أعمال غريغ الموسيقية. إدوارد جريج

مؤسسة الميزانية البلدية

تعليم إضافي

مدرسة فنون الاطفال رقم 8

أوليانوفسك.

علم الموسيقى عمل مدرس البيانو

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"إبداع إي جريج وأعمال البيانو الخاصة به"

201 6 عام

"إبداع إي جريج وأعمال البيانو الخاصة به"

مقدمة …………………………………………………………………………………… ... 1

§1. إدفارد جريج - كلاسيكيات الموسيقى النرويجية ............................................. 2-5

§2. اطلاع الطلاب على عمل جريج في عملية دراسته ..5-8

§3. أعمال جريج في فصل البيانو في مدرسة الفنون. ……… .8-23

الخلاصة …………………………… .. ………………. …………………………… .. 23

المراجع …………………… ... ……………………………………… ... 23-24

مقدمة

فنان ذو طابع فردي لامع ، نزل جريج في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية باعتباره ملحنًا نرويجيًا عظيمًا ، جسدت موسيقاه أفضل ما ابتكره وطنه لقرون عديدة: بطولات الملحمة الشعبية والرائعة الغامضة ، طاقة الرقص الشعبي والكلمات الرائعة اللطيفة. على حد تعبير إبسن ، فهو يحتوي على "ذاكرة الماضي وقوة الحب".

الحياة الفكرية والروحية لكل إنسان مبنية على الثقافة الوطنية التي ينتمي إليها. لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها لتنمية الإمكانات الإبداعية: "هناك قانون للطبيعة البشرية والثقافة ، بموجبه يمكن أن يقال كل شيء عظيم من قبل شخص أو شعب فقط بطريقته الخاصة ، وكل شيء عبقري سيولد على وجه التحديد في حضن التجربة الوطنية وروح وطريقة الحياة "(إيليين أ. أ.). عمل جريج هو تأكيد حي لهذا القانون ، و

يساعد التعرف على تراث الملحن العظيم الطلاب الموسيقيين على فهم العديد من الأنماط المتأصلة في عمليات تشكيل الأسلوب الإبداعي لأي سيد.

§1. Edvard Grieg - موسيقى كلاسيكية نرويجية

تتجلى الأهمية الوطنية والعالمية لفن جريج بشكل أفضل من تلك الكلمات القصيرة التي حاول بها التعبير عن عقيدته الإبداعية وأهدافه وأهدافه كفنان: "لقد سجلت الموسيقى الشعبية لبلدي. رسمت كنوزًا غنية من الألحان الشعبية لبلدي ، ومن هذا المصدر الذي لا يزال غير مكتشف للروح الشعبية النرويجية حاولت إنشاء فن وطني ".

أخبر جريج العالم كله عن بلده. حول تميّز الطبيعة النرويجية بصخورها ومضايقها وأوديةها. حول المناخ غريب الأطوار: على شريط ضيق من الساحل يوجد ربيع أخضر دافئ ، وفي الجبال يوجد برد شتوي. حول الحياة القاسية لشعب هذا البلد - التي تضغط عليها الجبال إلى البحر ، والتي يجب أن تستقر بالقرب من الماء وتقاتل دائمًا بالحجر ، وترتيب المساكن على منحدرات شديدة الانحدار.

نقل جريج في الموسيقى عظمة الطبيعة النرويجية التي لا تقهر

روح الشعب ، ملاحمها الرائعة وحكاياتها الخيالية.

لحن الموسيقى الشعبية النرويجية عدد من الخصائص

الميزات. بادئ ذي بدء ، فإن الغرابة في تسلسلها الفاصل مثير للإعجاب. في كثير من الأحيان ، يتكشف الخط اللحني في شكل زخرفة معقدة ، في طبقات مختلفة من ملاحظات النعمة ، أو النغمات ، أو التريلات ، أو الحجب اللحني ، أو نغمات الدعوة القصيرة. تتميز اللغة التوافقية للموسيقى النرويجية بالتنوع النمطي ، والاستخدام الواسع النطاق للنمط الليدي ، والطريقة. ونتيجة لذلك ، يتم تشكيل "لعبة مشتركة" نغمية ، والتي تعيد إحياء حركة الإيقاع ، وتعطي الحركة والاندفاع وقابلية الصوت. من الأهمية بمكان في الفولكلور الموسيقي النرويجي الإيقاع ، السمة المميزة لها ، كما هو الحال بالنسبة للوضع ، هي التباين. تغيير متقلب لللهجات الغريبة ثنائية النبض وثلاث نغمات ، وتغيير في مجموعات توقيعات الوقت - كل هذا نموذجي للموسيقى الشعبية النرويجية. في ذلك ، هناك عامل مهم هو التباين الشديد في المحتوى المجازي ، وتشبع الحالة المزاجية المتغيرة ، والانتقال المفاجئ من الشفقة إلى الأفكار الثقيلة ، ومن الكآبة.

إلى روح الدعابة الخفيفة ، والتي تؤدي أحيانًا إلى نشوء نغمة خاصة ، تأتي في كثير من النواحي من تباين الحياة والمناظر الطبيعية في النرويج.

وجدت السمات النموذجية للفولكلور الموسيقي النرويجي انعكاسًا غريبًا في موسيقى البيانو لجريج وحددت إلى حد كبير أصالة أسلوبها. يعتبر تفسير جريج للرقصات الشعبية المختلفة ذا أهمية أيضًا. في النرويج ، أصبحت الرقصات ذات التوقيعات ثنائية النبض وثلاث ضربات على نطاق واسع.

اختلفت الرقصات ثلاثية النغمات - سبرينغر ، سبرينغليك - عن بعضها البعض في الاستخدام المختلف للإغماء ، واللهجات ، وتغييرات العدادات المميزة ، مما أعطى أصالة فريدة لكل رقصة. يتم تصنيف الرقصات ثنائية النبض إلى نوعين: 2/4 و 6/8. بادئ ذي بدء ، هذه هي الغرغرة والهلع. Gangar هي رقصة موكب زوجي ، Halling (كقاعدة ، لها وتيرة أسرع من الغانغار) هي رقصة فردية للذكور ، معروفة في معظم أنحاء البلاد.

كانت لموسيقى جريج روابط وراثية ليس فقط بالفن الوطني النرويجي ، ولكن أيضًا بثقافة أوروبا الغربية بشكل عام. كان لأفضل تقاليد الرومانسية الألمانية ، المتجسدة في المقام الأول في أعمال شومان ، تأثير كبير على تشكيل طريقة Grieg الإبداعية. هذا ما لاحظه الملحن نفسه ، واصفا نفسه بـ "رومانسي مدرسة شومان". جريج ، مثل شومان ، قريب من الرومانسية في مجال التطلعات الغنائية والنفسية ، مما يعكس عالم المشاعر الإنسانية المعقدة والخفية. انعكست جوانب أخرى من رومانسية شومان أيضًا في عمل جريج: الملاحظة الحادة ، انتقال ظواهر الحياة بأصالتها الفريدة - أي تلك الصفات التي تحدد السمات المميزة للفن الرومانسي.

وريث التقاليد الرومانسية ، تبنى جريج مبادئ عامة

برنامج "شومان" الشعري ، والذي تم الكشف عنه بشكل كامل في مجموعات "القطع الغنائية" ، والتي تحول إليها الملحن طوال حياته الإبداعية تقريبًا. منمنمات بيانو جريج لها "أسماء وصفية": هذه انطباعات ("في الكرنفال" المرجع 19 رقم 3) ، رسم تخطيطي للمناظر الطبيعية ("في الجبال" المرجع 19 رقم 1) ، وأحيانًا ذكريات ("لقد كانت مرة واحدة) المرجع السابق 71 رقم 1) ، قادم من القلب ، في ضوء جريغو وبالتحديد "شمالي". الهدف الفني للمؤلف ليس تجسيد الحبكة ، ولكن ، أولاً وقبل كل شيء ، نقل الحالة المزاجية المراوغة التي تولد في أذهاننا بصور من الحياة الواقعية.

يجب الانتباه إلى السمات المميزة لكتابات الملحن جريج. هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، لحن المؤلف ، يتخللها نغمات نموذجية للموسيقى النرويجية: على سبيل المثال ، حيث تنتقل الخاصية من الدرجة الأولى للمقياس إلى نغمة الافتتاح إلى الخامسة (إلى المهيمنة على مقياس). يلعب هذا التنغيم دورًا مهمًا في العديد من أعمال Grieg (على سبيل المثال ، كونشيرتو البيانو). التجويد Grigovskaya. كتحول لحني معين ، أصبح نوعًا من الشعار الوطني للملحن.

الإيقاع له أهمية كبيرة بالنسبة إلى Grieg. من السمات الأساسية لإيقاع الرقص النرويجي غلبة الإيقاعات ذات النقاط الثلاثية ، والتي استخدمها Grieg على نطاق واسع ليس فقط في منمنمات الرقص النوعي ، ولكن أيضًا في الأعمال ذات الشكل الكبير - في لحظات التوتر الدرامي. دخلت العناصر الإيقاعية الشعبية موسيقاه بشكل طبيعي وطبيعي.

يتسم خط يد المؤلف بالاقتضاب الشديد للبيان ، وشدة ورشاقة الشكل ، في حين أن أصغر التفاصيل مشبعة بتعبير دلالي كبير. ومن ثم فإن التكرارات المميزة لـ Grieg - حرفية ، متسلسلة ، متغيرة.

§ 2. اطلاع الطلاب على عمل جريج في عملية دراسته.

للتعرف على أعمال جريج ، تجدر الإشارة إلى أن أنشطته مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتطور التاريخي للثقافة النرويجية وباتجاهات الحياة الاجتماعية النرويجية في منتصف القرن التاسع عشر. لفترة طويلة ، تحملت النرويج عبء الاعتماد الشديد على البلدان المجاورة - الدنمارك والسويد ، التي قمعت ثقافتها الأصلية.

تميز النصف الثاني من القرن التاسع عشر بتطور حركة التحرر الوطني. نشأ عمل الملحن في هذا الوقت الرائع ، عندما تطورت تقاليدها الفنية وتقويتها في النرويج أثناء النضال من أجل الاستقلال السياسي والثقافي ، وازدهر أدبها ودراماها وشعرها.

كان أبرز ممثلي النهضة الوطنية في الأدب ج. إبسن وبي. جلب تعاون Grieg الإبداعي مع هؤلاء الكتاب شهرة عالمية للفن النرويجي. كان لكل من الكاتبين - كل على طريقته الخاصة - تأثير ملحوظ على تشكيل الآراء الجمالية للملحن.

كان عمل جريج متناغمًا مع الفنون الجميلة النرويجية المعاصرة. كرس رسامو المناظر الطبيعية H. Dahl و Tiedemann و Gude أعمالهم لطبيعتهم الأصلية وحياتهم الشعبية.

ن داهل رسام المناظر الطبيعية Orvezh - سيد بارع في المناظر الطبيعية يختار الود والضوء

زوايا الطبيعة الأصلية:

حافة غابة مشمسة في الصيف ، مرج خصب مع راعية وأطفال. قوم شاعري

ترتبط مشاهد الرسام الرومانسي بشكل لا إرادي بالمناظر الموسيقية لغريغ: "ستريم" (المرجع السابق 62 ، رقم 4) ، "لوك" (المرجع السابق 66 ، رقم 1). في مسرحية "Morning" (من المجموعة الأولى إلى "Peer Gynt") ، يشبه اللحن الخفيف والشفاف نغمة الراعي الهادئة والهادئة في مرج أخضر.

على لوحات الفنان A. Tiedemann ، يمكننا أن نلاحظ حياة الفلاحين النرويجيين. لوحة النوع الشهير التي رسمها تيدمان "The Wedding Procession in Hardanger" (1849) ، المشبعة بمزاج غنائي مستنير ، تعكس بوضوح مسرحيات Grieg من دورة "Peasant Dances" op 72 ، "The Wedding Procession Passes" Op 19 # 2 الربيع هو ضيف متكرر على اللوحات الفنية النرويجية - الرسامين. ذوبان الثلوج ، تشغيل الجداول في المناظر الطبيعية الغنائية لـ F. Taulov ، فهي متوافقة مع "Stream" المصغر لغريغوف (المرجع السابق 62 ، رقم 4). في مسرحية "الربيع" (المرجع السابق 43 ، رقم 6) ، اجتمع المزاج الغنائي مع دقة الصورة. يغني Grieg مرارًا وتكرارًا في فصل الربيع ، ويخلق لوحات رائعة في الأعمال الصوتية والعزف على البيانو ، والعديد منها عبارة عن لآلئ حقيقية في هذا النوع.

