حالة الفولكلور الحديث.

كثير من الشباب ، الذين يعيشون في عصرنا الذي يتسم بالتطور السريع للعلم والتكنولوجيا ، يسألون أنفسهم السؤال "ما هو الفولكلور الحديث؟"

الفولكلور هو فن شعبي ، غالبًا ما يكون شفهيًا. إنه ينطوي على النشاط الإبداعي الفني الجماعي للناس ، والذي يعكس حياتهم وآرائهم ومثلهم. وهم ، بدورهم ، مخلوقون من قبل الناس ويتواجدون بين الجماهير في شكل شعر وأغاني وكذلك الحرف التطبيقية والفنون الجميلة.

القصص الخيالية والملاحم والأساطير والأمثال والأقوال والأغاني التاريخية هي تراث ثقافة أجدادنا البعيدين. ولكن ، ربما ، يجب أن يكون للفولكلور الحديث مظهر مختلف وأنواع أخرى.

الناس المعاصرون لا يخبرون بعضهم البعض حكايات خرافية ، لا يغنون الأغاني في العمل ، لا تبكي ولا تندب في الأعراس. وإذا كتبوا شيئًا "للروح" ، فإنهم يكتبونه على الفور. تبدو جميع أعمال الفولكلور التقليدي بعيدة بشكل لا يصدق عن الحياة العصرية. هو كذلك؟ نعم و لا.

في عصرنا ، هناك أنواع مختلفة من الفولكلور. أجرينا مسحًا بين الطلاب من مختلف الأعمار. تم طرح الأسئلة التالية:

1. ما هو الفولكلور؟

2. هل هو موجود الآن؟

3. ما هي أنواع الفولكلور المعاصر التي تستخدمها في حياتك؟

تم تقسيم جميع المستجيبين إلى ثلاث فئات عمرية: تلاميذ المدارس الإعدادية ، تلاميذ المدارس الإعدادية ، تلاميذ المدارس الثانوية.

يمكن الإجابة على السؤال الأول بشكل كامل من قبل 80٪ من أطفال المدارس ، و 70٪ - تلاميذ المدارس المتوسطة ، 51٪ - من قبل تلاميذ المدارس الكبار.

وأجاب 90٪ من المجيبين على السؤال الثاني بالإيجاب.بالنسبة لاستخدام التراث الشعبي في الحياة اليومية ، للأسف ، أجاب معظم الأطفال الذين شملهم الاستطلاع ، أي 92٪ ، بأنهم لا يستخدمون الفولكلور. وأشار باقي المبحوثين إلى أنهم نادرا ما يستخدمون الألغاز والأمثال.

الفلكلور ، المترجم من الإنجليزية ، يعني "الحكمة الشعبية ، المعرفة الشعبية". وبالتالي ، يجب أن يوجد الفولكلور في جميع الأوقات ، باعتباره تجسيدًا لوعي الناس وحياتهم وأفكارهم حول العالم. وإذا لم نواجه الفولكلور التقليدي كل يوم ، فلا بد أن يكون هناك شيء آخر قريب ومفهوم بالنسبة لنا ، ما سيطلق عليه الفولكلور الحديث.

أظهر الاستطلاع أن الطلاب يدركون أن الفولكلور ليس شكلاً متحجرًا وثابتًا من الفن الشعبي. إنها في طور التطوير والتطور باستمرار: يمكن عزف Chastooshkas بمرافقة الآلات الموسيقية الحديثة في الموضوعات الحديثة ، ويمكن أن تتأثر الموسيقى الشعبية بموسيقى الروك ، ويمكن أن تشتمل الموسيقى الحديثة نفسها على عناصر من الفولكلور.

غالبًا ما تكون المادة التي تبدو تافهة بالنسبة لنا هي "الفولكلور الجديد". علاوة على ذلك ، فهو يعيش في كل مكان وفي كل مكان.

الفولكلور المعاصر هو فولكلور المثقفين والطلاب والطلاب والبرجوازية وسكان الريف. [2 ، ص .357]

لم يأخذ الفولكلور الحديث شيئًا تقريبًا من أنواع الفولكلور الكلاسيكي ، لكن ما أخذه قد تغير إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. كتب البروفيسور سيرجي نيكليودوف (عالم فلكلوري روسي بارز ، ورئيس مركز سيميائية وتصنيف الفولكلور في جامعة الدولة الروسية العلوم الإنسانية). [3]

بالطبع ، تجري الحياة الحديثة تعديلاتها الخاصة. الحقيقة هي أن الشخص المعاصر لا يربط حياته بالتقويم والموسم ، لأنه في العالم الحديث لا يوجد عمليا أي طقوس فولكلورية ، ولم يتبق لنا سوى العلامات.

اليوم ، مكان كبير تحتله أنواع الفولكلور غير الطقسي. وهنا لا توجد فقط الأنواع القديمة المتغيرة (الألغاز والأمثال) ، وليس فقط الأشكال الشابة نسبيًا (أغاني الشارع ، الحكايات) ، ولكن أيضًا النصوص التي يصعب عمومًا نسبها إلى أي نوع معين. على سبيل المثال ، هناك الآن أساطير حضرية (حول المستشفيات والمصانع المهجورة) ، "دراسات تاريخية وإقليمية" رائعة (حول أصل اسم مدينة أو أجزائها ، حول الانحرافات الجيوفيزيائية والصوفية ، حول المشاهير الذين زاروها ، إلخ. .) ، وقصص عن حوادث لا تصدق ، وأحداث قانونية ، وما إلى ذلك. ويمكن أيضًا تضمين الشائعات في مفهوم الفولكلور.

في بعض الأحيان ، تتشكل علامات ومعتقدات جديدة أمام أعيننا ، بما في ذلك الفئات الأكثر تقدمًا وتعليمًا في المجتمع. من منا لم يسمع عن نبات الصبار المفترض أنه "يمتص الإشعاع الضار" من شاشات الكمبيوتر؟ علاوة على ذلك ، فإن هذه العلامة لها تطور: "لا يمتص كل صبار الإشعاع ، ولكن فقط بإبر على شكل نجمة".

في الوقت الحاضر ، تغير هيكل توزيع الفولكلور في المجتمع أيضًا. لم يعد للفولكلور الحديث وظيفة الإدراك الذاتي للناس ككل. في أغلب الأحيان ، ليس حاملي نصوص الفولكلور من سكان مناطق معينة ، لكنهم أعضاء في بعض المجموعات الاجتماعية والثقافية. السياح ، القوط ، المظليين ، مرضى مستشفى واحد أو طلاب مدرسة واحدة لديهم نذر ، أساطير ، حكايات ، إلخ. كل ، حتى أصغر مجموعة من الناس ، بالكاد أدركوا مجتمعهم واختلافهم عن الآخرين ، اكتسبوا على الفور فولكلورهم الخاص. علاوة على ذلك ، قد تتغير عناصر المجموعة ، لكن نصوص الفولكلور ستبقى.

على سبيل المثال ، بمجرد أن وجدت نفسي في ظروف ميدانية ، واجهت مثل هذه العلامة. أثناء التنزه على نار المخيم ، قال الكثيرون مازحين إنه إذا جفت الفتيات شعرهن بالنار ، فسيكون الطقس سيئًا. تم إبعاد حملة الفتيات بأكملها عن النار. بعد أن قمت بنزهة بعد فترة مع أشخاص مختلفين تمامًا وحتى مدربين ، اكتشفت أن الفأل ما زال على قيد الحياة ويؤمن به الناس. كما يتم طرد الفتيات من النار. علاوة على ذلك ، تظهر علامات معاكسة جديدة: إذا جففت ملابسك بالنار ، فسوف يتحسن الطقس ، حتى لو كانت إحدى السيدات لا تزال تنفجر بشعر مبلل إلى النار. هنا ، ليس فقط ظهور نص فولكلوري جديد في مجموعة معينة من الناس واضحًا ، ولكن أيضًا تطوره.

الظاهرة الأكثر لفتا للنظر والمفارقة في الفولكلور الحديث هي شبكة الفولكلور. السمة الرئيسية والعالمية لجميع ظواهر الفولكلور هي الوجود الشفهي ، بينما تتم كتابة جميع نصوص الشبكة بحكم التعريف.

الفولكلور هو مثال على الوجود البشري والتنمية في المجتمع. لا يمكن تخيل الحياة الحديثة بدونها. دع كل شيء يتغير ، ولكن بدون الإبداع لا يمكن لأي شخص أن يوجد ، مما يعني أن الفولكلور يتطور أيضًا ، وإن كان بأشكال غير عادية بالنسبة لنا.

المؤلفات

1. Cherednikova M.P. أساطير الأطفال الروس المعاصرة في سياق حقائق الثقافة التقليدية وعلم نفس الطفل. - أوليانوفسك ، 1995 ، 392ج

2. جوكوف ب. الفولكلور في عصرنا.الناس المعاصرون لا يخبرون بعضهم البعض بالحكايات الخرافية ، ولا يغنون الأغاني أثناء عملهم. // "الجديد في العلم والتكنولوجيا" رقم 3 ، 2008

أدى تنوع آراء الباحثين في الفن الشعبي حول مشاكل التكوين والطبيعة والوظائف الاجتماعية والثقافية للأساطير والفولكلور في القرن التاسع عشر ، في كل من روسيا والدول الأجنبية ، إلى ظهور عدد من مدارس البحث الأصلية. في أغلب الأحيان لم يحلوا محل بعضهم البعض ، لكنهم كانوا يعملون بالتوازي. لم تكن هناك حدود ثابتة بين هذه المدارس ، وغالبًا ما تتداخل مفاهيمها. لذلك ، يمكن للباحثين أنفسهم تصنيف أنفسهم كمدرسة أو أخرى ، وتوضيح مواقفهم وتغييرها ، وما إلى ذلك.

إن تاريخ المدارس العلمية مثير للاهتمام بالنسبة لنا اليوم ، أولاً وقبل كل شيء ، لأنه يوضح بوضوح ديناميات المواقف البحثية ، ويظهر جيدًا كيف تم تشكيل علم الفولكلور ، وما هي الإنجازات أو ، على العكس ، الحسابات الخاطئة التي تمت مواجهتها على طول هذا المسار الشائك.

لعبت المدرسة الأسطورية دورًا مهمًا في تطوير الأسس التاريخية والنظرية للفولكلور. في نسختها الأوروبية الغربية ، استندت هذه المدرسة إلى جماليات ف.شيلينج وأ. شليغل وف. شليغل وتلقت تجسيدها التفصيلي في الكتاب المعروف على نطاق واسع للأخوين ج. ). في إطار المدرسة الأسطورية ، كان يُنظر إلى الأساطير على أنها "دين طبيعي" وتنبت للثقافة الفنية ككل.

كان مؤسس وأبرز ممثل للمدرسة الأسطورية في روسيا هو F.I. بوسلايف. تم تفصيل وجهات نظره في العمل الأساسي الرسومات التاريخية للأدب الشعبي الروسي والفن (1861) ، وخاصة في الفصل الأول من هذا العمل ، المفاهيم العامة لخصائص الشعر الملحمي. تم تفسير ظهور الأساطير هنا من خلال تأليه الظواهر الطبيعية. من الأساطير ، وفقًا لنظرية Buslaev ، نمت القصص الخيالية والأغاني الملحمية والملاحم والأساطير وأنواع الفولكلور الأخرى. من المميزات أن الباحث يحاول ربط حتى الأبطال الرئيسيين للملاحم السلافية ببعض الأساطير. علاوة على ذلك ، كان هذا يحدث أحيانًا كدليل ، وأحيانًا بسلالات معينة.

يمكن استدعاء ممثل نموذجي آخر للمدرسة الأسطورية الروسية A.N. أفاناسييف. الموقف الأسطوري نموذجي للغاية لكتبه: "الحكايات الشعبية الروسية" (1855) ، "الأساطير الشعبية الروسية" (1860) ، وخاصة بالنسبة للعمل المكون من ثلاثة مجلدات "آراء شعرية للسلاف عن الطبيعة" (1865-1868) . هنا يتم تقديم جوهر آرائه الأسطورية ، والتي تعتبر الأساطير في سياقها أساسًا لتطوير أنواع مختلفة من الفولكلور في المراحل اللاحقة.

إلى درجة أو بأخرى ، المواقف الأسطورية لـ F.I. بوسلايفا وأ. يتوافق أفاناسييف مع آراء أ. كوتلياروفسكي ، ف. ميلر وأ. استمتع.

