ايلينا كورلوفيتش

استهداف: مقدمة الأطفال إلى التراث الإبداعي للملحن س... م. مايكابارا.

مهام: 1. تعلم الأطفالللتمييز بين التصوير المجازي للموسيقى ، ووسيلة التعبير الموسيقي ، وشكل المصنفات الموسيقية.

2. لتنمية حس الإيقاع والقدرة على إيصال طابع الموسيقى من خلال الحركات.

3. لزراعة الاستجابة العاطفية وحب الموسيقى.

زخرفة القاعة:

صورة لـ S.M. مايكابارا، صندوق موسيقى ، ألعاب أطفال صغيرة ، كتاب حكايات ، صور فوتوغرافية لمعهد سانت بطرسبرغ.

تبدو منخفضة "الفالس"مع. مايكابارا... يدخل الأطفال القاعة ويجلسون.

مدير موسيقي:

مرحبا ايها المستمعون! اليوم اجتمعنا معكم في غرفة الموسيقى لسماع الموسيقى ، مكرسة لكم - الأطفال... كتبتها الملحن Samuil Moiseevich Maikapar. (إظهار صورة. رسم 1.)صموئيل مايكابارولد منذ أكثر من مائة وأربعين سنة. الأسرة لديها أطفال - صموئيل وأخواته الأربع ، منذ الطفولة درسوا الموسيقى. كانت والدته تعزف البيانو بشكل جيد للغاية. بدأت دروس الموسيقى للصبي في سن السادسة ، وفي سن التاسعة مايكابارشارك في الحفلات الموسيقية.

عندما كبر ، دخل للدراسة في معهد سانت بطرسبرغ. (الشكل 2. الشكل 3.)تال في الكتابة ، وتأليف الموسيقى ، بما في ذلك الأطفال... إن دورة البيانو الخاصة بأطفاله مشهورة جدًا. "Spillikins"... استمع إلى صوت هذه الكلمة - إنه حنون ، لطيف ، موسيقي. منذ وقت طويل "Spillikins"- كانت لعبة مفضلة صغار في السن... مجموعة صغيرة جدا من الناس انسكبت على الطاولة أشياء قليلة: أكواب وأباريق وسجاد وأدوات منزلية أخرى. يجب إخراج spillikins من الكومة بخطاف صغير ، واحدًا تلو الآخر ، دون تحريك الباقي.

لعبة "Spillikins"في نسخة حديثة

مدير موسيقي:

مسرحيات صغيرة مايكاباراتشبه تلك spillikins من لعبة قديمة... استمع إلى واحد منهم "راعي غنم" (تنفيذ)

الولد الراعي هو صبي صغير ، في يوم مشمس مشرق ، يخرج إلى الصيف ، ويتفتح مرجًا بالقرب من النهر. حتى لا يشعر بالملل من رعي قطيعه ، قطع قصبة وصنع منها أنبوبًا صغيرًا. ترن عزف الناي المشرق والمبهج فوق المروج. في منتصف المنمنمات ، يبدو اللحن مضطربًا ومثيرًا للقلق ، ثم مرة أخرى مشمسًا ومبهجًا. لنبدأ هذه المسرحية نسق: عندما تبدو الموسيقى خفيفة ، بهيجة - ستصاحبها مثلثات صوتية. وإذا سمعت ملاحظات مزعجة ومثيرة للقلق ، فستصاحبها هزة من الدفوف والماراكا والدفوف.

تنظيم القطعة "راعي غنم"

وكذلك صموئيل كتب مايكابار الموسيقى, مكرس للطبيعة، الفصول. ماذا او ما "منظر طبيعى"، تعلمون جميعًا جيدًا. (الإجابات الأطفال) الآن سوف تبدو لك مسرحية "الخريف"... في ذلك يمكنك سماع أصوات استيقاظ الطبيعة بعد السبات. هذا هو رنين الجداول ، زقزقة الطيور الحية. الموسيقى خفيفة ، لطيفة ، شفافة ، تمامًا مثل هواء الربيع المنعش.

الاستماع إلى المسرحية "الخريف"

ربما يعرف البعض منكم قصيدةعن الربيع وسوف تقرأه لنا؟

قراءة قصائد عن الربيع

مدير موسيقي:

هل تحبون الألغاز يا رفاق؟ (الإجابات الأطفال) حاول تخمين هذا لغز:

تألق الخرز في الصباح

قمنا بتوصيل كل العشب بأنفسنا.

وذهب للبحث عنها خلال النهار -

نحن نبحث ، نحن نبحث - لن نجد! (ندى ، قطرات ندى)

صموئيل مايكاباراهناك تلاعب بهذا الاسم "روزنكي"... دعنا نحاول نقل خفة وشفافية قطرات الخرزة الصغيرة هذه أثناء الحركة.

التمارين الموسيقية الإيقاعية "تشغيل سهل"لموسيقى S. مايكابارا"روزنكي"

الآن لدينا رحلة مثيرة في عالم القصص الخيالية. ولكن من أجل الوصول إلى هناك ، تحتاج إلى إلقاء نوع من التعويذة أو فتح صندوق موسيقى سحري صغير. ستقودنا إلى عالم القصص الخيالية.

لعبت المسرحية "صندوق الموسيقى"

ماذا يمكنك أن تقول عن هذه الموسيقى؟ (الإجابات الأطفال) تبدو مثل لعبة. أصواته عالية جدا وخفيفة ورنين. يذكروننا بلعبة أجراس صغيرة تدعونا إلى قصة خيالية. وهناك العديد من المعجزات والسحر في القصص الخيالية. فمثلا، "حذاء ذو ​​سبع دوريات"... كيف الملحن يصورها؟ هذه قفزات كبيرة من الأصوات الفردية ، المقاسة والثقيلة ، مثل الخطوات العملاقة لعملاق يغطي مسافات كبيرة.

الاستماع إلى المسرحية "حذاء ذو ​​سبع دوريات"

القطعة التالية اسمه الملحن"حكاية خيالية"... هل لديك حكايات خرافية المفضلة لديك؟ (الإجابات الأطفال) نعم ، الحكايات الخرافية مختلفة. استمع "حكاية خيالية"... ما هي الكلمات التي يمكن أن تصف الموسيقى التي يتم تشغيلها؟ (الإجابات الأطفال) اللحن يبدو رقيقًا ، حزينًا بعض الشيء.

يتم إنشاء مزاج من التفكير الخفيف. أو ربما قدم شخص ما قصته أثناء الاستماع إلى هذه المسرحية؟ (الإجابات الأطفال)

اليوم ، يا شباب ، في غرفة الموسيقى الخاصة بنا ، تطرقنا إلى التراث الموسيقي الملحن ج... م. مايكابارا... بدت لك مقطوعات من دورة البيانو للأطفال "Spillikins"... إنه شقي "راعي غنم" (الشكل 4. الشكل 5.)

و "حذاء ذو ​​سبع دوريات" (الشكل 9. الشكل 10.)

و "صندوق الموسيقى"والمسرحية "الخريف" (الشكل 6. الشكل 7.)

والصغيرة "حكاية خيالية" (الشكل 11.)

و "روزنكي" (الشكل 8.)

وأقترح أن تذهب إلى الاستوديو الفني الخاص بنا "قوس المطر"، وأكثر ما تتذكره ، أحببت التعبير عنه في رسوماتك. أتمنى لك خلاقالرفع والإلهام!

المنشورات ذات الصلة:

تتمتع مؤسستنا لمرحلة ما قبل المدرسة بسنوات عديدة من الخبرة في الشراكة الاجتماعية مع مختلف المنظمات والمؤسسات في المجتمع. نقوم بتنفيذها.

"قصة حب واحد". محادثة - حفلة موسيقية مع أطفال في سن المدرسة الثانويةالمؤلف: Romahova Marina Gennadievna ، مدرس البيانو في مركز الأطفال والشباب في Krymsk الغرض: تعليم روحي متطور ومتناغم وشامل.

محادثة لكبار الأطفال في سن ما قبل المدرسة "الأمير فلاديمير"الملاءمة: شخصية الأمير فلاديمير ، الأهمية التاريخية لسانت فلاديمير بالنسبة للشعب الروسي دائمة وذات صلة و.

محادثة للأطفال في سن ما قبل المدرسة "من يصنع الأفلام؟"المعلم: هل تحب مشاهدة الأفلام؟ (إجابات الأطفال) ما هي أكثر الأفلام التي تحبها؟ المربي: هل تساءلت يومًا.

محادثة للأطفال في سن ما قبل المدرسة مع الجزء العملي "الذهب الأسود من Ugra" الغرض: لتوسيع أفكار الأطفال حول الطبيعة.

ديسكو على أساس أعمال الملحن V. Ya. Shainskyديسكو مبني على أعمال V. Ya. Shainsky (ترفيه لأطفال المجموعة الإعدادية للمدرسة) يدخل الأطفال الصالة لموسيقى أغنية "معا.

يكتب العديد من الملحنين الموسيقى التي يستمع إليها كل من البالغين والأطفال بنفس الشغف. ولكن هناك ملحنون كرسوا أعمالهم بالكامل لإنشاء موسيقى للأطفال فقط ، بحيث لا يستطيع الأطفال الاستماع إليها فحسب ، بل يمكنهم أيضًا أداء أنفسهم.

سنتعرف اليوم على موسيقى أحد ملحنين هؤلاء الأطفال الذين عاشوا قبل أكثر من 100 عام. كان اسمه صموئيل مويسيفيتش مايكابار.

Samuil Moiseevich Maikapar ولد في مدينة خيرسون عام 1867. في العائلة ، إلى جانبه ، كان هناك 4 شقيقات وجميعهم درسوا الموسيقى. ورث صموئيل قدراته الموسيقية عن والدته التي عزفت على البيانو بشكل جيد. بدأ دراسة الموسيقى في سن الخامسة. في سن الحادية عشرة ، بدأ في تأليف الموسيقى بنفسه ، وبدأ في دفتر ملاحظات كتب فيه جميع أعماله. قررت الأسرة أن صموئيل سيصبح محامياً ، لكنه تخلى عن هذه المهنة ودخل المعهد الموسيقي الذي أكمله بنجاح.

في عام 1901 ، انتقل مايكابار إلى مدينة تفير ، حيث افتتح مدرسة الموسيقى الخاصة به. ثم خطرت له فكرة كتابة أعمال للأطفال يمكن للأطفال أن يؤدوها.

قطع صغيرة مختلفة من قبل الملحن للشباب ، فقط الفنانين المبتدئين يمكن أن يسمى المنمنمات. هم ، مثل الصور الفوتوغرافية في الألبوم ، يتم دمجهم في دورات. سوف نتعرف على إحدى هذه الدورات اليوم. يطلق عليه Spillikins.

استمع إلى صوت هذه الكلمة. كم هو حلو ، موسيقي. ماذا يعني؟ ذات مرة ، كانت اللعبة المفضلة للأطفال. كومة من الأشياء الصغيرة جدًا - البقع - تُسكب على الطاولة. في أغلب الأحيان ، كانت هذه أكواب وأباريق وسجاد وأدوات مطبخ أخرى منحوتة من الخشب ، سلالم وقبعات وعصي وما إلى ذلك.يجب إخراج spillikins بخطاف صغير ، واحدًا تلو الآخر ، دون تحريك الباقي.

تذكرنا القطع الصغيرة من Maykapar بتلك spillikins من لعبة قديمة. دعنا نتعرف على هذه الموسيقى. ماذا يمكنك أن تجد بين spillikins مايكابارا؟

بادئ ذي بدء ، هؤلاء أطفال صور موسيقية.

ها هو راعي صغير. في يوم مشمس صاف ، خرج إلى مرج صيفي مزهر بالقرب من النهر. حتى لا يمل من رعي قطيعه ، قطع قصبة وصنع منها ماسورة (الأنبوب هو أنبوب صغير). رن نغمة مبهجة ومبهجة فوق المروج. في منتصف الأغنية ، أصبح اللحن أشبه برقصة الراعية ، ثم عزف غليونه مرة أخرى.

والآن ، بعد الاستماع إلى المنمنمات التالية ، سنرى القائد الصغير... إنه عدواني للغاية وشجاع وشجاع. بصوت واضح ، يعطي الأوامر بقوة. نحن لا نعرف من هم - جنود من الصفيح أو حيوانات محشوة أو أصدقاء أطفال. لكن الموسيقى تقنعنا بأن أي أمر يصدره مثل هذا القائد سيتم تنفيذه دون إخفاق.

