مغنية الاوبرا خبلة. كنت في أدائها ، يا الله ، هذه بهجة لا توصف! Khibla Gerzmava

شعرت بالتغييرات الأكثر وضوحًا للأفضل حتى بعد ولادة ابني ، أي قبل 12 عامًا. كنت سعيدًا لأن الصوت أصبح أكثر نعومة ، وصوتًا أقل تسطحًا ، واختفى أصغر ارتعاش ، والذي كان يتداخل معي أحيانًا. قد تستمر عملية "التقريب" ، لكنني الآن أعتبر نفسي سوبرانوًا غنيًا بالألوان الغنائية ، مع التركيز على "الغنائية". هذا يجلب بعض التعديلات فيما يتعلق بالذخيرة ، لن أغني بعد الآن Shemakhan أو Queen of the Night في The Magic Flute. لكنني لن أتحول إلى ألعاب "قوية" جدًا مثل "Madame Butterfly" أو "Tosca" أو "Norma" أو حتى إليزابيث في "Don Carlo" حتى الآن. أنا واحد من هؤلاء المطربين الذين يتوخون الحذر في اختيار المقطوعات الموسيقية ، ومن المهم بشكل خاص في سني الحفاظ على الصوت منعشًا. جيلدا أو جولييت عديمة الفائدة بالفعل ، لكن لوسيا أو فيوليتا أو ميمي أصبحت الآن ملكي.

- العرض الأول في مسرحه الأصلي - ثلاثة أدوار في آن واحد في "حكايات هوفمان" لجيه أوفنباخ. هذه "الجرأة" - مبادرتك أم نية المخرج؟

قلة من المطربين في العالم يجرؤون على أداء هذه الأدوار الثلاثة في ليلة واحدة ، أو بالأحرى أربعة ، بحساب مشهد ستيلا الأخير ، فهم مختلفون تمامًا في الصوت والتمثيل. ديانا دامراو ، التي غنت كل هؤلاء البطلات في عرض للأوبرا البافارية ، تتبادر على الفور إلى أذهان زملائها المعاصرين. أنا أيضًا لم تكن لدي مثل هذه الفكرة ، واقترحت ، حتى أقنعت ، ألكسندر بوريسوفيتش تيتل ، بفضله.

أولمبيا ليس بالضبط دوري. لكن كلما غنيت أكثر ، كان ذلك أفضل ، لأن النطاق يسمح ، وأنا حقًا أحب صنع مثل هذه الدمية الطفولية المؤثرة.

- نعم ، لقد لاحظت هذا في مراجعة العرض الأول ، هدية Khibla الكوميدية الواضحة ، للأسف لم تتحقق إلا قليلاً. ألا ترغب في تجربة شيء أكثر ضررًا - "دون باسكوالي" أو "ابنة الفوج"؟

أود بشدة أن أغني لنورينا في دون باسكوالي ، لكني لا أفكر في ابنة الفوج ، إنها بصوت مختلف قليلاً. لكن ، هذا صحيح ، ليس لدي ما يكفي من الأدوار الكوميدية ، أريد حقًا أن أمزح وأضحك على المسرح. يؤسفني أن أزيل من ذخيرة المسرح الموسيقي "الخفاش" ، كانت أديل ماكرة قريبة جدًا مني.

- دعنا نتحدث عن أحدث أعمالك الكبيرة - جزء من Vitellia في Mozart's Mercy on Titus ، والذي قدمته في أوبرا باريس الكبرى في سبتمبر. يتفق الفرنسيون والمراجعون لدينا بالإجماع على تقييمهم الحماسي لك شخصيًا. هل هذا هو أول لقاء لك مع موسيقى موزارت على مسرح الأوبرا؟

نعم ، لعبة Vitellia هي أول لعبة موزارت رئيسية لي. قرأت الكثير من المؤلفات التاريخية عن تاريخ روما القديمة ، عن عهد الإمبراطور تيتوس فلافيوس. لكن الشيء الرئيسي ، بالطبع ، هو الموسيقى العبقرية لموتسارت ، والتي تبدو "فوق الحبكة". لقد جئت إلى باريس ليس فقط بجزء متعلم ، ولكن بدور مُعد. لقد فهم كل من المخرج والقائد الكثير في وقت واحد ، في البروفة الأولى.

- مع من تستعد وتتعلم أجزاء جديدة ، من هي "أذنك الجانبية" الضرورية للمغني؟

لقد تلقيت أساسًا صوتيًا قويًا ، مما يسمح لي بالأداء بنشاط مع مجموعة متنوعة ، لتحمل جدول جولات صعب ، في معهد موسكو الموسيقي من أستاذتي إيرينا إيفانوفنا ماسلنيكوفا. من السنة الثالثة دخلت فئة فرقة البروفيسور إيفجينيا ميخائيلوفنا أريفييفا في الغرفة. لقد أعدتني لمسابقة تشايكوفسكي ، التي أصبحت نقطة انطلاق في سيرتي الذاتية الإبداعية ، معها ، المرافقة الرئيسية والمعلمة والمعلمة لمسرحنا ، ما زلت مخطوبة حتى يومنا هذا ، وأقوم بإعداد الأدوار في العروض. رأيها و "أذنها" قيمتان للغاية بالنسبة لي ، أنا أثق بها تمامًا.

- هل نسمعك في الذخيرة الروسية في المستقبل القريب؟

بشكل عام ، يبدو لي أن كلاسيكيات الأوبرا الروسية بخيلة مع أجزاء السوبرانو الغنائية الملونة.

- ولكن ماذا عن ريمسكي كورساكوف ، إن لم يكن Shemakhanskaya ، فإن فيلم Martha في "The Tsar's Bride" أو Volkhov في "Sadko" يناسب هذه الفئة تمامًا!

أنا أغني بعض الألحان في الحفلات الموسيقية بسرور كبير. لسوء الحظ ، غادرت العديد من أوبراه منذ فترة طويلة مشروع قانون الألعاب في موسكو. وأوبرا ريمسكي كورساكوف نادرة جدًا في الغرب. لقد حدث أن عقودي الخارجية مرتبطة حصريًا بالموسيقى الغربية ، فهم يسمعونني ويتم دعوتهم الآن إلى الموسيقى الأوروبية.

- سؤال لا غنى عنه في بوابتنا حول اتجاه الأوبرا المعاصر ، حول علاقتك بها. تم تشكيلك كممثلة أوبرا تحت يد A. Titel - مخرج مثير للجدل ومثير للجدل من نواح كثيرة. لكن كل إنتاجاته ، والحمد لله ، لا تعترف بالطبيعة والفظاظة الكامنة في المستجدات الغربية ، والتي سيكون عارًا أمام الآباء المؤسسين لمسرحك - ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. وحتى Adolphe Shapiro ، المدعو من الدراما ، والذي قدم Lucia di Lammermoor في MAMT ، ظل مخلصًا لمبادئ التقاليد في نوع الأوبرا. على عكس مخاوف النقاد ، خرجت لوسيا في المباراة النهائية بثوب نظيف وليس دموي. هذا "ثوب التابوت" المذهل الأبيض الثلجي نفسه يعمل بقوة كبيرة وبشكل غير متوقع.

تختلف لوسيا بشكل عام إلى حد ما عما اعتاد عليه الجميع. لديها جنون آخر - الهدوء والتأمل. حقيقة أن المسرحية قام بها سيد المسرح الدرامي أدولف شابيرو أنقذت الإنتاج من الكليشيهات القديمة. لدي احترام كبير لجميع المسارح التي تُعرض فيها "Lucia di Lammermoor" ، ولكل فناني الأداء ، لأن الدور حقًا "دموي" للغاية في شدته بالنسبة للمغني. لكن هذا بالضبط هو السبب في أن الهواة الحقيقيين ، الذين يذهبون إلى المسرح للتنفيس ، وليس من أجل "الحيل" الرخيصة ، لا يحتاجون إلى بقع الدم الحمراء على ملابس الأبطال. وبالنسبة لي ، من المهم أيضًا التأكيد على تطوير الصورة بصوت مختلف ، جرس. ليس سراً ، هناك مغنون بارعون يغنون ذخيرة "بيل كانتو" من الناحية الفنية بشكل لا تشوبه شائبة ، ولكن بشكل رتيب من بداية العرض إلى نهايته. إنه لمن الممل بالنسبة لي أن أستمع إلى مثل هذا الأداء ، لذلك أحاول أن أكون معبرة قدر الإمكان عن طريق الغناء. أسمع دائمًا ما إذا كان المغني قد وضع قطعة من القلب والروح في الأداء. إذا كان هناك ، يمكنني أن أغفر حتى العيوب الفنية ، فنحن أناس حقيقيون ، لكن بكل طريقة ممكنة أتجنب الغناء الآلي البارد ، لقد سئمت من الاستماع إلى مثل هذه الأصوات. من الأسماء الناشئة الجديدة ، أتوقع أولاً وقبل كل شيء جمال ونقاء الجرس والدفء.

