وصف لوحة إدوارد مانا "بار في Foli - Berger. صور من الانطباعية توقيع نمط غير عادي
جائزة المكافأة الثانية التي طال انتظارها على صورة الصياد على لفيف. التعلق. بعد ذلك، يصبح ماني خارج المسابقة ويمكنه إظهار لوحاتها، دون أي إذن من هيئة محلفين المقصورة.
قرر ماننا أن تصنع شيئا غير عادي تماما بالنسبة لصالون الفن، في بداية عام 1882، حيث ستظهر لوحاته مع علامة خاصة "V. ل".
هل تؤمن في علم التنجيم وتوقعات النجوم؟ الملايين من الناس يثقون بالتوقعات التي تشكل مختلف المنجمين. المعلم بين هؤلاء التنبؤ هو بافل غولد. لا أحد يعرف المزيد عن نجوم النجوم من globa.
بالنسبة له، أخيرا، يأتي المجد الذي طال انتظاره، لكن مرضه يتقدم الدخن بشكل لا يرحم ويعرف عن ذلك، وبالتالي فهو نخر. مانا تحاول مقاومة المرض الشديد. هل حقا غير قادر على رفع المرض؟
تنتظر مانا جمع كل قوته وسوف يحاول دفنها في وقت مبكر. يمكن أن ينظر إليه في المقهى "أثينا جدد"، في المقهى السيئ، في توروني، في فولي بيرغر وصديقه. يحاول طوال الوقت في مزحة والحاجة، والاستيلاء حول "هائلة" والنكات عن ساقه. قرر مان إجراء فكرته الجديدة: ارسم المشهد من الحياة الباريسية اليومية وتصور رأي بار الفولي البرغر الشهير، والفتاة الساحرة سونسون، أمام العديد من الزجاجات. تعرف الفتاة العديد من الزوار العاديين في البار.
صورة شريط في الأخطاء بيرغر"هذا هو نتاج الشجاعة الاستثنائية والتخزين الخلابة: تتقف فتاة أشقر وراء شريط، وراءها مرآة كبيرة، والتي تعكس القاعة الكبيرة للمؤسسة مع الجمهور يجلس فيه. لديها حلية على المخمل الأسود على رقبتها، ونظرة لها باردة، وهي تتجول لا تزال، فهي تبدو غير محفيمة على الآخرين.
هذه المؤامرة المعقدة للقماش يتحرك بصعوبة كبيرة. الفنان يدق فوقه وتكرر مرارا وتكرارا. في أوائل مايو 1882، يمنح ماني الصورة ويصبح سعيدا تفكر في المقصورة. على لوحاته، لا أحد يضحك أكثر من ذلك، فإن كل لوحاته تفكر بجدية كبيرة، فإنها تبدأ في الجدال حول الأعمال الفنية الحقيقية.
عمله الأخير "بار في Foli-Berger" تم إنشاؤه كما لو أنه انزلق بالحياة التي كانت ذات قيمة، والتي كانت معجبة للغاية وفكرت كثيرا. لقد استوعب العمل كل حقيقة أن الفنان يبحث عن وقت طويل ووجد في أي حياة غير واضحة. أفضل صور تنفجر معا لتتجسد في هذه الفتاة الصغيرة، والتي تقف في كاباش باريسية صاخبة. في هذه المؤسسة، يبحث الناس عن فرح للاتصال بأنفسهم مماثلة، وهنا يسود المرح والضحك هنا، وهو سيد شاب وحساس يفتح صورة حياة شابة غمرة في الحزن والوحدة.
من الصعب تصديق أن هذا العمل كتب من قبل فنان يموت الذي تحرص عليه أي يد آلام ومعاناة. ولكن حتى قبل الموت، لا يزال إدوارد مانا مقاتلا حقيقيا. كان عليه أن يذهب من خلال مسار حياة صعب قبل أن يكتشف الجمال الحقيقي الذي كان يبحث عن حياته كلها ووجدها بالأشخاص العاديين، والعثور على روحهم الثروة الداخلية التي أعطاها قلبه.
