"ويل من العقل" في صياغة ألكساندر ياتسكو - مثال نادر عن موقف عصري ولكن محترم للكلاسيكيات. يرتدي الجهات الفاعلة الأزياء مثل بوتيك أنيق، ولكن في هذه الحالة ينطق بعناية نص الكوميديا \u200b\u200bGriboyedov. تطرق الاختصار في ستة أمير توغوهوفسكي فقط: سيكونون عن كثب على "مشهد صغير تحت السقف". "ويل من العقل" في مسرح Mossoveta هي قصة غرفة من الشباب، والعصرية وغير الرائعة.

أضف إلى المفضلة

تجربة المسرح الشهير

اقترح المدير الفرنسي خيار Avant-Garde قراءة نص Gogol. يتم لعب فانتاساجوريا بأكملها بواسطة الأشرار - في الدعاوى الجلدية السوداء مع المسامير المعدنية الثقيلة، مع وشم متطور، وعناصر ملونة على الرؤوس. الدمى على خشبة المسرح هي تماما مثل غير عادي لمتفرج موسكو. جنبا إلى جنب مع فناني الأداء، يبدو أن مائةور غريبة، وفي بعض اللحظات يقود الممثل حوارا مع دمية يدير نفسه.

أضف إلى المفضلة

قطعة كبيرة، لعبت دون كلمات

في هذا التفسير لا يبدو أن أي كلمة gogol، لا توجد كلمات فيها. يشتهر Sergey Zemsky بترجمة الأدب في البلاستيك. في غضون ساعة ونصف فقط، سيتم تمرير الجهات الفاعلة في الرقص في وقت واحد مؤامرة ساخرة ومغنية عن حياة الأشخاص في مدينة المقاطعة، حيث يعيشون مع نقاط الضعف وآمالهم.

أضف إلى المفضلة

دمى كلاسيكية

يتم تقليل مسرحية Gogol قليلا فقط، والتركيز على العلاقات البشرية، وليس الرسوم الكاريكاتورية الساخرة. أحرف الدمية ساحرة في المقام الأول، وبالتالي لا تسبب أي تعاطف، ولكن فهم. تنشأ قرارات غير متوقعة عندما تتفاعل الدمى مع الشخصيات التي تلعبها الجهات الفاعلة في "الخطة المباشرة" (لذلك في مسرح الدمى الذي يتحدث عن مكتب الاستقبال عندما يلعب الممثل دورا حصريا عن طريق المسرح الدرامي).

أضف إلى المفضلة

انها بداية فقط

فقط يقولون عن الحرب وفقط، برافيرويا، ستذهب إليها. يمثل العالم من قبل موسكو وعائلات سانت بطرسبرغ مع المبتدئين لتنمو ناتاشا وأندري. يذهب تحفة المدير بيتر فومينكو ما يقرب من أربع ساعات، ولكن ينظر إليه في نفس واحد. بالكاد تمكن الجهات الفاعلة من تقديم أحداث المجلد الأول غير الكامل للرومانية العظيمة، ولعب عدة أدوار متنوعة وإظهار المهارة الساحرة، والتي أحب الجمهور "fomenok".

أضف إلى المفضلة

ممثلة كبيرة تتحدث عن الشاعر العظيم

لا تمثل الله ديميدوفا قصائد آنا أخماتوفا، أنها غالبا ما فعلت في برامج القراءة. وهي تخبر عن أخماتوفا وأعمالها، وقراءة النص في Mizanszenas ومناظر Kirill Serebennikov المحاطة بتصميم الصوت الحديث والفيديو. إن نقش النيون على اللاتينية، تزين منزل النافورة في سانت بطرسبرغ، "يحفظ الله كل شيء" تفاصيل مهمة من تصميم ساعة واحدة فقط، ولكن الأغنياء للغاية في معاني الإنتاج.

أضف إلى المفضلة

الأداء للمراهقين المتقدمة والآباء المتقدمة

حاول Evgeny Mironov دور رواة القصص، الذي في مسرحية جميلة بشكل لا يصدق نجم المسرح العالمي بوب ويلسون هو أرجل شعر مستعار أحمر، جالس على البلوط فوق القط العالمي. من المفارقة عن ذلك على ما يحدث، ثم القيادة في كابريولي أحمر بدلا من الشاحنين، سيتم إثارة ذلك على الفور، ومشاركة مع الجمهور "حكاية خرافية من ميدفيدخا". الأداء هو سبب للنظر في القصائد التي اشترتها من الشباب مع نظرة جديدة من المدير الأجنبي البصري.

أضف إلى المفضلة

مسرح الحدائق

بالطبع، قبول هذا الأداء، تحتاج إلى أخذ لاعب لعبة ريناتا ليتفينوفا، التي لا تلعب Ranvskaya هنا، لكنها تعيش بهذه الطريقة، تمشي فوق إيماءاتهم وإيماءاتهم. ومع ذلك، فإنها تأسف بطلةه - "غير مناسب". الحديقة نفسها في تفسير مدير أدولف شابيرو هو المسرح. جهات الفاعلين الجدد تحل محل الماجستير القديم، الذين يمثلون هنا من قبل Nikolai Chindykin و Dreden سيرجي، ولم يتم الكشف عن الستار المألوف مع النورس، ويندرج إلى شرائح، مما يؤدي إلى قطع مساحة المشهد الأسطوري بأكمله من MHT إلى الأشجار المزهرة في الربيع البارد.

أتساءل أنه في حياتنا - واقعية وأنانية وأكثر وأكثر افتراضية - هناك مكان للرومانسية. ولا يهم أنه فقط في المسرح. تنظيم على أحد أفضل الكتب في هذا النوع من "عباءة والبيرة المستنقع" الكلاسيكية الفرنسية من ThePhole Gauthier هو حظ كبير. على الأرجح، لدى مراهق الحديث في أحسن الأحوال فكرة عن هذا الاتجاه في فن الفيلم حول "الفرسين الثلاثة". Roman Gautier ليس شائعا جدا - وهو عار! بعد كل شيء، هو من هو لؤلؤة من نمط رومانسي المغامرة.

هناك كل شيء: المؤامرات، قطاع الطرق، المعارك، خلع الملابس، عمليات الاختطاف، الأشرار والعشاق. توافق على أن مثل هذه المجموعة قادرة على جذب حتى عارض متشكك في العصر الانتقالي الصعب. لكن الشخص الذي يتصرف الرئيسي في المسرحية من قبل ورشة العمل لا يزال مسرحا: المسرح على شكسبير، الذي، كما هو معروف، هو العالم كله، والناس في ذلك.

