لا تزال الحياة في الرسومات بالأبيض والأسود. لا تزال الحياة الزخرفية

أسلوب الشطرنج في الحياة الساكنة. درجة الماجستير مع الصورة

Elena Alekseevna Nadeyenskaya ، مدرس فنون جميلة ، مذكرة تفاهم "مدرسة Arsenyevskaya الثانوية" ، قرية Arsenevo ، منطقة تولا.
وصف: المواد ستكون ذات فائدة لمعلمي الفنون الجميلة والمربين ومعلمي التعليم الإضافي والأطفال المبدعين الذين تتراوح أعمارهم بين 10-12 سنة.
ميعاد: تستخدم في دروس الفنون الجميلة ، يمكن أن يكون العمل بمثابة زخرفة داخلية أو هدية رائعة أو عنصر معرض.
استهداف:أداء حياة ثابتة باستخدام تقسيم الصورة إلى أجزاء (خلايا)
مهام:
- التعرف على مجموعة متنوعة من تقنيات الصور الثابتة الزخرفية ؛
- تنمية حس التكوين والخيال وتطوير الإبداع ؛
- تحسين مهارات العمل مع الغواش. ممارسة القدرة على العمل بفرشاة بأحجام مختلفة وفقًا للمهمة ،
- تعزيز الاهتمام بأساسيات محو الأمية البصرية.
- لزراعة الدقة وحب الفنون الجميلة.
المواد:
- الغواش الأسود (يمكنك استخدام الماسكارا)
-فرشاة رقم 2 رقم 5
-قلم
-مسطرة
-ممحاة
- ورقة A3

باق على قيد الحياةهو نوع من الفنون الجميلة مخصص لتصوير الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور وما إلى ذلك.
كنوع مستقل ، تطورت الحياة الساكنة في القرن السابع عشر. في أعمال الفنانين الهولنديين. وفي الوقت الحاضر ، يستخدم هذا النوع على نطاق واسع من قبل الفنانين والمصممين المعاصرين. إلى جانب الصورة الواقعية ، يمكنك غالبًا العثور على مفهوم "الحياة الساكنة الزخرفية".
تتميز الحياة الساكنة الزخرفية بالصورة التقليدية المبسطة للأشكال والأسلوب.
يتم إيلاء اهتمام كبير لنظام الألوان واللون - مزيج الألوان المستخدم في التكوين. غالبًا ما تستخدم الألوان المتناقضة. تركيبة التباين الأكثر تناسقًا هي نسبة الأسود والأبيض. يستخدم هذا المزيج بنشاط في الرسومات والملابس والديكورات الداخلية وما إلى ذلك.
سنحاول أداء تكويننا الحالي للحياة الساكنة باستخدام مزيج من الأسود والأبيض ، ولكن إلى اللون ، سنضيف أيضًا مفهوم تقسيم الطائرة إلى أجزاء - خلايا. دعونا نتذكر ترتيب حقول الخلايا الملونة على رقعة الشطرنج ، لاحظ أن الحقول من نفس اللون لا تتحد أبدًا بجانب مشترك ، فهي تلامس بعضها البعض فقط في نقطة واحدة. سنحاول استخدام هذه الميزة في العمل على تكوين الحياة الساكنة.

تقدم
1. بعد التفكير في التكوين ، نختار ترتيب الورقة. نحدد موقع الأشياء. إذا كنت تعمل بهذه التقنية لأول مرة ، فحاول عدم تعقيد التكوين عن طريق فرض شكل كائن على آخر.

2. نضع الخطوط العريضة لبناء الأجسام بخطوط متقطعة. نظرًا لأن الحياة الساكنة ستكون مزخرفة ، فلا داعي للسعي لنقل الحجم ، فسيكون بناء الطائرة كافيًا.

3. نوضح ملامح شكل الأشياء. نحدد ملامح الإناء والأكواب ونرسم سيقان الزهور والفواكه بخطوط أكثر سلاسة. إزالة خطوط البناء.

4. حدد الخطوط العريضة للظلال الساقطة. قسّم مستوى الورقة إلى خلايا من نفس الحجم باستخدام مسطرة. الحجم الأمثل للقفص للورقة الأفقية (A4) هو 3 سم ، إذا كانت الورقة أكبر (A3) ، فيمكن زيادة طول جانب القفص إلى 5 سم ، إذا لم تكن هناك خبرة في مثل هذه الحياة الساكنة الصورة ، حاول عدم تعقيد المهمة بتقليل حجم الخلايا.

