على مظهر معابد العمودين في الهندسة المعمارية الروسية في القرن السادس عشر. واصلت
المتعلقة بعمل المهندس المعماري فرانشيسكو بارتولوميو Rastrelli (1700-1771).
المباني المدمجة في هذا النمط متأصلة في أجمل غير عادية وأناقة. تم تزيين جدران القصور والمعابد غنية بثمن بثريا، منحوتات، الأعمدة التي لا تدعم أي شيء. في الهندسة المعمارية، هناك عمليا لا توجد خطوط أفقية. مثالي BA-ROCCO هو منحنى منحني ناعم. خط الواجهة ديناميكي: يتم استبدال نتوءات المباني أيضا بتعميق. تم إرفاق اللوحة متعددة الألوان بسحر المباني الباروكية: كان الانتهاء من الأعمدة والنحول راو أشرف، وتم إبراز الأعمدة البيضاء للثلوج بوضوح على سطح أزرق أو فوركوا أو أصفر أو وردي للجدران.
اختلفت في Terriers من قصور الباروك في Pompe بشكل خاص. كانت جدران القاعات مغطاة بقطعة قماش من الحرير، مزينة بالمرايا، جثة مذهب منحوتة. تم فصل الأرضيات بالباركيه بنمط معقد. تم رسم الأسقف مع الرسامين ماهرين. الثريات الكريستال، مقابض الأبواب المكررة، المواقد المعقدة، الساعات، المزهريات، والأثاث الفاخري تكمل كل هذا ve-lichape. تم تحميص أماكن القصر في صف طويل من الغرف والقاعات المارة بحيث تقع الباب Pro-Es على محور واحد. ورد مثل هذا التصميم موضوع المواكب العشوائيين في السلطة الفلسطينية، والذي كان يتجلى بالتأكيد ليس فقط في "العاهل المشاغب" الشهير، ولكن أيضا في جميع الطقوس، حتى الرقص.
التخطيط العمراني
في عهد كاثرين، تم تنفيذ برنامج لمباني البلد Grandiose. تم بناء مدن مائة ري وإعادة بنائها. في الأورال، في سيبيريا، استند نوفوروسيا إلى مواسم. كانت عينة من فن التخطيط الحضري بطرسبرغ مع تخطيطه العادي.
في عام 1762 تم إنشاؤه لجنة الهيكل الحجري لسانت بطرسبرغ وموسكووبعد لم تكن منخرطا فقط في مشاكل التحية في العواصم الروسية، ولكن أيضا المطور لإعطاء الخطط العامة لمدن المحافظات والمقاطعات. بحلول عام 1775، وافقت لجنة بناء الحجر على خطط 216 مدينة. لاحظ مبكر أن إعادة بناء المدن القديمة، حاول المهندسون المعماريون الحفاظ على آثار الهندسة المعمارية الروسية القديمة: المعابد، Locolnis المشارك، مرافق القلعة.
في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. زيادة كبيرة عدد الهياكل العامة (غير السكنية)، التي أقيمت في المدن. يتم بناء المباني لمؤسسات الحكومة الحضرية الحضرية (روحي الدوما، المجموعات النبيلة، إلخ)، المستشفيات، المدارس، الفناءات الأنيقة، حمامات عامة، مستودعات. في المدن الكبيرة، بالإضافة إلى القصور والاجرونات، تظهر أول منازل من الدقيق، حيث يتم استئجار الشقق في Hir.
الكلاسيكية
التغييرات النمط المعماري: الكلاسيكية تأتي لاستبدال الباروك المورقة. "البساطة النبيلة والهدوء فيلوشا" - تزويد نمط جديد، أنشئت في روسيا في نهاية القرن الثامن عشر. يسأل الخطوط الأفقية والعمودية المباشرة. جميع أجزاء المباني متناظرة، الموائد الموالية، متوازنة. الأعمدة لا تكون بمثابة تزيين، ولكن لديها أيضا غرض بناء - متداخلة. الأسطح مصنوعة من اللطيفة. واجهات المهندسين المعماريين تفضل الرسم الطلاء في ألوان مقيدة - أصفر، قهوة، رمادي، فون ... المواد من الموقع.
ممثلين في سانت بطرسبرغ
أكبر مهندسين الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ كانت جان باتيست والين ديموتام (أكاديمية الفنون، فناء الجلوس على احتمال نيفسكي)، إيفان Egorovich أكبر (Troitsky Co-Bor Alexander Nevsky Lavra، Tavrichesky Palace)، تشارلز كاميرون (قصر بافلوفسكي، معرض كاميرونوفا لقرية القيسرية)، Jacomo Kurangi. (مسرح Hermitage، Awnign Bank)، نيكولاي الكسندروفيتش لفيف (مكتب بريد بطرسبرغ، غابات نيفسكي من قلعة بتروبافلوفسك، الكنيسة "كوليش وعيد الفصح").
N. A. A. LVOV (1751 - 1803) كان معروفا ليس فقط باعتباره AR-Heptector الموهوب، ولكن أيضا كعالم رائع، كاتب، جدول، عالم الموسيقى. لقد أنشأ أول صالون فني (دائرة)، والتي تضمنت لك، الكتاب، الملحنين، الفنانين. قدم لفيف العبقرية.
ممثلين في موسكو
Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/178-1799) (1737 / 178-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) (1737/1738-1799) و ماتفي فيدوروفيتش كازاكوف (1738-1812 / 1813) (مباني مجلس الشيوخ في الكرملين، نبيلة الجمعية - الآن قاعة الأعمدة للنقابات، مستشفى Golitsyn - الآن 1st Chradskaya).
الصور (صور، رسومات)
قصر الشتاء في سانت بطرسبرغ. مهندس معماري F.-B. rastrelli. 1750-1762.
كاتدرائية دير سمولني في سانت بطرسبرغ. مهندس معماري F.-B. rastrelli. 1748-1764.
قصر كبير Ekaterininsky في قرية تسارسكوي بالقرب من سانت بطرسبرغ. مهندس معماري F.-B. rastrelli. 1752-1756.
غرفة رسمت في قصر بيترهوف كبير. المائية L. O. Premazzi. 1855.
Enfilade من غرف المسيرة في قصر كاثرين في Tsarskoye Selo. مهندس معماري F.-B. rastrelli. 1750s.
مرر الدرج في قصر الشتاء. مهندس معماري F.-B. rastrelli. المائية K.A. ukhtomsky. القرن التاسع عشر
خطة سانت بطرسبرغ 1776
بناء أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. المهندسين المعماريين A. F. Kokorinov و Jean-Batist Wallen-Demotam
Tavrichesky Palace في سانت بطرسبرغ. المهندس المعماري الأول
في الفن الأوروبي الغربي قرون XVII-XVIII. وكان الاتجاهات واليارات الفنية الرئيسية الباروك والكلاسيكية. أنشأت العديد من الدول الأوروبية أكاديمية الفنون والهندسة المعمارية. لكن أيا من هذه الأساليب موجودة في قرون إنجلترا XVII-XVIII. في شكل نقي، ل لقد جاءوا إلى التربة الإنجليزية في وقت لاحق من بلدان أخرى.
بالنسبة للفن الإنجليزي في هذه الفترة، يتميز الاهتمام بالحياة العاطفية للأشخاص، وخاصة هذه المخاوف اللوحة الشورثة. بالإضافة إلى ذلك، دفع تعليم اللغة الإنجليزية اهتماما خاصا لأفكار التعليم الأخلاقي للشخصية ومشاكل الأخلاق والأخلاق. كان النوع الرائد آخر من اللوحة الإنجليزية في هذه الفترة هو النوع الأسري. حول الفنانين الأكثر شهرة (T. Gainesboro، D. Reynolds، W. HOGART) أخبرنا على موقعنا على الإنترنت.
بنيان
في القرون السادس عشر و XVIII. كانت إنجلترا واحدة من أكبر مراكز الهندسة المعمارية الأوروبية. لكن الأنماط المعمارية المختلفة والاتجاهات موجودة هنا أحيانا في نفس الوقت.
عند أصول التقليد المعماري البريطاني وقفت inigo جونز (1573-1652)، المهندس المعماري الإنجليزي والمصمم والفنان.
صورة بعد وفاتئة من فرش إينياغو جونز وليام هوجارث (مكتوب بصورة مدى الحياة لانج Dquee)
ولد Inigo Jones في عام 1573 في لندن في عائلة Sukonchik. في 1603-1605. جونز في إيطاليا درس الرسم والفن الاستقصاري. عودته إلى وطنهم، شارك في خلق زخارف للأفكار المسرحية، لعب دورا مهما في تطوير المسرح الأوروبي.
في 1613-1615. جونز مرة أخرى في إيطاليا، يدرس عمل أندريا بالاديو والهندسة المعمارية القديمة والعصرية. في عام 1615، أصبحت جونز الألحام الرئيسية للمباني الملكية، في غرينتش قريبا تبدأ في بناء قصر كوين آنا، زوجة ياكوف الأول.
كوينز هاوس
منزل كوينز من طابقين هو مكعب متجانس، أبيض تماما وبدون مجوهرات معمارية تقريبا. مركز الواجهة الحديقة هو loggia. كان كوينز هاوس أول مبنى في اللغة الإنجليزية بأسلوب الكلاسيكية.
tulip مثل درج بيت كوينز في غرينتش
العمل التالي من المهندس المعماري - منزل مصرفي في لندن (1619-1622). واجهت واجهتها من طابقين جميعها تقريبا مع الديكور المعماري. في الداخل، يستنسخ الأعمدة البارخ مظهر معبد عتيق. تتوافق مباني جونز بأذواق ساحة اللغة الإنجليزية في ذلك الوقت. لكن عمل جونز كان موضع تقدير فقط في القرن السابع عشر: يتم إعادة فتحه من قبل المشجعين Palladio، وأصبح عملها عينات لمباني بالادادينية الإنجليزية.
بيت البنوك
في أواخر القرن العشرين قرون في وقت مبكر. دور مهم في تاريخ القصر لعب العروض المسرحية ("أقنعة"). المشهد والأزياء التي أنشأتها Inigo Jones، وهو فنان مسرح موهوب كان مشهورا بشكل خاص.
لدى Hauz البنوك 34 م في الطول، و 17 متر واسعة وأقدر أكبر. طابقين يرتفع فوق الطابق السفلي العالي. موجودة إيقاعية على واجهة نوافذ واسعة الواجهة. يتم تمييز مركز المبنى بالأعمدة الثامنة للطلب الأيوني في الصف السفلي، Corinthian - في الجزء العلوي. على نوافذ الطابق العلوي خلقت إفريز في شكل جارلاند منحوتة في الحجر. الدرابزين الأنيق يكمل التركيب بأكمله. كانت قاعة هذا المبنى الوحيدة روبنز.
في نهاية القرن التاسع عشر. وضع المبنى معرض المتحف التاريخي العسكري.
بدأت المرحلة الجديدة في تاريخ الهندسة المعمارية الإنجليزية في النصف الثاني من القرن السادس عشر، عندما ظهرت المباني الأولى السير كريستوفر رينا (1632-1723)، واحدة من أكثر الهيغات الإنجليزية الشهيرة والمتغيرة.
جوتفريدن كيكل "صورة كريستوفر رينا" (1711)
حكاية السير كريستوفر رن، المهندس المعماري الرياضيات، مركز لندن بعد نيران كبيرة من 1666. خلق النمط الوطني للهندسة المعمارية الإنجليزية - كلاسيكية رينوف.
كان رن عالما، مشاركته في الرياضيات وعلم الفلك، طلب العمارة عندما كان بالفعل ثلاثين. طوال النشاط الطويل والمثمر، تمكن من تنفيذ جميع خططه تقريبا. قام ببناء القصور والمعابد والمكتبات والمسارح والمستشفيات وقاعات المدينة، أحياء سكنية في لندن. جمعت معا، يمكن أن تشكل العديد من مباني رينيه مدينة متوسطة الحجم. بعد "النار العظيمة" لعام 1666، استغرق رن الجزء الأكثر نشاطا في استعادة لندن: تم إنفادا أكثر من 50 من الكنائس 87 المحترقة. كان تاج هذا النشاط الكاتدرائية الشديدة والكاثثرائية المهيبة بول، الذي أصبح أكبر مرفق عبادة العالم البروتستانتي.
