الثقافة في الوقت بعد السوفيتي. تنمية الثقافة في الفترات السوفيتية وما بعد السوفيتية الثقافة السوفيتية باعتبارها نوع ثقافي فريد

حقائق الحياة الثقافية لعصر ما بعد السوفيتي. بداية التسعينيات. حدثت تحت علامة الانحلال المعجل للثقافة الموحدة للاتحاد السوفيتي في الثقافات الوطنية المنفصلة، \u200b\u200bوالتي لم ترفض فقط قيم الثقافة الإجمالية للاتحاد السوفياتي، ولكن أيضا التقاليد الثقافية لبعضها البعض. أدت هذه المعارضة الحادة لمختلف الثقافات الوطنية إلى نمو التوترات الاجتماعية الثقافية، إلى ظهور النزاعات العسكرية وتسبب في تفكك مساحة اجتماعية واحدة.

لكن عمليات التنمية الثقافية لا تتوقف مع تسوس هياكل الدولة والخروج في الأنظمة السياسية. تتعلق ثقافة روسيا الجديدة عضويا بجميع الفترات السابقة من تاريخ البلاد. في الوقت نفسه، لم يستطع الوضع السياسي والاقتصادي الجديد ولكنه يؤثر على الثقافة.

تغيرت العلاقة مع السلطات بشكل كبير. توقفت الدولة عن إملاء مطالبها بالثقافة، وقد فقدت الثقافة العميل المضمون.

اختفى قضيب الحياة الثقافية الشاملة - نظام إدارة مركزي وسياسة ثقافية واحدة. كان تعريف مسارات التنمية الثقافية الإضافية هو قضية المجتمع نفسه وموضوع خلافات حادة. نطاق البحث واسع للغاية - من اتباع العينات الغربية إلى اعتذار الانعزالية. ينظر إلى عدم وجود فكرة اجتماعية توحيدية من قبل جزء من المجتمع باعتباره مظهرا من مظاهر أزمة عميقة، التي تحولت إلى أن تكون ثقافة روسية بحلول نهاية القرن العشرين. ينظر البعض الآخر في التعددية الثقافية في المعيار الطبيعي للمجتمع المتحضر.

لقد خلق القضاء على الحواجز الإيديولوجية فرصا مواتية لتنمية الثقافة الروحية. ومع ذلك، فإن الأزمة الاقتصادية التي شهدتها البلاد، وهي عملية انتقال صعبة إلى علاقات السوق عززت مخاطر التسويق الثقافي، وفقدان السمات الوطنية في سياق تطورها الإضافي، والتأثير السلبي لإيركة مجالات الثقافة الفردية (أساسا الحياة الموسيقية والسينما) كنوع من الاسترداد ل "القبول في القيم العالمية".

يعاني المجال الروحي في منتصف التسعينيات. الأزمة الحادة. في الفترة الانتقالية المعقدة، يتزايد دور الثقافة الروحية مع المعالم الأخلاقية للمجتمع، وتسييس الأرقام الثقافية والشخصيات الثقافية يؤدي إلى تحقيق المهام غير المعتادة لذلك، تعمق الاستقطاب في المجتمع. إن الرغبة في إرسال البلدان إلى قضبان تنمية السوق تؤدي إلى استحالة وجود مجالات فردية للثقافة، وتحتاج إلى دعم الدولة بموضوعية. إن إمكانية تطوير ما يسمى بالثقافة "المجانية" على أساس الاحتياجات الثقافية المنخفضة للقطاعات الواسعة إلى حد ما من السكان يؤدي إلى زيادة في الارتباك، وتعزيز العنف، ونتيجة لذلك، ارتفعت الجريمة.

في الوقت نفسه، يستمر القسم في تعميقه بين النخبة والأشكال الضخمة للثقافة، بين بيئة الشباب والجيل القديم. كل هذه العمليات تتكشف ضد خلفية زيادة سريعة وحادة في الوصول غير المتكافئ إلى الاستهلاك ليس فقط المواد، ولكن السلع الثقافية.

في الحالة الاجتماعية الثقافية، التي أنشئت في المجتمع الروسي من قبل منتصف التسعينيات، شخص، مثل نظام المعيشة، الذي تعد وحدة الروحية والروحية والاجتماعية والاجتماعية والثقافية والوائية وغير المنفصلة، \u200b\u200bلم يعد بإمكانها تطويرها بشكل طبيعي وبعد

في الواقع، فإن معظم الأشخاص كعلاقات سوقية تعززوا بشكل متزايد من قيم الثقافة المحلية. وهذا اتجاه طبيعي تماما لنوع المجتمع، الذي يتم إنشاؤه في روسيا في نهاية القرن XX. كل هذا، الذي أصبح حقيقة واقعة على مدار العقد الماضي، يلخص المجتمع إلى حد تراكم الطاقة الاجتماعية المتفجرة.

في كلمة واحدة، يمكن تعيين الفترة الحديثة لتطوير الثقافة المحلية باعتبارها انتقالية. للمرة الثانية في قرن، وقعت الثورة الثقافية الحقيقية في روسيا. في الثقافة المحلية الحديثة، تتجلى العديد من الاتجاهات العديدة والمتناقضة للغاية. لكنهم يستطيعون، يتحدث نسبيا، يجمعون إلى مجموعتين.

الاتجاه الأول: الأزمة المدمرة، والتعزيز التبعية الكاملة لمعايير الثقافة الروسية للحضارة الغربية.

الاتجاه الثاني: تقدمية، تغذيها أفكار الوطنية، الجماعية، العدالة الاجتماعية، مفهومة تقليديا ومهنية من قبل شعوب روسيا.

يبدو أن الصراع بين هذه الاتجاهات المعادية بطبيعته وسيحدد الاتجاه الرئيسي لتطوير الثقافة المحلية للألفية الثالثة.

ثقافة روسيا ومصباح "ما بعد الحداثة". تحدث العمليات الثقافية الحديثة في روسيا - إنجنر من التطوير العالمي في نهاية القرون XX - أوائل الحادي والعشرين، والانتقال من الصناعة إلى المجتمع ما بعد الصناعة، من "الحديث" إلى ما بعد الحداثة.

تم تعيين الحالة الروحية للثقافة الغربية وفن الحداثة بعد ما بعد الحداثة. ولدت من الوعي المأساوي لعدم القدرة على استعادة الانسجام العالمي من خلال وحده. القيمة الرئيسية ل "postmodernism" هي "التعددية الراديكالية". وفقا للباحث الألماني، فإن مشاكل الثقافة الحديثة V. Velsh، هذه التعددية ليست توليفة، ولكن مزيج انتقائي من العناصر غير المتجانسة، والوجه المرن بين خالق القيم والمستهلكين، بين المركز والأحياء ، الذي يحول القيم إلى مضاد للفيروسات من خلال فقدان روابطهم العميقة مع العنصر الروحي للثقافة.

وهكذا، في عالم ما بعد الحداثة، تحدث Deerrochase من الثقافة، مما يجعل من المستحيل الموافقة على نظام القيمة الجديد. ولهذا السبب، يحكم الشخص الحديث أن يكون في حالة من الدم الفقيع الروحي. إنه قادر على التغلب على كل شيء، ولكن لا شيء يمكن أن يرتبه من الداخل. لذلك، فإن الأشكال الخارجية لقياضي الناس تصبح ضرورية للغاية، حيث في كل شيء لتعزيز العالم الغربي من خلال الأزياء والرأي العام، وتوحيد الحياة، وزيادة راحتها، إلخ.

بحكم نفس الأسباب، بدأ المركز الأول في الثقافة في احتلال وسائل الإعلام. تم تعيينهم حتى اسم "القوة الرابعة"، وهذا يعني ثلاثة آخرين - تشريعي، تنفيذي وقضايا قضائية.

في الثقافة المحلية الحديثة، يتم دمج القيم والتوجهات غير المشبعة بالتزامن: الجماعية والكوباء والفردية والفردية والأنانية والتسييس المتعمد والإفتراضية التظليل والدولة والفوضى، إلخ. في الواقع، اليوم، كما كان، لم يكن الأمر كذلك، لا يرتبط فقط مع بعضها البعض فقط، لكن بعضها البعض ظاهرة حصرية متبادلة، كما القيم الثقافية المكتسبة حديثا في الخارج، مما يؤدي إلى إعادة التفكير في التراث الكلاسيكي، وقيم المسؤول الثقافة السوفيتية.

