Pakhomova Anna Valerievna - أستاذ مؤسسة موسكو للفنون والأكاديمية الصناعية. SGSTROGANOVA، مرشح العلوم الثقافية، الرائدة الدائمة "الأزياء والأزياء" في مجلة "Studio d'Toutura"، تتعاون مع المجلات "ATELIER" و "صناعة الأزياء"، تصميم خبير تصميم مصممي موسكو، عضو صندوق الفن، عضو الرابطة الدولية للكتاب والطبيون.

هذا الجزء يكمل دورة المقالات المخصصة لأي مسرح المسرح الياباني ولكن. في ذلك، سوف ننظر إلى أزياء فترة EDO، تفاصيلها وملحقاتها، تفاصيل مثيرة للاهتمام حول الأقنعة ولكن (وفقا للكتاب نانوغرام أناري "تاريخ المسرح الياباني") وفي الختام سيكون هناك بعض البيانات على الميزات من مسرح الدمى Bunrap و Zeruri، بالإضافة إلى رمز مونت.

كو توكباريد. سيد ياكان. القرن الخامس عشر (يسار) / O-Tobide. سيد غير معروف. نهاية القرن السادس عشر. (على اليمين)

في الجزء السابق، تحدثنا بالتفصيل عن Butaphoria. الآن حان الوقت للنظر في الدعوى وقناع الشخصية الرئيسية، والتي تنتج ربما الأكثر تأثيرا على الانطباع البصري. السطوع والروعة المستخدمة لصناعة المنسوجات، وثراء الدهانات، وجعلها الديكور الرئيسي للأداء. في المسرح العصري، ولكن هناك 94 مجموعات قانونية رئيسية من الأزياء لجميع الشخصيات، بما في ذلك Farceyr منظمة العفو الدولية.وبعد الأزياء تشكل الممتلكات الأكثر قيمة للجهات الفاعلة. يتم إرسالها من جيل إلى جيل، ويتم إنشاء منها جديدة بدقة وفقا للعينات العتيقة. في الوقت المناسب، كانامي وهري، كانت الأزياء بسيطة جدا، لكنها بدأت تدريجيا في الاقتراب من ملابس المحكمة، رجال الدين. من خلال القرن الخامس عشر، مخصص العرف لإعطاء الجهات الفاعلة للملابس أثناء التمثيلات، لذلك من بين أكثر الدعاوى المحفوظة من القرن الخامس عشر، هناك ملابس شخصية من Segunov والأرستقراطيين. على سبيل المثال، يتم الاحتفاظ في مدرسة Kandze من Sogun Yoshimas سترة أنيقة happie. اللون الأخضر الداكن المطرزة مع الفراشات. بمرور الوقت، تم إنشاء ازياء مسرحية، والتي لم تكرر أزياء المحكمة، لكن بوجه مجتمعة جمارك المحكمة في الملابس، فيما يتعلق بفترات مختلفة. حدثت هذه العملية أثناء إيدو. ثم كان أزياء المسرح ولكن وصل إلى درجة لا تصدق من التطور والفخامة.

dossies. ماجستير توهاكا. القرن الخامس عشر (يسار) / يريماس. سيد غير معروف. نهاية القرن السادس عشر. (على اليمين)

ميزة مميزة للأزياء هي هياكلها الاستثنائية. يمكن استخدام عنصر منفصل في الزي في مجموعة واسعة من المجموعات مع الآخرين، وبدون تقسيمهم إلى الرجال والإناث. على سبيل المثال، töken. - الرأس الحرير الشفاف الأنيق مع الأكمام الواسعة ترفرف وبأن نمط زهرة كبير، في حيرة من الفضة أو المواضيع الذهبية، سوف يذهب إلى امرأة أثناء الرقص. هي، هذه الرأس، في أدوار أشباح الصغار الميتة، تصبح دروع قتالية عندما يرتديها بنطلون تنورة Okuti. من أرقى الحرير، والسقوط إلى الأرض. Midezoromo. - الرأس من المطر - هو الملابس للسفر والعمل من أجل الرجال والنساء من جميع الأعمار. عندما تكون الأكمام مرتبطة بالكتف، فهذا يعني أن الشخصية تعمل في العمل المادي. إذا كانت امرأة ب. midezoromo.يبدو على المسرح مع فرع الخيزران الأخضر في متناول اليد، أنت مجنون، متجول على الطرق بحثا عن الروح الأصلية.

Enmi-Kaya. سيد غير معروف. بداية القرن الخامس عشر (يسار) / UBA. يعزى القناع إلى سيد الهتاف. بداية القرن الخامس عشر (على اليمين)

تجدر الإشارة إلى أن تنوع الأزياء ينشأ من جميع أنواع مجموعات العناصر، ونتيجة لملابس مختلفة من ارتداء واحد ونفس الملابس باستخدام الملحقات المختلفة. حتى الصيد اللباس كوروري.مخيط من الحرير الملون رقيقة - الزي الإناث العادي. يضع فوق كيمونو kitsuke.، أمام الخصر، والظهر ينهار إلى الأرض. متي كوروري.ارتداء فوق الثقيلة okuti. (التنانير)، أمام الحزام في المقدمة، يتم حظر الخلفية من قبل القطار على الأرض - هذا هو زي مناسب. إذا تزين التاج الرأس، فإن الشخصية هي أميرة. وعندما يرتدي كيمونو شفاف في نفس النمط töken.، أمام الجمهور - الجنية السماوية.

كاجيو. سيد غير معروف. القرن الخامس عشر (يسار) / schinkaka. سيد ياماتو. القرن الخامس عشر (على اليمين)

عنصر إلزامي لكل زي هو الياقات إيريوجود شكل V. يتم إدراجها لبوابة Kimono السفلى، قد تكون طبقة واحدة ومتعددة الطبقات والألوان المختلفة. يشير طوق اللون إلى حالة الشخصية الاجتماعية. الأبيض هو الأكثر نبيلة؛ طوق أبيض واحد يلبست الآلهة والأمراء. يتم رسم النبل التالي من طوق الأرستقراطيين باللون الأزرق الفاتح. الرهبان والنساء المسنين هم أطواق بنية، وتستخدم الأزرق في أزياء الأرواح الشريرة من المحاربين والآلهة والشياطين الغاضبة.

ياس أب. سيد توسوي. القرن الخامس عشر (يسار) / كوياشي. سيد غير معروف. نهاية القرن السادس عشر. (على اليمين)

يتم التأكيد على بدلة الشخصية الرئيسية حسب الأناقة والثروة والتعقيد. وهي مصنوعة من الأقمشة الثمينة، بروكيزز، الحرير الثقيل، مزينة بالتطريز الرائع باستخدام المواضيع الذهبية والفضة، زين الحجمي يصور العشب والحشرات والزهور والأوراق الموز، تدفقات المياه. يضع الممثل على اثنين أو ثلاثة كيمونو رقيقة منخفضة، وعلى رأس رداء الديباج الثقيل، والتي ترايات خصيصا على الرقم اعتمادا على الشخصية التي تصور. / H.281 /

سيتم الانتهاء من قصتنا على ملابس مسرحية يابانية. بعض البيانات المثيرة للاهتمام على الأقنعة. لقد تحدثنا كثيرا عنها كثيرا، ولكن هنا بعض الحقائق.

