يرصد أعمال الأدب الفني للتوحيد في ثلاث مجموعات كبيرة، ودعا اسم التسليم الأدبي - EPOS، الدراما والكلمات.

EPOS والدراما لها عدد من الخصائص المشتركة التي تميزها عن الأغاني. يتم إعادة إنشاء الأحداث المتدفقة في المكان والزمان في الأعمال الملحمية والدرامية! فيما يلي الأفراد (الشخصيات)، و؟ مع العلاقة والنوايا والإجراءات والخبرات والبيانات. وعلى الرغم من أن استنساخ الحياة في كسبور والدراما تعبر دائما عن فهم وتقييم صاحب البلاغ لشخصيات الشخصيات، إلا أن القراء غالبا ما يبدو أن الأحداث المصورة التي وقعت بغض النظر عن إرادة المؤلف. وبعبارة أخرى، يمكن أن تخلق أعمال الملحمية، وخاصة دراماتيكية، وهم من موضوعيةهم الكاملة.

الدراما وخاصة EPOs لها فرص أيديولوجية ولفائية غير محدودة. إتقان الحياة بحرية في طولها المكاني والمؤقدا. يمكن لمؤلفي الأعمال الملحمية والدرامية أن يرسموا صورا مشروعة ومفصلة لكونها "في تقلبها، المتضاربة، متعددة الأوجه" "وفي الوقت نفسه تخترق أعماق وعيه الناس ، أعد حياتهم الداخلية. في الوقت نفسه، كلا الصهرين الأدبيين. إنهم قادرون على التقاط مجموعة متنوعة من الشخصيات ونسبهم مع ظروف الحياة. الدراما والبعثة، وتحدثوا خلاف ذلك، "ACT" في قطاع واسع النطاق: فهي متوفرة إلى أي مواضيع ومشاكل وأنواع Pathos.

الأعمال الملحمية والدرامية في نفس الوقت تختلف بشكل حاد عن بعضها البعض. بداية رسمية من الملحمة هي سرد \u200b\u200bالأحداث في حياة الشخصيات وإجراءاتها. ومن هنا اسم هذا النوع من الأدب (GR. EPOS - كلمة، خطاب). وسائل الصورة الموضوعية هنا تستخدم أفضل وأوضعة.

في الدراما (GR. Drao - I ACT)، فإن السرد في أي شكل متطور غائب. يتكون نص العمل في المقام الأول من العبارات التي تقوم بها الشخصيات نفسها، والتي تعمل من خلالها في الصورة التي تم تصويرها. يتم تخفيض تفسيرات حقوق الطبع والنشر على كلمات الأبطال إلى الملاحظات المزعومة (الاب. إعادة التقطيع - إشعار)، لها قيمة مساعدة فقط. يتم تحديد خصوصية الدراما كنوع أدبي من خلال التصميم المقصود.

يتم تشكيل كلمة "كلمات" من الاسم اليوناني القديم للأداة الموسيقية LARA، والتي تم تنفيذ مرافقةها (Sang) الأعمال اللفظية. تختلف كلمات الأغاني عن الملحمة والدراما في المقام الأول موضوع الصورة. الاستنساخ المنتشر والتفصيلي للأحداث والإجراءات والعلاقة بين الناس في مفقود. كلمات أساتذة فنية العالم الداخلي أساسا من الرجل على هذا النحو: أفكاره ومشاعره وانطباعاتها. يتم تجسيده إلى حد ما من قبل بداية الحياة الذاتية. ومع ذلك، فإن الشعور الذاتي الكامل، "المطلق" لكلية الأغاني، يحدث في بعض الأحيان عند قراءة ذلك، هو أمري: الإبداع الغنائي يحتوي على تعميمات عميقة المعرفية.

يتصرف الخطاب في كلمات الأغاني في المقام الأول في وظيفته المعبرة (التعبيرية)، فإنه يجسد الموقف العاطفي مباشرة وبشكل بنشاط من حياة التعبير (حاملة الكلام) - ما يسمى البطل النمولي. لذلك، فإن نظام الكلام للأعمال الغنائية هو أهم بداية رسمية: الفروق الدقيقة للاستهلاك المعتاد وبناء العبارات، وكذلك الطلب الإيقاعي للنص هنا مهم بشكل خاص.

نشأ مفهوم الأنواع الأدبية في جماليات قديمة، في كتابات أفلاطون وأرسطو. في الفصل الثالث من Aristotelian "Poetics" وجود كلمة في الشعر (أي فن الكلمة) من الثلاثة "طرق للتقليد": "تخيل نفس الشيء ونفس الشيء، ويمكنك، قوله حول الحدث، كشيء منفصل عن نفسه، كما يفعل هوميروس، أو بحيث لا يزال الدخاني نفسه، دون تغيير وجهه، أو يمثل جميع الأشخاص المصورين على أنه موجود ونشط " (20, 45). بدأت ARISTOTLE "طرق التقليد" لاحقا تسمى البنود الأدبية. هذا المفهوم يميز

تم تشكيل EPOS، كلمات ودراما في المراحل الأولى من وجود المجتمع، في إبداع المزامنة البدائية. من أصل الآلهة الأدبية كرست أول فصول ثلاثية من "شعره التاريخي" Al-R N. Veselovsky (36, 200-313) وفي ذلك، قال إن الآلهة الأدبية نشأت من جوقة الطقوس للشعوب البدائية.

وشملت جوقة الطقوس، المصحوبة بأعمال رقص ومحاكاة، وفقا لتفكير Veselovsky، واستعاج الفرح والحزن، والتي أعربت عن عاطفي الجماعي. كانت كلمات نشأت من هذه السؤال، والتي انفصلت فيما بعد عن الطقوس ووجدت استقلال فني. من الخطب التي خاضوها (Korifeev) من جوقة الطقوس شكلت أغاني ليريول الملحمية (cantilenes). من هذه الأغاني، ظهرت القصائد البطولية (EPIC) في وقت لاحق، مفصولة أيضا عن الطقوس. وأخيرا، ظهرت الدراما من تبادل النسخ المتماثلة من جوقة الطقوس.

تؤكد نظرية أصل البنود الأدبية، التي رشحها Veselovsky، من قبل العديد من العلوم الحديثة المعروفة من واقع الحياة من حياة الشعوب البدائية. لذلك، بلا شك ظهور الأفكار المسرحية (وعلى أساسها - والدراما) من اللعب الطقوسي.

في الوقت نفسه، لم تأخذ نظرية Veselovsky في الاعتبار أن ملحمة وكلمات يمكن تشكيلها وبغض النظر عن الطقوس. ظهرت الأساطير الأسطورية، التي طورت لاحقا أساطير Prosaic (SAGA) حكايات الجنية، خارج جوقة الطقوس. لم تغنى لهم، لكنهم قالوا كل ممثلين آخرين عن القبيلة. كلمات يمكن أن تنشأ أيضا خارج الطقوس. حدث تعبير غنائي في التصنيع (العمل) والعلاقات المنزلية للشعوب البدائية. وبالتالي، كانت هناك طرق مختلفة لتشكيل التسليم الأدبي، وكانت جوقة الطقوس واحدة من N.H.

تحت تأثير عملية العرض الأدبي، تغيير واحد أو آخر. تم إحضارهم إلى النظام من قبل ممثلين من جماليات الألمانية في الراحل السابع عشر - القرن التاسع عشر: في أعمال شيلر وأغبيث، في وقت لاحق - شيلينج وهيجل. في اتجاه أفكار هؤلاء المؤلفين (بادئ ذي بدء، هيجل) طورت نظرية جملة أدبية بلنسي في مقال "فصل الشعر للولادة والأنواع" (1841). رأى في EPOS، الدراما، كلمات

أنواع معينة من المحتوى وحدد الولادة بمساعدة فئات "كائن" و "موضوع" المعرفة الفنية. ارتبطت الأعمال الملحمية بتقديم الكائن. "الشعر الملحمي، - كتب Belinsky،" هناك شعر موضوعي، خارجي، سواء فيما يتعلق بنفسه والشاعر وقارئه "(25، 9). ثم: "لا يوجد شاعر مرئي هنا؛ العالم، المعرفة باللون التسمم، يطور نفسه، والشاعر يشبه فقط الراوي البسيط لما حدث في حد ذاته "(25 10). كانت كلمات، على العكس من ذلك، مفهومة بأنها مجال الذاتية للشاعر. "الشعر الغنائي، - نقرأ في بلنسي، - هناك فائدة شعر شخصيداخل، التعبير عن الشاعر نفسه "(25، 10). وأخيرا، تم اعتبار الدراما على أنها "توليفة" للموضوعية والإنتباه. عمل هذا النوع الأدبي، في Belinsky، "هناك تسوية للعناصر المعاكسة - الموضوعية الملحمية والهيوانية الغنائية" (25، 16).

يلخص هذا المفهوم للتسليم الأدبي تجربة الفنية القديمة في قرون. يرث العديد من الذين عبروا عن أفكار بيلين من قبل الأدبيات السوفيتية التي يركز عليها التركيز على المهام الإعلامية ذات الأماذج العامة ذات أهمية خاصة.

ومع ذلك، في المقالة المسماة هناك جانب واحد معروف: ليس فقط الدراما، ولكن أيضا أي عمل فني يجمع بين الموضوعية (أي يعكس الواقع) والإنتباه (لأنه يعبر عن فهم كاتب الحياة). وقال بلنسي نفسه مرارا وتكرارا هذا في أعمال لاحقة. وأكد، على وجه الخصوص على أهمية المبدأ الذاتي في أعمال ملحمية، في المقام الأول في الروايات والجمهور.

جنبا إلى جنب مع تقسيم الأدب من أجل الولادة (EPOS، كلمات، الدراما) هناك تقسيم لها للشعر والنثر. في الكلام اليومي، غالبا ما يتم تحديد الأعمال الغنائية بالشعر، ملحمة - بالنثر. خائفات مماثلة بشكل غير دقيق. كل من الآلهة الأدبية تشمل كلا من الأعمال الشعرية (الآية) و prosaic (المفرط). كانت المهنيين في المراحل المبكرة من الفن كان في معظم الأحيان قصائد (العصور الوسطى الملحمية والأغاني الفرنسية حول الاستغلال والرحمة الروسية والأغاني التاريخية وما إلى ذلك). ملحمة في أساس عامه العام للعمل المكتوبة بواسطة الآيات، متكرر في أدب الوقت الجديد ("دون تشوان" من بايرون، "Evgeny Onegin" pushkin "، الذي يعيش في روسيا

جيد »Nekrasov). في النوع الدرامي من الأدب، يتم استخدام كل من القصائد والنثر أيضا، متصلة في بعض الأحيان في نفس العمل (العديد من القطع من شكسبير، بوريس جودونوف بوشكين). نعم، والكلمات، والميزة الأكثر شعرية، والنثر في بعض الأحيان.

أخرى، تنشأ مشاكل المصطلحات الأكثر خطورة في نظرية العمل الأدبي. تعلن عبارة "ملحمة" ("ملحمة")، "دراماتيكي" ("الدراما")، "غنائي" ("Lorism" ("LORISS" ("LORISM") فقط الميزات العامة للعمل التي تمت مناقشتها، ولكن أيضا خصائصها الأخرى.

يسمى المحتوى الملحمي الهدوء المهيب، والتأمل على مهل الحياة في تعقيده وضاعته، واتساع العالم وقبوله كحضارة. في هذا الصدد، غالبا ما يتحدثون عن "صانع الملحم"، وهم مجسدون فنيا في قصائد هوميروس وعدد من الأعمال اللاحقة ("الحرب والسلام" ل L. Tolstoy). قد تحدث أوقات ملحمية مثل المزاج الأيديولوجي والعاطفي في جميع الولادات الأدبية - ليس فقط في ملحمة (السرد) يعمل ولكن أيضا في الدراما (بوريس جودونوف "بوشكين) وكلمات (" في مجال كوليكوم "كتلة). دراماتيكية عرفي أن ندعو العقلية المرتبطة بتجربة متوترة لبعض التناقضات، مع العاطفة والقلق. وأخيرا، Lyrism هو عاطفي تعالى، معبر عنه في خطاب صاحب البلاغ، الراوي، الشخصيات. يمكن أن تكون الدرامية والهيئة أيضا سمة من الخصائص لجميع البنود الأدبية. لذا، يتم تنفيذ الدرامة الروماني L. Tolstoy "Anna Karenina" وقصيدة اللون "الشوق في وطنهم". إغلاق الحمض بمثابة Turgenev "Noble Noble"، مسرحيات Chekhov "ثلاث شقيقات" و "حديقة الكرز" والقصص وقصة Paustovsky.

لذلك، من المهم التمييز بين جانب واحد، EPOS، الدراما، كلمات مثل الولادة الأدبية، وعلى الآخر - الملحمية، الدراما، هيكلية مزاج عاطفي من الأعمال.

القسم الثاني

العمل الأدبي ككل فني

ثم دعا الفكرة. ولكن سيتم شرح هذا المصطلح
في وقت لاحق، ولكن طالما لاحظنا أن محتوى الفني
يعمل يعمل اتجاهات مختلفة ل
التي توجد أقسام ثلاث شروط - مواضيع،
مشاكل، Idean O-e-e-e

تقييم. بطبيعة الحال، من الضروري بدء التحليل، الذي تنعكس ظواهر الواقع المميز في هذا العمل. هذا سؤال حول خصوصيات الموضوع.

التسليم الأدبي

عندما نتحدث عن الأدب والجوهر، نتحدث عن نوع العمل الأدبي. جنس الأدبي والهيئ - نوع معين من العمل الأدبي. الحقيقة هي أن العمل الأدبي غير موجود في حد ذاته. إنه موجود فقط كممثل من نوع معين ونوع معين. من المستحيل إنشاء عمل أدبي، والذي سيكون على عكس أي عمل أدبي آخر. الحياة التاريخية للعمل تعيش أيضا كممثلين من نوع معين وحدي.

العمل الأدبي هو مزيج من الخصائص الفريدة التي تحدد الفردية. من ناحية أخرى، في أي عمل أدبي هناك بعض الخصائص النموذجية التي، على العكس من ذلك، إحضار هذا العمل مع بعض الأعمال الأخرى، أي. هناك خصائص نموذجية. نحن نسلط الضوء على أنواع الأعمال الأدبية. درجة نسبة الفردية والنموذجية تعتمد على مرحلة تطوير الأدب، الاتجاه الأدبي.

تقدير النوع الأدبي من Tamarchhenko:

ROD الأدبي هو مفهوم يتم تقديمه من ناحية لتعيين مجموعة من الأنواع، والتي لها ميزات هيكلية مماثلة. من ناحية أخرى، للتمايز (التمييز) من الاحتمالات الرئيسية للإبداع اللفظي.

ODA، ELEGY، Sonnet، رسالة - كلمات. بناء على العلامات العامة (الهيكلية) من كلمات الأغاني سوف تختلف عن العشائر الأخرى. كلمات، ملحمة والدراما لها السمات الرئيسية للإبداع اللفظي والفني.

الخصائص العامة للعمل الأدبي هي الخصائص الأكثر شيوعا، عالمية، ناديستوري. الأنواع، على العكس من ذلك، مجموعة متنوعة تاريخيا من العمل الأدبي.

معايير لتعليم العمالة الأدبية

أرسطو تعتبر الفن تقليد الطبيعة الجميلة. من وجهة نظر أرسطو، هناك ثلاث طرق لتقليدها: أخذ حدثا تقريبا، كشيء منفصل (على سبيل المثال، EPOS الخاص ب Homer)؛ ما تبقى من دون تغيير وجهك (كلمات)؛ يمكنك تقليدها، إظهار جميع الأفراد المصورين كتمثيل وأرقام (الدراما).

في قلب التمييز بين الأجيال الأدبية، يضع أرسطو نوع موقف بيان البيان وموضوع الكلام.

في القرن التاسع عشر، بدأت الآلهة الأدبية في التفكير كأنواع من المحتوى الفني. كل هدف من قبل Hegel في الدراما إرادة ذاتية تتجلى من الفرد.

نظر هجل في الدراما بأعلى أدب. في بداية القرن العشرين، تظهر التفسير اللغوي والنفسي للتسليم الأدبي.

التفسير اللغوي يربط التسليم الأدبي مع ظواهر اللغة، مع فئات الوجه والوقت. كلمات - أول شخص، الدراما - الشخص الثاني، المهائن - الوجه الثالث. كلمات - الحاضر، EPOS - الماضي، الدراما هي الوقت في المستقبل.

التفسير النفسي يربط التسليم الأدبي مع فئة نفسية. EPOS - الذكريات، كلمات - الأداء، الدراما - الإرادة.

Vadim Valerianovich Kozhinov في مقال "مشاكل الولادة الأدبية والأنواع" (جمع "نظرية الأدب. القضايا الأساسية في الإضاءة التاريخية. المجلد 3") تقول إنه من ناحية، قدمت كل المفاهيم المذكورة أعلاه الكثير من الإنتاجية في الدراسة من ناحية أخرى، من ناحية أخرى لا يمكن اعتبارها مثمرة تماما، لأنه في هذه المفاهيم، عند وصف الأدبيات، لا تؤخذ العلامات المرتبطة بنية العمل الأدبي نفسه في الاعتبار.

دون النظر في جوانب العمل الأدبي، يسرد الجلد علامات مرتبطة بنية العمل الأدبي نفسه: حجم مختلف النص اللفظي (المضغوط في كلمات الأغاني، أحجام محدودة في الدراما، الرحيل، إلى حد ما في ملحمة)، طبيعة الوقت وسرعة التطوير (لحظة، دقة في كلمات، والكمال، البطء في ملحمة، الطموح إلى المستقبل في الدراما)، طريقة الانضمام (انضمام مجاني في النواب، وهي علاقة سببية صلبة بين الحلقات - الدراما، وحدة غنائية مؤامرة - كلمات)، خصوصية أشكال الكلام المركبة (كلمات - مونولوج، دراما - الحوار، EPOS - مزيج). يكتب كولينوف أن الخصائص العامة للعمل الأدبي هي الأكثر شيوعا، عالمية، والتي توجد سواء على سطح النص وفي عمقها.

في الأدب الحديث، يتم أخذ جميع المعايير السابقة في الاعتبار (الشروط)

النهج الحديث عرفي لوصف في ثلاثة معايير:

1) تنظيم تكوين الكلام

كل عائلة أدبية لها موضوعها الخاص للصورة. موضوع واحد من الكلام - كلمات، موضوع الكلام الأول والثانوي - EPOS، استيلاد نسخة طبق الأصل بالإضافة إلى تصريحات حقوق الطبع والنشر - الدراما. هذا هو المعيار الأكثر سطحي.

2) طبيعة تطوير العمل في العمل الأدبي. النوع والوضع والأحداث والتركيبات التي تكمن وراء تطوير الإجراءات. ملاحظة. قد تكون حاسمة.

3) مجال معنى الموضوع. قضيب أدبي له موضوع خاص به الصورة. يعتبر الولادة الأدبية الحديثة الأدبية كأشكال معمارية، I.E. كأشكال من تنظيم قيم الحياة.

وفقا للنظر التقليدي، لدينا ثلاثة بنود أدبية: كلمات، المهيئات والدراما. ومع ذلك، كانت هناك وجهات نظر أخرى فيما يتعلق بعدد الولادة الأدبية. في القرن العشرين كانت هناك محاولة لتبرير الرواية باعتبارها العشيرة الأدبية الرابعة. أصدرت V. Dniprov مقالا "الروماني كوعي جديد من الشعر". كانت هناك محاولات من الناقد الأدبي الآخر لتبرير أنه النوع الديرعي الرابع من هجاء، لكن هذه النقاط الراهنة لم ترسخت في النقد الأدبي. بالإضافة إلى الأعمال، تتعلق بوضوح بسباق أدبي معين، هناك أعمال تجمع بين ميزات التسليم الأدبي المختلفة. هذه هي أشكال بين الصناعية. القصال هو مجرد interdrod (جريير).

بالإضافة إلى النماذج المحمولة، هناك أيضا أشكال رنين (تعمل فقط لها علامات عامة قليلا، وحتى أكثر روافما منهم على الإطلاق) (Epigram، مقال).

كلمات مثل الأدب الأسري

1. موضوع كلمات كطيبة أدبية

2. خصوصية الحدث الغنائي ومؤامرة غنائية.

3. الهيكل الدلالي للعمل الغنائي

يحدد Hegel في المحاضرات على جماليات كائن كلمات: موضوع كلمات هو تعبير عن محتوى ونشاط الحياة الداخلية نفسها. كل الكلمات في هذه الصياغة لهجل هي ذات معنى. وخاصة كلمة "التعبير" هي ذات أهمية خاصة. تشير Gennady Nikolaevich Pospelov في الكتب المدرسية "مقدمة للنقد الأدبي" إلى أن موضوع كلمات هي الحياة الداخلية نفسها. على الرغم من حقيقة أن بوسبيلوف يشير إلى هجل، في صياغة بوسبيلوف، فقد تم تفويت كلمة "تعبير"، ولم تعتبر نهج بوسبيلوف مثمر بشكل صحيح، لأن نهج بوسبيلوف لا يسمح للحدود بين الأغاني وغيرها من الأدب شروط. تثبت أنه بسيط للغاية: إذا كنا نعتبر مثل هذا النوع كنزة نفسية. موضوع الرواية النفسية هو الحياة الداخلية. لكن هذا لن يعني أن الرومانسية النفسية سنتخذ كلمات. وبالتالي، فإن نهج بوسبيلوف يعمل دائما.

من أجل التعبير عن الحياة الداخلية (من قبل Hegel) أن تكون عشوائية، يجب أن تكون الحياة الداخلية للموضوع شعرية. وهذا يعني أن مشاعر وخبرات الموضوع إلى جانب تفردها (الفرد) يجب أن يكون لها أهمية عالمية عالمية. في كلمات الأغاني، لا يتم تحقيق عالمية تعاني من الموضوع ليس بموضوع الصورة (بواسطة Hegel، قد يكون المحتوى والبند عشوائيا)، ويولد شكل من أشكال منتج شعري، وهو شكل من أشكال البيان الغنائي. في كلمات، السؤال هو "كيف؟". كلمات تنطوي على وضع خاص لكلمة شعرية في أعمال غنائية. من وجهة نظر Tamarchenko، فإن الحدث الغنائي هو دائما حدث بيان أو حدث ولادة كلمة شعرية. ابحث عن كلمة، أسماء للتعبير عن حياتنا الداخلية الخاصة بنا هناك جزء لا يتجزأ من الحدث الغنائي، وأحيانا كل محتواه. ليس من قبيل الصدفة أن واحدة من قصائد ماندلستام تبدأ بالسلسلة "لقد نسيت الكلمة التي أردت قولها".