يقع مستشفى الملكي على ضفاف التايمز، المستشفى الملكي في غرينويتش هو آخر مبنى رئيسي لكريستوفر رينا. يتكون المجمع الكبير للمستشفى من 4 مباني تشكل فناء مستطيل مع منطقة فسيحة بين الحالات الأمامية التي تواجه نهر بوريكا للواجهات. خطوات واسعة، على جانبي المباني القبة المهيبة، تؤدي إلى المنطقة الثانية بين الزوجين الثاني من الساحات. نموذج Colonnade من الأعمدة المزدوجة يشكل منظور مذهل للغاية ينتهي مع House Kueens Inigo Jones. شارك المهندس المعماري أيضا في بناء مستشفى غرينتش. نيكولاس هوكمسور (1661-1736). بدأ العمل بينما حياة رينا واستمرها بعد وفاة المهندس المعماري.
مشى رن على طول طريق Inigo Jones. لكن جونز استوعبت روح النهضة الإيطالية، وعملت رن في أسلوب الكلاسيكية.
استمر كريستوفر رينا التقاليد جيمس جيبس (1682-1754) - الرقم الأكثر مشرقا والأصلية للهندسة المعمارية الإنكليزية في النصف الأول من القرن السادس عشر، أحد الممثلين القلائل لأسلوب الباروك في الهندسة المعمارية البريطانية. قام أيضا ببناء على طراز بالاديا، اقتراض عناصر منفصلة منه.
A. Soldi "صورة جيمس جيبس"
كان عمل كريستوفر رينا أكبر تأثير على عمل جيبس، لكن جيبس \u200b\u200bطورت أسلوبه تدريجيا. تحتل مكتبة رادكليف الشهيرة في أكسفورد، الصارمة والأحياء، واحدة من الأماكن الأولى بين أفضل المعالم العمومية الإنجليزية.
المكتبة هي أهم مباني GIBBS على طول المقياس وفي المزايا الفنية. يتكون هذا الهيكل المركزي الغريب من قاعدة ذات 16 تدرج وجزءا رئيسي أسطواني وقبة. يتم قطع القاعدة من خلال الباب المقوس كبير وفتحات النافذة؛ يتم تقسيم الجزء الأساسي المستدير حسب أعمدة الزوج على 16 جهازا من العروض الكاجولية، حيث يتمتع النوافذ والجهات المتخصصة في طبقتين بديلا. فوق الدرابزين يرتفع الفانوس القبة.
المكتبة هي واحدة من أفضل المعالم الآثار في الهندسة المعمارية الإنجليزية.
تحفة أخرى من Gibbs - Church St. Martin في حقول ZE.
كنيسة سانت مارتن في مجالات زي
إنها تزين ميدان الطرف الأغر في لندن. في القديس مارتن في حقول زي، يتم تتبع تأثير كريستوفر رينا، لكن برج الجرس لا يسلط الضوء على مبنى منفصل، إنه عدد صحيح واحد مع مبنى الكنيسة. في البداية، هذا هو قرار المعاصمين المعاصرين الذين انتقدوا، لكن الكنيسة في وقت لاحق أصبحت الكنيسة نموذجا للعديد من الكنائس الأنجليكانية في إنجلترا نفسها وما بعدها
بالادينية الإنجليزية
يرتبط بالادادينية الإنجليزية بالاسم وليام كينت (حسنا. 1684-1748)، المهندس المعماري، عالم الآثار، الرسام والناشر.
فيلا في شيزيكا (1723-1729)
أقيمت فيلا من قبل اللورد بيرلينجتون مع المشاركة المباشرة وليام كينتوبعد هذا هو المبنى الأكثر شهرة للبلادينية الإنجليزية. إنها تعيد حرفيا تقريبا "روتوندا" فيلا أندريا بالاديو، باستثناء الواجهات.
فيلا بارك في تشيتيكوس
تم تزيين واجهة الحديقة مع Portico مع فرونتون، وهو درج مجمع ورائع يؤدي إلى Portic. لم تكن الفيلا مخصصة للعيش، لا تحتوي على غرفة نوم، لا يوجد مطبخ، هناك غرف فقط للمجموعات الفنية من برلنغتون.
بفضل رعاية اللورد برلنجتون، تلقى كينت أوامر لبناء المباني العامة في لندن، على سبيل المثال، جاردات الحصان.
جاردات الحصان.
Gards Gards - ثكنات فوج كونوجديدي في لندن. هذا هو العمل الأكثر نضجا في ويليام كينت.
بناء وليام كينت عدة قصور في لندن. أجريت أوامر لتصميم الداخلية من مساكن البلد النبلية الإنجليزية. كان العمل الرئيسي لكنت مانور قاعة هولكيم في مقاطعة نورفولك.
قاعة قاعة مانور في مقاطعة نورفولك
كان مخصصا للمجموعة الفنية من اللورد لتيرتر. التصميم الداخلي الشهير بشكل خاص لقاعة Halkem، الحرير الكامل، المخملية والذهبية. في رسومات كينت، تم صنع الأثاث أيضا.
حديقة الإنجليزية
المناظر الطبيعية الإنجليزية بارك هي إنجاز مهم للهندسة المعمارية الإنجليزية للقرن السادس عشر. خلقت حديقة المناظر الطبيعية الوهم الطبيعية الحقيقية التي غير المستشدة، لم يكن هناك أي وجود شخص وحضارة حديثة.
تم ترتيب أول حديقة المناظر الطبيعية في عصر بالاديا في عقار الشاعر ألكسندر الأعلى في نشل (ضاحية لندن). بدا له المنتزه الفرنسي العادي له من خلال تجسيد طغيان الدولة، والتي تخضع حتى إلى طبيعتها (منتزه Versal). تعتبر شاعر إنجلترا البلد الحر. أصبح مبتكرا في الحديقة والفنون من إنجلترا وليام كينتوبعد وقد خلق أفضل المنتزهات المناظر الطبيعية في تلك الحقبة: فيلا بارك تشيسيك هاوس، بارك "Champs elysees" في Stow في وسط إنجلترا.
بارك "حقول إليزي"
تم الانطباع القوي بشكل خاص من قبل أنقاض مصطنعة ومبنية خصيصا ترتديه اسم معبد الفضيلة الحديثة. على ما يبدو، رومت الأنقاض بتراجع الأخلاق في المجتمع الحديث وكانت تعارض المعبد الفاخر من الفضيلة القديمة، التي بنيتها W. Kent في أسلوب عتيق.
يعد معبد الفضيلة القديمة، التي بنيتها W. Kent في أسلوب عتيق، مبنى قبة مستديرة، وتحيط به عمود من 16 أعمدة ناعمة أيونية مثبتة على منصة منخفضة. يحتوي المعبد على مداخلين في شكل فتحات مقوسة، كل منها يؤدي إلى درج 12 سرعات. داخل معبد 4 منافذ يتم فيها تثبيت تماثيل المشاهير اليونانيين القدامى في النمو البشري.
بالفعل في منتصف القرن الخامس عشر. تم توزيع حدائق المناظر الطبيعية في إنجلترا، في فرنسا، ألمانيا، روسيا.
آخر ممثل رئيسي للبلاديا في الهندسة المعمارية الإنجليزية كان وليام الغاء (1723-1796) - المهندس المعماري الاسكتلندي، ممثل الكلاسيكية في الهندسة المعمارية.
واو كوتست "صورة W. Cheimber"
قدمت شيمبورد مساهمة كبيرة في تطوير فن الحدائق الحديقة. بفضل Chaimburst في حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية التقليدية، ظهرت الدوافع الغريبة (الصينية).
باجودا كبيرة - المبنى الأول في روح الهندسة المعمارية الصينية في أوروبا. تم بناؤه في حدائق ريتشموند Kew في 1761-1762. وفقا لمشروع مهندس المحكمة وليام هيدروفين وفقا لرغبة أم الملك جورج الثالث، أغسطس. الارتفاع هو 50 م، قطر المستوى السفلي هو 15 م. داخل معبد، يتم ترتيب الدرج من 243 خطوة، يتم تصطف السقف مع البلاط.
ظهرت باجودا تقليد في Kew في الحديقة الإنجليزية من ميونيخ وغيرها من زوايا أوروبا. وفقا لزجة كاثرين الثاني من كيانات مواطنات القارات، شارلز كاميرون، صمم بنية مماثلة في وسط القرية الصينية في قرية القيصرية، لكن المشروع لم يجسد. لكن المنازل الصينية لا تزال مبنية.
المنازل الصينية. القرية الصينية في ألكساندر حديقة قرية القيسرية
العمارة من الكلاسيكية الكلاسيكية
عندما يكون في منتصف القرن السادس عشر. في إيطاليا، بدأت الحفريات الأثرية الأولى للآثار القديمة، كل أكبر ممثلين من الكلاسيكية الجديدة الإنجليزية ذهبوا إلى روما لرؤية أنقاض الهياكل القديمة. ذهبت المهندسون المعماريون الإنجليز آخرون إلى اليونان لدراسة المباني اليونانية القديمة. في إنجلترا، تم تمييز Neoclassickickicite من خلال حقيقة أنه كان ساعيا وأناقة من آلداء، وخاصة التصميمات الداخلية الكلاسيكية الكلاسيكية الإنجليزية المعنية. الأمر نفسه، على العكس من ذلك، كانت جميع المباني أكثر سهولة وأنيقة.
G. Willison "صورة روبرت آدم"
لعب دور خاص في بنية الكلاسيكية الكلاسيكية الإنجليزية الإنجليزية روبرت آدم (1728-1792)، المهندس المعماري الاسكتلندي من سلالة بالاديا Adamov، أكبر ممثل للكلاسيكية البريطانية للقرن السادس عشر. اعتمد آدم على دراسة الهندسة المعمارية القديمة واستخدمت أشكالا كلاسيكية صارمة. كان النشاط المعماري في آدم واسعة جدا. جنبا إلى جنب مع الأخوين جيمس وجون وويليام، أقام منازل مانور ومباني عامة، بناء شوارع بأكملها، مربعات، كتل مدينة لندن. طريقة الإبداعية الخاصة بها هي العقلانية، يلبس في شكل العصور القديمة اليونانية.
منزل في مانور ساييون هاوس في لندن. قوس. آدم (1762-1764). استقبال لندن، بريطانيا العظمى)
غرفة الاستقبال في منزل سون - واحدة من أشهر التصميمات الداخلية الشهيرة في آدم. تم تزيين الغرفة بأعمدة اثني عشر من الرخام الأزرق والعواصم المطلية بالذهب والمنحوتات في الأعلى. جذوع هذه الأعمدة هي العتيقة حقا - تم العثور عليها في الجزء السفلي من نهر Tiber في روما، يتم ملء العواصم والمنحوتات بصلات آدم نفسه. الأعمدة هنا لا تدعم السقف، ولكن فقط تعلق على الحائط، لكنها تعطي الغرفة نظرة مهيب.
ما زالت Inam's Interiors في حياة السيد، اعتبر الكثيرون أن هناك أعلى إنجاز للهندسة المعمارية الإنجليزية. احتفظت تقاليد فنهم منذ فترة طويلة بأهميتهم في الهندسة المعمارية الإنجليزية.
ولكن في الكلاسليكي للقرن الخامس عشر. كان هناك مهندسون مهندسون، والطريقة التي كانت مختلفة عن "أسلوب آدم": جورج الرقص الابن (1741-1825) و سيدي جون شمس (1753-1837). كان بناء الرقص الأكثر شهرة في سجن نيوجيت في لندن (لا نجا). سرعان ما سافر جون بطرق عديدة كانت طريقة الرقص المهندس المهندس الرئيسي لبناء البنك الإنجليزي (1795-1827) ومكرسة لبناءها جزءا كبيرا من الحياة.
"إحياء القوطي" (neoochik)
في منتصف القرن الخامس عشر. في إنجلترا، ظهرت المباني، التي استخدمت فيها دوافع الهندسة المعمارية القوطية: أقواس الرماية، أسطح عالية مع صخور شديدة الانحدار، نوافذ زجاجية ملطخة. وتسمى هذه الفترة من الحماس مع القوطي "إحياء القوطية" (الننوجية). استمر حتى بداية القرن XX. وأصبح أسلوبا شهيرا حتى الآن: في إنجلترا، يتم بناء المباني في الأسلوب القوطي).
كان مؤسس "النهضة القوطية" بيانيا هوراس والبول. (1717-1797) - الكاتب، مؤلف أول رواية رعب "قلعة أوترانتو". في 1746-1790. أعيد بناؤه في النمط القوطي فيلا له في زاسويري هيل مانور (غصين، ضاحية لندن).