منى من بعض السلالات التمثيلية الشهيرة

حتى القرن السابع عشر، تم قطع الأقنعة من قبل الرهبان والممثلين والنحاتين. وفقا لأسطورة، فقد تم وضع الأقنعة الأولى من قبل الآلهة وإمبراطوره زيبا تايراي (السادس السادس)، وهذه الفترة تعتبر الأسطوانية. ثم يسمون عشرة أقنعة من قرون X-XI، من بينها نيكو، ميكو، تاتسوومون وكاهن الخد، الذي يعتقد أنه يلتقط أقنعة القتلى، جلبته إلى طقوس جنازة. تركت الفترة التالية (القرن السادس عشر) أسماء ستة أقنعة رائعة. الأكثر شهرة التي كانت جود سانوبيو. بدءا من القرن السابع عشر، تظهر العائلات، التي تتخصص في تصنيع الأقنعة، لكنها أحالت تقليدا من خلال جيل إلى هذا اليوم. أقدم لقب من القواطع المهنية - Ethiyzen.

منى إيكابا دانغزورو الخامس ويواي هانكسيرو الرابع (يسار) / كاتسوكافا سونسو. Itaya Dandzyro V و Ivai Hansiro IV. بين 1772 و 1781 ألوان خشبية (يمين)

أقنعة المسرح ولكن كما ينتمي إلى الاعتبار المسرحي هو قناع Amplua. هناك العديد من الخيارات لتصنيفها. الأكثر شيوعا على النحو التالي: 1) أقنعة الشيوخ؛ 2) أقنعة الرجال؛ 3) أقنعة النساء؛ 4) أقنعة الكائنات الخارقة - الآلهة، الأرواح، الشياطين؛ 5) أقنعة تسمى أحرف اللعب الفردية.

ومن المعروف 86 أسماء أساسية من أقنعة المسرح ولكن (أي الأقنعة ولكن أيضا Kögen معا) وهناك العديد من أصنافهم. يتحدث بعض العلماء بشكل عام حوالي 450 نوعا تم اكتشافه الآن.

منى إيتيكافا Ebidzo (Dangzuro V) و Sakata Hangoro III (يسار) / كاتسوكافا Xujai. Ebidzo (دانداسورو الخامس) ك Sibarak و Sakata Hangoro III في دور نعم - لكن Hayneyidzaemon. الخشب، 1791 (يمين)

يركز القناع الحالة الداخلية للشخصية، ويساعد الممثل في إنشاء صورة مرحلة. المهمة الأكثر صعوبة هي إحياء وجه القناع المتجمد، وتمنحها التوقعات اللازمة للنص. بالنسبة لهذا، يلجأ الممثل إلى التغييرات بالكاد ملحوظ أو حادة في الزاوية، ونتيجة لذلك يتغير إضاءة القناع مع إضاءة ثابتة للمشهد. عند خفض الرأس، يقع الظل يقع على القناع، مما يعطيها تعبيرا حزينا أو مدروسا. عندما يحمل الممثل رأسا رأسه، يتم تسليط الضوء على القناع قدر الإمكان، وهذا يخلق تأثير وجه سعيد وسعيد.

كاتسوكافا سوناي. iwai hanxiro الرابع (جزء من xylography الملونة). 1781-1789. (يسار) / مونت إيفاي هانكسيرو الرابع (يمين)

لم ينظر إلى القناع بممثل في العصور الوسطى كتقنية فنية؛ لم يكن المفاهيم، ولكن طبيعي. يعتقد الفنان أنه يتحول حقا إلى شخصية لعبت، كما هو الحال في الطقوس القديمة تعتقد أن الرمز يسبب يرمز. المسرح ولكن هو مسرح الدوران، وليس التناسخ؛ هنا مبدأ التعريف الكامل للممثل مع البطل هو. يحظر المقاول واليوم كشف التحليل الفكري؛ يجب أن يلعب "على المهد". القناع في المسرح هو أيضا دليل حقيقي على تحويل الممثل في الشخص الذي يلعبه. / س. 287 /

مخطط غريما. كامادوري ستايل (يسار) / ماكياج (صور) (يمين)

في اليابان، فإن الأنواع المسرحية التقليدية الثلاثة الرئيسية، إذا كان بإمكانك القول إن: نظرنا في مسرح الأقنعة، ولكن، مسرح كابوكي، ومسرح الدمى Bunrap. بضع كلمات عن آخرين. كل واحد منهم لديه تاريخه القديم، والميزات المتعلقة بمهارات الأداء، والأزياء، والماكياج، ورمز الألوان.

AKAIME. نقش

على سبيل المثال، الخروج الأول من الممثل - زعيم الفنان (في بعض الأحيان مجموعة كبيرة من الجهات الفاعلة) على المسرح في مسرح كابوكي يرتبط بتظهر زي الزي والماكياج. من هذا، في الواقع، يبدأ الأداء. يذهب الممثل إلى مكان الحادث من نهاية القاعة ويذهب إلى المشهد الرئيسي من قبل الجمهور من خلال القاعة. هذا تمرير على "زهرة التروب" - خانمي.يخلق موقف عاطفي معين في القاعة. يتم استدعاء حركة الممثل - مجمع مان مي.في زي معقد، لا يستطيع الممثل التحرك كما هو الحال في الملابس العادية ويبدو بلاستيكه غير عادي. زادت جميع تفاصيل الزي بشكل كبير: يتم تحويل أكمام كيمونو مع إطارات الخيزران إلى دروع غريبة، مزينة بطبقة ضخمة من الأسلحة. مونت. استخدام مونوف.في كابوكي يرتدي وقتا طويلا. في السابق، لا شيء، إلى جانبهم، لا يمكن أن يكون بإيجاز، بشكل مقنع وسرعان ما يقدم إلى ممثل الجمهور. "مونى في زي المسرح لفترة إيدو (خاصة لأدوار أدوار أراغوتو) تميزت بمقدار هائل، وغالبا ما أصبح الدافع الرئيسي للزينة ليس فقط ملابس المؤدي، ولكن أيضا الأداء بأكمله. إن وجود مونال كبير أعطى تباين بدلة وشدد على تسطيحه.<…> مون كان ينظر إليه في نفس الوقت كزينة وكافية واضحة أو قراءة على الفور من أسرة أو ممثل أداء معين. " فيما يلي وصف صغير لبطل Kamakura Kagamas الرئيسي للعب "Sibarak" (1905). كل حركة، كل موقف تؤكد الكتلة له الأرقام. ناجاباكاما - السراويل الخاصة ليس فقط إغلاق القدمين تماما، ولكن حتى القذرة كقطار. من أجل عدم الخلط بينه ولا تنخفض، يتعين على الممثل أن يتحرك، وينشر ساقيه واسعة، وبعد كل خطوة تتمسك بالتمسك ببعض المشكلات. في الوقت نفسه، ينتشر دروع الأكمام إلى الجانبين، ثم يغلقها الوجه. إنه يثير إعجاب العملاق، الذي يركب الركبتين أن يعتبره أقرب ما يحدث على الأرض. طبقة سميكة من ماكياج - كومادوري - يغطي وجه الممثل، إنه يخفي سماتها الفردية تماما. تصفيفة الشعر تزيين tikaragami. - التقاعس من الأشرطة الورقية. على سبيل المثال، من الواضح أن رسم أبيض لمعطف الأسلحة هو واضح على كيمونو الظل البني والذهبي خاص (لون البرسيمون) مونا (ثلاثة مربعات إدراج واحد في الآخر). تم الخلط بين الممثل من قبل سلك سميك العقيدات.