"هذا الصباح، هذا الفرح ...". الخط الأخير "هذا هو كل الربيع" يلخص. يثبت مثال Feta أن الحدث الغنائي هو حدث لبيان أو حدث ولادة كلمة شعرية. يتم امتصاص موضوع الخبرة الغنائية من قبل العالم الخارجي، فإنه يعاني منه في عناصره الداخلي (داخل نفسه)، وبعد أن أصبح العالم الخارجي شيءا داخليا له، يعبر عنه، ويجد العثور على الكلمة المناسبة لهذا.

تتضمن كلمات الحد الأدنى من المسافة بين المؤلف والبطل، المؤلف والقارئ، البطل والقارئ. "هذه هي كلماتي، أشعر بنفس الشيء" هو رد فعل القارئ النموذجي على عمل غنائي. يتم تفسير رد فعل القارئ مثل الحالة الخاصة للشخصية الغنائية. تتميز الشخصية الغنائية بإثبات هامشي (موضوع المظهر والوضع الاجتماعي، وخصائص العمر. واحدة من خصائص الشخصية الغنائية هي عدم الكشف عن هويتها (غير المسمى). فقط بسبب تعميم الشخصية الغنائية، يكون القارئ سهل تحديد نفسه معه. في الوقت نفسه، يمكن للاتصالات المنطقية بين الكلمات في كلمات الأغاني، على الرغم من عدم وجود اتصالات منطقية، لا تزال الأغاني تمتلك قارئ عدوى ملهمة كبير بالقوة. قدرة كلمات الأغاني على امتلاك قارئ عدوى سكان كبير وتسمى القوة اقتراح.

3. الهيكل الدلالي للعمل الغنائي. (وفقا لمفهوم تمارا إسحاق سيلمان). يتم تحديد هذا المفهوم في كتاب "على كلمات". إنه يأتي من حقيقة أن الوقت الفني في كلمات يتم تنظيمها. في كلمات، يمكن أن يكون mig leiude على أنها الأبدية والخلود في لحظة. بناء على ذلك، يخصص Silman جزأين في منتج غنائي: تجريبي وتعميم. كيفية التمييز بينهم؟ في الجزء التجريبي، هناك مجموعة متنوعة من السلام، مفصولة بوضوح عن بعضها البعض من الخطط الزمنية، والحقائق الملموسة لسيرة موضوع الاستدادة تظهر. يظهر وقت عالمي في الجزء المعمم (عندما يتم تشديد الماضي والحاضر والمستقبل إلى نقطة واحدة). هذه لحظة، والأبدية في نفس الوقت. يسجل الجزء المعمم لحظة الفهم بموجب موضوع التعرض للجوهر الخالد لما يحدث، المعنى الخالد لما يحدث.

NR. monidity giuseppe ungretti.

"وأنا أحبك، أحبك؛ وهذا هو معاناة لا نهاية لها. " هناك حقيقة ملموسة سيرة البطل الغنائي. وهذه الحقيقة مخصصة لهذا.

"عندما يكون نيفا الأصفر قلق ...". في أول ستانزا، نحن نتحدث عن الخريف، في الثانية الأولى حول الربيع، في ثلث الشتاء. والرابع هو جزء تعميم، ل هناك وقت عالمي. عادة ما يتم التعبير عن الوقت العالمي بمساعدة الوقت الحالي، ولكن ليس دائما. الوقت العالمي لا يعتمد على شكل الفعل.

تتكون قصيدة Tarkovsky "الباليه" من 6 ستانز. في الخمسة الأولى، هناك وصف لأداء الباليه (الجزء التجريبي). ينتهي ستانزا الخامس بالمسألة "إذن ما هو الفن؟". سادس ستانزا - إجابة معينة على السؤال. الأفعال الموجودة في المستقبل، ولكن الوقت هناك عالميا، ل هذه هي الإجابة على السؤال من الفنية تعتبر على الإطلاق. الجزء المعمم غالبا ما يكون في نهاية العمل الغنائي، ولكن ليس دائما (يمكن أن يقف في البداية، في الوسط، يمكن كسره من قبل الجزء التجريبي). قد يكون الجزء التجريبي في العمل الغنائي غائبا بشكل عام، فإن الجزء المعمم موجود في أي منتج غنائي، لأن الوقت العالمي هو أحد الخصائص الرئيسية للكلمات.

Pasternak لديه قصيدة "تعريف الشعر".

في روح مماثلة - كأنواع من علاقة التعبير ("حاملة الكلام") بالكلفة الفنية - تم رؤية ولادة الأدب مرارا وتكرارا في وقت لاحق، حتى وقتنا. ومع ذلك، في القرن التاسع عشر. (في البداية - في جماليات الرومانسية) تم تعزيز فهم مختلف للأكل الملحمي والأغاني والدراما: ليس كأشكال شفهية وفنية، ولكن كنوع من الكيانات المذهلة التي سجلتها الفئات الفلسفية: بدأ العمل الأدبي في ذكره كأنواع من الفني المحتوى. وبالتالي، تبين أن نظرهم لرفضه الشاعرون (التعاليم حول الفن اللفظي). لذا، قصف كلمات مع اللانهاية وروح الحرية، والبعثة - مع ضرورة نظيفة، في الدراما رأيت نوعا من توليف هذا كله: كفاح الحرية والضرورة. وتوصف Hegel (بعد Jean-Field) EPOS، كلمات ودراما بمساعدة الفئات "كائن" و "الموضوع": الشعر الملحمي - الهدف، الغنائي - الذاتي، يربط هذين يبدأان. بفضل v.g. بيلينسكي كمؤلف مقال "فصل الشعر للولادة والأنواع" (1841)، كان مفهوم جيل (ومصطلحات المصطلحات المقابلة) متجذرا في النقد الأدبي المحلي.

في القرن XX وقد ترتبط ولادة الأدبيات مرارا وتكرارا مع ظاهرة مختلفة من علم النفس (الذكريات والأداء والتوتر) واللغويات (أولا والثاني والثالث الشخص النحوي)، وكذلك مع فئة الوقت (الماضي، الحاضر، المستقبل).

ومع ذلك، فإن التقليد، الصعود إلى بلوان وأرسطو، لم يستنفد نفسه، وتستمر في العيش. ولادة الأدب لأن أنواع تنظيم الكلام للأعمال الأدبية هي واقع عادي غير قابل للشفاء، يستحق الاهتمام الوثيق.

بناء على طبيعة ملحمة، سقي الأغاني والدراما العالم نظرية الكلام، الذي تم تطويره في الثلاثينيات من قبل 1930 من قبل عالم نفساني ألماني وك. بوهلر، الذي جادل بأن التصريحات (أعمال الكلام) لديها ثلاثة جوانب. وهي تشمل في حد ذاتها، أولا، رسالة O.موضوع الكلام (التمثيل)؛ ثانيا، تعبير (معربا عن عواطف المتكلم)؛ الثالث، جاذبية (نداء إلى المتكلم إلى شخص ما، مما يجعل بيان فعلا). هذه الجوانب الثلاثة لنشاط الكلام مترابطة وتظهر نفسها في نوع مختلف من البيانات (بما في ذلك الفنية) بطرق مختلفة. في المنتج الغنائي، يصبح التعبير عن الكلام مناسبا ومهيمما. تؤكد الدراما على الاستئناف، في الواقع الجانب الفعال من الكلام، وتبدو الكلمة كنوع من الفعل المرتكب في لحظة معينة من تنشر الأحداث. تستند الملحمة أيضا على نطاق واسع إلى بدايات الطعن في الكلام (منذ عمل أعمال الأبطال، بمناسبة تصرفاتهم). لكن تقارير شيء ما يسيطر على شيء خارجي في هذا الأدبي.

مع هذه الخصائص من كلمات الأنسجة الكلامية، تتمتع الدائرات والجرائن الدرامية متصلة عضويا (وهي محددة سلفا) أيضا خصائص أخرى لأدب الولادة: طرق منظمة عمل مكانية ومؤقتة؛ أصالة المظهر فيها؛ شكل وجود المؤلف؛ نص المناولة الطبيعية للقارئ. كل من ولادة الأدبيات، وتحدث خلاف ذلك، لديه خاص، متأصل فقط في العقارات المعقدة.

تقسيم الأدب من أجل الولادة لا يتزامن مع عضويته على الشعر والنثر (انظر ص 236-240). في الكلام اليومي، غالبا ما يتم تحديد الأعمال الغنائية بالشعر، ملحمة - بالنثر. خائفات مماثلة بشكل غير دقيق. كل من الآلهة الأدبية تشمل كلا من الأعمال الشعرية (الآية) و prosaic (المفرط). كانت المهنيين في المراحل المبكرة من الفن كان في معظم الأحيان قصائد (العصور الوسطى الملحمية والأغاني الفرنسية حول الاستغلال والرحمة الروسية والأغاني التاريخية وما إلى ذلك). الملحمة في أساسها العام للعمل المكتوبة عن طريق الآيات، ليست غير شائعة وفي أدب الوقت الجديد ("Don Juan" J. N.G. Bairon، "Eugene OneGin" A. S. Pushkin، "من في روسيا تعيش جيدا" N.a. Nekrasova). في الأدب الدرامي، يتم استخدام كل من القصائد والنثر أيضا، متصلة في بعض الأحيان في نفس العمل (العديد من مسرحيات W. شكسبير). نعم، وأغاني، معظم ميزة الشعرية، في بعض الأحيان prosaic (تذكر قصائد Turgenev في النثر ").

في نظرية العمل الأدبي، تنشأ مشاكل المصطفة الأكثر خطورة. تعلن عبارة "ملحمة" ("ملحمة")، "دراماتيكي" ("الدراما")، "غنائي" ("Lorism" ("Lorism") ليس فقط الميزات العامة للأعمال التي تمت مناقشتها، ولكن أيضا الخصائص الأخرى. يسمى المحتوى الملحمي الهدوء المهيب، وهو التأمل على مهل الحياة في تعقيده وتعدد خطط العالم وقبوله كحضارة. في هذا الصدد، غالبا ما يتحدثون عن "ملحمة ميروسوريا"، وهم مجسمة فنيا في قصائد هوميروس وعدد من الأعمال اللاحقة ("الحرب والسلام" في L.N. Tolstoy). قد تحدث أوقات ملحمية كزاج أيديولوجي وعاطفي في جميع الولادة الأدبية - ليس فقط في EPIC (السرد) يعمل، ولكن أيضا في الدراما ("بوريس جودونوف" أ. س. بوشكين) وكلمات (دورة "في الميدان Kulikov" A.A. . بلوك). دراماتيكية عرفي أن ندعو العقلية المرتبطة بتجربة متوترة لبعض التناقضات، مع العاطفة والقلق. أخيرا، Lyrism هي عاطفي تعالى، معبرا عنها في خطاب المؤلف، الراوي، الشخصيات. يمكن أيضا أن تكون دراماتيكية وتغلية حاضرة في جميع الولادات الأدبية. لذلك، مليئة الدراما الرومانية L.N. Tolstoy "آنا كارينينا"، قصيدة M.I. Tsvetaeva "الشوق في الوطن". اختصرت الهنغات الرومانية Turgenev "Noble Nest"، قطعة أ. Chekhov "ثلاث شقيقات" و "حديقة الكرز" والقصص والقصص I. Bunin. وبالتالي، فإن المهيئات والكلمات والدراما خالية من المرفقات الصلبة بشكل لا لبس فيه مع ملحمة وتغلية ودراما كأنواع من "الصوت" العاطفي من الأعمال.

التجربة الأصلية في التمييز بين هاتين الصفين من المفاهيم (ملحمة - ملحمة، وما إلى ذلك) في منتصف قرننا، استغرق العالم الألماني E. Steiger. في عملها، "المفاهيم الأساسية للشاعة"، وصف ملحمة، غنائية، دراماتيكية باعتبارها ظاهرة أسلوب (أنواع تونارت - تونارت)، تعادلها (على التوالي) مع هذه المفاهيم مثل الأداء والذكريات والجهد. وجادل بأن كل عمل أدبي (بغض النظر عما إذا كان الشكل الخارجي الملحمي أو الأغاني أو الدراما) يربط هذه البداية الثلاثة: "أنا لا أفهم غنائية ودرامية، إذا كنت أرتديها بأكل الأغاني والدراما".

تم تشكيل EPOS، كلمات ودراما في المراحل الأولى من وجود المجتمع، في إبداع المزامنة البدائية. من أصل الآلهة الأدبية كرس الأول من الفصول الثلاثة من "أصحاب الشعرية التاريخية" من قبل A.N. Veselovsky، واحدة من أكبر المؤرخين الروس والنظائر النظرية لأدب XIX. جادل العالم بأن الولادة الأدبية نشأ من جوقة الطقوس للشعوب البدائية، والتي كانت تصرفاتها ألعاب الرقص الطقوس، حيث كانت أنشطة تلفزيونية تقليدية مصحوبة بالغناء مع تعايم الفرح أو الأحزان. تم تفسير EPOS، كلمات ودراما من قبل Veselovsky كما وضعت من "البروتوبلازم" من الطقوس "الإجراءات هوريك".

من المشاركين الأكثر نشاطا في الجوقة (قاتل، الكورنيش)، زاد أغاني Lyri-Epic (Cantilenes)، والتي بمرور الوقت مفصولة عن الطقوس: "الأغاني الغنائية الملحمية تمثلها أول تخصيص طبيعي من الجوقة والطقوس. " بدأ الشكل الأصلي للشعر في الواقع، أن تكون أغنية ليريول ملحمة. بناء على مثل هذه الأغاني، تم تشكيل السرد الملحمي لاحقا. ومن عجلات الجوقة، على هذا النحو، ارتفعت كلمات الأغاني (في البداية المجموعة، الجماعية)، وبمرار الوقت، انفصلت أيضا عن الطقوس. وهكذا تفسر EPOs وكلماتها بواسطة Veselovsky "نتيجة لتحليل جوقة الطقوس القديمة". الدراما، توافق على العالم، نشأت من تبادل النسخ المتماثلة جوقة وحارب. وهي (على عكس الملحمية والكلمات)، بعد أن حصلت على الاستقلال، في الوقت نفسه "احتفظت بالكامل<…> تام "جوقة الطقوس ويبدو أن نوعا من التشابه.

يؤكد أن نظرية أصل البنود الأدبية، التي رشحها Veselovsky، من قبل العديد من العلوم الحديثة المعروفة في الحقائق عن حياة الشعوب البدائية. لذلك، مما لا شك فيه أن أصل الدراما من الأفكار الطقوسية: الرقص والانتوميم بشكل تدريجي يرافق تدريجيا كلمات المشاركين في العمل الطقوسي. في الوقت نفسه، لم تأخذ نظرية Veselovsky في الاعتبار أن ملحمة وكلمات يمكن تشكيلها وبغض النظر عن الطقوس. لذا، فإن الأساطير الأسطورية، على أساس الأساطير الرخوة (SAGAS) والحكايات الجنية، نشأت خارج الجوقة. لم يغني المشاركين في الطقوس الجماهيرية، لكنهم أخبروا شخصا ما من ممثلي القبيلة (وربما، ليس في جميع الحالات، أن هذا ما قاله هذا القول تم استخلاص عدد كبير من الناس). يمكن أيضا تشكيل الأغاني خارج الطقوس. نشأت التعبير الغنائي في تصنيع (العمل) والعلاقات المنزلية للشعوب البدائية. لذلك، كانت هناك طرق مختلفة لتشكيل العمل الأدبي. وكانت جوقة الطقوس أحدهم.

في الأدب الملحمي (الدكتور - غرام. EPOS - كلمة، خطاب) تنظيم بداية العمل أنيق الشخصيات (الأشخاص الذين يتصرفون)، مصيرهم، تصرفاتهم، عقلية، حول الأحداث في حياتهم يشكلون المؤامرة. هذه سلسلة من الرسائل اللفظية أو مجرد التحدث، وهي قصة حول ما حدث سابقا. السرد متأصل في مسافة مؤقتة بين سلوك الكلام وموضوع التسميات اللفظية. (تذكر أرسطو: الشاعر يحكي "حول الحدث حيث يتم فصل شيء منفصل عن نفسه") من الجزء، كقاعدة عامة، له شكل نحوي آخر مرة. بالنسبة للسرد (التحويل) يتميز بموقف الشخص الذي اتخذ سابقا. المسافة بين وقت الإجراءات الموضحة ووقت السرد حول هذا الموضوع هو أكثر ميزة الأكثر أهمية في شكل ملحمة.

يتم استخدام كلمة "السرد" بطرق مختلفة للأدب. في إحساس ضيق، هذا هو تصميم مفصل مع كلمات ما حدث مرة واحدة وكان طول مؤقت. في قيمة أوسع، يشمل السرد أيضا أوصاف أي الترفيه عن طريق كلمات شيء مستقرة أو مستقرة أو ثابتة تماما (مثل معظم المناظر الطبيعية، وخصائص الوضع الأسري، وميزات خصائص الشخصيات، والدول الذهنية الخاصة بهم). الأوصاف هي أيضا الصور اللفظية المتكررة بشكل دوري. "لقد حدث ذلك، فهو لا يزال في السرير: / بالنسبة إليه لا يحمل ملاحظات"، على سبيل المثال، حول OneGin في الفصل الأول من رواية بوشكين. وبالمثل، تشمل الأنسجة السردية المؤلف منطق لعب دورا كبيرا في L. N. Tolstoy، A. France، T. Manna.

في الأعمال الملحمية، تربط القصة بنفسه، كما كانت في ظهور بيانات الأشخاص المفعولين - حواراتهم وآلفهم، بما في ذلك داخلي، تتفاعل معهم بنشاط، شرحهم، مكملين وضبطهم. ويتضح النص الفني أن يكون سبائك الكلام السردي وبيانات الشخصيات.

يتم استخدام أعمال جنس EMIC من قبل ترسانة الوسائل الفنية، والأدبين بأسعار معقولة، ويتقن بشكل طبيعي وحرية الواقع في الوقت المناسب والفضاء. في الوقت نفسه، لا يعرفون القيود المفروضة على حجم النص. EPOS كعزع من الأدب يتضمن قصصا قصيرا (روايات العصور الوسطى وإحياء الروايات؛ فكاهة O'Henry وأوائل صباح الشيخوف) ويعمل مصممة لسمع طويل أو قراءة: ملحمة وروايات، تغطي الحياة بأمر غير عادي. هذه هي "ماهابهطة" الهندي، اليونانية القديمة "Iliad" و "Odyssey" من هوميروس، "الحرب والسلام" L. N. Tolstoy، "SAGA حول Forsyites" من قبل J. Golzuorsi، "ذهبت من الرياح" ميتشل.

يمكن للعمل الملحمي "امتصاص" مثل عدد الأحرف والظروف والأحداث والمصير والتفاصيل غير المتاحة لميلاد الأدب الأخرى، ولا أي أنواع أخرى من الفن. في هذه الحالة، يسهم النموذج السردي في أعمق اختراق في العالم الداخلي للإنسان. إنه لمن يمكن الوصول إليه تماما مع مجمع التعقيدات، والتي لديها العديد من الميزات والممتلكات، غير المكتملة والمتناقضة، في الحركة، أصبحت، تنمية.

لا تستخدم إمكانيات نوع الأدب الملحمي هذه في جميع الأعمال. ولكن مع كلمة "EPOS"، فإن فكرة الاستنساخ الفني للحياة في سلامتها مرتبطة بحزم بالإفصاح عن جوهر العصر والحجم والنصب التضمين في القانون الإبداعي. لا يوجد (ولا في مجال الفن اللفظي، ولا خارجها) مجموعات من الأعمال الفنية التي تخترق بطلاقة للغاية في نفس الوقت وفي أعماق الوعي الإنساني وفي اتساع حياة الناس، كما هي القيام به، الروايات، ملحمة.

في ملحمة يعمل معنى بعمق راوي. هذا هو شكل محدد للغاية من الاستنساخ الفني البشري. الراوي هو وسيط بين القارئ الذي تم تصوره وغالبا ما يتصرف كشاهد ومترجم من الأشخاص والأحداث المميزة.

عادة لا يحتوي نص المنتج الملحمي عادة على معلومات حول مصير السرد، حول علاقاته مع الأشخاص الموجودين، حول ذلك) عندما، أين وأي شيء يقود قصته، عن أفكاره ومشاعره. إن روح السرد، وفقا ل T. Manna، غالبا ما تكون "العزلة والحرارة وعملية العمل"؛ و "لا يوجد فصل بين" هنا "و" هناك ". وفي الوقت نفسه، فإن الخطاب السردي ليس له فقط، ولكن أيضا أهمية تعبيرية؛ إنه لا يميز فقط كائن العبارة، ولكن أيضا التحدث. في أي عمل ملحوم، يتم التقاطه بالطريقة التي تتصور الواقع، متأصل في شخص يقول له رؤية العالم وطريقة التفكير. بهذا المعنى، من المشروع التحدث عنه صورة الراوي. يتم تضمين المفهوم بقوة في استخدام الدراسات الأدبية بفضل B. M. Eichenbaumu، V.V. فينغرادوف، م. باختينة (أعمال العشرينات). تلخيص حكم هؤلاء العلماء، G.A. كتب Gukovsky في الأربعينيات من القرن الماضي: "أي صورة في الفن تشكل عرضا تقديميا ليس فقط من التصوير، ولكن أيضا حول المصور، حاملة العرض<…> الراوي ليس فقط أكثر أو أقل صورة محددة<„.> ولكن فكرة مزورة معينة ومبدأ حاملة الكلام أو غير ذلك - من المؤكد - من المؤكد أن وجهة نظر معينة حول وجهة نظر نفسية هي نفسية وأيديولوجية وبساطة جغرافية، لأنها من المستحيل وصفها في أي مكان ولا يمكنها كن أوصافا دون واصف ".

