تكوين الأغنية. ما هو التركيب في الموسيقى والأدب أو اللوحة؟ التاريخ والحداثة

موضوعه الذي أريد التحدث إليه اليوم مهم للمنظمين والملحنين والأداء. من ناحية، فمن البساطة للغاية الفهم، ولكن من الصعب للغاية في اتقان. المشاكل تعقد أنه على الرغم من وفرة الكتب المدرسية من حيث عدد الكتب التي تنظر في هذه المشكلة ببساطة ببساطة. ربما يكون الكتاب الأكثر شعبية "منطق التكوين الموسيقي" نازيكين. وكما تفهم، ما أريد التحدث عنه هو تكوين موسيقي.

ما هو التركيب الموسيقي؟

فيما يلي أحد تعريفات التكوين في أي فن - بناء عمل فني، منظمة، هيكل نموذج العمل.

حتى - يتم تقليل جوهر التقنيات المركبة إلى إنشاء بعض الوحدة المعقدة، عدد صحيح معقد وقيمةها يحددها الدور الذي يلعبونه ضد خلفية هذا كله في وصول أجزائه.

وهذا هو، هذا الهيكل هو قطعة عمل بها منطق معين على جميع المستويات وطبقات التركيب الموسيقي.

كيف يحدث هذا؟

لوصفها بسيطة قدر الإمكان - من الأفضل أن تذهب من العكس، أي أن ننظر عند تفكيك التركيبة. هذا خطأ شائع إلى حد ما حتى في بيئة المؤلفين ذوي الخبرة. كيف تنتهك قوانين التكوين في موسيقى أي أسلوب بيان؟

بادئ ذي بدء، يتجلى هذا في انتهاك الروابط بين مستويات التكوين.

اسمحوا لي أن أوضح ما هو المقصود على مستوى التكوين.

هناك مستوى صغير - هذا هو التجويد. كقاعدة عامة، يعتمد تكوين جيد على العديد من التجواطات الأساسية.

مستوى اللحن هو الموضوع الرئيسي أو أي مستوى بناء.

كيف هي المستوى الصغير ومستوى اللحن؟

سيكون أساس أي لحن طويلة هو التجويد الرئيسي، والذي سيتم تخمينه حتى في شكل محجبات نفسه - إنه يضمن مصلحة المستمع، ومن ناحية أخرى، التعاطف والاعتراف.

الخطأ الأكثر شعبية هو وجود كمية كبيرة من التجويد وعدم الاتصال بين المستويات.

المستوى الثالث هو مستوى ماكرو - مستوى عمل صغير أو جزء من نموذج معقد (في هذه الحالة، يمكنك التحدث عن المفاهيم EPICRO - ولكن مشروطة، والجميع يمكن للجميع استخدام مصطلحات مريحة له).

في تكوين مبني جيدا، تعد عملية التحديث المستمرة مع تكرار بعض العناصر واحدة من أهم قواعد التكوين.

وعلى الرغم من أن الموسيقى الحديثة غالبا ما تستند إلى التكرار، فيمكن ملاحظة أن المنتجين والمنظمات المختصة يوفرون تغييرا غير خطي مستمر في المواد الموسيقية باستخدام الأتمتة، والتعديلات الصغيرة، والاختلافات، إلخ.

من المهم أن يكون التغيير غير الخطي مهم.

كقاعدة عامة، تتم إضافة الملحنين عديمي الخبرة لأي فكرة جديدة في اهتزاز النموذج، على سبيل المثال، بعد 4-8، إلخ، الساعات. لإنشاء تكوين كامل، فإنه أكثر قيمة لإدخال التغييرات في منتصف الساعات والمباني. وعلى الرغم من وجود عدد كبير من الموسيقى من النوع المربعة حتى بين الكلاسيكيات، يمكنك دائما رؤية المكون غير الخطي في شكل واحد أو آخر.

أفكر في قوانين وبطاطا التكوين الموسيقي، سأكتب مقالة منفصلة، \u200b\u200bولكن الآن سنواصل الآن.

لذلك، يتجلى المنطق نفسه على جميع المستويات والطبقات، كما كتب أعلاه - وهذا يعني أنه لن يكون فقط في اللحن فقط، ولكن أيضا في انسجام خطوط باس، إلخ.

مرة أخرى، أوضح ذلك تحت المنطق أقصد، أولا وقبل كل شيء، الاتصال الترويجي. منذ أن تكون التجويد إيقاعا، فإن نمط الإيقاعي في كثير من الأحيان سينظم البناء.