K. Krog هو فنان في وقت لاحق. على لوحاته ، تم تصوير النرويج الشاقة - الريفية والحضرية. لدى كروغ مجموعة كاملة من الصور النسائية التعبيرية ، حيث يتم نقل صور الفلاحات وسكان المدن ، وممثلات المثقفين ، من خلال اختراق نفسي. لدى جريج صور مشابهة - "أنا أعرف هذه الفتاة الصغيرة" المرجع. 17 # 16 ؛ "أغنية Solveig" ، "تهويدة Solveig".

إن معرفة الطلاب بعينات من الرسم والأدب الاسكندنافي يساهم بالطبع في تنمية التفكير النقابي. يتحقق مبدأ التعلم التنموي من جانبين. يتحقق مبدأ التعلم التنموي من جانبين. الأول يتعلق بتنمية الوعي الفني والجمالي للطلاب ، وتعريفهم من خلال دراسة أعمال جريج بظواهر الثقافة الموسيقية العالمية. والآخر هو الجانب الموسيقي والأدائي - يؤثر على تجسيد المعرفة في خصوصيات الأداء الموسيقي.

في ممارسة تدريس الأداء الموسيقي ، تتمثل الطرق الرئيسية للعمل مع الطالب في الطريقة اللفظية ، بالإضافة إلى العرض التوضيحي البصري والتوضيحي المباشر على الآلة. إلى جانب عرض أداء الأعمال المدروسة ، وحضور الحفلات الموسيقية لفناني الأداء المتميزين ، يحتل الاستخدام الهادف لتكلفة الاقتناء الحديثة مكانًا مهمًا في تطوير التفكير المهني للموسيقيين الشباب ، ولا سيما أجهزة إعادة إنتاج الصوت التي تتيح لك المشاركة في العملية التعليمية ، المواد الصوتية والمرئية الضرورية ، في هذه الحالة ، تسجيلات مؤلفات جريج ، التي قام بها فنانو الأداء المحليون والأجانب (د.

§3. أعمال جريج في فصل البيانو في مدرسة الفنون.

كان البيانو دائمًا أداة Grieg المفضلة. كان لهذه الآلة ، العزيزة عليه ، أنه اعتاد منذ الطفولة أن يثق بأفكاره العزيزة. في سلسلة طويلة من مجموعات ودورات البيانو ابتكر ("صور شعرية" ، "Humoresques" ، "دورة من حياة الناس" ، "أوراق الألبوم" ، "Waltzes-Whims" ، "Lyric Pieces" ، "Moods") من وقت مبكر في السنوات الأخيرة ، يمكن تتبع مجال عام واحد من المزاج الغنائي واتجاه عام للبرمجة الشعرية بوضوح. تم الكشف عن هذا الاتجاه بشكل كامل في دورة "القطع الغنائية" ، والتي تحول إليها الملحن طوال حياته الإبداعية تقريبًا.

تشكل القطع الغنائية الجزء الأكبر من أعمال Grieg على البيانو. استمروا في نوع موسيقى غرفة البيانو التي يمثلها شوبرت الموسيقية لحظات ومرتجلة ، أغاني مندلسون بدون كلمات. عفوية التعبير ، والشعر الغنائي ، والتعبير في مسرحية مزاج واحد في الغالب ، والميل للمقاييس الصغيرة ، والبساطة وسهولة الوصول إلى التصميم الفني والوسائل التقنية - هذه هي سمات الرومانسية

منمنمات البيانو ، والتي تعتبر أيضًا من سمات قطع غريغ الغنائية. يمكن تسمية "المقطوعات الغنائية" بأنها "مذكرات الملحن الموسيقية" ، وهنا "دخل جريج" في أكثر انطباعاته ومشاعره وأفكاره تنوعًا.

تُظهر المسرحيات الغنائية عدد الأفكار والمشاعر التي أعطاها جريج لوطنه. يبدو موضوع الوطن في أغنية "Native Song" (المرجع السابق 12) ، في الأغنية الهادئة المهيبة "في الوطن الأم" (المرجع السابق 43) ، في مشهد النوع الغنائي "الصفحة الرئيسية" (المرجع السابق 62) ، في قوم عديدة

قطع الرقص ، تصور اسكتشات النوع. يستمر موضوع الوطن في "المناظر الطبيعية الموسيقية" الرائعة لجريج ("الربيع" - المرجع السابق 43 ، "الموسيقى الهادئة" - المرجع السابق 54) ، في الدوافع الخاصة لمسرحيات الفانتازيا الشعبية ("موكب الأقزام" ، "كوبالت"). اسكتشات حية ومباشرة "من الطبيعة" ("طائر" ، "فراشة") ، أصداء انطباعات فنية ("أغنية الحارس" ، مكتوبة تحت

انطباع عن "ماكبث" لشكسبير) ، صورة موسيقية ("جاد") ، صفحات من العبارات الغنائية ("أريتا" ، "الفالس المرتجل" ، "الذكريات") - هذا هو نطاق الصور لهذه الدورة. انطباعات عن الحياة ، مغطاة بالشعر الغنائي ، شعور حي للمؤلف - هذا هو المحتوى والنغمة العاطفية للدورة ، وهو ما يفسر اسمها: "مقطوعات غنائية". تتنوع خصائص أسلوب "المقطوعات الغنائية" بقدر تنوع محتواها.

تتميز العديد من المسرحيات بالاقتضاب الشديد والضربات الضئيلة والدقيقة للمنمنمات ؛ ولكن في بعض المسرحيات هناك ميل نحو تكوين رائع وواسع ومتناقض ("موكب الأقزام" ، "الجنجر" ، "الموسيقى الهادئة"). في بعض المقطوعات ، يمكن للمرء أن يسمع دقة أسلوب الحجرة ("Dance of the Elves") ، بينما يتألق البعض الآخر بألوان زاهية ، ويثير الإعجاب ببراعة أداء الحفلة الموسيقية ("Wedding Day at Trollhaugen").

تتنوع خصائص أسلوب "المقطوعات الغنائية" بقدر تنوع محتواها. تتميز العديد من المسرحيات بالاقتضاب الشديد والضربات الضئيلة والدقيقة للمنمنمات ؛ ولكن في بعض المسرحيات هناك ميل نحو تكوين رائع وواسع ومتناقض ("موكب الأقزام" ، "الجنجر" ، "الموسيقى الهادئة"). في بعض المقطوعات ، يمكن للمرء أن يسمع دقة أسلوب الحجرة ("Dance of the Elves") ، بينما يتألق البعض الآخر بألوان زاهية ، ويثير الإعجاب ببراعة أداء الحفلة الموسيقية ("Wedding Day at Trollhaugen").

تتميز "القطع الغنائية" بتنوعها الكبير في النوع. هنا نلتقي المرثية والليلة ، التهويدة والفالس ، الأغنية والاريتا. غالبًا ما يلجأ جريج إلى أنواع الموسيقى الشعبية النرويجية (رقصة الربيع ، والرقص ، والغرانج). يتم إعطاء القيمة الفنية لدورة "القطع الغنائية" من خلال مبدأ البرمجة. تُفتتح كل قطعة بعنوان يحدد صورتها الشعرية ، وفي كل قطعة تكون البساطة والبراعة التي تتجسد بها في الموسيقى مدهشة.

"مهمة شعرية".

أريتا

يظهر الموضوع الساحر لهذه المسرحية ، في شكل معدل ، في آخر مسرحية غنائية ، أصداء ، مرجع سابق. 71 ، رقم 7 ، وبذلك يتم إغلاق الدوري الضخم ، الذي يغطي الدورة بأكملها ، وجميع الأعمال العشر.

هناك ثلاث أصوات مستقلة في "آريت" ، وسر النجاح يكمن في إدراك هذا الصوت الثلاثي. أولاً ، انتبه إلى اللحن اللطيف الكئيب ، لكن لا تنسَ أن الحشو المتقلب للنسيج يتطلب عملاً منفصلاً هنا. يُنصح بتخصيص زوج من الأصوات في "Arietta": bass + melody و bass + arpeggio و melody + arpeggio. ثم سيتحد كل شيء في النهاية في ثلاثي لا ينفصم ، حيث ، مع ذلك ، سيحتفظ كل صوت بشخصيته. انتبه جيدًا لديناميكيات خط الجهير ، واستخدم الدواسة للتأكد من وجودها دون أن تكون بصوت عالٍ جدًا. بدا مثل

يجب أن يكون شكل القيثارة في الصوت الأوسط ناعمًا وناعمًا ، وأن يكون السوبرانو رقيقًا. كن حذرًا في الصياغة أيضًا. يتكون القسم الافتتاحي من عبارات من عمودين حيث يكون الشريط الأول مشابهًا للشريط الخارجي. بعد الأشرطة الأربعة الأولى ، يصبح تدفق اللحن أكثر تمايزًا. يجب أن يكون التعبير في الصوت الأوسط أكثر استقلالية عن الأصوات الأخرى. هذه واحدة من التفاصيل الدقيقة لـ "Arietta".

الفالس

هذا هو أول رقصة الفالس من بين العديد من القطع الغنائية. على الرغم من أن الأطفال يلعبون في كثير من الأحيان ، إلا أنها مناسبة تمامًا لعروض الحفلات الموسيقية. في هذه الحالة ، تخيل الصين الجميلة والباليه الجوي. من الناحية الفنية ، يتضمن ذلك النطق الدقيق والضوء ملامسًا للمفاتيح بأطراف أصابعك. تظل العبارة الموجودة في اليد اليمنى مستقلة عن رقصة الفالس بالحجم النموذجي 3/4 في اليد اليسرى في جميع الأوقات.

لا تلعب الدوافع ملحوظ موطن، صاخب جدا. تذكر ذلك

أداء المنمنمات: اصنع المنمنمات والديناميكيات.

بيانو سوبيتوباستخدام فيرمات في الخطوة 18 يعطي تأثيرًا ممتازًا.

لاحظ أن الموضوع الرئيسي يبدو مرتين بيانوولكن للمرة الثالثة - رقيق جدا... هذه الدقة مهمة لشكل القطعة. يحدث نفس التباين الديناميكي في الكود - دولتشي البيانوبمقياس 71 ، رقيق جدافي شريط 77. شريط 63 وصوت الفالس التالي على وشك التحول إلى ربيع نرويجي.

يبدو من المناسب أن تلعب الأحياء متقطعبإيقاع حر.

على الرغم من أن Grieg لم يشر إلى هذا ، فقد يفكر المرء في تشغيل الكودا بشكل أبطأ قليلاً من بقية القطعة. حاول أن تضفي عليها طابعًا رعويًا إلى حد ما. يمكن لعب القسم الأوسط في A Major بطريقة مماثلة. هذه الاختلافات ، ومع ذلك ، ينبغي أن تكون بالكاد ملحوظة.

أغنية الحارس

كانت "أغنية الحارس" شائعة جدًا في زمن جريج ولا تزال كذلك حتى يومنا هذا. انتبه للإشارة ألا بريف: يجب سماعها على أنها 2/2 بدلاً من 4/4. سيساعد أيضًا في التأكيد على البساطة التي يتطلبها Grieg. الصمود ليغاتوفي بداية القطعة ، التي تبدو في انسجام ، الآن ثلاثة أجزاء ، الآن أربعة أجزاء. قم بتشغيل هذا الجزء بشكل متواضع ، كما لو لم تكن لديك فكرة عن الحدث المصيري الذي على وشك الحدوث.