المنطقة التي تسببت في الكثير من الجدل والنقاش في روسيا كانت مدرسة الاقتراض أو نظرية الهجرة ، كما سميت أيضًا. جوهر هذه النظرية هو حقيقة الاعتراف وتبرير تجول مؤامرات الفولكلور التي تنتشر في جميع أنحاء العالم ، وتنتقل من ثقافة إلى أخرى.

من بين أعمال الباحثين الروس ، كانت الطبعة الأولى المكتوبة في هذا السياق هي كتاب A.N. بيبين "مقالات عن التاريخ الأدبي للقصص القديمة والقصص الخيالية للروس" (1858). ثم جاءت أعمال V.V. Stasov "أصل الملاحم الروسية" (1868) ، F.I. Buslaev "Passing Stories" (1886) والعمل الضخم لـ V.F. "رحلات ميلر إلى ميدان الملحمة الشعبية الروسية" (1892) ، حيث تم تحليل مجموعة كبيرة من الملاحم الروسية ، وتم إنشاء ارتباطها بالحقائق التاريخية والمؤامرات الفولكلورية للثقافات الأخرى. إلى حد ما ، أثر تأثير نظرية الهجرة على آراء مؤلف "الشاعرية التاريخية" أ. Veselovsky ، الذي نجح في البحث عن القصص الخيالية والملاحم والقصائد وحتى الفولكلور الطقسي الروسي.

وتجدر الإشارة إلى أن أتباع مدرسة الاقتراض كانت لهم إيجابيات وسلبيات. بالنسبة إلى الإيجابيات ، في رأينا ، من المشروع إدراج العمل الفولكلوري نسبيًا الذي قاموا به. على عكس المدرسة الأسطورية ، حيث كان كل شيء محصورًا في نشأة الثقافة الشعبية ، تجاوزت مدرسة الاقتراض إطارًا أسطوريًا بحتًا وركزت ليس على الأساطير ، ولكن على أعمال الفولكلور. أما بالنسبة للعيوب ، فيجب هنا ملاحظة ، أولاً وقبل كل شيء ، عدد كبير من المبالغات الواضحة في إثبات الفرضية الرئيسية المتعلقة بالدور الحاسم للهجرة الإثنوغرافية.

كان للمدرسة الأنثروبولوجية المزعومة أو مدرسة الجيل التلقائي من المؤامرات العديد من أتباع الفولكلور الروسي. على النقيض من النظرية الأسطورية ، أوضحت هذه النظرية أوجه التشابه التي غالبًا ما توجد في الفولكلور لمختلف الشعوب ، والتي نشأت من الوحدة الموضوعية للنفسية البشرية والقوانين العامة للتطور الثقافي. تكثف نشاط المدرسة الأنثروبولوجية بشكل ملحوظ فيما يتعلق بتقوية الأنثروبولوجيا العامة (E.B. Taylor ، A.Lang ، J.Fraser ، وآخرون). ديتريش (ألمانيا) ، ر. ماريت (بريطانيا العظمى) ، س. رايناش (فرنسا) عمل في دراسات الفولكلور الأوروبي بما يتماشى مع هذه المدرسة ؛ في بلدنا ، مؤلف "الشاعرية التاريخية" أ. Veselovsky ، الذي استكمل بنجاح في بحثه المواقف الأنثروبولوجية بأحكام معينة مأخوذة من نظرية الهجرة. تبين أن هذا النهج غير العادي كان مثمرًا حقًا ، لأنه سمح بتجنب التطرف الخطير وأوصل الباحث إلى "الوسط الذهبي". بعد ذلك بقليل ، استمر هذا التقليد في روسيا بواسطة V.M. جيرمونسكي وف. بروب.

أصبحت ما يسمى بالمدرسة التاريخية مهمة للغاية من حيث زيادة تطوير الفولكلور الروسي.

سعى ممثلوها إلى التحقيق بشكل هادف في ثقافة الفن الشعبي فيما يتعلق بالتاريخ الوطني. لقد كانوا مهتمين ، أولاً وقبل كل شيء ، أين ومتى وتحت أي ظروف وعلى أساس الأحداث التي نشأت عمل فولكلوري معين.

كان رئيس هذه المدرسة في روسيا بعد رحيله عن أتباع مدرسة الاقتراض ف. ألف ميلر عملًا مثيرًا للاهتمام مكونًا من ثلاثة مجلدات بعنوان "مقالات عن الأدب الشعبي الروسي" (نُشر العمل في 1910-1924). "أنا مهتم أكثر بتاريخ الملاحم وانعكاس التاريخ في الملاحم" - هكذا وصف ميللر جوهر نهجه في دراسة الفولكلور الروسي. ف. ميلر ورفاقه هم من الجحيم. Grigoriev ، A.V. ماركوف ، س. شامبيناغو ، NS تيخونرافوف ، ن. أونشوكوف ، يو. سوكولوف - قدم مساهمة كبيرة في تشكيل علم الفن الشعبي الروسي. لقد جمعوا ونظموا كمية كبيرة بشكل استثنائي من المواد التجريبية ، وحددوا أوجه تشابه تاريخية مع العديد من النصوص الأسطورية والفولكلورية ، ولأول مرة بنوا الجغرافيا التاريخية للملحمة البطولية الروسية ، إلخ.

تعمل أعمال عالم إثنوغرافي بارز ومتخصص في ثقافة الفن الشعبي أ. Tereshchenko (1806-1865) - مؤلف دراسة واسعة النطاق في 7 أجزاء من حياة الشعب الروسي.

تبين أن تطوير هذه الإشكالية كان ذا صلة خاصة بسبب حقيقة أن علم الفن الشعبي الناشئ كان عليه التغلب على التحيز اللغوي البحت الذي أدى إلى تضييقه. كما ذكرنا سابقًا ، لم يتطور الفولكلور أبدًا باعتباره "فنًا مسرحيًا" وكان مرتبطًا في واقعه ارتباطًا مباشرًا بالثقافة الاحتفالية والاحتفالية. في الواقع ، لم يكن من الممكن فهم جوهرها وطبيعتها وخصائصها إلا من خلال هذا التداخل.

أ. قام Tereshchenko بعمل هائل ومفيد للغاية. تم تقدير هذا العمل بشكل عام من قبل الجمهور. ومع ذلك ، لم يكن يخلو من النقد. في عام 1848 ، نشرت مجلة Sovremennik مراجعة مفصلة وحادة إلى حد ما للناقد الشهير والدعاية Ph.D. كافلين. كافلين ، بصفته مدافعًا متحمسًا عن ما يسمى ب "الثقافة الأستاذة" ، عاتب تيريشينكو على حقيقة أنه على الرغم من أنه جمع مواد تجريبية غنية حقًا ، إلا أنه لم يكن قادرًا على العثور على مفتاح تحليلها العلمي وتفسيرها. الأعياد والاحتفالات والظواهر اليومية الأخرى ، وفقًا لكافلين ، غير مناسبة للنظر فيها فقط في "الجانب المنزلي": فهذه آليات قوية للحياة الاجتماعية الأوسع نطاقًا ولا يمكن تحليلها حقًا إلا في سياقها. في رأينا ، كان هناك بالفعل الكثير من الإنصاف في هذا النقد.

يمكن أيضًا اعتبار إيفان بتروفيتش ساخاروف (1807-1863) بحق أحد الشخصيات المهمة في مجال الإثنوغرافيا والفولكلور الروسي. بعد تخرجه من كلية الطب بجامعة موسكو ، عمل لفترة طويلة كطبيب في مستشفى مدينة موسكو وفي الوقت نفسه قام بالتدريس في المدارس الثانوية والكليات في موسكو ، والتي لا تشبه على الإطلاق المهنة الرئيسية - التاريخ من الكتابة على الآثار الروسية. كان ساخاروف عضوًا فخريًا في الجمعيات الجغرافية والأثرية وكان يعرف جيدًا أعمال معاصريه الذين تعاملوا مع مشاكل ثقافة الفن الشعبي. كان مدعومًا بنشاط من قبل V.O. أودوفسكي ، أ. Olenin ، A.V. تيريشينكو ، أ. فوستوكوف وغيره ، كما قال ، "أهل الخير". من بين كتب ساخاروف الرئيسية أغاني الشعب الروسي ، والقصص الشعبية الروسية ، ورحلات الشعب الروسي إلى أراض أجنبية. يحتل العمل الرئيسي المكون من مجلدين "أساطير الشعب الروسي حول الحياة الأسرية لأسلافهم" مكانًا خاصًا في هذه السلسلة ، والذي نُشر عام 1836. وأعيد طبع الكتاب المكون من مجلدين في أعوام 1837 و 1841 و 1849 وما بعده. تم نشره مرة أخرى بواسطة الناشر AV سوفورين. أحد أهم أجزاء هذا الكتاب الشعبي هو أول مجموعة منهجية للتقويم الشعبي الروسي لجميع الأعياد والعادات والطقوس.

في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن I.L. كان ساخاروف ممثلاً للمرحلة الأولى من دراسات الفولكلور الروسي ، حيث ، إلى جانب الإنجازات التي لا شك فيها ، كان هناك العديد من الحسابات الخاطئة المزعجة. غالبًا ما كان يوبخ (وبحكم الجميع ، بحق) على بعض الحريات الفولكلورية ، عندما ، في حالة عدم وجود بيانات عن مكان ووقت التسجيل في كثير من الحالات ، تم "تصحيح" النصوص ، وخاصة اللهجات في الحديث المشترك. اللغة ، في اختلاط طائش بين الجمع والكتابة الأدبية ... بهذا المعنى ، كان من الواضح أن ساخاروف كان أدنى من خصمه الرئيسي إ. Snegirev ، الذي تميزت أعماله بقدر أكبر من الدقة في المواعيد والأدلة والموثوقية. لكن I.L. كان لساخاروف مزاياه الخاصة: فقد خسر أمام الباحثين الآخرين في الدقة والتحليل ، وتجاوز الكثيرين من حيث اللغة التصويرية والشاعرية الجميلة ، كما جذب القراء إلى نفسه بإعجاب نكران الذات بأعظم مواهب الشعب الروسي.

من بين الفلكلوريين في منتصف القرن التاسع عشر ، تبرز الشخصية الملونة لألكسندر نيكولايفيتش أفاناسييف (1826-1871) التي سبق ذكرها. بدأ في نشر مقالاته الإثنوغرافية والإثنوغرافية في المجلات Sovremennik و Otechestvennye zapiski ، وكذلك في Vestnik التابعة لجمعية التاريخ والآثار الروسية ، بينما كان لا يزال يدرس في جامعة موسكو. منذ عام 1855 ، بدأ نشر "حكاياته الشعبية الروسية". في عام 1860 تم نشر كتاب "الأساطير الروسية الشعبية". في 1860-1869. نُشر عمله الرئيسي المكون من ثلاثة مجلدات "آراء شعرية للسلاف في الطبيعة". أطلق أفاناسييف نفسه على أعماله اسم "علم آثار الحياة الروسية". بتأكيده على الأصول الهندية الأوروبية للفن الشعبي الروسي ، فقد قدر عاليا الأساطير السلافية ووصفها كأساس لجميع الفولكلور الإضافي.

كان A.N.Afanasyev واحدًا من أوائل الفلكلوريين الروس الذين غزوا بجرأة بشكل استثنائي الطبقات التي لم تمسها من قبل من الفولكلور الروسي "المؤذ". وقد لقيت هذه المحاولة تقييماً غامضاً في ذلك الوقت. تم إنتاج مجموعات "الحكايات الشعبية الروسية" ، التي ذكرناها بالفعل ، باحتكاك شديد. فُرض حظر على الطبعة الثانية من المجموعات ، وتم نشر الكتاب الثالث من دورة هواة الجمع "حكايات روسية عزيزة" في الخارج فقط (1872) وبعد وفاة جامع المجموعة. دخل محتوى بعض القصص الخيالية والقصص الشعبية التي قدمها في تناقض خطير مع أفكار الدولة الرسمية حول تدين الشعب الروسي. رأى بعض النقاد فيها تشويهًا واضحًا للصورة التقليدية لرجل دين روسي. قدم آخرون ادعاءات للجانب الأخلاقي للنصوص المنشورة ، إلخ. لا يزال تقييم "القصص الخيالية العزيزة" غامضًا حتى اليوم. ومع ذلك ، على أي حال: من المستحيل عدم ملاحظة الرغبة الجديرة بالثناء لأفاناسييف في أنشطة الجمع والنشر التي يقوم بها لإظهار الفولكلور الروسي كما هو ، دون انفجارات وزخارف.

