مؤسس المأساة الغنائية لهذا النوع من الفرنسية. تاريخ الأوبرا الفرنسية

16. الأوبرا الفرنسية في 17 ب. الإبداع j.b.lilli.

جماليات الكلاسيكية الفرنسية. الموسيقى الفرنسية جنبا إلى جنب مع الإيطالية هي واحدة من الظواهر الهامة من ثقافة القرون السادس عشر والثماني. كان تطوير الفن الموسيقي يرجع في المقام الأول إلى الأوبرا والموسيقى مفيدة للغرفة.

شهدت الأوبرا الفرنسية تأثيرا قويا على الكلاسيكية (من Lat. Classicus - "مثالية") - النمط الفني الذي أنشأ في فرنسا في القرن السابع عشر؛ وقبل كل شيء - المسرح الكلاسيكي. الكاتب المسرحي بيير كورنيل وجان راسين، يظهر النضال الصعب من العواطف، يهدد إحساس بالواجب في المآسي. لعبت الجهات الفاعلة بطريقة خاصة: لقد نطقوا بكلمات Narasphev، وغالبا ما تستخدم الإيماءات وتعبيرات الوجه. أثرت هذه الطريقة على النمط الفرنسي للغناء: كان مختلفا عن القرب الإيطالي Belkanto من الكلام المنطوق. المطربين، مثل الجهات الفاعلة المثيرة، تحدثوا بوضوح عن الكلمات، لجأوا إلى ذبح، sobbing.

عند فناء "ملك الشمس"، أخذ لويس شيف أوبرا مكانا مهما. أصبحت الأكاديمية الملكية للموسيقى (المسرح الذي أجرت فيه عروض الأوبرا) أحد الرموز الفاخرة للساحة الملكية وقوة الملك.

جان بابتيست لوللي (1632-1687) - كان موسيقي متميزا، ملحن، موصل، فيول فيولا، طريق حيوي وإبداعي كان غيبا للغاية وخاصية للغاية لوقته. في الموسيقى الفرنسية، كان هناك نوع من مأساة الأوبرا - المأساة الغنائية (FR. Lyrique Lyrique). كان خالق هذا النوع هو الملحن جان بابتيست لولي. الأوبرا المسببة، الكبيرة خمسة أعمال، تختلف، تختلفها ترف الإنتاج، الخصبة من المشهد والأزياء، على النحو المطلوب من الفناء المطلوب نظارات مشرقة، عطلة. هذا نموذجي لعصر دراما الباروك مع ميزات الكلاسيكية. تم رفع العاطفة هنا، حدثت الأحداث البطولية. جمال اصطناعي ورائع في الموسيقى والمناظر الطبيعية، وسيمتي الباروك، والتوازن الكلاسيكي، وئام البناء. هذه الميزة الأوبراس lully.

كتب Lully الأوبرا على قطع من الأساطير العتيقة وقصائد ملحمية من النهضة. أوبراه هو "أرميدا" (1686) - تم إنشاؤه على أساس القصيدة البطولية للشاعر الإيطالي Torquato Tasso "المحررة بالقدس". وفقا للمؤامرة، فإن ملكة أرمائيرا دمشق حول نوباته من فارس رينو الصليبي (Tasso - Rinaldo). ومع ذلك، فإن الصحابة رينو تذكره بالدين العسكري، ويترك الفارس الحبيب، وستدمر المملكة في اليأس. إن فكرة الأوبرا تلبي متطلبات الكلاسيكية (تضارب الديون والمشاعر)، ولكن يظهر حب الأبطال مع هذا التعبير والعمق، الذي يصبح مركز العمل. الشيء الرئيسي في موسيقى Lully - Monologues المنتشرة، التي تتناسب فيها موضوعات أغنية أو حرف رقص بخطاب واحد بمرونة وإرسال إحساس الأحرف. تتجلى تأثير الباروك ليس فقط في الفخامة الخارجية للإنتاج، ولكن في زيادة الاهتمام إلى دراما الحب؛ إنه عمق المشاعر، وعدم اتباع الديون يجعل الأبطال مثيرة للاهتمام للمستمع. استمر تطور الأوبرا الوطنية في عمل الأصغر المعاصر ل Lully-Jean Philippe Ramo (1683-1764). كما كتب في هذا النوع من المأساة الغنائية. في أعمال رامو، تعممني الخصائص النفسية للأبطال، سعى الملحن إلى التغلب على التألق الخارجي وبحبة الأوبرا الفرنسية. وجود خبرة في الموسيقى الأصلية في الغرفة، عزز دور الأوركسترا. لعبت أرقام الرقص دورا كبيرا، والتي تم الانتهاء منها المشاهد.

ولد جان باجست في فلورنسا في 28 نوفمبر 1632. ابن ملنيك، أخذ لوللي في فرنسا في مرحلة الطفولة، والتي أصبحت الوطن الثاني بالنسبة له. أن تكون أولا في خدمة واحدة من السيدات النبيلة من العاصمة، أدت الولد إلى القدرات الموسيقية الرائعة. بعد أن تعلمت اللعبة على الكمان وحققت نجاحا مذهلا، دخل في أوركسترا المحكمة. تقدم Lully في الفناء أولا كمادة بنيوضة ممتازة، ثم كموصل، كاتب الباليه، وأخيرا، ككاتب الباليه، وأوبرا في وقت لاحق الموسيقى.

في 1650s، ترأس جميع مؤسسات الموسيقى في خدمة المحكمة ك "مدافع موسيقي" و "اللقب الملكي". بالإضافة إلى ذلك، كان السكرتير، تقريبي ومستشار لويس الرابع عشر، الذي اشتكى له النبلاء وساهم في الاستحواذ على دولة ضخمة. امتلاك عقول غير مسددة، إرادة قوية، موهبة تنظيمية وطموح، لولي، من ناحية، تعتمد على السلطة الملكية، من ناحية أخرى، كان هو نفسه هو نفسه تأثير كبير على الحياة الموسيقية ليس فقط فرساي، باريس، ولكن أيضا كل فرنسا.

كأداء، أصبح Lully مؤسس الكمان الفرنسي والموصل. حافظت لعبته مراجعات متحمسة لعدة معاصرات رائعة. تم تمييز إعدامه بسهولة، والنعمة وفي الوقت نفسه واضح للغاية، وإيقاع نشط للغاية، والذي احتلال به دائما مع تفسير أعمال النظام أو القوام العاطفية الأكثر اختلافا.

لكن أكبر تأثير على مزيد من التطوير في كلية الإعدام الفرنسية كان حولي كموصل، علاوة على ذلك، لا سيما موصل الأوبرا. هنا لم يعرف المساواة.

في الواقع، تحولت إبداع الأوبرا من الصندوق إلى آخر خمسة عشر عاما من حياته - في السبعينيات والثمانينيات. خلال هذا الوقت، خلق خمسة عشر الأوبرا. من بينها، "Teze" (1675)، "ATIS" (1677)، "بيرساوس" (1682)، "رولاند" (1685)، وخاصة "ArmID" (1686) معروفة على نطاق واسع.

أوبرا نشأت لوي تحت تأثير المسرح الكلاسيكي في القرن السادس عشر، كان مرتبطا معه أقرب أوزامي، تعلمت بطرق عديدة أسلوبه و dramaturgy. كان فن أخلاقي كبير لخطة بطولية، فن العواطف العظيمة، النزاعات المأساوية. بالفعل تقول الأسماء نفسها، باستثناء "إيزيس" المصرية المشروطة، تتم كتابةها على قطع الأساطير العتيقة وجزئيا فقط من ملحمة الفارس في العصور الوسطى. وبهذا المعنى، فهي ساكن مع مآسي كورنيل ورنينا أو لوحة Polyssen.

كان Libleted of معظم Operas Lully أحد الكتاب المسرحيين البارزين من الوجهة الكلاسيكية - فيليب سينما. يحتوي الفيلم على شغف حب، وهذه الرغبة في السعادة الشخصية تأتي في اشتباك مع Velats Debt، والأعلى تأخذ هذه الأخيرة. عادة ما يرتبط فابول بالحرب، مع الدفاع عن الوطن الأم، مآثر القائد (بيرساوس ")، مع فنون الدفاع عن النفس البطل ضد الصخور غير المروت، مع تعارض الإملاء الشرير والفضيلة (" Armida ") مع دوافع القصاص ("TEZE")، التضحية بالنفس ("Allest"). الجهات الفاعلة تنتمي إلى المخيمات المعارضة وتعاني من الاشتباكات المأساوية للمشاعر والأفكار.

تم وصف الجهات الفاعلة بشكل جميل، وكانت مثيرة للإعجاب، لكن صورها لا تظل تخطيطي فحسب، بل - خاصة في مشاهد غنائية - اشترت الاستدامة. ذهب البطولية في مكان ما؛ انها استوعبت الخطوبة. ليس من خلال الصدفة أن الفولتير في كتيب "معبد لديه ذوق جيد" عن طريق فم الفيلم من قبل الفيلم مع السيدات.

بصريا لأن الملحن كان تحت تأثير قوي على المسرح الكلاسيكي أفضل مسام له. ربما رأى نقاط الضعف في مكتب مكتبه، وعلاوة على ذلك، سعى إلى حد ما للتغلب عليها مع موسيقاه، صارمة وجمدية. الأوبرا المسطرة، أو، كما تم استدعاؤها، كانت "مأساة غنائية" هي تكوين ضخم، ذاب على نطاق واسع، ولكنها متوازنة بشكل ممتاز من خمسة أفعال مع مقدمة وأفتصاد نهائي ودراسة دراماتيكية تقليدية بحلول نهاية الإجراء الثالث. أراد Lully إرجاع الأحداث والعواطف، وإجراءات وشخصيات الفيلم تعرض العظمة المهددة بالانقراض. اعتاد لهذا المقاس عن طريق إلقاب مرتفعة مرتفعة بشكل مثير للشفامة. إن نظامها الترويجي النامي الذكي، خلق خطاب أفلامه، وهو المحتوى الموسيقي الرئيسي لأوبراه. "تصنع متحولي للمحادثات، أريده أن يكون تماما حتى!" - لذلك قال لولي.

وبهذا المعنى، كانت العلاقة الفنية والتعبيرية بين الموسيقى والنص الشعري في الأوبرا الفرنسية مختلفة تماما عن ماجستير نابيليبت. سعى الملحن إلى إعادة إنشاء الحركة البلاستيكية للآية في الموسيقى. واحدة من أكثر العينات المثالية من أسلوبه هي المشهد الخامس للعمل الثاني لأوبرا الأسلحة.

مكتوب Libretto لهذه المأساة الغنائية الشهيرة على قطعة واحدة من حلقات قصيدة تاركو تاسو "تحررها القدس". العمل يحدث في الشرق في عصر الحروب الصليبية.

تألف أوبرا لوللي ليس من الملاكات فقط. تم العثور على أرقام إثارة مدورة في تكنولوجيا المعلومات، ذات الصلة باللغة الحاصلة، حساسة، فليرتي أو مكتوبة في إيقاعات قوية في مارس أو تشيم. أنهى أرياس مشاهد أفلام من المونولوجيات.