البينية من هذه الأغنية مشهورة. تخيل صرخة بومة تقتل في عتمة الليل. كتب جريج أغنية The Watchman's Song بعد حضور عرض ماكبث لشكسبير ، لذا حاول التقاط رعب هذه الدراما العظيمة في أدائك. تخيل أن الحارس ، أثناء تجوله ، لاحظ أو بالأحرى لمحات عن الفظائع التي يتم ارتكابها. هل سمع شيئًا ما ، أو عندما مر بالقرب منه ، تم توجيه ضربة سراً في مكان قريب؟ ربما يكون التفسير الأخير هو الأفضل. يجب أن تكون الأرقام ذات السبعة وثلاثين ثانية هادئة للغاية ولكنها مميزة. هناك حاجة إلى حركة طفيفة لليد ، ولكن يجب أن تظل اليد ثابتة قدر الإمكان. لا ينبغي أن ترتفع أصوات التوائم الثلاثة فجأة. أبدا ب بيانووزيادة الحجم تدريجيًا.

رقصة الجان

هذه القطعة الصغيرة الساحرة الموهوبة تذكرنا بموسيقى مندلسون. يجب عزف جميع الملاحظات بأطراف أصابعك لتحقيق عملية سهلة وسريعة متقطع.سوف تحتاج إلى مساعدة يدك بالكامل ، لكن حافظ على الفرشاة منخفضة فوق المفاتيح. تعتبر حركات المعصم الجانبية مفيدة عندما تكسب الثمانين ، لكن اجعلها عند الحد الأدنى حتى لا تعطل تنسيق الحركات. مثل هذه التقنية يمكن أن تؤدي بسهولة إلى

صوت ضبابي وإيقاع غير دقيق. يجب أن تكون أغنية "Dance of the Elves" ناعمة وخفيفة ودقيقة بشكل إيقاعي. لا تطرف مع موطن... بعد كل شيء ، أنت لا تريد تخويف الجان! ومع ذلك ، تحتاج إلى التدرب بصوت عالٍ ، ثم جعل الصوت أعلى قليلاً من ص.

حاول أن تتخيل بوضوح كيف يتجمع الجان ويختبئون ويعودون للظهور ويختفون تمامًا في النهاية. يستخدم Grieg الدواسة فقط في القضبان 29-30 و70-72. هذا يعطي القطعة بعدًا إضافيًا - ضباب انطباعي أو. ربما خصلات الضباب التي تختفي فيها الجان.

اللحن الشعبي

كان لدى Grieg قدرة خارقة على تأليف الألحان بصوت نرويجي حقيقي. في حين أن Folk Tune مستوحى بلا شك من الكنوز التي لا تنضب للموسيقى الشعبية في وطنه ، إلا أنه بلا شك اكتشافه الخاص. لا تقم بتشغيل "Folk Tune" ببطء شديد: انتبه لما كتبه Grieg يخدع موتو.من سمات المزاج النرويجي الكآبة ، لذلك ، من أجل نقل هذه الحالة ، يجب أن تُلعب المسرحية ببساطة وبلا فن وبصدق. اجمع بين جملتين من أربعة مقاييس في البداية في فترة ثمانية أشرطة بحيث تبدو العبارة الثانية كاستجابة للأولى. يمكنك زيادة مستوى الصوت تدريجيًا خلال المقاييس الأربعة الأولى ، ثم تركه ينخفض ​​في المقاييس من 5 إلى 8: ثم تبدو رسالة المقياس الثمانية كفترة واحدة.

في العمودين 3 و 4 ، من الطبيعي إعطاء النغمة ظلًا أفتح قليلاً. بالمقياس 7 ، يصبح أكثر قتامة. حاول تقليد صوت الصدر. "اللحن الشعبي" من البداية إلى النهاية يشبه الحلم. قال Henrik Wergeland ذات مرة عن وطنه إنه قيثارة جميلة ومهيبة مليئة بالأمل في أن تصبح شيئًا دافئًا وموسيقيًا. يسمع هذا الأمل في أصوات "نغمة الشعب" لغريغوف.

ورقة الألبوم

ورقة من أي ألبوم يمكن أن تكون هذه المسرحية؟ ربما رسالة حب سرية من أيام شباب جريج؟ في المسرحية ، يشعر المرء بعدم الثبات المتأصل في المراهقة المبكرة. لا يزال غير معروف ما إذا كان يكتب لها أو تكتب إليه ، ولكن من الواضح أن كلاهما متورط. يكون الحوار مسموعًا بشكل واضح بشكل خاص في فترات الثمانية أشرطة. مما لا شك فيه ، "هو" (اللحن في صوت التينور) يتحدث عن ستة عشر تدبيراً متواصلاً ، لكن "هي" (اللحن في صوت السوبرانو) تترك وراءها كلاً من الكلمة الأولى والأخيرة. يجب ألا تكون ملاحظات النعمة طويلة جدًا ، وإلا ستبدو القطعة قديمة. لجعلها مختصرة ، "فكر إلى اليمين" ، أي فكر فيها على أنها تنتمي إلى الملاحظة التالية بدلاً من الملاحظة السابقة. أثناء التمرين ، العبها في نفس الوقت تقريبًا ، ثم افصلها تدريجيًا. في الحوار بين اليد اليمنى واليسرى ، لا تعزف أبدًا اللحن المحدد مرتين بنفس الطريقة. استعمل مخيلتك! يمكنك تحويل قطعة إلى محادثة قصيرة آسرة ، مسجلة سرا على صفحة الألبوم الشخصية لشخص ما.

كوبولد
في أساطير شمال أوروبا كان حسن النية جنية سمراء صغيرة ... ومع ذلك ، وردًا على الإهمال ، يمكن أن يحدث فوضى وفوضى في المنزل. في الأساطير الجرمانية ، كوبولد هو نوع خاص الجان أو ألفيس ... يُنسب الفضل إلى Kobolds في السخرية من الناس ، فهم يعبثون باستمرار ويحدثون ضوضاء. يوصفون بأنهم الأقزام عادة قبيحة لونها من النار في الموقد أحمر فاتح.

مينويت (مرت الأيام)

كُتبت المسرحية في شكل معقد من ثلاثة أجزاء وهي مبنية على مقارنة متناقضة للأجزاء الأولى والثانوية والوسطى والرئيسية. على الرغم من التغيير الحاد في الحالة المزاجية والتباين اللوني ، فإن المسرحية كاملة ، بفضل الوحدة الدافعة والموضوعية بين الأقسام.

الجزء الأول من Minuet مكتوب في شكل بسيط من جزأين. الجزء الثاني عبارة عن نسخة مكررة مكتوبة ، ولكن في شكل متغير قليلاً.

يتكون موضوع الجزء الأول من Minuet من عنصرين: حيوي وقابل للرقص وأكثر هدوءًا وقياسًا. الصعوبات الرئيسية في الأداء في القسم الأول من الجزء الأول: الدقة الإيقاعية (إيقاع منقط ، ثلاثة توائم ، إيقاع متعدد) ؛ صوت جيد للنغمات المزدوجة (مع غلبة الصوت العلوي) ، والحفاظ على خط صوت طويل وديناميكيات دقيقة. علاوة على ذلك ، يتم مواجهة الذروة الأولى هنا.

يتميز القسم الثاني من الحركة الأولى بالحيوية الكبيرة التي جلبتها اليد اليسرى وتطور مشرق للغاية للذروة ، مصحوبًا بعدم الاستقرار اللوني ، واستخدام تقنيات الأوكتاف والوتر ، وتحولات ديناميكية كبيرة من بيانيسيمو إلى فورتيسيمو. يتطلب الكثير من العمل أداءً مجانيًا ومشرقًا للأوكتافات والأوتار. تقدم المقدمة الأخيرة للموضوع في نهاية الجزء الأول نوعًا من الصعوبة ؛ فهي تزيل الذروة وتعيدنا إلى مزاجنا الأصلي. يتكون الجزء الأوسط من Minuet (siringar) أيضًا من قسمين ، كل قسم مقسم إلى 3 جمل. ذروة الألمع والأكثر اندفاعًا هي الجملة الثالثة. إنه مبني على أساس تقنيات الأوكتاف والوتر ، وهنا يتم تطبيق تقنية stretto. يبدو أن الموضوع هنا يصل إلى حدته وينقطع فجأة وبشكل غير متوقع على الوتر الأخير والأخير. من أجل العودة إلى الحالة المزاجية الأصلية ، يستخدم Grieg هنا وترًا صغيرًا في D major ، يجب أن يتم عزفه على البيانو بوتيرة أبطأ. يكرر القسم الثاني من الجزء الأوسط القسم الأول تمامًا ، ولكن بوتيرة أكثر حيوية وإشراقًا

صوتي.

اغنية الوطن

كانت ليلة عيد الميلاد ، ويقال أن بيورنستيرن بيورنسون صعد درج شقة غريغ في أوسلو ، وهو يصيح ، "لقد وجدت كلمات النشيد الوطني النرويجي!" كتب Grieg بالفعل رقم 8 وعزفها على Bjornson ؛ لقد أحب المسرحية لدرجة أنه قرر كتابة كلمات لها - 32 سطرًا ، لا أقل! لم تصبح القطعة نشيدًا نرويجيًا في النهاية ، ولكن هكذا ينبغي عزفها. يجب أن يكون إيقاعيًا لمطابقة الاسم والإشارة. مايستوسو... تشغيل نصف النوتة الموسيقية مجانًا

استخدم الدواسة بطريقة ومع الاستخدام الكافي للدواسة لإنتاج صوت يشبه الجرس ، حافظ على مدته الكاملة.

متناقضة بيانومن المقياس 9 يجب أن يبدو قدر الإمكان ليغاتو- مثل فرقة نحاسية تعزف بهدوء ومعا.

"تائه وحيدا"

تخيل المنحدرات النرويجية المهيبة ، والشلالات الدوامية التي تزأر وتزئير من المنحدرات في الصيف ، وتتجمد في التماثيل الشفافة الغريبة في الشتاء. الجليد السميك على البحيرات شفاف للغاية بحيث يمكنك رؤية الأسماك الخائفة تندفع تحتها. استمع إلى موسيقى السبر. يطلق عليه The Lonely Wanderer. أليس الأمر كما لو أن شخصًا يسير في منطقة جبلية في النرويج ينظر بإعجاب إلى العالم من حوله؟

"فراشة"

أحد أفضل الأمثلة على أسلوب Grieg اللوني المتطور. الموسيقى (مع عزفها للألوان المتناسقة) رشيقة للغاية وتجسد الجوانب الخفيفة والشفافة والمفتوحة لعزف البيانو الخاص بجريج. هذه الموسيقى على اتصال مع شوبان. هذه ليست أسهل ذخيرة ، لكنها ضرورية لإتقان العزف على البيانو الرومانسي. من المهم العثور على تقنية لتنفيذ هذا النسيج المعقد ، فقط من خلال دقة التقنية يمكن أن يكون تجسيدًا فنيًا مناسبًا لصورة الفراشة ممكنًا. يعد الشعور بالموقعية أمرًا مهمًا للغاية ، وهو ضروري أيضًا لتطوير فن الأصابع ، وهو أساس اللحن في الذخيرة الرومانسية ، كما هو الحال في شوبان ، وديبوسي ، وجريج. تتمثل إحدى صعوبات المسرحية في تغيير مهام النسيج. مطلوب من المؤدي أن يكون قادرًا على إعادة بناء وتغيير التقنية من أجل إيجاد نتيجة فنية مناسبة.

"بيردي"

مثال على هدية Grieg النادرة لإنشاء رسم دقيق ودقيق ببضع ضربات. تم نسج لحن القطعة من ترلات "غنائية" قصيرة وإيقاع "قفز". الملمس بخيل للغاية وشفاف. تسود أصوات الرنين الساطعة للسجل العلوي. تضفي النغمات القاتمة للجزء الأوسط مزيدًا من السطوع على وضوح الصورة الأولية. أرقام "ترفرف" ، تخلق الرموز شعوراً بالخفة والرحابة. في The Bird ، يستخدم Grieg وسائل رائعة لرسم الطيور القافزة والقفزة بدوافع النقيق في القضبان الافتتاحية. تم بناء هذه المادة التحفيزية وتنويعها في مسار مقطوعة موسيقية في نفس الوقت بشكل طبيعي ومنطقي - بحيث يظهر الكل على أنه تحفة من التناغم الموسيقي ، بينما تحتوي القطعة على 36 مقياسًا فقط! هذا مثال على العظمة الحقيقية في الأشياء الصغيرة. تحمل هذه الموسيقى انعكاسًا للعالم والطبيعة. قام المؤلف بمهمة حركية. تنمي القطعة إحساسًا بالرحابة في الموسيقى وتتيح لك الشعور بالحرية والفرح في نقل يدك من سجل إلى آخر ، بهجة الحركة ، بناءً على الصورة. هذه القطعة مفيدة لطفل مقروص.

