الذي قدم اللقب بابلو بيكاسو. السيرة بابلو بيكاسو

عندما ولد، اعتقدت القابلة كان مظيما.
أنقذ بيكاسو عمه. "الأطباء في الوقت المدخن سيجارا كبيرا، وعمي
لم يكن هناك استثناء عندما رآني يكذب دون حركة،
أصدر الدخان في وجهي إلى ما، مع كراه، نشر هدير الغضب ".
أعلى: بابلو بيكاسو في إسبانيا
الصورة: LP / ROGER VIALLA / REX ميزات

ولد بابلو بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في مدينة مالقة، أندالوس
مقاطعات إسبانيا.
مع المعمودية، تلقى بيكاسو الاسم الكامل لبابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا
خوان غير مقصود ماريا دي لوس ريميديوس كريسبين كريسبيني دي لا سانتيسيما
ترينيداد رويز وبيكاسو - كان ذلك في مخصص الإسبانية سلسلة من الأسماء
إزالة القديسين وأقارب الأسرة.
بيكاسو - الاسم الأخير للأم، الذي استغرقه بابلو، منذ لقب الأب
بدا له عادي للغاية، إلى جانب والد بيكاسو، خوسيه ريس،
كان هو نفسه فنانا.
في الأعلى: الفنان بابلو بيكاسو في المكبرات، فرنسا عام 1971،
قبل عامين من وفاته.
صورة فوتوغرافية: أ ف ب / غيتي إيماجز

كانت الكلمة الأولى بيكاسو "بيز" - وهو تخفيض من "La Piz"،
ما يعني الرصاص، باللغة الإسبانية.

أول صورة ل Picasso مسمى "Picador"،
رجل يركب حصان في بوريدا.
أول معرض بيكاسو وقع عندما كان 13،
في الغرفة الخلفية لمتجر المظلة.
في سن 13، دخل بابلو بيكاسو مع تألق
أكاديمية برشلونة للفنون.
ولكن في عام 1897، جاء سن 16 إلى مدريد، للفنون المدرسية.

"المناولة الأولى". تم إنشاء 1896 صورة من قبل بيكاسو البالغ من العمر 15 عاما

"تصوير شخصي." 1896.
تقنية: قماش، زيت. جمع: برشلونة، متحف بيكاسو

"المعرفة والرحمة". 1897 G. تمت كتابة الصورة بحلول 16 عاما بابلو بيكاسو.

بالفعل كشخص بالغ والزيارة بطريقة أو بأخرى معرض رسومات الأطفال، قال بيكاسو:
"في سنهم، رسمت كما رافائيل، لكنني بحاجة إلى حياة كاملة،
لمعرفة كيفية رسم لأنها ".

كتب بابلو بيكاسو تحفة له في عام 1901،
عندما كان الفنان يبلغ من العمر 20 عاما فقط.

بيكاسو مرة واحدة تستجوب من قبل الشرطة على حقيقة أنه سرق مونو ليزا.
بعد اختفاء الصورة من متحف اللوفر في باريس عام 1911، الشاعر و "صديق"
وأشار جيلاي أبولينر إصبعه إلى بيكاسو.
الطفل والحمام، 1901. بابلو بيكاسو (1881-1973)
حاليا عرض كجزء من معرض Courtauld معرض بيكاسو.
الصورة: مجموعة خاصة.

بيكاسو أحرقت قليلة من لوحاته عندما كان فنانا مبتدئا في باريس،
من أجل الاحماء.
في الأعلى: Absustrian Amaster 1901. بابلو بيكاسو (1881-1973)

الصورة: Hermitage State، سانت بطرسبرغ

بابلو بيكاسو. Deviller.1904
يزعم في هذا العمل مقنع صورة ذاتية Picasso!

توفي الأخت بيكاسو المروحية من الدفتيريا في عام 1895.

التقى بيكاسو الفنان الفرنسي هنري ماتيس في 1905
في منزل الكاتب جيرترودا شتاين.
أعلى: جنوم راقصة، 1901 بابلو بيكاسو (1881-1973)
يتم عرضه حاليا في إطار معارض بيكاسو معرض كورتو.
متحف بيكاسو، برشلونة (Fotografia Gasull)

pablo picasso.zhushchina مع voronene.1904g

كان بيكاسو الكثير من عشيقة.
بيكاسو - فرناندا أوليفييه، مرسيليا أومبرت، أولغا خوخلوفا،
ماريا تيريزا والتر، فرانكواز عاش، درة مار، جاكلين روك ...

أول زوجة بابلو بيكاسو كانت باليرينا الروسية Olga Khokhlov.
في ربيع عام 1917، الشاعر جان كوكت، الذي تعاون مع سيرجي dyagilev،
اقترح بيكاسو لصنع الدعاوى والسمك مشهد باليه في المستقبل.
ذهب الفنان للعمل في روما، حيث وقع في الحب مع أحد الراقصات من فرقة Dyagilevsky -
أولغا خوخيلوف. DyaGilev يلاحظ مصلحة بيكاسو إلى راقصة الباليه، وجدت واجبه
لتحذير الاسبانية الساخنة معلقة حول حقيقة أن الفتيات الروسيات ليست سهلة -
انهم بحاجة الى أن تكون متزوجة ...
تزوجوا في عام 1918. ابتكار، الكاتدرائية الأرثوذكسية التي عقدت في باريس
Alexander Nevsky، بين الضيوف والشهود كانت Dyagilev، Apolliner، Cocteau،
جيرترود شتاين، ماتيس.
كان بيكاسو مقتنع بأنه متزوج من أجل الحياة، وبالتالي في عقد زواجه
دخلت مقال أن ممتلكاتهم شائعة.
في حالة الطلاق، هذا ضمن قسمه إلى حد بعيد، بما في ذلك جميع الصور.
وفي عام 1921 كان لديهم ابن بولس.
ومع ذلك، فإن حياة الزوجين لم تنجح ...
لكنها كانت الزوجة الرسمية الوحيدة بابلو،
لم تكن مطلقة.

بابلو بيكاسو وأولغا خوخلوف.

pablo picasso.olga.

بيكاسو الكثير منها في طريقة واقعية بحتة، على ما أصر نفسه
باليرينا، الذي لم يعجبك التجارب غير مفهومة لها في الرسم.
"أريد"، قالت: "للتعرف على وجهك".

Pablo Picasso.ts of Olga Khokhlova.

فرانسواز عاش.
تمكنت هذه المرأة المذهلة من ملء قوات بيكاسو دون ذكي في نفس الوقت.
أعطته طفلان وتمكنت من إثبات أن الأسرة ايديا لا يوتوبيا
لكن الواقع الموجود للناس الحرة وحب.
تلقى الأطفال الفرانسواز وبابلو اسم بيكاسو وبعد وفاة الفنان
أصحاب جزء من حالتها.
هذه النقطة في علاقته مع الفنان فرانسواز تم تسليمها بنفسها، وتعلم عن خيدمجة له.
على عكس العديد من الماجستير المحبوب، فإن فرانكواز عاش، لم يكن مجنونا ولم يرتكب الانتحار.

الشعور بأن قصة حب جاءت إلى نهايتها، وهي تركت نفسها بيكاسو،
دون إعطائه الفرصة لتجديد قائمة النساء المهجور والمرأة المدمرة.
سكب كتاب "حياتي مع بيكاسو"، عاش الفرانسواز بعدة طرق مصنوعة ضد إرادة الفنان،
ولكن اكتسبت شهرة في جميع أنحاء العالم.

فرانسواز عاش و بيكاسو.

مع الفرانسوا والأطفال.

كان بيكاسو أربعة أطفال من ثلاث نساء.
أعلى: بابلو بيكاسو مع طفلين من عشيقة له فرانسواز،
كلود بيكاسو (يسار) و paloma بيكاسو.
صورة فوتوغرافية: Rex.

Picasso.Clod و Paloma. الزراعة.

أعطاه ماريا تيريزا والتر ابنة مايا.

في زوجته الثانية -شاكلين صخرة، تزوج عندما كان 79 (هي 27).

يظل جاكلين المرأة الأخيرة والمؤمنة بيكاسو ويهتم به،
مريض بالفعل، أعمى وسمع ضعيف، حتى وفاته.

picasso.zhaklin مع الأذرع عبرت، 1954

واحد من العديد من موز بيكاسو كان مقطوع dachshund.
(هذا هو الطريق، على الطريقة الألمانية. مقطوع باللغة الألمانية - "القناة").
ينتمي الكلب إلى المصور ديفيد دوغلاس دنكان.
توفيت قبل أسبوع قبل بيكاسو.

في عمل بابلو بيكاسو عدة فترات: أزرق، وردي، أفريقي ...

إلى "الأزرق" (1901-1904)، تشير الفترة إلى العمل الذي تم إنشاؤه في الفاصل بين عامي 1901 و 1904.
الرمادي والأزرق والأزرق والأزرق والألوان العميقة العميقة، والألوان من الحزن واليأس، باستمرار
الحاضر فيها. اتصل بيكاسو "لون كل الألوان" الأزرق.
تم إخماد المؤامرات المتكررة لهذه اللوحات الأمهات مع الأطفال، المتسولين، المتسولين، أعمى.

"رجل عجوز متسول مع Malcik" (1903) متحف الفنون الجميلة. موسكو.

"الأم والطفل" (1904، متحف FOGG، كامبريدج، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية)

الإفطار للمكفوفين ". 1903 Golklaktia: نيويورك، متحف الفن متروبوليتان

تتميز "الفترة الوردي" (1904 - 1906) بألوان أكثر مبهجة - مغرة
والوردي، وكذلك صور مستدامة للصور - المهرج، الجهات الفاعلة الضالة،
acrobatami.
ساحر من قبل الكوميديين، الذين أصبحوا نماذج من لوحاته، غالبا ما زار سيرك ميدرانو؛
في هذا الوقت، تعد Harlequin شخصية بيكاسو المفضلة.

بابلو بيكاسو، اثنين من البهلوانات مع كلب، 1905

بابلو بيكاسو، فتى مع أنبوب، 1905

الفترة "الأفريقية" (1907 - 1909)
في عام 1907، ظهرت "أفينيون الفتيات" الشهيرة. أكثر منهم، عمل الفنان لأكثر من عام -
منذ فترة طويلة وبعناية، كما لم أعمل قبل ذلك على صورنا الخاصة.
رد الفعل الأول للجمهور صدمة. ماتيس كان في داء الكلب. حتى غالبية الأصدقاء لم يأخذوا هذه الوظيفة.
"مثل هذا الشعور الذي تريد إطعامنا غطالة أو شرب البنزين،" -
فنان جورج الزواج، صديق جديد بيكاسو. صورة فاضحة قدم اسمها
الشاعر أ. سمك السلمون، كانت الخطوة الأولى للرسم في الطريق إلى التكعب، والعديد من المؤرخين الفنين يعتبرون
نقطة انطلاق الفن المعاصر.

