المناظر الطبيعية في الموسيقى الأساسية. المشهد الموسيقي يطير فجأة عاطفي وقوي، انفجرت صمت السلام. اللص مظلم، تزويد توتشي الشريرة. وبكاء الراعي، اشتعلت عاصفة رعدية

مع استخدام التقنيات الموفرة للصحة.

غرض : تشكيل عرض الطلاب حول علاقة الموسيقى والفن المرئي ومفهوم "المناظر الطبيعية الموسيقية".

مهام:

توفير الصحة - الحفاظ على وتعزيز الصحة البدنية والعقلية للأطفال، باستخدام تغيير النشاط والاستماع إلى الأعمال التي لها تأثير إيجابي على النفس ومزاج الأطفال؛

التعليمية -اختبار الأطفال على الوعي بمفاهيم "المشهد الموسيقي"، "صورة الموسيقى"؛

تطوير - تطوير القدرات الإبداعية لكل طفل، خياله الفني والخيال؛

التعليمية -تثقيف حب الطبيعة المحيطة بالعالم.

خلال الفصول:

1. لحظة التنظيمية.

تحية موسيقية.

2. مقدمة في موضوع الدرس.

لم تكن صورة ذات طبيعة في الفن ببساطة نسخها. بغض النظر عن مدى الغابات والمروج الجميلة، بغض النظر عن كيفية أن يكون الفنانين عناصر البحر، بغض النظر عن مدى روعة الروح القمرية، كل هذه الصور التي تم التقاطها على قماش، في آيات أو أصوات، تسبب مشاعر الولايات المتحدة، والخبرات، وخلق بعض مزاج. الطبيعة في الفن الروحانية. إنها حزينة أو ممتعة أو مدروسة أو مغناصة؛ إنها مثل هذا الرجل يرى ذلك.

عرض الشرائح - لوحات الطبيعة.

غالبا ما تسبب الموسيقى صورا مختلفة من الطبيعة في خيالنا. الطبيعة والفن لا ينفصلان منها من الجانب الآخر، لأن الطبيعة من الطفولة وإلى الأبد تدخل حياة كل شخص.

الفنان، الشاعر، الملحن في أعماله في كثير من الأحيان سحر جمال الطبيعة.

تعريف الدرس والأهداف والأهداف.

3. العمل حول موضوع الدرس.

لطالما تم جذب صور الطبيعة الموسيقيين. ما يعطينا الطبيعة؟

ردود الأطفال.

حق. تعطي الطبيعة أصوات الموسيقى والأقميات التي تسمع في غناء الطيور، في نفخة الدفق، في ضجيج العواصف الرعدية.

الاستماع إلى شظايا موسيقية. يحدد الأطفال أصوات الطبيعة.

تدريجيا، بالإضافة إلى تقليد بسيط لأصوات الطبيعة، تعلمت الموسيقى استدعاء الانطباعات المرئية من المستمع. في ذلك، لا بدا الطبيعة فقط، ولكن لعبت أيضا مع الدهانات والزهور والوهج. هناك حتى مثل هذا التعبير -"اللوحة الموسيقية". كيف هو النوع المصور، تصور لوحات الطبيعة؟

ردود الأطفال.

تنفيذ الأغنية على الكلمات E. USPensky "إذا رأيت في الصورة".

ما رأيك في الموسيقى هناك المناظر الطبيعية؟

ردود الأطفال.

أحسنت! والآن دعونا نحاول تحديد ما هو المشهد الموسيقي.

هناك لعبة "إضافة المناظر الطبيعية".

دعونا نجلب كل إجاباتك على تعريف واحد واكتبها.

المناظر الطبيعية الموسيقية هي "مشهد مزاج"، حيث يتم دمج التعبير عن التجويد مع التفاصيل المرئية لغوية الموسيقى.

تمتلك الموسيقى فنون غريبة (الدهانات) - تمبر، الإيقاعي، الأمواد، الديناميكية، بمساعدة منها تصور الحياة.

صورة الموسيقى - العمل الذي هو نقل مشرق ومتاح للغاية انطباع الملحن من لوحات الطبيعة والأحداث والظواهر والشخصيات المشرقة.

الاسم يعمل يظهر صور الطبيعة.

ردود الأطفال.

من المعروف بالفعل دورة "الفصول" بالفعل - واحدة من أكثر اللوحات الموسيقية الأكثر حيوية تتعلق بتصوير الطبيعة. أخبرنا عن هذا الألبوم.

تحقق واجباتك المنزلية. اختبار على الأعمال من دورة "مواسم".

إذا كانت موسيقى Tchaikovsky تعبر عن المزاج العام لفرح الربيع، فيمكن العثور على صورة مشهد أكثر دقة في عمل الملحنين الآخرين.

الاستماع إلى الدخول إلى الباليه I. Stravinsky "الربيع مقدس".

الرجال، ماذا التظاهر بالاستماع إلى هذا العمل؟

ردود الأطفال.

أحسنت! هذه الصورة تظهر "عمل نمو الربيع" الحالي.

تحليل العمل - العمل في مجموعات في المجلس. يشكل الرجال صورة في أوائل الربيع من الشظايا المقترحة (قطرات وأشجار وتدفقات وأقطار الثلج وأشعة الشمس، إلخ). الإجراء يحدث للاستماع المتكرر.

أخبرنا الآن عن صورتك، لا تنس التحدث عن المشاعر التي قمت بزيارتها عند صنع صورة.

يتحدث الأطفال عن لوحاتهم.

أحسنت! هل تحب الربيع؟ ( يجيب الأطفال) لماذا؟ ( يجيب الأطفال) ما هي المشاعر التي تواجهها عندما تفكر في نهج الربيع؟ ( يجيب الأطفال)

تنفيذ أغنية "الربيع".

دعنا نلعب الآن لعبة "قطرات".

تعتمد اللعبة على تكرار النمط الإيقاعي، حيث ضرب النخيل على الركبتين.

أحسنت! لقد تحولت تماما! والآن دعونا نتنفس رائحة الربيع.

يتم تنفيذ الجمباز التنفسي.

ممتاز! الآن يمكنك أن تأخذ أماكنك.

يجلس الأطفال في مكانهم.

الربيع دائما يعطينا الشمس الدافئة والفرح. استمع إلى أغنية جديدة، والتي تسمى "اعطاء ابتسامة" وتحديد إيقاعها وتيرة ومزاجية.

يقوم المعلم بإجراء الأغنية، والرجال يجيبون على الأسئلة. عرش السطر الأول من الأغنية.

اللاعبين، اليوم في الدرس، تحدثنا عن هذا الوقت الممتاز من العام باعتباره الربيع، والآن دعونا تصور الربيع في مخطط الألوان.

قبل بطاقات الأطفال بألوان مختلفة، يرفع اللاعبون تلك الألوان التي تعتبر ضرورية.

حسنا، اكتب الآن الألوان التي اخترتها في دفتر الملاحظات. هذه هي واجبك المنزلي - باستخدام لوحة الألوان هذه، تعادل إلى الدرس التالي رسم مع صورة المناظر الطبيعية الربيعية. وبالطبع، لا تنسى ما هي المشهد الموسيقي.

4. هنا درس.

الأطفال يجيبون على أسئلة المعلم.

ما الجديد الذي اكتشفته في الدرس؟

ماذا تعلمت؟

ماذا تتذكر؟

ماذا يرغب في معرفة؟

ما رأيك، الذي كان أكثر نشاطا اليوم، عمل أفضل من الجميع؟

تقاسم تقديرات للدرس.

5.fflexia.

الرجال، والآن تظهر مع ما الحالة المزاج التي ستغادرها من الدرس؟

قبل أطفال الوجه مع صورة تعبيرات الوجه المختلفة. يختار الأطفال الشخص الذي يطابق مزاجهم، وشنق على المجلس.

أتمنى لك البقاء جيدا ونشطا، كما هو الحال في درسنا. حاول الآن تكرار خطوط الموسيقى التالية عبر الحدود.

يأتي المعلم من متحدث فراق. كرر الأطفال.

شكرا لك على الدرس!

الغرض من الدرس: تعليم مشاعر الحب الطبيعة المحيطة.

درس المهام:

• كرر مفهوم "المناظر الطبيعية"؛
• مهارات غير قاسية
• توحيد فكرة الوصف؛
• الاستعداد لوصف المشهد الموسيقي؛
• تعلم كيفية التعبير عن ملاحظاتك عن طريق الفم والكتابة؛
• توسيع الأسهم المعجمية من الكلمات.

المعدات: تسجيل الصوت "مواسم. الشتاء" ألففالدي؛ رسومات الطلاب؛ مقتطفات من النصوص؛ الملصقات مع مفاهيم "المناظر الطبيعية"، "المقارنة"، "EPITHET"، "استعارة"، إلخ؛ مذكرة "العمل في المجموعة الصغيرة".

خلال الفصول الدراسية

orgmoment. تحية.

مساء الخير يا أصدقائي الشاب!

كلمة المعلم. في صباح الشتاء فاترة، سنقوم بجولة في سر الطبيعة، على اتصال مع عالم الجميل.

على خلفية الموسيقى من طالب Tchaikovsky، يقرأ قصيدة N. Rynkova "كل ذلك في ذوبان المتاعب".

المحادثة مع الفصل: الرجال، ما رأيك، لماذا تقول الشاعر أن الطبيعة الروسية "هي القليل لرؤية، / هنا تحتاج إلى أن ننظر"، "لسماع القليل هنا، / هنا تحتاج إلى الاستماع؟"

(الطبيعة الروسية بحد ذاتها دقيق قليلا، Neurkaya، لا تضرب شيئا غير متوقع وغير عادي)

المعلم: جميع الدهانات والأصوات مكتومة، ولكن هناك قوة قوية مخفية فيها، والتي يمكن أن تشعر بالقلب الحساسة فقط:

مواضيع الرسائل ومهام الدرس.

اليوم في الدرس سوف نتعلم النظر في الطبيعة والاستماع في الطبيعة. علينا أن نستعد للحصول على وصف المناظر الطبيعية، ولكن ليس مجرد مشهد، ولكن الموسيقية.