مشهد من المسرحية

في زي مسرح ياباني، يتم حدوث بدء الزخرفية، ولكن لا يحدد تفاصيل استخدام بدلة ودورها في إنشاء صورة فنية. على الدعوى، يمكنك تحديد وقت العام، يشارك الزي بنشاط في تصميم حركة المرحلة، مثل هذه الدول النفسية للبطل، والتي لا يمكن حلها بوسائل أخرى في تنظيم الفضاء الخلفي.

1976 ملصق (يسار) / 1985 لوحة الإعلانات (يمين)

حول دمى مسرح Dzoruri يمكن أن يقال أنهم مثاليين. نمو الدمية هو ثلاثة أرباع النمو البشري. هذه الدمى المدهشة تتحرك الفم والعينين والحواجب والساقين واليدين والأصابع. دمى الجذع بشكل أبدي: هذا الكتف العارضة، التي يتم إرفاق أيديهم وأرجلها إذا كانت الدمية شخصية من الذكور. لا توجد شخصيات أنثوية، لأنها غير مرئية من تحت كيمونو طويل. يتيح النظام المجمع من رباط الحذاء القدرة على التحكم في تعبيرات الوجه. رؤساء الدمى خلق ماجستير ماهرين. كما هو الحال في الأنواع الأخرى من المسرح الياباني الكلاسيكي، هناك أنواع تاريخية ثابتة، لكل منها تستخدم رؤساء معينين، شعر مستعار، بدلة. كما هو الحال مع أقنعة المسرح، ولكن يتميز تنوع رؤساء الدمى حسب العمر والجنس والشخصية والانتماء الاجتماعي. كل رأس له اسمه وأصله، كل ينطبق على بعض الأدوار.

ملصق "Nagasukudzire" (Kit-polosatik). الراقصين الذين يستخدمون "بوسا نزينسكي".1972.

لتسهيل تنسيق تصرفات الديوك والحفاظ على دمية حول مستوى النمو البشري، الدمية الرئيسية Omodzukai. يعمل في الأحذية اليابانية الخشبية جات. في المدرجات عالية. يجب أن تتزامن الأمور دمى بدقة مع النص الذي يقرأ مرشدوبعد يتم تحقيق عمل واضح لجميع المشاركين في العرض التقديمي بعد سنوات التدريب المستمر ويعتبر أحد الميزات الفريدة لهذا الفن. راوي مرشد يؤدي أدوار جميع الأبطال ويؤدي قصة من المؤلف (في بعض الأحيان يشارك اثنين أو أكثر من المعلمين في العرض). قراءة مرشد يجب أن تكون معبرة. مهمته هي جعل الدمى قادمة. تتطلب معرفة النمط اللحمي للنصوص، صياغة صوتية، اتساق صارم للإجراءات مع المشاركين الآخرين في العرض التقديمي عدة سنوات من التدريب المستمر. عادة للتدريب يستغرق ثلاثين وعشرين عاما. كما هو الحال في المسرح ولكن أو والدي المهنة مرشدوالدمى في مسرح جيرري وراثي. في الفن المسرحي التقليدي في اليابان، يتم نقل الأسماء ذات المناظر الخلابة مع أسرار المهارة من الآب إلى الابن، من المعلم إلى الطالب.

« 27 أمسيات لمدة أربع مرات من السنة "1972 رقص الأسد من تيباسان (يمين)

اليابانية تحتفظ بعناية فن المسرح القديم، وهو تراث ثقافي. في الوقت نفسه، مسرح عصري مثير للاهتمام للغاية، حيث يوجد الكثير من الباليه، والعروض، المسرح الدرامي، إلخ. إن تأثير المسرح الياباني التقليدي في الاتجاهات الحديثة للثقافة المذهلة واضح. بادئ ذي بدء، هو، بالطبع، بدلة. على أساس الأزياء التقليدية خمر، يتم إنشاء نماذج جديدة مثيرة للاهتمام، وأحيانا غريبة ورائعة، ولكن الصور الظلية، وعناصر وتفاصيل تلك الملابس، والتي ضربت منذ عدة قرون ضرب الجمهور مع سطوعها والجمال الفريد، تخمينها.

لعبة. مسرح Bunrap (يسار) / دمية (التفاصيل)

مخطط تصفيفة الشعر / دمية الرأس (البند القابل للإزالة). مسرح Bunrap (الطابق العلوي على اليمين)

مخططات تسريحات الشعر من مختلف الشخصيات

دمية وثلاث دمى. مسرح Bunhaku (يسار) / جهاز دمية Bunhak (يمين)

يمكنك أن تنظر إلى يوتيوب:

أقنعة المسرح ولكن:

http://www.youtube.com/watch؟v\u003dt71zaznvelo&feature\u003drelated. serdyuk e.a. الطبقة اليابانية النقش 17-19 قرون. م، 1990. P. 57.

حيث وعندما بدأت لأول مرة في القيام بها واستخدام الأقنعة، من الصعب القول. بالنظر إلى صور الحفريات الأثرية القديمة، يمكن للمرء أن يأتي إلى استنتاج مفاده أن الأقنعة وضعت على وجه المتوفى. تم اكتشاف قناع الذهب علماء آثار في دفن الفرعون المصري.

ويعتقد أن القناع يمنع المتوفى من الأرواح الشريرة. كان القناع سمة إجراءات الطقوس، مصنوع من الجلود، النباح الأشجار، الأمر.

مع تطور المسرح وتمايزها من الماكياج يأخذ شكل قناع في العصور القديمة. تميز قناع المسرح اليوناني عن طقوس أو قناع المسرح الشرقي. يصور القناع اليوناني وجه بشري في الميزات المعممة، فإنه لا يحمل حرفا فرديا. هناك إشارات إلى حقيقة أن أقنعة تم اختراعها من قبل الكويت. في وقت Dramatourg من Eschil، ظهرت أقنعة ملونة، كما تم تقديم تلطيخ. وضعت الأقنعة على رأس مثل خوذة. أولا، كانت الأقنعة مصنوعة من الخشب واللوبا، في وقت لاحق - من الجبس.

منذ في مسارح اليونان القديمة وروما، كانت القاعات المرئية ضخمة، وكان المشهد يقع بعيدا عن الجمهور، ثم تم إجراء جهاز في أقنعة لتعزيز صوت الممثل. تم وضع الجزء الداخلي من القناع بالقرب من الفم من الفضة والنحاس وكان نوعا من القمع. مع تطور أقنعة الإنتاج المسرحي بدأت في صنعها من الشمع والجلود، الكتان الموجود، قماش. في بعض الأحيان كانت الأقنعة المزدوجة، بنيت، جعلت من الممكن أن يكون لديك عدد صغير من الجهات الفاعلة للعب عدد قليل من الأدوار، وتحول بسرعة. بدأوا في صنع أقنعة مسرحية عمودي، كانت ميزات الوجه مشابهة للأشخاص المشهورين: Kings، القائد. تم الإهانة، لذلك في الوقت المناسب، تم حظر قناع الصورة. نادرا ما تستخدم أقنعة نصف. في وقت لاحق، من الصلب لإرفاق الباروكات المصنوعة من حبل المخاضعة إلى أقنعة. ارتفع الرأس في حجمها إلى حد كبير. في مسرح العصور الوسطى، تم وضع الأقنعة على الجهات الفاعلة، تصور الشياطين، فيلزيف، الشيطان.