الملكة Isabella.1908g.cubism متحف الفنون الجميلة. Moskva.

بيكاسو كان أيضا كاتبة. كتب حوالي 300 قصائد ومرسلتان.
أعلى: هارلكين ورفيق، 1901. بابلو بيكاسو (1881-1973)
حاليا، يتعرض في إطار المعرض كورتو للوقوف معارض بيكاسو.
صورة فوتوغرافية: State Museum A. Pushkin، موسكو

البهلوان. و son.1905

بابلو بيكاسو. Lovels. 1923

صور بيكاسو "أوراق عارية، أخضر وتمثال نصفي"، الذي يصوره
تم بيع Mistress Marie-Terez Walter، في مزاد مقابل 106.5 مليون دولار.
هذا يكسر رقما قياسيا للوحات المباعة في المزاد
التي تم تثبيت صورة من وهمية "كريك".

لوحات Kralya Picasso في كثير من الأحيان أكثر من أي فنان آخر.
550 أعماله مفقودة.
في الأعلى: امرأة تبكي في 1937 بابلو بيكاسو
صورة فوتوغرافية: guy bell / alamy

جنبا إلى جنب مع الزواج جورج، تأسست بيكاسو مكعبة.
كما عمل في الأساليب:
الكلاسيكية الكلاسيكية (1918 - 1925)
السريالية (1925 - 1936) وغيرها.

بابلو بيكاسو.dve قراءة الفتيات.

قدمت بيكاسو منحوتاته في شيكاغو، الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1967.
أصدقاء أعطى الصور غير موقعة.
قال: وإلا فستبيعها عندما أموت.

أولغا خوخلوفا في السنوات الأخيرة عشت في عزاء في العزلة الكاملة.
إنها لفترة طويلة وألم مؤلمة في 11 فبراير 1955، ماتت من السرطان
في مستشفى المدينة. فقط ابنها وعدد قليل من الأصدقاء جاءوا إلى الجنازة.
بيكاسو في هذا الوقت في باريس أنهت الصورة "المرأة الجزائرية" ولم تأتي.

اثنين من عشاق بيكاسو ماري تيريز والتر وجاكلين روك (الذي أصبح زوجته)
انتحر انتحار. ماريا تيريزا علقت أربع سنوات من وفاته.
أطلق الروك النار نفسه في عام 1986، بعد 13 عاما من وفاة بيكاسو.

قالت الأم بابلو بيكاسو: "مع ابني، الذي تم إنشاؤه فقط لنفسه
ولا يمكن لأحد أن تكون سعيدة لأي شخص. "

أعلى: يجلس هارلكين، 1901. بابلو بيكاسو (1881-1973)
حاليا، يتعرض في إطار المعرض كورتو للوقوف معارض بيكاسو.
متحف ميتروبوليتان متحف متروبوليتان / موارد الفن / Scala، فلورنسا

وفقا للمثل إسبانيا، هذا بلد يحتقر فيه الرجال الجنس،
ولكن العيش بالنسبة له. "في الصباح - الكنيسة، في فترة ما بعد الظهر - كوريدا، في المساء - البوتيين" -
وقد ارتزمت هذه العقيدة من أصل إسباني بيكاسو.
قال الفنان نفسه أن الفن والجنس هو نفس الشيء.

بابلو بيكاسو وجان كوريدا في فالوريس.1955 جرام

في الأعلى: جيرنيك بابلو بيكاسو، متحف ناسيونال سنترو دي آرتي رينا صوفيا في مدريد.

صورة بيكاسو "جيرنيك" (1937). هيرونت هي بلدة صغيرة في باسكوف في شمال إسبانيا، تم مسحها تقريبا من قبل الأرض الألمانية الأرض في 1 مايو 1937.

في أحد الأيام، رتبت Gestapo بحثا في منزل بيكاسو. ضابط النازي، رؤية على الطاولة صورة "جيرنيكي"، سألت: "هل فعلت ذلك؟". "لا" - أجاب الفنان - "لقد جعلتك".

خلال الحرب العالمية الثانية، تعيش بيكاسو في فرنسا، حيث Communics مع الشيوعي
المشاركون المقاومة (في عام 1944 بيكاسو حتى يدخلون إلى الحزب الشيوعي الفرنسي).

في عام 1949، يرسم بيكاسو "حمامة العالم" الشهيرة على ملصق
المؤتمر العالمي لمؤيدو السلام في باريس.

في الصورة: تقوم بيكاسو برسم حمامة على جدار منزلها في رجل. أغسطس 1955.

كانت الكلمات الأخيرة من بيكاسو "تشرب لي، وشرب لصحتي،
أنت تعرف، لا أستطيع أن أشرب بعد الآن. "
توفي عندما هو وزوجته جاكلين روك، مطلقا أصدقاء لتناول العشاء.

تم دفن بيكاسو في قاعدة القلعة التي اشترى عام 1958
في Vauvenargues، في جنوب فرنسا.
كان عمره 91 عاما. قبل وقت قصير من الوفاة المتميزة من قبل هدية نبوية
قال الفنان:
"وفاتي سوف تصبح حطام السفينة.
عندما توفي سفينة كبيرة، يتم تأجيل كل ما هو حوله في قمع ".

لذلك حدث. طلب حفيده بابايتو السماح له بحضور الجنازة،
لكن الزوجة الأخيرة من الفنان جاكلين روك استجابت للرفض.
في يوم الجنازة، شرب PABITO زجاجة مع Decoloran - اللون الكيميائي
السائل. فشل parablato.
تم دفنه في نفس القبر في المقبرة في كان، حيث تقع رماد أولغا.

في 6 يونيو 1975، توفي بول بيكاسو البالغ من العمر 54 عاما من تليف الكبد.
طفله اثنين - مارينا ورنارد، الزوجة الأخيرة بابلو بيكاسو جاكلين
وثلاثة أطفال إضافي - مايا (ابنة ماري تيريز والتر)،
تم الاعتراف بريث الفنان وريث الفنان كلود و Paloma (أطفال فرانكو) -
بدأت معركة طويلة للميراث

مارينا بيكاسو، التي ورثت القصر الشهير لجد الملك الإقامة في كان،
يعيش هناك مع بنات البالغين والابن وثلاثة أطفال من الأطفال الفيتنامية.
إنها لا تحدث أي فرق بينهما وبين بالفعل أدلى بها بالفعل
جميع حالتها الضخمة بعد الموت سيتم تقسيمها إلى خمسة أجزاء متساوية.
أنشأت مارينا الأساس يسمى اسمها، والتي بنيت في ضاحية هو رقاقة
فستان من 24 منزلا ل 360 من الأيتام الفيتناميين.

"حب الأطفال"، تؤكد المرسى أن "ورثت من جدتي.
أولغا كان الشخص الوحيد من كل من عشيرة بيكاسو بأكملها، الذين ينتمون لنا، أحفاد،
مع الحنان والاهتمام. وكتبك "الأطفال الذين يعيشون على حافة العالم" أنا بطرق كثيرة
كتب لاستعادة اسمها الجيد.

من غير المرجح أن يكون هناك شخص على الكوكب الذي ليس على دراية اسم بابلو بيكاسو. أثر مؤسس المكعب والفنان في العديد من الأساليب على القرن العشرين على الفن البصري ليس فقط أوروبا، ولكن أيضا العالم بأسره.

الفنان بابلو بيكاسو: الطفولة وسنوات الدراسة

ولد أحد ألمع ألمع في مالقة، في منزل على ميدان ميرسيد، في عام 1881، 25 أكتوبر. الآن هناك متحف ومؤسسة اسمه بعد P. Picasso. في أعقاب التقاليد الإسبانية في المعمودية، قدم الوالدان صبيا طويلا بما فيه الكفاية، وهو تناوب أسماء القديسين والأقرب والاحترام في أسرة الأقارب. في النهاية، يعرف الأول والأخير. الاسم الأخير قرر اسم بابلو أخذ الأم، مع مراعاة الأبوية بسيطة للغاية. تتجلى الموهبة والرسم لرسم الصبي أنفسهم من الطفولة المبكرة. تم تقديم الدروس الأولى والقيمة للغاية بالنسبة له من قبل الآب، الذي كان أيضا فنانا. دعا خوسيه روس. لقد كتب أول صورة خطيرة في ثماني سنوات - "بيكادور". يمكننا أن يجادل بأمان بأنه كان من عمل بابلو بيكاسو. تلقى والد الفنان المستقبلي عرضا لعمل المعلم في لا كورونا في عام 1891، وسرعان ما انتقلت الأسرة إلى شمال إسبانيا. في نفس المكان، تم تدريب بابلو في مدرسة الفن المحلي خلال العام. ثم انتقلت الأسرة إلى واحدة من أجمل المدن - برشلونة. كان الشاب بيكاسو في ذلك الوقت 14 عاما، وكان صغيرا جدا من أجل الدراسة في La Lonchu (كلية الفنون الجميلة). ومع ذلك، كان الأب قادرا على ضمان السماح له بالإعجاب بالامتحانات المدخلية على أساس تنافسي، معه يعامل معه ببراعة. بعد أربع سنوات أخرى، قرر الآباء ترتيبه على الأفضل في ذلك الوقت مدرسة الفن المتقدمة - سان فرناندو في مدريد. تشعر الدراسة في الأكاديمية بالملل بسرعة مع الأنسجة الشابة، في شرائعها الكلاسيكية والقواعد كانت عن كثب وحتى مملة. لذلك، كرس المزيد من الوقت إلى متحف برادو ودراسة مجموعاته، وبعد عام عاد إلى برشلونة. في الفترة المبكرة من إبداعه، كتبت اللوحات في عام 1986: "صورة ذاتية" بيكاسو، "بالتواصل الأول" (على أنها أخت الفنان لولا)، "صورة الأم" (في الصورة أدناه).

خلال إقامته في مدريد، ارتكب لأول مرة حيث درس جميع المتاحف ورسم أعظم الماجستير. في وقت لاحق، سيأتي إلى مركز الفن العالمي هذا مرارا وتكرارا، وفي عام 1904 سوف يتحرك أخيرا.