اليوم سنتحدث عن صورة إدوارد مانا بار في فليجر1882، والتي أصبحت واحدة من روائع الفن العالمي الشهير.
في عام 1881 في الصالون الفرنسيهاء مان جائزة المكافأة الثانية التي طال انتظارها على صورة الصياد على لفيف. التعلق. بعد ذلك، يصبح ماني خارج المسابقة ويمكنه إظهار لوحاتها، دون أي إذن من هيئة محلفين المقصورة.
E.Mane صورة للصياد على لفيف.
يأتي المجد الذي طال انتظاره، لكن مرضه يتصدر ببساطة ولا يعرفه الأمر كذلك، وبالتالي يتم تقديمه إلى الشوق.
في سبتمبر 1879، كان ماني أول هجوم حاد من الروماتيزم. كان قريبا أنه كان مريضا في مهاجمة - اضطراب تنسيق الحركات. سرعان ما تقدم المرض، مما يحد من الاحتمالات الإبداعية للفنان
مانا تحاول مقاومة المرض الشديد. هل حقا غير قادر على رفع المرض؟
العمل على الصورة.
تنتظر مانا جمع كل قوته وسوف يحاول دفنها في وقت مبكر. يمكن أن ينظر إليه في المقهى "أثينا جدد"، في المقهى السيئ، في توروني، في فولي بيرغر وصديقه. يحاول طوال الوقت في مزحة والحاجة، والاستيلاء حول "هائلة" والنكات عن ساقه. قرر مان إجراء فكرته الجديدة: ارسم المشهد من الحياة الباريسية اليومية وتصور رأي بار الفولي البرغر الشهير، والفتاة الساحرة سونسون، أمام العديد من الزجاجات.
تعرف الفتاة العديد من الزوار العاديين في البار.
صورة شريط في الأخطاء بيرغر"هذا هو نتاج الشجاعة الاستثنائية والتخزين الخلابة: تتقف فتاة أشقر وراء شريط، وراءها مرآة كبيرة، والتي تعكس القاعة الكبيرة للمؤسسة مع الجمهور يجلس فيه. لديها حلية على المخمل الأسود على رقبتها، ونظرة لها باردة، وهي تتجول لا تزال، فهي تبدو غير محفيمة على الآخرين.
هذه المؤامرة المعقدة للقماش يتحرك بصعوبة كبيرة.
الفنان يدق فوقه وتكرر مرارا وتكرارا. في أوائل مايو 1882، يمنح ماني الصورة ويصبح سعيدا تفكر في المقصورة. على لوحاته، لا أحد يضحك أكثر من ذلك، فإن كل لوحاته تفكر بجدية كبيرة، فإنها تبدأ في الجدال حول الأعمال الفنية الحقيقية.
عمله الأخير "بار في Foli-Berger" تم إنشاؤه كما لو أنه انزلق بالحياة التي كانت ذات قيمة، والتي كانت معجبة للغاية وفكرت كثيرا. لقد استوعب العمل كل حقيقة أن الفنان يبحث عن وقت طويل ووجد في أي حياة غير واضحة.
أفضل صور تنفجر معا لتتجسد في هذه الفتاة الصغيرة، والتي تقف في كاباش باريسية صاخبة. في هذه المؤسسة، يبحث الناس عن فرح للاتصال بأنفسهم مماثلة، وهنا يسود المرح والضحك هنا، وهو سيد شاب وحساس يفتح صورة حياة شابة غمرة في الحزن والوحدة.
من الصعب تصديق أن هذا العمل كتب من قبل فنان يموت الذي تحرص عليه أي يد آلام ومعاناة. ولكن حتى قبل الموت، لا يزال إدوارد مانا مقاتلا حقيقيا. كان عليه أن يذهب من خلال مسار حياة صعب قبل أن يكتشف الجمال الحقيقي الذي كان يبحث عن حياته كلها ووجدها بالأشخاص العاديين، والعثور على روحهم الثروة الداخلية التي أعطاها قلبه.