فيلا
تم بناء The Abbey Font Hill في وسط إنجلترا في عام 1796-1807. مهندس معماري جيمس وايت (1746-1813).
ديه فونت هيل (لم يتم الاحتفاظ بها بعد)
بالفعل في القرن التاسع عشر. أسلوب القوطي أصبح حالة. في هذا النمط في منتصف القرن التاسع عشر. بنيت مبنى برلماني في لندن (Arch Charles Barry) - أحد المباني الرئيسية للهندسة المعمارية الإنجليزية في ذلك الوقت.
أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه
سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.
نشر على http://www.allbest.ru/
مقدمة
القرن السابع عشر هو علامة فارقة مهمة للغاية في تاريخ روسيا وتطوير الثقافة الروسية. تأثرت Peter I إصلاحات بجميع الأطراف في الاقتصاد والدولة والشؤون العسكرية والتعليم والفكر الاجتماعي والعلوم والثقافة. اكتسبت هذه التحولات روسيا لتحقيق عصرنا، ساعدت في التغلب على التخلف، وضعت البلاد في صف واحد مع صلاحيات مؤثرة في أوروبا.
أعجبت روسيا وإعادة تدويرها وإعادة تدويرها في تجربة الدول الأوروبية الغربية في مجالات مختلفة من النشاط البشري، بما في ذلك في مجال الفن. كانت هذه العملية عدة طرق: اكتساب أعمال فنية جاهزة في الخارج؛ جذب المتخصصين الأجانب للعمل في روسيا وإعداد موظفين محليين؛ لا يتجزأ من الشعب الروسي لحساب الدولة في الخارج باعتباره ما يسمى المتقاعدين في التدريس أو تحسين أعمالهم.
خصوصية الإبداع الفني في القرن الخامس عشر. تم تحديدها من خلال حقيقة أنه، القادمة إلى تغيير الأعمار الوسطى، كان الرابط الأول في ثقافة جديدة نوعية من الوقت الجديد.
إذا كان مخصصا مخططا للحكمات القصوى التي تعود إلى مفهوم القرن التاسع عشر، فيمكن ملاحظة أحدهم، وأصر على الفصل الكامل لفن القرن السادس عشر. من التطوير السابق. من هذا يعني فكرة عن فن القرن السابع عشر. كأجنبي، تطعيم قسري، غير مهذب ومحروم من الطبيعة. يعرب النظرة المعاكسة عن الرغبة في تحسين الحدود بين روسيا القديمة والقرن السادس عشر، وشرح القرن السابع عشر بشكل رئيسي على أساس تاريخها في العصور الوسطى، والعثور على جميع مبتدئين من جديد في أعماقها، وبالتالي تقليل أهمية الفني العالمي خبرة. يؤدي هذا الشديد إلى حقيقة أن عملية تطوير الفن الروسي يتم رسمها معزولة عن التدفق الشامل للفن الأوروبي للوقت الجديد.
ويستند العلوم السوفيتية، استنادا إلى فهم جدلي لعملية التنمية، إلى الاعتراف بأهم دور الكسر. هذا الأخير يعكس العملية الدولية للانتقال من الفن في العصور الوسطى إلى فن زمن جديد، سمة من سمات البلدان الأخرى. في روسيا، بسبب تفاصيل تطورها التاريخي، ارتكبت بعد 200-300 عام من، دعنا نقول، في إيطاليا أو في فرنسا، أي، عندما انتهت في بلدان أخرى، وقمنا بموجب نفوذها الكبير. هذا التأثير، بالطبع، لم يتعلم الاقتراض الرقيق. على العكس من ذلك، كانت "التدريب المهني" بدلا من ذلك عملية إبداعية لتشكيل طريقة جديدة للإبداع الفني. مصادرها غامضة. هذا هو في المقام الأول المستوى العالي الشامل للثقافة الفنية للأمة وتلك الخطوات نحو وقت جديد صنعت في المرحلة الأخيرة من فن القرون الوسطى - في نهاية القرن السابع عشر.
لعبت أنشطة الماجستير الأوروبيين الغربيين دورا كبيرا. أخيرا، كان نوع من الممتلكات الشاملة مهمة - منصوص عليه في الأوساب والفرك (الرسومات المحفورة)، والتي أدرجت في اللحم الأسلوب الفني منذ عصر النهضة القوي تجربة فن الوقت الجديد. إن أهمية هذه المصادر، بالطبع، ليست هي نفسها للمدارس الروسية المختلفة والأعمال الفردية، والتي تستلزم الطبيعة المعقدة لفن القرن السادس عشر.، وخاصة النصف الأول. تعتمد الحالة العامة العامة على تفاعل هذه العناصر، وليس من البطولة المطلقة لأحدهم.
في وقت لاحق، أدى الدخول إلى مواقف جديدة إلى عدد من السمات المحددة للتنمية الفنية الروسية. خلال السنوات الخمسين الماضية، تمكنت تكلفة التوتر الضخم والفن المحلي من اجتياز الطريقة التي تم بها العديد من البلدان في قرون أو ثلاثة قرون. ومع ذلك، فإن المعدلات السريعة، كما كانت، عددا من "المفاجآت" هددت الدورة في الوقت المناسب، ولا سيما الوجود الموازي لعدة اتجاهات أسلوب، والتي لحلها في بلدان أوروبا الغربية محلها زمنيا بعضها البعض. الميزات المميزة لتطوير الفن الروسي للنصف الأول من القرن السادس عشر. كانت المواقف الفنية غير العادية، ولا سيما ظهور هذه العناصر الثقافية، لأن تصور الشروط الموضوعية لم تنضج بعد. ومع ذلك، من منتصف القرن، الذي يمثل انتصار مبادئ فن الوقت الجديد والانتشار الواسع النطاق للباروك، فإن مسار الفن الروسي يكتسب شخصية أكثر عرضة. وراء عصر الباروك المتقدمة (40-50s) واختصار، كشف أنفسهم ضعيفا في روسيا، مرحلة روكوكو (الحدود من 50-60s) فرقة من الكلاسيكية. هذا النمط، يتحمل المتكلم الداخلي الذي سيتم السماح به أدناه، حتى 30s من القرن التاسع عشر.
الربع الأول من القرن الخامس عشر. لعب دور خاص في التنمية الفنية الروسية. يحتل الفن مكانا جديدا أساسيا في حياة المجتمع، يصبح أعمالا علمانية ووطنية. هناك تحلل للنظام القديم للحياة الفنية وتشكيل وحدة جديدة. يتميز هذا المسار بتحولات كبيرة لا مفر منها بانهيار حاد للطريقة الإبداعية القديمة. يولد علاقات جديدة بين الفنان والعميل، ووعي الأخير حول كيفية أن يبدو العمل الحديث، غالبا ما يجعل دوره الذي يحدده. فن جديد لا يجتمع دائما خيرا، وبالتالي يتطلب دعما واسعا للدولة والشرح. الوظيفة التعليمية للفن في إحساس مستقيم وأكثر مجردة بهذه الكلمة متزايدة للغاية. وفي العرض، وفي الفرع العملي للأعمال، فإنه يخترق الوعي العام باستمرار. يتغير تكوين القوات الإبداعية. جنبا إلى جنب مع الماجستير الأجانب، فإن الجيل الجديد من الفنانين الروس يعملون (ما يسمى المتقاعدين الذين درسوا في الخارج). وأولئك وغيرهم يعملون بشكل رئيسي في سان بطرسبرغ، حيث يقع مركز الجهود الإبداعية للأمة. تلعب بطرسبرغ دور الرابط بين روسيا والغرب.
تنفذ موسكو نفس الدور في العلاقات بين بطرسبرغ والمقاطعة. العمل المتبقي في العاصمة القديمة، والمساجون القدامى والفنانين الشباب الذين لم يمروا التلمذة الصناعية لنوع جديد يشكلون مدرستهم. كما يتقدم بطريقة جديدة، لكنها تجعلها وتيرة أكثر إبطاء وتحت تأثير ملموس للغاية للطريقة التقليدية. تعاني المقاطعة في الربع الأول من القرن من تأثير ضعيف للغاية للابتكارات، مما يعطي في كثير من الأحيان استمرار الأشكال الروسية القديمة. هناك "اضطراب آخر" في قرون الحياة الفنية المنشأة. نظرا لعدم وجود فرصة أو إحجام، عدد من الرسامين لغرفة الأسلحة وأسارة ترتيب شؤون الحجر، أي المؤسسات التي كانت موجودة في القرن السابع عشر مصنوعة من رتبة الفنانين إلى المركز السفلي من الحرفيين وبعد أجبر على البحث عن عمل في المدن والقرى الصغيرة، والمعيشة في أوامر الكنيسة بشكل رئيسي، فإنهم يحافظون بشكل طبيعي على الأشكال القديمة. بعد تقنيات البناء التقليدية والمخططات الأيقونية، وكذلك عادة التكرار مرارا وتكرارا، تعمق الحرف اليدوية لإبداعهم.
الفنانين يذهبون تدريجيا إلى "الجمهور" مع الأذواق والاتجاهات المعمول بها، كقاعدة عامة، معارضة للابتكارات من موسكو.
في بداية القرن الخامس عشر. الفكرة السابقة للجمال وتلك النماذج التي يتم تجسيدها يتم تدميرها. يتحول فنان النوع القديم إلى عيون مذكرات جديدة في ماجستير النمو في المنزل غير كفء. ينظر إلى "معرفة القراءة والكتابة" في فهم الوقت الجديد كوديعة أمان أمنية مسبقة، في هذه الأثناء، باعتبارها واحدة لا يعني بالضرورة الثانية. من المحتمل أن يفسر أن هذا يفسر مظهر لا يصدق أكثر مبتكرة وفقا للطريقة، بل ضعيفة في النمر الفني لأعمال الأجانب الذين عملوا في روسيا.
الفرق في الأخلاق والتقنيات النمط والمخططات النموذجية، وهو أمر طبيعي تماما بالنسبة لفنية مجهولية بتروفسكي في جميع النواحي. الأفكار والصور الجديدة والأنواع والأراضي والألوان الأيقونية في الرسم والنحت مع تيار قوي في الممارسة الفنية. بالطبع، لم يكن هذا التنوع نتيجة لعملية طبيعية، حيث اخترقت كل أنواع الاتجاهات الغربية دون تحليل. ومع ذلك، لم يكن هناك اختيار صارم، وهو نوع من المرشح، الذي تعرض له للتأثير الأجنبي. بلا شك شيء واحد: حاولت الدفق الواسع ضبط على أساس الاحتياجات والأذواق الداخلية. إن التعديل النهائي جعل الحياة، واختيار ما يمكن أن يقدم براعم في الأراضي الروسية وتجاهل عشوائي أو سابق لأوانه، ولكن بطريقة أو بأخرى لم تستجب لاحتياجات وطنية. هذه العملية الصعبة ولكن التقدمية قد استغرقت الفن الروسي على طريق واسع من الأفكار النماذج والأشكال النموذجية، التي نفذت رفض الخيل في العصور الوسطى، وكانت راحة العالم الديني، حالة دولة كبيرة. عصر التنوير، الذي ينتمي إلى القرن السادس عشر، أدى الفن الروسي الوظيفة التي يأخذها الإحياء عادة.
يتم ربط السمات الرئيسية لفن هذه الفترة ارتباطا وثيقا بالطبع العام للعمليات التاريخية. أدت أهم الإصلاحات في مجال الحياة الاقتصادية والعسكرية والسياسية في البلاد إلى نوع جديد من الدولة - المرحلة النهائية في إضافة الإمبراطورية المطلقة. تحدد الآن الحياة الاجتماعية مؤسسات أيديولوجية جديدة. إن تطوير العلوم والمساهمة في تكوين نظام تعليمي جديد، مما يخلق في نهاية عهد بتروفسكي لأكاديمية العلوم، فإن أهم التحولات في الطباعة تسهم في تكوين أساس علماني جديد من أجل الطبيعة من الثقافة وأنواعها الأكثر أهمية - الفن البصري والهندسة المعمارية.