في بعض الأحيان يكون من الضروري عدم الخوف من "مغادرة الغرفة"، والذهاب إلى الطريق وتجد نفسك، بعد أن شهدت دورا آخر. من هذا القبيل الذي يجعل الشخصية الرئيسية - شاب، بارون دي سونياك، بعد أن استقر معا في فرقة الفنانين الضائز في رحلة. في المقبل لأحبائه - مسرح الممثلة - يصبح قناع: كابتن بقلم فاكاس.

ذهبت إلى الأداء فقط مع خوف واحد: الخلط بين مدةه. يبدأ "الكابتن فرياساس" في سبعة في المساء، وينتهي أقرب إلى أحد عشر. قلق ليس عن نفسه، ولكن عن الأطفال. اتضح، - في جدوى! لقد بداوا بشكل مثالي ووفقا لانطباعاتهم، لم يفوتهم دقيقة واحدة. الأداء مذهل بشكل لا يصدق، حيث أقيمت المعدة في درجة ثالثة: الخصبة، نشر الأزياء، والتي من ناحية، الرجوع إلى عصر لويس الثالث عشر، ومن ناحية أخرى، بالطبع، أقنعة البندقية كرنفال - الكوميديا \u200b\u200bالخالد ديل آرتي. إن "الشريحة" الرئيسية للمناظر الطبيعية، التي تساعد على اللحاق بالركب، الدافع الرئيسي من الحركة الأبدي، طريق عبادة الفرقة المسرحية (وكل حياته)، هي ثلاثة مناجولين في مكان الحادث. تذكر؟ هناك مثل هذه المسارات الخطيئة المتحركة، مما يتيح لك تسريع حركة المشاة. انهم يتحركون أبطال الأداء. عض صغير جدا ودقيق.

الأدوار كلها مشرقة، سمة. كبير الشرير جميل بشكل خاص - خصم بارون. سوف تموت مع الضحك. في الرواية في غوتييه، بعد أن كان على شعر الموت، فجأة (وفقا لجميع قوانين هذا النوع) على علم فظائعه ويصبح بطل نبيل. في الأداء، يبدو وكأنه قليل من العقل ويجعله أشياء مضحكة بشكل رهيب.

تم اختراع المسرحية "Ruslan و Lyudmila" في أسلوب تشاك السخرية. بعد كل شيء، تم تصور القصيدة نفسها في الأصل مع عناصر محاكاة ساخرة (على أغنية Zhukovsky "اثنا عشر النوم V."). نظرت Pushkin بشكل متعمد، نظرت هذه الصور النبيلة ل Zhukovsky، إدراج تفاصيل هزلية ومجموعة في السرد. في الأداء، صورة بوشكين هي بلانش، مثيري الشغب، والسخرية، ولكن الحسية للغاية.

هنا، فإن القنفذات الخوف والحصانة مثبتة من المماسح والممارس بدلا من الخيول، فقد وضعوا رؤساء دلاء الرموز وحارب سيوف لعبة. معبوب فرسلاف مع المستحقات الحمراء الكبيرة مخيفة لا تذكر أن بارميلي، وليس gerard depardieu مثل oberix. تشير تشيرنومار بيرد أشبه ألالا طويلا للعام الجديد، ويتم تخزين "الحلقة العزيزة" ل Lyudmila في كيندر - مفاجأة.

يتم تشغيل الأداء في مشهد صغير في ورشة عمل جديدة، والذي يعرف أن يكون سريا. يفتح الجمهور في القاعة احتمال البهور المسرحي السفلي مع هندسة هندسية الحجمية: خطوات، شرفة، الأعمدة، فتحات، تتداخل. بالإضافة إلى بنية الردهة، تنمو شجرة أعمدة الأشجار على المسرح - خطوات "Oak Green" وعاهرة، بالإضافة إلى منصة خشبية مائلة، أداء دور نوع من المأوى. وهذا كل شيء! الباقي هو لعبة الخيال. إذا كان هذا اجتماعا في رسلان مع الفنلندي القديم، فأنت بحاجة فقط إلى الاستماع، والصدى السهل وصوت الماء يقطر سيأخذك إلى كهف الصم الأكبر. إذا كانت هذه هي ملكية Blackhouse مع شلالات وحدائق جميلة، فهذه هي الأقمشة المتدفقة والبرتقال الحقيقية ومشهد المشهد. وإذا كانت هذه هي إمارة فلاديمير، فهذا هو جدول زميل طويل عادي، وهو ما، إذا كان مطلوبا، ينقسم إلى نصفي (الموعود "Pradedov").

كل شيء يبدو أنه غير جاد هنا. هذا هو نوع من الهزلي على موضوع كلاسيكي، والذي سيكون بدقة تماما مثل مراهق متقلب: ومع المؤامرة الخالدية ستحصل على معرفة، وسيتم الاستمتاع المناهج الدراسية في الأدب، وسوف تتلقى المتعة.

يثير "Lyudedik" من قبل اللعب الدائري للكاتب الكندي الحديث سوزان ليبو. المؤامرة ليست أقل شأنا من الإثارة: هنا هو لغز غريب، وزيادة التوتر، وتقاطع غير متوقع. على بعد من الناس، تعيش الأم والابن في الغابة. إنه نمو كبير في السنوات السادسة والعشرين، ويستجيب لسيقان غير عادي محلي الصنع. هي - تفكيكها في حب الطفل الوحيد، تخويفها العالم العدواني، ولكن امرأة فخور مع ماضي غامض.

هنا في مثل هذه القصة المعاني الموجهة إلى جيل الأصغر سنا اليوم وأولياء أمورهم مخفية. هنا و Hyperempus على طفلة - مخاوف من التهام البالغين؛ والنضال مع العواطف والرغبات من الأطفال المزدحمة فجأة. يتم تشغيل الأداء على مشهد صغير للمسرح: كل شيء قريب جدا (الإجراء تتكشف على مسافة يد ممدود) وصاديا للغاية، في بعض الأماكن إلى غيبوبة في الحلق، إلى الدموع. تقريبا دائما مظلمة وغير مخيفة قليلا.