اتخذت دراسات الفولكلور الروسي خطوة كبيرة إلى الأمام في المرحلة التي انضم فيها عالم فقه اللغة والناقد الفني والفلكلوري الموهوب والأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم فيدور إيفانوفيتش بوسلايف إلى النشاط العلمي والإبداعي النشط. كانت الميزة غير المشكوك فيها للبحث العلمي لـ Buslaev هي محاولته لتحليل أغنى مجموعة من الأعمال الفولكلورية التي تراكمت في ذلك الوقت بشكل صحيح ، لتصنيفها ، لتبسيط الجهاز المفاهيمي المستخدم في دراسات الفولكلور في تلك الفترة. من حيث عدد الإشارات إليها في السنوات اللاحقة ، كانت كتب الأكاديمي Buslaev ، بلا شك ، في أحد الأماكن الأولى. يعتبر بحق خالق علم الفولكلور بالجامعة.

إف. أصبح Buslaev من أوائل الباحثين المحليين الذين تعاملوا بجدية مع قضايا الفترة الزمنية لعمليات تطوير الثقافة الشعبية. كل فترة من الفترات التي تم تسليط الضوء عليها في هذه الحالة - الأسطورية ، المختلطة (الإيمان المزدوج) ، المسيحية الصحيحة ، تلقت وصفًا نوعيًا مفصلاً في أعماله.

كانت خصوصية موقف Buslaev المنهجي هو أنه ، في جوهره ، لم يلتزم لا بالسلافوفيليين أو المتغربين ، وفي آرائه الخاصة ظل دائمًا على ذلك الشريط المرغوب ، والذي يُطلق عليه "الوسط الذهبي".

حافظ بوسلايف بشكل مفاجئ على الآراء الرومانسية التي تشكلت في شبابه وفي نفس الوقت أصبح البادئ لاتجاه نقدي جديد في الإثنوغرافيا والفولكلور والأدب ، يختلف عن الرومانسيين. لم يكن دائما مفهوما ومقبولا من قبل القراء. كان هناك العديد من الاصطدامات الحادة مع المجلات. في الوقت نفسه ، ظلت الميزة غير المشكوك فيها لـ Buslaev دائمًا هي القدرة على النظر عن كثب إلى وجهات نظر ومفاهيم وتقييمات جديدة وعدم التحول أبدًا إلى شخص تم الحفاظ عليه في افتراضاته التي تم تطويرها مرة واحدة. يكفي ملاحظة الاهتمام الجاد الذي أبداه بعمل وجهات نظر مختلفة للباحثين مثل Mangardt Benfey ، و Taylor ، و Paris ، و Kosken ، والأخوة Grimm ، إلخ.

في أعماله على الثقافة ، F.I. لم يتناول Buslaev أسئلة الأدب الشعبي فقط. كانت دائرة اهتماماته أوسع بكثير. نجد هنا منشورات عن الجماليات العامة والأدب والتاريخ. ساعدت سعة الاطلاع الممتازة الباحث على الاقتراب من دراسة الظواهر الإثنوغرافية والفولكلورية للحياة الروسية من مواقف متنوعة. دائمًا ما يندهش قراء أعماله من مجموعة متنوعة من الموضوعات التي طورها هذا المؤلف. هنا نجد مقالات عن الملحمة البطولية ، والشعر الروحي ، والأساطير المحلية والغربية ، والقصص والقصص "المتجولة" ، والحياة الروسية ، والمعتقدات ، والخرافات ، وخصائص اللغة ، إلخ.

إف. كان Buslaev من أوائل الفولكلور الروسي الذي بدأ في إجراء مقارنات مثيرة للاهتمام بين الفولكلور الروسي والفولكلور في البلدان الأخرى. على سبيل المثال ، عند تحليل ملاحم دورة كييف وفلاديمير ، يستخدم العديد من الإشارات إلى نماذج فنية مثل "الأوديسة" و "الإلياذة" والرومانسية والجانب وأغاني هيلاس ، إلخ. بهذا المعنى ، فإن Buslaev هو متذوق من الدرجة الأولى.

إف. كان بوسلايف قادراً على وضع فكرة تشكيل رؤية وطنية للعالم في مركز دراسة الفن الشعبي. لا شك في أن مرحلة جديدة في تطوير المعرفة العرقية الفنية الروسية مرتبطة بنشر اثنتين من دراساته الأساسية - "مقالات تاريخية عن الأدب والفنون الشعبية الروسية" (سانت بطرسبرغ ، 1861) و "الشعر الشعبي. مقالات تاريخية" (سانت بطرسبرغ ، 1887).

في بحثه الفلكلوري F.I. استخدم Buslaev الأداة المنهجية بنجاح كبير ، حيث يتم تحليل "الشعر الملحمي الأصلي" (مصطلح Buslaev) في مقارنته المستمرة بما أسماه "الشعر الملحمي الاصطناعي". في نفس الموضوع الموصوف ، في تعبيره ، هناك نوعان من الملحمة ، والتي تبدو كما لو كانت بعيون مختلفة ، وبالتالي فهي ذات قيمة كمصادر للمعرفة التاريخية والثقافية. في إطار الفولكلور ، "المغني الرائد" ، وفقًا لبوسلايف ، كونه راويًا حكيمًا وخبيرًا ، يروي عن العصور القديمة تجريبيًا ، دون أن يصبح ساخنًا ... كل ما حدث دون مزيد من اللغط. في الأغاني الروسية القديمة ، لا تحتل الحكايات الخيالية والملاحم وأوصاف الطبيعة مكانًا مكتفيًا ذاتيًا ، كما نراه غالبًا في الروايات والقصص. هنا محور العالم كله للمؤلف والفنان الشعبي هو الرجل نفسه.

يعطي الشعر الشعبي دائمًا للإنسان المرتبة الأولى ، ولا يلامس الطبيعة إلا بشكل عابر وفقط عندما يكون بمثابة مكمل ضروري لشؤون الشخص وشخصيته. هذه والعديد من الأحكام الأخرى الصادرة عن Buslaev حول الفولكلور الروسي تشهد بوضوح على القدرة المتميزة على النظر إلى الكائن قيد الدراسة بطريقة أصلية ومبتكرة.

لعب المؤرخ والكاتب والعضو المقابل في سانت بطرسبرغ نيكولاي إيفانوفيتش كوستوماروف دورًا مهمًا للغاية في تطوير الفولكلور الروسي ، ومؤلف كتابين رائعين حقًا "حول الأهمية التاريخية للشعر الشعبي الروسي" و "الأساطير السلافية ".

بدأ افتتان هذا الرجل الموهوب بالفولكلور في سنوات دراسته. نشأ عند تقاطع ثقافتين عظيمتين - الروسية والأوكرانية ، منذ صغره كان مولعًا بكتب ساخاروف ومكسيموفيتش وسريزنيفسكي وميتلينسكي وغيرهم من الباحثين الروس الأوكرانيين في الفن الشعبي. كمؤرخ مبتدئ ، اجتذب الفولكلور كوستوماروف بعصيره وحيويته وعفويته والتاريخ الرسمي الذي تعرف عليه مندهشًا من اللامبالاة المزعجة بحياة عامة الناس وتطلعاتهم.

كتب لاحقًا في سيرته الذاتية: "لقد جئت إلى هذا السؤال ، لماذا يتحدثون في جميع القصص عن رجال دولة بارزين ، وأحيانًا عن القوانين والمؤسسات ، لكن يبدو أنهم يتجاهلون حياة الجماهير؟ لم يكن موجودًا للتاريخ ؛ لماذا لا يخبرنا التاريخ شيئًا عن حياته ، عن حياته الروحية ، عن مشاعره ، طريقة إظهار أفراحه وختمه؟ ملاحظات ، ولكن أيضًا في الأشخاص الأحياء. لا يمكن أن تكون قرون من الحياة الماضية غير مطبوعة في حياة وذكريات الأحفاد: تحتاج فقط إلى البدء في البحث - وبالتأكيد سيكون هناك الكثير مما ينقصه العلم. "

في بحثه N.I. استخدم كوستوماروف بمهارة الطريقة التي لجأ إليها العديد من الفلكلوريين الروس لاحقًا. يكمن معناه في الانتقال من جوهر الصور الفولكلورية إلى نظام التفكير الشعبي وطريقة الحياة الشعبية المتأصلة فيها. كتب كوستوماروف في هذا الصدد أن "الشعر الحقيقي" لا يسمح بالكذب والتظاهر ؛ محاضر الشعر هي دقائق إبداع: الناس يختبرونها ويتركون الآثار ، - يغني ؛ أغانيه ، أعمال مشاعره لا تكذب يولدون ويتشكلون حينها عندما لا يرتدي الناس أقنعة ".

لم يكن بحث كوستوماروف الفولكلوري خاليًا من بعض أوجه القصور. كان يُعرف ، كما يُدعى ، بأنه من "آخر الرومانسيين" ، وكان تأثير النهج الرومانسي محسوسًا في جميع أعماله. كانت أصنامه شليغل وكروتزر. في الواقع ، جاء مفهوم كوستوماروف الأساسي لـ "رمزية الطبيعة" أيضًا من هذه الأصنام. وفقًا لأفكاره الأيديولوجية والسياسية ، كان كوستوماروف ملكيًا ثابتًا ، حيث عانى أكثر من مرة من ممثلي المجتمع الديمقراطي. تتميز أعمال هذا الباحث بالتدين العميق. وهي ملحوظة بشكل خاص في "الأساطير السلافية" (1847). هنا ن. حدد كوستوماروف هدفه الرئيسي لإظهار الأساطير كتوقع للمسيحية التي جاءت إلى روسيا لاحقًا. بالنسبة له ، في الجوهر ، لم يكن هناك ما يسميه الآخرون "الإيمان المزدوج". في سياق الإحساس الديني بالواقع ، كان يدرك كل شيء ككل وانسجام. وهذا ترك بصمة لا تمحى على فهمه للإثنوغرافيا والفولكلور.

النشاط الإبداعي لـ N.I. أصبحت Kostomarova مثالًا آخر على المشاركة النشطة للمؤرخين الروس في تطوير مشاكل تطور الثقافة الشعبية. في هذا الطريق ، واصل بنجاح التقليد الرائع لـ N.K. كرمزين وأتباعه.

قدم المؤرخ الروسي الموهوب إيفان إيغوروفيتش زابلين (1820-1892) مساهمة كبيرة في تكاثر وتنظيم المواد في أوقات الفراغ والحياة اليومية والفنون الشعبية. بدأ حياته المهنية كموظف في مستودع الأسلحة ، ثم عمل في أرشيف مكتب القصر ، ثم انتقل إلى لجنة الآثار الإمبراطورية. في عام 1879 أصبح زابلين رئيسًا لجمعية التاريخ والآثار. في عام 1879 انتخب عضوا مناظرا في أكاديمية العلوم. وفي عام 1892 - عضو فخري في هذه الأكاديمية. IE Zabelin هو مؤلف كتب فريدة من نوعها مثل "تاريخ الحياة الروسية من العصور القديمة" ، "البويار الكبير في اقتصاد تراثه" ، "تجارب في دراسة الآثار الروسية" ، "الحياة المنزلية للقيصر والقيصر الروسي". ميزته التي لا شك فيها هي أنه ، بناءً على تحليل أغنى المواد الأرشيفية المكتوبة بخط اليد وغيرها من المواد غير المعروفة سابقًا ، كان قادرًا على إظهار البيئة الترفيهية واليومية للمجتمع الروسي بدقة وموثوقية استثنائية. هذا هو ما كانت الإثنوغرافيا المحلية والفولكلور تنقصهما في ذلك الوقت.

خلال الفترة قيد الاستعراض ، تم تطوير النشاط الإبداعي لممثل بارز آخر للعلوم الروسية ، الأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم ، ألكسندر نيكولايفيتش بيبين ، على نطاق واسع. بقناعاته الأيديولوجية ، ظل بيبين رجلاً ذا آراء ديمقراطية طوال حياته.