5. ابدأ طلاء الخلايا بالغواش الأسود. نحاول أن نأخذ طلاءًا سميكًا بحيث تكون طبقة الطلاء كثيفة وموحدة بدرجة كافية. إذا كان شكل الأشياء يقع داخل الخلية ، فإننا نتركه غير مصبوغ. من الأفضل البدء في العمل من الخلايا الخارجية ، والانتقال تدريجياً نحو منتصف التكوين.

6. انتقل إلى رسم الخلايا في منتصف التكوين ، دون تجاوز حدود الكائنات.

7. بعد الانتهاء من تلوين الخلفية ، نبدأ في تحديد لون أجزاء الكائنات التي سقطت على الخلايا البيضاء.

8. بالاستمرار في العمل على تلوين العناصر الفردية ، وصلنا إلى نهاية العمل. نوضح خطوط شكل الكائنات ، ونصحح عدم الدقة والملامح القذرة للخلايا.

العمل جاهز.

شكرا للانتباه! أتمنى لكم كل النجاح الإبداعي!

مثل أي نوع آخر من التصوير الفوتوغرافي ، لا تزال الحياة مستحيلة بدون تكوين. علاوة على ذلك ، فإن الحياة الساكنة هي على وجه التحديد النوع الذي يلعب فيه التركيب دورًا أساسيًا ويتطلب اهتمامًا وثيقًا من المصور. بعد كل شيء ، يمكن أن يغفر إطار ريبورتاج كثيرًا إذا التقط المؤلف لحظة جيدة حقًا. وصور المنزل - هل لاحظت كيف يتم لمس المومياوات عندما يرون طفلهم في الصورة ، وإن كان ذلك متواضعا؟ من غير المحتمل أن ننتظر نفس التساهل من الجمهور ، بعد أن صورنا برتقالة بزجاجة. للحصول على تأثير إيجابي ، سيكون عليك المحاولة. وبالطبع ، يجب أن يبدأ المرء بتكوين الإطار المقصود.

من الناحية النسبية ، يعد التكوين في الحياة الساكنة مزيجًا متناغمًا وتفاعلًا بين الكائنات الموجودة في الإطار. من خلال التكوين ، يمكنك أن تُظهر للمشاهد باستمرار كل ما تريده ، وتخلق حالة مزاجية ، وتنقل فكرة ، بل وتحكي قصة.

يمكن تقسيم التكوين في الحياة الساكنة بشروط إلى عدة أنواع:

• هندسي
  
• مكاني
  
• اللون

تكوين هندسي

ليس سراً أن كل الأشياء لها شكل هندسي (أو قريب من هندسي). كما أنه ليس سراً أنه من الطبيعي أن يربط الشخص كل شخصية بشيء مميز لها. على سبيل المثال ، ترتبط الزوايا لا شعوريًا بالمؤشرات. عندما تنظر إلى مربع أو مستطيل لفترة طويلة ، هناك شعور بالاستقرار (ربما لأن عقلنا الباطن يرسم مبنى مستقرًا). والدائرة تخلق إحساسًا بالراحة والهدوء. يجدر بنا أن نتذكر أن الخطوط الأفقية (الشخص المستلقي) أهدأ بكثير من الخطوط الرأسية (الشخص الواقف). بالنسبة للأقطار ، تبدو الخطوط الصاعدة - التي تمتد من الزاوية اليسرى السفلية إلى أعلى اليمين - أكثر إحكامًا من الخطوط المتراجعة: ما زلنا نقرأ من اليسار إلى اليمين ، ويجب أن "نتسلق" على الصورة للوصول إلى قمة جدا. ولكن هناك إحساس معين بالنصر مختبئ في هذا ، أليس كذلك ؟! الخطوط التنازلية الممتدة من الزاوية اليسرى العليا إلى أسفل اليمين ، على العكس من ذلك ، ترتبط تقليديًا بالاسترخاء أو الحزن أو حتى الانحدار.

كل هذه الحيل الصغيرة يمكن ويجب استخدامها لأغراضها الخاصة - من أجل نقل المفهوم ، فكرة الصورة.