- دعنا نعود إلى إخراج الأوبرا على هذا النحو. في موسكو ، أنت محظوظ بوجود مخرجين أذكياء يفهمون تفاصيل هذا النوع. وماذا عن أوروبا وأمريكا؟ هل كان عليك أن تتخطى أي مبادئ أخلاقية؟

حتى الآن ، حتى لا نحسها ، فقد مرت! لا أعرف كيف سأرد على عرض المشاركة في إنتاج صريح للغاية. ربما كنت سأدرج احترافيتي وحاولت أن أجد شيئًا جديدًا وممتعًا. لكن ، لأكون صريحًا ، أنا خائف ، لست عطشانًا. أحب العروض الحديثة ، ولكن فقط تلك التي يوجد فيها ذوق وعلى خشبة المسرح لا تتخطى حدود التقاليد المسرحية.

- من هنا سؤالي الأكثر خصوصية للمغنية خبلة غيرزمافا ، عن والدة ابن مراهق. شارك ساندرو بالفعل في المسرح ، ويغني في جوقة MAMT للأطفال ، ويشارك في العروض. كيف تسير علاقته بالأوبرا؟

أحضرت ابني إلى المسرح من أجل "العمل" في المقام الأول من أجل قضاء المزيد من الوقت معًا خلال زياراتي غير المتكررة الآن إلى موسكو. ومن ثم ، فإن الجدول الزمني المسرحي ، وعملية التدريب منضبطة للغاية ، والتي لا يدركها الكثيرون! الآن ساندرو لديه طفرة مرتبطة بالعمر في صوته ، تم نقله إلى مجموعة كورالية أخرى. لكنه يركض حول المسرح بسرور كبير ، ويشارك أحيانًا في نفس العروض معي. عليهم الغناء بلغات مختلفة ، وهذا أمر جيد. كل هذا يحرر الطفل ، ولكنه أيضًا يثقف في نفس الوقت. يبدو لي أن الحياة المسرحية تساعده في دراسته. إنه منظم ، ويعرف أنه لا ينبغي على المرء أن يتأخر ويتخلى عن "الفريق" - فهذا جزء مهم من التنشئة. أنا ممتن جدًا لمعلمينا في جوقة الأطفال - تاتيانا ليونوفا وآلا بايكوفا للعمل الصحيح مع الأطفال.

- لكن "غبار الأجنحة" سم حلو معدي! ماذا لو أراد الرجل أن يسير على خطى ، إن لم يكن يغني ، يصبح فنانًا دراميًا؟

أنا على يقين من أن ابني لن يكون مغنيًا. لقد تحدث ساندرو بالفعل عن المجال الدرامي ، وأنا لست ضده من حيث المبدأ ، ولكن فقط بعد النضج الكامل. أهم شيء هو توجيه الطفل ، وبعد ذلك سيفكر ويختار. الولد يجيد الرياضيات ورأسه يميل نحو العلوم الدقيقة - سنوجهه نحو ذلك.

- ماذا برأيك يجب أن يُظهر للنضوج ولكن لا يزال أطفالًا في المسرح الموسيقي الحديث ، وما الذي يجب الامتناع عنه؟

منذ سن مبكرة ، يسمع Sandrik الموسيقى الجيدة في المنزل: الكلاسيكيات والجاز والألحان الشعبية. لكنني لست مؤيدًا لإظهار الأطفال شيئًا صعبًا بالنسبة لإدراك نفسيتهم. بدأ بجولة معي عندما كان صغيراً ، والآن أحاول اصطحابه عندما تتزامن العطلة. ونذهب دائمًا لمشاهدة عروض الأوبرا في أفضل المسارح في العالم ، حسب العمر. لكن ، على سبيل المثال ، لن أصطحب آر ستراوس إلى "سالومي" حتى الآن ، حتى مع طاقم الممثلين.

عندما يكبر ، سيحدد هو نفسه ما هو أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة له ، ولحسن الحظ ، فإن اختيار عروض الأوبرا على DVD بجودة ممتازة أصبح الآن ضخمًا. يتغير تصوره للمراهق كثيرًا ؛ في غضون عامين أو ثلاثة أعوام ، سينظر إلى أشياء كثيرة بشكل مختلف. هناك الكثير من الكلاسيكيات خارج نوع الأوبرا التي أود أن أقدمها لطفل الآن - الكتب والأفلام والعروض الدرامية.

ولكن ، بالمناسبة ، نظر ساندرو إلى "الفحش" المثير لدينا ، أي تعري الذكور في كرة La Traviata ولم يكن معجبًا ، ولم يبرز هذه اللحظة. كان الأمر الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة له من الجذع العارية هو إشارات البلياردو في أيدي الراقصين. كان الصبي قد بدأ لتوه في لعب البلياردو ، وكان مهتمًا جدًا ، وأول ما لاحظه هو أن الشباب كانوا يرقصون مع إشارات في أيديهم.

أخبرني بصدق أنه لا يحب تلك العروض التي تموت فيها بطلاتي في النهاية. لذلك أفضل دور لي في تصور ابني - عدين في "جرعة الحب". أريد حقًا استئناف هذا الأداء البارز المبهج في مسرحنا الموسيقي ، بعد أن تعلمت أخيرًا اللغة الإيطالية والقراءة.

- وماذا عن ابن "حكايات هوفمان" - هل رأيت وجهه الذكي بالنظارات في العرض الأول؟

أحببت ذلك كثيرا جدا! ولا سيما دمية أولمبيا: "أمي ، أنت مرح جدًا ، لطيف ، تمشي مثل لعبة. ذيول جيدة جدا! " لكنه اعترف بأنه كان خائفًا عندما فقدت أوليمبيا عينيها ، قفزت مع فجوات سوداء على وجهها في ختام الفصل الأول.

- في هذا العمر ، الغيرة الصبيانية أمر طبيعي جدًا لأي ممثل ذكر ، في هذه الحالة - شركائك.

لحسن الحظ، ليست هذه هي القضية. أولاً ، ساندرو موجود في المسرح منذ الطفولة المبكرة ، وكل محبي الأوبرا هم من معارفه ؛ إنه يتواصل مع العديد من الرجال على Facebook. ثم شرحت سابقًا أن هذه وظيفة مسرحية ، مثل هذه الوظيفة. لكن إذا عدت إلى المنزل ، فلن أستمر في اللعب ، مثل شخصية سومرست موغام ، الممثلة العظيمة جوليا لامبرت ، فأنا مجرد أم محبة. أغلق الباب ، أصبحت امرأة عادية: بيتي ، دافئ ، دافئ.

- أتذكر أنه وفقًا لشهادة الكلية الأولى ، فأنت عازف بيانو ، وحتى أنك درست اختياريًا على الأرغن في معهد موسكو الموسيقي. هل أنت قادر على إيجاد الوقت للبيانو الآن للحفاظ على مستواك؟

أنا ممتن دائمًا لمعلمي البيانو لحقيقة أنني ما زلت أمتلك الآلة حتى اليوم. بشكل عام ، أعتقد أن المطربين الذين يعزفون على أي آلة هم محظوظون ، ولديهم علم صوتي أكثر وضوحا ، وفهمًا أعمق للموسيقى. الآن لدي القليل من الوقت لممارسة العزف على البيانو ، لكن في المنزل أو مع دائرة ضيقة من الأصدقاء يمكنني عزف القليل من موسيقى الجاز.

- إنه ممتع للغاية بخصوص موسيقى الجاز. كيف يمكنك الجمع بين غناء الأوبرا والجاز ، فهذه الأخلاق مختلفة تمامًا ، ولا يجرؤ حتى المغنون العظماء على القيام بذلك؟

أستمع إلى موسيقى الجاز وأعزفها ، أشعر بالراحة. أذني ترتاح! يعد العمل باستخدام الميكروفون موضوعًا منفصلاً ، فأنت بحاجة إلى معرفة الكثير من الفروق الدقيقة ورسالة الصوت والأحاسيس الأخرى. أنا سعيد للغاية بوجود أصدقاء مثل دانييل كرامر وياكوف أوكون الذين قدمنا ​​معهم عروضنا معًا في بيتسوندا في برنامج موسيقى الجاز. مع دانييل كرامر ، لدينا برنامج منفرد ، مثل البرنامج الحصري ، "أوبرا ، جاز ، بلوز" ، نغنيها على خشبة مسرحنا. هذا مهم جدًا بالنسبة لي ، وأنا ممتن جدًا له.

مع ياكوف أوكون ، نعزف الموسيقى بأسلوب فولكلوري مختلف قليلاً. ولأول مرة في مقطوعته لموسيقى الجاز ، أطلقت أغنية "Song of the Rock" الشعبية الأبخازية ، وأنا ممتن لها بصدق.