كان Silen Lully Insembles، خاصة في مميزة، مكلفة بأحرف هزلية كانت ناجحة جدا له. تم عقد مكان كبير في "المأساة الغنائية" و Choir - الطقوس الرعوية والعسكرية والدينية ورائعة خيالية وغيرها. كان دورهم، معظمهم في مشاهد جماعية، فائدة الزخرفية.

كان Lulley رائعا لوقته سيد أوركسترا الأوبرا، وليس فقط المطربين المهرة فقط، ولكنهم رسموا أيضا مجموعة متنوعة من اللوحات المصورة بالشاعرية. قام مؤلف مؤلف "ArmID" المعدل بالدهانات Timbre فيما يتعلق بالتأثيرات والأحكام المسرحية والمنهجية.

فعالة "السمفونية" إلى الأوبرا، والتي فتحت الإجراءات، وبالتالي أصبحت "الصيد الفرنسي" المسمى مشهورا بشكل خاص.

حتى اليوم الوارد في المسرح ونقذ الحفل الموسيقي، تم الحفاظ على موسيقى الباليه لوللي. وهنا كان عمله للفن الفرنسي الأساسية. Opera Ballet Lully بعيد عن التهاب دائما: وغالبا ما تم فرضه على ذلك ليس فقط زخرفيا، ولكن أيضا مهمة درامية، فنية ومزودة بفرامة مع تقدم العمل المناظر الطبيعية الخلابة. ومن هنا فإن رقصات المثالية الرعوية (في Alsesta)، الحداد (في "في" في "نفسية")، والخاصة الكوميدية (في "إيزيس") وغيرها.

كان لدى موسيقى الباليه الفرنسية لوللي بلدها، منذ قرن على الأقل، لكنه صنع طائرة جديدة في ذلك - "الألحان الخاضعة والخاصة"، إيقاعات حادة، معدلات الحركة الحيوية. في ذلك الوقت، كان الإصلاح الكامل لموسيقى الباليه. بشكل عام، كانت الأرقام الفعالة من "المأساة الغنائية" أكثر بكثير من الأوبرا الإيطالية. عادة وعلى الموسيقى كانوا أعلى وأكثر انسجاما مع الإجراء الذي حدث على المسرح.

بقضت معايير واتفاقيات حياة المحكمة والأخلاق والجماليات، لا يزال الفنان العظيم، "الفنان الكبير، الذي يتفق مع أجمل السادة". هذا يستحق الكراهية بين النبلاء المحكمة. لم يكن أجنبيا للحرية، على الرغم من أنه كتب الكثير من الموسيقى الكنيسة وفي كثير من النواحي إصلاحها. بالإضافة إلى القصر، قدم أداء أوبراهم أفكارا "في المدينة"، أي في العقارات الثالثة من رأس المال، أحيانا مجانا. مع الحماس والمثابرة رفعت إلى الفن العالي من الأشخاص الموهوبين من القاع، والذي كان ونفسه. الترفيه في الموسيقى، حكايات المشاعر، توضح مانيرا، حتى تلك الأنواع من الأشخاص الذين تم التقواهم في كثير من الأحيان في المحكمة، لولي في الحلقات الهزلي من مآسيهم (على سبيل المثال، في عاززون، جالوي) مخاطبوا بشكل غير متوقع الناس إلى المسرح الشعبي أنواعها وتنتجها. وتمكنت من ذلك، لأنه من تحت القلم، لم تنشر فقط الأوبرا والنتائج الكنسية، ولكن أيضا شرب أغاني الشوارع. كانت ألحانه تغني في الشوارع "وصفت" على الأدوات. ومع ذلك، قاد العديد من قمصيه أصل أغنية الشارع. عادت حياته المستعارة من الناس إليه. ليس من خلال الصدفة أن يكون المعاصر الأصغر من Lully Lully، La Vieville، يشهد أن الحب واحد من الأوبرا "أماديس" كان يغني مع جميع الطهاة في فرنسا.

التعاون التنظيمي من Lully مع الخالق الرائع للكوميديا \u200b\u200bالواقعية الفرنسية مع MOLIERE، والتي غالبا ما تضمنت أرقام الباليه في أدائها. بالإضافة إلى موسيقى الباليه الخالصة، كانت العائد الهزلي لشخصيات الأزياء مصحوبة بقصة الغناء. "السيد دي برسنياك"، "والدة النبلاء"، "مريض وهمي" قد كتبوا ونشأوا على خشبة المراحل باسم كوميديا \u200b\u200bالباليادس. بالنسبة لهم، Lully - تمثل ممثل عظيم نفسه، الذي يتحدث مرة واحدة على خشبة المسرح، الرقص والموسيقى الصوتية.

كان تأثير لوللي في تطوير أوبرا فرنسية أكبر كبير جدا. لم يصبح مؤسسها فحسب - خلق مدرسة وطنية وأثارت تقاليده العديد من الطلاب بروح تقاليدها.

يعرف هذا النوع من المأساة الغنائية الفرنسية حاليا دائرة ضيقة نسبيا من المتخصصين. وفي الوقت نفسه، يعمل المصنفات المكتوبة في هذا النوع المستخدم في وقتهم على نطاق واسع؛ لا ينبغي نسيان مدى قوة المأساة الغنائية للتطوير اللاحق للفن الموسيقي. من فهم دورها التاريخي، فإن الفهم الكامل للعديد من الظواهر المسرحية الموسيقية أمر مستحيل. الغرض من هذا العمل هو إظهار السمات النموذجية لهذا النوع في الجانب الدلالي. سيتم النظر في دلالات النوع في علاقة مع سياق ثقافة قرنين فرنسا XVII-XVIII. - وقت ظهور وتطوير المأساة الغنائية.

بادئ ذي بدء، نتذكر أن المأساة الغنائية تواجه المواد الأسطورية. ومع ذلك، فإن الأسطورة كانت بمثابة قاعدة المشهد للأوبرا في بداية تطورها. وفي هذا المبدعين من المأساة الغنائية والأوبرا الإيطالية في القرن السابع عشر، الرغبة في خلق وسائل المسرح الموسيقي نوع من عالم رائع، شاهق على الواقع اليومي. إذا كنت تتحدث مباشرة عن المأساة الغنائية، فسيتضح أن تكون خاصة ترجمة خرافة. يتم تفسير المشاهد والصور الأسطورية رمزي خطة - على سبيل المثال، في طبيب "Phaeton" J. Ruli Ground Louis XIV، في مؤامرة الأوبرا تدير "التناظرية" الأسطورية - إله الشمس هيليوس. كان هذا التفسير، بالطبع، يرجع إلى حد كبير إلى حد كبير من رابط النوع من المأساة الغنائية مع ثقافة فرنسا بفترة ملك شمس الملك (خلال هذه الفترة، تعاني المأساة الغنائية من مرحلة الأحد). من المعروف أن فكرة إطلاق السلطة الملكية عرضت في العديد من جوانب ثقافة الوقت، بما في ذلك كلا الموسيقى. ومع ذلك، للحد من مأساة غنائية فقط فكرة تمجيد العاهل بالكاد مشروعة. الميل إلى تفسير مجاري، والجدول، تتخلل مجموعة متنوعة من أشكال الفن في ذلك الوقت، تمثل عنصر التفكير الفني عموما.

نظام مجازي للمأساة الغنائية يستحق اهتماما منفصلا. يبدو أن العالم من صور المأساة الغنائية كما هو العالم هو مثالي، موجود خارج نطاق قياس مؤقت محدد. لديها شخصية "رتابة" بشكل أساسي - تنوع ظلال الدلالية من الواقع الحقيقي لذلك، مهما كانت موجودة. إن تطوير المؤامرة نفسها محددة سلفا في البداية - فابول (بغض النظر عن مدى صعوبة ذلك والمربكة) يعني إغلاق، يركز على الحفاظ على النظام المحدد والانسجام. لذلك، تتمتع شخصيات المأساة الغنائية بميزات محددة بدقة. تتمتع شخصية الشخصية هنا بحرف "متجانس" التأكيد - عدم التناقض (داخلي أو خارجي) ليس غريبا تماما. حتى في النقاط النقدية لتنمية المؤامرة (المشاهد من القانون الخامس في "أرميد ورينو"، أو يأس تيزا في الفصل الخامس من "IPPolit وأريشييا" J. Ramo، على سبيل المثال) طابع البطل يفكر كمجمع موحد وغير قابل للتجزئة. في الوقت نفسه، تظهر الشخصية، كقاعدة عامة، في وقت واحد بالكامل، لا يكون الكشف التدريجي في العمل عادة بالنسبة للمأساة الغنائية (والذي يميزه، على سبيل المثال، من خلل أوبرا الإصلاح). من الواضح أنه ليس نموذجي للتقلبات الديناميكية للطبيعة أو تكوينه التدريجي أو التحول، والذي أصبح خطا لا يتجزأ من تفسير الشخصية في أعمال الأوبرا في وقت لاحق.

كما يتضح من كل ما يقال، من المرجح أن يكون هذا الفهم للشخصية تجسيدا بشكل عام. ومع ذلك، هذا متسق للغاية مع كل من ميل التفسير المجعد الرمزي للأسطورة، ومع الرغبة في الخضوع إلى العالم المثالي والمثال، والتي تمت مناقشتها بالفعل أعلاه. في الطريقة الأكثر وضوحا، هناك اتصال بالجماليات الكلاسيكية التي أثرت على تكوين مأساة غنائية. كما تلاحظ N. Zhirmunskaya، "بالنسبة للنظام الجمالي للكلاسيكية، فمن السمن الخصائص تجسيد مكتوب مجردة للعواطف والشخصيات البشرية<…> حددت الأسس الرائدة في جماليات الكلاسيكية ذات طبيعتها الموضوعية، باستثناء التعسف من خيال المؤلف وتقليل العنصر الشخصي في العمل الشعري "( Zhirmunskaya N. مأساة الراينا // جان راسين. مأساة. نوفوسيبيرسك، 1977. P. 379).

كانت الميزات الموصوفة محددة سلفا والفنية تعمل في المأساة الغنائية. اتضح أن تسخير استثنائي مميز للتكوين، التماثل والتوافق المعتمد بدقة من النسب الدراماتيكية (من المثير للاهتمام في هذا الصدد أن نتذكر أن لولي بدأت في إنشاء أعماله من تطوير خطة كل). يتم تقديم هذا العائد على المستوى المعماري وعلى مستوى تكوين عمل منفصل (إعادة إظهار الجوقات المتماثلة أو أرقام الرقص، ومنطق خطط اللون، وما إلى ذلك)، رقم منفصل (باستخدام ثلاثة أجزاء، Rondo شكل، وما إلى ذلك). ليس من المستغرب أن تسبب المآسي الغنائية في التظليل مع الآثار المعمارية من Versailles. ومع ذلك، يجب ألا يكون مثل هذه النظير مضللة حول الطبيعة الحقيقية لدراما هذه الأعمال. لذلك، يكتب V. Konen: "عمل لوللي ليس مهندس معماري يعمل مع المواد الموسيقية، ولكن كموسيقي تم وصفه بشدة وتتجلى في كل مرحلة من مراحل العملية الإبداعية - وفي تكوين مقربة، وفي تفاصيل لغة الموسيقى "( كونين خامسا الطريق من لولي إلى السمفونية الكلاسيكية / من لولي إلى هذا اليوم. م.، 1967. P. 15).