وصف الصورة
واحدة من أكثر الهيارات الشهيرة في باريس، وهي نهاية القرن التاسع عشر تصور على قماش. هذا هو مكان الفنان المفضل.
لماذا يحب الذهاب إلى هناك؟ كانت الحياة المشرقة من العاصمة تفضيل مانا فوق بعد هادئة منزلية. شعر في هذا الكابريت، أفضل من المنزل.
الرسومات والغلقات إلى الصورة، على ما يبدو، باني فعلت مباشرة في البار. كان هذا الشريط في الطابق الأول من متنوعة. يجلس على يمين المشهد، بدأ الفنان في صنع الفراغات إلى قماش. بعد ذلك، التفت إلى بارتيش وصديقه الطيب، مع طلب أن يطرحه في ورشة عمله.
كان أساس التكوين يصبح صديقا للرجل والبارمتر، ويقف على بعضهما البعض. يجب أن يكونوا متحمسين للتواصل مع بعضهم البعض. وجدت اسكتشات مانا تأكيد مثل هذه النية الرئيسية.
لكن مانا قررت أن تجعل المشهد أكثر أهمية إلى حد ما مما كانت عليه. في الخلفية، كانت هناك مرآة تعرض حشودا من الزوار المليئة بالبار. مقابل كل هؤلاء الناس، وقفت Barmers، فكرت لها، كونها وراء البار. على الأقل حول المتعة والضوضاء، ليس لدى Bartialish أي شيء أمام حشد الزوار، وهي تحوم في أفكارهم الخاصة. ولكن يمكن رؤية اليمين، كما لو كانت شاشتها الخاصة، وهي تتحدث فقط مع زائر واحد. كيف أفهم ذلك؟
على ما يبدو، الصورة في المرآة، هذه هي أحداث الدقائق الماضية، وفي الواقع، تبين أن الفتاة فكرت في المحادثة التي وقعت قبل بضع دقائق.
إذا نظرت إلى الزجاجات الموجودة على شريط الرخام، فيمكن الإشارة إلى أن انعكاسهم في المرآة لا يتطابق مع الأصل. انعكاس السقاة غير واقعي أيضا. تبدو مباشرة على المشاهد، بينما تواجه المرآة وجها لوجه. كل هذه التناقضات تجعل المشاهد يفكر في العالم الحقيقي أو الوهمي مانا.
على الرغم من أن الصورة بسيطة للغاية في المؤامرة، إلا أنها تجعل كل عارض يفكر والتفكير في شيء ما. سلمت مانا التباين بين الحشد المبهج وفتاة وحيدة، وتقع بين الحشد.
أيضا في الصورة، يمكنك رؤية جمعية الفنان، مع تماثيلك والأمامات وسيداتهم. هؤلاء الناس في الزاوية اليسرى على قماش. امرأة واحدة تحمل مناظير. هذا يعكس جوهر المجتمع الذي يريد أن ينظر إلى الآخرين، وسيتم التعرض لأنفسهم. في الجزء العلوي من الزاوية اليسرى شاهدت أرجل Acrobat. والكروبات، والحشد من الناس مضحكين، لم يعد، فرك الوحدة والحزن من النفاثة.
يتم عرض تاريخ وتوقيع المعالج على تسمية واحدة من الزجاجات التي تقف في الزاوية اليسرى السفلى.
خصوصية هذه الصورة مانا، في شعورها العميق، مجموعة متنوعة من الشخصيات، والسرية. عادة ما تختلف لوحات الفنان في هذه الخصائص. نفس الصورة تنقل العديد من أعماق الأفكار البشرية. في كاباريت هناك أشخاص من أصل مختلف وموقف. لكن كل الناس متساوون، في رغبتهم في المرح وقضاء بعض الوقت.