شكل ملحمة، يتحدث خلاف ذلك، الاستنساخ لم يخبر فقط، ولكن أيضا يقول أيضا، والذي يجسد بطريقة فنية طريقة التحدث وتروم العالم، وفي نهاية المطاف - مستودع العقل وحواس الراوي. لم يتم الكشف عن مظهر الراوي في الإجراءات وليس في التدفق المباشر للروح، ولكن في نوع من المونولوج الرودي. إن بدء تشغيل مثل هذا المونولوج، كونه وظيفته الثانوية، في نفس الوقت مهم للغاية.

لا يمكن أن يكون هناك إدراك كامل من حكايات الجنية الشعبية دون انتباه عن كثب بطريقة سردها، والتي يكون فيها السذاجة والحمائية التي يقودها القصة خمنت من قبل الغرامة والوسافة والخبرة والحياة والحكمة. من المستحيل أن نشعر بسحر الملحمة البطولية من العصور القديمة، وعدم اصطياد المبنى السامي لأفكار ومشاعر الاغتصاب والراوي. وحتى أكثر بالتأكيد فهم أعمال A. S. Pushkin و N. V. Gogol، L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky، N. S. Leskova و I. Turgeneva، A. P. Chekhov و. A. Bunina، Ma Bulgakov و AP Platonova خارج الفهم من "الصوت" من الراوي. يرتبط الإدراك الحي للأعمال الملحمية دائما باهتمام أقرب إلى الطريقة التي يجري فيها القصة. تشيلد إلى الفن اللفظي، يرى القارئ في القصة، والقصة أو الرواية ليست مجرد رسالة حول حياة الشخصيات مع تفاصيلها، ولكن أيضا مونولوج كبير معبري للسرد.

الأدب هو متاح طرق مختلفة من السرد. نوع السرد هو الأكثر جذر عميقا وعرضه، حيث يوجد بين الشخصيات وأولئك الذين يبلغون عنها، حتى يتكلم، المسافة المطلقة. يروي الراوي عن الأحداث ذات الهدوء الدماغي. إنه واضح له، متأصل في هدية "vpovniabye". وصورته، صورة مخلوق سوف تطل على العالم يعطي المنتج إلى نكهة الحد الأقصى للموضوعية. من المهم أن يشبه هوميروس في كثير من الأحيان لأولمبياد ودعا "الإلهية".

يتم النظر في الاحتمالات الفنية لمثل هذه السرد في جماليات اللغة الألمانية الكلاسيكية من عصر الرومانسية. في ملحمة "أحتاج إلى قصة رواة،" نقرأ Sheelling، الذي سيصرف بنا باستمرار من الكثير للمشاركة في الأشخاص التمثيل وأرسلوا انتباه المستمعين إلى نتيجة نظيفة ". ومزيد من: "الراوي أجنبي للعمل<…> إنه لا يتجاوز المستمعين فقط تفكيره المتوازن وتكوين قصته بهذه الطريقة، ولكن كما لو كان يأخذ في مكان "الحاجة". "

بناء على مثل هذه الأشكال من القصة، ترتفع إلى هوميروس، الجماليات الكلاسيكية في القرن التاسع عشر. جادل بأن جنس الأدب الملحمي هو تجسيد فني ل WorldView عرض خاص "ملحمة"، والذي كان يمثل الحد الأقصى لعرض خط العرض من وجهة نظر الحياة والهدوء والهدوء.

أفكار مماثلة حول طبيعة القصة المعبر عنها مان في مقال "فن الروماني": "ربما عنصر القصة، هذا هو بداية Hymeric، هذه الروح النبوية الأخيرة، التي لا حصر لها العالم، والذين يعرفون العالم كله يجسدون بشكل كامل ويستحق عنصر الشعر ". يرى الكاتب في الرواية تشكل تجسيد روح المفارقة، وهو ليس طريقا غير مبالا باردا، لكنه أجرى حجنا وحب: "... هذا هو العظمة التي تغذي الحنان إلى واحد صغير"، انظر من ارتفاع الحرية والسلام والموضوعية، لا تطغى بأي أخلاق. "

أفكار مماثلة حول أساسيات محتوى النموذج الملحمي (مع كل ما تستند إلى تجربة فنية قديمة قرون) غير مكتملة وغير كاملة إلى جانب واحد. لا يتم تحديث المسافة بين الراوي والأشخاص الفعليين دائما. يتضح ذلك من قبل النثر العتيق: في روايات "التحول" ("الحمار الذهبي") قبول وشخصيات ساتيريكون بترونيا نفسها تتحدث عن مرئية واختبارها. في مثل هذه الأعمال، هناك نظرة على عالم لا يحتوي على أي شيء مشترك مع ما يسمى "ملحمة ميروسينا".

في أدب القرنين الأخيرين أو الثلاثة القرون بالكاد لا يسود شخصي السرد. بدأ الراوي في النظر إلى العالم من خلال عيون أحد الشخصيات، اختراق أفكاره وانطباعاته. مثال حي على هذه صورة مفصلة للمعركة في واترلو في "دير Parm" للموقف. لا يتم استنساخ هذه المعركة من قبل Homerovsky: الراوي كما يجب تنشيطه في البطل، فابريزيو الشباب، ونظر إلى ما يحدث من قبل عينيه. المسافة بينها والشخصية تختفي فعليا، يتم دمج كل من نقاط العرض. هذه الصورة من الصورة أعطت أحيانا إلى Tolstoy. يظهر معركة بورودينو في واحدة من الفصول "الحرب والعالم" في تصور غير متطور في الحالة العسكرية بيير يتم تقديم المجلس العسكري في Filements في شكل ظهور لفتيات ملاش. في Anna Karenina، فإن السباقات التي تشارك فيها Vronsky، مستنسخة مرتين: بمجرد ذوي الخبرة منه، والآخر - الذين يرونهم عيون آنا. شيء مشابه يتميز بالأعمال F.M. dostoevsky و. Chekhov، فلوبيرت و T. Manna. البطل، الذي اقترب الراوي، كما لو كان من الداخل. وقال فلوبيرت: "تحتاج إلى نقل إلى شخص صالح". مع تقارب الراوي مع بعض الأبطال، يتم استخدام الكلام المباشر بشكل غير صحيح على نطاق واسع، بحيث يتم دمج أصوات السرد والشخص الذي يتصرف معا. الجمع بين وجهات نظر الراوي والشخصيات في أدب قرون XIX-XX. كان بسبب زيادة الاهتمام الفني في خصوصية العالم الداخلي للأشخاص الداخليين، والشيء الرئيسي - فهم الحياة كإكمال هو على عكس واحدة من العلاقة مع الواقع، وأفاقية مختلفة نوعية وإتوجه قيمة القيمة.

الشكل الأكثر شيوعا لرواية ملحمية هو قصة من طرف ثالث. لكن السرد قد يؤدي في العمل كنوع من "أنا". هذه الروايات الشخصية المعرب عنها من وجهها "الأول"، اتصل بشكل طبيعي راوي. غالبا ما يكون الراوي في نفس الوقت طابعا للعمل (مكسيم ماكسيمليش في قصة "BAL" من "بطل وقتنا" M.yu. Lermontov، Grinevo في "ابنة الكابتن" باسم بوشكين، إيفان فاسيليفيتش في قصة LN Tolstoy "بعد Bala،" Arkady Dolgoruky في "في سن المراهقة" F. M. Dostoevsky).

العديد من رواة القصص هم قريبون من حقائق حياتهم ومبدعيهم (على الرغم من أن الكتاب متطابقين). يحدث هذا في الأعمال السيرة الذاتية (ثلاثية في وقت مبكر L.N. Tolstoy، "يا رب الصيف" و "Bogomol" I.s. Shmelev). ولكن في كثير من الأحيان مصير، وظائف الحياة، تجارب البطل، الذي أصبح الراوي، يختلف بشكل ملحوظ من حقيقة أن المؤلف متأصل (روبنسون كروزو د. ديفو، "حياتي" أ. شخوف). في الوقت نفسه، في عدد من الأعمال (إفيسولار، مذكرات، الأشكال الصارمة)، يتم التعبير عن الروايات بطريقة غير متطابقة للمؤلف وأحيانا يكون حادا للغاية (لكلمة شخص آخر، انظر. 248 -249). الأساليب المعدنية المستخدمة في أعمال ملحمية، كما يمكن رؤيتها، متنوعة للغاية.

الأعمال الدرامية (الدكتور - غرام. الدراما - العمل)، مثل ملحمة، إعادة إنشاء صفوف الحدث، تصرفات الناس وعلاقتهم. مثل مؤلف العمل الملحمي، فإن الكاتب المسرحي تابعا "قانون الأفعال النامية". لكن الصورة الوصفية القصيدة التفصيلية في الدراما غائبة. في الواقع خطاب المؤلف هنا هو مساعد و episodic. هذه هي قوائم الممثلين، وأحيانا مصحوبة بخصائص موجزة، وتعيين الوقت ومكان العمل؛ أوصاف وضع المرحلة في بداية الأفعال والحلقات، وكذلك تعليقات على النسخ المتماثلة الفردية للأبطال وتعليمات على حركاتهم، إيماءاتهم، معارض الوجه، التجويد (ملاحظات). كل هذا هو الجانب نص عمل دراماتيكي. رئيسي نصه هو سلسلة قول الشخصيات، النسخ المتماثلة والآثار الخاصة بهم.

وبالتالي بعض القدرات الفنية المحدودة للدراما. تتمتع الكاتب - الكاتب المسرحي بجزء فقط من الأموال الموضوعية والبصرية المتاحة للمبدع لرواية أو ملحمة أو روايات أو قصة. ويتم الكشف عن شخصيات الأشخاص التمثيلين في دراما بأقل حرية واكتمال مما كانت عليه في الملحمة. "الدراما الأول<…> أدرك أن "T. Mann لاحظت"، مثل فن الصورة الظلية وشعرت فقط رجل مرتبط كجداول مجلد، صلب، حقيقي وبلاستيك. " في الوقت نفسه، يجبر الكاتب المسرحي، على عكس مؤلفي الأعمال الملحمية، على أن يقتصر على حجم النص اللفظي، مما يلبي مطالب الفن المسرحي. يجب أن يناسب وقت الإجراءات المصور في الدراما إلى الإطار الصارم للوقت المناظر الخلابة. والأداء في الأشكال المعتادة المشتركة للمسرح الأوروبي الجديد يستمر، كما هو معروف، لا يزيد عن ثلاث إلى أربع ساعات. ويتطلب الحجم المناسب للنص الدرامي.

في الوقت نفسه، لدى مسرحية المؤلف مزايا كبيرة على مدخرات الأعمار والروايات. لحظة واحدة في الدراما مجاورة بإحكام إلى آخر، مجاور. الوقت المستند القابل للتشكيل من قبل الكاتب المسرحي للأحداث في جميع أنحاء "حلقة المرحلة غير مضغوطة وغير ممتدة؛ أحرف الدراما تبادل ملاحظات دون أي فترات زمنية ملحوظة، وبياناتها، كما لاحظت KS Stanislavsky، خط صلب مستمر. إذا كان ذلك بمساعدة من السرد الذي تم التقاطه كشيء مرت، سلسلة الحوارات والآثار في الدراما يخلق الوهم من الوقت الحالي. تتحدث الحياة هنا كما كانت من شخصه: وفي الوقت نفسه، ما هو موضح، والقارئ ليس له العرب - الراوي. يتم إعادة بناء الإجراء في دراما ذات أقصى دراسي. إنه يتبع كما لو كان قبل عيون القارئ ". جميع النماذج السردية". "كل النماذج السردية"، تحمل الحاضر في الماضي؛ كل دراماتيكي تفعل الماضي بموجب هذا. "

تركز الدراما على متطلبات المشهد. والمسرح هو فن الجمهور، الكتلة. يتأثر الأداء حقا بالعديد من الناس، كما لو أن دمج معا في الردود على أولئك الذين ارتكبوا أمامهم. إن تعيين الدراما، وفقا لما قاله بوشكين، إلى العمل على الكثيرين، واحتلال فضوله "ومن أجل هذا لالتقاط" حقيقة العاطفة ":" ولدت الدراما على الساحة وكانت معاناة شعبية. يتطلب الناس، مثل الأطفال، تمرين، الإجراءات. يمثله الدراما حوادث غير عادية غريبة. الناس يحتاجون أحاسيس شديدة<..> الضحك والشفقة والرعب جوهر ثلاث سلاسل من خيالنا مظللة من الفن الدرامي ". يتم توصيل أدب العشيرة المثيرة بدراما الأدبيات مع كرة الضحك، حيث تم تعزيز المسرح وتطويره في صلة غير مدروس مع المهرجانات الجماعية، في جو اللعبة والمرح. وقال O. M. Freudenberg: "النوع الهزلي هو عالمي العصور القديمة". الشيء نفسه هو شرعي أن نقول حول المسرح الدرامي والبلدان الأخرى والحضور. كان T. مان على حق، ودعاط "غريز الكوميدي" الأساسي لجميع أنواع المهارات المثيرة. "

ليس من المستغرب أن تكون الدراما مرشحا مذهلا خارجيا. تبين أن صورته هي القطعي، والقبض، والمطردة مشرقة. "المسرح يتطلب<…> كتب N. Baual: "خطوط واسعة مبالغ فيها على حد سواء في الصوت، وإلغاء الإيماءات"، كتب N. Baual. وهذه خاصية الفن المناظر الخلابة تفرض ختمها لسلوك أبطال الأعمال الدرامية. "كما حدث في المسرح،" تعليقات Bubnov ("في الجزء السفلي" من Gorky) علامة يائسة، التي أعطاه غزو غير متوقع للمحادثة العامة التأثير المسرحي. من المهم (كخاصية من النوع الدرامي من الأدب)، وتوبيخ Tolstoy في عنوان W. شكسبير وفرة Hyperball، والتي كما لو "أزعجت إمكانية انطباع فني". "من أول كلمات، كتب عن مأساة" كينج لير "- من الواضح أن هناك مبالغة: المبالغة في الأحداث، المبالغة في مشاعر وتبالغة التعبيرات". في تقييم إبداع شكسبير L. Tolstoy مخطئا، ولكن فكرة الالتزام بالكاتب الإنجليزي الكبير للكتابة إلى Hyperboles غير صحيح تماما. وقال "King Lare" مع أي سبب أقل يمكن أن يعزى إلى الكوميديا \u200b\u200bالقديمة والمآسي والأعمال الكلاسيكية الدرامية، إلى مسرحيات F. Schiller و V. Hugo، إلخ.

في قرون XIX-XX، عندما سادت الرغبة في الموثوقية اليومية في الأدبيات، متأصلة في دراما الاتفاقية، أصبحت أقل وضوحا، وغالبا ما تم التقليل منها. عند أصول هذه الظاهرة، ما يسمى "دراما مشقانسكي" في القرن السابع عشر، والمبدعون والنظرين منها كانت D. Didro و G.e. أقل. أعمال أكبر الكتاب المسرحي الروسي في القرن التاسع عشر. وأوائل القرن xx - أ. Ostrovsky، أ. تتميز Chekhov و M. Gorky بموثوقية أشكال الحياة التي تم إنشاؤها. ولكن حتى عند تثبيت Playwhights على مؤامرة يشبه الحقيقة، استمرت فرطيات الكلام النفسية والكلية في الواقع. جعلت الاتفاقيات المسرحية نفسها لمعرفة حتى في دراما الشيخوف، والتي كانت الحد الأقصى للحد من "مثل الحياة". نحن ننظر إلى المشهد النهائي "ثلاث أخوات". امرأة شابة واحدة قبل خمسة عشر دقيقة انفصلت مع أحد أفراد أسرته، وربما إلى الأبد. قبل خمس دقائق أخرى تعلمت عن وفاة العريس الخاص بك. وهنا، جنبا إلى جنب مع الأكبر، والأخت الثالثة، وتزود النتائج الأخلاقية والفلسفية للماضي، مما يعكس تحت أصوات المسيرة العسكرية عن مصير جيله، حول مستقبل البشرية. من غير الممكن أن تخيل هذا الذي حدث في الواقع. لكن نهائيات "الأخوات الثلاثة" التي لا نلاحظها، كما تعود على تلك الدراما تعدل بشكل كبير أشكال النشاط الحيوي للأشخاص.

يقال المقنات في قاضي الحكم أ. س. بوشكين (من مقالته المعروضة بالفعل) أن "معظم جوهر الفن الدرامي يستبعد الصدق"؛ "قراءة القصيدة والرومانية، يمكننا أن ننسى ونعتقد أن الحادث الموصوف لا يخضع، لكن الحقيقة. في ODA، في Elegia، يمكننا أن نعتقد أن الشاعر صورت مشاعره الحقيقية، في هذه الظروف. ولكن أين هو احتمال مقسمة في المبنى إلى جزأين، من أيهما مليئة بالجمهور، والتي وافقت عليها وما إلى ذلك "

إن الدور الأكثر ومساؤما في الأعمال الدرامية ينتمي إلى اتفاقيات تصريف الكلام الذاتي للأبطال والحوارات والآثار التي غالبا ما تكون مشبعة بالثبات والحواسب، أكثر شمولا ومذهلة من تلك النسخ المتماثلة التي يمكن نطقها في حياة مماثلة وضع. شروط النسخة المتماثلة "إلى الجانب"، بغض النظر عن مدى وجود شخصيات أخرى في المشهد، ولكن الجمهور يسمع جيدا، وكذلك المونولوجيات، وضوحا من الأبطال وحدها، وحدها مع أنفسهم، والتي هي قبول مرحلة بحتة الخطاب الخارجي الداخلي (مثل هذه الآراء كثيرا في المآسي القديمة وفي دراما الوقت الجديد). يظهر الكاتب المسرحي، وضع نوع من التجربة، كيف سيقول شخص ما إذا كان في الكلمات الواضحة، أعرب عن رأيه كثيفا مع الامتلاء والسطوع الأقصى. والكلمة في العمل الدرامي غالبا ما يكتسب التشابه مع خطاب الفنادق الفنية والغنائية أو الخطية: الأبطال هنا عرضة للتنزيف كملعبات - شعراء أو سيد الخطب العامة. لذلك، كان Hegel جزئيا، بالنظر إلى الدراما بمثابة توليف البداية الملحمية (الأحداث) والتكرارية (تعبير الكلام).

الدراما لديها في الفن كما لو كان حياة اثنين: مسرحية وأدبي في الواقع. من خلال تجميع الأساس الدرامي للعروض، كل يوم في تكوينها، ينظر إلى العمل الدرامي من خلال قراءة الجمهور.

ولكن لذلك لم يكن الوضع دائما. تم تنفيذ تحرير الدراما من المشهد تدريجيا - على مدار قرون وينتهي مؤخرا نسبيا: في قرنين XVIII-XIX. عينات ذات أهمية عالمية من Dramaturgy (من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر) في وقت إنشائها لم تتحقق عمليا مثل الأعمال الأدبية: كانت فقط كجزء من الفن المناظر الخلابة. لا W. شكسبير، ولا ج. ب. موليير لا ينظر إليها من قبل المعاصرين ككتاب. الدور الحاسم في تعزيز فكرة الدراما كعمل لا يهدف إلى صياغة المرحلة فحسب، ولكن أيضا للقراءة، لعبت "اكتشاف" في النصف الثاني من القرن السابع عشر شاكسبير كشهيرة هائلة كبيرة. من الآن فصاعدا، بدأت الدراما في القراءة بشكل مكثف. بفضل العديد من الإصدارات المطبوعة في قرون XIX-XX. تحولت الأعمال الدراماتيكية إلى حد كبير مجموعة متنوعة من الخيال.

في القرن التاسع عشر (خاصة في النصف الأول) غالبا ما يتم رفع المزايا الأدبية للدراما فوق المناظر الخلابة. لذا، اعتقدت جوته أن "أعمال شكسبير ليست للأجسام"، ودعا غريبويدوف "صبيانية" رغبته في سماع قصائد "الحزن من العقل" من المشهد. حصلت على التوزيع ما يسمى lesedrama (الدراما للقراءة)، تم إنشاؤها مع التثبيت في المقام الأول على التصور في القراءة. هذه هي "فاوست" جوته، والأعمال الدرامية ل Byron، والمآسي الصغيرة من Drama، Turgenev Drama، والتي لاحظت المؤلف: "ملاحظاتي، غير المرضية على خشبة المسرح، تقديم بعض الاهتمام بالقراءة".

الاختلافات الأساسية بين Lesedrama واللعب، الموجهة للمؤلف إلى مرحلة المسرح، غير موجودة. الدراما التي تم إنشاؤها للقراءة غالبا ما تكون ذات المناظر الخلابة. والمسرح (بما في ذلك الحديث) يبحث عن بعناد ويجد في بعض الأحيان مفاتيحهم، وشهادة منها - الإنتاج الناجح من Turgenev "الشهر في القرية" (بادئ ذي بدء، وهو الأداء الشهير الثوري للفنون المسرح) والعديد من القراءات ذات المناظر الطبيعية الناجحة (على الرغم من أنها غير ناجحة) من مآسي بوشكين الصغيرة في القرن XX.

لا تزال الحقيقة القديمة سارية: والأهم من ذلك، الغرض الرئيسي من الدراما هو مشهد. "فقط خلال تنفيذ المسرح، لاحظ A. N. Ostrovsky، - يحصل خيال دراما المؤلف على شكل كامل تماما وينتج تماما هذا الإجراء الأخلاقي، والإنجاز الذي حدده صاحب البلاغ نفسه الهدف".

يرتبط إنشاء أداء على أساس عمل دراماتيكي بإكماله الإبداعي: \u200b\u200bالجهات الفاعلة إنشاء رسومات بلاستيكية دولية من الأدوار القابلة للتنفيذ، يرسم الفنان مساحة المسرح، يطور المدير ميكانسينسن. في هذا الصدد، فإن مفهوم اللعب يتغير إلى حد ما (يتم دفع أحد حفلاتها أكثر، للآخرين - إيلاء اهتمام أقل) بشكل خاص وإثراء: يساهم إنتاج المرحلة في الدراما متعلق بدلالات الألفاظ ظلال. في الوقت نفسه، فإن المبدأ هو أمر بالغ الأهمية للمسرح قراءة الولاء المؤلفات. يطلب من المدير والجهات الفاعلة أن ينقل العمل الصنع إلى الجمهور بأعلى ممكن. تمول للولاء للقراءة ذات المناظر الخلابة حيث يفهم المدير والجهات الفاعلة العميق العمل الدرامي في أساسي مفيد، النوع، ميزات أسلوبية. إن العروض المرحلة (بالإضافة إلى الفحص) مشروعة فقط في الحالات التي توجد فيها موافقة (دع النسبية) للمخرج والجهات الفاعلة في دائرة أفكار كاتب الكاتب المسرحي، عندما تكون أرقام المشهد من اليقظة بعناية لمعنى عمله، إلى خصوصيات نوعه، ميزات أسلوبه وإلى النص نفسه.

