"ثبط الذاكرة": حقائق فضولية حول الصورة الأكثر ملاءمة لسلفادور دالي. وقت التفكير

السريالية هي حرية كاملة للإنسان والحق في الحلم. أنا لست سريالي، أنا سريالية، - دالي.

تم تقديم تكوين الحرفية الفنية في عصر الحديثة المبكرة، عندما قدم معاصريه هذه التدفقات الفنية الجديدة كتعبيرية وتعبية.

في عام 1929، انضم الفنان الصغير إلى السرياليين. تميز هذا العام بدوره مهم في حياته، حيث التقى سلفادور دالي جولو. أصبحت عشيقته وزوجته موسى ونموذج وإلهام رئيسي.

منذ أن كان شوكا رائعا وألوانا، قدم الكثير من الإلهام من الماجستير القديم. لكنه استخدم أشكالا باهظة وطرق مبتكرة لجعل أسلوب فني جديد وحديث ومبتكرة تماما. تتميز لوحاتها باستخدام الصور المزدوجة والمشاهد السخرية والأوهام البصرية والمناظر الطبيعية الحلم والرمزية العميقة.

طوال حياته الإبداعية، لم يقتصر دالي على اتجاه واحد. لقد عمل مع الدهانات النفطية والألوان المائية، ورسومات المنشأة والمنحوتات والأفلام والصور. حتى مجموعة متنوعة من أشكال التنفيذ لم تكن أجنبي للفنان، بما في ذلك إنشاء المجوهرات وغيرها من الأعمال الفنية التطبيقية. كسيناريو، تعاون دالي مع المخرج الشهير لويس بورنييل، الذي أزال الأفلام "العصر الذهبي" و "الكلب الأندلسي". أظهروا مشاهد غير واقعية تشبه صور السريالية الإحياء.

تركت الماجستير المخلوع الموهوب للغاية تراثا كبيرا للأجيال القادمة من الفنانين وعشاق الفن. أطلقت مؤسسة "غالا سلفادور دالي" مشروعا عبر الإنترنت كتالوج السلفادور دالي لفهرسة علمية كاملة من اللوحات التي أنشأها سلفادور دالي من 1910 إلى 1983. يتكون الدليل من خمسة أقسام مكسورة من خلال الجدول الزمني. تم تصوره ليس فقط لتوفير معلومات شاملة عن عمل الفنان، ولكن أيضا لتحديد تأليف الأعمال، لأن سلفادور دالي هو أحد أكثر الرسامين وهمية.

في المواهب الرائعة والخيال ومهارة السلفادور غريب الأطوار، يتم تقديم هذه الأمثلة ال 17 من لوحاته السريالية.

1. "شبح Vermer Delftsky، الذي يمكن استخدامه كجدول"، 1934

هذه الصورة الصغيرة مع تجسيد اللقب الأصلي طويل إلى حد ما الإعجاب أعطى ماجستير الفلمنج العظيم في القرن السابع عشر، جان فيرمير. يتم تنفيذ صورة ذاتية من Vermeitor مع الأخذ في الاعتبار الرؤية السريالية.

2. "الاستمناء العظيم"، 1929

تظهر الصورة النضال الداخلي للمشاعر الناجمة عن العلاقة مع الفعل الجنسي. نشأ هذا التصور للفنان كذاكرة طفل مستيقظ عندما رأى كتابا غادره والده، مفتوحا على صفحة مع صورة الأعضاء التناسلية، الأمراض المنهجية المندهشة.

3. "الزرافة على النار"، 1937

اكتمال فنان العمل هذا قبل الانتقال إلى الولايات المتحدة في عام 1940. على الرغم من أن سيد جادل بأن اللوحة غير المرغوبة، فإنها، مثل العديد من الآخرين، تعرض الأحاسيس العميقة والمقلقة من القلق والرعب، والتي يجب أن تكون قد شهدت فترة عاصفة بين الحروبين العالميين. جزء معين يعكس كفاحه الداخلي ضد الحرب الأهلية في إسبانيا، كما يشير إلى طريقة التحليل النفسي لفرويد.

4. "وجه الحرب"، 1940

عذاب الحرب تنعكس أيضا في عمل دالي. وأعرب عن اعتقاده أن طلاءه يجب أن تحتوي على فأل الحرب، والتي نراها في رأس مميت محشو بالسلاحف.

5. "النوم"، 1937

هنا يصور أحد الظواهر السريالية - النوم. هذا هو حقيقة هشة غير مستقرة في عالم الباطن.

6. "ظاهرة الوجه والمزهريات مع الفاكهة على شاطئ البحر"، 1938

هذه اللوحة الرائعة مثيرة للاهتمام بشكل خاص، حيث يستخدم المؤلف الصور المزدوجة التي تنفذ الصورة نفسها مع معنى متعدد المستويات. التحول، مقارنات مذهلة للكائنات والعناصر المخفية تميز لوحات سريالية دالي.

