ولد ميخائيل جلينكا في عام 1804 في عزبة والده في قرية نوفوسباسكوي في مقاطعة سمولينسك. بعد ولادة ابنها ، قررت الأم أنها قد فعلت ما يكفي بالفعل ، وأعطت القليل من ميشا لتربيته جدته ، فيوكلا ألكساندروفنا. أفسدت الجدة حفيدها ، ورتبت له "ظروف الصوبة الزجاجية" التي نشأ فيها كنوع من "الميموزا" - طفل عصبي ومدلل. بعد وفاة جدتها ، وقعت كل المصاعب التي واجهتها في تربية ابنها الكبير على والدته ، التي سارعت ، حسب تقديرها ، إلى إعادة تعليم ميخائيل بقوة متجددة.

بدأ الولد بالعزف على الكمان والبيانو بفضل والدته التي رأت موهبة في ابنها. في البداية ، تعلم جلينكا الموسيقى على يد مربية ، وبعد ذلك أرسله والديه إلى مدرسة داخلية في سانت بطرسبرغ. كان هناك التقى بوشكين - لقد جاء لزيارة شقيقه الأصغر ، زميل ميخائيل.

في عام 1822 ، تخرج الشاب من مدرسة داخلية ، لكنه لم يتخلى عن دروس الموسيقى. يعزف الموسيقى في صالونات النبلاء ، ويقود أحيانًا أوركسترا عمه. جلينكا يختبر الأنواع ويكتب كثيرًا. قام بتأليف العديد من الأغاني والرومانسية المعروفة اليوم. على سبيل المثال ، "لا تغريني بلا داع" ، "لا تغني يا جمال معي."

بالإضافة إلى ذلك ، يتعرف على الملحنين الآخرين ويحسن أسلوبه باستمرار. في ربيع عام 1830 ، ذهب الشاب إلى إيطاليا ، وأقام لفترة أطول قليلاً في ألمانيا. حاول يده في الأوبرا الإيطالية ، وتنضج مؤلفاته. في عام 1833 ، في برلين ، تم القبض عليه بنبأ وفاة والده.

بالعودة إلى روسيا ، يفكر جلينكا في إنشاء أوبرا روسية ، ويأخذ أسطورة حول إيفان سوزانين كأساس. بعد ثلاث سنوات ، أنهى العمل على أول مقطوعة موسيقية ضخمة. لكن اتضح أنه كان من الأصعب بكثير تنظيمه - عارض مدير المسارح الإمبراطورية ذلك. كان يعتقد أن جلينكا كان صغيرًا جدًا بالنسبة للأوبرا. في محاولة لإثبات ذلك ، عرض المخرج الأوبرا لكاترينو كافوس ، لكن الأخير ، على عكس التوقعات ، ترك أكثر التعليقات إرضاءً عن عمل ميخائيل إيفانوفيتش.

استقبلت الأوبرا بحماس ، وكتب جلينكا لوالدته:

"مساء أمس تحققت رغباتي أخيرًا ، وتوج عملي الطويل بالنجاح الأكثر تألقًا. استقبل الجمهور أوبراتي بحماس غير عادي ، وفقد الممثلون أعصابهم بحماسة ... الإمبراطور صاحب السيادة ... تحدث معي لوقت طويل "...

بعد هذا النجاح ، تم تعيين الملحن Kapellmeister من Court Singing Chapel.

بعد ست سنوات بالضبط من إيفان سوزانين ، قدم جلينكا روسلانا وليودميلا للجمهور. بدأ العمل عليها خلال حياة بوشكين ، لكن كان عليه أن ينهي العمل بمساعدة العديد من الشعراء غير المعروفين.
تعرضت الأوبرا الجديدة لانتقادات شديدة ، واتخذها جلينكا بصعوبة. انطلق في رحلة رائعة إلى أوروبا ، وتوقف الآن في فرنسا ، ثم في إسبانيا. في هذا الوقت ، كان الملحن يعمل على السمفونيات. يسافر لبقية حياته في مكان واحد لمدة سنة أو سنتين. في عام 1856 سافر إلى برلين ، حيث مات.

يذكر "مساء موسكو" أهم أعمال الملحن الروسي العظيم.

إيفان سوزانين (1836)

أوبرا ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 4 أعمال مع خاتمة. تحكي الأوبرا عن أحداث عام 1612 المرتبطة بحملة طبقة النبلاء البولندية ضد موسكو. مكرس لإنجاز الفلاح إيفان سوزانين ، الذي قاد انفصال العدو إلى غابة غير سالكة ، وتوفي هناك. من المعروف أن البولنديين ذهبوا إلى كوستروما لقتل ميخائيل رومانوف البالغ من العمر 16 عامًا ، والذي لم يكن يعلم بعد أنه سيصبح ملكًا. تطوع إيفان سوزانين ليريهم الطريق. أثارت الحرب الوطنية عام 1812 اهتمام الناس بتاريخهم ، وأصبحت الموضوعات المتعلقة بالمواضيع التاريخية الروسية شائعة. قام جلينكا بتأليف أوبراه بعد عشرين عامًا من أوبرا كاترينو كافوس حول نفس الموضوع. في مرحلة ما ، على مسرح مسرح البولشوي ، تم عرض كلا النسختين من القصة الشعبية في نفس الوقت. وشارك بعض الممثلين في كلتا الأوبرا.

رسلان وليودميلا (1843)

مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية ، بيل كانتو الروسية. م. ولد جلينكا في 1 يونيو 1804 في قرية نوفوسباسكوي ، في ملكية والديه ، التي كانت ملكًا لوالده - القبطان المتقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا - على بعد مائة فيرست * من سمولينسك وعشرين فيرست * من بلدة يلنيا الصغيرة . عاش جلينكا في سانت بطرسبرغ منذ عام 1817. درس في مدرسة نوبل الداخلية في المدرسة التربوية الرئيسية (كان معلمه الشاعر ، ديسمبريست في كيوكهيلبيكر). تلقى دروس العزف على البيانو من J. Field و C. Mayer ، كمان - من F. Boehm ؛ فيما بعد درس الغناء مع Belloli ، نظرية التكوين - مع Z. Dehn. في العشرينات. اشتهر في القرن التاسع عشر بين عشاق الموسيقى في بطرسبورغ كمغني وعازف بيانو. في 1830-1833. سافر جلينكا إلى إيطاليا وألمانيا ، حيث التقى بالملحنين البارزين: جي بيرليوز ، في بيليني ، ج. في عام 1836 ، كان جلينكا قائدًا لمصلى الغناء في المحكمة (تقاعد من عام 1839).
إتقان تجربة الثقافة الموسيقية المحلية والعالمية ، وتأثير الأفكار التقدمية التي انتشرت خلال الحرب الوطنية عام 1812 والتحضير لانتفاضة الديسمبريين ، والتواصل مع ممثلي الأدب البارزين (AS Pushkin ، AS Griboyedov ، وما إلى ذلك) ، والفن ، ساهم النقد الفني في توسيع آفاق المؤلف وتطوير الأسس الجمالية المبتكرة لعمله. أثر إبداع Glinka ، الواقعي الشعبي في تطلعاته ، على تطور الموسيقى الروسية.
في عام 1836 ، عُرضت أوبرا غلينكا التاريخية البطولية والوطنية إيفان سوزانين في مسرح سانت بطرسبرغ البولشوي. على عكس المفهوم المفروض على الملحن (قام البارون ج. ، فمجد الفلاح الوطني ، وعظمة الشخصية والشجاعة والصلابة التي لا تنضب للشعب ... في عام 1842 ، أقيم العرض الأول لأوبرا رسلان وليودميلا في نفس المسرح. في هذا العمل ، تتشابك الصور الملونة للحياة السلافية مع القصص الخيالية الخيالية ، والملامح القومية الروسية الواضحة مع الزخارف الشرقية (هذا هو المكان الذي نشأ فيه الاستشراق في الأوبرا الكلاسيكية الروسية). إعادة النظر في محتوى قصيدة بوشكين الشابة المرحة والمثيرة للسخرية ، والتي اتخذت كأساس للنص المكتوب ، أبرز جلينكا الصور الفخمة لروس القديمة والروح البطولية والأشعار المتعددة الأوجه الغنية عاطفياً. أرست أوبرا جلينكا الأساس وحدد مسارات تطوير كلاسيكيات الأوبرا الروسية. "Ivan Susanin" هي مأساة موسيقية شعبية مبنية على حبكة تاريخية ، مع تطور موسيقي ودرامي متوتر وفعال ، "Ruslan and Lyudmila" هي أوبرا خطابة سحرية مع تناوب محسوب للمشاهد السمفونية الصوتية المغلقة الواسعة ، مع غلبة العناصر السردية الملحمية. أكدت أوبرا جلينكا الأهمية العالمية للموسيقى الروسية. في مجال الموسيقى المسرحية ، تعتبر موسيقى جلينكا لمأساة إن. في 1844-1848. أجرى الملحن في فرنسا وإسبانيا. أكدت هذه الرحلة الشعبية الأوروبية للعبقرية الروسية. أصبح Berlioz معجبًا كبيرًا بموهبته ، حيث قدم في ربيع عام 1845 أعمال Glinka في حفلته الموسيقية. كان حفل مؤلف جلينكا في باريس ناجحًا. في نفس المكان ، في عام 1848 ، كتب الخيال السيمفوني كامارينسكايا مع الموضوعات الشعبية الروسية. هذا خيال مبهج بشكل غير عادي مليء بالفكاهة ، حيث يستمتع بظهور الارتباطات بالأعياد الشعبية الروسية والآلات الشعبية والغناء الكورالي الشعبي. Kamarinskaya هو أيضا تنسيق بارع ورائع. في إسبانيا ، درس ميخائيل إيفانوفيتش ثقافة الشعب الإسباني وعاداته ولغته ، وسجل الألحان الشعبية الإسبانية ، واحتفل بالمهرجانات والتقاليد الشعبية. كانت نتيجة هذه الانطباعات عبارة عن عرضين سمفونيين: "جوتا أراغونيز" (1845) و "ذكرى قشتالة" (1848 ، الطبعة الثانية - "إحياء ليلة صيفية في مدريد" ، 1851 ).
يتميز فن جلينكا الموسيقي بالكمال والتنوع في تغطية ظواهر الحياة ، وتعميم وتحدب الصور الفنية ، وكمال العمارة والضوء العام ، ونبرة تأكيد الحياة. تتميز كتاباته الأوركسترالية ، التي تجمع بين الشفافية والصوت المثير للإعجاب ، بصور حية وتألق وثراء الألوان. تجلى إتقان الأوركسترا بعدة طرق في الموسيقى المسرحية (مقدمة إلى رسلان وليودميلا) وفي المقطوعات السمفونية. يعد Waltz-Fantasy للأوركسترا (في الأصل للبيانو ، 1839 ؛ إصدارات الأوركسترا 1845 ، 1856) أول مثال كلاسيكي على موسيقى الفالس السمفونية الروسية. "الافتتاحيات الإسبانية" - "Aragonese Jota" (1845) و "Night in Madrid" (1848 ، الإصدار الثاني 1851) - وضعت الأساس لتطوير الفولكلور الموسيقي الإسباني في الموسيقى السمفونية العالمية. جمعت Kamarinskaya Scherzo for Orchestra (1848) ثروة الموسيقى الشعبية الروسية وأعلى إنجازات المهارة المهنية.

تمت ملاحظة كلمات Glinka الصوتية لتناغم النظرة العالمية. متنوعة في الموضوعات والأشكال ، بالإضافة إلى الأغنية الروسية - أساس لحن Glinka - أيضًا الدوافع الأوكرانية والبولندية والفنلندية والجورجية والإسبانية والإيطالية والتجويد والأنواع. تبرز رواياته الرومانسية على كلمات بوشكين (بما في ذلك "لا تغني ، يا جمال ، معي" ، "أتذكر لحظة رائعة" ، "نار الرغبة تحترق في الدم" ، "الخطمي الليلي") ، جوكوفسكي ( أغنية "Night Review") ، Baratynsky ("لا تغريني دون داع") ، Puppeteer ("شك" ودورة من 12 قصة حب "وداعًا لسانت بطرسبرغ"). ابتكر Glinka حوالي 80 عملاً للصوت والبيانو (رومانسيات ، أغاني ، ألحان ، canzonets) ، مجموعات صوتية ، دراسات وتمارين صوتية ، جوقات. يمتلك مجموعات آلات الحجرة ، بما في ذلك رباعيتين أوتريتين ، Pathetique Trio (للبيانو ، الكلارينيت والباسون ، 1832).

ظلت الأجيال التالية من الملحنين الروس وفية للمبادئ الإبداعية الرئيسية لـ Glinka ، وإثراء الأسلوب الموسيقي الوطني بمحتوى جديد ووسائل تعبيرية جديدة. تم تشكيل المدرسة الصوتية الروسية تحت التأثير المباشر لـ Glinka ، الملحن والمعلم الصوتي. أخذ جلينكا دروسًا في الغناء وأعد أجزاء أوبرا ومخزونًا للغرفة معه من قبل المطربين N.K. Ivanov ، O.A Petrov ، A. Ya Petrova-Vorobyova ، A.P. Lodiy ، SS M. ، تم نشره عام 1856). ترك جلينكا مذكرات (ملاحظات ، 1854-55 ، نُشرت عام 1870).

نبذة مختصرة

حول الموضوع

جلينكا م. - ملحن

طلاب الصف 8 ب

الثانوية رقم 1293

دراسة متعمقة

اللغة الإنجليزية

تشابلانوفا كريستينا

موسكو 2004

1 المقدمة

2. الطفولة Glinka

3. بداية حياة مستقلة

4. الرحلة الأولى إلى الخارج (1830-1834)

5. التجوال الجديد (1844-1847)

6. العقد الماضي

8. الأعمال الرئيسية ل Glinka

9. قائمة الأدب

10. الملحق (الرسوم التوضيحية)

مقدمة

كانت بداية القرن التاسع عشر وقت الانتفاضة الثقافية والروحية لروسيا. سرعت الحرب الوطنية لعام 1812 من نمو الوعي القومي للشعب الروسي وتوطيده. كان لنمو الوعي الوطني للشعب خلال هذه الفترة تأثير هائل على تطور الأدب والفنون البصرية والمسرح والموسيقى.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ملحن روسي ، مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. وضعت الأوبرا حياة للقيصر (إيفان سوزانين ، 1836) ورسلان وليودميلا (1842) الأساس لاتجاهين للأوبرا الروسية ، الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الخيالية ، الأوبرا الملحمية. وضعت الأعمال السمفونية ، بما في ذلك Kamarinskaya (1848) ، والافتتاحيات الإسبانية (Aragonese Jota ، 1845 ، و Night in Madrid ، 1851) ، أسس السمفونية الروسية. كلاسيكي من الرومانسية الروسية. أصبحت "الأغنية الوطنية" لغلينكا الأساس الموسيقي للنشيد الوطني للاتحاد الروسي.