"الخريف"

هذه قصيدة كاملة بتطور قصير لكن معبر للغاية. سحر هذه الصورة الشعرية المعممة للربيع لا يقاوم. يتم تمييز وسائل التعبير المقيدة بمهارة كبيرة ومتطلبة: هنا يلعب دور كل تحول في السجل ، وكل منعطف في الانسجام ، وكل توسع أو تقلص في النسيج. أصبحت صورة الربيع ، الواردة في هذه المسرحية ، واحدة من أكثر الصور "Grigov" - ليس فقط بفضل الخاصية المعتادة للعديد من المنعطفات الصوتية ، ولكن أيضًا كتعبير عن أعلى الآنية في شكل صارم تمامًا. من المستحيل عدم ملاحظة ابتكار هذه الصورة من حيث الجوهر. الربيع في Grieg لا يتنفس بفرح منعش فقط ، ولا يتدفق فقط في الجداول ، بل إنه أيضًا "يقطر" طوال الوقت. تم العثور على هذه الميزة النغمية لـ "التقطير" بشكل رائع من الحانات الأولى وتعطي الموسيقى بأكملها تكامل النكهة المحلية.

في هذه المسرحية ، كما في المسرحية السابقة ، المزاج الغنائي

جنبًا إلى جنب مع دقة الصورة الخلابة. واحد من أهم

تم العثور على وسائل التعبير هنا بنجاح مرتجف - نسيج آلي رنين (تدريبات على الحبال المصاحبة في السجل العلوي الخفيف والرنقي ، على خلفية تتكشف نغمة إيقاعية مترددة بحرية) ، مما يخلق انطباعًا بالهواء والضوء والرحابة. دون اللجوء إلى التقنيات المعقدة ، يحقق Grieg مؤثرات صوتية جديدة وجديدة ومثيرة للإعجاب. هذا هو أحد أسباب الشعبية الهائلة لمسرحية جريجوف ، والتي أصبحت ، جنبًا إلى جنب مع الموسيقى الهادئة (المرجع السابق 54) ، واحدة من أكثر منمنمات البيانو المحبوبة والمعروفة على نطاق واسع للملحن. في هذه القطعة ، من المهم إتقان ضربة "partamento" ، وكذلك ترديد "Legato" في اللحن. تنشأ الصعوبة الرئيسية حيث يتم تكرار اللحن في سجل مختلف. من الضروري العزف على هذا بطريقة متباينة بيانو. يظهر السطر الثالث في القطعة - اهتزاز الوتر. الدواسة الطويلة مهمة هنا لضمان فترات طويلة من السبر. يفكر جريج بطريقة أوركسترا. تنمي ثلاثة أسطر موقفًا من نسيج البيانو فيما يتعلق بنتيجة الأوركسترا. الشعور بالحياة الذي يحيط بنا ، والاتصال بالتجسيد الموسيقي - هذا مذهل بالنسبة إلى Grieg. يجعلك تؤمن بدقة الصورة ، للذهاب إلى الإدراك العاطفي للموسيقى. كُتبت المسرحية في شكل مختلف ، من 3 أجزاء ، مصممة للصف السابع في مدرسة الموسيقى.

"موكب الأقزام"

أحد أعظم الأمثلة على روايات جريج الموسيقية. في التكوين المتباين للمسرحية ، تتعارض غرابة عالم القصص الخيالية ، والعالم السفلي للمتصيدون والجمال الساحر ووضوح الطبيعة. المسرحية مكتوبة في ثلاثة أجزاء. تتميز الأجزاء المتطرفة بديناميكية ساطعة: في الحركة السريعة ، الخطوط العريضة الرائعة لوميض "الموكب". الوسائل الموسيقية بخيلة للغاية: الإيقاع الحركي ، وعلى خلفيتها ، نمط غريب الأطوار وحاد من اللهجات المترية ، الإغماء ؛ ضغط اللونية في تناغم منشط ومبعثر ، قوي الصوت ، الحبال السابعة الكبيرة ؛ "طرق" لحن و "صفير" شخصيات لحنية حادة. التناقضات الديناميكية (pp-ff) بين جملتين من هذه الفترة والبطولات الواسعة لارتفاع الصوت وانخفاضه. يتم الكشف عن صورة الجزء الأوسط للمستمع فقط بعد اختفاء الرؤى الخيالية ("La" الطويلة ، والتي يبدو أن لحنًا جديدًا ينطلق منها). يرتبط السبر الخفيف للموضوع ، البسيط في الهيكل ، بصوت اللحن الشعبي. ينعكس هيكلها النظيف والواضح في بساطة وشدة التركيب التوافقي (تناوب المنشط الرئيسي وما يوازيه).

يواصل موكب الأقزام الغامض تقليد المشاهد الرائعة لـ Pera Gynt. ومع ذلك ، يضع جريج في هذه المنمنمة لمسة من الفكاهة الخفية ، والتي ليست ولا يمكن أن تكون في وصف مملكة إبسن القاتمة تحت الأرض "ملك الجبل" في إبسن. هنا المتصيدون الصغار - النزوات المضحكة - لم يعدوا يشبهون "أرواح الظلام" الشريرة. شعاع من الضوء يخترق المملكة السحرية الغامضة: لحن شعبي بسيط لثلاثي كبير ، ممرات غمغمة مثل قطرات من تيار ، يتحدث عن الطبيعة المحيطة بأبطال القصص الخيالية - حقيقية تمامًا ومشرقة وجميلة بشكل ساحر. المسرحية تجلب التحرير والشجاعة اللازمة لتجسيد مناسب للخطة. تساهم الحركة الجريئة للصيغة الخماسية في سجلات مختلفة في التحرر واكتساب الثقة. في اليد اليسرى ، تحتاج إلى دقة الضرب في موكب أوكتاف ، وتحتاج إلى بنائه ، والعثور على تقنية بحيث تكون اليد اليسرى مكونًا متساويًا للصورة الفنية. من المهم تجنب استخدام تقنية الأوكتاف. مطلوب حركات القطع الناقص - التركيز على النغمة الأولى ، ثم الرمي لأسفل ، ولكن لا تثقل كاهلها ، ولا تتنافس مع الصوت الرائد الذي تصدره حركة الإيقاع القوي.

"الموسيقى الهادئة"

مشهد غنائي ذو دقة مذهلة. إن انعكاسات الطبيعة مكتوبة هنا ، على ما يبدو ، بوضوح تصويري ، لكن لا يوجد تفصيل "تصويري" واحد يخرج من النغمة العامة الغنائية العميقة "للصورة". الموسيقى الهادئة مكتوبة في شكل ديناميكي من ثلاثة أجزاء. تعتمد الحركة الأولى على لحن غنائي. عبارات لحنية مفتوحة موجهة إلى الأعلى ، وشدة اللونية في انسجام ، وتبتعد عن الجاذبية الواضحة وثبات المنعطفات اللونية الناعمة والملونة غير المتوقعة - كل هذا يعطي الصورة هشاشة رومانسية ودقة من الفروق الدقيقة. لكن دعونا نتذكر بداية اللحن: إنه ينشأ من لحن قصير من المكياج الشعبي ، وكأنه قادم من بعيد. بسيطة وواضحة ، تثير الارتباطات التصويرية (المناظر الطبيعية) ، ولا يتم تضمينها في التطوير الإضافي للحن ، كما لو كانت انطباعًا حيًا "موضوعيًا". وبنفس الطريقة الطبيعية ، مع استمرار الصورة الغنائية ، تظهر الصور الخلابة: زقزقة الطيور ، ونسيم خفيف من النسيم. بمهارة الملون ، كان Grieg قادرًا على إعطاء اللون واليقين لكل موضوع. يستحضر العزف الأولي جرس البوق في الأداء ، التدفق الغنائي للحن - السبر الدافئ للآلات المنحنية ، الترنجات المتقزحة الخفيفة - صوت الفلوت الرنان والواضح. هذه هي الطريقة التي يتم بها إدخال ميزات الأوركسترا في صوت البيانو. في "الموسيقى الهادئة" يمكن للمرء أن يتتبع مقتضيات أسلوب غريغوف. هناك معنى تعبيري رائع لأصغر التفاصيل الموسيقية: تسجيل التباينات ، وتغيير الحجم من سلس ، وسلس إلى أفتح وأكثر قدرة على الحركة ، وتناقضات التطور المكثف للانسجام في البداية ، والإحصاءات في موضوع "trill" والتجاور التوافقي الملون في الوسط (Piu mosso ، غير الحبال في نسبة tertz و tritone) ، التناقضات التصويرية وعلاقتها الموسيقية. مهم في "الموسيقى الهادئة" والنسب في نسبة الأجزاء: الجزء الأوسط ، خفيف ، جيد التهوية ، مضغوط بشكل ملحوظ مقارنة بالأجزاء المتطرفة. في التكرار ، يكون الانسكاب الغنائي أقوى وأكثر إشراقًا. تبدو الذروة القصيرة والقوية للموضوع كتعبير عن المشاعر الكاملة والحماسية. نهاية "الموسيقى الهادئة" مثيرة للاهتمام: يتم نقل التطور المكثف للحن إلى مجال الاتفاقات الملونة (تسلسل على سلسلة طويلة من الأوتار السابعة التنازلية لونيًا). يظهر الدافع "الزغبي" بشكل غير متوقع عندما تنتظر الشائعة ظهور اللحن الأولي. خالية بالفعل من التألق التوافقي ، مع التكرار المحزن - "صدى" (نصف نغمة أقل) ، يبدو وكأنه صدى بعيد.

في "الموسيقى الهادئة" الشعور بالطبيعة الربيعية أو الصيفية ، يتم إنشاء مساحة صوتية. يتم طرح مهمة صعبة في إتقان تعدد الإيقاع. الجزء الأوسط من المسرحية هو شروق الشمس الشمالية. المسرحية لا تقدر بثمن من حيث الدواسة ، فهي تساهم في إتقان فن ركوب الدواسة. في "الموسيقى الهادئة" توجد صور محددة لها صوت غني بالألوان.

رنين الجرس هو أنقى تمرين في الكتابة الصوتية. في تناغمها ، هذه التجربة الانطباعية الجريئة ليس لها مثيل في موسيقى Grieg المعاصرة. ليس هدف الملحن هو الجمال اللحن ، بل هو إعادة إحياء انطباع واقعي تقريبًا ينشأ من رنين الأجراس ، وهو شعور ثابت ، ناهيك عن الرتابة. سلسلة من الخُمس المتوازية يتم دمجها ضد بعضها البعض في اليد اليسرى واليمنى ، وتخلق الدواسة كتلًا غنية بالنغمات ترتجف في الهواء حرفيًا. هذه المسرحية هي حدث واحد في عمل جريج. هنا ، تم تحديد الاتجاهات الجديدة في الرسم الصوتي الانطباعي بوضوح.

كان الملحن مغرمًا بشكل خاص بهذا العمل ، مستوحى ، وفقًا له ، من انطباع أجراس الصباح لرنين أجراس بيرغن. دون تدمير الأساس الوظيفي للتناغم ، يسلط Grieg في نفس الوقت الضوء على تعبيره الصوتي الخالص والملون. يتم أيضًا انتهاك البنية المعتادة للأوتار: تم بناء القطعة على مجموعات وطبقات من التوافقيات الخماسية التي لها وظائف مختلفة (طبقات من فرعي على منشط ، مهيمن على عنصر فرعي).

تخلق التدفقات الملونة من التناغمات الخماسية تأثيرًا رائعًا للرنين البعيد ، الذي يُسمع في وادي الجبل. في مسرحية "رنين الجرس" ، تحدد دقة الصورة حل المشكلات الفنية المتعلقة بالدواسة. هذا هو تعليم الأذن ، الصور الترابطية.

استنتاج

أعمال جريج ، بسبب صورهم الثرية ومتعددة الأوجه ،

تخلق الرسوم التوضيحية التصويرية ، وتلون الألوان ، حالة مثالية لتشكيل التفكير الفني والخيالي للطلاب الموسيقيين ، وتساهم في تقوية الروابط الترابطية في أذهانهم بين الموسيقى وأنواع الفن الأخرى ، وتبدأ في تطوير المجمع العام بأكمله والقدرات الموسيقية الخاصة.