في المقطع التالي ، الموسيقى حزينة للغاية ، هادئة ، حزينة ، تستمع إليها ، تريد أن تشعر بالأسف تجاه شخص ما ، تتعاطف ، تبكي. ويبدو أن الطفل يشتكي من حياته الصعبة ومصيره المحزن. أطلق صموئيل مايكابار على هذه المنمنمة - "اليتيم"

آلان هاكلبيري ، بيانو


IMTA المستوى C3

تفاهات: 26 قطعة قصيرة للبيانو ، مكتبة الموسيقى السوفيتية الروسية ، 1977

هذه صور مختلفة تمامًا ، وليست متشابهة مع بعضها البعض ، قدمها لنا الملحن. في كل منهم ، لم يكن شخصًا بالغًا ، ولكن طفلًا مخمن. وأخبرتنا الموسيقى عن كل منها بطريقتها الخاصة.

سنوجه انتباهنا الآن إلى المناظر الطبيعية الموسيقية. ما هي "المناظر الطبيعية"؟ هذه صور من الطبيعة: "الغيوم تطفو" ، "في الربيع" ، "الخريف" ، "على حلبة التزلج".المناظر الطبيعية الموسيقية لمايكابار مخصصة للفصول الأربعة.

في "Spillikins" بواسطة Maikapar لا توجد قطعة تسمى "Summer" ، ولكن في هذا الوقت من العام يمكن التعرف عليها بسهولة في بعض المنمنمات. على سبيل المثال ، "في الحديقة". عند الاستماع إليها ، تتخيل بوضوح يومًا صيفيًا دافئًا ، وملعبًا ، وحديقة مظللة. لنستمع.

أثناء اللعب في الحديقة ، رأى الأطفال فجأة .. من برأيك؟ هل هي فراشة أم طائر؟"حشرة العتة" ...هذا ما أطلق عليه مايكابار هذا العمل. العثة أصغر بكثير من الفراشة ، وليس لديها مثل هذه الأجنحة الكبيرة ، لذا فهي ليست رشيقة ورشيقة. لكنها خفيفة وسريعة. بعد الاستماع إلى هذا العمل ، بدا أننا نرى كيف تطير العثة من زهرة إلى أخرى.

أعتقد أن الجميع رأوها ، حيث يصب الماء في مجرى قوي كبير في النهر. خاصة في الربيع. هل رأيت؟ في المسرحية"تيار عاصف"مايكابار يصور هذه الصورة.

الآن لدينا رحلة مذهلة إلى عالم القصص الخيالية . الحكايات الخرافية دائمًا شيء غامض ، جميل بشكل مثير للدهشة ، غير عادي. في بعض الأحيان نؤلف القصص الخيالية بأنفسنا ، وأحيانًا نراها في المنام. ابتكر Samuil Moiseevich مسرحيات صغيرة من القصص الخيالية ، مثل: "رؤية عابرة" ، "حكاية خرافية" ، "أسطورة" ...

من منا لا يحب الرقص؟ نحب الأطفال والشباب والرقص الحديث والرقص. نحن نستمتع بمشاهدة الباليه وهذه رقصة أيضًا. الرقص نشاط مثير وممتع وجميل للغاية. كتب Samuil Moiseevich Maikapar العديد من الرقصات. هذا هو بولكاس ، جافوتا ، مينوت ، الفالس.رقصة الفالس هي قاعة رقص متدفقة عمرها أكثر من 200 عام. كلمة"الفالس" في الترجمة تعني "الغزل ، الدوران". تهيمن الحركات الرشيقة على هذه الرقصة.

آلان هاكلبيري ، بيانو
مشروع تسجيل الفيديو لجامعة أيوا بيانو بيداغوجي
IMTA المستوى D3
تفاهات: 26 قطعة قصيرة للبيانو ، مكتبة الموسيقى السوفيتية الروسية ، 1977

مايكابار "بولكا"

ISP. كاتيا ، 6 سنوات ، 10 أشهر (الإبلاغ عن الحفل الموسيقي لمدرسة الموسيقى للغاز)

عُرف مايكابار ، الموسيقي متعدد المواهب ، بأنه مؤلف عدد من مقطوعات البيانو للأطفال والشباب. على وجه الخصوص ، فإن دورة منمنمات البيانو الخاصة به " Spillikins ".

Spillikins ، دورة القطع للأطفال ، المرجع 28 (1900)

• 1. في رياض الأطفال
• 2. يتيم
• 3. راعي الغنم
• 4. الخريف
• 5. رقصة الفالس
• 6. دقيقة قلقة
• 7. بولكا
• 8. رؤية عابرة
• 9. القائد الصغير
• 10. حكاية خرافية
• 11. مينوت
• 12. العثة
• 13 صندوق الموسيقى
• 14 مارس
• 15 تهويدة
• 16 أغنية البحارة
• 17- أسطورة
• 18 مقدمة وفوغيتا
• 19 صدى في الجبال
• 20- جافوت
• 21. في الربيع
• 22 حذاء من سبع دوريات
• 23.في حلبة التزلج (توكاتينا)
• 24 الغيوم تطفو
• 25 قصة حب
• 26 ـ الفارس في الغابة (Ballad)

يؤديها آنا وانج (14 سنة)آنا وانج ، 14 عامًا(تم التسجيل في 9 مايو 2010 في فانكوفر ، كولومبيا البريطانية ، كندا)

والآن أقدم لكم ، أيها القراء الأعزاء ، دورة الأطفال "Spillikins" التي كتبها S.Mikapara على شكل قصة خيالية

(بناء على قصة خيالية كتبها ج. كامينايا)

ذات مرة ، أثناء تنظيف العلية ، عثرت والدة ناتاشا على دمية قديمة ذات أنف مقشر في ثوب مغبر. لم يكن لديها حذاء على قدميها. قامت ناتاشا بلصق ضفائر الكستناء على الدمية ، وخيطت فستانًا جديدًا وأحذية قماشية صغيرة. ولكن ، على الرغم من أنها الآن ترتدي نعالًا على قدميها ، إلا أن الدمية كانت تسمى حافية القدمين. رأتها الفتاة هكذا لأول مرة. وقعت ناتاشا في حب حافي القدمين. كانت تأخذها كل صباح في نزهة في الحديقة. كان الجرو شريك يلعب معهم دائمًا. وما نوع الألعاب التي لم يلعبوها!

وفي المساء ، بعد أن سئمت الدمية من الألعاب ، أنزلت يديها الخرقة بلا حول ولا قوة ، وأثنت رأسها على كتف ناتاشا. ثم وضعت الفتاة حافي القدمين في سرير خشبي ، وغطتها ببطانية ، وغنت تهويدة

أحب الصندل هذه الحياة. ولكن في يوم من الأيام ، في عيد ميلادها ، أعطى والدي لنتاشا دمية جديدة. كانت جميلة جدا! كانت ترتدي فستانًا ورديًا شفافًا مع كشكش خصب ، وحذاء من الجلد اللامع مع إبزيم على قدميها ، وقبعة بشرائط على رأسها ، مثل زهرة زنبق الماء. سميت الدمية الجميلة لياليا. جلست على الكنبة بين الوسائد المطرزة ولم تتحدث مع أحد. بالطبع ، كانت الدمية مبدعة للغاية. عندما بدأت الألعاب الأخرى باللعب ، صرحت بغطرسة: "هادئ ، رأسي يؤلمني!" شعرت الألعاب بالإهانة وتوقفت عن الالتفات إلى الأحمق.

لكن ناتاشا لياليا أحبته حقًا. في الصباح ، أخذت دمية أنيقة بين ذراعيها ، وضغطت عليها برفق ودارت معها حول الغرفة.

وكلما كانت ناتاشا ولياليا أكثر حنانًا ، أصبح حافي القدمين حزينًا وحزينًا. لم يكن لديها مثل هذا الفستان الجميل ، والقبعة ، ولم تستطع فتح وإغلاق عينيها. بكت حافي القدمين أكثر فأكثر ، متجمعة في الزاوية. أخبرتها لياليا ذات مرة: "ما الذي تتأينينه". كنت سأغادر هنا منذ فترة طويلة. لذا سآخذها وأشتكي إلى ناتاشا ، وسوف يرمونك مرة أخرى في العلية ". من الجريمة ، بكى بيرفوت أكثر وقررت الذهاب بعيدًا في الغابة والبقاء هناك. لم تقل شيئًا لأي شخص ، قفزت من النافذة وركضت بعيدًا عن منزلها. كانت مظلمة ومخيفة في الغابة.

عندما كان الفجر يتوهج بالفعل فوق الأشجار ، ذهبت حافي القدمين إلى حافة الغابة. نظرت حولها ورأت على فرع سيد دودة القز ، وعلى جذع شجرة - سنجاب رقيق مع جوزة في ساقيه المتماسكة. شاركت حافية القدمين حزنها مع سكان الغابة. منحت الحيوانات وقررت مساعدة الدمية - لجعلها جميلة مثل لياليا. قامت دودة القز بخياطة فستان جميل ، وأعطاها السنجاب قشرتين من خشب الجوز بدلاً من النعال. أحضر مالك الحزين أيضًا هدية - كانت قبعة زنبق. تحقق حلم بيرفوت: أصبحت أنيقة مثل دمية لياليا. تجولت الحيوانات حول الدمية ونادتها لتلعب ، لكنها كانت تخشى أن يتسخ فستانها. وهربت الحيوانات.

كان الجميع في الغابة مشغولين بأعمالهم الخاصة. جرح دودة القز شرانقها في الخيط. يخزن السنجاب الجوز لفصل الشتاء. أصبح الصندل حزينًا. لم تكن تعرف ماذا تفعل ، ولم تكن معتادة على الكسل. تذكرت المنزل ، ناتاشا ، اللعب. "لم يكن لدي أي فكرة أنني سأكون حزينًا جدًا بدونك" ، فكرت بيرفوت. لماذا أحتاج إلى مثل هذا الفستان الجميل إذا لم تراه ناتاشا؟ أنا دمية جاحدة. فورست ". اندفع حافي القدمين مباشرة عبر الأدغال الشائكة. نما العشب أكثر سمكا وأطول. فجأة هبت ريح ، وميض البرق ، وسقطت قطرات كبيرة من المطر على الأوراق. اختبأت جميع الحيوانات في الجحور ، وبقيت حافي القدمين وشأنها.

وظل المطر ينهمر ويتساقط. قبعت قبعة زنبق على فرع ، مزقت الرياح الثوب ، وجرفت تيارات المياه الحذاء من القدمين. رأت حافي القدمين أخيرًا السقف المألوف بعد تناثرها بالطين والمبرد من البرد. لكنها انزلقت وسقطت أمام المنزل. استيقظت من نباح شارق. كان هو ، رفيقها المخلص ، طوال اليوم ، عندما اكتُشفت الخسارة ، لم يجد مكانًا لنفسه وذهب للبحث. لحقت الكرة بسعادة حافية القدمين على خدها وأعادتها إلى المنزل. كانت ناتاشا سعيدة للغاية. حتى لياليا ابتسمت حافي القدمين. وكم كانت كل الألعاب الأخرى سعيدة! تم تنظيف الدمية ولبسها ثوب قطن مغسول. وفي المساء ، رتبت جميع الألعاب كرة حقيقية تكريما لحافي القدمين ، ورقصت ناتاشا معها ، كما كان من قبل.

كان الصندل سعيدًا مرة أخرى. الآن فقط فهمت تمامًا أن الأصدقاء أغلى من الملابس البراقة.

.

اسم الملحن معروف على نطاق واسع في روسيا والخارج

الأطفال والشباب. بفضل الجدارة الفنية والتفاهم

علم نفس الطفل ومراعاة خصوصيات آلة لعب الأطفال واللعب

أصبحت مايكابارا جزءًا من ذخيرة عازفي البيانو الشباب. أطفال مثل هؤلاء

أعمال مشرقة وخيالية. يمكننا القول بثقة أنه لا يوجد

موسيقي شاب لم يعزف أو لم يسمع

رفاق بعض مسرحية لمايكابار.

1867 في مدينة خيرسون. ترتبط الطفولة والمراهقة بشاطئ البحر

جنوب المدينة - تاغانروغ.

لعبت الموسيقى المنزلية دورًا مهمًا في الحياة الثقافية للمدينة.

مثلما عزفوا الموسيقى في عائلة تشيخوف ، كرسوا الكثير من الوقت

الموسيقى وعائلة مايكابار. عزفت والدة صموئيل على البيانو جيدًا

مويسيفيتش ، التي درست في شبابها في أوديسا. عزف البيانو لمدة ثلاثة

راهبات رابعه درست الكمان.

كانت تاغانروغ تعتبر مدينة موسيقية. منذ مدرسة الموسيقى في

تم افتتاح تاغانروغ فقط في عام 1885 ، ثم قبل ذلك الوقت للدراسة

كانت الموسيقى متاحة فقط من المعلمين الخاصين. تعليم الأطفال اللعب

كانت بعض الآلات الموسيقية إلزامية تقريبًا في كل منها

عائلة تاغانروغ الذكية. كان والد مايكابار كافيًا

شخص ثري لا يعطي الأطفال فقط الثانوية ، ولكن أيضًا أعلى

التعليم.

درس صموئيل في نفس صالة الألعاب الرياضية التي تخرج منها قبل ثماني سنوات.