يسمى موضوع درس اليوم "وصف الطبيعة. مشهد الموسيقى ". (سجل الموضوع على اللوحة.)

تحقيق معرفة الطلاب.

الرجال، إيلاء الاهتمام لمعرض الرسومات التي أكملتها. إنها ساذجة، ولكن مخلصة. عليهم، الطبيعة هي ما تراه.

و هنا (على المكتب) صور من الفنان الشهير، فالنتينا ألكساندروفيتش سيروف.

الرجال، من هو هذا النظام المناظر الطبيعية؟ العثور على قيمة معجمية في قاموس معقول (القواميس في كل مجموعة).

التسجيل إلى دفتر الملاحظات: المناظر الطبيعية هي المناظر الطبيعية رسم الفنان.

وما هو المناظر الطبيعية؟

المناظر الطبيعية هي رسم، تصور الطبيعة، وكذلك وصف للطبيعة في عمل أدبي.

انتبه عن هجاء هذه الكلمة. ( تفسير)

ما هي أنواع المناظر الطبيعية التي أنت مألوفة؟ انظر إلى نسخ اللوحات، والتقاط الكتل وكتابةها في دفتر الملاحظات.

العمل في مجموعات. (سجل: الشتاء، الريفية، الحضرية، إلخ)

موضوع جديد

الرجال، الآن سوف نمر عبر قاعات المتحف مع الفنون الشابة التاريخية (F.I) والاستماع إلى عمل الفنان المنافسة V.A. Serov (الواجبات المنزلية الفردية)

نوع المناظر الطبيعية في الفن المنزلي يحتفظ بشعبية لفترة طويلة. واحدة من أكثر المظاهر الواضحة في الفن البصري الروسي كانت عمل الفنان V. A. Serov.

واو ولد سيروف في 7 يناير 1865 في سانت بطرسبرغ في عائلة الملحن الشهير أ. سيروف. مصلحة في الرسم، كما تجلى في وقت مبكر جدا. طفل آخر أحب أن يصور الحيوانات، وخاصة الخيول. في المشهد "الشتاء" (1898)، ظهر الدافع فجأة بسبب حظيرة الحصان والسرج يعبر عن طبيعية نقطة التقاط مباشرة.

في "فصل الشتاء" Etude "(1886)، يستخدم دهانات خفيفة نظيفة، ظلال زرقاء على الثلج الأبيض، على خلفية الصور الظلية البنية للأشجار والكنيسة واضحة للعيان على الخلفية.

العمل في مجموعات: يتم تقديم كل مجموعة مقتطف من القصائد A.S. بوشكين:

1 مجموعة - "الشتاء مساء"

2 مجموعة - "DEMES"

3 مجموعة - "صباح الشتاء"

مهمة للمجموعات:

• ابحث عن الوسائل التعبيرية عن الصور في الممرات، بمساعدة المؤلف الذي يصف الطبيعة.
• اكتب كلمات الاختبار في دفتر الملاحظات الذي سيساعدك في وصف المشهد الموسيقي.

التحقق من المهمة (كل مجموعة تعطي إجابة).

ما يوحد هذه المقاطع؟ (موسم)

ما المزاج يتم اختراق كل ممر؟ ( إن الطبيعة التي تلاحظ الشاعر متنوعة وغير عادي: إنها ليلة زيوت التشحيم المظلمة، وهي غابة شتوية ملونة، طريق صحراء حزين.)

المعلم: كل هذه الصور من الطبيعة تملأ الروح مع شعور بالراحة والفرح، وربما القلق، الشوق. وليس من المستغرب أن يطلب من الأحاسيس أن يتم عرضها في الكلمة والدهانات والطبع في اللحن.

التحضير للاستماع إلى الموسيقى.

تقرير عن الملحن وبعد (الواجبات المنزلية الفردية).

الملحن الإيطالي الكبير A. Vivaldi أحب الطبيعة بأمانة وأعرب عن هذا الحب في الموسيقى. لقد أنشأوا عمل موسيقي رائع "مواسم السنة".

يبدو أن إيطاليا بعيدة جدا عنا، والمناخ مختلف هناك، والطبيعة مختلفة إلى حد ما، ولكن إذا كنت تستمع بعناية إلى الموسيقى التي أنشأها الملحن، فيمكننا بسهولة معرفة طبيعتها الشمالية في ذلك.

والآن نستمع إلى واحدة من شظايا الملحن الكبير ومحاولة رسم صورة لفظيا التي نشأت في خيالك.

الاستماع إلى الدخول.

المحادثة حول الانطباعات الموسيقية

ماذا تولل الاستماع إلى الموسيقى؟ (مناقشة في مجموعات).

1 مجموعة - غابة رائعة، نسيم، عضو ظهر، إلخ.

2 مجموعة _ غابة غير مألوفة، الثلج، الثلج، إلخ.

3 مجموعة - مسار في الغابة، الثلج الهشة، إلخ.

وما الصور التي نشأت في خيالك؟ (عاصفة ثلجية، عاصفة ثلجية، بورغا، طوابق).

المهمة: سجل هذه الكلمات حسب ترتيب التسلسل.

تسجيل على اللوحة: عاصفة ثلجية - عاصفة ثلجية.

عاصفة ثلجية مزدوجة هي ريح قوية مع الثلج.

الملاح - عاصفة ثلجية بدون تساقط تساقط، تربية الثلوج من سطح الأرض.

Purga هي عاصفة ثلجية قوية، عاصفة ثلجية.

التقاط الاستعارات لهذه الصور.

التسجيل في أجهزة الكمبيوتر المحمولة: وردة العاصفة الثلجية، ختمني، إلخ.

ما الشعور مليء بالمناظر الطبيعية الموسيقية؟

(الإجابات: القلق، في انتظار، بالقوة، الاحتفال بعنصر التورم، إلخ).

اختيار المواد اللغوية. العمل في مجموعات.

الأصوات: مثيرة للقلق وغير واضح، إلخ.

الموسيقى: يجذب، رائع، يزيد، ينفجر، إلخ.

المزاج: الفرح الخفيف والحزن والبهجة، إلخ.

الأوركسترا: بصوت عال، في جميع القوة، إلخ.

الكمان: جميلة، بلطف، وضع، إلخ.

الكتابة المنمنمات.

مناقشة في مجموعات من بداية النص المحتملة.

قراءة كتابات.

1 مجموعة - أول أصوات أصوات الموسيقى، وأنا أتحرك عقليا إلى غابة رائعة:

2 مجموعة - عندما أسمع الموسيقى:

المجموعة 3 - صوتت الموسيقى، وانتقلتني أصواتها الساحرة إلى غابة غير مألوفة:

تلخيص المعلم.

الرجال، كل واحد منكم سمعوا في موسيقى A.VIVALLDI شيء: بعض - ندفة الثلج المؤسفة، والبعض الآخر - قوة دوامة العنصر، والثالث - شيء خاص به. وكل واحد منكم صحيح. بعد كل شيء، الرسم والشعر والموسيقى هو فن يتناول الزوايا الأكثر إخفايا للروح البشرية. إنهم يعجبون بجمال وعظمة الطبيعة الروسية.

تلخيص الدرس.

الواجبات المنزلية: اكتب مقالة - مصغرة.

وفي ختام الدرس، دعنا نذهب مرة أخرى في هذا العالم السحري للأصوات - موسيقى أنطونيو فيفالدي.

الاستماع إلى كتابات مفيدة من الملحنين الأوروبيين الحديسين، وأحيانا تشعر بصريا تقريبا بصور الطبيعة التي أسرت فيها.

هذا، بالطبع، يشهد على المواهب المذهلة لمؤلف الموسيقى. ولكن في الوقت نفسه، هذا هو نتيجة تطور ضخم، الذي اجتاز موسيقى مفيدة أوروبية لمدة ثلاثة قرون. في كثير من الأحيان، فإن أساس صورة المناظر الطبيعية في الموسيقى هو السبر.

يرتبط اختبار الصوت بتقليد الأصوات المختلفة - غناء الطيور ("السمفونية الرعوية" من بيتهوفن، "سنو البكر" من الرومانية كورزاكوف)، جروميت ("سمفونية رائعة" من برليوزا)، الأجراس ("بوريس godunov "موسورغسكي). وهناك أيضا اتصالات مشتركة بين الموسيقى مع جميع أنواع الظواهر في الطبيعة. على سبيل المثال، لا يحتاج المستمع المستنير إلى شرح ذلك في الصورة السمفونية من Mussorgsky "الفجر على نهر موسكو"، يتم عرض شروق شروق الشمس، وفي سيمفونية كورساكي كورساكوف "schacherzad" شظايا كاملة مخصصة ل صورة البحر.

من الصعب إدراك الصورة عندما يضع المؤلف هدف أكثر مجردة. ثم العنوان أو الملاحظات اللفظية للمؤلفين هو دليل لدائرة الجمعيات. على سبيل المثال، تحتوي الورقة على ETUDES تسمى "التوافقيات المسائية" و "عاصفة ثلجية" و Devussy - قطع "ضوء القمر" و "Anakapri Hills".

تعمل فن الموسيقى دائما كوسيلة تعبيرية غريبة على عصرها. تم اختيار صور العالم المحيط، الذي بدا ممثلا عن مختلف الأنماط التي تستحق موضوع الفنية، بناء على الأذواق الفنية في وقتهم. لكن في بعض الأحيان، أصبح ممثلو مختلف الأساليب الموسيقية، حتى كونهم معاصرين، مناصب لا يمكن التوفيق عليها. للحصول على أمثلة، ليس من الضروري المشي. من المعروف أن ممثلو الكلاسيكية أدانوا Handela العظيم على طريقهم المفرط وقحذا. كتبت الكاتب الفرنسي البارز، السيدة دي ستال (1776-1817) أنه في "خلق العالم" المتخصص، الذي يصور ضوءا ساطعا، فزلت بعنف المستمعين على آذان كانوا عالقين. قال بيتر إيليتش لاك بلا حدود إلييتش Tchaikovsky، وقراءة طلابه في فئة التكوين،: "ماذا أحضرتني أي غضب على الدرس؟" ...

Epoch Barochko.