"فترة الزرقاء

يمكن الاطلاع على الفاصل الزمني هذا بالضبط في هذا الوقت يبدأ في العمل في عمل بيكاسو، والفردية، ولا يزال يخضع للتأثير غير المصرح به. حقيقة الشهيرة: تعرض موهبة Natur الإبداعية نفسها بأقلص قدر الإمكان في الحياة الصعبة. هذا هو بالضبط ما حدث لبابلو بيكاسو، الذي تعرف أعماله الآن بالعالم كله. تم استفزاز الإقلاع وحدث بعد الاكتئاب الطويل الناجم عن وفاة صديق قرب من كارلوس كاساغيماس. في عام 1901، تم تقديم 64 من عمل الفنانين في المعرض الذي نظمه Vollarder، ولكن في ذلك الوقت، كانوا لا يزالون مليئا بالشعوذ والسطوع، وكان تأثير الانطباعية بوضوح. في حقوقه المشروعة، توضح الفترة الزرقاء من عمله تدريجيا بشكل تدريجي بمحفز جامدة من أرقام وفقدان ثلاثية الأبعاد للصورة، ورعاية القوانين الكلاسيكية للمنظور الفني. أصبحت لوحة الدهانات على لوحاته رتابة بشكل متزايد، والتركيز على اللون الأزرق. يمكن اعتبار بداية الفترة "صورة جعيم سابارتس" و Pictraiam Picasso، مكتوب في عام 1901.

صور "الأزرق"

أصبحت الكلمات الرئيسية مثل الشعور بالوحدة والخوف والنبيذ والألم أي مفتاح خلال هذه الفترة. في عام 1902، سيعود مرة أخرى إلى برشلونة، لكنه لن يكون قادرا على البقاء فيه. يتم سكب الوضع الشديد في عاصمة كاتالونيا، والفقر على جميع الأطراف والظلم الاجتماعي في الاضطرابات الشعبية، ويشارك تدريجيا ليس فقط في جميع إسبانيا، ولكن أوروبا أيضا. ربما، أثرت هذه الحالة على الفنان الذي يعمل مثمرا ومباشرا في هذا العام. يتم إنشاء الوطن بواسطة روائع الفترة "الأزرق": "شقيقتين (تاريخ)"، "يهودي قديم مع صبي"، "مأساة" (صورة قماش أعلاه)، "الحياة"، حيث صورة المتوفى casaagemas مرة أخرى ينشأ مرة أخرى. في عام 1901، كانت لوحة "حبيب الأفسنتين" قد كتبت أيضا. وتتبع تأثير الشخصيات الشهيرة "الحلقة" المميزة للفنية الفرنسية في ذلك الوقت. موضوع الأفسنت يبدو في العديد من الصور. عمل بيكاسو، من بين أمور أخرى، مليئة بالدراما. من الواضح أنه من الواضح أن يد امرأة تضخم، والتي يبدو أنها محمية. حاليا، يتم الاحتفاظ بحبيب الأفسنتين في Hermitage، حيث يضرب هناك من المجموعة الخاصة والمثيرة للإعجاب للغاية من أعمال بيكاسو (51 وظيفة) S. I. Schukin بعد الثورة.

بمجرد ظهور الفرصة للذهاب مرة أخرى دون تردد يقرر استخدامه ويترك إسبانيا في ربيع عام 1904. من هذا الأمر أنه سيواجه اهتمامات جديدة ومشاعر وانطباعات، مما سيعطي بداية المرحلة الجديدة من إبداعه.

فترة "الوردي"

في عمل بيكاسو، استمرت هذه المرحلة طويلة نسبيا - من 1904 (الخريف) حتى نهاية 1906 - ولم تكن متجانسة تماما. تتميز معظم أنماط الفترة بمجموعة مشرقة من الدهانات ومظهر القسم واللؤلؤ والرمادي والأحمر الوردي. تتميز المظهر والهيمنة اللاحقة للفنان الجديد للإبداع - الجهات الفاعلة والدبالين والكريوباتين والرياضيين. بطبيعة الحال، فإن الغالبية العظمى من المواد المقدمة له بالسيرك ميدرانو، والتي تقع في تلك السنوات كانت موجودة عند سفح مونتمارتر. المفروشات المسرحية الساطعة، الأزياء، السلوك، مجموعة متنوعة من الأنواع كما لو تم إرجاع P. Picasso إلى العالم، وإن كان تحويلها، ولكن الأشكال الحقيقية والأحجام، الفضاء الطبيعي. كانت الصور الموجودة في صورها مرة أخرى ومليئة بالحياة، والسطوع على النقيض من شخصيات المرحلة "الأزرق" من الإبداع.

بابلو بيكاسو: أعمال الفترة "الوردي"

تمت عرض الصور التي تميزت بداية الفترة الجديدة لأول مرة في نهاية الشتاء في عام 1905 في المعرض المرئي - وهذا "يجلس عارية" و "ممثل". واحدة من روائع الفترة المعترف بها من الفترة "الوردي" هي "عائلة الكوميديين" (في الصورة أعلاه). يحتوي قماش الأبعاد المثيرة للإعجاب - في الطول وعرض أكثر من مترين. تصور أرقام السيرك على خلفية السماء الزرقاء، ويعتقد أن هاركلين على الجانب الأيمن هو بيكاسو نفسه. جميع الشخصيات في الإحصاء، وبينها لا يلاحظ أي علاقة حميمة داخلية، تم البحث في كل منها بالوحدة الداخلية - موضوع الفترة "الوردي" بأكملها. بالإضافة إلى ذلك، تجدر الإشارة إلى العمل التالي Pablo Picasso: "امرأة في قميص"، "مرحاض"، "الصبي، حصان الرصاص"، "البهلوان. الأم والابن "،" فتاة مع عنزة ". جميعهم تظهر الجمال المشاهد والفنون الفنان النادر اللوحات. حدث الدافع الجديد في الإبداع في نهاية عام 1906، عندما سافر بيكاسو في إسبانيا ووجد نفسه في قرية صغيرة في جبال البرانس.

الفترة الإفريقية للإبداع

مع Artachic Artical Artical P. Picasso واجه لأول مرة المعرض المواضيعي لمتحف Torocadero. لقد تأثرت بالمعننات الوثنية من الشكل البدائي والأقنعة الغريبة والتماثيل التي تجسد قوة الطبيعة الكبيرة ونعمت من أصغر التفاصيل. تزامن أيديولوجية الفنان مع هذا الوعد القوي، ونتيجة لذلك بدأ في تبسيط أبطاله، مما يجعلها مثل الدواصف المتقدمة والأحياء والحادة. ومع ذلك، ظهرت أول وظيفة في اتجاه هذه الأسلوب في عام 1906 - هذه صورة لعمل كاتب بابلو بيكاسو، أعيد كتابة صورة تتراوح بين 80 مرة وتشتت بالفعل في القدرة على تجسيد صورتها بأسلوب كلاسيكي وبعد يمكن استدعاء هذه اللحظة بحق الانتقال من الطبيعة التالية إلى تشوه النموذج. يكفي النظر في هذه القماش مثل "امرأة عارية"، "الرقص مع الفراش"، "Driada"، "الصداقة"، "تمثال نصفي البحار"، "صورة ذاتية".

ولكن ربما يكون أكثر مثالا رائعا على المرحلة الأفريقية من الإبداع بيكاسو هو فيلم "أفينيون بنات" (في الصورة أعلاه)، والتي عملت الماجستير منذ حوالي عام. توجت هذه المرحلة من المسار الإبداعي للفنان وحدد إلى حد كبير مصير الفن ككل. لأول مرة، شهدت القماش الضوء فقط ثلاثين سنة بعد كتاباته وأصبح باب مفتوح لعالم الطليعي. دائرة البوهيمية في باريس تقسيم حرفيا إلى معسكرين: "ل" و "ضد". في الوقت الحالي، يتم الاحتفاظ بالصورة في متحف الفن الحديث لمدينة نيويورك.

مكعبة في عمل بيكاسو

ظلت مشكلة التفرد ودقة الصورة في المقام الأول في الفنون البصرية الأوروبية حتى الوقت الذي اقتحم فيه المكعب ذلك. ينظر الكثيرون في الحافز على تطورهم هو السؤال الذي نشأ بين الفنانين: "لماذا تعادل؟" صورة موثوقة لما تراه، في بداية القرن العشرين كان من الممكن تعليم أي شخص تقريبا، إلى جانب ذلك، كان حرفيا على الكعب، كانت هناك صورة هددت تماما وتفوق كل شيء آخر تماما. تصبح الصور الشاذية لا تصدق فحسب، بل تتوفر أيضا وتكرارا بسهولة. التعصب بابلو بيكاسو في هذه الحالة يعكس فردية الخالق، ورفض الصورة المعقولة للعالم الخارجي وفتح فرص جديدة تماما، وحدود التصور.

يشمل العمل المبكر: "وعاء والزجاج والكتاب"، "الاستحمام"، "باقة من الزهور في إبريق رمادي"، "الخبز ومزاانة مع الفاكهة على الطاولة"، إلخ. في الحوادث، يتم تتبعها بوضوح، كما يتغير أسلوب الفنان ويستحوذ على جميع الصفات المجردة بحلول نهاية الفترة (1918-1919). على سبيل المثال، "Harlequin"، "ثلاثة موسيقيين"، "لا تزال الحياة مع جيتار" (في الصورة أعلاه). إن جمعية متفرجا من إبداع إبداع السيد مع التشرئة على الإطلاق لم تكن راضية عن بيكاسو، وكان من المهم الوعد العاطفي باللوحات، ومعناها الخفية. في نهاية المطاف، توقف مكعب مكعب، أنشأته، إلهام الفنان تدريجيا وأتساءل، وفتح الطريق إلى اتجاهات جديدة في الإبداع.

الفترة الكلاسيكية

كان العقد الثاني من القرن العشرين معقدا للغاية بالنسبة ل Picasso. لذلك، تم وضع علامة 1911 بالتاريخ مع ستولن ستولين من اللوفر، والتي وضعت الفنان ليس في أفضل ضوء. في عام 1914، اتضح أنه، حتى بعد أن عاش سنوات عديدة في البلاد، بالنسبة لفرنسا بيكاسو للقتال في الحرب العالمية الأولى ليست جاهزة لاتجاهها مع العديد من الأصدقاء. وفي العام المقبل، توفي مارسيل الحبيبة Umber.

بالنسبة لعودة أكثر واقعية في عمل Pablo Picasso، كانت أعمالها مليئة بالقراءة الحديثة والأضمان ومنطق الفني، أثرت على العديد من العوامل الخارجية. بما في ذلك رحلة إلى روما، حيث يخترق الفن العتيق، وكذلك التواصل مع فرقة الباليه Dyagilev والمعارف مع أولغا خوخلوفا باليرينا، والتي سرعان ما أصبحت الزوجة الثانية للفنان. يمكن اعتبار بداية الفترة الجديدة صورةها لعام 1917، والتي كانت بطريقة أو بأخرى تجريبية. الباليه الروسي بابلو بابلو ليس مصدر إلهام فقط لإنشاء روائع جديدة، لكنه أعطى أيضا ابن محبوب وطويل الأوقت. العمل الأكثر شهرة للفترة: "Olga Khokhlov" (في الصورة أعلاه)، بييرو، "لا تزال الحياة مع إبريق والتفاح"، "الفلاحين النائمة"، "الأم والطفل"، "المرأة، التي تعمل على الشاطئ"، "ثلاثة نعم".