الكاتب الروسي العظيم أ. تشيخوف. في عام 1885 تخرج مايكابار

صالة للألعاب الرياضية بميدالية فضية.

صالة للألعاب الرياضية A.P. Chekhov و S.M. Maikapar اليوم.

.
بالفعل في هذا الوقت ، أصبحت الموسيقى شغفه الحقيقي وهدفه في الحياة.

في وقت مبكر ، قرر مايكابار أن يصبح موسيقيًا. وفي هذا الصدد

لعب والديه دورًا إيجابيًا ، وبالطبع مدرسه الأول

الموسيقى الإيطالية Gaetano Molla. وصفه مايكابار بأنه

موسيقي موهوب ومزاجي ومجتهد علمه

فهم الموسيقى وحبها.

كان مايكابار يبلغ من العمر سبع سنوات عندما بدأ دراسة العزف على البيانو.

ورث القدرات الموسيقية عن والدته ، ومن حبه للموسيقى

الأب الذي رغم أنه لم يعزف على أي من الآلات الموسيقية إلا

كنت دائمًا على استعداد للاستماع إلى الموسيقى وشعرت بها بعمق. منهجي

دروس في العزف على البيانو ، والعزف في مجموعة ، وزيارة القاعة وغيرها

أثارت الحفلات الموسيقية طعم Maykapar ، الذي قدم إلى المسرحية الموسيقية

المؤلفات. في سن الخامسة عشرة ، كان يعرف بالفعل الأعمال الرئيسية

موسيقى سيمفونية وموسيقى الحجرة ، بعد أن لعبت مع أختي بأربعة أيادي كثيرًا

السمفونيات والرباعية. لعب جميع سوناتات بيتهوفن تقريبًا وكان طليقًا إلى حد ما.

اقرأ من الورقة. في هذا الوقت ، كان يعتبر مايكابار أفضل مرافق في

تاجنروج وأداءه ليس فقط مع الهواة المحليين ، ولكن أيضًا مع الزوار

الموسيقيين المحترفين.

للتعليم العالي ، ذهب مايكابار إلى سان بطرسبرج ، حيث

كان أقدم معهد موسيقي في البلاد ، والذي تمتعت به ضخمة

أعظم الموسيقيين الذين درسوا هناك. لمواصلة العام

التعليم ، كان ينوي الذهاب إلى الجامعة.

مايكابارو تخرج من المدرسة الثانوية بميدالية القبول في الجامعة

تم توفيره. اختار كلية الحقوق لأنها لم تتطلب

يقضي الطلاب الكثير من الوقت في فصول دراسية منتظمة. الوقت

كان من الضروري لمايكابار ، لأنه في حالة القبول في المعهد الموسيقي

كان من الضروري العزف على البيانو يومياً وبكميات كبيرة. كان الشاب

تم قبوله في الدورة الإعدادية مشروطًا ، لمدة عام واحد ، منذ ذلك الحين تقنيًا

ترك التحضير الكثير مما هو مرغوب فيه.

دخل Samuil Moiseevich صف المعلم الكبير V. Demyansky ،

الذي قام ، في غضون عامين ، بتصحيح عيوب وضع اليد ، قام بالتدريس

العمل بعناية على مقطوعة موسيقية ، انتقلت بشكل ملحوظ

تقنية. اجتياز الامتحان الفني الأول بنجاح

المعهد الموسيقي ، انتقل مايكابار إلى صف عازف البيانو الإيطالي بنيامين

Chezy ، الذي كان قد دعيت للتو إلى سان بطرسبرج

المعهد الموسيقي.

لمدة أربع سنوات ، درس مايكابار مع Cesi ، وبمساعدته

تمكن من التعرف تمامًا على موسيقى البيانو لباخ وهاندل و

سادة القدامى الآخرين. بعد العمل في المعهد الموسيقي لمدة أربع سنوات ، Cesi

أصيب بمرض خطير وذهب إلى وطنه في إيطاليا.

وايس ، تلميذ ليسزت. كانت تعاليم فايس غير منظمة و

عدم وجود أي نظام. كان مايكابار أكثر من تلميذه

درست معه. استعد مايكابار للامتحان النهائي بشكل مستقل ،

منذ فترة وجيزة قبل الامتحان مرض. لعب البرنامج بشكل جيد وكان كذلك

عين للتحدث في قانون المعهد ، الذي تم تكريمه من قبل أفضل

تخرج.

عندما مر مايكابار بآخر المسرحية الموسيقية المساعدة

المواد النظرية ، أ. روبنشتاين كان حاضرا في الامتحان.

بعد التعرف على خبرة مايكابار في تأليف الموسيقى ، نصحه

ابدأ في تعلم نظرية التكوين. لذلك انتهى الأمر بمايكابار في الفصل

البروفيسور ن. سولوفيوف ، بعد أن وصل إلى نهاية المعهد الموسيقي ليس فقط

عازف البيانو ، ولكن أيضا كملحن.

تبين أن السنوات التي قضاها Maykapar في المعهد الموسيقي كانت طويلة جدًا

مهم بسبب البيئة التي كان فيها. أثناء وجوده في المكتب

مدير المعهد الموسيقي ، أخذ A. Rubinstein على محمل الجد ليس فقط

مصالح المؤسسة ، ولكن أيضًا مصير كل طالب. تذكرت إلى الأبد

الأداء اللامع لمايكابار وروبنشتاين على المسرح.

إيه جي روبنشتاين.

معهد سانت بطرسبرغ.

تخرجت جامعة مايكابار قبل عامين من المعهد الموسيقي. هو

حاولت ممارسة المحاماة لفترة قصيرة ، لكن سرعان ما اقتنعت بذلك

لا يمكن الجمع بين دروس الموسيقى والفقه. لكن الدراسة في

الجامعة ، اكتسبت مايكابار عقلية متفتحة معروفة ،

منضبط تفكيري ، وتعلمت المجادلة والبيان بوضوح

افكارك. هذا سمح له بعد ذلك بتجاوز الضيق

التخصص الموسيقي واصبح عالما بارزا فيها

مجال الموسيقى.

حتى بعد حصوله على تعليم المعهد الموسيقي ، لم يكن مايكابار كذلك

راضٍ عن النتائج المحققة. هو ينتقده

مهارات البيانو ، يذهب إلى فيينا للدراسة مع المشاهير

ثيودور ليشيتسكي (1830-1915). هذا المعلم المتميز أحضر أكثر

الآلاف من عازفي البيانو ، وقد نجح العديد منهم في أداء حفل موسيقي

مشاهد طوال القرن العشرين تقريبًا. من بينهم - آنا إسيبوفا ، فاسيلي

سافونوف ، آرثر شنابل.

ثيودور ليشيتسكي

كان لدى مايكابارو إصرار أجبره على تناول الأمر ،

الخوض في أصغر التفاصيل حتى يتم فهم المشكلة تمامًا.

أظهر مايكابار هذا الضمير الاستثنائي بشكل عام

المناطق. روبنشتاين ، الذي سمع مايكابارا مرارًا وتكرارًا عند الطالب

فالتفت إليه الحفلات باقتراح: "كفى لك للدراسة! أنت بالفعل

الآن عازف بيانو جاهز. دعنا نقدم حفلات موسيقية ، وستعلمك المرحلة ما هو غير ذلك

لا يستطيع تدريس أستاذ واحد في العالم. "ولكن بعد سبع سنوات فقط

بعد هذه المحادثة ، قررت مايكابار التحدث مع شخص مستقل

الحفلة الموسيقية ، التي قدمها في برلين ، مباشرة بعد انتهاء الدروس مع

ليشتيتسكي.

أداء في الحفلات الموسيقية في كثير من الأحيان قدر الإمكان. مع عناية فائقة مايكابار

تستعد للعروض ، وتتأمل برامج الحفلات الموسيقية ، بغض النظر عن

سواء كان عرضًا منفردًا أو عزفًا في فرقة أو في جمعية خيرية

حفلة موسيقية. يتضمن أعماله الخاصة مع العظيمة

الحذر وبكميات قليلة.

التفكير في تطوير البيانو الخاص بك ، والاستماع إلى عزف الموسيقيين الآخرين ،

عمله البحثي الرئيسي "Ear of Music ،

معناها وطبيعتها وخصائصها وطريقة تطورها الصحيح ".

عمل أظهر Maykapar نفسه كعالم بارز ، موسيقي ،

ليس فقط اللعب ، ولكن أيضًا التفكير النظري. كان الاهتمام الخاص

تعتمد كليا على الخارج. وأشار: "كلما عملنا أكثر

على إدراك واضح ومتميز للانطباعات الخارجية ، كلما كانت أكثر ثراءً

وتتنوع ألوانها وتتنوع في طابعها فتكون الأذن الداخلية ...

الحصول على المزيد والمزيد من المواد لتنميتها وإثرائها ".

Maykapar تلعب دورًا نشطًا في المنظمة في عام 1902 في

موسكو "الدائرة العلمية والموسيقية" ، بقيادة س. تانييف أولا ، و

فيما بعد أستاذ علم وظائف الأعضاء A. Samoilov. كان أعضاء الدائرة

الموسيقيين والعلماء البارزين في موسكو المهتمين بالموسيقى.

أصبح مايكابار سكرتير الدائرة ومنظم جميع التقارير.

كان على مايكابار أن يحضر اجتماعات الدائرة من تفير ، حيث كان في عام 1901

العام افتتح مدرسة الموسيقى الخاصة به. استمرت ثلاثة

من السنة. في مثل هذا الوقت القصير ، بطبيعة الحال ، لم يستطع مايكابار رؤيته

نتائج مهمة لعملهم التربوي ، ومع ذلك ، فصول مع

قاد الأطفال Maykapar إلى فكرة إنشاء العديد من مسرحيات الأطفال

للبيانو ، والذي وجد استجابة مواتية في الصحافة. من الرقم

أعمال مايكابارا ، التي تم إنشاؤها في أوقات ما قبل الثورة ، ذات أهمية كبيرة

عرض منمنمات البيانو: "12 ورقة ألبوم" ، "مسرح

دمى "من سبعة أرقام. ومع ذلك ، فإن انتصار مايكابار الحقيقي

الملحن للأطفال هو "Spillikins" - سلسلة من المسرحيات التي تم إنشاؤها بعد ذلك

ثورة.

كانت صعوبة إجراء العمل العلمي في مجال الموسيقى في روسيا واحدة من

الأسباب التي دفعت مايكابار للسفر إلى الخارج مرة أخرى. برلين لذلك

في ذلك الوقت كان المركز هو الذي جذب أكبر الموسيقيين في أوروبا.

اختار مايكابار مدينة لايبزيغ كمكان إقامة رئيسي له ، وليس برلين ،

التي كانت تهمه كمركز للفكر الموسيقي العلمي.

أثناء زيارته لهاتين المدينتين ، حضر Maykapar الحفلات الموسيقية ودرس الأدب ،

تعرفت على الملحنين وعلماء الموسيقى والفنانين. ملك له

أقيمت عروض الحفلات الموسيقية في قاعات صغيرة. سقط نجاح كبير

لأدائه مع زوجته - صوفيا مايكابار. لها السوبرانو الملونة

ووجه الثناء.

صوفيا مايكابار (1883-1956)

تصور Maikapar إنشاء برنامج تعليمي يعتمد فيه على

البيانات العلمية ، من شأنها أن تسلط الضوء على أهم قضايا تدريس اللعبة

بيانو. كما لو كان استمرارًا للكتاب المنشور عن الأذن للموسيقى ،

كان على الأجزاء المنفصلة أن تحمل العناوين: "الإيقاع" ، "التقنية" ، "القراءة من

ورقة "،" دواسة "،" الأداء العام "، إلخ. كان هذا العمل

بدأ Maykapar ، واستمر لسنوات عديدة ، وقد تم بالفعل إنجاز الكثير ، ولكن

لم يكتمل أخيرًا. تبين أن المهمة صعبة للغاية

شخص واحد ، مع مراعاة حسن النية الاستثنائي

يعيش مايكابار في الخارج ، ولا يفقد الاتصال بروسيا. هنا عاش

أقاربه هنا جاء للراحة في الصيف. في عام 1910 ، عندما كان

كان في برلين ، وتلقى الرسالة التالية من مدير St.

معهد بطرسبورغ الموسيقي أ. جلازونوف:

"عزيزي صموئيل مويسيفيتش! أود إخباركم بذلك

أنت مرشح لمدرسي البيانو من المستوى الأدنى والأعلى

مسار. لقد أذن لي المجلس بإبلاغكم بذلك. يجب أن تكون الانتخابات

ستجرى في المستقبل القريب جدًا وبناءً على نتيجة الانتخابات التي ،

آمل أن يكون ذلك مناسبًا ، وسوف أخطرك عن طريق برقية. مخلص

الاحترام والتفاني لـ A. Glazunov ".