من نهاية السادس عشر إلى بداية القرن السادس عشر، كان أحد الاتجاهات المهيمنة في الفن الأوروبي أسلوب الباروك. خلال هذه الفترة، ينضج المجتمع فكرة الوحدة والانفينيتي وتنوع العالم، يتم تشكيل مصلحة في بيئة العنصر الطبيعي. سعت الموسيقى إلى إنشاء "لغة عالمية" تدمير الفجوة بين صور السلام والفن. في جماليات الموسيقية في ذلك الوقت، يتم تقديم لسانها إلى هذه الأفكار المزهرة المحددة التي تظهر توصياتها تنص على كل فاصل من لون معين. الفئات مثل الضوء والظلام والحركة والسلام أصبحت ممتلكات الفن الفني والصوتي. يمكن اعتبار أحد أشهر روائع الموسيقى الباروكية دورة من 4 مواسير "مواسم" أنطونيو فينفالدي (1678-1741). المؤلف هنا ليس فقط مثل المقلد الكبير للظواهر الطبيعية (في الحفل الصيفي هناك صورة عاصفة رعدية)، فهي توضح العالم وتصورها الغنميتي للطبيعة.

الكلاسيكية المثالية

بالتوازي مع الباروك، في نفس الفترة، اكتسبت الكلاسيكية توزيعا كبيرا من الكلاسيكية، التي تستند إلى الإدانة في مخابرات كونها، بحضور أمر واحد عالمي يتحكم في الأشياء في الطبيعة وفي الحياة. جماليات الكلاسيكية هي تنظيم صارم. حكمها الأساسية هي توازن الجمال والحقيقة، والوضوح المنطقي للخطة، وتسخير واكتمال التكوين. عدد من القواعد مثل وحدة الوقت والمكان والإجراءات في الأدب الدرامي، والتنظيم الصارم للتدريس الملون في قماش الخلابة، مخصص لصورة المنظور (البني - للخطة الأوسط، أخضر - متوسطة والأزرق - للمسافة الطويلة)، والفن الموسيقي لمست. القواعد الخاصة به في مجال التركيب والانسجام، نسبة اللحن ومرافقةها هي أقرب إلى حقيقة أنها مثبتة في الرسم. بالإضافة إلى ذلك، بالنسبة للموسيقى، وكذلك اللطفات الأخرى للفنون، كان هناك معيار واحد: "الحلم المخصص للكمال الهندسي الذي لا تشوبه شائبة". نظرا لأن الموضوع الرئيسي لفن هذه الفترة هو الاصطدامات الحيوية للبطل، فإن دور المشهد أكثر من متواضع. ومع ذلك، مثل مناقشات كبيرة مثل Joseph Haydn (1732-1809)، تمكنوا وفي هذا النمط، يصورون بشكل مثالي شروق الشمس وغروب الشمس: صور الأجزاء البطيئة من سوناتا لها وسيمفونيا تغمر المستمع في جو التأمل الروحي، حيث كل عبارة عينة من هذه الكمال، والتي هي أيضا غريبة والكتابة بشكل عام. الجزء العلوي من الكلاسيكية في صورة الطبيعة، تحفة له المعترف بها هي "السمفونية الرعوية" من بيتهوفن (1770-1827).

الانطباعية الرائعة

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم تشكيل نظرة جديدة في العالم في المجتمع. حولت إنجازات العلوم والفلسفة فكرة العلاقة بين الإنسان والطبيعة - بدأت في الاعتبار ككائن لا يوجد شيء يتجمد والأبدية. خلص بعض الفنانين إلى أن نظام الوسائل التعبيرية التي طورتها قرون غير مناسبة لتفكير صور جديدة. لقد حدث تحديث جميع الوسائل التعبيرية في الموسيقى. أسمى النمط الجديد للرسم والموسيقى "الانطباعية". منشئو "القاموس الموسيقية" هم من الملحنين في المدرسة الفرنسية الجديدة - كلود ديبوسي (1862-1918) و موريس رافيل (1875-1937). تصريحات K. Devussy، التي تميز اللحظات الأساسية للهجرة، معروفة جيدا: "لقد صنعت الدين من الطبيعة الغامضة ... فقط الموسيقيين لديهم امتياز تغطية الشعر في الليل واليوم، الأرض والسماء، والترفيه من الجو وإيقاع التحقيق المهيب من الطبيعة ". تلعب أوركسترا له "فترة ما بعد الظهر من Favna" تصبح نوعا من بيان اتجاه جديد. وتشمل نفس المنطقة العديد من معدلات المسرحيات البيانو، بما في ذلك "لعبة الماء". في العمل الذي يصبح البيانو أداة، "يخضع لصورة الفراشات في الدخن الليلي، وغناء الطيور في شدة قائظ في اليوم الصيفي، أمواج الهروب للمحيط، السماء الصوفية، في أي أصوات أجراس تطفو "(لذلك فإن البيانو المعلقة من القرن العشرين جندان موران يكتبون حول مسرحيات دورته المسماة" المرايا ").

فتح الانطباعية مفهوما جديدا في العلاقات بين الفنان والعالم حولها. وضع الفن الموجود تحت راية الباروك والكلاسيكية والرومانسية في وسط الكون لشخص ما، فيما يتعلق به كقيمة كبيرة في الكون. ينطباع Worldview يأتي من الترابط المعاكس: بالنسبة له عالم ضخم ومبهور وديناميات وجوده هو الهدف الرئيسي للفن، وشخص مع عدم استقراره العاطفي هو ذرة، فقدت في دوامة الطبيعة الأبدية.

أدى هذا الشكل "Superhuman" إلى حقيقة أن الانطباعية أصبح نفسه "لحظة سعيدة" في تاريخ الموسيقى. أحرزت الحروب العالمية في القرن العشرين مرة أخرى شخصية مركزية معاناة الفن، مما دفع الفنانين الذين نجوا من المآسي الوطنية، بدورهم إلى مشاكل الخير والشر. وتراجعت صور الطبيعة في الموسيقى مرة أخرى إلى الخلفية.

ومع ذلك، في السينما، التي وقعت في القرن العشرين، أصبحت واحدة من أكثر أنواع الفنون المطلوبة، والصور الصوتية للعالم المحيط أن يصبح أهم العناصر التعبيرية للفيلم. والسينما الموسيقية الأكثر حية يكتسب في وقت لاحق حياتهم الخاصة - يتم تنفيذها في حفلات موسيقية كأمل بأوركسترا مستقل. وكيف لا تتذكر في هذا السياق أسماء هذه الملحنين الغريب والموهوبين مثل ميكائيل تاريفدييف و Annio Morricone.

رومانتيكية و panmuskility

تصنع أصول موقف جديد تجاه الطبيعة، التي تشكلت في بداية القرن التاسع عشر، في عمل الفيلسوف الفرنسي جان جاك روسو (1712-1778). لقد تم التقطت رومانتيكس بموقفها المشدد بشكل غير نشط تجاه الطبيعة. هذه هي عالم تعتمد على التوازي النفسي بين تجارب الفرد ودولة البيئة، تنعكس في عملها. ينظر إلى الحياة البرية المسطرة من قبل الفنانين كمرآة للروح البشرية. صورة الظواهر الطبيعية، ويعمل بمثابة خلفية رائعة، حيث يتم تمييز تجارب البطل الفخور والمستقلة. يمكن العثور على أكثر الأمثلة المرئية للرومانسية الموسيقية في أعمال البيانو في الورقة (1811-1886) وفي اللوحات السمفونية في برليوز (1803-1869).

نظرة رومانسية على العلاقة بين الطبيعة والفن وصلت إلى أنقى غريبة في الفكرة الرومانسية من "Pamuskality". اعتقد أنصار هذا التدفق أن جوهر العالم قد انتهى ليس فقط في الموسيقى، ولكن أيضا في جوهر العالم، تم إبرام الموسيقى. هذا المظهر ينعكس بشكل جيد للغاية في خطوط بايرون (1788-1824):

يسمع الانسجام في مجرى الفضة،

يسمع الانسجام في قاذفة مع القصب،

في الكل، الوئام، يضرون - في كل مكان هي،

والأرض القديمة مليئة بالجرافات الساكنة.

في التربة الروسية، تمكن أحد الأشخاص في طريقة رومانسية تمكنوا من نقل لوحات الطبيعة ببراعة، وكان Rimsky-Korsakov (1844-1908). إن رسوماتها السمفونية من البحر لقوة التعرض هي أن قماش Aivazovsky الرائع (1817-1900).

في نفس الفترة، يرتفع نجمة العبقرية الموسيقية الخالدة - ألكساندر Scribin (1871-1915) في روسيا على أساس الرومانسية الروسية. أدى هذا الخيول في الكارتيرات العالمية إلى الشعور فقط، ولكن أيضا إلى التصور الرمزي لصورة النار. في فترة أواخر الإبداع، أصبحت اللهب الطريقة الفنية الرئيسية فقط لقصائد البيانو العديدة، ولكن أيضا القماش السمفوني "PromeTheus". للجميع، هذا هو أول عمل موسيقي، قدم خطا يعكس رغبة المؤلف في مجال الآثار الخفيفة. تكوين SCRIABIN، تخلل بالدهانات المثيرة للشفقة والحرق الطارئة، وجلب عمله بأهم اتجاه فن التعبيرية في القرن العشرين.

مشهد الموسيقى.

درس الموسيقى المتكاملة والفن المرئي الصف 6.

القمح tatyana nikolaevna.
مدرس الفنون الجميلة
والرسم،

تريفونوفا إيرينا أناتولييفنا،

مدرس موسيقى
GU "المدرسة الثانوية رقم 1"
Akmolinskaya Oblast، Kokshetau

غرض: لتشكيل الوعي الطلاب في علاقة الفن الموسيقي والبصرية.

مهام:

التعليمية: شكل مهارات الإدراك الواعي للفن؛

دمج المعرفة بالموسيقى والفنون البصرية؛

التعليمية: تثقيف الحب للفن والإبداع؛

النامية: تطوير رؤية "الداخلية"، الخيال، التفكير الفني؛ تشجيع الأطفال على التعبير عن الذات الإبداعي في صورة الطبيعة؛

تطوير القدرات الفنية والإبداعية للطلاب والتخيلات والخيال؛

نوع:درس متكامل.