وما رأيك؟ ما هي انطباعات هذه الصورة؟
إدوارد مانا. شريط في "foli-berger". 1882 معهد الفن كورتو، لندن.
كتب Eduard Mana صورته "بار في Foli-Berger في نهاية حياته، كونك بالفعل شخص مريض للغاية. على الرغم من مرضه، فقد أنشأ صورة تختلف عن جميع الأعمال السابقة.
في الأساس، عملها لا لبس فيه وموجز. يشمل "شريط في Foli-Berger، على العكس من ذلك، عددا من الألغاز التي لا تعطي راحة إلى مراقب غير مبال.
تبين الصورة بار الفتاة مبيعات في البارز في المقهى الشهير "Foli-Berger" (باريس، ul. Rishe، 32).
هنا أحب الفنان قضاء الوقت، لذلك كان مألوفا جدا له. لذلك يبدو المقهى في الواقع:
Cafe-Cabaret "Foli-Berger" في باريس هذه الأيام 
Cafe-Cabaret "Foli-Berger" في باريس اليوم (الداخلية الداخلية) فتاة حقيقية ومرآة
يكمن اللغز الرئيسي في الفرق بين ما يبدو فيه الشريط والباعة في المقدمة من الصورة مقارنة بشاشتها في المرآة الخلفية.
انتبه إلى مدى مبيعات فتاة مبرقة وحتى حزينة. يبدو أنها لديها دموع في أعينهم. في الإعداد، يجب ابتسم التنوع في وقت أقرب ومغازل الزوار.
هذا، بالمناسبة، يحدث في انعكاس المرآة. تنحنى الفتاة قليلا نحو المشتري الرجل والحكم على بعد مسافة طفيفة بينهما، محادثتهم حميمة.
إدوارد مانا. بار في "foli-berger" (جزء). 1882 معهد الفن كورتو، لندن. صورة توقيع غير عادية
تختلف زجاجات على شريط الوقوف أيضا في موقعها من عرضها في المرآة.
بالمناسبة، وضع تاريخ كتابة صورة وتوقيعه مانا مباشرة على واحدة من الزجاجات (زجاجة اللمعان من النبيذ الوردي): مانيت. 1882.
إدوارد مانا. بار في "foli-berger" (جزء). 1882 معهد الفن كورتو، لندن. ما الذي يجعل البان أراد أن يخبرنا بمساعدة هذه الألغاز؟ لماذا تختلف الفتاة أمامنا حتى عن تلك التي يتم عرضها في المرآة؟ لماذا هي العناصر الموجودة على شريط شريط تغيير موقعهم في التفكير؟
الذي نشر مانا؟
فرض الفنان البائع الحقيقي باسم Suson من مقهى "Foli-Berger". كانت الفتاة تعرف جيدا مانا. 2 سنوات قبل كتابة اللوحة الأصلية، رسمت صورتها.
كانت ممارسة عادية للفنانين: أن يكون لديك صورة لنموذج في حالة فشلها في وضعه. لتكون دائما قادرة على الانتهاء من الصورة.
إدوارد مانا. نموذج اللوحة "بار في foli-berger". 1880 متحف الفن في قصر الدوقات من Burgu، ديجون، فرنسا. ربما شارك Suson مع تاريخه الأمريكي، وقرر منان تصوير حالتها الداخلية ودور Coquette، الذي أجبرته على لعب شريط عداد؟
وربما خائفون من ما يحدث في الوقت الحالي، وفي الانعكاس - الفتاة الأخيرة هي، بحيث تكون صورة الكائنات مختلفة؟
إذا كنت تواصل هذا الخيال، فيمكن افتراض أنه في الماضي كانت الفتاة قريبة جدا من الرجل. واتضح أنه في موقف. من المعروف أن مبيعاتها في هذه الأصناف كانت تسمى الفتيات اللاتي "خدم المشروبات والحب".