وبالتالي، فإن الصورة العام للحياة الثقافية لروسيا، سمة ما بعد الحداثة، منتشرة على نطاق واسع في العالم بحلول نهاية قرننا. هذا هو نوع خاص من WorldView، الذي يهدف إلى رفض جميع القواعد والتقاليد، وإنشاء أي حقائق تركز على التعددية غير المقيدة، مع الاعتراف بما يعادل أي مظاهر ثقافية. لكن ما بعد الحداثة غير قادر على التوفيق بين القابلة للتوفيق، لأنه لا يدفع الأفكار المثمرة لهذا، فهذا يجمع بين التناقضات فقط كمادة مصدر للإبداع الثقافي والتاريخي.

في الظروف التاريخية والطبيعية الصعبة، استسلمت روسيا، خلقت ثقافتها الأصلية الأصلية، المخصبة من تأثير كل من الغرب والشرق، بدورها تثري الثقافات الأخرى بتأثيرها. قبل أن تكون الثقافة المحلية الحديثة مهمة صعبة - تطوير مسارك الاستراتيجي للمستقبل في عالم سريع المتغير. إن حل هذه المهمة العالمية صعبة للغاية، حيث أنه يحتاج إلى إدراك التناقضات العميقة المتأصلة في ثقافتنا طوال تطورها التاريخي.

ثقافتنا قد تعطي إجابة لتحديات العالم الحديث. ولكن لهذا، من الضروري الانتقال إلى أشكال وعيها الذاتي، الأمر الذي سيتوقف عن إعادة إنتاج نفس آليات النضال غير القابل للتوعية، والتعامل الصاربي، ونقص "منتصف". من المؤكد أننا نحتاج إلى الابتعاد عن التفكير الموجه إلى أقصى الحدود، وهو انقلاب جذري وإعادة تنظيم كل شيء وكل شيء في أقصر وقت ممكن.

النماذج الحديثة لتنمية ثقافة روسيا متعددة الجنسيات. الوقت المضطربة، التي تعاني الآن تعاني من الثقافة المحلية، ليست ظاهرة جديدة، لكنها متكررة باستمرار، والثقافة وجدت دائما بعض الإجابات على التحديات الزمنية، واصلت التطور. كان العالم كله على مفترق طرق في مطلع القرن الحادي والعشرين، وهذا تغيير في نوع الثقافة نفسها، التي تم تشكيلها في إطار الحضارة الغربية على مدار القرون الماضي.

إحياء الثقافة هو الشرط الأكثر أهمية لتحديث مجتمعنا. كان تعريف مسارات التنمية الثقافية الإضافية هو موضوع مناقشات حادة في المجتمع، لأن الدولة قد توقفت عن إملاء متطلباتها للثقافة، واختفت نظام الإدارة المركزية وسياسة ثقافية واحدة.

إحدى وجهات النظر الحالية هي أن الدولة لا ينبغي أن تتداخل في شؤون الثقافة، حيث إنها محفوفة بإنشاء تمليها الجديدة على الثقافة، وستجد الثقافة نفسها أموالا لبقائها.

وجهة نظر أخرى أكثر منطقية، جوهرها هو أنه، توفير حرية الثقافة، والحق في الهوية الثقافية، تأخذ الدولة تطوير المهام الاستراتيجية للبناء الثقافي والالتزام بحماية التراث الوطني الثقافي والتاريخي ، الدعم المالي اللازم للقيم الثقافية.

يجب أن تدرك الدولة أن الثقافة لا يمكن إعطاءها لإيداع الأعمال، ودعمها، بما في ذلك التعليم، العلوم، ذات أهمية كبيرة للحفاظ على الصحة العقلية الأخلاقية. تؤدي أزمة الروحانية إلى عدم الراحة العقلي القوية في كثير من الناس، حيث أن آلية تحديد القيم الشخصية للغاية تضررت بشكل خطير. بدون هذه الآلية، لا توجد ثقافة، وفي روسيا الحديثة أصبحت جميع القيم الدائمة الفائقة مشكوك فيها.

على الرغم من كل الخصائص المتناقضة للثقافة المحلية، لا يمكن للمجتمع السماح بالانفصال عن تراثها الثقافي. تعتبر ثقافة التفضيل تتكيف قليلا مع التحولات، لأن نبض التغيير الإبداعي يأتي من القيم التي هي فئات ثقافية. يمكن للثقافة الوطنية المتكاملة والقوية فقط تكييف أهداف جديدة نسبيا لقيمها، وتقياس عينات جديدة من السلوك.

في هذا الصدد، يتم تقديم ثلاثة نماذج من تطوير الثقافة متعددة الجنسيات في روسيا الحديثة:

انتصار المحافظين الثقافي والسياسي، محاولة لتحقيق الاستقرار في الوضع على أساس الهوية حول هوية روسيا ومسارها الخاص في التاريخ. في هذه الحالة:

يعود إلى عدد الثقافة،

الدعم التلقائي للتراث الثقافي، الأشكال التقليدية للإبداع،

تقييد النفوذ الأجنبي على الثقافة،

لا يزال الكلاسيكية الفنية المحلية مسألة عبادة، والابتكارات الجمالية تسبب الشك.

بطبيعتها، هذا النموذج قصير الأجل ويقود حتما إلى أزمة جديدة، ولكن في سياق روسيا، يمكن أن تكون موجودة طويلة بما فيه الكفاية؛

إن دمج روسيا تحت تأثير من الخارج إلى النظام العالمي للمزارع والثقافة وتحويله إلى "المقاطعة" فيما يتعلق بالمراكز العالمية. عند الموافقة على هذا النموذج:

هناك "macdonalization" للثقافة المحلية،

تستقر الحياة الثقافية للمجتمع على أساس التنظيم الذاتي التجاري.

المشكلة الرئيسية هي الحفاظ على الثقافة الوطنية الأصلية وتأثيرها الدولي وتكامل التراث الثقافي في حياة المجتمع؛

دمج روسيا في نظام الثقافة العالمية كمشارك متساو في العمليات الفنية العالمية. لتنفيذ هذا النموذج، من الضروري إشراك الإمكانات الثقافية بشكل كامل، لإعادة توجيه السياسة الثقافية الحكومية بشكل جذري، لضمان التطوير السريع للصناعة الثقافية المحلية داخل البلاد، لتشجيع تضمين إدراج العمال الإبداعي بالكامل في شبكات عالمية الإنتاج والاتصالات الفنية. هذا النموذج الذي يستحق الدعم الحاسم، للثقافة مركزة، والتي ينبغي أن تؤثر بنشاط على السياسة والاقتصاد، وعلى الحياة الروحية.

وبالتالي، فإن ثقافة روسيا من أحدث الوقت هي ظاهرة صعبة ومغمة. من ناحية، حددت دائما اتجاهات العملية الاجتماعية الثقافية في العالم، من ناحية أخرى، تحولت إلى أن تتأثر بالثقافة الغربية بالمعنى الواسع الكلمة.

لقد مرت الثقافة المحلية في عصر أحدث وقت العديد من المراحل الأكثر أهمية: المقدم (حتى عام 1917)؛ السوفييت (حتى عام 1985) والمرحلة الحالية من التحولات الديمقراطية. في كل هذه المراحل، تتجلى دور كبير للدولة في تطوير الثقافة، والفصل النسبي للسكان، فجوة كبيرة بين ثقافة الجماهير وأبرز ممثليها.

بعد أن دخلت في طريق التنمية الرأسمالية في وقت لاحق البلدان الرائدة في الغرب، تمكنت روسيا في سنوات اللهب من تحقيق الكثير في مجال الاقتصاد. في الشروط الروحية لروسيا في مطلع قرون XIX-XX. أعطى ثقافة العالم عددا من الإنجازات المعلقة. أدت الطبيعة المثيرة للجدل لتطوير الثقافة في الفترة السوفيتية إلى تراكم العديد من التناقضات، التي لم تكتمل إذنها بعد.

سيتم تحديد اتجاه تطوير الثقافة في المستقبل من قبل العديد من العوامل، والإعفاء في المقام الأول من الاعتماد الخارجي، مع مراعاة هوية روسيا وخبرتها التاريخية في التنمية. في مطلع الألفية، انتهى روسيا مرة أخرى في مفترق طرق. ولكن بغض النظر عن مدى تطور مصيرها، تظل الثقافة الروسية هي الثروة الرئيسية للبلاد وتعهد وحدة الأمة.

في مطلع الألفية، ألقيت الإنسانية تحديا في شكل مشاكل عالمية، في مواجهة ما سيتعين عليه بموضوع واحد يقبل الحلول الواعية والمتفق عليها. في هذا الإبداع من الوحدة العالمية، ينتمي دور حاسم حوار نقش متبادل من الثقافات المختلفة، وهي عملية ثقافية عالمية.