التخصيص مع الفضاء

إذا كانت هناك حاجة لتمييز كائن معين في حياة ثابتة ، وتعيين دور الشخصية الرئيسية له ، يمكنك هنا اللعب على التكوين المكاني. على سبيل المثال ، ضع الموضوع الرئيسي أمام الجميع. أو اضبط الضوء بحيث يكون العنصر الأمامي أكثر سطوعًا ، وتلك الأشياء الموجودة خلفه وأمامه مضاءة بشكل خافت. ويمكنك القيام بذلك بشكل أكثر ذكاءً - أشعل عودًا من البخور أو أطلق دخان السجائر ، وبالتالي رسم منظور جوي في الإطار: سينصب الاهتمام الرئيسي على الأجسام الأمامية ، حيث ستغرق الأشياء البعيدة في ضباب رومانسي.

يمكنك أيضًا اللعب على الجوانب الفنية للكاميرا: إذا كنت تريد إظهار كل كائن بالتفصيل ، بما في ذلك الخلفية أو الستائر ، فيجب أن يتم التصوير مع إغلاق الفتحة. ولكن إذا كان من المهم إبراز عنصر واحد ، فيجب فتح الحجاب الحاجز قدر الإمكان. لا تتجاهل إمكانيات البصريات: في اللقطات التي تم التقاطها باستخدام عدسات بزاوية عريضة ، تكون الكائنات مشوهة للغاية ، وكلما اقترب الجسم من الكاميرا ، زاد حجمه مقارنةً بالأشياء البعيدة. وعلى العكس من ذلك ، فإن الأبعاد البؤرية الطويلة "تجمع" المنظور ، فإن المساحة تكون أكثر انبساطًا.

تكوين اللون

إذا تم إجراء التصوير بالأبيض والأسود ، فلن تكون المعرفة بخصائص التعرض للألوان مفيدة لنا. ولكن إذا تم التخطيط للعمل الفوتوغرافي بالألوان ، فلا ينبغي تجاهل هذا المجال من البحث. عند تحويل أعيننا إلى سيكولوجية اللون ، سنرى أن لكل لون ، بالإضافة إلى لونه الأصلي ، حمل دلالي خاص به. الألوان الدافئة (البرتقالي والأصفر والأحمر والطين) تذكرنا بالصيف والشمس والدفء. هذا هو الارتباط الأول الذي ينشأ عند النظر إلى صورة ، يتم حلها بهذه النغمات. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال الرسم ، يمكنك معرفة أن هذه الأشياء تبدو أقرب بصريًا. ما لا يمكن قوله عن الألوان الباردة: الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني - هذه الألوان تحرك الكائن بعيدًا قليلاً عن العارض ، وعادةً ما ترتبط بالشتاء والبرد والماء.

من المهم أن تتذكر التباين ، ففي بعض الأحيان يمكنك اللعب عليه ، ولكن غالبًا ما تتعارض تركيبات الألوان غير المدروسة مع معنى الإنتاج بأكمله أو تشوهه. إذا قررت تصوير خيار على خلفية برتقالية ، ففكر فيما إذا كانت الخلفية ستلفت الانتباه إلى نفسها؟ وهل كان هذا حقًا ما أردت تحقيقه؟ تحتاج أيضًا إلى تذكر أن أي كائن لديه القدرة على عكس أو امتصاص ظلال الألوان للأشياء القريبة ، وحتى كائنين من نفس اللون على نفس الخلفية قد يبدوان مختلفين على وجه التحديد بسبب الاختلاف في نسيجهم.

يؤثر تشبع اللون أيضًا على المشاهد: التراكيب بألوان الباستيل الناعمة ستخلق إحساسًا بالسلام والحنين إلى الماضي ، والألوان الزاهية البراقة ، على العكس من ذلك ، مناسبة لجذب الانتباه ونقل التعبير والحزم. هذا هو السبب في أن الألوان الزاهية محبوبة جدًا من قبل مصوري الإعلانات ، بينما يميل التصوير الفوتوغرافي الفني غالبًا إلى نغمة هادئة وهادئة.

بالطبع ، يجب أن يخضع أي تكوين تمامًا للون العام ، القانون الموجود في الصورة - وإلا فإنه سينهار. لهذا السبب يجب أن تكون حريصًا مع تباينات الألوان ، فقد يكون لها تأثير خطير - لجعل العمل أكثر تشويقًا ، وتدميره بوضع لهجات غير ضرورية.