طفولة جلينكا

ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 20 مايو 1804 في قرية نوفوسباسكوي التي كانت مملوكة لوالده ، القبطان المتقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا. يقع هذا العقار على بعد 20 فيرست من مدينة يلنيا بمقاطعة سمولينسك.

وفقًا لقصة الأم ، بعد الصرخة الأولى لمولود جديد ، تحت نافذة غرفة نومها ، على شجرة كثيفة ، سمع صوت رنين العندليب. بعد ذلك ، عندما لم يكن والده سعيدًا بحقيقة أن ميخائيل ترك الخدمة ودرس الموسيقى ، غالبًا ما كان يقول: "لم يكن من أجل لا شيء أن العندليب غنى عند النافذة عند ولادته ، لذلك خرج المهرج". بعد ولادته بفترة وجيزة ، نقلت والدته ، Evgenia Andreevna ، nee Glinka ، تربية ابنها Fekla Alexandrovna ، والدة الأب. أمضى معها حوالي ثلاث أو أربع سنوات ، ونادرًا ما يرى والديه. شغلت الجدة حفيدها ودلته بشكل لا يصدق. كانت عواقب هذه التنشئة الأولية محسوسة طوال الحياة. كانت صحة جلينكا ضعيفة ، ولم يستطع تحمل البرد على الإطلاق ، فقد أصيب بالبرد باستمرار ، وبالتالي كان خائفًا من جميع أنواع الأمراض ، وفقد رباطة جأشه بسهولة لأي سبب من الأسباب. كشخص بالغ ، كان يطلق على نفسه اسم "ميموزا". تلقى تعليمه الابتدائي في المنزل. عند الاستماع إلى ترانيم الأقنان ودق أجراس الكنيسة المحلية ، أظهر رغبة مبكرة في الموسيقى. كان مغرمًا بالعزف على أوركسترا الموسيقيين الأقنان في ملكية عمه أفاناسي أندرييفيتش جلينكا. بدأت الدراسات الموسيقية للعزف على الكمان والبيانو في وقت متأخر (1815-16) وكانت ذات طابع هواة. في سن ال 20 ، بدأ في الغناء في التينور.

تم التعبير عن القدرة الموسيقية في هذا الوقت من خلال "شغف" بقرع الجرس. استمع Young Glinka بلهفة إلى هذه الأصوات القاسية وتمكن من تقليد جرس الجرس ببراعة في حوضين نحاسيين. ولد جلينكا ، وقضى سنواته الأولى ، وتلقى تعليمه الأول ليس في العاصمة ، بل في الريف ، وهكذا استوعبت طبيعته كل تلك العناصر من الجنسية الموسيقية التي لم تكن موجودة في مدننا ، ولم يتم حفظها إلا في القلب. من روسيا ...

ذات مرة ، بعد غزو نابليون لسمولينسك ، عزفت فرقة كروزل الرباعية بالكلارينيت ، وظل الصبي ميشا في حالة محمومة طوال اليوم. عندما سأل معلم الرسم عن سبب عدم انتباهه ، أجاب جلينكا: "ماذا يمكنني أن أفعل! الموسيقى هي روحي! " في هذا الوقت ، ظهرت المربية فارفارا فيدوروفنا كليامر في المنزل. معها ، درست جلينكا الجغرافيا والروسية والفرنسية والألمانية ، وكذلك العزف على البيانو.

بداية حياة مستقلة

في أوائل عام 1817 ، قرر والديه إرساله إلى مدرسة نوبل الداخلية. تم افتتاح هذا المنزل الداخلي في 1 سبتمبر 1817 في المعهد التربوي الرئيسي ، وكان مؤسسة تعليمية متميزة لأبناء النبلاء. بعد التخرج ، يمكن للشاب مواصلة دراسته في تخصص معين أو الذهاب إلى الخدمة الحكومية. في عام افتتاح مدرسة نوبل الداخلية ، دخلها ليف بوشكين ، الأخ الأصغر للشاعر. كان أصغر من جلينكا بسنة ، وعندما التقيا ، أصبحا أصدقاء. في ذلك الوقت ، التقى جلينكا بالشاعر نفسه ، الذي "اعتاد أن يأتي إلى منزلنا الداخلي لرؤية شقيقه". قام حاكم جلينكا بتدريس الأدب الروسي في المدرسة الداخلية. بالتوازي مع دراسته ، تلقى جلينكا دروسًا في العزف على البيانو من عُمان ، وزينر والشيخ ماير ، وهو موسيقي مشهور.

في بداية صيف عام 1822 ، تم إطلاق سراح جلينكا من مدرسة نوبل الداخلية ، لتصبح الطالب الثاني. في يوم التخرج ، تم عزف كونشيرتو البيانو الخاص بهامل بنجاح في الأماكن العامة. ثم التحق جلينكا بوزارة السكك الحديدية. لكن بما أنها كانت تمزقه من دراساته الموسيقية ، سرعان ما تقاعد. أثناء وجوده في المنزل الداخلي ، كان بالفعل موسيقيًا ممتازًا ، وكان يعزف على البيانو بشكل مبهج ، وكانت ارتجالاته مبهجة. في بداية مارس 1823 ، ذهب جلينكا إلى القوقاز لاستخدام المياه المعدنية هناك ، لكن هذا العلاج لم يحسن صحته. في أوائل سبتمبر ، عاد إلى قرية Novospasskoye وبدأ في عزف الموسيقى بحماس متجدد. درس الموسيقى كثيرًا ومكث في القرية من سبتمبر 1823 إلى أبريل 1824 ؛ في أبريل غادر إلى بطرسبورغ. في صيف عام 1824 انتقل إلى منزل فالييف في كولومنا. في نفس الوقت تقريبًا التقى بالمغنية الإيطالية بيلولي وبدأ يدرس معه الغناء الإيطالي.

تعود أول محاولة فاشلة للتأليف بالنص إلى عام 1825. في وقت لاحق كتب مرثية "لا تغريني بلا داع" والرومانسية "مسكين سينغر" لكلمات جوكوفسكي. استحوذت الموسيقى أكثر فأكثر على أفكار ووقت جلينكا. توسعت دائرة الأصدقاء والمعجبين بموهبته. كان معروفًا بكونه مؤديًا وكاتب أغاني ممتازًا ، في كل من سانت بطرسبرغ وموسكو. بتشجيع من الأصدقاء ، قام جلينكا بتأليف المزيد والمزيد. والعديد من هذه الأعمال المبكرة أصبحت كلاسيكية. من بينها الرومانسيات: "لا تغريني بلا داع" ، "مغني مسكين" ، "ذاكرة القلب" ، "قل لي لماذا" ، "لا تغني ، يا جمال ، معي" ، "أوه ، أنت يا حبيبي ، أحمر عذراء "،" يا له من جمال شاب. " في بداية صيف عام 1829 ، تم نشر "الألبوم الغنائي" الذي نشره جلينكا ون. بافليشيف. في هذا الألبوم ، تم نشر الروايات الرومانسية والرقصات cotillion و mazurka من تأليفه لأول مرة.