لطالما كانت الثقافة الروسية دورا مهما في هذه العملية. تتمتع روسيا بوظائف حضانة خاصة وتنظيمها في الفضاء الاجتماعي والثقافي العالمي. أثبتت الثقافة الروسية حيويةها، وأكدت أن تنمية الديمقراطية، والتطهير الأخلاقي مستحيل دون الحفظ والزيادة في الإمكانات الثقافية المتراكمة. روسيا بلد من الأدب العظيم والفن والعلوم الجريئة ونظام تعليمي معترف به، تطلعات مثالية للقيم العالمية، لا يمكن أن تكون واحدة من أكثر المبدعين نشاطا ثقافة العالم.

الثورة والثقافة. قسمت الثورة لعام 1917 الذكاء الروسي الفني إلى جزأين. واحد منهم، حتى لو لم يكن كل شيء في إدانة (أكبر عدد ممكن من الدول السوفييت)، يؤمن بتجديد روسيا وقدم قوتهم لخدمة القضية الثورية؛ وأشار آخر بعد ازدراء باستمرار إلى السلطة البلشفية وفي أشكال مختلفة دعم خصومها.
V. V. Mayakovsky في السيرة الذاتية الأدبية الغريبة "أنا نفسي" في أكتوبر 1917، وصفت موقفي مثل هذا: "خذ أو لا تأخذ؟ لم يكن هناك سؤال من هذا القبيل بالنسبة لي (وللمستقاليين الآخرين الآخرين). ثوري بلدي. " خلال الحرب الأهلية، عمل الشاعر في نوافذ "النمو الساترة" المزعومة (النمو - وكالة التلغراف الروسية)، حيث تم إنشاء الملصقات الساخرة، الرسوم الكاريكاتورية، صور بوصة مع نصوص شعرية موجزة. وكان أعداء القوة السوفيتية سخيفة عليهم - الجنرالات والملاك العقائد والرأسماليين والتدخلات الأجنبية. خدم الكتاب السوفيتي في المستقبل في الجيش الأحمر: على سبيل المثال، كان د. أ. فورمانوف مفوضة من الانقسام، الذي أمر فيه تشابوفيف؛ I. E. Babel كان مقاتلا لجيش الفروسية الشهير الأول؛ أ. ب. جايدار في ستة عشر قاد فرقة الشباب في الكاسيا.
في الحركة البيضاء، شارك المهاجرون في المستقبل: قاتل ر. ب. جول كجزء من الجيش الطوعي الذي جعل "حملة الجليد" الشهيرة من دون إلى كوبان، جي - جادانوف، بعد التخرج، الصف السابع من صالة الألعاب الرياضية دخل متطوعا إلى جيش الزنجل. دعا يومياته من فترة الحرب الأهلية I. أ. بونين تسمى "اليوم المصبوب". M.I - كتب Tsvevaeva دورة من القصائد تحت اسم ذات مغزى "سوان ستان" - مليئة بالصور الدينية في روسيا البيضاء. تسلل أعمال القبض على الحرب الأهلية للطبيعة البشرية من خلال أعمال كتاب المهاجرين م. أ. أليدا نوفا ("الانتحار")، م. أوسورجين ("تاريخ التاريخ")، I. S. Shmelev ("شمس القتلى").
في المستقبل، تطور الثقافة الروسية من قبل اثنين من التدفقين: في البلد السوفيتي وفي ظروف الهجرة. الكتاب والشعراء I. A. Bunin، منحوا في عام 1933 من جائزة نوبل على Lee-Teatura، D. S. Merzhkovsky و 3. N. Hippius، المؤلفين الرئيسيين في كتاب برنامج مكافحة السوفيتي "مملكة المسيح الدجال". دخل بعض الكتاب، مثل V.V. Nabokov، الأدبيات الموجودة بالفعل في الهجرة. كان في الخارج أن الفنانين المشهورين العالمين في V. Kandinsky، O. Tadkin، M. Shagala.
إذا كانت أعمال الكتاب المهاجرين (M. Aldanov، I. Shmelev et al.) تتخللوا موضوع ضرر الثورة والحرب الأهلية، فإن عمل الكتاب السوفيتي يتنفسون يتنفسون مع الثور الثوري.
من التعددية الفنية إلى الواقعية الاشتراكية. في العقد الأول بعد الثورة، قام تطوير الثقافة في روسيا بأصابة جرب، البحث عن أشكال وصناديق فنية جديدة هو الروح الفنية الثورية. ثقافة هذا العقد، من ناحية، تاركا جذورها في "العمر الفضي"، ومن ناحية أخرى، أخذ الاتجاه من الثورة للتخلي عن الأنظمة الجمالية الكلاسيكية، إلى الجدة المواضيعية والمتسبة. لقد رأى العديد من الكتاب واجبهم في خدمة المثل العليا للثورة. كان هذا يتجلى في تسييس الإبداع الشعري في ماكوفسكي، في إنشاء Meyerhold حركة "المسرح أكتوبر"، في تشكيل جمعية فنانين في روسيا الثورية (AHRR)، إلخ.
الشعراء S. A. Yesenin، A. A. Akhmatova، O. E. Mandelshtam، B. L. Pasternak، الذي بدأ مساره الشعري في بداية القرن. قالت كلمة جديدة في الأدب الجيل الذي جاء إليها بالفعل في الأوقات السوفيتية "، م. بولجاكوف، م. أ. شولوكهوف، ف. ص كاتيف، أ. فاديف، م. زوشنكو.
إذا في العشرينات. اختلف الأدب والفن البصري تنوعا استثنائيا، في الثلاثينيات، في شروط الإيمان الأيديولوجي، وفرض الكتاب والفنانين من قبل الواقعية الاشتراكية المزعومة. وفقا لشرائه، يجب أن يخضع انعكاس الواقع في أعمال الأدب والفن لمهام التعليم الاشتراكي. تدريجيا، بدلا من الواقعية النقدية ومختلف اتجاهات الطليعية، تم إنشاء كاذفي في الثقافة الفنية، أي. صورة مثالية من الواقع السوفيتي والشخص السوفيتي.
كانت الثقافة الفنية تحت سيطرة الحزب الشيوعي. في بداية الثلاثينيات. تم القضاء على توحيد العديد من العمال الفنيين. بدلا من ذلك، قاموا بإنشاء نقابات موحدة من الكتاب السوفيتي والفنانين والمخرجين والفنانين والملحنين. على الرغم من أنها رسمية، إلا أنها كانت منظمات عامة مستقلة، كان على المدخنة الإبداعية أن تطيع السلطة. في الوقت نفسه، أنشأ الاتحاد، وجود أموال ومنازل الإبداع، شروطا معينة لعمل المخابرات الفنية. تضمنت الدولة المسارح، وتمول إطلاق النار على الأفلام، شريطة الفنانين مع استوديوهات، إلخ. من الأرقام الإبداعية، كان مطلوبا فقط لخدمة الحزب الشيوعي. من المتوقع أن يتوقع الكتاب والفنانين والموسيقيين الذين تقاعدوا من الشرائع التي تفرضها السلطات "الدراسة" والقمع (O. E. Mandelshtam، V. E. Meyerhold، B. Pilnyak وتوفي العديد من آخرين في الأبراج المحصنة في ستالين.
تم عقد مكان كبير في الثقافة الفنية السوفيتية حسب الموضوعات التاريخية والثورية. انعكست مأساة الثورة والحرب الأهلية في كتب م. ش شولوكهوف ("لا صامت دون")، أ. ن. تولستوي ("المشي على الدقيق")، أولا - بابل (مجموعة "Konarmy")، لوحات M. B. جروكوفا ("تاكانكا")، آا ديناه ("بتروغراد الدفاع"). في السينما، عقدت الأفلام المكرسة للأفلام المكرسة للثورة والحرب الأهلية. وكان الأكثر شهرة بينهم "تشابيك"، وصناديل حول مكسيم، "نحن من كرونستادت". المواضيع المنزلية لم تذهب من العاصمة و
مع مشاهد مسرح المقاطعات. زين الرمز المميز للفن البصري السوفيتي ل JAVI-LAS SCULPTURE V.I. MUKHINA "عامل ومزارع جماعي"، الجناح السوفيتي في معرض العالم في باريس عام 1937. خلق الفنانين الشهيرون والشهودين المصنوعين من مجموعة أبواصة مع لينين وستالين. في الوقت نفسه، وصلت M. V. Nesterov، P. D. Korin، P. P. Konchalovsky وغيرها من الفنانين الموهوبين إلى النجاح المعلقة في اللوحة البورترية والمناظر الطبيعية.