الصفحة الخاصة هي المجموعة مع دينيس ماتسوف ، إنه صديقي العزيز المقرب. يعزف أحد أفضل عازفي البيانو الأكاديميين المعاصرين ارتجالات موسيقى الجاز والعروض الموسيقية المختلفة بشكل مثالي. معه ، سجلنا مؤخرًا عدة أرقام لبرامج السنة الجديدة على شاشة التلفزيون ، مليئة بالفكاهة والفكاهة. يمكن رؤيتها مساء يوم 31 ديسمبر ، وستكون هناك مفاجأة خاصة ، ولن أخبرك بأي منها بعد! آمل أن نذهب في مايو مع دينيس إلى بيتسوندا ، كجزء من مهرجان الجاز السنوي في فريق يضم عازف الجيتار أندري إيفانوف وعازف الطبول دميتري سيفوستيانوف. أريد أن أكمل "هوايتي" في موسيقى الجاز.

- حبلة ، لا أريد أن أستعمل كلمة "نجمة" ، التي تهترئ بشكل فاحش ومبتذلة من قبل كل أنواع "المصنّعين". ولكن ، مجرد حقيقة وثائقية. أنت الآن في موسكو ، ربما أشهر مغني الأوبرا. لديك جمهورك المعتاد ، ويتم بيعك في العروض ، يمكنك غالبًا رؤيتك على التلفزيون ، والذي يعتبر بالنسبة للكثيرين المعيار الرئيسي للشهرة. أنا ببساطة صامت بشأن بلدك الأصلي أبخازيا ، وربما حتى في القرى الجبلية التي يعرفونها عنك ويفخرون بك بجدارة. وأثناء التواصل ، أرى امرأة عادية بدون تعصب ، ومغنية عاملة مجتهدة تتحدث ، دون تردد ، عن إيقاع غير ناجح في الأداء الأخير. عندما تكون هناك مسرات شعبية مستمرة ونعوت مبهجة حولك ، كيف يمكنك الحفاظ على رأس "رصين" ، وليس الوقوع في نشوة "الانقسام"؟

أنا ممتن دائمًا للموجة الإيجابية من الجمهور والجماهير. لكني أنا نفسي أفهم أن مائة بالمائة ليست مثالية أبدًا ، بغض النظر عن مدى صعوبة المحاولة. آخذ المشاعر الإيجابية إلى نفسي "في حصالة نقالة" ، لكنني ما زلت أعرف ما الذي نجح وما الذي لم ينجح. التحليل يعمل جيدًا بالنسبة لي ، ولا أحد "يأكل" مني أكثر من نفسي.

- وإذا كنت تسمع ملاحظة كاذبة في بعض الأحيان؟

بالطبع! أسمع وأعاني ، إذا انزلقت مثل هذه "الخطيئة" فجأة. أنا أتفاعل بشكل حاد مع التجويد غير الدقيق ، كقاعدة عامة ، التقليل من تقدير الشركاء. الغناء عمل عقلي وعقلي وجسدي في نفس الوقت.

- على حد علمي ، أنتم "أصدقاء" لأجهزة الكمبيوتر والإنترنت والفيسبوك. ما هو شعورك حيال التحميلات التلقائية لأدائك على YouTube؟

الأهم من ذلك كله ، أنه أمر مزعج عندما يكون مستخدم معين في حالة سكر بسبب أهميته الخاصة ، وحقيقة أنه حضر حدثًا مميزًا ، فإنه يقوم بتحميل لقطات هواة منخفضة الجودة تمامًا على الويب! حسنًا ، كيف يمكنك الاستماع إليه ومشاهدته ، إذا اهتزت كاميرا الهاتف الخليوي الرخيصة بين يديك ، فارتفعت الصورة ، والصوت أسوأ من صوت الغراموفون! لا ، إذا تم تسجيلها وتصويرها بجودة عالية - في سبيل الله ، دع الناس يسمعون ويشاهدون. ولكن من أجل تحميل لقطاتك للعرض العام ، يجب أن تكون لديك مهارات أساسية على الأقل ، ولا تفعل ذلك بلا مبالاة ، فقط لتسجيل الوصول.

- ما هي انطباعاتك عن أعمال الاستوديو على الأقراص المدمجة الصوتية؟

التسجيل دائما فظيع وصعب مثل الجحيم. من الأسهل بالنسبة لي أن أغني بعض العروض الحية بدلاً من أن يكون لدي تحول في الاستوديو. هناك أصوات تبدو مربحة جدًا في التسجيل الصوتي ، لكنني لا أعتبر نفسي كذلك. أنا لا أحب نفسي من الخارج وهذا كل شيء! حسنًا ، ربما في مناسبات نادرة.

منذ أكثر من 10 سنوات سجلت عدة برامج روسية لشركة تسجيل يابانية. على وجه الخصوص ، أعادت عمليًا فتح دورة الرومانسية التي كتبها ن.مياسكوفسكي وإيبوليتوف إيفانوف. الآن أغني بطريقة مختلفة ، وأعتقد أن أعيد تسجيلهم. تم تحديد برنامج آخر من كلاسيكياتنا: Glinka و Tchaikovsky و Rimsky-Korsakov و Rachmaninov. وأيضًا ، أود إصدار قرص - رومانسيات "يومية" من القرن التاسع عشر: أليابيف ، فارلاموف ، غوريليوف ، إلخ. لقد صنعنا جميع تسجيلاتي الموسيقية في الحجرة مع عازفة البيانو الرائعة والصديقة المقربة إيكاترينا غانيلينا ، وأنا أيضًا معها التخطيط للمشاريع المستقبلية.

الحلم الرئيسي هو قرص منفرد من الأوبرا مع NPOR والمايسترو المحبوب فلاديمير سبيفاكوف.

وبالطبع ، فإن موسيقى الجاز ، "ضعفي" الدائم ، قد تراكمت الكثير من المواد من الحفلات الموسيقية الحية ، من مهرجان بيتسوندا ، ولكن طوال الوقت تعذب بعض "البراغيث" - عيوب ، أود إعادة كتابة كل هذا نوعيا.

- أنثوية بحتة. أنا أحب مراحيض الحفلة الموسيقية الخاصة بك - فهي تؤكد دائمًا فقط الأفضل في الشكل ، مثيرة للاهتمام في اللون ، مختلفة ، لكن متحدة بأسلوب معين.

لدي مصففي أزياء يقومون بالزي ، تصفيفة الشعر ، المكياج. لكن إذا كنت شخصياً لا أحب الخيار المقترح ، فلن أخرج بهذا الشكل في حفلة موسيقية ، حتى لو كانت عصرية للغاية. أعتقد أن المرأة على خشبة المسرح يجب أن تكون جميلة وأنيقة ومعتنى بها. يجب أن يكون الفنان حلمًا - لا تشوبه شائبة ، في أغلى زي رائع. يمنحني الفستان الناجح إحساسًا بظهر مستقيم ، عندما أشعر بالجمال - أغني بطريقة مختلفة!

- أخيرًا ، دعونا لا نتحدث عن الخطط الإبداعية للموسم القادم.

قبل أيام فقط ، سأسافر إلى نيويورك لمدة شهر لأغني La Bohème في أوبرا متروبوليتان لإحياء الإنتاج الكلاسيكي لـ F. Zefirelli. في بلدي الأصلي MAMT ، سأظهر بشكل دوري في La Traviata ، و Lucia di Lammermoor ، و Hoffmann's Tales. ويوم 21 ديسمبر في نفس المكان تقام على المسرح أمسية بعنوان: "أوبرا ، جاز ، بلوز". في 13 فبراير ، ستقام الحفل في القاعة الكبرى لمعهد الموسيقى في موسكو.

وربما يكون التوقع الرئيسي في الوقت الحالي هو المشاركة المرتقبة في دون جيوفاني لموتسارت في كوفنت غاردن بلندن في يناير 2012. ستكون هذه هي دونا آنا الأولى لي ، ولكن الثانية ، بعد تيتوس ميرسي ، لقاء سعيد مع العبقري في موسم واحد. كل من يهتم بخططي وتحركاتي حول العالم سيجد دائمًا جدولًا زمنيًا على الموقع الرسمي. سأضيف فقط أن التواريخ مذكورة هناك للأشهر الستة المقبلة ، ومن المقرر جولتي حتى عام 2014. هذه هي بشكل رئيسي MET و Covent Garden و Vienna Opera وغيرها من المراحل الرائدة في العالم. ومع ذلك ، في موسكو ، وفي مدن أخرى في روسيا ، وفي موطني أبخازيا ، سأغني أيضًا ، أعدك.

ملاحظة.

أثناء عملية تحرير نص المقابلة ، أصبح معروفًا أن خيبلا غيرزمافا قد تم ترشيحها لأعلى جائزة مسرحية روسية "القناع الذهبي" في عام 2011 كأفضل مغنية أوبرا لأداء جميع الأدوار النسائية الرئيسية في مسرحية MAMT "حكايات هوفمان". ". سنكتشف قرار هيئة المحلفين ، كما هو الحال دائمًا ، في الربيع. لكن حقيقة ترشيح الفنان تبعث على التفاؤل - نادرًا عندما يثير "العمل الفذ" الصوتي مثل هذا الاستجابة الدافئة من الجمهور.