7. "ثبات الذاكرة"، 1931

ربما تكون هذه الصورة السريالية الأكثر شهرة ل El Salvador Dali، التي تجسد الوعائي والصلابة، ترمز إلى نسبية الفضاء والوقت. إلى حد كبير، تعتمد على نظرية نسبية أينشتاين، على الرغم من أن دالي قال إن فكرة الصورة ولدت في مشهد جبنة كامامبور ذاب في الشمس.

8. "ثلاثة Sphynx من جزيرة بيكيني"، 1947

في هذا التصوير السري العالي في بيكيني أتول، يتم إحياء ذكرى الحرب. ثلاثة أبو الهوصي الرمزية تحتل خططا مختلفة: رئيس بشري، شجرة تقسيم و فطر انفجار نووي، يتحدث عن أهوال الحرب. تستكشف الصورة العلاقات بين ثلاثة مواضيع.

9. "غلاوات مع مجالات"، 1952

تم تقديم صورة زوجته المقدمة من خلال مجموعة من الأشكال الكروية. غالا تبدو وكأنها صورة مادونا. الفنان، مستوحى من العلوم، رفعت مجهرا على العالم الملموس في الطبقات العليا الأساسية.

10. "ذوبان الساعة"، 1954

صورة أخرى لموضوع الموضوع، الأساسي هو لينة، وهو أمر غير نموذجي لساعات جيب صعبة.

11. "زوجتي العارية، تفكر في جسده، تتحول إلى درج، في ثلاث فقرة من الأعمدة، في السماء وفي الهندسة المعمارية،" 1945

حفل من الظهر. أصبحت هذه الصورة الرائعة واحدة من أكثر الأعمال الانتقائية دالي، حيث تم دمج الكلاسيكية والسريالية والهدوء والغريبة.

12. "تصميم لينة مع الثدي الثدي"، 1936

الاسم الثاني للصورة هو "إحساس للحرب الأهلية". فيما يلي أهوال الحرب الأهلية المقدرة في إسبانيا، حيث كتب الفنان ستة أشهر قبل بدء الصراع. كان واحدا من سيلفادور دالي.

13. "ولادة الرغبات السائلة"، 1931-32

نرى مثالا واحدا على نهج حرج بجنون العظمة للفن. صور من الأب وربما، يتم خلط الأمهات مع Grotesque Manmaphrodite غير واقعي في المنتصف. تمتلئ الصورة بالرمز.

14. "سر الرغبة: والدتي، والدتي، والدتي،" 1929

كان هذا العمل الذي تم إنشاؤه على المبادئ الفرودية مثالا على العلاقة المقدمة مع والدته، الذي يظهر جسده المشوه في صحراء الدلينيان.

15. بدون عنوان - تصميم اللوحة اللوحة ل Elena Rubinstein، 1942

تم إنشاء الصور للديكور الداخلي للغرفة بأمر من Elena Rubinstein. هذه هي صورة سريالية بصراحة من عالم الخيال والأحلام. كان الفنان مستوحى من الأساطير الكلاسيكية.

16. "Sodom Self-Self-Styleted Nevynaya Virgin"، 1954

في الصورة صورت شخصية أنثى وخلفية مجردة. يدرس الفنان مسألة النشاط الجنسي الاكتئابي، الذي يتبع من اسم الأشكال العمل والبليطة، والذي يظهر غالبا في عمل دالي.

17. "الطفل الجيوسياسي الذي يلاحظ ولادة رجل جديد"، 1943

أعرب الفنان عن وجهات نظره المتشككين من خلال كتابة هذه الصورة أثناء إقامتهم في الولايات المتحدة. يبدو أن شكل الكرة هو الحاضنة الرمزية للشخص "الجديد"، رجل "جديد".

يمكن أن يسمى سلفادور دالي دون مبالغة السريالية الأكثر شهرة في القرن العشرين، لأن اسمه على دراية حتى أولئك الذين هم بعيدون تماما عن الرسم. بعض الناس يعتبرونها أعظم عبقرية، أخرى - مجنون. لكن الأول، والثاني لا يدرك دون قيد أو شرط الموهبة الفريدة للفنان. لوحاتها هي مزيج غير عقلاني من الأشياء الحقيقية المشوهة عن طريق المناقصات. كان دالي بطلا وقته: تمت مناقشة عمل السيد في أعلى دوائر المجتمع وفي البيئة البروليتارية. أصبح تجسيدا حقيقيا للسريالية مع استيلاء أنفاس التنفس والتناقض والغمس. اليوم، أي شخص يريد أن يكون روائع متاح، مؤلفها سلفادور دالي. الصور التي يمكن رؤية صورها في هذه المقالة قادرة على إعجاب كل محبي سريالية.

دور لحم الخنزير في عمل دالي

ترك تراث إبداعي ضخم بعد نفسه سلفادور دالي. تتميز الصور بأسماء تسبب العديد من المشاعر المختلطة اليوم إلى عشاق الفنون، والتي تستحق الاعتبار المفصل والأوصاف. وكان المعلبة الملهمة والنموذج والدعم والمعايين الرئيسية للفنان غلا زوجه (المهاجرين من روسيا كانت جميع أرصاده الأكثر شهرة كتبت في فترة تعيش مع هذه المرأة.