تُعرّف مؤلفات البيانو الخاصة بجريج الطالب بشكل طبيعي على العالم

ثقافة البيانو في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ؛ العمل على هذه المقطوعات الموسيقية يوسع بشكل كبير ترسانة من التقنيات التعبيرية (الأداء) والوسائل اللازمة للنشاط المهني للموسيقيين.

يعمل البيانو: "الصور الشعرية" (1863). بالاد (1876). "القطع الغنائية" (10 دفاتر). رقصات وأغاني نرويجية.

فهرس

1. أسافييف ، بي في غريغ - لام: الموسيقى: فرع لينينغراد ، 1986.

2. Alekseev AD طرق تدريس العزف على البيانو. - م: 1961.

3. Benestad F.، Scheelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - رجل وفنان؛ - م:

قوس قزح ، 1986.

4. Demenko N. V. موسيقى E. Grieg في العملية التعليمية على

كليات الموسيقى بالمؤسسات التربوية التربوية:

مادة الفصول في دروس الأداء الموسيقي. - م ، 2002.

5. Druskin M. S. Grieg والثقافة النرويجية. م ، "الموسيقى" ، 1964.

6. إبسن ج. أعمال مختارة. موسكو: الفن ، 1956.

7. إيلين أولا أ. طريق التجديد الروحي. - م ، "جمهورية" ، 1993.

8. Levasheva O.E Edvard Grieg. مقال عن الحياة والعمل. M. ، "الموسيقى" ،

9. Steen-Nockleberg، E. On Stage مع Grieg: Interpretation of Piano

أعمال الملحن. - م: "Verge-AV" ، 1999.

ولد إدوارد جريج في بيرغن عام 1843 لعائلة ثرية. انتقل أسلاف جريج إلى النرويج في عام 1770 ومنذ ذلك الحين عمل جميع الرجال الأكبر سنًا في العائلة كنائب للقناصل البريطانيين. كان جد الملحن ووالده ووالدته موسيقيين ممتازين. تم سجن Grieg نفسه لأول مرة بسبب آلة في سن 4. في سن الثانية عشرة ، كتب "عبقرية الرومانسية النرويجية" أول أعماله ، وبعد الانتهاء من دراسته في المدرسة التحق بمعهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أسسه مينديلسون بنفسه. هناك درس 1858-1862.

في لايبزيغ ، حيث عاش ر.شومن في ذلك الوقت ، وقضى باخ سنواته الأخيرة قبل ذلك ، تعرف جريج على أعمال ملحنين لامعين مثل شوبرت ، وشوبان ، وبيتهوفن ، وفاجنر ، لكنه لا يزال يميز ر.شومان أكثر من أي شيء آخر. .... في أعماله المبكرة ، كان تأثير هذا الملحن محسوسًا.

بداية المسار الإبداعي

في عام 1863 ، عاد جريج إلى مسقط رأسه ، ولكن كان من الصعب تطوير النجاح والموهبة في بيرغن الصغيرة ، وغادر للعيش والعمل في كوبنهاغن. هناك بدأ جريج يفكر في إحياء الثقافة الإسكندنافية الوطنية. في عام 1864 ، أسس مع الأشخاص ذوي التفكير المماثل جمعية Euterpe ، التي كان هدفها الرئيسي تعريف النرويجيين بأعمال الملحنين الاسكندنافيين.

في هذا الوقت ، عمل الموسيقي بنشاط وأصدر العديد من المقطوعات الموسيقية المختلفة ، بما في ذلك قصص حكايات جي إتش أندرسن ، آن. مونش وآخرون.

زواج

كان جريج متزوجًا (منذ عام 1867) من ابنة عمه نينا هاجيروب ، التي كانت هي نفسها مغنية مشهورة بمغنية سوبرانو كلاسيكية وحنية للغاية.

العمل في أوسلو

في عام 1866 ، بسبب مشاكل عائلية (لم يقبل الأقارب زواج الشباب ؛ لم يكن اتحاد الأسرة هذا يعتبر تقليديًا في النرويج) ، انتقل جريج مع عروسه إلى أوسلو (كريستيانيا آنذاك). في ذلك الوقت ، عمل الملحن كثيرًا وبشكل مثمر ، حيث ابتكر أفضل روائعه.

في عام 1868 ، استمع فرانز ليزت إلى أعمال المؤلف الشاب للكمان. لقد أحبهم حقًا ، وهو ما كتب عنه في رسالة إلى جريج. أثرت رسالة ليزت بشكل كبير على الملحن ، وأدرك أنه يتحرك في الاتجاه الصحيح وأنه بحاجة إلى مواصلة تجاربه الموسيقية.

في عام 1871 أسس جمعية أوسلو الفيلهارمونية ، والتي لا تزال قائمة حتى اليوم. في قاعة المجتمع يمكن للمرء أن يسمع موسيقى ليزت ، شوبرت ، شوبان ، موزارت ، واغنر ، بيتهوفن ، شومان. كان هناك أن سمع الجمهور النرويجي العديد من الأعمال لأول مرة.

خط الاعتراف

في عام 1874 ، تلقى الملحن منحة دراسية مدى الحياة من سلطات أوسلو ، وفي عام 1876 حصل على اعتراف عالمي.

بعد عدة مواسم من الموسيقى ، تمكن جريج من مغادرة العاصمة والعودة إلى بيرغن.

السنوات الأخيرة من الحياة

في عام 1883 ، تم تشخيص إصابة جريج بالسل بسبب المناخ الرطب والبارد في بيرغن. في نفس العام ، تركت زوجته الملحن (أصبحت العلاقة بينهما أكثر تعقيدًا بعد وفاة ابنتهما الوحيدة من التهاب السحايا). عاش Grieg بمفرده لبعض الوقت ، لكنه وجد القوة بعد ذلك لصنع السلام مع زوجته والانتقال للعيش في فيلا Trollhaugen ، التي تم بناؤها وفقًا لأمره ومشروعه.

في عام 1898 قام بتنظيم مهرجان الموسيقى النرويجية في بيرغن ، والذي يستمر حتى يومنا هذا.

توفي الملحن عام 1907 في مسقط رأسه بيرغن من مرض السل. كانت الوفاة غير متوقعة ، وأعلن الحداد في جميع أنحاء النرويج. تم دفن جريج على ضفة المضيق البحري ، بالقرب من الفيلا الخاصة به ، في حضن طبيعته النرويجية المحبوبة.

خيارات أخرى للسيرة الذاتية

• بناءً على السيرة الذاتية القصيرة لإدوارد جريج ، كان أكاديميًا في الأكاديمية الملكية السويسرية ، وأكاديميًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ، وأستاذًا فخريًا في العديد من الجامعات ، بما في ذلك كامبريدج.
• كان جريج مغرمًا جدًا بصيد الأسماك وغالبًا ما كان يخرج إلى الريف للذهاب للصيد مع أصدقائه. ومن بين أصدقائه المولعين بالصيد قائد الأوركسترا الشهير فرانز باير.

في تاريخ الثقافات الموسيقية لشعوب شمال أوروبا - الدنمارك والنرويج والسويد - هناك سمات مشتركة بسبب تطورها الاقتصادي والاجتماعي والسياسي المشترك.

على وجه الخصوص ، فهي تتميز في وقت لاحق ، بالمقارنة مع الدول الأوروبية ، تكوين المدارس. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، من بين هذه المدارس ، كانت اللغة النرويجية متقدمة بشكل خاص. ترأسها إدوارد جريج ، مؤلف موسيقي ذو أهمية عالمية ، أثر في أعمال المؤلفين الإسكندنافيين ، ولكن كل الموسيقى الأوروبية بشكل عام.

كانت النرويج في هذا الوقت تمر بفترة صعبة من التطور. أضعف من الناحية الاقتصادية ، كانت تابعة إما للدنمارك (القرنين السادس عشر والتاسع عشر) ، ثم السويد (القرن التاسع عشر). في عام 1905 فقط تحررت النرويج نفسها من الديكتاتورية السياسية.

شهدت الثقافة النرويجية بشكل عام ، والثقافة الموسيقية بشكل خاص ، ازدهارًا ملحوظًا خلال هذا الوقت. على سبيل المثال - قام Ludwig Matthias Linnemann ، بدءًا من العام الخمسين ، بعمل رائع في جمع الفولكلور الموسيقي ، كان عازف الكمان الشهير Ole Bull ، الملقب بـ "Northern Paganini" ، على حد تعبير Grieg ، "أول من أكد على الأهمية من الأغاني الشعبية النرويجية للموسيقى الوطنية "، تم ترشيح هالفدان كجيرولف كمؤلف للعديد من الروايات الرومانسية ، نشاط الموهوب ، للأسف ، المتوفى المبكر ريكارد نوردروك يتميز بالوطنية - فهو مؤلف موسيقى النشيد الوطني للنرويج .

ومع ذلك ، يبرز جريج بشكل حاد عن أسلافه ومعاصريه. مثل Glinka في روسيا أو Smetana في جمهورية التشيك ، جسّد النكهة الشعبية في موسيقاه بوضوح غير عادي. قال: "رسمت كنوزاً ثرية من الألحان الشعبية لبلدي ومن هذا الكنز حاولت أن أصنع فناً وطنياً". بعد أن ابتكر مثل هذا الفن ، أصبح Grieg مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية النرويجية ، وإبداعاته هي ملك للثقافة الفنية العالمية.

إدوارد هاجيروب جريج

ولد إدوارد هاجيروب جريج في يونيو 1843. أسلافه كانوا اسكتلنديين (باسم جريج - أميرال روسي مشهورون S.K. و A.S. Greigy - كانوا ينتمون أيضًا إلى هذه العائلة). كانت العائلة موسيقية. الأم ، عازفة البيانو الماهرة ، علمت الأطفال الموسيقى بنفسها.

اشتهرت بيرغن ، حيث ولد جريج ، بتقاليدها الوطنية ، وخاصة في مجال المسرح. هنا بدأ هنريك إبسن وبيورنستيرن بيورسنون أنشطتهما ؛ هنا ولد Ole Bull ، كان هو أول من لفت الانتباه إلى الصبي الموهوب (Grieg يؤلف بالفعل في سن 12) ، ونصح والديه بإرساله إلى معهد Leipzig Conservatory.

استذكر جريج لاحقًا سنوات التعليم المحافظ - محافظة أساتذته ، وعزلتهم عن الحياة. ومع ذلك ، فقد أعطته إقامته هناك الكثير: كان مستوى الحياة الموسيقية مرتفعًا جدًا ، وخارج المعهد الموسيقي ، أصبح جريج مألوفًا بموسيقى الملحنين المعاصرين ، وخاصة شومان وشوبان وقعوا في حبه.

تلقى بحث Grieg الإبداعي دعمًا حارًا من قبل Ole Bull - خلال رحلاته المشتركة في النرويج ، كرس صديقه الشاب لأسرار الفن الشعبي. وسرعان ما تجلت السمات الفردية لأسلوب جريج بوضوح. لا عجب أنهم يقولون - إذا كنت ترغب في الانضمام إلى الفولكلور النرويجي - استمع إلى Grieg.

لقد طور موهبته أكثر فأكثر في كريستيانيا (أوسلو الآن). هنا يكتب عددًا كبيرًا من أشهر أعماله. هنا ولدت سوناتا الكمان الثاني ، أحد أعماله المفضلة. لكن عمل جريج وحياته في كريستيانيا كانت مليئة بالنضال من أجل التعرف على اللون الشعبي للفن النرويجي في الموسيقى ، وكان لديه العديد من الأعداء والمعارضين لمثل هذه الابتكارات في الموسيقى. لذلك ، تذكر بشكل خاص القوة الودية التي أظهرها له ليزت. بحلول ذلك الوقت ، بعد أن استولى على كرامة رئيس الدير ، عاش ليست في روما ولم يعرف جريج شخصيًا. لكن بعد أن سمعت أول سوناتا كمان ، كنت مسرورًا بنضارة الموسيقى ولونها الاستثنائي ، وأرسلت رسالة حماسية إلى المؤلف. قال له: "استمر في العمل الجيد .. .. - ولا تدع نفسك تخيف! ...". لعبت هذه الرسالة دورًا كبيرًا في سيرة جريج: دعم ليزت المعنوي عزز الأصل القومي في عمل إدوارد الموسيقي.