اسود و ابيض

على الرغم من عدم وجود اللون ، فإن الحياة الساكنة بالأبيض والأسود لها قوانينها الخاصة ، والتباين هنا يلعب أيضًا دورًا مهمًا. يتم استبدال اللون نفسه في هذه الحالة بنبرة - لعبة أخرى ، ولكن لها أيضًا قواعد!

ربما لاحظت أن النساء البدينات نادرًا ما يرتدين اللون الأبيض. الحقيقة هي أن اللون الأبيض يبدو أكثر كثافة من الأسود. في الصورة الفوتوغرافية بالأبيض والأسود ، تستوعب العين أولاً وقبل كل شيء البقع الفاتحة ثم تنتقل إلى البقع الداكنة. يستخدم هذا التأثير لبناء الكثير من صور الخداع البصري: إذا نظرت إلى ورقة بها شريط أبيض وأسود ، سيبدو بالتأكيد أن الخطوط البيضاء أوسع. يجب أن تأخذ هذه القاعدة في الحسبان دائمًا عند إجراء مقطوعة موسيقية ، وأن تأخذ في الاعتبار أيضًا أن كائنًا أبيض ناصعًا ، سواء كان في المقدمة أو الخلفية ، سيبدو بالتأكيد هو الشيء الرئيسي في هذا التكوين ، وستنخفض النظرة في المقام الأول عليه.

التناقضات

كما ذكرنا سابقًا ، تلعب التناقضات دورًا خاصًا. من خلال وجودهما في إطار تكوين واحد في الصورة ، يمكن لكلاهما إبراز الكائنات وإخفائها ، على العكس من ذلك. يبدو العمل ، المبني على تقلبات بالكاد ملحوظة في الضوء والظل ، دون نقاط تبرز انتباه المشاهد ، رتيبًا ورتيبًا وغير معبر. التناقضات الحادة تخلق التوتر والديناميكيات.

قاعدة الأثلاث

بالطبع ، عند الحديث عن التكوين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر قاعدة الأثلاث. رسم أربعة خطوط في ذهنك من خلال الإطار - قسمان يقسمانه إلى ثلاثة أجزاء متساوية أفقيًا ، واثنان مرسومان عموديًا - يمكنك حساب أكثر مناطق الإطار فاعلية: تقع عند نقاط تقاطع أربعة خطوط مع بعضها البعض. هذه هي المناطق التي يكون فيها الموضوع الرئيسي للتكوين هو الأفضل.

في الواقع ، قاعدة الأثلاث هي قاعدة مبسطة للنسبة الذهبية ، والتي يصعب الحصول عليها إلى حد ما. للقيام بذلك ، يجب تقسيم الإطار إلى ثمانية أجزاء أفقيًا وعموديًا. ثم ارسم خطوطًا على اليمين واليسار ، وكذلك أسفلها وأعلى ، على مسافة 3/8. ستكون نقاط القسم الذهبي عند تقاطع هذه الخطوط. لكن التقسيم إلى ثلاثة أجزاء أسهل بكثير من تقسيمه إلى ثمانية أجزاء ، لذلك يتم استخدامه في كثير من الأحيان في التكوين: الفرق ليس ملحوظًا للمشاهد ، والتناغم في الإطار ، إذا تم ملاحظة أي من هذه القواعد ، هو بديهي.

على نفس المنوال

الإيقاع ، أي تكرار نفس الخطوط أو خطوط متشابهة ، هو أداة تكوين قوية للغاية تسمح لك بالتلاعب بنظرة المشاهد. على طول "مسار" الكائنات المتناوبة ، يمكنك أن تأخذ مسافة بعيدة جدًا. لكن لا تبالغ - يمكن للإيقاع أن يقتل التكوين بأكمله ، ويحرمه من الديناميكيات ويجعله رتيبًا.