تم وضع الأداء على المسرحية "في Ark عند ثمانية" من الكاتب المسرحي الألماني الشهير والمخرج والممثل Ulrich Huba. كتب HUB ذلك في عام 2006 بعد أن قدم أحد الناشرين الألمان العديد من المسارح للمس مسألة الدين في عروض الأطفال. توافق على أن الموضوع هو شريط للغاية، من الصعب على المسرح، لكن يبدو لي بالطبع مهم وضروري محادثة مع مراهق. وهذه حالة نادرة عندما تمكن المؤلف من توصيل المسعرات المناسبة بنجاح هنا بسهولة الرواية والسخرية الرقيقة.

المؤامرة بسيطة: كان الله غاضبا من الناس والحيوانات من أجل صلابةهم، والتحدي، والتحدي ويناسب فيضان العالم. كما تعلمون، في AWAH ARK لا يمكن حفظها إلا من قبل "Tarry Para". لكن البطاريق يتحول إلى ثلاثة. واحد منهم (من خلال إرادة الأصدقاء) يجب أن ينقذ على تابوت من قبل "الأرنب". كيفية تعلم التضحية لآخر؟ كيف ترى وتكون قادرة على الاعتراف بأخطائك؟ كيف تسامح جارك ولا تنمو على الله؟ تولد هذه الأسئلة "الحذر" ببساطة، والأهم من ذلك - مع الفكاهة الفائقة والحب لمدة ساعة ونصف ساعة من الإجابات الواضحة. طيور البطريق في الأداء ثلاثة موسيقيين جبل مضحك.

لا ينتظر، المخلفات وغيرها من الهراء. طيور البطريق هي أيضا الناس. إنهم يتشاجرون، ووضعوا الخوف، ونفرح، حزين، يغني الكثير واللعب: ثم في Balalaica عملاقة، ثم على هارمونيكا الحزينة، ثم على الطبول. بالمناسبة، لأبي وأمي، هناك "بالغين" في أداء أداء الأداء: طيور البطريق من وقت لآخر تبدأ في التحدث عن طريق عبارات شخصيات Chekhov أو آيات برودسكي. مضحك جدا ومفاجأة بالتأكيد.

يسعدني أطفالي دائما الاستماع إلى القصص من طفولتي. يبدو لي أن جميع الأطفال يحبون ذلك. الأداء في مسرح "A-I" صور حية من الماضي: مضحك للدموع، حزينة يائسة، مألوفة في ألم حساس في مجال الضفيرة الشمسية وجميع الموسيقيات دون استثناء. هذا عبارة قادرة على إعطاء قطعة من البالغين من السعادة غير المحظورة، وفتح الأطفال لفتح الباب العزيزة في هذه الطفولة السوفيتية الغريبة للآباء والأمهات والأجداد.

تم بناء الأداء على ذكريات الأشخاص الحقيقيين الذين تم حساب طفولتهم 40-80 سنة من القرن الماضي. لا يوجد زمني - كل شيء مختلط. هنا والحرب مع الإخلاء والتاريخ حول الرواد مع مثيري الشغب، والعيش ليكون في خدمة مشتركة. الألواح الموسيقية، تعتقد أن الدراجات، أول تلفزيوني، خبز أسود مع معجون الأسنان بدلا من المعجنات ... أنت تريد أن تجعله وقتا للوقت، مما أدعي متى يمكن أن تكلف الكعكة 25 روبل وتمسك ببطء أذن ابنك التي تختار هذا الممثل الرائع على وجه التحديد: هو هو Volodya Ulyanov.
جميع الجهات الفاعلة التي تعمل في الأداء تنمو بسهولة في الموسيقيين: ساكسفون، القيثارات الكهربائية، براميل. الموسيقى - مقياس الوقت: هيل، Zykina، تسوي، بووسوف.

كل ذاكرة فريدة من نوعها. وليس فقط لعبت، لقد عشت: هنا والآن. مع حب ضخم، بدون Pathos و pseudonostalgia للماضي. ولا يمكنك تخيل عدد القضايا التي يولدها في الرأس في مراهق بعد مشاهدة الأداء. أليس هذا أجمل شيء: تحدث إلى النفوس بعد أن شوهد في المسرح؟

منتج آخر من المناهج الدراسية في الأدب، والذي قبل بعض الأسباب مقبول سرا للنظر في المسرح الصغير. دون أن تنفجر مزايا هذا الإنتاج، أود أن أنصح بأنني غير متعذر "في Chihachevka (حتى مشجعي المسرح يدعو هذا المسرح بشكل مكة.) تم تحويل مسرحية Fonvizin بنجاح إلى Optperet-Hydrowell. تمت كتابة الموسيقى من قبل الملحن الشهير Andrei Zhurbin، المؤلف ليس أكثر من عشرات الأوبرا والباليه والكتابة وكتابة مئات من الزيارات الموسيقية للبوب والسينما (وهي الأغنية من الفيلم "Squadron Gusar Volatih").

و "غير مكلفة" ليست استثناء: ليس فقط الخبراء الحقيقيين للمسرح الموسيقي سوف يخترق الموسيقى في الأداء، ولكن حتى أولئك الذين سيواجهون هذا النوع لأول مرة. ومع ذلك، كل شيء في الأعلى: كل من الأزياء الأصلية، والأصوات الجميلة للفنانين. هناك تراجع طفيف من المؤامرة الكلاسيكية، التي تصبح ربيع كل الإجراءات: في الأداء، فإن Empress Ekaterina II نفسه هو أحد الجهات الفاعلة الرئيسية. كانت في مجلس إدارتها التي وقعت في رئيس وزراء كوميديا \u200b\u200bفونفيزين. صورتها تخلق سياق تاريخي، وتوسيع حدود المسرحية، وهذا بالتأكيد فقط لاستفادة المراهق الحديث. اثنان في واحد: درس الأدب، ودرس التاريخ.

قصص حول Sherlock Holmes كما لو أن تم إنشاؤها من أجل التحقيق في مسرح الظل. حيث، لا يتم إنشاء أجواء فريدة من الغموض، كما لم تكن هنا، قصص المباحث، لا يمكنك العثور على مساحة أكثر دقة.
لقد كتبنا بالفعل أن المسرح تصور المشروع الأكثر إثارة للاهتمام: السلسلة المسرحية وفقا للقصص الشهيرة كونان دويل حول شيرلوك هولمز. كانت الأداءان الأولان وفقا لقصص "Baskerville Dog" و "مصاص دماء من Sussex". والسلسلة التالية! هذه المرة هي واحدة من أكثر القصص شعبية حول المحقق الإنجليزي: "شريط التوجيه." شاهدنا جميع المسلسل وبعد كل أطفال الزفير فقط: "واو!"

