خبرة العمل في المسارح المدرسية في الماضي والحاضر. مفهوم التربية المسرحية

04.07.2020

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

علم أصول التدريس في المسرح كنموذج مبتكر لتعليم شخصية الطفل

طالب دراسات عليا في السنة الثانية

كلية الفنون المسرحية

HBO UVO RK KUKiT

بولياكوفا إيلينا

مشرف أكاديمي: أستاذ مشارك بالقسم

الفن المسرحي

LV Uzunova ، مرشح تاريخ الفن

المسرح هو عمل مسرحي يحدث في عملية تمثيل الممثل أمام الجمهور. لعب المسرح منذ نشأته وظيفة تربوية. تعود أصولها إلى اليونان القديمة ، حيث سُمح لجميع المواطنين الأحرار بأداء ذلك. حتى يتمكنوا من التطور. علم المسرح أن يجد مخرجًا من مواقف الحياة السائدة. على سبيل المثال ، مآسي إسخيلوس ، يوربيديس حشد أفضل الصفات الروحية والقوة الأخلاقية في الشخص: الشجاعة ، والقدرة على التحمل ، والكرامة الشخصية ، وارتفاع الروح ، والاستعداد للتضحية بالنفس من أجل هدف نبيل ، وفتح أخلاقيًا وجماليًا فريدًا وغير محدود. إمكانيات الفن ، وفوق كل شيء ، تتشكل في شخص الشخص. كوميديا أريستوفانيس استهزأت بالسلوك الذي لا يليق باليونانية. أثناء مشاهدة الكوميديا ، ضحك اليونانيون على الجشع أو الغرور المفرط. يناشد أريستوفانيس المشاعر المدنية والفخر الوطني للجمهور.

علم أصول التدريس ، بدوره ، هو علم تنشئة الإنسان ، وكشف جوهره ، وقوانين التنشئة والتنمية الشخصية ، وعملية التعليم والتدريب. ظهر كل من المسرح وعلم التربية في نفس الوقت تقريبًا في اليونان القديمة. ألا يبدو من المستغرب أن الآلهة نفسها اقترحت العلاقة التي لا تنفصم بين هذين المفهومين؟

اليوم ، علم أصول التدريس المسرحي هو وسيلة لتنمية الشخصية في عملية التعليم والتدريب من خلال عملية اللعب ، أو العمل المسرحي. ومهمة المعلم هي إيجاد طريقة للتواصل لكل طفل تساعده على أن يصبح شخصًا متكاملًا حتى في هذا العالم غير المكتمل. لو كان العالم كاملا. ثم أصبح منذ فترة طويلة مثل نموذج جان جاك روسو (شخص مثالي في مجتمع مثالي). كما تعلمون ، هذا النموذج كان موضع تساؤل وعدم ثقة حتى من قبل كاثرين الثانية ، ونحن جميعًا ندرك أن العالم ثنائي ولا مفر منه. نحن ، المربين ، الشخصيات المسرحية ، المبدعين ، نستطيع أن نساهم في نمذجة العلاقة بين الخير والشر في الإنسان. يمكننا التأثير على هذا الإبداع في الطفل ، في الشخص يحصل بالضبط على اتجاه جيد. ويمكن تنسيق ذلك من خلال طرق التدريس المسرحية. يمكننا ويجب علينا استخدام أساليب التمثيل المسرحي حتى لا نقطع عملية التنشئة الاجتماعية ، أو الانخراط في التربية الوطنية للجيل الذي ينشأ في ظروف جديدة ، لإعادة توجيههم والمساعدة في إيجاد ثقافة جديدة للبلد الجديد. بعد كل شيء ، يجب أن نتذكر الاستعداد الفطري غير المفهوم للطفل للعب والإبداع والمرونة المذهلة لدماغ الطفل. يحتاج الطفل إلى أن يُنشأ بكل تنوع في قدراته ، على اتصال بكل صفاته في وقت واحد. لذلك ، كأحد مسارات التطور من منظور التعليم الشامل ، يُنظر إلى جانب الفن المسرحي ، أو شكل من أشكال التربية المسرحية ، مما يساعد بلا شك على اختيار دليل أخلاقي وأخلاقي.

تتطابق المبادئ الأساسية لهذا العلم ، باعتباره أحد أكثر المبادئ إبداعًا في الطبيعة ، مع المبادئ الثقافية. نظرًا لأن دور التربية المسرحية هو الكشف عن شخصية متطورة ومتناغمة للطالب وتشكيلها ، يسعى المعلم المسرحي إلى بناء نظام من العلاقات بطريقة تنظم ظروف يسهل الوصول إليها للتعبير العاطفي والاسترخاء والثقة المتبادلة والإبداع. الغلاف الجوي.

الغرض من تقريريهو فهم وسائل وطرق التربية المسرحية كنموذج مبتكر لتنشئة الشخصية الأخلاقية للطفل.

في رأيي ، في المرحلة الحالية موجودةمشكلة كاملةاستخدام التربية المسرحية في العملية التعليمية ، قلة أساليب استخدام تقنيات المسرح في التخصصات الاجتماعية والإنسانية في مراحل مختلفة من إتقان المادة التربوية في مختلف أنواع المؤسسات التعليمية ، مشكلة تدريب المتخصصين المؤهلين (معلمين - مدراء) ) للمؤسسات التعليمية والثقافية والترفيهية للأطفال.

الآن ، دعنا نغرق في التاريخ قليلاً. كان مؤسسو علم أصول التدريس المسرحي في روسيا شخصيات مسرحية بارزة مثل ميخائيل سيمينوفيتش شيبكين ودينيس فاسيليفيتش دافيدوف ومدير المسرح والمدرس ألكسندر بافلوفيتش لينسكي. تم تقديم مرحلة جديدة نوعيًا في علم أصول التدريس المسرحي من قبل مسرح موسكو للفنون ، وقبل كل شيء ، من قبل مؤسسيه ك. ستانيسلافسكي وفلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش - دانتشينكو. أصبح العديد من الممثلين والمخرجين في هذا المسرح من المعلمين المسرحيين البارزين. في الواقع ، يبدأ التقليد التربوي المسرحي الموجود حتى يومنا هذا في جامعاتنا. يعرف جميع معلمي المسرح مجموعتين من أكثر مجموعات التمارين شيوعًا للعمل مع طلاب مدارس التمثيل. هذان الكتاب الشهير لسيرجي فاسيليفيتش جيبيوس "جمباز الحواس" وكتاب ليديا بافلوفنا نوفيتسكايا "التدريب والحفر". أيضًا أعمال رائعة للأمير سيرجي فولكونسكي وميخائيل تشيخوف وبيتر إرشوف وماريا كنيبل والعديد من الآخرين.

تم وضع تقاليد المسرح المدرسي في روسيا في نهاية القرن السابع عشر. من المعروف أنه في منتصف القرن الثامن عشر ، كان لفرق النبلاء في سانت بطرسبرغ ساعات خاصة "لتعليم المآسي". قام طلاب الفيلق - ضباط المستقبل في الجيش الروسي - بتمثيل مسرحيات لمؤلفين محليين وأجانب.

في نهاية القرن الثامن عشر ، وُلد مسرح منزلي للأطفال في روسيا ، كان منشئه المعلم الروسي الشهير والمعلم الموهوب أندريه تيموفيفيتش بولوتوف. كانت المسرحيات الأولى للأطفال في روسيا تخصه - "تشيستوخفال" ، "الفضيلة المكفولة" ، "الأيتام غير السعداء".

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، انتشرت فرق المسرح الطلابية في الصالات الرياضية ، ليس فقط في العاصمة ، ولكن أيضًا في الأقاليم. من سيرة N.V. Gogol ، على سبيل المثال ، من المعروف أنه أثناء الدراسة في صالة Nizhyn للألعاب الرياضية ، لم يؤد الكاتب المستقبلي بنجاح على مسرح الهواة فحسب ، بل قام أيضًا بإخراج العروض المسرحية ، وكتب مشهد العروض.

في الواقع ، تعد الطبيعة التركيبية للفن المسرحي وسيلة فعالة وفريدة من نوعها للتعليم الفني والجمالي للطلاب. هنا ، يمكن للطفل أن يثبت نفسه كفنان وكموسيقي أو مطرب أو منظم موهوب. وأي إبداع سيساعد في الكشف بشكل فريد وحيوي عن طبيعة شخصية الطفل الخالق ، مع مراعاة خصائصه النفسية والمتعلقة بالعمر.

وتجدر الإشارة إلى أن التربية المسرحية اليوم تتجاوز إطار مجموعات الأطفال والشباب المسرحية فقط. وفقًا لأكبر مدرس روسي إس.تي. شاتسكي في العملية التعليمية ، وتتمثل في المجالات التالية:

1. فن احترافي موجه للأطفال ذوي القيم الثقافية العامة المتأصلة فيه. في هذا الاتجاه من التربية الجمالية ، يتم حل مشكلة تكوين وتطوير ثقافة المتفرج لأطفال المدارس. أخلاق الإبداع التربوي المسرحي

2. مسرح هواة الأطفال الموجود داخل المدرسة أو خارجها ، والذي يتميز بمراحل خاصة من التطور الفني والتربوي للأطفال.

3. المسرح كموضوع أكاديمي يسمح لك بإدراك أفكار مجمع الفنون وتطبيق التدريب التمثيلي من أجل تطوير الكفاءة الاجتماعية للطلاب.

لكن ، للأسف ، كما قلت ، هناك مشكلة أن المسرح هو الشكل الفني الوحيد في المدرسة الذي حُرم مؤخرًا من المتخصصين المحترفين. مع ظهور فصول المسرح والاختيارية وإدخال علم أصول التدريس المسرحي في العمليات التعليمية العامة ، أصبح من الواضح أن مؤسسة تعليمية مدرسية لا يمكنها الاستغناء عن محترف يمكنه العمل ليس فقط مع الأطفال في مجال الفن المسرحي ، ولكن أيضًا مع المدرسة مدرسين في مجال التربية المسرحية. يتم تحديد نشاط المعلم والمدير من خلال منصبه ، والذي يتطور تدريجياً من منصب المعلم المنظم في البداية إلى زميل - استشاري على مستوى أعلى من تطوير الفريق ، ويقدم في كل لحظة توليفة معينة مواقف مختلفة. وهكذا ، في الخلافات المستمرة ، من يجب أن يكون رئيس المسرح المدرسي: مدرسًا أم مديرًا ، وكيفية استخدام العمليات المسرحية للأغراض التعليمية ، وهل استخدام الوسائل المسرحية لاستيعاب المواد التعليمية له ما يبرره ، ومبتكرًا. وُلد نموذج لتعليم الشخصية باستخدام التقنيات المسرحية والتربوية. في النموذج الحديث للتربية المسرحية ، من الممكن بالفعل التمييز:

تقنيات تطوير عمليات التفكير :

- تمارين مسرحية

ألعاب لعب الدور،

حركات الموسيقى ، تقنيات العزف على الآلات الموسيقية ،

اسكتشات المسرح ،

تمارين التنفس ، تمارين النطق ،

الألعاب الموسيقية والإيقاعية ،

تمارين لتنمية تعابير الوجه والمحاكاة الإيمائية ،

اللعب في مسرح الظل ، الألعاب - التمثيل الدرامي بالأصابع ، إلخ.

المبادئ الأساسية للتربية المسرحية:

مبدأ التوجيه التصحيحي التعويضي للتدريب والتعليم: بناء العملية التعليمية على أساس الاستخدام الأقصى للمحللات والوظائف وأنظمة الجسم السليمة.

مبدأ التوجه الاجتماعي - التكيفي للتعليم: التغلب على "الخسارة الاجتماعية" وتكوين الاستعداد النفسي للتلميذ للحياة في البيئة الاجتماعية والثقافية المحيطة.

إنهم يحاولون استخدام التقنيات المسرحية ليس فقط في عمل مجموعات الأطفال والشباب المسرحية بشكل مباشر ، ولكن أيضًا في عملية إتقان مادة البرامج في أنواع مختلفة من المؤسسات التعليمية. على سبيل المثال ، عناصر التربية الإثنية في دروس اللغة الروسية والأدب في المدرسة ، وتنظيم وتسيير طقوس عيد Maslenitsa من حيث فصول في "الإثنولوجيا" ، "تاريخ الأديان" ، "تاريخ الثقافة" في الكليات والجامعات ، إعادة بناء الأحداث التاريخية في دروس "التاريخ" في المدرسة الثانوية ، التمثيل الدرامي للحكايات والملاحم الشعبية الروسية. إن استخدام وسائل وطرق التربية المسرحية سيساعد المعلمين على تحديد الفردية والتفرد والتفرد للشخص البشري والتأكيد عليه ، بغض النظر عن مكان وجود هذا الشخص: على خشبة المسرح أو في القاعة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكون المسرح درسًا ولعبة مثيرة ، ووسيلة للانغماس في عصر آخر واكتشاف جوانب جديدة غير معروفة وغير معروفة من الحداثة. يجعل الفن المسرحي من الممكن استيعاب ليس فقط في الجانب النظري ، ولكن أيضًا في الممارسة العملية ، الحقائق الأخلاقية والعلمية ، تعلم أن تكون نفسك ، وتتحول إلى بطل وتعيش مجموعة متنوعة من الحياة ، الاصطدامات الروحية ، لتعلم الثقافات و تقاليد الشعوب الأخرى.

وهكذا ، فإن التربية المسرحية كنموذج مبتكر لتنشئة شخصية طفل اليوم ما زالت في مهدها ، والبحث في مجال الأساليب والتقنيات الحديثة للتربية المسرحية في العملية التعليمية لم يكتمل بعد وهو في مرحلة تجربة في النشاط الإبداعي للمعلم.

فهرس

1. دانيلوف إس. مقالات عن تاريخ المسرح الدرامي الروسي. - م - ل ، 1948 ص 278.

2. Gippius S.V. تدريب الممثل - م 1967

3. Ershov P.M. ، Ershova A.P. ، Bukatov V.M. التواصل داخل الفصل أو توجيه سلوك المعلم - 1993 م.

4. إلييف ف. تكنولوجيا التربية المسرحية في تكوين وتنفيذ مفهوم الدرس المدرسي - M. 1993.

5. نيكيتينا أ. المسرح الذي يلعب فيه الأطفال: معينات تعليمية لقادة فرق مسرح الأطفال. - م: مركز النشر الإنساني فلادوس ، 2001.

6. Uzunova L.V. الجوانب العرقية الثقافية لطرق التعليم في علم التربية العرقية // n.zh. ثقافة شعوب منطقة البحر الأسود رقم 189 - سيمفيروبول 2010. - S.64-70

7. Shatsky S. حياة مرحة. // تربوي. مقالات. في 4 طن المجلد 1 - م ، 1962 ، ص.386-390.

8. مقال بعنوان "التربية المسرحية لـ K.S. ستانيسلافسكي في المدرسة الحديثة ". نقطة الوصول: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

تم النشر في Allbest.ru

...