في جماليات كلاسيكية من قرون XVIII-XIX، على وجه الخصوص، تم اعتبار Drama و Drama (النوع الأول من المأساة) أعلى شكل من أشكال الإبداع الأدبي: مثل "تاج الشعر". أظهر عدد من العصور الفنية وفي الواقع نفس الاستفادة من الفن الدرامي. لم يكن لدى Eschil و Sophocles أثناء ذروة الثقافة القديمة، MOLIERE، Rasin، Cornel في وقت الكلاسيكية على قدم المساواة بين مؤلفي الأعمال الملحمية. فيما يتعلق بإبداع جوته. بالنسبة للكاتب الألماني الكبير، كانت جميع الهدايا الأدبية متاحة، أدار حياته في فن خلق أعمال درامية - "فاوست" الخالد ".

في القرن الماضي (حتى القرن السابع عشر)، لا تنافس الدراما بنجاح مع ملحمة، ولكن في كثير من الأحيان أصبحت في كثير من الأحيان الشكل الرائد للاستنساخ الفني للحياة في المكان والزمان. وهذا ما يفسر بعدد من الأسباب. أولا، لعبت الفن المسرحي دورا كبيرا وبأسعار معقولة (على عكس كتاب مكتوبة بخط اليد ومطبوعة) أوسع طبقات من المجتمع. ثانيا، خصائص الأعمال الدرامية (صورة الشخصيات ذات الميزات الواضحة بشكل حاد، واستنساخ المشاعر البشرية، إلى الحزمة وغروتيسكو) في حالات "السوق المسبقة" قد استجابت تماما للاتجاهات في الممارس العام وتعليمي بشكل عام.

وعلى الرغم من أن قرون XIX-XX. تم ترشيح الرواية الاجتماعية والنفسية لعرض الأدب - النوع من نوع الأدب الملحمي، والأعمال الدرامية لا تزال تنتمي إلى المكان الكرام.

تظهر تجربة غنائية تنتمي إلى المتكلم (حامل الكلام). لا يشير إلى الكثير من الكلمات (هذه هي الحالة الخاصة)، كم مع أقصى قدر من الطاقة أعربت. في كلمات (و فقط في ذلك)، يتم تخطيط نظام الصناديق الفنية بالكامل للإفصاح عن الحركة بأكملها للروح البشرية.

تختلف الخبرة التي تم التقاطها إلى حداض بشكل كبير عن مشاعر الحياة مباشرة، حيث تفيد الدم الدموي، وعدم المساواة، والظوضة الفوضاة وتسود. العاطفة النمطية هي نوع من مجموعة من الخبرة العقلية للرجل. كتب "الولادة الأكثر شهرة للأدب". فقدان تجربة العمل الغنائية هو نوع من البصيرة الروحية. إنها نتيجة الانتهاء الإبداعي والتحول الفني لما تم اختباره (أو قد يتم اختباره) من قبل شخص في الحياة الحقيقية. "حتى في ذلك الوقت، كتبت عن Pushkin N. V. Gogol،" عندما يشبه تشاد المشاعر، كان الشعر مزارا له، "بالضبط نوع من المعبد. لم يدخل هناك غير مرتب وغير بنك؛ لم يجلب أي شيء من متفش، متهور من حياته؛ لم يذهب هناك واقع عارية أشعث<…> سمع القارئ رائحة واحدة فقط، ولكن المواد التي أحرقت في صدر الشاعر ثم نشر هذا العطر، لا يمكن لأحد أن يسمع ".

كلمات لا تغلق في مجال الحياة الداخلية للأشخاص، وعلم نفسها على هذا النحو. يجذب دائما حالات ذهنية، بمناسبة تركيز شخص على واقع خارجي. لذلك، فإن الشعر الغنائي تبين أنه تطور فني للدول ليس فقط الوعي (الذي، كما، بصيغة، كما يقول G. N. PoSpelov، هو في تكنولوجيا المعلومات الأساسية، الرئيسية، المهيمنة)، ولكن أيضا من كونها. هذه هي قصائد فلسفية ومناظر طبيعية ومدنية. الشعر الغنائي قادر على إطلالة سهلة ومطبوعة على نطاق واسع، لربط مشاعر التعبير عن حقائق الحياة والطبيعة والتاريخ والحداثة، مع حياة كوكبية، الكون، الكون. في الوقت نفسه، الإبداع الغنائي، أحد المباني التي في الأدب الأوروبي هي "المزامير" الكتاب المقدس، يمكن أن تكتسب دينية في أنماطها الأكثر لفتا له. اتضح أن تكون (تذكر القصيدة M.Yu. Lermontov "الصلاة") "صلاة Quirodine" تقابل التأمل بالشعراء حول أعلى قوة من كونها (ODA GG Derzhavina "الله") وتواصله مع الله ("النبي" بوشكين). الزخارف الدينية مستمرة للغاية وفي كلماتنا في قرننا: U V.F. Khodasevich، N.S. gumileva، a.a. Ahmatova، B. L. Pasternak، من بين الشعراء الحديث - O.a Sedakova.

مجموعة من المفاهيم المجسدة بأذى الأفكار والمشاعر هي واسعة للغاية. في الوقت نفسه، تكون كلمات الأغاني أكثر من الولادة الأخرى للأدب، فهي بصمة جميع القيمة ذات القيمة المهملة والحيازة بشكل إيجابي. ليس قادرا على أن تكون الفاكهة، مغلقة في مجال الشكوك الكلي ومقاومة للسلم. دعونا نتحول مرة أخرى إلى كتاب L.YA. جينزبورغ: "من خلال جوهر كلمات - محادثة حول مهمة، عالية، جميلة (في بعض الأحيان في التناقض، الانكسار الساخر)؛ نوع من المعرض للمثل العليا والقيم العمرية للرجل. ولكن أيضا مكافحة الدقة - في Grotesque، في التراجع والهواشي؛ ولكن لا يزال هناك طريق كبير من الشعر الغنائي. "

كلمات تكتسب نفسها أساسا في شكل صغير. على الرغم من وجود هذا النوع قصيدة غنائية، الترفيه من الخبرة في تعددها السمفوني ("حول هذا" من قبل VV Mayakovsky، "قصيدة الجبل" و "قصيدة النهاية" MI Tsvetaeva، "قصيدة بدون بطل" AA Akhmatova)، تؤثر بالتأكيد بالتأكيد على كلمات حجم صغير من القصيدة. مبدأ جنس الأغاني من الأدب - "كخضوع كبيرة وأقصر قدر الإمكان". الجوعية إلى الإصابة الهامشية، وأكثر النصوص الغنائية "المضغوطة" تشبه أحيانا مكابس الصيغ، والثبات، والمزيد من التآمر والتنافس مع الحد الأقصى.

تتجسد دول الوعي البشري في كلمات مختلفة بطرق مختلفة: إما بشكل مباشر ومفتوح، في اعترافات مخلصة، من المونولوجات الطائرية التي أجريتها التفكير (تذكر تحفة SA يسينين "أنا لا أستحق، أنا لا أبكي ..." )، أو عن طريق ميزة غير مباشرة، غير مباشر) في شكل صورة من الواقع الخارجي ( وصفيةكلمات، أولا وقبل كل شيء المناظر الطبيعية) أو قصة مدمجة عن نوع من الحدث (كلمات السرد). ولكن من غير المرجح أن يكون أي عمل غنائي مبدأ تأملي. تأمل (لاتوبعد يطلق على Meditatio - التفكير، التفكير) التأمل المكتسبة والتوتر النفسي حول أي شيء: "حتى عندما تكون الأعمال الغنائية، يبدو أنها محرومة من التأمل وصفي بشكل أوصي، فإنها تتحول فقط إلى أن يكون أوصافهم تأملية "Subtext" وبعد الملابس الداخلية، تحدث خلاف ذلك، غير متوافق مع الحياد ونزاهة النغمة، واسعة النطاق على نطاق واسع في الروايات الملحمية. يتم تنفيذ خطاب العمل الغنائي عن طريق التعبير، الذي يصبح هنا ينظم والبدء المهيمنة. تعبير غنائي يجعل نفسها شعرت في اختيار الكلمات، وفي الهياكل النحوية، وفي Allegoryrs، والأهم من ذلك، في البناء النصي والإيقاعي للنص. "آثار سليكو-صوتيات" في كلمات الأغاني تطرح في كلمات التواصل المكثف مع الإيقاع، كقاعدة عامة، ديناميكية الجهد. في هذه الحالة، يتم معالجة منتج غنائي في الغالبية العظمى من الحالات شكل شعري، بينما يتم تناول المهيئات والدراما (خاصة في العصر بالقرب منا) بشكل أساسي للنثر.

غالبا ما يتم توصيل التعبير عن الكلام في النوع الغنائي من الشعر إلى الحد الأقصى للحد. من هذا الرمز الكمي وغير المتوقع، مثل هذا الاتصال المرن والمشبع للتجويد والإيقاعات، مثل هذه التكرار الصوت المخترق والمثير للإعجاب، والتي تعتبر الشعراء مستعدة (خاصة في قرننا)، لا تعرف الكلام "العادي"، ولا تصريحات الأبطال في EPOS والدراما، ولا نثر سرد، ولا حتى الروابط العامة.

في التعبير المثالي عن الكلام الغنائي، غالبا ما يتم دفع ترتيب المنطق المعتاد للبيانات إلى المحيط، ويتم استبعاده على الإطلاق، وهو سمة خاصة خاصة بالشعر في القرن العشرين، في العديد من جوانب أعمال الرموز الفرنسية النصف الثاني من قرن XIX (P. Vellen، Art. مالمو). وهنا سلاسل L.N. مارتينوف، مكرسة لفن هذا النوع:

والكلام الرصاص
يكسر النظام في جاما،
والقيام بقية رأسا على عقب
إلى صوت ذوق Javi.

"اضطراب غنائي"، على دراية بالفن اللفظي وقرذ في وقت سابق، لكنه ساد فقط في شعر قرننا، هو تعبير عن الاهتمام الفني في أعماق الوعي البشري المشوه، إلى أصول الخبرات، إلى تحركات معقدة غير قابلة للإصلاح من المنطق روح. أنتقل إلى الكلام، والذي يسمح لأنفسهم ب "رائع"، أصبحت الشعراء فرصة للتحدث عن كل شيء في الوقت نفسه، بسرعة، على الفور، "كورب": "العالم هنا يبدو كما لو أن أسرته مفاجأة فجأة نشأت." أذكر بداية القصيدة الواسعة B.L. Pasternak "موجات"، والتي تفتح كتاب "الولادة الثانية":

كل شيء سيكون هنا: من ذوي الخبرة
وما زلت أعيش
بلدي سريعة ومؤسسات،
والانتقام المرئي.

التعبير عن الكلام الإبداع الغنائي رودينيك مع الموسيقى. هذه هي قصيدة P. Veline "فن الشعر"، والتي تحتوي على نداء للشاعر إلى Imbuild روح الموسيقى:

للموسيقى التجارية فقط.
لذلك، لا تعني الطريق.
الفائز تقريبا المفضل
كل ما هو اللحم والجسم<…>
حتى الموسيقى مرارا وتكرارا!
اسمحوا في آيةك مع تسريع
لامع بعيدا المسافة
السماء الأخرى والحب.

((لكل. b.l. pasternak))

في المراحل المبكرة من تطوير الفن، غنى الأعمال الغنائية، كان النص اللفظي مصحوبا لحن، فقد تم تخصيبها وتفاعلتها معها. تظهر العديد من الأغاني والرومانسات اليوم أن الأغاني قريبة من الموسيقى مع جوهرها. وفقا ل M.S. Kagan، كلمات "الموسيقى في الأدب"، "الأدب، الذي اعتمد قوانين الموسيقى".

ومع ذلك، هناك الفرق الأساسي بين الأغاني والموسيقى. أخيرا (وكذلك الرقص)، فهم مجالات الوعي الإنساني، لا يمكن الوصول إليها لأنواع الفن الأخرى، في نفس الوقت محدودا بما ينقل جنرال لواء خبرة. يتم الكشف عن وعي الشخص هنا خارج اتصاله المباشر مع بعض الظواهر المحددة من الوجود. الاستماع، على سبيل المثال، شوبين Etude الشهير إلى القاصر (أو 10 № 12)، ندرك كل النشاط السريع وارتفاع الشعور، وتحقيق ضغوط العاطفة، ولكن لا ترتبط به مع بعض وضع الحياة المعينة أو بعضها صورة. المستمع مجاني لتقديم عاصفة بحرية، أو ثورة، أو متمردي شعور حب، أو مجرد الاستسلام لعناصر الأصوات وعواطف إدراكا مجسمة فيها دون أي جمعيات موضوعية. يمكن أن تغمرنا الموسيقى في أعماق الروح التي لم تعد مرتبطة بفكرة أي ظواهر مفردة.

ليس ذلك في الشعر الغنائي. يتم إعطاء المشاعر والنباضة الطوفية هنا في شرطتها مع شيء ما في التركيز المباشر على ظواهر ملموسة. أذكر، على سبيل المثال، قصيدة بوشكين "خرجت من إشعال النهار ...". Readelious، رومانسية، ومع ذلك، يتم الكشف عن شعور الفرز بالشاعر من خلال انطباعه بالمحيط (القلق تحت "المحيط سولين"، "شاطئ بعيد، الأرض من حواف منتصف النهار السحرية") ومن خلال ذكريات حدث ( حول الجروح العميقة من الحب وامض في ساعات الوحش). يمر الشاعر روابط الوعي مع الوجود، وإلا فلن تكون هناك كلمات في الفن اللفظي. هذا أو هذا الشعور يظهر دائما كرد فعل من الوعي على بعض الظواهر من الواقع. بغض النظر عن مدى حدوث غامضة وعلى مراوغة من خلال الكلمات الفنية للحركات العقلية (تذكر آيات V.A. Zhukovsky، A.A. Feta أو Opana. Bloka)، فهو القارئ اكتشف ما تسببت فيه، أو على الأقل مع ظهور الانطباعات.

الناقل من التجربة، المعبر عنه في كلمات الأغاني، معتاد بطلة غنائيةوبعد هذا المصطلح المقدمة من yu.n. Tynanov في المادة 1921 "كتلة"، الجذور في الدراسات والأدبية والنقد (جنبا إلى جنب مع عبارات مرادفة "غنائية أنا"، "موضوع غنائي"). حول البطل الغنائي باسم "أنا بارد" (M.M. Svavyn) يقول، مع الأخذ في الاعتبار القصص الفردية فحسب، بل أيضا دوراتها، وكذلك إبداع الشاعر ككل. هذه صورة محددة للغاية للشخص، تختلف اختلافا أساسيا عن صور روايات الراوي، حول العالم الداخلي الذي نحن فيه، كقاعدة عامة، لا يعرفون أي شيء، وشخصيات الأعمال الملحة والدرامية التي تنطلق دائما من الكاتب وبعد

البطل الغنائي لا يرتبط فقط بإغلاق أوزامي مع المؤلف، مع سلامه، والخبرات الروحية والسيرة الذاتية، والموقف الروحي، وسيلة سلوك الكلام، ولكن اتضح (تقريبا في معظم الحالات) من أنه لا يمكن تمييزه. كلمات في "مجموعة" الرئيسية للجدوم الذاتي.

في الوقت نفسه، لا تكون تجربة غنائية متطابقة لما تم اختباره من قبل الشاعر كشخص سيرة. كلمات لا تكمل فقط مشاعر المؤلف، وهي تحولها، وتثري، وإنشاء من جديد، يرفع ونقش. هذا يدور حول هذا قصيدة A. S. Pushkin "الشاعر" (".. الفعل الإلهي / إلى جلسة السمع الحساسة سوف تلمس الشاعر، / كنسيج مستيقظا").

في الوقت نفسه، غالبا ما يخلق المؤلف في عملية الإبداع قوة الخيال تلك المواقف النفسية التي لم تكن على الإطلاق في الواقع الحقيقي. وقد أقنع النقد الأدبي مرارا وتكرارا بأن دوافع وموضوعات القصائد الغنائية A. S. Pushkin لا تتفق دائما مع حقائق مصيره الشخصي. كبير والنشير الذي أدلى به A.A. كتلة على حقول المخطوطة لأحد قصتك: "لم يكن هناك شيء من هذا القبيل". في آياتهم، استولت الشاعر شخصيته، ثم في شكل راهب جونيور، وهناك من محبي سيدة جميلة غامضة، ثم في "قناع" شكسبير هاملت، ثم في دور متكرر مطاعم سانت بطرسبرغ.

تجربتها المعبر عنها LIDRALY يمكن أن تنتمي إلى الشاعر نفسه وغيرها من الذين لا يشبهونه. القدرة "الغريبة Imig لتشعر بنفسك" - مثل، وفقا ل A.A. فيتا، واحدة من وجوه التعارف الشعري. كلمات التي تختلف فيها تجارب الوجه تختلف بشكل ملحوظ عن المؤلف دور (على عكس autoxichealogical). هذه هي القصائد "لا اسم لك، مسافة طويلة ..." A.A. الكتلة هي الفتاة الروحية لفتاة تعيش توقعات الحب الغامضة أو "لقد قتلت تحت RZHEV". Tvardovsky، أو "Odyssey Telemaku" I.A. برودسكي. يحدث ذلك حتى (على الرغم من حدوث ذلك نادرا) أن موضوع البيان الغنائي يتعرضه المؤلف. هذا هو "الشخص الأخلاقي" في قصيدة N.A. Nekrasova من نفس الاسم الذي تسبب في محيط الأحزان والمشاكل حول نفس الاسم، لكنه متكرر باستمرار مرارا وتكرارا من العبارة: "العيش وفقا للأخلاق الصارمة، لم أفعل أي شخص في حياة الشر". يظل تعريف كلمات أرسطو (الشاعر "(الشاعر"، دون تغيير وجهه ")، وبالتالي، فإن الشاعر الغنائي قد يغير وجهه وإعادة إنتاج التجربة التي تنتمي إلى شخص آخر.

لكن التيار الرئيسي للإبداع النموهي هو الشعر ليس لعب الأدوار، ولكن السيارات النفسية: قصائد، والتي هي فعل التعبير عن الذات مباشرة للشاعر. قارئات الخيط أصالة بشرية تجارب غنائية، وجود مباشر في القصيدة، وفقا ل V.F. Khodasevich، "الروح الحية للشاعر": "شخصية الشخص، غير المخفية عن طريق الانطلال، تصبح أقرب إلينا"؛ تتكون كرامة الشاعر من "يكتب، يطيع الحاجة الفعلية للتعبير عن تجاربه".

كلمات في فرعها المهيمن متأصل في الفورية الساحرة لتصريف المؤلف الذاتي، "فتح" عالمه الداخلي. لذلك، فرحة في القصيدة. بوشكين و m.yu. Lermontova، S.A. yesenin و b.l. pasternaka، A.A. أخماتوفا و m.i. Tsvetaeva، نحصل على فكرة مشرقة للغاية ومتعددة الأوجه من تجربتها الروحية والسيرة الذاتية، ودائرة من العقاب، والمصير الشخصي.

إن النسبة بين البطل الغنائي والمؤلف (الشاعر) على علم بالنقد الأدبي بطرق مختلفة. من الفكرة التقليدية للانصهار، عدم امتصاص، هوية الناقل من الكلام الغنائي والمؤلف، تصاعدي إلى أرسطو، وفي رأينا، وجود طيران خطيرة، أحكام عدد من العلماء في القرن XX مختلفة بشكل ملحوظ.، على وجه الخصوص، مم باختينا، الذي شاهد في كلمات نظام علاقات معقدة بين المؤلف والبطل، "أنا" و "الآخر"، وتحدث أيضا عن الوجود المستمر في بداية كورال. هذا الفكر مكثف S.N. broothman. وهو يدعي أنه لا يتسم بالشعر الغنائي (بشكل خاص بالقرب من الولايات المتحدة) ب "أحادية"، ولكن "اعتراض"، أي التقاط الوعي التفاعلي.

غير أن هذه الابتكارات العلمية لا تتردد في الفكرة المعتادة للانفتاح في وجود حقوق الطبع والنشر في العمل الغنائي باعتبارها أهم الممتلكات لها، والتي تشير تقليديا إلى مصطلح "الذاتية". هو (الشاعر الغنائي. - أجر.)، - كتب هجل، - ربما في الداخل نفسه ابحث عن دوافع الإبداع والمحتوى، وتوقف في المواقف الداخلية والدول والتجارب والعواطف من قلبك وروحك. هنا يصبح الشخص نفسه عمل فني في حياته الداخلية ذاتية، في حين أن الشاعر الملحمي بمثابة محتوى من البطل نفسه، فإن مآثره وحوادثه تحدث له ".

كان التعبير الكامل عن نفسية المؤلف أن خصوصية تصور الأغاني يحددها القارئ، الذي اتضح بنشاط في الغلاف الجوي العاطفي للعمل. الإبداع الغنائي (وهذا مرة أخرى يتعلق به بالموسيقى، وكذلك مع الكوريغرافيا) لديه أقصى قوة إصابة ملهمة ( اقتراح). التعرف على الرواية أو الرواية أو الدراما، ندرك تصورها من مسافة نفسية معينة، إلى حد معين إزالتها. من خلال إرادة المؤلفين (وأحيانا من تلقاء نفسها) نحن نقبل إما، على العكس من ذلك، لا تقاسم أعمال عقلهم أو الموافقة على أفعالهم أو عدم الموافقة عليها، فهم يفكرون معهم أو تعاطفهم. شيء آخر هو كلمات. لإدراك العمل الغنائي بالكامل - فهذا يعني اختراق تطلعات الشاعر، لتجربة ذلك ومرة \u200b\u200bأخرى البقاء على قيد الحياة لهم كشيء خاص بك، شخصي، صادق. بمساعدة الصيغ الشعرية المكثفة للعمل الغنائي بين المؤلف والقارئ، وفقا للكلمات الدقيقة L.YA. جينزبورغ، "تثبيت البرق والاتصال لا لبس فيه". أصبحت مشاعر الشاعر في وقت واحد مشاعرنا. يشكل المؤلف وقارئه واحدا معينا، لا ينفصلنا "نحن". وهذا يتكون من سحر خاص من كلمات.