تم استلام قناع التطوير الإضافي في "كوميديا \u200b\u200bديل فن" الإيطالي في عصر الرينيسانس، الذي نشأ في منتصف القرن XYI.

أقنعة "Comedy del Arte" كانت مرتبطة عضويا مع النوع من الارتجال وأسلوب بوفون وميزات محددة للعرض التقديمي. كانت الأقنعة أكثر راحة، لم تغطي الوجه كله، كان من الممكن مراقبة ميميكا من الممثل. الأقنعة وضعت على أربعة شخصيات رئيسية "كوميديا \u200b\u200bديل آرتي": الدكتور، بانتالون، دزاني (خادمان). كان قناع بانتالون بني غامق، مع اختبار مجعد بقوة وبأحجام مبالغ فيها لحية. كان الطبيب قناع غريب أغلق الجبين والأنف. كان من المفترض أن هذا حدث من حقيقة أنه غطى أصلا بقعة حرق كبيرة على جلد الوجه. Brighella هو قناع مظلم، كما لو أن الجلد المدبوغ من مقيم بورغامو. Harlequin - وجه مغلق مع قناع أسود مع لحية جولة. في القرن XYII، تفقد أقنعة الكوميديا \u200b\u200bديل آرتي الحدة، تفقد اللمس مع الأحداث الحقيقية، تصبح سمات مسرحية مشروطة. يتوقف القناع أن يكون اعترافا أساسيا بوجه الممثل.

استحوذ القناع في العالم الحديث على صوت جديد، تم وضعها على كرنفال البندقية. في البندقية، من المعتاد ترتيب القمار المورقة والأثرياء والملونة باستخدام الأزياء والأقنعة. تشير المراجع الأولى إلى الكرنفال و البندقية إلى القرن الحادي عشر. كانت الجمهورية البندقية غنية، أعطت أموالا من الأهمية الكبيرة بأيهاب الملكي. التجارة بقيادة البندقية مع دول الشرق، والأنهار الغنية تدفقت. في عام 1296، تم ترتيب المهرجان، الذي تم تصديقه من قبل السلطات تكريما لتعزيز موقف التجار. بدأ الكرنفال في إنفاق سنويا.

على الكراتال في البندقية أحب أن تأتي أحزاب نبيلة، فقد اختبأوا وجههم تحت القناع. كانت تقليدية أقنعة "كوميديا \u200b\u200bديل آرتي": كولومبينا، بولشينيلو، هارلكين، وكذلك الناس النبيلة من الماضي، على سبيل المثال، كازانوف. كان القناع الأكثر شيوعا هو "بوت"، كانت لديها عيون (فتحات) من شكل اللوز، وكان اللون أبيض.

في إيطاليا في القرن الماضي، تم اتخاذ السيدات، الخروج إلى الشارع، وضعت على أقنعة المخملية، وتم إرفاقها بالمقابض الطويلة الخشبية. تم ارتداء أقنعة مماثلة في إسبانيا، إنجلترا. أصبح القناع سمة لا غنى عنها مثل معطف واق من المطر أو السيف خلال الفرسان في أوروبا.

اختبأ Maskami وجههم الملكي الموظفين واللصوص. في البندقية في عام 1467، تم نشر مرسوم صارم، والذي فادر الرجال لاختراق عمليات الأديرة، يختبئ وجهه تحت القناع.

أقنعة الكرنفال الحديثة أنيقة وجميلة، يتم إعدادها خصيصا في الفنانين المتقدمة، والطلاء مع الدهانات الذهبية والفضية. تكملة أقنعة القبعات، السلطانيات الملونة من الرقائق والمواد الرائعة، الباروكات المعبأة، أشرطة، الدانتيل.

القناع يرتدي الترفيه في الكرنفال. أقنعة البندقية مكلفة، لأنها أعمال فنية حقيقية.

تم قبول ذلك أن الأقنعة وضعت أيضا على بلاس العام الجديد المرح، لكنها أقل تعقيدا ومصنوعة من الورق المقوى. هذه هي صور للحيوانات والدمى والمهرجين والبقدونس.

أقيم القناع مسارا للتنمية القديم، لكنه لم يفقد وجهته لإخفاء وجه مالكها.

أقنعة مسرحية

تراكبات خاصة مع قطع العين (تصور وجه بشري أو رأس حيواني أو مخلوقات رائعة أو أسطورية) ترتديها على وجه الممثل. مصنوعة من الورق والفطاطية وغيرها من المواد. في مسرح عتيق، حيث وقعت الأفكار في المدرجات الضخمة في الهواء المفتوح أمام حشد مزدحم، استبدال لعبة M. T. لعبة MIMIC، مرت مختلف المزاج العقلي (على سبيل المثال، على قناع ملف تعريف واحد، معاناة الآخر - الفرح)؛ لتعزيز صوت الممثل M. T. مجهز من الداخل مع المرنان المعدني. في المسرح الروماني M. T. تستخدم بشكل رئيسي في مشاهد مرتجلة شعبية - Atellians. في روسيا القديمة وأوروبا في العصور الوسطى، تم استخدام الأقنعة من قبل سكور وتاريخيا. في 16-18 قرون، م. ر. يرتدي شخصيات هزلية من الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية ديل Arthe (انظر كوميديا \u200b\u200bديل فن). في القرن السابع عشر، بدأت الأقنعة في الخروج من الاستخدام. في بعض الأحيان م. ر. يتم استخدامه في المسرح العصري (على سبيل المثال، دائرة المكالمات القوقازية بريق، المسرح "فرقة برلينر"، GDR).

التوزيع الكبير ل M. T. تلقى في المسرح التقليدي لشعوب آسيا (في الهند، أثيرت أفكار الشعب وأثارها، في إندونيسيا - مسرح توبنغ، في اليابان - مسرح NOO، وغيرها). غالبا ما يتم استبدال المسرح في القرن العشرين من جريما مثل قناع (تمثيل كاثاكالي في الهند، كابوكي في اليابان).

موسوعة السوفيتية الكبرى. - م: موسوعة السوفيتية. 1969-1978 .

شاهد ما هو "الأقنعة المسرحية" في قواميس أخرى:

الإغريق القدامى والرومان م. يقدمون للجهات الفاعلة الطريقة الأكثر ملاءمة لنقل شخصية الأدوار. اذا حكمنا من خلال أحدث الاكتشافات، يمكن افتراض أن م. تم تطبيقه بنفس طريقة الأوقات القديمة في مصر وفي الهند، لكن المحلي لم يأت إلينا ... ... ...