وثائق مماثلة

التعرف على الجذور التاريخية لعلم التربية الحديث ؛ نظرية التربية والتكوين والتربية. الخصائص والفئات العلمية العامة. اعتبار التعليم فئة من فئات أصول التدريس. العملية التربوية وتحديد الأهداف في الانضباط.

تمت إضافة العرض التقديمي 09/25/2014

علم أصول التدريس المسرحي هو الوسيلة الأكثر انسجاما للتكيف الاجتماعي للطفل. قيمة الفصول المسرحية في تنمية تلاميذ المدارس على سبيل المثال استوديو المسرح "فرصة" لمدرسة بوليانسكايا الداخلية ، نتائج دراسة تكيف الطفل في الفريق.

أطروحة تمت إضافة 10/28/2010

تكوين شخصية متناغمة ومساعدة الأبناء في الكشف عن قدراتهم الخفية وتجاوز الرسوب الأكاديمي. تنمية المهارات الحركية الدقيقة وتنسيق الحركات بأساليب التربية المسرحية. المكونات الهيكلية للفئات.

تقرير الممارسة ، تمت إضافة 10/17/2010

مفهوم وجوهر وهدف التعليم الحديث. هيكل ومحتوى التعليم. التعلم كعملية هادفة لتنمية الشخصية. دور التدريب والتعليم في تنمية الشخصية. القوانين التربوية لتكوين الشخصية.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 02/23/2012

جوهر التدريب والتعليم كهدف رئيسي لدراسة علم أصول التدريس. أشكال التربية والتربية كموضوع للدراسة البيداغوجية. التعليم كعملية تربوية شمولية حقيقية. التعليم والتدريب كطرق للعملية التربوية.

اختبار ، تمت إضافة 02/22/2012

التحرر العاطفي للطفل ، وتحرر الضيق ، وتعليم الشعور والخيال الفني - من خلال اللعب والتخيل والكتابة. مجموعة Timbre ، تعابير الوجه والإيماءات ، الجمباز بالأصابع. طرق التربية المسرحية.

تقرير ممارسة ، تمت إضافة 10/16/2010

علم التربية كعلم وممارسة. مراحل تطور المعرفة العلمية والتربوية. فروع التربية. وظائف وأهداف التعليم الحديث في روسيا. الأسس النظرية والمنهجية لعلم التربية ودور التعليم. نظرية ومحتوى نظام التدريب.

تمت إضافة العرض في 11/04/2012

مفهوم طرق ووسائل التعليم. نظام الأساليب العامة للتعليم. تصنيف الأساليب التربوية. اختيار طرق التربية التربوية. طرق تنظيم الأنشطة. أهمية التعليم مع مراعاة أصول التدريس والمجتمع الحديث.

الاختبار ، تمت إضافة 12/14/2007

دراسة الموضوع ، الفئات الرئيسية لعلم التربية. ملامح التنمية والتعليم وتكوين الشخصية. خصائص النهج الموجه نحو الشخصية لتنظيم العملية التربوية ودراسة تعليم الشخصية ، والرصد التربوي.

البرنامج التعليمي ، تمت إضافة 02/22/2010

الوثائق القانونية المعيارية بشأن تنظيم الأنشطة المسرحية في الحقبة السوفيتية. مفهوم التربية المسرحية. نشاط مسرحي مع الأطفال في نظام التعليم الإضافي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا الحديثة. طرق وتقنيات العمل مع الأطفال.

من الصعب تخيل ممثل يتعلم العزف فقط من خلال القراءة والاستماع إلى كيف يفعل الآخرون ذلك. يتعلم الممثل من خلال التمثيل بنفسه. أو تخيل أن المخرج "نسي" المشاهد ولم يفكر في كيفية جذب انتباهه ، وكيفية جعله شريكًا في ما يحدث - بالنسبة لمشاهد فقير ، لن يتم الأداء ، حتى لو جلس بصبر في القاعة لمدة ساعتين.

هذه الميزة للمسرح ، التي يجب أن يحبها جميع المعلمين ، هي الحاجة إلى أقصى مشاركة شخصية لكل فرد في عملية الأداء المسرحي.

بالإضافة إلى ذلك ، لاحظ المخرجون منذ فترة طويلة أنه عندما يتعلم الطلاب أساسيات التمثيل ، فإنهم يتقنون العديد من الأشياء المفيدة في الحياة بعيدًا عن المرحلة. يتغلبون على الحواجز النفسية ، ويزيد دافعهم في معرفة العالم ، ويتعلمون إدراك الصور الفنية للفن ، وتطوير مهارات الاتصال.

فلماذا لا تستخدم مجموعة أدوات مصممة لتدريب الممثلين على حل المشكلات التربوية المعقدة في المدرسة؟

المسرح لديه الكثير لنتعلمه. يتم دمج الممارسين التربويين الذين يجدون مصدرًا للأدوات التعليمية في المسرح في نظام خاص - علم أصول التدريس في المسرح المدرسي. وهي تقدم اليوم إجاباتها الخاصة على العديد من التحديات التي تواجه التعليم.

مبادئ التربية المسرحية

لم يحاول مدرس أدب نادر لعب دور حكاية في الفصل ، وقد مررنا جميعًا بعروض مدرسية في إجازات مختلفة ، عندما تذهب الأدوار الرئيسية إلى أولئك الذين يمكنهم التحدث بصوت عالٍ. إذا حدث هذا بشكل عشوائي ، إذا لم يحدد المعلم أي مهام في نفس الوقت ، باستثناء "إتاحة الوقت لإنهاء الأداء بحلول 8 مارس" أو "تنويع أنشطة الطلاب في الدرس" ، فلن يكون هناك فائدة تذكر من هذه.

لا تعني التربية المسرحية الأداء الإلزامي للمشاهد.

هذه نظرة للعملية التعليمية كعمل درامي يأسر المشاركين على المستوى العاطفي.

علم أصول التدريس المسرحي هو اتجاه عملي لعلم النفس الحديث وعلم أصول التدريس للفن ، والذي يطبق مبادئ الأحداث والعيش والعمل الإبداعي الشخصي والارتجال في التعليم ، وربط الإدراك الفكري والحسي والعاطفي.

تشرح عالمة النفس تاتيانا كليموفا ، كبيرة المحاضرين في قسم الثقافة والتعليم الجمالي في معهد موسكو للتعليم (هذا أحد المعاهد القليلة التي يتم فيها تنظيم مختلف مجالات التربية المسرحية على المستوى المنهجي) ، لماذا الأفكار التقليدية حول التدريس مثل ترجمة المعرفة والمهارات والقدرات في العالم الحديث لا تعمل.

تاتيانا كليموفا
عالم نفس ، محاضر أول في قسم الثقافة والتربية الجمالية في معهد موسكو للتربية
اليوم ، لا يستطيع المعلم الأكثر ذكاءً التنافس مع البيئة الإعلامية. محاضرات ديمتري بيكوف متاحة على الإنترنت ، وسيكون مدرس الأدب النادر قادرًا على التنافس معه في مستوى إتقان المادة ، والاستفزاز ، والابتكار ، والمفارقة. يجب أن يفوز المعلم بهذا الصراع التنافسي على حساب ما يستطيع وحده تقديمه - على حساب جودة اتصال مختلفة. يجب أن يصبح المعلم منظمًا للبيئة التعليمية ، مديرًا ينظم مساحة درسه بطريقة تصبح مجالًا دراميًا للتفاعل.

تقدم التربية المسرحية (كجزء من أصول التدريس الفنية) خلق بيئة إبداعية مفتوحة للتواصل الحي. يمكن أن يكون الحوار في هذه البيئة الفنية والإبداعية حول أي موضوع (من العلم إلى الدين) ، ولكن هدفه سيكون دائمًا تكوين صورة شاملة للعالم ، والتنمية المتزامنة لقدرات الطالب العاطفية والفكرية.

مبدأ حيازة الأحداثيعني أن شيئًا ما يجب أن يحدث أثناء الفصل ويغير العالم بالنسبة للمشاركين في الحدث. قبل وقوع الحدث بالنسبة لك ، كنت مختلفًا بعض الشيء ، وفكرت بطريقة مختلفة قليلاً ، وتصرفت بشكل مختلف. من خلال تجربة الأحداث ، يتطور الشخص.

مبدأ الإقامةيحدد أن الحدث لا يمكن أن يكون نتيجة قبول الظروف الخارجية. يمكن أن يكون فقط نتيجة تجربة شخصية ، اكتشاف.

يصبح التعليم في علم أصول التدريس المسرحي منطقة العمل الإبداعي الشخصي... في عملية التعلم ، يمكن تقييد حرية الإبداع تدريجياً من خلال الظروف والمشاكل والصعوبات المقترحة التي يجب التغلب عليها ، ولكن ليس من خلال المحظورات. إذا تم مراعاة هذا المبدأ ، فإن جميع الكفاءات تصبح نتيجة لاكتشافات شخصية مهمة ، وليس فرضًا للعقائد.

وأخيرا مبدأ الارتجال- سمة مميزة للتربية المسرحية. قبل التفكير ، يجب أن يتصرف الممثل الجيد. العفوية والفورية - صفات تسمح لك بالكشف عن إمكانات الطفل ، ولكن غالبًا ما يتم "تشويشها" بواسطة نظام التعليم التقليدي. والمعلم الذي لا يستطيع أن يوجه نفسه ، ويخشى الارتجال ، لن يعلم هذا للآخر.

تاتيانا كليموفا
عالم نفس ، خبير في التربية المسرحية
يدور علم أصول التدريس المسرحي حول المغزى. هنا ، كما هو الحال على المسرح ، ترى على الفور رواية ستانيسلافسكي "أنا أؤمن - لا أصدق". "مزيفة أم أنها موجودة بالفعل؟" - لحظة مهمة جدا للتعليم. أحد المدرسين يقلد التعلم ، ليس لديه هذا الاكتشاف الشخصي في الدرس. والآخر يستكشف ، ويعكس ، الشكوك ، وهو ما يعني- يعلم ، وهذه ليست مسألة مقدار المعرفة ، وليس التواريخ والأسماء المحفوظة.

كيف يوجد علم أصول التدريس المسرحي في المدارس

مجموعة الأدوات التي يمكن لكل معلم استخدامها في دروسهم

كيف تدخل الفصل؟ هل تعتقد أن نداء الأسماء في المجلات هو أفضل طريقة لإثارة اهتمام الطلاب خلال الـ 35 دقيقة القادمة؟ كيف تنهي الجلسة؟ هل ما تتحدث عنه وثيق الصلة بالطلاب ، هل تمكنوا من القيام باكتشاف خلال الدرس يكون ذا مغزى بالنسبة لهم شخصيًا؟

يقدم علم أصول التدريس المسرحي إلى المدرسة العادية التقنيات التي يتم ممارستها في التدريبات التمثيلية والتوجيهية. إنها تتيح لك جذب الانتباه والتحدث بشكل جميل والشعور بديناميكيات ما يحدث في الفصل. إنها تساعد على تنشيط الأطفال السلبيين والتعامل مع الطاقة المفرطة للأطفال النشطين للغاية. يرتبط الكثير منهم بإحساس الوقت ، مع فهم كيفية تنظيم درس مدته 40 دقيقة من أجل "الإحماء" تدريجيًا ، وتمرير نقطة الذروة وفهم ما حدث. فهم كيف يمكن استخدام المساحة في الفصل الدراسي بطرق مختلفة - لترتيب المكاتب في دائرة أو للتفكير في درس بحيث ينتقل الأطفال في مجموعات من زاوية إلى أخرى - يرتبط هذا أيضًا بالممارسة المسرحية ، حيث يوجد مفهوم ميز إن سين.

"ابدأ بأي شيء عدا الدرس. يجب أن تفاجئ الفصل "

في موسكو ، تُظهر الصالات الرياضية والصالات الرياضية اهتمامًا بتربية المسرح ، حيث يدرك مديروها أن البيئة الفنية لها تأثير محفز قوي على الأطفال. من بينها مركز Class-Center التابع لـ Sergei Kazarnovsky ، وهو أحد المؤسسات الأولى في هذا الشكل ، عندما يصبح المسرح جزءًا لا يتجزأ من الحياة المدرسية. في مدرسة الكيمياء بموسكو ، يحصل الأطفال وعلماء الفيزياء والكيميائيين المستقبليين ، عند القبول ، على الموافقة على المشاركة الإلزامية في دوائر المسرح والموسيقى. توجد سبعة مسارح مدرسية في مدرسة لومونوسوف في سوكولنيكي.

جزء من مسرحية "من بالدا" لطلاب مدرسة "كلاس سنتر" وتحليل المقطع مع مدير المدرسة - المخرج سيرجي كازارنوفسكي.

وهذا الاهتمام بالمسرح ليس عرضيًا: فهو يتيح للفرد أن يتحرر ، ويخلق شيئًا لا يترك الآخرين غير مبالين. كما أنه يخلق مساحة للتواصل غير الرسمي ، مليئة بالمعاني الإنسانية العالمية - هناك عدد قليل جدًا من هذه المساحات بين الأطفال المعاصرين.

الذهاب الى المسرح

يمكن للمدرسين أن يكونوا "الوكلاء الخاصين" للمسرح بين جيل الشباب الذين يعلمون الأطفال فهم الفن وإحضارهم إلى القاعة. لذلك ، هناك اتجاه آخر للتربية المسرحية يتطور عند تقاطع اهتمامات المدرسة والمسرح المهني.

يحتاج أي مسرح إلى متفرج ، وفي وقت ما أدركت المسارح أن الجمهور بحاجة إلى التثقيف.

هناك نظام متطور إلى حد ما لإعداد الطفل لمواجهة الفن ، تم تطويره من قبل معلمي المسرح والمتاحف. جوهر هذا الإعداد هو القدرة على التحدث مع الطفل عما سيراه قبل الذهاب إلى المسرح أو المتحف أو أي مساحة فنية أخرى ، ومناقشة عواطفه وخبراته معه بعد ذلك.

يجب تطوير القدرة على إجراء حوار مع الطفل حول الفن ، ولهذا السبب ، تنظم العديد من المسارح فعاليات مختلفة لمعلمي مدارس التعليم العام. على سبيل المثال ، في مسرح Tovstonogov Bolshoi Drama في سانت بطرسبرغ ، عمل المختبر التربوي لمدة عامين - وهو مشروع طويل الأجل ، تعرف خلاله معلمو مدارس سانت بطرسبرغ على المسرح وأدوات التربية المسرحية من خلال سلسلة الدورات التدريبية والندوات والمشاريع الإبداعية. تقام فصول الماجستير المنتظمة للمعلمين ودروس المسرح في المسرح الذي يحمل اسم A.S. بوشكين في موسكو.