أول سفر للخارج (1830-1834)

في أبريل 1830 ، حصل Glinka على جواز سفر لرحلة إلى الخارج لمدة ثلاث سنوات وذهب في رحلة طويلة إلى الخارج ، وكان الغرض منها العلاج (في مياه ألمانيا وفي المناخ الدافئ لإيطاليا) والتعارف مع الفن الأوروبي الغربي. بعد أن أمضى عدة أشهر في آخن وفرانكفورت ، وصل إلى ميلانو ، حيث درس التأليف والغناء ، وزار المسارح ، وسافر إلى مدن إيطالية أخرى. كما تم التكهن بأن مناخ إيطاليا الدافئ من شأنه أن يحسن صحته المحبطة. بعد أن عاش في إيطاليا لمدة 4 سنوات ، ذهب Glinka إلى ألمانيا. هناك التقى بالمنظر الألماني الموهوب سيجفريد دهن وتلقى دروسًا منه لعدة أشهر. وفقًا لجلينكا نفسه ، أدخل دين معرفته ومهاراته النظرية الموسيقية في النظام. كتب Abroad Glinka عدة روايات رومانسية مشرقة: "ليلة فينيسيا" ، "وينر" ، "ثلاثي مثير للشفقة" لكلارينيت البيانو ، الباسون. عندها تصور فكرة إنشاء أوبرا روسية وطنية.

في عام 1835 تزوج جلينكا من النائب إيفانوفا. اتضح أن هذا الزواج كان فاشلاً للغاية وظلم حياة الملحن لسنوات عديدة.

بالعودة إلى روسيا ، بدأ جلينكا بحماس في تأليف أوبرا حول الإنجاز الوطني لإيفان سوزانين. دفعته هذه المؤامرة لكتابة نص. كان على جلينكا أن يلجأ إلى خدمات البارون روزين. يمجد هذا الكتاب الأوتوقراطي الأوتوقراطية ، وبالتالي ، على عكس رغبات الملحن ، أُطلق على الأوبرا "حياة للقيصر".

كان العرض الأول للعمل ، بعنوان حياة للقيصر بإصرار من مديرية المسارح ، في 27 يناير 1836 هو عيد ميلاد الأوبرا الروسية البطولية. حقق الأداء نجاحًا كبيرًا ، وكانت العائلة المالكة حاضرة ، وكان بوشكين من بين العديد من أصدقاء Glinka في القاعة. بعد وقت قصير من العرض الأول ، تم تعيين Glinka رئيسًا لـ Court Singing Chapel. بعد العرض الأول ، ابتعد الملحن بفكرة إنشاء أوبرا بناءً على قصيدة بوشكين رسلان وليودميلا.

في عام 1837 ، تحدث جلينكا مع بوشكين حول إنشاء أوبرا مبنية على رسلان وليودميلا. في عام 1838 ، بدأ العمل في التكوين ،

حلم الملحن أن بوشكين نفسه سيكتب لها نصًا نصيًا ، لكن الموت المبكر للشاعر حال دون ذلك. تم إنشاء النص وفقًا للخطة التي وضعها Glinka. تختلف أوبرا جلينكا الثانية عن الأوبرا الشعبية البطولية إيفان سوزانين ، ليس فقط في حكايتها الخيالية ، ولكن أيضًا في سماتها التنموية. استغرق العمل في الأوبرا أكثر من خمس سنوات. في نوفمبر 1839 ، استنفدت غلينكا بسبب المشاكل المنزلية والخدمة المرهقة في كنيسة المحكمة ، وقدمت استقالة إلى المدير ؛ في ديسمبر من نفس العام ، تم طرد Glinka. في الوقت نفسه ، تم تأليف الموسيقى لمأساة "الأمير خولمسكي" ، و "نايت ريفيو" لكلمات جوكوفسكي ، و "أتذكر لحظة رائعة" و "نايت مارشميلو" لكلمات بوشكين ، "شك" ، "سكايلارك". ". كان مؤلفًا "الفالس الخيال" للبيانو أوركسترا ، وفي عام 1856 تم تحويله إلى قطعة أوركسترا واسعة النطاق.

في عام 1838 قابلت جلينكا إيكاترينا كيرن ، ابنة بطلة قصيدة بوشكين الشهيرة ، وكرس لها أكثر أعماله إلهامًا: والتز فانتسي (1839) ورومانسية رائعة لقصائد بوشكين أتذكر لحظة رائعة (1840).

التجوال الجديد (1844-1847)

في عام 1844 سافر جلينكا مرة أخرى إلى الخارج ، وهذه المرة إلى فرنسا وإسبانيا. في باريس ، يلتقي بالملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز. أقيم حفل موسيقي لأعمال Glinka في باريس بنجاح كبير. في 13 مايو 1845 ، غادر جلينكا باريس متوجهاً إلى إسبانيا. هناك تعرف على الموسيقيين والمغنين وعازفي الجيتار الإسبان ، باستخدام تسجيلات الرقصات الشعبية ، كتب جلينكا في عام 1845 العرض الإسباني "بريليانت كابريتشيو حول موضوع أراغونيز جوتا" الذي أعيد تسميته لاحقًا بالمقدمة الإسبانية رقم 1 "أراغونيز جوتا". كان الأساس الموسيقي للمقدمة هو لحن الرقصة الإسبانية "جوتا" التي سجلها جلينكا في بلد الوليد من موسيقي شعبي. كانت مشهورة ومحبوبة في جميع أنحاء إسبانيا. بالعودة إلى روسيا ، كتب Glinka عرضًا آخر "Night in Madrid" ، وفي نفس الوقت تم تأليف فيلم خيالي سمفوني "Kamarinskaya" حول موضوع أغنيتين روسيتين: أغنية زفاف ("من خلف الجبال ، الجبال العالية") وأغنية أغنية رقص حية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، عاش جلينكا في سانت بطرسبرغ ، ثم في وارسو ، باريس ، برلين. كان مليئا بالخطط الإبداعية.

في عام 1848 - بدأ جلينكا في تأليف الأعمال الرئيسية حول موضوع "إيليا موروميتس". من غير المعروف ما إذا كان قد تصور بعد ذلك أوبرا أو سيمفونية.

في عام 1852 ، بدأ الملحن في تأليف سيمفونية تستند إلى قصة غوغول "تاراس بولبا".

في عام 1855 عمل في أوبرا الرجلان.

العقد الماضي

أمضى جلينكا شتاء 1851-52 في سانت بطرسبرغ ، حيث أصبح قريبًا من مجموعة من الشخصيات الثقافية الشابة ، وفي عام 1855 تعرف على رئيس المدرسة الروسية الجديدة ، الذي طور بطريقة إبداعية التقاليد التي أرساها جلينكا. في عام 1852 ، غادر الملحن مرة أخرى إلى باريس لعدة أشهر ، وابتداء من عام 1856 عاش في برلين.