منظر: درس مجتمعة.

شكل عمل: أمامي، فرد.

أساليب: توضيحي توضيحي (محادثة، تعليمات)، البحث جزئيا، مظاهرة، التناسلية.

الاتصالات متعددة التخصصات: الموسيقى، الفن التصويري.

المعدات والوضوح: معدات الوسائط المتعددة (الكمبيوتر، اللوحات التفاعلية / الشاشة، جهاز الإسقاط) الدرس الإلكتروني مجردة "مشهد الموسيقى".

الأدوات والمواد: للمعلم - جهاز العرض، مركز الموسيقى؛ للطلاب - الغواش، ألبوم الرسم، فرش، لوحة، قلم رصاص بسيط، ممحاة، ألوان مائية، كأس التدخين، فرش، منديل.

عمل تمهيدي:معالجة وتملك المواد إلى الدرس؛ اختيار المواد التوضيحية؛ تطوير وتسجيل عرض خاص للدرس؛ تطوير بطاقات لتدريب الذاكرة البصرية.

صف الصوت: P.I. Tchaikovsky "ديسمبر"، "سكاي" تلعب من أجل البيانو من ألبوم "Seasons". ألففالدي "الشتاء" من دورة "الفصول". أغنية ضد ضخم "المطر - فنان". أغنية "ترنيمة الموسيقى".

الجيفية: أ. سافاسوف "المناظر الطبيعية الشتوية". و vasnetsov "صباح الشتاء". رسومات عينة من الطلاب.

نتيجة متوقعة: يدرك الطلاب علاقة الفن الموسيقي والبصرية.

هيكل الدرس: 1. المرحلة التنظيمية. 2. المحادثة التمهيدية. 3. أداء أغنية. 4. المحادثة. 5. مجموعة العمل. 6. أداء العمل الإبداعي. 7. عرض وتحليل الطلاب. 8. تلخيص الدرس. 9. تعليمات للواجب المنزلي.

خلال الفصول:

1. الوقت المنظم. تحية. تحقق من توافر الدرس.

2. مدرس موسيقى:اليوم لدينا درس غير عادي معك. اليوم في الدرس، سنتحدث عن اللوحات الموسيقية، لوحات الطبيعة. لذلك، يسمى موضوع درسنا "مشهد الموسيقى".

(الشريحة. في بيان السبورة التفاعلية)

معلم من:

يرتبط الشخص بشكل لا ينفصم بطبيعته، وهو جزء منه. والتمتع بالطبيعة، والرغبة في العثور عليها في اتباع مشاعرهم، ومثلهم، كانت دائما مصدر لإبداع الكتاب والفنانين والملحنين. العملية الإبداعية لنفسها عند إنشاء صورة موسيقية موسيقية أو أدبية رائعة. يتم إنشاء الصورة الفنية فقط عندما يؤثر الكائن الحقيقي على الفنان عاطفيا عندما يتضمن الخالق "جلسة الاستماع الداخلية"، يحاول نقل أحاسيسه الداخلية، وهو تقييم عاطفي في لغة الدهانات والأصوات والكلمات. اعرب V. Okudzhava كثيرا عن جوهر العملية الإبداعية

مدرس موسيقى:الجميع يكتب ما يسمعه.
الجميع يسمع كيف يتنفس.
كما أنه يتنفس، يكتب،
لا تحاول من فضلك ...

معلم من: اصنع لغز، وأنت تخمينها

لدي قلم رصاص،

غواش متعدد الألوان،

ألوان مائية، لوحة، فرشاة

وورق ورقة ضيقة،

وأيضا - Moolbert ترايبود،

لأنني ... الفنان

مدرس موسيقى:الرجال، في مرجعنا هناك أغنية "المطر الفنان". هيا نغني.

3. محطة الأغنية: "المطر هو فنان" V. Hadzsev إلى الفصل بأكمله.

4. المحادثة.

معلم من: في أي نوع هو المطر؟

بالطبع، غالبا ما يصور المطر في المناظر الطبيعية.

دعونا نتذكر أي نوع من المناظر الطبيعية؟

حقا المناظر الطبيعية (من الاب. paysage، من الدفع - البلد، التضاريس) - النوع من الفنون الجميلة (وكذلك الأعمال الفردية لهذا النوع)، حيث الموضوع الرئيسي للصورة هو الطبيعة الأصلية، أو إلى درجة واحدة أو آخر ، الطبيعة تحولت من قبل الرجل.

(اختر مناظر طبيعية من النسخ على الشريحة).

والآن سنرى عمل الفنانين المشهورين لاعبي المناظر الطبيعية.

(اذهب للشرائح مع المشهد للفنانين المشهورين).

الطبيعة هي دائما لغز بالنسبة لنا. ظاهرة الطبيعة الغامضة، كلما جذب المزيد من الاهتمام لنفسه، يجعلك تعتقد. واحدة من هذه الظواهر الغامضة هي تغيير الفصول.

مدرس موسيقى:تناول العديد من الملحنين الموسيقى إلى موضوع "أوقات السنة". الملحن الإيطالي الشهير والليمين أنطونيو فيفالدي (صورة الملحن)، مؤلف من دورة "المواسم" الشهيرة، التي تتكون من أربعة حفلات موسيقية "فصل الشتاء"، "الربيع"، "الصيف" و "الخريف".

بيتر إلييتش Tchaikovsky - الملحن الروسي (صورة الملحن على السبورة) كما تتألف من دورة البيانو "مواسم"، والتي دخلت 12 مسرحيات صغيرة، ولكل مسرح لها اسمه الخاص من الملحن.

1) ومن أيه الملحن النمساوي، الذي لم نتعرف عليه معكم عند الدرس، هل هناك عمل مع نفس اسم "المواسم"؟

يوسف حيدنا - الملحن النمساوي.

الآن سيتم تنفيذ الممرات من أعمال أنطونيو فيفالدي وبيتر إيليتش Tchaikovsky. الاستماع إلى الموسيقى بعناية والإجابة على السؤال:

2) ما وقت الملحنين في السنة صور في أعمالهم؟ (مقتطفات تأتي من أعمال الملحنين.)

صحيح، وجاءت "فصل الشتاء" الحفل الموسيقي من "الفصول" حفلت أنطونيو فينفالدي الذي أجرته أوركسترا السلسلة ويلعب شهر ديسمبر يسمى "السماء" من دورة "المواسم" P. I. Tchaikovsky.

3) الأداء، ما الأداة بدت حفلة موسيقية؟

بيانو.

4) ما هو القرف؟ (معلومات حول الثقوب تستعد أحد طلاب الصف.)

التلميذ: تسمى SAGNS الفترة الاثني عشر يوما بين عطلة مسيلة المسيح وليمة معمودية الرب. حتى اليوم، يتم الحفاظ على العديد من تقاليد الاحتفال المرح: كارولز، ألعاب، المشي لمسافات طويلة. (صدمة الشريحة)

5) كيف يمكنك وصف هذين الأعمال الموسيقية المخصصة لفصل الشتاء؟ فكر في حقيقة أن الشتاء مختلفا.

6) ما كان الشتاء في موسيقى أنطونيو فيفالدي؟ صف الصفات، و P. I. Tchaikovsky؟

7) هل لاحظت أنه في المسرحية "السماء" بدا إيقاع ما الرقص؟

معلم من: قل لي الرجال، هل يمكنني رؤية الموسيقى؟ ما هي الصور التي رأيت الاستماع إلى الموسيقى؟ (إجابة الأطفال - الشتاء، الثلج، عاصفة ثلجية، ريح، إلخ)

5. مجموعة العمل.

مدرس موسيقى:1 المهمة: "السؤال - إجابة" على الموسيقى والفن المرئي من المعلمين. 2 أسئلة للفريق.

معلم من:في المخطوطات التي وجدها فنان عصر النهضة الخطوط العريضة لمعارض أجهزة العرض المروحية والمظلة والغواصات؟ (ليوناردو دافنشي)

مدرس موسيقى:الملحن الروسي الذي يتألف الباليهات: "كسارة البيولوجية"، "جمال النوم"، "بحيرة سوان"؟ (tchaikovsky).

معلم من:ما هو اسم هذا النوع من الفنون الجميلة، عندما يرسم الفنانين الحيوانات (نوع الحيوان)

مدرس موسيقى:الأداء الموسيقي الذي يغنيه الأبطال؟ (الأوبرا).

معلم من: تقول النظرية إن الخليط من الأحمر والأخضر والأزرق سيكون سوداء، لكن الأصباغ الحقيقية تمتص وتعكس الضوء بطرق مختلفة. ما لون سيكون في الممارسة العملية؟ (رمادي)

مدرس موسيقى:يسمى هذا الملحن النمساوي "الملك واليزا"، من هو؟ (شتراوس)

2 المهمة "إنه أمر مثير للاهتمام" (يجول الطلاب الحقائق المثيرة لطيفة مسبقا من عالم الموسيقى والفن المرئي.)

التلميذ: يدعى ميلانج كوندلي جوزيبي فيردي، على الرغم من أنه في عام 1833 رفضته في التسجيل. قيل الفيردي الشاب إنه كان أكبر من 4 سنوات من العمر المعتاد، ليس مواطنا في مملكة لومباردو-البندقية المحرومين من المواهب الموسيقية.

التلميذ: أدولف سيد بلجيكي أدولف ساكس، الذي اخترع الساكسفون، أطلق عليه في الأصل بشكل مختلف تماما - ضابط لسان حال. بعد عامين فقط، اتصلت برليوز ببرليوز بأداة جديدة في مجلة إلى الساكسفون، وكان هذا الاسم أكثر اعتادا على هذا الاسم.

التلميذ: يعتقد أن بابلو بيكاسو هو الفنان الأكثر شهرة في العالم. لوحاته لها قيمة كبيرة، ولكن في السنوات الأولى من حياتهم في باريس، كانت بيكاسو سيئة للغاية، والتي أجبرت أحيانا على تدوس لوحاته بدلا من الحطب. يتكون الاسم الكامل ل Picasso من 23 كلمة: بابلو دييغو-خوسيه فرانسيسكو-دي بولا - خوان نيبومين - ماريا دي لوس ريميديوفان - دي لا سانتيسيما-ترينيداد مارير باتريشيو بيكاسو.