وسرعان ما غادر جريج كريستيانيا واستقر في موطنه بيرغن. تبدأ الفترة التالية والأخيرة والطويلة من حياته ، والتي تميزت بنجاحات إبداعية كبيرة ، واعتراف عام في الداخل والخارج.

تبدأ هذه الفترة من حياته بتأليف موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت". كانت هذه الموسيقى هي التي جعلت اسم Grieg مشهورًا في أوروبا. طوال حياته ، كان جريج يحلم بإنشاء أوبرا وطنية تستخدم صور الأساطير التاريخية الشعبية وبطولة الملاحم. في هذا ساعده التواصل مع Bjurston ، مع عمله (بالمناسبة ، تم كتابة العديد من أعمال Grieg على نصوصه).

تحظى موسيقى Grieg بشعبية كبيرة ، حيث اخترقت مسرح الحفلة الموسيقية والحياة المنزلية. يثير الشعور بالتعاطف العميق ظهور إدوارد جريج كشخص وفنان. متجاوب ولطيف في التعامل مع الناس ، تميز في عمله بالأمانة والنزاهة. كانت مصالح شعبه قبل كل شيء بالنسبة له. هذا هو السبب في أن جريج عمل كواحد من أعظم الرسامين الواقعيين في عصره. تقديراً لمؤهلاته الفنية ، تم انتخاب جريج عضواً في عدد من الأكاديميات في السويد وهولندا ودول أخرى.

بمرور الوقت ، تجنب جريج بشكل متزايد الحياة الحضرية الصاخبة. فيما يتعلق بجولاته السياحية ، عليه أن يزور برلين ، فيينا ، باريس ، لندن ، براغ ، وارسو ، بينما يعيش في النرويج في عزلة ، بشكل رئيسي خارج المدينة ، أولاً في Lufthus ، ثم بالقرب من Bergen في حيازته المسماة Toldhaugen ، ذلك هو "Hill trolls" ، ويكرس معظم وقته للإبداع.

ومع ذلك فهو لا يتخلى عن عمله الموسيقي والاجتماعي. في صيف عام 1898 ، نظم أول مهرجان موسيقي نرويجي في بيرغن ، والذي جذب جميع الشخصيات الموسيقية الكبرى في ذلك الوقت. جذب النجاح الباهر لمهرجان بيرغن انتباه الجميع إلى موطن جريج. يمكن للنرويج الآن أن تعتبر نفسها مشاركًا على قدم المساواة في الحياة الموسيقية في أوروبا!

في 15 يونيو 1903 ، احتفل جريج بعيد ميلاده الستين. من جميع أنحاء العالم ، تلقى حوالي خمسمائة برقية تهنئة (!) يمكن أن يكون الملحن فخوراً: هذا يعني أن حياته لم تذهب هباءً ، فهذا يعني أنه جلب الفرح للناس بعمله.

لسوء الحظ ، مع تقدم العمر ، تدهورت صحة Grieg بشكل كبير ، وأصابته أمراض الرئة في كثير من الأحيان ... توفي Grieg في 4 سبتمبر 1907. تميزت وفاته في النرويج بحداد وطني.

قائمة أعمال E. Grieg

يعمل البيانو
العديد من المسرحيات الصغيرة (المرجع الأول ، نُشر عام 1862) ؛ 70 منها مضمنة في 10 "دفاتر غنائية" (نُشرت من 1879 إلى 1901)
سوناتا في e - moll op.7 (1865)
القصص في شكل اختلافات ، المرجع 24 (1875)

للبيانو أربع أيدي
القطع السمفونية ، مرجع سابق .14
رقصات نرويجية ، مرجع سابق. 35
الفالس - نزوات (2 قطعة) المرجع 37
الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات ، مرجع سابق. 50 (الطبعة الأوركسترالية السادسة)
4 موزارت سوناتا لبيانو اثنين بأربعة أيدي (F الكبرى ، c الصغرى ، C الكبرى ، G الكبرى)

الأغاني والرومانسية
في المجموع - مع أولئك الذين تم نشرهم بعد الوفاة - أكثر من 140.

أعمال مفيدة الغرفة
ثلاث سوناتات كمان (F - major، G - major، c - moll)
تشيلو سوناتا أ - مول ، المرجع المذكور 36 (1883)
سلسلة الرباعية ، مرجع سابق. 27 (1877-1878)

يعمل السمفونية
"الخريف" ، مقدمة ، مرجع سابق. 11 (1865-1866)
كونشيرتو البيانو في مول ، مرجع سابق. 16 (1868)
2 ألحان رثائية (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق .34
"From Holberg's time" ، جناح (5 قطع) لأوركسترا وترية ، المرجع السابق 40
نغمتان (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 53
3 مقطوعات أوركسترا من "Sigurd Yorsalfar" المرجع 56 (1892)
2 الألحان النرويجية لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 63
رقصات سيمفونية على دوافع نرويجية ، مرجع سابق .64

الأعمال الصوتية والسمفونية
"عند أبواب الدير" لأصوات نسائية - منفردة وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 20 (1870)
"العودة للوطن" لأصوات الذكور - منفردا وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 31 (1872)
"وحيد" للباريتون وأوركسترا وترية وقرنين فرنسيين ، المرجع السابق 32 (1878)
موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" العدد 23 (1874 - 1975)
"برجليوت" للتلاوة مع الأوركسترا ، مرجع سابق. 42 (1870-1871)
مشاهد من "أولاف تريغفاسون" للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا ، مرجع سابق. 50 (1889)

الجوقات
ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) مرجع سابق. ثلاثين
4 مزامير على ألحان نرويجية قديمة للجوقة المختلطة كابيلا مع الباريتون أو الباس ، مرجع سابق. 34 (1096)

أعمال أدبية
من بين المقالات المنشورة أهم المقالات: "عروض فاغنر في بايرويت" (1876) ، "روبرت شومان" (1893) ، "موتسارت" (1896) ، "فيردي" (1901) ، مقال عن سيرته الذاتية بعنوان "نجاحي الأول" ( 1905).

عندما يغني البيانو غريغ الغامض ،
ليس فقط الموسيقى ، ولكن الصوت الخفي للضوء
ولد بحركة الأيدي الحساسة
في محاولة للحفاظ على تفرد اللحظة.
هنا يلتقي الجمال بالبساطة
وصدق - مع صمت غامض ،
شدة الشمال - بحلم ملتهب
والعاطفة الأبدية ، رقيق السبر.
الأحلام والذكريات والواقع والحلم ،
وشعاع الحب هو صوت نينا الكريستالي *)
تبكي إنغريد ، أنينًا هادئًا للمؤمن سولفيج ،
لوحات النرويج المغطاة بالثلوج ...
ويبدو - كل معجزة الوجود:
الانسجام وفوضى المشاعر القديمة ،
ضخامة الوجود وزوال "أنا"
احتوت على عبقرية الفن النرويجي.

(جلال كوزنتسوف)

إدوارد جريج. النرويجية الرعوية

تقع بيرغن في الجزء الغربي من النرويج ، بجانب مضيق جميل يطل على بحر الشمال. أسطح المنازل المتناثرة فوق التلال المحيطة تتلوى تحت ضربات أصابع طويلة من المطر لأسابيع وشهور. في حانات الموانئ ، يروي الصيادون القدامى ذو اللحى المبللة بالضباب حكايات الجنيات والمتصيدون والوحوش الدنيوية والعواصف الرهيبة بأصوات هادئة وقاسية. وفقط في وقت متأخر من الليل ، عندما تنام الرياح في البوابات ، تنطلق خطواتهم وتهدأ في الشوارع رطبة من المطر والغرق في الضباب.

في هذه المدينة في 15 يونيو 1843 ، ولد إدوارد جريج - الملحن الأكثر شهرة ليس فقط في وطنه ، ولكن من كل الدول الاسكندنافية. قبل ظهوره ، لم تكن شعوب شمال أوروبا تقدر الموسيقى الشعبية ، ولم تكن تعرف ما يمكن أن يفعله الملحن.

لقد اعتبروا أغاني ورقصات الفلاحين خالية من القيمة الحقيقية ولم يفهموا أن قرونًا كاملة من الذكريات سمعت فيهم. الكثير من الأفراح والأحزان ، الكثير من الإجازات التي لا تنسى! اكتشف جريج جمالهم بالفعل في طفولته: كانت والدته ، التي أعطته دروس الموسيقى الأولى له ، غالبًا ما كانت تعزف الأغاني والرقصات التي يسمعها الفلاحون. أدى التقلب الرتيب والقوي في إيقاعاتهم إلى ظهور ألحان ، وأحيانًا مرحة ، وأحيانًا حزينة. في الليل ، قبل النوم ، يتذكرهم الطفل ؛ نهض من السرير ، متعثرًا في الظلام ، ونزل بهدوء الدرج وبدأ يرتجل على البيانو ، ولم يكاد يلمس المفاتيح حتى لا يتم اصطحابه بعيدًا.

في المدرسة ، كان على جريج أن يشعر بالكثير من الحزن بسبب الحساب. للتخلص منها ، غالبًا ما كان يهرب من المدرسة. في أغلب الأحيان ، كان الصبي يتجول تحت المطر ، حتى بدأت تيارات المياه تتأوه من ملابسه. عند رؤية هذا ، أرسله المعلم إلى المنزل للتغيير ، وبينما عاد بملابس جافة ، انتهى الدرس الحسابي.

كان جريج يبلغ من العمر اثني عشر عامًا عندما أظهر لزملائه الممارسين مقطوعته الموسيقية الأولى ، تنويعات للبيانو في موضوع ألماني ، التأليف 1. لكن المعلم ، بعد أن لاحظ ما كان يفعله ، انحنى على الموسيقي الشاب وأعطاه صفعة جيدة الوجه:

من الأفضل أن تتذكر اسم الملك الذي تفاوض معه أولاف جيرالدسن على استقلال النرويج! وأضاف بغضب.

كان إدوارد يدرس في مدرسة القواعد عندما زار عازف الكمان النرويجي الشهير أولي بول ، وهو طالب سابق في باغانيني ، منزلهم. ربما ، حتى البرق الذي سقط بشكل غير متوقع في الغرفة لن يضرب الشاب Grieg أكثر.

هذا الرجل القوي المنحني ورأسه منحني دائمًا إلى كتفه اليسرى تحدث عن أشياء رائعة. أمضى إدوارد ساعات في الاستماع إلى هذه القصص ، وهو يبتلع كلماته وينظر إلى يديه. كان عليه أن يخمن كيف يعزف على الكمان معهم ، لأن عازف الكمان وصل بدون آلة. لكنه أراد الاستماع إلى إدوارد وهو يعزف على البيانو ، وعند سماعه ، تنبأ بمستقبل مشرق له. تمكن Ole Bulle من إقناع والديه بإرسال الصبي إلى Leipzig ، إلى المعهد الموسيقي الشهير في جميع أنحاء القارة.

غادر إدوارد وطنه بأسف عميق ، لكنه سرعان ما اعتاد على البيئة الجديدة والحياة الطلابية.

في لايبزيغ ، عاشت ذكريات يوهان سيباستيان باخ وفيليكس مينديلسون بارتولدي في كل مكان ، وكان الشاب النرويجي متحمسًا للغاية لاكتشاف الأماكن التي أقام فيها هؤلاء الموسيقيون العظماء حفلاتهم الموسيقية ، حيث تم الإشادة بهم وحيث قاموا بتعليم طلابهم.

بالعودة إلى بيرغن ، تأثر جريج بجمال بلاده ، التي رآها الآن من خلال عيون شخص ناضج.

يمتد البحر في المسافة ، ناعم ، أخضر ، لامع.

وردة ضبابية مزرقة ، تتأرجح قليلاً ، فوق المضيق البحري المشمس. كانت الزهور الحمراء والصفراء مختبئة في العشب ، تنحني تحت وطأة الندى.

في الأعلى ، في الجبال ، كان الثلج يتساقط حتى في الصيف ، يرسل نسمات باردة إلى المضيق البحري مع شواطئ لاسي.

كانت الأنهار الصاخبة تمر عبر الوديان الصخرية إلى البحر ، وعبرت غابات كثيفة من حمر العليق وغابات كثيفة من العليق وغابات مغطاة بالأعشاب العطرية التي وصلت إلى خصر الشخص.