مخفي يعني "ثبات الذاكرة"

بالنظر إلى السلفادور دالي، فإن الأمر يستحق بدءا من العمل الأكثر تميزا - "ثبات الذاكرة" (في بعض الأحيان يطلق عليه "الوقت"). تم إنشاء قماش في عام 1931. مستوحاة من الفنان لكتابة تحفة من زوجته. وفقا ل DALI نفسه، نشأت خطة الصورة على مرأى ذوبان تحت أشعة الشمس ما أراد أن يقول السيد عن طريق تصوير الساعة الناعمة على قماش على خلفية المشهد؟

يتم تحديد ثلاثة طلبات ناعمة تزين مقدمة الصورة بوقت شخصي، والذي يتدفق بطلاقة ويملأ جميع المساحة الحرة بشكل غير متساو. يعد عدد الساعات رمزية أيضا، لأن الرقم 3 على هذه القماش يشير إلى الماضي والحاضر والمستقبل. تشير الحالة الناعمة للعناصر إلى العلاقة بين الفضاء والوقت، والذي كان دائما من الواضح دائما. موجودة في الصورة والساعات الصعبة التي تصورها الاتصال الهاتفي. أنها ترمز إلى الوقت الموضوعي، والمسار الذي يأتي ضد الإنسانية.

وصور سلفادور دالي أيضا صورةه الذاتية على هذا الويب. تحتوي الصورة "الوقت" في عنصر سحق غير مفهوم مقدما مؤطر من الرموش. بهذه الطريقة رسمت المؤلف نفسه. في حلم، يطلق الشخص أفكاره، والتي في حالة استيقظ يختبئ بعناية من الآخرين. كل ما يمكن رؤيته في الصورة هو حلم يعطى نتيجة الاحتفال بالوعي وفاة الواقع.

النمل الزحف من خلال جسم الساعات الصلبة يرمز إلى الانحلال، تعفن. في حشرات الصور مبنية في شكل قرص مرور مع الأسهم وتشير إلى أن الوقت الهدف يدمر نفسه. الذبابة، والجلوس على مدار الساعة الناعمة، لأن الرسام كان رمزا للإلهام. قضى الفلاسفة اليوناني القدامى الكثير من الوقت محاطة بهذه "الجنيات المتوسطية" (هذا هو بالضبط ما يسمى موه). المرآة المرآة، مرئية في الصورة على اليسار، هي دليل على العمالة الزمنية، فإنه يعرض كلا من العوالم الموضوعية والطبية. البيضة في الخطة البعيدة ترمز إلى الحياة، أوليفا الجافة - المنسية الحكمة العتيقة، والأبدية.

"الزرافة على النار": تفسير الصور

تم إجراء دراسة لوحات السلفادور مع وصف، يمكنك أعمق إبداع الفنانين، فمن الأفضل أن تفهم الفرعية من لوحات اللوحات. في عام 1937، تم نشر "Giraffe on Fire" من تحت فرشاة الرسام. كانت فترة صعوبة بالنسبة لإسبانيا، حيث بدأت في وقت سابق بعض الشيء بالإضافة إلى ذلك، كانت أوروبا على عتبة الحرب العالمية الثانية، وسلفادور دالي، وكذلك العديد من الأشخاص التدريجيين في ذلك الوقت، شعروا نهجها. على الرغم من حقيقة أن سيد جادل بأن "الزرافة النار" لا يرتبط بالأحداث السياسية، فإن الصورة تشبع بالرعب والقلق.

في المقدمة، وجه دالي امرأة تقف في وضع الموقف. يتم شحذ يديها وجهها، ويبدو أن الجلد سوط. تبدو امرأة عاجزة، وهي غير قادرة على مقاومة الخطر الوشيئي. وراء ذلك يظهر سيدة مع قطعة من اللحوم في يديه (إنه رمز للتدمير الذاتي والموت). كلا الشخصين يقف على الأرض بسبب النسخ الاحتياطية الدقيقة. وغالبا ما تعطى في أعمالهم في أعمالهم للتأكيد على ضعف الرجل. الزرافة، تكريما به اسمه الصورة، يتم رسمها في الخطة البعيدة. إنها نساء أقل بكثير، وهو الجزء العلوي من جسده مغطى بالنار. على الرغم من أحجامها الصغيرة، فإن البطل الرئيسي للقماش، يجسد وحش يحمل نهاية العالم.

تحليل "إحساس الحرب الأهلية"

ليس فقط في هذا العمل، أعرب سلفادور دالي، عن خلاصه. الصور ذات الأسماء التي تشير إلى نهجها، ظهرت الفنان مرارا وتكرارا. قبل عام "Zhiraffe"، كتب الفنان "تصميما ناعما مع Boobot Boobs" (وإلا فإنه يطلق عليه "نبذة الحرب الأهلية"). يشبه هيكل جسم الإنسان، الذي يصور في وسط القماش، ملامح إسبانيا على الخريطة. التصميم من الأعلى مرهقة جدا، وهي تعطل على الأرض ويمكن أن تنهار في أي وقت. في القاع تحت لبناء الفاصوليا، والتي تبدو هنا غير مناسبة تماما، مما يؤكد فقط على عبث الأحداث السياسية التي تجري في إسبانيا في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن الماضي.