السيد، بالطبع، لم يكسر زواجه المشروع بسبب البكر. وغالبا ما يحدث في هذه القصص، كانت الفتاة وحدها على يديه مع طفل.
إنها مجبرة على العمل على قيد الحياة بطريقة أو بأخرى. وبالتالي الحزن والحزن في عينيها.
صورة الأشعة السينية للصورة
تفاصيل طلاء غير عادية ومخفية يمكننا أن نرى بفضل الأشعة السينية. يمكن أن نرى أنه في النسخة الأصلية من الصورة، فإن الفتاة تحمل أيدي عبر المعدة.
اليوم سنتحدث عن صورة إدوارد ماني بار في Foli -Berger 1882، والتي أصبحت واحدة من روائع الفن العالمي الشهير.
في عام 1881، في صالون الصالون الفرنسي، هيا مانا جائزة ثانية طال انتظارها لصورة الصياد من أجل لفيف. التعلق. بعد ذلك، يصبح ماني خارج المسابقة ويمكنه إظهار لوحاتها، دون أي إذن من هيئة محلفين المقصورة.
يأتي المجد الذي طال انتظاره، لكن مرضه يتصدر ببساطة ولا يعرفه الأمر كذلك، وبالتالي يتم تقديمه إلى الشوق.
في سبتمبر 1879، كان ماني أول هجوم حاد من الروماتيزم. كان قريبا أنه كان مريضا في مهاجمة - اضطراب تنسيق الحركات. سرعان ما تقدم المرض، مما يحد من الاحتمالات الإبداعية للفنان. مانا تحاول مقاومة المرض الشديد. هل حقا غير قادر على رفع المرض؟
العمل على الصورة.
تنتظر مانا جمع كل قوته وسوف يحاول دفنها في وقت مبكر. يمكن أن ينظر إليه في المقهى "أثينا جدد"، في المقهى السيئ، في توروني، في فولي بيرغر وصديقه. يحاول طوال الوقت في مزحة والحاجة، والاستيلاء حول "هائلة" والنكات عن ساقه.
يقرر إجراء فكرته الجديدة: ارسم مشهدا من الحياة الباريسية اليومية وتصوير رأي بار المشهور Foli-Berger، حيث الفتاة الساحرة سونسون، أمام العديد من الزجاجات. يعلم العديد من زوار الضيوف العاديين.
إن اللوحة "بار في foli-berger" هي نتاج الشجاعة غير العادية والفعي الخلاب: تقف فتاة أشقر خلف بار، خلفها مرآة كبيرة، والتي تعكس القاعة الكبيرة للمؤسسة مع الجمهور يجلس في ذلك. لديها حلية على المخمل الأسود على رقبتها، ونظرة لها باردة، وهي تتجول لا تزال، فهي تبدو غير محفيمة على الآخرين.
هذه المؤامرة المعقدة للقماش يتحرك بصعوبة كبيرة.
الفنان يدق فوقه وتكرر مرارا وتكرارا. في أوائل مايو 1882، يمنح ماني الصورة ويصبح سعيدا تفكر في المقصورة. على لوحاته، لا أحد يضحك أكثر من ذلك، فإن كل لوحاته تفكر بجدية كبيرة، فإنها تبدأ في الجدال حول الأعمال الفنية الحقيقية.
عمله الأخير "بار في Foli-Berger" تم إنشاؤه كما لو أنه انزلق بالحياة التي كانت ذات قيمة، والتي كانت معجبة للغاية وفكرت كثيرا. لقد استوعب العمل كل حقيقة أن الفنان يبحث عن وقت طويل ووجد في أي حياة غير واضحة.