بنيان
تحول إلى دراسة محددة في فن النصف الأول من القرن السادس عشر، وينبغي أن يقال إن أهم ميزات تتكون في كفاية القوانين الأساسية للفن الأوروبي للوقت الجديد. في مجال الهندسة المعمارية، يقترحون تغييرا أساسيا في جميع أنحاء العالم واللغة الفنية، جزئيا النظام البناء ويعني الانتقال إلى نظام جديد للتفكير. المهمة الأكثر أهمية هي أن تقدم للقوانين العامة القديمة النهضة والنهضة، الباروك وأشأت في الهندسة الكلاسيكية في فرنسا. على الرغم من الاختلاف الذي لا شك فيه في الأنماط الثلاثة الأخيرة، إلا أنهم جميعا لديهم "قضيب" مشترك، وهو ما يحدد الحدود بينهما وبين نظام التفكير الفني في العصور الوسطى، من ناحية، وفن الحديث - من ناحية أخرى. نعني أن تقنيات ومبادئ التخطيط الحضري مع مخططين مميزين للإشعاع والإشعاع والمعجبين، واستقامة صارمة في الشوارع، والامتثال لخطوط "الأحمر" أو "الواجهة" والسمات النموذجية للمباني الفردية - القصور والكنائس والهياكل العامة والصناعية. تتعلق اللحظات العامة للتشكيل بالبناء المخطط والمناصد، وتكوين الواجهات، وتكوين التصميمات الداخلية واتصالها بين أنفسهم. من بين هذه الأنماط هي الأهم: علاقة العناصر غير القابلة للإلغاء وتحملها بناء على تحديد النظام الكلاسيكي، واستخدام أشكال البوابات والنوافذ، والأجزاء الزخرفية والأجزاء الزخرفية، وكذلك وضع الزخارف في أنظمة الاعتقال ، التقنيات المنشأة للمجموعات من المباني الرئيسية والثانوية.
الهندسة المعمارية للربع الأول من القرن الخامس عشر
الخطوات الأولى للهندسة المعمارية الروسية في القرن الخامس عشر. المتعلقة بالقاعدة في 1703 من العاصمة الجديدة - سانت بطرسبرغ. نشأت مدينة من بين المستنقعات الملونة دلتا دلتا على نطاق واسع من نيفا، المنتشرة في العديد من الجزر، اخترقت القنوات تهب الرياح الشرسة ومخزنة. كانت مدينة تقع بعيدا عن المراكز الثقافية الروسية القديمة. على عكس معظم المدن في العصور الوسطى التي ظهرت حول الكرملين في نظام تخطيط الدائري الشعاعي، حدث بطرسبرج في العديد من الجزر، متصلة بشكل رائع نيفا. كانت المدينة تدريجيا تدريجيا، حيث اقترحت الحياة، غالبا ما تميز المشروعات المتقدمة للخطط الرئيسية. أصبح المركز الحقيقي للتخطيط ترايدنت، معالجته إلى الأعلى إلى Admiralty و Nevsky و Ascension Avenue ثم انضم إليهم شارع البازلاء. يتم عبور كل منهم من خلال الدورات الفاصلة من الغسيل والنوافير، التي تم تزيين تجمعاتها مع مجمعات القصر ومجمعات مانور. في وقت لاحق كانت هنا واحدة من المناطق الأرستقراطية لسانت بطرسبرغ.
في جزيرة فاسيليفسكي، تم العثور على بداية مركز ثقافي وتعليمي وإداري. على عكس المدن القديمة، كانت سانت بطرسبرغ غنية بالمباني العامة. وضعوا المرجعين في 1703 من قلعة بتروبافلوفسك. وكان المركز المركب له قيمة تخطيط بلدة ضخمة هي كاتدرائية بتروبافلوفسكي. هذا المبنى خشبي أصلا، ثم يتم تجسيده في الحجر، هو أكبر عمل من المهندس المعماري Domenico Trezini (تقريبا 1670-1734)، ولدت في سويسرا ودعوة إلى روسيا من الدنمارك. قيمة الكاتدرائية كبيرة ومن وجهة نظر السمات النموذجية للهندسة المعمارية التي كانت نموذجا لعدة كنائس سانت بطرسبرغ هذه الفترة اللاحقة. على النقيض من المعابد الروسية التقليدية، فإن الكاتدرائية هي بازيليكا ثلاثية الخشب. يضحي برج الجرس لا يوجد برج يتكون من عدة أحجام تقلل باستمرار، ولكن كما لو كانت صفيف واحدة، تشريح على طبق الثعلب. يتم استعارة هذه الميزة من الهندسة المعمارية الغربية (برج الجرس، أبراج هول المدينة). عدم وجود تفاصيل مزينة غنية ومجموعة ألوان جديدة - أزرق مع أبيض في واجهات والفضة مع الذهب في التسقيف. من هياكل أخرى من هذا الوقت، ينبغي استدعاء المبنى الإداري ذو الاثني عشر كليات، صممه أيضا D. Trezini مع MG زمتسوف يتكون من خلايا متطابقة متداخلة مع أسطح مستقلة ومتصلة من قبل ممرات ممتدة. أهم ميزة الواجهات هي إدخال الطيار المعدل، بصريا توحيد الطوابق الرئيسية، بسبب إنشاء مقياس الهيكل. معظم المباني جديدة للغاية وبغرض غرض، والعمارة. على سبيل المثال، على سبيل المثال، أول متحف روسي - كونستكاميرا، في بناء المهندسين المعماريين G.I. ماتارنوفي، N.F. Gerbel، Kyavury، M.G. أسباب.
إن إنشاء المدينة هو إعادة ومع هذا النطاق غير قابل للتطبيق دون نموذجي، أو، كما تم استدعاؤه في ذلك الوقت، تصميم "مثالي". كما أن الدور الرائد في هذا العمل ينتمي أيضا إلى D. تريزيني، برئاسة مكتب شؤون المدينة (من 1723 - المكتب من المباني) هو أهم منظمة جعلت بناء رأس المال الجديد. المباني التي تصورها في ورشة عملها هي mazankovy الصغيرة ل "عض"، وأكبر من المنازل "المزدهرة" والطابقين ل "الشهيرة" (مهندس المشروع J.B. Leblona) - تقليد المباني الحجرية. في معظم الأحيان وقفوا ليسوا في أعماق الساحات، لكنهم خرجوا واجهات إلى الشارع. الأسوار والبوابات ذات الصلة، قاموا بإنشاء جبهة منتظمة واحدة من الشوارع والسدود. جنبا إلى جنب مع العديد من الكنائس الرعية، تجسد هذه المنازل الأعمال بطرسبرغ. جنبا إلى جنب مع هذا، من البداية كان هناك بيترسبورغ آخر - البندقية الشمالية، الجنة بيتر الأول، الذي كان يحاول خلق "حديقة ليست أسوأ من فرساي". طورت هذا الجزء المتعارض بشكل رئيسي على الجانب الأدميرالي ويتألف من المنازل معرفة قصور بيتر نفسه وحديقته الصيفية الشهيرة. تم تطوير مبادئ تكوين هذه الفرقة العادية في إنشاء مساكن رائعة في الضواحي - بيترهوف، أورانينباوم وتريلنا.
بنية 30-40s من القرن السابع عشر
30-40s القرن الخامس عشر. - هذا هو الوقت الذي يمثل استمرار تعهدات بتروفسكي. مساء. Yeropkin ورفاقه - قام بتروف المتقاعدون الذين عادوا مؤخرا من الخارج يعملون كمهندسين في المناطق الحضرية، في بعض الأحيان استبدال بعضهم البعض باستمرار في هذا المنصب. فهموا جيدا الأهمية الاجتماعية لمهنتهم، ادعى الحرية الشخصية، إلى الأهمية الحاسمة لكلماتهم في أمور العمارة. كان البحث الإبداعي لهؤلاء الماجستير يهدف إلى تطوير التخطيط الحضري في الجوانب النظرية والعملية والإدارية والتنظيمية. تم تنصيب هذه الأحكام في قانون المعاهدات "موقف البعثة المعمارية"، مكتملة في 1740
كانت أعمال التخطيط الحضري البالغ من العمر 30-40 شخصا تهدف إلى توسيع جوهر المبنى، الذي تم تشكيله خلال الربع الأول من القرن السابع عشر. تمتدت المنازل الجديدة على طول Fontanka، والإشعاع والشوارع المستعرضة، وتشكيل أرباع رائعة هندسية. كان منظر الشوارع مثير للإعجاب للغاية بفضل المباني الكبيرة 3-4 طوابق، مع Mezzanines، مع أجنحة التنوب، تاركا للأرصفة الضيقة. الجافة الخطية بالهندسة المعمارية، لا تزال محرومة من مبدأ البلاستيك، هذه المباني تحمل لون فهم بطرسبرغ النموذجي للهندسة المعمارية. يركز التركيز على الواجهة الرئيسية، مفصولة بالمويلات والنباتات على مواقع موحدة. نفس الميزات متأصلة في المباني العامة - برج الأدميرالية وفوج البحر، التي أنشأتها I. K - Korobovy.
في منتصف القرن السابع عشر، تعاني روسيا من عصر المصعد الوطني. مستويات عالية تحقق العلم والثقافة. في التنمية، تلعب أكاديمية العلوم دورها الهائل. خاصة أنه ينبغي أن يقال عن أنشطة M.V. Lomonosov، الذي يجسد المعرفة العالمية، وتفاني التفكير العلمي ووزارة أعلى هدف على الأقل - ازدهار العلوم والثقافة المحلية. يشكل الاكتشاف في مجال دقيقة والإنسانية، ولا سيما إصلاح اللغة الروسية، واحدة من أكثر الصفحات الرائعة في تاريخ الثقافة الروسية. نفذت بمشاركة مباشرة من M.V. مؤسسة Lomonosov لجامعة موسكو (1755)، أكاديمية الفنون (1757)، ظهور المسرح الروسي لها تأثير مباشر على الهندسة المعمارية والفن المرئي. وفيما يتعلق بمواد تايم وطنية للوقت، فإن مزيج من الجمال والجلالة يتم الإبلاغ عن الأفعال الوطنية المجيدة للفن.
بنية منتصف القرن السابع عشر
طوال الأربعينيات من الأربعينيات من الأربعينيات، تمر الفن الروسي في وقت ذروته. لأول مرة، تصل الهندسة المعمارية المحلية للوقت الجديد إلى ارتفاعات جمالية سعت إليها إلى ما سبق قرن. تم وضع علامة على العملية الإبداعية نضجا كبيرا في الدورة الدموية مع مبادئ فن الوقت الجديد. إتقانهم الكثير لنسيان غبي الطالب، والعمل الماجستير أكثر حرية وأكثر ثقة. التفاهم بين المهندس المعماري وتنفيذ الماجستير، والتي يمكن أن تجسد الآن بشكل كاف في المواد الأكثر تعقيدا، ولكنها مفهومة بالفعل لهم؛ يزيل الفجوة بين المدارس المختلفة؛ أقل بكثير الفرق بين أعمال الماجستير الغربيين والفنانين الروس من الجيل الجديد، الذين اجتازوا المتقاعدين أو المتعلمين في وطنهم.
يحدث التسوية الشاملة لعملية تطوير الفنون على أساس النمط الباروكي، وليس فقط تغطي أنواع مختلفة من الإبداع الفني، ولكن انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء روسيا. يتطور هذا الأمر الموحد بشكل أساسي شخصية صناعية للفنون - وهو اتحاد غير متواضع عمليا للعمارة والنحت الزخرفية والرسم.
ميزة إرشادية للفن الروسي منتصف القرن الخامس عشر. إنها حالتها، جمهور، بطبيعة الحال داخل حدود الوقت، الشخصية. من حيث نطاقها، نكتمة نصية، تختلف النسخة الروسية من الباروك في الهندسة المعمارية عن مظاهر مماثلة لمدارس أوروبا الغربية. التطوير هناك مع مساكن مليرة منفصلة ووجود غرض "محلي"، وهذا الأخير يعطي غرفة أكثر، وإصدار خاص وجرحى من هذا النمط، والذي يمكن أن يتميز بوصفه روكوكو. إن الخصوصية الوطنية للباروك الروسي يرجع إلى حد كبير إلى ما قبل التاريخ - تأثير التقليد المحلي. يشكل هذا القرب من مبادئ الهندسة المعمارية الروسية القديمة الجزء الأكثر أهمية في العالم الفني، تمليه مصالح الوقت وقبل كل شيء الموقف المتغير تجاه التراث بشكل عام. إذا كنت تتخيل موقفك من القرون الوسطى حتى 40s من القرن السادس عشر، فستظهر بشكل أساسي. السائدة Pathos الهجومية، ولكن لم يتم تثبيتها بالكامل بعد، يفسر هذا الوضع. بحلول منتصف قرن، يتحول الفن القديم، من خلال الذهاب إلى منطقة الأسطورة، من العدو ومنافس في نوع من الحليف. تقدم التقاليد الروسية القديمة الآن في تفسير الفن الجديد - أكثر إبداعا في مدرسة سان بطرسبرغ، وأكثر من الطراز القديم في موسكو وفي بعض الأحيان الوصول إلى استمرار مباشر في المقاطعة.