أو وفقا ليرفا القديمة، استخدم هاري واستمتع بتوزيع واسع من مختلف الشعوب، بدءا من الأول وتنتهي الأكثر ثقافيا. لدراسةها، مع احتكاك الإثنولوجيا والتاريخ الثقافي، في آخر 10 15 ... موسوعة بروكهاوس وأيفرون

- (جوائز مسرحية مسرحية روسية) تعطى في مجال الفن المسرحي في الاتحاد الروسي. أنواع جائزة أقساط الأقساط "قناع ذهبي". الحالات جائزة المسرح الوطني. مؤسس اتحاد الشخصيات المسرحية لروسيا. ... ... ويكيبيديا

Ludi Scaenici. T. العروض الوسطى في العصور القديمة، سواء في أثينا وفي روما، لم تكن في أيدي خاصة؛ ترأسوا الدولة، على الرغم من أن الإعدام في كل حالة فردية قدمت للأفراد. في تمثيل أثينا للمآسي و ... قاموس حقيقي من الآثار الكلاسيكية

أو وفقا ل "اليرقة" القديمة، استخدم "هاري" والاستمتاع بتوزيع واسع للغاية لمختلف الشعوب، بدءا من البدائية وتنتهي الأكثر ثقافيا. لدراسةها، من وجهة نظر الإثنولوجيا وتاريخ الثقافة، في آخر ... ... CustomCedic قاموس F.A. بروكهاوس و I.A. إيفرون

أقنعة مسرحية - كانت الجهات الفاعلة التي تعمل في مآسي وكوميديا \u200b\u200bارتدى تي م. كانت غالبا ما كانت مصنوعة من هولتل ها، والتي تعلق على مساعدة الجبس. النموذج، وبعد ذلك تم رسم الأقنعة، تم صنعها على عيون العينين والفم، وما فوق ... ... قاموس العصور القديمة

و؛ mn. عصا. عصير، تواريخ. احتيال؛ ز. [فرانز. Masque] 1. غطاء خاص مع صورة وجه بشري، كمامة الحيوان، إلخ، يرتديه، على وجه الشخص. م. الدب. م. القط. رسمت بواسطة م. م. من Papier Masha. وضع على قناع // وضع على ... ... الموسع القاموس

بريطانيا العظمى (بريطانيا العظمى) جزيرة في المحيط الأطلسي، وهي جزء من مجموعة الجزر البريطانية (انظر الجزر البريطانية). شاهد المملكة المتحدة (الدولة). II المملكة المتحدة (بريطانيا العظمى) الاسم الرسمي المتصل ... موسوعة السوفياتية الكبرى

قناع (من RUS إلى تشويه)، في الأساطير السلافية (انظر الأساطير السلافية (النهج البديلة)) في البداية، كل ما تم تطبيقه على الوجه (أقنعة أصلا من العناية النباتية أو الأقنعة المرسومة من الآلهة). في وقت لاحق، "قناع" ... ... الموسع القاموس

- (فرانز. ماسك) 1) وسادة مع قطع العين، واختبئ الوجه، وأحيانا مع صورة وجه الإنسان، رأس الحيوان أو كائن أسطوري. تم وضع أقنعة الطقوس على أداء الطقوس الدينية في الطوائف البدائية. أقنعة ... ... الموسع الكبير القاموس

كتب

• الأقنعة الأدبية والفنية: النظرية والشهية، S. G. Isaev. في النقد الأدبي الحديث، يتم تضمين مفهوم القناع مرة أخرى في القواميس الموسوعية، واليوم يتم إعطاء اليوم تعريف المصطلحات للقناع. قناع وصف النظام ...

1.2 وظائف قناع في المسرح "ولكن"

كما ذكرنا سابقا سابقا، فإن المفتاح لفهم المسرح "ولكن" يقع في قناع المسرح، لأن الجهات الفاعلة في هذا المسرح لا يلجأ إلى تعبيرات ماكياج الوجه والوجه. كان في القناع، هناك العديد من الوظائف التي تعكس ليس فقط فلسفة المسرح "ولكن" أيضا مبادئ العقيدة الفلسفية الشرقية.

"Maska، Maskus" من اللاتينية - اللاتينية، ولكن هناك كلمة أكثر قديمة، وهي الأكثر اكتشافا بدقة جوهر قناع "Sonaze" هو كبح. هذه ميزة القناع المستخدمة بنشاط في قانون الطقوس. من تعريف Eatorchinova، الذي يعني تحت الطقوس، مجموعة من بعض الأفعال التي لها معنى مقدس وتهدف إلى إعادة إنتاج تجربة واحدة أو أخرى، أو تمثيلها الإنشائي، يمكن أن نستنتج أن القناع هو المقاعد التي تحمي ضد الصورة، ولكن في نفس الوقت مسار معين لذلك (18، ص. 67.).

في المسرح "ولكن" 200 أقنعة مصنفة تماما. المجموعات الأكثر إثارة للدهشة هي: الآلهة (شخصيات من الطوائف البوذية والسنتويست)، الرجال (المحكمة الأرستقراطيون، المحاربون، الناس من الشعب)، النساء (السيدات المحكمة، الإقطاع الخلوي الخرساني، الخادمات)، مجنون (الناس بالصدمة من الحزن)، الشياطين (شخصيات رائعة). الأقنعة مختلفة أيضا في العمر والشخصية والمظهر. تم تصميم بعض الأقنعة لبعض المسرحيات، يمكن استخدام الآخرين لإنشاء أحرف موجودة في أي وقت. على هذا الأساس، يعتقد مبتدئ المسرح "ولكن" أن العالم كله قد عرض على مشهدهم (9، ص 21).

يتم قطع الأقنعة من مختلف الأحجام، من شجرة مختارة بعناية ورسم الطلاء الخاص. أصبحت تقنية تصنيع القناع صعبة للغاية بحيث يتم إنشاء غالبية الأقنعة المستخدمة حاليا من خلال معدلات الأقنعة الشهيرة في 14-17 قرون. أقنعة مصنوعة من الماجستير الحديث - تقليد الأعمال القديمة. في هذا الصدد، يمكننا الحكم على أن كل من أقنعة المسرح هو عمل فني مستقل.

تجدر الإشارة إلى أنه على الرغم من كل مجموعة متنوعة من الأقنعة، في المسرح "ولكن" القناع غالبا ما لا يعبر عن شخصية محددة، ولكن فقط هو فقط "شبح" التاريخ، والتاريخ، وتعميم الشكل البشري.

نظرا لأن المواد الأدبية للمسرح "ولكن" هي الفولكلور الشعبي في اليابان القديمة، فإن القناع في المسرح بمثابة موصل من التجربة الروحية. يحمل القناع في حد ذاته جميع الميزات المميزة ليس فقط الشخصية، والسمات المميزة في ذلك الوقت وإنشائها في هذا الوقت، يمكن افتراض أنه ينغزل المشاهد في الظروف المقترحة.

في الوقت نفسه، يصرف القناع الانتباه عن "المحلي"، "الرائع"، لأنه، وفقا للفلاسفة الشرقية، "الحقيقة ليست مفتوحة للعين، كلما زاد من رؤيتها، كلما رأيتها "والتي ترتبط مباشرة بفلسفة البوذية زن وفلسفة المسرح" لكن ". وهذا يؤكد أيضا المبادئ الأساسية للمفاهيم الجمالية الرائدة للمسرح "ولكن" - مون مونومي ويوغني.

الممثل "ولكن" لا يفي دائما بالدور في القناع. قناع فقط فساتين الممثل الرئيسي (SEATTE) وأداء أدوار المرأة. وضعت أقمار الصناعية للشخص الرئيسي في القناع فقط في الفعل الثاني بعد لحظة "التحول". إذا كان المقعد يصور شخصية رومانسية، فإن الممثل عادة لا يرتدي أقنعة. إن مواجهة الممثل، الذي يجري بدونه، ثابتا تماما، لأن لعبة اللعبة في المسرح "ولكن" تعتبر الاهتماد.