لعدة سنوات ، عرف نزال هذا المطرب الرائع. صوتها ببساطة ساحر. اريد ان اقدمك لها

سيرة شخصية

ولدت خيبلا غيرزمافا عشية عيد الميلاد ، 6 يناير 1970 ، في منتجع بيتسوندا الأبخازي في عائلة مترجم فوري من اللغة الألمانية ومسؤول كبير في بيت بيتسوندا الداخلي. في اللغة الأبخازية ، اسم Khibla يعني "العين الذهبية" ، واللقب غيرزمافا يعني "الذئب" ، "هي الذئب". في سن الثالثة ، أحضر والده هيبل بيانو من ألمانيا. منذ الطفولة ، غنت وعزفت على البيانو. نشأت الفتاة بالقرب من كاتدرائية بيتسوندا الأرثوذكسية ، حيث بدت موسيقى الأرغن. شعرت لأول مرة بالعنصر الفني في شبابي ، عندما عرضت فرقة الأغاني والرقص الأبخازية "شاراتين" في قاعة منتجع بيتسوندا ، تركت عروض عازفة الكمان ليانا إيساكادزي أيضًا انطباعًا قويًا على كيبلا.

في وقت مبكر ، في سن 17 و 19 ، تُركت بدون أبوين ، مما أثر على النظرة العالمية واختيار مهنة الغناء. درست في مدرسة الموسيقى في غاغرا. تخرجت من مدرسة سوخومي للموسيقى ، بيانو ، حلمت أن تصبح عازفة أرغن. كانت كارلين يافريان وجوزفين بومبوريدي معلمتيها في سوخوم.

في عام 2001 نظمت مهرجان الموسيقى السنوي "Khibla Gerzmava invites ..." في أبخازيا. استضاف المهرجان سفياتوسلاف بيلزا لسنوات عديدة. في عام 2014 انتقل المهرجان إلى موسكو.

في عام 2008 ، تلقى غيرزمافا دعوة إلى مسرح البولشوي ، لكنه رفض بسبب الجولات المتكررة حول العالم.

خلال مسيرتها الفنية ، قدمت غيرزمافا عروضها على مسارح مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ ، والمسرح الكوميوني في فلورنسا ، وأوبرا متروبوليتان في نيويورك ، وكوفنت جاردن في لندن ، ودار الأوبرا في فيينا ، والمسرح الكبير لليسيو في برشلونة ، أوبرا صوفيا الوطنية في بلغاريا ، ومسرح الشانزليزيه في باريس ، وبالاو دي ليس آرتس في رينا صوفيا في فالنسيا وأماكن أخرى. شارك في جولة بالمسرح الموسيقي. K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko في كوريا الجنوبية والولايات المتحدة. أديت في مهرجان لودفيغسبورغ في ألمانيا. قام بجولة مع برامج الحفلات الموسيقية في السويد وفرنسا وهولندا وبريطانيا العظمى والنمسا وبلجيكا وإسبانيا واليونان والولايات المتحدة الأمريكية واليابان وتركيا.

Khibla Gerzmava مطلقة ولديها ابن ساندرو (مواليد 1998) ، وغنت في جوقة الأطفال في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو موسكو الموسيقي ، وشاركت أحيانًا في العروض مع والدته.

ولحبلة أخ أصغر منه ، وابنا أخ. انتهى الأخ

Khibla Gerzmava فنانة أوبرا من "نوع جديد" كما تكتب عنها الصحافة. تبهر Khibla المعجبين ليس فقط بقدراتها الصوتية ، ولكن أيضًا بتمثيلها الخفي ، ورشيقها ، وتفكيرها في صورتها. تعطي المغنية بكل مظهرها إحساسًا بقصة خرافية ، مما جعل الفنانة ليس فقط مغنية أوبرا معترف بها ، ولكن أيضًا رمزًا للأناقة.

ولدت خيبلا ليفارسوفنا غيرزمافا في 6 يناير 1970 في منتجع بيتسوندا الأبخازي. لم تكن عائلة الفتاة موسيقية على الإطلاق. والدة مغني الأوبرا المستقبلي مترجمة من الألمانية ، ووالدها هو المسؤول الأول في بيت بيتسوندا الداخلي. ترجمت من اللغة الأبخازية Khibla وتعني "العين الذهبية" ، ويُترجم اسم الفنانة إلى "she-wolf".

عندما كانت صغيرة Khibla في الثالثة من عمرها ، أحضر والدها بيانو من ألمانيا ، والذي يحاول مغني الأوبرا المستقبلي العزف عليه منذ ذلك الحين. حدد هذا الشراء المفاجئ السيرة الذاتية المستقبلية للمغني ، ودفع الفتاة إلى الموسيقى. سرعان ما بدأت قبلة في الغناء والعزف على البيانو.

قضت طفولة كيبلا بالقرب من كاتدرائية بيتسوندا الأرثوذكسية ، حيث كانت تُسمع باستمرار موسيقى الأورغن على جدرانها. لأول مرة شعرت غيرزمافا بشغف فني في نفسها في شبابها ، عندما حضرت أداء الأغنية الأبخازية والرقص الجماعي "شراتين". كما تأثرت بأداء عازفة الكمان ليانا إيزاكادزه. مع نمو الفتاة ، نما شغفها بالموسيقى أيضًا.

فقدت جيرزمافا والديها في وقت مبكر. عندما كانت تبلغ من العمر 17 عامًا ثم 19 عامًا ، ترك والديها واحدًا تلو الآخر. الفتاة لديها أخ أصغر فقط. أثرت هذه الحقيقة على سيرة Khibla Gerzmava الإضافية. بالفعل في هذا العمر ، قررت الفتاة بحزم أن اختيارها كان مهنة إبداعية. فيما يتعلق بهذا القرار ، تخرجت من مدرسة الموسيقى في غاغرا ، ثم مدرسة الموسيقى في فصل البيانو.

من 1989 إلى 1994 درست في كونسرفتوار موسكو في الكلية الصوتية. في عام 1996 تخرجت من المساعد في المعهد الموسيقي. في موازاة ذلك ، درست موسيقى الأرغن لمدة ثلاث سنوات ، وفي النهاية أتقنت آلاتي المفضلة.

موسيقى

ظهرت في الخارج غيرزمافا لأول مرة في عام 1993. ثم شارك حبلة في مسابقة "أصوات فيردي" وحصل على الجائزة الثالثة. بعد عام ، تم التعرف عليها من خلال مسابقات الاسم في سانت بطرسبرغ وفرانسيسكو فينياس في إسبانيا ، حيث فازت المغنية بالمركز الثاني. جاء النجاح المظفّر في سنوات دراسته في المسابقة الدولية العاشرة التي سميت على اسمها. كان ذلك في عام 1994 عندما غنت آخر أغنية لروزينا وفازت بالجائزة الكبرى.

غالبًا ما يتم مقارنة المغني بفنان الأوبرا. إنهما متشابهان إلى حد ما: فكل من النساء الشابات والجذابات ، سواء الجنوبيات أو بسبب خصوصيات صوتهن ونوعهن ، يؤدين نفس الأجزاء على خشبة المسرح.

أصبح Netrebko مشهورًا قبل Khibla بخمس سنوات ، وإذا كانت الظروف مختلفة ، فيمكنه طرد المنافس من الساحة. بدلاً من ذلك ، قسمت مغنيات أوبرا عالم الموسيقى إلى نصفين. آنا مغنية في مدرسة سانت بطرسبرغ ، درست Khibla وغالبًا ما تقدم عروضها في موسكو. حتى لو لعبوا نفس الأدوار ، فإنهم يتألقون في مشاهد مختلفة ولكنها مهمة بنفس القدر. على سبيل المثال ، دونا آنا نيتريبكو ، التي اشتهرت بهما ، غنت في لا سكالا في ميلانو ، وغنت غيرزمافا في كوفنت جاردن في لندن.

خلال مسيرتها الفنية المليئة بالأحداث ، قدمت مغنية الأوبرا Khibla Gerzmava العروض على المسارح العظيمة في العالم. من بينها مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ ، و Teatro Communale في فلورنسا ، وأوبرا متروبوليتان في نيويورك (لأول مرة في عام 2010) ، و Covent Garden في لندن (الجزء المذكور بالفعل من Donna Anna في عام 2012) ، وأوبرا فيينا ، ال Grand Teatro de Liceo في برشلونة ، أوبرا صوفيا الوطنية في بلغاريا ، مسرح الشانزليزيه في باريس ، Palau de les Art في Reina Sofia في فالنسيا.

تعاون المغني مع العديد من أساطير المشهد الموسيقي. ومن بينهم عازف البيانو الموهوب وقائد الفرقة الموسيقية وعازف الكمان وعازف البيانو نيكولاي لوغانسكي وأوركسترا ميوزيك فيفا والمغني وعازف الساكسفون وغيرهم.

تشارك Khibla Gerzmava أيضًا في العروض الحديثة. لكن ، بالطبع ، ليس في كل شيء ، ولكن فقط في العروض مع الذوق ، حيث لا يتم تجاوز التقاليد المسرحية. في الخارج ، تؤدي المغنية أغاني العودة في موطنها الأبخازي. جمهور كبير يتجمع في عروضها في كل من موسكو ونيويورك.