وظائف بارزة في الفن العالمي 20-30s. أخذت السينما السوفيتية. وأبرز هذا المخرجين مثل سم Eisenstein ("Armadiole's Potemkin's Armadiole"، "Alexander Nevsky"، إلخ)، محقق الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية السوفيتية ومزينة غريب الأطوار GV Alexandrov ("Merry Guys"، "Volga-Volga"، إلخ)، مؤسس السينما الأوكرانية . P. Golovko (أرسنال، "SCHORS"، إلخ). على Chaise Chaise، كانت نجوم السينما الصوتية السوفيتية أشرف: L. P. Orlova، V. V. Serov، N. K. Cherkasov، B. P. Chirkov، إلخ.
الحرب الوطنية العظمى والذكاء الفني. لم يكن هناك أسابيع من يوم هجوم النازيين إلى الاتحاد السوفياتي، حيث ظهر "نوافذ تاس" في وسط موسكو (Tass - وكالة التلغراف للاتحاد السوفيتي)، واصل تقاليد الحملة والملصق السياسي و Caricatures من "نوافذ النمو". خلال الحرب في أعمال "Tass Windows"، أصدرت أكثر من مليون ملصقات و رسوم كاريكاتورية، تناولت 130 فنانا و 80 شعراء. في الأيام الأولى من الحرب، الملصقات الشهيرة "الدعوات الأم الوطن الأم!" (I. M. Tidze)، "عملنا صحيح، سيكون النصر وراءنا" (V. A. Serov)، "محارب الجيش الأحمر، حفظ!" (V. B. Koretsky). في لينينغراد، أنشأ توحيد الفنانين "قلم رصاص المعركة" إطلاق ملصق نشرة تنسيق صغير.
في سنوات الحرب الوطنية العظمى، تحول العديد من الكتاب إلى نوع الصحافة. مقالات عسكرية، مقالات، قصائد مطبوعة في الصحف. وكان المخبر الأكثر شهرة I. G. Ehrenburg. قصيدة
A. T. Tvardovsky "Terkin Terkin"، آيات الخطوط الأمامية K. M. Simonova ("انتظرني") مجسمة مشاعر على مستوى البلاد. انعكاس الانعكاس الواقعي لمصير الناس في النثر العسكري أ. أ. بيك (طريق فولوكولامسكوي السريع)، ف. س. غروسمان ("الناس من الخليث")،
ب. أ. نكراسوفا ("في خنادق ستالينغراد")، ك. م. سيمونوف ("أيام وليال"). في مرجع المسارح ظهرت على الحياة الأمامية. من المهم أن تقوم مسرحيات A. E. E. Kornechuk "Front" و K. M. Simonov "الشعب الروسي" في الصحف جنبا إلى جنب مع ملخص Sovin-Formbiro في الموقف من الجبهات.
الجزء الأكثر أهمية في الحياة الفنية للسنوات العسكرية كان الحفلات الموسيقية الجبهة واجتماعات الفنانين المصابين في المستشفيات. الأغاني الشعبية الروسية التي تقوم بها L. A. Ruslanovoy، Pop-in-Artist - قام بها K. I. Shul-Women و L. O. Rockov. ظهرت أغاني K. Ya Listova K. Ya Listova ("في المخبأ") على الجزء الأمامي وفي العمق)، N. V. اللاهوتية ("الليل المظلم")، م. I. بلانت ("في غابة السرقة")، VP Solovyova-Gray ("Nightingale").
أظهرت جميع دور السينما كرونيكل عسكري. تم تنفيذ حركات الأفلام من قبل المشغلين في ظروف الخط الأمامي، مع خطر كبير على الحياة. تم تكريس فيلم فيلم وثائقي كامل الطول لهزيمة قوات هتلر بالقرب من موسكو. ثم أفلام "Leningrad"، "ستالينجراد"، "المنتقمون الشعبيين" وتم إنشاء عدد من الآخرين. تم عرض بعض هذه الأفلام بعد الحرب في عملية نورمبرغ كدليل وثائقية على جرائم النازيين.
الثقافة الفنية في النصف الثاني من القرن العشرين. بعد الحرب الوطنية العظيمة في الفن السوفيتي، ظهرت أسماء جديدة، ومن بدوره من 50-60s. بدأت المواضيع المواضيعية الجديدة في الشكل. فيما يتعلق بتعرض عبادة شخصية ستالين، تم تجاوزه بصراحة "ورنيش" فن، وخاصة سمة مميزة من 30-40s.
من منتصف الخمسينيات. بدأ الأدب والفن في اللعب في المجتمع السوفيتي نفس الدور التعليمي الذي لعبوه في روسيا XIX - أوائل XX القرن. ساهم الإغلاق الأيديولوجي المدقع (والرقابة) بالفكر الاجتماعي والسياسي في حقيقة أن مناقشة العديد من المخاوف من مجتمع القضايا تم نقلها إلى نطاق الأدب والانتقادات الأدبية. كانت أهم هذه الظاهرة الجديدة هي العرض الحرج لحقائق وقت ستالين. تم نشر الإحساس في أوائل الستينيات. أعمال A. I. Solzhenitsyn ("يوم واحد من Ivan Denisovich"، القصص) و A. T. Tedovsky ("Terkin على هذا الضوء"). جنبا إلى جنب مع Solzhenitsyn، تم تضمين موضوع المخيم في الأدب، وقصيدة Twardovsky (جنبا إلى جنب مع قصائد الشباب E. A. A. A. Yevtushenko وضعت بداية هجوم فني على عبادة شخصية ستالين. في منتصف الستينيات. تم نشره لأول مرة مكتوبا في الرومانية قبل الحرب الرومانية "Master and Margarita" مع رمزية له باطني الدينية للأدب السوفيتي. ومع ذلك، فإن المخابرات الفنية لا تزال تعاني من الإملاء الإيديولوجي من جانب الحزب. لذلك، أجبرت B. Pasternak، التي حصلت على جائزة نوبل عن "الدكتور Zhivago" عن الرواية المضادة للسوفيتية، على رفضها.
في الحياة الثقافية للمجتمع السوفيتي، لعب الشعر دائما دورا كبيرا. في الستينيات. شعراء الجيل الجديد - B. A. Akhmadulin،
A. A. Voznesensky، E. A. Yevtushenko، R. I. Christmas - مع جنسيتها والتوجه الصحفي للكلمات أصبحت أصنام الجمهور القراءة. أمسيات شعرية في متحف بوليتكنك في موسكو، وهي قصور الرياضة، والمؤسسات التعليمية العليا تتمتع بنجاح هائل.
في 60-70s. ظهرت النثر العسكري من "عينة جديدة" - كتب B. P. Astafieva ("Starfall")، G. Ya. Baklanov ("عدد الميت لا يملك")، يو. V. Bonstareva ("Hot Snow")، B. L. Vasilyeva ( "والفجر هنا هادئون ...")، د.ك في Vorobyva ("قتل بالقرب من موسكو")، VL Kontratyeva ("Sasha"). إنهم مستنسخون في التجربة السيرة الذاتية للكتاب المتضخمة مع الحرب الوطنية العظمى تم نقلهم، تم نقل القسوة التي يرحمها الحرب، وقد تم تحليل دروسها الأخلاقية. في الوقت نفسه، تم تشكيل اتجاه النثر الريفي المزعوم في الأدبيات السوفيتية. تم تمثيله بإبداع إبداع F. ABRAMOV (ثلاثية "المدرجات")، خامسا. أولا - بيلوفا ("قصص النجارة")، ب. أ. موزهايف ("الرجال وبابا")، V. G. Rasputin ("مباشر وتذكر" وداعا إلى المواد ")، VM Shukshina (قصص" سكان الريف "). في كتب هؤلاء الكتاب، العدالة العكسية من السنوات العسكرية الثقيلة وما بعد الحرب، كانت عمليات النزول، وفقدان القيم الروحية والأخلاقية التقليدية، والتكييف المعقد من المقيم الريفي في الحياة الحضرية يوم أمس.
على عكس الأدب من 30-40s.، وأفضل أعمال النثر في النصف الثاني من القرن تتميز بنمط نفسي معقدة، ورغبة الكتاب لاختراق أعماق الروح الإنسانية الحميمة. مثل، على سبيل المثال، حكاية "موسكو" من يو. V. تريدونوف ("تبادل"، "الحياة الأخرى"، "منزل على الجسر").
بدءا من 60s. على المشاهد المسرحية، كان هناك عروض على الكثير من مسرحيات الكاتب المسرحي السوفيتي (A. M. Volodin، A. I. Gelman، M. F. Shatrov)، والمرجع الكلاسيكي في تفسير مديري المبتكرين حصلوا على الصوت الفعلي. كانت هذه، على سبيل المثال، إنتاج دور المسارح الجديدة "المعاصرة" (المدير O. N. EFREMOV، ثم G. B. Volchek)، مسرح الدراما والكوميديا \u200b\u200bعلى تاجانكا (يو. ب. لوبيموف).