التلميذ: يمكن ليوناردو دا فينشي رسم بيد واحدة، وفي الوقت نفسه اكتب آخر. كان ليوناردو دا فينشي نباتي قاسيا، ولم يشرب حليب البقر أبدا، حيث اعتبره السرقة. كان أيضا مدافعا عن حقوق الحيوان، واشترى الطيور في الخلايا فقط من أجل إطلاق سراحهم بالإرادة.

6. أداء العمل الإبداعي.

3all:"رسم - تصور". ارسم مناظر طبيعية في فصل الشتاء في تقنية الرش

7. عرض وتحليل الطلاب.

مدرس موسيقى:الرجال، أنت تعرف أن العديد من الأعمال الكلاسيكية الصوت في المعالجة الحديثة. نريد أن نقدم لك فيديو جميل جدا.

ربما ستتعلم الموسيقى المألوفة التي ستصدر الآن في هذا الفيديو.

(على متن الطائرة هناك عرض فيديو).

انتبه إلى المشهد الشتوي الجميل الذي يحيط بالموسيقيين.

لذلك، أي نوع من الموسيقى مألوفة سمعت في هذا الفيديو؟ (قلب بارد)

هناك مناقشة الفيديو.

8. نتيجة الدرس.

مدرس موسيقى:الرجال، ما مثيرة للاهتمام وجذابة كان في هذا الموضوع؟

معلم من:ما العلاج الجديد؟ ماذا تريد أن تعرف المزيد؟ (يظهر الطلاب رأيهم الخاص حول الموضوع المدروس، ومشاركة انطباعاتهم).

9. تعليمات للواجب المنزلي. ارسم المشهد الموسيقي.

أريد أن أنهي درسنا بأغنية إيجابية رائعة "ترنيمة موسيقى" (وفاء الأغنية: "ترنيمة الموسيقى" مع الفصل بأكمله.)

شكرا للعمل. الدرس انتهى.

التعليم العام البلدي

"مدرسة فورونوف الثانوية المركزية"

636171، منطقة تومسك، مقاطعة كوزيفنيكوفسكي، ص. voronovo، ul. proletarskaya، 17.

موت. هاتف. 31208، الهيئات / الفاكس 31208؛ بريد: [البريد الإلكتروني المحمي] نزل 7008004715.

مجردة على الموضوع:

"الموسيقى والفنون الجميلة"

(المواد الموجودة في مسابقة المقالات الدساء "CORMESS")

إجراء:

تورشكوف الإسكندر

دراسة الصف 8.

قائد:

كونيتساينا آنا فلاديميروفنا

مدرس موسيقى

تومسك - 2011.

1 المقدمة ............................................... ................ .. 2 - 3

2. صور اللوحة في الموسيقى ....................................... - 11.

3. المناظر الطبيعية في الموسيقى ........................................... ........... 11 - 16

4. "اللوحة الموسيقى" حكايات خرافية وملحمة ....................... 16 - 18.

5. الخلاصة ............................................... ................... تسعة عشر

6. قائمة المراجع المستخدمة .................................

مقدمة

يمكن دراسة الموسيقى بطرق مختلفة.

يمكنك التحدث عن الأعمال الموسيقية، وتعلم أن تفهمهم ونعجب بصوتهم.

يمكنك تخصيص دروسا لعمل الملحنين والأداء الكبيرين لمعرفة ما يتم إنشاء عمل رائع حتى الموسيقى الأسهل والممتعة.

من الممكن، أخيرا، خطوة بخطوة لاستكشاف خطاب ملاحظة، وتعلم الغناء، واللعب على العديد من الآلات الموسيقية، وفهم العلوم الموسيقية كما لو كان من الداخل.

أنا وضعت استهداف: دراسة الموسيقى في الوحدة مع حقيقة أنها تخلق وتحيط بها: مع الحياة والطبيعة والعادات والمعتقدات والأعياء والحكايات الجنية واللوحات والعديد من الآخرين.

مهام:

تعلم أن نلاحظ، قارن، قارن، لرؤية كبيرة في صغيرة؛

تعلم أن تفهم ما هو العالم واحد، وما هو فهم مثل هذا الفهم؛

لتعلم كل هذا بمساعدة الموسيقى، لأن الموسيقى قادرة على معرفة كل شيء؛

تعلم الاستماع إلى الموسيقى.

كل هذا هو مسارات مختلف من القبول في الموسيقى.

ولكن في يوم من الأيام لدي سؤال: ما هي الموسيقى؟

هل صحيح أن هذه معجزة ولدت من الفضاء، من حركة الكواكب، نفسها؟ بعد كل شيء، قال العظمى إدوارد جريج: "في بعض الأحيان يحتاجون إلى الموسيقى، لكن الموسيقى لا تحتاج إلى أي شيء." هو كذلك؟ نعم و لا.

نعم، لأن كل فن المحفوظات، يتحدث عن لغته الخاصة، لا تغزه أبدا حيازة فن آخر. لا يمكن أن يتنافس الصوت مع اللون، حيث أن النحت لا يتنافس مع الآية، كما في الطبيعة، والهواء لا يتنافس مع الحريق. هذه المعارضة نفسها تبدو سخيفة. كل شيء على الأرض ملموسة ذاتية ومن وجهة النظر هذه لا يحتاج إلى أي شيء.

لا، لأن هناك اتصال عالمي من الظواهر وقوانينها غير قابلة للتغيير. لذلك، بالنسبة لصوت اللحن، هناك حاجة إلى سلسلة ضيقة تمتد، وتتيح السلسلة صوتا معتعيدا فقط على اتصال مع شجرة سلالة خاصة، معالجتها بطريقة خاصة، وكل هذا بالفعل خارج الموسيقى نفسها وبعد يحدث هذا بكل الأشياء الأخرى في العالم: بالنسبة لشيء الحبر والورق والفرش والطلاء مطلوبة، لشيء تدفق الأنهار والمروج المزهرة، ومن وجهة النظر هذه كل شيء يحتاج كل شيء يحتاج إلى كل شيء.

تصوير الصور في الموسيقى

إذا كان اتصال الموسيقى والأدب لا جدال فيه وواضح، فإن الموسيقى والفنون البصرية تشكلوا أكثر تعقيدا. السبب يكمن في طبيعته: بعد كل شيء، الموسيقى والشعر فنون مؤقتة، فإنها تتفاعل في تدفق واحد من الصوت، وهو إشعال واحد من نبض إيقاعي. الفنون الجميلة هي ظاهرة مكانية: تناسب خطوطها ونشكلها في عالم الطبيعة وتثريها بالزهور والدهانات. الموسيقى هنا، لن تبدو على الإطلاق مع ما: لديها منطقتها الفنية الخاصة، ولقاءها مع اللوحة إذا كان ذلك ممكنا، عندها فقط في "الأراضي المحايدة" - على سبيل المثال، في الأوبرا أو الأداء الموسيقي ، حيث يتطلب الإجراء التعبير الموسيقي، والتصميم الزخرفي.

ومع ذلك، فإن دراسة مساحة الموسيقى الواسعة من الموسيقى، ونحن نواجه ليس فقط الأغاني والحكايات الجنية والقصائد والحبال، وليس فقط الأسماء المستوحاة من الصور الأدبية - مثل، على سبيل المثال، Sharerazada N. Rimsky-Korsakov، "لكل جانت ". الشحوم أو" misel "g. sviridova. في الموسيقى، اتضح، كانت هناك لوحات سيمفونية ولوحات etudes، اللوحات الجدارية والإيثامبيات. تعكس أسماء الأشغال الموسيقية الصور المستوحاة من صورها - "الغابات" و "البحار"، "السحب" و "الضباب"، وكذلك "بوابة بوابة في كييف"، "القلعة القديمة"، "النافورات الرومانية".

اتضح، وليس فقط الأدب، ولكن أيضا الفنون البصرية يمكن أن تلد الصوت الموسيقي.

"هذا ينقسم بحسلة إرادة الآلهة، يربط الخيال إلهة، لذلك يعرف كل صوت لونه، من خلال كل ورقة نورا صوتيا حلوا، ملون اللون، الغناء، العطر،" - كتب الشاعر الألماني رومانسي Ludwig Tik. ولكن إذا كان "الإرادة الحسابية من الآلهة" الصوتي واللون، فإن وجود حدود بين الفنون، ثم لم يؤثر على عالم الطبيعة، حيث لا يزال كل شيء يعيش ويتنفس في وحدة مظاهرهم. كل فن تسعى لإنشاء عالم كامل الخاص بك، يمكن أن يقول أكثر مما يعزى تقليديا.

الغابات، بالضبط أدى رسمت،

الأرجواني، الذهب، مجعد،

جدار مطعون مضحك

يقف على القطبية الخفيفة.

بيرشي المواضيع الصفراء

مشرق في ليزوري الأزرق.

ووصف ذلك I. يرسم بونين من الطبيعة الخريف في قصيده "Listopad". المقطع الناتج هو مشهد شعري حقيقي؛ في ذلك، كل صورة مشبعة بلون خلابة: الغابة تشبه المنعطف الأنيق، قلصت من قبل المنحوتات. حتى في هذا المثال الصغير، يمكن أن ينظر إليه على أن الأدب يحتوي على أجود ما يكفي من المنتجات - معتله الملونة والاستعارات رسم صورة مرئية مشرقة ومنفحة.

ولكن بعد كل شيء، فإن المناظر الطبيعية الموسيقية ملونة وملونة - ما هي ظلال وقت السنة، وما هي الألوان، والتي الفراشات التي يمكن أن تكون في بعض الأحيان "انظر" في الموسيقى!

وبدون استجواب الطبيعة الزمنية للفن الموسيقي، سنحاول الإجابة على السؤال: ما هو قادر على إعطاء الصوت في الموسيقى؟

1. ما هو "المساحة الموسيقية"؟

2. كيف يعبر عن نفسه في الأصوات؟

أذكر الصدى في الغابة أو في الجبال، صدى ك "حاملة" طبيعية للمساحة الصوتية.