إن نظام مماثل للأموال مسؤولة ويعبر بوضوح عن ضبط النفس العاطفي، متأصل في المأساة الغنائية. من الواضح أن مزيج من لهجة مرتفعة معتدلة، جنبا إلى جنب مع التركيب الحكومي للتصور، من الواضح أن جماليات الفن الفرنسي للفترة قيد النظر (خطة أضيق - أيضا جماليات الفن الأرستقراطي للمحكمة لعهد لويس الرابع عشر ). بالإضافة إلى ذلك، كان بسبب الرابط الوراثي الداخلي للمأساة الغنائية مع المسرح الدرامي للقرن السابع عشر من القرن الخامس عشر. (كان هذا الاتصال وغير متطلبات ملموسة للغاية. كانت F. Cinema، المؤلف Libetto Opere Lully، كاتب مسرحي مملوكة من قبل المدرسة الكلاسيكية الفرنسية، تعاون Renlya نفسه مع J.B. Moliere). R. Rolland تكتب أن "المأساة الفرنسية تصرفت في حد ذاتها للأوبرا. له حوارات متناسبة، فصل واضح لفترات تلبي كل عبارات أخرى، نسب نوبل، منطق التنمية ناشد المنظمة الموسيقية والإيقاعية ". يتم تنفيذ أسلوب المأساة الغنائية "نبل والكرامة الهادئة، غير متوافق مع جميع أنواع المفاجآت، المحبة في أعماله من ذكائهم غير الفائدة، مما يتيح لصورة فقط المشاعر مرت من خلال تصور الفنان" ( رولان ر. تاريخ الأوبرا في أوروبا إلى لولي وسكارلاتي. أصول المسرح الموسيقي الحديث // رومان رومانوبعد الموسيقى والتراث التاريخي: الافراج أولا. م، 1986. P. 233-234).

تتميز النظام الفني للمأساة الغنائية بتشطيبات مذهلة - المكونات التي تشكل أنها مترابطة بوحدة النظام الأسلوبية والجمالية. سمح لها ذلك بحل مهام معقدة للغاية - حتى عندما تم إنشاؤها من خلال المتطلبات المحلية تاريخيا. ومع ذلك، فإن إغلاق مثل هذا النظام الفني، واستحالة إدخال حدود تقييدية معينة أثناء التنمية، قدمها ب "حياة" تاريخية موجزة نسبيا. وفي الوقت نفسه، كان تأثير المأساة الغنائية للتطوير اللاحق للأوبرا مكثفا للغاية (، على وجه الخصوص، تم اختباره من قبل G. Persell، Gendel، K. Glitch، V. Mozart) - كما احتفظ بهذا الحياة في ذكرى الفن الموسيقي.

Jean-Baptiste Lully في عملياته الذين كانوا يطلق عليهم "مأسى ميس أون مصيب" مأساة "حرفيا"، وضعت على الموسيقى "،" مأساة على الموسيقى "؛ في الجنرالات الموسيقية الروسية، وأقل دقة، ولكنها أكثر دقة مصطلح" مأساة غنالية ")، سعت لولي لتعزيز موسيقى الآثار المثيرة وإعطاء الولاء للانكرام والأهمية الدرامية - جوقة. بفضل تألق الإنتاج، فإن آثار الباليه، ومزايا Libetto والموسيقى نفسها، استخدمت الأوبرا الشهرة الكبيرة في فرنسا وأوروبا واستمرت في مرحلة حوالي 100 عام، لها تأثير على مواصلة تطوير النوع. بدأ المطربون في المشغلين مع لوللي لأول مرة في الأداء دون أقنعة، نساء - رقص باليه على مشهد عام؛ تم إدخال الأنابيب والبارات لأول مرة في التاريخ في الأوركسترا، ومفاححة، على عكس الإيطالية (Allegro، Adagio، Allegro)، استقبلت شكل قبر، Allegro، قبر. بالإضافة إلى المآسي الغنائية، ينتمي بيرو بلا مسابقة إلى عدد كبير من الباليهات (Ballets de Cour)، سيمفونية، الثلاثي، آريا عن الكمان، التجوال، إمبادتي.

لم يكن الكثير من الموسيقيين الفرنسيين، مثل هذا الإيطالي، احتفظ أحدهم في فرنسا بشعبية في قرن كامل.
R. Rolland.

J. B. Lully هي واحدة من أكبر مؤلفات الأوبرا في القرن الخامس عشر، مؤسس المسرح الموسيقي الفرنسي. في تاريخ الأوبرا الوطنية، دخل مناصب كلا من خالق النوع الجديد - مأساة غنائية (ما يسمى في فرنسا أوبرا أسطورية كبيرة)، وكشخص مسرح رائع - كان في ظل البداية، أصبحت الأكاديمية الملكية للموسيقى أصبحت مسرح الأوبرا الأول والأوبرا الرئيسي، الذي وجد في وقت لاحق شهرة في جميع أنحاء العالم يسمى الأوبرا الكبرى.

ولد لولي في عائلة ملنيك. جذبت القدرات الموسيقية ومزاج التمثيل من المراهق انتباه دوق دي جيزا، وهو ما يرام. تم نقل الحفر 1646 إلى باريس، بعد أن قررت الخدمة لأميرة مونتبان (الشقيقة الملك لويس الرابع عشر). ليس تعليما موسيقيا في وطنه، الذي كان قادرا على الغناء لمدة 14 عاما فقط للغناء واللعب في غيتار، شارك لوللي في باريس على التركيب، والغناء، وأخذت دروس اللعبة على الطحض وخاصة الكمان الحبيب. قام شاب إيطالي، الذي حقق أن صالح لويس الرابع عشر، مهنة رائعة مع ساحة له. فاليوسو الموهوب، الذي تحدث معاصرا - "تلعب الكمان كمزد،" سرعان ما دخل الأوركسترا الشهيرة "24 كينغ الكمان"، تقريبا. 1656 نظمت وترأس أوركسترا الصغيرة "16 الكماء من الملك". في عام 1653، تلقى Ruli "ملحق المحكمة لموسيقى مفيدة"، منذ عام 1662 هو بالفعل مشرف بالفعل لموسيقى المحكمة، وبعد 10 سنوات أخرى - صاحب براءة اختراع الحق في الحق في الأساس في باريس الأكاديمية الملكية للموسيقى " مع استخدام مدى الحياة لهذا الحق ونقله إلى الوراثة من الأبناء، الذي سيكون خليفته للموسيقى المشرف للملك ". في عام 1681، كرمت لويس شيف نبله الأليفة ولقب مستشار الوزير الملكي. الحفاظ على باريس، حضر حول حتى نهاية الأيام موقف الحاكم المطلق للحياة الموسيقية للعاصمة الفرنسية.

تم تطوير الإبداع استبعاد الإبداع بشكل رئيسي في تلك الأنواع والأشكال التي تطورت وتزرعها في الفناء "الملك الشمس". قبل الاتصال بالأوبرا، Lully في العقود الأولى من خدمتهم (1650-60) تتكون إلى الموسيقى الفعالة (جناح وتجوال أدوات السلسلة، مسرحيات منفصلة ومسيرات للرياح، إلخ)، كتابات روحية، موسيقى لأداء الباليه ( "المريض أمور"، "alsidiana"، "الباليه يسخر"، إلخ). المشاركة باستمرار في البالييدات المحكمة باعتبارها مؤلفة للموسيقى والمدير والممثل والراقص، اتحاد لولي تقاليد الرقص الفرنسي وإيقاعاتها وميزاتها ذات المناظر الخلابة. ساعد التعاون مع JB Moliere الملحن على دخول عالم المسرح الفرنسي، ويشعر بأنه خصوصية وطنية لخطاب المرحلة، والتعمل، والمدير، وما إلى ذلك. يكتب Lully الموسيقى إلى مسرحيات MOLIERE ("الزواج insepass"، "الأميرة الدادة" ، "Siclian"، "Love-Healer"، إلخ)، يؤدي دور بورسونييك في الكوميديا \u200b\u200b"السيد دي برسنيايك" ومفتي في "Promanin في النبلاء". لفترة طويلة، ظل الأوبرا خصما، مما يعتقد أن الفرنسية لم تكن غير مناسبة لهذا النوع، لولي في أوائل 1670s. تغيير بارد وجهات نظره. في الفترة من 1672-86. قام بتعيين 13 مآسي غنائية في الأكاديمية الملكية للموسيقى (من بينها "كادم وهيرميون"، "السيستا"، "Teze"، "ATIS"، "Armida"، "ACYC و GALATIA"). كانت هذه الأعمال التي وضعت أسس المسرح الموسيقي الفرنسي، وحددت هذا النوع من الأوبرا الوطنية التي سيطر عليها عدة عقود على فرنسا. يكتب الباحث الألماني في كريشمر: "خلقت لوللي الأوبرا الفرنسية الوطنية، حيث يتم دمج كل من النص والموسيقى بالوسيلة الوطنية للتعبير والأذواق والذي يعكس أوجه القصور وكرامة الفن الفرنسي".

تم تشكيل أسلوب المأساة الغنائية لوللي في اتصال وثيق مع تقاليد المسرح الفرنسي للعصفة الكلاسيكية. نوع من التركيبة الخمسة الكبيرة مع مقدمة، وسيلة تلاوة ولعبة المسرح، ومصادر المؤامرة (الأساطير اليونانية القديمة، تاريخ روما القديم) والأفكار والمشاكل الأخلاقية (تضارب المشاعر والعقل والدي الديون) إحضار الأوبرا من الصندوق مع مآسي P. Cornell و J. Rasina. لا تقل أهمية عن العلاقة بين المأساة الغنائية مع تقاليد الباليه الوطني - التحويلات الكبيرة (أرقام الرقص المدرجة غير مرتبطة بالمؤامرة)، والموافقات الرسمية، والمواقع، والمناطق، واللوحات السحرية، والمشاهد الرعوية زادت الصفات الزخرفية والمذهلة من لعب الأوبرا. لقد ظهر تقليد إدخال الباليه في وقت لوللي وكان مستداما للغاية واستمرت في الأوبرا الفرنسية لعدة قرون. أثر تأثير Lulley على مجموعة الأوركسترا في نهاية القرن السابع عشر - القرن الخامس عشر. (M. Muffat، I. Fuchs، Teleman، إلخ). مثل روح التحويل الباليه لوللي، وشملت الرقصات الفرنسية والمسرحيات المميزة. توزيع كبير في الأوبرا والموسيقى الأساسية للقرن السادس عشر. تلقى نوعا خاصا من المباراة، التي تطورت في المأساة الغنائية ل Lully (T. N. "الفرنسية" الفرنسية "، والتي تتكون من الانضمام البطيء والانضمام والحيوية التقسيم الرئيسي المحمول).