الاتجاهات الرئيسية في تطوير الثقافة بعد السوفيتية. واحدة من ميزات تطوير الثقافة الروسية بدوره قرون XX-XXI. إنها الغشاء والتعددية في البحث الإبداعي. في الأدب الفني النخبة والفنون الجميلة لروسيا ما بعد السوفيتية، تم نشر عمل اتجاه الطراحة. هذه، على سبيل المثال، تشمل الكتب V. Pelevin، T. Tolstoy، L. Ulitskaya وغيرها من المؤلفين. Avant-garde هو الاتجاه الغالب في الرسم. في المسرح المحلي الحديث، فإن رمزية المبدأ غير المنطقي، يتم اختراق إنتاج المدير R. G. Viktyuk في شخص ما.
من فترة "بيريسرويكا" بدأ التغلب على عزل الثقافة الروسية من الحياة الثقافية للبلدان الأجنبية. كان سكان الاتحاد السوفياتي، وفي مستقبل الاتحاد الروسي قادرين على قراءة الكتب، راجع الأفلام، لا يمكن الوصول إليها في وقت سابق بأسباب أيديولوجية. عاد العديد من الكتاب الذين حرموا الجنسية من قبل السلطات السوفيتية إلى وطنهم. كان هناك مساحة واحدة من العبادة الروسية، وتوحيد الكتاب والفنانين والموسيقيين والمديرين والممثلين، بغض النظر عن مكان إقامتهم. لذلك، على سبيل المثال، النحاتين E. I. Unknower (Tombstone N. S. Khrushechev، نصب تذكاري لضحايا القمع Stalinist في Vorkuta) و M. M. Shemyakin (نصب تذكاري بطرس الأول في سانت بطرسبرغ) يعيش في الولايات المتحدة. وقد أنشئت منحوتات أولئك الذين عاشوا في موسكو خامسا - أ. سودورا ("ماتوا عن العنف"، إلخ) في مدن ألمانيا. من إخراج N. S. Mikhalkov و A. S. Konchalovsky إزالة الأفلام في الداخل والخارج.
أدى كسر الجذر للنظام السياسي والاقتصادي ليس فقط لتحرير الثقافة من المدخل الأيديولوجي، ولكن أيضا تسبب الحاجة إلى التكيف مع التخفيض، وفي بعض الأحيان إلى القضاء الكامل على التمويل العام. أدى تسويق الأدب والفن إلى انتشار الأعمال التي لا تتميز بالمزايا الفنية العالية. من ناحية أخرى، في الظروف الجديدة، فإن أفضل ممثلين عن استئناف الثقافة لتحليل المشاكل الاجتماعية الأكثر حدة، يبحثون عن طرق للزراعة البشرية. هذه الأعمال تشمل، على وجه الخصوص، أعمال filorezhissarov v. yu. abdrashitov ("وقت الراقصة")، N. S. ميخالكوف ("أحرق الشمس"، "الحلاق السيبيريا")، V. P. Todorovsky ("البلد الصم")، سا Solovyova ("العمر لطيف").
الفن الموسيقي. قدم ممثلو روسيا مساهمة كبيرة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين. وكان أعظم الملحنين الذين تم إجراء أعمالهم مرارا وتكرارا في قاعات الحفلات الموسيقية ومنازل الأوبرا في العديد من بلدان العالم، S. S. Prokofiev (أعمال السمفونية، الأوبرا "الحرب والسلام"، الباليكس "سندريلا"، "روميو وجولييت")، D. D. شوستاكوفيتش (سيمفونية 6، أوبرا "Lady Macbeth Mtsensky County")، AG Schnitke (3rd Symphony، Requiem). تستخدم الشهرة في جميع أنحاء العالم إنتاج الأوبرا والباليه لمسرح بولشوي في موسكو. على خشبة مراحله، ذهبوا كأعمال من الذخائر الكلاسيكية وإبداعات الملحنين في الفترة السوفيتية - ر. ن. خيرينيكوفا، ر. ك. ششدرين، أ. إيشبايا.
عملت البلاد كوكبة كاملة من الأداء الموهوبين ومطربي الأوبرا الذين تلقوا شهرة في جميع أنحاء العالم (E. العازف البيانو G. Gillys، S. T. RICHTER، Scientigacles D. F. Ostrakh، Svetsi S. Ya. Lemeshev، E. V. Exellov). البعض منهم لا يمكن أن يقبل الضغط الأيديولوجي الصعب وأجبروا على مغادرة وطنهم (المغني G. P. V. Vishnevskaya، Cellist M. L. Rostropovich).
تم اختبار الموسيقيين الذين لعبوا موسيقى الجاز باستمرار - تم انتقادهم كمتابعين ثقافة "البرجوازية". ومع ذلك، في الاتحاد السوفيتي، أوركسترا موسيقى الجاز، التي كانت تقودها المغني L. O. Rockov، موصل O. L. Lundstrem، مرتفعة برية - تروباخ E. I. Rinner.
كان النوع الموسيقي الأكثر شيوعا أغنية البوب. بدأت أعمال المؤلفين الأكثر موهبة تمكنوا من التغلب على عملهم في عملهم لحظة، مع مرور الوقت جزءا لا يتجزأ من ثقافة الشعب. وتشمل هذه، على وجه الخصوص، "كاتيوشا" م. بلانتير، "فولغا تدفق" م. جماعة فراكدينا، "Nadezhda" A. N. Pakhmutova والعديد من الأغاني الأخرى.
في الستينيات. دخلت الحياة الثقافية للمجتمع السوفيتي أغنية المؤلف، والتي يبدأ فيها المهنية والهواة مغلقة. لم يتم التحكم في إبداع الرقاق، الذي، كقاعدة عامة، في الإعداد غير الرسمي، من قبل المؤسسات الثقافية. في الأغاني التي تم إجراؤها تحت الغيتار، B. sh. okudzhava، A. A. Galich، Yu. i. Victor Sprouted دوافع جديدة - علاقات شخصية بحتة، وليس استنسل - رسمية وعمر عام وعمري عام. تم ملء باثوس مدني قوي وتنوع النوع الواسع بالإبداع V. S. Vysotsky، الذي يجمع بين مواهب الشاعر والممثل والمغني.
تم الحصول على تعبئة اجتماعية أعمق في السبعينيات والثمانينيات. موسيقى الروك السوفيتية. ممثلوها - أ. خامس ماكريفيتش (آلة "الوقت")، ك. N. NIKOLSKY، A. D. Romanov ("القيامة")، B. B. Grebenshchchikov ("Aquarium") - تمكن من الانتقال من تقليد من قبل الموسيقيين الغربيين إلى أعمال مستقلة ظهرت، جنبا إلى جنب مع الأغاني من الرقائق، الفولكلور من عصر الحضرية.
بنيان. في 20-30s. احتلت عقول المهندسين المعماريين فكرة التحول الاشتراكي للمدن. وبالتالي، تم تطوير الخطة الأولى من هذا النوع - "جديد موسكو" - في أوائل العشرينات. أ. ف. شوشيف و V. V. Zoltovsky. تم إنشاء مشاريع أنواع جديدة من الإسكان - الخدمات المنزلية المجتمعية، المباني العامة - أندية العمال والقصور الثقافية. كان النمط المعماري المهيمن على الأناقة الأساسية، مما يتصور الجدوى الوظيفية للتخطيط، وهي مزيج من أشكال وقطع غيار مختلفة من مختلف، بوضوح، البساطة الخارجية، لا توجد زخرفات. تلقى شهرة في جميع أنحاء العالم البحث الإبداعي عن المهندسين المعماريين السوفيتي K. S. Melnikov (النادي. I. V. Rusakov، منزله الخاص في موسكو).
في منتصف 30s. تم اعتماد الخطة الرئيسية لإعادة إعمار موسكو (إعادة تطوير الجزء المركزي للمدينة، طوقا الطرق السريعة، بناء المترو)، تم تطوير خطط مماثلة للمدن الكبرى الأخرى. في الوقت نفسه، كانت حرية إبداعات المهندسين المعماريين محدودة بتعليمات "زعيم الشعوب". إن بناء الهياكل الشفونة، التي تعكس، في تفكيره، بدأت فكرة قوة الاتحاد السوفياتي. لقد تغير المظهر الخارجي للمباني - أسفرت عملية البناء تدريجيا عن الكلاسيكية الكلاسية "ستالين". يتم تتبع عناصر بنية الكلاسيكية بوضوح، على سبيل المثال، في مظهر المسرح المركزي للجيش الأحمر، ومحطات مترو موسكو.
تحول البناء الكبير إلى سنوات ما بعد الحرب. المناطق السكنية الجديدة نشأت في المدن القديمة. تم تحديث مظهر موسكو على حساب "الارتفاع" المبني في منطقة حلقة الحديقة، وكذلك مبنى الجامعة الجديد في جبال Leninsky (Sparrow). من منتصف الخمسينيات. كان الاتجاه الرئيسي للبناء السكني مبنى مجلس الوزراء. المدينة المباني الجديدة، والتخلص من "التجاوزات المعمارية"، اكتسبت نظرة ذات التفكير الفذ. في 60-70s. برزت المباني الإدارية الجديدة في المراكز الجمهورية والإقليمية، من بينها تخصيص أوامر CPSU من قبل نعمةهم. على إقليم موسكو الكرملين، تم بناء قصر المؤتمرات، والدوارد المعماري الذي يبدو أن المنشقين ضد خلفية التنمية المنشأة تاريخيا.
فرص كبيرة للعمل الإبداعي للمهندسين المعماريين المفتوحة في العقد الماضي من القرن XX. بدأت عاصمة خاصة على قدم المساواة مع الدولة للعمل كعميل في البناء. تطوير مشاريع المباني في الفنادق والبنوك ومجمعات التسوق والمرافق الرياضية، المهندسين المعماريين الروسية تفسر إبداع تراث الكلاسيكية والحديثة والبيسة. لقد دخل بناء القصور والكيوت موضع التنفيذ، يتم بناء العديد منها من قبل المشاريع الفردية.