أحد أقارب N.G. Chernyshevsky ، كان لسنوات عديدة عضوًا في هيئة تحرير مجلة Sovremennik وقام بدور نشط في أنشطتها. يقدّر المحترفون في مجال فقه اللغة العمل الأساسي لـ A.N. بيبين - تاريخ الأدب الروسي المكون من أربعة مجلدات ، حيث يتم ، إلى جانب القضايا اللغوية ، إيلاء الكثير من الاهتمام لمشاكل الفن الشعبي ، وعلى وجه الخصوص قضايا العلاقة والتأثير المتبادل للفولكلور والأدب الروسي القديم. كتب كتابه "الخطوط العريضة للتاريخ الأدبي للروايات القديمة والقصص الخيالية للروس" على نفس المنوال.

في جوهره ، كان بيبين قادرًا على التأكيد في أعماله على تفسير محدث إلى حد كبير للفولكلور. بعد Buslaev ، الذي كان يقدره ويحترمه ، A.N. عارض بيبين بشدة كل من حاول إخراج الفن الشعبي من المجال الثقافي واعتبر هذا الإبداع نوعًا من الفن البدائي الصغير. في رأيه ، يكمل الفولكلور تاريخ الأمة بشكل مهم للغاية ، مما يجعله أكثر تحديدًا وتفصيلاً وموثوقية ، ويساعد على رؤية الأذواق والمصالح الحقيقية وتفضيلات الشخص العامل. يمكن القول بحق أن المعرفة الممتازة بالفنون الشعبية ساعدت A.N. Pypin لإرساء أسس الإثنوغرافيا الروسية المحدثة بشكل واقعي.

الأكثر قيمة في أعمال بيبين كانت ، أولاً وقبل كل شيء ، حقيقة أن نظرية وممارسة الفولكلور قُدمت هنا كنوع من تاريخ تطور الوعي القومي. تمكن المؤلف من ربط المشاكل قيد النظر بالقضايا الحقيقية للحياة الاجتماعية الروسية. لأول مرة ، في إطار المعرفة العرقية الفنية المحلية ، تم تحليل الفن الشعبي في ارتباط وثيق مع تطور الإنتاج والعمل والمجالات الاجتماعية والمنزلية والترفيه في المجتمع الروسي.

بفضل أعمال بيبين إلى حد كبير ، تمكن العلم الروسي من التغلب على النهج اللغوي الأصلي البحت للفولكلور. كان من أوائل الذين أظهروا الدور التنظيمي للإنتاج والثقافة الاحتفالية ، حيث وُلدت معظم الأعمال الفنية الإثنية وعملت في إطارها.

معاصر لـ F.I. بوسلايفا ، الأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم الكسندر نيكولايفيتش فيسيلوفسكي. عالم لغوي معروف وممثل للنقد الأدبي المقارن وخبير في الثقافة السلافية البيزنطية وثقافة أوروبا الغربية ، كرس حياته كلها لأكبر قدر من الاهتمام بمشاكل تطور الفولكلور العالمي والوطني.

في مقارباته للفن الشعبي ، عارض فيسيلوفسكي بإصرار النظرية الأسطورية مع طريقة البحث التاريخي الدقيق. كان مقتنعا بأن الملحمة استُنتجت بشكل خاطئ مباشرة من الأسطورة. ترتبط ديناميكيات الإبداع الملحمي ارتباطًا وثيقًا بتطور العلاقات الاجتماعية. بالمقارنة مع الثقافة القديمة للمجتمع البدائي ، حيث تقف الأسطورة حقًا في مركز هياكل النظرة العالمية ، فإن الملحمة هي شكل جديد من أشكال الهوية الوطنية الناشئة. بناءً على هذه المبادئ الأولية ، استندت أبحاث أ.

سمة مميزة للعمل العلمي لـ A.N. Veselovsky هو وطنيته الثابتة. تحتوي "ملاحظات وأعمال" Veselovsky على نقد حاد للغاية لـ V.V. ستاسوف يتحدث عن أصل الملاحم الروسية. هو نفسه لم يستبعد بعض الاقتراضات التي تحدث في الفولكلور لأي شعب. ومع ذلك ، ركز فيسيلوفسكي تركيزه الرئيسي على عامل أكثر أهمية في التكيف الإبداعي لتجربة شخص آخر. بالنسبة للأدب الشعبي الروسي ، في رأيه ، فإن هذه الظاهرة مميزة بشكل خاص. هنا ، لم تكن عمليات الاقتراض الأولية ، بل المعالجة الإبداعية "للموضوعات والمؤامرات المتجولة" تحدث بشكل تدريجي.

أكد فيسيلوفسكي "شرح تشابه الأساطير والحكايات الخرافية والمؤامرات الملحمية بين مختلف الشعوب" ، "يختلف الباحثون عادةً في اتجاهين متعاكسين: يتم تفسير التشابه إما من الأسس العامة التي يُفترض أن تكون الأساطير المتشابهة مبنية عليها ، أو من خلال الفرضية أن أحدهم استعار محتواه ، في جوهره ، لا تنطبق أي من هذه النظريات بشكل فردي ، ولا يمكن تصورها إلا بشكل مشترك ، لأن الاقتراض في المدرك لا يفترض مسبقًا مساحة فارغة ، بل تيارات مضادة ، اتجاه مماثل في التفكير ، صور متشابهة للخيال . " أصبح فيسيلوفسكي مؤلف مبدأ بحثي جديد ، والذي بموجبه أساس دراسة الفن الشعبي هو دراسة التربة التي أدت مباشرة إلى ظهور أعمال الفولكلور. قدم إلى دراسات الفولكلور الروسي نهجًا تاريخيًا ووراثيًا مثمرًا لتحليل الثقافة الفنية. كان لأعمال فيسيلوفسكي أهمية منهجية مهمة للغاية - فقد أجابوا على العديد من الأسئلة المثيرة للجدل ، وإلى حد كبير ، حددوا المسار الرئيسي لمواصلة تطوير الفولكلور الوطني.

اكتسب النشاط البحثي للفولكلور الروسي والإثنوغرافي ، أستاذ جامعة موسكو والأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم ، فسيفولود فيدوروفيتش ميلر ، شعبية واسعة ، وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يشتهر ميلر بحقيقة أنه ، حسب جميع روايات الفلكلوريين ، قدم مساهمة مهمة للغاية في دراسة الملحمة القديمة. هذا هو المعنى والمحتوى الرئيسي لأعماله الرئيسية - "رحلات في مجال الملحمة الشعبية الروسية" و "مقالات عن الأدب الشعبي الروسي".

إلى جانب الاهتمام المستمر بالفولكلور الوطني ، أظهر ميلر طوال حياته اهتمامًا شديدًا بالملحمة والأدب واللغات الخاصة بالشرق الهندو-أوروبي - السنسكريتية واللغويات الإيرانية ، إلخ. من ناحية ، FIBuslaev ، ومن ناحية أخرى - م. كوهن ، الذي حصل ذات مرة على تدريب في الخارج لمدة عامين. كان فريدًا من نوعه باعتباره لغويًا وناقدًا أدبيًا وفلكلوريًا. ومع ذلك ، وكما يحدث في كثير من الأحيان ، فإن سعة الاطلاع الوافرة لديه تولد أحيانًا في كتاباته عبئًا زائدًا واضحًا من الفرضيات ، والتوازيات المحفوفة بالمخاطر ، و "تغيير المعالم" الملحوظ في كل كتاب متتالي. بهذا المعنى ، في رأينا ، تم انتقاده بحق من قبل A.N. Veselovsky و N.P. داشكيفيتش.

أكثر من ذلك (وفي رأينا ، بشكل مبرر) ذهب إلى VF Miller من أجل المفهوم الذي تم طرحه بشكل غير متوقع للأصل الأرستقراطي للملحمة الروسية. للتوضيح ، نقدم عدة مقتطفات من "اسكتشات الأدب الشعبي الروسي": "الأغاني من تأليف المطربين الأمراء والفرقة حيث كان هناك طلب عليها ، حيث ينبض نبض الحياة بشكل أسرع ، حيث كان هناك الثروة والترفيه ، حيث كان اللون يتركز أمة ، أي في المدن الغنية ، حيث تكون الحياة أكثر حرية ومتعة ...

كان الغناء للأمراء والمحاربين ، هذا الشعر ذو طبيعة أرستقراطية ، وكان ، إذا جاز التعبير ، الأدب الأنيق للطبقة العليا والأكثر استنارة ، أكثر من طبقات أخرى من السكان مشبعة بالهوية الوطنية ، والشعور بوحدة الأرض الروسية والمصالح السياسية بشكل عام. "في بعض الأحيان ، يعتقد ميلر ، أن شيئًا مما كتب في الدوائر الأميرية والفرق ، وصل إلى عامة الناس ، لكن هذا الشعر لا يمكن أن يتطور في" بيئة مظلمة "، تمامًا كما هو الحال في الملاحم الحديثة مشوهة في عامة الناس في Olonets و Arkhangelsk ، الذين جاءوا إليه من بين البتاري المحترفين الذين أدواهم في وقت سابق لفئة أكثر ثراءً وثقافة. "تشير الأمثلة المحددة المتعلقة بالعمل العلمي لـ VF Miller بوضوح إلى أن تطور دراسات الفولكلور الروسي كانت عملية معقدة إلى حد ما مع تصادم حتمي لاتجاهات متناقضة للغاية ، ويصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص في المراحل اللاحقة.

في الاتجاه العام للبحوث الفولكلورية المحلية ، تحتل العديد من المنشورات مكانًا خاصًا لمشكلات تطوير الفن المهرج في روسيا. من بين أهم المنشورات في القرن التاسع عشر ، من الشرعي ذكر كتب هؤلاء الباحثين مثل P. Arapov "Chronicle of the Russian Theatre" (سانت بطرسبرغ ، 1816) ، A. Arkhangelsky "Theatre of pre-Petrovskaya Rus" (Kazan. ، 1884) ، F. Berg "نظارة من القرن السابع عشر في موسكو (رسم تخطيطي)" (سانت بطرسبرغ ، 18861 ، I. Bozheryanov "كيف احتفل الشعب الروسي واحتفل بعيد الميلاد ، ورأس السنة الجديدة ، وعيد الغطاس ، و Shrovetide" ( St. والملاهي "(M. ، 1855) ، E. Opochinin" المسرح الروسي ، بدايته وتطوره "(سانت بطرسبرغ ، 1887) ، A. Popov" فطائر الإخوان "(M. ، 1854) ، D. Rovinsky" الصور الشعبية الروسية "(سانت بطرسبرغ ، 1881-1893) ، ن. ستيبانوف روسيا المقدسة" (SP b. ، 1899) ، A. Famitsyn "Skomorokhi in Russia" (سانت بطرسبرغ ، 1899) ، M. Khitrov "روسيا القديمة في الأيام العظيمة "(سانت بطرسبورغ ، 1899).

كما تم التأكيد في العديد من هذه الدراسات ، كانت السمة الرئيسية للمهرج هي أنه في سياقه ، كانت سمات الفن غير المهني والفن الاحترافي متشابكة بشكل معقد. يعتقد العديد من المؤلفين أنه في تاريخ المهرج نرى المحاولة الأولى والنادرة إلى حد ما لتحقيق تفاعل إبداعي بين تيارين فنيين. وبسبب ظروف معينة ، ظل هذا التفاعل ليس أكثر من محاولة ، لكن هذا لا يقلل من قيمته التاريخية والثقافية والاجتماعية والفنية للسخرة.

إذا حكمنا من خلال الوثائق التي وصلت إلينا ، فإن الاحتراف بين المهرجين الروس كان نادرًا وظهر بوضوح في أشكال بدائية ضعيفة جدًا. كان الجزء الأكبر من المهرجين ، وفقًا لمفاهيمنا اليوم ، فنانين هواة نموذجيين. بهذا المعنى ، لا يسع المرء إلا أن يتفق مع المتخصص الموهوب في تاريخ المهرج الروسي أ. بلقينا ، الذي يعتقد أنه في القرى والقرى شعر بالحاجة إلى المهرجين ، خاصة في أيام العطلات ، والتي تعتبر الألعاب الشعبية جزءًا لا يتجزأ منها. ما تبقى من المهرجين لم يختلفوا كثيرا عن بقية سكان القرية. عاش جزء من المهرجين الذين عاشوا في المدن أسلوب حياة مشابه للحياة الريفية ، حيث شاركوا في أنشطة نموذجية لسكان البلدة خلال الفترات الفاصلة بين الإجازات - الحرف اليدوية ، والتجارة ، وما إلى ذلك. ولكن في نفس الوقت ، وفرت ظروف الحياة في المدينة المزيد فرص للمهرجين المحترفين.