في يناير 1857 ، بعد حفلة موسيقية في القصر الملكي ، حيث تم أداء الثلاثي من A Life for the Tsar ، أصيب جلينكا بمرض خطير. قبل وفاته ، أملى جلينكا على VN Kashpirov موضوع الشرود ، علاوة على ذلك ، طلب إنهاء "الملاحظات". توفي في 3 فبراير 1857 في برلين ودفن في المقبرة اللوثرية. في مايو من نفس العام ، تم نقل رماده إلى سان بطرسبرج ودفن في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا.

قيمة إبداع جلينكا

"من نواح كثيرة ، يحمل Glinka نفس المعنى في الموسيقى الروسية مثل بوشكين في الشعر الروسي. كلا الموهبتين العظيمتين ، وكلاهما مؤسسا الإبداع الفني الروسي الجديد ، ... كلاهما ابتكر لغة روسية جديدة ، واحدة في الشعر والأخرى في الموسيقى "، كتب الناقد الشهير.

في عمل جلينكا ، تم تحديد اتجاهين رئيسيين للأوبرا الروسية: الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا القصص الخيالية. وضع أسس الموسيقى السيمفونية الروسية ، وأصبح أول كلاسيكي من الرومانسية الروسية. اعتبرته جميع الأجيال اللاحقة من الموسيقيين الروس معلمهم ، وبالنسبة للكثيرين ، كان الدافع لاختيار مهنة موسيقية هو التعرف على أعمال السيد العظيم ، والمحتوى الأخلاقي العميق ، والذي يتم دمجه مع الشكل المثالي.

الأعمال الرئيسية لجلينكا

أوبرا:

إيفان سوزانين (1836)

رسلان وليودميلا (1837-1842)

القطع السمفونية:

المقدمة الإسبانية رقم 1 "جوتا أراغونيز" (1845)

"كامارينسكايا" (1848)

المقدمة الإسبانية رقم 2 "ليلة في مدريد" (1851)

"Waltz-Fantasy" (1839 ، 1856)

الرومانسيات والأغاني:

"Venetian Night" (1832) ، "أنا هنا ، إنيسيلا" (1834) ، "نايت ريفيو" (1836) ، "شك" (1838) ، "ليلة مارشميلو" (1838) ، "نار الرغبة تحترق في الدم (1839) ، أغنية الزفاف "Wonderful Tower Stands" (1839) ، "Passing Song" (1840) ، "Confession" (1840) ، "Do I Hear Your Voice" (1848) ، "Cheerful Cup" (1848) ، "أغنية مارجريتا" من مأساة جوته "فاوست" (1848) ، "ماري" (1849) ، "أديل" (1849) ، "خليج فنلندا" (1850) ، "الصلاة" ("في لحظة صعبة" ) (1855) ، "لا تتكلم ما يؤذي القلب" (1856).

فهرس

1. فاسينا - غروسمان في. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. م ، 1979.

2. TSB. م 1980

3. الأدب الموسيقي. م ، موسيقى ، 1975.

4. الموسيقى الروسية حتى منتصف القرن التاسع عشر "روزمن" 2003.

5. الإنترنت.

الملحق (الرسوم التوضيحية)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

اسم:ميخائيل جلينكا

سن: 52 سنة

نشاط:ملحن

الوضع العائلي:كان مطلقا

ميخائيل جلينكا: سيرة ذاتية

ميخائيل جلينكا هو مؤلف موسيقي روسي ، مؤسس الأوبرا الوطنية الروسية ، ومؤلف الأوبرا العالمية الشهيرة حياة للقيصر (إيفان سوزانين) ورسلان وليودميلا.

وُلِد جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش في عقار عائلي لعائلته في منطقة سمولينسك في 20 مايو (1 يونيو) 1804. كان والده من نسل نبيل بولندي روسي. كان والدا الملحن المستقبلي أقرباء بعيدًا لبعضهم البعض. كانت والدة ميخائيل Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka هي ابنة عم والده إيفان نيكولايفيتش جلينكا.

نشأ الولد كطفل مريض وضعيف. في السنوات العشر الأولى من حياته ، نشأت والدة ميخائيل على يد والدة والده ، فيوكلا ألكساندروفنا. كانت الجدة امرأة لا هوادة فيها ومتشددة ، وتزرع الريبة والعصبية لدى الطفل. درس حفيد Fyokla Alexandrovna في المنزل. ظهر اهتمام الصبي الأول بالموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة ، عندما حاول تقليد دق الجرس بمساعدة أدوات منزلية نحاسية.

بعد وفاة جدته ، تولت والدته تربية ميخائيل. رتبت لابنها في مدرسة داخلية في سانت بطرسبرغ ، حيث درس فيها الأطفال النبلاء فقط. هناك التقى ميخائيل ليف بوشكين وأخيه الأكبر. زار ألكسندر سيرجيفيتش أحد أقاربه وعرف أصدقاءه المقربين ، من بينهم ميخائيل جلينكا.

في المنزل الداخلي ، بدأ الملحن المستقبلي في أخذ دروس الموسيقى. مدرسه المفضل كان عازف البيانو كارل ماير. ذكر جلينكا أن هذا المعلم هو الذي أثر في تشكيل ذوقه الموسيقي. في عام 1822 ، تخرج ميخائيل من المدرسة الداخلية. في يوم التخرج ، قام مع المعلم ماير بأداء كونشيرتو البيانو لهامل علنًا. كان الأداء ناجحًا.

بداية Carier

تنتمي الأعمال الأولى لـ Glinka إلى فترة التخرج من المنزل الداخلي. في عام 1822 ، أصبح ميخائيل إيفانوفيتش مؤلفًا لعدة روايات رومانسية. واحد منهم "لا تغني يا جمال في حضوري" كتب في الشعر. التقى الموسيقي بالشاعر أثناء دراسته ، ولكن بعد سنوات قليلة من تخرج جلينكا من المدرسة الداخلية ، أصبح الشباب أصدقاء على أساس الاهتمامات المشتركة.

كان ميخائيل إيفانوفيتش في حالة صحية سيئة منذ الطفولة. في عام 1923 ذهب إلى القوقاز للخضوع للعلاج بالمياه المعدنية. هناك أعجب بالمناظر الطبيعية ، ودرس الأساطير المحلية والفنون الشعبية ، واعتنى بالصحة. بعد عودته من القوقاز ، لم يترك ميخائيل إيفانوفيتش ممتلكات عائلته لمدة عام تقريبًا ، وخلق مؤلفات موسيقية.

في عام 1924 غادر إلى العاصمة حيث حصل على وظيفة في وزارة السكك الحديدية والاتصالات. لم يخدم حتى خمس سنوات ، تقاعد جلينكا. كان سبب ترك الخدمة عدم وجود وقت فراغ لممارسة الموسيقى. أعطت الحياة في سانت بطرسبرغ معارف ميخائيل إيفانوفيتش مع المبدعين البارزين في عصره. أشعلت البيئة حاجة الملحن للإبداع.

في عام 1830 ، تدهورت صحة جلينكا ، واضطر الموسيقي إلى تغيير رطوبة سانت بطرسبرغ إلى مناخ أكثر دفئًا. ذهب الملحن إلى أوروبا للعلاج. جمع جلينكا بين رحلته الصحية إلى إيطاليا والتدريب المهني. في ميلانو ، التقى الملحن دونيزيتي وبيليني ، ودرس الأوبرا وبيل كانتو. بعد أربع سنوات من إقامته في إيطاليا ، غادر Glinka إلى ألمانيا. هناك أخذ دروسًا من سيغفريد دهن. اضطر ميخائيل إيفانوفيتش إلى مقاطعة دراسته بسبب الوفاة غير المتوقعة لوالده. عاد الملحن على عجل إلى روسيا.