تركت المغنية أيضًا بصماتها في نوع الحجرة للموسيقى الكلاسيكية ، بعد أن سجلت عددًا من الأقراص بعنوان "Khibla Gerzmava Performances Russian Romances" و "Oriental Romances of Khibla Gerzmava" بالإضافة إلى أقراص بها حلقات رومانسية لنيكولاي مياسكوفسكي وميخائيل إيبوليتوف إيفانوف. على حساب Khibla ، هناك العديد من تسجيلات الفيديو لأداء الأغاني والرومانسية والأرياس ، وهناك نسخ فيديو من عروض الأوبرا حيث يغني الفنان. في عام 2016 ، أصدر المغني مقطع فيديو للعمل الصوتي "The Gray-Eyed King" ، استنادًا إلى الشعر.

ومع ذلك ، كان الحب الموسيقي الرئيسي لخيبلة هو موسيقى الجاز ولا يزال كذلك. شاركت في حفلات دانيال كرامر. كان المشروع يسمى “Opera. موسيقى الجاز. البلوز ". قام المغني وعازف البيانو بجولة في روسيا وأوروبا ولم يكتفوا بتكرار نفس المقطوعات الموسيقية ، بل قاموا بتغيير البرنامج كل ستة أشهر. في عام 2016 ، أصدر الموسيقيون ألبومًا يحمل نفس الاسم تضمن أفضل الأعمال من برنامجهم. تعاون Khibla أيضًا مع عازف الساكسفون الجاز الشهير جورجي جارانيان.

في فبراير 2014 ، قامت Khibla Gerzmava بأداء "الفالس الأولمبي" في الحفل الختامي لدورة الألعاب الأولمبية في سوتشي. شاركت المغنية في عرض رومانسي خلال Sochi-2014: غنت الفنانة بينما حملتها سفينة Vestnik Vesna عبر الهواء.

في 22 فبراير 2015 ، ظهرت Khibla في برنامج "One to One" على القناة التلفزيونية "Russia 1" كعضو في لجنة التحكيم. خلال الأداء في صورة Khibla ، طلبوا أداء عودة من أغنية "Eternal Love" ، والتي قام بها المغني على أكمل وجه.

في ديسمبر 2016 ، غنت المغنية دورًا في أوبرا دون كارلوس. كان للإنتاج فريق عمل ممتاز ، لكن جميع المشاركين تقريبًا كانوا معروفين بمهنهم الصوتية المنفردة ، لذلك كان الجمهور يتطلع إلى رؤيتهم معًا على نفس المسرح. كان من المفترض أن يكون أبرز ما في البرنامج ، ولكن بسبب مرض خطير ، رفض المغني المشاركة ، وحل محله إيلدار عبد الرزاقوف ، الذي أطلق عليه الصحفيون فيما بعد لقب "رمز الجنس في عالم الأوبرا".

في نهاية العام نفسه ، اندلعت فضيحة. قبل مباراة كأس القناة الأولى في لعبة الهوكي ، كان من المفترض أن تغني Khibla نشيد الاتحاد الروسي ، لكنها ، كما بدا للكثيرين ، نسيت أو خلطت الكلمات. اعتذرت الفنانة وطلبت منحها الفرصة لأداء هذا التكوين مرة أخرى ، لكن المنظمين رفضوا الطلب.

تسبب هذا الخطأ الذي ارتكبته المغنية في سيل من الإدانات في الصحافة. في اليوم التالي ، عبر الاتحاد الروسي لهوكي الجليد عن نسخة مختلفة عما كان يحدث. وفقا لرئيسها ، كانت هناك مشاكل فنية ، لذلك بدت الموسيقى أبطأ مما ينبغي ، مما أربك المؤدي. اعتذر الاتحاد رسميا لخيبلا غيرزمافا.

هذا الحادث لا يمكن أن يتدخل في مسيرة الفنان. لا يزال الطلب على غيرزمافا في مسرح الأوبرا. على الموقع الرسمي للمغنية ، تم جدولة عروضها قبل عدة أشهر.

الحياة الشخصية

يتردد Khibla Gerzmava في الحديث عن حياته الشخصية. قلة من الناس يعرفون لماذا يعيش زوج حبلة الآن بشكل منفصل. من زواج مشترك ، ولهما ولد ، ساندرو ، من مواليد 1998. منذ الطفولة ، غنى الصبي في جوقة مسرح موسكو. وفلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو. شارك ساندرو أحيانًا في العروض مع والدته الشهيرة. غالبًا ما تظهر صور ابنها على Instagram الشخصي للمغنية.

تبقى الحياة الأسرية للفنانة سرًا ، لكن وفقًا للصحافيين ، فإن مغنية الأوبرا ليس لديها أطفال وزوج جدد. يحافظ Khibla على علاقة وثيقة مع شقيقه الأصغر لوريتز ، الذي تلقى تعليمه في MGIMO والسوربون. تعيش عائلة أخي الآن في دولتين - فرنسا وأبخازيا. يقع عش غيرزمافا التراثي في ​​قرية Duripsh ، حيث يتجمع الأقارب في أشهر الصيف من العام. وهناك أيضا قبور الأب والأم.

تكرس Khibla Gerzmava الكثير من الجهد والأموال للأعمال الخيرية. المغني يدعم ماديا المجموعات الموسيقية والفنانين الشباب في أبخازيا. حتى عام 2014 ، في أشهر الصيف ، أقيم مهرجان الموسيقى "Khibla Gerzmava invites ..." على أراضي مجمع متحف Pitsunda ، والذي تم نقله لاحقًا إلى موسكو. المضيف الثابت للحدث كان سفياتوسلاف بيلزا. على مدار ثلاث أمسيات ، تعرف الجمهور على أعمال الموسيقيين الشباب ، وفناني الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز.

في مارس 2018 ، تم تقديم جائزة BraVo Music الدولية الأولى على مسرح مسرح البولشوي. تشرفت Khibla Gerzmava بحصولها على جائزة في ترشيح "أفضل صوت نسائي كلاسيكي". هناك ، حاز ديمتري هفوروستوفسكي على جائزة بعد وفاته في فئة "أفضل ألبوم كلاسيكي للعام" عن تسجيل قرص "فيردي". ريجوليتو ". كما تم تكريم العازف المنفرد في مسرح ماريانسكي إلدار عبد الرزاقوف وعازف البيانو وغيرهم.

حزب

• ليودميلا ، "رسلان وليودميلا"
• أميرة البجع ، "حكاية القيصر سلطان" ن. ريمسكي كورساكوف
• روزينا ، حلاق إشبيلية
• Adina ، "Love Potion" بواسطة G. Donizetti
• فيوليتا فاليري عن فيلم "La Traviata"
• ميمي وموزيتا ، لا بوهيم
• حورية ، "دافني" إم دا جاليانو
• أديل ، بات
• دونا آنا ، "دون جوان" ،
• فيتليا ، "رحمة تيتوس" ، و. أ. موتسارت
• ليو ، توراندوت ، جي بوتشيني
• أميليا جريمالدي ، "سيمون بوكانيجرا" ، ج. فيردي

مغنية الأوبرا الروسية والأبخازية (سوبرانو). عازف منفرد في مسرح موسكو الموسيقي ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، فنان مشهور من روسيا (2006) ، فنان الشعب لجمهورية أبخازيا (2006).

في عام 1994 تخرجت من معهد موسكو الموسيقي (هيئة التدريس الصوتية والمعلمين - البروفيسور I. درست أيضًا في فئة الأعضاء.

منذ عام 1995 كانت عازفة منفردة في المسرح الموسيقي الذي يحمل اسم I. كانساس ستانيسلافسكي وف. نيميروفيتش دانتشينكو.

خلال مسيرتها الفنية ، قدمت Khibla Gerzmava عروض على مسارح مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ ، و Teatro Comunale في فلورنسا ، و Grand Teatro de Liceo في برشلونة ، وأوبرا صوفيا الوطنية في بلغاريا ، ومسرح الشانزليزيه في باريس ، دار الأوبرا الملكية كوفنت غاردن في لندن ، بالاو دي ليس آرت للملكة صوفيا في فالنسيا ، إلخ.

في عام 2001 نظمت مهرجان الموسيقى السنوي "Khibla Gerzmava invites ..." في أبخازيا. وقد أقيم المهرجان في السنوات القليلة الماضية على ثلاثة أجزاء: "حفلة للموسيقيين الشباب" و "ارتجالات موسيقى الجاز" و "أمسية الموسيقى الكلاسيكية". حضر المهرجان فلاديمير سبيفاكوف مع فريق موسكو Virtuosi ودانييل كرامر مع ثلاثي له.