في الواقع ، أنتجت الحياة نفسها هنا اختيار أكثر الأشخاص موهبة ودفعتهم إلى المسرح. لم يكن هناك حتى الآن تدريب خاص للموظفين الفنيين. تعلم الناس المهارة إما في الأسرة ، أو تعلموا من تجربة بعضهم البعض. من حيث الجوهر ، كانت هناك عملية فولكلورية عادية قائمة على أساس "التآزر الثقافي واليومي".

من السمات المهمة للإبداع الفني المهرج ، وفقًا للعديد من الباحثين ، توجهه الترفيهي والمرح والساخر والفكاهي. كان هذا الفن الذي يؤكد الحياة أحد الأشكال الشعبية لثقافة الضحك الشعبية.

هناك كل الأسباب للاعتقاد بأن المهرجين قاموا بدور نشط في كل من أداء وتأليف أعمال الفولكلور. لقد أدوا باستخدام ما تم إنشاؤه بالفعل من قبل الناس ، وما أحبه الناس ويمكنهم المشاركة فيه ، كما كان من المفترض أن يكون في جميع الألعاب الاحتفالية والإخوة وحفلات الزفاف وغيرها من وسائل الترفيه التقليدية. ولكن ، على ما يبدو ، من المهرجين ، تم تضمين الكثير من الأشياء الجديدة في سياق مثل هذه الملاهي. بعد كل شيء ، كان هؤلاء هم الأشخاص الأكثر موهبة من الناحية الفنية ، والذين يتمتعون بتجربة إبداعية وأداء أعلى. من خلالهم وبمساعدتهم كان هناك إثراء ملحوظ لمحتوى وأشكال الفولكلور بشكل عام.

لسوء الحظ ، تنعكس مشكلة هذا التأثير بشكل سيء في دراسات الفولكلور لدينا. وفي الوقت نفسه ، هناك كل الأسباب لتأكيد أن العديد من أقدم أعمال الفولكلور السلافي والروسي وُلدت في بيئة مهرجية. الجاموسون في روسيا هم فقط من المشاركين النشطين في الاحتفالات الريفية والمرح. حتى صدور مرسوم القيصر المشهور عام 1648 ، كان لهؤلاء الأشخاص المبتهجين دور مباشر في العروض الليتورجية ، على سبيل المثال ، في مثل "المشي على حمار" و "أداء الكهف" وعروض أخرى لقصص الكتاب المقدس والإنجيل. من الصعب المبالغة في تقدير مساهمة المهرج في تطوير الموسيقى الشعبية. يتعلق الأمر بهم ، حيث غالبًا ما يتم ذكر أسياد لعب دومرا ، والقيثارة ، ومسامير القربة ، والقرون ، في السجلات الروسية القديمة. إجمالاً ، اعتبر العديد من الباحثين العروض المهووسة حقًا نوعًا من المرحلة الانتقالية من الفولكلور الحر ، وفي الواقع ، سيئة التنظيم للغاية إلى العروض التي تم إجراؤها بالفعل وفقًا لمخطط نصي معين ، وتخضع لمرحلة معينة ، وبالنسبة للبعض. المدى ، تم التدرب عليه مسبقًا. هذه التمثيلات ، على الرغم من أن مبادئ المشاركة النشطة للجمهور في تطوير الأعمال ، قد تم إدراكها هنا أيضًا بشكل واضح ، إلى حد أكبر من الأشكال اليومية البحتة للأداء الفني ، تفترض مسبقًا وجود الفنانين والمتفرجين.

تاريخ النشر: 2014-11-02. عدد القراءة: 2055 | التعدي على حق المؤلف الصفحة | اطلب كتابة عمل

تعطيل AdBlock!
ضروري جدا

ما هو "الفولكلور" للإنسان الحديث؟ هذه هي الأغاني والحكايات الخيالية والأمثال والملاحم وغيرها من أعمال أسلافنا ، والتي تم إنشاؤها وانتقالها من فم إلى فم ذات مرة ، وتبقى الآن في شكل كتب جميلة للأطفال وذخيرة من المجموعات الإثنوغرافية. حسنًا ، ربما في مكان ما بعيدًا عنا بشكل لا يمكن تصوره ، في القرى النائية لا تزال هناك بعض النساء المسنات اللائي ما زلن يتذكرن شيئًا ما. لكن هذا فقط حتى جاءت الحضارة هناك.

الناس المعاصرون لا يخبرون بعضهم البعض بالحكايات الخرافية ، ولا يغنون الأغاني أثناء عملهم. وإذا كتبوا شيئًا "للروح" ، فإنهم يكتبونه على الفور.

سوف يمر القليل من الوقت - وسيتعين على الفلكلوريين دراسة فقط ما تمكن أسلافهم من جمعه أو تغيير تخصصهم ...

هو كذلك؟ نعم و لا.

من ملحمة إلى ديتي

في الآونة الأخيرة ، في إحدى مناقشات LiveJournal ، كانت ملاحظة حزينة لمعلم المدرسة ، الذي اكتشف أن اسم Cheburashka ، لم يقل أي شيء لطلابه. كان المعلم مستعدًا لحقيقة أن الأطفال لا يعرفون القيصر سلطان أو عشيقة جبل النحاس. لكن تشيبوراشكا ؟!

شهدت جميع أوروبا المتعلمة نفس المشاعر منذ مائتي عام. ما تم تناقله من جيل إلى جيل لقرون ، والذي بدا وكأنه ذاب في الهواء والذي بدا أنه من المستحيل عدم معرفته ، بدأ فجأة في النسيان ، ينهار ، ويذهب إلى الرمال.

اكتشف فجأة أنه في كل مكان (وخاصة في المدن) نشأ جيل جديد ، لم يعرف الثقافة الشفوية القديمة إلا في أجزاء لا معنى لها أو لم يعرف على الإطلاق.

كان الرد على ذلك انفجارًا في جمع ونشر عينات من الفن الشعبي.

في عام 1810 ، بدأ جاكوب وويلهلم جريم في نشر مجموعات من الحكايات الشعبية الألمانية. في عام 1835 ، نشر إلياس لينروث الطبعة الأولى من كاليفالا ، والتي هزت العالم الثقافي: اتضح أنه في أقصى زاوية من أوروبا ، بين شعب صغير لم يكن لديه دولة خاصة به ، لا يزال هناك ملحمة بطولية ، يمكن مقارنتها في حجم وتعقيد هيكل الأساطير اليونانية القديمة! نمت مجموعة الفولكلور (كما في عام 1846 أطلق العالم الإنجليزي ويليام تومز على المجموعة الكاملة من "المعرفة" الشعبية الموجودة حصريًا في شكل شفهي) في جميع أنحاء أوروبا. وفي الوقت نفسه ، نما الشعور: كان الفولكلور يغادر ، ومكبرات الصوت تتلاشى ، ولا يمكن العثور على أي شيء في العديد من المناطق. (على سبيل المثال ، لم يتم تسجيل أي من الملاحم الروسية على الإطلاق في مكان حدوث أعمالهم ، وفي الواقع في "قلب" الأراضي الروسية التاريخي. تم تسجيل جميع التسجيلات المعروفة في الشمال ، في منطقة الفولغا السفلى ، على نهر الدون ، في سيبيريا - أي في أراضي الاستعمار الروسي في أوقات مختلفة.) تحتاج إلى الإسراع ، تحتاج إلى وقت لكتابة أكبر قدر ممكن.

في سياق هذا التجمع المتسرع ، ظهرت أشياء غريبة أكثر فأكثر في تسجيلات الفلكلوريين. على سبيل المثال ، الألحان القصيرة ، على عكس أي شيء سبق غنائه في القرى.

جعلت القوافي الدقيقة والتناوب الصحيح للمقاطع المجهدة وغير المضغوطة هذه المقاطع (أطلق عليها فناني الأداء الشعبي أنفسهم "ديتس") مع الشعر الحضري ، لكن محتوى النصوص لم يكشف عن أي صلة بأي مصادر مطبوعة. كانت هناك نقاشات جادة بين الفلكلوريين: هل يجب اعتبار الألقاب بالمعنى الكامل للكلمة فولكلورًا ، أم أنها نتاج تحلل الفن الشعبي تحت تأثير الثقافة المهنية؟

ومن الغريب أن هذه المناقشة هي التي أجبرت دراسات الفولكلور الشباب آنذاك على إلقاء نظرة فاحصة على الأشكال الجديدة للأدب الشعبي التي ظهرت أمام أعيننا مباشرة.

سرعان ما أصبح واضحًا أنه ليس فقط في القرى (التي تُعتبر تقليديًا المكان الرئيسي لوجود الفولكلور) ، ولكن أيضًا في المدن ، تظهر الكثير من الأشياء وتنتشر والتي ، بكل المؤشرات ، يجب أن تُنسب إلى الفولكلور.

يجب عمل تحذير هنا. بشكل عام ، لا يشير مفهوم "الفولكلور" إلى الأعمال اللفظية (النصوص) فحسب ، بل يشير بشكل عام إلى جميع ظواهر الثقافة الشعبية ، التي تنتقل مباشرة من شخص لآخر. نمط تقليدي قديم من التطريز على منشفة في قرية روسية أو تصميم رقصة طقسية لقبيلة أفريقية هو أيضًا فولكلور. ومع ذلك ، لأسباب موضوعية جزئيًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن النصوص أسهل وأكثر قابلية للتسجيل والدراسة بشكل كامل ، فقد أصبحت الموضوع الرئيسي للفولكلور منذ بداية وجود هذا العلم. على الرغم من أن العلماء يدركون جيدًا أنه بالنسبة لأي عمل فولكلوري ، فإن ميزات وظروف الأداء ليست أقل (وأحيانًا أكثر) أهمية. على سبيل المثال ، تشتمل الحكاية بالضرورة على إجراء إخبار - والذي من الضروري للغاية ألا يعرف بعض الحاضرين هذه الحكاية على الأقل. الحكاية المعروفة للجميع في هذا المجتمع لا تؤدَّى فيها - وبالتالي فهي لا "تعيش": بعد كل شيء ، لا يوجد عمل الفولكلور إلا أثناء الأداء.

لكن العودة إلى الفولكلور المعاصر. بمجرد أن نظر الباحثون إلى المادة التي اعتبروها (وغالبًا الناقلين أنفسهم وحتى المبدعين) "تافهة" وخالية من أي قيمة ، اتضح أن

يعيش "الفولكلور الجديد" في كل مكان وفي كل مكان.

Chastushka والرومانسية ، الحكاية والأسطورة ، والطقوس والطقوس ، وأكثر من ذلك بكثير التي لم يكن لها أسماء مناسبة في الفولكلور. في العشرينات من القرن الماضي ، أصبح كل هذا موضوعًا لأبحاث ومنشورات مؤهلة. ومع ذلك ، بالفعل في العقد التالي ، تبين أن الدراسة الجادة للفولكلور الحديث مستحيلة: الفن الشعبي الحقيقي بشكل قاطع لا يتناسب مع صورة "المجتمع السوفيتي". صحيح أن قدرًا معينًا من نصوص الفولكلور نفسها ، التي تم اختيارها بعناية وتمشيطها ، تم نشرها من وقت لآخر. (على سبيل المثال ، في المجلة الشعبية "Crocodile" ، كان هناك عنوان "مجرد حكاية" ، حيث غالبًا ما كانت توجد حكايات فعلية - بالطبع ، الأكثر ضررًا ، ولكن غالبًا ما يتم نقل أفعالهم "إلى الخارج" ، فقط في حالة.) لكن البحث العلمي للفولكلور الحديث لم يستأنف في الواقع إلا في أواخر الثمانينيات وتكثف خاصة في التسعينيات. وفقًا لأحد قادة هذا العمل ، البروفيسور سيرجي نيكليودوف (أكبر فلكلوري روسي ، رئيس مركز علم السيميائية وتصنيف الفولكلور التابع لجامعة الدولة الروسية للعلوم الإنسانية) ، حدث هذا إلى حد كبير وفقًا لمبدأ "سيكون هناك لا سعادة ، لكن سوء الحظ ساعد ": بدون أموال للتجمع العادي والبعثات البحثية والممارسات الطلابية ، نقل فلكلوريون روس جهودهم إلى ما كان قريبًا.