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. مأساة غنائية من لوللي وأتباعه (M. Charpete، A. Kampra، A. Dewush)، ومع ذلك، أصبحت أسلوب أوبرا كله كائن من المناقشات الحادة، والكباريات، والسخرية ("حرب بوفون"، "الحرب" من النازحين والزجاجات "). تم إدراك الفن الذي نشأ في عصر ذروة المطلق من قبل معاصرين ديدرو وروسيا كمستفيدون، لايفون، أبفوا أبهوا. في الوقت نفسه، جذبت إبداع لوللي، الذي لعب دورا معينا في تكوين أسلوب بطولي كبير في الأوبرا، انتباه ملحن الأوبرا (JF Ramo، GF Gendel، خلل KV)، الذي حدث إلى نثيال ، باتير، عقلاني بدقة، منظمة أمر بها كله.

مؤلفو المقال - M. I. Terroganyan، O. T. Leontiev

إذا كان لديك لوحات إعلانية في مرجع الأسبوعي أو العقد من جميع مسارح الأوبرا في البلاد، فإن كل منها تقريبا ستجد أسماء واحد، اثنان، وربما الأوبرا الثلاثة التي كتبها الملحنون الفرنسيون. على أي حال، يصعب تخيل مثل هذه الفرقة الأوبرا التي لن تكون "كارمن" جورج بيزيتا أو تشارلز جونو. مما لا شك فيه أن هذه الأعمال مدرجة في الأساس الذهبي من كلاسيكيات الأوبرا العالمية، والوقت ليس قويا لإجبار الدهانات الموسيقية الرائعة. أجيال من الناس استبدال بعضهم البعض، ولكن شعبية هذه روائع بيزا وهونو لا تضعف.

ولكن، بطبيعة الحال، فإن معنى الأوبرا الفرنسية في العملية التاريخية لتنمية هذا النوع بعيدة عن الاستنفاف من الأعمال المسماة من Gunov و Bise. ابتداء من Jean Batista Lully (1632-1687)، يمكن أن تفخر الثقافة الفرنسية ذات الحق الكامل بالعديد من الملحنين الذين تركوا التراث الأكثر قيمة في مجال المسرح الموسيقي. أفضل عينات من هذا التراث لها تأثير ملحوظ على تطوير مدارس الأوبرا الوطنية الأخرى.

في أبريل 1659 في باريس، ضع المسرحية "الرعوية إسي". مؤلفو موسيقاهم ونصها - الفرنسية: روبرت كامبر وبيير. لم يتم الحفاظ على درجات قطعة، ولكن تم الحفاظ على الملصق، ويشهد أن "الرعوية" كان "الكوميديا \u200b\u200bالفرنسية الأولى، وضعت على الموسيقى وعرضت في فرنسا". بعد ذلك ببعض الوقت، في عام 1671، يتم فتح "بومونا" الرعوية من نفس الخمسة للمؤلفين - كامبرا والنظير - "الأكاديمية الملكية للموسيقى". يمنحها لويس الرابع عشر للتعامل مع براءة الاختراع، وفقا لهذا الأخير يشهد بالكامل الإنتاج في أكاديمية الأوبرا. ولكن سرعان ما يتحرك برازدا من مجلس إدارة الأكاديمية الملكية للموسيقى إلى جان باتستو لولي، رجل ذو عقل عظيم، طاقة لا تنضب وموهبة موسيقية شاملة. انخفضت مهمة تاريخية مهمة على حصته - أن تصبح مؤسس الأوبرا الوطنية الفرنسية.

يمثل تراث لوللي بمثل هذه الأعمال المسرحية الموسيقية مثل "ArmID"، "رولاند"، "Bellerofon"، "Teze"، "ISIDA". في منهم، تمت الموافقة على فن الأوبرا الفرنسية كمأسرة غنائية (تحت كلمة "غنم" في تلك الأيام مفهومة بأنها مأساة موسيقية وقادمة). تستند مؤامرات الأخير إلى أحداث التاريخ القديم أو الأساطير اليونانية.

في Rutters Opera، اللحظات البطل والترويقية Lully، ومشاهد النوع والحلقات. يشعر الملحن بطبيعة الصوت بشكل رائع، فإنه يبدو تماما الأحزاب الصوتية المنفردة والكفران والكتورات. إنه لوللي أن الأجيال اللاحقة من الموسيقيين الفرنسيين ملزمون بحقيقة أن المشاهد القابلة لإعادة التدوير في عملياتها، يتم نقل المشاهد القابلة لإعادة التدوير إلى مراعاة الفرنسية. لولي هي خطاب أوركسترا بارز. وسيلته الملونة متنوعة، لوحة الصوت واسعة النطاق - خاصة في الحالات التي يناشد فيها الملحن صورة لوحات الطبيعة.

التالي بعد لولي، كان أكبر شخصية في نوع الأوبرا جان فيليب رامو (1683-1764)، "IPPolith"، "GALANT India"، "Castor and Proxux"، "الاحتفال جي"، "Darudanus" وغيرها من الكتابات وتطوير تقاليد ذات علامة لولليذ مطاطا رائعا، فهي مقلقة دائما، مسرحية زاهية. اهتمام كبير رامو يدفع إلى مشاهد الرقص. ملاحظة على طول الطريق، هذا، بغض النظر عن كيفية في المستقبل، فإن الميزات الأسلوبية للدعم الفرنسي، فإن عنصر الرقص سيؤدي دائما إلى لعب دور ملحوظ في ذلك.

إن أداء الأوبرا لرامو، وكذلك سلفه من لوللي، ينتمي بلا شك إلى الظواهر الهامة للحياة الثقافية في باريس، أوقات لويس الخامس عشر. ومع ذلك، فإن العهد، والتمييز من قبل التنمية الاجتماعية والسياسية السريعة لجميع أقسام الأمة الفرنسية، غير راض عن الأفكار والأشكال الفنية التقليدية. لم تعد النمط الموسيقي للبرجوازي الباريسي، النمط الموسيقي للبرجوازي الباريسي، مناسبا للأسلوب الموسيقي للبرجوازي الباريسي - رامو مع مؤامرات المأساة، يأمل في الأساطير اليونانية والكتابية القديمة. والحقيقة المحيطة بها طرق جديدة ومواضيع، قطع، مؤامرات. اقترح نوع الأوبرا الجديد. لذلك في منتصف القرن السابع عشر، ولد الأوبرا الهزلي الوطنية في فرنسا.

أصولها هي مضحك بلسم باريسي وأفكار عادلة. ساخرة حارا في اتجاههم، سخروا من أخلاق الفصول المهيمنة - الأرستقراطية، رجال الدين. خلقت مكاربة للدراما والأوبرا. يستخدم مؤلفو هذا النوع من الأفكار عن طيب خاطر الألحان التي كانت في الناس.

تأثر ظهور الأوبرا الهزلي الفرنسية ب "عشيقة خادمة" من قبل J. Pergolezi، والتي اجتمع بها الباريسيون في عام 1752 خلال جولة الفرقة الإيطالية. منذ ذلك الحين، يتعلم الأوبرا الهزلي الفرنسية ميزة الإيطالية: العمل الموسيقي يتعايش مع مشاهد المحادثة - الوسطيات.

في نفس 1752، عندما كانت "عشيقة الخادمة" كانت تسير في باريس، كتب جان جاك روسو "ساحر ريفي". لا تستخدم الأشكال الخارجية البحتة فقط من النوع الكوميدي هنا. يدعي "الساحر الريفي" نوعا جديدا أساسيا من الأداء الموسيقي: يتم استبدال الشخصيات الأسطورية والأبطال الأسطوريين بالأشخاص العاديين بمصالحهم اليومية وأفراح وسخان.

جنبا إلى جنب مع j. J. Rousseau Opera الهزلي الفرنسي، يجب أن يكون لدى الكثيرون موهبة مثل هذه الملحنين مثل E. R. R. DUNI (1709-1775)، ص أ. مونتسيشنى (1729-1817)، ف. أ. الفلافتين (1726-1795) و A. E. M. Gretri (1741-1813). بالتعاون مع P. Leszhim، Sh. Favar، J. F. Marmontel وغيرها من Libittists، أنها تخلق عينات ممتازة من الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية الوطنية. في تطوره، فإنه يخضع بشكل طبيعي تغييرات كبيرة - في المقام الأول في جزء من القصة. جنبا إلى جنب مع ممتعة ممتعة ورائعة في Libetto، يجد الأوبرا الهزلي الجديدة مزاج حساس عاطفي، وأحيانا مشاعر دراماتيكية كبيرة. تم وضع علامة على هذه الميزات، على وجه الخصوص، "Deserter" Montsigny، "Nina، أو الجنون من الحب" N. Daleirak وخاصة أفضل إنشاء Gretri Reart. في هذه المقالات، تمت متابعة الميزات الموسيقية للأوبرا الرومانسية، القرن التاسع عشر.

في حين أن هذا النوع من الأوبرا الهزلي يتطور بشكل كبير مقارنة بالتجارب الأولى في هذا المجال، إلا أن "الأكاديمية الملكية للموسيقى" تهيمن على روح الأوبرا الكلاسيكية الصارمة والموضوع والأناقة التي تقترب من المدرسة الإبداعية خلل. هذه هي "Tarar" Antonio Salieri، "Edip في القولون" أنطونيو ساكيني، "Demophon" Luigi Cherubini.

في قصتنا حول تاريخ الأوبرا الفرنسية، فإن اسم الملحن الألماني كريستوفر ويليكالد Glitka غير مسمى بطريق الخطأ. قبل فترة وجيزة من انتصار الثورة البرجوازية الفرنسية لعام 1789، تراقب باريس ذات الاهتمام العميق نشاط خلل، الذي اختار عاصمة فرنسا من الساحة الفنية، حيث تم إصلاح أوبرا شهير. كان خلل يعتمد على المأساة الغنائية الفرنسية. ومع ذلك، تخلى عن الفخامة الزخرفية البحتة، والضرب على التأثير الخارجي وخاصية عصر الصراخ الملكي - رامو. جميع تطلعات الملحن، تم تخطيط جميع أموالها التعبيرية لهدف واحد: لجعل الدراما الموسيقية النامية بشكل طبيعي من الأوبرا. استفادت جميع مدارس الأوبرا، بما في ذلك دار الأوبرا الفرنسية، من الإنجازات الفنية العالية للخلل إلى درجة واحدة أو آخر.