عالم نفس ، رئيس المشاريع الخاصة لمسرح الدراما في موسكو. كما. تشارك Pushkina Olga Shevnina تجربتها في إعداد أطفال المدارس (وليس فقط) لتصور الأداء المسرحي.

أصبح علم أصول التدريس المسرحي موضوعًا شائعًا على جدول أعمال المهرجانات المسرحية المختلفة. إذا كان هناك حدث مسرحي كبير في مدينتك ، فتأكد من إلقاء نظرة على برنامج الأحداث ، وبالتأكيد هناك فصول رئيسية للمعلمين من معلمي المسرح. بالطبع ، لن يتمكن أحد من إتقان النظام بأكمله في فصل دراسي رئيسي واحد ، ولكن من الممكن تمامًا الشعور بكيفية عمل بعض الأساليب. للانغماس العميق ، هناك دورات تدريبية متقدمة في معهد موسكو للتعليم المفتوح والجامعة التربوية الحكومية الروسية. هيرزن.

علم أصول التدريس المسرحي ليس "عصا سحرية" من شأنها حل جميع المشكلات بموجة واحدة: لقد وجدت "نقطة مفاجأة" في الدرس - وزاد الدافع فورًا وتحسن الجو العاطفي وظهرت مبادرة إبداعية. لا توجد معجزات. لكن النداء المنتظم والهادف للممارسات المسرحية والارتجال الشخصي والصورة الفنية يمكن أن يحول روتين المدرسة إلى فضاء للاكتشافات الفكرية والعاطفية.

تعد الطبيعة التركيبية للفن المسرحي وسيلة فعالة وفريدة للتربية الفنية والجمالية للطلاب ، وبفضلها يحتل مسرح الأطفال مكانة أساسية في النظام العام للتربية الفنية والجمالية للأطفال والشباب. يساهم استخدام وسائل الفن المسرحي في ممارسة التدريس والعمل التربوي في توسيع الآفاق العامة والفنية للطلاب ، والثقافة العامة والخاصة ، وإثراء المشاعر الجمالية ، وتنمية الذوق الفني. سلوك الأبوة والأمومة لعبة الفن

كان مؤسسو علم التربية المسرحية شخصيات مسرحية بارزة مثل Shchepkin ، Davydov ، Varlamov ، المخرج Lensky. قدم مسرح موسكو للفنون مرحلة جديدة نوعيًا في علم أصول التدريس المسرحي ، وقبل كل شيء ، من قبل مؤسسيه ستانيسلافسكي ونيميروفيتش - دانتشينكو. أصبح العديد من الممثلين والمخرجين في هذا المسرح من المعلمين المسرحيين البارزين. يعرف جميع معلمي المسرح مجموعتين من أكثر مجموعات التمارين شيوعًا للعمل مع طلاب مدارس التمثيل. هذان الكتاب الشهير لسيرجي فاسيليفيتش جيبيوس "جمباز الحواس" وكتاب ليديا بافلوفنا نوفيتسكايا "التدريب والحفر". أيضا أعمال رائعة للأمير سيرجي ميخائيلوفيتش فولكونسكي ، ميخائيل تشيخوف ، جورتشاكوف ، ديميدوف ، كريستي ، توبوركوف ، ديكي ، كيدروف ، زاخافا ، إرشوف ، كنيبل وغيرها الكثير.

ساهم الانتعاش الديمقراطي في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، والذي أدى إلى ظهور الحركة الاجتماعية والتربوية لإضفاء الطابع الديمقراطي على التعليم في البلاد ، في زيادة الاهتمام العام بشكل كبير بمشكلات التعليم والتدريب ، وإنشاء مؤسسات أكثر تطلبًا. معايير لطبيعة ومحتوى العمل التربوي. في ظل هذه الظروف ، تتكشف نقاشات ساخنة حول مخاطر وفوائد مسارح الطلاب في الصحافة التربوية ، والتي وضعت بدايتها في مقال ن. بيروجوف "أكون وأن أبدو". كانت العروض العامة لطلاب المدارس الثانوية تسمى "مدرسة الغرور والتظاهر" فيها. سأل NI Pirogov المعلمين الشباب السؤال: "... هل تسمح التربية الأخلاقية السليمة بفضح الأطفال والشباب للجمهور بشكل مشوه إلى حد ما ، وبالتالي ليس في شكلهم الحالي؟ وهل الوسيلة تبرر الغاية في هذه الحالة؟

وجد الموقف النقدي لعالم ومعلم موثوق تجاه العروض المدرسية بعض الدعم في البيئة التربوية ، بما في ذلك KD Ushinsky. المعلمين الأفراد ، بناءً على تصريحات N.I. حاول Pirogov و KD Ushinsky إحضار نوع من "الأساس النظري" لمنع الطلاب من المشاركة في العروض المسرحية. قيل أن نطق كلمات الآخرين وصورة شخص آخر يسببان سلوكًا غريبًا وحبًا للكذب في الطفل. يبدو أن الموقف النقدي للشخصيات البارزة في علم التربية الروسي NI Pirogov و K.D. Ushinsky لمشاركة أطفال المدارس في العروض المسرحية كان يرجع إلى حقيقة أنه في ممارسة الحياة المدرسية كان هناك موقف تفاخر رسمي بحت للمعلمين تجاه المسرح المدرسي.

في الوقت نفسه ، في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، تم تأسيس موقف واعي تجاه المسرح باعتباره أهم عنصر في التربية الأخلاقية والفنية والجمالية في علم أصول التدريس الروسي. تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال الأعمال الفلسفية العامة للمفكرين الروس ، الذين أولىوا أهمية استثنائية لمشاكل تكوين الشخصية الإبداعية ، ودراسة الأسس النفسية للإبداع. خلال هذه السنوات في العلوم الروسية (VMSoloviev ، NA Berdyaev ، إلخ.) بدأت فكرة أن الإبداع في تعابيره المختلفة يشكل واجبًا أخلاقيًا ، والغرض من أي شخص على الأرض ، هو مهمته ومهمته ، بدأت في التأكيد. .. أن العمل الإبداعي هو الذي يسحب الإنسان من حالة العبودية القسرية في العالم ، ويرفعه إلى فهم جديد للوجود.

كان بحث علماء النفس الذين ذكروا أن الأطفال لديهم ما يسمى بالأطفال مهمًا لاستعادة ثقة المعلمين والجمهور في المسرح كوسيلة فعالة لتعليم الشباب. "غريزة الدراما". كتب العالم الأمريكي الشهير ستانلي هول: "الغريزة الدرامية ، التي تم الكشف عنها من خلال العديد من الدراسات الإحصائية ، في حب الأطفال غير العادي للمسرح والسينما وشغفهم بأداء جميع أنواع الأدوار بشكل مستقل" ، "بالنسبة لنا كمعلمين اكتشاف مباشر لقوة جديدة في الطبيعة البشرية. الفائدة التي يمكن توقعها من هذه القوة في العمل التربوي ، إذا تعلمنا استخدامها بشكل صحيح ، لا يمكن مقارنتها إلا بتلك الفوائد التي تصاحب في حياة الناس قوة الطبيعة المكتشفة حديثًا ".

من خلال مشاركة هذا الرأي ، أوصى NN Bakhtin بأن يطور المعلمون والأهل عن قصد "الغريزة الدرامية" في أطفالهم. كان يعتقد أنه بالنسبة للأطفال في سن ما قبل المدرسة الذين نشأوا في أسرة ، فإن الشكل الأكثر ملاءمة للمسرح هو مسرح العرائس والمسرح الهزلي لبتروشكا ومسرح الظل ومسرح الدمى. على مسرح مثل هذا المسرح ، من الممكن تقديم مسرحيات مختلفة من المحتوى الرائع والتاريخي والإثنوغرافي واليومي. اللعب في مثل هذا المسرح يمكن أن يملأ بشكل مفيد وقت الفراغ لطفل أقل من 12 عامًا. في هذه اللعبة ، يمكنك إثبات نفسك في نفس الوقت الذي تلعب فيه دور مؤلف المسرحية ، وتقوم بإثبات حكاياتك الخيالية وقصصك وحبكاتك المفضلة ، وكمخرج وممثل ، تلعب مع جميع الشخصيات في مسرحية وبصفتك صانع تطريز رئيسي. .

يمكن للأطفال الانتقال تدريجياً من مسرح العرائس إلى شغف المسرح الدرامي. من خلال توجيه الكبار الماهر ، يمكن استخدام حب الأطفال للعب الدرامي لتحقيق فائدة كبيرة لتنمية الأطفال.

الإلمام بإصدارات الصحافة التربوية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، فإن تصريحات المعلمين وشخصيات مسرح الأطفال تشهد على حقيقة أن أهمية الفن المسرحي كوسيلة لتعليم الأطفال والشباب كانت موضع تقدير كبير من قبل المجتمع التربوي للبلد.

أولى المؤتمر الأول لعموم روسيا حول التعليم العام ، الذي عقد في سانت بطرسبرغ في شتاء 1913-14 ، اهتمامًا كبيرًا بمشكلة "المسرح والأطفال" ، حيث تم الاستماع إلى عدد من التقارير حول هذه القضية. . وأشار قرار المؤتمر إلى أن "التأثير التربوي لمسرح الأطفال يتجلى بكامل قوته فقط إذا تم تنظيمه بشكل مدروس وسريع ، وتكييفه مع نمو الأطفال وتوقعات العالم والسمات الوطنية للمنطقة". "فيما يتعلق بالتأثير التربوي لمسرح الأطفال" ، تمت الإشارة أيضًا في القرار ، "تم العثور أيضًا على أهميته التعليمية البحتة ؛ تعد مسرحية المواد التعليمية من أكثر الطرق فعالية لتطبيق مبدأ الوضوح ".

كما نوقشت قضية مسارح الأطفال والمدارس على نطاق واسع في المؤتمر الأول لعموم روسيا لعمال المسرح الشعبي ، الذي عقد في عام 1916. تبنى القسم المدرسي في المؤتمر قرارا شاملا تطرق إلى مشاكل الأطفال والمسرح المدرسي ومسرح الأطفال. في ذلك ، على وجه الخصوص ، لوحظ أن الغريزة الدرامية ، المتأصلة في طبيعة الأطفال نفسها والتي تتجلى منذ سن مبكرة للغاية ، يجب أن تستخدم للأغراض التعليمية. واعتبر القسم أنه من الضروري "في رياض الأطفال والمدارس ودور الأيتام والمباني المدرسية في أقسام الأطفال في المكتبات ودور الناس والمنظمات التربوية والتعاونية وما إلى ذلك ، أن يُعطى المكان المناسب لأشكال مختلفة من مظاهر هذه الغريزة ، وفقًا لـ عمر الأطفال وتطورهم ، وهي: ترتيب الألعاب الدرامية ، وعروض الدمى والظل ، والتمثيل الصامت ، وكذلك الرقصات المستديرة وغيرها من الحركات الجماعية للجمباز الإيقاعي ، والتمثيل الدرامي للأغاني ، والحزورات ، والأمثال ، والخرافات ، ورواية القصص ، وترتيب مواكب ومهرجانات تاريخية وإثنوغرافية وعروض مسرحيات وأوبرا للأطفال "... مع الأخذ في الاعتبار الأهمية التربوية والأخلاقية والجمالية الجادة للمسرح المدرسي ، أوصى المؤتمر بإدراج حفلات الأطفال وعروضهم في برنامج أنشطة المدرسة ، وبدء تقديم الالتماسات إلى الإدارات ذات الصلة لتخصيص أموال خاصة للمنظمة. من العروض المدرسية والعطلات.

لم يقدّر المعلمون الرائدون إمكانيات المسرح كوسيلة للتدريس المرئي وترسيخ المعرفة المكتسبة في الدروس المدرسية فحسب ، بل استخدموا أيضًا وسائل مختلفة للفن المسرحي في الممارسة اليومية للعمل التربوي.

يعلم الجميع التجربة المسرحية والتربوية المثيرة للاهتمام التي يتمتع بها المنظر والممارسة التربوية البارز أ. ماكارينكو ، الذي وصفه المؤلف بمهارة بنفسه.

مثيرة للاهتمام ومفيدة هي تجربة تربية الأطفال والمراهقين المهملين تربويا عن طريق الفن المسرحي ، التي طورها أكبر معلم S. شاتسكي. واعتبرت المعلمة عروض الأطفال المسرحية وسيلة مهمة لحشد إعادة التربية الجماعية والأخلاقية للأطفال "لأطفال الشوارع" ، وتعريفهم بقيم الثقافة.

في عصرنا الذي يشهد تغيرات اجتماعية كبيرة ، أصبحت مشكلة التوظيف الفكري والروحي للشباب حادة للغاية. يمتلئ الفراغ بالتفضيلات والميول المعادية للمجتمع. العائق الأساسي أمام تجريم بيئة الشباب هو العمل الروحي النشط الذي يلبي مصالح هذا العصر. وهنا ، يصبح المسرح المدرسي ، المسلح بتقنيات التربية المسرحية ، مساحة النادي حيث يتطور وضع تعليمي فريد. من خلال أداة مسرحية قوية - التعاطف ، يوحد المسرح التربوي الأطفال والبالغين على مستوى التعايش المشترك ، مما يصبح وسيلة فعالة للتأثير على العملية التربوية والتنشئة. مثل هذا النادي المسرحي التعليمي له تأثير مهم بشكل خاص على أطفال الشارع ، حيث يوفر لهم تواصلًا غير رسمي وصريح وجاد حول القضايا الاجتماعية والأخلاقية الملحة ، وبالتالي خلق بيئة ثقافية صحية اجتماعية وقائية.

يمثل الفن المسرحي حاليا في العملية التعليمية المجالات التالية:

1. فن احترافي موجه للأطفال ذوي القيم الثقافية العامة المتأصلة فيه. في هذا الاتجاه من التربية الجمالية ، يتم حل مشكلة تكوين وتطوير ثقافة المتفرج لأطفال المدارس.
2. مسرح هواة الأطفال الموجود داخل المدرسة أو خارجها والذي يتميز بمراحل خاصة من التطور الفني والتربوي للأطفال. يعد المسرح المدرسي للهواة أحد أشكال التعليم الإضافي. يقوم مديرو المسارح المدرسية بإنشاء برامجهم الخاصة وتحديد مهمة خدمة المتفرج الشاب. يمثل كل من الأول والثاني مشكلة علمية ومنهجية كبيرة.
3. المسرح كموضوع أكاديمي يسمح لك بإدراك أفكار مجمع الفنون وتطبيق التدريب التمثيلي من أجل تطوير الكفاءة الاجتماعية للطلاب.