بالقرب من البحر ، برزت صخور الجرانيت الأحمر من أكثر الأشكال غرابة من منحدر الجبل. سطع ضوء لطيف على كل شيء مثل حبوب اللقاح المتلألئة ، والطيور الصامتة تطارد بعضها البعض في أشعتها.

أحب جريج أن يكون من بين الفلاحين للتعرف على عاداتهم وأغانيهم ورقصاتهم. في نهاية كل أسبوع تقريبًا ، غادر المنزل وقام بجولة في البلاد. سمع العديد من الألحان وقصص كثيرة عن التماثيل والجان ، تعرف على حياة وعادات الناس العاديين. سرعان ما كتب رقصة المتصيدون: يعتقد النرويجيون أن هذه أرواح صغيرة تختبئ في الكهوف وتتحول إلى حجر بمجرد أن يلمسها شعاع الشمس الأول. لذلك ، يتجولون في الغابة فقط في الليل ويختفون بمجرد أن تلون الأشعة الأولى قمم أشجار التنوب.

كان الملحن مفتونًا بالخيال الشعري لشعبه ، وأغاني الفلاحين وملابسهم الملونة. حاول تعلم كل هذا بعمق قدر الإمكان والتعبير عنه في موسيقاه. قدم أول حفل موسيقي له في بيرغن ، بما في ذلك العديد من مؤلفاته. وأذهلت حماسه الصادق الجمهور ، فكان له موهبة التعبير عن مشاعره بشكل حيوي وحر ، ينقل فيهم انطباعاته عن طبيعة وطنه ، وعن الأشخاص الذين التقى بهم. في كل مرة ، أثناء تأليف الموسيقى ، كان يراها بوضوح أمام عينيه ، كما لو كان يرسم صورهم بمساعدة النوتات الموسيقية.

أحب الملحن أن يردد "بما أنه لا يوجد أناس بدون فن ، لذا لا يمكن للفن أن يوجد بدون الناس".

أثناء تحسين مهاراته بلا كلل ، لم يكتف الفنان الشاب بما يعرفه ؛ بدا له عالم الموسيقى بأسراره التي لا تنضب ضخمًا جدًا بالنسبة له ليعتبر نفسه سيده. أجبر هذا جريج على الذهاب للدراسة مرة أخرى ، هذه المرة إلى كوبنهاغن ، حيث تلقى دروسًا من نيلز جادي ، الذي كان يعتبر مؤسس المدرسة الاسكندنافية للموسيقى. هناك التقى عازفة البيانو والمغنية نينا هاجيروب ، التي تزوجها لاحقًا ، وألف أغنية "Love Song" الشهيرة بناءً على كلمات هانز كريستيان أندرسن ، والتي أهداها لحبيبته.

خلال السنوات التي قضاها في كوبنهاغن ، أصبح جريج صديقًا للملحن ريتشارد نوردروك ، مؤلف النشيد الوطني النرويجي. قرر الموسيقيون القتال جنبًا إلى جنب من أجل خلق فن وطني غريب عن التأثيرات الأجنبية. كلاهما معجب بالموسيقى الشعبية والشعر ، وكلاهما يفتخر بأصالتهما. بمبادرة من هؤلاء الملحنين المتحمسين ، تم إنشاء جمعية Euterpa ، والتي حددت كهدف لها النضال من أجل تطوير الفن الاسكندنافي.

مستوحاة من هذا الهدف ، أطلق Grieg نشاطًا موسيقيًا موسعًا في وطنه. حقق الحفل الموسيقي في العاصمة النرويجية أوسلو نجاحًا غير مسبوق وأدى إلى تعيين الملحن في منصب Kapellmeister من أوركسترا المجتمع الفيلهارموني. وبهذه الصفة ، كتب أحد أشهر أعماله ، كونشيرتو في فيلم ثانوي للبيانو والأوركسترا ، وهو اليوم يمثل في ذخيرة جميع عازفي البيانو الرئيسيين في العالم. تم عرضه لأول مرة في لايبزيغ ، وقد قوبل بتصفيق مدو من الجمهور. ومع ذلك ، كان للنقاد رأي مختلف ، وكما حدث أكثر من مرة ، تم خداعهم في تقييمهم. لقد كتبوا عن "مقطوعة جريج المثيرة للشفقة والتافهة" دون فهم قيمة وثراء ألحانها الأصلية المشرقة. ومع ذلك ، لم يظهر النقاد فحسب ، بل أظهر العديد من مواطني Grieg أيضًا عدم اهتمام تام بعمله.

كان قلة الدخل محرجًا جدًا للملحن ، خاصةً أنه بسبب عدم امتلاكه الوسائل اللازمة للحفاظ على الأوركسترا ، فقد اضطر إلى حلها لفترة طويلة. خلال هذه الفترة ، عندما وقع عليه الكثير من الصعوبات والحزن ، فقد الملحن طفله الأول والوحيد. بدا الموقف ميئوسًا منه تمامًا عندما وصلت رسالة حماسية من فرانز ليزت من روما. هنأه عازف البيانو والملحن المجري العظيم من كل قلبه على بيانو سوناتا ، أوبوس 8 ، واختتم الرسالة بالكلمات: "أتمنى أن تستمتع في وطنك بالنجاح والدعم الذي تستحقه!" بعد عرض هذه الرسالة على السلطات النرويجية ، تلقى الملحن أخيرًا دعمًا متواضعًا ، وبهذا المبلغ سافر إلى روما. هناك التقى شخصياً ليزت ، الذي سأل الملحن بلهفة عن النرويج وفنها وموسيقاها الشعبية. ولكن كانت كتاباته أكثر قيمة من قصص جريج. بدوا لليزت كنزًا دفينًا من الشعور الذي يميز البلد الذي جاء منه خالقهم ؛ في هذه الألحان ، بدت عواصف البطولة ، بريق الشمس وقرقعة النظارات ، هبوب الرياح ، ولوح في الأفق مناظر طبيعية جميلة.

قال ليزت لجريج عندما عزف عليه كونشيرتو البيانو ، وأعاد إنتاج كل ظلالها ببراعة.

ثم أمسك بيد النرويجي الذي كان أقصر منه وهزها بقوة. أشرق وجهه من الفرح ، وتحدث باستمرار ، معجبا بصدق وجدة الفن الشعبي لإدوارد جريج.

كان دعم Liszt أهم حدث في حياة Grieg. مستوحى من إلهام جديد وشغف للإبداع ، عاد إلى وطنه. هناك بدأ في البحث عن زاوية منعزلة هادئة حيث يمكنه الاستقرار وكتابة الموسيقى دون أن يزعجها أحد. كان يتجول من قرية إلى قرية ، من مضيق إلى آخر ، لكنه لم يتوقف في أي مكان ، ولم يجد العزلة والسلام اللازمين للإبداع.

بعد العديد من المحاولات الفاشلة ، اشترى الملحن ، الذي تحسن وضعه المالي بشكل كبير في هذه الأثناء بفضل الحفلات الموسيقية والعائدات ، منزلًا في البرية ، ليس بعيدًا عن بيرغن. كان عبارة عن مبنى حجري له برج صغير على السطح ونوافذ زجاجية ملونة محاطة بأشجار الصنوبر وغابات الياسمين. أطلق عليها الملحن اسم Trollhaugen ، أي "Troll Hill".

كان هناك أصدقاء للملحن ، وبسطاء ، وأشخاص غير معروفين ، ومشاهير ، مثل الكاتب بيورنستيرن بيورنسون ، والملحن الألماني فرانز باور ، والكاتب المسرحي هاينريش إبسن. عندما أعاد إبسن صياغة قصيدته Peer Gynt للمسرح ، طلب من Grieg كتابة الموسيقى لها. ولدت هناك مجموعة تحمل نفس الاسم ، والتي اكتسبت شهرة نادرًا ما تحققها مثل هذه المؤلفات. لقد جلبت الرخاء والشهرة للملحن من خلال إقناع الحكومة النرويجية بمنحه بدلًا سنويًا.

لم يكن إدوارد جريج مخمورًا أبدًا بالنجاح ، ودرس فنون شعبه بلا كلل ، وكان أحد هؤلاء الفنانين الوطنيين القادرين على تمييز وإعادة إنتاج الفروق الدقيقة للفكر والشعور الشعبي. تحتوي موسيقاها الرومانسية على ألحان وإيقاعات الفولكلور الإسكندنافي والأغاني والرقصات القديمة لأرض الفايكنج القدماء.

حتى الأيام الأخيرة من حياته ، حفاظًا على روحه الشابة ، كتب جريج بلا كلل أعمالًا للصوت والبيانو ، للآلات المنفردة ، وموسيقى الحجرة وقطع الأوركسترا. لقد أحب بشكل خاص الأغنية التي بدا فيها شعر شعبه. كان قلبه الكريم مستعدًا لقبول كل شيء جميل بالحب. كان يعتقد أن أعماله هي شرارات تتطاير من روح الناس.

عندما توفي الملحن ، رافقه خمسون ألف نرويجي في رحلته الأخيرة. دفن رماده تحت جسر حجري ، على نتوء صخري مرتفع ، لا يمكن للزوار الوصول إليه. هناك ، دون أن يزعجها أحد ، يستمع مؤلف أغنية Solveig و Anitra's Dance بهدوء إلى ضجيج بحر الشمال وطنين الرياح القطبية في الغابات دائمة الخضرة في النرويج.

أصوات الموسيقى

إن عمل جريج واسع ومتنوع. إنه متنوع في كل من النوع والموضوع. نجد في كتاباته صورًا للحياة الشعبية ، والطبيعة المحلية ، وصورًا من الروايات الشعبية ، وحياة الإنسان بكاملها. أشهرها أجنحته من الموسيقى إلى دراما إبسن "بير جينت".

في مجال موسيقى البيانو ، لعب Grieg دورًا مهمًا للغاية. لكن أولاً ، يجب ملاحظة إحدى السمات المميزة لموهبته - بغض النظر عما يكتبه الملحن ، وبغض النظر عن النوع الذي يتحول إليه ، فإن جميع أعماله مليئة بالشعر الغنائي ، وموقف حيوي ومحب. لم يكن من دون سبب أن كتب PI Tchaikovsky: "عند الاستماع إلى Grieg ، ندرك غريزيًا أن هذه الموسيقى كتبها شخص مدفوع بجاذبية لا تُقاوم من خلال الأصوات لتدفق الأحاسيس والحالات المزاجية ذات الطبيعة الشعرية العميقة".

كان مشبعًا بروح الألحان الشعبية النرويجية ، ووضعها في أساس جميع أعماله تقريبًا. تجلت السمات المميزة الواضحة للإبداع بشكل خاص في أعمال البيانو الخاصة بجريج.

تحول إدوارد جريج إلى البيانو طوال حياته. كانت منمنمات البيانو بالنسبة له نوعًا من "المذكرات" التي يكتب فيها الملحن انطباعاته الشخصية وملاحظاته وأفكاره ومشاعره. في هذه المنمنمات ، يظهر جريج ككاتب حقيقي ، يصف بشكل واضح ومجازي صور الحياة.

ترك الملحن حوالي مائة وخمسين قطعة بيانو. تم نشر سبعين منهم في عشرة دفاتر تسمى "القطع الغنائية". هم قريبون من نواح كثيرة من "لحظات موسيقية" و "مرتجلة" لشوبيرت ، "أغاني بلا كلمات" لمندلسون.

تظهر مقطوعات غريغ الغنائية عدد الأفكار والمشاعر التي أعطاها الملحن لوطنه. تجلى هذا الموضوع بطرق مختلفة في المسرحيات - في المناظر الطبيعية الموسيقية الرائعة ، في مشاهد النوع ، في صور الخيال الشعبي.

على سبيل المثال ، ترسم اللحن النرويجي (الاستماع) مشهد رقص كامل. يمكننا أن نرى بوضوح أشكال الراقصين ، "خطوات" مختلفة للرقص - رقصة الربيع الدوارة. يتم التأكيد على الشخصية أيضًا من خلال نوع من المرافقة الذي يقلد صوت الآلات الشعبية.