الوصف "وجوه الحرب"

"مواجهة الحرب" هو عمل آخر تركه السريالية إلى جماهيره. تعود الصورة إلى 1940 - الوقت عندما كانت أوروبا مغطاة بالإجراءات القتالية. على قماش يصور رئيسا بشريا مع تجميد الوجه في المعاناة. إنه محاط بالثعابين من جميع الجوانب، بدلا من العينين والفم لها جماجم لا حصر لها. يبدو أن الرأس عالق حرفيا مع الموت. ترمز الصورة إلى معسكرات الاعتقال، الذين فقدوا حياتهم بملايين من الناس.

تفسير "النوم"

"Sleep" - صورة السلفادور دالي، التي أنشأتها في عام 1937. إنه يصور رئيسا كبيرا للنوم، يمسك أحد عشر نقطة حفة رقيقة (بالضبط نفس الشيء كما هو الحال في النساء على قماش الزرافة). العكازات في كل مكان، أنها تدعم عيونهم، الجبهة، الأنف، الشفاه. لا يوجد أي جسم في البشر، ولكن هناك رقيقة رقيقة ممدودة غير طبيعية. يرسم الرأس أن ينام، ويشير العكازات إلى الدعم. لا يوجد سوى كل جزء من الوجه للعثور على النسخ الاحتياطي الخاص بهم، حيث سينهار الشخص في عالم الأحلام. هناك حاجة إلى الدعم ليس فقط للناس. إذا نظرت بعناية، في الركن الأيسر من القماش، يمكنك رؤية كلب صغير، حيث يتم اعتماد جذعه أيضا على العكاز. يمكنك التفكير في النسخ الاحتياطية كمؤشر ترتيب تسمح لرأسك حتى أثناء النوم، ولكن لا تعطيه للخروج تماما عن الأرض. تؤكد الخلفية الزرقاء للقماش أكثر من انفصال ما يحدث عليه من العالم العقلاني. كان الفنان متأكدا من أن الحلم يبدو. تم تقديم صورة سلفادور في دورة عمله "جنون العظمة والحرب".

صور جوري

كما لفت زوجته الحبيبة سلفادور دالي. تشير الصور بأسماء "Angela Gala"، "مادونا ميناء Ligata" والعديد من الآخرين بشكل مباشر أو غير مباشر إلى وجود DeaCone في مؤامرات أعمال العبقرية. على سبيل المثال، في جالات مع مجالات (1952)، صور رفيق حياته في شكل امرأة إلهية صاح وجهه عبر عدد كبير من الكرات. الزوج من عبقرية يغلى عن العالم الحقيقي في الطبقات الأساسية العليا. أصبحت موسى الطابع الرئيسي لهذه اللوحات مثل "Galarin"، حيث يصور مع الثديين العاري الأيسر، "Leda الذرية"، حيث قدم دالي زوجا عراة في شكل حكومة سبارتا. شبه جميع الصور الإناث الموجودة في القماش مستوحاة من الرسام زوجته المؤمنة.

انطباع الرسم

تتيح لك الصور التي تصور صور سلفادور دالي، دقة عالية لدراسة عمله إلى أصغر التفاصيل. عاش الفنان حياة طويلة وغادر وراء عدة مئات من الأعمال. كل واحد منهم فريد من نوعه ومع عدم وجود شيء عالمي قابل للمقارنة، وعرضه عبقرية اسمه سلفادور دالي. الصور ذات الأسماء المعروفة للجميع لأن الطفولة يمكن أن تلهم أو تسبب البهجة أو البيلي أو حتى الاشمئزاز، ولكن لا يبقى أي شخص بعد عرض غير مبال.

سنة الكتابة: 1931، الحجم: 33 سم. × 24 سم.

كتبت صورة اتساق الذاكرة من قبل الفنان السريالي السريالي الإسباني دالي وهو أحد أشهر أعماله. حاليا، يقع في متحف الفن الحديث في نيويورك. بفضل عدد كبير من المشجعين من هذه الصورة وأتباع الرسام، فإن هذه القماش تحظى بشعبية كبيرة والآن، وغالبا ما يتم ذكرها في الثقافة الشعبية الحديثة.

"مذهلة العمياء من الناس، دائما صنع نفس الشيء. أنا مندهش لماذا لا يأكل موظف البنك فحصا، وأنا مفاجئة أن الفنانين الآخرين، قبلي، لم يفكر في رسم "الساعات الناعمة" ... "- كتب سلفادور دالي.

"ثبات الذاكرة" هي صورة سريالية. كانت سريالية حركة ثقافية حدثت في عشرينيات القرن العشرين. سريالية الأعمال الفنية الفن هي عنصر مفاجأة ومقارنات غير متوقعة وروح الفكاهة غير المحتملة. في بعض الأحيان، هذا فن هو مظهر مظهر مجاني للخيال الحالي للفنان، والذي يصعب تفسيره، والصورة ليست استثناء. هنا يصور الفنان الأشياء الصلبة، لينة.