السريالية

فصل الإبداع ليس سوى الرغبة في التحلل على الرفوف والضغط عليه في إطارات معينة (أسلوبية أو مؤقتة). ومع ذلك، فإن عمل بابلو بيكاسو، الذي تم تزيينه بأفضل المتاحف والمعارض في العالم، يمكن أن يسمى هذا النهج بشرطا جدا. إذا اتبعت التسلسل الزمني، فبعد الفترة التي كان الفنان قريبا من السريالية، تقع في عام 1925-1932. ليس من المستغرب تماما أنه في كل مرحلة من مراحل فرشاة ماجستير الإبداع حضرت موز، وعندما ترغب O. Khokhlova في الاعتراف بنفسه على حوادثه، التفت إلى الكلاسيكية الكلاسيكية. ومع ذلك، فإن الناس المبدعين يتعارضون بشكل غير متسق، ودخل بيكاسو قريبا من الشباب وجميلة جدا ماريا تيريزا والتر، والذي كان في وقت التعارف يبلغ من العمر 17 عاما فقط. تم إعدادها بدور العشيقة، وفي عام 1930 اشترت الفنان القلعة في نورماندي، الذي أصبح منزلا لها، وله - ورشة عمل. كان ماريا تيريزا رفيقا مؤمنا، ويقف على خلقي إبداعي ورمي جميل، يدعم المراسلات الودية حتى وفاة بابلو بيكاسو. أعمال الفترة السريالية: "الرقص"، "امرأة في كرسي" (في الصورة أدناه)، "Batherwer"، "عارية على الشاطئ"، "النوم"، إلخ.

الحرب العالمية الثانية

تعاطف بيكاسو أثناء الأعمال العدائية في إسبانيا في عام 1937 ينتمي إلى الجمهوريين. عندما دمر الطيران الإيطالي والألماني الطيران الإيطالي والألماني - المركز السياسي والثقافي في باسكوف - مدينة بابلو بيكاسو، ملقاة في أنقاض، وهي مصورة على قطعة قماش تسمى بشكل كبير حرفيا في شهرين. غطى حرفيا الرعب من التهديد، الذي علقت بأوروبا بأكمله، والتي لا يمكن أن تؤثر على الإبداع. لم يتم التعبير عن العواطف غير مباشرة، ولكنها مجسمة في النغم، في آظائها، مرارة وسارمانوم.

بعد أن جاءت الحرب نادرة، وجاء العالم إلى التوازن النسبي، واستعادة كل ما تم تدميره، واكتسب عمل بيكاسو بألوان أسيابية ومشرقة. تمتلك لوحاته المكتوبة في 1945-1955، لون البحر الأبيض المتوسط، والغلاف الجوي للغاية ومثالية جزئيا. في الوقت نفسه، يبدأ في العمل مع السيراميك، مما يخلق مجموعة متنوعة من الأيقونات الزخرفية والأطباق والألواح والقسائم (الصورة مقدمة أعلاه). الأعمال التي تم إنشاؤها في السنوات ال 15 الماضية من الحياة غير متساوية للغاية على النمط والجودة.

توفي واحدة من أكبر الفنانين في القرن العشرين - بابلو بيكاسو - في سن 91 في فيلته في فرنسا. تم دفنه بالقرب من القلعة التي ينتمون إليه.

الرسام الأكثر إنتاجية في تاريخ البشرية.

وأصبح أيضا الفنان الأكثر نجاحا، يكسب أكثر من مليار دولار لحياته.

أصبح مؤسس الفن الطليعي الحديث، الذي يبدأ في طريقه مع اللوحة الواقعية، واكتشاف المكعب وإعطاء السريالية.

رسام إسباني كبير، مؤسس مكعب. بالنسبة لحياته الطويلة (92 عاما)، أنشأ الفنان عددا كبيرا من اللوحات والنقوش والمنمنات المنمنمات السيراميك التي ليست قابلة للعد دقيقة. وفقا لمصادر مختلفة، فإن إرث بيكاسو يتراوح من 14 إلى 80 ألف قطعة فنية فنية.

بيكاسو فريدة من نوعها. إنه واحد بشكل أساسي، بالنسبة للعبقرية هو الشعور بالوحدة.

في 25 أكتوبر 1881، حدث حدث بهيجة في عائلة خوسيه روجو وماريا بيكاسو لوبيز. البكر، الصبي، الذي تم استدعاؤه في التقاليد الإسبانية الطويلة والفسيتيفو - بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا خوان نيبوموس ماري دي لوس ريميديوس Crspinian de la Santisima ترينيداد رويز وبيكاسو. أو فقط - بابلو.

كان الحمل شديدا - نحيل ماريا بالكاد هرب الطفل. والولادة وكانت صعبة للغاية. ولد الصبي ميتا ...

لذلك عدت الطبيب، الأخ الكبير خوسيه سلفادور رويز. أخذ الطفل، درسه وفهمه على الفور - الفشل. الفتى لم يتنفس. صفعه الدكتور، رفض الرأس. لا شيء ساعد شيئا. ألمحت الدكتور سلفادور إلقاء التوليد بحيث سقط طفلا ميتا وأضاء. أظهر نادي سيزو سيجار دخان وجه الطفل القارن. انه سلالة من التشنج والصيح.

حدثت معجزة صغيرة. تحول الطفل الذيل إلى أن تكون على قيد الحياة.

في المنزل في ميدان مالاجسكايا ميركيد، حيث ولد بيكاسو، يضم الآن متحف البيت الفنان والمؤسسة التي وصفت باسمه.

كان والده مدرسا للرسم في المدرسة الفنية في ملغيا وبدوام جزئي كان حارس متحف الفن المحلي.

تلقى خوسيه بعد ملقة، تتحرك مع العائلة في بلدة لا كورونا، مكانا في مدرسة الفنون الجميلة، وتدريس الطلاء الأطفال. أصبح الأول، ربما، المعلم الرئيسي لابنه البغيض، مما يعطي البشرية للفنان الأكثر تميزا في القرن العشرين.

حول أم بيكاسو نحن نعرف القليل.

مثيرة للاهتمام حقيقة أن الأم ماريا عاشت إلى انتصار ابنه.

بعد ثلاث سنوات من ولادة البكر، أنجبت ماريا فتاة لول، وثلاثة سيد شاعر المليون.

بيكاسو كان صبي مدلل جدا.

سمح له بالقيام بكل شيء إيجابي، توفي تقريبا في الدقائق الأولى من حياته.

في سبع سنوات، تم إعطاء الصبي للمدرسة الثانوية المعتادة، لكنه درس مثير لشفطه. القراءة والعناية، بالطبع، تعلم، لكنه كتب بشدة وكتب بأخطاء (تم الحفاظ عليها للحياة). لكنني لم أكن مهتما بأي شيء سوى الرسم. تم الاحتفاظ به في المدرسة فقط من احترام الأب.

حتى قبل المدرسة، بدأ الأب في السماح له في ورشة عمله. أعطى أقلام الرصاص والورق.

لاحظت خوسيه بكل سرور أن ابنه لديه شعور خلقي من النموذج. كان لديه ذاكرة رائعة.

في ثماني سنوات، بدأ الطفل في السحب بشكل مستقل. حقيقة أن الآب قام الأسبوع، تمكن الابن من إكماله خلال ساعتين.

أول صورة كتبت بابلو، المحفوظة لهذا اليوم. لم تقام بيكاسو أبدا مع هذا القماش، مكتوب على لوحة خشبية صغيرة مع دهانات الأب. هذا هو "بيكادور" لعام 1889.

بابلو بيكاسو - "Picador" 1889

في عام 1894، أخذ والده بابلو من المدرسة، وترجم الصبي إلى Lyceum له - مدرسة الفنون الجميلة في نفس كورونا.

إذا لم يكن لدى Pablo تقييم جيد في المدرسة المعتادة، في كلية الأب - وليس سيئا. درس ليس فقط جيدة وبراعة.

برشلونة ... كاتالونيا

في عام 1895، في الصيف، انتقلت عائلة ريفوس إلى عاصمة كاتالونيا. كان بابلو يبلغ من العمر 13 عاما فقط. أراد والد الابن أن يدرس في أكاديمية برشلونة للفنون. بابلو، صبي آخر، قدم وثائق كمقدم مقدم الطلب. وتلقى على الفور رفض. كان بابلو أصغر من الطلاب الذين يبلغون من العمر أربع سنوات لمدة أربع سنوات. كان الأب للبحث عن المواعدة القديمة. من هذا الصدد، قررت اللجنة بالتبني لأكاديمية برشلونة قبول صبي للمشاركة في امتحانات الاستقبال.

في أسبوع فقط، كتب بابلو عدة لوحات ووفيت مهمة اللجنة - رسمت عدة أعمال جرافيك في النمط الكلاسيكي. عندما انسحب وأكسرت هذه الأوراق أمام الأساتذة من اللوحة وأعضاء لجنة الخدر من المفاجأة. كان القرار بالإجماع. قبل الصبي في الأكاديمية. وعلى الفور في الدورة العليا. لم يحتاج إلى الدراسة للرسم - قبل أن تجلس اللجنة تشكلت تماما من قبل فنان احترافي.

ظهر اسم "بابلو بيكاسو" على وجه التحديد خلال فترة الدراسة في أكاديمية برشلونة. وقع بابلو أول أعماله باسمه الخاص - رويز بليسكو. ولكن بعد ذلك، نشأت المشكلة - ولم يرتدي اليهود لوحاته من الخلط بين لوحات الأب خوسيه روس بلاسو. وأخذ اللقب الأم - بيكاسو. وفي هذا كان هناك تحية من الاحترام والحب للأم مريم.

بيكاسو لم تتحدث أبدا عن الأم. لكنه أحب والاحترام والدته. ورسم والده في صورة الطبيب في الصورة "المعرفة والرحمة". صورة لأم - صورة "صورة الأم فنان" في عام 1896.

ولكن حتى أكثر الفائدة هي الصورة "لولا، أخت بيكاسو". لقد كتبت في عام 1899، عندما تأثرت بابلو بالانطباعين.

في صيف عام 1897، تم إجراء تغيير في عائلة خوسيه روى. جاءت رسالة مهمة من مالقة - قررت السلطات فتح متحف الفن مرة أخرى ودعت إلى مدير الرجل الرسمي خوسيه روى. في عام 1897 في يونيو. أنهى بابلو التعلم في الأكاديمية واستقبل دبلوم فنان احترافي. وبعد ذلك، انتقلت الأسرة إلى المسار.