في الثقافة السوفيتية، كان هناك اتجاهين معاكسين: فن الواقع المسيسي، الواقع الغامض، والفن، الاشتراكي رسميا، ولكن بشكل أساسي، حقيقة عاكسة حاسمة (بموجب موقف الواعي لفنان أو موهبة التغلب على عقبات الرقابة). كان ذلك هو الاتجاه الأخير (جنبا إلى جنب مع أفضل الأعمال التي تم إنشاؤها في الهجرة) أعطت العينات المدرجة في الأساس الذهبي للثقافة العالمية.

o.v. Volobuev "روسيا والعالم".

الفترة 1985-1991. دخل التاريخ الحديث لروسيا كأحد فترة من "إعادة الهيكلة والدعاية". خلال عهد الأمين العام الأخير ل CPSU والرئيس الأول لسوسسو، كانت السيدة غورباتشوف في البلاد وفي العالم أحداث مهمة: انهار الاتحاد السوفيتي والمخيم الاشتراكي، احتكار الحزب الشيوعي، تحرير الاقتصاد والرقابة المنفجرة، كانت هناك علامات على حرية التعبير. في الوقت نفسه، أداء الوضع المالي للناس، انهار الاقتصاد المخطط. تم توافق تشكيل الاتحاد الروسي، الذي تمت الموافقة على دستور جميع استفتاء الشعب في عام 1993، والمجيء إلى السلطة ب. لا تتأثر بجدية الوضع الثقافي في البلاد. في البلاد من الهجرة والروابط عادت ML Rostropovia، Vishnevskaya، كتاب A. Solzhenitsyn و T.Vunovich، الفنان E.Negor ... في نفس الوقت، هاجر عشرات الآلاف من العلماء والمتخصصين من روسيا، وخاصة في العلوم الفنية.

في الفترة من 1991 إلى 1994، انخفض حجم التخفيضات الفيدرالية للعلوم في روسيا بنسبة 80٪. كان تدفق العلماء الذين تتراوح أعمارهم بين 31-45 عاما في الخارج من 70 إلى 90 ألف سنويا. على العكس من ذلك، انخفض تدفق الإطارات الشابة بشكل حاد. في عام 1994، باعت الولايات المتحدة 444 ألف براءة اختراع ورموز، وروسيا - 4 آلاف فقط. انخفضت الإمكانات العلمية لروسيا 3 مرات: في عام 1980، كان هناك أكثر من 3 ملايين متخصص يشاركون في العلوم في عام 1996 - أقل من مليون.

"تسرب الدماغ" ممكن فقط من تلك البلدان التي لديها إمكانات علمية وثقافية عالية. إذا تم قبول في أوروبا وأمريكا وأمريكا والمتخصصين الروس في أفضل المختبرات العلمية، وهذا يعني أن العلوم السوفيتية في السنوات السابقة قد وصلت الحدود المتقدمة.

اتضح أن روسيا، حتى في الأزمة الاقتصادية، قادرة على تقديم عشرات العالم ومئات الاكتشافات الفريدة من مختلف مجالات العلوم والتكنولوجيا: علاج الأورام؛ الاكتشافات في مجال الهندسة الوراثية؛ تعقيم الأشعة فوق البنفسجية للأدوات الطبية؛ بطاريات الليثيوم، عملية الصب الصلب، اللحام المغناطيسي، الكلى الاصطناعية، الأنسجة، الإشعاعات العاكسة، الكاثود الباردة للحصول على الأيونات، إلخ.

على الرغم من التخفيض في تمويل الثقافة، في البلاد، ظهر الناشرون الخاصون أكثر من 10 آلاف، في البلاد، والتي في وقت قصير نشرت الآلاف من الكتب المحظورة سابقا، بدءا من فرويد وزيميل ونهاية Berdyaev. مئات جديدة، بما في ذلك الأدبية والمجلات تنشر أعمال تحليلية ممتازة ظهرت. تم إجراء ثقافة دينية على كرة مستقلة. ليس فقط عدة مرات عدد المؤمنين واستعادة وبناء الكنائس والأديرة الجديدة ونشر الدراسات والوكسام السنواتية ومجلات المواضيع الدينية في العديد من مدن روسيا، ولكن أيضا اكتشاف الجامعات التي لا تجرؤ عليها خلال القوة السوفيتية وحلم. على سبيل المثال، الجامعة الأرثوذكسية. جون بوغوسلا، التي لديها ستة كليات (قانونية، اقتصادية، تاريخية، لاهوتية، صحفية، تاريخية). في الوقت نفسه، في 90s، لم تظهر الهندسة المعمارية والأدب في التسعينيات، والتي يمكن أن تعزى إلى الجيل الجديد الذي بعد السوفيتي.

اليوم لا يزال من الصعب اتخاذ استنتاجات نهائية حول نتائج تطوير الثقافة المحلية في التسعينيات. نتائجها الإبداعية لم تصبح بعد. على ما يبدو، يمكن الاستنتاجات النهائية أن تجعل أحفادنا فقط.

قائمة المصطلحات:

ثقافة روسيا في تشكيلها وتطويرها- جانب من الديناميات التاريخية للثقافة الروسية، تغطي الفترة من القرن الثامن تقريبا. والحاضر.

ثقافة روسيا في الثقافة الحديثة- الجانب الفعلي والإنشائي للنظر في الثقافة بشكل عام مع التركيز على العنصر الروسي، بشأن دور وإقامة روسيا في الثقافة الحديثة.

88. الحياة الثقافية والروحية في روسيا ما بعد السوفيتية.

مقدمة

26 ديسمبر 1991 انهيار الاتحاد السوفياتي. بناء على استقلال جمهورية الاتحاد السوفياتي الخامس عشر وظهورها على الساحة السياسية العالمية كدول مستقلة. بالطبع، تم انعكاس هذا الحدث ليس فقط في السياسة الخارجية لروسيا، ولكن أيضا في الداخلية. في هذه الورقة، أود أن أظن كيف أثرت عصر إعادة الهيكلة وانهيار USSR على الحياة الثقافية والروحية لروسيا. ما هي ميزاتها من الثقافة، سابقا في الاتحاد السوفيتي وما هو إيجابي وسلبي في ذلك.

بإيجاز يمكننا أن نقول أن حقبة إعادة الهيكلة (1985-1991) تشير إلى فترات التاريخ المنزلي، والتي تكون أهمية العمليات التي تحدث في الثقافة أمر رائع بشكل خاص. بدأ م. جورباتشوف إصلاحاته في مجال الحياة العامة والثقافية. وفقا للمؤرخ الفرنسي Nicolas Verta، في مؤسسة إعادة هيكلة "تحرير الذاكرة التاريخية، كلمة مطبوعة، فكرت بالحياة".

واحدة من الشعارات الأولى من الحقبة الجديدة كانت "الدعاية"، أي، التثبيت على توسيع وعي الجماهير حول أنشطة الحزب والحكومة، والانفتاح، ودعاية القرارات المقدمة،

التثبيت في مناقشة مجانية للعيوب المتراكمة والظواهر السلبية في حياة المجتمع السوفيتي. تم تصور الدعاية باعتبارها إحياء وتحديث أيديولوجية الدولة، وعلى الرغم من أن من البداية تم التأكيد على أنه لا علاقة له ب "حرية التعبير البرجوازية"، ولكن لم يكن قادرا على الحفاظ على العملية بموجب السيطرة على الدولة والحزب وبعد مناقشة مناقشة مفتوحة للقضايا التي في وقت سابق، في عصر السيطرة الكلية، مناقشة فقط سرا "في المطابخ". وفتحت حقائق إساءة استخدام تسمم الحزب، بالدعاية، تقوض بحدة سلطة الحزب، بعد أن حرمت احتكارها على الحقيقة.