ذروة المهنة

احتلت الموسيقى كل أفكار جلينكا. في عام 1834 ، بدأ الملحن العمل على أوبراه الأولى ، إيفان سوزانين ، والتي أعيدت تسميتها فيما بعد "حياة للقيصر". تم إرجاع العنوان الأول للعمل إلى العصر السوفيتي. تجري الأوبرا في عام 1612 ، لكن اختيار الحبكة تأثر بحرب عام 1812 ، التي حدثت خلال طفولة المؤلف. عندما بدأت ، كانت جلينكا تبلغ من العمر ثماني سنوات فقط ، لكن تأثيرها على عقل الموسيقي استمر لعدة عقود.

في عام 1842 ، أنهى الملحن العمل في أوبراه الثانية. عُرض العمل "رسلان وليودميلا" في نفس يوم عرض "إيفان سوزانين" لكن بفارق ست سنوات.

استغرق جلينكا وقتًا طويلاً لكتابة أوبراه الثانية. استغرق الأمر منه حوالي ست سنوات لإكمال هذا العمل. لم يكن هناك حد لخيبة أمل الملحن عندما لم يحقق العمل النجاح المنشود. اجتاحت موجة انتقادات الموسيقار. في عام 1842 أيضًا ، واجه الملحن أزمة في حياته الشخصية ، مما أثر على الصحة العاطفية والجسدية لجلينكا.

دفع عدم الرضا عن الحياة ميخائيل إيفانوفيتش إلى القيام برحلة جديدة طويلة الأمد إلى أوروبا. زار الملحن عدة مدن في إسبانيا وفرنسا. تدريجيا استعاد إلهامه الإبداعي. وكانت نتيجة رحلته أعمالاً جديدة: "جوتا أراغونيز" و "ذكرى قشتالة". ساعدت الحياة في أوروبا جلينكا على استعادة ثقتها بنفسها. ذهب الملحن إلى روسيا مرة أخرى.

قضى جلينكا بعض الوقت في ملكية العائلة ، ثم عاش في سانت بطرسبرغ ، لكن الحياة الاجتماعية تعبت من الموسيقي. في عام 1848 انتهى به المطاف في وارسو. عاش الموسيقي هناك لمدة عامين. تميزت هذه الفترة من حياة الملحن بإبداع الخيال السيمفوني كامارينسكايا.

أمضى ميخائيل إيفانوفيتش السنوات الخمس الأخيرة من حياته على الطريق. في عام 1852 ، ذهب الملحن إلى إسبانيا. كانت صحة الموسيقي سيئة ، وعندما وصل جلينكا إلى فرنسا ، قرر البقاء هناك. فضلته باريس. شعوراً بصعود الحيوية ، بدأ الملحن العمل على السمفونية "تاراس بولبا". بعد أن عاش حوالي عامين في باريس ، ذهب الموسيقي بكل مساعيه الإبداعية إلى وطنه. كان سبب هذا القرار بداية حرب القرم. سيمفونية تاراس بولبا لم تنتهِ أبدًا.

بعد عودته إلى روسيا عام 1854 ، كتب الموسيقي مذكراته التي نُشرت بعد 16 عامًا تحت عنوان "ملاحظات". في عام 1855 ، قام ميخائيل إيفانوفيتش بتأليف الشعر الرومانسي "في لحظة صعبة من الحياة". بعد عام ، ذهب الملحن إلى برلين.

الحياة الشخصية

سيرة جلينكا هي قصة حب الشخص للموسيقى ، لكن المؤلف الموسيقي كان لديه أيضًا حياة شخصية أكثر اعتيادية. خلال رحلاته عبر أوروبا ، أصبح ميخائيل بطلاً للعديد من المغامرات الغرامية. بالعودة إلى روسيا ، قرر الملحن الزواج. اقتداء بأبيه ، اختار قريبه البعيد ليكون رفيقه. كانت زوجة الملحن ماريا (ماريا) بتروفنا إيفانوفا.

كان للزوجين فارق سن أربعة عشر عامًا ، لكن هذا لم يوقف الملحن. كان الزواج غير سعيد. سرعان ما أدرك ميخائيل إيفانوفيتش أنه اتخذ القرار الخاطئ. ربط الزواج الموسيقي بزوجته غير المحبوبة ، وتم إعطاء القلب لامرأة أخرى. أصبحت إيكاترينا كيرن هي الحب الجديد للملحن. كانت الفتاة ابنة ملهمة بوشكين ، التي كرس لها ألكسندر سيرجيفيتش القصيدة "أتذكر لحظة رائعة".

استمرت علاقة جلينكا بحبيبها قرابة 10 سنوات. في معظم هذا الوقت ، كان الموسيقي متزوجًا رسميًا. بدأت زوجته القانونية ماريا إيفانوفا ، التي لم تعش عامًا في زواج قانوني ، في البحث عن مغامرات عاطفية على الجانب. علمت جلينكا بمغامراتها. ووبخت الزوجة الموسيقي على الإسراف وفضحها وخداعها. كان الملحن مكتئبًا جدًا.

بعد ست سنوات من الزواج مع جلينكا ، تزوجت ماريا إيفانوفا سرًا من البوق نيكولاي فاسيلتشيكوف. عندما تم الكشف عن هذا الظرف ، تلقى جلينكا الأمل في الطلاق. طوال هذا الوقت ، كان الملحن على علاقة بكاثرين كيرن. في عام 1844 ، أدرك الموسيقي أن شدة مشاعر الحب قد تلاشت. بعد ذلك بعامين ، حصل على الطلاق ، لكنه لم يتزوج كاثرين.

جلينكا وبوشكين

كان ميخائيل إيفانوفيتش وألكسندر سيرجيفيتش معاصرين. كان بوشكين أكبر بخمس سنوات فقط من جلينكا. بعد أن تجاوز ميخائيل إيفانوفيتش الخط في العشرين من عمره ، طور هو وألكساندر سيرجيفيتش العديد من المصالح المشتركة. استمرت صداقة الشباب حتى الموت المأساوي للشاعر.

ابتكر جلينكا أوبرا رسلان وليودميلا حتى يتمكن من العمل مع بوشكين. أدى موت الشاعر إلى إبطاء عملية إنشاء الأوبرا بشكل كبير. نتيجة لذلك ، فشل إنتاجها تقريبًا. يُطلق على جلينكا اسم "بوشكين من الموسيقى" ، لأنه قدم المساهمة نفسها في تشكيل مدرسة الأوبرا الوطنية الروسية التي قدمها صديقه لتطوير الأدب الروسي.

موت

درس جلينكا في ألمانيا أعمال يوهان سيباستيان باخ ومعاصريه. بعد أن عاش في برلين لمدة عام ، توفي الملحن. طافت عليه وفاته في فبراير 1857.

تم دفن الملحن بشكل متواضع في مقبرة لوثرية صغيرة. بعد بضعة أشهر ، جاءت شقيقة غلينكا الصغرى ليودميلا إلى برلين لترتيب نقل رماد شقيقها إلى وطنهم. نُقل التابوت الذي يحتوي على جثة الملحن من برلين إلى سانت بطرسبرغ في صندوق من الورق المقوى عليه نقش "PORCELAIN".