احتمال إجراء العمل التربوي في المعهد الموسيقي ، حيث درس هو نفسه ،

بدا مايكابار مغرًا. معهد بطرسبرج

تتمتع بسمعة طيبة باعتبارها واحدة من أفضل مدارس الموسيقى في

العالم. لعمل مايكابارا التربوي ، الإعداد في المعهد الموسيقي

وضعت مواتية للغاية. قسم البيانو في المعهد الموسيقي

برئاسة A. Esipova ، طالبة من Leshetitsky. لقد استمتعت

مجد.

آنا نيكولاييفنا إيسيبوفا (1851-1914)

عندما نشأ سؤال في المعهد الموسيقي حول دعوة مدرس جديد لـ

صف البيانو ، لم يسبب ترشيح مايكابار أحدا

اعتراضات. كان خريج معهد بطرسبرج ،

ينتمي إلى مدرسة Leshetitsky ، وأقام الحفلات الموسيقية وقام بالتدريس

اعمل بالخارج. بالإضافة إلى ذلك ، حصل أيضًا على تعليم جامعي ،

وهو أمر غير شائع بين الموسيقيين المحترفين. الشهير

ما يهم هو أنه في وقت من الأوقات تخرج من المعهد الموسيقي مع اثنين

التخصصات وفي الوقت الحاضر قد صنع لنفسه بالفعل اسمًا كمؤلف ومؤلف

كتاب نظري موسيقي قيم عن الأذن للموسيقى.

سرعان ما تلقى مايكابار برقية تبلغه بها

نتيجة مواتية للاقتراع على المجلس الفني للمعهد الموسيقي.

في الخريف ، كان قد بدأ دراسته بالفعل. بعد أن بدأت كمدرس ،

بعد عامين تمت الموافقة عليه كمدرس كبير ، وفي عام 1915 أصبح

استاذ بيانو خاص.

لما يقرب من عشرين عامًا ، أجرى مايكابار أعمالًا تربوية في سانت بطرسبرغ -

معهد لينينغراد الموسيقي ، في نفس الوقت يؤدي في الحفلات الموسيقية

الموسيقى وكان منخرطا في العمل العلمي. عروضه الموسيقية

بشكل رئيسي في القاعة الصغيرة في المعهد الموسيقي تجذبها الثقافة

إعدام. أهم إنجاز في الأداء

كان مايكابارا ينفذ من قبله في عام 1925 دورة من سبع حفلات موسيقية فيها

قام بأداء كل سوناتات البيانو لبيتهوفن. الأداء الذي

أحب مايكابار دائمًا ، وظل بالنسبة له أساس جميع الأنواع الأخرى

الأنشطة - التكوين ، والتربية ، والعمل العلمي.

أثناء عمله في معهد لينينغراد الموسيقي ، تم إطلاق سراح مايكابار

أكثر من أربعين عازف بيانو. في عمله التدريسي ، كان مايكابار

ومع ذلك ، لم يبق أحد أتباع مدرسة Leshetitsky مقلدًا

استقبالات أستاذه ، وطوال حياته كان يبحث عن معلم.

كعالم وشخصية عامة ، كان نشطًا بشكل خاص

مايكابار في العشرينيات. شارك في إصلاح التعليم

خطط المعهد الموسيقي ، وشارك في أعمال اللجان المختلفة ، وتحدث معها

تقارير منهجية في اجتماعات أعضاء هيئة التدريس البيانو. في هذه

سنوات ، عمله "التنظيم العلمي للعمل كما هو مطبق عليه

عمل عازف موسيقي. "في عام 1927 ، كتاب" المعنى "

إبداع بيتهوفن لعصرنا "بمقدمة طويلة

أ. لوناشارسكي

في نهاية العشرينيات ، نشأ موقف صعب في المعهد الموسيقي ، في

اتصال مع نضال مختلف المدارس والاتجاهات داخل البيانو

الأساتذه. كل هذا يتطلب توترا من مايكابار. هو بدأ

يمرض. بعد أن أحضر آخر الطلاب للتخرج ، صموئيل ياكوفليفيتش عام 1929.

ترك وظيفته في المعهد الموسيقي. أعطى القوة المتبقية للموسيقى

الإبداع والأعمال الأدبية.

كاد أن يكمل عمل "الإبداع والعمل الموسيقي

المؤدي حسب التجربة وفي ضوء العلم. "عمل مايكابار

بقي في المخطوطة لكن أفكاره حول تقنية العمل على مسرحية موسيقية

انعكس العمل في المحاضرات التي ألقاها في ربيع عام 1935 في

بيت التربية الفنية للأطفال في لينينغراد. تم استدعاء المحاضرات

"كيف تعمل على البيانو" وكانت مخصصة للأطفال في سن المدرسة.

في نفس عام 1935 ، كتب مايكابار مقالاً بعنوان "دور فعال للأطفال

الفرقة وأهميتها في نظام التربية الموسيقية ".

في عام 1934 ، تم تنظيم مسابقة للمواهب الشابة في لينينغراد ، في

الذي حضره موسيقيون أطفال تتراوح أعمارهم بين السابعة والسادسة عشرة

سنة. مايكابار كان عضوا في لجنة تحكيم المسابقة. اكثر من النصف

عزفت مكبرات الصوت مقطوعاته على البيانو. في المرسوم

مراجعة وتعزيز التربية الفنية للأطفال فيما يتعلق

مسابقة للمواهب الشابة ذات الأهمية الثقافية الكبيرة

الموافقة على قرار لجنة المنافسة بشأن المكافآت

مايكابارا إس إم ".

في السنوات الأخيرة من حياته ، بالإضافة إلى تأليف المقطوعات الآلية

المجموعة والدورة المتبقية غير المكتملة من مقدمات الضوء والشرود لـ

البيانو ، واصل Maykapar إيلاء الكثير من الاهتمام للمنهجية

الشغل. طوال حياته ، بعد أن أمضى على البيانو وطاولة الكتابة ، لم يفعل مايكابار

على ضوء كتابه "سنوات التعلم". تم دفنه في الأدبية موستكي

مقبرة فولكوف في لينينغراد.

مجموعة كاملة من الأعمال المنشورة من Maikapar يمكن أن تتناسب مع واحد

الصوت. على الرغم من أن عددهم كبير جدًا (أكثر من 200 عنوان) ، إلا أن معظمهم

منها - منمنمات البيانو التي تناسب صفحة واحدة أو صفحتين.

نُشرت أعمال مايكابار في ألمانيا والنمسا وإنجلترا وفرنسا ،

أمريكا ، لكنها لا تتبع ذلك في حياة المؤلف الذي استخدموه

توزيع في كل مكان. في البداية ، عندما لم يكن مايكابار معروفًا باسم

الملحن ، مؤلفاته الأولى (الرومانسيات وقطع البيانو) كانت

طبع في الخارج بتداول صغير ، وكما كان متعارف عليه آنذاك ، على حساب

الاعتراف ، تم إنتاجها بكميات لم تعد تلبي الطلب.

طبعات متعددة.

كتابة الموسيقى للأطفال مهمة ضرورية ومشرفة ولكنها ليست مهمة سهلة. "نعم،

- أشار إلى العديد والعديد من الشروط اللازمة لتعليم كاتب للأطفال

Belinsky ، - نحن بحاجة إلى روح مليئة بالنعمة ، محبة ، وديعة ، طفولية

بسيط التفكير. العقل سامي ، مثقف ، انظر إلى الموضوع

مستنير ، وليس خيالًا حيًا فحسب ، بل هو أيضًا شاعرية حية

خيال قادر على تقديم كل شيء في صور قوس قزح متحركة. " هؤلاء

يمكن أن تنسب الكلمات أكثر إلى ملحن الأطفال.

(يستند هذا العمل إلى مقال من موقع جمعية سانت بطرسبرغ للقرائين)

حافظة المشروعات
اسم المعهد	MBOU DOD "مدرسة الفنون للأطفال في Naryan-Mar" ، 166000 ، NAO ، Naryan-Mar ، st. فيوتشيسكي ،
رئيس المؤسسة
نوع المشروع واسمه	مشروع إبداعي “Samuil Moiseevich Maikapar. موسيقى للأطفال "
مجال المحتوى الموضوع	جماعي ، مبدع
قادة المشروع	معلمو قسم البيانو:
طبيعة الاتصالات عدد المشاركين	معلمون: ، (منسقو المشروع). مشاركون:طلاب ومعلمي قسم البيانو
الأهداف الرئيسية للمشروع
المهام الرئيسية للمشروع	التعليمية: - اكتساب الطلاب خبرة في النشاط الإبداعي والخطابة والقدرة على الأداء الموسيقي · يعمل على مستوى فني كافٍ - وفقًا للميزات الأسلوبية ؛ · - لتعميق المعرفة حول عمل الملحن S. Maikapar ؛ · تطوير: · - تطوير الفن والموسيقى. · - توسيع الآفاق الموسيقية للطلاب من خلال التعرف على أعمال الملحن. · - تنمية الانفعالات والذاكرة والتفكير والخيال والنشاط الإبداعي. التعليمية: · - تنشئة الصفات الشخصية (العمل الجاد ، الحاجة إلى العمل المستقل) ؛ - تعليم الحاجة إلى اكتساب المعرفة المتنوعة ، لحضور الأحداث الثقافية والحفلات الموسيقية والمسارح) ؛ عملي: مجموعة مختارة من المواد الموسيقية والأدبية والفنية لحفلة محادثة مكرسة للذكرى المائة والخمسين للميلاد التحضير للمقابلات. مهم اجتماعيا: حب الموسيقى؛
شروط تنفيذ المشروع	عام دراسي طويل المدى 2016-2017
مكان تنفيذ المشروع	GBU DO NAO "مدرسة فنون الأطفال في ناريان مار"
النتائج المتوقعة من المشروع	1- للمشاركين: تعليم محبي الموسيقى المتعلمين وتوسيع آفاقهم وتكوين القدرات الإبداعية والذوق الموسيقي والفني. إدراك إمكانية العرض العام لقدرات المرء الموسيقية ؛ تنمية مهارات الأداء. عقد حدث مفتوح مخصص ل الذكرى 150 لميلاد S.M. في أبريل 2017 2- للمستمعين: تم الحصول على المعرفة حول الملحن S. Maikapar وعمله وتوسيعها زيادة الاهتمام بالموسيقى الكلاسيكية بشكل عام ؛ الحفاظ على الاهتمام بالتعلم في مدرسة الموسيقى للأطفال ؛ تشكيل موقف محترم تجاه فناني الأداء - طلاب المدرسة
انعكاس النشاط

في الظروف الحديثة ، تعتبر مسألة تعليم الثقافة الفنية للأطفال حادة للغاية. الموسيقى هي واحدة من أكثر المجالات التي يمكن الوصول إليها والتي تسمح لك بتوسيع آفاقك ورفع مستواك الثقافي وتثقيف شخصية أخلاقية. الموسيقى ترافق الأطفال في كل مكان. يسمعونها في رياض الأطفال ، المدرسة ، مؤسسات التعليم الإضافي للأطفال. إنها تحيط الأطفال في المنزل وفي الشارع. ومع ذلك ، فإن الموسيقى مختلفة. غالبًا ما لا تحمل الموسيقى الحديثة المنتشرة عبئًا جماليًا ودلاليًا ، لذلك من الضروري تعريف الأطفال بتقاليد التعليم الموسيقي الكلاسيكي. يجب أن يتعرف الأطفال على أبرز الأمثلة على الموسيقى الكلاسيكية. معرفة سيرة الملحنين المتميزين ، يساهم عملهم في تنمية الحافز وتوسيع الآفاق. في عملية الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية ، ودراسة الأنواع الموسيقية الرئيسية والوسائل الموسيقية والتعبيرية والتعرف على حياة الموسيقيين العظماء ، من المرجح أن يكون هناك زيادة في الاهتمام بالتعليم اللاحق.

العزف على الآلات وأداء أعمال الموسيقى الكلاسيكية.

يمنحهم نشاط الحفل الموسيقي للطلاب الفرصة لإظهار مزاجهم وخيالهم ، ويطور مهارات إتقان ألوان الصوت ، ويسمح لهم بالشعور وكأنهم فنان حقيقي على الآلة الموسيقية.

أهمية المشروع:جذب الطلاب بنشاط للمشاركة في تنظيم عمل تعليمي موسيقي منظم ومخطط ، في إتقانهم للمواد الجديدة ، واستخدام ملاحظاتهم ومعرفتهم ، المكتسبة بشكل مستقل في التواصل متعدد الاستخدامات مع الموسيقى.

تعتبر دراسة التراث الإبداعي للمؤلف من بين تراث البيانو العديد من القطع التي نُشرت لأول مرة مؤخرًا نسبيًا ولم تدخل بعد في استخدام البيانو على نطاق واسع ، ذات صلة أيضًا.

استهداف:

تعريف الأطفال بالتراث الإبداعي للملحن.