FB. rastrelli.
الوضع الاجتماعي والسياسي في منتصف القرن يضع إنشاء قصر وهياكل الكنيسة في المقام الأول، أي. تلك الأصناف النموذجية التي تقود وفي الباروك الأوروبي الغربي. ارتبط أهمها باسم فرانشيسكو بارتولوميو راستريلي (1700 - 1771). أفضل ما في بلده القطرية - بترهوف وقصور تسارسكوي الكبيرة يتم تمديد المباني، تتراوح أعمارهم بين معرض كتلة، وتتكون من مرفقات متماثلة ومعارض ملزمة. في هذه الحالة، فإن كل شريحة من الواجهة هي تكوين مع محاور المركز والتوضع. يلاحظ هذا المبدأ في الانتهاء الداخلي لكل عنصر والتبعية غير المشروط لجميع المحور المركزي الأساسي في قصر بولشوي تسارسكوي (1752-1757). يترك حجم المبنى انطباع العيش والبلاستيك، وتكوين الواجهات ديناميكية. يبدو أن الآفاق الأفقية القوية للوسطاء و Cornise Cornice يجادلون مع صفوف النوافذ والأعمدة والتماثيل "انهيار" لسطر كورنيش متعدد المراحل.
المجمعات الداخلية الرائعة هي واحدة من الاكتشافات الرائعة ل Rastrelli. من خلال التضحية بالتناسيم الخطة، يقوم بتشكيل Enfilade ساحر على عارض القاعة غير المصرح بها. يتم نشرها كحداث من العمل الرائع. في قصر Tsarskoselsky، تزيد حجمها وتأثيرها تدريجيا من غرفة إلى أخرى، حتى تصل إلى ذروتها في قاعة كبيرة مذهلة. في التصميمات الداخلية الخاصة به، فإن مجوهرات النهاية هو منتصر: أروع نحت مطلي بالذهب والجص، العنبر والبرونز، أنماط الباركيه المتآكلة وقاعات تحويل متعدد الألوان في مملكة حلية رائعة. براعم مرنة وقذائف (Rokaili) تغادر تقريبا حقول الجدران الحرة. يتم ملء التصميمات الداخلية من Rastrelli بالضوء، والتي يتم سكبها في نوافذ ضخمة، تنعكس في مرايا البكالة، في الفلاحين المرآة. في الأمسيات، لا تعد أضواء الشموع لا تعد ولا تحصى، حيث ولدت الآلاف من الوهج على الإئناف من زخرفة، ترتعش من حركة الهواء، وخلق تجعد رائع سحري مع مظهر قاعة للتغيير. لعبة الضوء والعمق غير القابل للقيام غير قاسي للأنفيليات الموازية الثلاثة، تتدفق إلى قاعة كبيرة، في الواقع، تدمير قذيفة المواد للجدران، مما يخلق وهم اللانهاية من الفضاء. انشقاق الدم والمرايا التي تلبي الاختراقات الوهمية للبرازون التي تصورها في تخفيض واعد في أقواس النظم المعقدة، ميتة مع الأعمدة. إنهم، كما لو كانوا يواصلون جدران القاعة، فتحه نحو الاستيلاء الساطع للسماء مع المرتفعات العباقرة والآلهة العتيقة.
بالإضافة إلى بناء القصور والمنازل الخاصة الغنية، يشارك Rastrelli في بناء الرهبان الديني. بدءا من 40 ألف، يأتي نظام مركزي لتغيير تكوين بازلي للمعبد. يعمل ما يقرب من توازن التوازن كأساس للكاتدرائية تتوج بفصل واحد أو خمسة. في أفضل حالاتهم، استخدمت كاتدرائية دير Smolny - Rastrelli النسب الأكثر توافقا (مبدأ "القسم الذهبي"). بسبب هذا، يتكون المبنى بأكمله على أساس بناء متعدد الأصوات. تميز هذه الميزة كاتدرائية سمولني من كنائس أخرى مركزية في ذلك الوقت، بما في ذلك موسكو. ميزة أخرى من كاتدرائية دير Smolny مهمة أيضا: يتم الضغط على الفصول الجانبية هنا عن كثب إلى القبة المركزي، وهي تستريح على أقواسه الملزمة، ولا يتم اكتشافه في الداخل، وتستخدم في الحاجة الثانوية. في كاتدرائيات من خمسة Chapted مبنية من قبل المهندسين المعماريين الآخرين، الفصول الجانبية بعيدا عن المركزية. وفقا للتقاليد القديمة، فهي منفتحة داخل المبنى وتتداخل الخلايا الزاوية للمعبد الصليب القبة. يعطي مكتب الاستقبال البناء الذي تم تقديمه بواسطة Rastrelli عملية إيصال غير مسبوق خمسة أساسية، ودمج بصريا القبة الوسطى العملاقة في صفيف واحد مع رؤساء الأبراج الجانبية. بشكل عام، يقترح خيار القسم الخمس، Rastrelli المقترح، أن إحياء التقليد قد تم بالفعل تحويله من قبل هيريتا التاريخية. تفاعلها مع تجربة الماضي هو مميزة لمدرسة موسكو.
بنية موسكو
اكتشفت هندسة موسكو قبل ولادة سانت بطرسبرغ أشكالا جديدة. في إصداره، نفذت موسكو الكثير من ما تم تجسيده بعد ذلك في أشكال الهندسة المعمارية في الوقت الجديد في العاصمة الشمالية: ظهرت أنواع جديدة من المباني الإدارية (أرسنال في الكرملين، د. إيفانوف، م. Choglockov و X. Conrad)، قصر وحديقة الفرز (العقارات Goluzu في Lefortovo، حتى عام 1702، المهندس المعماري D. Ivanov)، عبادة Builds مغطاة بالسيارة (كنيسة The Archangel Gabriel، ما يسمى برج Menshikova، 1701 -1707، بنيت تحت قيادة أولا zherryny).
في المستقبل، في الثلاثينيات من العمر وخاصة في 50s من القرن السابع عشر. أتقنت موسكو مبادئ الهندسة المعمارية الحديثة، مما يخلق نوعها من الهندسة المعمارية المجتمعية، ولا سيما فهمها لنموذج الباروك. قدم مقدمة للتراث الروسي القديم أشكالا أكثر مباشرة بدلا من سانت بطرسبرغ. بدأت في وقت النشاط I.F. Michurin (1700-1763)، ينتمي بشفال إلى تقليد Staromoshkovskaya. لم ينتهك التخطيط الحالي، يقتصر على تنظيم الشوارع، لم يفرض نوع بطرسبرغ من المعبد البازي مع المدينة القديمة. في الوقت نفسه، فهم ذلك، ومقره فقط من التراث المحلي، ومخاطر الهندسة المعمارية موسكو يتم إنقاذها في عمليات الاستقبال والأشكال القديمة، أسس ميشورين مدرسة معمارية. تلاميذه - أ.كت Evlashev، K.I. فارغة وخاصة d.v. تمكن Ukhtomsky (1719-1774) من الجمع بين أساسيات القراءة والكتابة المهنية الحديثة والأفكار حول العمارة القديمة والنهجة مع مفاهيم الجمال المحلية، والتي استمرت في ممارسة فنية طوال فترة Pastrovsky. التمسك بمبادئ موسكو القديمة، تستند المهندسون المعماريون إلى المزيد من التمثيلات التكتونية والتناسبية الحديثة، والعناصر التقليدية للهياكل بطريقة جديدة، مما أجبرهم على التفاعل في النسب الأقرب إلى الكلاسيكية.
في رأس المدرسة المعمارية موسكو كان D.V. ukhtomsky. أشهر مبانها عبارة عن برج جرس متعدد المتدرج في ترينيتي سيرجيوس لافرا، والتي دخلت عضويا الفرقة الملونة لدير العصور الوسطى.
في موسكو، في تلك السنوات كانت هناك الكثير من العقارات الغنية. يتم إيماء بعضهم، مثل بيوت BESTUMEV-RYumin و Demidov، على طول شوارع الشوارع، ويعالج الواجهات المعاكسة بالنهر. لم يتم العثور على مجموعة من وظائف العقارات الحضرية والبلدانية تقريبا في سان بطرسبرغ وهي ملزمة تماما بشروط موسكو. في حالات أخرى، يتم وضع المبنى الرئيسي في خط الشارع، والفناء المنظم الفني وراء المنزل (العقارات على غلاف أي غطاء). يحتفظ معظم معابد هذه المرة بالبناء التقليدي ثلاثي الأجزاء وتتألف من كنيسة وبرج جرس. يواصل زيادة الاتجاه لزيادة حجم المعبد نفسه وقبائه بالنسبة إلى برج الجرس. هذا ملحوظ بشكل خاص عند مقارنة كنائس موسكو مع كنيسة سانت بطرسبرغ. القبة تتداخل عادة مساحة واحدة كبيرة وتنتهي مع مصباح يدوي مزخرف طفيف. مثال نموذجي لهذه الكنيسة موسكو هي كنيسة نيكيتا الشهيد (1751) على الباسمانايا القديم (شارع كارل ماركس). الفهم الشامل للنموذج يمنح هذا المبنى وأكبر مباني موسكو الأخرى. غالبا ما يظل Gamma ColoriST هو نفسه - باللون الأحمر والأبيض، ويتم إرجاع وفرة وأخذ العينات إلى الزخرفية المنحوتة والجص.
الفن الزخرفية والتطبيقية في منتصف القرن السابع عشر
يؤثر أسلوب منتصف القرن على الفن الزخرفية والتطبيقية. بالنسبة للمنتجات من الخزف، مثل الخدمة "الخاصة" ل Elizabeth Petrovna، تتميز المواد الأخرى بأشكال الانحناء، بالإضافة إلى حلية جوزة العصير، تصاعدي في الرسم إلى الحوض والبراعم النباتية المرنة. يتم دمج صورة ظلية الكائنات الفاخرة بألوان زاهية، وفرة من التذهيب، بريق لسطح المرآة التي تكمل الصورة الاحتفالية للداخلية.
لوحة النصف الأول من القرن الخامس عشر
بدءا من Epoch Petrovsk، تخضع التغييرات الضخمة للطلاء. يتكون فن اللوحة آلة مع ميزاته الدلالية والتركيبية. استبدال المنظور العكسي يأتي انتقال مباشر ومرتبط بعمق الفضاء. الميزة الأكثر أهمية هي صورة الشكل وفقا لمبادئ صحة تشريحية. تظهر كميات جديدة من انتقال الصوت. في الجودة الأساسية هناك بقعة خفيفة تلاشى خط كفاف رمزي مشروط. إن تقنية اللوحة الزيتية مع تقنيات محددة مميزة ونظام علاقة النظام هي بحزم، على الرغم من أنها ليست على الفور، فإن الاستخدام الفني. يتم تفاقم الإحساس بالملمس. الفنان يكتسب القدرة على نقل خصائص محددة من المخملية الناعمة، الفراء الجبلي القاسي، الديباج الذهبي الحاد والدانتيل الرفيع. في قصة القصة، يمكنك تتبع مبادئ جديدة للترابط للأرقام. صورة للجسم العاري هي مهمة جديدة وصعبة. يصبح بنية اللوحة أكثر تفرطة. من بداية القرن السادس عشر، فإن الفن العلماني يزرع أنواعا مختلفة من أعمال الآلات، واللوحة الضخمة في شكل لوحات و plafones، خطاب مصغرة. يشمل الصورة جميع الأصناف المعروفة - الأمامية، الغرفة، في النسخة المعتادة والأزياء، غرفة مزدوجة وبخار. الفنانين ماجستير المؤامرات الاجتماعية والأسطورية. إن وجود هذه الميزات، على الرغم من الكشف عنه أولا في حل وسط، يتيح لك التحدث عن حدوث رسم طلاء نوع جديد.