كل أداء هو توليف متناغم بشكل مدهش للمسرح الدرامي والدمى والظل: يتم الجمع بين جميع التقنيات وتشابك مع بعضها البعض. هنا لهذا الشاشة، في الظلام الكامل هناك ظلال من الحيوانات الغريبة -paviana والفهود، والمشي على حوزة إصلاح القسيد؛ ولكن في المرحلة، هناك دمى أنيقة متماسكة من الأخوات التوأم، وعلى أيدي الممثلين فجأة هي دمى قفاز - مخفض نسخ مضحكة من المباحث الشهير ومساعده.

ديو الممثلين الدراميين الذين يقومون بأداء هولمز وواسون (وهذا بمنافسة صارمة مع السينما، حيث تم إنشاء صور عبادة كونان دويل في أوقات مختلفة)، بالتأكيد، نجاح الإنتاج. شيرلوك - الشباب، الاندفاع والسخرية. واتسون مضحك، أخرق، ولكن ساحر بشكل رهيب. تصبح الرقاقة الرئيسية في اتصالاتها (معربا عن اللغة المفهومة للمراهقين اليوم) جيدة التصيد بعضها البعض. وبشكل عام، يتم إدخال الصيغة بأكملها في جوهرها في هذا الوريد. ما هو يستحق الغجر فقط تحت الكمان الحي الذي يؤديه واتسون في الروسية الإنجليزية: واحد، واحد، وحتى واحد (تذكر، كان الروموت في الحوزة؟). ليس من الضروري أن تفوت.

***
سفيتلانا بيرديشيفسكايا

الشباب الحديث ليس يشكو كثيرا مثل المسرح والأكثر وأكثر تفضيلا للجلوس على الإنترنت أو في أسوأ الأحوال، اذهب إلى الأفلام. وفي الوقت نفسه، فإن المسرح هو جزء لا يتجزأ من تشكيل شخص فكري متطور حقا. لذلك، من المهم للغاية معرفة ما هي العروض المثيرة للاهتمام تلاميذ المدارس الثانوية، والتي لا تزال ممكنة لتقليلها.

دورات الأطفال في موسكو

في العديد من المسارح في العاصمة، يمكن أن تتم مشاهدة مجموعة متنوعة من العروض والأطفال بنجاح. قبل أن تدرج بعضها، فإن الأمر يستحق مزيدا من التفاصيل في مسارح أطفال موسكو - بعد كل شيء، فمن المتخصصين في كل من عروض المراهقين وعلى الأفكار للأطفال.

هذه المؤسسات في عاصمة بلدنا هي كمية هائلة. مثالية الموسيقى التي ستكون مثيرة للاهتمام وأصغر وكبار الرجال، يمكنك أن ترى من خلال زيارة مسرح ناتاليا Sats للأطفال - أول مسرح في العالم، حيث يظهرون الأوبرا للأطفال، بالمناسبة. يعمل في رأس المال ومسرح للأطفال من الظلال. لا أعتقد أن هذا الترفيه مثير للاهتمام للأطفال فقط. بالنسبة للفئة الأكبر سنا من المشاهدين، هناك أيضا مجموعة ممتازة للأفكار، ولا يزال المراهقون يستندون إلى جولة في المسرح ووصف بالتفصيل حول تفاصيل هذا النوع من الفن.

لا تنسى مسرح المشاهد الشاب. وفي موسكو هناك كل من المركزية والإقليمية. وفي ذلك، وفي عروض أخرى للمراهقين، يمرون باستمرار، ويسمح لك ReerToire الواسعة باختيار فكرة عن الذوق وعلى الجيب. حتى بين البالغين يتمتعون بها مسرح دمى سيرجي إكسيلوف. ليس من الضروري أن نعتقد أن الدمى مخصصة فقط لأقدم العمر: في هذا الفن المعبد لكل عارض سيجد شيئا مفاجأة.

محبوب المسرح من قبل جميع "الجد" الشهير من دوروف "وحيواناته هي مكان رائع آخر مثالي للزيارة مع الأطفال. إذا أحب الحيوانات، فإنهم يحبون أي عمر - وبالتالي، حتى مراهق لن يشعر بالملل وليس من المثير للاهتمام أن ننظر إلى حيوانات مضحكة أداء مجموعة واسعة من الحيل والحيل.

يمكن أن يرى العروض المتعلقة بالأعمال الدرامية للمراهقين في المسرح آه. هذه المؤسسة غير عادية، أولا، حقيقة أن هناك تمثيلات غير صاخبة هناك - أي أن المرجع يختلف عن الآخرين. وثانيا، تعمل فرقة أطفالها في المسرح. وعلى الأقران دائما تبدو مثيرة للاهتمام!

تجدر الإشارة إلى أنه في موسكو لا يوجد سوى حوالي مائة وستورتين. أكثر من ثلثهم - الأطفال. أدرج كل شيء، بالطبع، غير ممكن، ولكن اختيار مكان لتقليل الطفل هناك، على الإطلاق، هناك بالضبط ما.

نوع متنوعة من العروض

لسبب ما، يعتقد الكثير من الناس عن طريق الخطأ أن عروض الأطفال يتم تقديمها بشكل رئيسي من كوميديا \u200b\u200bخفيفة البهجة، حيث ليس من الضروري توصيل رأسك. مثل هذا التمثيل غير صحيح. ربما جزئيا فقط في الجزء هذا البيان إلى حد ما بالنسبة للفئة الصغيرة جدا من المشاهدين - خطط الأطفال لمدة ثلاث سنوات، ولكن أيضا أنه حتى بالنسبة لهم يظهر، يحدث المزيد من العبث خطيرة. وحول الأطفال الأكبر سنا وليس من الضروري التحدث: يتميز عروض المراهقين بتنوع النوع الغني: هذه كوميديا، دراما، كل من ميلودراما، والمغامرات، والأجهزة الموسيقية، والعيادة ... حول بعض العروض التي تسير في موسكو للأطفال - أدناه فقط.