لا يتم فصل الأدب عن بعضها البعض بجدار غير سالك. جنبا إلى جنب مع الأعمال، بالتأكيد ومملوكة تماما واحد من التسليم الأدبي، هناك تلك التي تجمع بين خصائص أي نماذج عامة - " التعليم المزدوج » (التعبير b.o. كامان). حول الأعمال ومجموعاتها التي تنتمي إلى هذين أدب الميلاد خلال قرون XIX-XX. قيل مرارا وتكرارا. لذلك، تميز شيلينج الرواية بأنها "ربط ملحمة مع الدراما". ولوحظ حضور ملحمة في Dramaturgia A. N. N. Ostrovsky. كما تميز ملحمة مسرحياته ب. Brecht. بالنسبة للأعمال التي كتبها M. Meterlinka و A. Blok، كانت مصطلح "الدراما الغنائية" راسخة. الجذور بعمق في الفن اللفظي لارو ملحمة، والتي تضم قصائد ليريول الملحمية (المحمية في الأدب، بدءا من العصر الرومانسي)، والأصوات (وجود جذور شعبية)، ما يسمى النثر الغنائي (عادة السيرة الذاتية)، يعمل حيث ترتبط التراجع الغنائي بسرد الأحداث. كما، على سبيل المثال، في Don Juan، Bairon و Evgenia OneGin Pushkin.

في الناقد الأدبي قرن XX تم إجراء محاولات مرارا وتكرارا لاستكمال "الترديس" التقليدي (EPOS، كلمات، الدراما) وتثبت مفهوم الرابع (ثم الخامس، وما إلى ذلك) من نوع الأدب. بجانب الرومانسية الثلاثة "السابقة" (V.D. Dnipro)، و SATIRA (YA.E.E. ELSBERG، YU.B. BOREV)، أثيرت سيناريو (عدد من نظري الأفلام). في مثل هذا النوع من الأحكام، الكثير من المثان للجدل، لكن الأدب يعرف حقا مجموعة من الأعمال التي لا تملك بالكامل خصائص ملحمية أو كلمات أو دراما، وحتى محرومتها على الإطلاق. يتم استدعاؤها قانونا أشكال الطاقة.

أولا، هو مقالاتوبعد هنا يركز اهتمام المؤلفين على الواقع الخارجي، مما يعطي النقد الأدبي بعض السبب لوضعها في عدد من الأنواع الملحمية. ومع ذلك، في المقالات، لا يلعب صفوف الأحداث وفي الواقع سرد الدور التنظيمي: يتم تهيمن على الأوصاف، وغالبا ما يكون مصحوبا بالتفكير. هذه هي "تجهيز و Kalinich" من Turgenev "ملاحظات هنتر"، بعض الأعمال G.I. uspensky و m.m. شريان

ثانيا، هذا هو ما يسمى الأدب "تدفق الوعي"عندما تسود تغذية الحدث غير السردي سلاسل الانطباعات والذكريات التي لا نهاية لها والذكريات الحركات العقلية لنقل الكلام. هنا، الوعي، في معظم الأحيان تظهر في اضطراب، فوضوي، كما لو كان يفترض وامتصاص العالم: تفكيره "إفراز" الفوضى، يوضع العالم في وعي. أعمال م. Proust، J. Joyce، Andrei White تمتلك هذه الخصائص. في وقت لاحق، ناشد ممثلو "رومان نيو رومان" في فرنسا هذا النموذج (م. بووتور، ن. ساروت).

أخيرا، في الثالثة التقليدية، لا يناسب بقوة esseismic.الذي لديه الآن منطقة مؤثرة للغاية من الإبداع الأدبي. في مصادر المقالات - "التجارب العالمية الشهيرة" ("المقالات") م. مونتينييا. نموذج Essay هو مركب خال من الطبيعي لتلخيص تقارير الحقائق الواحدة والأوصاف عن الواقع و (وهو أمر مهم بشكل خاص) عن ذلك. الأفكار المعبر عنها في شكل مقال، كقاعدة عامة، لا تدعي تفسير شامل للموضوع، فإنها تسمح بأحكام مختلفة تماما. Esseismatics إلى التوفيق: تبدأ بداية الفنانين هنا بسهولة مع الصحافة والفلسفية.

لا يهيمن Essisics بالكاد في عمل V.V. روزانوفا ("منعزز"، "أوراق سقط"). أعطت أنفسهم لمعرفة النثر. ريميزوف ("SOMATON")، في عدد من الأعمال M.M. Svavina (تذكر أولا وقبل كل شيء "عيون الأرض"). بدأت القصد موجودا في نثر مدينة الميدان و L. Sterna، في قصائد Bayronov، في Pushkin "Evgenia OneGin" (محادثات مجانية مع قارئ، التأمل حول رجل علماني، الصداقة والأقارب، إلخ) " "ن .ين. GoGol (بداية ونهائيات القصة)، في النثر T. Mann، Gesse، R. Muzil، حيث يرافق السرد بشكل كبير بسبب انعكاسات للكتاب.

وفقا ل M.N. إيبشتاين، أساس المقال هو المفهوم الخاص للشخص - كحامل لا المعرفة، ولكن الآراء. إن دعوتها لا تعلن الحقائق النهائية، ولكن لتقسيم المبادلة، النزاهة الكاذبة، للدفاع عن الفكر المجاني، القادم من مركزية المعنى: "إنجاز شخص المصنع يصبح". الفهم النسبيتي إسهاج المؤلف المرفق الوضع مرتفع للغاية: إنه "محرك داخلي لثقافة الوقت الجديد"، محور إمكانيات "التعميم الفائق". ملاحظة، ومع ذلك، فإن الأسيستيستيستيز لم يلغي النماذج العامة التقليدية، وعلاوة على ذلك، فإنه قادر على تجسيد العالم الذي يعارض النسبية. مثال حي لهذا - الإبداع M.M. شريان

لذا، فإن الأشكال القبلية كانت قابلة للتمييز والتقليدية والإبداع في الإبداع الأدبي لعدة قرون، وأشكال "الطوق" وغير التقليدية وغير الجذور في فن "ما بعد السيارة". الأول مع التفاعل الثاني بنشاط للغاية، بعضها البعض مكمل. الآن Triad Platonovsko-Aristotelian-Hegelian-Hegelian (EPOS، كلمات، الدراما)، كما يتضح، يتعرض لها إلى حد كبير ويجب تعديلها. في الوقت نفسه، لا يوجد سبب للإعلان عن ثلاثة أنواع المعتادة من الأدب القديم، حيث يتم ذلك في بعض الأحيان مع اليد الخفيفة من الفيلسوف الإيطالي والنظير من الفن ب. CROCE. من بين الناقد الأدبي الروسي في مثل هذه الروح المتشككة، أ. تم التحدث باللغة الإسرائيلية: "من أجل القلم القدامى، والشروط EPOs، كلمات، الدراما لم تكن مجردة بعد. وربطوا بطرق خاصة خاصة لنقل عمل جمهور الاستماع. عبور الكتاب، رفض الشعر هذه الطرق لنقلها، وتدريجي<…> أنواع (بمعنى أدب الولادة. - - VK) أصبح الخيال بشكل متزايد. هل من الضروري مزيد من إعطاء الكائن العلمي لهذه الخيال؟ " أنا لا أتفق مع هذا، ونحن نلاحظ: الأعمال الأدبية الجميع يتمتع EFOCHS (بما في ذلك الحديث) بخصوصية عامة معينة (شكل ملحمة أو مثيرة أو غنائية أو متكررة في القرن XX. شكل مقال "دفق الوعي"، مقال). يحدد الانتماء العام (أو على العكس من ذلك، إشراك أحد أشكال "Rinode") إلى حد كبير تنظيم العمل، ميزاتها الرسمية والهيكلية. لذلك، فإن مفهوم "الأدب" في تكوين الشعرية النظرية لا يتجزأ ومجاهلا.

تسجل تسميات النوع الحالي جوانب مختلفة من الأعمال. وبالتالي، تنص كلمة "مأساة" على مشاركة هذه المجموعة من الأعمال الدرامية مع الارتباك الدلالي العاطفي معين (Pathos)؛ تتحدث كلمة "قصة" عن إيمان أعمال من قبل جنس الأدب الملحمي وحول نص "متوسط" النص (أقل من روايات الروايات، وأكثر من الرواية والقصص)؛ Sonnet هو نوع غنائي، الذي يتميز بشكل أساسي بمحاولة محددة بدقة (14 قصائد) ونظام قافية محدد؛ تشير كلمة "حكاية خرافية"، أولا على السرد، ثانيا، نشاط الخيال ووجود الخيال. إلخ. ب. لاحظت Tomashevsky بشكل معقول أن "علامات" متعددة الصلبة "، علامات النوع" على إمكانيات تصنيف منطقي للأنواع على أساس واحد. " ك. لا ينبغي سماع تحذيرات مماثلة. ومع ذلك، فقد تم التخطيط للنقد الأدبي لقرننا مرارا وتكرارا، وإلى حد ما، كان مفهوم "النوع الأدبي" لا يطور ليس فقط في جانب واحد من المعينة والتاريخية والأدبية (دراسات تكوينات النوع الفردي)، ولكن أيضا نظرية فعليا وبعد تم إجراء تجارب من نظام تنظيم الأنواع في منظور التكنولوجيا في جميع أنحاء العالم والنقد الأدبي الداخلي والأجنبي.

النظر في الأنواع غير مستعد دون معالجة المنظمة، وهيكل، شكل من أشكال الأعمال الأدبية. لقد تحدث هذا النظي باستمرار في المدرسة الرسمية. لذلك، B.V. تسمى Tomashevsky الأنواع ذات "مجموعات تجميع" محددة، والتي يتم دمجها مع بعضها البعض، الاستدامة وتعتمد على الوضع وتعيين وشروط تصور الأعمال، من تقليد الأعمال القديمة والتقاليد الأدبية الناشئة عنها من هنا. يميز علامات النوع من العالم كيف المهيمنة في العمل وتحديد مؤسستها.

يرمز تقاليد المدرسة الرسمية، وفي الوقت نفسه ومراجعة بعض أحكامها، دفع العلماء اهتماما وثيقا للجانب الدلالي من الأنواع، وتشغيل المصطلحات "كيان النوع" و "محتوى النوع". بطولة النخيل هنا تنتمي إلى M.M. Bakhtina، الذي قال إن نوع النوع من Uzami غير المنفصل يرتبط بموضوع وميزات عالم مؤلفيهم: "في الأنواع<…> لعدة قرون، تتراكم حياتهم بأشكال الرؤية وفهم بعض جوانب العالم ". النوع هو بارز التصميم: "يجب أن يتعلم فنان الكلمة رؤية الواقع بعيون النوع". وأيضا: "كل هذا النوع<…> هناك نظام معقد وسيلة وأساليب فهم اتقان "الواقع. وإذ تؤكد أن خصائص النوع من الأعمال تشكل وحدة غير تاريخية، Bakhtin في نفس الوقت محددا الجوانب الرسمية (الهيكلية) والجوانب الفعلية لهذا النوع. وأشار إلى أن أولئك الذين يتجذونون في أسماء أنواع العصور القديمة مثل ملحمة، مأساة، IDYLL، تتميز بنية الأعمال، في وقت لاحق، في التطبيق إلى أدب الوقت الجديد، يتم استخدامها كتعصب النوع جوهر .

ما هو كيان النوع، في أعمال بختيار في أعمال البختين، ولكن من إجمالي إجمالي أحكامه حول الرواية (ستناقش أدناه)، يصبح من الواضح أن المبادئ الفنية للتنمية البشرية واتصالاته مع الآخرين. هذا الجانب العمق من الأنواع في القرن التاسع عشر. تم النظر في Hegel، الذي وصف ملحمة، هجاء وكوميديا، وكذلك الرواية، وجذب مفاهيم "كبير" و "شخصي" (شبح، شبح). تم الاتصال الأنواع في الوقت نفسه من نوع معين من فهم "الحالة العامة للعالم" والصراعات ("التصادم"). وبالمثل، فإن الأنواع مع مراحل العلاقة بين الشخصية والمجتمع A.N. veselovsky.

في نفس الخط (، في رأينا، أقرب إلى Veselovsky، بدلا من الهيجل) - مفهوم الأنواع الأدبية ل G.N. Pospelova، الذي اتخذت في الأربعينيات من القرن العشرين التجربة الأصلية لظواهر النوع المنهجية. لقد قام بتخلص على أشكال النوع "الخارجي" ("عدد صحيح" خارجي ") و" داخلي "(" محتوى النوع خصيصا "كمبدأ" التفكير المجازي "و" التفسير المعرفي للشخصيات "). فيما يتعلق النوع الخارجي (الأساليبية المركبة) يشكل على أنه محايد عاشطا (في هذا المفهوم بوسبيلوفسكايا للأنواع، التي أشارت مرارا وتكرارا، في اتجاه واحد وفرضت)، ركز العالم على داخل الأنواع. خصص ووصف ثلاثة مجموعات نوعية إجمالية، بدء المبدأ الاجتماعي كأساس لتمييزهم: نوع العلاقة بين الشخص والمجتمع المفهم بالقنصية، والبيئة الاجتماعية بمعنى واسع. "إذا كانت محتوى النوع الوطني التاريخي (المعنى EPIC، APICS، ODES - - VH)، - كتب g.n. بوسبيلوف، - الحياة في الجانب تشكيل المجتمعات الوطنيةإذا كانت أعمال NoManic تفهم تكوين الشخصيات الفردية في العلاقات الخاصة، تكشف أعمال "Eutological" عن محتوى النوع حالة المجتمع الوطني أو جزء منه ". (ETOLOGIC، أو MRAVOPLasting، الأنواع هي الأعمال من النوع "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" أ. راديشتشيفا، "الذي في روسيا تعيش جيدا" N.a. Nekrasov، وكذلك السهرات، idyllies، Utopia ومكافحة الأحذية). جنبا إلى جنب مع مجموعات الأنواع الثلاثة بعنوان، أبرز العالم آخر: الأسطوريتحتوي على "الخيال المجازي الشعبي تفسيرات أصل تلك أو ظاهرة أخرى من الطبيعة والثقافة ". هذه الأنواع، يعتقد فقط لمجتمعات "المسبقة" في وقت مبكر تاريخيا، "الوثنية"، اعتقادا بأن "مجموعة الأنواع الأسطورية، عندما تنتقل الشعوب إلى مستويات الحياة الاجتماعية العليا، مواصلة تطويرها".

خصائص مجموعات النوع، والتي دانا g.n. Pospelovyov، تمتلك كرامة نظام واضح. ومع ذلك، فهي غير مكتملة. الآن، عندما تم إزالة حظر على مناقشة المشاكل الدينية الفلسفية للفن من النقد الأدبي المحلي، ليس من الصعب أن تضيف إلى العالم الذي قال إن هناك مجموعة كبيرة من الأدبية والفنية (وليس فقط الأنواع الأسطورية العقارية)، حيث يوافق الشخص على عدم وجود الكثير مع حياة المجتمع كم مع مبدأ الكون، والقوانين العالمية للنظام العالمي وأعلى قوى في الوجود.

مثل. موعظةوالذي يعود تاريخه إلى Epochs من العهد القديم والجديدة و "من جانب المحتوى يتميز ب" حكمة "عميقة من أمر ديني أو أخلاقي". مثل. حياةالذي أصبح بالكاد النوع الرائد في العصور الوسطى المسيحية؛ هنا، يتم إرفاق البطل بمثالي البر والقداسة أو على الأقل موجه إليه. دعنا نسمي I. الغموض، تشكلت أيضا في العصور الوسطى، كذلك كلمات دينية فلسفية، عند أصولها - الكتاب المقدس "Psalms". وفقا لفاش. Ivanova على الشعر F.I. تيتشيفا، أ. فيتا، VL. S. Solovyova ("يوميات الرومانية لعام 1944"، أكتوبر)، "... الثلاثة، / في الملتوية الأرضية غير الملتوية / ونحن مفترسة الطريق". عين الأنواع التي لا تناسب أي إنشاءات اجتماعية، وهي شرعية لتحديد كيف ontological. (الاستفادة من مصطلح الفلسفة: علم الأوضاع - عقيدة الوجود). تشارك هذه المجموعة من الأنواع في أعمال الضحك القصوى، ولا سيما الكوميديا: عليهم، كما هو موضح من قبل M.M. باختين، البطل وواقعها مرتبط بالعالمين الحاليين. عند أصول الأنواع التي اتصلنا بها ontological هي القداسة الأسطورية، وقبل كل شيء، الأساطير حول إنشاء العالم، تسمى المسببة (أو الكونية).

يتم تسليط الضوء على الجانب الأولي للأنواع في الخطة الأولى في عدد من النظريات الأجنبية في القرن XX. تعتبر الأنواع في المقام الأول أنها ستو أن تصف كونها ككل. تحدث مع كلمات العالم الأمريكي ك. بيركا، هذه هي نظام قبول أو رفض العالم. في هذه النظريات الصفية، مفهوم N.G الأكثر شهرة فريا، أعلن في كتابه "تشريح النقاد" (1957). شكل النوع، يتحدث فيه، يتم إنشاؤه من قبل الأساطير حول أيام السنة والطقوس المقابلة: "الربيع يجسد الفجر والولادة، وتوليد الأساطير<..-> حول الصحوة والقيامة، - يحدد I.P. أفكار إيلين للعالم الكندي، - حول إنشاء ضوء وموت الظلام، وكذلك أسطوانات Dithyrabic وشعر الراسديس. يرمز الصيف إلى زينيت، الزواج، انتصار، توليد الأساطير حول البصرية، الزفاف المقدس، الجنة الزائرة وكوميديا \u200b\u200bالنموذج العصري، أبيه، رواية فارسيا. الخريف كرمز الغروب والموت يؤدي إلى أساطير تلاشي الطاقة الحيوية، وفاة الله والوفاة العنيفة والتضحية ومآسي النماذج النموذجية والأناقة. في فصل الشتاء، توليد الظلام واليأس، يولد أسطورة انتصار القوات المظلمة والفيضانات، وعودة الفوضى، وفاة البطل والآلهة، وكذلك آلات القوالب هجاء ".

تنجذب الرواية المعترف بها باعتبارها النوع الرائد للأدبين في قرنين آخرين أو ثلاثة قرون، من خلال الانتباه عن كثب النقاد الأدبي والنقاد. كما يصبح موضوع الكتاب المكتوئ أنفسهم. في الوقت نفسه، لا يزال هذا النوع من البندون غمزا. على المصير التاريخي للرواية ومستقبله، يتم التعبير عن آراء مختلفة في بعض الأحيان. "هو، - - كتب T. Mann في عام 1936، - الصفات الادعاء والوعي والهردية، وكذلك ثروة أمواله، وقدرتها على التخلص منها بحرية ومفورية من المعرض والبحث والموسيقى والمعرفة والسطائر والعلوم خط العرض البشري، وموضوعيته ومفارجته يجعل رواية ما هو في عصرنا: النوع الخيالي الأحيي والمهيمن. " واو تحدث ماندلشتام، على العكس من ذلك، عن غروبها من الرواية واستنفادها (مقالة "نهاية الرومانية"، 1922). في نفسولوجية الرواية وإضعافها في ذلك مبدأ خارج الخارجي (الذي حدث بالفعل في القرن التاسع عشر)، شهد الشاعر أعراض الانخفاض وكتافرا في مكان وفاة هذا النوع، الذي أصبح الآن، حسبه ، "قديم الطراز".

في المفاهيم الحديثة، تؤخذ الرواية بطريقة ما في الاعتبار البيانات المتعلقة به، صنع في القرن الماضي. إذا كان في جماليات الكلاسيكية، فقد تم ترتيب الرواية كأنواع منخفضة ("البطل، في من يكون كل شيء، فقط للرواية مناسبة"؛ "إنسافية مع رواية لا ينفصلان")، ثم في عصر الرومانسية، صعد الدرع كما لعب " عادي الواقع "وفي الوقت نفسه -" مرآة العالم و<…> من قرنه، "الفاكهة" روح ناضجة للغاية "؛ ك "كتاب رومانسي"، حيث، على عكس الملحمة التقليدية، يوجد مكان للتعبير الشرقي عن مزاج المؤلف والأبطال، والفكاهة وخفة الألعاب. كتب جان بول: "يجب أن تؤدي كل رواية إلى إيواء روح عالمية". نظريه الروماني للمفكرين في مطلع قرون XVIII-XIX. تبرر تجربة الكتاب الحديث، بادئ ذي بدء - I.V. جوته كمؤلف كتب عن فيلهلم ميسون.

تم نشر مقارنة بين الرواية مع الملحمية التقليدية، المقرر إجابة جماليات وانتقادات الرومانسية، من قبل هجل: "هنا<…> مرة أخرى (كما هو الحال في كسبور. - أجر.) ينفذ في فهم الثروة والتوعية الكاملة للمصالح والدول والشخصيات والظروف المعيشية، وهي خلفية واسعة من عالم كلي، وكذلك صورة ملحمية للأحداث ". من ناحية أخرى، في الرواية لا توجد انبعاثات " بدءا الحالة الشعرية للعالم "، هنا لعنوان" prosai.أمر الواقع "و" الصراع بين شعر القلب ومعارضة النثر من العلاقات اليومية ". هذا الصراع، يلاحظ hegel، "يسمح لهجة بشكل مأساوي أو هزلي"، وغالبا ما يتم استنفاده حقيقة أن الأبطال يتم التوفيق مع "النظام العادي للعالم"، والاعتراف ب "البداية الحقيقية والجوهرية" في ذلك. أعربت أفكار مماثلة عن V. G. Belinsky، الذي دعا رومانك الروماني للخصوصية: موضوع هذا النوع هو "مصير شخص خاص"، عادي، "الحياة اليومية". في النصف الثاني من 1840s، ادعى الناقد أن الرواية وبطنها "أصبحت الآن على رأس جميع أنواع الشعر الأخرى."