ترتبط الخطوات الأولى في طريق أن تصبح صورة صورة مع أنشطة ورشة العمل الخلابة للسلمين. الأعمال التي يؤديها الحرفيون الروس والأجنبي، في طبيعتها، في الإقامة. من بين جميع الخيارات النموذجية، تفضل Parsuna صورة موكب ويوجد بهذه السعة في العديد من الأصناف. من بينها، "أطروحة" هي الأكثر عرضة. إنها تجمع بين الصور الفاتحة والعديد من النقوش التوضيحية داخل المساحة الشهيرة الشرطية. يمكنك التحدث عن "صورة apotheosis". هذه هي اللوحات المصورة، ترمز إلى مآثر ضيقة من بيتر الأول، وهي صور شائعة وعادية من بيتر، Menshikov، Sheremetev في النمو وعلى ظهور الخيل.
يتم تفسير المساحة في كل مكان كمؤكيريا للغاية، والموقع العام للعناصر يعمل بمثابة تعيين رمزي للعلاقات المكانية الحقيقية. مشكلة الفضاء الداخلي والخارجي على قدم المساواة في العلاقة الدلالية والمسلية واسعة النطاق. الباركون مغادرت إلى حد ما من الثروة الملونة النموذجية من أيقونة اللوحة السادسة عشر القرن. ومع ذلك، فإن انتقال الزخرفة الدقيق للزملاء والأجزاء المختلفة يعطي صوت الزخرفية المرتفعة.
لا يزال الماجستير لا يمتلك بالكامل المبادئ الجديدة لنقل الصوت، والاتصال بالتأكيد محدب من قبل الوجوه الخطية والأردية منقوشة الطائرة. أحجام كبيرة من القماش، وروحها الرائعة، ثراء الوضع والمجوهرات المستنسخة مصممة لتوضيح الأهمية الاجتماعية للمصور. صورة لتقديري الذاتي، وهي تركز على حد ذاتها وهي غير مبالية للآخرين. اللوحة، التي لم تنضج بعد قبل نقل الفرد، بطريقتها الخاصة تحاول أن تلاحظ الميزات الكامنة في هذه الشخصية. ومع ذلك، فإن الجنرال والفرد لم ينصهر بعد في الوحدة العضوية، والخصائص المحددة بالكاد تظهر تحت قناع الكاتبة الموحد.
يتوجه خط البقدصونا، الذي كان موجودا طويلا نسبيا، أساسا في الثمانينيات وخاصة في 90s من القرن السادس عشر، في وقت لاحق قوي جدا، مثبتا أساسيا من منتجات منتجات الأجانب وفنانين التقاعد. في الوقت نفسه، لا ينبغي أن يعتقد أنه تحولت إلى حلقة عشوائية في العملية العامة لتنمية الصورة الروسية. يتم دفعها من المناصب الرئيسية، واستمرت برينتون في الوجود. بالإضافة إلى ذلك، تجلى ميزاتها في عمل عدد من الفنانين المتقدمة كدليل على انتقال غير مكتمل من كتابة القرون الوسطى بطريقة جديدة. في هذه القدرة، يمكن العثور عليها في أعمال I. Nikitin، I. Vishnyakova و A. Antropova.
لقطات من الذراع وفي النصف الثاني من القرن السابع عشر، لا سيما في أعمال الأقمار الأوسط أو الفنانين المحليين الذين وصلوا بشكل مستقل إلى الفن الجديد، كقاعدة عامة، الذهاب من الأيقونات. لاحظ أن الإمساحات باعتبارها ظاهرة فنية ليست فقط في المدرسة الروسية، ولكن أيضا في أوكرانيا وفي بولندا. كما تجتمع في بلغاريا ويوغوسلافيا، وحتى في بلدان الشرق الأوسط، أي، حيث تعاني اللوحة في وضع تاريخي وثيق من المرفقات مماثلة بشكل أساسي لفن الوقت الجديد والفن العلماني.
أولا نيكيتين
مؤسس اللوحة الروسية الجديدة القرن الخامساني. هو إيفان نيكيتين (تقريبا 1680 - ليس في وقت سابق من 1742). سيرة هذا المعالج نموذجي لشعب جيله. بدأت الأنشطة الفنية في نيكيتينا في موسكو. صور أخت بيتر بطرس الأول - ناتاليا Alekseevna، Zesarean Anna Petrovna وغيرها من أعمال الفترة المبكرة تقول أن نيكيتين على دراية بالفعل بالنظام الأوروبي للتكوين، بعناية وترتبط بالمراقبة للنموذج. في الوقت نفسه، لا تزال تصلب ملموسة في الأرقام، وتظهر ميزات التقنيات القديمة بطريقة خلابة. تتميز الأعمال التي يقوم بها نيكيتين حول العودة من رحلة المتقاعد إلى إيطاليا من خلال نضج مذهل. الفنان لا يزال متأصل في وجهة نظر خطيرة وموضوعية للعالم. يمتلك بالكامل نظام اللوحة الحديثة. طريقته بعيدة عن الحيل السطحية. معظم القماش غير عملي لا يمثل الرغبة في "الجماع". خطيرة، حتى قليلة الجنسية Puritan يجعل Nikitina تعتني بالمحتوى الرئيسي، وإهمال التنوع الصريح الخارجي. من المحتمل جدا أن تصنع هذه الصفة صورا مشابهة لاحظ بعضها البعض. إنها قريبة الحجم وتنسيقها وصياغة الشكل وطبيعة الجلباب وحتى النطاق الملون. في صور المستشار Golovkin و Hetman Nikitin في الهواء الطلق، نيكيتين بعيد جدا عن معاصراتها عملت في روسيا. صورته تكتشف عمق الاختراق في الشخصية - خط سيصبح مدرسة بأسعار معقولة ككل في النصف الثاني من القرن. في هذا التقدم، سمة عموما لوقت بتروفسكي العاصف، تؤثر موهبة الفنان على الأكثر مشرقا. من المحتمل جدا أن تأثير نيكيتين على اللوحة الروسية يمكن أن يظهر نفسه أقوى وأكثر اتساقا إن لم يكن الظروف المأساوية في حياته. خلال عهد آنا يوانوفنا، تم إلقاء القبض على الفنان، وكان خمس سنوات تحت التحقيق، ثم في الرابط (العودة من المرجع، مات).
أ. ماتييف
ماجستير رئيسي آخر في هذا العصر كان أ. ماتييف (1701/02-1739). تم نشره للدراسة في هولندا، عاد إلى وطنه بعد بيتر أنا الموت وأخذ مكانا مهما في فن الثلاثينيات. من بين أعماله - "فينوس وأمور" و "رمي اللوحة"، تشهد بصعوبة بالنسبة للفن الروسي إتقان المؤامرة الأسطورية غير المألوفة، وهي مخططات مركبة معقدة وصور الجسم العاري. المبادئ الفنية المتأصلة في هذه الأحجار الصغيرة هي أيضا سمة أيضا "التذكارية مع زوجته" (1729؟) - العمل الأكثر شعبية ل MATVEEV. لدينا تكوين كامل ضد خلفية العمود والمناظر الطبيعية. باستخدام نوع شائع إلى حد ما من صورة مزدوجة، لا يتحقق الفنان ليس فقط من المنطق الخارجي لعلاقة مركبة، ولكن أيضا مجتمع روحاني أعمق. يتم دمج الشخصيات بالاحترام المتبادل والانتباه. هذا يشعر بشكل مثالي في التعبير عن الوجوه والعينين، بطريقة مهذبة إلى حد ما، ولكن له ما يبرر داخليا بلمسة اليدين. تؤكد الدفء والهدوء من "العالم" الصغير على نكهة ناعمة، مبنية على غلبة الزهور المصفرية والحمراء. سيد ذكي ويظهر بجدية نوعا جديدا من العلاقة. من المهم أيضا أن يكون هناك شعور حميم خفية في المرة الأولى مفتوحة وفي نفس الوقت مقدم للمراجعة. كان هناك تحول كبير في الوعي الفني، غزو الجودة، جديدة بشكل أساسي للرسم الروسي.
جيد جدا، أيضا مقترن صور من كلوز جوليتسين إيفان وزوجته (1728)، مما يسمح بالحديث عن حافة خاصة من أخذ سيد. على عكس نيكيتين، والتي لا تسهم في صورة تعقد مفهوم إيجابي بحت للنظر للصورة، تسعى ماتييف إلى حدة أكبر في انتقال الفرد. النعمة المدرجة في صفوف التكوين، وفخر الصياغة عارضة الشكل، أنيقة، لون أحادي اللون تقريبا يسمح لنا بالحديث عن النهج إلى المرحلة التالية من اللوحة الروسية.
العمارة اللوحة الزخرفية rastrelli
نشر على Allbest.ru.
...وثائق مماثلة
ميزات الهندسة المعمارية الروسية في القرن السابع عشر وممثليها المشرق والمعالم الأثرية وتاريخ ومراحل التكوين. المتطلبات الأساسية للتنمية في الهندسة المعمارية في روسيا الباروكي، دور FB rastrelli في تعميمها. تطوير واتجاهات الفن البصري.
الفحص، وأضاف 14.04.2009
تطوير الهندسة المعمارية في القرن السادس عشر الباروك. النماذج الزخرفية الباروك. تقليد الفن الألماني. ميل واقعي في لوحة ألمانيا. فن الغناء المنفرد. الكنيسة كانتاتا باخ. الحركة الأدبية للقرن السادس عشر "العاصفة والنوذي".
مجردة، وأضاف 10.07.2012
حالة الثقافة الروسية في القرن السابع عشر، وتأثير تكوين بيتر الأول والإصلاحات والاتجاهات الأوروبية. الملامح الرئيسية لفن هذه الفترة، علاقتها مع مسار العملية التاريخية. ممثلين مشرق للعمارة والرسم.
وأضاف 07/27/2009
A. Matveyev كأول فنان روسي، مؤلف من التراكيب الزخرفية والزخرفية. خصائص السيرة I. Nikitin. معارف مع خصوصيات اللوحة الروسية صورة القرن السادس عشر. تحليل النشاط الإبداعي D. Levitsky.
عرض تقديمي، وأضاف 13.02.2014
ديناميات أسلوب أسلوب العمارة الروسية القرن الخامساني القرن. تطوير أنماط أوروبا الغربية: الباروك الكلاسيكية و روكوكو. إنشاء Francesco Bartolmeo Rastrelli و Trezini. قوانين تشكيل اللوحة العلمانية الروسية في سانت بطرسبرغ وموسكو.
عرض تقديمي، وأضاف 04/06/2014
الثقافة الفنية لأوروبا الغربية في القرن التاسع عشر. الرومانسية في الأدب باعتبارها ظاهرة معقدة متعددة الأوجه، تغطي الأعمال الفنية الممكنة من الخارج. ميزات الفنون الزخرفية والتطبيقية والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية لقرن XIX.
وأضاف 12/10/2009
كسر تاريخ الفن الروسي في بداية القرن الخامس عشر. نجاحات النوع Portrait. الصور التي أنشأتها Rocky و Nikitin و Levitsky و Borovikovsky وغيرها من مؤلفي ذلك الوقت. الفائدة في النوع المحلي والمناظر الطبيعية. ميزات اللوحة الروسية لقرن XIX.
عرض تقديمي، وأضاف 11/29/2011
دراسة تاريخ الفن الزخرفية والتطبيقية في العالم وروسيا. عملية حركة الفنون والحرف اليدوية. مشكلة إنتاج الماكينة من الفن الزخرفية والفن التطبيقية. مكان وأهمية الفن الزخرفية والتطبيقية في الأسرة العامة.
دورة العمل، وأضاف 06/16/2014
دراسة ملامح بنية القديس بطرسبرغ الثامن عشر القرن. كاتدرائية بتروبافلوفسكي وبناء كلية اثني عشر هي أهم إبداعات كريسمي. أنشطة Rastrelli في إعادة هيكلة القصر وحديقة فرقة بيترهوف. بنية Voronikhina.
وأضاف 01/25/2011
تحليل العمارة والمنحوتات والرسم في مصر القديمة. اتصال الفن مع عادات الطقوس الدينية للمصريين. مزهرة الثقافة في عصر المملكة الأوسط (قرون XXI-XVI. BC). الثقافة الفنية خلال فترة المملكة الجديدة (قرون XVIII-XVI BC).