يكشف الإبداع الفني ، بما في ذلك التمثيل ، بشكل فريد وحيوي عن طبيعة شخصية الطفل المبدع.

المشكلة الرئيسية في التربية المسرحية الحديثة للأطفال هي الجرعة المتناغمة من المهارات الفنية في العملية التعليمية والتدريبية ، إلى جانب استخدام طبيعة اللعب الحر لإبداع الأطفال.

يستخدم علم أصول التدريس المسرحي ، والذي يهدف إلى تطوير مهارات السلوك التعبيري ، في التدريب المهني وإعادة تدريب المعلمين. يتيح لك هذا التدريب تغيير الدرس المدرسي المعتاد بشكل كبير ، وتحويل أهدافه التعليمية والتعليمية ، وضمان موقف معرفي نشط لكل طالب.

عند الحديث عن نظام التعليم الإضافي ، تجدر الإشارة إلى أنه بالإضافة إلى كونه علميًا ، فإن أحد المبادئ التي لا تقل أهمية عن علم أصول التدريس هو فن العملية التعليمية. وبهذا المعنى ، يمكن للمسرح المدرسي أن يصبح فضاء نادٍ موحد للتواصل الاجتماعي والثقافي غير الرسمي بين الأطفال والبالغين من خلال تصور ظاهرة فنية أصلية.

تجدر الإشارة إلى أن ازدهار هيلاس القديمة يرجع إلى حد كبير إلى طقوس العيش معًا من قبل سكان المدينة من الدراما العظيمة التي عاشها زملائهم من رجال القبائل خلال العروض ، والتي شاركت فيها المدينة بأكملها تقريبًا. . إتقان المواد التعليمية من خلال الحياة يجعل المعرفة قناعات. التعاطف هو أهم أداة تربية.

ظهرت مشكلة كبيرة مؤخرًا فيما يتعلق بتسويق إبداع الأطفال ، بما في ذلك التمثيل. السعي لتحقيق أسرع نتيجة له تأثير ضار على العملية التربوية. استغلال البيانات الخارجية والعاطفية الطبيعية والسحر المرتبط بالعمر يدمر عملية أن يصبح فنانًا في المستقبل ، ويؤدي إلى التقليل من قيمة قيمه.

يجب أن نتذكر أن العملية المسرحية والتعليمية ، بسبب طبيعتها المرحة التركيبية الفريدة ، هي أقوى وسيلة للتعليم على وجه التحديد من خلال عيش العينات الثقافية الروحية للإنسانية.

في هذا الصدد ، تجدر الإشارة إلى أنه في السنوات الأخيرة ، أصبح أسلوب اللعب الاجتماعي منتشرًا في التربية المسرحية. حصل "أسلوب اللعب الاجتماعي في علم أصول التدريس" على اسمه عام 1988. ولد عند تقاطع الاتجاهات الإنسانية في التربية المسرحية وعلم التربية التعاونية ، المتجذرة في التربية الشعبية.

دفعت الحاجة الملحة للتغييرات الاجتماعية في المجتمع العديد من المعلمين إلى البحث عن مستوى جديد من الدمقرطة وإضفاء الطابع الإنساني على العملية التربوية.

بعد أن اعتمد بعناية من أصول التدريس الشعبية روح الديمقراطية ، والتعاون مع العمر ، والتوفيق بين عملية التعلم ، وإثرائها بقاعدة التمارين العملية من أصول التدريس المسرحية ، بناءً على منهج KS Stanislavsky و "نظرية العمل" لـ P.M. Ershova ، أسلوب اللعبة الاجتماعي يسمح لنا بفهم بطريقة جديدة ، أولاً وقبل كل شيء ، دور المعلم في العملية التعليمية. لطالما تم تحديد الدور القيادي للمعلم ودخل حيز التنفيذ كأحد المبادئ التعليمية الأساسية. لكن كل زمن تاريخي يفترض مسبقًا مستوى الديمقراطية الخاص به لعملية الانسجام بين الناس وفهمًا جديدًا لدور القائد ، وعلى وجه الخصوص ، المعلم. يجد كل شخص ذو سيادة ، في الوقت اللازم لقضية مشتركة ، بمسؤولية ووعي مكانه في العملية العامة للعمل - ربما هذه هي الطريقة التي يمكن للمرء أن يحدد بها مستوى جديدًا من الانسجام الذي تعتمد عليه أصول التربية التعاونية ، وعلى وجه الخصوص ، المسرحية. تطلعات علم أصول التدريس. هذا لا ينفي مبدأ مستوى مختلف من الانسجام "افعل كما أفعل" ، ولكنه يفترض مسبقًا مجالًا أوسع من مظاهر استقلال الطالب ، وقبل كل شيء ، حقه في ارتكاب الأخطاء. من المهم إقامة المساواة بين الطالب والمعلم. المعلم الذي لديه أو يسمح لنفسه بالحق في ارتكاب خطأ يزيل الخوف من الفعل المستقل للطالب الذي يخشى ارتكاب خطأ أو "إيذاء نفسه". بعد كل شيء ، يميل المعلم باستمرار لإثبات قدرته وصحته وعصمة عن الخطأ. وبهذا المعنى ، فإنه في كل درس يدرب نفسه أكثر ، ويصقل مهارته ويظهرها "بذكاء" كبير أمام "الأطفال الأميين وغير الأكفاء تمامًا". خطأ مثل هذا المعلم يساوي فقدان السلطة. تعتمد التربية الاستبدادية وأي نظام استبدادي على عصمة القائد والخوف من خسارته. بالنسبة للتربية المسرحية ، أولاً وقبل كل شيء ، من المهم تغيير موقف المعلم هذا ، أي يزيل عنه ومن الطلاب الخوف من الخطأ.

المرحلة الأولى من إتقان علم أصول التدريس المسرحي في مساعيه المهيمنة على وجه التحديد هذه السلسلة - لإعطاء الفرصة "لتكون في مكان" الطالب ومن الداخل لمعرفة ما يحدث مع أولئك الذين نقوم بتدريسهم ، للنظر إلى أنفسنا من في الخارج. هل من السهل سماع المهمة ، هل الطالب-المعلم قادر على سماع المعلم ، وقبل كل شيء ، زملائه؟ اتضح أن معظم المعلمين أقل كفاءة بكثير في هذه المهارات من "الأطفال غير الأكفاء والأميين". مهمة الطلاب والمعلمين هي العمل على قدم المساواة مع زملائهم ، وعدم إظهار قدرتهم المتراكمة على "إغلاق فم الجميع" ، أو التزام الصمت في الزاوية.

غالبًا ما يفتقر المعلمون إلى الصبر للسماح للأطفال "باللعب" ، "القيام بشيء ما". عند رؤية "خطأ" ، يسعى المعلم على الفور إلى إزالته بتفسيراته الطويلة وغير المطلوبة بعد أو تلميحاته "الرائعة". لذا فإن الخوف من "بغض النظر عما فعلوه" يضرب في الأيدي ، ونتيجة لذلك يتوقف الطلاب عن الإبداع ويصبحون منفذين لأفكار وتصميمات الآخرين. غالبًا ما تكون الرغبة التربوية في "عمل المزيد من الخير وفي كثير من الأحيان" مجرد رغبة غير واعية لإعلان أهميتها ، بينما يمكن للأطفال أنفسهم فرز الأخطاء التي توجه بحثهم. لكن المعلم يريد أن يثبت باستمرار أهميته وضرورته وحقه في الحب والتوقير.

يقترح علم أصول التدريس المسرحي رؤية الأهمية في تنظيم عملية البحث ذاتها ، أي تنظيم نشاط حالة - مشكلة حيث يتواصل الأطفال مع بعضهم البعض ، ويكتشفون أشياء جديدة من خلال اللعب والتجربة والخطأ. في كثير من الأحيان لا يستطيع الأطفال أنفسهم تنظيم مثل هذا البحث والنشاط الإبداعي ويشعرون بالامتنان للشخص الذي نظم لهم عطلة للبحث والتواصل. لكن العطلة لن تقام إذا كان "سيد المنزل" على ما يرام. مساواة المعلم والأطفال ليس فقط في الحق في ارتكاب الخطأ ، ولكن أيضًا في المصلحة المناسبة. يجب أن يكون الشخص البالغ مهتمًا أيضًا باللعبة ، فهو أكثر المؤيدين نشاطًا لنجاح اللعبة. لكن دوره فيها تنظيمي ، ليس لديه وقت "للمغازلة". دائمًا ما يكون منظم العطلة في ضجة حول "المنتجات" و "الوقود" لنشاط عقلي ممتع للأطفال.

يعمل المعلم المنظم ، فنان النشاط التعليمي المسرحي ، في هذه الحالة كمدير لخلق حالة من التواصل الودي من خلال التحكم في سلوكه وسلوك الطلاب.

يجب أن يكون المعلم طليقًا في المادة الموضوعية للمادة ، مما يمنحه الثقة في السلوك والسرعة في لعبته ، وتحويل المادة المنهجية إلى نموذج مهمة لعبة. يحتاج إلى إتقان تقنيات الأداء المسرحي للمخرج التربوي. هذا يعني القدرة على ترجمة المواد التعليمية إلى مهام اللعبة التي تنطوي على مشاكل. وزع محتوى الدرس حسب الحلقات الدلالية والمترابطة منطقيًا. كشف المشكلة الرئيسية للمواد التعليمية وترجمتها إلى سلسلة متتابعة من مشاكل اللعبة. يمكن أن يكون هذا في شكل لعبة تعليمية وفي شكل لعبة لعب الأدوار. من الضروري امتلاك ترسانة كبيرة من حركات اللعبة وتجميعها باستمرار. ثم يمكنك أن تأمل في إمكانية الارتجال أثناء الدرس ، والتي بدونها سيصبح الدرس ميتًا.

من المهم تطوير مجموعة من السيطرة على سلوك الاتصال الخاص بك. لإتقان التمثيل والمهارات التربوية ، لإتقان مجموعة متنوعة من تقنيات التأثيرات. أنت بحاجة إلى إتقان التعبئة الجسدية الخاصة بك وأن تكون مثالاً على هدف العمل. أن تنضح بالبهجة ، على الرغم من الأخطاء والفشل ، الرفاهية. أي نزاعات موضعية تنشأ في العمل التعليمي ، تسعى جاهدة لتحييد نهج أعمالهم ، دون الدخول في مشاحنات. لتكون قادرة على التصرف في المبادرة وتنظيم توتر القوى وتوزيع وظائف العمل للمشاركين في العملية. للقيام بذلك ، استخدم روافع المثابرة بالكامل: مستوى صوت مختلف (بدءًا من الهمس) ، وارتفاعه ، وسرعة الحركة المختلفة في الفصل والتحدث ، والإطالة والإكمال ، وتغيير التأثيرات اللفظية المختلفة. في أي عمل تجاري ، حاول أن تكتشف مدى ملاءمة اهتمامات الطلاب والمعلم. وليس التصريح به ، بل العثور عليه في الواقع ، دون استبداله بالفريسية التربوية حول الحب الشامل والحاجة إلى اكتساب المعرفة. حاول دائمًا أن تنطلق من الظروف الفعلية المقترحة ، من واقع الأمر ، وليس كيف ينبغي أن تكون. لتدمير عصية الأخلاق المزدوجة ، عندما يعرف الجميع ويفعل كما هو ، ويتحدث كما هو معتاد.

تساعد قواعد اللعبة التالية المعلم على تطوير وتقوية اتحاد المشاركين المتكافئين في عملية اللعبة التعليمية:

1. مبدأ الارتجال. "هنا ، اليوم ، الآن!" كن مستعدا للارتجال في التكليفات وشروط تنفيذها. كن مستعدًا لسوء التقدير والانتصارات لكل من طلابك وطلابك. التغلب على جميع العقبات من أجل الالتقاء كفرصة كبيرة للتواصل الحي للأطفال مع بعضهم البعض. لنرى جوهر نموهم في لحظات سوء الفهم والصعوبة والتساؤل.
2. لا "تمضغ" كل مهمة. مبدأ ندرة المعلومات وإخفائها. غالبًا ما ترتبط عبارة "لا أفهم" عند الأطفال بعملية فهم نفسها. يمكن أن يكون مجرد دفاع - "لا أريد أن أعمل ، سآخذ الوقت" ، والرغبة في جذب انتباه المعلم وعادات المدرسة "التجميد" - يلتزم المعلم "بمضغ كل شيء ويضعها في فمه ". التعليقات هنا هي الأعمال الضرورية ، والأكثر إلحاحًا ، وهي توفر الإعداد الأولي للأنشطة المشتركة والتواصل بين الأطفال مع بعضهم البعض. من الضروري إعطاء الفرصة لتوضيح سؤال غير مفهوم حقًا مع أقرانه. هذا لا يعني شطب ما اعتاد عليه أطفالنا منذ فترة طويلة ، بل يعني تقنين المساعدة المتبادلة. مثل هذا التوضيح مفيد لكليهما ، أكثر من تفسيرات متعددة للمعلم.
3. حتى لو لم يفهم الأطفال المهمة حقًا ، لكنهم يقومون بشيء ما ، لا تتسرع في مقاطعة وشرح الخيار "الصحيح". في كثير من الأحيان ، يؤدي الأداء "الخاطئ" لمهمة ما إلى فتح إمكانيات جديدة لتطبيقها ، وتعديل جديد لم تكن لتتخيله من قبل. ربما يكون نشاط الأطفال هنا أكثر قيمة ، وليس الوفاء الصحيح بشروط المهمة. من المهم أن تكون هناك فرصة دائمة للتدريب في البحث عن حل للمشكلة والاستقلالية في التغلب على العقبات. هذا هو مبدأ أولوية المبادرة الطلابية.
4. غالبًا ما يعاني المعلم من مشاعر سلبية حادة عند مواجهة رفض الأطفال لإكمال المهمة. لقد "تألم وخلق وابتكر في الليل" وجلب للأطفال "هدية" يتوقع منها مكافأة طبيعية - قبول وتجسيد بهيجان. وهم لا يحبون ذلك ، لكنهم لا يريدون حساء ديميانوفا. ثم هناك إهانة لـ "الرافضين" ، وفي النهاية الاستنتاج "نعم ، لا يحتاجون إلى أي شيء على الإطلاق! ..". لذلك هناك نوعان من المعسكرين المتحاربين من الطلاب والمعلمين ، مهاجمين ممتازين ومضربين "صعبين". الصعوبة هم أولئك الذين لا يستطيعون أو لا يريدون إرضاء المعلم. مبدأ أولوية التلميذ: "المشاهد دائمًا على حق!" النصيحة هنا هي إعادة هيكلة موقفك العام تجاه الرفض. إذا حاولت أن تنظر إليه على أنه تلميح لنفسك ، أو "رد فعل" حقيقي يحلم به المعلمون ، فسيتم اعتباره بمثابة هدية متبادلة من الطفل. أولاً ، أظهر استقلاليته ، الاستقلال الذي كنت ستزرعه فيه. وثانياً ، لفت انتباه المعلم إلى ضرورة إجراء تقييم أكثر شمولاً لمستوى تدريب الطلاب واهتماماتهم. سيساعد هذا في العثور على مدى ملاءمة المهمة لمستوى الحاجة إليها.
5. إحدى التقنيات المركزية هي العمل على مهمة في مجموعات صغيرة. هنا ، في حالة التكامل والتغيير المستمر لوظائف الدور ، تعمل جميع التقنيات والمهارات لخلق انسجام مشترك في العمل المشترك بفعالية ويتم صقلها باستمرار. يجري تطوير تغيير في وظائف الأدوار (معلم - طالب ، قائد - تابع ، مكمل) ، لأن تكوين المجموعات يتغير باستمرار. تنشأ حاجة موضوعية لتضمين كل عضو من أعضاء المجموعة في العمل ، حيث يمكن أن يقع على أي من الأعضاء بالقرعة للإجابة عن المجموعة. هذا هو مبدأ العمل وليس الطموح. "اليوم تلعب هاملت ، وغدا تصبح عضوا في الجمهور."
6. مبدأ "لا تحكم…" يُمارس اللباقة في القدرة على "الحكم" على عمل مجموعة أخرى في القضية ، وليس على التعاطف الشخصي والادعاءات التي ينتج عنها استياء وألم متبادل. لتجنب مثل هذه المواجهات ، يحتاج المعلم إلى إنشاء معايير عمل محددة ومحددة لتقييم أداء المهام. على سبيل المثال: هل تمكنت أو لم تتمكن من تلبية الوقت المحدد؟ هل شارك جميع أعضاء الفرقة أم لا جميعهم في إظهار الإجابة؟ هل توافق أو لا توافق على الإجابة؟ هذه المعايير الواضحة التي لا تتعلق بالتقييمات "مثل - كره ، سيء - جيد" ، في البداية ، التحكم ، أولاً وقبل كل شيء ، الإطار التنظيمي للمهمة. في المستقبل ، عند دراسة معايير التقييم ، يتعلم الطلاب تتبع الهدف وتحديده ، وليس جانب التذوق للظاهرة. هذا يجعل من الممكن إزالة حدة مشكلة تضارب الطموحات في العمل الجماعي والاحتفاظ بسجلات للمادة المستفادة بشكل بناء.