بيكاسو لم يعجبهم مالقة. بالنسبة له، كان مالقة ثقب فظيع إقليم. أراد الدراسة. ثم يقرر مجلس العائلة، الذي شارك فيه العم، - سيذهب بابلو إلى مدريد لمحاولة دخول مدرسة الفن المرموقة في البلاد - إلى أكاديمية سان فرناندو. عم السلفادور جولت لتمويل تدريب ابن أخي.

دخل أكاديمية سان فرناندو دون صعوبة كبيرة. بيكاسو ببساطة كانت خارج المنافسة. في البداية لم يحصل على أموال سيئة من العم. التردد عن تعلم ما يعرفه بابلو بالفعل دون دروس من الأساتذة، أدى إلى حقيقة أنه في غضون بضعة أشهر ألقى دراسته. توقف إيصالات الأموال من العم على الفور، وجاءت الأوقات الصعبة إلى بابلو. ثم كان عمره 17 عاما، وحلول ربيع عام 1898 قرر الذهاب إلى باريس.

ضربته باريس. أصبح من الواضح - من الضروري أن تعيش هنا. ولكن من دون المال، لم يستطع البقاء في باريس لفترة طويلة وفي يونيو 1898 عاد بابلو إلى برشلونة.

هنا تمكن من إزالة ورشة عمل صغيرة في برشلونة القديمة، كتب عدة لوحات ويمكن أن تبيع. ولكن لفترة طويلة لا يمكن أن يستمر. وأراد مرة أخرى العودة إلى باريس. وحتى مقتنع أصدقائها - فنانين كارلوس كاساغيماس وخيمي ساباريس للذهاب معه.

في برشلونة، نظرت بابلو في كثير من الأحيان إلى المستشفى للفقراء سانتا كلا، حيث عالجوا البغايا. عمل صديقه هنا. ربط رداء حمام أبيض. نجت بيكاسو لساعات على عمليات التفتيش، وسرعة صنع رسومات قلم رصاص في المفكرة. بعد ذلك، سوف تتحول هذه الرسومات إلى الصور.

انتقلت نهاية نهايات بيكاسو إلى باريس.

في محطة برشلونة، كان والده يرافقه والده. إلى وداعا، قدم الابن صورة ذاتية، التي يسحب فيها "أنا - الملك!".

في باريس، عاش ضعيف وجائع. لكن خدمات بيكاسو كانت جميع متاحف باريس. ثم حملها بعمل الانطباعية - Delacroix، Toulouse-Lotrek، فان جوخ، Gauguen.

أصبح مهتما بفن الفينيقيين والمصريين القدامى والنقش الياباني والنحت القوطي.

في باريس، لديه حياة مختلفة. المرأة المتاحة، محادثات في حالة سكر مع أصدقاء منتصف الليل، أسابيع بدون خبز والأفيون الأهمية.

الحدوث حدث في وقت واحد. مرة واحدة في الصباح ذهب إلى الغرفة المجاورة، حيث عاش صديقه Kasaagemas. تضع كارلوس على السرير، وتنتثر الأيدي إلى الجانبين. كانت المسدس مستلقية. كان كارلوس ميتا. في وقت لاحق اتضح أن سبب الانتحار هو انهيار المخدرات.

كانت صدمة بيكاسو رائعة لدرجة أنه غادر الأفيون على الفور وعدم العودة إلى المخدرات. قتل وفاة الصديق حياة بيكاسو. بعد أن تعيش عامين في باريس، عاد إلى برشلون مرة أخرى.

البهجة، مزاجية، تحريك الطاقة مضحك بابلو تحولت فجأة إلى حادث حزن. جعلوا صديقا أجبر على التفكير في معنى الحياة. على صورة ذاتية عام 1901، فإن رجل شاحب يبحث مع عيون غبية. صور من هذه الفترة - في كل مكان القوات الاكتئاب، تتحلل، ترى في كل مكان هذه العيون المتعبة.

هذه الفترة، اتصل بيكاسو نفسه الأزرق - "لون كل الألوان". على خلفية زرقاء من الموت، يرسم بيكاسو بألوان زاهية. قضى عامين في برشلونة، عمل في الحامل. نسيت تقريبا شبابه يرفع على بيوت الدعارة.

"غرفة الكي" هذه الصورة كتبها بيكاسو في عام 1904. انحنى امرأة هشة متعبة على لوحة كي. أيدي رقيقة ضعيفة. هذه هي صورة - النشيد اليأس الحياة.

وصل إلى قمة المهارة في سن مبكرة للغاية. لكنه استمر في البحث، والتجربة. منذ 25 عاما كان لا يزال فنانا مبتدئا.

واحدة من اللوحات المذهلة من "الفترة الزرقاء" هي "الحياة" لعام 1903. بيكاسو نفسه لم يعجبك هذه الصورة، واعتبر أنه لم يكتمل ووجد مشابه جدا لعمل اليوناني - وبعد كل شيء، لم يتعرف بابلو الثانوي. تقدم الصورة ثلاث مرات وثلاث فترات من الحياة - الماضي والحاضر والمستقبل.

في يناير 1904، تعود بيكاسو إلى باريس مرة أخرى. هذه المرة مصممة على تأمين هنا بأي طريقة. وفي أي حال، تعود إلى إسبانيا - حتى ينجح في عاصمة فرنسا.

كان قريبا من "فترة الوردي".

أحد أصدقائه باريس كان ambruz vollar. بعد أن نظمت المعرض الأول للعمل بابلو في عام 1901، سرعان ما أصبح هذا الرجل لبيكاسو "ملاك الجارديان". كان Vollar جامع اللوحة وبشكل كبير، من خلال لوحات متداول ناجحة.

القليل لسحر الطائرة. قدمت بيكاسو نفسها بمصدر مخلص للدخل.

في عام 1904، التقى بيكاسو وبدأ في طريقه مع Apoliner Guyoma.

في نفس عام 1904، التقت بيكاسو بالحب الحقيقي الأول لحياته - فرناندا أوليفييه.

من غير المعروف أنه اجتذبت فرناندو في هذا الكثيف بالرصاص من قبل الإسباني (كان نمو بيكاسو فقط 158 سنتيمترا - كان أحد "السراويل العظيمة"). ازدهر حبهم بسرعة ورشية. ارتفاع فرناندا كان مجنونا بابلو له.

أصبحت فرناندا أوليفييه أول نموذج دائم من بيكاسو. منذ عام 1904، لم يستطع العمل ببساطة إذا لم تكن هناك طبيعة إناث أمامه. كلاهما كان عمره 23 عاما. كانوا يعيشون بسهولة، متعة و سيئة للغاية. تحولت فرناندا إلى ربة منزل نيكودي. وهذه بيكاسو لا يمكن أن تقف في نسائه، وزواجهم المدني توالت تحت المنحدر.

"فتاة على الكرة" - هذه الصورة التي كتبها بيكاسو في عام 1905، تعزى المتخصصون في الرسم إلى الفترة الانتقالية في عمل الفنان - بين "الأزرق" و "الوردي".

في هذه السنوات، أصبح سيرك ميدرانو مكانا مفضلا في باريس بيكاسو. كان يحب السيرك. لأن - Circuschi، الناس من مصير التعيس، واندررز المهنية، والاختلال المشردين، أجبروا على كل حياتها لتصوير المرح.

أرقام عارية على قماش بيكاسو لعام 1906 هادئة وحتى سلمية. لم تعد تبدو وكأنها - موضوع الشعور بالوحدة. القلق قبل أن يذهب المستقبل إلى الخلفية.

العديد من الأعمال لعام 1907، بما في ذلك "الصورة الذاتية"، مصنوعة في تقنية "أفريقية" خاصة. وفي الوقت الحالي من عفاات الأقنعة، سيتم استدعاء المتخصصين من مجال اللوحة من قبل "الفترة الأفريقية". خطوة بخطوة بيكاسو متقدم للتكويم.

"أفينيون الفتيات" - في هذه الصورة، عمل بيكاسو بشكل خاص التركيز. لمدة عام كامل، احتفظ بقطعة قماش تحت كيب كثيف، ولا يسمح لها بإلقاء نظرة على فيرناندا حتى.

تم تصوير بيت الدعارة في الصورة. في عام 1907، عندما رأى الجميع صورة، اندلع فضيحة خطيرة. شاهدت الصورة من قبل الجميع. قالت العمليات بصوت واحد أن صورة بيكاسو ليست سوى ناشر مراقبة الجودة على الفن.

في أوائل عام 1907، في خضم الفضيحة حول "أفينيون البكر"، جاء فورس جورج الزواج له في المعرض. أصبح الزواج وبيكاسو صديقا على الفور وأخذ التطور النظري للتكوي. كانت الفكرة الرئيسية هي تحقيق تأثير صورة محيطية باستخدام الطائرات المتقاطعة والبناء بوسائل الأرقام الهندسية.

انخفضت هذه الفترة في 1908-1909 سنة. الصور التي كتبها بيكاسو خلال هذه الفترة، لا يزال هناك اختلاف بسيط من نفس "أزينيون البكرات". في اللوحات الأولى في أسلوب المكعب، تم العثور على المشترين والمعجبين.

في 1909-1910، كانت فترة ما يسمى التكعيبية "التحليلية" تحدث. غادر بيكاسو الدهانات الناعمة Cesannovskaya. الأشكال الهندسية انخفضت في الحجم، أخذت الصور شخصية فوضوية، وأصبحت اللوحات نفسها أكثر صعوبة.

يطلق على الفترة الأخيرة من تشكيل المكعب "الاصطناعية". سقط في 1911-1917.

بحلول صيف عام 1909، بابلو، الذي كان عاما الثلاثين، غني. كان في عام 1909 أن هناك الكثير من المال الذي فتح حسابه المصرفي الخاص به، وكان من خلال السقوط قادرا على تحمل إقامة جديدة ورشة عمل جديدة.

أصبح إيفا مارسيل أول امرأة في حياة بيكاسو، التي تركت له نفسها، دون انتظار فنانها نفسه. في عام 1915، توفيت من Chathek. مع وفاة رائعتين إيفا بيكاسو، القدرة على العمل لفترة طويلة. استمر الاكتئاب عدة أشهر.

في عام 1917، توسعت دائرة الاتصال بيكاسو - التقى شخص مذهل من الشاعر والفنان جان كوكتو.

ثم مقتنع كوكتو بيكاسو بالذهاب معه إلى إيطاليا، روما تتلاشى ونسيان الحزن.

في روما بيكاسو رأى الفتاة وسقطت على الفور في الحب. كان الباليه الروسية الروسية أولغا خوخيلوف.