التكوين لأن العملية تغطي جميع مستويات العمل. من بداية العمل في العمل وقبل إكمالها، يتبع كل مؤلف هذا أو آخر مع منطق معين للتكوين. يستخدم شخص ما بالفعل من قبل المخططات، شخص ما ببساطة نسخ أولئك الذين يعرفون - ولكن ربما هناك نهج واحد يجب أن يسعى الموسيقى هو إنشاء بنية تتراكم فريدة من نوعها بناء على قوالب موجودة. في هذه الحالة، ينطوي القالب هنا على أي مخطط معروف للنموذج الموسيقي، الذي يستخدم من قبل الملحن كنقطة انطلاق للعمل. في هذه الحالة، يمكن أن يكون الهيكل على دراية بالملحن أو إظهار نفسه لأنه يتحرك في العملية التركيبية.

الأهداف الدرس:

درس مواد الموسيقى:

Ø L. بيتهوفن.

Ø م. رافيل. لعبة المياه. جزء (السمع).

Ø ل. دوبرافين، قصائد م. plakkovsky.ندفة الثلج (الغناء).

مواد اضافية:

صور الملحنين.

خلال الفصول:

أولا لحظة التنظيمية.

II. رسالة مواضيع الدرس.

موضوع الدرس: "التكوين الموسيقي. ما هو التركيب الموسيقي ".

III. العمل على الدرس.

في محاولة لفهم وشرح أي عمل موسيقي، نحن مقتنعون بأن محتواها لا ينفصل عن الشكل الذي يكتشف فيه النظام بأكمله للصور والشخصيات والمزاج في تكوين (هيكل الكتابات). من خلال تعقيد أو بساطة التركيب، من خلال نطاقها، نحكم على تعقيد وحجم المحتوى، وهو ما يختلف أيضا، ثم يتحول إلى مشاكل صغيرة في الحياة، ثم وضع المهام العالمية والعالمية.

أذكرك:

"نحن نسمي طريقة فنية في ظاهرة في الموسيقى والأدب أو الفن البصري الذي يعرض حدثا مهما في الحياة." D. Kabalevsky.

1. في الصورة تجسد بعض ظواهر الحياة، ولكن الشخصية مرتبطة دائما بأجواء العصر الذي يعيش فيه.

2. تنعكس الصورة دائما بشخصية الفنان والهتور، الذي يعيش فيه.

الفن الكبير، فن الأفكار العظيمة والمشاعر العميقة يمكن أن يستيقظ في رجل أفضل صفاته.

"يجب أن نحت الموسيقى النار من الروح البشرية" - قال بيتهوفن نفسه. شعاره - "من خلال النضال - إلى النصر!" - تم التعبير عنها بوضوح شديد في السمفونية الخامسة. في ذلك - لوحات المعارك المتوترة باسم الحياة المشرقة، والحلم الذي يعيش دائما في الناس والتي يرغبون في خلقها.

لودفيج فان بيتهوفن (1770 - 1827)

"الناس أنفسهم يبنون مصيرهم!" - جادل بيتهوفن.

الإيمان بيتهوفن في الحياة، في النصر مذهل. من الصعب العثور على شخص سوف يسبب مصير الكثير من الضربات: عدم كفاية الطفولة (مخمور العربدة من الأب، والمرض وموت أمه الحبيبة، والخدمة الكاملة من أحد عشر سنة)، والمشاكل المستمرة، وفقدان الأصدقاء وأخيرا ضربة فظيعة - الصمم. لفهم كامل مقياس تعاسة الملحن الصم، يكفي تخيل فنان أعمى. لكن بيتهوفن لم يستسلم. انه يتكون الموسيقى. و ماذا! "AppAssionate"، الخامس، السمفونية التاسعة، إلخ. في أصعب ساعة، كتب: "أريد التمسك بالمصير في الحلق، لإظهار تماما على الأرض، وسوف تفشل بالتأكيد". أكدت الحياة شعار الملحن. قاتل وفاز. فاز لأنهم قاتلوا.

كتب رومان رولان: "إنه الأفضل، أكبر صديق للجميع الذين يعانون ويؤادون".

Ø L. بيتهوفن. رقم السمفونية 5. أنا جزء. جزء (السمع).

عمل كورالي صوتي.

Ø ل. دوبرافين، قصائد م. plakkovsky.ندفة الثلج (الغناء).

IV. نتيجة الدرس.

"إن موسيقى السمفونيات قد تكون قوية وقوية لدرجة أنها تحولت إلى أن تجسد كفاح كل البشرية بكل المظالم التي أدخلت في طريقه. وليس فقط النضال، ولكن أيضا صورة النصر القادم! "

d. kabalevsky.

خامسا الواجبات المنزلية.

تعلم أغنية واستعد للإجابة.

الدرس 21.

الموضوع: تحفة الموسيقى في ستة عشر Tackah (الفترة).

الأهداف الدرس:

Ø تعلم كيفية إدراك الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة كل شخص.

Ø تطوير موقف دقيق وودية تجاه البيئة.

Ø RIP الاستجابة العاطفية في الظواهر الموسيقية، تحتاج إلى تجارب موسيقية.

× تطوير الاهتمام بالموسيقى من خلال تعبير الذات الإبداعي، حيث يتجلى في تأملات حول الموسيقى، وإبداعهم الخاصة.