بالنظر إلى المسرح "ولكن"، يجادل باحث حديث لثقافة الشرق - E. Grigorieva بأن القناع بأنه "العاطفة المهدئة" يشبه ممرات المشاعر. (8، ص. 345) قناع - مثل "صمت الرعد". يمكن أن نستنتج أن القناع هو المفتاح لفتح كيان الدور، هو تاريخه ونتيجةه.

قبل أن تلمس القناع، تم تكوين الممثل إلى "الفراغ السحري" - ينظف نفسه تماما. يتذكر Grigori Kozintsev في كتاب "مساحة المأساة" مع Akira Kurasava، خبير في المسرح "لكن". "أبدأ في فهم ما" وضع قناع "- العملية معقدة مثل" عناء عناء في الدور ". (8، ص. 346) قبل وقت طويل من بداية العرض التقديمي، يقف الفنان بالقرب من المرآة. يمنحه الصبي قناعا ويأخذها بعناية وظلما بصمت في ميزاتها. التعبير عن العين يتغير بشكل غير محسوس، يصبح المظهر مختلفا. القناع "يذهب إلى شخص". بعد ذلك، يضع ببطء وبدلا رسميا على قناع ويتحول إلى المرآة. لا يوجد بالفعل أي شخص وأقنعة، والآن عدد صحيح "(8، P.345-346) يتبع من هذا أن القناع ينهي الممثل من العالم الخارجي، يساهم في دخوله إلى حالة" غير I " ".

الممثل "لكن" لا تتكيف أبدا إلى مواجهة القناع، ولمسها فقط في المكان الذي تثبت فيه الحبال القناع إلى وجه الممثل. بعد الأداء، يتم طرد القناع من الممثل، ثم يتم وضعه في حالة خاصة حتى الاستخدام التالي. في الواقع، في أي مدرسة مسرحية، يتم "حرق" بعد تجسيدها. في الحالة المعاكسة، يتمتع الدور المستعبد من قبل المؤدي نفسه.

وضعها على القناع، يصبح الممثل حرفيا حرفيا، كونه موصل للبطل، يحيل ليس فقط عواطفه وصورته الأخلاقية والفيزيائية، ولكن أيضا الروح. في روحه، يجب أن يكون هناك شعور واحد فقط يعبر عنه القناع.

الممثل الموهوب فقط قادر على إحياء القناع من خلال تحويل احصائياته في الشخص التمثيل. ربما هذا بسبب لعبة الضوء، والتغيرات في الزاوية، الحركة، ولكن هناك أمثلة أخرى حيث لم يكن لهذه العوامل مساحة. يصف الكاتب المسرحي الألماني K. Tsukmeyer في ذكرياته القضية التي حدثت للممثل فيرني كرايس، عندما كان قناع الطقوس في عينيه يبكي، والفم في بلده، شعرت بألم غير قابل للتلف. (4، ص. 109 -111)

في القناع، فإن ممثل المسرح "ولكن" يرى تقريبا القاعة، لكن القاعة لا ترى وجهه. هذه الروابط غير المرئية وتشكل أداء عدد صحيح واحد.

"العدو الأبدي للبشرية" أو "قرد الله"؟ صورة الشيطان في ثقافة في وقت متأخر من القرون الوسطى

إن "عملية الشيطان" مليئة بالرجوع إليها ليس فقط بالمسوحات اللاهوتية، ولكن أيضا إلى الثقافة الشعبية الشعبية، على وجه الخصوص، إلى التقاليد المسرحية للألغام والألغام. الحوارات - النزاعات بين الشخصيات الجيدة والشرية (على سبيل المثال، حوار الروح والقلب ...

v. vysotsky ... "جئت إلى هنا من أجل الإجابة على الحقيقة"

بعد ظهور Vysotsky ميسي، كان نصف عام يستعد لدخول ستوديو المسرح. استذكر نينا ماكسيموفنا: "... لقد كان وقت متوتر للغاية بالنسبة له. ثم عمل في القدح الدرامي ...

Koryak العطلات الشعبية

"Ullaown" هو قناع، والذي يلبس في الأيام الخوالي مع بعض الطقوس. الآن يتم تطبيقه في عطلة هولي في بانتوميم. في العطلة، شارك جميع سكان القرية أو اثنين أو ثلاثة أشخاص يرتدون الأقنعة ...

ثقافة سلت

حتى قبل نهاية القرن الخامس في فن سلتيك، يظهر دافع قناع بشري، وتوجرت أحيانا مع تاج مزدوج الأضرم وعزر المصاحب لهما ما يسمى "فقاعات الأسماك" المزعومة. كان Mask's Motif، بلا شك ...

اتجاهات ما بعد الحداثة في المسرح الروسي

في المسرح الروسي، الوضع خاص. الرسملة الحادة للشركة بدوره من الثمانينات - التسعينات مع كرسي روسيا غرس روسيا. ومع ذلك، من الدولية ...

تطوير وتنفيذ GRIMA من قناع عرقي حول هذا الموضوع: "التراث الثقافي للشعوب الأفريقية"

المرحلة الأولى هي تطبيق لهجة. يجب أن تكون سلسة وسلسة. طبقت AQUAGRIM البني مع حركات دائرية خفيفة، توزيعها بالتساوي في جميع أنحاء الوجه. من المهم عدم تطبيق الطلاء بمواطير طويلة مستقيمة ...

مهارات المدير والنيابة

إن تاريخ المسرح القديم الذي يبلغ قرون يعرف فترات الفجر والتراجع، وهناك الآلاف من أسماء الفنانين العظماء. مئات المرات معرفة وحب المسرح حاول أن يفسر الفن السحري للمشهد، وفتح أسرار التأثير على الناس ...

دور الأفكار في العمل الفني

في هذا العمل، وضعنا أسئلة حول دور العمل الأيديولوجي للأعمال الفنية، وكذلك يجب أن نكتشف ما هو المكان الذي يوجد بهذا المفهوم في علم النفس الإبداعي للمخالق ويفعل الأمر مع عمله وتقييم المستهلك .. وبعد

رومانتيكية في مسرح الباليه

تم تعليق حركة الباليه الروسي الرومانسية، على عكس أوروبا الغربية، وتأخر لعدة سنوات. في روسيا، بعد قمع انتفاضة من البلدة، جاء وقت تفاعل القاسية ...

الإبداع Evgenia Panfilova.

رقص الباليه من Tolstoy Evgeny Panfilova مصمم الرقصات: الحائز على جائزة جائزة جائزة جائزة الجائزة في الاتحاد الوطني للاتحاد الوطني

المسرح "ولكن" - المسرح الياباني للأقنعة

سننظر إلى نظائر وظائف قناع المسرح "ولكن" الذي تم اقتراضه من قبل شخصيات كبيرة من الفن المسرحي للقرن العشرين. عن طريق تحديد مهمة لفهم ...

المسرح كنوع من الفن

الفن المسرحي - في وقت واحد وبصدق وشريف. بصدق - على الرغم من اتفاقيةها. كما، ومع ذلك، كل الفن. تختلف أنواع الفنية عن بعضها البعض ودرجة الصدق ودرجة الاتفاقية ...