"الأمير الصغير"

معروف على نطاق واسع بجمهور كبير (خاصة أولئك الذين يكبرون) كزعيم من مجموعة "الزهور". ومع ذلك، فإنه، من بين أمور أخرى، هو أيضا خالق المسرح الموسيقي الأول في بلدنا، مما يحمل اسمه. في مسرح ستاس نامينا، يمكن للأطفال وأولياء أمورهم رؤية "الأمير الصغير" الجميل، بناء على نفس اسم أنطوان دي سانت إكسبيري. الكوريغرافيا الرائع والخدع المدهشة والمناظر الطبيعية الجميلة والعمل الرائع للمخرج والجهات الفاعلة - هذا ما ينتظره الأشخاص الذين يأتون إلى الأداء. في "الأمير الصغير" الموسيقي مشغول الجهات الفاعلة الرائدة في مسرح ستاس نامينا - مثل Andrei Domnin، Jan Kuts، إيفان فيدوروف وغيرها.

يستمر الأداء ساعة خمسة وأربعين دقيقة، والجمهور، الذي نظر إليه بالفعل، لاحظ أن الوقت يمر بسرعة كبيرة. لا يفوت الأطفال أثناء الإنتاج، وبعد العودة إلى المنزل، يتم تذكر فكرة رائعة لفترة طويلة.

"بستان الكرز"

خيار اخر. Garden Garden Chekhov يذهب على الفور في العديد من المديرين مثل هذا الإنتاج بسبب مضطرب في الوقت المناسب - المكتوبة في بداية القرن الماضي لا يزال ذات صلة الآن.

شاهد هذا الأداء للمراهقين في موسكو، على سبيل المثال، في مسرح بوشكين. هناك ما يقرب من ثلاث سنوات الآن، يتم إنشاء مدير فلاديمير ميرزويفا. في الأدوار الرئيسية - الفنانين، المعروفون ليس فقط في المسرحية الخاصة بهم، ولكن أيضا في الأفلام - مكسيم فيتورجان، تايسيا فيلكوفا، فيكتوريا إسكوف وغيرها الكثير. تستمر منظر ما يقرب من ثلاث ساعات مع استراحة واحدة.

في مسرح ماكوفسكي وضع أيضا "حديقة الكرز" الشيخوف. مدةها هي عشر دقائق أقصر من مسرح الزميل، ولكن هذا لا يعني أنه في شكل أو محتوى يفقد هذا الأداء pushkinsky. تعد Stanislav Lyutin، فلاديمير Gliskov، Pavel Pets - هنا مجرد عدد قليل من الجهات الفاعلة المشاركة في العرض التقديمي، ومع هذه الأسماء، لا يمكن أن تفشل التروية.

صياغة "حديقة الكرز" Andrei Konchalovsky متفرج في المسرح المسمى بعد Mossovet. تأتي الكوميديا \u200b\u200bفي أربع إجراءات بنجاح مع مشاركة مثل هذه الفنانين المشهورين مثل جوليا Vysotskaya و Alexander Domogarov و Alexey Grishin وغيرها. بالإضافة إلى ذلك، هناك "حديقة الكرز" وفي Lenkom، علامة Zakharova العظيمة. ألكساندر زبروييف، مكسيم أمشلخينكو، ليونيد درع لعبت في المسرحية.

"منذ وقت طويل". الإعداد المثيرة

يذهب الأداء "وقت طويل" على نفس الاسم من بداية الأربعينيات، كما أنه كان هناك أيضا فواصل عندما يكون هذا الإعداد (بالمناسبة، العديد من هذه المسرحية على دراية بفيلم غوزار بالاداد الجميل) لم تدرج في مرجع المسرح. ولكن في السنوات الأخيرة، عرض تقديمي محدث، بإتصال بمدير بوريس موروزوف، مرة أخرى يرضي الجمهور. هذه قراءة مختلفة تماما للنص القديم - ومع ذلك، فإن كل إنتاج هو نوع من نوعه.

يدوم الأداء ما يقرب من ثلاث ساعات، وبين فنانين الأدوار الرئيسية، يتم ذكر مثل هذه الفنانين مثل آنا كيريف، أناستازيا Busgin، سيرجي كولسنيكوف، فاليري أبراموف، إيلينا سفانيدز، وهلم جرا.

"د. الشيخوف"

في المسرح في غيتس نيكيتسكي، يوجد أداء رائعا بناء على أعمال أنطون بافلوفيتش. هذه هي المسرحية "Doctor Chekhov" - ما يسمى Fuelatisies المسرح. نفذ المدير أعمال تيتانيك حقا - الأدب الجبلي "لحم الضأن، لم يستعيد فقط أبطال الشيخوف على خشبة المسرح، وجعلهم على قيد الحياة، وساعتين في القاعة تطير ببساطة. لا عجب أن يتصل النقاد بهذا العمل من قبل "أبحاث الأداء".

في أداء الفنانين الرئيسيين للمسرح - ألكساندر كاربوف، مارغريتا راتبة، فلاديمير بيسكونوف، يوري سالتوف، أولغا ليبيديف. من المشهد، يمكن للمشاهدين رؤية مراوغة قصص تشيخوف مثل "دبلوماسي"، "Vanka Zhukov"، "أريد أن أنام" وغيرها. في المجموع، اختار المدير ثمانية أعمال رائعة لكاتب سنوات مختلفة.

"musketeers"

يمكن استدعاء مسرحية أخرى للمراهقين بثقة "Musketeers" (أو "ثلاثة من المسكيتين"). الذي لم يقرأ في مرحلة الطفولة من قبل كتب ألكساندر دوما! الذي لم يقاتل في معارك قاسية بجانب الشجعان d'artagnan وأصدقائه! الفتيان والفتيات في جميع الأوقات قريبة وفهم من قبل مغامرات هؤلاء الأبطال، وبالتالي فإن هذا الأداء هو دائما في الطلب.