أود أن أدى الصدى ومحاولة فهم ما يتكون تأثيره المكاني. أليس صحيحا، تعتمد الخطوط العريضة للمساحة

تقريب أو خلع الصدى، وبالتالي، على حجم حجم الصوت؟

في هذا الطريق. واحدة من أهم وسائل الإعلام في الفضاء في الموسيقى هي ديناميات خام. تقدم الوعي بهذه اللحظة الموسيقيين إلى فتح خزان ضخم من الوسائل التعبيرية المرتبطة بالتوزيع في حجم مستويات الصوت. من الجدير بالذكر أن هذه المستويات تلقت اسم الظلال أو الفروق الدقيقة في الموسيقى - وهذا هو تعريف منطقة الطلاء! ربما شعر أول المبدعين في التعريفات الموسيقية بالاتصال العضوي لشخصين، يبدو أن هذه الفنون البعيدة: الكلمات غالبا ما تعطي أسرار أصلها.

ظلال المتحدثين الموسيقي لديهم مقياسهم: مؤشر أقل لهذا المقياس - pP. (Pianissimo) يعني الأداء الهادئ للغاية، العلوي - fF. (Fortissimo) - بصوت عال للغاية. هناك عدد من الفروق الدقيقة المتوسطة بين هذه المؤشرات المتطرفة: p. (البيانو) - هادئ النائب - هادئ معتدل mF. - بصوت عال بشكل معتدل، f. - بصوت عالي. في نصوص الموسيقى، يمكنك حتى الاحتفال بهذه العلامات مثل pPP. و fFF. يشير إلى تعبير خاص بالتنفيذ.

إذا قارنت منتج اللوحة والموسيقى من وجهة نظر المتكلم، فمن الواضح أن الكائن الذي يصور في مقدمة الصورة، "الأصوات" بصوت أعلى مما يجعله خلفية. يتم التعبير عن هذا "حجم" غريبة من الصورة بحجمه، وبمزيد من التفاصيل، وفي شدة التجسد الملون. لا يمكن أن تمثل الخلفية فقط الخطوط العريضة للحكائن من الكائنات، والتفتيش تدريجيا في الأفق.

الإغاثة والخلفية - هذه المفاهيم المكانية، تصاعدي بطبيعتها للفنون البصرية، حصلت على أهمية عالمية في دراما أي عمل فني. في الموسيقى، بالإضافة إلى تأثير الصدى البسيط، وجدوا تجسيدا في الجمع بين مرافقة صوتية أو مفيدة أو كورالية، في تنظيم دراما الأوبرا، حيث، ضد خلفية الكواليس، عن قرب - ARIA، أريوزو، والفرق، في تسلسل النموذج الرئيسي والجانب في شكل سوناتوي.

في الأدب، يعرض مزيج الإغاثة والخلفية نفسها في علاقات الشخصيات المركزية والثانوية والإجراءات واللوحات.

ومع ذلك، فإن مفهوم "الثانوي" في الفن مشروط. في أي عمل فني حقيقي، فإن دور الخلفية بالنسبة إلى مجموعة قريبة ليست توضيحية ميكانيكية، ولكنها تشعر. لا توجد فرصة لاختيار التفاصيل من قبل الفنان، حتى لو كانت مجرد مشهد تأطير، تفاصيل الملابس أو الداخلية المنزلية. على سبيل المثال، صورة P. Fedotov "الإفطار من الأرستقراطية". كم يمكن أن ينظر إليه في مثل هذه، وسوف تبدو، أشياء بسيطة، مثل قطعة خبز خيوط - الوجبة الوحيدة من الأرستقراطية المتقدمة، بجوار الكتاب عن المحار! والداخلية الجميلة من غرفته ليست مجرد إطار تم وضع صورة شخصية بشرية، والعالم ذبول ذاتيا من العناصر الممتازة، ومتناقض مشرق مع مجتمع المؤامرة.

مفهوم عالمي آخر لجميع الفنون، وأخذ أيضا بداية له في الرسم، هو تباين.

على النقيض من ذلك، ناشئ في الأصل بمقارنة الألوان أو النطاق، أي هذه الظاهرة مكانية بحتة، تم التقاطها تدريجيا ومجال الموسيقى. الموسيقى الحديثة لا يمكن تصورها بالفعل دون تباينات: الرئيسية والأصناف، وتيرة سريعة وبطيئة، وسام بصوت عال أو هادئ، وسجلات عالية أو منخفضة. يتناقض في الموسيقى المستخدمة في الموسيقى في كثير من الأحيان قدرات تصويرية هائلة - اعتمادا على محتوى العمل. بعد كل شيء، فإن الفن ليس تباينا من حالات الاستقبال، بل تباين المعنى.

اللوحة E. Drobitsky "الحياة والموت" مثال على مقارنة مباشرة من فئتين الفلسفين الأبدية. وجدت الطريقة التي يتوافق مع بعضها البعض، تعبيرها البلاستيكي في العديد من الأجزاء.

تباين النور والظلام على هذه الصورة مشابه تباين الضوء والظلال: يكون الرقم المشرق من الحياة على حد سواء بالتفصيل الميزات الواضحة للوجه - الأنثوي، والتفاصيل في صورة الملابس وحتى تسريحات الشعر. يمثل الرقم الداكن من الموت فقط صورة ظلية - دون وجها، دون تفاصيل، ولكن هذه الصورة الظلية تتوافق تماما مع صورة ظلية شخصية مشرقة. تركز التفاصيل الوحيدة في أيدي الشكل المظلم - العناصر التي تظهر هنا، ترمز إلى النتيجة المحتملة للحياة: الثروة، العديد من الصفحات التي تعاقب عليها. الشكل المشرق هو فقط الاحتمالات - في يديها فقط جرثومة الحياة - مع كل الشؤون والإنجازات المستقبلية.

يمكن أن يشبه تباين من الزهور في اللوحة من خلال تباين كبير والأقلال في الموسيقى، والذي يتوافق مع الحالة المزاجية، تباين السجلات، وخلق صوت "الظلام" والمزيد من "الضوء".

في أغنية "قضيت" (رقم 1 من دورة F. Schubert "Winter Way") يستخدم مبدأ تناقض الإعدام - مقارنة القاصر والعقلية. هنا يمكننا التحدث عن العمق النفسي للموسيقى، وإرسال ازدواجية الحالة العاطفية للبطل. الأغنية الأولى في الدورة هي واحدة من أكثر التراجبات المأساوية للملحن - لا تزال تدفع لمحات الأمل في التغلب المحتمل للأحساب المحتملة.

يمكن العثور على تباين الطبيعة الموسيقية والبصرية في العديد من المسرحيات "المناظر الطبيعية".

هذا المثال هو بداية مقدمة K. Debussy "الأشرعة". يتم الانتهاء من اللوحة الساطعة للمقدمة، بالطبع ليس فقط في الاستقبال البسيط للتسجيل المقارنة. ومع ذلك، فإن "رسم" العمل الأولي للعمل هو بالضبط في تباين الضوء، الذي تضخمه رياح البحر من الشراع وخطوة مياه داكنة، مساحة البحر غير المسجلة بالكامل.

عندما نتحدث عن السجلات، نستخدم الكلمات "عالية"، "منخفضة"، "متوسط". ينطبق مفهوم "الارتفاع" ليس فقط بالسجلات، ولكن لجميع النغمات الموسيقية. "Sundhip" هي واحدة من المفاهيم الرئيسية للموسيقى - تعني توزيع الأصوات الموسيقية في الفضاء.

من المعروف أن الموسيقى بنيت فقط في سبع ملاحظات.

إنها غاما إلى تخصص، تتكون من سبع ملاحظات: إلى، RE، MI، FA، SALT، LA، SI.

تختلف الملاحظات فيما بينها في الارتفاع - كل درجة لاحقة من Gamma أعلى من السابق. ولكن هذا يعني أنه في قلب اختلاف الصوت يكمن أيضا بمفهوم مكاني. الصوت العالي والمنخفض للصوت، الجوقة، الأوركسترا هو أساس تعبير الموسيقى، وعلى جانب الحركة في الوقت المناسب (الإيقاع) هناك حركة الموسيقى في الفضاء: لأسفل - إلى الانصهار القاتم من باس، UP - إلى المجال المشع من الأصوات المرتفعة. ليس من خلال الصدفة أن تنشأ أول عينات من الموسيقى التي تجمع بين هذه الأصوات في نفس الوقت في مساحة الكاتدرائيات، في بنيةها تعكس نخب الرغبة.

Choral Music هو Works تم إنشاؤه ل Church Choir؛ في سلودهم، كما هو الحال في موقع فناني الأداء الكورالي في الكاتدرائية، فكرة الفضاء الروحي الفردي - كورال، كاتدرائية مجسمة. ربما أصرت مفكر كبير كبير على قرية الهندسة المعمارية والموسيقى: الكاتدرائية كرمز للموسيقى المضيئة والموسيقى كطموح لخطوط الكاتدرائية.

عندما تسمى الموسيقى الفن المؤقت، فإنها تعني عدم ملاءمة حركتها في الوقت المناسب. لا يتم فهم الموسيقى في متزامن لجميع مكونات أصواتها، ولكنها تسمع تدريجيا، من الفوز إلى براعة. لكن عمل الفن البصري غالبا ما يكون من المستحيل تغطيته بالكامل! ليس فقط التركيبات المكانية متعددة المسارات، ولكن حتى بعض الصور تتطلب دراسة متسقة، تتطلب الوقت. لذلك، فإن الموسيقى، على الرغم من أنها فن مؤقتة، تحمل ميزات المكاني، وكذلك البصرية في الطبيعة، والفنصر البصرية لديها صفات فن مؤقتة. لذلك نرى أن كل شيء مترابط في حياة الفن.

إذا تم تطوير الموسيقى فقط كفن مؤقت، فمن المحتمل أن تزرع فيها، والتي ترتبط مع عمليات الحركة - الأحجام المترية والإيقاعات والمدة. ومع ذلك، فإنه ليس أصغر، وحتى أكثر في تكنولوجيا المعلومات المتقدمة وتعميق قدراتها المكانية.