× تشكيل ثقافة المستمع بناء على القبول في قمة إنجازات الفن الموسيقي.

Ø تصور كبير للأعمال الموسيقية (معرفة الأنواع الموسيقية وأشكالها، وسيلة التعبير الموسيقي، الوعي بالعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).

درس مواد الموسيقى:

Ø واو شوبان.

Ø ل. دوبرافين، قصائد م. plakkovsky.ندفة الثلج (الغناء).

مواد اضافية:

صورة F. Chopin.

خلال الفصول:

أولا لحظة التنظيمية.

"Polonaiz" F. SOPEN.

II. رسالة مواضيع الدرس.

موضوع الدرس: تحفة موسيقية في ستة عشر مساكة (الفترة).

III. العمل على الدرس.

تسجيل على السبورة:

اليوم سيكون لدينا اجتماع آخر مع الفن: عالم المشاعر والتفكير والكشف والاكتشافات.

هل انتبه إلى درس اليوم بدأ على الفور من الموسيقى؟ هل تعرفك ما هذا العمل؟ من هو مؤلفه؟

D: - نعم، هذه الموسيقى مألوفة بالنسبة لنا. هذا هو "بولونيس" من البولندية الملحن فريدار شوبان.

U: - صحيح حقا، إنه "بولونا"، وأنت تعرف ما هو؟

D: - هذا هو موكب ترحيب للرقص ولدت في بولندا واكتشف كرات في بلدان مختلفة في القرن التاسع عشر.

D: - هذا هو النصف الأول من الملحن في القرن التاسع عشر، البيانو الرائع. تتميز موسيقاه بضغط كبير، نعمة، رقص، دريميتيم.

عند: - أحسنت، في الواقع، كان شوبان يسمى الملحن الأكثر شعرية. لكن أود أن أذكرك بأن مصير هذا الشخص قد تطورت بشكل مأساوي معظمه قصير (حوالي 40 عاما من العمر!) الحياة والأيام الأخيرة قضى على أرض أجنبية، بعيدا عن الوطن الأم الحبيبة الساخنة، التي أحببت كثيرا، من ريميليد عنها وأكرست جميع موسيقاه لها.

"شوبان في المسافة من حافة له تصنيف،

في الحب مع بولندا الجميلة،

أتذكر عن ذلك، قال ديا:

"وارسو أنا أعطيه قلبي!"

حاول أن تتذكر ما يعمل Chopin "أعطى قلبك"، ما الذي يتألف؟ يمكن أن تساعدك الملصقات على السبورة، والاختيار من بينها المطلوب (على متن عدة ملصقات مع أسماء الأنواع الموسيقية):

D: - Friderik Chopin Comgaged Wals، Mazurki، Polona، Prelude، Nocturren.

عند: - أحسنت، أنت تعاملت بشكل رائع مع المهمة، تسمى بحق كل الأنواع.

عند: - اليوم، ستساعدنا الموسيقى المدهشة في Fribrik Chopin على فهم لغز آخر من الموسيقى - سر النموذج الموسيقي الذي نواصل المحادثة لعدة دروس. الآن ننتقل إلى واحدة من أكثر أشكال الموسيقى أبسط. إلقاء نظرة على المجلس وقراءة اسم موضوع درس اليوم - "تحفة الموسيقى في 16 تك" (الكتابة).

تؤخذ الفكرة التربوية الفنية لدرس اليوم من خلال كلمات الكاتب الفرنسي في بداية الرومان الرومان القرن العشرين، اقرأهم، فكروا وأخبروني كيف تفهمهم فيما يتعلق بأشكال الموسيقى، والتي نحن يجب أن تعرف اليوم؟

D: - ربما شكل الموسيقى التي ستكون صغيرة جدا وبسيطة.

ش: - العمل الذي سمعناه، يسمى "مقدمة رقم 7". تذكر ما هو "مقدمة"؟

D: - مقدمة هو عمل صغير يؤدي دور الدخول، أو مصغرة مستقلة.

ش: - صحيح. لذلك فإن عمل F.SOPEP، الذي ستصدر اليوم، هو صغير جدا، فإنه يناسب جزء صغير من صفحة عادية (تظهر في الكتب المدرسية P.78).

الآن سوف تسمع هذا العمل، وسوف تؤدي مهمة إبداعية صغيرة، مقسمة إلى 3 مجموعات (يمكنك حسب الصفوف).

ستجد وتسجيل التعاريف من مفردات المشاعر الجمالية، مما يعكس مشاعر وخبرات هذا العمل.

سوف أفكر وتحديد، فكرة موسيقية واحدة هنا أو العديد منها. ابحث عن ذروتها من هذا العمل، وتمييزه بيد.

لنفترض أن هذه الموسيقى يمكن أن تخبر الملحن إلى المستمع.

لذلك، الاستماع والعمل.

تنفيذ "الرائحة" والاستطلاع وتحليل إجابات اللاعبين.