الدعاية التي فتحت أمام الرجل السوفيتي عمق الأزمة في

الذي سقط بلد ووضع السؤال حول الطريق

مزيد من التطوير، تسبب اهتماما كبيرا في التاريخ. كانت عملية سريعة لاستعادة تلك الصفحات التي كانت صامتة في الأوقات السوفيتية. فيها، كان الناس يبحثون عن إجابات على الأسئلة التي وضعتها الحياة.

المجلات الأدبية "سميكة" مطبوعة أشخاص غير معروفين في السابق

السوفيت القارئ الأعمال الأدبية، ذكريات شهود العيان و

مذكرات تمثل نظرة جديدة على الحقيقة التاريخية. شكرا

هذه تداولها زيادة بحدة، والاشتراكات إلى الأكثر شعبية بالنسبة لهم

("نيفا"، "العالم الجديد"، "الشباب") سقطت في تصريف العجز الحاد و

موزعة "على الحد"، أي رقم محدود.

لعدة سنوات في المجلات والمنشورات الفردية، خرج الروايات

A. I. Solzhenitsin ("في الدائرة الأولى"، "Crack Corps"، "Archipelago Gulag")،

يو. دومبروفسكي ("حارس الآثار")، E. I. Zamyatina ("نحن")،

م. أ. الدنوفا ("إيلينا المقدسة، جزيرة صغيرة")، B. L. Pasternak

("الدكتور تشيفاجو")، م. أ. بولجاكوف ("ماجستير ومارجريتا")، V. V. Nabokova

("لوليتا")، ب. بيلينك ("السنة العارية"، "حكاية القمر الخارجي")،

أ. بلاتونوفا ("Chevengur"، "Kotlovan")، أعمال شعرية

G. V. Ivanova، A. A. Akhmatova، N. S. Gumileva، O. E. Mandelstam. على ال

تخطيطات مسرحية ذات صلة بالصحافة

دراما. أصبح م. شاتروف الممثل الأكثر ملاءمة لهذا الاتجاه.

(مارشاك) ("ديكتاتورية الضمير"). الرنين الجمهور الخاص تسبب

يعمل فيها موضوع القتال والستاليني

قمع. ليس كلهم \u200b\u200bروائع أدبية، لكنهم

تستخدم الفائدة المستمرة لقراء المسام، لأن

"فتح العيون"، تحدثوا عن ما كان يرحل عنه من قبل

ولوحظ وضع مماثل في أنواع فنية أخرى. محمية

العملية المكثفة ل "العودة" للتراث الإبداعي للفنانين،

سابقا تحت الحظر الأيديولوجي. المتفرجين كانوا قادرين مرة أخرى

انظر الأعمال من قبل الفنانين P. Filonov، K. Malevich، V. Kandinsky. في

عادت الثقافة الموسيقية الإبداع A. Shnitke، M. Rostropovich،

ممثلو وجازف الموسيقى: جاءت المجموعات إلى مشهد واسع

"Nautilus"، "حوض السمك"، "السينما"، إلخ.

أصبح التحليل الفني لظاهرة ستالينية حاسما

الاتجاه وفي عمل الكتاب والموسيقيين والفنانين الذين عملوا مباشرة خلال سنوات إعادة الهيكلة. كواحد من أهم

تم تقييم أعمال الأدبيات السوفيتية من قبل المعاصرين الرومانيين

الفصل. Aitmatova "Floha" (1986)، والتي بالنسبة لمعظمها

أعمال Aitmatova، التي تتميز بمزيج من عالم نفسي عميق

تقاليد الفولكلور والصور الأسطورية والاستثار.

ظاهرة ملحوظة في أدب المسام، غريبة

أصبح الأكثر مبيعا رومانيا أ. ريباكوفا "أطفال أربات" (1987)، والذي

يتم إنشاء عهد عبادة الشخصية من خلال موثم مصير جيل الثلاثينيات. حول

مصير علماء علم الوراثة، على العلم في شروط النظام الشموليون

وهي روى في الروايات V. Dudintseva "الملابس البيضاء" (1987) و

D. A. Grants zubr (1987). الأطفال بعد الحرب "تصاريح" الأطفال

ضحايا عشوائي للأحداث المتعلقة بالإخلاء العنيف مع مواطن

أرض الشيشان في عام 1944، مكرسة لرومانية A. I. PodtStkin "Tuchka

الذهبي "(1987). كل هذه الأعمال تسمى الجمهور الكبير

الرنين ولعب دورا مهما في تطوير الثقافة الروسية، على الرغم من

غالبا ما ساد العنصر الصحفي في

فني.

تم إنشاؤها قليلا في تلك العصر التحول على فحص الوقت.

في الفن البصري ل "روح الوقت" المنعكس في المتوسط \u200b\u200bللغاية

واللوحات التخطيطية I. S. Glazunov ("روسيا الخالدة" 1988). انتقام

النوع الشعبي، كما حدث دائما في اللحظات الحرجة من التاريخ،

يصبح الملصق.

في الفن والسينما الوثائقي في Perestroika

يظهر عدد من الأفلام الرائعة، عصر ساكن: "التوبة"

T. Abladay، "من السهل أن تكون شابا" J. يسمع، "من المستحيل أن تعيش هكذا

S. Govorukhina، "غدا كانت الحرب" Y. Kara، "الصيف البارد خمسين

الثالث "). ومع ذلك، بالإضافة إلى أفلام جادة عميقة مملوءة

تأملات على مصير البلد، حول تاريخها، الكثير من الضعيف جدا

تفصيل الصورة القاتمة للواقع الاجتماعي. هذه الأفلام

تم تصميمها لشعبية فاضحة، بنيت نظامهم المجازي

على النقيض من السينما السوفيتية التقليدية، والتي تم قبولها

تم تجنب الطبيعة المفرطة، مشاهد السرير وغيرها من المبتذلة

حفلات الاستقبال. كانت هذه الأفلام في الرحمة تسمى "Chernihi" ("القليل

الإيمان "دير. v. pichul).

ودور ضخم في الحياة الثقافية والاجتماعية المكتسبة

الإعلام. تم طباعة المقالات في المجلات "راية"، "العالم الجديد"، "Spark"،

في "الصحيفة الأدبية". لا سيما القراء الحب الكبير في تلك الأوقات

استمتعت بالأسبوعية "الحجج والحقائق" الأسبوعية. تداول "AIF" Perestroika

منعت المسام جميع الحدود التي يمكن تخيلها وتحصلت على "كتاب السجلات من غينيس".

ومع ذلك، فإن أوسع جمهور لديه صحافة تلفزيونية

نقل الإرسال مثل "Look"، "الطابق الثاني عشر"، "قبل وبعد منتصف الليل"،

"600 ثانية." على الرغم من حقيقة أن هذه عمليات الإرسال ذهبت إلى غير مريحة

معظم الوقت المشاهدين (في وقت متأخر من المساء)، استخدموا كبيرة جدا

الشعبية، والأراضي التي تظهر فيها أصبحت موضوع عالمي

مناقشات. ناشد الصحفيون أن معظم الموضوعات المحترقة والمثيرة

الحداثة: مشاكل الشباب، الحرب في أفغانستان، البيئة

الكوارث، إلخ. البرامج الرائدة كانت مثل السوفيتية التقليدية

المتحدثون: المراجعة، الحديثة، smune (v. levisyev، v. lyubimov، v. molchanov

نتائج إعادة الهيكلة في مجال التعليم غامضة. مع واحد

كشفت الدعاية الأطراف عن عيوب خطيرة في المدرسة المركزية والأعلى:

وكان الضعيف القاعدة المادية والتقنية، وراء المدرسة و

برامج الجامعة والكتب المدرسية، والتي عفا عليها الزمن بوضوح، وبالتالي غير صالحة

كانت هناك مبادئ تقليدية للعمل التعليمي (أيام السبت، رائد

فصول، وقوات تيموروفسكي). وبالتالي، أصبحت حاجة واضحة ل

إصلاحات فورية.