كلي الوجود ومتعدد الجوانب

المواد التي تم جمعها مندهشة أولاً وقبل كل شيء بوفرة وتنوع. كل ، حتى أصغر مجموعة من الناس ، بالكاد أدركوا مجتمعهم واختلافهم عن الآخرين ، اكتسبوا على الفور فولكلورهم الخاص. عرف الباحثون سابقًا التراث الشعبي للثقافات الفرعية الفردية: السجن ، الجندي ، الأغاني الطلابية. ولكن اتضح أن الفولكلور الخاص بهم موجود بين المتسلقين والمظليين ونشطاء الحفاظ على الطبيعة وأتباع الطوائف غير التقليدية والهيبيين والقوط ومرضى مستشفى معين (في بعض الأحيان حتى قسم) ومنتظمون في حانة معينة ورياض الأطفال وطلاب المدارس الابتدائية . في عدد من هذه المجتمعات ، تغيرت تركيبة السكان بسرعة - ذهب المرضى إلى المستشفى وخرجوا من المستشفى ، ودخل الأطفال وتخرجوا من رياض الأطفال - واستمرت نصوص الفولكلور في الانتشار في هذه المجموعات لعقود.

ولكن الأمر الأكثر توقعًا هو تنوع أنواع الفولكلور الحديث.

(أو "ما بعد الفولكلور" ، كما اقترح الأستاذ نيكليودوف لتسمية هذه الظاهرة). لم يأخذ الفولكلور الجديد شيئًا تقريبًا من أنواع الفولكلور الكلاسيكي ، لكن ما تطلبه تغير إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. كتب سيرجي نيكليودوف: "أصبحت جميع الأنواع الشفوية القديمة تقريبًا ، من كلمات الشعائر إلى الحكايات الخيالية ، شيئًا من الماضي". ولكن يتم أخذ المزيد والمزيد من المساحة ليس فقط من خلال الأشكال الحديثة نسبيًا (أغاني "الشوارع" ، الحكايات) ، ولكن أيضًا من خلال النصوص التي يصعب نسبتها إلى أي نوع معين: رائعة "دراسات تاريخية وإقليمية" (حول أصل الاسم مدينة أو أجزاء منها ، حول الانحرافات الجيوفيزيائية والصوفية ، والمشاهير الذين زاروها ، وما إلى ذلك) ، وقصص عن حوادث لا تصدق ("يراهن أحد طلاب الطب على أنه سيقضي الليلة في الموت ...") ، وقضايا قانونية ، إلخ. في مفهوم الفولكلور ، كان من الضروري تضمين كل من الشائعات وأسماء المواقع الجغرافية غير الرسمية ("نلتقي عند الرأس" - أي عند تمثال نصفي لنوجين في محطة Kitay-Gorod). أخيرًا ، هناك عدد من التوصيات "الطبية" التي تعيش وفقًا لقوانين نصوص الفولكلور: كيفية محاكاة أعراض معينة ، وكيفية إنقاص الوزن ، وكيفية حماية نفسك من الحمل ... "التطريز" - ما يجب القيام به لتحييد أو على الأقل إضعاف تأثير "طوربيد" (كبسولة مع مضاد) مزروع تحت الجلد. تم نقل هذه التقنية الفسيولوجية المعقدة إلى حد ما بنجاح شفهيًا من القدامى في "المستوصفات الطبية والعمل" إلى الوافدين الجدد ، أي أنها كانت ظاهرة الفولكلور.

في بعض الأحيان ، تتشكل علامات ومعتقدات جديدة أمام أعيننا ، بما في ذلك الفئات الأكثر تقدمًا وتعليمًا في المجتمع.

من منا لم يسمع عن نبات الصبار المفترض أنه "يمتص الإشعاع الضار" من شاشات الكمبيوتر؟ لا يُعرف متى وأين نشأ هذا الاعتقاد ، ولكن على أي حال لم يكن من الممكن ظهوره قبل أي استخدام واسع النطاق لأجهزة الكمبيوتر الشخصية. وتستمر في التطور أمام أعيننا: "لا يمتص كل صبار الإشعاع ، ولكن فقط من خلال إبر على شكل نجمة".

ومع ذلك ، في بعض الأحيان في المجتمع الحديث ، من الممكن العثور على ظواهر معروفة جيدًا ، وإن كانت قد تغيرت كثيرًا لدرجة أنه من أجل رؤية طبيعتها الفولكلورية ، يلزم بذل جهود خاصة. توصلت الباحثة في موسكو ، ييكاترينا بيلوسوفا ، بعد تحليل ممارسات التعامل مع النساء في المخاض في مستشفيات الولادة الروسية ، إلى استنتاج مفاده: الوقاحة والاستبداد السيئ السمعة للطاقم الطبي (بالإضافة إلى العديد من القيود المفروضة على المرضى والخوف المفرط من "العدوى" ) ليس أكثر من شكل حديث من طقوس الولادة - أحد أهم "طقوس المرور" التي وصفها علماء الإثنوغرافيا في العديد من المجتمعات التقليدية.

كلام شفهي على الإنترنت

ولكن إذا تم اكتشاف النماذج القديمة فجأة في واحدة من أكثر المؤسسات الاجتماعية حداثة ، وتحت طبقة رقيقة من المعرفة المهنية والعادات اليومية ، فهل الفرق بين الفولكلور الحديث والفولكلور الكلاسيكي جوهري؟ نعم ، لقد تغيرت الأشكال ، وتغيرت مجموعة الأنواع - لكن هذا حدث من قبل. على سبيل المثال ، في مرحلة ما (على الأرجح في القرن السادس عشر) توقفت الملاحم الجديدة عن التبلور في روسيا - على الرغم من أن الملاحم التي تم تشكيلها بالفعل استمرت في العيش في التقليد الشفوي حتى نهاية القرن التاسع عشر وحتى القرن العشرين - وهم تم استبدالها بأغاني تاريخية. لكن جوهر الفن الشعبي ظل كما هو.

ومع ذلك ، وفقًا للبروفيسور نيكليودوف ، فإن الاختلافات بين ما بعد الفولكلور والفولكلور الكلاسيكي أعمق بكثير. أولاً ، سقط جوهر التنظيم الرئيسي - التقويم - خارجها. بالنسبة لسكان الريف ، فإن تغيير الفصول يملي إيقاع ومضمون كل أشكال الحياة ، بالنسبة لسكان المدينة ، ربما اختيار الملابس. وبناءً على ذلك ، فإن الفولكلور "منفصل" عن الموسم - وفي نفس الوقت عن الطقوس المقابلة ، يصبح غير ضروري.

ثانيا،

بالإضافة إلى بنية الفولكلور نفسه ، تغير هيكل توزيعه في المجتمع.

إن مفهوم "الفولكلور الوطني" هو إلى حد ما خيال: لطالما كان الفولكلور محليًا وجدليًا ، وكانت الاختلافات المحلية مهمة لمتحدثيه ("لكننا لا نغني هكذا!"). ومع ذلك ، إذا كانت هذه المنطقة قبل ذلك حرفية وجغرافية ، فقد أصبحت الآن أكثر اجتماعية وثقافية: يمكن للجيران على الدرج أن يكونوا حاملين لفولكلور مختلف تمامًا. إنهم لا يفهمون نكات بعضهم البعض ، ولا يمكنهم الغناء معًا ... يصبح الأداء المستقل لأي أغنية في الشركة اليوم نادرًا بشكل عام: إذا كان تعريف "معروف شعبياً" قبل بضعة عقود يشير إلى الأغاني التي يمكن للجميع الغناء معها ، الآن - إلى الأغاني التي سمعها الجميع مرة واحدة على الأقل.

لكن لعل أهم شيء هو تهميش مكانة الفولكلور في حياة الإنسان.

كل الأشياء الأكثر أهمية في الحياة - والنظرة إلى العالم ، والمهارات الاجتماعية ، والمعرفة المحددة - لا يتلقى ساكن المدينة الحديثة ، على عكس سلفه غير البعيد ، من خلال الفولكلور. تم حذف وظيفة مهمة أخرى تقريبًا من الفولكلور - تحديد الهوية والتعريف الذاتي للشخص. لطالما كان الفولكلور وسيلة لإعلان الانتماء إلى ثقافة معينة - ووسيلة للتحقق من هذه العبارة ("نحن من يغني أغانينا"). يؤدي الفولكلور اليوم هذا الدور إما في ثقافات فرعية هامشية وغالبًا ما تتعارض مع ثقافات المجتمع "الكبيرة" (على سبيل المثال ، إجرامية) ، أو بشكل متشظي للغاية. على سبيل المثال ، إذا كان الشخص مغرمًا بالسياحة ، فيمكنه تأكيد انتمائه إلى المجتمع السياحي من خلال معرفة الفولكلور ذي الصلة وأداءه. ولكن إلى جانب حقيقة أنه سائح ، فهو أيضًا مهندس ، ومسيحي أرثوذكسي ، وأب - وكل هذه الأقانيم سيظهر بطرق مختلفة تمامًا.

ولكن ، كما يلاحظ سيرجي نيكليودوف ،

لا يمكن لأي شخص الاستغناء عن الفولكلور أيضًا.

ربما كان التأكيد الأكثر لفتًا للانتباه والمفارقة لهذه الكلمات هو الظهور والتطور السريع لما يسمى بـ "الفولكلور الشبكي" أو "تقاليد الإنترنت".

هذا في حد ذاته يبدو وكأنه تناقض: السمة الرئيسية والعالمية لجميع ظواهر الفولكلور هي الوجود الشفوي ، بينما تتم كتابة جميع نصوص الشبكة بحكم التعريف. ومع ذلك ، وكما لاحظت آنا كوستينا ، نائبة مدير المركز الجمهوري للفولكلور الروسي ، فإن العديد منها لديه كل السمات الرئيسية لنصوص الفولكلور: عدم الكشف عن هويته وجماعية التأليف ، والتنوع ، والتقاليد. علاوة على ذلك: تسعى النصوص عبر الإنترنت بوضوح إلى "التغلب على الكتابة" - otsbda والاستخدام الواسع النطاق للرموز (مما يسمح على الأقل بالإشارة إلى التنغيم) ، وشعبية التهجئة "Padonskoy" (غير الصحيحة عمدًا). في الوقت نفسه ، توفر شبكات الكمبيوتر التي تسمح بالنسخ الفوري وإعادة توجيه النصوص ذات الحجم الكبير فرصة لعودة أشكال السرد الكبيرة. بطبيعة الحال ، من غير المرجح أن يولد شيء مثل الملحمة البطولية القرغيزية "ماناس" بسطرها البالغ 200 ألف سطر على الإنترنت. لكن الشبكة بالفعل توزع على نطاق واسع نصوصًا مرحًا مجهولة الاسم (مثل "الاتصالات اللاسلكية الشهيرة لحاملة طائرات أمريكية بمنارة إسبانية") - بالتأكيد الفولكلور في الروح والشعرية ، لكنها غير قادرة على العيش في نقل شفهي بحت.

يبدو أنه في مجتمع المعلومات ، لا يمكن للفولكلور أن يخسر الكثير فحسب ، بل يكتسب شيئًا أيضًا.

• تخصص VAK RF
• عدد الصفحات 187

الفصل الأول: الأسس المفاهيمية والمنهجية لدراسة الفولكلور

1. 1. الفولكلور في سياق مناهج البحث الحديثة: المتطلبات المنهجية للتحليل.

1. 2. ظاهرة الفولكلور والجوانب المفاهيمية لدراسته.

الفصل الثاني: انتظام نشأة وتطور الوعي الفني الشعبي

2.1. أصول ونشأة نشاط الفولكلور والوعي الشعبي.

2.2. الفولكلور كظاهرة محددة للوعي الفني.

الفصل الثالث: التراث الشعبي في الثقافة الجمالية للمجتمع

3.1. - الفولكلور في المجال الوظيفي للثقافة الفنية والجمالية.

3.2 الانعكاس الفني والجمالي للواقع في تطور أشكال وأنواع الفولكلور.