عند: - أحسنت، لقد حددت حقا نعمة ورفاهية التجويد الثقة، مستودع الوتر للصوت، النبيل والهدوء المشرق للموسيقى. في هذا المنتج الصغير، فإن التقاليد التاريخية النبيلة للموسيقى الأوروبية، والجمع بين أصول الروحية والرقص الروحية المرتفعة، دمجها.

يبدو أننا نسمع الرسالة الموسيقية للملحن. هذه رسالة، حيث أننا مقتنعا، موجزة للغاية: في الموسيقى حصلت على اسم - فترة.

هذه الفترة هي واحدة من عناصر الشكل الموسيقي، في بناء الفكر الموسيقي الذي يتم التعبير عنه. تنقسم الفترة إلى 2 اقتراحات متساوية. (إظهارهم، اكتب تعريف الفترة الموجودة في دفتر الملاحظات.)

دعونا نستمع إلى هذا العمل مرة أخرى، ولكن الآن مع رسالة المؤلف نفسه.

ضد خلفية الموسيقى التي تقرأ جزءا من الرسالة F.Shopen:

"... عزيزتي، بعيدة، فقط!

لماذا ترتيب حياتنا حتى يجب أن أكون بعيدا عنك، كن في فصل منك؟ أتذكر حفز كل ورقة، كل شفراتك، أرى وجهي العزيز، أشعر أنك، بلدي الوطن العزيز ...

كل ليلة تأتي إلي اللحن غير الواضح ليست هي الأغنية وليس الرقص المفضل - Mazuriki، لذلك أريد أن ينتهي هذا الحلم أبدا ... "

عند: - إذن، ما الفكر في التحفة الموسيقية من 16 حكايات من شوبين؟

D: - حب وذاكرة الوطن الأم، بولندا.

U: - ربما تتذكر يا شباب، من محادثاتنا السابقة حول عمل فريدريك شوبان، أن حب وطن هذا الشخص الموهوب كان كبيرا بعد وفاته، بناء على طلب F.sopen، تم أخذ قلبه من صدره، كأعاوى مقدسة، أنا نقلت إلى وطنك، في وارسو. اليوم مصبوب في جدار واحدة من الكنائس الرئيسية (المعابد) وارسو وهذا يتضح من هذه الخطوط الشعرية:

"إنها تقف في كنيسة وارسو،

هناك جدار يخفي الشرط البشري -

قلب شوبان -

الصمت مليء بالقلوب من هذا الشيء اليوم!

... هنا هذه الحياة القصيرة، ولكن مشرق وكامل، باسم الحب للوطن الأم. الحياة هي لحظة، لحظة.

اليوم، سيقدم الدرس عمل آخر، مما سيؤكد فكر ستار الحياة.

Ø واو شوبان. مقدمة في LA MAGER، OP. 28 رقم 7 (الاستماع).

هذه مقدمة صغيرة جدا بحيث يمكن أن يصلح كلها بالكامل على جزء صغير من صفحة عادية.

قد تدخل هذه الفترة، السرد الموسيقي المصغر، إلى جميع أنواع الانحرافات والتوسع والإضافات، ولكن لا يوجد شيء في المداعبة في شوبان. يتم تمييز شكله بنية متكررة: أي أنه، يبدأ اللحن في الجملة الثانية بنفس الدافع كما هو الحال في أول واحد، يساوي مدة المقترحات التي تتكون من ثماني ساعات (في الموسيقى التي يطلق عليها Quadacity)، بساطة بيان نصي.

تكوين الموسيقى (LAT. Compositio - تجميع، مقال) - فئة أمراض الموسيقى والجماليات الموسيقية، وتميز تجسيد الموضوع للموسيقى في شكل عمل موسيقي مكتمل، على عكس تقلبي الفن الشعبي والارتداد لبعض أنواع الموسيقى.

يستخدم مصطلح "التكوين" على نطاق واسع في مختلف مجالات النشاط البشري: في الفن البصري (النحت والرسومات) والأدب (الموقع الدوافع لمكونات العمل)، والبناء (المواد المركبة)، إلخ. في الفن، غالبا ما يكون هذا المصطلح قابل للتحديد مع كل من مؤامرة ونظام الصور وهيكل العمل الفني. لهذا الغرض، شرح الشروط مطبقة - المعمارية والبناء والتصميم. أخيرا، يشير هذا المصطلح إلى الأعمال التي تشمل أنواع مختلفة من الفنون (التركيب الأدبي والموسيقي) أو مؤلف من مؤلفات الأنواع المختلفة المؤلفة من شظايا.

تنطوي التركيب الموسيقي على:

• الملحن والنشاط الإبداعي المستهدف؛
• قابل للفصل من الخالق والعمل الموجود بشكل مستقل منه؛
• تجسيد المحتوى في هيكل الصوت المنشور؛
• جهاز معقد من الوسائل التقنية المنهجية من قبل النظرية الموسيقية.