من خلال إعطاء دور "القاضي" بشكل دوري للطلاب ، يوسع المعلم مجال استقلاليتهم ويتلقى تقييمًا موضوعيًا لأنشطته: ما تعلمه طلابه في الواقع ، وليس وفقًا لأفكاره. في هذه الحالة ، عبارات "قلت لهم مائة مرة! .." لن تساعد. كلما ظهرت الثمار الحقيقية للنشاط في وقت مبكر ، زاد الوقت والفرص لتغيير شيء آخر.

7. مبدأ مطابقة محتوى المصنف لشكل خارجي معين ، أي. ميز أون سين. حل Mise-en-scene للعملية التعليمية. يجب التعبير عن هذا في حرية حركة الطلاب والمعلمين في مساحة الفصل ، اعتمادًا على الحاجة إلى محتوى العمل. هذا هو مسكن الفضاء للاستيلاء عليه والرفاهية المريحة فيه. يختلف هذا البحث عن مكان المعلم في كل حالة محددة. يجب ألا يخدم العمل بعض الطلبات الخارجية ، ولكن يجب أن يتغير الترتيب وفقًا لاحتياجات العمل.
8. مبدأ الإشكالية. يصوغ المعلم المهمة على أنها نوع من التناقض ، الذي يقود الطلاب إلى تجربة حالة من الجمود الفكري ، ويغرقهم في موقف إشكالي. حالة المشكلة (مشكلة - مهمة ، موقف - موقف) هي تناقض بين نطاق الظروف المقترحة واحتياجات فرد أو مجموعة من الأفراد داخل هذه الحلقة المفرغة. لذلك ، فإن الموقف الإشكالي هو نموذج نفسي لشروط توليد التفكير بناءً على الموقف السائد للحاجة المعرفية. يميز موقف المشكلة تفاعل الموضوع وبيئته. تفاعل الشخصية وبيئة موضوعية متناقضة. على سبيل المثال ، عدم القدرة على إكمال مهمة نظرية أو عملية باستخدام المعرفة والمهارات المكتسبة مسبقًا. هذا يؤدي إلى الحاجة إلى التسليح بمعرفة جديدة. من الضروري إيجاد بعض المجهول الذي من شأنه أن يسمح بحل التناقض الذي نشأ. يحدث تجسيد هذا المجهول أو تجسيده في شكل سؤال يُطرح على الذات. هذا هو الرابط الأولي في النشاط العقلي الذي يربط بين الموضوع والموضوع. في الأنشطة التعليمية ، غالبًا ما يتم طرح مثل هذا السؤال من قبل المعلم وتوجيهه إلى الطالب. لكن من المهم أن يكتسب الطالب نفسه القدرة على طرح مثل هذه الأسئلة. بحثًا عن إجابة لسؤال المعرفة الجديدة ، يتطور الموضوع أو يعيش في الطريق إلى توليد المعرفة. وبهذا المعنى ، فإن الموقف الإشكالي هو المبدأ الأساسي والمفاهيم المركزية للتربية المسرحية ، وعلى وجه الخصوص ، أسلوب اللعب الاجتماعي في التدريس. التعلم المعتمد على حل المشكلات هو طريقة ينظمها المعلم لتفاعل الطالب مع المحتوى الذي تعرضه المشكلة لموضوع الدراسة. يتم اختبار المعرفة التي يتم الحصول عليها بهذه الطريقة على أنها اكتشاف ذاتي ، وفهم كقيمة شخصية. هذا يسمح لك بتطوير الدافع المعرفي للطالب واهتمامه بالموضوع. في التدريب ، من خلال خلق حالة مشكلة ، يتم صياغة شروط أنشطة البحث وتطوير التفكير الإبداعي. إن وسائل التحكم في عملية التفكير في التعلم المشكل هي أسئلة إشكالية تشير إلى جوهر المشكلة التربوية ومجال البحث عن المعرفة المجهولة. يتم تحقيق التعلم القائم على حل المشكلات سواء في محتوى موضوع الدراسة أو في عملية إتقانه. يتم تحقيق المحتوى من خلال تطوير نظام من المشاكل يعكس المحتوى الرئيسي للموضوع.

يتم تنظيم عملية التعلم من خلال شرط الحوار المتكافئ بين المعلم والطالب ، والطلاب مع بعضهم البعض ، حيث يهتمون بأحكام بعضهم البعض ، حيث يهتم الجميع بحل مشكلة سقط فيها الجميع. من المهم جمع كل خيارات الحلول وإبراز الحلول الفعالة بشكل أساسي. هنا ، بمساعدة نظام من المشاكل التربوية التي تسببها حالات المشاكل ، تم تصميم أنشطة البحث الموضوعي وقواعد التنظيم الاجتماعي للتواصل الحواري للمشاركين في البحث ، والتي هي في الواقع أساس التربية المسرحية لعملية التدريب والتدريس ، مما يسمح بتنمية القدرات العقلية للطلاب وتنشئتهم الاجتماعية.

الاختبار الرئيسي لأي افتراض هو التحقق التجريبي من أن الحقائق واضحة. في علم أصول التدريس المسرحي ، يمكن أن يكون هذا عرضًا مرحليًا أو قطعة فنية أو تجربة فكرية أو تشبيهًا. ثم هناك بالضرورة عملية مناقشة للإثبات أو التبرير.

يُفهم التدريج على أنه العملية التعليمية والتربوية لوضع خطة لدراسة تجربة الفاعل وتنفيذها. هذا يعني تجميع مجموعة من الظروف المقترحة للموقف ، وتحديد أهداف وغايات المشاركين فيها وتنفيذ هذه الأهداف في تفاعل المرحلة ، من خلال وسائل معينة متاحة لشخصيات القصة. على عكس كتاب التمثيل الاحترافي ، في حالة تعليمية عامة ، ليست مهارات التمثيل في حد ذاتها هي المهمة ، ولكن أساليبها في الاستيلاء على الموقف. هذه عملية تخيل إبداعي وتبرير عقلي للظروف المقترحة وتجربة-دراسة فعالة لاختبار فرضية حل مشكلة ما. كما يمكن أن يكون البحث عن حل من خلال الارتجال في الظروف المقترحة.

قام التلاميذ ، بعد أن شاركوا في دراسة التجربة ، بزيارة الحالة المدروسة عمليًا والتحقق من تجربة لعبهم في الحياة من الافتراضات والخيارات للسلوك والحلول للمشكلة في موقف مشابه. علاوة على ذلك ، يمكن بناء الدراسات التربوية والمعرفية على حد سواء لإعادة خلق الموقف الضروري تمامًا ، ومواقف مماثلة ، متشابهة في الجوهر ، ولكنها مختلفة في الشكل ، والتي قد تكون أكثر دراية ومألوفة لدى الطلاب. تتضمن طريقة etude ، كطريقة للتحقيق في موقف أو محتوى معين ، صياغة مشكلة ومهمة لحلها ، وإنشاء قائمة بقواعد السلوك المتضاربة (ما هو مسموح وما هو غير مسموح) التي تخلق لعبة مشكلة الوضع. في هذه الحالة ، فإن المرحلة الرئيسية هي التحليل على وجه التحديد. يتحقق التحليل من الإطار المحدد لقواعد اللعبة مع تلك الموجودة بالفعل ، أي يتم تقييم نقاء التجربة. إذا تم اتباع القواعد ، فإن النتائج التي تم الحصول عليها موثوقة.

في تحليل مناقشة الامتثال للقواعد ، يشارك كل من الطلاب المنفذين والطلاب المراقبين ، الذين تم تكليفهم في البداية بدور المراقبين. إنها العملية التنافسية الثلاثية لتبادل المعلومات التي تمت تجربتها في الدراسة ، والتي تمت ملاحظتها والتحكم فيها ، والتي تسمح للطلاب بالوصول إلى وضع انعكاسي ، والذي يحرك بشكل فعال عملية توليد المعرفة الجديدة. ليس من المهم على الإطلاق كيفية أداء الطلاب من حيث أسلوب التمثيل من المصداقية ، فمن المهم ما رآه الطلاب المراقبون فيه. وهم قادرون على أن يروا في رسم تخطيطي بسيط لرفاقهم الكثير من الأفكار والحلول الجديدة للمشكلة ، والتي لم يخمنها فناني الأداء أو لم يتصوروها. حتى قبل إدراك الشيء ، نحن مليئون بالمعاني المتعلقة به ، لأننا نمتلك خبرة حياتية. هذه "الآراء من جهات مختلفة" ، دعونا نتذكر مرة أخرى المثل المفضل لدينا عن المكفوفين والفيل ، ونسمح للمشاركين في هذا العمل بإثراء أنفسهم من بعضهم البعض بأجزاء جديدة من الحقيقة من خلال العلاقات الذاتية الانعكاسية ، والسعي من أجل سلامتها . يُفهم الانعكاس في هذه الحالة على أنه انعكاس متبادل للموضوعات وأنشطتها في ستة مواقف على الأقل:

- قواعد اللعبة ذاتها ، كما هي في هذه المادة - التحكم ؛
- المؤدي ، كيف يرى نفسه ، وماذا فعل ؛
- المؤدي وما قام به ، كما يراه المراقبون ؛
- ونفس المواقف الثلاثة ولكن من جانب موضوع آخر.

هذه هي الطريقة التي تحدث بها صورة معكوسة مزدوجة لأنشطة بعضنا البعض.

لذلك فإن علم أصول التدريس المسرحي الحديث لديه نهج شامل لتدريب مجموعة كاملة من القدرات الحسية للأطفال ، وفي الوقت نفسه ، يتم تطوير الكفاءة في خلق انسجام في التواصل بين الأشخاص ، ويتوسع مجال نشاط التفكير الإبداعي المستقل ، مما يخلق الراحة والراحة. ، ما هو مهم ، الظروف الطبيعية لعملية التعلم والتواصل. لا تحل تقنيات التربية المسرحية المشاكل التربوية الخاصة للتربية المسرحية فحسب ، بل تتيح أيضًا إمكانية تطبيقها بنجاح في حل المشكلات التعليمية العامة.

س. أ. أنتونوفا

ساحة اللعب للتعليم: مسرح المدرسة

يقترح المقال اتجاهًا جديدًا متعدد التخصصات - علم أصول التدريس في المسرح المدرسي ؛ يتم تحليل آفاق تطورها ؛ تؤخذ في الاعتبار مراحل تضمين المسرح في الفضاء التعليمي للمدرسة.

يعد علم أصول التدريس في المسرح المدرسي اتجاهًا متعدد التخصصات ، ويرجع ظهوره إلى عدد من العوامل الاجتماعية والثقافية والتعليمية.

إن ديناميات التغيرات الاجتماعية والاقتصادية ، وتطور عمليات دمقرطة الوعي العام والممارسة تؤدي إلى الحاجة إلى

شخصية قادرة على التحديد الذاتي الثقافي المناسب ، والاختيار الحر لموقف الفرد ، والإدراك الذاتي النشط والنشاط الثقافي البناء.

في المدرسة يتشكل الوعي الذاتي الشخصي ، وثقافة المشاعر ، والقدرة على التواصل ، والسيطرة على جسد الفرد ، والصوت ، والتعبير البلاستيكي للحركات ، وإحساس التناسب والذوق ، والتي هي من الضروري أن ينجح أي شخص في أي مجال من مجالات النشاط. يعتبر النشاط المسرحي والجمالي ، المتضمن عضويًا في العملية التعليمية ، وسيلة عالمية لتنمية القدرات الشخصية للفرد.

تأخذ عمليات تحديث نظام التعليم المحلي في الاعتبار أهمية الانتقال من طريقة واسعة النطاق تتمثل ببساطة في زيادة كمية المعلومات المدرجة في البرامج التعليمية إلى البحث عن مناهج مكثفة لتنظيمها.