اختراع أدوات جديدة هو بحث مستمر عن Timbres قادرة على التعبير ليس فقط مجموعة متنوعة من الأصوات، ولكن أيضا مجموعة متنوعة من الألوان والظلال. اختراع الحبال ومجموعات الوتر مليئة بنكهة، قادرة على التعبير عن أكثر الجمعيات المرئية المعقدة. إدخال البوليفونيا، معارضة السجلات جعلت من الممكن التمييز مع الأصوات الخفيفة والظلام في الأنسجة الموسيقية الغريبة ...

في أعقاب الظواهر، جاءت المفاهيم، والآن قام الموسيقيون بإجراء ملكهم الخاص للكلمة، في وقت سابق من الانتماء الاستثنائي للفنانين: جاما، لهجة ونصف، صبغة وبنورنا، الطلاء الموسيقي، النكهة، الأكمام الباردة والدافئة، ألحان مشرق و الغسق. لذلك تلقت الفضاء الموسيقي ليس فقط الخطوط العريضة، فقد اكتسب "سكانها"، والتي لها مظهرها الفريد، اللون، اللون.

يتنفس الفضاء الموسيقي والبلاوات، وتوسع وتضيق، وضيق، وضرب ملونة من مجموعات الصوت وتضعف إلى صوت واحد واحد. فن مساحة السبر - مثل هذا التعريف مناسب تماما للموسيقى، منذ فترة طويلة تعطى بالفعل لقوة العروض الأورقية والأوركسترا. ولكن حتى بالإضافة إلى أعمال متعددة الصوت المعقدة: هل هو صوت غناء وحيد - هذه ليست مساحة صوتية؟

الميزات المكانية للموسيقى متأصلة في تكنولوجيا المعلومات الخاصة بصوت الصوت - وهذا هو السبب في أن الموسيقى تخضع تجسيد أفكار الفن البصري. سواء ننظر إلى الصورة، معجب بالمناظر الطبيعية أو لا تزال الحياة - في كل هذه الصور، هناك حالتنا الموسيقية الخاصة بنا، ويمكن نقلها بطريقتها الخاصة بطريقتها الخاصة.

المناظر الطبيعية في الموسيقى

لم تكن صورة ذات طبيعة في الفن ببساطة نسخها. بغض النظر عن مدى جمال الغابات والمروج، بغض النظر عن كيفية أن يكون الفنانين عنصرا في البحر، بغض النظر عن مدى روعة الروح القمرية، كل هذه الصور، التي يتم التقاطها على قماش، في آيات أو أصوات، تسببت مشاعر متطورة، تجارب، المزاج. الطبيعة في الفن الروحانية، إنها حزينة أو بهيجة أو مدروسة أو مغناصة؛ هي على النحو التالي من قبل رجلها.

لطالما جذبت موضوع الطبيعة من قبل الموسيقيين. أعطت الطبيعة أصوات الموسيقى والآلة، التي سمعت في غناء الطيور، في نفخة التدفقات، في ضجيج العواصف الرعدية. يمكن العثور على صورة صوتية مثل تقليد الأصوات الطبيعية بالفعل في موسيقى القرن الخامس عشر - على سبيل المثال، في مسرحيات كورالية K. Zheken "الغناء الطيور"، "الصيد"، "Nightingale".

لذلك كان من المقرر أن يتقاد المسار في الموسيقى من أفقيه واحتمالاته الجميلة. تدريجيا، بالإضافة إلى تقليد الأصوات، تعلمت الموسيقى أن تسبب الجمعيات المرئية: في ذلك، لا بدا الطبيعة فقط، ولكن أيضا لعبت مع الدهانات والزهور والوهج - أصبح مرئيا. "اللوحة الموسيقية" هي تعبير عن الملحن والنقد A. Serov ليس مجرد استعارة؛ إنه يعكس زيادة التعبير عن الموسيقى التي اكتشفت كرة مجازية أخرى - مكانية مرئية.

من بين اللوحات الموسيقية المشرقة المرتبطة بصورة الطبيعة، دورة P. Tchaikovsky "Seasons". يمثل كل من مجموعة من الاثني عشر من المسرحيات من الدورة صورة واحدة من أشهر السنة، وغالبا ما يتم نقل هذه الصورة من خلال المناظر الطبيعية.

موضوع العام، انعكاسهم في الطبيعة هو أساس محتوى هذا العمل، مدعومة بالصحة الشعرية للشعر الروسي، مرافقة كل مسرحية.

على الرغم من المصدر الشعري، فإن موسيقى Tchaikovsky هي خلابة مشرقة - وفي خطة تعميمية عاطفية مرتبطة ب "طريقة" كل شهر، ومن حيث الصورة الموسيقية.

هنا، على سبيل المثال، قطعة "أبريل"، والتي تعطى من قبل "Snowdrop" الفرعي وتوقعت الصحف من القصيدة A. Makov:

ثلاجة، snowdrop النقي - زهرة،

وبجانب densit الماضي كرة الثلج.

الخيول الأخيرة حول الجبل كان

وأول قرون حول السعادة في صديق ...

في كثير من الأحيان يحدث في الشعر الغنائي، صورة الربيع المبكرة، أول زهور الربيع يربط الصحوة لقوى الشخص بعد تصريف الشتاء، الغسق من الصقيع وعاصطح الثلاجة العاصفة - إلى مشاعر جديدة، خفيفة، الشمس. تصبح زهرة صغيرة تنمو مباشرة من تحت الثلج رمزا لهذه المشاعر الطازجة، رمز الرغبة الأبدية في الحياة.

إذا كانت موسيقى Tchaikovsky مع كل صورتها المشرقة، فسيظل تهدف إلى نقل الحالة المزاجية، والخبرة الناجمة عن الإيقاظ الأول من الربيع، ثم في عمل الملحنين الآخرين، يمكنك العثور على صورة مرئية مشرقة ودقيقة ومحددة. كتبت شركة Ferenc Sheet هذا: "تعيش الزهرة في الموسيقى، كما هو الحال في أنواع فنية أخرى، ليس فقط" تجربة الزهرة "، ورائحةه، وخصائصه الشاعرية الساحرة، ولكن الشكل نفسه، هيكل، زهرة كأشعة ظاهرة ليست قد لا تجد تجسيده في فن الصوت، لأنه يجد تجسيدا وتعبيرا، دون استثناء، مما قد يواجه، يبقى، فكر في شخص ".

شكل زهرة، رؤية الزهرة موجودة ملموسة في الانضمام إلى الباليه I. Stravinsky "الربيع مقدس". ظاهرة الطبيعة المذهلة هي براعم الذروة، سيقان - التي تم التقاطها في هذا النقل الموسيقي، وفقا ل B. Asafiev، "عمل نمو الربيع".

تشبه العلامة الأولية، التي تنفذها شاذة، في مخططاتها بنية الساق، والتي تمتد باستمرار، يندفع. تماما كما أن ساق النبات يتحول تدريجيا الأوراق، والخط اللحمي في جميع أنحاء الصوت أيضا "تواجه" الأوتاد اللحمي. الرعاة الرمح تتحول تدريجيا إلى أنسجة موسيقية سميكة، حيث سمعت نقيق الطيور.

المناظر الطبيعية في الموسيقى، ربما، يمكنك أن تحب المشهد في أعمال اللوحة - لوحات متنوعة جدا من الطبيعة، والمعالجة الملحنين. ليس فقط المواسم، ولكن أيضا أوقات اليوم والأمطار والثلوج والعناصر الغابات والبحرية والمروج والحقول والأرض والسماء - كل شيء يجد كل شيء تعبيرها السليم، وأحيانا تؤثر حرفيا على الدقة البصرية وقوة النفوذ على المستمع.

ينتمي إنشاء العديد من الصور المناظر الطبيعية إلى الملحنين - الانطباعية (الانطباعية هو اتجاه فني أنشئ في أوروبا الغربية في الربع الأخير من XIX - أوائل XX القرن). في عملهم، فإن المواضيع التي تتطلب صور موسيقية خاصة، بما في ذلك موضوع طبيعة المناظر الطبيعية.

المشهد الموسيقي للانطباعين - منطقة التطوير التفصيلي لجميع وسائل التعبير التي تعطي الصوت مع الملونة والحيوية والرسم. اللوحة موجودة بالفعل باسم الأعمال: على سبيل المثال، "الأشرعة"، "الرياح على السهل"، "خطوات في الثلج" (كل هذه الأسماء من مقدمة K. debussy)، "مساء رائع"، "الزهور البرية "،" ضوء القمر "(الرومانسية K. Devussy)،" لعبة المياه "،" تأملات "(يلعب البيانو M. Ravel) وهلم جرا.

أدت الحاجة إلى التجسيد في الموسيقى مثل هذه الصور المعقدة والخدع إلى زيادة في قدرات موسيقية مكانية وملونة. أصبحت المزيد من المؤشرات وئام، وأكثر راحة - إيقاعات، أكثر تطورا - Timbres. اكتشفت موسيقى الانطباعية القدرة على نقل ليس فقط الدهانات، ولكن أيضا الوهج، مثل الظلال، على سبيل المثال، في "لعبة المياه" م. رنبرة. كانت هذه الفرص للموسيقى ساكنا مع لوحة الانطباعية؛ ربما لم تكن أبدا بالقرب من بعضها البعض.

التحول إلى الشعر، توقف الملحنين - الانطباعيون عن اختيارهم في مثل هذه الأعمال، حيث كانت البداية الملونة والخلية واضحة أيضا. هنا واحدة من هذه القصائد؛ مؤلفه هو شاعر بول فيرلين.

الأسوار صف لا نهاية لها والعنب البري؛

جمعية الجبال الزرقاء البعيدة؛ عطر تورت البحر.

طاحونة، مثل منارة القرمزية، على مساحات صغيرة خضراء فاتحة؛

تشغيل المهرات اختيار الشركات الساحلية.

الأغنام الخصبة على المنحدرات، التيار، مثل النهر، -

الحليب الأبيض على السجاد هم الأخضر الساطع.

الرغوة الدانتيل للرغوة، والإبحار فوق الماء،

وهناك، في الأحد لازاري، دعوة النحاس للأجراس.