أفضل صور تنفجر معا لتتجسد في هذه الفتاة الصغيرة، والتي تقف في كاباش باريسية صاخبة. في هذه المؤسسة، يبحث الناس عن فرح للاتصال بأنفسهم مماثلة، وهنا يسود المرح والضحك هنا، وهو سيد شاب وحساس يفتح صورة حياة شابة غمرة في الحزن والوحدة.
من الصعب تصديق أن هذا العمل كتب من قبل فنان يموت الذي تحرص عليه أي يد آلام ومعاناة. ولكن حتى قبل الموت، لا يزال إدوارد مانا مقاتلا حقيقيا. كان عليه أن يذهب من خلال مسار حياة صعب قبل أن يكتشف الجمال الحقيقي الذي كان يبحث عن حياته كلها ووجدها بالأشخاص العاديين، والعثور على روحهم الثروة الداخلية التي أعطاها قلبه.
وصف الصورة
واحدة من أكثر الهيارات الشهيرة في باريس، وهي نهاية القرن التاسع عشر تصور على قماش. هذا هو مكان الفنان المفضل.
لماذا يحب الذهاب إلى هناك؟ كانت الحياة المشرقة من العاصمة تفضيل مانا فوق بعد هادئة منزلية. شعر في هذا الكابريت، أفضل من المنزل.
الرسومات والغلقات إلى الصورة، على ما يبدو، باني فعلت مباشرة في البار. كان هذا الشريط في الطابق الأول من متنوعة. يجلس على يمين المشهد، بدأ الفنان في صنع الفراغات إلى قماش. بعد ذلك، التفت إلى بارتيش وصديقه الطيب، مع طلب أن يطرحه في ورشة عمله.
كان أساس التكوين يصبح صديقا للرجل والبارمتر، ويقف على بعضهما البعض. يجب أن يكونوا متحمسين للتواصل مع بعضهم البعض. وجدت اسكتشات مانا تأكيد مثل هذه النية الرئيسية.
لكن مانا قررت أن تجعل المشهد أكثر أهمية إلى حد ما مما كانت عليه. في الخلفية، كانت هناك مرآة تعرض حشودا من الزوار المليئة بالبار. مقابل كل هؤلاء الناس، وقفت Barmers، فكرت لها، كونها وراء البار. على الأقل حول المتعة والضوضاء، ليس لدى Bartialish أي شيء أمام حشد الزوار، وهي تحوم في أفكارهم الخاصة. ولكن يمكن رؤية اليمين، كما لو كانت شاشتها الخاصة، وهي تتحدث فقط مع زائر واحد. كيف أفهم ذلك؟
على ما يبدو، الصورة في المرآة، هذه هي أحداث الدقائق الماضية، وفي الواقع، تبين أن الفتاة فكرت في المحادثة التي وقعت قبل بضع دقائق.
إذا نظرت إلى الزجاجات الموجودة على شريط الرخام، فيمكن الإشارة إلى أن انعكاسهم في المرآة لا يتطابق مع الأصل. انعكاس السقاة غير واقعي أيضا. تبدو مباشرة على المشاهد، بينما تواجه المرآة وجها لوجه. كل هذه التناقضات تجعل المشاهد يفكر في العالم الحقيقي أو الوهمي مانا.
على الرغم من أن الصورة بسيطة للغاية في المؤامرة، إلا أنها تجعل كل عارض يفكر والتفكير في شيء ما. سلمت مانا التباين بين الحشد المبهج وفتاة وحيدة، وتقع بين الحشد.
أيضا في الصورة، يمكنك رؤية جمعية الفنان، مع تماثيلك والأمامات وسيداتهم. هؤلاء الناس في الزاوية اليسرى على قماش. امرأة واحدة تحمل مناظير. هذا يعكس جوهر المجتمع الذي يريد أن ينظر إلى الآخرين، وسيتم التعرض لأنفسهم. في الجزء العلوي من الزاوية اليسرى شاهدت أرجل Acrobat. والكروبات، والحشد من الناس مضحكين، لم يعد، فرك الوحدة والحزن من النفاثة.