تتميز كل نوع من الفن بمجموعة معينة من التقنيات الفنية، وهو الاستيعاب منها ضروري للعمل الإبداعي. الموسيقى هي واحدة من أكثر أنواع الفن المستهلكة للوقت. لذلك، فإن خالق الموسيقى هو الملحن - وخاصة يحتاج إلى معدات تقنية. "بدون مهارة في الفن"، يقول د. كاباليفسكي، - لا تقدم خطوة ". علاوة على ذلك، يعتقد أنه في جسم الملحن، لا يستغرق الإبداع في الواقع أكثر من عشرة في المائة، والباقي هو التقنية - المعرفة والقدرة على تطبيق التقنيات الفنية.

يتم استخدام مصطلح "الطريقة الإبداعية" لتوصيف طريقة كتابة الموسيقى الخاصة بك إلى واحد أو آخر من الملحن. جميع الملحنين المستحقين الذين كتبوا موسيقى الأوركسترا يمتلكون سماع تمباري داخلي متطور، أي الأفكار الداخلية حول الصوت الحقيقي. "الفكر الموسيقي لا يختلف معي، كما هو الحال في النموذج الخارجي المقابل لها؛ ... أخترع الفكر الموسيقي في وقت واحد مع الأجهزة، "لذلك كتب عن طريقة الإبداعية P.I. tchaikovsky. سمحت الأفكار الداخلية حول الصوت الحقيقي V. A. Mozart بملء نقاط مقال الأوركسترا إلى حد ما بقيت فقط لتسجيل النص الموسيقي.

التركيب، لذلك، هو عقيدة التفاعل من جميع وسائل التعبير مع التعبير في الشكل الموسيقي (الهيكل المركب). وبالمثل، الأمر الذي يعمل على أنه ينظم بداية الفضاء الفني، يصبح نظام النموذج طرفا في عدد صحيح الموسيقية المرتبط بقوانين النشر المؤقت للعمل.

بالطبع، يتم تشكيل الطريقة الإبداعية للملحن في عملية عملها الشديد. يمكن للملحن إنشاء مقاله وتحسينه بمساعدة الآراء الداخلية للصوت الحقيقي، استخدم المصنف (Sketch)، وكذلك البيانو أو الكمبيوتر.
يجب اعتبار بداية العمل على الكتابة تشكيل خطة مشتركة يمكن فيها تمييز ثلاث مراحل:

• تحديد النوع الموسيقي وتوضيح الصورة (مؤامرة)؛
• تبرير مخطط النموذج الكلاسيكي؛
• اختيار طريقة إبداعية: مقال (وفقا للمستحضرات الأولية أو "تراكم" تدريجي) من لحن شكل يتوافق مع هذه الصورة من الوئام، والقوام، الأصوات الإضافية المتقدمة الأولي.

بالنسبة للعمل الموسيقي، هذا الجانب مهم للغاية كإساحة للإدراك. إن قدرة الملحن على مراعاة انتظام التصور السمعي ل B. Asafyev يدعو "مقدم النموذج على المستمع". هو تغطية انتباه المستمع إلى أهم نقاط العمل، لتوفير بقية الاستماع في الوقت المناسب بعد توتر كبير، تسبب بعض التوقعات، لتبريرها أو تعطيل القصور الذاتي للإدراك السمعي، لإرسال التصور من خلال المسارات اللازمة، إلخ.

مع مصطلح "تكوين" نلتقي كل يوم تقريبا. إلى حد أكبر، يتعلق الأمر بمختلف فروع الفن: إلى الموسيقى والرسم والأدب وما إلى ذلك. والآن سنتعلم بالتفصيل أي نوع من التكوين في مختلف الأقميات، والذي يتم تحديد الجوانب التي يتم تحديدها وكيف يتم إنشاؤها.

المؤلفات

في هذه الصناعة، يتم تحديد التركيب الممتاز على النحو التالي. هذا هو البناء والتوزيع والنسبة من أنفسهم أجزاء، والحلقات المختلفة والأبطال وأفعالهم وغيرها من وسائل التعبير الفني في عمل واحد. عندما نتحدث عن التركيب في الأدبيات، من المهم أن نتذكر أن جميع عناصرها مرتبطة بأخرى كاملة. يمكن أن يتكون الإبداع الأدبي من المناظر الطبيعية، لا يزال يبقى، وصورا، والحوارات والآثار والانحرافات الغنائية والاستعارة والكسر والكسر والبالغة والرائحة وهلم جرا. كل هذا بشكل عام في القصة، رواية أو قصيدة أو مجرد قصيدة صغيرة.