إذا كان هناك نوع من المناظر الطبيعية في الشعر، فسوف تستجيب هذه القصيدة تماما لمتطلباته. كل سلسلة من سلسلة له هي صورة مستقلة، واتخاذ معا لتشكيل صورة واحدة من المناظر الطبيعية الصيفية الأحد.

الرومانسية K. Devussy، التي تم إنشاؤها على أساس هذه القصيدة، تعطي الصورة الشعرية حتى عمق أكبر. يجعل الملحن عنصرا في الحركة والعيش والبهجة، لكن هذه الحركة جيدة أيضا، كما هو الحال في القصيدة سخيفة، كما لو كانت مطبوعة.

الرقم الأولي المرافقة هو Quinxtol (مجموعة إيقاعية من خمسة أصوات خمسة) - يشبه النمط - سواء كان الرسم من الأسوار التي لا نهاية لها، أو رغوة الدانتيل، لكننا نشعر أن هذا النمط يتم تعريفه بصور القصيدة.

لذلك، نرى أن المناظر الطبيعية في الموسيقى موجودة في جميع أنحاء ثروة مظاهرها - كلاهما ك "المشهد المزاج" (على سبيل المثال، في Tchaikovsky)، ساكنا مع شبكة المناظر الطبيعية، I. Levitan و V. Serov، وكما المناظر الطبيعية الديناميكية، وعمليات الإرسال التي تحدث في الطبيعة (في Stravinsky)، وكصورة ملونة، والتي تحفز المظاهر المتنوعة في سحر العالم المحيط (في الانطباعية).

تسمح لنا صور المناظر الطبيعية في الموسيقى برؤية عدد الموسيقى في اللوحة في نقل مظهره، تعلمت رؤية الطبيعة. وربما بفضل مثل هذه الموسيقى وتصورنا الطبيعة أكثر ثراء وأكثر كليا أو عاطفيا؟ نبدأ بشكل أفضل في رؤية التفاصيل وتشعر بالتفاصيل وفهم الدهانات والمزاجية، وسماعها في جميع أنواع الموسيقى. "لا شيء في الموسيقى يمكن مقارنة غروب الشمس،" كتب ك. ديبوسية، وهذه الحالة من تصور العالم تساوي تصور جمالها الذي لا حدود له. في القدرة على إنجاز هذا التصور وهو سر الروحانية البشرية - أعلى كل شيء متأصل عليه بدأ.

"طلاء الموسيقى" حكايات الجنية

يتوهم، السحرية، العالم الرائع من الإبداع الرائع وجدت تعبيره في الموسيقى بطرق مختلفة. يمكن أن تكون حكاية خرافية هي أساس مؤامرة الأوبرا أو الباليه أو التكوين الفعلي، ولكن إلى جانب تجسيد محتواها يكبر، أصبح أكثر وأكثر الخلابة عالميا ومزخرفا من صورها. ظهور الأبطال الرائعين والغابات والمناظر الطبيعية الرائعة والملكية الرائعة والممالك والطيور والحيوانات - في كلمة واحدة، كل ثروة العالم السحرية المرئية استقبل تعبيرها السليم. بفضل الموسيقى، تعلمنا أنه في حكاية خرافية جميع الأصوات خاصة، السحرة: القذيفة بشكل غير عادي وانخفاض الثلج، والرقص الذهبية في الماء بطريقة خاصة، وطيران من هكة الحنين الخيالية الخيالية مختلفة تماما لا يشبه تشغيل الحصان المعتاد.

فيما يلي أحد الأمثلة على مثل هذا "السحر" والموسيقى - "رقص Zlatopoi وأسماك سيلفران" من الأوبرا N. Rimsky-Korsakov "Sadko". بالفعل في عنوان هذا، ينتمي شظية موسيقية تعبيرية بوضوح إنشاؤها من قبل حكاية خروس الموسيقى الرائعة (بيرو N. Rimsky-Korsakov إلى سبعة أوبرا مكتوبة على المؤامرات الرائعة)، وهي صورة خفية ورسم التصميم الموسيقي مرئي. جميع وسائل الموسيقى - من الخطوط المرنة والطيور الثرثرة إلى تنوع Timbre الأوركسترا - تهدف إلى إنشاء صورة موسيقية ملونة. يسمى العديد من الموسيقيين موسوعة سادكو الأوبرا للحصول على لغة موسيقية رائعة في القرن التاسع عشر.

في هذه الأوبرا الكثير وصور صور رائعة. الفرق في صورة الأبطال الرائعين من الصور الموسيقية للأشخاص الحقيقيين هو إحضار الغامض والغامض، المرتبط بعالم سحري غير مفهوم.

من ناحية، فإن كلماتي عميقة للبيانات الموسيقية للأبطال الرائعين، من ناحية أخرى، جو حكاية خرافية السحر، يلفت خصائصها وأفعالها، هل هذا الازدواج هو اكتشاف فني حقيقي للملحن. باء - كشفت Asafiev، مقارنة إبداع N. Rimsky - Korsakov و "الشاعر الرائع من حكاية خرافية الروسية" م. فهربيل، أنه في عدد من المشاهد "Sadko" "VRubelovsky Vision" سمع ".

أميرة جميلة - بجعة مصورة على الصورة M. Vroubel، وليس فقط توضيحا "حكاية حول القيصر سالتان" أ. بوشكين، هذه صورة معممة للصور الرائعة الإناث. بطريقة ما، إنه أقرب إلى شكل أميرة البحر فولخوف من الأوبرا "سادكو"، كما هو موضح من خلال السحر المضطربت، وفي الوقت نفسه غامضة، غير مفهومة. عندما تغني البحر تساريفنا أغنيته الوليدة الرائعة، تضع الكثير من الشعور الغنائي فيها. في الموسيقى، تتنازل عن الأغنية الشعبية، مما يمنح الذئب الدافئ، ميزات المعيشة لفتاة حقيقية.

شكرا للموسيقى، وأضافت العديد من القصص الخيالية المعروفة والمفضلة وتخصيص الأصوات الموسيقية. سمعنا ما هو نوع الموسيقى التي رقصت ماشا رقصت في "كسارة البندق"، وليس فقط موسيقى الرقص نفسها، ولكن القاعة التي تمت إزالة الأبعاد بأكملها هي الأشجار، ألعاب عيد الميلاد، الثلج خارج النافذة. P. TCHAIKOVSKY، كمعالج جيد، لمست فقط قصة خرافية مع عصا السحر من الموسيقي - وهي على الفور جاءت في الحياة، مليئة بسحر عطلة حقيقية، شعور دافئ وعمق - وكما إذا أصبحت حقيقة واقعة، جزء من حياتنا.

لذلك، نرى أن القصص الخيالية نفسها هي موسيقى للغاية: سوف يغني الأبطال فيهم والرقص، وغالبا ما تصبح هذه الأغاني والرقصات جزءا من العالم السحري للعجائب والأعياد والآمال الخفيفة. وربما لأن الموسيقى الرائعة هي منتفخ ذلك بحيث تحتوي على جميع الأفكار حول السحر، غامضة، أنها الحلم المجسد لرجل حول جميلة؟ بعد كل شيء، ليس بالصدفة أن الصور الرائعة الجميلة في خيال الفنانين تتجاوز كل الجمال الذي يمكن تخيله، والذي تم العثور عليه في الواقع.

لذلك في الإبداع الشعبي يجد تعبيره بشكل رئيسي، الذي يحدد صلاحية أي شخص، - حبه العميق للحياة، والخيال الغني، والموقف الشعري للجمال والوطني والطاقة غير القابلة للقسط - وليس السرقة وليس الهمجية والحكم والحق.

حكايات خرافية، أساطير، أساطير، ملحمة من القرن في عصر اليد إلى أحفاد تجربة غنية للشعب. حسن الشر والشر، والقوة والكوري، والواقع والخيال في سلسلة النماذج الفنية التي لا نهاية لها تشكل تدفقا شعريا قويا للصور الأبدية، والتي تسمى الكلمة العظيمة "التقليد".

استنتاج

في الختام، يمكن ملاحظة الموسيقى - هذا هو تاريخ معقد لعلاقته مع أنواع الفن الأخرى. في الكومنولث، التي ولدت بها، نمت، تثبيتها وفهمت العالم. أصبحت الموسيقى فنية مستقلة للغاية ومتطورة، وتستمر مجتمعه النبيل بكلمة وفآية، وهي مليئة بالدهانات والصور. وبالمثل، يمر الشعر والرسم بطريقته الخاصة بموسيقى العالم المحيط، لأن الفن ملتزم باكتمال كل تصريحاته. في بعض الأحيان تعتمد الفن فقط على قدراتهم الخاصة، فإنه يزيل القدرة على قول أكثر مما هو مخصص للطبيعة. الشعر، الموسيقى، اللوحة تبقى نفسها، ولكن الاحتمالات الإبداعية لكل نوع من هذه الأنواع الفنية تزيد مرارا وتكرارا، فإنها تخضع لأي موضوع، أي صورة.

التلوين والطلاء في الموسيقى والإيقاع والغموض في الرسم والاحتفال والتعبير عن الآية - فقط جزء صغير من الاستعارة اللفظية، واكتشاف نسج عميق من فن الفن.

سننمو وننمو، وسوف نكتشف أعمال جديدة، وقراءة كتب جديدة. ومع الاستحواذ على الخبرة، سنحدث مرة أخرى وتأكد من كيفية مترابطة كل شيء في الحياة، وكيف يتم ربط الآلاف من مؤشرات الترابط غير المرئية بالأشياء والإجراءات والمصير للأشخاص. من المستحيل إيذاء شيء ما حتى لا يحقق الأضرار التي لحقت الباقي. الناس ولدوا في الأرض واحدة، في واحد مثل بعضهم البعض. لذلك، قد يكون الفن الذي أنشأه من قبلهم قريبا ومفهوما للجميع: إنه يروي كل شيء، هو عموما.

فهرس

www.wikipedia.ru.

· naumenko t.i.، aleev v.v. البرنامج التعليمي للمؤسسات التعليمية العامة. - 3 - E إد.، الصورة النمطية. - م.: قطرة، 2001