يتم عرض تاريخ وتوقيع المعالج على تسمية واحدة من الزجاجات التي تقف في الزاوية اليسرى السفلى.
خصوصية هذه الصورة مانا، في شعورها العميق، مجموعة متنوعة من الشخصيات، والسرية. عادة ما تختلف لوحات الفنان في هذه الخصائص. نفس الصورة تنقل العديد من أعماق الأفكار البشرية. في كاباريت هناك أشخاص من أصل مختلف وموقف. لكن كل الناس متساوون، في رغبتهم في المرح وقضاء بعض الوقت.
النص مع الرسوم التوضيحية ومناقشة اللوحة. http: //maxpark.com/Community/6782/content/3023062
من الانطباع / الاب - - الانطباع (1874-1886)
اتجاه الفن نشأ في فرنسا. هذا الاسم، النمط الذي كان له التأثير الأكثر خطورة على تطوير الفن العالمي، بفضل الملصق الساخر الذي اخترعه لويس لوروي، الذي جاء مع علامة ساخرة. سخر من عنوان الصورة المقطوعة من صورة كلود مونيه "الانطباع. شروق الشمس" (الانطباع. تحولت سوليل الشام) في وقت لاحق إلى تعريف إيجابي: إنه يعكس بوضوح إن نفسية الرؤية، والاهتمام في لحظة محددة من الواقع المستمر والواقع الفريد. قبل الفنانين، من التحدي، هذه النظافة، بعد ذلك أخذ الجذر، فقدت معنىه السلبي الأصلي وأصبحنا نشطا. حاول الانطباعية أن ينقلوا انطباعاتهم في العالم بدقة قدر الإمكان. لهذا الغرض، رفضوا الامتثال لقواعد الطلاء الحالية وخلق طريقة خاصة بهم. انخفض جوهرها إلى النقل بمساعدة مسحات منفصلة من الدهانات النظيفة، وهو انطباع خارجي من الضوء، الظل، على سطح العناصر. هذه الطريقة التي تم إنشاؤها في الصورة انطباع عن حل النموذج في المجال الجوي الخفيف المحيط. كتب كلود مونيه عن عمله: "الجدران الخاص بي هو أنني كتبت مباشرة من الطبيعة، في محاولة لنقل انطباعاتي من الظواهر غير الدائمة والمتقلبة". تم تمييز الدورة الجديدة عن اللوحة الأكاديمية حسب الشروط الفنية والأيديولوجية. بادئ ذي بدء، هجر الانطباعيون في المحيط، واستبداله بالسكتات الدماغية المنفصلة والتناقض الصغيرة، والتي فرضت عليها وفقا لنظريات لون شيفرييل، هيلمهولتز وخام. يتم تقسيم Sunbeam في المكونات: الأرجواني والأزرق والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر، ولكن منذ الأزرق هو نوع من الأزرق، ثم يتم تقليل عددهم إلى ستة. اثنين من الدهانات الموضوعة في مكان قريب تعزيز بعضها البعض، وعلى العكس من ذلك، عند الخلط، يفقدون الشدة. بالإضافة إلى ذلك، يتم تقسيم جميع الألوان إلى الأساسي، أو الأساسي والثنائي، أو المشتقات، مع كل طلاء توأم إضافي إلى الأول: الأزرق - البرتقالي الأحمر - الأخضر الأصفر - الأرجواني، وبالتالي أصبح من الممكن عدم مزج الطلاء على لوحة و احصل على اللون المطلوب من الفرض الصحيح لهم على قماش. أصبح هذا في وقت لاحق سبب غير طبيعي.
الفنانين: بول سيزان، إدغار دغا (إدوارد هنري بول غوغوين)، إدوارد ماني (إدوارد مانيت)، كلود مونيه (أوسكار كلود مونيه)، بيرث موريزو (بيرث موريسوت)، كاميل بيسارو ( يعقوب أبراهام كاميل بيسارو)، بيير أوجست رينوار (بيير آغوست رينوار)، ألفريد سيسلي.