أصداء إلى حد كبير مع Hegel و Belinsky (في نفس الوقت يكملهم)، م. بختين في أعمال الرواية، مكتوبة أساسا في ثلاثينيات القرن الماضي وانتظار المنشورات في السبعينيات. بناء على أحكام كتاب القرن الخامس عشر. الميدان وكبار الملك. جادل فيلاند، وهو عالم في المقال "EPOS ورومان (حول منهجية الدراسة الرومانية)" (1941) أن بطل الرواية يظهر "ليس جاهزا ومتفاغا، ولكن كصبح، تغيير، حياة متعلمة" ؛ هذا الوجه "يجب ألا يكون" بطوليا "ولا في الملحمية، ولا في الإحساس المأساوي بالكلمة، يجمع البطل الرواية بين الميزات الإيجابية والسلبية، منخفضة وعالية كل من السخرية وجدية". في الوقت نفسه، تلتقط الرواية "الاتصال المباشر" لشخص "مع عدم الحداثة غير الحديثة، والحداثة (غير مكتملة حاضر)." وقال انه "أكثر عمقا، أساسا، بحساسية وبسرعة" من أي نوع آخر، "يعكس تشكيل الواقع نفسه" (451). الشيء الرئيسي، الرواية (وفقا لباختينا) قادرا على اكتشافه في الشخص الذي لم يتم تحديده فقط في سلوك العقار، ولكن أيضا فرص غير محققة، بعض الإمكانات الشخصية: "واحدة من الموضوعات الداخلية الرئيسية للرواية هي بالضبط موضوع عدم كفاية بطل مصيره وموقفه، "الشخص هنا يمكن أن يكون" أو أكثر من مصيرك، أو أقل من إنسانيتك "(479).

تعتبر الأحكام المقدمة من Hegel، Belinsky و Bakhtin بشكل مشرعي بديهيات نظرية الرواية، وتطوير حياة الشخص (في المقام الأول، وسيرة خاصة فردية) في الديناميات والتشكيل والتطور وفي حالات المعقد، كقاعدة عامة، علاقة الصراع البطل مع الآخرين. الرواية موجودة دائما ولا تهيمن دائما - كنوع من "المزارع الفائقة" - الفهم الفني (نستخدم الكلمات الشهيرة باسم بوشكين) "إنسان مستقل"، وهو (اسمح لنفسك بتسليم الشاعر) و "التعهد من عظمته "، ومصدر السقوط الحزينة، الجمود في الحياة والكوارث. التربة لتشكيل وتعزيز الرواية، قائلا غير ذلك، تنشأ أن هناك مصلحة لشخص لديه استقلال نسبي على الأقل من مؤسسات البيئة الاجتماعية مع ضروراتها الطقوس الطقوسية، التي ليست غريبة "رف" إدراج في المجتمع.

يتم التقاط الروايات على نطاق واسع من خلال حالات اغتراب البطل من المحيط، بحكمتها في الواقع، التشرد، واندرر كل يوم ورؤية الروحي تركز. هذه هي "الحمار الذهبي" Apulela، روايات نايت من العصور الوسطى، "تاريخ ناشئ Blaise from Santillana" A.r. lesja. دعونا نتذكر أيضا جوليان سوريل ("الأحمر والأسود" الطلق)، Evgenia OneGin ("كل وحده، غير متصل"، سوف يلاحظ بطل بوشكين، في رسالة تاتيانا)، هيرزوفسكي Beltov، Raskolnikova و Ivan Karamazov في F.M. dostoevsky. مثل هذا الأبطال الرومانسية (وليس لديهم رقم) "يعتمد فقط على أنفسنا".

تم تفسير إرجاع شخص من المجتمع والنظام العالمي بواسطة M.M. بختين من الضروري المهيمنة في الرواية. جادل العالم بأنه ليس هناك بطل فقط، لكن المؤلف نفسه يبدو غير صحيح في العالم بعيد عن مبادئ الاستقرار والاستقرار، أسطورة الغريبة. الرواية، وفقا لأفكاره، تلتقط "تفكك النزاهة الملحة (والمأساوية (المأساوية) لشخص" وينفني "وهم يضحكون على السلام والرجل" (481). "الروماني"، كتب بختين، مشكلة جديدة محددة؛ بالنسبة له، تتميز بإعادة التفكير في إعادة التفكير - إعادة التقييم "(473). في هذا النوع، أصبحت الواقع "العالم" العالم، حيث الكلمة الأولى (البداية المثالية) ليست كذلك، ولم يقال الأخير "(472-473). وبالتالي، فإن الرواية تعتبر تعبيرا عن عالم المتشككين والنسخ، والتي تفكر في أزمة وفي الوقت نفسه لها منظور. Roman، يؤكد Bakhtin، إعداد سلامة جديدة أكثر تعقيدا لشخص "في مرحلة أعلى<…> التنمية "(480).

الكثير من الروايات مماثلة للنظرية البختنية في أحكام الفلسفة الهنغارية الشهيرة والمارك الميبرية والناقد الأدبي D. Lukach، الذي وصف هذا النوع من إلفت العالم القديم، وعلم النفس البطل الرومانسي شيطاني. موضوع الرواية، اعتبر تاريخ الروح البشرية، يتجلى نفسه ومعرفته في جميع أنواع المغامرات (المغامرات)، ونغيته السائدة - المفارقة، التي تم تحديدها باعتبارها صوفية سلبية من العصر التي انفصلت عن الله. بالنظر إلى الرواية باعتبارها مرآة للبالغين، استحقاق المجتمع وكاثويد من الملحمة، أسرت "الطفولة الطبيعية" من البشرية، تحدثت D. Lukach عن الترفيه من هذا النوع من الروح البشرية، فقدت واقعا فارغا وخياليا.

ومع ذلك، فإن الرواية ليست مغمورة بالكامل في جو الشيخمة والمفارقة، وانهيار السلامة الإنسانية، وتراوز الناس من العالم، لكنها تعارض. دعم البطل على نفسه في الرواية الكلاسيكية في القرن التاسع عشر. (ظهر كل من أوروبا الغربية والمحلية) في أغلب الأحيان في تغطية المزدوج: من ناحية، كشخص لائق "الوحيد"، مرتفعة وجذابة وساحرة، من ناحية أخرى، كمصدر للدواءات والآفات الحياة وبعد "كما كنت مخطئا، كما يعاقب!" - OneGin يصرح للأسف، ويلخص طريقه المجاني المنعزل. يشكو Pechorin أنه لم يشن "وجهة عالية" الخاصة به ولم يجد استخداما يستحق "القوى الهائلة" لروحه. إيفان كارامازوف في نهائيات الرواية المعذبة بسبب الضمير والمريل على أبيض حار. "والله سوف يساعد إله على وجول عاطلين عن العمل،" - يقال عن مصير رودي في نهاية Turgenev Roman.

في الوقت نفسه، تسعى العديد من أبطال الرومانسية إلى التغلب على خصوصيتهم وغتابهم، وهم يتوقون بحيث في مصائرهم "مع العالم تم تأسيس اتصال" (A. كتلة). أذكر الفصل الثامن "Eugene Oungin"، حيث يتصور البطل تاتيانا يجلس من نافذة المنزل الريفي؛ بالإضافة إلى Turgenev Lauretsky، Goncharovsky Padadise، Tolstsky Andrei Volkonsky أو \u200b\u200bحتى إيفان كارامازوف، في أفضل دقائق حسب توجيهات إلى Alech. هذا النوع من المواقف الجديدة الموصوفة G.K. كوسيكوف: "قلب" "قلب" البطل و "قلب" العالم يمتد بعضها البعض، ومشكلة الرواية<…> حقيقة أنه لا يتم منحها للاتصال، ونبيذ البطل في بعض الأحيان لا يقل في بعض الأحيان عن نبيذ العالم ".

من المهم وغير ذلك: تلعب الشخصيات دورا كبيرا في الروايات، والتي لا علاقة لها بمعزل الوعي، والتراجع عن المحيط، والدعم فقط على أنفسهم. من بين الشخصيات الرواية التي نجدها أولئك الذين يستخدمون الكلمات M.M. تثبت حول نفسها، من المشروع أن ندعو "أرقام الاتصالات والاتصالات". هذه هي "الحياة المزدحمة" ناتاشا روستوف، والتي، وفقا للتعبير عن هذا العام. بوكروف، دائما "التحديثات، يحرر" الناس "، يعرفهم<…> سلوك". هذا البطلة l.n. يتطلب Tolstoy ساذج وفي الوقت نفسه مقتنعا "على الفور، مفتوحة الآن، مباشرة، علاقة بسيطة بشرية بين الناس." هذا هو أمير Myshkin و Alyosha Karamazov من دوستويفسكي. في عدد من الروايات (بشكل خاص باستمرار في أعمال الفصل. Dickens والأدب الروسي في القرن التاسع عشر)، والتناقضات الهولية لشخص ذو واقع وثيق، على وجه الخصوص، العلاقات الأسرية ("ابنة الكابتن" أ. بوشكين يسلي بالشخصية. "Soborovan" و "قضيب مميز" N.S.S.SKOVA؛ "Noble Nest" I.....، "الحرب والسلام" و "Anna Karenina" L.N. Tolstoy). أبطال هذه الأعمال (تذكر النمو أو Konstantin Levin) إدراك والاعتقاد بالحقيقة المحيطة ليست الكثير من الأجنبي والعداء لأنفسهم، كم صديقة ومهمة. إنها متأصلة في حقيقة أن محمد. دعا سفافن "الانتباه المرتبط بالعالم".

موضوع المنزل (بالمعنى القصوى للكلمة - باعتباره بداية قاتلة وقيمة مستمرة) باستمرار (غالبا ما تكون في الألوان الدرامية الوثيقة) في روايات قرننا: J. Golzóworsi ("SAGA حول forsyites" و الأشغال اللاحقة)، R. Marten du Gara ("Tibo Family Tibo")، U. Falkner ("الضوضاء والغضب")، M.A. Bulgakov ("الحرس الأبيض")، M.A. شولوكهوف ("Silent Don")، B.L. Pasternaka ("Dr. Zhivago")، في، Rasputin ("Live وتذكر"، "أحدث مصطلح").

يبدو أن روايات العصر المقربين منا في حد كبير تركز على القيم المثالية (على الرغم من أنهم لا يميلون إلى ترشيح وضع الانسجام الإنساني وإغلاقه). فقط جان بول (بمعنى، ربما، مثل هذه الأعمال "جوليا، أو إلماء جديد" J.zh. Rousseau و "كاهن سانت أفلام" O. Goldsmit) أشار إلى أن Idyll هو "النوع، رواية نسبية". ووفقا لما يلي باختينا "قيمة Idyll لتطوير رواية<…> كانت ضخمة. "

يمتص الروماني تجربة ليس فقط IDYLL، ولكن أيضا عدد من الأنواع الأخرى؛ بهذا المعنى، يشبه الاسفنجة. هذا النوع قادر على تضمينه في مجاله ميزة الملحمية، وليس فقط خصوصية الناس، ولكن أيضا أحداث النطاق الوطني التاريخي ("دير بارم" من الطوابق الطويلة، "الحرب والسلام" LN Tolstoy " ذهب بالرياح "م. ميتشل). الروايات قادرة على تجسيد المعاني الخاصة بخصائص الأمثال. وفقا ل O.a. سيداكوفا، "في أعماق" الرواية الروسية "، شيء مشابه للمثل شائع".

إن إشراك الرواية وتقاليد المهوضية هي بلا شك. بدأت GIODE وضوحا بشكل مشرق للغاية في عمل dostoevsky. leskovsky "catoryan" مشروعة لتحفيز كعيش رواية. غالبا ما تكتسب الروايات ميزات أخلاقية ساخرة، ما، على سبيل المثال، يعمل O. de Balzak، usm. Tekkemea، "القيامة" L.N. tolstoy. كما هو مبين m.m. بختين، بعيدا عن الأجنبي إلى الرواية (خاصة المغامرة-بلوتوفسكي) والضحك المألوف، عناصر الكرنفال جذور في الأصل في الأنواع المهجورة الكوميدية. vyach. Ivanov لا بدون سبب يميز أعمال F.M. dostoevsky كما "المآسي الرومانية". "ماجستير ومارجريتا" M.A. بولجاكوفا هو نوع من الأسطورة الرواية، و "رجل بدون خصائص" R. Muzil - Roman Essa. له TetralDogue "جوزيف وإخوانه" ت. مان في تقرير عنها تسمى "رواية الأسطورية"، وجزئته الأولى ("persee jacob") هو "مقال رائع". الإبداع T. ماننا، وفقا للعالم الألماني، يمثل التحول الأكثر خطورة للرواية: غمرها في أعماق الأسطوري.

الرواية، كما يمكن رؤيتها، معنى مزدوج: أولا، محددة على وجه التحديد له ("عبر الإنترنت" وتطور البطل، كشفت في حياته الخاصة)، ثانيا، الذي جاء إليه من الأنواع الأخرى. استنتاج شرعي نوع جوهر الرواية الاصطناعيةوبعد هذا النوع قادر على الحرية عارضة واتساع غير مسبوق للجمع بين المبادئ ذات مغزى للعديد من الأنواع، والضحك والخطير. على ما يبدو، لا يوجد مبدأ النوع، والتي ستظل الرواية التي ستظل منها نزهة قاتلة.

يختلف الروماني باعتباره النوع، يميل إلى الاصطناعية، بشكل حاد عن الآخر، وهو يسبق "المتخصصة" والتصرف في بعض "المواقع" المحلية من الفهم الفني في العالم. كان (لا مثيل له) قادرا على تحقيق أدب أفضل مع الحياة في التعددية المتعددة الجنسيات والتعقيد والتناقضات والثروة. الحرية الرومانسية لتطوير العالم لا يوجد لديه حدود. والكتاب من مختلف البلدان وعصر استخدام هذه الحرية بأكبر طريقة.

مضاعفات الرواية تخلق صعوبات خطيرة للنظائر النظرية للأدب. بالكاد من قبل كل من يحاول وصف الرواية على هذا النحو، في خصائصه الشاملة والضرورية، هناك إغراء نوع من المزامنة، بدائل جزء كامل منه. لذلك، O.E. حكم ماندلشتام على طبيعة هذا النوع على "الرومان المهنية" في القرن التاسع عشر، الذي انضم أبطاله إلى النجاح غير المسبوق في نابليون. في الروايات، التي ركزت لا طموح الشخص الحازي، وتعقيد علم نفسه وتأثير الشاعر، رأى الشاعر أعراض انخفاض النوع وحتى نهايته. تي. مان في أحكامه حول الرواية، كما هو مملوء بمثابة مفارقة ناعمة وودية، اعتمدت على خبرته الفنية الخاصة ودرجة إلى حد كبير على روايات تعليم I. V. Goethe.

اتجاه آخر، ولكن أيضا محلي (في المقام الأول لتجربة Dostoevsky)، له نظرية بختينية. في الوقت نفسه، يتم تفسير روايات الكاتب من قبل العلماء غريبة للغاية. أبطال دوستويفسكي، وفقا لباختين، هو في المقام الأول حاملات الأفكار (أيديولوجيات)؛ أصواتهم متساوون، مثل صوت المؤلف فيما يتعلق بكل منها. وينظر هذا polyfonicity.وهي أعلى نقطة في الإبداع الرومانسي والتعبير عن التفكير في الكاتب، تفهمها أن الحقيقة الواحدة والكاملة هي "غير شائعة بشكل أساسي داخل حدود وعيه". تعتبر روائي دوستويفسكي من قبل بختين باعتباره ميراث العتيقة "Menippova Satira". menippea. - هذا هو نوع، "خالية من الأسطورة"، ملتزمة "الخيال الجامح"، والترفيه "مغامرات" الأفكارأو حقيقة في العالم: سواء على الأرض، وفي العالم السفلي، وعلى أوليمبوس ". تدعي Bakhtin، هو نوع "القضايا الأخيرة"، التي تنفذ "التجارب الأخلاقية والنفسية"، وإعادة إنشاء "الانقسام الشخصية"، "أحلام غير عادية، المشاعر المتاخمة للجنون.

آخرون، غير المشاركين في مجلة الرواية، التي ستقدم مصلحة الكتاب إلى الأشخاص الجذورين في واقعه الوثيق، وهيمنت "صوت" المؤلف يهيمن على أصوات الأبطال، باختين يقدر أقل ارتفاعا وحتى استجابت لهم من المفارقين: كتب "جنزتي مونولوج" وحركة واحدة وضيق "روايات العقارات - الأسرة المنزلية العائلة"، كما لو كان نسيان إقامة الشخص "على عتبة" القضايا الخالدة وغير القابلة للحل. في نفس الوقت يسمى L.N. TOLSTOY، I.S. Turgenev، I.A. جونشاروف.

في تاريخ الرواية القديمة في قرون، يكون نوعان منه مرئيا بوضوح وأكثر أو أقل من مراحل التطوير الأدبي. هذا، أولا، الأعمال في الأحداث الرهيبة القائمة على في الخارج الإجراءات التي يسعى أبطالها إلى تحقيق بعض الأهداف المحلية. هذه روايات المغامرة، على وجه الخصوص، بلوتوفسكي، نايت، "الروايات المهنية"، وكذلك المغامرة والباحثين. مؤامراتهم هي العديد من براثن الأحداث (المؤامرات والمغامرات، وما إلى ذلك)، كما هو الحال، على سبيل المثال، في Bayronov "Don Juan" أو A. DUMA.

ثانيا، هذه هي الروايات التي سادت في الأدب في آخر قرونين إلى ثلاثة قرون، عندما كانت إحدى المشاكل المركزية للفكر الاجتماعي، الإبداع والثقافة الفنية بشكل عام روحانية رجل مستقل. باتخاذ إجراءات خارجية هنا، يتم تواليت الإجراء الداخلي هنا بنجاح هنا: يتم إضعافه الأحداث بشكل ملحوظ، ويتم طرح وعي البطل في متعدد الأفقه وتعقيده، مع دينامياتها التي لا نهاية لها والفرقوق الدقيقة النفسية (للتطبيق النفسي الأدب، انظر. 173-180). تصور شخصيات هذه الروايات ليس فقط حسب توجيهات بعض الأغراض المعينة، ولكن أيضا من خلال فهم مكانها في العالم، تسعى وتنفيذ توجيه القيمة. في هذا النوع من الروايات، خصوصية النوع، الذي تمت مناقشته، متأثرا بأقصى قدر من الامتلاء. يتم إتقان واقع رجل وثيق ("الحياة اليومية") ليس ك "نثر منخفض" عن علم، ولكن كإنسانية حقيقية معينة، اتجاهات هذا الوقت، مبادئ الوجود الشامل، والشيء الرئيسي - باعتباره ISNA من النزاعات الخطيرة وبعد الروائيون الروس في القرن التاسع عشر. لقد عرفوا جيدا وأظهروا باستمرار أن "الأحداث المذهلة هي اختبار أصغر للعلاقات الإنسانية) من الاستياء اليومي".

واحدة من أهم ميزات الرواية والإشارة إليه (خاصة في قرون XIX-XX) - اهتمام مقبول من المؤلفين إلى الأبطال المحيطين microcredit.، فإن تأثيره الذي يعاني منه بطريقة أو بأخرى تتأثر. خارج الترفيه من الميكروجات مع الروائي "من الصعب جدا إظهار العالم الداخلي للشخصية". Attokov من الآن على شكل الرومانسية المهزوم - دخف I.V. Goethe حول Wilhelm Meister (هذه الأعمال T. Mann تسمى "العمق في الحياة الداخلية، روايات المغامرة التسامي")، وكذلك "اعتراف" J.Zh. Rousseau، Adolf B. Konstan، "Eugene Onegin"، والتي تكون فيها الإبداعات الكامنة من A. S. Pushkin "شعر الواقع". منذ ذلك الوقت، ركز الروايات على العلاقات الإنسانية بعام وثيق، وكما قاعدة، عمل داخلي مفضل، أصبح نوعا من مركز الأدب. لقد أثروا أكثر خطورة على جميع الأنواع الأخرى، حتى تم تحويلها. وفقا للتعبير عن M.M. باختنا، وقعت الركبة Slite Art: عندما تأتي الرواية إلى "الأدب الكبير"، يتم تعديل الأنواع الأخرى بشكل حاد، "إلى حد كبير أو أقل" بالريك ". في الوقت نفسه، تتحول الخصائص الهيكلية للأنواع: تصبح مؤسستها الرسمية أقل صرامة وأكثر استرخاء ومجانيا. لهذا الجانب (الهيكلية الرسمية) من الأنواع التي ننتقل.

الأنواع الأدبية (بالإضافة إلى الصفات الأساسية والأساسية) لها خصائص هيكلية رسمية لها مقياس مختلف من اليقين. في المراحل السابقة (إلى عصر الكلاسيكية شاملة)، تم طرح الجوانب الرسمية للأنواع وتحققها مهيمنة. أصبحت بدايات تشكيل النوع القصائد (متر)، ومنظمة ستوبيك ("أشكال صلبة"، حيث غالبا ما يشار إليها)، والتوجه بشأن هياكل خطاب معينة ومبادئ البناء. كان كل هذا النوع مجمعات ثابتة بدقة من الوكلاء الفنيين. تم طرد الوصفات الصلبة المتعلقة بتصور الصورة، وبناء العمل وأنسجة الكلام الخاصة به على المحيط وحتى مستوي على مبادرة المؤلف بشكل فردي. قوانين هذا النوع من المرؤوس بقوة إلى أنفسهم الإرادة الإبداعية للكتاب. "الأنواع الروسية القديمة، - يكتب D.S. Likhachev - إلى درجة أكبر بكثير مرتبطة بأنواع معينة من الأناقة من الأنواع الزمنية الجديدة<…> لذلك، لن نتفاجأ بتعبيرات "نمط Liordy"، "النمط الكرونوغرافي"، "Chronicles"، على الرغم من، بالطبع، في حدود كل نوع، يمكن تمييز الانحرافات الفردية ". الفن في العصور الوسطى، وفقا لعالم "يسعى إلى التعبير عن موقف جماعي تجاه التصوير. من هنا، الكثير في الأمر لا يعتمد على خالق العمل، ولكن من النوع الذي ينتمي إليه هذا العمل<…> كل هذا النوع له صورتها التقليدية المتقدمة بشكل صارم للمؤلف والكاتب "الفنان".