أخذ Bastille (14 يوليو 1789) بداية انقلاب ثوري في فرنسا. جميع جوانب الحياة الاجتماعية والسياسية في البلاد تتغير بشكل كبير. ومع ذلك، فمن الغريب أن هذا الوقت القصير، لكن عصر العصر الغني لا يمثل مثل أعمال الأوبرا هذه، والتي سيتم التقاط عظمة الأحداث بصور مهمة فنية. أرسلت حركة ضئيلة للحياة العامة الجهود الإبداعية للملحنين الفرنسيين وأولئك الذين عثروا على الوطن الثاني في فرنسا (على سبيل المثال، لويجي شيروبيني)، في صف آخر. يتم إنشاء عدد كبير من المسيرات، والأغاني الثورية (من بينها، مثل هذه الروائع، على أنها "جميع الأمام" و "الكرمونول" للمؤلفين لم يذكر Unnamed، "Marselyza" Ruget de Lily)، أعمال الأوركسالية والأوركسترا مخصصة لجمهور الشوارع وجمهور الشوارع المربعات، للمسيرات والمبجحات، عن Grandiose على مهرجاناتها الوطنية. في الوقت نفسه، لا يرتفع دار الأوبرا فوق التمثيل الموسيقي والدرامي من نوع Gretrii "تقدم الحرية"، "انتصار الجمهورية" أو "الاختيار الجمهوري". تم تعيين الكتابات على مرحلة "الأكاديمية الملكية للموسيقى"، وأعد تسمية "مسرح الأوبرا الوطنية". في الأيام التي انهارت فيها الملكية وتم تنفيذ ملك لويس السادس عشر، فإنهم يمثلون تدمير النمط الصارم من الكلاسيكية، التي نشأت في وقت الزمن.

وكانت معظم ظاهرة الفترة الموصوفة هي النوع من الأوبرا "الرعب والخلاص". لم يكن الدافع الاجتماعي في هذه العمليات ضروريا: مواضيع حب بحتة سادت مع مزيج من الأخلاق الساذجة. كانت مؤامرة مسلية مشبعة بجميع أنواع المغامرات. مهما كانت المشاكل سقطت في البطل أو البطلة، فإنهم في بعض الأحيان كانوا خارج العقارات، فإنهم دائما "تحت الستارة" انتظروا تقاطع سعيد. ضحية بريئة ومرحبا بكسر، تم معاقبة الشرير والنائب.

في الأوبرا "الرعب والخلاص" حكم روح ميلودراما، وكان هناك العديد من اللحظات المذهلة مذهلة. تم بناء Dramaturgy من قبل الملحنين على مقارنة متناقضة في المواقف ذات المناظر الطبيعية الخلابة المختلفة. تم تسليط الضوء على شخصيات الشخصيات الرئيسية وأكدها الوسائل الموسيقية. إذا كان ذلك ممكنا، تم نقل وضع العمل بدقة. عززت الروح الرومانسية، وقد تم إثراء الدرجات بشكل كبير بسبب الاستخدام الواسع نطاقا لأنواع الموسيقى المنزلية - أغنية مدرب، الرومانسية، آذار، وثيقة شاملة ويمكن الوصول إليها على أوسع نطاق من المستمعين. كان أسلوب الأوبرا "الرعب والخلاص" تأثير إيجابي على التطور اللاحق ليس فقط الفرنسية، ولكن أيضا فن الأوبرا العالمي. "رعب الدير" من Berthon (1790)، فيلهلم تيلا غريتري (1791) و "Louction" في كيروبيني (1791) - أول أعمال لهذا النوع. من السلسلة التي تليها الأوبرا، توزيع "الكهف" J. F. Laureuer (1793) و "النقل المائي" (أو "يومين") من Kerubini (1800).

فرضت سنوات القنصلية والإمبراطورية نابليون Bonaparte (1799-1814) بصمة ملحوظة على الثقافة الموسيقية الفرنسية. في "الأكاديمية الإمبراطورية للموسيقى" (حتى الآن تسمى الآن "مسرح الأوبرا الوطنية")، يتم تعيين أوبراس المحتوى الذي يستند أساسا إلى الأساطير أو الأساطير أو الأحداث التاريخية منذ فترة طويلة. يسود المشهد نغمة مرتفعة، وتمثيل واحد مع الكسوف البذور وأبوتس آخر. تتم كتابة الأعمال الأخرى بهدف صريح لتمجيد نابليون القوي.

بالنسبة إلى "الأكاديمية الإمبراطورية للموسيقى"، فإن الملحنين من الجيل الأكبر سنا والشباب، لا يزال يدخلوا بطريقة مستقلة إبداعية. أفضل أوبرا هذه الفترة هو "Semiramid" SH. S. Katabel، "B. Bars" J. F. L. L. L. Spontini، المسرحية التلقائية الساطعة والترفيه منها توقع عمل الأوبرا من D. Meyerbera.

أداء الأوبرا الهزلي تذهب في مسارحين - فادي و Favar. E. N. Mygyul و N. Daleurak، N. IVOIRE و F. A. BUAULDIER إنشاء هنا بنجاح. يجب النظر في ظاهرة غريبة "جوزيف في مصر" من Megyul (1807)، حيث لم يكن هناك فائدة حب، لا توجد شخصيات نسائية. مع نمط صارم من الموسيقى الناتجة عن أسطورة الكتاب المقدس، الكثير من الصفحات المخترق الغازي في الأوبرا. ومن المثير للاهتمام أيضا أن تكون ساطعا وأنيقا "سندريلا" إسيوار (1810). كل من الأوبرا يختلف عن إجمالي عواملهم الموسيقية والتعبيرية. كل شيء يشهد أن النوع من الأوبرا الهزلي تحول مرنا ووعده بشكل خلاق لتطوير الفن الموسيقي والطريق.

نجاحات الأوبرا الهزلي الفرنسية XIX القرن. يرتبط إلى حد كبير باسم Bougaldier، التي تم إنشاؤها أثناء استعادة بوربون (1814-1830) عملها الأكثر أهمية - "السيدة البيضاء" (1825) (ينتمي Libretto للأوبرا إلى بيرو المسرح الشهير Ezhen Skreba، المؤلف المشارك الثابت Meyerber، Offenbach وعدد من الملحنين المستحقين الآخرين.). يرجع موسيقى الأوبرا إلى فهم عميق للصقول للروح الرومانسية للمصدر الأدبي، وهو مؤلف هوتر سكوت. مؤلف مؤلف "السيدة البيضاء" هو كاتب إضافي أوبرا ممتاز. يتم استكمال عناصر الخيال بنجاح بتأثير نامي واقعي؛ الأوركسترا، والأحزاب من العازفين منفرديين والكتاب صوتي تماما. دور أعمال بوعديير كبير بما فيه الكفاية: المواضيع المباشرة اذهب إلى النوع من الأوبرا الغنائية، التي أنشئت في المرحلة الفرنسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

ومع ذلك، فإن أعلى مرتفعات في مجال الأوبرا الهزلي تمكنت من الوصول إلى دانييل فرانسوا إسبيري نبرا (1782-1871). ينتمي بيرو من الملحن إلى مثل هذه العينة المعلقة من النوع، مثل "FRA-Devolo" (1830). أوبور يفهم بشكل رائع ويشعر بطبيعة الأوبرا الهزلي. الموسيقى "FRA-Devololo" هي خفيفة وأنيقة، لحنية ومخابرات، غسلها مع الفكاهة الناعمة والهيئة.

ترتبط صفحة أخرى مجيدة في تاريخ دار الأوبرا الفرنسية باسم الحمى. في عام 1828، عقدت العرض الأول من "كتمه من بورتيكي" (أو "Fenelly") على مرحلة مسرح الأوبرا الكبرى (أو "Fenelly")، ويرتبط خط المؤامرة الذي كان يستند إلى الأحداث، الانتفاضة غير المتبادلة 1647. أنشأها الملحن قبل الثورة نفسها من عام 1830، عشية سقوط أسرة بوربون، تحسن الأوبرا المزاج العام المتحمس لمنوعات تلك السنوات. كونها عمل خطة تاريخية وبطوطة، أعدت "معا" مع "فيلهلم تيليم" من روسيني، التربة لأحد المواهب المتميزة من جاكومو ميربر.

لأول مرة، تعرفت باريس مع إبداع الأوبرا في مييربيرا في عام 1825، عندما تم وضع "الصليبي في مصر" على مرحلة الأوبرا الكبرى. على الرغم من أن العمل وكان نجاحا معروفا بين الجمهور، فإن الملحن، يركز بشكل رائع في جو الحياة الفنية في باريس، فإن "عاصمة" الموسيقية الموسيقية، مفهوما أن هناك حاجة إلى أسلوب أوبرا مختلف، وهو ما يرافق إلى أيديولوجية جمعية بورجوازية جديدة. كانت نتائج عمليات البحث المدروسة والمبتكرة من ميدبربر هي الأوبرا "روبرت ديفيل" (1831)، الذي جعل اسم مؤلفها مع المشاهير الأوروبي. بعد ذلك، يكتب الملحن "Huguenot" (1836)، ثم - "النبي" (1849). إنها أعمال Meyerber هذه وموافقة أسلوب ما يسمى بالأوبرا "الكبيرة".

متفرقات في المؤامرة والتوجه الأيديولوجي، متحد أوبرا Maerber من خلال العديد من الميزات المشتركة. بادئ ذي بدء، مع اتصال مع الأدبيات المنشأة في الفن الأوروبي، الرسم - اتجاه الرومانسية. شعور رقيق بقوانين مشهد المسرح، والملحن في كل حالة يصل إلى الترفيه المثيرة. يعمل عمل أوبرا له دائما التطور بسرعة، وهي مشبعة بأحداث مثيرة؛ يتم التأكيد على مشاعر الأبطال مشرقة، شخصياتهم نبيلة وسرية. إن الفكر الإبداعي في الملحن يلهم فقط الأشخاص الذين لديهم مصير مثير للاهتمام وأحيانا مأساوية (روبرت - في روبرت ديفيل، راؤول وفالنتينا - في "Huguenotes"، جون ليدينسكي - في "النبي").

يعتمد الأوبرا في أوبرا ميربيرا على استقبال التباين - سواء بين الأفعال وداخلها. استنادا إلى المعرفة الممتازة لمدرسة الأوبرا الإيطالية، يتم تمييز النمط الصوتي للملحن ببدء لحل واسع النطاق وضوحا بوضوح. الحزب الأوركسترا المتقدمة هو مكون متساوي في موسيقى Merber Mide Music. إنها بمساعدة صوت الأوركسترا، حيث يصل الملحن إلى آثار دراماتيكية قوية للغاية (كمثال، دعنا ندعو المشهد الشهير في "مؤامرة وقديس السيوف" في الفعل الرابع من "Huguenot"). لأكثر من ربع قرن، كان أسلوب "كبير" في ميربرا كان يقود في فرنسا، مما يؤثر على كل من الملحنين المحليين وعلى أسياد المدارس الوطنية الأخرى (على وجه الخصوص "أورليانسي العذراء" Tchaikovsky يحمل بوضوح آثار تأثير تأثير الأوبرا لعب ميمبيرا - slet).