مقدمة الأطروحة (جزء من الملخص) حول موضوع "الفولكلور كظاهرة للثقافة الجمالية للمجتمع: جوانب التكوين والتطور"

أطروحات مماثلة في تخصص "نظرية وتاريخ الفن" 17.00.09 كود VAK

• الأغنية الشعبية التقليدية لشعوب داغستان في فن الهواة 2002 ، مرشح العلوم اللغوية موغادوفا ، ماريان فيليخانوفنا

• دراسة خصوصية النوع لفلكلور ياقوت في سياق التربية الأدبية الحديثة لأطفال المدارس 2010 ، دكتوراه في العلوم التربوية Gogoleva ، مارينا تروفيموفنا

• الأغنية الشعبية الروسية كمفهوم عرقي ثقافي 2006 ، مرشح العلوم الفلسفية ألكسيفا ، أولغا إيفانوفنا

• وعي الفولكلور كطريقة للإتقان الروحي والعملي للواقع 2000 ، مرشح فلسفة شابالينا ، أولغا إيفانوفنا

• دور الفولكلور في تطور النثر الشيشاني في القرن العشرين 2010 ، دكتوراه في فقه اللغة Dzhambekova ، تمارا بيلالوفنا

اختتام الأطروحة حول موضوع "نظرية وتاريخ الفن" نوفيكوف ، فاليري سيرجيفيتش

قائمة المؤلفات البحثية أطروحة دكتوراه في الفلسفة نوفيكوف ، فاليري سيرجيفيتش ، 2002

يرجى ملاحظة أن النصوص العلمية المذكورة أعلاه تم نشرها للمراجعة والحصول عليها عن طريق التعرف على النصوص الأصلية للأطروحات (OCR). في هذا الصدد ، قد تحتوي على أخطاء مرتبطة بنقص خوارزميات التعرف. لا توجد مثل هذه الأخطاء في ملفات PDF للأطروحات والملخصات التي نقدمها.

مقدمة.

الفولكلور هو فن شعبي فني ونشاط إبداعي فني للعمال والشعر والموسيقى والمسرح والرقص والعمارة والفنون التطبيقية الجميلة والزخرفية التي ابتكرها الناس وانتشرت بين الجماهير. في الإبداع الفني الجماعي ، يعكس الناس نشاطهم العمالي ، والحياة الاجتماعية واليومية ، ومعرفة الحياة والطبيعة ، والطوائف والمعتقدات. إن الفلكلور الذي تطور في سياق ممارسة العمل الاجتماعي يجسد آراء ومثل وتطلعات الناس ، وخيالهم الشعري ، وأغنى عالم من الأفكار والمشاعر والتجارب والاحتجاج على الاستغلال والقمع ، وأحلام العدل والسعادة. بعد أن استوعبت تجربة الجماهير التي امتدت لقرون ، تميز الفولكلور بعمق الاستيعاب الفني للواقع ، وصدق الصور ، وقوة التعميم الإبداعي. تنبثق أغنى الصور والموضوعات والدوافع وأشكال الفولكلور في وحدة جدلية معقدة للإبداع الفردي (على الرغم من أنه ، كقاعدة عامة ، مجهول) والوعي الفني الجماعي. لقرون ، كانت الجماعة الشعبية تختار وتحسن وتثري الحلول التي وجدها الحرفيون الفرديون. تقترن استمرارية واستقرار التقاليد الفنية (التي يتجلى فيها الإبداع الشخصي بدوره) مع التباين والتنفيذ المتنوع لهذه التقاليد في الأعمال الفردية. من المعتاد بالنسبة لجميع أنواع الفولكلور أن يكون مبدعو العمل هم مؤدوه في نفس الوقت ، ويمكن أن يكون الأداء ، بدوره ، هو خلق خيارات تثري التقليد ؛ من المهم أيضًا الاتصال الأقرب لفناني الأداء مع الأشخاص الذين يرون الفن ، والذين يمكنهم بدورهم أن يكونوا مشاركين في العملية الإبداعية. تشمل السمات الرئيسية للفولكلور عدم تجزئة طويلة الأمد ، والوحدة الفنية العالية لأنواعه: الشعر ، والموسيقى ، والرقص ، والمسرح ، والفنون الزخرفية المدمجة في أعمال الطقوس الشعبية ؛ في المسكن الشعبي ، خلقت العمارة والنحت والرسم والسيراميك والتطريز كلًا لا ينفصل ؛ يرتبط الشعر الشعبي ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى وإيقاعها وطابعها الموسيقي وطبيعة أداء معظم الأعمال ، بينما ترتبط الأنواع الموسيقية عادةً بالشعر والحركات العمالية والرقصات. تنتقل الأعمال والمهارات الفولكلورية مباشرة من جيل إلى جيل.

1. ثروة من الأنواع

في عملية الوجود ، تمر أنواع الفولكلور اللفظي بفترات "منتجة" و "غير منتجة" ("الأعمار") من تاريخها (ظهور وانتشار ودخول الذخيرة الجماعية والشيخوخة والانقراض) ، وهذا مرتبط في النهاية مع التغيرات الاجتماعية والثقافية في المجتمع. يفسر استقرار وجود نصوص الفولكلور في الحياة الشعبية ليس فقط بقيمتها الفنية ، ولكن أيضًا من خلال بطء التغييرات في طريقة الحياة ، والنظرة العالمية ، وأذواق مبدعيها الرئيسيين وحافظيها - الفلاحين. إن نصوص الأعمال الفولكلورية من مختلف الأنواع قابلة للتغيير (وإن بدرجات متفاوتة). ومع ذلك ، بشكل عام ، تتمتع التقليدية بقوة أكبر بما لا يقاس في الفولكلور مما هي عليه في الإبداع الأدبي المهني. يعود ثراء الأنواع الموسيقية والموضوعات والصور والشعرية للفولكلور اللفظي إلى تنوع وظائفه الاجتماعية واليومية ، فضلاً عن طرق الأداء (المنفرد والجوقة والكورس والعازف المنفرد) ، والجمع بين النص واللحن والنغمة ، حركات (غناء ، غناء ، رقص ، رواية ، تمثيل ، حوار ، إلخ). على مدار التاريخ ، خضعت بعض الأنواع لتغييرات كبيرة ، واختفت ، وظهرت أنواع جديدة. في أقدم العصور ، كان لدى معظم الشعوب أساطير الأجداد ، وأغاني العمل والطقوس ، والمؤامرات. في وقت لاحق ، هناك حكايات سحرية يومية ، وحكايات عن الحيوانات ، وأشكال ما قبل الدولة (قديمة) من الملحمة. أثناء تشكيل الدولة ، تم تشكيل ملحمة بطولية كلاسيكية ، ثم ظهرت الأغاني والأغاني التاريخية. حتى في وقت لاحق ، تم تشكيل الأغاني الغنائية غير الطقسية ، والرومانسية ، والأغاني وغيرها من الأنواع الغنائية الصغيرة ، وأخيراً ، الفولكلور العامل (الأغاني الثورية ، والقصص الشفوية ، وما إلى ذلك). على الرغم من التلوين الوطني المشرق لأعمال الفولكلور اللفظي لشعوب مختلفة ، إلا أن العديد من الدوافع والصور وحتى المؤامرات فيها متشابهة. على سبيل المثال ، هناك ما يقرب من ثلثي قصص حكايات الشعوب الأوروبية الخيالية لها أوجه تشابه في الحكايات الخيالية لشعوب أخرى ، والتي تنتج إما عن التطور من مصدر واحد ، أو عن طريق التفاعل الثقافي ، أو عن ظهور ظواهر مماثلة على أساس القوانين العامة للتنمية الاجتماعية.

2. مفهوم التراث الشعبي للأطفال

من المعتاد أن نطلق على فولكلور الأطفال كلا من الأعمال التي يؤديها الكبار للأطفال ، وتلك التي قام بتأليفها الأطفال أنفسهم. يشمل التراث الشعبي للأطفال التهويدات ، والبستوشكي ، وقوافي الحضانة ، وأعاصير اللسان والترانيم ، والمضايقين ، والقوافي ، والسخافات ، وما إلى ذلك ، يتشكل الفولكلور للأطفال تحت تأثير عوامل عديدة. من بينها - تأثير مختلف الفئات الاجتماعية والعمرية ، والفولكلور الخاص بهم ؛ الثقافة الجماهيرية الأفكار السائدة وأكثر من ذلك بكثير. يمكن أن تظهر البراعم الأولية للإبداع في أنشطة مختلفة للأطفال ، إذا تم تهيئة الظروف اللازمة لذلك. إن التطوير الناجح لمثل هذه الصفات التي ستضمن في المستقبل مشاركة الطفل في العمل الإبداعي يعتمد على التنشئة. يعتمد إبداع الأطفال على التقليد ، وهو عامل مهم في نمو الطفل ، ولا سيما قدراته الفنية. تتمثل مهمة المعلم ، بالاعتماد على ميل الأطفال إلى التقليد ، في غرس المهارات والقدرات فيهم ، والتي بدونها يستحيل النشاط الإبداعي ، لتعليمهم الاستقلالية ، والنشاط في تطبيق هذه المعرفة والمهارات ، لتكوين التفكير النقدي والعزيمة. في سن ما قبل المدرسة ، يتم وضع أسس النشاط الإبداعي للطفل ، والتي تتجلى في تنمية القدرة على التخطيط وتنفيذها ، في القدرة على الجمع بين معارفهم وأفكارهم ، في النقل الصادق لمشاعرهم. من المحتمل أن الفولكلور قد أصبح نوعًا من المرشحات للحبكات الأسطورية لمجمل مجتمع الأرض ، مما سمح للأدب بالعالمية ذات الأهمية الإنسانية والأكثر قابلية للتطبيق.

3. التراث الشعبي المعاصر للأطفال

جلسوا على الشرفة الذهبية

ميكي ماوس ، توم وجيري ،

العم البخيل وثلاثة فراخ بط

وسيقود بونكا!

بالعودة إلى تحليل الوضع الحالي للأنواع التقليدية لفولكلور الأطفال ، تجدر الإشارة إلى أن وجود مثل هذه الأنواع من التراث الشعبي مثل الترانيم والجمل لم يتغير تقريبًا من حيث النص. لا يزال مناشدات المطر الأكثر شيوعًا ("المطر ، المطر ، توقف ...") ، إلى الشمس ("الشمس ، الشمس ، انظر من النافذة ...") ، إلى الدعسوقة والحلزون . يتم الحفاظ على شبه الإيمان ، التقليدي لهذه الأعمال ، بالاقتران مع البداية المرحة. في الوقت نفسه ، يتناقص معدل استخدام الأطفال المعاصرين للترانيم والجمل ، ولا تظهر أي نصوص جديدة عمليًا ، مما يسمح لنا أيضًا بالحديث عن تراجع النوع الأدبي. تبين أن الألغاز والمضايقين أكثر قابلية للتطبيق. لا تزال تحظى بشعبية في بيئة الأطفال ، فهي موجودة في كل من الأشكال التقليدية ("ذهبت تحت الأرض ، ووجدت قبعة حمراء" ، و "Lenka-foam") ، وفي الإصدارات والأصناف الجديدة ("في الشتاء والصيف بنفس اللون" - زنجي ، دولار ، جندي ، قائمة مقصف ، أنف كحولي ، إلخ). هذا التنوع غير العادي من النوع مثل الألغاز ذات الرسومات يتطور بسرعة. تحتوي تسجيلات الفولكلور في السنوات الأخيرة على مجموعة كبيرة إلى حد ما من الألقاب. يتلاشى هذا النوع من الفن الشعبي الشفهي تدريجيًا في ذخيرة الكبار ، ويتم اختياره بسهولة من قبل الأطفال (هذا ما حدث مع أعمال الفلكلور التقويمي في وقت واحد). نصوص Chastushka التي يتم سماعها من البالغين لا يتم غنائها عادة ، ولكن يتم تلاوتها أو ترديدها بالتواصل مع أقرانهم. في بعض الأحيان "يتكيفون" مع عمر فناني الأداء ، على سبيل المثال:

الفتيات يسيئون إلي

يقولون انه صغير

وأنا في حديقة Irinku

قبلته عشر مرات.

الأنواع المعروفة تاريخيًا مثل pestushki وقوافي الحضانة والنكات وما إلى ذلك ، تختفي تمامًا تقريبًا من الاستخدام الشفوي. تم تثبيتها بقوة في الكتب المدرسية والكتيبات والمختارات ، وأصبحت الآن جزءًا من ثقافة الكتاب ويتم استخدامها بنشاط من قبل المعلمين والمعلمين ، وتم تضمينها في البرامج كمصدر للحكمة الشعبية ، تم ترشيحها لعدة قرون ، كوسيلة مؤكدة للتطوير و تربية الطفل. لكن الآباء والأطفال المعاصرين في الممارسة الشفوية نادرًا ما يستخدمونها ، وإذا كانوا يتكاثرون ، فعندئذ كأعمال مألوفة من الكتب ، ولا تنتقل من فم إلى فم ، وهي كما تعلمون من السمات المميزة الرئيسية للفولكلور.