في القرن السابع عشر، تم الانتهاء من فترة السنوات السابعة من الحجر الروسي العظيم. بعد ذلك، لن يصلح إلى صفحة واحدة مثيرة من قائمة أرصدة الهندسة المعمارية العالمية. وسيتم تمجيد العمارة الروسية للقرن الثامن عشر بعدد من الابتكارات في الفن والبناء. هذه التغييرات التي كانت ترجع أساسا إلى المتطلبات المرفقة للحكومة. بادئ ذي بدء، كان من المفترض أن تعبر الهندسة المعمارية في القرن الثامن عشر في روسيا عن كل القوة، والقوة وعظمة إمبراطورية ضخمة في شكل هياكل معمارية.
مع التنمية السياسية والاقتصادية لروسيا، يتم عرض المتطلبات الجديدة والتخطيط الحضري. على نطاق واسع، يمكن تمثيل الهندسة المعمارية الروسية بأكملها في القرن الثامن عشر بشكل رئيسي من خلال العديد من الاتجاهات المعمارية. هذا في المقام الأول الباروك وروكوكو، وبالطبع الكلاسيكية.
العمارة الروسية القرن 18th: الأساليب الأساسية
وفقا للتعريف " الباروك"هذا اتجاه فريد من نوعه في الرسم والفن، والميزات المميزة التي هي أبهة غير عادية، وهو نوع من النقيض من ذلك، بالإضافة إلى مزيج خاص من الوقت الحاضر والنوي. تم النظر في درجة الماجستير المعترف بها في القرن الثامن عشر في أسلوب الباروك Trezini، الفاسقات، Muchti، Zemtsy، Rastrelli، Chevsky و Ukhtomskyوبعد كان في أعمالهم أن بنية القرن الثامن عشر في روسيا كانت واضحة، ستظل أسمائهم إلى الأبد في تاريخ القوة العظمى.
وكانت المساهمة الأكثر أهمية في وزارة الخزانة في العالم والهندسة المعمارية الروسية تحديث سانت بطرسبرغ. من بين مجموعة متنوعة من الهياكل المعمارية في ذلك الوقت، كانت الأكثر إثارة للإعجاب: قصر الشتاء، قصر ستروجانوف، بالإضافة إلى دير متحاميين وقرية تسارسكي. كان بإمكان بطرسبرغ استدعاء رأس المال الثقافي في ذلك الوقت. بعد كل شيء، هو هناك ارتدى الهندسة المعمارية الروسية للقرن الثامن عشر شخصية واسعة النطاقوبعد على عكس موسكو وجميع المدن الأخرى في روسيا، كانت في سان بطرسبرغ أن بناء المباني عبادة لم يتم القيام به عمليا - لقد أقيمت إلا في حالة الضرورة الشديدة.
العمارة في روسيا من القرن الثامن عشر، على وجه الخصوص، تبدأ في النصف الثاني في التحول بشكل كبير. استبدال الباروك الزخرفية و Saforn Rococo النمط الفني المعماري - الكلاسيكية. تم إنشاؤه بسرعة كبيرة ليس فقط في سان بطرسبرغ وموسكو، ولكنه انتشر أيضا في جميع أنحاء البلاد.
الكلاسيكية في روسيا
الكلاسيكية (بالترتيب. مع LAT. - مثالي) - نمط الفن الذي تم إنشاؤه من خلال توحيد موجز للنماذج وعينة ومؤلفات فن العالم القديم وحرفة النهضة الإيطالية.
كما أن بنية القرن الثامن عشر في روسيا تشكلت أيضا في الأيدي الماهرة من مؤسسي الكلاسيكية الروسية المهرة مثل: I. I. Bazhenov، A. F. Kokorinov، M. F. كازاكوف، I. E. Starov. أقام المهندسون المعماريون الموهوبون آثارا ممتازة كانت المبادئ المعمارية الكلاسيكية وعناصر الكلاسيكية العالمية حاضرين أيضا، وكانت تقاليد التراث المعماري الروسي مدربين بوضوح. يتم تسليط الضوء على الهياكل المعمارية لهدات المهندسين المعمارية من خلال البساطة المميزة والصرامة، وكذلك العقلانية.
بنية القرن الثامن عشر في روسيا أصبحت مشهورة بمثل هذه الإبداعات من بنية الكلاسيكية الروسية المبكرة: أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، يعمل خامسا - I. Bazhenova في موسكو - اصطف البيت باشكوف ومشروع غير محققة من قصر الكرملين الرائع في تساريتسين؛ مستشفى جوليتس، مجلس الشيوخ موسكو في الكرملين، إلى جانب قصر توريدي في سانت بطرسبرغ، I. E. ستاروف وغيرها.
كانت التقاليد التقدمية للهندسة المعمارية الروسية في القرن الثامن عشر أهمية كبيرة لممارسة الهندسة المعمارية اللاحقة. كل عام، تم تحويل الهندسة المعمارية، لكن بعض ميزات الهندسة المعمارية الروسية تطورت في جميع القرن المقبلة، مع الحفاظ على التقاليد والاستدامة حتى القرن XX.
a.i.venediktov.
تشير أكبر ظواهر الهندسة المعمارية الإنكليزية للفترة قيد الدراسة إلى القرن السابع عشر العام الماضي. كان كريستوفر رن (1632-1723)، الذي ظل الرائدة في الهندسة المعمارية الإنجليزية في الهندسة المعمارية، أيضا خليفة الكلاسيكية للهندسة المعمارية الإنكليزية في Inigo Jones (1632-1723).
حصل رن على تعليم واسع للغاية: قبل أن تحول كليا إلى الهندسة المعمارية، كان يشارك في الرياضيات وعلم الفلك. بعد أن ارتكبت رحلة إلى فرنسا في عام 1665، التقى العصور أردون مانصار وغيرها من المهندسين المعماريين الفرنسيين ومع أعمالهم، وكذلك من برنيني، أوضح مشروع اللوفر.
بعد "إطلاق النار العظيم" لعام 1666، الذي دمر معظم لندن، يخلق رن مشروع لإعادة تطوير أساسية للمدينة، حسبما رفضها السلطات التفاعلية. في الوقت نفسه، تلقى رن أكبر ترتيب لبناء كاتدرائية سانت جديدة. بول ولجمع مشاريع مائة كنائس أبرشية محترقة، قام بها أكثر من خمسين.
كاتدرائية القديس بول في لندن، التي بنيتها رن لمدة ستة وثلاثين سنة (1675-1710)، أصبحت أكبر بناء ديني للعالم البروتستانت (يتجاوز كاتدرائية كولونيا، وارتفاع جزء القبة - كاتدرائية فلورنتينية من سانجا ماريا ديل فيوري). الكاتدرائية الكاثوليكية الرومانية بيتر، الذي صممه العديد من المهندسين المعماريين الذين تزيد أعمارهم عن سن ونصف، كما لو كانوا يعارضون عمدا للكاتدرائية البروتستانتية في لندن، مبني من قبل سيد واحد في فترة بناء واحدة، في غضون ثلاث سنوات فقط ونصف. رفض رجال الدين المحافظون من قبل رجال الدين المحافظين من قبل رجال الدين المحافظين من قبل رجال الدين المحافظين المحافظين. والثاني، فإن المشروع المنجز هو شكل ممدود أكثر تقليدية مع ركائز ومقوسات مفصولة إلى ثلاث مباني جديدة، وبمساحة رشوة فسيحة عند تقاطع عدم النفاذية.
كانت المعرفة الرياضية لرينيه مفيدة له في مهمة صعبة لبناء القبة، وحلها من قبله ببراعة، بحساب خفية وعميقة. تصميم القبة الثلاثية بناء على ثماني أعمدة معقدة وغير عادية: عبر قذيفة الطوب الداخلي في شكل نصف نصف كروي هو مخروط مقطوع العينين من الطوب، والذي يحمل المصباح والصليب، والثالث، والخشب، والقيادة قبل الزيادة الخارجية قذيفة القبة.
مظهر فعال للكاتدرائية. تم تلخيص مؤليين من خطوات واسعة من الغرب إلى ستة أزواج من الأعمدة الكلية من قمة المدخلات، والتي يقع أكثر من أربعة أزواج مع عواصم مركبة، تحمل فرونتون مع مجموعة نحات في Tympane. يتم تسليم مقنوعات نصف قطرية أكثر تواضعا في طرفي الإرسال. جانب الواجهة الرئيسية قد أقيمت من قبل أبراج نحيلة (واحدة لأجراس، آخر للساعات)، خلفها، على مدى جديلة الكاتدرائية، ترتفع قبة مهيب ضخمة. يبدو أن طبل القبة المحاط بالأعمدة قوية بشكل خاص لأن كل كولون كولونيد بينكومين رابع (معرض الحجر ما يسمى) وضعت حجرا. على نصف نصف الكرة القبة نفسها، والثاني، يتم تشكيل معرض الذهب ما يسمى بالتجاوز حول الفانوس مع الصليب. لا شك أن مجموعة القباب والأبراج الشاهقة على لندن هي بلا شك الأكثر نجاحا من الكاتدرائية، والمجموعة الرئيسية التي كان من الصعب إدراكها بالكامل، حيث ظل مبنى حضري عشوائي مخفي (مدمر بشدة بالقصف خلال الحرب العالمية الثانية).
الفردية الإبداعية من الرن ليست أقل مشرقة وفي مثل هذا. يعمل، مثل، على سبيل المثال، الكنائس لندن أبرشية. مدهش مجموعة متنوعة من الخطط المستطيلة، المستطيلة، البيضاوي لهذه المباني، عادة ما تكون الأحجام الصغيرة، غالبا ما يكون التكوين نفسه يرجع إلى ورشة العمل باستخدام مناطق إغلاق غير مريحة مخصصة لبناءها. بنية الكنائس نفسها وأجراسها نفسها متنوعة بشكل استثنائي، ثم قريب من شكل القوطي، ثم الكلاسيكية بدقة. يكفي لتسمية الأصل في تكوين كنيسة القديسة الفضاء الداخلي للقديس ستيفن (1672-1679) أو كنيسة القديس ماري لو القوس (1671-1680) مع صورة ظلية رائعة لبرج جرس نحيف.
من الهياكل المدنية، رن هي واحدة من أكثر أجزاء جديدة - جديدة من قصر هامبتون كورت. في 1689-1694. لقد صمموا من قبل هالس حول الفناء المزعوم مع نافورة وواجهة تطل على الحديقة. في هذا العمل الأصلي، أظهر المهندس المعماري إتقان عالي، ذوق صارم وقدرة على استخدام المواد بفعالية - من الطوب والحجر الأبيض بورتلاند.
ماجستير غزير، رن بنيت ليس فقط القصور والكنائس. تم تطويره أخيرا من خلال خطة مستشفى غرينتش (النية الأولية التي ينتمي إليها يبدو أن Inigo Jones)، وكذلك المستشفى الآخر في تشيلسي بنيت. ارتدى منطقة الهيكل في لندن، بنيت قاعة المدينة في وندسور. في كامبريدج، ينتمي إلى مبنى مكتبة الكلية الثلاثية (ترينيتي - رقم)، والنموذج الأولي الذي كان بمثابة مكتبة القديس العلامة التجارية في البندقية. في أكسفورد، حيث درس رن في علم الفلك الشباب، قاموا ببناء مسرح شيلدون ما يسمى - غرفة مستديرة كبيرة للمحاضرات والتقارير، والتي استخدمت دوافع بنية مسرح ماركلو الروماني القديم؛ وبناء مكتبة في كلية كوينز وبنى كورتيارد في كلية ترينيتي. المستخدمة في هذه المباني، تلقت دوافع الهندسة المعمارية الفينيسية والرومانية الترجمة الفورية الأصلية في رن ودخلت تاريخ الهندسة المعمارية الإنجليزية كخلق عبقرية وطنية.
في البلد السكني ومنازل المدينة في هذا الوقت، يتم إنشاء نوع من البناء من الطوب مع تقليم حجر أبيض، والذي أصبح نموذجا للبناء الإنجليزي اللاحق. يمكن أن تكون الأمثلة بمثابة مشارعة إلى شركة جرومبريدج في كينت و "البيت مع البجعات" (سوان هوز) في تشيشيستر.
على عكس Inigo، تمكن جونز رينو، طوال نشاطه الطويل والمثمر، من تنفيذ جميع خططه تقريبا. باعتبارها إنسانية حقيقية، تعمل رن من أجل التنوير والشعب، بنى ليس فقط الكنائس، ولكن أيضا المستشفيات والمكتبات، وليس فقط القصور، ولكن أيضا مباني سكنية متواضعة أيضا. ذهب رن على طول الطريق، الذي قدمته جونز، ولكن على عكس جونز، الذي استوعبت روح النهضة في إيطاليا، في كلية رن، التي نجت من عصر بوريتانيا، تم التعبير عنها بشكل واضح، والالتزام بدأ.