واحدة من ألمع الصفحات في تاريخ الثقافة الموسيقية الفرنسية تنتمي إلى فترة مهمة مرتبطة بأوبرا غنم. أول عينة كلاسيكية لها - تشارلز تشارلز جونو، الذي عقد في عام 1859، في منتصف القرن التاسع عشر. على مدى العقود القادمة، يهيمن نوع الأوبرا الغنائية على مسرح الموسيقى الفرنسية، وهو الأكثر قابلية للحياة في وجهة نظر المصالح الفنية اليوم. قائمة كبيرة من الملحنين عملت في هذا النوع. أكثر، بالطبع، قائمة الكتابات بعد "فاوس". روميو وجولييت (1867) ش. جونو؛ "طالبي اللؤلؤ" (1863)، "جميل" (1871) و "كارمن" (1875) J. BIZET؛ Beatrice و Benedict Berliosis (1862)؛ Mignon A. Tom (1806)؛ Samson و Dalila K. Saint-Santa (1877)؛ "حكايات هوفمان" J. Offenbach (1880)؛ L. Delibe L Delibe (1883)؛ "مانون" (1884) وفيرتر (1886، الأولبري - 1892) J. Massne هي الأفضل، العينات الأكثر شعبية من الأوبرا الغنائية الفرنسية.

حتى أكثر التعارف الأكثر تقدما مع تراث المرحلة لهؤلاء الملحنين يقنعون أنه في أي حال، لا تكرر الفردية الإبداعية الأخرى. كان هذا ليس ليس فقط إلى اختلاف المواهب؛ بدلا من ذلك، فإن الفرق بين الآراء الإيديولوجية والجمالية للفنانين الذين ظهروا بعيدا عن في نفس الوقت. لذلك، على سبيل المثال، كتب أوبرا "Werker" بعد ثلاثة عشر عاما تقريبا، "فاوست"، في فترة اجتماعية وتاريخية أخرى: 1859 تشير إلى عصر الإمبراطورية الثانية (نابليون الثالث)، 1886، عندما تم إنشاء Verter - إنشاء في بلد الجمهورية البرجوازية. ومع ذلك، فإن "الرأس"، وكذلك "فاوست"، ينتمي إلى هذا النوع من الأوبرا الغنائية.

كان هذا النوع بطريقته الخاصة جدا "ورم". تمثل نفس "فاوست"، الذي يقترب من النماذج الخارجية لأسلوب الأوبرا "الكبير"، واثنين ساخن، الأوبرا بياتريس بوينتي و Berliosis؛ "حكايات خرافية من هوفمان" الشاعرية، التي كانت أوقات الفراغ الوحيدة للمشرع الأكبر للعامل الفرنسي، وعينة رائعة من الواقعية ذات المناظر الخلابة - "كارمن". إذا كان يقال أن تضيف ذلك للأوبرا الغنائية، فإنه يتميز بالاستئناف المتكرر لمؤلفيها على كلاسيكيات الخيال العالمي (Goethe، شكسبير)، إلى الموضوعات الشرقية ("اللؤلؤ"، "Jamile"، "Lakme" )، إلى مؤامرات الكتاب المقدس (Samson و Dalila ")، بشكل عام، ستقدم هذه الظاهرة الموصوفة صورة ل Pestruy، متناقضة.

ملاحظة، ومع ذلك، النمط التالي. يزول الأوبرا الغرائية الفرنسية، كقاعدة عامة، من موضوع تاريخي وبطبطي كبير، محدودة أساسا إلى مجال حياة الإنسان الحميمة. استبدال المباني الضخمة للأوبرا "الكبرى"، والمشاهد التي وضعت الجوقة والكفران تأتي الرومانسيات، Cavatin، Ballad، Ariooso، وهذا هو، أشكال سلسلة ذات مناظر خلابة بحتة. عندما أصبح أساس Libetto أكبر إنشاء الأدب العالمي - على سبيل المثال، "هاملت" و "Romeo and Juliet" شكسبير، فاوست، Wirette و Wilhelm Meister، - تفقد الأوبرا فكرة فلسفية عميقة، مما أدى إلى الأمام دراما حب الصدارة.

لكن هذه "ناقص" من النوع المسرحي الموسيقي الجديد من الفن الفرنسي هبطت في العديد من "إيجابيات". مع التركيز على العالم الروحي من الرجل، فإن مؤلفي الأوبرا الغنائية أنشأ أعمالا مميزة بإخلاص حقيقي ودفء المشاعر. في كثير منهم، على وجه الخصوص، في الكتلة، تلقت خصائص الصورة للأبطال أفضل الانتهاء النفسي.

في مقدمي Gunov و Bise، Offenbach و Delibe، Tom و MASSEL، حالات استخدام عينات من الفولكلور المنزلي الحضري، والتي جعلت أعمال هؤلاء الملحنين مع مستمعين قريبين وواضيون.

بشكل منفصل، يجب أن يقال عن "كارمن". الصدق النادر في نقل مشاعر الإنسان المعقدة والعلاقات، وقوة التأثير العاطفي على الجمهور، والجمال المذهل وفي الوقت نفسه، فإن التهديف المذهل للنتيجة، مما يعكس متعة وعاصفة، ومأساة المهام BIZET OPERA في عدد من الأعمال الفريدة لجميع أدب الموسيقى العالمي.

لا يمكن تخيل فن الأوبرا الفرنسية دون Pelleas و Melisanda Claude Devussy (1862-1918) و "ساعة إسبانية" موريس رافيل (1875-1937).

Debussy هو مؤسس الانطباع في الموسيقى. الأوبرا الوحيدة التي تم إنشاؤها في بداية القرن XX. وفقا لنفس الدراما نفسها من الدراما الرموز M. Metherlik، تعكس تجميع جماليات هذا الاتجاه الغريب في الكيس. في الأوبرا، يجد العديد من الأشياء الرائعة في مجال الدهانات التوافقي والأوركسيسترال وفي مجال رسائل إلقاب الكلام. ومع ذلك، فإنها تسود تشاؤم ميؤوس منها.

"الساعة الاسبانية" Ravel هي أوبرا كوميديا \u200b\u200bغنائية. تركيز مؤلفها يتركز من قبل أوركسترا بنسلفانيا. مع ذلك، يتم رسمها مذهلة في ذكاء ودقة لعب الحياة الموسيقية ورشة عمل الساعة، حيث يحدث إجراء الأوبرا. كما هو الحال في معدلات الباليه، هذه "السماوات الرقمية" الغريبة، في الساعة الإسبانية، تستند كل شيء إلى مفهوم مسلية ولوحة الأوركسترا الساحرة مع دهاناتها. إن أهم عنصر في نقاط اللعب أوبرا الموسيقية - أشكال صوتية مشتتة على نطاق واسع يتم تفريغها بوعي من قبل الملحن إلى الخلفية، وإفساح المجال إلى طريقة إعادة تدوير إعادة التدوير الحرفية.

هذه هي قصة الأوبرا الفرنسية لفترة وجيزة من منتصف السابع عشر إلى بداية القرن XX.

بعد Debussy و Ravel، يحتوي المسرح الموسيقي الفرنسي على عدد صغير نسبيا من الأعمال الجديدة التي تركت علامة ملحوظة في فن أيامنا. ناشد باريس "الأوبرا الكبرى" أن الموسيقى الحديثة في سلسلة طويلة من الباليهات والمؤامرة والتحلل، التي واصلت تقليد الباليه الفرنسي الشهير. في مجال الأوبرا، لا يوجد مثل هذا الوفرة من الأعمال المتكررة، على الرغم من أن الأوبرا الفرنسية الحديثة تم إنشاؤها من خلال جهود مثل هذا الملحنين الهام ك A. Ongger، F. Pulenk، D. Miyo، A. Coge، إلخ.

يجب أن يسمى أول مؤلفين فرنسيين حديثين يعملون في جين الأوبرا داريوس ميو (1892-1974). صورة لإبداع الأوبرا غنية ومثافة. كتب 15 الأوبرا وخمس أعمال ذات مناظر خلابة رئيسية في أنواع أخرى. واحدة من الخبرات المسرحية الأولى في مياو كانت موسيقى "orestee" Eschil في P. Klodel. لكن الأوبرا الحقيقية كانت فقط الجزء الأول من ثلاثية - "Eurmini". تعد Agamemnon و Hoeofors طبيعة Orals الغريبة من قسم إيقاع من جوقة التحدث في مجموعات مع مجموعة متنوعة من أدوات التأثير المتمايزة (تم تطوير هذا الاستقبال في وقت لاحق K. ORF بمهارة).

التجربة الثانية من ميو في جين الأوبرا - "كريستوفر كولومبوس" (1930). هذا هو التركيبة الكبرى من سبعة وعشرين لوحات في عملين. طوال الإجراء، يقرأ القراء "كتاب التاريخ"، والكتورات الموجودة في تعليق القاعة على ذلك. في الجوقة، كشاهد لحياته الخاصة، هو أيضا كولومبوس. شرط لا غنى عنه للإنتاج هو شاشة الأفلام، حيث تظهر المناظر الطبيعية الغريبة الحقيقية والعواصف البحرية الحقيقية، والتي يخبرها الراوي.

استمر الموضوع الأمريكي في القلق ميا وبعد كولومبوس. في عام 1932، وقعت باريس في باريس، وفاء الأوبرا الجديدة "ماكسيميليان" على الدراما فرانز فورفيل "خواريز وماكسيميليان"، وفي عام 1943 كتب مياو الأوبرا بوليفار (على دراما ج. Superviel). كلا العمل المتعلق بالموضوع والمواد (صراع الشعوب الأمريكية اللاتينية مقابل الاستعمار والنضال الثوري الداخلي)، الذي يذكرنا بأوبرا ميربر - سكريه، أيها "تفسير العروض الاشتراكية لل SCEET التاريخية ... أسلوب الطباعة الحجريات للأشخاص ".

عشية الحرب العالمية الثانية في الأوبرا الهزلي في باريس، تم وضع أوبرا مياو "Esphyrie of the Cartman"، قبل أسبوعين من الاحتلال - "Medea" في الأوبرا الكبرى.

العمل الرئيسي الوحيد للمسرح الموسيقي في العمل ما بعد الحرب من مياو - الأوبرا ديفيد (1925-1954)، وضعت في القدس ترجمت إلى اللغة العبرية بمناسبة الذكرى الثالثة والثالثة لمدينة القدس. مشغل المشغل هذا في خمس إجراءات على مؤامرة الكتاب المقدس الشهيرة (Libretto Arman Lüneel). جوقات قاسية مليلة هنا بديل مع مشاهد دراماتيكية (انتصار داود على Avasalomoma) والحلقات الغذائية (ديفيد تبكي فوق السول الميت والأيونافان).

مساهمة كبيرة في ثقافة الأوبرا في قرن فرنسا XX. صنع سويسرية آرثر النهرية (1892-1955). في عمله، تعتبر الأعمال ذات المناظر الخلابة للأشكال المشتتة المختلطة ذات أهمية كبيرة: "اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية" "تسار ديفيد" "Jeanne D Arc على النار"، "رقص الموتى".