"صورة Olga في الكرسي" - 1917

في عام 1918، قدمت بيكاسو اقتراحا. معا ذهبوا إلى مالقة، بحيث التقى أولغا مع والدي بيكاسو. أعطى الآباء والأمهات جيدة. في أوائل فبراير، ذهب بابلو وأولغا إلى باريس. هنا في 12 فبراير 1918، أصبحوا زوج وزوجة.

استمر زواجهم أكثر بقليل من عام وأعطى صدعا. هذه المرة كان السبب في الأرجح. في اختلاف المزاجات. بعد التأكد من خطأ الزوج، لم تعد تعيش معا، لكن لا يزال بيكاسو لا طلاق. غادر Olga زوجة الفنان، حتى لو كان ذلك رسميا، حتى وفاته في عام 1955.

في عام 1921، أنجبت أولغا ولد، الذي دعا باولو أو بولس فقط.

أعطى السريالية بابلو بيكاسو 12 عاما من الحياة الإبداعية، وعودة بشكل دوري للتكويم.

بعد مبادئ السريالية، صياغتها أندريه بريتون، بيكاسو، ومع ذلك، سار دائما طريقه.

"الرقص" - 1925

إن الانطباع القوي يترك أول صورة بيكاسو، مكتوبة بأسلوب سريالي في عام 1925 تحت تأثير الإبداع الفني من بريتون ومؤيديه. هذه هي لوحة "الرقص". في العمل، الذي عين بيكاسو فترة جديدة في حياته الإبداعية، الكثير من العدوان والألم.

كان يناير 1927. بابلو كان بالفعل غنيا جدا ومشاهير. مرة واحدة على سد السين، رأى فتاة وسقطت في الحب. كانت الفتاة تسمى ماريا تيريزا والتر. تم تقاسمها فرقا كبيرا في العمر - تسعة عشر عاما. أخذ شقتها بالقرب من منزلها. وكتب سرعبت ماريا تيريزا فقط.

ماريا تيريزا والتر

في فصل الصيف عندما تصدر بابلو عائلة إلى البحر الأبيض المتوسط، ذهب ماريا تيريزا بعد ذلك. استقر بها بابلو بجانب المنزل. طلب بيكاسو الطلاق OLGA. لكن أولغا رفضت، لأن يوما بعد يوم أصبح بيكاسو أكثر ثراء.

تمكنت بيكاسو من شراء ماري تيريزا قلعة بيلهيل، التي نقلت في الواقع نفسه.

في خريف عام 1935، أنجبت ماريا تيريزا له ابنة تسمى مايا.

تم تسجيل الفتاة باسم أب غير معروف. بيكاسو أقسم ذلك مباشرة بعد أن تعترف الطلاق بابنة، ولكن عندما لم تصبح Olga، لم يكاد وعده.

"مايا مع دمية" - 1938

أصبح ماريا تيريزا والتر الملهم الرئيسي. بيكاسو لعدة سنوات. كرس أول منحوتات لها التي عمل فيها في قلعة بوورهيل خلال 1930-1934.

"ماري تيريزا والتر"، 1937

اختارت شركة سريالية، وفاء بيكاسو أول مؤلفات منحنية في نفس الوريد السريالي.

تزامن الحرب الإسبانية ل Picasso مع مأساة شخصية - قبل أسبوعين من عمرها، توفي الأم ماريا. بعد أن دفنها، فقد بيكاسو الخيط الرئيسي، وربطه عن وطنه.

هناك بلدة صغيرة تسمى جيرنيك في بلد الباسك في شمال إسبانيا. في 1 مايو 1937، داهمت الطيران الألماني هذه المدينة ومحوه عمليا من مواجهة الأرض. أخبار وفاة جيرنيك هز الكوكب. وسرعان ما تتكرر هذه الصدمة عندما يمكن أن تظهر بيكاسو في معرض العالم في باريس تحت اسم "جيرنيك".

"Gernika"، 1937

وفقا للتعرض للمشاهد ب "Gernik"، لا يمكن مقارنة خلابة واحدة.

في خريف عام 1935، كان بيكاسو جالسا في مقهى الشارع في مونتمارتر. هنا رأى درة ماهر. و ...

استغرق الأمر بعض الوقت، وجدوا أنفسهم في السرير العام. كان دورا صربا. فصلوا الحرب.

عندما بدأ الألمان غزو فرنسا، حدثت نتيجة رائعة. من باريس إلى إسبانيا والبرتغال والفنانين والكتاب والشعراء انتقل إلى الجزائر وأمريكا. لم يتمكن الجميع من الهرب، مات الكثيرون ... بيكاسو لم تذهب إلى أي مكان. كان في المنزل وأراد البصق على هتلر وعلى النازيه. من المدهش أنه لم يتم لمسه. لا يزال مفاجئا أن أدولف هتلر نفسه كان محبا لعمله.

في عام 1943، أصبحت بيكاسو قريبة من الشيوعيين، وفي عام 1944 أعلن أنه يدخل في الحزب الشيوعي الفرنسي. حصل بيكاسو على ستالين (في عام 1950). ثم جائزة لينين (في عام 1962).

في نهاية عام 1944، ذهبت بيكاسو إلى البحر، جنوب فرنسا. في عام 1945، وجد Dor ماهر. اتضح أن تبحث عن حربه كلها. اشترت بيكاسو منزلها المريح هنا، في جنوب فرنسا. وأعلن أن كل شيء قد انتهى بينهما. كانت خيبة أمل كبيرة لدرجة أن دورا أخذت الكلمات بابلو كمأساة. سرعان ما عانت من سبب وهبطت في عيادة نفسية. هناك عاشت بقية الأيام.

في صيف عام 1945، تم إرجاع بابلو لفترة وجيزة إلى باريس، وهنا رأيت فرانكوازواس عاش وانخفض على الفور في الحب. في عام 1947، انتقلت بابلو وفرانسوا إلى جنوب فرنسا في فالوريس. سرعان ما تعلمت بابلو الأخبار البهجة - فرانسوا ينتظر طفلا. في عام 1949، ظهر ابن بيكاسو - كلود. بعد مرور عام، أنجأ فرانكو فتاة أعطت اسم بالوما.

لكن بيكاسو لم يكن بيكاسو إذا استمرت علاقة الأسرة لفترة طويلة. لقد بدأوا بالفعل المشاجرات. وفجأة Francoise ذهب بهدوء، كان في صيف عام 1953. بسبب رعايتها، بدأ بيكاسو يشعر رجل عجوز.

في عام 1954، أحضر مصير بابلو بيكاسو مع رفيقه الأخير، الذي سيكون في نهاية الرسام العظيم زوجته. كان روك جاكلين. بيكاسو كان كبار السن جاكلين لكامل ... 47 سنة. في وقت معارفهم، كانت عمرها 26 سنة فقط. هو 73.

بعد ثلاث سنوات من وفاة Olga Picasso، قررت شراء قلعة كبيرة حيث سيكون من الممكن قضاء بقية الأيام جنبا إلى جنب مع Jacqueline. اختار قلعة فيرفينج على منحدر جبل سانت فيكتوريا، والتي في جنوب فرنسا.

في عام 1970، عقد حدث، الذي أصبح جائزةه الرئيسية في هذه السنوات الماضية. ناشدت سلطات المدينة برشلونة الفنان بطلب لإعطاء إذن لفتح متحف عمله الخلوي. كان أول متحف بيكاسو. والثاني - في باريس - افتتح بعد وفاته. في عام 1985، تم تحويل فندق باريس "Sale" إلى متحف بيكاسو.

في السنوات الأخيرة من حياته، بدأ فجأة في فقدان السمع والرؤية بسرعة. بعد ذكرى الذاكرة. ثم رفضوا الساقين. بحلول نهاية عام 1972، كان أعمى تماما. كان جاكلين دائما قريبا. انها أحبته كثيرا. لا مان، لا شكوى، ولا دموع.

8 أبريل 1973 - في هذا اليوم لم يكن كذلك. وفقا لإرادة بيكاسو، تم دفن غباره بجانب قلعة Vingurang ...

المصدر - ويكيبيديا والسير الذاتية غير الرسمية (Nikolai Nadezhdin).

بابلو بيكاسو - سيرة، حقائق، صور - رسام اسباني عظيم تم التحديث: 16 يناير 2018 من قبل المؤلف: موقع الكتروني

الفنان الأكثر شهرة ومؤثرة في القرن العشرين، ولد رائد النوع المكعب والمغتربين الإسبانيين من بابلو بيكاسو في 25 أكتوبر 1881.

الآباء بيكاسو

ربما ولد الفنان الأكثر شهرة، الذي أصبح اسمه طويل مثير للسخرية، في أكتوبر 1881 في مدينة مالقة، إسبانيا. كان لدى الأسرة ثلاثة أطفال - الصبي بابلو وأخواته Lola و Concepcion. عمل الأب بابلو، خوسيه ريزا بلاسكو، أستاذ في كلية الفنون الجميلة. حول الأم بيكاسو معروفة قليلا جدا: كانت دونا ماريا امرأة بسيطة. ومع ذلك، في كثير من الأحيان ذكر بيكاسو نفسه في مقابلته. على سبيل المثال، أشار إلى أن والدته، واكتشاف موهبته الاستثنائية للحياكة، قالت الكلمات التي تذكرها في الحياة: "الابن، إذا ذهبت إلى الجنود، ستصبح عام. إذا تركت الدير، فسوف تأتي العودة من هناك أبي ". ومع ذلك، حيث احتفلت المفارقة بالفنان "قررت أن أذهب إلى الفنانين وأصبحت بابلو بيكاسو".

© Sputnik / سيرجي Pyatakov

استنساخ اللوحة "فتاة على وعاء" العمل بابلو بيكاسو

بيكاسو الطفولة.

على الرغم من حقيقة أن الأداء المدرسي في بيكاسو تركت الكثير مما هو مرغوب فيه، فقد أظهر مهارات فريدة في الرسم، وعلى 13 سنة قد يتنافس مع والده. غالبا ما أغلقت خوسيه في غرفة ذات جدران بيضاء وشطيات عقوبة على الدراسات السيئة. مع مفارقةه المميزة، أخبر بيكاسو في وقت لاحق أنه من دواعي سروري للغاية الجلوس في قفص: "كان لدي دائما دفتر ملاحظات وقلم رصاص في الكاميرا. جلست على مقاعد البدلاء ورسمت. يمكنني الجلوس إلى الأبد، الجلوس والرسم. "

بدء المسار الإبداعي

أعلن أسطورة فن الفن المستقبلية لأول مرة مطالبته عن عبقرية عندما انتقلت عائلة بيكاسو إلى برشلونة. في سن ال 16، دخل الأكاديمية الملكية لسانت فرناندا. تم صدم الفاحصين عندما مر بابو في اليوم الاختبارات التمهيدية المحسوبة لشهر كامل. ولكن سرعان ما شعر المراهق بخيبة أمل في نظام التعليم المحلي، الذي كان، في رأيه، ينظر أيضا إلى الكلاسيكية. " بدأت بيكاسو فصول المشي والتجول عبر شوارع برشلونة، على طول الطريق، مما يجعل اسكتشات المباني. في وقت فراغه، تعرف مع برشلونة الدموية. في ذلك الوقت، كان جميع الفنانين المشهورين ذاهبون إلى المقهى "أربعة قط"، حيث أصبحت بيكاسو منتظمة. أكسبته كاريزما لا يتأهد بها مجموعة واسعة من الروابط، وتكون بالفعل في عام 1901 نظمت المعرض الأول لوحاته.