موسيقى

التحدث حول أي نوع من التركيب في الموسيقى، على سبيل المثال، يمكنك أن تأخذ أي منتج تماما، ولا يهم ما إذا كانت ستكون etude من الدرجة الثالثة أو سيمفونية كاملة تتكون من عدة أجزاء. في هذه الحالة، فإن التكوين هو مقارنة موضوعية وتوزيع وتعبيرا مع تجنيد معين للأصوات. الفرق الرئيسي في هذا النوع من الفن من الفولكلور هو عدم الارتجال. يتم تسجيل التراكيب الموسيقية (في كثير من الأحيان "فارغة") على واحد. علاوة على ذلك، لا يبدو أصوات فقط، ولكن أيضا ظلال، السكتات الدماغية، الديناميات والإيقاع والسرعة وتيرة في الملاحظات.

التاريخ والحداثة

كما ذكر أعلاه، تتميز التراكيب الموسيقية بالاستقرار والثابتة بسبب تدوين دقيق للغاية. العنصر المهم الثاني لأي أوبوس هو مؤلفها. يجب أن يعرف الملحن تماما أن الأداة فقط، ولكن أيضا Solfeggio، بالإضافة إلى شرائع موسيقية ينتمي إلى النمط الذي يخلق فيه. في الأوقات السابقة، استدعى مصطلح "التكوين" فقط تلك الأعمال التي كان من المفترض في إيقاع واحد، وتيرة ونبية. كانت قصيرة، ولكن جميلة جدا، لحني. ظهرت أول كتابات موسيقية مسجلة على الموسيقى في عصر الإحياء. ثم كانت معايير كتابة الموسيقى إلزامية للجميع - فهذه مقتطفات لادا والإيقاع والحجم. مع ظهور عصر الرومانسية، تم التعديل - الانتقال من نغم إلى آخر. بدأ الملحنون في قرنين 19-20 في التغيير خلال العمل ليس فقط بالطريقة، ولكن أيضا حجم، وتيرة. أصبحت التراكيب الموسيقية أكثر مشبعة ومشرقة. اليوم لا توجد إطارات واضحة للمؤلفين الموسيقى. الشيء الرئيسي هو أنه نتيجة لذلك، كان العمل جميلا للشائعات.

لوحة

يفهم بالضبط أي نوع من التركيب، فإنه يسمح لنا أن نكون الفنون الجميلة. في اللوحات، يحيل الفنانون دائما فكرتهم، والمزاج، وهو بعض الأجواء المحددة. أنواع التركيبات الخلابة معروفة للجميع - هذه هي المناظر الطبيعية، صور، لا تزال لا تزال. من بين أعمال الفنانين في القرن العشرين والمعاصرين لدينا هو قماش تعبيرية، سريالية وغيرها. الشكل، مهما كان ذلك، يعطينا دائما مزاجا على حساب اللون أو الضوء والظلال أو الأشكال (الزاوي أو تقريب)، وكذلك من خلال الكائنات الرئيسية أو الأشخاص الموجودة. على سبيل المثال، يعد التركيبة الرسمية للأشكال الهندسية مجموعة من المخاريط المختلفة والأهرامات والكرات والمكعبات التي تحتوي على الضوء والظل ويتم رسمها دائما في الحجم. قد يكون الرسم بناء على مثل هذه الهندسة أكثر تعقيدا: في المنزل والقطارات والكنائس. في كلمة واحدة، كل ما يدور في المستقبل. في الرسم، ممثلون مشرقون يصورون التركيبات غير القياسية هم فنانون سلفادور دالي، بابلو بيكاسو، إدوارد مينك وغيرهم.

الهدايا التذكارية كجزء من الفن

مؤلفات السنة الجديدة فريدة من نوعها وفريدة من نوعها في هذا النوع. هذه هي مجموعة متنوعة من الباقات والترتيبات والأكل والفضة المصغر وغير ذلك الكثير. هذه الإبداعات تبدو، تحدث بوقية، رائع. أنها تتكون من فروع التنوب، المخاريط، أشرطة، طحن روان. غالبا ما يتم إرفاق الشمعدانات لهم، ويتم وضع الشموع نفسها. أيضا، قد يتكون تكوين السنة الجديدة من الهدايا والهدايا (رغوة ملفوفة في ورق الهدايا)، والأجراس، والكرات، والأقواس، وما إلى ذلك. يمكن شراء هذه الإبداعات في المتاجر، ويمكنك أن تجعل أيديك. من المهم فقط أن تأخذ في الاعتبار القاعدة الرئيسية للتكوين - يجب دمج جميع العناصر مع بعضها البعض. وهذا ينطبق أيضا على الأشكال والألوان والأحجام.

اجعل تركيبات السنة الجديدة تفعل ذلك بنفسك

أبسط مرجل السنة الجديدة هو حامل إكليل للزملاء. لديها شكل مستدير وتتكون من السمات الرئيسية لهذه الفروع - فروع التنوب، المخاريط وهلم جرا. لأننا نحتاج إلى المكونات التالية: القاعدة هي دائرة القطر المطلوب من الورق المقوى الكثيف أو البلاستيك؛ فروع رقيقة من الصنوبر. المخاريط فواصل Ryabina (اختياري)، كرات مصغرة في مخططات الألوان الحمراء (أو الهدايا الصغيرة مع الأقواس). نركن على اللون الأحمر لأن هناك روان في التكوين. في وسط القاعدة، وضعنا الشموع وإحكام من التثبيت. ثم نحن الغراء كل العناصر في ترتيب فوضوي. الشيء الرئيسي هو أنظر جميل. هاهو! باقة السنة الجديدة جاهزة!