من الممكن النظر في حياة الفسالات اليائسة والاستمتاع باللعبة الرائعة والمبارزة في RAMMIT - يستمر إنتاج أندريه ريكلين ساعتين ونصف بالضبط. أيضا، في مراقبة أبطال الدوماس لا تنسى هناك فرصة لزوار Tethera Chekhov؛ ومع ذلك، يجب أن تكون مستعدا لحقيقة أن الأداء لا يوجد مثال أكثر - ما يصل إلى أربع ساعات أربعين دقيقة. صحيح، هناك اثنين من التدخلات في الصياغة. لأول مرة في هذا المسرح، حدث هذا perfocom قبل عامين، في الخريف، لذلك يمكن القول أن هذا أداء جديد نسبيا. خصوصية ذلك، بالإضافة إلى الطول، هو أن المدير كونستانتين بوغومولوف، وخلق فكرته، لم يستخدم نص الكلاسيكية الفرنسية العظيمة. على أساسها، تم إنشاء مؤامرة جديدة، وهو أمر متأصل أيضا في الحب والمحقق، والتصوف ... لفهم الفكرة بأكملها للمدير، تحتاج إلى مشاهدة الأداء! بالإضافة إلى ذلك، هناك جهات فاعلة جميلة تلعب هناك - زجاج دانيل، إيغور فيرنيك، فيكتور فيرنيك، إيرينا ميروشنشنكو، خيرالينا روزا وغيرها. شهدت بالفعل الإنتاج لاحظ أنه من المستحيل أن يبقى غير مبال. بغض النظر عما إذا كان "Tresh-Epos" سيستمتع به (مثل العنوان الفرعي للأداء) أم لا، لا أوافق على حقيقة أنه لا يبدو أنه يفعل أي شيء لأي شخص.

بالإضافة إلى ذاكرة الوصول العشوائي والمسرح التشيكي، هناك "ثلاثة من الفرسان" وفي ستاس نامينا. في تفسيره، هذا هو صياغة الموسيقية. أغاني جيدة، الجهات الفاعلة الجيدة، مؤامرة جيدة - ماذا هناك حاجة لأداء رائع؟ في غضون ساعتين ونصف، يتوفر للمشاهدين الفرصة للاستمتاع بمثل هذه الجهات الفاعلة كجانب كوتس، ألكسندر Uposhanskaya، Oleg Lijkevich وغيرها الكثير.

"مكتوب معجزة"

في وقت لاحق بالفعل خمسة عشر عاما، هناك مسرحية مذهلة أخرى للمراهقين موجودة في مرجع راموم - "خلقت معجزة". ويستند إلى مسرحية William Gibson - قصص حول الشخص الموجود بالفعل، عالم المرأة إلين كيلر. بسبب المرض، كونه طفل آخر، توقفت عن الرؤية والسمع، ولكن، ومع ذلك، تمكنت من الانتهاء من إحدى الجامعات المرموقة في العالم - هارفارد، أصبحت لغويا عالميا، عالم رياضيات، كاتب ومعلم. لقد خلقت بالفعل معجزة، بعد أن تحققت مستحيلا: تعلمت أن أقرأ وتحدث وسباحة وركوب الدراجة ... في كلمة واحدة، أثبتت أن إمكانيات الشخص لا حصر لها، تحتاج فقط إلى تحقيق شيء كثير وبعد حول هذا - حول القدرات البشرية والإيمان في حد ذاته، تم تسليم الإيمان في الأفضل - والأداء الممتاز من قبل المدير يوري إريمين.

يذهب العرض التقديمي بنفس الاسم وفي المسرح في ساعتين في الجمهور هناك فرصة لتعاطفها إلين كيلر، بينما تتمتع لعبة نيكولاي جليبوفا، ناتاليا كلاشنيك، ميخائيل نورنين، معرض Desnitskaya، كاثرين فاسيليفا. على الرغم من أن الصياغة مسموح بها للنظر من ستة عشر عاما، يؤدي العديد من الآباء إلى أداء حتى عشر سنوات - و، كما يقولون، ينظر إليهم إلى الأطفال فقط بعد المستقبل.

"نيبال"

في نفس المسرح، هناك أداء آخر للمراهقين - استنادا إلى مسرحية Denis Fonvizin "نيبال": "نيبدم. رو. " القصة القديمة على الطريقة الحديثة - هذا كل ما تحتاجه لجذب انتباه اللاعبين (كمثال: تم استخدام موسيقى الحبل، زعيم مجموعة Leningrad) في المسرحية. وكانت أهمية اللعب في جميع الأعمار وتبقى ضخمة! يستمر التدريج ساعتين، ألكساندر بانين، إيرينا موروزوفا، ستانيسلاف فيدورشوك وغيره من الفنانين الأقل روعة في ذلك.

أولئك الذين يحبون المسرح الصغير يمكن أن يذهب إلى "لا يعتبر" هناك. يذهب هذا الأداء مشهده لفترة طويلة - أكثر من ثلاثين عاما. مدةها - ما يقرب من ساعتين ونصف، ويمكنك أن ترى مثل هذه الجهات الفاعلة مثل Olga Abramov، ميخائيل فومينكو، فلاديمير نوسك، ماريا سيرجين، أليكسي كودينوفيتش وغيرها.

بالطبع، هذه ليست سوى عدد قليل من العروض في موسكو للمراهقين. مجموعة متنوعة من الأفكار واسعة بشكل لا يصدق - ستكون هناك رغبة، ومن الضروري الذهاب إلى ما!

الأداء - سوبر! تباع التذاكر فقط في شباك التذاكر للمسرح نفسه وشرائها مقدما، فهي تفكيكها بسرعة. في الأداء، كان معظم الأطفال من 10 إلى 15 عاما. جاء كثير من الناس مع مجموعات مع المعلمين. ولكن على الرغم من حقيقة أن البالغين كانوا قليلين، والعديد من الأطفال، فإنهم لم يتعين عليهم السيطرة على الأطفال، لم يختفوا من الأداء. ولم يتركوا الفنانين بعد الأداء لفترة طويلة جدا! والأمهات والمعلمين خرجوا بعيون البكاء.

عروض للأطفال 12-13 سنة

• العديد من الضوضاء من لا شيء - مسرح الجيش الروسي، المسرح المسمى بعد I. Pushkin
• الليلة الثانية عشرة (الأداء لن يذهب إلى أي مكان آخر)
• روميو وجولييت (تمر وفقا لبرنامج الصف الثامن). الأداء في mkate لهم. م. غوركي وفي Satirone. شاهده أطفالي في Mkate، لقد أحبوا ذلك. معظم المشاهدين هم مراهقون، صفعوا طويلا، لم يترك الفنانين، أحبها.
• كل يوم ليس الأحد
• كقطعة مشيرة، حيث يبتلع - ذاكرة الوصول العشوائي، غرفة سوداء
• حكايات فقط في حالة - ذاكرة الوصول العشوائي
• فكر في نحن - ذاكرة الوصول العشوائي
• موتورمكان في النبلاء (الصف 7)

بالمناسبة، في الغضب هناك نادي للمراهقين وأولياء أمورهم "قاموس مسرحي"