في هذا الصدد ، وضعنا لأنفسنا ما يلي مهام:

تعليمي:

يكتسب الطلاب خبرة في النشاط الإبداعي والخطابة العامة ، والقدرة على أداء الأعمال الموسيقية على مستوى فني كافٍ - وفقًا للسمات الأسلوبية ؛

لتعميق المعرفة بعمل الملحن S.Mikapar ؛

النامية؛

تطوير الفن والموسيقى.

توسيع الآفاق الموسيقية للطلاب من خلال التعرف على أعمال الملحن.

تنمية الانفعالية والذاكرة والتفكير والخيال والنشاط الإبداعي ؛

الترويج للموسيقى للأطفال S. Maikapara ؛

تربية:

تعليم الصفات الشخصية (العمل الجاد ، الحاجة إلى عمل مستقل) ؛

زيادة الحاجة إلى اكتساب المعرفة المتنوعة ، في حضور الأحداث الثقافية والحفلات الموسيقية والمسارح) ؛

تعزيز شعور الطلاب بالاحترام والاهتمام بالتراث الثقافي الغني لروسيا.

عملي:

اختيار المواد الموسيقية والأدبية والفنية لإجراء حفلة محادثة مكرسة للذكرى المائة والخمسين لميلاده ؛

التحضير لحفلة محادثة.

مهم اجتماعيًا:

تشكيل الذوق الموسيقي

حب الموسيقى؛

الرغبة في الاستماع والأداء.

مراحل تنفيذ المشروع

يشمل العمل في المشروع أنشطة مشتركة للمعلمين والطلاب ويتم توزيعها على مراحل على النحو التالي:

مراحل المشروع	أنشطة المعلمين	الأنشطة الطلابية
(إعداد-	1. صياغة مشكلة (هدف) - عند تحديد هدف ، يتم أيضًا تحديد منتج المشروع ؛ 2. أدخل في المؤامرة الوضع. 3. صياغة المشكلة	1. الدخول في المشكلة. 2. التعود على حالة المؤامرة. 3. قبول المهمة. 4. استكمال مهام المشروع.
(الأساسي)	4. المساعدة في حل المشاكل. 5. المساعدة في تخطيط الأنشطة. 6. تنظيم الأنشطة 7. تقديم المساعدة العملية في اختيار المواد ، وإعداد أرقام الحفل.	5. العمل على مواد الحفلة الموسيقية والمحاضرات. 6. تكوين معرفة وقدرات ومهارات محددة. 7. تنسيق العمل مع جميع المشاركين في المشروع.
(أخير)	تحضير وإجراء حفل موسيقي محادثة مخصص بمناسبة مرور 150 عامًا على ولادته ؛	قدم منتج النشاط للمستمعين.

		إتقان المشروع.
(إعداد-	سبتمبر 2016	1. مهام المعلمين - تهيئة الظروف وتحديد هدف وأهداف المشروع ؛ 2. توزيع الأرقام الموسيقية بين المشاركين في المحادثة - الحفلة الموسيقية. 3. تحديد الإطار الزمني لتنفيذ المشروع.
(الأساسي)		1. العمل على مادة الحفلة الموسيقية والمحاضرات ، وتكوين معارف وقدرات ومهارات محددة: أ) إتقان الطلاب للمواد الموسيقية ، ب) جمع وتنظيم المعلومات لعنصر المحاضرة في المشروع ، ج) أخذ عينات من الرسوم التوضيحية للوحات للإدراك المجازي لصورة موسيقية. ه) العمل على العرض 2. إجراء بروفة.
المرحلة 3 (نهائي)	أبريل 2017	إجراء محادثة - حفل موسيقي مخصص للذكرى 150 لميلاده ؛ تقييم درجة تحقيق الأهداف المحددة. تقييم جودة النتيجة.

أشكال النشاط

1- العمل الفردي... تشكيل تحفيز المشاركين.

2. عمل مستقل... تنمية مهارات الطلاب للعمل بشكل هادف ومستقل في المنزل ، مع ملاحظة تسلسل ومسار هذا العمل المبني في الدرس مع المعلم.

3. العمل بروح الفريق الواحد... تحديد موضوع المشروع وأهدافه وغاياته ، وإيجاد المعلومات اللازمة لبدء التصميم ، ووضع خطة لتنفيذ الفكرة. تصميم السيناريو لمحادثة - حفلة موسيقية.

4. إجراء محادثة-حفلة موسيقية.

استمارة تنفيذ المشروع

محادثة مواضيعية - حفل موسيقي للطلاب وأولياء أمور مدرسة فنون الأطفال.

نص محادثة - حفلة موسيقية

“Samuil Moiseevich Maikapar.

موسيقى للأطفال ".

رقم الشريحة 1

مساء الخير يا رفاق ، أعزائي الكبار!

اجتمعنا اليوم في قاعتنا للتعرف على أعمال الملحن ، الذي يحمل ذكرى هذا العام - 150 عامًا على ولادته. (1867-1938).

يكتب العديد من الملحنين الموسيقى التي يستمع إليها كل من البالغين والأطفال بنفس الشغف. ولكن هناك ملحنون كرسوا أعمالهم بالكامل لإنشاء موسيقى للأطفال فقط ، بحيث لا يستطيع الأطفال الاستماع إليها فحسب ، بل يمكنهم أيضًا أداء أنفسهم. اسم هذا الملحن Samuil Moiseevich Maikapar.

اسمه وملحنه ومؤلف العديد من الأعمال للأطفال والشباب معروف على نطاق واسع في روسيا وخارجها. بفضل جدارة فنية وفهم نفسية الطفل ومراعاة خصوصيات جهاز لعب الأطفال ، دخلت مسرحيات S. Maykapar بقوة في ذخيرة عازفي البيانو الشباب. يعجب الأطفال بهذه الأعمال البراقة والخيالية وفي نفس الوقت البسيطة في أعمال النسيج ، ولن يكون من المبالغة القول إنه لا يوجد موسيقي شاب واحد لم يعزف أو يسمع بعض أغاني Samuil Moiseevich Maikapar التي يؤديها رفاقه.

واليوم سنبدأ حفلتنا الموسيقية بأداء Bondareva Nastya ومع مسرحية من مجموعة "First Steps" ،الذي يتم تناوله ، كما يوحي اسمه ، أصغر الأطفال الذين بدأوا للتو طريقهم في الموسيقى. يعتقد S. Maikapar أن اللعب في مجموعة يطور بشكل غير عادي القدرات الموسيقية للأطفال وكتب دورة من 16 مسرحية جماعية للأطفال في سن ما قبل المدرسة وفي سن المدرسة الابتدائية.

على الرغم من حقيقة أن اسم Samuil Moiseevich Maikapar معروف على نطاق واسع ، إلا أن قلة من الناس يعرفون عن حياته. ولد في خيرسون عام 1867. ورث صموئيل قدراته الموسيقية عن والدته التي عزفت على البيانو بشكل جيد. بعد ولادته بفترة وجيزة ، انتقلت عائلة صموئيل مايكابار من خيرسون إلى تاجانروغ. هنا دخل صالة تاغانروغ للألعاب الرياضية. بدأ دراسة الموسيقى في سن السادسة (دروس من

ج. مولا). في سن الحادية عشرة ، بدأ في تأليف الموسيقى بنفسه ، وبدأ في دفتر ملاحظات كتب فيه جميع أعماله. في عام 1885 انتقل إلى سانت بطرسبرغ ودخل المعهد الموسيقي ، حيث درس عازف البيانو مع بنجامينو تشيسي وفلاديمير ديميانسكي وإي فايس ، وكذلك في فئة التأليف الموسيقي لنيكولاي سولوفيوف. بالتوازي مع ذلك ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (تخرج عام 1891). قررت الأسرة أن صموئيل سيصبح محامياً ، لكنه رفض هذه المهنة. في سن الرابعة والثلاثين ، انتقل مايكابار إلى مدينة تفير ، حيث افتتح مدرسة الموسيقى الخاصة به.

الشريحة رقم 2

ثم خطرت له فكرة كتابة أعمال للأطفال يمكن للأطفال أن يؤدوها. هذه هي الطريقة التي كتبوا بها ، والتي أصبحت فيما بعد كلاسيكية ، دورات مقطوعات البيانو ، "Little Novellets" المرجع 8 ، "Shepherd's Suite" المرجع 15 ، "Puppet Theatre" المرجع 21 ، "Miniatures" المرجع 33 والعالم- الدورة الشهيرة "Spillikins" المرجع السابق 28.

ستظهر الآن عدة مسرحيات من هذه المجموعة.

رقم الشريحة 3

Spillikins - استمع إلى صوت هذه الكلمة. كم هو حلو ، موسيقي. ماذا يعني؟ ذات مرة ، كانت اللعبة المفضلة للأطفال.

الشريحة رقم 4

تتناثر مجموعة من الأشياء الصغيرة على المنضدة. في أغلب الأحيان ، كانت هذه الأكواب وزنابق الماء والسجاد وأدوات المطبخ الأخرى المنحوتة من الخشب. يجب إخراج spillikins بخطاف صغير ، واحدًا تلو الآخر ، دون تحريك الباقي. تذكرنا القطع الصغيرة من Maykapar بتلك spillikins من لعبة قديمة. دعنا نتعرف على هذه الموسيقى. ماذا يمكنك أن تجد بين spillikins مايكابارا؟ بادئ ذي بدء ، هذه صور موسيقية للأطفال.

الشريحة رقم 5

ها هو راعي صغير. في يوم مشمس صاف ، خرج إلى مرج صيفي مزهر بالقرب من النهر. حتى لا يمل من رعي قطيعه ، قطع قصبة وصنع منها أنبوبًا. رن نغمة مبهجة ومبهجة فوق المروج. في منتصف المقطوعة ، اللحن أشبه برقصة الراعي.

الآن سوف تسمع "Romance" ، والتي تم تضمينها أيضًا في مجموعة "Spillikins".

معبرة جدا وعميقة في مضمون مصغرة . يتم التعبير هنا عن حالات مزاجية مختلفة. لحن أغنية الرومانسية نفسها حزينة ، حالمة ، حزينة. يبدو أبطأ من المقدمة ، وينتهي في كل عبارة بتنغيم استفهام موجه لأعلى. المرافقة تشبه صوت الجيتار.

"الرومانسية" ISP. طالب الصف السادس أوديغوف كوليا

رقصة الفالس هي واحدة من أكثر الرقصات الرومانسية والمفضلة ، فهي توحد الأجيال وتغرقنا في حالة من النشوة. كلمة "الفالس" تعني "الدوران" ، وبالفعل ، تهيمن الحركات الرشيقة على الرقصة. هذا النوع من موسيقى الفالس محبوب من قبل العديد من الملحنين. S. Maikapar لم يكن استثناء.

اليوم سوف نستمع إلى مقطعين من رقصة الفالس.

رقم الشريحة 11

صياغة أنيقة ، المرافقة ناعمة وخفيفة للغاية. كما لو أن أبطال القصص الخيالية سندريلا والأمير يرقصون.

اسرع في المساء

وقد حانت الساعة التي طال انتظارها

لذلك هذا في عربتي المذهبة

اذهب إلى الكرة الرائعة.

لن يعرف أحد في القصر

اين وماذا اسمي ،

ولكن بمجرد أن يأتي منتصف الليل

سأعود إلى منزلي.

"الفالس" ISP. طالبة الصف الثاني أنيا سيروباتوفا

رقم الشريحة 12

"الفالس" -لطيف ، رشيقة مؤثرة. لنتخيل صورة كرة ، شجرة عيد الميلاد ، عطلة.

رقصة الفالس من الثلج - ليلة رأس السنة ...

شهر في مهد الغيوم.

هذا المساء هو توقع لقاء

أيام سعيدة ، ساعات بهيجة.

ISP. طالبة الصف السادس ليزا كوريبانوفا

رقم الشريحة 13

والآن نتقدم بسرعة إلى وقت آخر من العام.

أعتقد أن الجميع رأوا كيف تصب مياه الجداول في الربيع في مجرى قوي كبير. هل رأيت؟ هل تعتقد أن هذا يمكن تصويره في الموسيقى؟ أي نوع من الموسيقى يجب أن تكون؟ دعونا نسمع كيف صورها صموئيل مايكابار. "Stormy Stream" هو قطعة من الطابع الفني. نسيج القطعة ، الموزع بين اليدين ، يسمح لك بتحقيق إيقاع سريع وديناميكيات مشرقة ، والتي تصور قوة اندفاع المياه بالأصوات.

"Stormy Stream" ISP. لوديلوفا سونيا

دعنا ننتقل إلى دورة أخرى من المسرحيات "Twenty Pedal Preludes".

تم تأليف المقدمات في عام 1937 ، بالفعل في نهاية حياته. المؤلف نفسه لم يكن لديه الوقت لنشرها.
هذه المقدمات مكرسة لتنمية مهارة الدواسة الفنية للطلاب. أساس هذه المسرحيات ليس فقط مهمة إتقان مهارات استخدام الدواسات في حالات مختلفة ، ولكن أيضًا تعليم الطالب في التحكم السمعي المناسب.