إلهام وخلق جميلة

يمكن إجراء تركيبات مماثلة بأيديهم لأي عطلة أو تحت الحالة المزاجية. على سبيل المثال، فإن هالوين شيء مماثل، كما هو الحال بالنسبة للعام الجديد، يتم بناء من القرع الصغيرة والأرقام من الأشباح والقبعات الساحرة والخلوطة العنكبوت. فقط لقضاء عطلة الخريف، يمكنك إجراء تركيبات مذهلة من أوراق الخريف، واتخاذ كأساس ليس فقط إكليل دائري، ولكن أيضا ورقة A4 البسيطة، مما يجعل تطبيقات مثيرة للاهتمام عليها. يمكن أن يستوعب التكوين الصيفي الفواكه والتوت والأوراق والأشرطة الحمراء والخضراء. حسنا، يتم إنشاء الدوافع للموضوع البحري بسهولة من خلال اللون الفيروز وقذائف وصيد الأسماك.

للوهلة الأولى، قد يبدو إنشاء الموسيقى مهمة صعبة بشكل لا يصدق. والسؤال الأول الذي يحدث من الرغبة في إنشاء لحن الخاصة بهم هو "أين تبدأ؟". لكن جمال التركيب الموسيقي هو أنه لا توجد قواعد واضحة هنا، لا توجد قيود تشير إليك إلى أين تبدأ وكيفية إنهاء عملك. ولكن، بالطبع، هناك العديد من الطرق التي ستساعدك في إطلاق العملية الإبداعية.

على الرغم من حقيقة أن هناك العديد من الأساليب للتكوين، يجب أن تتذكر ثلاثة أشياء:

• انسجام
• لحن

هذه هي ثلاث موسيقى أساسية. يمكنك الحصول عليها بنفسك بأي ترتيب، مزج بعضها أو تجاهل شيء من هذا. العديد من الملحنين يجربون دون النظر في الانسجام و / أو لحن أو وقت.

يمكنك إضافة عنصر آخر - تأرجح. وحتى عادة ما ينتمي الأرجوحة إلى موسيقى الجاز والموسيقى المرتجلة، يجب ألا ترميها إذا قمت بإنشاء موسيقى نمط آخر.

كما يستحق التذكر أنه يجب أن يكون لديك بعض المهارات لإنشاء الموسيقى:

1. القدرة على القراءة على الملاحظات.

هذه هي النقطة الأولى والأكثر أهمية. حتى إذا كنت تستخدم بعض البرامج التي تكتب ملاحظات لك، يجب أن تكون قادرا على القراءة من الورقة. وبالطبع، يجب أن تعرف خطابا موسيقيا. هذا هو الشيء الأساسي الذي يجب أن يكون الموسيقي قادرا على أن تكون قادرا عليه. عليك أن تعرف كيف تبدو علامة الإيقاف المؤقت، وما هي العلامات التي تشير إلى تأثيرات مختلفة (Stakkato، Tremolo، البيانو، فورتي، إلخ).

2. يجب أن تعرف أنماط موسيقية مختلفة

قد تفكر في دراسة أنماط أخرى في الموسيقى، إلى جانب الشخص الذي تريده، وهذا خطأ كبير. لا تعتقد أن المعدن القاسي لا يستمع إلى الكلاسيكيات - تحدث العديد من النجوم الصخرية مرارا وتكرارا عن ما يحبون الموسيقى الكلاسيكية والاستماع إليها؛ لا ينبغي أن يتجاهل عاشق الجاز أنماط موسيقية أبسط، والمستمع المكرر للكلاسيكيات لا يستحق الأنف من الراب والهيب هوب. وليس بسبب حقيقة أن جميع الموسيقى تستحق الاهتمام، على الرغم من أنها كذلك. الاستماع إلى الأنماط المختلفة، تقوم بتوسيع آفاقك وتعترف بتقنيات جديدة في الموسيقى. أيضا، حاول ألا تستمع فقط إلى الموسيقى من أجل المتعة، ولكن حرفيا "تفكيك" في الاعتبار على أدوات منفصلة. تحليل ما يسمع. حاول أن تفهم كيفية إنشاء هذا أو هذا الصوت.

3. تعرف كيف الصوت الأدوات

نسعى جاهدين لمعرفة كيفية تصوير الأداة الحالية (على الأقل الأكثر شيوعا). تحتاج إلى معرفة كيف يتم بداها واحدة أو تأثيرات أخرى، "الرعي" وهلم جرا. بالطبع، يمكنك القول أنك لن تخلق أعمال موسيقية معقدة، لكن معرفة أداة الصوت ستساعدك على الأقل في تطوير سماعك وتوسيع الآفاق. حسنا، ربما في المستقبل تريد أن تضيف إلى أداة واحدة إلى واحدة وغيرها.