إتصال داخلي

عند إنشاء إعداد للتصوير الفوتوغرافي ، يجب عليك التأكد من وجود اتصال بين الكائنات الموجودة في الإطار. يمكن أن ترتبط الأشياء بالشكل (البيض والبصل) ، واللون (الطماطم والفلفل الأحمر) ، أي (أعواد التفاح والقرفة). يجب توصيل الأشياء ، وإثارة إعجاب المشاهد ، والنظر من موضوع في الحياة الساكنة إلى موضوع آخر. يعطي هذا النهج تكاملًا للتكوين ، ويجعله ممتعًا ومفهومًا وفي نفس الوقت غامضًا - ليس من الضروري على الإطلاق الكشف عن جميع الروابط الداخلية في وقت واحد ، يمكن إخفاء أكثرها إثارة للاهتمام داخل التكوين أو إخفاءه عن العارض وقت قصير ، على سبيل المثال ، مع الضوء.

يمكنك التحدث عن التكوين إلى أجل غير مسمى ، ولكن الشيء الرئيسي الذي تُبنى عليه الحياة الساكنة (مثل التصوير الفوتوغرافي في أي نوع آخر) هو الفكرة والحبكة وروح الصورة. والتركيب أداة في يد المصور بقدر الكاميرا نفسها. تذكر ما تريد نقله إلى المشاهد! واستخدم جميع التقنيات التركيبية المتاحة لأغراضك الخاصة.

تأتي كلمة "لا تزال الحياة" من العبارة الفرنسية "طبيعة مورتة" وتعني طبيعة مميتة أو ميتة. ولكن يبدو لي أن جوهر هذا النوع من الفن يتم نقله بشكل أفضل من خلال التعبير الإنجليزي "لا تزال الحياة" - "حياة مجمدة بلا حراك". في الواقع ، في جوهرها ، الحياة الساكنة ليست أكثر من قطعة من الحياة تم التقاطها.

أثناء جمع المواد لهذه المقالة ، واجهت بعض الصعوبات. للوهلة الأولى ، يكون تصوير الحياة الساكنة أمرًا سهلاً مثل تقشير الكمثرى. أضع كوبًا على المنضدة ، وأضفت إليه بعض التفاصيل ، وقمت بإعداد الضوء وانقر فوق المصراع. نماذج الصور دائمًا في متناول اليد ، ووقت غير محدود للتصوير. مريحة وبأقل التكاليف. هذا هو السبب في أن المصورين المبتدئين يحبون هذا النوع كثيرًا. والبعض يحقق نتائج شيقة للغاية. انتقل إلى أي موقع للتصوير ، وحدد القسم المناسب واستمتع بالصور الرائعة حقًا. لكن الوقت يمر ، ولدى الكثير من الناس أسئلة: "لماذا تطلق النار؟ من يحتاجها؟ ما الذي سأحصل عليه من هذا؟" عدم العثور على إجابات لهذه الأسئلة ، يتحول الكثيرون إلى تصوير حفلات الزفاف أو الأطفال أو الحيوانات ، والتي تدر دخلاً معينًا. لا تزال الحياة لا تحظى باحترام كبير من قبل أسياد التصوير أيضًا. هذا ليس عملاً مربحًا. إذا كان أي شيء يمكن أن يفعل ذلك ، فهو مجرد إشباع جمالي. وهم يطلقون النار على الأرواح الثابتة من وقت لآخر ، إذا جاز التعبير ، لصقل مهاراتهم.

لكن بقي القليل فقط ممن يرون في الحياة الساكنة شيئًا أكثر من مجرد صورة جميلة. لقد كرست مقالتي لأسياد الحياة هؤلاء.

أعترف أنني في البداية أردت أن أقوم بعمل مجموعة مختارة من أعمال المصورين الذين أحبهم والذين احتلوا بحق المراكز الأولى في التصنيفات على مواقع الصور المختلفة. ثم نشأ السؤال: "لماذا؟" يعرف الجميع كيفية استخدام الإنترنت ، ومعظمهم لم يدرس أبدًا مواقع الصور ، وهم على دراية بأفضل الأعمال ، ويمكن دائمًا العثور على معلومات حول المصور الذي يهتم بهم باستخدام محرك بحث. قررت التحدث عن المصورين المميزين - أولئك الذين يقلب عملهم الشرائع المعترف بها رأسًا على عقب ، والذين جلبوا حقًا شيئًا جديدًا لتصوير الحياة الساكنة ، والذين تمكنوا من رؤية شيء غير عادي في الأشياء اليومية. يمكنك الارتباط بعملهم بطرق مختلفة: الإعجاب أو ، على العكس من ذلك ، عدم القبول. لكن ، بالتأكيد ، لا يمكن أن تترك أعمالهم أي شخص غير مبال.