الأنواع التقليدية، وهي رسمية صارمة، موجودة بشكل منفصل عن بعضها البعض، بعيدا. الحدود بينهما واضحة والوردية، كل "يعمل" على "الجسر" الخاص بها. هذه التكوينات هذه هي أنها تتبع بعض المعايير والقواعد التي يتم إنتاجها حسب التقاليد وتطلب من المؤلفين. كانون النوع هو "نظام معين مستدام و صلب (منجم مائل. - أجر.) علامات النوع ".

كلمة "كانون" (من الدكتور - غراسوبعد كان كانون - القاعدة، وصفة طبية) اسم أطروحة النحات اليوناني القديم من مادة البولي كحل (V C. BC ER). هنا، تم تحقيق كانون كعينة مثالية، تنفذ تماما معينة. يفكر مجال الفن (بما في ذلك اللفظي) في هذا التقاليد المصدرة كالتزام صارم للفنانين بموجب القواعد، مما يتيح لهم التقترب من العينات المثالية.

تم تشكيل المعايير والقواعد النوعية (الشرائع) في الأصل تلقائيا، على أساس الطقوس ذات طقوسها وتقاليدها للثقافة الشعبية. "وفي الفولكلور التقليدي، وفي الأدب القديم، لا ينفصل هياكل الأنواع من المواقف الاستخراجية، ويتم دمج قوانين الأنواع مباشرة بقواعد الطقوس والانتعاش اليومي".

في وقت لاحق، لأنها تصلب في النشاط الفني للانعكاس، وجدت بعض شرائع Genre ظهور أحكام صاغ بوضوح (postulates). المؤشرات التنظيمية على الشعراء، والمنشآت الحتمية بالكاد لا تهيمن على التعاليم على شعر أرسطو ووراس، Yu.ts. scaliger و n. بالو. في هذا النوع من النظريات التنظيمية والأنواع التي تمتلكها بالفعل اليقين، استحوذت على الحد الأقصى للطلب. وصلت تنظيم الأنواع، التي تناولت الفكر الجمالي، إلى أعلى نقطة في عصر الكلاسيكية. لذلك، N. Baualo في الفصل الثالث من الأطروحة الشعرية الخاصة به "الفن الشعري" وضع قواعد صارمة للغاية للمجموعات الرئيسية للأعمال الأدبية. وعلى وجه الخصوص، أعلن مبدأ ثلاث فقط (الأماكن والوقت والإجراءات) حسب الضرورة في الأعمال الدرامية. تميز بشكل حاد المأساة وكوميديا، كتب:

الحزن والدموع مضحك العدو الأبدي.
هناك لهجة مأساوية معه بأي شكل من الأشكال،
لكن إذلال الكوميديا \u200b\u200bخطيرة
حشد للاستمتاع بحدة الجرب.
في الكوميديا \u200b\u200bلا يمكن رفضها،
لا يمكن الخلط بينها من خلال خيط دسيسة الحية،
من المستحيل صرف الانتباه عن الخطة المحرجة
والفكر في الفراغ ينتشر طوال الوقت.

الشيء الرئيسي، والجماليات التنظيمية (من أرسطو بوالو وسوماروكوف) أصر على أن الشعراء يتبعون عينات النوع المستمر، ما هي الأولى من جميع ملحمة هوميروس، مأساة Eshil و Sophocla.

في عصر الشاعر التنظيمي (من العصور القديمة إلى القرن السابع عشر - السابع عشر)، إلى جانب الأنواع، التي أوصت بالتنظيم من قبل المنظرين ("De Jure Genres"، وفقا ل SS Averintsev)، موجودة "De Facto Generres"، لعدة قرنين، لم تتلق قرون نظرية نظرية، ولكن أيضا تمتلك الممتلكات الهيكلية المستدامة ولديها "إدمان" معينة. هذه هي حكايات خرافية، الخرافات، الروايات ومشبه الأعمال ذات المناظر الطبيعية الخلابة لمرحلة التجديف، وكذلك العديد من الأنواع الغنائية التقليدية (بما في ذلك الشعبية).

تم تغيير هياكل الأنواع (وحادة شديدة) في أدب القرونين أو الثلاثة القرن الماضيين، وخاصة في الحضور بعد الظهر. أصبحوا قرصة ومرنة، شدة كونيا مفقودة، وبالتالي فتحوا مساحات واسعة لمظهر مبادرة أحد المؤلفين. استنفدت صلابة ترسيم الأنواع نفسها، ويمكن للمرء أن يقول، وذهب إلى ذبابة الجمال الكلاسيكي، والذي تم رفضه بشدة في عصر الرومانسية. "نرى"، كتب V. Hugo في مقدمة برنامجه إلى دراما كرومويل، "ما مدى سرعة انهار التقسيم التعسفي للأنواع قبل حجج العقل والذوق".

شعرت "تهجير" هياكل النوع المصنوعة نفسها بالفعل في القرن الخامس عشر. شهادة من هذا - أعمال J.ZH. Rousseau و L. Stern. تميز اللغوي في أدب آخر القرونين الأخيرين "إنتاج" خارج شرائع النوع وفي الوقت نفسه - محو الحدود السابقة بين الأنواع. في قرنين XIX-XX. "تفقد الفئات النوعية الخطوط العريضة الواضحة، نماذج الأنواع للانحلال في معظم الأحيان". هذا، كقاعدة عامة، لم تعد معزولة عن بعضها البعض، تمتلك مجموعة من العقارات واضحة، ولكن مجموعة من الأعمال التي يتم فيها عرض بعض التفضيلات الرسمية والجززات والجهود مع سجون أكبر أو أقل.

أدب أدب القرنين الأخيرين (وخاصة القرن العشرين) يشجع الوجود في تكوينه من أعماله الخالية من تعريف النوع، ما هي العديد من الأعمال الدرامية ذات الترجمة المحايدة "اللعب"، والنثر الفني لشخص مقال، وكذلك العديد من القصاصات الغنائية غير مكدسة في إطارات أي تصنيفات النوع. V.D. لاحظ Snoveniki) أنه في الشعر الغنائي في القرن التاسع عشر.، بدءا من V. Hugo، Gaine، m.yu. Lermontov، "يختفي هذا النوع الأول": "... الفكر الغنائي<…> يدخل ميلا إلى تعبير اصطناعي بشكل متزايد "، ضمور النوع في كلمات" يحدث. "بغض النظر عن مقدار مفهوم مصر توسيع"، تقول القصيدة M.yu. Lermontov "1 يناير" - لا تزال لا تفلت من الظروف الواضحة، أن تحفة غنائية أمامنا، وطبيعة النوع غير مؤكدة تماما. بدلا من ذلك، ليس على الإطلاق، لأنه لا يقتصر على أي شيء. "

في الوقت نفسه، لم تفقد هياكل الأنواع المقاومة معناها في وقت الرومانسية أو الحضور اللاحقة. التقليدي، وجود تاريخ قرون قديم من الأنواع مع ميزاتها الرسمية (خطاب التكوين) (صودا، حكاية خرافية) لا تزال موجودة وتستمر في الوجود. "أصوات" الأنواع الموجودة منذ فترة طويلة وصوت الكاتب كشخصية مبتكرة في كل مرة دمجها بطريقة ما معا في أعمال A.S. بوشكين. في قصائد صوت Epicurean (الشعر الأناسي)، فإن المؤلف يشبه Anacreon، والرجال، في وقت مبكر من K.N. Butyushkov، وفي الوقت نفسه يتجلى بشكل مشرق نفسه (تذكر "اللعب، أديل، لا أعرف الحزن ..." أو "أمسية ليلى مني ...). كمبدون ODA الرسمي "أنا نصب تذكاري لنفسي إقامة" شاعر "، شاعر، يشبه نفسه Horata و G.r. Derzhavin، مما يعكر بطريقة فنية، في نفس الوقت يعبر عن عقيدته الخاصة، فريدة تماما. حكايات خرافية بوشكين، أصلية وفريدة من نوعها، في نفس الوقت تشمل عضويا تقاليد هذا النوع، كلاهما شعبي وأدبي. من غير المرجح أن يكون الشخص الذي يعرف أولا بهذه الإبداعات، قادرة على الشعور بأنهم ينتمون إلى مؤلف واحد: في كل نوع من الأنواع الشعرية، يظهر الشاعر العظيم نفسه بطريقة جديدة تماما، فإنه لا يبدو نفسه. هذا ليس فقط pushkin. قصائد للاروبيك M.YU. ليرمونتوف في تقليد الرومانسية ("MTSI"، "شيطان") مع أغنية شعبه الشاعرية<…> أنا تاجر Kalashnikov. هذا النوع من التفريغ الذاتي من "البروتيك" للمؤلفين في مختلف الأنواع يرون العلماء الحديثين وفي الأدب الأوروبي الغربي للوقت الجديد: "Arretino، Bokcchchchchchchchch، مارغريتا نافار، Erasmus Rotterdam، حتى Cervantes و Shakespeare في الأنواع المختلفة تظهر كما لو كان مختلف الأفراد "

الاستقرار الهيكلية والرصيف حديثا في قرون XIX-XX لديها ومؤخرا. تعليم النوع. لذلك، مما لا شك فيه، وجود مجمع معيادة رسمية معينة في الشعر الغنائي للرموز (المضاعفات الدلالية للكلام، أبفاق الغموض، إلخ) هو بلا شك. وجود مجتمع هيكلي ومفاهيمي في روايات الكتاب الفرنسيين في 1960-1970s (م. السائبة، A. Rob-Gry، N. Sarrot، إلخ).

لخص ما سبق، نلاحظ أن الأدب يعرف نوعين من هياكل النوع. هذه، أولا، جاهزة، مكتملة، أشكال صلبة (الأنواع الكنسية)، تساوي نفسها دائما (مثال مشرق على هذا النوع من هذا النوع - Sonnet، حية، الآن)، وثانيا، أشكال النوع غير القانونية: مرنة، مرنة، افتح جميع التحولات وإعادة الهيكلة والتحديثات، ما هي، على سبيل المثال، التمثيل أو Novella في أدب الوقت الجديد. تأتي نماذج هذه النوع المجاني في Epochs بالقرب منا، وتتعلق بالتكوينات السابقة، ولكن دون الحاجة إلى الحد الأدنى من الخصائص الهيكلية المستدامة للأنواع لا يحدث.

في كل فترة تاريخية، تتوافق الأنواع بطرق مختلفة. هم، وفقا لل D.S. Likhacheva، "أدخل في التفاعل، ودعم وجود بعضنا البعض وفي الوقت نفسه يتنافس مع بعضها البعض"؛ لذلك، من الضروري دراسة ليس فقط الأنواع الفردية وتاريخها، ولكن أيضا " نظامالأنواع من كل عصر معين. "

في الوقت نفسه، يتم تقييم الأنواع بطريقة معينة من قبل الجمهور القراءة والنقاد ومبدعي "الشعرية" والكتاب والعلماء. يتم تفسيرهم على أنه يستحق أو على العكس من ذلك، لا يستحق انتباه الناس المستنيرين بشكل فني؛ عالية ومنخفضة؛ وحدي حقا أو عفا عليها الزمن، لقد استنفدوا أنفسهم؛ مثل الجذع أو هامشية (الطرفية). هذه التقديرات والتفسيرات تخلق الأنشطة الهرميةالذين يتغيرون مع مرور الوقت. بعض الأنواع، نوع من المفضلة، المناخات السعيدة، تلقي أعلى درجة ممكنة من أي حالات موثوقة، هي تقدير يصبح مقبولا عموما أو على الأقل المكاسب الأدبية والاجتماعية. هذا النوع من الأنواع، والاعتماد على مصطلحات المدرسة الرسمية، يسمى القوس. (نلاحظ أن هذه الكلمة ذات معنى مختلف من المصطلح "الكنسي" الذي تميز بنية النوع.) عن طريق التعبير V. B. Shklovsky، وهو جزء معين من الحقبة الأدبية "يعرض مشطها القوي"، الروابط الأخرى موجودة "الصم"، على الأجهزة الطرفية، دون أن تصبح موثوقة وعدم ربط الاهتمام بأنفسهم. Canonized (مرة أخرى، بعد shklovsky)، يشار إليها أيضا باسم (انظر. 125-126، 135) هذا الجزء من أدب الماضي، والذي يتم التعرف عليه كأفضل، قمة الرأس، مثالية، أي الكلاسيكية. في مصادر هذا التقاليد المصطفة - فكرة عن النصوص المقدسة التي تلقت عقوبات الكنيسة الرسمية (Canonized) باعتبارها حقيقية لا جدال فيها.

نفذت قديسة الأنواع الأدبية من قبل الجناحات التنظيمية من أرسطو وهوراس إلى بوجوم ولومونوسوف وسوماروكوف. أعطت أطر الأرسطية أعلى وضع مأساة ملحمة (ملحمة). جماليات الكلاسيكية المموجة أيضا "الكوميديا \u200b\u200bالعليا"، بعد فصلها بشكل كبير عن كوميديا \u200b\u200bمن المهزلة الوطنية كحليل من انخفاض ويعيش.

وقع التسلسل الهرمي للأنواع في وعي القارئ الشامل ما يسمى (انظر ص 120-123). لذلك، الفلاحون الروس في مطلع قرون XIX-XX. لقد أعطوا الأفضلية غير المشروطة إلى "الكتب الإلهية" وأعمال الأدب العلماني، الذي ردد معهم. تم استدعاء حياة القديسين (غالبا ما تصل إلى الأشخاص في شكل كتب مكتوبة بشكل غير طبيعي، "اللغة البربرية") واستمعت "مع رعب مع حب متحمس، مع عيون مكشوفة على نطاق واسع ومع هذه الروح التي كشفت على نطاق واسع". اعتبرت أعمال السمة الترفيهية نفسها من "الحكايات الجنية" نوعا منخفضا. لقد كانوا على نطاق واسع للغاية، لكنهم تسبب في موقف تفكيك وتم منحهم مع الكتل غير المتحركة ("Drivyenki"، "pobyulki"، "Chepukha"، إلخ).

تحدث قديسة الأنواع في الطبقة "العلوية" من الأدبيات. لذلك، في وقت الرومانسية، التي تميزت بجريم بيريسترويكا الراديكالية، شظية، حكاية خرافية، وكذلك الرواية (بروح وطريقة فيلهلم ميستر، I.v. Guete) قد أثيرت على الجزء العلوي من الأدبيات. الحياة الأدبية XIX القرن (خاصة في روسيا) تميزت بمساكن الروايات الاجتماعية والنفسية، التي يميلها إلى الحياة مثل الحياة، ثقة المستهلكين. في القرن XX تم إجراء خبراء (في نطاق مختلف ناجح) قديسة دراما الغموض (مفهوم الرمزية)، محاكاة ساخرة (مدرسة رسمية)، ملحمة رومانية (جماليات الواقعية الاشتراكية في 1930-1940s)، وكذلك رومانوف F.M. dostoevsky كما polyphonic (1960-1970s)؛ في الحياة الأدبية الأوروبية الغربية، رواية "تدفق الوعي" والدراما السخافة للصوت المتراجشيكي. سلطة المبادئ الأسطورية في تكوين النثر الرواية مرتفعة للغاية.

إذا كان عصر جماليات التنظيمية عاليالأنواع، ثم في الأوقات المقربة منا، ترفع هرمي تلك المبادئ الأنواع التي كانت خارج إطار الأدب "الصارم". كما لاحظت VB. SHKLOVSKY، وقوييات المواضيع والأنواع الجديدة، Dotol شكلت جنبا إلى جنب، هامشية، منخفضة: "كتلة قم بقانون الموضوعات وسرعة" الرومانسية الغجر "، ويقدم Chekhov" المنبه "في الأدب الروسي. يبني Dostoevsky في المعدل الأدبي لاستقبال رواية Boulevard ". في الوقت نفسه، تسبب الأنواع المرتفعة التقليدية موقفا نقديا علاوة، يفكرون كما استنفادهم. "في تغيير الأنواع، فمن الغريب النزوح المستمر للأنواع المرتفعة منخفضة"، قال B.V. Tomashevsky، تفيد في الحداثة الأدبية وعملية "قديسة الأنواع المنخفضة". وفقا للعالم، عادة ما تصبح أتباع الأنواع العالية. في نفس الروح، MM أعربت فيما بعد بختين. الأنواع العالية التقليدية، ووفقا له، عرضة للعرض "التجول"، متأصل في الاتفاقية، "الشعر دون تغيير"، "الرتابة والمخرمة".

في القرن XX، كما يتضح، ارتفاع هرمي من خلال الاستفادة من الأنواع جديد (أو مبدأ محدث) على النقيض من أولئك الذين كانوا موثوقين للعصر السابق. في الوقت نفسه، تشغل أماكن القادة تشكيلات النوع مع هياكل مجانية ومفتوحة: موضوع القديس من المفارقات من المفارقات أن أنواع التفضيلات غير القانونية، يتم منح الأفضلية لكل شيء في الأدب، والتي لم تعتاد على أشكال جاهزة، ثابتة وبعد

في العصر بالقرب من الولايات المتحدة، تميزت بزيادة الديناميكية وتعدد الحياة الفنية، تتورط الأنواع حتما في نضال المجموعات الأدبية والمدارس والاتجاهات. في الوقت نفسه، تخضع أنظمة النوع من التغييرات تغييرات أكثر كثافة وسريعة مما كانت عليه في المركز الماضي. على هذا الجانب من وجود الأنواع قال Yu.n. تيانانوف، الذي ادعى أن "لا توجد أنواع جاهزة" وأن كل منهم، يتغير من العصر إلى العهد، يكتسبون أهمية أكبر، مما يطرح المركز، إذن، على العكس من ذلك، انتقل إلى الخلفية حتى توقف وجودها: "في عصر تحللها - في هذا النوع، يتحرك من المركز إلى المحيط، وفي مكانه الأدب الصغير، من الفناء الخلفي، ينبثق نينيك ظاهرة جديدة". وهكذا، في عشرينيات القرن العشرين، تم تحويل تركيز الوسيلة الأدبية والإسراع من رواية اجتماعية نفسولوجية وكلمات عالية تقليديا على الأنواع المحاكاة الساخرة والساخرة، وكذلك النثر ذات الطبيعة المغامرة، التي تحدث تينانوف في المقال " الفارق".

من خلال التركيز، وفي رأينا، توضح الديناميات السريعة لوجود الأنواع، Yu.n. قدم Tynyanov استنتاجا حادا للغاية يرفض أهمية ظاهرة ووصلات النوع Inter-oph: "دراسة الأنواع المعزولة خارج علامات نظام النوع الذي تتعلق به المستحيل. لا ترتبط الرواية التاريخية من Tolstoy مع الرواية التاريخية ل Zagoskina، ولكنها ترتبط مع النثر الحديث ". مثل هذا النوع من التركيز في ترتيب الجينات الكبري يحتاج إلى بعض التعديل. لذلك، "الحرب والسلام" L.N. Tolstoy (نلاحظ، استكمال Tynyanova)، من المشروع ليس فقط الوضع الأدبي في القرن التاسع عشر، نوح - كترابط سلسلة واحدة - مع روماني م. Zagoskin "Roslavlev، أو الروس في عام 1812" (هنا الكثير من القوائم، بعيدا عن عشوائي)، ومع القصيدة m.yu. تحدث Lermontov "Borodino" (حول التأثير عليه من هذه القصيدة إلى Tolstoy نفسه)، ومع العديد من الأدبيات الروسية من قبل البطول الوطني للأدبين الروسي العالي.

إن النسب بين الديناميكية والاستقرار في وجود أنواع من جيل إلى الجيل، من العصر إلى العصر بحاجة إلى مناقشة غير متحيزة وعناية، خالية من التطرف "الاتجاهي". جنبا إلى جنب مع مواجهات النوع في تكوين الحياة الأدبية، فإن تقاليد الأنواع مهمة بشكل أساسي: الاستمرارية في هذه المنطقة (حول الاستمرارية والتقاليد، انظر. 352-356)

تشكل الأنواع الرابط الأكثر أهمية بين كتاب عصائر مختلفة، والذي بدونه تطوير الأدب غير متوقع. وفقا ل S.S. Averintsev، "الخلفية، التي يمكن اعتبارها صورة ظلية الكاتب، تتضاعف دائما: أي كاتب معاصر من معاصراتها، رفاقا على العصر، ولكن أيضا خلفا لسلفها، رفاقا لهذا النوع". تحدث النقد الأدبي مرارا وتكرارا عن "ذاكرة النوع" (M.M. Bakhtin)، حول مفهوم النوع "البضائع من المحافظة" (Yu.V. Stennik)، حول "Genre applertia" (S. Averintsev).

بالجدول مع الناقدين الأدبيين الذين يربطون وجود الأنواع في المقام الأول بالمواجهات داخل البصرية، ونضال الاتجاهات والمدارس، مع "موتور سطحي وضوضاء العملية الأدبية"، م. كتب بختين: "إن النوع الأدبي على طبيعته تعكس الاتجاهات الأكثر استدامة،" MEMARY "في تطوير الأدبيات. في هذا النوع دائما لا تستمر عناصر غير الدخانية archaika.وبعد صحيح، هذا. لا تزال العقاري في ذلك بفضل فقط ثابت تحديثحتى التحدث، والمنطق<…> يعتزم هذا النوع وتحديثه في كل مرحلة جديدة من تطوير الأدب وفي كل منتج فردي من هذا النوع<…> لذلك، فإن الأفقي، المستمر في هذا النوع، ليس ميتا، ولكن دائما حية، وهذا هو، قادر على التحديث<…> النوع هو ممثل للذاكرة الإبداعية في عملية التنمية الأدبية. هذا هو السبب في أن هذا النوع قادر على توفير وحدة و استمرارية من هذا التطور. " وعلاوة على ذلك: "أعلى وأصعب هذا النوع الذي تم تطويره، كان أفضل وأكثر تأييدا تماما ماضيه".

هذه الأحكام (المرجع في مفهوم البختين في النوع) بحاجة إلى تعديل حرج. ليس كل الأنواع تذهب إلى Archaic. كثير منهم من أصل لاحق، ماذا، على سبيل المثال، حياة أو روايات. ولكن في حقوق البختين الرئيسية: توجد الأنواع في كبير الوقت التاريخي، فهي متجهة إلى الحياة لفترة طويلة. هذه هي ظاهرة Superopeg.

وبالتالي، فإن الأنواع، بداية الاستمرارية والاستقرار في التنمية الأدبية. في الوقت نفسه، في عملية تطور الأدب، يتم تحديث تكوينات الأنواع الحالية حتما، وكذلك جديدة؛ يتم تغيير النسب بين الأنواع وطبيعة التفاعل بينهما.