في الهندسة المعمارية الإنجليزية 18 خامسا ذات أهمية كبيرة كانت الشغف المستيقظ حديثا لعمل بالاديو. بحلول عام 1742، تم إصدار ثلاث إصدارات من أطروحة بالاديو المعمارية بالفعل. من منتصف القرن، يبدأ نشر البحوث المستقلة في الهندسة المعمارية العتيقة. روبرت وود في 1753-1757 تم تحديثه مخصصا لأنقاض تدمر وعنالبك، روبرت آدم نشرت في 1764 اسكتشات وقياسات قصر دقلديان في سبليت في دالماتيا. كل هذه الإصدارات ساهمت في تطوير نظرية الهندسة المعمارية وتأثرت الممارسة المعمارية في ذلك الوقت. تنعكس الأفكار الجديدة في أحداث تخطيط المدن الكبيرة، على سبيل المثال، في تخطيط وتطوير مدينة باتا (1725-1780)، والتي تعد الفرع الكلاسيكي الأكثر اكتمالا من إنجلترا. المهندسين المعماريين 18 V.- هذا بالفعل في معظم الحالات المهنيين والنظريين.
تحتل جون فانبرو (1664-1726) موقفا متوسطا بين الماجستير الموهوبين متعدد الاستخدامات وشكل من القرن السابع عشر وتضييق المتخصصين في القرن الثامن عشر. ضابط رائع، الطرافة المحكمة، الكاتب المسرحي المألوف، بقي الهواة الموهوبين في الهندسة المعمارية.
الرئيسية والأكبر من عملها هي 18 فولت مبنية في السنوات الأولى. قصور هوارد (1699-1712) و Blenheim (1705-1724).
بالفعل في أول منهم، هو، الذي يحاول الجمع بين فرساي مع الراحة الإنجليزية، ضرب المعاصرين في المقام الأول بحجم بناءه، طوله 200 متر، كان العمق ما يقرب من 130 متر، وارتفاع قبة المركزي تجاوزت 70 م. في أكثر طموحا من حيث مهندس قصر بلينهايم حاول تحسين أول مهندسي الارتباك لتحسين مهندس البناء الأول (259 × 155 م). مراقبة التماثل الصارم، فقد وضعت ساحة أخرى على جانبي Kurdoner الضخم، والتي ترتبط بالمبنى الرئيسي مع المعرض مزين بالأعمدة. في الهندسة المعمارية الخارجية للقصر بلينهايم، لا منافذ ثقيلة للمدخل الرئيسي، ولا القوس النصر للحديقة، ولا الزوايا وكذلك الأبراج لا ترضي العينين: النماذج ثقيلة وقاد هنا. المباني الداخلية للقصر غير مريحة وغير مريحة. الكامنة بين الكلاسيكية، والرغبة في موكب صارم يتم دمجها ميكانيكيا مع فانبرو مع صاعدة بومب سطحي. في بنية له، وفقا للتعبير عن أحد المعاصرين، "شديد في الشكل وخفيف الوزن أساسا"، ليس من الصعب اكتشاف علامات واضحة من الانتقادات.
كان نيكولاس هوكسسمور (1661-1736) أكثر تواضعا، ولكنه أكثر جدارة رينيه. قاد بناء كنائس لندن، التي كانت الكنيسة الأكثر إثارة للاهتمام من الكنيسة في القديس ماري وولنس (1716-1719) مع واجهة، مزينة الصدأ، وتحيط بها الأعمدة المستطيلة من حيث برج الجرس مكتمل برقيتين مع الدرابزين. عمل هوكسسم بعد معلمه في أكسفورد، حيث بنى فيلق جديد كلية سينز مع واجهة ساحة حشوة ونوع من المدخل (1710-1719). أخيرا، خلال حياة رن وبعد وفاته هوكسمر في عام 1705-1715. واصل بناء مستشفى غرينتش. يقع هذا في بنك التايمز، وهو واحد من أهم وحجم وفي المزايا الفنية للمعدات الهندسة المعمارية الإنجليزية قبلت النموذج النهائي في Hoxmur.
يتكون مجمع كبير في المستشفى، حيث توجد مدرسة البحرية الآن، من أربعة مبان تشكل ساحات مستطيلة مع منطقة واسعة بين الحالات الأمامية التي تواجه نهر بوريكا من الواجهات. خطوات واسعة، على جانبي المباني القبة المهيبة، تؤدي إلى المنطقة الثانية بين الزوجين الثاني من الساحات. أكمل البقرة بشكل مناسب البناء الذي بدأته جونز واصل رن.
كان وليام كينت (1684-1748) بروزا بالاديا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. جنبا إلى جنب مع الرب برلنجتون، الذي جلب نفسه إلى المهندس المعماري، صمم وبندا فيلا في Chesevica (1729،) الأكثر نجاحا من الخيارات الإنجليزية العديدة في Palladievskaya Villa Rotonda. أكثر مغرم بحرية من كينت أثناء بناء قلعة هالكهام قاعة (1734)، حيث تكون أربع درعات مرتبطة عضويا بالجسم المركزي (مع كنيسة مصلى ومكتبة ومطبخ وغرف ضيوف) تطل على حديقةها. وخاصة ميزة كينت في حديقة الفن، حيث يعرف باسم "والد الحديقة المعاصرة".
العمل الأكثر نضجا في المهندس المعماري هو أشكال واجهة خالية من العواصف من فوج كونوغفاردديسيسكي (Horz-Gards، 1742-1751) في لندن.
المهندس المعماري والنظائر النظرية في هندسة جيمس جيبس \u200b\u200bالهندسة المعمارية (1682-1765) هي ألمع شخصية في الهندسة المعمارية الإنكليزية للنصف الأول من القرن الثامن عشر. مرت المدرسة في فيليب يوفارا في تورين، كما تعلمت أمرا ما ونظام بالاديو النسبي. أهم مبانيها وعلى النطاق والمزايا الفنية ما يسمى مكتبة RedClifian في أكسفورد (1737-1749)، وهو استثنائي على أصالة هيكل مركزي يتكون من قاعدة ستة عشر مسيرة، وهو جزء رئيسي أسطواني و القبة. يتم قطع قاعدة بالتجعد الضخم إلى الباب المحدد كبير وفتحات النافذة؛ يتم نشر الجزء المستدير من قبل زوج من الأعمدة الثلاثة الرابعة لمدة ستة عشر سان مع طبقتين من النوافذ والتناوب. على الدرابزين، يتم رفع مستوى الصوت الأسطواني النهائي، فانوس القبة. تعبر تماما عن تعيينه، مكتبة الجامعات الصارمة والأحياء، بلا شك، واحدة من الأماكن الأولى من بين أفضل الآثار في الهندسة المعمارية الإنجليزية.
لندن جيبس \u200b\u200bالكنائس، والتشييد الذي استمر بعد رينم وهاكسمر، - كنيسة القديس ماري Lend كنيسة من طابقين (1714-1717) مع مراكز نصف دائرية من مدخل برج الجرس والنحيلة وكنيسة سانت مارتن في دي الحقول (1721-1726) مع بورنثي المثير للإعجاب بورتيكو.
كان ويليام للكبرين (1723-1796) ممثل متسق للبلادينية في إنجلترا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، عندما تخلت عن المهندسين الإنجليز أقل أهمية بالفعل محاولات غير ناجحة لتكييف خطط فيلا بالاديو لظروف المناخ الإنجليزي و متطلبات الراحة الإنجليزية.
لخص الفيخ في أطرقته المعمارية وأكبر بناءه، والمعروف باسم سومرست هوز في لندن (1776-1786). يخرج هذا المبنى الضخم، الذي تم بناؤه على أروقة البتروبية، مع واجهاتها المتنقلة على ارتدائها وعلى التايمز الجسر (التي تواجه نهر الواجهة مكتملة لاحقا، في القرن التاسع عشر). في مقر Somerset-Hauza في عام 1780، كانت الأكاديمية الملكية موجودة.
آخر بالاديا، كانت الدوائر أول ممثل للوجهة الأكاديمية في الهندسة المعمارية الإنجليزية.
لكن سومرست هوز، وخاصة الواجهة مع مدخل ثلاث ساعات من ستروند والساحة الرائعة للمبنى، يكشف بشكل كاف عن حقبة كبيرة ورائعة في تاريخ الهندسة المعمارية الإنجليزية.
النظري لا جدال فيه وفي مجال بنية البستنة، حيث قام بترويج الحديقة الإنجليزية المناظر الطبيعية. بعد كينت، عمل في حديقة Kew، حيث، بالإضافة إلى الأجنحة الكلاسيكية، بنيت معبد صيني باعتباره تحية للأزياء الأوروبية ل "الصينية" وكذكرات في رحلة الشرق الأقصى.
غالبا ما يعارض روبرت آدم (1728-1792)، المهندس المعماري الإنجليزي الآخر في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في حين أن الدوائر المحافظة كانت وصي صارمة لتقاليد بالاديا في الهندسة المعمارية، فإن آدم، واعظ، من "الأذواق الجديدة"، كان إلى حد ما في المبتكر في الفن الإنجليزي. بعد العصور العصبية المتصورة، مع إيلاء اهتمام خاص للدوافع الزخرفية، فإنه، وفقا للتعبير الخاص به، "ثورة في زخرفة". قام المهندسون المعماريون الإنجليز المتقدمة بقيادة الكثير مما أدى إلى تحقيق الكثير لضمان أن الاتجاهات الفنية الجديدة تمتد من الديكور الداخلي (يمكن أن تكون عيناتها بمثابة مهندس معماري جيمس بيس لوبى كاسل في ويلتشير، سيتيلو.) على الأثاث والأقمشة والخزف.
العينة المميزة من إبداع آدم - قلعة كيدلستون قاعة (1765-1770)، بنيت ومزينة داخل الخطة بالاديا المؤلفة من المهندسين المعماريين الآخرين (مع أجنحة نصفية مجاورة للمبنى المركزي). ولكن يقع على المحور الرئيسي أكبر مقرات أمامية للقلعة تنتمي إلى آدم بلا شك. نية القاعة الكبيرة، حيث، لشركات سقف الجص، كورينف الأعمدة من الرخام الاصطناعي في منافذ الجدران التماثيل القديمة، وقبة المقصورة المحظورة، التي يتم تقطيع الجدران من قبل المنافذ والمياء، مستوحاة من المحتمل أن تكون الآثار العتيقة التي تعرفها آدم خلال رحلة إلى دالماتيا، حيث درس قصر دقلديان في الانقسام. تم الرد على درجة أكبر من الأذواق المكررة الجديدة من التشطيب من المباني الأخرى والأصغر - سقوف وجدران الجص، وزخرفة المواقد. تعطي الواجهة الأنيقة من Club Buddle في لندن (1765) فكرة عن كيفية حل آدم مظهر المبنى.
كان النشاط المعماري لروبرت آدم واسع للغاية. جنبا إلى جنب مع الأخوين جيمس، جون وويليام، موظفوه الدائمين، كان يرتدي الشوارع بأكمله، مربعات، أرباع لندن. التغلب على إغلاق بالاديا السابق، وهو حجم معماري معزول، طور آدم الأخوان تقنيات لتشكيل أرباع حضرية شاملة (أساسا مبنى سكني) على أساس فرقة معمارية واحدة. هذه هي منطقة Fitzroy Square، الحي Agelphy، اسمه تكريما لآدماء الأخوة أنفسهم ("Adelphos" -greek "Brother"). نتيجة لإعادة التطورات اللاحقة وإعادة ترتيب المدينة (وكذلك بعد القصف الجوي خلال الحرب العالمية الثانية)، نجا آدم من أنشطة البناء الواسعة لإخوة آدم نجت. لكن تقاليد فنهم قد احتفظت بأهميتهم في الهندسة المعمارية الإنجليزية. وجد بالفعل أسلوب خلاف قوي من الإخوة الآدام استمرارا في ما يسمى "الإحياء اليوناني"، حيث تشير البداية إلى نهاية القرن الثامن عشر، الاتجاه غير مبدع بما فيه الكفاية وبكامة إلى حد كبير. من تطورها الكامل، وصل هذا الاتجاه إلى العقود القادمة من القرن التاسع عشر المقبل في الهندسة المعمارية الإنكليزية.