تظهر الصورة: الساعات الجيب المذابة ببطء، مفصولة عن السلاسل والبحر وشاطئ مهجور في خليج، وتحيط به الصخور، في الخلفية (ألهم الفنان صخور الرأس كروس). يضيء جزء من الصورة من أشعة الشمس، والجزء يكتنف في الظل. بالنظر إلى بعناية، يمكنك أيضا رؤية الحجارة الصغيرة.

"المناظر الطبيعية هي حالة من الروح" - ادعى دالي.

غالبا ما استخدم دالي فلسفة الصلبة والناعمة في لوحاته. وفقا لبعض الخبراء، تشير الساعة الذوبان إلى سيولة التدفق، والحجارة الصلبة هي واقع الحياة، والبحر هو تكثيف الأرض. تحتوي الصورة على ساعات أكثر برتقالية حمراء مغطاة بالنمل، يرمز، من المفترض، مؤلم في الانتظار. كما تجذب الرقم الغريب، في المركز، يذكرنا برأس ذوبان مع أنف كبير، ولغة ذهبية وعين مغلقة مع رموش طويلة. رقبتها، كما لو كانت مذابة في الظل. تفسر البعض أنه مزحة، رئيس عارض هذه الصورة المجمدة في نشوة، المشاهد المستقبلية لهذه الصورة، والبعض الآخر يعتقد أن هذا هو رأس القضاء، خلال هجوم الصداع النصفي. يقول البعض أيضا أن الرأس له شكل مثل هذا النموذج، لأنه خالي من أي حاجة، أو القتلى فقط، أو أن الفنان يعتقد أن الموت وهناك حرية، لأنه قال: "الحرية - إذا كان من الممكن تحديد فئةها الجمالية - هناك تجسيد للشكليات، هذا أمراض أمروري، "الموت يهمني من الأبد".

هناك الكثير من الإصدارات المختلفة من تحليل "ثبات الذاكرة". الناقد، مؤرخ الفن مؤرخ الفجر كتب أن "ساعة ناعمة هي رمز اللاوعي للنسبية الفضاء والوقت". عندما سئل دالي، سواء كان ذلك صحيحا أن هذا هو تلميح من نظرية نسبية أينشتاين، أجاب برفض إلى حد ما أنه كان مجرد رؤية سريالية لجبن كاممبرت، ذوبان الشمس.

أيضا، يقول الخبراء أن أفكار فرويد يمكن أن تؤثر على معنى العمل، لأن الصورة مكتوبة في السنوات التي كانت دالي مهتمة بعمل فرويد.

"أنا، عندما أكتب، أنا لا أفهم ما يتم وضع النقطة في صورتي. ولكن لا تعتقد أنه محروم من المعنى! وقال دالي: "إنه مجرد أنه عميق للغاية ومطوي، فهو مريح وطبيعيا، مما يهدئ بمثابة تصور قياسي منطقي".

تستيقظ الصورة انتباه عشاق الفن لعدة عقود. خلال هذا الوقت، تلقت الصورة العديد من الانتقادات والثناء. لأولئك الذين يحبون أسلوب الفن السريالي، هذه تحفة. بالنسبة للآخرين، إنه مجرد سلة المهملات أو في أحسن الأحوال، صورة لمدمن. يكون ذلك كما هو الحال، هذه هي واحدة من أعمال الفن، والتي لا تزال غير محجعة من ذاكرة الناس وسوف تثير كل الحجج والتفسيرات الجديدة.

في أوائل أغسطس 1929، التقى شاب دالي زوجته المستقبلية وموسى غولو. كان اتحادهم هو المفتاح للنجاح المذهل للفنان، وهو تأثير على كل إبداعه اللاحق، بما في ذلك صورة "ثبات الذاكرة".

سلفادور دالي ومنحة في كاديك. 1930. الصورة: المقدمة من GMI لهم. مثل. بوشكين

تاريخ الخلق

يقولون أن دالي لم يكن قليلا. نعم، عانى لمتلازمة بجنون العظمة. ولكن بدون ذلك، لن أعطى فنانا. كان لديه هراء خفيف، والذي تم التعبير عنه في ظهور هجولات على شكل حلم، والفنان الذي يمكن أن يستمر في قماش. كانت الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء اللوحات عملية احتيال دائما (لا عجب أنه مولعا بالتحليل النفسي)، ومثال مشرق هو قصة ظهور أحد أشهر "ثبات الذاكرة" الأكثر شهرة (نيويورك، متحف المعاصرة فن).

كانت القضية في صيف عام 1931 في باريس، عندما كان دالي يستعد للمعرض الشخصي. بعد توجيه زوجة المدنيين جولو مع الأصدقاء في السينما، "I، - يكتب دالي في الذكريات، - عاد إلى الطاولة (العشاء أكملنا كاممبرت ممتازة) وغرق في التأمل حول لب الانتشار. قبل مظهري العقلي، نشأ الجبن. نهضت، ومعتاد، توجهت إلى ورشة العمل - إلقاء نظرة على وقت النوم للصورة التي كتبها. كان ذلك مشهد ميناء لويبي في ضوء غروب الشمس الشفاف. في المقدمة - الزيتون العارية exes مع فرع مكسور.