عشرون مقدمة دواسة هي قطع بيانو خفيفة.

رقم الشريحة 14

لقد مر الربيع في الخفاء لفترة طويلة

من الرياح والبرد

واليوم على التوالي

تناثر في البرك

يذوب الثلج محركات

مع صخب وضجيج لتبطين المروج

المخملية الخضراء.

"Prelude" No. 19 ،F- مول ، ISP. طالبة في الصف الرابع بولوسكوفا ناتاشا.

رقم الشريحة 15

الغابة ، كما لو كنا ننظر إلى رسم واحد ،
الأرجواني والذهبي والقرمزي ،
مع جدار بهيج ملون
يقف فوق زجاج لامع.

المنحوتات الصفراء البتولا

تألق باللون الأزرق السماوي ،
مثل الأبراج ، أشجار عيد الميلاد تغمق ،
وبين القيقب يتحول إلى اللون الأزرق
هنا وهناك في أوراق الشجر من خلال
الخلوص في السماء ، تلك النافذة الصغيرة.

إيفان بونين

"Prelude" No. 2 ،ه- مول، ISP. طالبة الصف السادس فيليبوفا يانا

أثناء تأسيس مدرسة الموسيقى في تفير ، كتب مايكابار "ثمانية عشر رواية صغيرة للبيانو".

من بين تراث البيانو لمايكابار ، هناك أيضًا العديد من القطع التي تم نشرها لأول مرة مؤخرًا نسبيًا ولم تدخل بعد في استخدام البيانو على نطاق واسع. وتشمل هذه ، على وجه الخصوص ، "الروايات الصغيرة" (مقطوعات ضوئية للبيانو) ، والتي نُشرت بعد مائة عام من كتابتها. لا تزال بعض أعمال الملحن محفوظة في الأرشيف.

نوفيليتا(إيطالي - قصة قصيرة ، ضآلة في الرواية - قصة ، قصة قصيرة) - قطعة مفيدة صغيرة ذات طبيعة سردية. تم استخدام اسم Noveletta لأول مرة بواسطة Robert Schumann. على الرغم من أن شومان أشار إلى ملامح السرد في رواياته ، إلا أن اسم "Noveletta" لم ينتجه من القصة القصيرة ، ولكن من لقب المغنية الإنجليزية الشهيرة كلارا نوفيلو.

رقم الشريحة 17

تم عزف مقطوعة من دورة "Little Novellets" "In the Smithy"

أنا حداد مرح

لا اعرف الراحة.

بمطرقة ثقيلة

أنا أضرب الشرر.

بوم بوم بوم!

بوم بوم بوم!

لدي حدوات.

بوم بوم بوم!

بوم بوم بوم!

أحضر حصانك بسرعة

"في الحداد" ISP. Miroshnichenko Dasha ، طالب في الصف الرابع.

رقم الشريحة 18

توكاتا(من الكلمة الإيطالية toccare - للمس ، والدفع) - في الموسيقى القديمة ، قطعة مخصصة لأدوات لوحة المفاتيح (العضو بشكل أساسي). من السمات المميزة لتوكاتا أن شخصية فنية معروفة يتم عرضها باستمرار في المسرحية ، أحيانًا في اليد اليسرى أو اليمنى.

مترجمة من الإيطالية ، كلمة "توكاتا" تعني "اللمس" ، "ضربة". تم تكوين توكاتا الأصلية لأدوات لوحة المفاتيح

كمقدمة (مقدمة) لعمل كورالي ، ثم يصبح نوعًا مستقلاً من الحفلات الموسيقية العلمانية.

توكاتينا توكاتا صغيرة

"توكاتينا" ISP. ماخنيفا مارينا ، طالبة في الصف الرابع.

رقم الشريحة 19

يتضمن التراث الموسيقي للملحن أعمالًا من أشكال مختلفة. هذه هي قطع متعددة الأصوات وقطع كبيرة الشكل. وتشمل هذه الاختلافات التي سنسمعها اليوم.

الاختلافات في الموسيقى (من Lat. vanatio - change) - شكل موسيقي ، جوهره في التكرارات المتغيرة للموضوع. في الموسيقى الآلية ، عادة ما يكون موضوع الاختلافات هو لحن أغنية أحادية الصوت أو مقطوعة قصيرة. الاختلافات هي واحدة من أقدم الأشكال الموسيقية الموجودة في الفولكلور لجميع الشعوب.

بعد بعضها البعض ، تشكل V. دورة ، والتي يمكن أن تكون عملاً مستقلاً أو جزءًا من تكوين متعدد الأجزاء (السوناتات ، السمفونيات ، إلخ).

"الاختلافات في الأغنية الشعبية الروسية" ISP. لديلوفا سونيا

كتب أيكابار أكثر من 200 مسرحية للأطفال والشباب. يتم تضمين معظمهم في ذخيرة عازفي البيانو الطموحين. تمت كتابة هذه الأعمال في متناول الفنانين الشباب وفي نفس الوقت على مستوى فني وموسيقي عالي.

كتابة الموسيقى للأطفال مهمة ضرورية ومشرفة ولكنها ليست مهمة سهلة. "نعم ، هناك العديد والعديد من الشروط اللازمة لتعليم كاتب أطفال ،" أشار بيلينسكي ، "أنت بحاجة إلى روح مليئة بالنعمة ، محبة ، وديعة ، طفولية ؛ عقل سامي ، مثقف ، نظرة مستنيرة على شيء ما ، وليس خيالًا حيًا فحسب ، بل أيضًا خيالًا شعريًا حيًا. قادرًا على تقديم كل شيء في صور قوس قزح متحركة. "

أعتقد أن هذه الكلمات الرائعة يمكن أن تنسب إلى الشخصية وعمله.

نريد أن ننهي اجتماعنا اليوم بمسرحية "رقص أطفال" باللغة الإسبانية ، زوبنينا أوليانا ، طالبة بالصف الرابع.

الجمال غير مفهوم!
الروح تغني وتنكسر.
وأصوات اتساع عجيب
سوف تندمج مع الحركة!
هناك احتفال على المنصة مرة أخرى:
أطفالنا يرقصون.
هناك سحر في رسم الرقص!
انسى كل شئ!

شكرا لك على انتباهك. حتى المرة القادمة.

مايكابار صموئيل مويسيفيتش (1867-1938). اسم الملحن Samuil Moiseevich Maikapar ، مؤلف العديد من الأعمال للأطفال والشباب ، معروف على نطاق واسع في روسيا والخارج. بفضل جدارة فنية وفهم نفسية الطفل ومراعاة خصوصيات آلة لعب الأطفال ، دخلت مسرحيات Maykapar بقوة في ذخيرة عازفي البيانو الشباب. يحب الأطفال هؤلاء الأطفال ذوو الخيال الساطع وفي نفس الوقت البسيطون في أعمال النسيج ، ولن يكون من المبالغة القول إنه لا يوجد موسيقي شاب واحد لم يعزف أو يسمع بعض أغاني مايكابار التي يؤديها رفاقه.

حتى في سنوات ما قبل الثورة ، بدأ Maykapar في تأليف الموسيقى للأطفال وكان أول جيل من الملحنين الأكبر سناً يكرس نشاطه الإبداعي بالكامل لإنشاء الأدب الموسيقي للأطفال والشباب. في ذلك ، ساعده ليس فقط موهبته كملحن ، ولكن أيضًا من خلال خبرته في الأداء والتدريس ، جنبًا إلى جنب مع النهج المدروس لعالم موسيقي وعالم. حاليًا ، تعد مؤلفات Maykapar للأطفال نوعًا من "الكلاسيكيات" الموسيقية للأطفال.

ومع ذلك ، لا تزال الأنشطة الموسيقية المتنوعة لمايكابار غير معروفة للكثيرين. في كتاب "سنوات الدراسة" استطاع أن يخبر فقط عن الفترة الأولى من حياته الموسيقية. القصة المفترضة عن "سنوات النشاط" بقيت مجرد مشروع. لم يتم نشر العديد من أعمال مايكابار المنهجية.

ولد Samuil Moiseevich Maikapar في 6 ديسمبر (18 ديسمبر بأسلوب جديد) 1867 في مدينة خيرسون. ترتبط الطفولة والمراهقة بمدينة تاغانروغ الساحلية الجنوبية.

لعبت الموسيقى المنزلية دورًا مهمًا في الحياة الثقافية للمدينة. مثلما عزفوا الموسيقى في عائلة تشيخوف ، كرسوا الكثير من الوقت للموسيقى في عائلة مايكابار. كانت والدة صموئيل مويسيفيتش ، التي درست في شبابها في أوديسا ، مثل شقيقها عازف كمان هاوٍ ، تعزف جيدًا على البيانو ؛ وشقيقاته الثلاث يعزفن على البيانو والرابعة تعلمن العزف على الكمان.

كانت تاغانروغ تعتبر مدينة موسيقية. منذ أن تم افتتاح مدرسة الموسيقى في تاغانروغ في عام 1885 فقط ، حتى ذلك الوقت كان من الممكن دراسة الموسيقى فقط من المعلمين الخاصين ، ومن بينهم أيضًا لم يكن هناك أشخاص متعلمون موسيقيًا. كان تعليم الأطفال العزف على بعض الآلات الموسيقية أمرًا إلزاميًا تقريبًا في كل عائلة تاغانروغ الذكية. كان الأب مايكابارا رجلاً ثريًا بما يكفي لمنح الأطفال ليس فقط التعليم الثانوي ، ولكن أيضًا التعليم العالي.

يذكر مايكابار سنوات الدراسة في صالة الألعاب الرياضية بشكل عابر. بدأ دراسته في نفس صالة الألعاب الرياضية التي كتبها الكاتب الروسي العظيم أ. تشيخوف. في عام 1885 ، تخرج مايكابار من صالة للألعاب الرياضية بميدالية فضية.

بالفعل في هذا الوقت ، أصبحت الموسيقى شغفه الحقيقي وهدفه في الحياة. في وقت مبكر ، قرر مايكابار أن يصبح موسيقيًا. وفي هذا الصدد ، لعب والديه ، وبالطبع ، مدرس الموسيقى الأول ، الإيطالي غايتانو مولا ، دورًا إيجابيًا. وصفه مايكابار بأنه موسيقي موهوب ومزاجي ومجتهد علمه أن يفهم الموسيقى ويحبها.

كان مايكابار يبلغ من العمر سبع سنوات عندما بدأ دراسة العزف على البيانو. ورث القدرات الموسيقية عن والدته ، وحبه للموسيقى عن والده ، الذي رغم أنه لم يعزف على أي من الآلات الموسيقية ، كان دائمًا على استعداد للاستماع إلى الموسيقى وشعر بها بعمق. دروس منهجية في العزف على البيانو ، والعزف في مجموعة ، وحضور الحجرة وغيرها من الحفلات الموسيقية أثارت طعم Maykapar ، وعرفتني على الأدب الموسيقي. في سن الخامسة عشرة ، كان يعرف بالفعل الأعمال الرئيسية للسمفونية وموسيقى الحجرة ، بعد أن عزف العديد من السمفونيات والرباعية مع أخته في أربع أيادي. لعب جميع سوناتات بيتهوفن تقريبًا وكان يجيد القراءة. في هذا الوقت ، كان يُعتبر Maykapar أفضل مرافِق في تاغانروغ ولم يُؤدَّ فقط مع الهواة المحليين ، ولكن أيضًا مع الموسيقيين المحترفين الزائرين.

لم يغير مايكابار موقفه المتحمس تجاه المول حتى عندما أدرك عيوبه - فقد تم قبوله في دورة المبتدئين بشكل مشروط لمدة عام واحد ، حيث ترك تدريبه الفني الكثير مما هو مرغوب فيه.

للحصول على التعليم العالي ، ذهب مايكابار إلى سانت بطرسبرغ ، حيث كان هناك أقدم معهد موسيقي في البلاد ، والذي تمتع بمكانة هائلة بفضل أنشطة مؤسسها أ. روبنشتاين والموسيقيين البارزين الذين درسوا هناك. لمواصلة تعليمه العام ، كان ينوي الذهاب إلى الجامعة.

حصل مايكابارو ، الذي تخرج من صالة الألعاب الرياضية بميدالية ، على قبول في الجامعة. اختار كلية الحقوق ، لأنها لا تتطلب من الطلاب قضاء الكثير من الوقت في الدراسات المنهجية. كان الوقت ضروريًا لمايكابار ، لأنه إذا دخل المعهد الموسيقي ، كان عليه أن يعزف على البيانو يوميًا وبكميات كبيرة. تم قبول Maykapar في دورة المبتدئين بشكل مشروط ، لمدة عام واحد ، حيث ترك تدريبه الفني الكثير مما هو مرغوب فيه.