المعارض: كان كل شيء ثمانية، أول واحد حدث في عام 1874 في باريس، في استوديو مصور ندار، كابوتشين بوليفارد، 35. معارض لاحقة، حتى عام 1886، في مختلف صالونات باريس.
النصوص: j.a. Kastanyari "معرض على بوليفر كابوتشين. الانطباعية"، 1874؛ e.dyuranti "لوحة جديدة"، 1876؛ TYUR "الفنانين - الانطباعية"، 1878.
وصف بعض الأعمال:
Pierre Auguste Renoir "Ball in Moulin de la Gaette"، 1876. قماش، زيت. باريس، متحف d'ors. اعتبر المؤسسة الشهيرة من مونتمارتر "مولين دي لا جاسيت" ليس بعيدا عن مساكن رينوارا. وذهب إلى هناك للعمل، والأصدقاء المصورين في هذه الصورة، وغالبا ما ساعدته في ارتداء قماش. يتكون التكوين من مجموعة متنوعة من الأرقام، فإنه يخلق شعورا كاملا بالحشد، والتي تم التقاطها عن طريق فرحة الرقص. يحدث انطباع الحركة، المليء بالصورة، بسبب نمط ديناميكي للرسم والضوء، وهج للسقوط بحرية على الوجوه والأزياء والأقبعات والكراسي. مثل المرشح، يمر عبر أوراق الشجرات، وتغيير سلسلة لوني في مشكال ردود الفعل. يبدو أن حركة الأرقام تواصل وتعزز الظلال، كل شيء معا مرتبط في اهتزازات رقيقة تنقل الشعور بالموسيقى والرقص.
بيير أوجست رينوار "كرة في مولين دي لا جاسيت"، 1876
Eduard Mana "Bar in Foli Berger"، 1881-1882. قماش، زيت. لندن، معرض معهد كورتو. من الصعب تحديد النوع المحدد من آخر صورة كبيرة مانا - "بار في Foli-Berger" المعروض في المقصورة في عام 1882. الصورة غريبة على صورة الحياة، والصورة، ولا تزال الحياة، التي تستحوذ على استثنائية تماما هنا، رغم أنها ليست أهمية قصوى هنا. كل هذا يوحد في مشهد للحياة الحديثة، مع وجود دوافع مشهد النثر للغاية (والتي يمكن أن تكون غرفة Saleswomen لبار من البار؟)، أثبتها الفنان في صورة الكمال الفني العالي. تعكس المرآة وراء موقف البار، وراءها بطلة غير مسجلة من القماش، قاعة مزدحمة، والثريا مضيئة، والساقين تحت سقف Acrobatki، ولوحة الرخام مع زجاجات والفتاة نفسها، والتي لدى السيد في اسطوانة مناسبة. لأول مرة، تشكل المرآة خلفية الصورة كاملة. إن مساحة الشريط، المنعكس في المرآة خلف الجزء الخلفي من Saleswoman، تتوسع إلى ما لا نهاية، يتحول إلى أتلاند متألقة من الأضواء وهج اللون. وشارك المشاهد الذي يواجه الصورة في هذه البيئة الثانية، وفقدان الشعور بالوجه تدريجيا بين العالم الحقيقي ويعكس. ينتهك نظرة مستقيمة للنموذج التمديد الخادع (L'امتصاص) - الاستقبال التقليدي لسجل الشخصية الرئيسية للصورة التي تركز عليها شؤونها وكما لم يكن مشادفا ملحوظا. هنا، على العكس من ذلك، يستخدم مانا وجهات نظر المشاركة المباشرة و "تنفجر" إغلادة الصورة. يشارك المشاهد في حوار مكثف وأجبر على شرح ما ينعكس في المرآة: العلاقة بين الشمع والحرف الغامض في الاسطوانة.