المسرح ككائن من الإدارة

تستند تشريع الاتحاد الروسي حول المسرح والنشاط المسرحي إلى دستور الاتحاد الروسي، والتشريعات المدنية للاتحاد الروسي ...

مسارح Omsk.

مسرح المسرح، الدمى، أقنعة Arquin هي واحدة من أقدم دورات دمية في روسيا. في أوائل التسعينيات، حاول الفريق إنشاء مسرح جديد نوع جديد - عالمي، اصطناعي، موجه إلى المشاهد لجميع الأعمار ...

ميزات الأعطال والانطباع في مسرح الباليه

عندما جاء الواقعية إلى فنون أخرى، كان الباليه الأوروبي في حالة من الأزمات والانخفاض. فقد حصن ونزاهة وأطحكه العبارة (إيطاليا)، قاعة الموسيقى (إنجلترا)

الإغريق القدامى والرومان م. يقدمون للجهات الفاعلة الطريقة الأكثر ملاءمة لنقل شخصية الأدوار. إذا حكمنا من خلال أحدث الاكتشافات، فيمكن افتراض أن م. تم تطبيقه بنفس الطريقة التي تتسم بها الأوقات القديمة في مصر وفي الهند، ولكن عن م. تحول إلينا لم تصل إلى معلومات دقيقة. في أوروبا، تظهر أول م. في اليونان، مع مهرجانات فاخي. يدعم Suidas هذا الاختراع للشاعر Harila، المعاصرة في Fespiya؛ يقول أيضا الفريزي لأول مرة قدمت استخدام الإناث M. على خشبة المسرح، وجاء Sikionsky Neophon بخاصية M. لإعادة إنتاج معلم الرقيق. يضع هوراس اختراع م. مسرحية في ميزة أيسيل. يقول أرسطو، في "شعلته" (الفصل الخامس)، أنه في وقته، فقد ضياع الأساطير حول إدخال م. في الاستخدام المسرحي في الظلام من الماضي الطويل. م. تابع هدفين في اتجاهين: أولا، أنهم أرفقون بعض الفوضى في كل دور، وثانيا، تم زيادة صوت الصوت، وكان هذا مهم للغاية عند تقديمه على المدرجات الواسعة، في السماء المفتوحة، في الوجه حشد من الحشد. كانت مسرحية في مجال الفرسان غير موثوق تماما على مشهد هذه الأحجام. U M. الأفواه كانت Ajar، تم تعميق انخفاضات العين بشكل حاد، تم التأكيد على جميع الميزات الأكثر تميزا لهذا النوع، وقد تم فرض الدهانات الزاهية. في البداية، تم تمييز م. من لوبكا، بعد ذلك - من الجلود والشمع. عند الفم، كانت الأقنعة عادة ما تكون مفصولة بالمعادن، وأحيانا تقودها بالكامل من الداخل مع النحاس أو الفضة، لتعزيز الرنين، في فم م. بيريزوف (حتى يتم الإشارة إلى الرومان من قبل M. Word Persona، من الأشخاص ). تم تقسيم M. إلى عدد من الفئات غير المقلية: 1) كبار السن، 2) الشباب، 3) العبيد و 4) نساء، أنواع عديدة جدا. بغض النظر عن أدوار البشرية العادية، لا يزال هناك م. للأبطال والأبطال، إلخ، مع سمات مشروطة (في Actone، على سبيل المثال، قرون الغزلان، أرجوس - مائة عيون، ديانا - هلال، إيفمنيد - Evmenid - 3 الثعابين وغيرها). م- استنساخ الظلال والرؤى وما إلى ذلك - غورجونيا ومورولوتشيا، إلخ.، جنبا إلى جنب مع M. سيدة، كانت فازوبييا أمرا عاما. قاموا بتصوير ميزات الشخصيات الشهيرة، ميتة وعلى قيد الحياة وخدم أساسا للمآسي والمزامفية من الحياة الحديثة، مثل "الغيوم" من أرسطفان أو "معصل" فرينيها؛ بالنسبة للكوميديا \u200b\u200b"الدراجين"، رفض الماجستير جعل أقنعة مع صورة نظيفة. تم استخدام M. Satirical M. لإعادة إنتاج ولايات الأسطورية والقراروب والهرجيات، فافنز، إلخ. أوركسترا تم وضعهم على الراقصين، وبما أن هذا الأخير قد وضعت على خشبة المسرح أقرب إلى الجمهور، فقد تم تفريغها م. بالنسبة لهم أقل بحدة وكانت منفصلة بعناية أكبر. لإعادة إنتاج الشخصيات التي غيرت بشكل كبير المزاج العقلي أثناء العمل، تم تقديم M. في ملف تعريف واحد، على سبيل المثال، الحزن والرعب، إلخ، في حين حدد ملف تعريف آخر الفرح والرضا؛ التفت الممثل إلى الجمهور، ثم الجانب الآخر من مسرح اليونان م. رومان وأبقى على خشبة المسرح إلى سقوط الإمبراطورية الرومانية. وفقا لشهادة Cicero's، فإن الممثل الشهير لروسيا لعب دون م.، وبهذا النجاح الكامل، ولكن هذا المثال لم يجد imitators تقريبا. إذا كان الممثل متحمسا استياء الجمهور، فقد اضطر إلى إزالته على المسرح M. و، استحوذت مع التفاح والتين والمكسرات، خرج من المشهد. استخدام M. M. مرت إلى إيطاليا، بانتوميم المسرحي وما يسمى الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية (كوميديا \u200b\u200bديل "آرتي؛ انظر لجنة التنسيق الإدارية مقالة). إذن، M. Polysineleel قديم جدا ويبدأ من ألعاب الأطيلان (انظر Atellians) ؛ كان مرتبطا أصلا لها في زوايا الفم. من القرن السابع عشر. هذا M.، تعديل، التحويلات إلى فرنسا، جنبا إلى جنب مع المميزة M.، التي يشار إليها من قبل أنواع Matamors، Lakeev، إلخ. لم يقتصر على مسرح واحد. في مراسم الجنازة، شارك الرومان أرشم، الذي، وضع م.، استنساخ ميزات المتوفى، لعبت والطيبة، والبيانات الشريرة من المتوفى، تمثل شيئا بأمانة مثل القمة. مرتبة الجنود أحيانا، تحت م.، المواكينات الهزلية، كما كانت، المحيطة بمحطة الانتصار الوهمية، في السخرية على أمراء الحرب، كرهت في فرنسا، في العصور الوسطى - على سبيل المثال. مع موكب موكب في مهرجان فوكس - تم استخدام M.، وحتى فيليب ليس مثل خلع الملابس. في ص كانت الاحتياطيات في شرف جيشت في الكنائس التي وقعت في الكنائس في سيئ م.، والتي تتميز بمخزنها؛ يذكر سينودس Ruenan، الذي دفع هذا المرح في عام 1445، حدود الودي واللبوق الحيواني. في مجال الحياة الخاصة، ظهر استخدام M. في البندقية وتمارس خلال الكرنفال؛ في فرنسا، نرى ذلك عند مدخل إيزابيلا بافاريين إلى باريس والاحتفاض عن زواجها مع كارل السادس (1385). مع Francis I Fashion for Venetian M. (Loup) من المخملية السوداء أو الحرير كثيرا بحيث يكون م. ينتمي إلى المرحاض اللازم. الدخل، الذي تم تعلمه تحت غطاء M.، دفع فرانسيس الأول، تشارلز التاسع و Heinrich III إلى أن يشكل استخدام M. في عام 1535، صادر القائد البرلماني للتجار جميعا جميعا وإعدادها الإضافي؛ في عام 1626، تم تنفيذ اثنين من العرائين لارتداء M. خلال الكرنفال؛ في بيئة ملحوظة، لم يخرج م. من الجميع إلى فرانز. ثورة. منذ ذلك الحين في الشباب، شاركت لويس الرابع عشر عن طيب خاطر في Balking Balets، ولكن، من أجل تجنب انتهاك الآداب، تم تنزفي هذا المخصص على راقصات الباليه بشكل عام، والذي مع م. افترقنا فقط في 1772 في إيطاليا القرن الماضي وبداية الحاضر، كان كل شيء ملثمين، وليس باستثناء الكهنة، تحت غطاء M.، المشاركين النشطين في الكرنفال وزوار المسارح والحفلات الموسيقية الدؤوبة. أعضاء المجلس من العاشرة من محاكم محاكم التفتيش، الكربونيون وأعضاء المجتمعات السرية في جميع أنحاء أوروبا مستعملة أقنعة من دوافع مفهومة للغاية؛ على قدم المساواة، في بعض الأحيان، فإن تنفيذ تنفيذ واجباتهم ساحر في م. كارل الأول، تم قطع رأس اللغة الإنجليزية من قبل التصحيح المقنور. في روما، يتم فحص بعض الطلبات الرهبانية في زي غريب، مع م. في جميع الأوقات، وفي جميع البلدان م.، البالية في المهرجانات العامة، تستخدم حرمةها وأعطت الحق في عدم سرق حسب الشروط الأخرى معرفة الكلام. في فرنسا، المسموح للأشخاص الذين اعترفوا بالكرة تحت م.، سمح مخصص بدعوة الرقصات غير المسجلة، سواء حتى أعضاء منزل حكم. لذلك، على سبيل المثال، في إحدى كرات المحكمة في لويس الرابع عشر، ملثمين عن طريق شللا وملفوفا في بطانية، شنقا مع الخرق القبيح ونوعك في الكافور، دعا دوقة دوقيس بورجوندي - وهذا لا يفكر في كسر مخصص، ذهبت للرقص مع شخص غريب مثير للاشمئزاز. حاليا، تستخدم M. في الغرب حصريا تقريبا خلال الكرنفال. في فرنسا، يتم تنظيم هذا العادة من قبل ترسيم عام 1835، الذي يتم تجديده. غير مسموح تفكيكه بارتداء الأسلحة والعصي، والخروج في أزياء غير لائقة، ووضعت في إهانات المارة أو الحفاظ على التسبب في خطاب فاحش؛ بناء على دعوة من سلطة الشرطة، يجب أن تذهب المقنز على الفور إلى أقرب موقع لبطاقة الهوية، ويتم إرسال مخالفين للقانون إلى محافظة الشرطة. تتم متابعة ارتكاب سوء السلوك والجرائم تحت الأقنعة بالأساس المعتاد، لكن حقيقة تمويك هنا تعتبر في ظرف يزيد من الذنب.