© Sputnik / v. جروموف

صور الاستنساخ P. Picasso "Benno Bottle (طاولة في مقهى)"

مكعب، فترات بيكاسو الأزرق والوردي

يعرف الجزء بين عامي 1901 و 1904 فترة بيكاسو الأزرق. في أعمال بابلو بيكاسو، كانت أوقات النغمات الزرقاء الداكنة سيطرت، ومواضيع حزينة، والتي تعكس بدقة حالته العقلية - كان الفنان في حالة من الاكتئاب الشديد الذي وقع شهادته الإبداعية. تميزت هذه الفترة بموجب اثنين من اللوحات المعلقة الجيتار القديم (1903) والحياة (1903).

الاستنساخ بابلو اعتصال بيكاسو "متسول مع صبي"

في النصف الثاني من عام 1904 هناك تغيير جذري في نموذج إبداعه. تمتلئ قماش الفترة الوردية بالدهانات الوردي والأحمر، والألوان هي عموما أكثر رقة وأرق وحساسة. النموذج الأصلي للفترة الوردي هي صورة La Famille de Saltimbanques (1905).

في هذا النوع من المكعب عمل بيكاسو منذ عام 1907. يتميز هذا الاتجاه باستخدام الأشكال الهندسية التي تسحق الكائنات الحقيقية على الأرقام البدائية. "أفينيون الفتيات" هو أول عمل مهم في الفترة المكعبة من بيكاسو. على هذا الطابق من الشخص يصور الناس مرئيون في وقت واحد في الملف الشخصي في الملف والوجه. في المستقبل، تلتزم بيكاسو بالضبط هذا النهج، ومواصلة سحق العالم حول الذرات الفردية.

© Sputnik / A. Sverdlov

صورة "ثلاث نساء" عن طريق الفنان P. Picasso

بيكاسو والنساء

لم يكن بيكاسو مجرد فنان رائع، ولكن أيضا دون جون مشهور إلى حد ما. كان متزوجا مرتين، لكنه كان لديه عدد لا يحصى من الاتصالات مع النساء من أهم مستوى وأخلاق. لخص بيكاسو نفسه موقفه من الطابق الأنثوي على النحو التالي: "المرأة هي سيارات لمعاناة. أشارك النساء إلى نوعين: عشاق وخرق لساقين المسح." من غير المعروف ما إذا كان الاحتقار المفتوح من بيكاسو متصل بالممارسة الجنس الجميلة مع حقيقة أن اثنين من سبعة من أهم النساء في الفنان الذي ارتكب انتحار، وتوفي الثالث في السنة الرابعة من العيش معا.

لا تزال الحقيقة التي لا جدال فيها أن بيكاسو لم يرتبط بأي من العشرات أو ربما مئات العشيقات والزوجات، ولكنها تستخدمها بنشاط، بما في ذلك ماليا. وكان من بين زوجاته القانونية راقصة سوفيتية طموحة أولغا خوخيلوف. الزواج مع امرأة مؤثرة لم يمنعه من رفع العلاقات على الجانب. لذلك، مع وجود عشيقة شابة، كان مار بيكاسو على دراية بالشريط عندما تكون أصابعها عفوية في الفوضى الدموية، في محاولة للحصول على سكين بين الأصابع. لقد تأثرت بشدة ب Picasso، وكان يعيش باهظ الثمن لعدة سنوات أخرى سرا من خوخلوفا.

© Sputnik / Alexey Sverdlov

صور الاستنساخ بابلو بيكاسو "تاريخ"

اضطرابات السلام بيكاسو

طوال حياته وحتى بعد الموت، عزز بيكاسو باقة كاملة من المرض العقلي. ومع ذلك، ليس من الضروري أن تكون طبيب نفساني. المبالغة في تقدير مبالغا فيه من التقدير الذاتي، والشعور بالتفوق المطلق والتفرد، والهيغيندرية المدقع تتوافق مع معايير اضطراب الشخصية النرجسية الموصوفة في التصنيف الدولي للأمراض (ICD) من الطبعة الرابعة. حالة الفصام شكوكو بيكاسو تشك بشكل خطير في المجتمع الطبي، لأنه لا يمكن التشخيص في صور مثل هذا المرض المعقد، لكنه من المعروف أن بيكاسو عانى من شكل عسر القراءة الثقيلة - انتهاك القدرة على القراءة والكتابة الحفاظ على الذكاء الطبيعي .. صورة بيكاسو "المرأة الجزائرية" - أغلى صورة قادمة من المزاد. في عام 2015 تم شراؤها مقابل 179 مليون دولار.

بيكاسو يكره الصمام من الخوف لإلحاق أيديه. لطالما تم استبعاد ليموزينه الفاخر لهبانو سويزا من قبل سائق شخصي.

كان بيكاسو رواية مع كوكو شانيل. كما أشار ماديموزيل شانيل إلى أن "بيكاسو كان الرجل الوحيد في الألفية الثانية التي كانت متحمسة". ومع ذلك، يخشى بيكاسو نفسه، وغالبا ما اشتكى من أن كوكو كانت مشهورة للغاية وإعادة حسابها.

حول النرجسية والأساطير بيكاسو تذهب الذاتي. ومع ذلك، بعض الشائعات ليست على الإطلاق. قال الفنان الأسطوري مرة واحدة لصديق: "الله هو أيضا فنان ... مثلي. أنا الله".

تعد Pablo Ruiz Picasso واحدة من أهم الأرقام التي لها تأثير هائل على فن القرن العشرين. بالنسبة لمسيرتها الإبداعية الطويلة الأجل، التي استمرت بأكثر من 75 عاما، خلق آلاف الإبداعات، من بينها لم يكن قماشا رائعا فقط، ولكن أيضا النقوش والمنشآت والسيراميك والفسيفساء والعديد من المنحوتات التي تستخدم مواد مختلفة. كان أحد أكثر الفنانين الثوريين في تاريخ اللوحة الغربية. عمل بيكاسو وتطويره في عناصره بقوة حياة لا تصدق، بوتيرة تسريع متأصلة في القرن السريع. كان كل اتجاه نشاطه تجسيدا لفكرة جديدة جذريا. يبدو أنه في أحد مصير الخالق، تتناسب العديد من الأرواح الفنية على الفور. كان الفنان الإسباني شخصية مركزية في تطوير المكعب، ووضعت أسس مفهوم الفن التجريدي.

طفولة

ظهر بابلو في 25 أكتوبر 1881 في منطقة الأندلسية في جنوب إسبانيا. بعد حدوث القابلة، كان الطفل ميتا، كما كان الولادة طويلة وثقيلة. عمه، الطبيب يدعى سلفادور، وحفظ حرفيا حديثي الولادة، بعد أن أطلق الدخان من السيجار تجاه الطفل، الذي استجاب على الفور لرائحة هدير يائسة. الاسم الكامل الذي حصل عليه المعمودية يحتوي على 23 كلمة. لقد تم إلحاق شرف مختلف القديسين والأقارب.

جاء والده خوسيه رويز بلاسكو من النوع القديم الغني في شمال غرب إسبانيا. لقد كان فنانا، يدرس في كلية الفنون الجميلة، التي أسسها أكاديمية الفنون وتقع في مبنى سان تيلمو، دير اليسويت القديم، ويقدم كيمنة في المتحف البلدي. عملت كلية الفنون في مالقة منذ عام 1851. يدين الفنان باسم ماري بيكاسو لوبيز. يستخدم بنشاط منذ عام 1901.

وفقا لأسطورة، كانت إحدى الكلمات المنطوقة الأولى "بيز"، تخفيض من "Lápiz"، مما يعني "قلم رصاص". أحب بابلو للرسم من الطفولة. الأب تسيطر تماما على التعليم الفني للابن. هو نفسه أعطى له الدروس وأرسله تتراوح أعمارهم بين خمس سنوات إلى المدرسة التي عمل فيها. كونني ابن رسام أكاديمي ومستوحاة من أعماله، بدأت بابلو خلق من سن مبكرة. في مرحلة الطفولة، غالبا ما أخرجه والده في معركة المعركة، ويحتوي أحد اللوحات المبكرة على مسرح Corrida.

في عام 1891، يتلقى الأب موقفا تعليميا في المعهد في لا كورونا، وفي عام 1892 دخلت بابلو نفس المؤسسة التعليمية كطالب. لمدة ثلاث سنوات، حصل على تعليم فني كلاسيكي. تحت القيادة الأكاديمية للأب، طور موهبته الفنية بسرعة غير عادية.

سنوات من التعليم

في يناير 1895، عندما كان بيكاسو مراهقا، توفي أخته الصغرى من النهاية من الدفتيريا. هذا الحدث المأساوي أثر على خطط الأسرة. في نفس الفترة، اعتمد خوان كمدرس في أكاديمية الفنون في La Londzh، ويتحرك الأسرة. ساهم الأب في استقلال بابلو، وإزالةه الاستوديو في برشلونة.

بعد عام، تم اعتماده كطالب في الأكاديمية الملكية سان فرناندو في مدريد. وأظهر قدرته الرائعة، واستكمال امتحان القبول في يوم واحد، والذي تم تخصيصه لشهر كامل، على الرغم من حقيقة أنه كان أصغر من اللازم رسميا للتدريب. مع المساعدة المالية لأقاربها، يذهب بابلو إلى الدراسة في مدريد في نهاية عام 1897. ومع ذلك، كانت بابلو تقنيات كلاسيكية مملة للمدرسة الفنية. لم يرغب في رسم كفنانون في الماضي، لكنني أردت إنشاء شيء جديد. عودة في عام 1900 في برشلونة، غالبا ما زار المقهى الشهير الذي ركز على تلبية المخابرات والفنانين "أربعة قط". كان لزيارته ل Orta de Ebro من 1898 إلى 1899 واتصاله مع المجموعة في المقهى في عام 1899 أهمية حاسمة للتنمية الفنية المبكرة. كان في برشلونة أنه ابتعد عن الأساليب الكلاسيكية التقليدية، ثني نهج تجريبي ومبتكرة للرسم. في هذه البيئة الأدبية والفنية، تم جمع العديد من أتباع الفن الفرنسي الحديث من فرنسا، وكذلك الفن الكاتالوني التقليدي والفن الشعبي. هناك أسطورة أن والده أعجب بذلك بقدرات الابن أنه في عام 1894 يده نفسه، لكن في الواقع يواصل خوسيه الاستفادة حتى الموت. أصبحت علاقات بيكاسو مع والديه متوترا عندما توقف عن الدراسة. في المقهى، أصبح أصدقاء مع الرسام الكاتالوني الشاب كارلوس كاشاماس، الذي انتقل لاحقا إلى فرنسا.