بشكل أكثر وضوحًا في الأدب الفلسفي والثقافي ، يتم الاعتراف بالحاجة إلى بناء نوع جديد من المدارس يلبي احتياجات المجتمع لشخصية ثقافية ، وقادر على اختيار مكانه بحرية ومسؤولية في هذا العالم المتناقض والمتضارب والمتغير ديناميكيًا. . على ما يبدو ، نحن نتحدث عن تشكيل نموذج تربوي جديد وتفكير جديد وإبداع في المجال التربوي. ولدت مدرسة من نوع "الثقافة الإبداعية" ، تبني عملية تعليمية واحدة وشاملة كطريق للطفل نحو الثقافة 1.

تتوافق المبادئ الأساسية لعلم التربية الإبداعية مع مبادئ المسرحية كأحد أكثر المبادئ إبداعًا في الطبيعة. بعد كل شيء ، الهدف من علم أصول التدريس المسرحي هو تحرير الجهاز النفسي الفيزيائي للطالب

كا ممثل. يبني مدرسو المسرح نظامًا من العلاقات بطريقة تنظم "أقصى الظروف لخلق اتصال عاطفي مجاني للغاية ، والاسترخاء ، والثقة المتبادلة ، والجو الإبداعي" 2.

في علم أصول التدريس المسرحي ، توجد أنماط عامة لعملية تعليم الشخصية الإبداعية ، والتي يمكن استخدامها بشكل هادف ومنتج من أجل تثقيف شخصية إبداعية لكل من الطلاب ومعلمي مدارس المستقبل.

ماذا يشمل مصطلح "أصول التدريس في المسرح المدرسي"؟ كونها جزءًا من التربية المسرحية وقائمة وفقًا لقوانينها ، فإنها تسعى إلى تحقيق أهداف أخرى. إذا كان هدف التربية المسرحية هو التدريب المهني للممثلين والمخرجين ، فإن التربية المسرحية المدرسية تهدف إلى تثقيف شخصية التلميذ والطالب عن طريق الفن المسرحي.

نقترح تسمية مصطلح "تربية المسرح المدرسي" تلك الظواهر في العملية التعليمية للمدارس والجامعات التي ترتبط بطريقة ما بالفن المسرحي ، وتشارك في تطوير الخيال والتفكير المجازي ، ولكن ليس في التدريب قبل المهني للممثلين والمخرجين.

تتضمن التربية المسرحية المدرسية:

خلق أداء ليس كهدف ، ولكن كوسيلة لتعليم المجال العاطفي الحسي للتلميذ والطالب ؛

- إدراج دروس المسرح في العملية التربوية للمدرسة.

- تدريب المتخصصين على إجراء دروس المسرح في المدرسة ؛

تعليم طلاب الجامعات التربوية أساسيات مهارات التوجيه.

تعليم معلمي المدارس أساسيات مهارات التوجيه.

كل من هذه الكتل ، في رأينا ، هي أرض خصبة للغاية للباحثين والمنظرين والممارسين: المعلمين وعلماء النفس والمخرجين وخبراء المسرح ، إلخ.

في علم أصول التدريس الحديث ، لا يمكن المبالغة في تقدير إمكانيات المسرح المدرسي. يُعرف هذا النوع من النشاط التعليمي بالنوع وقد استخدم على نطاق واسع وبشكل مثمر في الممارسة المدرسية في العصور الماضية - من العصور الوسطى إلى العصر الجديد. ساهم المسرح المدرسي في حل عدد من المهام التربوية: تعليم اللغة المنطوقة بشكل حيوي. اكتساب بعض حرية التداول ؛ "اعتادوا الظهور أمام المجتمع كخطباء وخطباء". كان المسرح المدرسي مسرحًا للاستخدام والعمل ، وفقط على طول الطريق - مسرحًا للمتعة والترفيه.

في روسيا ، بدأت تقاليد المسرح المدرسي تتشكل في النصف الأول من القرن السابع عشر في المدارس ، مما أدى إلى إنشاء "أخوات" دافعت عن الثقافة واللغة والأدب والحياة اليومية الوطنية الأصلية.

في العشرينات من القرن الثامن عشر ، ظهر مسرح مدرسي في سانت بطرسبرغ ، في مدرسة فيوفان بروكوبوفيتش ، الذي يكتب عن أهمية المسرح في المدرسة بقواعدها الصارمة للسلوك ونظام المدرسة الداخلية القاسي: "الكوميديا مبهجة الشباب الذين يعانون من حياة صعبة وسجن مثل هذا "3.

في منتصف القرن الثامن عشر (1749) ، تم تنظيم مسرح مدرسي في فيلق النبلاء في سانت بطرسبرغ.

تم تنفيذ المآسي والكوميديا الأولى لسوماروكوف على مسرح مسرح نوبل فيلق. في نهاية الأربعينيات ، تم تنظيم عروض للمآسي في السلك ، شارك فيها عشاق المسرح من بين الطلاب العسكريين. لكل-

في الوقت نفسه ، أجرى مسرح الطلاب العسكريين مآسي فرنسية بالفرنسية. تم تنظيم العروض ليس فقط داخل جدران المبنى. كما لعب الطلاب العسكريون في دار الأوبرا في ساحة الفناء. في عام 1749 لعب الطلاب العسكريون مأساة "خوريف". منذ بداية عام 1750 ، بأمر من الإمبراطورة إليزابيث ، بدأ الطلاب العسكريون في أداء مسرحيات سوماروكوف في المحكمة.

توسعت ذخيرة المسرح المتدرب. في نهاية عام 1750 وبداية عام 1751 ، أقيمت عروض مأساة لومونوسوف "تاميرا وسليم". كانت إليزابيث مفتونة بأداء مسرح المتدربين. كتبت كاثرين الثانية في "ملاحظاتها": "يبدو أن الإمبراطورة نفسها انضمت إلى هذه الفرقة ...". "لم تتعب على الإطلاق من مشاهدة أداء هذه المآسي ، لقد اعتنت بنفسها بأزياء الممثلين."

في عام 1783 ، نظم تلاميذ المدارس في كاديت النبلاء مهرجانًا تضمن إقامة عمود النصر والشخصيات المجازية والصور الحية.

حلمت كاثرين الثانية بتربية "سلالة جديدة من الناس خالية من الأخلاق القاسية للمجتمع" 4 ، ولعب المسرح دورًا كبيرًا في تعليم نساء Smolny وفناني المستقبل في أكاديمية الفنون الثلاثة الأكثر شهرة. استمر تدريس الفنون المسرحية في المناهج الدراسية.

تم تدريس الفنون المسرحية ليس فقط في فيلق النبلاء والكليات اللاهوتية والمعاهد الدينية ، ولكن أيضًا لطلاب الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. المبادرة في هذه الحالة تخص الطلاب أنفسهم: في عام 1764 ، لجأوا إلى رؤسائهم وطلبوا السماح لهم بلعب الكوميديا والمآسي. رداً على ذلك ، كتب I. I. Betskoy في المذكرة:

منعهم من أكثر المقالب غير المقبولة: حسب الرغبة ، يمكن السماح لهم بلعب الكوميديا والمآسي في أكاديمية الفنون ، والتي من أجل طلب مسرح صغير يتم إعداده في مكان مناسب ".

لم يكن أقل حماسًا للترويج للمسرح من قبل جمعية النبلاء والبرجوازيين في دير نوفوديفيتشي سمولني (لاحقًا - معهد سمولني).

بدأت العروض في سمولني بحقيقة أنه في 28 نوفمبر 1770 ، بمناسبة وصول ملك بروسيا ، الأمير هنري ، أقيمت حفلة تنكرية في البلاط شارك فيها ما يصل إلى 3600 شخص. بعد العرض الأول في نهاية عام 1771 ، لعبت النساء من Smolnyanka مأساة فولتير "زائير" في ديرهن.

كانت فرحة أداء Smolnyanka ناجمة عن سلسلة كاملة من الظروف. أولاً ، لعب الاتجاه الحماسي والعاطفي للعقول الذي يميز القرن الثامن عشر دورًا ؛ ثم ، بالطبع ، كان الاهتمام بمصير مسرح سمولني مدفوعًا بعاطفة الإمبراطورة له. علاوة على ذلك ، لعب الحب الحديث للمسرح دورًا هائلاً ؛ وأخيرًا ، كانت "حديقة الزهور" للفتيات الصغيرات ، اللائي ما زلن يتدربن في مختلف العلوم ، أمرًا جديدًا وأذهلن الخيال بالطبع.

يقول شاهد عيان: "بكل إنصاف ، يجب أن يتفاجأ المرء من طبيعة أي تمثيل ومثل هذه الشخصيات المختلفة للتعبير سواء في نطق الخطب أو في حركات أجساد الممثلين ، والتي بالنسبة لهم ترضي هذا الغريب. مهم تمامًا ، كما لو كان الشيء الرئيسي بالنسبة لهم لعدة سنوات. تمرين "(سان بطرسبرج فيدوموستي ، 1775 ، 30 نوفمبر).

وأبدى شاهد عيان رأيًا مشابهًا: "عزفوا وغنوا ورقصوا ،

إنه يكتب - بمثل هذا الفن الذي لا يمكن رؤيته إلا في الممثلات والمغنيات والراقصات الرائعات "(سبيكتيتور أوف لايت ، 1775 ، ديسمبر ، ص 74).

في الستينيات من القرن التاسع عشر ، عندما اجتاحت موجة الإصلاحات جميع مجالات الحياة الروسية ، دون استبعاد علم أصول التدريس ، أصبحت مسألة المسرح المدرسي من جديد. كانت مشكلة اللعب المدرسي تقلق الفكر التربوي. تم اقتراح مقاربات مختلفة لمرجعها ، ونوقشت وظائفها ، وتم التعبير عن الشكوك حول فائدة المسرح ، حتى إنكاره التام.

أجمعت الغالبية العظمى من المعلمين والعاملين في المسرح في رأيهم حول أهمية المسرح في تعليم وتربية الشباب ، سواء داخل أسوار المؤسسات التعليمية أو خارجها. تشهد أنشطتهم بشكل مقنع على إمكانية الجمع بين المتطلبات التربوية والمهام الجمالية.

أظهرت الممارسة التربوية ، قبل التفكير النظري ، أنه ليس ممكنًا فحسب ، بل من المفيد أيضًا السماح للأطفال والشباب باللعب على المسرح العام. فقط المسرح المسرحي يجب أن يظل حقيقيًا وصادقًا ويساعد الشاب على "أن يكون" وليس "يبدو".

تم إيلاء الكثير من الاهتمام لمشاكل المسارح المدرسية في أول مؤتمر لعموم روسيا للشخصيات المسرحية ، والذي عقد في موسكو عام 1897. يقول تقرير NI Timkovsky أن التنشئة لا تساعد كثيرًا في إعداد الشخص لتصور القيم الفنية الأصيلة ، لأن "الفن ينزلق إلى المدرسة بالتهريب ، وينظر حوله بخوف وحتى يخجل من نفسه ... ما هو صعب للغاية إذا نشأ الناس في هذا الطريق .. بعد أن خرجوا إلى الحياة ، فإنهم ينقضون على لعبة الورق ، أو القيل والقال ، أو السكر أو يأكلون المنتجات المقلدة المبتذلة تحت الاستخدام.

فن صرف النظر عن المسرح الجاد؟ "5.

في المؤتمر الثاني للشخصيات المسرحية (مارس 1901) ، لم تقال كلمة واحدة عن المسرح المدرسي.

من أجل تطوير المسرح في المؤسسات التعليمية في روسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، من المميز ، أولاً ، أن العروض لم تكن غاية في حد ذاتها ، بل كانت وسيلة لتعليم الطلاب ، وثانيًا ، على مسرح صغير بدون أي رفاهية وتألق بهرج ، دون تقليد لمسرح محترف ، تم إنشاء أعمال تربوية صادقة وجادة.

كما ناقش عمال المسرح المحترف أهمية المسرح المدرسي مع المعلمين. على سبيل المثال ، أشار أ. ن. أوستروفسكي في مذكرته عن عروض الهواة إلى الفائدة العظيمة لأداء الذخيرة الكلاسيكية في المؤسسات التعليمية. يتم منحهم "ليس لتطوير مهارات التمثيل لدى الفنانين الشباب ... في مثل هذه العروض ، فن المسرح ليس هدفًا ، ولكنه وسيلة تربوية:

اللغات الكلاسيكية والأدب الكلاسيكي

راتورا ".

تحتل أعمال نيكولاي نيكولايفيتش باختين مكانة خاصة في تاريخ علم التربية المسرحية ، والذي أطلق عليه معاصروه اسم موسوعي في مسائل المسرح المدرسي. فيما يلي بعض المشاكل التي كانت تقلقه:

دور مسرح الطفل في العملية التربوية.

القيمة التربوية للمسرح المدرسي ؛

خصوصية الأداء المدرسي ؛

ذخيرة المسرح المدرسي

الحاجة إلى "بناء المدارس ليست كذلك

بخلاف ذلك ، كما هو الحال مع الجمهور ".

مجلة فنية وتربوية في عشرة أعداد لعام 1910 تنشر مقالات بقلم ن

ذخيرة من عروض الأطفال. في عام 1912 ، ظهرت مراجعة مسرحية للأطفال والمسارح المدرسية في "المدرسة الروسية" 9 ، وفي عام 1914 ، ظهرت "مراجعة أوبرات الأطفال" 10 في مجلة فنية تربوية.

كل النشاط المثمر لـ NN Bakhtin في مجال التربية الجمالية والأخلاقية للأطفال عن طريق المسرح لا يزال ينتظر دراسة متعمقة.

توصل عمال المسرح والتربية الروسية إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري إدخال الفن في العملية التعليمية للمدرسة وتدريب المعلمين في المؤسسات التعليمية التربوية الذين يمكنهم إنجاز هذه المهمة. أول مؤتمر عموم روسيا لعمال المسرح الشعبي ، الذي عقد في موسكو في الفترة من 27 ديسمبر 1915 إلى 5 يناير 1916 ، أولى اهتمامًا كبيرًا لحل هذه المشكلات. في قسم المسرح المدرسي الذي تم إنشاؤه خصيصًا من قبل المؤتمر ، تم سماع ومناقشة ثلاثة تقارير وسبع رسائل من الميدان ، وتم اتخاذ القرارات بشأن العديد من القضايا الإبداعية والتنظيمية.

في السنوات الأولى للسلطة السوفيتية ، لم يتلاشى الاهتمام بالمسرح المدرسي. في ربيع عام 1918 ، نظمت دائرة المسرح التابعة لمفوضية الشعب للتعليم في بتروغراد مكتبًا دائمًا ، ثم عقد دوريًا مجلس مسرح الأطفال واحتفالات الأطفال ، والذي ضم كلاً من العاملين في المسرح والمعلمين خارج المدرسة. كانت أول جهة حكومية تتعامل مع قضايا مسرح الأطفال.