من ناحية أخرى، يحاول إصلاح الموضع الحالي في كثير من الأحيان

لقد أدتنا فقط إلى تدهور جودة العملية التعليمية. رفض من

استخدام الأدبيات التعليمية القديمة، كانت المدارس إما تماما دون

الكتب المدرسية، أو اضطرت لاستخدام جودة مشكوك فيها جدا

جديد. مقدمة في دورات المدرسة للأشياء الجديدة (مثل، على سبيل المثال،

تحولت "الأخلاق وعلم النفس من الحياة الأسرية"، "المعلوماتية")

غير مستعد: لم يكن هناك معلمون مؤهلين جاهزون

يؤدي التخصصات الجديدة أو القدرات التقنية ولا التعليم والمنهجية

المؤلفات. لقد ذهبت بايونير و كومسومول

ألغيت أخيرا، ولكن في المقابل لم يكن لديهم أي جديد -

سقط الجيل الأصغر سنا من العملية التعليمية. على الأغلب

حالات "الإصلاحات" لديها تغيير في الأسماء: في النظام الشامل

بدأت المدارس الثانوية العادية والمدارس المهنية والمدارس الفنية في الاتصال بأنفسهم

الصالة الرياضية، Lyceums، الكليات وحتى الأكاديميات. جوهر التغيير

علامات لم تتغير. محاولات إنشاء نظام تعليمي مرن يستجيب

الاحتياجات الزمنية، دفعت إلى راحة جزء كبير

تعليم الموظفين ونقص الأموال.

قطاع التعليم العالي، بالإضافة إلى المشكلات المشتركة في النظام بأكمله

التنوير الشعبي، واجه مشكلة عجز المعلمين،

ترك الكثير منهم الجامعات في الشركات التجارية أو اليسار

النوع السوفياتي من الثقافة هو نوع تاريخي ثابت من ثقافة الفترة السوفيتية (1917-1991)، معقدة إلى حد ما، مليئة الاتجاهات والظواهر المتناقضة. ثقافة الحقبة السوفيتية من متعدد الأوجه ومتعدد الأيهات، لا تغطي إلى تمجيد "المستقبل المثالي" و "المستقبل المشرق"، إلى مدح القادة. وسلط الضوء على المسؤول "المسموح به" ومعارضتها "محظورة" وثقافة غير قانونية وثقافة الروسية في الخارج وحالة "تحت الأرض" تحت الأرض "تحت الأرض".

تجلى تغييرات كبيرة في مجال الثقافة مباشرة بعد أحداث أكتوبر 1917. تم تحديد طبيعة وتوجيه هذه التغييرات من قبل المؤسسات لإنشاء جديد، الثقافة الاشتراكية، التي كان من المفترض أن تصبح عنصرا هاما في بناء مجتمع اشتراكي. وكان الغرض ووظيفة الثقافة يشبه زعيم الثورة فلاديمير إيليتش لينين (1870-1924) بناء الغابات في بناء "بناء" الاشتراكية. يتم تحديد ذلك حسب الأهمية العملية والمنظم في فهم الثقافة في الفترة السوفيتية.

لأول مرة بعد السنوات الثورية، واحدة من أهم المهام في مجال ثقافة الصلب التغلب على التخلف الثقافي للسكان (Likbez)، تطوير اتجاهات فنية جديدة. تم استدعاء الممثلين الأكثر تخصيصا من الفن الجديد لتدمير الثقافة البرجوازية، جميعهم "كبار السن". تلقى الشهرة تبديل الحركة (ثقافة البروليتارية) - المنظمة الأدبية والفنية، والغرض الرئيسي منها هو إنشاء ثقافة بروليتارية، في معارضة ثقافتها الفنية السابقة بأكملها.

تنوع أشكال التنمية الاجتماعية والاقتصادية في عشرينيات القرن العشرين. يرافقه التعددية الإبداعية، ظهور الجمعيات المختلفة - العلمية والفنية، 308

الثقافية والتعليمية. لهذه السنوات، "عيب" يقع القرن الفضي.

في أواخر 1920s - أوائل 1930s. السيطرة على سلطة الدولة لتطوير الثقافة الروحية في المجتمع يزيد. وهذا يؤدي إلى تخثر التعددية الإبداعية، وإلغاء الجماعات الفنية، وإنشاء نقابات إبداعية موحدة (اتحاد الكتاب السوفيتي، اتحاد الملحنين السوفيتي، إلخ)، مع ظهور الحرية النسبية للإبداع الفني اقصاء. الطريقة الإبداعية الرئيسية كانت الواقعية الاشتراكية المبادئ الأساسية التي كانت تقارير، أيديولوجية اشتراكية، والتي كانت في الممارسة العملية أدت إلى تبعية الأدب وفنون الأيديولوجية والسياسة. تنظيم الإبداع الفني أبقى، ولكن لم يتوقف عن تطوير الأدب، والطلاء، والموسيقى، المسرح، الفيلم. في الوقت نفسه، يتميز فن هذه الفترة بمثالية، وتزيين الواقع وفقا للمنشآت الأيديولوجية، فقد أجريت وسيلة من التعامل مع الوعي العام، أداة لتعليم الفصل الدراسي. ساهم استخدام الوسائل التقنية (الراديو، السينما) في انتشار الإنجازات الثقافية، مما يجعلها متاحة لشرائح واسعة من السكان.

خلال الحرب الوطنية العظمى، أصبحت الثقافة وسيلة للتكامل، والمساهمة في إنشاء مجتمع إلى كامل واحد يستند إلى رفع مشاعر وطنية قوية. في سياق المعركة الشاملة ضد العدو الخارجي، فإن تناقض التنمية الداخلية يتراجع إلى الخلفية. أصبحت الفن تعبيرا عن الإرادة في النصر، مما ساهم بإنشاء أعمال ثقافة فنية معلقة في ضعف السيطرة الإدارية والأيديولوجية في مجال الأدب والفن.

لكن لأول مرة سنوات ما بعد الحرب، فإن تدخل الحزب وجهاز الدولة في الحياة الثقافية للمجتمع هو مرة أخرى. نهاية الأربعينيات. تميز عدد من الحملات الإيديولوجية ضد هؤلاء ممثلي المخابرات الإبداعية والعلمية، التي تم الاعتراف بأعمالها بأنها لا تتوافق مع انعكاس الواقع الاشتراكي. في دعاية الأيديولوجية البرجوازية، كانت العبادة قبل كل الغربية، غير المقدسة، تم اتهام الشكليات ميخائيل Zoshchenko. (1895-1958), آنا أخماتوفا(1889-1966), سيرجي أيينشتاين (1898-1948), سيرجي بروكوفيف(1891 -1953), ديمتري شوستاكوفيتش (1906-1975) وغيرها الكثير.

أعطى ميول تحرير الحياة الاجتماعية والسياسية، المبينة في النصف الثاني من الخمسينيات - أوائل الستينيات، دفعة قوية لتطوير الثقافة الفنية. أصبح ذوبان ذوبان مسحوق Khrushchev بداية التحديث الروحي، والوقت لفهم أحداث السنوات السابقة. يتضمن الفن موضوع القمع، بداية التي وضعت القصة Alexandra Solzhenitsyn. (1918-2008) "يوم واحد من إيفان دينيسوفيتش". هناك إعادة تأهيل العديد من أرقام العلوم والثقافة، وهي مطبوعة وتنفذها سابقا محظورة، والتي كانت في غياه النظامي من عمل المؤلفين المحليين والأجانب. تكثف العلاقات الثقافية الدولية - تعقد المسابقات الدولية في موسكو، مهرجانات. يتم نشر المسارح الجديدة (المعاصرة ")، المعارض الفنية، مجلات جديدة (" العالم الجديد ".

التغييرات في العمليات الاجتماعية والسياسية في النصف الثاني من الثمانينات. وفي التسعينيات. (الفترة ما بعد السوفيتية) فتحت طريق التعددية الروحية، وإحياء إنجازات الثقافة الفنية، بقيت سابقا في المجهولين. أصبحت ثقافة القرن الفضي، وثقافة الروسية في الخارج، والتي تنطوي في الهجرة، جزءا لا يتجزأ من الثقافة الروسية وقدمت مساهمة كبيرة في تنمية ثقافة العالم؛ هناك معرفة عامة الجمهور بأعمال فنية أجنبية. الأشغال المتاحة والحقائق والوثائق والشهادات التي تفتح وجهات نظر جديدة من التاريخ والثقافة المنزلية متاحة.

ومع ذلك، في الظروف الجديدة، تجلى التناقضات في العملية الثقافية الحديثة أيضا: تسويق الفن، عندما يتم إعطاء التفضيل إلى مذهلة، والترفيه عن الفن، وإحضار الأرباح السريعة، بعيدة عن أفضل عينات من الثقافة الغربية الشامل وبعد فقط الوعي والتغلب على هذه المشكلة على نطاق قانوني سيسهم في الحفاظ على الهوية الثقافية لروسيا، سيصبح مفتاح وجوده كقوة عالمية متحضر.