نصوص عاجزة فنياً! مثال على حقيقة أن المحتوى الموسيقي يعيش في التجويد ، وفقط بعد المرور ببوتقة إعادة الصياغة الصوتية ، يتجسد المحتوى غير الموسيقي في أحد مكونات الصورة الموسيقية والفنية. كبعد مثالي للعمل ، كمحتواه الكلي ، باعتباره أعلى معاني روحية ، فإن الصورة الموسيقية والفنية ، في جوهرها الصريح ، تتجاوز المفهوم ، أي لا يمكن سردها بالكلمات. وتساءل أسافييف بشكل جدلي "لماذا تريد" ترجمة "الأفكار المفتوحة إلى كلمات". بعد كل شيء ، أصر العالم على التفكير الموسيقي هو "التفكير بالموسيقى".

يؤدي إضفاء الطابع المطلق على الجانب الخارجي (أو ما قبل) من المحتوى الموسيقي بمنطق لا يرحم إلى فكرة ثانوية في الأساس ، "أن في الموسيقى محتوى في حد ذاته ، أو العناصر التي تتكون منها الموسيقى ، في حد ذاتها. من بينها ، على أساس قواعد غير معروفة وإرشادات فنية ، تتشكل "أشكال معينة" (ولتحديد الدقة: يتم إدخال اللحن والتناغم والإيقاع في هذه الأشكال المحددة مسبقًا) ويتم إدخال المحتوى في الأشكال.

إن استيعاب شكل فني في وعاء معين موجود قبل المحتوى ومستقلًا عنه ، يحرم صياغة مسألة وحدتهم والدور القيادي للمحتوى. لأن النموذج الذي يتم فهمه بهذه الطريقة يمكن ملؤه بأي محتوى (مثل كوب مع أي مشروب) ، دون التفاعل معه بأي شكل من الأشكال ودون الدخول في أي تفاعل معه. إن الدور المحدد للمحتوى في مثل هذا القبول "الرسمي" البحت لشكله يمكن أن يكون فقط في حرية اختيار واحد أو آخر من التركيبات القياسية الجاهزة.

إن العبثية الواضحة لمثل هذه الأفكار ، التي تم التأكيد عليها هنا بشكل متعمد ، لا تتدخل في حيويتها - وإن لم يكن في مثل هذه الامتدادات الصريحة.

يجب أن يأتي الفهم الحقيقي للعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى من طبيعتها ، ويتوافق معها. إذا كانت الموسيقى هي فن التنغيم ، فيجب أن يتخلل التنغيم العمل بأكمله ، ولا يمكن أن يكون الشكل ، كعامل تنظيمه الرئيسي ، استثناءً. في جوهر التجويد للمحتوى الموسيقي والشكل الموسيقي تتجذر وحدتهما. ونظرًا لأن التنغيم هو الحامل الرئيسي للمحتوى ، فإن الشكل - كظاهرة نغمية - له معنى. تتحقق وحدة المحتوى والشكل في الموسيقى من خلال درجة الانحلال المتبادل والتماثل المتبادل: فالشكل لا يتوافق فقط مع المحتوى ، بل يصبح كذلك.

العامل الإبداعي لهذه الوحدة هو المحتوى في ذلك المعنى العالمي الأسمى لهذا المفهوم ، والذي يسمى المعنى والذي يعادل مفهوم فكرة فنية ، اتفاقية فنية. إن المفهوم الفني هو الذي يحدد جميع العمليات داخل الموسيقى ، بدءًا من أهمها - الاختيار النغمي.