وهكذا ، فإن المسرح المدرسي ، كمشكلة خاصة ، له تاريخه الخاص في الفكر والممارسة التربوية المحلية والأجنبية.

يمكن أن يكون المسرح درسًا ولعبة مثيرة ، ووسيلة للانغماس في عصر آخر واكتشاف المجهول.

جوانب الحداثة. يساعد على استيعاب الحقائق الأخلاقية والعلمية في ممارسة الحوار ، ويعلمك أن تكون نفسك و "مختلفًا" ، وأن تتحول إلى بطل وتعيش العديد من الأرواح ، والتصادمات الروحية ، والاختبارات الدرامية للشخصية.

قامت المجموعة الإبداعية ، التي تضم أساتذة جامعيين (جامعة هيرزين الحكومية التربوية ، كلية الفلسفة الإنسانية ، أكاديمية سانت بطرسبرغ الحكومية لفنون المسرح ، المعهد الروسي لتاريخ الفن) ، ورؤساء المسارح المدرسية ، والممثلين المحترفين والمخرجين بتطوير مشروع سانت بطرسبرغ. .مركز بطرسبورغ "المسرح والمدرسة" والغرض منه:

التفاعل بين المسرح والمدرسة ، والذي يتحقق من خلال الإدماج العضوي للأنشطة المسرحية في العملية التربوية لمدارس المدينة ؛

إشراك الأطفال والمعلمين في العملية الإبداعية ، وتشكيل فرق المسرح المدرسي وذخيرتها ، مع مراعاة الخصائص العمرية للمشاركين ، وكذلك محتوى العملية التعليمية ؛

تفاعل المسارح المهنية مع المدارس ، تطوير تذاكر المسرح ، موجه نحو العملية التعليمية.

يكمن تفرد المشروع في حقيقة أنه لأول مرة يتم بذل محاولة لتوحيد جهود جميع المنظمات الإبداعية والأفراد المشاركين في الإبداع المسرحي المدرسي.

تبين أن التربية المسرحية المدرسية اليوم هي موضوع اهتمام شديد ، بينما يتم إجراء البحث التربوي في اتجاهات مختلفة وبدرجات متفاوتة من النجاح.

في العمليات الحديثة المرتبطة بتشكيل علم أصول التدريس في المسرح المدرسي ، عدة

التوجيهات المستقلة التي يتم تقديمها في المدارس الروسية:

1. مدارس بها فصول مسرحية.

يتم تضمين الدروس المسرحية في جدول الفصول الفردية ، لأنه يوجد في كل مدرسة دائمًا فصل ، كما كان ، مهيأ للنشاط المسرحي. غالبًا ما تشكل هذه الفصول أساس مجموعة المسرح المدرسي. عادة ما يتم تنفيذ هذا العمل من قبل المعلمين في العلوم الإنسانية.

2. مدارس ذات جو مسرحي حيث يكون المسرح موضوع اهتمام عام. هذا اهتمام بتاريخ المسرح وحداثته ، وشغف بمسرح الهواة ، حيث يشارك فيه العديد من أطفال المدارس.

3. الشكل الأكثر انتشارًا لوجود المسرح في المدارس الحديثة هو نادي الدراما الذي يصور المسرح ككائن فني مستقل ، ويشارك فيه أطفال منتقون وموهوبون مهتمون بالمسرح. ذخيرته تعسفي وتمليه ذوق القائد. كونها شكلاً مفيدًا وممتعًا من العمل اللامنهجي ، فإن الدائرة الدرامية محدودة في قدراتها وليس لها تأثير كبير على تنظيم العمل التربوي بشكل عام.

4. تمثل مسارح الأطفال خارج المدرسة مشكلة مستقلة ، ولكن نتائجهم المنهجية يمكن استخدامها بنجاح في العملية المدرسية.

5. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى المدارس التي يدخل فيها المسرح في عدد من التخصصات الفنية الرئيسية.

تمكنت بعض المدارس من جذب مجموعة كبيرة من المهنيين ، وتم تضمين درس "المسرح" في مناهج جميع الفصول. والدليل في هذا الصدد هو تجربة المدرسة الثانوية رقم 174 بالمنطقة المركزية في St.

Terburg ، على أساسه تم تطوير البرنامج التجريبي "أصول التدريس المسرحية في المدرسة" 11.

في المدارس الأخرى ، يتم تقديم دروس المسرح إما في الصفوف الابتدائية أو من الصف الأول إلى الصف السابع.

لا تحتاج الطفولة والمراهقة إلى نموذج مسرحي فقط وليس نموذجًا للعالم والحياة. في "معايير" مثل هذا النموذج يكون الشاب قادرًا على إدراك واختبار نفسه بشكل كامل كشخص.

"الجمع بين هذه الظواهر الدقيقة والمعقدة مثل المسرح والطفولة ، من الضروري السعي لتحقيق الانسجام بينهما" 12. يمكن القيام بذلك عن طريق البناء مع الأطفال ليس "مسرحًا" أو "جماعيًا" ، بل أسلوب حياة ، نموذجًا للعالم. بهذا المعنى ، تتزامن مهمة المسرح المدرسي مع فكرة تنظيم الفضاء التعليمي المتكامل للمدرسة كعالم ثقافي ، حيث يتبين أن المسرح المدرسي أداة تربوية عالمية. في هذا العالم يدرك المسرح وظائفه التربوية بقوة متجددة ، مؤثرا بشكل كامل في الشخصية ، ليصبح عملاً تربويًا فنيًا وجماليًا ، يظهر أصالته وعمقه وجماله ومفارقاته.

يصبح علم التربية أيضًا "مسرحيًا": تميل تقنياته إلى اللعب والخيال والرومانسية والشعر - إلى كل ما يميز المسرح من ناحية والطفولة من ناحية أخرى. في هذا السياق ، يحل العمل المسرحي مع الأطفال مشاكلهم التربوية ، بما في ذلك كل من الطالب والمعلم في عملية إتقان نموذج العالم الذي تبنيه المدرسة.

بهذا المعنى ، فإن نموذج المدرسة الإبداعية الثقافية ، الذي تم تطويره في قسم الجماليات والأخلاق في الجامعة التربوية الحكومية الروسية سمي على اسم ف. أ. هيرزن. هنا نقترح مفهومًا يركز على تكوين الشخصية إعادة

Benka وفقًا لفكرة الارتباط بين التولد والتطور 13. ثم يتطور المسرح المدرسي كطريقة لإدخال الطفل في الثقافة العالمية ، والتي يتم إجراؤها وفقًا للمراحل العمرية وتتضمن تكاملًا موضوعيًا وهادفًا لتخصصات العلوم الطبيعية والدورات الاجتماعية والإنسانية والفنية والجمالية. يمكن رؤية عمل المسرح المدرسي هنا على أنه طريقة عالمية للتكامل.

يظهر المسرح المدرسي كشكل من أشكال النشاط الفني والجمالي التربوي الذي يعيد خلق عالم الحياة الذي يعيش فيه الطفل. وإذا كان الهدف والنتيجة في لعبة تمثيل الأدوار ، واسمها المسرح ، هو صورة فنية ، فإن هدف المسرح المدرسي يختلف اختلافًا كبيرًا. وهو يتألف من نمذجة الفضاء التعليمي الذي سيتم تطويره. انطلاقاً من فكرة الفروق في العالم التربوي في المراحل العمرية لتكوين الشخصية ، من المهم تحديد خصوصيات المسرح المدرسي في هذه المستويات ، وبناءً عليه بناء منهجية العمل المسرحي والتربوي.

عند بدء هذا العمل ، يجب أن يفهم طاقم المدرسة بوضوح إمكانيات ومكان المسرح المدرسي في هذه المدرسة بالذات ، مع تقاليدها وأساليبها في تنظيم العملية التعليمية. ثم عليك أن تختار وتبني الأشكال المتاحة والممكنة: درس ، استوديو ، مادة اختيارية. يبدو لنا أن مزيجًا من هذه الأشكال الثلاثة ضروري.

الوظيفة التنموية للمسرح لها سمات تجليات محددة ، حسب عمر الطفل وطبيعة حماسه المسرحي والإبداعي.

ترتبط المرحلة الأولى من تدريس المسرح (الصفوف الإعدادية) بالأنشطة المسرحية للأطفال داخل الفصل وخارجه.

عمل عظيم. يبدو أن إدخال درس "المسرح" المتكامل في مناهج المدرسة الابتدائية واعد بشكل خاص. يمكن تسميتها بطرق مختلفة: "بداية المسرح" ، "الألعاب المسرحية" (أكثر تواضعًا من "التمثيل" أو "الحركة المسرحية").

في المرحلة الأولى ، يعمل المسرح على إتقان العالم التوفيقي للحكاية الخيالية ، ويركز على فهم لغة الثقافة والطبيعة. في سن المدرسة الابتدائية ، عندما نتعامل مع أهمية الأشكال الحركية للإدراك وإتقان العالم ، الفهم التوفيقي للعالم ، عندما لا يفصل الطفل بعد بين الأشياء والظواهر الحية وغير الحية ، للواقع ، اللعب هو أهم (إن لم يكن الطريقة الوحيدة!) لفهم العالم. يدرك الطفل العالم بمجموعة كاملة من قدراته: حسية ، عقلانية ، عاطفية ، ترابطية. جميع المستقبلات نشطة. تتميز هذه الفترة بغلبة لغوية ، تدريس لغات الثقافة: الكلام ، والإيماءات ، وتعابير الوجه ، والتشكيل ، ولغة الفنون الجميلة والموسيقى. "التوفيق بين الإدراك العالمي مرتبط بالنشاط المسرحي المسرحي" 14. هنا يمكنك لعب كل شيء: تحريك العناصر (النار ، الماء ، الأرض) ؛ لتخيل عالم الحيوانات والنباتات ؛ العب الأبجدية وحتى جدول الضرب ؛ يصبح بطل قصة خرافية أو أسطورة.

يتميز منتصف العمر بدافع تجريبي ، وتطور الكلام والتفكير التحليلي ، والاهتمام بـ "نحن" أكثر من "أنا". يبرز المسرح خيال الأطفال وقدراتهم التحليلية وقدراتهم الكلامية والبلاستيكية ، دون تكرار أو تكرار وإنما تحديث وتصحيح وتوضيح وتنشيط المادة التربوية. في هذا العصر ، عندما يتم انتهاك الطبيعة التوفيقية للإدراك العالمي لصالح التكوين النشط للمفهوم

في التفكير ، يعمل المسرح المدرسي في إنشاء صور ثقافية ، ويحل تاريخياً محل الصور الأخرى للعالم.

في سن (المراهقين) الأكبر سنًا ، تكون مشاكل الوعي الذاتي ، أسئلة العلاقة في نظام "أنا والعالم" ذات صلة. هناك حاجة للحصول على نظرة شاملة للعالم وشعور بالذات فيه. تتزامن مهمة الإبداع المسرحي مع بحث الشباب عن الذات ، وتزويدهم بشخصية نامية مع ارتباط كامل وكاف بالعالم ومع الذات في هذا العالم. هنا تكون التراكيب المتعلقة بالمواضيع الأخلاقية ذات صلة (الخير والشر ، الحب ، الذاكرة ، الشعر ، إلخ) ؛ مواضيع المواطنة والثقافة القانونية. وبالطبع ، نداء إلى المواد الدرامية الكلاسيكية والمعاصرة. يعتمد التعليم المسرحي في الصفوف العليا على تفاعل جميع مكونات النظام: العمل المتعمق في دروس الأدب ، واختيار "أسس الثقافة المسرحية" ، وأخيراً استوديو المسرح المدرسي.

لذا ، فإن إدراج فن المسرح في العملية التعليمية للمدرسة ليس فقط رغبة جيدة لدى المتحمسين ، بل هو حاجة حقيقية لتطوير نظام تعليمي حديث ، وهو الانتقال من الوجود العرضي للمسرح في المدرسة إلى النظام المنهجي. نمذجة وظيفتها التعليمية. مما لا شك فيه أنه في أولى خطوات المدرسة في هذا الاتجاه يمكن أن يصبح المسرح وسيلة لزيادة فاعلية الجهود والنتائج التربوية.

ومع ذلك ، يجب ألا يغيب عن الأذهان أننا لا نقترح "تشبع" نظام التعليم المسرحي في المدرسة بجميع الأشكال والأساليب الممكنة ، ولكن لتزويد المدرسة بالاختيار اعتمادًا على خبرة وحماس المعلم و الطلاب.

مشاكل التدريب المهني والمنهجي لمديري المسرح المدرسي. عمليات الإصلاح الحديثة في التعليم ، والميل الواضح للمدارس الروسية إلى الإبداع التربوي المستقل ، وفي هذا الصدد ، فإن تفعيل مشاكل المسرح المدرسي تؤدي إلى الحاجة إلى التدريب المهني للمعلم والمخرج. ومع ذلك ، لم يتم تدريب هؤلاء الأفراد في أي مكان حتى وقت قريب.

لاحظ أنه "في سنوات ما قبل الثورة في روسيا ، كان التدريس في المدارس الحقيقية وصالات الألعاب الرياضية مسموحًا به للمتخصصين في أي مهنة ممن أكملوا الدورات التربوية" 15.

هناك تجربة أجنبية مثيرة للاهتمام في هذا المجال. على سبيل المثال ، في المجر ، عادة ما يتم تنظيم مجموعات الأطفال المسرحية على أساس مدرسة ولديها قائد محترف (كل مجموعة ثالثة) أو مدرس مدرب في دورات مسرحية خاصة.

يتم إجراء التخصص المسرحي للأشخاص الذين تتراوح أعمارهم بين 17 و 68 عامًا والذين يرغبون في العمل مع الأطفال في عدد من كليات المجتمع في الولايات المتحدة. وتجري مبادرات مماثلة في ليتوانيا وإستونيا.

لا تشكك الضرورة المتأخرة في تنظيم عمل مسرحي مع الأطفال على أساس مهني جاد في أولوية الأهداف التربوية. والأهم من ذلك هو الحفاظ على القيمة التي يبحث عنها هواة النبلاء المتحمسون ، ومعلمي المواد الدراسية ويجدونها في الإبداع المسرحي للأطفال.

يعتبر المعلم المخرج مشكلة خاصة بالمدرسة الحديثة. تبين أن المسرح هو الشكل الفني الوحيد في المدرسة دون توجيه مهني. مع ظهور مسرحية

فصول ، اختيارية ، مع إدخال علم أصول التدريس المسرحي في العمليات التعليمية العامة ، أصبح من الواضح أن المدرسة لا يمكنها الاستغناء عن محترف يعرف كيفية العمل مع الأطفال ، حيث تم إدراك ذلك منذ فترة طويلة فيما يتعلق بأنواع أخرى من الفن.