شعرت أنه في هذه الصورة تمكنت من إنشاء جوا، ساكن ساكنا مع بعض الصورة المهمة - ولكن ماذا؟ ليس لدي أي فكرة "ولا حتى مشوشة. كنت بحاجة إلى صورة رائعة، لكنني لم أجدها. ذهبت لإيقاف النور، وعندما خرج، رأيت حرفيا الحل: أزواج من الساعات الرائعة، فهي معلقة بلطف من فرع أولينا. على الرغم من الصداع النصفي، أعددت اللوحة وأخذت العمل. بعد ساعتين، لإعادة عصابة، تم الانتهاء الأكثر شهرة من لوحاتي ".

(1) ساعة لينة - رمز للوقت غير الخطي والي الشخصي، ومساحة التعبئة الحالية بشكل تعسفي وغير مفيد. ثلاث ساعات في الصورة هي الماضي والحاضر والمستقبل. "لقد سألتني"، كتبت إلى الفيزياء إيليا بوغين، "فكرت في أينشتاين عندما درو ساعة ناعمة ( هذا يشير إلى نظرية النسبية. - تقريبا. إد.). أجب عليك سلبا، والحقيقة هي أن اتصال المساحة والوقت كانا واضحا لفترة طويلة من الواضح تماما بالنسبة لي، لذلك لم يكن هناك شيء مميز في هذه الصورة بالنسبة لي، كانت هي نفسها مثل أي شيء آخر ... وإلى هذا يمكنني إضافته أنا كثيرا فكرت في heraclite ( الفيلسوف اليوناني القديم، الذي اعتقد أن الوقت قد تم قياسه بتدفق الفكر. - تقريبا. إد.). هذا هو السبب في أن صورتي تسمى "ثبات الذاكرة". الذاكرة حول العلاقة بين المكان والزمان. "

(2) كائن غير واضح مع الرموش. هذه هي صورة ذاتية للنوم. العالم في الصورة هو حلمه، وفاة عالم موضوعي، الاحتفال بالوعي. كتب الفنان في السيرة الذاتية: "العلاقة بين وقت النوم والحب والموت واضحة". - النوم هذا هو الموت أو على الأقل هذا استثناء من الواقع، أو، حتى أفضل، هذا هو وفاة الواقع نفسه، والذي يموت بنفس الطريقة أثناء قانون الحب ". وفقا ل دالي، فإن الحلم يحرر الباطن، لذلك ينهار رأس الفنان، مثل الرخويات، هو شهادة من عجزها. حفل فقط، سيقول بعد وفاة زوجته، "معرفة عزلي، حطب بلدي Grasphens من لحم المحار في قلعة بالوعة، والمزيد إزالتها".

(3) ساعة صلبة - الاستلقاء على الطلب اليسرى لأسفل - رمز الوقت الهدف.

(4) النمل - رمز التنعج والتحلل. وفقا لنينا جيتاشفيلي، أستاذ الأكاديمية الروسية للطلاء والنحت والهندسة المعمارية، "انطباع الأطفال بوستراك من الفأر المتقلب، مما أدى إلى النمل، كما اخترع الفنان نفسه، ذاكرة الطفل الاستحمام مع النمل في الممر الخلفي ل أعطيت حياته كلها الفنان من خلال الوجود الهوس لهذه الحشرة في طلاءه. ( "أحب أن أتذكر الحنين هذا الإجراء، الذي لم يكن حقا"، "الفنان سوف يكتب في" الحياة السرية للسلفادور دالي، له بنفسه ". - تقريبا. إد.). على مدار الساعة على اليسار، فإن الصلابة الوحيدة المحفوظة، والنمل أيضا إنشاء هيكل دوري واضح، طاعة أقسام الكرونومتر. ومع ذلك، فإن هذا لا يحجب المعنى الذي لا يزال وجود النمل علامة على التحلل ". وفقا لدالي، فإن الوقت الخطي يلتهم نفسه.

(5) تطير. وفقا لنينا جيتاشفيلي، "اتصل الفنان بفايامي البحر الأبيض المتوسط. في "مذكرات عبقرية واحدة" كتب: "لقد حملوا الإلهام من قبل الفلاسفة اليونانيين الذين قضوا حياتهم تحت الشمس، توالت ذبابا".

(6) الزيتون. بالنسبة للفنان، هذا رمزا للحكمة القديمة، والتي، لسوء الحظ، غرقت بالفعل في الطيران (وبالتالي تظهر الشجرة جافة).

(7) كيب كروس. هذا الرأس في الساحل الكاتالاني للبحر الأبيض المتوسط، وليس بعيدا عن مدينة فيجو، حيث ولد دالي. الفنان غالبا ما يصوره في اللوحات. "هنا"، كتب، - في الغرانيت الصخري يجسد أهم مبدأ نظريتي من التعرض بجنون العظمة ( نتحدث صورة وهمية واحدة إلى أخرى. - تقريبا. إد.) ... هذه المجمدة، التي أثارها انفجار السحابة في جميع خياضاتها التي لا تعد ولا تحصى، جميعها الجديدة والجديدة - إنها فقط تغيير زاوية الرؤية. "

(8) البحر ل DALI ترمز إلى الخلود والأبدية. اعتبر الفنان المساحة المثالية للسفر، حيث يتدفق الوقت ليس مع سرعة موضوعية، ولكن وفقا للإيقاعات الداخلية وعي المسافر.