"القيصر ديفيد" (1921) هو Opera-oratorio للكتار، الأوركسترا والقارئ إلى المؤامرة التوراتية (نفس الشيء في أوبرا مياو المذكورة أعلاه). يفسر Oneggger الأسطورة التوراتية في تقاليد "مشاعر" الإنجيل "من هاندل بها و Oratoria مع مؤامرات الكتاب المقدس بشكل أساسي.

"جوديث" (1925)، تواصل الدراما التوراتية مع النص R. Moraks وتطوير نموذج Opera-Outatoride "تسار ديفيد"، لكنه أقرب إلى Opera (لا حوارات قارئ وحوائط الكلام، ولوحة التحرير الثانية له عنوان مترجم " أوبرا ساليا ").

إن عمل المرحلة الثالثة من Oneguger هو الأوبرا "أنتيجونا" على نص جان كوكتو (1927)، الذي عقده العرض الذي عقد في أوبرا باريس الهزلي في عام 1943. مثل "Antigue" J. أصبحت أوبرا في شروط الاحتلال من المظهر المضاد للفاشية أمام الجبهة الشعبية. ذهب بنثر و Cokto على طول الطريق لرؤية المؤامرة والأشكال والتصميم الأيديولوجي للمأساة القديمة، على عكس اتجاهات الأنامة، الذين وجدوا التعبير في القيصر إديبان من Stravinsky (أيضا نص Cokto، 1927) و أنتاجا ك. أورفا (1949).

تم إنشاء القيم الوسطى والوسطى، وفقا لقيمتها، فإن angygorio الهيدرولوجي من oneggor "Jeanne D" Ark في النار "تم إنشاؤه بالتعاون مع أكبر الكاتب المسرحي الفرنسي الحديث P. Klodeli (1938). دعا المؤلفون هذا العمل من الألغاز، معنى هذه الآراء الدينية والعلمانية التي لعبت على مربعات من المدن الفرنسية في العصور الوسطى.

التكوين "Jeanne D" Ark على النار "أصلي للغاية. يتم تنفيذ الدور الرئيسي من قبل ممثلة دراماتيكية. في مشاهد شعبية كورالية، لا تشارك البطلة حقا: إنها ذكرياتها، انطباعات الماضي الماضي. الأحداث تليها ترتيب زمني في ترتيب عكسي. مرتبط لرئيس جين، لقد تم بالفعل مطوية من جين، حيث تم طي النيران بالفعل، وسماع صرخات الحشد المتحمس، تجمع للنظر في حرق "الساحر"، استنساخ اجتماع عقلي تشير محكمة الكنيسة، التي حكم عليها إلى الإعدام، إلى التواصل في ريمس، وتعليم الشعب بمناسبة النصر على البريطانيين وحتى اللوحات البعيدة تماما من طفولتها في القرية. بعد كل حلقة جديدة، تعود الذكريات الواقع الرهيب: جين، مرتبطة بالمنصب وإعدام الانتظار.

هذا متعدد الأوجه، غني بالتباين، يشتمل العمل على كل من الحلقات السيمفونية، ولوحات نوعية ساطعة، أنا حوارات محادثة، وجوقة. مواد الموسيقى متنوعة للغاية: هنا وموسيقى النمط السمفونية العالية (Preologue)، وتسليل الرقص (في المرحلة الاجتماعية من لعبة البطاقة)، \u200b\u200bوالتطورات المتنوعة للأغاني الشعبية ("Trimazo"، "Laon Bells ")، والغريغورية خالطة. في كثير من الأحيان هناك ورموز صوتية مميزة متكررة (عواء الكلاب، الغناء الليلي، أجراس الرنين، تقليد هدير الحمار والنزيف من الكباش). في الاختبارات، تتناقض المأساة والمستحضرية والتاريخية والحديثة والحديثة. كان النيجر يشعر بالقلق بشكل خاص إزاء توافر وإحباط تأثير "تشنا على النار". كان مخصصا للتنفيذ في فرنسا عام 1938 وبرر غرضه. بعد العرض الأول في 12 مايو 1938، في بازل، تم تنفيذ أوراتوريو في العشرات من المدن الجنوبية الفرنسية، وبعد وضع التحرير على مرحلة "الأوبرا الكبرى".

أصبح فرانسيس بولينك (1899-1963) أهم مؤلف الأوبرا في فرنسا في سنوات ما بعد الحرب. سابقا، كان اهتمامه بالمسرح الموسيقي معتدلا. في عام 1947، وضعت الأوبرا-هزلي "ثديا تيروشيا" على مرحلة الأوبرا الهزلي الباريسية (على مسرحية أبولينر). الموسيقى بولينكا هنا مليئة بالمتعة المخلصة، لكن هذه ليست غرب الكوميديا \u200b\u200bالأنيقة والخفيفة، بل هو مكان غريب في روح رابل. في الأوبرا سانج دنيز دوفال، التي أصبحت منذ ذلك الحين أصبح أفضل أداء للأحزاب الإناث من جميع الأوبراس الثلاثة بولينكا. كان صوتها الرائع والشخصية الفنية النادرة بالنسبة للملحن من نوع من ميريل والنموذج، عندما كان يعمل على أوبرا عالمية في الأوبرا "بصوت بشري" واحد وأكثر من "حوارات الكروميليت".

تم تسليم "الصوت البشري" على نص المشهد الدرامي لجان كوكتو من قبل أوبرا هزلية في عام 1959. في أوبرا في هذا القصة واحدة، امرأة مهجورة من قبل حبيبته، تتحدث عنه عبر الهاتف في المرة الأخيرة. غدا يجب أن يتزوج. غالبا ما تنقطع المحادثة. ينمو الإثارة واليأس من النساء: يتظاهر به البهجة، ثم يبكي ويعترف بأنه حاول بالفعل الانتحار. يستمر المشهد 45 دقيقة. كان الملحن كاجب حقيقي في الرسالة الصوتية قادرا على التغلب على خطر المونولوج إلى الطويل والآلام. إن الحزب الصوتي في إعادة تدوير لحن يأتي من Debussy "بيليه وميليساندا"، ولكن لديه شيء مشترك مع Puccini في حلقات إروسية.

بأمر من مسرح ميلان "La Scala" يتكون Pulenk في 1953-1956. الأوبرا الكبيرة "مربعات الكرمليت". تم توفيرها لأول مرة في 26 يناير 1957. بعد العرض الإيطالي، كان من الواضح أنه لا توجد أوبرا حديثة منذ أن كان لدى Pucchini هذا النجاح غير المشروط في La Scala، حيث تم تثبيت العديد من الأوبرا الجديدة في سنوات ما بعد الحرب ("مهنة موتا" من سترافينسكي، "ماكزيك" أ. بيرج، "قناة" من مينوتي، "ديفيد" ميو)، الذي لم يتلق هذا الاستجابة العاطفية مثل أوبرا بويلكا.

"حوار الكرمليت" هي دراما نفسية. موضوعها هو صراع روحي داخلي، وهو اختيار شخصي لشخص محدد في موقف حرج: الموضوع معروف بالدراما الحديثة والحديث والطبيعي في عصرنا. هناك مشكلة خاصة هي هنا لاختيار مواد تاريخية محددة - حلقة من أوقات الثورة الفرنسية لعام 1789 (عقوبات من التهاب السادس عشر الكرميل الراهبة في دير التكوين، المقابرة من قبل جملة المحكمة الثورية). تم كتابة المسرحية على هذه المؤامرة. بيرنجان "الخوف الخلقي"، الذي يستخدمه pulenk وإعادة تدويره. هذا ليس عمل ملحمة حول الثورة الرائعة، ولكن دراما غنائية ونفسية على موضوع ديني وأخلاقي. لا يوجد إنكار، ولا الموافقة على الأفكار الثورية، لا يوجد تقييم للحدث التاريخي. يتم اتخاذ موقف ضيق، يتم صدمت عواقب الصدمات الاجتماعية لمجموعة صغيرة من الأشخاص الذين لا يعتمدون عليهم ظروف الاختيار الحيوي غير المعلن، قبل الحاجة إلى اتخاذ القرار القاتل. بالنسبة إلى الحديثة، خاصة الفرنسية، DRAMATURGY، مثل هذا الرسم البياني للصراع المثيرة، كما ذكر بالفعل، هو نموذجي. ولكن يوجد في "حوارات الكرميليت" وميزةها الأصلية: إذا كان "Antigon" و "Lark" Anuya "ضعيف" تعارض "ضعف العجز" وقوتهم الروحية - العنف، والطغيان، ثم الرقم المركزي للأوبرا Pulenka، بلانش مخلوق ضعيف، يجعل الفذ الأخلاقي فقط "داخل نفسه"، فقط ضعفها الداخلي يفوز - خوفها الخلقي ". تذهب إلى الموت دون خوف، مما يجعل الفذ ذبيحي للشعور الإنساني للتضامن والولاء للصداقة، في مكان الرأي، وليس من الطاعة التلقائية للفكرة الدينية للاستشهاد. فكرة الكنيسة التضحية، مشربة مع التعصب اللاإنساني، بلانش وصديقتها، نون كونستانتا، مقاومة داخليا من البداية إلى النهاية. قلب بلانش، ضعيف وخائف من الكفاح البشري، يستجيب مخلصا فقط للمعاناة الإنسانية، وليس في فكرة مجردة عن "التضحية الرائعة".

يذهب بلانش إلى دير الخوف من الحياة، إنذارها وقسوة. دعمها الروحي هو الإيمان. لكن الحياة الديرية من اللحظة الأولى تبدأ في تدمير هذا الدعم، يرى بلانش تمرد انتحاري فظيع من دير الدير ضد هانجيسكي متضايق ويسمع نبوءاتها عن وفاة الكنيسة. يشعر بلانش بأن عذاب الكنيسة، نهاية الإيمان، وهو غير عاجز بالفعل لدعم وتعزيز عذاب الرجل. ومع ذلك، قبل المراهقين عهدا من الشهادة وقرروا الذهاب إلى وفاة "سبب الإيمان"، دخلوا في المعركة الخاطئة مع السلطة الثورية. العلبة Carmelitet وجعلهم عقوبة الإعدام للتحريض من قبل "اسم الله". معهم، معا على السقالة، يرتفع بلانكر، خالية من التزام عقيدة الكنيسة، لكن القانون الصحيح للصداقة: تأمل أن تكون تضحياتها الذاتية ستقوم بتحقيق شخص واحد على الأقل في Deathman - صديقتها كونستانتا. يزداد الظهور البشري من بلانش، الذي اتخذ الموت فقط "فقط" لا يحتقر نفسه "، ينفقد انطباع اليأس في الدراما القاتمة والحزينة من بيرنانوس وأوبرا بولنكا. يظهر كلا الفنانين المأساة الإنسانية المرتبطة بسقوط قوة وقوة الإيمان، وإلقاء الضوء، وإن كان بشكل غير مباشر، لحظة أزمة حادة في تاريخ الكنيسة الكاثوليكية، والتي بحد ذاتها وثيقة الصلة بالغرب الحديث، و على وجه الخصوص - فرنسا. في هذا العمل، فإن أعظم تعاطف غير متعصبين دينيين، وليس بخادم الإيمان، و "المرتدين"، مؤشبه، مخطئ.