يتم تحديد نشاط المعلم والمدير من خلال منصبه ، والذي يتطور من منصب مدرس منظم إلى زميل استشاري بمستوى عالٍ من تطوير الفريق ، ويقدم في كل لحظة توليفة معينة من المواقف المختلفة. في الجدل الدائر حول من يجب أن يكون ، مدرسًا أو مديرًا ، في رأينا ، لا يوجد نقيض. أي انحياز ، سواء كان حماسة مفرطة للاكتشافات المسرحية على حساب العمل التعليمي العادي أو ، على العكس من ذلك ، تجاهل المهام الإبداعية للجماعة ، عندما تنطفئ شرارة الإبداع في المحادثات المشتركة والبروفات المماثلة ، ستؤدي حتماً للتناقضات الجمالية والأخلاقية.

المعلم-المخرج هو شخص قادر على التصحيح الذاتي النشط: في عملية الخلق المشترك مع الأطفال ، فهو لا يسمع أفكار الطفل ويفهمها ويقبلها فحسب ، بل إنه يتغير بالفعل وينمو أخلاقياً وفكرياً وإبداعياً مع الفريق .

على أساس قسم علم الجمال والأخلاق التابع للجامعة التربوية الحكومية الروسية المسمى باسم طور AI Herzen ملفًا شخصيًا مهنيًا وتعليميًا جديدًا "علم أصول التدريس في المسرح المدرسي" ، والذي سيدرب المعلم الذي يمكنه تنظيم مسرحية تعليمية وأنشطة مسرحية في المدرسة وتحسين تطوير قيم الثقافة الوطنية والعالمية.

ملحوظات

1 Valitskaya A.P. التعليم في روسيا: استراتيجية اختيار. SPb. ، 1998.

Stanislavsky KS حول فن المسرح. م ، 1982.

Vsevolodsky-Gerngross V.N تاريخ المسرح الروسي. لام ؛ م ، 1977 ص 299.

4 المرجع نفسه. ص 27.

5 وقائع المؤتمر الأول لعموم روسيا للشخصيات المسرحية. بطرسبورغ ، ١٨٩٨. الجزء الثاني ، ٢٢٧٩-٢٨٢.

6 أوستروفسكي أ. مجموعة أب. T. 16.M.، 1953 S. 108.

7 باختين ن. N. حول مسرح الأطفال // المدرسة الروسية. 1913. رقم 9. س 51-63.

8 باختين ن. ن. مرجع لأداء الأطفال // مجلة فنية وتربوية. 1910. عدد 5 ، 8 ، 12 ، 14-17.

9 باختين ن.ن. استعراض مسرحيات للأطفال والمسرح المدرسي // المدرسة الروسية. SPb.، 1912. No. 3. S. 36-38.

10 باختين ن.ن. مراجعة لأوبرا الأطفال // مجلة فنية وتربوية. 1914. رقم 22. س 3309-313.

11 Serdakov Ye.G الدرس التالي هو المسرح! // مسرح الاطفال جاد! SPb.، 2002 S. 84-86.

12 Sazonov E. مسرح أطفالنا. م ، 1988.

13 Valitskaya A.P. التعليم في روسيا: استراتيجية اختيار. SPb. ، 1998.

14 Vygotsky L. S. الخيال والإبداع في مرحلة الطفولة. SPb. ، 1997.

15 Vsevolodsky-Gerngross V.N. تاريخ التعليم المسرحي في روسيا. SPb. ، 1913.

علم أصول التدريس في مسرح المدرسة

تم اقتراح اتجاه جديد متعدد التخصصات: يتم تحليل أصول التدريس في المسرح المدرسي وتطوره ومراحل إدخال المسرح في الفضاء التعليمي للمدرسة.

تعد الطبيعة التركيبية للفن المسرحي وسيلة فعالة وفريدة للتربية الفنية والجمالية للطلاب ، وبفضلها يحتل مسرح الأطفال مكانة أساسية في النظام العام للتربية الفنية والجمالية للأطفال والشباب. يصبح التحضير للعروض المسرحية المدرسية ، كقاعدة عامة ، عملاً من أعمال الإبداع الجماعي ليس فقط للممثلين الشباب ، ولكن أيضًا للمغنين والفنانين والموسيقيين والمضيئين والمنظمين والمعلمين.

يساهم استخدام وسائل الفن المسرحي في ممارسة التدريس والعمل التربوي في توسيع الآفاق العامة والفنية للطلاب ، والثقافة العامة والخاصة ، وإثراء المشاعر الجمالية ، وتنمية الذوق الفني.

كان مؤسسو علم أصول التدريس المسرحي في روسيا شخصيات مسرحية بارزة مثل Shchepkin ، و Davydov ، و Varlamov ، والمخرج Lensky. قدم مسرح موسكو للفنون مرحلة جديدة نوعيًا في علم أصول التدريس المسرحي ، وقبل كل شيء ، من قبل مؤسسيه ستانيسلافسكي ونيميروفيتش - دانتشينكو. أصبح العديد من الممثلين والمخرجين في هذا المسرح من المعلمين المسرحيين البارزين. في الواقع ، يبدأ التقليد التربوي المسرحي الموجود حتى يومنا هذا في جامعاتنا. يعرف جميع معلمي المسرح مجموعتين من أكثر مجموعات التمارين شيوعًا للعمل مع طلاب مدارس التمثيل. هذان الكتاب الشهير لسيرجي فاسيليفيتش جيبيوس "جمباز الحواس" وكتاب ليديا بافلوفنا نوفيتسكايا "التدريب والحفر". أيضا أعمال رائعة للأمير سيرجي ميخائيلوفيتش فولكونسكي ، ميخائيل تشيخوف ، جورتشاكوف ، ديميدوف ، كريستي ، توبوركوف ، ديكي ، كيدروف ، زاخافا ، إرشوف ، كنيبل وغيرها الكثير.

مع ملاحظة أزمة التعليم المسرحي الحديث ، وعدم وجود قادة تربويين مسرحيين جدد وأفكار جديدة ، ونتيجة لذلك ، قلة المدرسين المؤهلين في العروض المسرحية للأطفال ، يجدر إلقاء نظرة فاحصة على الإرث الذي تم جمعتها مدرسة المسرح الروسية ، وخاصة المسرح المدرسي. والتربية المسرحية للأطفال.

تم وضع تقاليد المسرح المدرسي في روسيا في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. في منتصف القرن الثامن عشر في فيلق النبلاء في سانت بطرسبرغ ، على سبيل المثال ، تم تخصيص ساعات خاصة "لتعليم المآسي". قام طلاب الفيلق - ضباط المستقبل في الجيش الروسي - بتمثيل مسرحيات لمؤلفين محليين وأجانب. درس الممثلون والمعلمون المسرحيون البارزون في عصرهم مثل إيفان دميتريفسكي وأليكسي بوبوف والأخوين غريغوري وفيودور فولكوف في فيلق النبلاء.

كانت العروض المسرحية جزءًا مهمًا من الحياة الأكاديمية لمعهد سمولني لنوبل مايدنز. جامعة موسكو والمدرسة الداخلية لجامعة نوبل. Tsarskoye Selo Lyceum والمؤسسات التعليمية النخبة الأخرى في روسيا.

في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر ، وُلد مسرح منزلي للأطفال في روسيا ، كان منشئه المعلم الروسي الشهير والمعلم الموهوب إيه تي بولوتوف. كانت المسرحيات الأولى للأطفال في روسيا تخصه - "تشيستوخفال" ، "الفضيلة المكفولة" ، "الأيتام غير السعداء".

ساهم الانتعاش الديمقراطي في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، والذي أدى إلى ظهور الحركة الاجتماعية والتربوية لإضفاء الطابع الديمقراطي على التعليم في البلاد ، في زيادة الاهتمام العام بشكل كبير بمشكلات التعليم والتدريب ، وإنشاء مؤسسات أكثر تطلبًا. معايير لطبيعة ومحتوى العمل التربوي. في ظل هذه الظروف ، تتكشف نقاشات ساخنة حول مخاطر وفوائد مسارح الطلاب في الصحافة التربوية ، والتي وضعت بدايتها في مقال ن. بيروجوف "أكون وأن أبدو". كانت العروض العامة لطلاب المدارس الثانوية تسمى "مدرسة الغرور والتظاهر" فيها. طرح NI Pirogov سؤالاً على معلمي الشباب: "... هل تسمح التربية الأخلاقية السليمة بفضح الأطفال والشباب للجمهور بشكل مشوه إلى حد ما ، وبالتالي ليس في شكلهم الحالي؟ وهل الوسيلة تبرر الغاية في هذه الحالة؟ ".

يبدو أن الموقف النقدي للشخصيات البارزة في علم التربية الروسي NI Pirogov و K.D. Ushinsky لمشاركة أطفال المدارس في العروض المسرحية كان يرجع إلى حقيقة أنه في ممارسة الحياة المدرسية كان هناك موقف تفاخر رسمي بحت للمعلمين تجاه المسرح المدرسي.

من خلال مشاركة هذا الرأي ، أوصى NN Bakhtin بأن يقوم المعلمون وأولياء الأمور بتطوير "الغريزة الدرامية" في أطفالهم عن قصد. كان يعتقد أنه بالنسبة للأطفال في سن ما قبل المدرسة الذين نشأوا في أسرة ، فإن الشكل الأكثر ملاءمة للمسرح هو مسرح العرائس "مسرح بيتروشكا الكوميدي" ومسرح الظل ومسرح العرائس. في مرحلة مثل هذا المسرح ، من الممكن تقديم عروض مختلفة مسرحيات من القصص الخيالية والتاريخية والإثنوغرافية والمحتوى اليومي. مثل هذا المسرح قادر على ملء وقت فراغ طفل أقل من 12 عامًا بشكل مفيد. حكايات وقصص وحبكات خرافية ، وكمخرج وممثل ، تلعب لجميع الشخصيات في مسرحيتك وكصانع تطريز رئيسي.

أولى المؤتمر الأول لعموم روسيا حول التعليم العام ، الذي انعقد في سانت بطرسبرغ في شتاء 1913-14 ، اهتمامًا كبيرًا بمشكلة "المسرح والأطفال" ، حيث تم الاستماع إلى عدد من التقارير حول هذه القضية . وأشار قرار المؤتمر إلى أن "التأثير التربوي لمسرح الأطفال يتجلى في كل قوته فقط عندما يتم تنظيمه بشكل مدروس وسريع ، ويتكيف مع نمو الأطفال وتوقعات العالم والسمات الوطنية للمنطقة". "فيما يتعلق بالتأثير التربوي لمسرح الأطفال" ، تمت الإشارة أيضًا في القرار ، "تم العثور أيضًا على أهميته التعليمية البحتة ؛ تعتبر مسرحية المواد التعليمية من أكثر الطرق فعالية لتطبيق مبدأ الوضوح ".

كما نوقشت قضية مسارح الأطفال والمدارس على نطاق واسع في المؤتمر الأول لعموم روسيا لعمال المسرح الشعبي ، الذي عقد في عام 1916. تبنى القسم المدرسي في المؤتمر قرارا شاملا تطرق إلى مشاكل الأطفال والمسرح المدرسي ومسرح الأطفال. في ذلك ، على وجه الخصوص ، لوحظ أن الغريزة الدرامية ، المتأصلة في طبيعة الأطفال نفسها والتي تتجلى منذ سن مبكرة للغاية ، يجب أن تستخدم للأغراض التعليمية. اعتبر القسم أنه من الضروري "أنه في رياض الأطفال والمدارس ودور الأيتام والمباني المدرسية في أقسام الأطفال في المكتبات ودور الناس والمنظمات التعليمية والتعاونية ، إلخ ، يجب إعطاء مكان مناسب لأشكال مختلفة من مظاهر هذه الغريزة ، وفقًا لـ عمر الأطفال وتطورهم ، وهي: ترتيب الألعاب الدرامية ، وعروض الدمى والظل ، والتمثيل الصامت ، وكذلك الرقصات المستديرة وغيرها من الحركات الجماعية للجمباز الإيقاعي ، والتمثيل الدرامي للأغاني ، والحزورات ، والأمثال ، والخرافات ، ورواية القصص ، وترتيب الأحداث التاريخية. ومسيرات ومهرجانات إثنوغرافية وعروض مسرحيات وأوبرا للأطفال "... مع الأخذ في الاعتبار الأهمية التربوية والأخلاقية والجمالية الجادة للمسرح المدرسي ، أوصى المؤتمر بإدراج حفلات الأطفال وعروضهم في برنامج أنشطة المدرسة ، وبدء تقديم الالتماسات إلى الإدارات ذات الصلة لتخصيص أموال خاصة للمنظمة. من العروض المدرسية والعطلات. وأشار القرار إلى أنه عند إنشاء المباني المدرسية ، من الضروري الانتباه إلى مدى ملاءمة المباني لتنظيم العروض. تحدث المؤتمر عن ضرورة عقد مؤتمر لعموم روسيا حول مشاكل مسرح الأطفال.

مثيرة للاهتمام ومفيدة هي تجربة تعليم الأطفال والمراهقين المهملين من الناحية التربوية عن طريق الفن المسرحي ، الذي طوره أكبر معلم محلي ST Shatsky. واعتبرت المعلمة عروض الأطفال المسرحية وسيلة مهمة لحشد إعادة التربية الجماعية والأخلاقية للأطفال "لأطفال الشوارع" ، وتعريفهم بقيم الثقافة.

التربية المسرحية وخصوصياتها

المسرح هو عمل مسرحي ينشأ في سياق دور الممثل أمام الجمهور. علم أصول التدريس هو علم تنشئة الإنسان ، وكشف جوهره ، وقوانين التنشئة والتنمية الشخصية ، وعملية التعليم والتدريب.

علم أصول التدريس المسرحي هو مسار تنمية الشخصية في عملية التعليم والتدريب من خلال عملية اللعب ، أو الأداء المسرحي ، حيث ينطلق التطور الفردي من حرية الاختيار من خلال المسؤولية إلى بهجة التعبير عن الذات.

الغايات والأهداف:

خلق حالة؟ من أجل التنمية الشاملة والمتناغمة للأطفال ، والكشف عن مواهبهم؟ والقدرات؟

جذب الأطفال؟ لفن الموسيقى وتنمية الاهتمام بالمهارات الصوتية والمسرحية ؛

رفع مستوى المشاهد؟ وأداء؟ حضاره؛

تعليم الذوق الفني ومدخل إلى الأشكال الحديثة للفن الموسيقي ؛

هل هو إفشاء إبداعي؟ شخصية الطفل؟ من خلال الأشكال المسرحية للتعبير عن الذات.