عروض من 13 إلى 15 سنة

• دون كيشوت (الصف 9) - راموت
• الفقر ليس نائبا، شعبنا المسيل للدموع (الصف 9) - مسرح صغير، MCAT
• والفجر هنا هادئ - ينصح بشيء لرؤية في Rammit، ولكن من عام 2010 لا يذهب الأداء
• النوم في الليل الصيف - المسرح في الجنوب الغربي
• Evgeny onegin (الصف 9)
• Lyceum الطلاب (حول بوشكين) - مسرح المجال.
• المراجع هو مسرح صغير.
  في المسرح الصغير هو مدقق حسابات ممتازة. لم تتخلص قاعة المدارس الكاملة، جميعها، أذهب للفنانين. يمكن شراء التذاكر بسهولة في المكتب الحضري. ولكن في تذاكر مسرح شباك التذاكر أفضل وأرخص.
• ضائع - مسرح صغير.
  على هذا الأداء هو دائما Anchlag، وتذاكر للبيع فقط مسرح كاسخك. لكن المسرحية نفسها تنهار بطريقة أو بأخرى في النهاية. شيء يسكن fonvizin، تخرج بعض الأفكار الطوبية من اللعب. لهذا السبب، هناك شعور بالعجب من الوقت الذي يقضيه. آسف للممثلين، وضعوا 150٪.

عروض 15+

• الأشرعة القرمزي - ذاكرة الوصول العشوائي (من 16 عاما، وليس الجميع. انظر

كل الدفء مع الدفء وأتذكر المشي لمسافات طويلة في دورات طفولتنا، في هذا العالم المدهش من السحر والتناسخ. لذلك دعونا نعود به مع أطفالنا البالغ. نحن نقدم نظرة عامة على رئيس الوزراء المسرحي للموسم 2015-16 للجمهور، ما يسمى الفئة 12+.

مسرح موسكو من المتفرج الشاب يمثل العرض الأول للموسم - أداء للعائلة بأكملها "طيور البطريق"وبعد أساس العمل الجديد، Evgenia Berkovich (Prothilian Kirill Serebennikova) تضع مسرحية للاتصال الألماني Ulrich Huba "في Ark في ثمانية". سيتم إيلاء اهتمامكم باختلاف بارع على أسطورة الكتاب المقدس المعروفة حول الفيضان العالمي. الشخصيات الرئيسية هي الثالوث من البطريق الغبي والسخري، ولكن طيور البطريق لطيف جدا قتل الوقت في انتظار نوح. إنهم يلعبون في Balalaica، وأداء طيور البطريق المدهشة البلوز وفك أحمق. إنهم يجادلون بلا حدود ومشاجرات على تفاهات، ودفع جميع الأسئلة الغبية وتنطيخ بشكل رهيب من الأسماك. في هذه الأثناء، التغلب على Ark مع Trio Penguin و Nahah وفريقه العديد من النظر على حدود الفضاء والوقت، يتحرك في اتجاه غير معروف، لتحديد المتفرجين الذين سيكون لديهم.

موسكو، مامونوفسكي لكل، د. 10

جرت العرض الأول 09.10.2015.

المسرح على دروع صغيرة يدعوك إلى أداء العرض الأول للمخرج إيجور أرسينوفا "قصة حقيقية فريكين"وبعد هذا تدفق أحادي غير عادي يؤديها الفنان الشري في الاتحاد الروسي كاثرين دوروف.

اقترح مؤلف المسرحية أوليغ ميخائيلوف التعرف على "منزل" الشهير من الكتاب عن الكاليش وكارلسون تماما من الجانب الآخر. العمل في بيت الأسرة Svantsone ليست سوى حلقة في حياة فريق Freken، وهو نظير القرن الماضي. الآن كانت قد تبلغ من العمر عدة سنوات، مات الزوج منذ فترة طويلة، لكن لا يوجد أطفال. لا يزال الجانب الحريري يعيش في البرية السويدية بين أشياءه القديمة - حقائب، مصابيح، آلات الخياطة، أجهزة التلفزيون والأثاث القديم. التحدث معهم، مع الجمهور، وحتى مع أنفسهم، تبدأ في تذكر تاريخ حياته الطويلة بصوت عال. وفجأة، من أطلال الصراخ القديمة، يتحول الجانب الحريري إلى فتاة محلية صغيرة. وبالقدم معها، يرى الجمهور كيف توصلت العناصر إلى الحياة: إن آلة الخياطة تبين أن قاطرة بخار، و teshar هو الطبيب الذي خدم من أي وقت مضى. الجانب الحريري تماما تماما - النوع، مؤذ، حب المرأة التي يمكن أن تؤمن بالحلم ستظهر. في النهائي من الأداء، تخرج من النافذة، كما لو كانت تعرف بالضبط ما كان ينتظرها - سواء في المنزل على السطح، أو في الجنة ...

جرت العرض الأول 08.28.16.

المشهد الأساسي المسرح على دروع صغيرة في انتظار ضيوفه إلى العرض الأول للأداء "الأشجار يموتون يقفون" على مسرحية مسرحية مسرحية مسرحية إسبانية أليجانرو كاسون في صياغة المخرج يوري إيافف. في مؤامرة المسرحيات تتلاقى عناصرين - الحب والتضحية، وهما مشغول - للعيش واللعب، والدخول في معركة يائسة مع ظروف حياة قاسية.

أثار الزوجان المسنين الذين فقدوا الأطفال، حفيدهم الذي ذهب على ممشى إجرامي، ونفد من المنزل قبل 20 عاما. كل هذه السنوات، يكتب الجد، سينور بالبوا زوجته المفضلة من وجهه. بدلا من لص وعشاب، يخلق صورة لشخص ذكي وطيب، مهندس معماري موهوب، رجل عائلي سعيد. ترجع خطابات الحفيدة جدة لا تحظى إلى الحياة. يقوم سينور بالبيا بتوظيف الكوميديين الذين يرتجون بنفسه لموريسو وزوجته الشابة التي جاءت للسباحة في عشهم الأصلي. وهنا بعد ذلك، يتحول مهزلة ماهرا تقريبا حول المأساة. لكل من الأبطال، تصبح هذه القصة اختبارا للنبلاء والإنسانية.

موسكو، ul. درع صغير، د. 4

سيعقد العرض الأول في 11/25/16.