الألقاب والجوائز

1993 - مسابقة "Voci Verdiani" (إيطاليا) الجائزة الثالثة

1994 - مسابقة فرانسيسكو فينياس الصوتية الدولية (برشلونة) ، الجائزة الثانية

1994 - مسابقة ريمسكي كورساكوف الصوتية الدولية (سانت بطرسبرغ) ، الجائزة الثانية

1994 - مسابقة تشايكوفسكي الدولية X (موسكو) ، الجائزة الكبرى

2001 - جائزة مسرحية "جولدن أورفيوس" في ترشيح "أفضل مطرب"

2006 - تكريم فنان روسيا

2006 - فنان الشعب لجمهورية أبخازيا

2010 - جائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي" في ترشيح "أفضل ممثلة"

إذا سألت الناس في الشارع عن أشهر أبخازي ، فستكون الإجابة واحدة - فاضل إسكندر. قد يربك سؤال أشهر امرأة أبخازية المارة ، لكن عشاق الأوبرا لن يفكروا لثانية واحدة: بالطبع ، كيبلا غيرزمافا. وإذا كانوا يمزحون مرة عن ديمتري هفوروستوفسكي أن الجماهير الغربية تحبه كثيرًا لدرجة أنهم تعلموا حتى نطق اسمه الأخير ، فإن محبي الصوت الذهبي لنجم الأوبرا العالمي يطلقون ببساطة على معبودهم كيبلا. عيون ذهبية إذا ترجمت من الأبخازية.

هكذا ، Khibla Gerzmava: ابنة أبخازيا وابنة والديها ، ممثلة مسرح موسكو الموسيقي الذي يحمل اسم ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، بريما دونا من أوبرا العالم ، زوجة وأم ومنظم مهرجان "Khibla Gerzmava تدعو". ومجرد جمال!

ابنة أبخازيا وعادلة بنت

ترجمة خبلة من اللغة الأبخازية تعني"عيون ذهبية". انظر إلى عيني: إنها صفراء. يقولون أنني ولدت بعيون "ذهبية". قرر الوالدان: ستكون الفتاة جميلة.

ولدت في أبخازيا ، في حالة رائعةوبيتسوندا المشمس. درست في مدرسة الموسيقى جاجرا ، ثم في فصل البيانو في مدرسة سوخومي.

حتى سن 18 ، لم أفكر حتىعن مهنة غنائية. أنا فقط أحببت أن أغني وألحان الأغاني.

حلمت أمي أننيدرس في معهد موسكو الموسيقي.

لطالما كنت طفلة موسيقية... لكنها بدأت في الغناء متأخرًا ، في التاسعة عشرة. اكتشفت هذه الهدية في نفسي بعد وفاة والدتي.

أحضرني والدي إلى المعهد الموسيقي.لقد كان قلقًا جدًا علي عندما اجتزت امتحانات القبول. خلال الجولة الثالثة في Great Hall of the Conservatory ، استمع لي أبي حتى والدموع في عينيه. ولن أنسى ذلك ... ثم حدث شيء رهيب. بعد عامين من وفاة والدتي ، رحل والدي. كان لدينا عائلة ودية للغاية وجميلة. نشأت أنا وأخي في جو من الحب.

منذ سن مبكرة كنت أستمع إلى تعدد الأصوات.أحب الجد الأغاني الشعبية. لقد غنيت مع أحفادي. الرجال فقط يؤدون في الأماكن العامة. لكن النساء دائما يعرفن كيف يغني. وغنت والدتي. أنا حقا أحب الموسيقى الأبخازية. لا يمكنك الاستغناء عنها. الأغاني الشعبية ، الطويلة والحزينة ، هي أهم ما يميز حفلاتي المنفردة. يضيفون التوابل والنكهة إلى البرنامج الكلاسيكي.

بعد مسابقة تشايكوفسكي ، بعد سباق الجائزة الكبرى، أتذكر ، أنهم وقعوا معي عقد "Japan Arts" ، وكانت جولتي الأولى. وذهبت لأغني مع الأوركسترا. تم استدعائي للظهور مرات عديدة ، وقد نفدنا بالفعل من "bisovochki" ، ولم يكن هناك شيء نغني به على الإطلاق. وخرجت وغنيت أغنية أبخازية شعبية. من الواضح أن اليابانيين لم يتوقعوا حدوث ذلك ، وأنه سيؤثر عليهم كثيرًا. لقد أحبوا ذلك حقًا.

أنا أتحدث اللغة الأبخازية بإتقان.وساندريك لا يتحدث معي جيدًا ، لأنه درس في موسكو - سواء في رياض الأطفال أو في المدرسة. فقط عندما يغادر في الصيف لزيارة جده وجدته في أبخازيا ، يحاولون تعليمه القليل هناك ، ويتذكر شيئًا. أعتقد أن هذا هو سلبي لأنه لا يعرف اللغة ، وأنا قلق جدًا بشأن هذا الأمر. اللغة الأبخازية صعبة للغاية ، لذا فإن أول شيء يجب فعله بالطبع هو التحدث بها في الأسرة.

في اللغة الأبخازية توجد كلمة "pkhascarop".تعني "الخجل". بالنسبة للأبخاز ، فإنه يعتبر ازدراء "مراحلشروب" لكبار السن ، وبعض التصرفات الخاطئة. أو بعض الأشياء غير المقبولة ، على سبيل المثال ، فيما يتعلق بالمرأة. ولكن في الأساس يقال "stagecharop" عندما يكون هناك بعض عدم الاحترام المؤكد لشيء ما أو شخص ما. إن ضمير الأبخاز هو بالطبع في المقام الأول.

لدينا فرق شعبية مذهلةالرقص والغناء الشعبي متعدد الألحان - ما يعتبر أهم شيء في الثقافة الأبخازية. تعطى لنا بالطبيعة. لقد خلقت شعب القوقاز بطريقة تجعلهم جميعًا يغنون بشكل مذهل وبتعدد الأصوات. لن يتمكن كل شخص روسي من أداء أغنية يغنيها كل أبخازي تقريبًا.

لطالما حلمت أن أقضي عطلة في بيتسونداللناس. أنا أحب هذه المدينة ، هذه الأرض ، أنا مرسوم هناك طوال الوقت. يثير هواء بيتسوندا - البحر والصنوبر واليود. يبدو أنني أعرف كل حجر في معبدنا القديم ، مليئًا برائحة القرون. في موسكو ، أذهب إلى الكنيسة لأشعر بجو الشموع المحترقة والأيقونات القديمة. ذات مرة ، أقيم مهرجان "Night Serenades" في كنيستنا. أدارها عازفة الكمان الشهيرة ليانا إساكادزه. لقد نشأت على ذلك. وعندما أصبحت مغنيًا مشهورًا ، خطرت لي فكرة تنفيذ مشروعي المثير للاهتمام المتعلق بالموسيقى الكلاسيكية في الكنيسة.

الطريق إلى المجد

كان عمري 16 عامًا عندما توفيت والدتي.أنا أحبها كثيرا. حلمت والدتي أنني سأصبح موسيقيًا وأعزف على الأرغن. لكن ذات يوم شعرت فجأة أنني أغني بطريقة خاصة. ثم درست بالفعل في مدرسة سوخومي الموسيقية. سمعتني معلمة البيانو كارلين يافريان وأنا أغني وأخذتني إلى جوزفين بومبورودي ، رئيسة قسم الصوت. استمعت إلي وقالت إننا سنعمل معها.

لقد عملنا لمدة عام فقط. تمارس تقنية الغناء، التنفس ، علم الصوت ، ممارسة الأجزاء الأوبرالية. والأهم من ذلك ، أظهرت جوزفين كل شيء لطلابها بصوتها. علمتنا أن نفهم جوهر كل قطعة تؤدى. فتحت العالم السحري لفن الأوبرا.

قبل عشرين عاما بدا لي ذلكوصلت إلى موسكو على أتم الاستعداد. لقد تم قبولي في المعهد الموسيقي! لكن أثناء دراستي ، أدركت كم لا يزال يتعين تعلمه عن كل شيء وكم عدد أسرار الغناء التي يجب الكشف عنها.

قاعدة صوتية قوية تسمح بذلكلأداء فعال مع ذخيرة متنوعة ، لتحمل جدول الرحلات الضيق ، تلقيت في معهد موسكو الموسيقي من أستاذتي إيرينا إيفانوفنا ماسلنيكوفا. من السنة الثالثة دخلت فئة فرقة البروفيسور إيفجينيا ميخائيلوفنا أريفييفا في الغرفة. لقد أعدتني لمسابقة تشايكوفسكي ، التي أصبحت نقطة انطلاق في سيرتي الذاتية الإبداعية.

كنت محظوظا فقط. أصبحت أستاذيايرينا ايفانوفنا ماسلنيكوفا. هذا مقطوع! مغني عظيم ، شخصية عظيمة! إيرينا إيفانوفنا لديها نظام تعليمي خاص بها ، مدرستها الخاصة. جئت إليها كطالب زاوي ، خجول ، غير واثق. علمتني إيرينا إيفانوفنا كل شيء - أن أعيش وأصدقاء وأحب الموسيقى والمسرح والأدب. لقد غرست الذوق ووجهتني. تحدثنا كثيرا.

لم تستطع إيرينا Maslennikova الوقوفعندما أتيت إلى الفصل مرتديًا أحذية غير مناسبة ، لأنني كنت مقتنعًا بضرورة ارتداء المغني دائمًا أحذية أنيقة عالية الكعب ، أنيقة ورائعة. حررتني إيرينا إيفانوفنا. من فتاة ريفية ، نحتت تدريجياً مغنية. أعطت تمارين خاصة لتنمية صوتي ، غنائية كولوراتورا سوبرانو ...