1. كارا بارر

اختارت كارا بارر (1956) ، مصورة من الولايات المتحدة ، موضوعًا واحدًا للتصوير - كتاب. من خلال تحويلها ، قامت بإنشاء منحوتات كتابية مذهلة ، تقوم بتصويرها. يمكنك مشاهدة صورها إلى ما لا نهاية. بعد كل شيء ، كل منحوتة كتابية تحمل معنى معينًا وغامضًا.

2. جويدو موكافيكو

لا يقتصر المصور السويسري جيدو موكافيكو (1962) على موضوع واحد في عمله. إنه مهتم بأشياء مختلفة.

ولكن حتى لو أخذ شيئًا واحدًا ، فإنه يحصل على عمل رائع. اشتهر بمسلسله "حركة" ("حركة"). يبدو أن آليات المراقبة مأخوذة ببساطة ، ولكن بعد كل شيء ، إذا نظرت عن كثب ، فلكل منها طابعها الخاص.

في الحياة الساكنة ، كما تعلم ، تتم إزالة "الطبيعة غير الحية". في مسلسله "الأفاعي" ، انتهك Guido Mokafiko هذه القاعدة وأخذ كائنًا حيًا ككائن لا يزال يعيش. تخلق الثعابين الملتفة على شكل كرة صورة مذهلة ومشرقة وفريدة من نوعها.

لكن المصور يصنع أيضًا صورًا ثابتة تقليدية ، ويصورها بالأسلوب الهولندي ، ويستخدم حقًا "أشياء جامدة" كدعامات.

3. كارل كلاينر

يستخدم المصور السويدي كارل كلاينر (1983) الأشياء الأكثر شيوعًا في حياته الثابتة ، ويؤلفها في صور غريبة الأطوار. صور كارل كلاينر ملونة ورسومية وتجريبية. خياله لا حدود له ، فهو يستخدم مواد مختلفة تمامًا ، من الورق إلى البيض. كل شيء ، كما يقولون ، يذهب إلى العمل.

4. تشارلز جروج

لا تزال الحياة من صنع الأمريكي تشارلز جروج مصنوعة بالأبيض والأسود. يستخدم المصور أيضًا أدوات منزلية شائعة موجودة في كل منزل للتصوير. ولكن من خلال تجربة وضعهم والجمع في مجموعات غير عادية ، ينشئ المصور صورًا رائعة حقًا.

5. شيما مادوز

أنا متأكد من أن عمل Chem Madoz (1958) ، مصور من إسبانيا ، مألوف للكثيرين. لا تزال حياته بالأبيض والأسود ، المنفذة بأسلوب سريالي ، لا تترك أي شخص غير مبال. إن منظور المصور الفريد للأشياء العادية مذهل. لا تمتلئ أعمال مادوسا بالفكاهة فحسب ، بل أيضًا بالمعنى الفلسفي العميق.
المصور نفسه يقول أن صوره التقطت دون أي معالجة رقمية.

6. مارتن كليماس

في أعمال مارتن كليماس (1971) ، مصور من ألمانيا ، لا يوجد فوتوشوب أيضًا. فقط عرض قصير ، أو بالأحرى قصير جدًا. تتيح لك تقنيته المطورة خصيصًا التقاط لحظة فريدة لا تستطيع حتى العين البشرية رؤيتها. مارتن كليماس يطلق النار على حياته التي لا تزال في الظلام الدامس. بمساعدة جهاز خاص ، في لحظة كسر الكائن لجزء من الثانية ، يتم تشغيل الفلاش. والكاميرا تلتقط المعجزة. كثيرا لمزهرية بالورود!

7. جون تشيرفينسكي

الأمريكي جون تشيرفينسكي (1961) عالم يعمل في مجال الفيزياء التطبيقية. وما زالت حياته عبارة عن مزيج من العلم والفن. هنا لن تفهم: إما حياة ساكنة ، أو كتاب مدرسي في الفيزياء. عند إنشاء حياته الساكنة ، يستخدم John Cherwinsky قوانين الفيزياء ، ويحصل على نتيجة مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق.