في عام 1900، حدث أول معرض بيكاسو في برشلونة، وفي الخريف ذهب إلى باريس.

فترة باريس

في نهاية القرن العشرين، كانت باريس مركز عالم الفن الدولي. بالنسبة للرسامين، كانت مسقط رأس الانطباعين الذين صوروا العالم في جميع أنحاء العالم بمساعدة المسحات أو السكتات الدماغية من الألوان غير المصنفة لإنشاء شعور بالضوء الحقيقي المنعكس. على الرغم من أن عملهم واحتفظوا ببعض العلاقات مع العالم الخارجي، لوحظ بعض الاتجاهات بالتشرئة. بعد مغادرته إسبانيا، قدمت بيكاسو في معرض العالم في باريس صورته "لحظات الأخيرة".

ومع ذلك، كانت الرحلة إلى عاصمة الفن طغت. سقط صديق الفنان في الاكتئاب بسبب قصص الحب المؤسفة والمؤلمة مع راقصة من مولين روجو. قرروا قضاء إجازة في مدينة بيكاسو الأصلية، لكن لم يحدث ذلك. ارتكب كارلوس الانتحار، وهي تسديدة في المعبد. تم سحق بابلو بهذه الخسارة حتى لا تؤثر على عمله. يكتب العديد من الصور من صديق في نعش. يأتي بيكاسو إلى "الفترة الزرقاء" لإبداعه، والتي خلالها الشوق والاكتئاب من خلال القماش، النغمات الزرقاء المملنة. على مدى السنوات الأربع القادمة، يهيمن اللون الأزرق في صوره. رسم الناس مع ميزات ممدود للوجه. تم تصوير بعض لوحاته من هذه الفترة الفقراء والمتسولين والسكان المحزنين والأظلم.

اثنين من الأمثلة المستحقة لأعمال "فترة بيكاسو الزرقاء":

• "الجيتار القديم"؛
• "رجل عجوز متسول مع صبي"؛
• "حياة"؛
• "امرأة مع حفنة من الشعر".

في عام 1902، تم تنظيم معارض لفنانين. ومع ذلك، يعيش ويعمل مع أي معيشة تقريبا في غرفة ماكس يعقوب. من الاكتئاب العميق على وفاة صديق مقرب من كارلوس كاسكيس ساعد في الخروج قصة حب مع فرناندا أوليفييه، السابق الأول. لقد وقع في الحب مع الفرنسية وعاش معها حتى عام 1912. بدأت اللوحات في ملء الألوان الأكثر دفئا، من بينها ظلال اللون الأحمر والبيج والبرتقالي. اتصل مؤرخون الفن هذه المرة في حياة بابلو "الفترة الوردي". كانت المؤامرات صورة مشاهد أكثر سعادة، وكانت من بينها مواضيع سيرك.

حصلت بيكاسو على استوديو باريس دائم في عام 1904. سرعان ما أصبح استوديوه مكان الاجتماع للفنانين والكتاب في المدينة. قريبا في دائرة الأصدقاء، دخلوا الشاعر غيوم أبولينر، ماكس يعقوب، ليف وجيرترود شتاين، أندريه سالمو، وكلاء: أمبروز Voland و Berta Weil.

منذ عام 1905، كان مهتما بشكل متزايد بالتقنيات البصرية. بدا أن هذه الاهتمام قد استيقظت بفضل اللوحات المتأخرة في مجال سيزان.

في الفترة ما بين 1900 و 1906، حاول تقريبا جميع الأساليب الأساسية للرسم. في الوقت نفسه، تغير أسلوبه الخاص مع سرعة غير عادية. شتاينوف يقدمه إلى هنري ماتيس. بدأت صورة Gertruda Stein، سلسلة من التجارب من التجريدات البورترية، مستوحاة من النحت الإيبيري، معرض بيكاسو الذي زار في لوفر في ربيع عام 1906.

بيكاسو والتكوي

أصبحت أفينيون الفتيات محاولة لنساء بيكاسو علاقاتهم السابقة. مصنوعة في الطريقة الثورية الجديدة، تحت تأثير فن Cezanna و Negro، أصبحت الصورة مؤسس الاتجاه المصور الأصلي، الذي يعتبر الوالد الذي يعتبر بيكاسو.

جنبا إلى جنب مع الرسام والأصدقاء جورج الزواج في عام 1907، بدأ تجاربه البصرية. كانت المكعب مفهوم فنان جديد للفنان، حيث حاول بابلو تحدي القوانين المقبولة عموما لطبيعة نسخ الطبيعة. تقع الكائنات على القماش عن طريق قطع الأخطاء والخطأ للتأكيد على أبعاد القماشتين.

بين عامي 1907 و 1911، واصلت بيكاسو تحلل العالم المرئي في حافة أصغر من الطائرات أحادية اللون. في الوقت نفسه، أصبح عمله مجردة بشكل متزايد. الأمثلة الأكثر ملاءمة، توضح بصريا تطوير الاتجاه، هي القماش: "لوحة الفاكهة" (1909)، "صورة Ambroas Vollar" (1910) و "امرأة ذات غيتار" (1911-12). في عام 1912، بدأ بيكاسو في الجمع بين المكعب والجمعية. كان خلال هذه الفترة أنه بدأ في استخدام الرمل أو الجص في طلاءه لإعطائها ملمسا. كما أنها تستخدم الورق الملون والصحف والخلفيات لإعطاء قماش التعبير الإضافي.

زوجة روسية بيكاسو

بدأ تعاون بيكاسو مع مديري الباليه والإنتاج المسرحي بيكاسو في عام 1916. اخترعت المناظر الطبيعية والأزياء التي تم اختراعها والأزياء من Ballets Dyagileev من عام 1917 إلى 1924. بفضل العمل مع الباليه الروسي dyagileeev، تعرف بابلو مع أولغا خوخلوفا باليرينا، التي تصبح زوجته. كانوا يعيشون معا لمدة 18 عاما، ولد خلاله ابنهم باولو في عام 1921. في العشرينات من القرن العشرين، استمر الفنان وزوجته أولغا في العيش في باريس، وغالبا ما سافر وحكم الصيف على الشاطئ. بسبب الرواية من بيكاسو على جانب الرواية مع شاب فرنسي، مما تسبب في الحمل ولادة طفل خارجي، اندلعت الأسرة. كسر الزوج العلاقة وغادر إلى جنوب فرنسا. لم يحدث الطلاق، وظل أولغا زوجة زوجته حتى نهاية أيامه بسبب إحجام بابلو للامتثال لشروط عقد الزواج.

إنجازات جديدة

في عدة مراحل، تحولت بيكاسو بعيدا عن التجريد ورأى الضوء سلسلة من اللوحات بأسلوب كلاسيكي واقعي وجميل بهدوء. واحدة من أشهر الأعمال كانت "المرأة باللون الأبيض". مكتوب في غضون عامين فقط من "الموسيقيين الثلاثة" الهادئ وعدم اجتذاب اهتمام غير ضروري لأنفسهم بالقتل، مما أظهر مرة واحدة سهولة التعبير عن نفسه.

بعد تداول قصير على الكلاسيكية، أصبح السيد معروف لأعماله السريالية التي جاءت لاستبدال المكعب.

في الفترة من 1925 إلى ثلاثينيات القرن العشرين، كان بمثابة حد ما ارتباط بالسرياليين، ومنذ سقوط عام 1931 كان مهتما بشكل خاص بالنحت. في عام 1932، فيما يتعلق بعقد المعارض الكبيرة في معرض جورج بيتيت في باريس منزل الفنون في زيوريخ، زادت شهرة بيكاسو بشكل ملحوظ. بحلول عام 1936، كان للحرب الأهلية الإسبانية تأثيرا عميقا على بيكاسو، الذي كان شرقاه يكتب أشهر لوحاته. "Gernika" هو إدانة مجازية للفاشية، صورة قوية تصور الحقائق والحرب وعواقبها.

وقد أمرت الحكومة هذا العمل بفضل جناح إسبانيا إلى معرض باريس العالمي. وهي تصور الدمار الكارثي في \u200b\u200bالمدينة خلال تمرد مدني. تم الانتهاء من العمل لمدة ستة أو سبعة أسابيع. الانتهاء تماما باللون الأسود والأبيض والرمادي، وعرض 25 قدما وارتفاع 11، تخدم الصورة كخضوع للألم ومعاناة الناس من القسوة. طبقت بيكاسو لغة مكعبة خلابة لحالة ناشئة عن الوعي الاجتماعي والسياسي.

مناظر سياسية بيكاسو

صرح بيكاسو علنا \u200b\u200bفي عام 1947 بأنه شيوعي. عندما سئل عن دوافع، ذكر: "عندما كنت صبي في إسبانيا، كنت فقيرا للغاية وأدركت كيف يعيش الفقراء. تعلمت أن الشيوعيين يركزون على احتياجات الفقراء. لذلك، أصبحت شيوعا ". بعد وفاة جوزيف ستالين، ناشد الشيوعيون في فرنسا الفنان بطلب لكتابة زعيم طرف. دعا صورته شوميهو في قيادة الحزب الشيوعي. رفضت الحكومة السوفيتية صورةه.

على الرغم من حقيقة أن بيكاسو كانت في المنفى من إسبانيا الأصلية بعد النصر في عام 1939 من قبل Generalissimus Francisco Franco، قدم أكثر من ثمانمائة من أعماله المبكرة من برشلونة. ولكن بسبب كره فرانكو، لم يظهر اسمه في المتحف. من بين عدد كبير من المعارض بيكاسو، التي عقدت خلال حياة الفنان، كان الأكثر أهمية تعرضا في نيويورك وباريس.

في عام 1961، أخذ بابلو روك جاكلين في زوجته، وانتقلوا إلى الموسيقى. واصلت بيكاسو عمله المثمر الذي لم يتوقف حتى نهاية أيامه. واحدة من أحدث الأعمال كانت صورة ذاتية مصنوعة من قلم رصاص على الورق "صورة ذاتية تواجه وجها لوجه". توفي في عام في سن 91 في فيلته المقتلة ثلاثية والثلاثين على تل نوترد دام - دي فولت في 8 أبريل 1973.