أعيد دفن جلينكا في سانت بطرسبرغ في مقبرة تيخفين. لا يزال شاهد قبر أصيل من القبر الأول للملحن في برلين على أراضي المقبرة الأرثوذكسية الروسية. في عام 1947 ، أقيم هناك أيضًا نصب تذكاري لـ Glinka.

• أصبح جلينكا مؤلف القصة الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة" ، والتي كُتبت على آيات ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين. كرس الشاعر سطورًا لملهمته آنا كيرن ، وكرس ميخائيل إيفانوفيتش الموسيقى لابنتها كاثرين.
• بعد أن تلقى الملحن نبأ وفاة والدته عام 1851 ، سلبت يده اليمنى. كانت الأم أقرب شخص للموسيقي.
• يمكن أن يكون لدى جلينكا أطفال. كانت حبيبة الموسيقي حاملًا عام 1842. تزوج الملحن رسميًا خلال هذه الفترة ولم يتمكن من الطلاق. أعطى الموسيقي إيكاترينا كيرن مبلغًا كبيرًا من المال للتخلص من الطفل. غادرت المرأة إلى منطقة بولتافا لمدة عام تقريبًا. وفقًا لإحدى النسخ ، كان الطفل لا يزال مولودًا ، لأن كاثرين كيرن كانت غائبة لفترة طويلة جدًا من الزمن. خلال هذا الوقت ، تلاشت مشاعر الموسيقي وترك شغفه. في نهاية حياته ، أعرب جلينكا عن أسفه الشديد لأنه طلب من كاثرين التخلص من الطفل.
• سعى الموسيقي إلى الطلاق من زوجته ماريا إيفانوفا لسنوات عديدة ، وكان يعتزم الزواج من حبيبته إيكاترينا كيرن ، ولكن بعد أن حصل على الحرية ، قرر رفض الزواج. ترك شغفه خوفا من التزامات جديدة. تنتظر إيكاترينا كيرن عودة الملحن إليها منذ ما يقرب من 10 سنوات.

تميز عمل M.I. Glinka (1804-1857) بعمل جديد ، وهو - المرحلة الكلاسيكيةتنمية الثقافة الموسيقية الروسية. تمكن الملحن من الجمع بين أفضل إنجازات الموسيقى الأوروبية والتقاليد الوطنية للثقافة الموسيقية الروسية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، لم تكن موسيقى Glinka تتمتع بشعبية كبيرة بعد ، ولكن سرعان ما سيتفهم الجميع:

"نمت زهرة رائعة على أرض الموسيقى الروسية. اعتن به! إنها زهرة رقيقة وتزهر مرة كل قرن "(V. Odoevsky).

• من ناحية ، مزيج من وسائل التعبير الموسيقية واللغوية الرومانسية والأشكال الكلاسيكية.
• من ناحية أخرى ، فإن أساس عمله هو اللحن كحامل لمعنى عام(الاهتمام بالتفاصيل المحددة والتلاوة ، والتي نادرًا ما يلجأ إليها الملحن ، ستكون أكثر تميزًا لـ A. Dargomyzhsky و).

الإبداع الأوبرالي من M.I. Glinka

ينتمي M. Glinka إلى المبتكرين ، واكتشاف المسارات الموسيقية الجديدة للتطور ، وهو مبتكر أنواع جديدة من حيث النوعية في الأوبرا الروسية:

— الأوبرا البطولية التاريخيةحسب نوع الدراما الموسيقية الشعبية ("إيفان سوزانين" أو "الحياة للقيصر") ؛

- أوبرا ملحمية (رسلان وليودميلا).

تم إنشاء هاتين الأوبرا لمدة 6 سنوات. في عام 1834 بدأ العمل على أوبرا إيفان سوزانين (حياة للقيصر) ، والتي كانت في الأصل بمثابة خطابة. الانتهاء من العمل على (1936) - سنة الميلاد أول أوبرا كلاسيكية روسيةفي مؤامرة تاريخية ، كان مصدرها فكر K. Ryleev.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

تكمن خصوصية دراما "إيفان سوزانين" في الجمع بين عدة أنواع أوبرا:

• الأوبرا البطولية التاريخية(قطعة)؛
• ملامح الدراما الموسيقية الشعبية... السمات (ليست تجسيدًا كاملاً) - لأنه في الدراما الموسيقية الشعبية ، يجب أن تكون صورة الشعب قيد التطور (في الأوبرا ، يكون مشاركًا نشطًا في العمل ، ولكنه ثابت) ؛
• ملامح الأوبرا الملحمية(بطء تطوير الحبكة ، خاصة في البداية) ؛
• سمات الدراما(تفعيل العمل من لحظة ظهور البولنديين) ؛
• ملامح الدراما الغنائية النفسية، المرتبطة بشكل أساسي بصورة الشخصية الرئيسية.

تعود المشاهد الكورالية في هذه الأوبرا إلى خطابات هاندل ، وفكرة الواجب والتضحية بالنفس إلى غلوك ، وحيوية وإشراق الشخصيات لموزارت.

أوبرا جلينكا رسلان وليودميلا (1842) ، التي ظهرت بعد 6 سنوات بالضبط ، استقبلت بشكل سلبي ، على عكس إيفان سوزانين ، الذي تم استقباله بحماس. ربما كان في. ستاسوف الوحيد من منتقدي ذلك الوقت الذين فهموا معناها الحقيقي. جادل بأن رسلان وليودميلا لم تكن أوبرا فاشلة ، بل عمل مكتوب وفقًا لقوانين درامية جديدة تمامًا ، لم تكن معروفة من قبل في مرحلة الأوبرا.

إذا كان "إيفان سوزانين" يتابع خط التقاليد الأوروبية، ينجذب أكثر نحو نوع الأوبرا الدرامية بسمات الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الغنائية النفسية ، ثم "رسلان وليودميلا" نوع جديد من الدراما ،ملحمة مدبلجة. تبين أن الصفات التي ينظر إليها المعاصرون على أنها نقائص هي أهم جوانب نوع الأوبرا الجديد ، التي يعود تاريخها إلى فن الملحمة.

بعض خصائصه المميزة:

• طبيعة تنمية خاصة وواسعة وغير متسارعة ؛
• عدم وجود اشتباكات الصراع المباشر بين القوات المعادية؛
• خلابة وملونة (ميل رومانسي).

كثيرا ما تسمى الأوبرا "رسلان وليودميلا"

"كتاب أشكال موسيقية".

بعد رسلان وليودميلا ، بدأ الملحن العمل على الدراما الأوبرا الرجلان (العقد الأخير) على أساس أ. شاخوفسكي ، والتي ظلت غير مكتملة.

أعمال جلينكا السمفونية

يمكن أن تعبر كلمات P. Tchaikovsky عن "Kamarinskaya" عن معنى عمل الملحن ككل:

"تمت كتابة العديد من الأعمال السيمفونية الروسية ؛ يمكننا القول أن هناك مدرسة سيمفونية روسية حقيقية. و ماذا؟ إنها كلها في كامارينسكايا ، تمامًا مثل شجرة البلوط بأكملها في بلوط ... ".