أنا ممتن دائمًا لمعلميبيانو لحقيقة أنني ما زلت أملك الآلة الموسيقية. بشكل عام ، أعتقد أن المطربين الذين يعزفون على أي آلة هم محظوظون ، ولديهم علم صوتي أكثر وضوحا ، وفهمًا أعمق للموسيقى. الآن لدي القليل من الوقت لممارسة العزف على البيانو ، لكن في المنزل أو مع دائرة ضيقة من الأصدقاء يمكنني عزف القليل من موسيقى الجاز.

في سنوات دراسته ، تحقق شيء آخرحلمي. الحقيقة هي أننا في بيتسوندا لدينا آلة أرغن مذهلة ، وكنت أرغب دائمًا في تعلم كيفية العزف عليها. في المعهد الموسيقي ، تمكنت من تحقيق حلمي ، بعد أن درست كصنف اختياري للأعضاء لمدة ثلاث سنوات.

ثلاث سنوات في فئة الأعضاء هي تكريمحلم أمي. وبعد ذلك نشأت بجوار المعبد حيث بدأ صوت الأرغن.

بدأت حياة مختلفة ، أنا فتاةمن المقاطعات ، المنزل ، الذي لم يفهم ما هو النزل ، موسكو ومعهد موسكو الموسيقي. وفجأة ، تم الكشف عن كل هذا لي ، وبدأت في الاختناق قليلاً ، ثم بطريقة ما جمعت نفسي. لقد درست جيدًا ، لقد كانت طالبة جيدة ، كانت محقة ، رائدة.

ديفا

نحن مدعوون ، نحن مدعوون، نحن قادمون ، نحن ملزمون بجعل الجمهور يقع في حب أنفسنا ، فنحن ملزمون بجعل المخرج والموصل يقعون في حب أنفسنا أولاً وقبل كل شيء ، ونفتن الجميع ، ونجعل العمل معهم ممتعًا. أنت. هذه نقطة مهمة جدا. إذا تم الوصول إلى هذا الخط ، فمن الملائم جدًا العمل أكثر. ثم تترك نفسك وتخلق.

أعتقد أنك بحاجة إلى أن تكون منفتحًا جدًا، دافئ ، ويبدو لي أنك بحاجة إلى التعامل مع أي مسرح بحب كبير. إذا كان هناك شعور بالحب ، فإن الصوت دائمًا ما يكون ، والعمل دائمًا ممتع. سوف نأتي من مسارح مختلفة ، هذه فرقة مشتركة. ولكي نحصل على ترادف جيد وعروض جيدة لمدة شهر ونصف ، لذلك يجب أن نكون منفتحين للغاية.

من المهم أن تكون أنيقًا.اظهر لائقًا على المسرح ، وغني دون تشويه ملامح وجهك. لتكون قادرًا على "أخذ" المشاهد. اجلب له الحب والدفء. ما يهم هو الطاقة التي تشعها. يبدو لي أن المغني يتمتع بطاقة دافئة للغاية. أن تكون شخصًا مثيرًا للاهتمام حقًا: فالدمية تبدو مملة.

التغييرات الجرس الأكثر وضوحاشعرت بتحسن حتى بعد ولادة ابني. كنت سعيدًا لأن الصوت أصبح أكثر نعومة ، وصوتًا أقل تسطحًا ، واختفى أصغر ارتعاش ، والذي كان يتداخل معي أحيانًا. ربما تستمر عملية "التقريب" ، لكنني الآن أعتبر نفسي سوبرانو غنائية ملونة ، مع التركيز على "الغنائية".

أنا واحد من هؤلاء المطربين الذين يتوخون الحذر بشأن اختيار البرنامج الموسيقي، في سني من المهم بشكل خاص الحفاظ على الصوت جديدًا. جيلدا أو جولييت عديمة الفائدة بالفعل ، لكن لوسيا أو فيوليتا أو ميمي هي ملكي الآن.

لا أعرف كيف سأرد على العرضللمشاركة في إنتاج صريح للغاية. ربما كنت سأدرج احترافيتي وحاولت أن أجد شيئًا جديدًا وممتعًا. لكن ، لأكون صريحًا ، أنا خائف ، لست عطشانًا. أحب العروض الحديثة ، ولكن فقط تلك التي يوجد فيها ذوق وعلى خشبة المسرح لا تتخطى حدود التقاليد المسرحية.

أنا ممتن دائمًا للموجة الإيجابيةقادم من الجمهور ، من المعجبين. لكني أنا نفسي أفهم أن مائة بالمائة ليست مثالية أبدًا ، بغض النظر عن مدى صعوبة المحاولة. آخذ المشاعر الإيجابية إلى نفسي "في حصالة نقالة" ، لكنني ما زلت أعرف ما الذي نجح وما الذي لم ينجح. التحليل يعمل جيدًا بالنسبة لي ، ولا أحد "يأكل" مني أكثر من نفسي.

أريد أن يكون صوتي جميلًا دائمًابدا. أعلم أنه لا يمكن الخلط بين جرسه وجرس أي شخص آخر. لكن لا بد لي من العثور باستمرار على ألوان جديدة وفروق دقيقة. يبدو لي أنني نشأت كثيرًا بعد المعهد الموسيقي ، وبدأت في الغناء بصوت مختلف ، جميل. أذن صوتية جيدة تساعدني.

لا أهتم كثيرًا بمن في أي مكانيضعني. أشعر فقط أنني مغنية جيدة وشخص سعيد. لكن ، بالطبع ، من المهم بالنسبة لي أن أكون الأول في مسرح بلدي الأصلي. لهذا أعمل بجد. كما تعلم ، أنت بحاجة إلى كسب الجمهور ، وقبل كل شيء بشخصيتك الفردية. لقد فعلت هذا لعدة سنوات بعد المعهد الموسيقي. اليوم ، توجد دائمًا قاعات كاملة في عروضي والحفلات الموسيقية. الاسم يعمل بالفعل.

أحاول دائمًا أن أكون ممتعًا للمستمعين- مكرر ، جميل ، أنيق. بالنسبة لهم ، من المهم كيف يبدو الممثل وكيف يتصرف على المسرح. لعشاق الموسيقى أجد نغمات جديدة وألوانًا وأصواتًا جديدة ... أحكم على نجاحي من خلال صمت القاعة والتصفيق ومشاعر المتفرجين.

أفهم كل ما أغني عنه.انا احب الايطالية. إنه رخيم وجميل ورحيب للغاية. مناسبة للغناء لا مثيل لها.

اقدر الاخلاص والحساسية فى الشركاءلبعضهم البعض. إذا لم يكن هناك اتصال بين الشركاء ، فمن المستحيل لعب الحب على المسرح.

من الصعب علي أن أنام بعد الأداء.الكثير من الأدرينالين في الدم. أنا لا أغني أبدًا بشكل سطحي. أمرر كل شيء بنفسي ، وأعتاد على مصائر بطلاتي. وهذا ليس بالأمر السهل. ثم أتعافى لفترة طويلة. بعد "Lucia di Lamermoor" أو "La Traviata" استعدت صوابي لمدة يومين أو ثلاثة أيام. أقف تحت الدش وأسبح. لكني لا أشتكي: الرب يعطيني القوة. نحن مثل السفينة التي يملأها. نصف أو حتى أسنانها. كيف ستكافأ.

ممثلة المسرح الأصلي

العمل مع المخرج الكسندر تيتل- بالنسبة لي هو فخر ، بالنسبة لي هو ارتعاش السعادة. أعتقد أنه من الضروري أن تحب الشخص الذي تعمل معه. الواجب الأول هو الاحترام ، الواجب الأول هو الحب.

يمكن عمل شيء من خلال الحب... لذلك ، في البداية أدركت بنفسي أنني أحب هذا المسرح ، وبالتالي أحب تيتل. أنا أحبه كشخص ، أحبه كشيخ ، يمكنني دائمًا التشاور معه ، يمكنه أن يأخذني بالمقبض ويقودني كما كنت في الطفولة. إنه الشخص الوحيد الذي جعلني أكون أنيقًا وجميلًا وممتعًا للآخرين.

كنت قبيحة ، كنت سميناكان وزني 25 كيلوغراماً أكثر ، لم أكن أعرف كيف أرتدي ملابسي ، لم أكن أعرف كيف أسير على المسرح ، لم أكن أعرف كيف أقفز على المسرح ، كنت "مضغوطة". لم أكن أعرف كيف أقف بأناقة على سطح سيارة وأغني بشكل جميل "رقصة الفالس الموسيقية". لم أكن أعرف ، لم أكن أعرف كيف علمني ذلك.