Opera Pulenka لديه بدء مهم: "Monteverdi، موسورغسكي وفيردي." في التفسير الموسيقي للكلام، يعتبر Pulenk نفسه أتباعا ليس فقط Devussy، ولكن أيضا موسورغسكي. شركاء Dramaturgy مدروس في بولينك وبين تقاليد الأوبرا "الكبيرة". وكل العمل ككل، كما يعتقد بولنك، على الأرجح، تم تصميمه لمواصلة تقليد الأوبرا العظيمة، الذي بدأه عمل مونتيردي، لأول مرة، المأساة الحقيقية، الدوافع الدقيقة نفسيا من الإجراءات البشرية ومحفيات واضحة من الشخصيات.

من بين مؤلفات الأوبرا الفرنسية الحالية، رقم روماني مرسيليا ميخائيلوفيتش (R. 1898)، الذي يعيش في باريس، من عام 1919، ينتمي بيرو من هذا الملحن إلى سمة خاصة خاصة باختيار المواد لسنوات ما بعد الحرب من الأوبرا : "العودة" (1954) - مخصصة ل A. OneGger Radioje على Novella Maupassant المعروفة "في بورتو" (Libretto K. Ruppel)، والقصة المأساوية ل "عاد" ونسي، مع الحسابات الحسية الحالية والاجتماعية - الحرجة زخارف؛ والثاني - "حماقة، أو الشريط الأخير" (1960)، أوبرا تشغيل واحدة على المسرحية صموئيل بيكيت.

في عام 1950، تخرج هنري بارو (ص 1900) من المأساة البطولية في نوع الأوبرا - "Numania" بناء على الخدم (على المؤامرة من التاريخ القديم حول الكفاح ضد إسبانيا ضد قوة روما). في عام 1951، قام إيمانويل في المرتبة (ص 1898) بالدراما الموسيقية الغنائية "السيدة بوركا" (وفقا لخيبر)، في عام 1954 تم تسليم قانون الأوبرا هنري (ص. 1901) "Caprises Marianna" (في بلس).

ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن كاتب شعبي في شانسون و Kinomevers الحديث جوزيف كوسما (ص 1905) كتب أيضا الأوبرا الكبيرة من "Tkach" لنص J. Gostheron، الذي سمع لأول مرة في عام 1959 في عام 1959 الجمهورية الديمقراطية الألمانية وفقط في عام 1964 تم إرسالها بواسطة مسرح ليون. يتم تكريس Opera Oratoria لتاريخ انتفاضة نساجو ليون في عام 1831. ومع ذلك، لم يسعى المؤلفون إلى خلق أوبرا تاريخية، وأكدوا الأهمية السياسية للمادة الحداثة. نيابة عن الحداثة، يقول القارئ يقود الأداء. تاريخ الانتفاضة نفسه هو ذكريات. الفكرة الرئيسية للعمل هي الحاجة إلى إعادة تنظيم ثوري في العالم من قبل قوى الطبقة العاملة.

مشاهد كورالية كبيرة والأغاني المشرقة من الحلقات تشكل أساس هذا العمل. Cosma يربط بسهولة شانسون والكتاب مع نسخة طبق الأصل من المنفرد من المنفرد. دفعة الكلام من القراء تعليقات على العمل. يوفر العمل فرصا لتنفيذ الحفلات والحفلات الموسيقية.

لم يكن الكثير من الموسيقيين الفرنسيين، مثل هذا الإيطالي، احتفظ أحدهم في فرنسا بشعبية في قرن كامل.
R. Rolland.

J. B. Lully هي واحدة من أكبر مؤلفات الأوبرا في القرن الخامس عشر، مؤسس المسرح الموسيقي الفرنسي. في تاريخ الأوبرا الوطنية، دخل مناصب كلا من خالق النوع الجديد - مأساة غنائية (ما يسمى في فرنسا أوبرا أسطورية كبيرة)، وكشخص مسرح رائع - كان في ظل البداية، أصبحت الأكاديمية الملكية للموسيقى أصبحت مسرح الأوبرا الأول والأوبرا الرئيسي، الذي وجد في وقت لاحق شهرة في جميع أنحاء العالم يسمى الأوبرا الكبرى.

ولد لولي في عائلة ملنيك. جذبت القدرات الموسيقية ومزاج التمثيل من المراهق انتباه دوق دي جيزا، وهو ما يرام. تم نقل الحفر 1646 إلى باريس، بعد أن قررت الخدمة لأميرة مونتبان (الشقيقة الملك لويس الرابع عشر). ليس تعليما موسيقيا في وطنه، الذي كان قادرا على الغناء لمدة 14 عاما فقط للغناء واللعب في غيتار، شارك لوللي في باريس على التركيب، والغناء، وأخذت دروس اللعبة على الطحض وخاصة الكمان الحبيب. قام شاب إيطالي، الذي حقق أن صالح لويس الرابع عشر، مهنة رائعة مع ساحة له. فاليوسو الموهوب، الذي تحدث معاصرا - "يلعبون الكمان كقليط،" سرعان ما دخل الأوركسترا الشهيرة "24 كينغ الكمان"، تقريبا. 1656 نظمت وترأس أوركسترا الصغيرة "16 الكماء من الملك". في عام 1653، تلقت لوللي "ملحق المحكمة لموسيقى مفيدة"، منذ عام 1662 هو بالفعل مشرف بالفعل لموسيقى المحكمة، وبعد 10 سنوات أخرى - صاحب براءة الاختراع للحق في الأساس في باريس من الأكاديمية الملكية للموسيقى " مع مدى الحياة، هذا الحق ونقلها ميراث هذا الأبناء، الذي سيصبح خلفه إلى إشراك الموسيقى الملك ". في عام 1681، كرمت لويس شيف نبله الأليفة ولقب مستشار الوزير الملكي. الحفاظ على باريس، حضر حول حتى نهاية الأيام موقف الحاكم المطلق للحياة الموسيقية للعاصمة الفرنسية.

تم تطوير الإبداع بشكل رئيسي في تلك الأنواع والأشكال التي تطورت وتزرعها في الفناء "الملك الشمس". قبل الاتصال بالأوبرا، Lully في العقود الأولى من خدمتهم (1650-60) تتكون إلى الموسيقى الفعالة (جناح وتجوال أدوات السلسلة، مسرحيات منفصلة ومسيرات للرياح، إلخ)، كتابات روحية، موسيقى لأداء الباليه ( "أمر مريض"، "الصدانة"، "الباليه من السخرية" وغيرها). المشاركة باستمرار في البالييدات المحكمة باعتبارها مؤلفة للموسيقى والمدير والممثل والراقص، اتحاد لولي تقاليد الرقص الفرنسي وإيقاعاتها وميزاتها ذات المناظر الخلابة. ساعد التعاون مع JB Moliere الملحن على دخول عالم المسرح الفرنسي، يشعر بأن خصيصا وطنيا من خطاب المسرح، لعبة بالنيابة، مدير، إلخ. يكتب Lully الموسيقى إلى قطع MOLIERE ("الزواج insepass"، "الأميرة الدادة" ، صيكليان، "الحب المعالج"، وما إلى ذلك)، يؤدي دور بورسونييك في الكوميديا \u200b\u200b"السيد دي برسنيايك" المفتي في "Promanin في النبلاء". لفترة طويلة، ظل الأوبرا خصما، مما يعتقد أن الفرنسية لم تكن غير مناسبة لهذا النوع، لولي في أوائل 1670s. تغيير بارد وجهات نظره. في الفترة من 1672-86. لقد وضع في الأكاديمية الملكية للموسيقى 13 مآسي غنائية (من بين "كادم وهيرميون"، "السيستا"، "Teze"، "Artis"، "Armida"، "ACYC و GALATIA"). كانت هذه الأعمال التي وضعت أسس المسرح الموسيقي الفرنسي، وحددت هذا النوع من الأوبرا الوطنية التي سيطر عليها عدة عقود على فرنسا. يكتب الباحث الألماني في كريشمر: "إن لوللي أنشأ الأوبرا الفرنسية الوطنية، حيث يتم دمج كل من النص والموسيقى بالوسيلة الوطنية للتعبير والأذواق والذي يعكس أوجه القصور وكرامة الفن الفرنسي".

تم تشكيل أسلوب المأساة الغنائية لوللي في اتصال وثيق مع تقاليد المسرح الفرنسي للعصفة الكلاسيكية. نوع من التركيبة الخمسة الكبيرة مع مقدمة، وسيلة تلاوة ولعبة المسرح، ومصادر المؤامرة (الأساطير اليونانية القديمة، تاريخ روما القديم) والأفكار والمشاكل الأخلاقية (تضارب المشاعر والعقل والدي الديون) إحضار الأوبرا من الصندوق مع مآسي P. Cornell و J. Rasina. لا تقل أهمية عن العلاقة بين المأساة الغنائية مع تقاليد الباليه الوطني - التحويلات الكبيرة (أرقام الرقص المدرجة غير مرتبطة بالمؤامرة)، والموافقات الرسمية، والمواقع، والمناطق، واللوحات السحرية، والمشاهد الرعوية زادت الصفات الزخرفية والمذهلة من لعب الأوبرا. لقد ظهر تقليد إدخال الباليه في وقت لوللي وكان مستداما للغاية واستمرت في الأوبرا الفرنسية لعدة قرون. أثر تأثير Lulley على الدعاوى الأوركسترا في نهاية القرن السادس عشر - القرن السابع عشر المبكر. (M. Muffat، I. Fuchs، Teleman، إلخ). مثل روح التحويل الباليه لوللي، وشملت الرقصات الفرنسية والمسرحيات المميزة. توزيع كبير في الأوبرا والموسيقى الأساسية للقرن السادس عشر. تلقى نوعا خاصا من النفقات، التي أنشئت في المأساة الغنائية ل Lully (ما يسمى "الفرنسية" المقدمة، والتي تتكون من دخول بطيء وذوي وقسمة نشطة متنقلة).

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. مأساة غنائية من لوللي وأتباعه (M. Charpete، A. Kampra، A. Dewush)، ومع ذلك، أصبحت أسلوب أوبرا كله كائن من المناقشات الحادة، والكباريات، والسخرية ("حرب بوفون"، "الحرب" من الصلب والقلب "). تم إدراك الفن الذي نشأ في عصر ذروة المطلق من قبل معاصرين ديدرو وروسيا كمستفيدون، لايفون، أبفوا أبهوا. في الوقت نفسه، جذبت إبداع لوللي، الذي لعب دورا معينا في تكوين أسلوب بطولي كبير في الأوبرا، انتباه ملحن الأوبرا (JF Ramo، GF Gendel، خلل KV)، الذي حدث إلى نثيال ، باتير، عقلاني بدقة، منظمة أمر بها كله.