حددت موسيقى جلينكا المسارات التالية لتطوير السيمفونية الروسية:

1. النوع الوطني (النوع الشعبي) ؛
2. ملحمة غنائية
3. دراماتيكي؛
4. غنائي ونفسي.

في هذا الصدد ، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى "Waltz-Fantasy" (كُتب للبيانو في عام 1839 ، وفي وقت لاحق ظهرت طبعات أوركسترا ، يعود آخرها إلى عام 1856 ويمثل الاتجاه الرابع). بالنسبة إلى جلينكا ، اتضح أن هذا النوع من موسيقى الفالس ليس مجرد رقصة ، ولكنه رسم نفسي يعبر عن العالم الداخلي (هنا تواصل موسيقاه تطوير اتجاه ظهر لأول مرة في أعمال جي بيرليوز).

ترتبط السمفونية الدرامية تقليديًا بالاسم ، أولاً وقبل كل شيء ، L. Beethoven؛ في الموسيقى الروسية ، تلقى التطور الأكثر لفتًا للنظر فيما يتعلق بعمل P. Tchaikovsky.

ابتكار الملحن

يتم التعبير عن الطبيعة المبتكرة لأعمال Glinka بالكامل فيما يتعلق بخط سيمفونية النوع الشعبي ، والتي تتميز بالسمات والمبادئ التالية:

• يتكون الأساس الموضوعي للأعمال ، كقاعدة عامة ، من أغنية شعبية ومواد رقص شعبي حقيقي ؛

• الاستخدام الواسع النطاق في الموسيقى السمفونية لوسائل وأساليب التطوير المميزة للموسيقى الشعبية (على سبيل المثال ، الأساليب المختلفة للتطور المتنوع المتنوع) ؛

• تقليد صوت الآلات الشعبية في الأوركسترا (أو حتى إدخالها في الأوركسترا). وهكذا ، في "Kamarinskaya" (1848) غالبًا ما تقلد آلات الكمان صوت balalaika ، وفي عشرات المفاتحات الإسبانية ("Aragonese Jota" ، 1845 ؛ "Night in Madrid" ، 1851) تم تقديم الصنجات.

أعمال جلينكا الصوتية

بحلول الوقت الذي ازدهرت فيه عبقرية هذا الملحن ، امتلكت روسيا بالفعل تقليدًا ثريًا في مجال نوع الرومانسية الروسية. تكمن الميزة التاريخية للإبداع الصوتي لميخائيل إيفانوفيتش وكذلك أ. دارغوميزسكي في تعميم التجربة المتراكمة في الموسيقى الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وإعادته إلى المستوى الكلاسيكي. إنه يتعلق بأسماء هؤلاء الملحنين أصبحت الرومانسية الروسية نوعًا كلاسيكيًا من الموسيقى الروسية... يتمتع Glinka و Dargomyzhsky بأهمية متساوية في تاريخ الرومانسية الروسية ، ويعيشان ويخلقان في نفس الوقت ، يتبعان مسارات مختلفة في تحقيق مبادئهما الإبداعية.

لا يزال ميخائيل إيفانوفيتش في عمله الصوتي شاعر غنائي، بالنظر إلى الشيء الرئيسي - التعبير عن المشاعر والمشاعر والحالات المزاجية. بالتالي - هيمنة اللحن(فقط في الرومانسية اللاحقة تظهر ملامح الخطابة ، على سبيل المثال ، في الحلقة الصوتية الوحيدة المكونة من 16 قصة حب "وداعًا لسانت بطرسبرغ" في محطة N. Kukolnik ، 1840). الشيء الرئيسي بالنسبة له هو المزاج العام (كقاعدة عامة ، يعتمد على الأنواع التقليدية - المرثاة ، والأغنية الروسية ، والقصص الشعبية ، والرومانسية ، وأنواع الرقص ، وما إلى ذلك).

عند الحديث بشكل عام عن العمل الصوتي لـ Glinka ، يمكن ملاحظة:

• غلبة أنواع الأغاني والمرثي في ​​الرومانسية في الفترة المبكرة (عشرينيات القرن الماضي). في أعمال الثلاثينيات. في أغلب الأحيان كان يلجأ إلى الشعر.
• في رومانسيات الأزمنة اللاحقة ، هناك ميل نحو الدراما ("لا تقل أنه يؤذي قلبك" هو المثال الأكثر وضوحا على مظهر من مظاهر الأسلوب الخطابي).

تجمع موسيقى هذا الملحن أفضل إنجازات الثقافة الموسيقية الأوروبية مع التقاليد الوطنية. يجمع إرث أول موسيقى كلاسيكية روسية أسلوبًا بين 3 اتجاهات:

1. كممثلة لعصرها ، جلينكا ممثلة بارزة للفن الروسي ؛
2. (بالمعنى الأيديولوجي ، يتم التعبير عنه في أهمية صورة البطل المثالي ، وقيمة أفكار الواجب ، والتضحية بالنفس ، والأخلاق ؛ وأوبرا "إيفان سوزانين" هي دالة في هذا الصدد) ؛
3. (وسائل التعبير الموسيقي في مجال التناغم ، الآلات).

يتجسد الملحن أيضًا في أنواع الموسيقى الدرامية

(موسيقى مأساة محرك العرائس "الأمير خولمسكي" ، "الشك" الرومانسي ، دورة "وداعًا لسانت بطرسبرغ") ؛ حوالي 80 رومانسيّة مرتبطة بالشعر الغنائي (جوكوفسكي ، بوشكين ، ديلفج ، كوكولنيك ، إلخ).

يتكون الإبداع الفعال للغرفة من الأعمال التالية لميخائيل إيفانوفيتش:

• قطع البيانو (الاختلافات ، polonaises و mazurkas ، الفالس ، إلخ) ،
• مجموعات الغرفة ("Big Sextet" ، "Trio Trio") ، إلخ.

تنسيق بواسطة Glinka

قدم الملحن مساهمة لا تقدر بثمن ل تطوير الأجهزة ،بعد أن أنشأت أول كتاب مدرسي روسي في هذا المجال ("ملاحظات حول الأجهزة"). يتضمن العمل قسمين:

• الجمالية العامة (مع الإشارة إلى مهام الأوركسترا والملحن والتصنيفات وما إلى ذلك) ؛
• قسم يحتوي على خصائص كل آلة موسيقية وقدراتها التعبيرية.

يتميز التنسيق بواسطة M.Glinka بالدقة والبراعة و "الشفافية" ، والتي يلاحظ G.

"تنسيقه هو واحد من أسهل الطرق على قيد الحياة في عصرنا".

بالإضافة إلى ذلك ، فإن الموسيقي هو سيد لامع في تعدد الأصوات. لم يكن عازفًا متعدد الأصوات خالصًا ، فقد أتقن ذلك ببراعة. تكمن الميزة التاريخية للملحن في هذا المجال في حقيقة أنه كان قادرًا على الجمع بين إنجازات التقليد الأوروبي الغربي وتعدد الأصوات الروسية.

الدور التاريخي للملحن M.I. Glinka

يكمن في حقيقة أنه:

1. أصبح مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية ؛
2. أظهر نفسه على أنه ألمع مبتكر ومكتشف للطرق الجديدة في تطوير الثقافة الموسيقية الروسية ؛
3. لخص عمليات البحث السابقة ولخص تقاليد الثقافة الموسيقية في أوروبا الغربية وخصائص الفن الشعبي الروسي.