التحق مايكابار بصف المعلم الكبير ف. اعتبر ديميانسكي أن مهمته قد أنجزت. كتب مايكابار لاحقًا: "... بفضل التوجيه الدقيق والذكي لديميانسكي ، نجحت في اجتياز الفترة الأولى الأكثر أهمية من دراستي في المعهد الموسيقي ، وكان السؤال هو ما إذا كان بإمكاني ، لسنوات عديدة ، دون تصحيح المدرسة التقنية ، اكتساب أساسيات تقنية البيانو الجيدة في المستقبل ، وحلها بالمعنى الإيجابي. " بعد أن نجح في اجتياز الامتحان الفني للانتقال إلى السنة الأولى من المعهد الموسيقي ، انتقل مايكابار إلى فصل عازف البيانو الإيطالي بنيامين تشيسي ، الذي تمت دعوته للتو كأستاذ في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي.

لمدة أربع سنوات ، درس Maikapar مع Cesi ، والتي تمكن من خلالها من التعرف تمامًا على موسيقى البيانو لباخ وهاندل وغيرهم من الأساتذة القدامى. بعد العمل في المعهد الموسيقي لمدة أربع سنوات ، مرض Chezy بشكل خطير وذهب إلى وطنه في إيطاليا.

ثم واصل مايكابار دراسته مع عازف البيانو المجري الشاب جوزيف فايس ، وهو تلميذ في ليزت. اتسمت تعاليم فايس بالفوضى وانعدام أي نظام. كان مايكابار تلميذه أكثر مما كان معه. استعد مايكابار للامتحان النهائي من تلقاء نفسه ، حيث مرض قبل وقت قصير من الامتحان. لعب البرنامج بشكل جيد وتم تكليفه بالأداء في قانون الكونسرفتوار ، والذي تم تكريمه من قبل أفضل الخريجين.

عندما كان Maykapar يأخذ آخر المواد الموسيقية النظرية المساعدة ، كان A. Rubinstein حاضرًا في الامتحان. بعد أن تعرف على خبرة مايكابار في تأليف الموسيقى ، نصحه بالبدء في دراسة نظرية التكوين. لذا انتهى الأمر بمايكابار في صف البروفيسور ن. سولوفيوف ، بعد أن تخرج من المعهد الموسيقي ليس فقط كعازف بيانو ، ولكن أيضًا كمؤلف.

كانت سنوات Maykapar في المعهد الموسيقي مهمة بالنسبة له ، وذلك بفضل البيئة التي كان فيها. بصفته مدير المعهد الموسيقي ، لم يأخذ A. Rubinstein بعين الاعتبار مصالح المؤسسة فحسب ، بل أيضًا مصير كل طالب. سيتذكر مايكابار إلى الأبد عروض روبنشتاين المشرقة على المسرح.

تخرجت جامعة مايكابار قبل عامين من المعهد الموسيقي. حاول ممارسة المحاماة لفترة قصيرة ، لكنه سرعان ما اقتنع أنه من المستحيل الجمع بين دروس الموسيقى والفقه. لكن أثناء دراسته في الجامعة ، اكتسب مايكابار قدرًا من الانفتاح في الآراء ، وضبط تفكيره ، وتعلم المجادلة والتعبير عن أفكاره بوضوح. سمح له ذلك فيما بعد بتجاوز التخصص الموسيقي الضيق ليصبح عالِمًا بارزًا في مجال الموسيقى.

لم يكتف بما حققه وانتقد إنجازاته في العزف على البيانو ، ذهب مايكابار إلى فيينا ، حيث درس مع المعلم الشهير تيودور ليشيتسكي. يحدد Maikapar بالتفصيل في كتاب "سنوات الدراسة" مسار دراسته مع Leshetitsky. بعد الانتهاء من السرد ، كتب: "كنتيجة لعملي تحت قيادة ليشتيتسكي ، فإن النتيجة الأكثر قيمة التي أعتبرها المسارات الواعية للتحسين الفني والفني التي فتحت بفضله طوال حياتي المستقبلية ... أخرى مهمة جدًا. نتيجة دراستي مع Leshetitsky هي اهتمام كبير بأساليب العمل ، لإيجاد طرق لإتقان الصعوبات التقنية وتحقيق الكمال الفني للأداء ، دون إنفاق غير ضروري للجهد والجهد ".

كان لدى مايكابار إصرار متأصل أجبره ، على الانخراط في العمل ، للتعمق في أصغر التفاصيل حتى تتم دراسة القضية بالكامل. وقد أظهر مايكابار هذا الضمير الاستثنائي في جميع المجالات. إذا كان الأمر يتعلق بأداء العمل وكان يتعلق بالعروض الموسيقية ، فإنه لم يأخذ في الاعتبار البرنامج فقط ، وتسلسل أداء المقطوعات ، بل أخذ في الاعتبار أيضًا دقائق السبر لكل فترة توقف بينها ومدة الاستراحة ؛ في أعماله الأدائية والتربوية ، نلتقي حرفياً بمجوهرات الأعمال ؛ عند نشر المقالات - مع تحديد دقيق لأدق التفاصيل ؛ قام بإعداد الكتب والتقارير ، ودرس بضمير حي المواد المساعدة ، والأدب ، واستند إلى مجموعة متنوعة من المصادر التي ، في رأيه ، يمكن أن تساعد في توضيح جوهر الأمر. وهذا هو الحال دائمًا وفي كل شيء. روبنشتاين ، الذي سمع مايكابار عدة مرات في حفلات الطلاب ، قدم اقتراحًا: "يكفيك للدراسة! أنت بالفعل عازف بيانو جاهز. لنقم بحفلات موسيقية ، وستعلمك المرحلة ما لا يستطيع أي أستاذ في العالم تدريسه . " ومع ذلك ، بعد سبع سنوات فقط من هذه المحادثة ، قرر مايكابار أداء حفلة موسيقية مستقلة ، والتي أقامها في برلين ، فور انتهاء دروسه مع ليشيتسكي. تضمن برنامج الحفل مسرحيات لعبت مع Leshetitsky.

بعد أسبوعين ، في نفس قاعة Bechstein ، أقيم حفل Maykapar الثاني في برلين ، والذي كان أيضًا نجاحًا قويًا ، ولكن مع انتقادات متواضعة ، حيث رفض Maykapar منح المراجع مكافأة معينة لمراجعة إيجابية في المجلة .

في عام 1898 عاد مايكابار إلى روسيا واستقر في موسكو. يسعى جاهدًا لأداء الحفلات الموسيقية في كثير من الأحيان. بحذر شديد ، يستعد Maikapar للعروض ، ويتأمل برامج الحفلات الموسيقية ، بغض النظر عما إذا كان كلافاراباند خاص به ، أو الأداء في فرقة (مع عازف الكمان ، عازف البيانو Ganeshina) ، أو في حفل خيري. يدمج أعماله الخاصة بعناية فائقة وبأقل الكميات.

الصحافة الروسية ، على عكس الأجنبية ، ردت بتعاطف مع مايكابار. هذا ما كتب ، على سبيل المثال ، عن أول حفل موسيقي له في موسكو: "... شرود باخ في C طفيفة ، سوناتا شوبرت في A قاصر ، عدة مقطوعات صغيرة لجريج وشوبان وشومان وليشتيتسكي (أحد معلمي عازف البيانو) وأعطى تشايكوفسكي لعازف البيانو الفرصة لتقديم الجمهور بموهبته الرائعة. إنه يعزف بدون أي حيل ، وتأثيرات متعمدة ، ببساطة ، موسيقيًا ، متواضعًا وذكيًا. ربما ، من أجل الاكتمال الفني للأداء ، لم يكن لديه مزاج كافٍ في كل شيء ، وهذا أحد الأسباب التي تجعلنا لا نسمع منه ، إذا جاز التعبير ، المرتفعات ، نهايات فنان مدمن ، مثيرة وآسرة أيضًا. فليكن كذلك ، ولكن في عصرنا ونزاهة التفكير ، والقدرة على التعبير عن كل شيء بلغة مفهومة يجب أن تحظى باهتمام حقيقي ... "(" Russian Musical Gazette "، 1900، No. 15 -sixteen).

كان مايكابار هو الأول في الأدب المنهجي الذي أثار مسألة الحاجة إلى تطوير الأذن الداخلية للموسيقيين وأشار على وجه التحديد إلى إمكانية تطويرها. يلعب مايكابار دورًا نشطًا في "الدائرة العلمية والموسيقية" التي نظمت في موسكو عام 1902 ، بقيادة س. تانييف أولاً ، ثم لاحقًا بواسطة أستاذ علم وظائف الأعضاء أ. سامويلوف. كان أعضاء الدائرة من الموسيقيين البارزين والعلماء في موسكو المهتمين بالموسيقى. أصبح مايكابار سكرتير الدائرة ومنظم جميع التقارير.

اضطر مايكابار للحضور إلى اجتماعات الدائرة من تفير ، حيث افتتح في عام 1901 مدرسة الموسيقى الخاصة به. استمرت لمدة ثلاث سنوات. في مثل هذا الوقت القصير ، بالطبع ، لم يستطع مايكابار رؤية النتائج المهمة لعمله التربوي ، ومع ذلك ، قادت الفصول الدراسية مع الأطفال Maykapar إلى فكرة إنشاء مقطوعات بيانو للأطفال "Miniatures" و "Three Preludes" للبيانو ، والتي وجدت استجابة مواتية في الصحافة.

كانت صعوبة إجراء العمل العلمي في مجال الموسيقى في روسيا أحد الأسباب التي دفعت مايكابار للسفر إلى الخارج. كانت برلين في ذلك الوقت هي المركز الذي جذب أكبر الموسيقيين في أوروبا. كانت حياة الحفل على قدم وساق في برلين ؛ أقيمت حفلات سيمفونية يومية وحفلات فردية في عدة قاعات. ذهب مايكابار إلى برلين دون أن يخدع نفسه بالأوهام. عند وصوله إلى هناك ، أقام حفلًا موسيقيًا مرة أخرى في قاعة Bechstein Hall ، ثم بدأ بإقامة حفلات موسيقية في مدن أخرى في ألمانيا.

لم يختار مايكابار برلين كمقر إقامته الرئيسي ، بل اختار لايبزيغ ، التي كانت محل اهتمامه كمركز للفكر الموسيقي العلمي. عاش في هاتين المدينتين ، حضر Maykapar الحفلات الموسيقية ودرس الأدب والتقى بملحنين وعلماء موسيقى وفناني الأداء. أقيمت عروضه الموسيقية الخاصة في قاعات صغيرة. تحقق نجاح كبير في أدائه مع زوجته صوفيا (سلطان) مايكابار. حاز السوبرانو اللامع على أوسمة عظيمة.

يتصور مايكابار دليلًا دراسيًا ، والذي ، بناءً على الأدلة العلمية ، من شأنه أن يسلط الضوء على أهم القضايا في تدريس البيانو. كما لو كان استمرارًا للكتاب المنشور على الأذن للموسيقى ، يجب أن تحمل الأجزاء الفردية العناوين: "الإيقاع" ، "التقنية" ، "القراءة المرئية" ، "الدواسة" ، "الأداء العام" ، إلخ. بدأ هذا العمل بواسطة Maikapar ، واستمر لسنوات عديدة ، وقد تم إنجاز الكثير بالفعل ، لكن لم يكتمل أخيرًا. تبين أن المهمة صعبة للغاية على شخص واحد لحلها ، نظرًا للضمير الاستثنائي للمؤلف.

يعيش مايكابار في الخارج ، ولا يفقد الاتصال بروسيا. هنا عاش أقاربه ، وهنا أتى للراحة في الصيف. في عام 1910 ، عندما كان في برلين ، تلقى الرسالة التالية من مدير معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي أ. جلازونوف:

"عزيزي سيميون مويسيفيتش (جلازونوف يدعو بالخطأ مايكابار سيميون ، وليس صموئيل مويسيفيتش. - ر. أ.). لقد فوضني المجلس بإبلاغك بهذا. ستجرى الانتخابات في المستقبل القريب ، وسأخطرك ببرقية لنتيجة الانتخابات ، التي آمل أن تكون مواتية. مع خالص الاحترام والتفاني ، أ. جلازونوف ".

بدا احتمال التدريس في المعهد الموسيقي ، حيث درس نفسه ، مغرًا لمايكابار. تتمتع سانت بطرسبرغ بسمعة طيبة باعتبارها واحدة من أفضل المؤسسات التعليمية الموسيقية في العالم. بالنسبة لعمل مايكابار التربوي ، كان الوضع في المعهد الموسيقي مواتًا للغاية. كان قسم البيانو في المعهد الموسيقي يرأسه A. Esipova ، طالبة في Leshetitsky ، والتي تتمتع بسلطة لا جدال فيها بسبب شهرتها الفنية والتربوية. إلى جانب Esipova ، كان من بين أساتذة المعهد الموسيقي طلاب آخرون من Leshetitsky - K. fan-Ark ، الذي توفي في عام 1909 ، M. Benz-Efron.