ترتبط أنواع الأدبيات بالواقع الاستثنائي لأوزامي قريب جدا ومتنوع. يتم إنشاء جوهر Essence of Works من خلال الظواهر العالمية الشهية للحياة الثقافية والتاريخية. وبالتالي، فإن السمات الرئيسية للملحمة البطولية القديمة كانت محددة سلفا من قبل ملامح عصر تشكيل الجماعات العرقية والدول (لأصول البطولية، انظر. 70). وتنشيط بداية الرواية في أدب الوقت الجديد يرجع إلى حقيقة أنه كان الفهم الروحي للشخص أصبحت واحدة من أهم ظواهر الواقع الأولية.

يعتمد تطور أشكال النوع (سنذكر: دائما ذات مغزى) يعتمد إلى حد كبير على التحولات في المجال الاجتماعي الفعلي، والتي تظهر من قبل GV Plekhanov على مواد الدراما الفرنسية في قرون XVII-XVII، والتي فعلت الطريق من مآسي الكلاسيكية إلى "الدراما المشحان" من عصر التنوير.

هياكل الأنواع على هذا النحو (مثل الجنيسة) هي انكسار أشكال أن تكون كونها متطورة للغاية، الاجتماعية الثقافية والطبيعية. تعكس مبادئ تكوين الأعمال التي يحددها تقليد النوع هيكل ظواهر الحياة. سأخرج عن حكم جدول الفنان: "في بعض الأحيان يمكنك سماع النزاع<…> هل هناك أي تكوين في الطبيعة؟ هنالك!<…> منذ أن وجد هذا التركيب فنانا ورفع الفنان ". تعتمد تنظيم الكلام الفني في واحد أو آخر دائما دائما على أشكال البيانات الاستثنائية (التعليمية والعامية والمألوفة والعامة والحميمة، وما إلى ذلك). تم التحدث بهذا الفيلسوف الألماني للنصف الأول من القرن التاسع عشر. F. schleiermacher. وأشار إلى أن الدراما في حدوثها أخذ من الحياة إلى المحادثات في كل مكان في كل مكان أن جوقة المأساة وكوميديا \u200b\u200bاليونانيين القدماء لديهم مصدرها الخاص في اجتماع لشخص منفصل مع الناس، والنموذج الأولي للحياة للنسخة الفنية من ال EPOS هي قصة.

أشكال الكلام، التي تؤثر على الأنواع الأدبية، كما أظهر MM. بختين، متنوع جدا: "جميع بياناتنا لها بعض النموذجي المستدامة نسبيا أشكال بناء كلهوبعد لدينا ذخيرة غنية من أنواع الكلام عن طريق الفم (والكتابة) ". حدد العالم أنواع الكلام للكلام الأساسي والمحكمة "في شروط اتصالات الكلام المباشر" (محادثة عن طريق الفم والحوار) والثانوية والأيديولوجية (القصص الصحيفة والصحافة والعلمية والفلسفية). ينتمي الأنواع الفنية والنطق، على أفكار العالم، إلى عدد الثانوي؛ في معظمهم، يتكون من "من مختلف الأنواع الأساسية المحولة (النسخ المتماثلة للحوار والقصص المنزلية والرسائل والبروتوكولات وما إلى ذلك)".

هياكل الأنواع في الأدب (وحيازة شدة كونيا، وخالية من ذلك)، كما ترون، النظير الحياة والتي تسبب مظهرها وتعزيزها. هذا هو المجال منشأ (الأصل) الأنواع الأدبية.

ذات معنى وغيرها تسلم(انظر ص 115) جانب من سندات الأنواع اللفظية والفنية مع الواقع الأولية. والحقيقة هي أن عمل هذا أو هذا النوع (ننتقل مرة أخرى إلى م. باختينا) تركز على شروط معينة من التصور: "... لكل هذا النوع الأدبي<…> مفاهيم خاصة للمستفيد من العمل الأدبي، شعور خاص وفهم قارئهم، المستمع، الجمهور، الناس مميزة.

خصوصية عمل الأنواع هو الأكثر وضوحا في المراحل المبكرة من وجود الفن اللفظي. هذا ما d.s. Likhachev حول الأدب الروسي القديم: "يتم تحديد الأنواع عن طريق استخدامها: في العبادة (في قطعتها المختلفة)، في الممارسة القانونية والدبلوماسية (قوائم المادة، سجلات، قصة عن الجرائم الأميرة)، في حالة الحياة الأميرة (الكلمات الرسمية، المجد، إلخ.) ". وبالمثل، فإن الصورة الكلاسيكية لقرون XVII-XVIII. كان رابطا من طقوس القصر الرسمي.

يرتبط حتما بوضع معين من التصور والأنواع الشعبية. شكلت كوميديا \u200b\u200bالرعية في البداية جزءا من مهرجان الكتلة ووجدت في تكوينها. تم إجراء حكاية خرافية خلال ساعات الترفيه وتم توجيهها إلى عدد قليل من الناس. لوحة القيادة التي ظهرت مؤخرا نسبيا هي نوع من شارع الحضري أو القرية.

بالنظر إلى كتاب، ارتدي الفن اللفظي للتواصل مع أشكال الحياة من تطوره: يتم إجراء خيال القراءة بنجاح في أي جو. ولكن هنا يعتمد تصور العمل على خصائصه العامة. الدراما في القراءة تسبب ارتباطات مع التمثيل المناظر الطبيعية الخلابة، فإن القصة في شكل رائع يستيقظ في خيال القارئ وضع محادثة حيوية ومريحة. الروايات والأسرة والقصص المحلية والقصص، ومقالات المناظر الطبيعية، وكلمات ودية وحب مع الكامنة في هذا النوع نغمة صادقة قادرة على استدعاء شعور القارئ بتوافق المؤلف تماما على وجه التحديد كفردية: جو من الثقة، يحدث جهة اتصال حميمة. إن قراءة الأبطال التقليدية والملحمية، أداء أبطال الأعمال تؤدي إلى القارئ شعور بالاندماج الروحي مع بعض "نحن". يبدو أن هذا النوع أحد الجسور التي تربط الكاتب والقارئ، والوسيط بينهما.

مفهوم "النوع الأدبي" في القرن XX. رفض مرارا وتكرارا. وقال الخام الأدبي الفرنسي باء فان تيجام، الذي تلا ذلك الفيلسوف الإيطالي باء فان تيجام، الذي تابعه الكتاب الإيطالي ب - فان تيجام، الذي تابعه الفيلسوف الإيطالي باء فان تيجام، الذي تابعه الكتاب الإيطالي باء فان تيجام الذي تابع كتابا كبيرا في الماضي؛ أخذوا الأشكال الأكثر قديمة - ملحمة، مأساة، Sonnet، رواية - أليس كذلك؟ الشيء الرئيسي هو ما نجحوا. هل يستحق دراسة الأحذية التي نابليون حكيم في الصباح Austerlitz؟ " وبعد

على قطب آخر من فهم الأنواع - الحكم عنهم م. بختينة باعتبارها "أبطال رائدين" للعملية الأدبية. ما ذكر أعلاه يشجع على الانضمام إلى الشكل الثاني، مما يجعله من الصقل التصحيحي: إذا كان "Domantantic" Epoch، فإن الأدبيات مصممة حقا من قبل قوانين هذا النوع، قواعدها، قواعدها، شرائع، ثم في XIX-XX قرون. حقا الرقم المركزي للعملية الأدبية هو مؤلف مبادرةه الإبداعية الواسعة والمحرك بحرية. تحول النوع من الآن إلى "وجه ثاني"، لكنه لم يفقد معناه.

ملاحظات:

فصل غير ضروري من "الشعرية التاريخية" أ. Veselovsky // الأدب الروسي. 1959. رقم 3-1 118.

تاريخ النقد الأدبي على هذا النحو لا يعتبر أي موسع. انها مكرسة عمل خاص. سم.: Nikolaev P.A.، Kurilov A. S.، Grishunin al. تاريخ الدراسات الأدبية الروسية. م.، 1980؛ kosikov g.k. النقد الأدبي الأجنبي والمشاكل النظرية للعلوم على الأدب // الجماليات الأجنبية ونظرية الأدب XIX-XX قرون: يعامل، مقالات، مقالات. م.، 1987. تغطية مؤشر مصير النقد الأدبي النظري المنظوري المحلي للقرن XX.، أريد أن أفعل ذلك، سيتم تنفيذها في السنوات القادمة.

pospelov g.n. الجمالية والفنية. م، 1965. P. 154-159.

makarzhovsky يا. دراسات حول جماليات ونظرية الفن. P. 131.

pospelov g.n.وبعد فيما يتعلق بمسألة الأنواع الشاعرية // تقارير وتقارير كلية كلية الدولة في موسكو. مملحة، 5. 1948. P. 59-60.

pospelov g.n.وبعد مشاكل التنمية التاريخية للأدب. M.، 1972. P. 207.

Averintsev S. parabl // القاموس الموسوعية الأدبية. M.، 1987. انظر أيضا: TYU V.I. فني قصة تشيخوف. م.، 1989. P. 13-32.

سم.: بورك ك.وبعد المواقف تجاه التاريخ، لوس ألتوس، 1959؛ chernets l.v.وبعد الأنواع الأدبية. P. 59-61.

iilyin I.P.وبعد N.G. فراي // الأسلحة الأدبية الأجنبية الحديثة: الدليل. دول الرأسمالية. الجزء الثالث. م، 1987.s. 87-88.

على مدى عقودين إلى ثلاثة أعوام، كانت دراسات V.D. دنيبرو، D.V. Zatonsky، V.V.، كوزينوفا، N.S. ليتيس، N.T. Rymar، N.D، Tamarchhenko، A.AYA. Esalnek، مكرسة لتاريخ ونظرية الرواية. دعنا ندعو كذلك: zur poetik des romans. هيس. von v. klotz. دارمستادت، 1965؛ deutsche الرومانية theorien. HRSG. فون ر. غريم. الأب م.، 1968.

بختين محمدوبعد جماليات الإبداع اللفظي. PP. 279. انظر أيضا: ميدفيديف P.N.وبعد طريقة رسمية في الأدبية. (بختيار تحت القناع. قناع اثنين.) P. 145-146.

likhachev d.s. الشعرية من الأدب الروسي القديم. P. 55.

chernets l.v.وبعد الأنواع الأدبية. P. 77.

قيت. بواسطة: Chernets L.V. الأنواع الأدبية. P. 51.

سم.: بختين محمدوبعد أسئلة من الأدب والجماليات. P. 451.

ولادة الأدبيات هي جمعيات كبيرة من الأعمال اللفظية والفنية من نوع علاقة التعبير ("حاملة الكلام") بالكلفة الفنية. يتميز ثلاثة أنواع: الدراما، EPOs، كلمات.

يطلب من هذا الفصل أن "الشعرية" من أرسطو.

أعمال ذات طبيعة فنية شفهية لفترة طويلة هي عرفي أن تتحد في 3 مجموعات كبيرة: EPOS، كلمات، الدراما. في القرن 20th فيما يتعلق بالتطوير في الأدبيات من أساليب حقوق الطبع والنشر، لا يمكن أن يصلح كل شيء إلى هذا الثلاثي. جادلت أفلاطون بالفعل في أطرز "الدولة" حول الشعر والضمير أن الشاعر في إنشائه ويمكن أن يتحدث حقا من وجهه، دون خلط شيء آخر يعمل في diffirable، هذه هي أهم وسائل الأغاني. يمكن للشاعر أيضا بناء أعمال كتبادل لخطب الأبطال، دون تطبيق كلماتهم. هذا هو ملك الدراما. يمكن للشاعر الجمع بين كلماته بكلمات أشخاص آخرين ينتمون إلى الأبطال. هذا هو كسبو. هذا مختلط، آخر جنس الشعر، كما يسمي السرد. تعرب الأحكام المماثلة عن أرسطو في "شيعاته"، ولكن هل يركز على حقيقة أن هناك 3 طرق مختلفة لتقليد الواقع. هذا النوع من النظرة، عندما تم النظر في تقسيم الأدب في 3 مجموعات كبيرة من خلال نوع علاقات حاملة الكلام بالكلفة الفنية، تم الحفاظ على ما يصل إلى 19 قرنا، تم تطوير جماليات الرومانسية، والتي كانت تستند إلى الفئات الفلسفية. على وجه الخصوص، يشير قصف في "فلسفة الفن" إلى أن نوع المحتوى الفني مهم في هذا الانقسام: كلمات حرية إنفينيتي وروحية؛ المهيئات هي ضرورة نقية؛ يجمع الدراما بين الحرية والضرورة. أفكاره تنمية الهيجل، قائلة إن كلمات ذاتية، المهمة هي موضوعية، تربط الدراما على حد سواء. هذه الأفكار تطور بلنسي. اتضح أنه في جماليات الرومانسية، كانت هناك فجوة بين محتوى وشكل العمل، تم تجاهل الشاعرون، أي أنشطة الكلام الموجودة في العمل الأدبي. في القرن 20th مع تطور اللغويات الصارمة في منظمة الخطاب، بدأ العمل في إيلاء المزيد من الاهتمام. قال العالم الألماني بوريلاروس إن خطابات الكلام لديها 3 جوانب:

1. التمثيل هو نوع من الرسالة حول هذا الموضوع.

2. التعبير عن بعض التعبير عن عاطفة المتكلم.

3. الاستئناف هو استئناف المتكلم إلى شخص ما، والذي يصبح حاسما.

وفقا لتعبئة، في الولادة، هناك جانب واحد أو آخر هو المهيمنة. في المنتج الغنائي، يسود التعبير، يعمل الجانب الفعال في الجانب الدرامي، ويجمع العمل الملحمي بين 3 بدايات. لا يتزامن تقسيم الأدب من أجل الولادة مع انقسامه للنثر والشعر في تقديمها اليومي منهم. قد تتضمن كل من هذه المجموعات الأعمال الشعلية وغير القطرية. في القرن 20th يميل بشكل متزايد إلى وجهة نظر الكاتب الألماني نوفيسا، الذي لا يزال 19 خامسا وقالت إن الانقسام النقي صعب للغاية أن تكون الملحمة في الواقع شيء يهيمن عليه البداية الملحمية، الدراما دراماتيكية، وما إلى ذلك، عندما يتم استخدام المصطلح في نظرية الأدب، مصطلح الغنائي، دراماتيكي، ملحمة، هو ليس فقط حول الخصائص العامة، ولكن أيضا حول بعض النغمات المعينة للعمل الأدبي. مع ملحمة، من المقبول أن يربط نوعا ما من صورة متعددة للعالم (دراما بوشكين "بوريس جودونوف". يطلق على Turgenev غنائي للغاية، يسمى "إخوان كارامازوف" المأساة الرومانية، لأن الدراما يرتبط بتوتر ما هو يحدث). في أي حال، يتم الحفاظ على التوازن بين المحتوى والشكل.

أفلاطون يكتب أفلاطون في "الدولة": قد تتحدث الشاعر حقا مع وجهه (كلمات)، قد يكون هناك تبادل خطب الأبطال دون كلام الشاعر (الدراما)، يمكن أن يجمع كلماتهم بكلمات التمثيل الأشخاص (EPOS). وبالمثل في "الشعرية" من أرسطو: كثلاث طرق لتقليدها. من القرن التاسع عشر - ليس كأشكال فنية شفهية، ولكن كجوهرات لالتقاط الأنفاس المسجلة من قبل الفئات الفلسفية، أي هو، فإن الجنس يساوي نوع المحتوى الفني.

شيلينج: كلمات - روح لا نهاية لها من الحرية، والبعثة - ضرورة نظيفة، دراما - توليف - كفاح الحرية والضرورة.

Hegel (تليها جان مجال جان): EPOS - الهدف، كلمات - ذاتية، دراما - 2 من هذه البداية.

تعرض مقالة Belinsky "فصل الشعر للولادة والأنواع" (1841) في "الملاحظات المحلية" - يتزامن مع مفهوم جبيليان، ولكن ليس لتكنمر، ولكن إلى الأدب الحديث (بوشكين، جوجول، إلخ). في البداية - مخطط Hegel، في النهاية - خلط، انتهاك المخطط. (لكن هاجل لم يقدر كلمات الأغاني للغاية، لأنه كان أكثر أهمية من موضوعي ومعقول، كبير، بالنسبة للشعر Belinsky - أعلى جنس من الفن - كل شيء يخضع له). الشعر يجعل معنى الفكرة، كل شيء يذهب داخليا إلى خارجي.

1. الشعر الملحمي - حقيقة مغلقة معينة، غير مرئية للشاعر، العالم هو بلوني وتطويرها في حد ذاته، الشاعر هو فقط الراوي.

2. الشعر الغنائي - اختراق في المجال الداخلي، المملكة الذاتية، العالم في حد ذاته، دون الخارج.

3. شعر دراماتيكي - 1 + 2، الشخصية المثالية الداخلية، والهدف الحقيقي الخارجي.

20 قرن - توليف التوصيل الأدبي: رواية، قصائد الرواية الملحمية، تلعب مع عناصر ملحمية، دراما غنائية ("Balaganchik" كتلة).

معايير التمييز من التسليم الأدبي. الخصائص العامة للعمل الأدبي. نظام العمل الأدبي.

تم بالفعل اتخاذ محاولات تصنيف الأدب في الولادة في العصور القديمة، على سبيل المثال، أفلاطون. كأساس، تم اتخاذ منظمة القصة: من "مؤلف" المؤلف (يرتبط جزئيا بأكل الكلمات الحديثة)؛ من الأبطال (الدراما)؛ طريقة مختلطة (عيون حديثة - EPOS). العديد من لهجات أخرى، ولكن أيضا من السرد حاول حل مشكلة ولادة أرسطو. في رأيه، من الضروري تضييق نطاق شيء منفصل عن نفسي (EPOS)، مباشرة من نفسي (كلمات) أو منح الحق في سرد \u200b\u200bالأبطال (الدراما).
حتى فيما يتعلق بالأدب القديم، لم تكن هذه المنهجية مرنة بما فيه الكفاية، والتطوير اللاحق للأدب وعلى الإطلاق يضع شكها. لذلك، لاحظت V. V. Kolinov بحق أن دانتي "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية الشهيرة" يجب أن يسمى كلمات (كتبت مني)، لكن هذا بلا شك عمل ملحوم.

في القرن التاسع عشر، اقترح المخطط الكلاسيكي عضوية الأدب g. hegel.وبعد عدة مصطلحات Hegel المصطلحات، يمكننا أن نقول ذلك أساس الملحمة هو الموضوعيةوهذا هو، إلى العالم بحد ذاته، للأحداث الخارجية فيما يتعلق بالمؤلف. بناء على كلمات – الفائدة في العالم الداخلي للفرد (أولا وقبل كل شيء، المؤلف)، أي الذاتية. نظرت الدراما هيجل في توليفة الأغاني الملحمية، وهناك إفصاح موضوعي، والاهتمام بالعالم الداخلي للفرد. في معظم الأحيان أساس الدراما هو الصراع - تصادم الطموحات الفردية. ولكن يتم الكشف عن هذا الصراع نفسه كحدث. كلارغة هذه الأطروحة، يمكن القول أنه على سبيل المثال، يظهر Griboedov في "الحزن من العقل" موضوعيا صراع الأفراد (تشاتسكي وممثلين من مجتمع Famrow).
هذا هو منطق Hegel الذي أثر بقوة على تطوير الفكر النظري. ومع ذلك، فإننا نلاحظ على الفور أنه فيما يتعلق بالدراما، فإن فكرة Hegel تثير العديد من الأسئلة. حتى الآن لن أذهب إلى التفاصيل، سيناقش هذا أيضا عندما نتحدث عن الدراما.
نظرية هند لفترة طويلة حددت نظرة على عضوية الأسرة في الأدب. بسبب شروط الأدب الروسي، تم تكييفه من قبل V. G. Belinsky في مقال "فصل الشعر بالولادة والأنواع"، حيث تم إعادة صياغة المبادئ الجمالية الفلسفية ل Hegel إلى أكثر دراية بالنقد الأدبي للمصطلحات. في الانتقاد الأدبي الروسي في القرن التاسع عشر وفي العلوم السوفيتية، كان نهج جبليف (في تفسير Belinsky) هو بالتأكيد المهيمنة.

schelling - عمل "فلسفة الفن". أهم فئة من الرومانسية - الحريةوبعد إنه ترتيب الولادة الأدبية. EPOS - صورة لحالة الضرورة. كلمات - الحرية. الدراما - مزيج من كلمات الاغنية والعناصر الملحمية.
الحاجة تعارض الحرية. هنا مشكلة الاختيار. البطل يجعله بمفرده، ولكن كل شيء يتطور تحت علامة الضرورة.

وقال هجل: "البطل في العمل الدرامي يحصد ثمار فعله الخاص".

رتبة(النفسي.) - التعبير الشعري عن الحالة الشعرية: كلمات - مشاعر، المهائن - الأفكار، الدراما - الألم.
بناء على هذه الفئات:
1) الأشخاص: 1 لتر. - كلمات، 2 لتر. - الدراما، 3 لتر. - EPOS.
2) الوقت: كلمات - الحاضر، EPOS - الماضي، الدراما - المستقبل.
3) مرتبطيات اللغة أو التسلسل الهرمي للكلام.

خصائص عامة (بشرة).
- على سطح النص.
النص الأساسي.

مستويات عامة.:
1) الطبقة السطحية هي منظمة كلام الكلام (نظام تصريحات intrathext).
2) الموضوع. مشعب يجري في سلامته. البطل في العمل - العديد من الصفات. "الغضب هو خاصية فردية" (Iliad).
3) مستوى عميق. طبيعة نشر العمل "نوع التناقضات الأساسية لنشر العمل.

هجل:
ويستند تأثير العمل الملحمي على الوضع.
تم بناء عمل العمل الدرامي على كولولاندز ("التصادم")، والوضع خارج الدائرة الرئيسية لصورة فنية.

الدراما غير مهتم بالتنوع. التخلف - تباطؤ العمل.

نظام التسليم الأدبي: يعتمد على التعبير الشعري عن الحالة النفسية.
كلمات - التعبير الشعري من الشعور.
الدراما هي التعبير الشعري.
EPOS هو تعبير شعري عن الوجود والفكر.