4. النوع الحديث من قصص الرعب للأطفال.

يعد الفولكلور للأطفال ظاهرة حية ومتجددة باستمرار ، وفيه ، إلى جانب الأنواع القديمة ، توجد أشكال جديدة نسبيًا ، لا يتجاوز عمرها بضعة عقود فقط. كقاعدة عامة ، هذه أنواع من الفولكلور الحضري للأطفال ، على سبيل المثال ، قصص الرعب. قصص الرعب هي قصص قصيرة ذات حبكة متوترة ونهاية مخيفة ، والغرض منها تخويف المستمع. وفقًا للباحثين من هذا النوع O. Grechina و M. Osorina ، "تدمج قصة الرعب تقاليد الحكاية الخيالية مع المشاكل الفعلية لحياة الطفل الحقيقية." يُلاحظ أنه من بين قصص الرعب للأطفال ، يمكن للمرء أن يجد حبكات وزخارف تقليدية في الفولكلور القديم وشخصيات شيطانية مستعارة من bylikas و exes ، ومع ذلك ، فإن المجموعة السائدة هي مجموعة من المؤامرات التي تظهر فيها أشياء وأشياء من العالم المحيط ليكونوا مخلوقات شيطانية. الناقد الأدبي S.M. يلاحظ ليوتر أنه تحت تأثير القصص الخيالية ، اكتسبت قصص الرعب للأطفال بنية مؤامرة واضحة وموحدة. الأقدار المتأصل فيه (تحذير أو حظر - انتهاك - جزاء) يجعل من الممكن تعريفه على أنه "هيكل تعليمي". يقارن بعض الباحثين بين النوع الحديث من قصص الرعب للأطفال والأنواع الأدبية الأقدم من القصص المخيفة ، على سبيل المثال ، أعمال كورني تشوكوفسكي. جمع الكاتب إدوارد أوسبنسكي هذه القصص في كتاب "يد حمراء ، ورقة سوداء ، أصابع خضراء (قصص مخيفة للأطفال الشجعان)".

يبدو أن قصص الرعب بالشكل الموصوف انتشرت على نطاق واسع في السبعينيات من القرن العشرين. يعتقد الناقد الأدبي أو. يو تريكوفا أن "قصص الرعب في الوقت الحاضر تنتقل تدريجياً إلى" مرحلة الحفظ ". لا يزال الأطفال يخبرونهم ، ولكن من الناحية العملية لا تظهر أي مؤامرات جديدة ، كما أن وتيرة الأداء تتناقص أيضًا. من الواضح أن هذا يرجع إلى تغيير في حقائق الحياة: في الحقبة السوفيتية ، عندما تم فرض حظر شبه كامل في الثقافة الرسمية على كل شيء كارثي ومخيف ، تم تلبية الحاجة إلى الرهيب من خلال هذا النوع. حاليًا ، ظهرت العديد من المصادر ، بالإضافة إلى قصص الرعب ، لإرضاء هذا الشغف للمخيف بشكل غامض (من النشرات الإخبارية ، ومنشورات الصحف المختلفة التي تذوق "المخيف" إلى العديد من أفلام الرعب). وفقًا لعالم النفس M.V. Osorina ، وهو رائد في دراسة هذا النوع ، فإن المخاوف التي يتعامل معها الطفل في مرحلة الطفولة المبكرة إما بنفسه أو بمساعدة والديه ، تصبح مادة للوعي الجماعي للأطفال. يتم إعداد هذه المادة من قبل الأطفال في مواقف جماعية لرواية القصص المخيفة ، ويتم تسجيلها في نصوص الفولكلور للأطفال ويتم نقلها إلى الأجيال القادمة من الأطفال ، لتصبح شاشة لإسقاطاتهم الشخصية الجديدة.

الشخصية الرئيسية في قصص الرعب هي مراهق يصادف "كائن حشرات" (بقعة ، ستائر ، لباس ضيق ، تابوت ، بيانو ، تلفزيون ، راديو ، تسجيل ، حافلة ، ترام). في هذه العناصر ، يلعب اللون دورًا خاصًا: الأبيض والأحمر والأصفر والأخضر والأزرق والأزرق والأسود. يتلقى البطل ، كقاعدة عامة ، تحذيرًا متكررًا بشأن الكارثة الوشيكة من الكائن-الآفة ، لكنه لا يريد (أو لا يستطيع) التخلص منها. غالبًا ما تأتي وفاته من الخنق. مساعد البطل شرطي. قصص رعبلا يقتصر الأمر على الحبكة فقط ، فإن طقوس سرد القصص ضرورية أيضًا - كقاعدة عامة ، في الظلام ، بصحبة الأطفال في غياب الكبار. وفقًا للفلكلوري M.P. Cherednikova ، فإن انخراط الطفل في ممارسة سرد قصص الرعب يعتمد على نضجه النفسي. في البداية ، في سن 5-6 ، لا يستطيع الطفل سماع قصص مخيفة بدون رعب. في وقت لاحق ، من حوالي 8 إلى 11 عامًا ، يروي الأطفال قصصًا مخيفة بسعادة ، وفي سن 12-13 لم يعودوا يأخذونها على محمل الجد ، وأصبحت أشكال المحاكاة الساخرة المختلفة أكثر شيوعًا.

كقاعدة عامة ، تتميز قصص الرعب بدوافع ثابتة: "اليد السوداء" ، "بقعة الدم" ، "العيون الخضراء" ، "التابوت على عجلات" ، إلخ. تتكون هذه القصة من عدة جمل ، مع تطور الفعل ، يزداد التوتر ، وفي الجملة الأخيرة يصل إلى ذروته.

"بقعة حمراء".حصلت عائلة واحدة على شقة جديدة ، ولكن كانت هناك بقعة حمراء على الحائط. أرادوا محوه ، لكن لم يحدث شيء. ثم تم لصق البقعة بورق الجدران ، لكنها ظهرت من خلال ورق الحائط. وفي كل ليلة يموت شخص. وأصبحت البقعة أكثر إشراقًا بعد كل حالة وفاة.

"اليد السوداء تعاقب السرقة".كانت فتاة واحدة لص. سرقت أشياء وذات يوم سرقت سترة. في الليل ، طرق شخص ما على نافذتها ، ثم ظهرت يد في قفاز أسود ، وأمسكت سترتها واختفت. في اليوم التالي سرقت الفتاة منضدة السرير. في الليل ، ظهرت اليد مرة أخرى. أمسكت منضدة. نظرت الفتاة من النافذة ، وهي تريد أن ترى من يأخذ الأشياء. ثم أمسكت يد الفتاة وسحبتها من النافذة وخنقتها.

القفاز الأزرق.ذات مرة كان هناك قفاز أزرق. كان الجميع يخاف منها لأنها تلاحق وتخنق الأشخاص الذين عادوا إلى منازلهم في وقت متأخر. ثم ذات يوم كانت امرأة تسير في الشارع - وكان هذا شارعًا مظلمًا ومظلمًا - وفجأة رأت قفازًا أزرق يطل من الأدغال. خافت المرأة وركضت إلى المنزل ، وخلفها قفاز أزرق. ركضت امرأة إلى السلم ، وصعدت إلى أرضيتها ، وكان القفاز الأزرق خلفها. بدأت في فتح الباب ، وتعطل المفتاح ، لكنها فتحت الباب ، وركضت إلى المنزل ، وفجأة طرقت الباب. تفتح ، وهناك قفاز أزرق! (العبارة الأخيرة كانت عادة مصحوبة بحركة حادة في اليد تجاه المستمع).

"بيت اسود".في إحدى الغابات السوداء ، كان هناك منزل أسود أسود. في هذا البيت الأسود الأسود كانت توجد غرفة سوداء. في هذه الغرفة السوداء السوداء كانت توجد طاولة سوداء. على هذه المنضدة السوداء السوداء نعش أسود أسود. في هذا التابوت الأسود ، وضع رجل أسود أسود. (حتى هذه اللحظة ، يتكلم الراوي بصوت رتيب مكتوم. وبعد ذلك - فجأة ، وبصوت عالٍ غير متوقع ، يمسك بيد المستمع). أعطني قلبي! قلة من الناس يعرفون أن أول قصة رعب شعرية كتبها الشاعر أوليغ غريغورييف:

سألت الكهربائي بيتروف:
"لماذا قمت بلف سلك حول عنقك؟"
بتروف لا يجيبني ،
توقف واهتز فقط مع الروبوتات.

بعده ، ظهرت القوافي السادية بكثرة في كل من الحضانة والفولكلور للبالغين.

المرأة العجوز لم تعاني لفترة طويلة
في أسلاك الجهد العالي
جثثها المتفحمة
خافت الطيور في السماء.

عادة ما تُروى قصص الرعب في الشركات الكبيرة ، ويفضل أن تكون في الظلام وبهمس مخيف. يرتبط ظهور هذا النوع ، من ناحية ، بشغف الأطفال لكل شيء مجهول ومخيف ، ومن ناحية أخرى ، بمحاولة التغلب على هذا الخوف. مع تقدمهم في السن ، تتوقف قصص الرعب عن الرعب وتسبب الضحك فقط. يتضح هذا من خلال ظهور نوع من رد الفعل على قصص الرعب - محاكاة ساخرة ضد الفزاعات. تبدأ هذه القصص بطريقة مرعبة بنفس القدر ، لكن النهاية تبدو مضحكة:

ليلة سوداء سوداء. كانت سيارة سوداء سوداء تسير على طول الشارع الأسود. على هذه السيارة السوداء والسوداء ، كُتبت بأحرف بيضاء كبيرة: "خبز"!

الجد والمرأة يجلسان في المنزل. وفجأة قال الراديو: ارموا الخزانة والثلاجة! نعش على عجلات قادم إلى منزلك! " رموا بها بعيدا. وهكذا تم التخلص من كل شيء. إنهم يجلسون على الأرض ويذيعون في الراديو: "لقد بثنا الحكايات الشعبية الروسية".

تنتهي كل هذه القصص ، كقاعدة عامة ، بنهايات لا تقل فظاعة. (هذه مجرد قصص رعب "رسمية" ، في الكتب ، من أجل الناشر ، شعر ممشط ، وهي مجهزة بنهايات سعيدة أو نهايات مضحكة). ومع ذلك ، يعتبر علم النفس الحديث أن فولكلور الأطفال المخيف ظاهرة إيجابية.

قالت عالمة النفس مارينا لوبانوفا لـ NG إن "قصة رعب الأطفال تؤثر على مستويات مختلفة - المشاعر والأفكار والكلمات والصور والحركات والأصوات". - تصنع النفس ، خوفا من عدم النهوض مع التيتانوس ، بل التحرك. لذلك ، فإن قصة الرعب هي وسيلة فعالة للتعامل مع الاكتئاب ، على سبيل المثال ". وفقًا لعالم النفس ، لا يمكن لأي شخص إنشاء فيلم رعب خاص به إلا عندما يكون قد أكمل بالفعل خوفه. والآن تنقل ماشا سرياكوفا تجربتها النفسية القيمة إلى الآخرين - بمساعدة قصصها. تقول لوبانوفا: "من المهم أيضًا أن تكتب الفتاة باستخدام العواطف والأفكار والصور التي تميز ثقافة الأطفال الفرعية". "لن يراه البالغ أبدًا ولن يصنعه أبدًا".

فهرس

"قصص أسطورية عن السكان الروس في شرق سيبيريا." جمعتها VP زينوفييف. نوفوسيبيرسك ، "علم". 1987.

قاموس المصطلحات الأدبية. م 1974.

بيرمياكوف ج. "من قول مأثور إلى حكاية خرافية." م 1970.

E.A. Kostyukhin "أنواع وأشكال ملحمة الحيوانات". م 1987.

ليفينا إي. خيال الفولكلور الروسي. مينسك. 1983.

بيلوسوف أ. "فولكلور الأطفال". م 1989.

في في موشالوفا "العالم بالداخل". م 1985.

لوري في. ”الفولكلور للأطفال. المراهقون الصغار ". م 1983