عندما طرح السؤال في المعهد الموسيقي حول دعوة مدرس جديد في فصل البيانو ، لم يعترض أحد على ترشيح مايكابار. تخرج من المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، وينتمي إلى مدرسة Leshetitsky ، وأقام الحفلات الموسيقية وأجرى الأعمال التربوية في الخارج. بالإضافة إلى ذلك ، حصل أيضًا على تعليم جامعي ، وهو أمر غير شائع بين الموسيقيين المحترفين. كانت حقيقة تخرجه من المعهد الموسيقي في تخصصين في وقت واحد ذات أهمية معينة وفي الوقت الحاضر قد صنع لنفسه بالفعل اسمًا كمؤلف ومؤلف لكتاب نظري موسيقي ثمين على الأذن للموسيقى.

سرعان ما تلقى مايكابار برقية تبلغه بالنتيجة الإيجابية لتصويته في المجلس الفني للمعهد الموسيقي. في الخريف ، كان قد بدأ دراسته بالفعل. بعد أن بدأ عمله كمدرس ، بعد عامين تمت الموافقة عليه كمدرس كبير ، وفي عام 1915 كأستاذ في فصل البيانو الخاص.

منذ ما يقرب من عشرين عامًا ، أجرى مايكابار أعمالًا تربوية في معهد سانت بطرسبرغ - لينينغراد الموسيقي ، وفي نفس الوقت قدم حفلات موسيقية وألّف موسيقى وشارك في العمل العلمي. جذبت ثقافة الأداء عروضه الموسيقية ، لا سيما في Small Hall of the Conservatory. كان مايكابار أحد الفنانين "الأذكياء" الذين ساد مبدأهم العقلاني على العاطفة. "... السيد مايكابار ليس فقط عازف بيانو ، ولكن ، مما يبعث على السرور بشكل خاص للتأكيد عليه ، موسيقي مدروس ، ونادرًا ما توجد هذه الجودة بين فناني الحفلات الموسيقية الحديثة" - تمت الإشارة إليها في إحدى المراجعات الخاصة بحفلاته الموسيقية. كان أهم إنجازات مايكابار أداءً هو الدورة التي قدمها عام 1925 المكونة من سبع حفلات موسيقية ، والتي أدى فيها جميع سوناتات البيانو لبيتهوفن. الأداء ، الذي كان Maykapar يحبه دائمًا ، ظل بالنسبة له أساس جميع الأنشطة الأخرى - التكوين ، والتربية ، والعمل العلمي.

من بين أعمال مايكابار ، التي تم إنشاؤها في أوقات ما قبل الثورة ، منمنمات البيانو أهمية كبيرة: "12 ورقة ألبوم" ، "مسرح الدمى" من سبعة أرقام. ومع ذلك ، فإن الانتصار الحقيقي لمايكابار كمؤلف للأطفال هو Spillikins ، وهي سلسلة من المسرحيات التي تم إنشاؤها بعد الثورة.

خلال عمله في معهد لينينغراد الموسيقي ، تخرج مايكابار أكثر من أربعين عازف بيانو. في عمله التربوي ، كان مايكابار من أتباع مدرسة ليشيتسكي. ومع ذلك ، لم يظل مايكابار مقلدًا لتقنيات معلمه. كان مايكابار معلمًا يبحث طوال حياته.

في سعيه لتحقيق إنجازات جديدة ، لجأ مايكابار دائمًا إلى العلم. كانت علم الصوتيات وعلم وظائف الأعضاء وعلم النفس والعلوم الأخرى ، التي استخدمها لإثبات بعض أحكام الممارسة الموسيقية ، بعيدة كل البعد عن القدرة دائمًا على تلبية المتطلبات المفروضة عليها ، وغالبًا ما كان للتعمق في الأسئلة العلمية لمايكابار معنى أساسي فقط.

كان مايكابار نشطًا بشكل خاص كعالم وشخصية عامة في العشرينات. شارك مايكابار في إصلاح منهج المعهد الموسيقي ، وشارك في أعمال اللجان المختلفة. يسلم تقارير منهجية في اجتماعات قسم البيانو. يظهر عمله "التنظيم العلمي للعمل كما هو مطبق على عمل الموسيقي المؤدي" ، ويدرس نظام عمل أكبر فناني البيانو الغربيين: إيغون بيتري ، وآرثر شنابل ، وإيجناز فريدمان. في عام 1927 نُشر كتاب مايكابار "أهمية إبداع بيتهوفن في عصرنا" ، مع مقدمة رائعة بقلم أ. لوناشارسكي. في هذا الكتاب ، الذي تم إنشاؤه على أساس دراسة متعمقة لعمل الملحن العظيم ، وكذلك في تقرير تمت قراءته في المعهد الموسيقي في اجتماع احتفالي في ذكرى مرور 100 عام على وفاة بيتهوفن ، ناقش مايكابار الأطروحة: " إن الإرث العظيم الذي تركه بيتهوفن للبشرية ، بعد مائة عام من وفاته ، يحتفظ بكل قوته وبكل أهميته الثقافية ، ويلبي احتياجات عصرنا بالكامل ، لكننا نحن أنفسنا بعيدين عن تحديد واستخدام قيمته الثقافية بشكل كامل ".

خلال هذه السنوات ، نشأ موقف صعب في المعهد الموسيقي ، بسبب صراع المدارس والاتجاهات المختلفة داخل قسم البيانو. كل هذا يتطلب توترا من مايكابار. بدأ يؤلم. بعد إحضار آخر الطلاب للتخرج ، ترك مايكابار وظيفته في المعهد الموسيقي في عام 1929. أعطى القوة المتبقية للإبداع الموسيقي والأعمال الأدبية. خلال فترة RAPMA ، عندما امتدت الأنشطة الإدارية لهذه المنظمة لتشمل جميع المؤسسات الموسيقية تقريبًا ، تم رفض أعمال Maikapar من قبل محرري Muzgiz أو تم تأخير طباعتها. أجبرته المحاولات الفاشلة للملحن لتغيير الوضع الحالي على الانخراط في الدعاية لأعماله من خلال الحفلات الموسيقية للمؤلف في مدارس الموسيقى وقصور الرواد والمؤسسات الأخرى في لينينغراد وكييف. فقط في عام 1932 ، بعد تصفية RAPMA ، بدأت أعمال Maikapar في الظهور مرة أخرى في الطباعة ، ولكن حتى ذلك الحين بكميات لا تلبي الطلب عليها.

ترك المعهد الموسيقي مايكابار كان مستاء للغاية. كان لا يزال مليئًا بالأفكار الإبداعية ، وأراد أن يؤديها ، ليقوم بعمل تربوي. تمت إضافة مرارة الخسارة إلى هذه التجارب في بداية الثلاثينيات من القرن الماضي للحبيبة ناديشكا البالغة من العمر ثماني سنوات - ابنة زواج مايكابار الثاني مع عازفة الكمان إليزافيتا أرونوفنا توتيش ، التي تلقت تعليمها في المعهد الموسيقي.

في عام 1934 ، تم تنظيم مسابقة للمواهب الشابة في لينينغراد ، شارك فيها موسيقيون أطفال تتراوح أعمارهم بين السابعة والسادسة عشرة. مايكابار كان عضوا في لجنة تحكيم المسابقة. أكثر من نصف مكبرات الصوت عزفوا مقطوعاته على البيانو. نص قرار مجلس مدينة لينينغراد في 17 أبريل 1934 على ما يلي: "للاحتفال بالعمل العظيم على مراجعة وتعزيز التعليم الفني للأطفال فيما يتعلق بالمنافسة على المواهب الشابة ، والتي لها أهمية ثقافية هائلة ، والموافقة على قرار لجنة المنافسة بشأن منح SM Maikapar ".

في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل مايكابار كثيرًا بشكل خاص على أسئلة نظرية الأداء. وكاد أن يكمل عمل "الإبداع وعمل عازف موسيقي حسب معطيات التجربة وفي ضوء العلم". بقي عمل مايكابار في المخطوطة ، لكن أفكاره حول تقنية العمل على قطعة موسيقية انعكست في المحاضرات التي ألقاها في ربيع عام 1935 في دار التعليم الفني للأطفال في لينينغراد. كانت المحاضرات بعنوان "كيفية العمل على البيانو" وكانت مخصصة لتلاميذ المدارس. تعطي ملاحظات المحاضرة الموجودة فكرة ليس فقط عن محتواها ، ولكن أيضًا عن الشكل الذي قدم به مايكابار للأطفال معلومات خاصة إلى حد ما. قد يكون عمل Maykapar هذا ، بكل إيجازه ، مفيدًا للموسيقيين والمعلمين كمثال على كيفية تقديم المعلومات اللازمة حول تحليل قطعة موسيقية وتعلمها الإضافي فيما يتعلق بالخصائص المميزة. نسيج بلغة مفهومة للطلاب.

في نفس عام 1935 ، كتب مايكابار مقالاً بعنوان "فرقة الأطفال الموسيقية وأهميتها في نظام تعليم الموسيقى".

كانت إحدى العقبات الرئيسية أمام إدخال المجموعة في فصول مع الأطفال في تلك السنوات هي الافتقار إلى الأدب البسيط اللازم. بنفس التسلسل الذي ألف به مايكابار دورات من مقطوعات البيانو الخفيفة ("Spillikins" ، "Miniatures" ، إلخ.) ، يكتب مقطوعات يدوية رباعية ("الخطوات الأولى") ، مقطوعات للكمان والبيانو (سوناتا "ثري" ، "أغاني النهار والليل") ، لثلاثي وأنواع أخرى من الفرق الموسيقية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، بالإضافة إلى تأليف مقطوعات لفرقة موسيقية والدورة غير المكتملة من المقدمات الضوئية والشرود للبيانو ، استمر مايكابار في إيلاء اهتمام كبير للعمل المنهجي. طوال حياته ، بعد أن أمضى على البيانو وطاولة الكتابة ، لم يتعب مايكابار من العمل حتى أيامه الأخيرة وتوفي في 8 مايو 1938 ، عشية نشر كتابه "سنوات التعلم". ودُفن في مقبرة موستكي فولكوف الأدبية في لينينغراد.

يمكن أن تتناسب المجموعة الكاملة للأعمال المنشورة من قبل Maikapar في مجلد واحد. على الرغم من أن عددهم كبير جدًا (أكثر من 200 عنوان) ، إلا أن معظمهم عبارة عن منمنمات بيانو يمكن وضعها في صفحة أو صفحتين. نُشرت أعمال مايكابار في ألمانيا ، والنمسا ، وإنجلترا ، وفرنسا ، وأمريكا ، لكن لا يترتب على ذلك أنها كانت منتشرة على نطاق واسع في حياة المؤلف. في البداية ، عندما لم يكن مايكابار معروفًا بكونه مؤلفًا موسيقيًا ، نُشرت أعماله الأولى (الرومانسيات وقطع البيانو) في الخارج بتداول محدود ، وكما كان معتادًا في ذلك الوقت ، على حساب المؤلف. بعد ذلك ، عندما تم الاعتراف بمسرحيات مايكابار للأطفال ، أعادت دور النشر الأجنبية طبع عدد قليل منها فقط. تم نشر الغالبية العظمى من أعمال مايكابار في روسيا. خلال حياة Maykapar ، تم إنتاجها بكميات لم تعد تلبي الطلب ؛ بعد وفاة المؤلف ، ازداد هذا الطلب كل عام ، وطالب بإعادة طبع متعددة. في الوقت الحاضر ، في أي مكتبة موسيقية في روسيا ، يمكن لفهرس البطاقات الذي يحمل اسم أعماله التنافس في الحجم مع عدد البطاقات التي تحتوي على أسماء أعمال أعظم الملحنين في عصرنا. من المميزات أنه تم إعادة طباعة قطع البيانو للأطفال فقط من Maikapar.

كتابة الموسيقى للأطفال مهمة ضرورية ومشرفة ولكنها ليست مهمة سهلة. "نعم ، هناك العديد والعديد من الشروط اللازمة لتعليم كاتب أطفال ،" أشار بيلينسكي ، "أنت بحاجة إلى روح مليئة بالنعمة ، محبة ، وديعة ، طفولية ؛ عقل سامي ، مثقف ، نظرة مستنيرة على شيء ما ، وليس خيالًا حيًا فحسب ، بل أيضًا خيالًا شعريًا حيًا. قادرًا على تقديم كل شيء في صور قوس قزح متحركة. " ويضيف إلى ذلك: "أفضل كاتب للأطفال ، أعلى مثال للكاتب بالنسبة لهم هو الشاعر".

تلبية متطلبات Belinsky لكتاب الأطفال ، في العديد من أعماله للأطفال S.M. أثبت مايكابار أنه شاعر حقيقي.