8. دانيال جوردون

لا يهتم دانيال جوردون (1980) ، المصور الأمريكي ، بالقضايا العلمية. عند تصوير الحياة الساكنة ، اختار مسارًا مختلفًا. يقوم بطباعة الصور الملونة التي تم تنزيلها من الإنترنت على طابعة ، ثم يقوم بتفتيت هذه القطع من الورق ، ثم لف أشياء مختلفة بها. اتضح شيء مثل المنحوتات الورقية. مشرق ، جميل ، أصلي.

9. أندرو بي مايرز

لا يمكن الخلط بين حياة أندرو مايرز (1987) ، وهو مصور فوتوغرافي من كندا ، ولا يمكن الخلط بينها وبين أي مصور آخر - يمكن التعرف عليهما دائمًا. خلفية بسيطة ولطيفة وهادئة ، والكثير من المساحات الفارغة ، مما يخلق إحساسًا بأن الصورة مليئة بالضوء والهواء. في أغلب الأحيان ، يستخدم كائنات من السبعينيات والثمانينيات لإنشاء حياة ثابتة. أعماله رسومية وأنيقة وتثير بعض الحنين إلى الماضي.

10. ريجينا ديلويز

ريجينا ديلويس (1959) ، مصورة من الولايات المتحدة ، لا تستخدم تصوير SLR لإنشاء أعمالها. اختارت طريقة أخرى - طباعة السلبيات من فيلم فوتوغرافي على ورق خرقة خاص. تحتوي صورها الشعرية على مجموعة واسعة من النغمات والعديد من الأنسجة. لا يزال يفسد لطيف جدا وشاعري. مسرحية مذهلة للضوء والظلال.

11. بوهنشانج كو

Bohchang Ku (1953) ، مصور من كوريا الجنوبية ، يفضل اللون الأبيض. الصور الساكنة التي ابتكرها - بيضاء على بيضاء - هي ببساطة مذهلة. إنها ليست جميلة فحسب ، بل تحمل أيضًا معنى معينًا - الحفاظ على الثقافة الكورية القديمة. بعد كل شيء ، يسافر المصور حول العالم بحثًا عن أشياء من التراث الثقافي لبلده في المتاحف.

12. تشن وي

في المقابل ، يجد المصور الصيني Chen Wei (1980) الإلهام لعمله بالقرب من المنزل. يعرض مساحات ومشاهد وأشياء غريبة ، ويستخدم الدعائم التي ألقاها الآخرون في مقالب القمامة.

13. أليخاندرا لافيادا

أليخاندرا لافيادا ، مصور من المكسيك ، يستخدم المباني المدمرة والمهجورة لتصويره ، مما يخلق حياة ثابتة من الأشياء الموجودة هناك. تخبر حياتها التي لا تزال في الحياة قصصًا حقيقية عن الأشخاص الذين عاشوا في هذه المباني واستخدموا أشياء تُركت على أنها غير ضرورية.

من المعروف أن صور الحياة الساكنة شائعة جدًا. في كثير من الأحيان ، يحب العديد من المصورين تقديم صورهم الثابتة بالأبيض والأسود. للقيام بذلك ، تحتاج إلى العثور على الأشياء ، ومقارنة الأشياء اليومية في بيئتك ، وكذلك تحسين الاختلاف في القوام والنغمات. يمنحك التحويل إلى الأبيض والأسود الكثير من الخيارات عند عرض الصورة نفسها.

تسمح لك الحياة الساكنة بالأبيض والأسود بالتركيز على خطوط الصورة والأنسجة والأشكال. في هذه الحالة ، من الأسهل بكثير التركيز على هذه العناصر ، حيث لا داعي لأن تشتت الألوان. إن الاستخدام الجيد لهذه التقنية لن يسمح فقط بالحصول على صورة أكثر موضوعية من حيث سلامتها ، ولكن أيضًا لزيادة التوتر بين الأشياء والمواد المختلفة. يمكن العثور على مثل هذه المجموعات في كل مكان ، على سبيل المثال ، في الحديقة ، على الشاطئ ، إلخ. يمكنك التقاط صور لأي شيء. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك تصوير الكائنات في أزواج ، أو بكميات أكبر. وتجدر الإشارة إلى أنه لا يوصى باستخدام نفس طرق تحويل الصورة إلى أبيض وأسود.