أسطوري مسرح صغير. يدعو الجمهور لرؤية نسخة مرحلة جديدة من الكوميديا "كل يوم ليس الأحد" وفقا لأحد المسرحيات الأكثر ذكاء ومبهجة الكاتب المسرحي الروسي العظيم A. Ostrovsky. من الصعب تصديق، لكن هذا العام يصادف 145 عاما، حيث تم وضع هذا الأداء على مسرح المسرح الصغير. انطلاقا جديدا للعب هو الفنان الكريم للاتحاد الروسي Vitaly إيفانوف. الموسيقى الخاصة بالطي كتب الملحن مكسيم دونيفسكي. سيتم تقديم المتفرجين مع التاريخ المفيدي لفتاة أغنينيا متواضعة من عائلة فقيرة. تسعى يديها إلى اثنين - تاجر غني Akhov و Clerk IPPolit. يأخذ Ahkh Shvany Merchant Ahkhs نفسها إلى الفكر أن الأموال والهدايا باهظة الثمن تقرر كل شيء، معتقدين أن آنيا ساذجة العشرين سنويا ستغدي ثروته. لكن المشاعر المخلصة هي أكثر أهمية من السلع المادية، وتقييم الشجاعة والشجاعة والحاسمة، تمنح agnia موافقتها على gippolit.

جرت العرض الأول في 03/15/16.

مسرح صغير.يدعو المشاهدين إلى بروليد آخر من الموسم الجديد - أداء مبهج يستند إلى القصص المبكرة A. P. Chekhov (ثم Antoshi Chekhonte) "إعادة قراءة الشيخوف" في صياغة الفنان الكريم للاتحاد الروسي، إيلينا فينينينا. يتم دمج تسعة قصص تشيخوفسكي في المسرحية - "الفرح"، "لدفع"، "هزلية"، "على لغة أجنبية"، "اللغة الطويلة"، "مخلوق عادل"، "دبلوماسي"، "المحفظة" و "محظوظ" وبعد يعرف الشيخوف، لا مثيل له، كيف يسخر من الرذائل البشرية بشكل ناعم، والسعي لتحقيق الأرباح والأموال السهلة. أبطأ المسرحية الذكية والكنة، والضحك والحزن، تتحول إلى حالات هزلية غير متوقعة. المشاكل التي أثارها الكلاسيكية ذات صلة وفي عصرنا، لذلك فإن الأداء حديث للغاية وينظر إلى نفس واحد.

موسكو، ul. كبير أوردا، 69

جرت العرض الأول في 03/22/16.

مسرح صغير. يمثل أداء جديد للمخرج أندريه سيساروك "الحب في وقت متأخر"منحدر في مسرحيات A. Ostrovsky. ربما هذا هو واحد من أكثر الأعمال اللامغة من الكلاسيكية. المعروف مرة واحدة، ولكن فقيرة الآن، ومحامي موسكو مارغريت يطلق النار على غرفة مع ابنة الكبار Lyudmila. الرف، المكتب، شماعات، الطاولة ومقاعد البدلاء - هذا هو الجزء الداخلي غير المعقد من "Outstand". ولكن في هذا الديكور المتماثل للحياة المقاسة، يتم في بعض الأحيان لعب العواطف. الابنة في حالة حب مع ابن ماجستير نيكولاس، رجل مضطرب ومشي. لحفظ حبيبتك، Lyudmila مستعد لخداع الأب والذهاب إلى سرقة وثيقة مهمة. ماذا سينقي فعلها اليائسة؟ من خلال لعبة التمثيل الرفيعة، سيقضي الجمهور على متاهة الروح الإنسانية، مما يجعله يتعاطف، والضحك، والتعاطف، والترتعش والأمل ... مسرحية الحب هي مبيعات حقيقية ومثيرة للسخرية ومبيعات وقوية. في أواخر الحب ...

موسكو، ul. كبير أوردا، 69

جرت العرض الأول في 12/20/15

"الثعلب. الحب" - أول أول بروليدا للذكرى 50 الموسم الأطفال الموسيقية مسرح لهم. ناتاليا SAT.وبعد تم تسليم الأداء من قبل Opera Leosh Yanachek "مغامرات Chanterelle-Rods". بسيطة، للوهلة الأولى، تصبح حياة البطلة الرئيسية من Chanterelles في ربع مسرح الجهات الفاعلة هي نفسها أمرا صعبا مثل حياة كل واحد منا. "قصة Chanterelle التي تعيش، تقع في حب الأطفال، ثم يموت - هذا هو مديحة حول سيكلولوجية الحياة، أن الشتاء ينتقل إلى الربيع، الربيع - في الصيف، الصيف - في الخريف، وهكذا من السنة إلى سنة، دائما. يقول مدير مسرحية جورج اساكيان: "لا يوجد باثوس في هذا، لكن هذه هي هذه هي النقطة". يتم تناول الأداء في المقام الأول للمراهقين والمراهقين والشباب، فقط دخول حياة البالغين، والتفكير في شعورها، حول الحب، حول الخسائر، وعن مكانهم في هذا العالم الضخم المعقد والجمال ...

موسكو، فيرنادسكي Ave.، د. 5

العرض الأول للعب 16 و 10/17/16.

آخر عرض غير عادي في مسرح لهم. N. Sats. - مشهد "الحب يقتل" وفقا لأوبي Huana Idalgo de Polanko، نص Pedro Calderon de la Barka "Celos Aun del Air Air Matan" ("فقط بإطلالة عن الغيرة"). تم جمع هذه الأوبرا، التي تعد عالما رائعا، ولكنا فاقد ولا فاقض الوعي في ظاهرة الأوبرا الأسبقية أوبرا سارسويلا، لمدة ثلاثة ونصف من وجودها بوجود عدة مرات، حتى اليوم لا يزال التحفة الأكثر مهاجما في هذا النوع، والذي ظل بالكامل وبعد تم إنشاء الأداء من قبل المدير جورج إساكيان بالتعاون وبفضل الحماس والمعرفة الموسوعة واحدة من أفضل حصادات الباروك في أوروبا، وفائز جائزة Grammy، أندرو لورانس كينج. وصف الموصل الشهير هذه مرحلة الأوبرا في مقابلة مع صحيفة مستقلة: "قتل الحب" هو الأوبرا الإسبانية الإسبانية: مزيج مشرق وديناميكي ومفهم من المأساة والكوميديا، مع إيقاعات حارقة وألحان رائعة. وأنا متأكد من أن الجمهور سوف نحبها من الأصوات الأولى ".