(9) البيض. وفقا ل Nina Getashvili، وهي بيضة عالمية في الإبداع ترمز إلى الحياة. فنانه صورته المقترضة من Oficov - الصوفات اليونانية القديمة. وفقا لأساطير Orfical، فإن أول إله من المشجعين من المشجعين، الذين خلقوا أشخاصا، ومن نصفين من شلته، تم تشكيلهم من السماء والأرض.

(10) مرآةالكذب اليسار أفقيا. هذا رمزا للتغيير والأيرطان، يعكس بشكل طبيعي العالم الشخصي والموضوعي.

فنان

سلفادور دالي

ولد الفنان الأسباني العظيم السلفادور فيليب هاسنتو دالي ودوماسين في ربيع عام 1904، في 11 مايو في 08، 45 دقيقة ...

شهادة السيرة الذاتية

1904 في 11 مايو في فيالز، كاتالونيا، إسبانيا ولد سلفادور دالي (سلفادور دالي دومانك).
1910 يبدأ دالي في الحضور بالمدرسة الابتدائية "مفهوم دائم للأخوان المسيحيين.
1916 العطل الصيفية مع عائلة من الموافقة المسبقة عن علم. يواجه دالي أولا اللوحة الحديثة.
1917 أعطى قطارات الفنان الأسبانية Nunese أساليب النقش الأصلي.
1919 أول معرض في المجموعة تظهر في المسرح البلدية في Figueres. دالي - 15 سنة.
1921 وفاة الأم.
1922 DALI يعطي امتحان استقبال في الأكاديمية دي سان فرناندو في مدريد.
1923 استثناء مؤقت من الأكاديمية.
1925 أول معرض منفردا احترافي في معرض ديمو في برشلونة.
1926 أول رحلة إلى باريس وبروكسل. اجتماع مع بيكاسو. الاستثناء النهائي من الأكاديمية.

ليتا اتوميكا 1949.

النوم، رحلة النحل المعلقة 1943

العشاء الأخير 1955.

إغراء القديس أنتوني 1946

1929 التعاون مع لويس بونيل في صياغة فيلم "الكلاب الأندلسية". اجتماع من حفل المريل. المعرض الأول في باريس.
1930 DALI يعيش مع حفل إلى ميناء - Ligat، إسبانيا.
1931 صورة "ثبط الذاكرة".
1934 لوحة "سر لاحدث" قد أعطيت بمجموعة من السرياليين. الزواج المدني مع حفل. رحلة إلى نيويورك. Albert Skira ينشر 42 من النقوش الأصلية.
1936 معرض في متحف الفن المعاصر في نيويورك. صور "أكل لحوم البشر الخريف"، "ساعة ناعمة"، تحذير "الحرب الأهلية".
1938 محادثة مع Sigmund Sigmund Freud في لندن. دالي يشارك في المعرض الدولي للسرياليين في باريس.
1939 تم إعطاء نهائي المستبعدين من مجموعة السرياليين فيما يتعلق بالتردد لدعم دوافعهم السياسية.
1940 دالي وكلا هجرت إلى أمريكا حيث يعيشون لمدة ثماني سنوات، أولا في فرجينيا، ثم في كاليفورنيا والنسيج.
1941 معرض بأثر رجعي مع ميرو في متحف الفن المعاصر في نيويورك.
1942 نشر السيرة الذاتية "الأمين حياة السلفادور دالي، أخبرته بنفسه".
1946 المشاركة في مشروع "Destino" والت ديزني. المشاركة في مسودة الأفلام ألفريد هيتشكوكا. صورة "إغراء القديس أنتوني.
1949 صور "Leda Atomica" وميناء مادونا - Ligat "(الإصدار 1). العودة إلى أوروبا.
1957 نشر اثني عشر ليثوغرافيا الأصلي دالي، اسمه "صفحات Dong Quickote من لامانشي".
1958 حفل الزفاف ودالي في جيرونا، إسبانيا.
1959 صورة "افتتاح أمريكا كولومبوس".
1962 يخلص دالي اتفاقية لمدة عشر سنوات مع بيير أرجيل الناشر حول نشر الرسوم التوضيحية ./\u003e
1965 يخلص دالي إلى عقد مع دار النشر لسيدني لوكاس (سيدني لوكاس)، نيويورك.
1967 الاستحواذ على قلعة Pubol (Pubol) في جيرونا وإعادة هيكلةها.
1969 مقابلة رسمية في قلعة Pubol.
1971 تم افتتاح متحف السلفادور في كليفلاند، أوهايو.
1974 دالي تبدأ في إزعاج المشاكل الصحية.
1982 افتتاح متحف دالي في سان بطرسبرج، فلوريدا. حفل الموت في قلعة المحاكمة.
أعطيت التعرض الكبير لعام 1983 في إسبانيا ومدريد وبرشلونة. الانتهاء من اللوحة. آخر صورة ل "ذيل البارعوز".
1989 في 23 يناير، توفي دالي من شلل القلب. تم دفنه في متحف متحف Tatro في Figueres، إسبانيا.