تحضير

استمع إلى جميع التراكيب المفضلة لديك وحاول فهم ما إذا كان هناك بعض القالب، وهو شيء مشترك. هل هناك مقاطع متباينة؟ كم منهم؟ كم من الوقت هم؟ هل تكرر أي حفل الاستقبال؟ هل يكرر إيقاع اللحن؟ ما المزاج يخلق هذه التراكيب؟ كيف يفعلون ذلك؟ هل يلتزمون بنفس اللون؟

تحليل وتقديم الملاحظات، والتي تخدمك بعد ذلك بمصدر الأفكار.

الخطوة 1: النمط

حدد النمط الذي تذهب لإنشاء الموسيقى. استمع إلى التركيبات في هذا النمط وتحليل التقنيات المستخدمة، كما في كثير من الأحيان، فإن التركيب بأكمله يحمل نفس العداد (4/4، على سبيل المثال). فكر إذا ستفعل شيئا مشابها أو سيؤدي إلى التجربة.

الخطوة 2: النموذج

اتخاذ قرار مع شكل التكوين الخاص بك. تتكون معظم التراكيب الموسيقية من أقسام متساوية (الأقسام المتكررة) أو من مختلف عن بعضها البعض (أقسام متناقضة). اتخاذ قرار مع طول التكوين، مع عدد الأقسام التي ستكون فيها. تذكر أن كل نمط له مجموعة من الأشكال المشتركة، مثل نموذج AAAVA 32 ساعة في موسيقى الجاز أو فترة بلوز تتكون من ثلاثة عبارات تحتوي على 4 براعة. يمكنك استخدام واحدة من الموجودة أو الخروج بنفسك. حاول فقط عدم القيام بذلك معقدة للغاية.

الخطوة 3: إنشاء فكرتك

استخدم أي جهاز لتسجيل أفكارك. لعبة عدد قليل من الألحان التي تأتي في عقلك. أو تفسد لهم. لا ينبغي أن تكون هذه الألحان مثالية، لا أحد يسمعهم، إلى جانبكم.

الخطوة 4: أول الدافع الموسيقي

الآن استمع إلى ما سجلوه. هل هناك شيء تريده، ماذا يمكن أن تكون قادرا على التطور في لحن كامل؟ إذا لم تتمكن من اختيار شيء تريده كثيرا، فيمكنك دائما الاتصال بالإيقاعات والملاحظات الموجودة بالفعل. تذكر أن هذا المخطط الذي تنشئه في هذه المرحلة يجب ألا يكون صعبا. مهمتك هي إنشاء الأساس الذي ستطوره.

الخطوة 5: تحويل الحافز الخاص بك

الآن بعد أن لديك دافع، يمكنك القيام به على النحو التالي: يمكنك توسيعه، وقطع، واللعب على العكس من ذلك، كرر. يمكنك تغييره قليلا، ويمكنك تغييره بعد التعرف. القيام بذلك، يمكنك إنشاء عبارة موسيقية - فكر أكثر اكتمالا أو فكرة.

الخطوة 6: قسم متناقض

تقريبا جميع أنماط الموسيقى لديها قسم متناقض، مما يضيف تسليط الضوء على العمل. يتم تنفيذ هذه الميزة بواسطة Bridge in Pop أو Sock Song، قسم في موسيقى الجاز، التطوير في سوناتا الكلاسيكية. لكتابة قسم متناقض، كرر الخطوات من 4 و 5، أحاول عدم تشغيل الدافع الرئيسي الخاص بك. يمكنك جعله في إيقاع آخر، أعطها مزاجا آخر وهلم جرا.

الخطوة 7: الجمع بين الجميع

في الوقت الحالي، لديك زوج من أقسام المتناقضة، والآن يحتاجون إلى الجمع. فكر في النموذج الذي تريد أن تخلق لحنك سيكون ما حدث للنهج لها؟ لا تخف من تغيير أي شيء. انظروا، سواء كانت ميلودي تبدو شاملة، أو تحتاج إلى إضافة شيء آخر. هل تعتقد أنك بحاجة إلى إضافة شيء آخر؟

الخطوة 8: الترتيب

قم بتحويل اللحن إلى تكوين موسيقي كامل كامل عن طريق إضافة الزخارف وتعزز لحنها من اليد اليسرى، على سبيل المثال (إذا كنت تلعب البيانو). فكر في ما إذا كنت بحاجة إلى إضافة أدوات أو غناء أخرى. بشكل عام، افعل كل شيء بحيث يبدو تكوينك حسب الحاجة. يمكنك طلب المساعدة في الموسيقيين المألوفين حتى يضيفون شيئا مثيرا للاهتمام في تكوينك.