راجع الأب Ficoroni، "Le Maschere Coniche، Degli Antiqui Romani" (روما، 1736)؛ له، "De Larvis Scensids Et Féguris Comicis" (روما، 1754) رمل، "Masques et Bouffons" (باريس، 1860)؛ Alimann، "Die Maske des Schauspiers" (برلين، 2nd ed.، 1875)؛ دال، "أقنعة، تسميات وبعض عادات السكان الأصليين" (واشنطن، 1885). حول M. في روسيا - انظر موسشوموما.

• - ورش عمل مسرحية أعلى من الدولة، ورش عمل مجانية، مؤسسة تعليمية مسرحية. هناك موجودة في موسكو في فبراير - نوفمبر 1922، جهات الفاعلين والمديرين ...

  موسكو (موسوعة)

• - في دورف. فترة Ekat.، على الرغم من النمو التقليدي. جولة مدارات، قبلت عددا كبيرا من السياح دراماتيكي وغير المرجع. مشاهد ...

  Ekaterinburg (موسوعة)

• - Ludi Scaenici. T. العروض الوسطى في العصور القديمة، سواء في أثينا وفي روما، لم تكن في أيدي خاصة؛ تمكنوا من الدولة، على الرغم من أن الإعدام في كل قضية فردية قدمت للأفراد ...

  قاموس حقيقي من الآثار الكلاسيكية

• - - في القرن الخامس عشر. في إنجلترا، تم إعطاء اسم M. actravaganza درامي، وهو ما يمثل مزيجا من بانتوميم مع مشاهد المحادثة ...
• - الطبعة اليومية، التي نشرت في موسكو في عام 1864-1865، تحريرها من قبل A. N. Bazhenova ...

  Custompedic قاموس Brockhaus و Euphron

• - تراكب قطع العين الخاصة، البالية على وجه الممثل ...
• - انظر المجتمعات المسرحية ...

  موسوعة السوفياتية الكبرى

• - المكتبات، الصندوق الرئيسي الذي تشكل الكتب، المنشورات الدورية للفنية المسرحية. الاتحاد السوفياتي لديه ما يلي T. B: 1) الدولة المركزية T. B. في موسكو...

  موسوعة السوفياتية الكبرى

• - في روسيا، تشير بداية الدورة الدورية المسرحية إلى نهاية القرن الثامن عشر. تم إطلاق سراح الطبعة الأولى من هذا النوع - "Russische Theatalien" من قبل الممثل من الفرقة الألمانية من Cheeperweed ...

  موسوعة السوفياتية الكبرى

• - انظر التعليم المسرحي ...

  موسوعة السوفياتية الكبرى

• - المؤسسات العلمية والثقافية والتعليمية، وجمع والحفاظ على مواد ووثائق حقيقية حول تاريخ المسرح ...

  موسوعة السوفياتية الكبرى

• - الاتحاد السوفياتي، المنظمات الإبداعية العامة الطوعية، التي توحد مسرح مسرح الجمهوريات ذات الحلفاء في البلاد. تم إنشاؤها وفقا للمثال ومع مساعدة مجتمع المسرح الروسي ...

  موسوعة السوفياتية الكبرى

• - والقواميس والعلوم والإصدارات المرجعية، التي تحتوي على قوس منهجي لمعرفة نفسك، معلومات عن التاريخ والنظرية والممارسة الإبداعية والتنظيمية والتقنية للمسرح، السير الذاتية ...

  موسوعة السوفياتية الكبرى

• - المسرح، مشهد ريال. الحياة الأسرية - الزوج، الأطفال، المنزل - السلطانية الكاملة، ولكن كل هذا هو موقف فقط، يبدو وكأنه على تخطيطات مسرحية، حيث يكون كل شيء فقط للبصر، حق يصل إلى إكسسوارات الطعام ...

  Mikhilson قاموس ذكي

• - المسرح المسرحي، المشهد ...

  قاموس العبارات الذكية للميشيلسون (ORF)

• - Sub.، عدد المرادفات: 3 مسرح المشهد المشهد ...

  قاموس مرادف

"أقنعة المسرحية" في الكتب

اثنين من الأساطير المسرحية