"جانجار" ("مسيرة الفلاحين") (الاستماع) هي رقصة موكب شعبية (خطوة عصابة) في النرويج. هذه رقصة زوجية قديمة ذات طابع مهيب وهادئ. عندما نستمع إلى هذه القطعة ، يمكننا تخيل موكب من الراقصين. يبدو أنهم يقتربون منا أولاً ، ثم يبتعدون.

من أكثر الأمثلة اللافتة للنظر عن روايات جريج الموسيقية هي مسرحيته "موكب الأقزام" (الاستماع). ترسم لنا الموسيقى عالمًا غريبًا من القصص الخيالية ، العالم السفلي من المتصيدون والتماثيل ، هؤلاء الأقزام الرهيبون والشريرون. الجزء الأوسط من المسرحية يصور جمال ساحر ، وضوح الطبيعة.

من أكثر الأعمال المبتهجة والبهجة التي قام بها جريج "يوم الزفاف في ترولهاوجن" (جلسة استماع) (ترولهاوجين هو مكان في النرويج حيث تقع فيلا جريج. قضى الملحن السنوات الأخيرة من حياته هنا. على الرغم من حقيقة أن معظم القطع الغنائية "هي منمنمات لشخصية الحجرة ، تبرز هذه القطعة من بينها لمعانها وحجمها وتألقها الرائع. وبتألق الصور الموسيقية ، يقترب هذا العمل من نوع مقطوعة الحفلة الموسيقية.

تظهر مسيرات الزفاف بشكل بارز في الفولكلور النرويجي. وهذا الموكب الذي قام به جريج يبدو واثقًا وفخورًا. ولكن في الوقت نفسه ، تضفي سمة "مزمار القربة" المميزة عليها بساطة وسحر المشهد الريفي. القطعة موجودة أيضًا في إصدار أوركسترا. قدم جريج هذا العمل لزوجته نينا في 11 يونيو في ذكرى زواجهما.

من بين "المسرحيات الغنائية" نجد صورًا ضوئية شعرية للطبيعة: "الفراشة" ، "الطيور" ، "الربيع". تُظهر هذه القطع هدية المؤلف النادرة لإنشاء رسم دقيق ودقيق ببضع ضربات.

ومن الأمثلة الصارخة على ذلك مسرحية "الطائر" (الاستماع) ، وكأنها منسوجة من ترعشات قصيرة ورفرفة إيقاع قفز.

مسرحية "الربيع" (الاستماع) هي تأليه لإيقاظ الطبيعة. يذكرنا السحر الفريد للصور الصوتية بالمظهر غير المؤكّد بشكل مؤثر لقطرات الثلج. في رسالة إلى الناشر ، أطلق جريج على هذه المجموعة من المسرحيات اسم "أغاني الربيع".

الصفحات الرفيعة من التعبيرات الغنائية هي مسرحيات في الدورة مثل "الفالس المرتجل" ، "المرثية" (الاستماع).

واحدة من أكثر الحلقات غنائية في عمل جريج هي المسرحية التي تفتح الدورة - "أريتا" (الاستماع). تتميز بالنقاء المذهل والسذاجة والعفوية وراحة البال. استخدم الملحن أسلوبًا دقيقًا للغاية في استنتاجه: مثل هذا القطع الغريب. تنقسم الأغنية على الأرض بعبارة ، كما لو أن فكر المغني قد تم نقله إلى مكان ما بعيدًا.

استخدم العرض نسخًا من اللوحات للفنانين: هانز أندرياس دال ، أدولف تيدمان وهانس جود ؛ صور من معالم النرويج.

كان إدوارد جريج (1843-1907) أول ملحن نرويجي تجاوز عمله حدود بلاده وأصبح ملكًا للثقافة الأوروبية المشتركة. بفضل Grieg ، أصبحت مدرسة الموسيقى في النرويج على قدم المساواة مع المدارس الوطنية الأخرى في أوروبا ، على الرغم من أن تطورها سار في ظروف صعبة للغاية.

لفترة طويلة (حتى عام 1905) لم تتمكن النرويج من تحقيق استقلال الدولة. أعاق الاعتماد السياسي على الدنمارك (القرنان الرابع عشر والثامن عشر) والسويد (القرن التاسع عشر) تطور اقتصاد الدولة وثقافتها (حتى منتصف القرن التاسع عشر ، لم يكن لديها فن احترافي فحسب ، بل لغة دولة واحدة أيضًا) .

تزامنت حياة جريج وحياته المهنية مع فترة ازدهار مشرق غير عادي للثقافة النرويجية المرتبطة بإيقاظ الهوية الوطنية. في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، تحول كبار الفنانين النرويجيين إلى دراسة الملحمة الوطنية والحكايات الشعبية والفولكلور الموسيقي. في بيرغن ، في موطن جريج ، افتتح المسرح الوطني النرويجي ، الذي ترأس أعماله هنريك إبسن (أبرز كاتب مسرحي نرويجي ، مؤلف الدراما "بير جينت"). عازف الكمان المرتجل المتميز اولي بول بدأ في الترويج للموسيقى الشعبية النرويجية ، وأداء تخيلاته الموسيقية الخاصة حول الموضوعات الشعبية. مؤلف النشيد الوطني النرويجي نوردروك أسس مع جريج الجمعية الموسيقية "Euterpa" في كوبنهاغن ، والتي كان الغرض منها نشر وترويج أعمال الملحنين الإسكندنافيين الشباب. كمؤلف للعديد من الروايات الرومانسية ، هيرولف ... ومع ذلك ، كان جريج هو من تمكن من نقل مدرسة الموسيقى في النرويج إلى المستوى العالمي. كان المركز المفاهيمي لجميع إبداعات غريغوف هو صورة النرويج. يرتبط تجسيدها إما ببطولات الملحمة النرويجية ، ثم بصور التاريخ الوطني والأدب ، ثم بفانتازيا القصص الخيالية الإسكندنافية أو صور الطبيعة الشمالية القاسية. كان التعميم الأكثر عمقًا والكمالًا من الناحية الفنية للصورة الملحمية للوطن هو الجناحين الأوركستراليين "Peer Gynt" ، حيث قدم جريج تفسيره الخاص لمؤامرة إبسن. ترك توصيف بير كمغامر وفرداني ومتمرد خارج النطاق ، ابتكر جريج قصيدة غنائية ملحمية عن النرويج ، وغنى جمال طبيعتها ("الصباح") ، ورسم صورًا خيالية غريبة ("في كهف ملك الجبل "). اكتسبت الصور الغنائية لوالدة بير ، أوز العجوز ، وعروسه سولفيج معنى الرموز الأبدية.

تأثر أسلوب Grieg الأصلي المشرق بالفولكلور النرويجي ، الذي له تاريخ طويل جدًا. تشكلت تقاليدها في الأغاني الغنائية الملحمية للرقائق ، في ألحان الراعي الجبلية ( لوك) ، في الرقصات والمسيرات النرويجية.

جريجوفسكي الألحان استوعب أكثر السمات المميزة للأغاني الشعبية النرويجية ، مثل ، على سبيل المثال ، مزيج حركات البنتاتون مع حركات التريتون ، أو المنعطف اللحني لـ T - النغمة الافتتاحية - D. هذا التنغيم ، الذي أصبح نوعًا من الرموز الموسيقية لـ غالبًا ما تحدث النرويج في موسيقى Grieg (على سبيل المثال ، في العديد من الموضوعات ، في "Nocturne" من "Lyric Pieces"). غالبًا ما "ينتقل" إلى درجات أخرى من المقياس ، على سبيل المثال ، في أغنية Solveig، حيث تأتي هذه الحركة اللحنية من D (من خلال درجة IV متزايدة) ، ثم من S.

تحت تأثير الفولكلور ، تطورت السمات المميزة أيضًا انسجام جريج:

• وفرة من نقاط الأعضاء.
• الاستخدام المتكرر لأنماط ليديان ودوريان ؛
• رفع الدرجة الرابعة من الحنق في كل من الرئيسية والثانوية هو تغيير غريغوفيان المفضل ؛
• تقلبات نمطية مرنة ، كنوع من التلاعب بـ "الضوء والظل" (ثانوي د في التخصص ، S كبير في ثانوي ، إلخ.) ر من الجزء البطيء من fp. حفلة موسيقية

بشكل عام ، تتميز اللغة التوافقية لأعمال Grieg بتألقها الخاص ، والاستخدام الواسع النطاق للأوتار ذات البنية متعددة المواشي ، والتي ، مرة أخرى ، متجذرة في الفولكلور النرويجي (العديد من الألحان النرويجية تحتوي على عدة ثلثي حركات في اتجاه واحد).

ترتبط رقصات Grieg العديدة ارتباطًا مباشرًا بالفولكلور النرويجي. إنهم يعتمدون على الإيقاع الغريب للنرويجية Hallings ، Springdances ، Gangars. الجنجر هي مسيرة فلاحين نرويجية. هالينج - رقص ذكور منفرد بحركات بهلوانية شديدة التعقيد. سبرينج دانس (أو الربيع) - مرح "قفز الرقص". غالبًا ما يؤكد جريج على التفاصيل الإيقاعية النموذجية لكل هذه الرقصات - مزيج من أنماط ثلاثية ومنقطة ، لهجات غير متوقعة على الإيقاعات الضعيفة ، وجميع أنواع الإغماء.

تقريبا كل الموسيقى الأنواع - بيانو ، صوتي ، سيمفوني (عرض "الخريف" ، جناح "من زمن هولبيرج" لأوركسترا الوتر) وسيمفونية صوتية (موسيقى مسرحية) ، آلات الحجرة (الرباعية الوترية ، 3 سوناتات للكمان والبيانو ، 1 سوناتا للتشيلو و بيانو). ومع ذلك فقد أظهر نفسه بشكل أكثر وضوحا في الميدان المنمنمات - بيانو وغناء. وصفه المعاصرون بأنه عبقري المنمنمات ، سيد الأشكال الصغيرة.

حيث يتم التقاط ملاحظاته الشخصية عن الحياة وانطباعات العالم المحيط والطبيعة والأفكار والمشاعر والأفكار حول الوطن الأم. كتب الملحن حوالي 150 منمنمة البيانو. 66 منهم مدرجة في دورة 10 دفاتر "مقطوعات غنائية" ، والتي احتلت المركز الرئيسي في أعماله على البيانو (إلى جانبه - "صور شعرية" ، "هوموريسك" ، "من حياة الناس" ، "أوراق الألبوم" ، " الفالس نزوات "). كرس جريج أيضًا 3 أعمال رئيسية للبيانو: سوناتا إي مول ، وقصة على شكل تنويعات وكونشيرتو بيانو ، أحد أفضل الأدب في الحفلات الموسيقية.

إلى جانب موسيقى البيانو ، (حوالي 150 أغنية ورومانسية ، بما في ذلك الدورات الصوتية "ألحان القلب" لكلمات جي إتش أندرسن ، "على طول الصخور والمضايق" ، "النرويج" ، "طفل الجبال"). من الجدير بالملاحظة أن أساس مؤلفات جريج الصوتية كان يتكون من الشعر النرويجي (قصائد بيورنسون ، بولسن ، إبسن).

أثبت جريج نفسه ليس فقط كملحن. كان أيضًا عازفًا ممتازًا (كان يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو ، في أغلب الأحيان بالتعاون مع المغنية نينا هاجيروب ، التي كانت زوجته) ؛ ناقد موسيقي شخصية عامة (ترأس الجمعية الفيلهارمونية في كريستيانيا ، وعقدت أول مهرجان موسيقي نرويجي في بيرغن ، وما إلى ذلك)

استمرت أنشطة جريج التعليمية حتى السنوات الأخيرة من حياته (أدار الحفلات الموسيقية لجمعية بيرغن الموسيقية "هارموني" ، وهي تنظيم أول مهرجان للموسيقى النرويجية في عام 1898). تم استبدال عمل الملحن المركز برحلات سياحية (ألمانيا ، النمسا ، إنجلترا ، فرنسا) ؛ ساهموا في انتشار الموسيقى النرويجية في أوروبا ، وجلبوا اتصالات جديدة ومعارف مع كبار الملحنين المعاصرين - جيه. برامز ، سي سانت ساينز ، إم ريجر ، إف بوسوني.

هذه هي الموسيقى بشكل أساسي للعروض الدرامية. ظلت أوبرا "أولاف تريغفاسون" غير مكتملة.