لإنشاء حياة ثابتة بالأبيض والأسود ، يجب أن يكون لديك:

الكاميرا والعدسة القياسية

ملحقات لتصوير الماكرو

حامل ثلاثي القوائم

كمبيوتر به برنامج يمكنك من خلاله تحويل صورة إلى أبيض وأسود

يؤدي الطلاب حياة ثابتة مزخرفة في مدرسة فنية وفقًا للطريقة التالية:

1. ترتيب العناصر في الورقة.
2. التحول (إضفاء الطابع الأسلوبي على النموذج).
3. تراكب أو تجديل الصور الظلية فيما بينها.
4. ملء الصور الظلية مع الملمس والحل الزخرفية.

كما تعلم ، فإن الحياة الساكنة هي إنتاج أجسام جامدة.في الرسم على الحامل ، يتم رسم الأرواح الثابتة تقليديًا: فهي تصوغ حجم الأشياء ، وتنقل تشياروسكورو ، والمنظور الخطي والجوي ، والمساحة ... في الحياة الساكنة الزخرفية ، يصبح هذا غير مهم. يصبح شكل الأشياء المصورة مسطحًا وتقليديًا. لا يوجد chiaroscuro. بدلاً من ذلك ، يتم عمل كل صورة ظلية بشكل زخرفي.

نحن بحاجة إلى الإسهاب في تحويل النموذج بشكل منفصل.يكمن جوهرها في تحويل الشكل الأصلي للكائن إلى شكل مشروط. أي أن الرسم مبسط ويفقد التفاصيل غير الضرورية. يتم تقليل النموذج إلى هندسي شرطي ، أي أنه يعتمد على أشكال هندسية بسيطة (دائرة ، مستطيل ، مثلث ...). على سبيل المثال ، يمكن أن يتكون الإبريق من دائرة وأسطوانة ، ويكتمل بدوائر أو علامات حذف في الأعلى والأسفل. وهكذا ، تبقى طبيعة الكائن فقط. يجب أن يكون معروفًا. وسيتم بالفعل تغيير الخطوط وإعادتها إلى النمط العام.

تداخل أو تجديل الصور الظليةهي تقنية في الفنون الزخرفية والتصميم. يمكن فهم تراكب الصور الظلية على بعضها البعض من خلال التعريف - وهذا عندما تحجب الأشياء بعضها البعض وتصبح الصورة ، كما كانت ، متعددة الطبقات. لكن التضفير أكثر صعوبة. على سبيل المثال ، عندما تحجب تفاحة جزءًا من إبريق ، يمكن للفنان عرض الأجزاء المتقاطعة من الإبريق والتفاحة بلون مختلف تمامًا. تصبح الأشياء ، كما كانت ، "شفافة" وتكون أجزائها المتقاطعة مرئية للمشاهد. تتشابك الصور الظلية للأشياء بطريقة معقدة بحيث يصعب أحيانًا التمييز بينها في النهاية. وهذا يعطي العمل الزخرفي جاذبية خاصة.

ملء الخطوط العريضة للكائنات مع الملمس- ليست صعبة بشكل خاص. يمكنك رش الطلاء ، يمكنك وضع الطلاء بضربات فوضوية ، إلخ. لكن ملء الصورة الظلية بمحلول زخرفي أكثر صعوبة. ابتكر الفنان نوعًا من "الزخرفة" ، على الرغم من أن هذه الكلمة لا تتناسب تمامًا هنا. يملأ الصورة الظلية بهذه "الزخرفة". يتم إنشاء هذه "الزخرفة" على أساس خط التوليد. خط المولد هو الخط الذي يشكل المخطط التفصيلي لكائن. على سبيل المثال ، سيكون مخطط أمفورا يونانية منحنيًا برشاقة. لذلك ، سيعتمد الزخرفة الداخلية للصورة الظلية على خطوط منحنية مماثلة. يمكن مضفر الأجزاء الفردية من هذه الزخرفة للأشياء ، وكذلك الأشياء نفسها. أيضًا ، يمكنك تخطي زخرفة حرفية بينهما. لذلك ، فإن هذا النوع من الزخرفة لا يملأ الصور الظلية فقط بالملمس أو التلوين. هذه عملية أكثر تعقيدًا. ولكن أيضًا أكثر فاعلية ، حيث يعتمد جوهر الحياة الساكنة الزخرفية.