اللوحة هي فن تعبير غير مرئي من خلال مرئية.

يوجين فورانتين.

اللوحة، ولا سيما سريالية "بودكاست" ليست كلها مفهومة النوع. يتم إلقاء أولئك الذين لا يفهمون بكلمات نقدية بصوت عال، وأولئك الذين يفهمون - مستعدون لإعطاء الملايين لوحات هذا النوع. هذه هي الصورة، الأولى والأكثر شهرة من السرياليين، "وقت المخرج" لديه آراء "معسكرين". بعض الصراخ أن الصورة لا تستحق جميع الشهرة، والتي لديها، والبعض الآخر مستعدون للنظر في الصورة والحصول على المتعة الجمالية ...

صورة السريالية تحمل معنى عميق للغاية. وهذا المعنى يتطور مشكلة - الدفاع عنه بلا هدف.

في القرن العشرين، الذي عاش فيه، هذه المشكلة موجودة بالفعل، وتؤكل بالفعل الناس بالفعل. لم يشارك الكثيرون في أي شيء مفيد للغاية بالنسبة لهم والمجتمع. كانوا يعيشون في الحياة. وفي القرن الحادي والعشرين يكتسبون قوة أكبر ومأساة. لا يقرأ المراهقون، والجلوس وراء أجهزة الكمبيوتر وأدوات مختلفة بلا هدف وبدون فائدة. على العكس من ذلك: لإيذاء نفسك. وحتى لو كان دالي لا يفترض أهمية صورته في القرن الحادي والعشرين، أنتجت غثرا وهذه حقيقة.

في الوقت الحاضر، أصبح "Tweaking Time" موضوع النزاعات والصراعات. ينكر العديد من الأهمية، ورفض المعنى وحرمان السريالية كفن. مرة أخرى، هل أخمنت بمشاكل القرن الحادي والعشرين، عندما كتب صورة في 20؟

ومع ذلك، فإن "وقت التسجيل" يعتبر واحدا من أغلى اللوحات الشهيرة والفنان سلفادور دالي.

يبدو لي أنه في وفي القرن العشرين كانت هناك مشاكل في وضع العصبي على أكتاف الرسام. وفتح نوع جديد من اللوحة، هو مع صرخة عرضة على قماش، حاول أن تنقل للناس: "لا تفوت الوقت الثمين!" ولم يتم اعتماد المكالمة ك "قصة" مفيدة، ولكن كنحرة من نوع السريالية. ضاعت المعنى في الأموال، التي تدور حول وقت الدراجات. وهذه الدائرة مغلقة. كانت الصورة، التي كان من المفترض أن يعلم الصورة، بموجب اقتراحه للمؤلف الناس بعدم إضاعة الوقت، مفارقة: بدأت نفسها في إنفاق الوقت والمال للأشخاص في الناس. لماذا صورة الشخص في منزله، معلقة بلا هدف؟ لماذا تقضي الكثير من المال عليها؟ لا أعتقد أن سلفادور لفت التحفة من أجل المال، لأنه عندما يتم وضع الغرض من المال، لا شيء يخرج.

"وقت التسليم" يعلم عدة أجيال بعدم ملكة جمال، لا تنفق فقط الثواني الثمينة من الحياة. ينتقد الكثيرون بالضبط الصورة، وهي برستيج: كانت سريالية السلفادور مهتمة بالسريالية، لكنها لا تلاحظ البكاء والمعنى المستثمر في القماش.

والآن، عندما يكون من الأهمية بمكان إظهار الأشخاص الذين يكونوا من الوقت أكثر قيمة، تكون الصورة أكثر إلحاحا ومفجرا. ولكن المال فقط هو الغزل حولها. إنه أمر مؤسف.

في رأيي، في المدارس يجب أن يكون هناك دروس الرسم. ليس فقط الرسم، وهما اللوحة ومعنى اللوحة. إظهار الأطفال اللوحات الشهيرة للفنانين المشهورين والكشف عن معنى إبداعاتهم. للفنانين الذين يرسمون الشاعر أيضا كتابة أعمالهم وكاتبتهم، تصبح هدفا من هيبة الأموال والمال. أعتقد أن هذه الصور تعادل ليس لهذا. بسطاسة - نعم، يتم دفع البلاء التي يتم دفع الأموال الكبيرة. والسريالية في بعض المعروضات. لكن هذه الصور مثل "وقت الدراج"، "ساحة مالفيتش"، وما إلى ذلك لا الغبار مع جدران شخص ما، وتكون في المتاحف مركز الاهتمام العالمي والتفكير. هذا عن الساحة السوداء من كاظمير مالفيتش، يمكنك أن تجادل لعدة أيام، وهو ما يعنيه، وفي صورة السلفادور، وجد كل الفهم الجديد من سنة إلى أخرى. هذا ما تحتاجه للرسم والفن بشكل عام. IMHO، كما يقول اليابانيون.