ذات مرة من أجل هذا المسرح ، من أجل Titelخسرت 25 كيلوغراماً ، جئت وقلت: أريد أن أعمل معك. وأخذني ... لا ، حسنًا ، بالطبع ، لقد اختبرت ، لقد أحبوا كيف غنيت ، إنه أمر طبيعي ، لقد أتيت مثل أي شخص آخر. لم يستمعوا إلي حتى مع الأوركسترا ، لكنهم قالوا على الفور: "سنأخذ هذه الفتاة بدون الأوركسترا!"

أنا لست قطة عمياء من شأنهاافعل كل شيء كما قيل له. لقد نضجت ، أصبحت امرأة ناضجة. لا أحب أن أقسم ، أحب أن أفعل كل هذا بطريقة صحيحة ولطيفة للغاية. أحيانًا آتي إلى مكتبه ، وأطلبه ، وأقول: "أنا بحاجة إليه ، على وجه السرعة!" - "حسنا اذهب." ونجلس ، لفترة طويلة جدًا ، وأحيانًا متأخرة. يشرح ما يريده وأشرح له أنه غير مريح. وهكذا إلى أزياء مسرحنا ...

كما ترى ، مسرحنا مختلف في ذلكأنه نادرًا ما يحدث على المسرح عندما يكون من المناسب للمغني أن يغني. قلت ذات مرة: "نحن" الفتيات "الذين نشأوا وولدوا في هذا المسرح ، سنغني قريبًا مع الغوص!" وهذا مثير للاهتمام بالنسبة لي. وهذا يعني أنني لا أستطيع الوقوف على خشبة المسرح والغناء فقط. أحتاج أن أفعل شيئًا ، أحتاج أن أتحرك ، أحتاج للقفز ، أحتاج إلى بعض المشاهد الساطعة والحيوية.

أنا لا أخجل من أن أكون مضحكة على المسرحالبشع. الفتيات قلقات: "يا إلهي ، كيف يمكنني الحصول على هذا؟ من الأفضل أن أؤكد على خصري ، لكن هنا نفعل ذلك بطريقة مختلفة قليلاً ، دعنا نخفي العيوب." نعم ، بالطبع ، أنت بحاجة إلى إخفاء عيوبك. ولكن أعتقد أنه أمر مضحك وسخيف على المسرح أيضًا ، يجب أن تكون قادرًا على ذلك.

أنا في المنزل على المسرح. هذا مشهد سريرفي الفصل الثاني من "La Traviata" - أنا نفس الشيء في المنزل ، يمكنني النوم بقميص الرجل ، والنوم بقميص حبيبي ، والاستيقاظ ، وربط نفسي بشيء ما ، والمشي ، وإعداد القهوة ... الشيء الرئيسي هو أنني طبيعي على خشبة المسرح. وإذا اتضح أنه صوتي ، فقد اتضح بسلاسة ، فأنا سعيد ، إنه مهم جدًا بالنسبة لي.

الزوجة والأم

عادة ما أستعد لأداء عرض في المنزل.الغناء في البيانو. لا توجد وسيلة للبقاء صامتين. الشخص الرئيسي في حياتي هو ابني ألكسندر. في المنزل نسميه ساندرو .. إنه أتى من المدرسة ويحتاج بطبيعة الحال للتواصل معي. حسنًا ، كيف ستكون صامتًا؟ ملزمة بإعطاء ابنها كل ما يحتاجه. بالمناسبة ، أرضعته لمدة عام كامل ، وهو ما لا يفعله المغنون عادة.

إذا أعطاني الرب سعادة أن أكون أماً، إذًا يجب أن أعطي الطفل كل ما بوسعي. صحيح ، في السنة الأولى لساندريك ، أخذته معي ، وسافرنا حول العالم معًا. عملت في كوفنت جاردن لمدة شهرين ونصف عندما كان Onegin يستعد. وتمكنت من الترتيب حتى يسافر ابني ، وهو تلميذ بالفعل ، إلي في لندن. وهكذا نشأ ساندرو. وسيم ، ذكي ، موهوب. يبدو لي أنه سيصبح فنانًا. الآن هو منخرط في الجوقة المسرحية ، ويصعد معه على خشبة المسرح ...

إذا عدت إلى المنزل ، فلن أستمر في اللعببما أن شخصية سومرست موغام هي الممثلة العظيمة جوليا لامبرت ، فأنا مجرد أم محبة. أغلق الباب ، أصبحت امرأة عادية: بيتي ، دافئ ، دافئ.

أحضرت ابني إلى المسرح للعمل أولاًلقضاء المزيد من الوقت معًا خلال زياراتي غير المتكررة إلى موسكو. ومن ثم ، فإن الجدول الزمني المسرحي ، وعملية التدريب منضبطة للغاية ، والتي لا يدركها الكثيرون!

أنا على يقين من أن ابن المغنيسوف لن. لقد تحدث ساندرو بالفعل عن المجال الدرامي ، وأنا لست ضده من حيث المبدأ ، ولكن فقط بعد النضج الكامل. أهم شيء هو توجيه الطفل ، وبعد ذلك سيفكر ويختار. الولد يجيد الرياضيات ورأسه يميل نحو العلوم الدقيقة - سنوجهه نحو ذلك.

أخبرني الابن بصدق أنه لا يحب هؤلاءالعروض حيث تموت بطلاتي في النهاية. لذلك أفضل دور لي في تصور ابني - عدين في "جرعة الحب".

... والجمال ببساطة

لدي مصففون يصنعون أزياءتصفيفة الشعر والمكياج. لكن إذا كنت شخصياً لا أحب الخيار المقترح ، فلن أخرج بهذا الشكل في حفلة موسيقية ، حتى لو كانت عصرية للغاية. أعتقد أن المرأة على خشبة المسرح يجب أن تكون جميلة وأنيقة ومعتنى بها. يجب أن يكون الفنان حلمًا - لا تشوبه شائبة ، في أغلى زي رائع. يمنحني الفستان الناجح إحساسًا بظهر مستقيم ، عندما أشعر بالجمال - أغني بطريقة مختلفة!

أنا متأكد من أنه من المهم للمغني أن يكون بسيطًاامراة سعيدة. ثم لديها حالة داخلية جيدة. العيون تحترق. الظهر مستقيم. إنها تشعر وكأنها ملكة على خشبة المسرح. الجمهور تحت رحمة جاذبيتها وطاقتها.

... القليل عن الحياة

أنا مهتم بفريق البيتلز ، لكنني لست من المعجبينمنهم. الموسيقى الأخرى تكفي للروح. لا ينتمي أبدا إلى الأغلبية. أنا فرداني ، ذئب وحيد.

التوسع هو طريق الشعبوية ، موسيقى البوب.الشدة ، الحركة الداخلية هي طريق موسيقي حقيقي.

أفعل فقط ما أنا مهتم به.أنا لا أجتهد من أجل المال السهل: مستوى المعيشة يناسبني تمامًا. آخذ فقط تلك المشاريع التي تمنح متعة حقيقية. وسيارات الليموزين البيضاء ... دع موسيقى البوب ​​تحصل عليها.

أحتاجه طوال الوقت لأكون أفضلحتى أتمكن من الغناء بشكل أفضل. لا أخجل أبدًا من التعلم ، ولا أخجل أبدًا من القدوم والسؤال: "اسمع ، كيف يمكنني القيام بذلك؟"

أنا سعيدة للغاية لأنني عشت كأم... ابني الرائع يكبر - ساندريك ... أحلم بصحته ، وأدعو له بصحته ، وآمل أن يكبر ليكون رجلاً حقيقياً. أريد مهنة جيدة لنفسي ، عمل جيد ...

وحقيقة أنني شخص مطلوب اليوم- أريد الاحتفاظ بها ، لأن الطلب مهم جدًا بالنسبة لي. أخيرًا ، أريد أن أكون امرأة سعيدة جدًا.

مرجع من مؤسسة "أديجي":

فنان الشعب الروسي وفنان الشعب لجمهورية أبخازيا Khibla Levarsovna Gerzmavaولد في 6 يناير 1970 في بيتسوندا ، أبخازيا ASSR. في عام 1994 تخرجت من قسم الصوت في كونسرفتوار موسكو. في نفس العام حصلت على جائزة Grand Prix في P.I. تشايكوفسكي في موسكو. منذ عام 1995 كانت عازفة منفردة في مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي الذي سمي على اسم ك. ستانيسلافسكي و في. نيميروفيتش دانتشينكو. في عام 2001 ، نظمت مهرجان الموسيقى السنوي "Khibla Gerzmava invites ..." في أبخازيا.

تغني Khibla Gerzmava على أفضل المسارح في العالم: في مسرح Mariinsky ، في أوبرا Metropolitan في نيويورك ، في دار الأوبرا الملكية في Covent Garden في لندن ، في أوبرا روما ، في Grand Teatro de Liceo في برشلونة ، في مسرح الشانزليزيه في باريس وغيرها. خيبلا غيرزمافا حائزة على أرقى الجوائز المسرحية "Golden Orpheus" و "Golden Mask" و "Triumph" الجوائز والجوائزكاستاديفا.

سجله ايليا فيدوسيف.

الصورة: ناتاليا أريفييفا ، بافيل فان ، ليونيد سيمينيوك ، نينو دزيابش-إيبا