دوران الحصين في قرون XVIII-XIX. مسرح القلعة كظاهرة الثقافة الروسية التي تحتوي على النبلات الروسية على مسرح القلعة

كيف عاش الجهات الفاعلة في الاختراع إلى نظام ستانيسلافسكي وحتى قبل إلغاء الحنفية، في تلك الأوقات، عندما يكون أحد أكثر الترفيه شعبية مسرح، وكان "النجوم" عبيدا؟
ظهر المسرح الأول في روسيا مع Alexei Mikhailovic. أراد الملك الحصول على مسرح خاص، بعد أن تعلمت عن الكوميديا \u200b\u200bفي فلورنسا. لم يكن لدينا أي متخصصين بعد ذلك، ولكن عند الدعوة إلى موسكوفي، لا أحد يريد أن يذهب. في عام 1672، قرروا تقديم أداء من تلقاء نفسها، وأمرت هذه المهمة إلى الألمانية يوهان غريغوري من الألمانية سلوبودا. كانت المسرحية ألمانية أيضا. يقال إنني أحب فكرة أليكسي ميخائيلوفيتش الذي شاهده لمدة 10 ساعات على التوالي. في الوقت نفسه، بدأ غريغوري في تعليم المهارات القريبة، مجهول فقط حيث تعلم نفسه. جاء بيت العريضة إلينا من أحد الجهات الفاعلة غريغوري، الذي يحتوي على مثل هذه الخطوط: "... والسيادة العظيمة الخاصة بك هو الراتب، والتغذية بالنسبة لنا، والموائز الخاصة بك لا يتم تشغيلها، والآن خرجنا صعودا وقبريا، و لا يوجد شيء للشرب، ولا يوجد شيء يشربه ونحن نهرد السنانير وفاة الجياع ... ". ما هي ملايين روبل من الدولة، عندما لم يتم إعطاء "تغذية".
بدأ النبلاء ببطء لتكرار الملك، وكان كل مالك أرض يحترم نفسه لديه مسرح القلعة. لم يندموا على المال على مناظر طبيعية مورقة وأزياء فاخرة - في ذلك الوقت كانت واحدة من أكثر الطرق شعبية لإظهار ثروتهم. في موسكو، في بداية القرن السابع عشر كان هناك 53 من الأقنان. من أسرع مسرح الأمير أوروسوف، على سبيل المثال، المسارح الصغيرة والكبيرة مرة واحدة خرجت.
في كثير من الأحيان، كانت المسارح القلعة خجولة حقيقية والسجون والحريم. لم تقتصر قوة مالك الأرض على الجهات الفاعلة على أي شخص، بحيث تم تذكير معظم فرقة قلصات مسرح دمية Karabas-Barabas. مصير الممثل يعتمد فقط من إرادة المالك. تم بيع الجهات الفاعلة واشتريتها، مثل القلعة الأخرى، لكنها تكلف أكثر. وصل سعر ممثل أو ممثلة موهوبة إلى 5000 روبل، في حين أعطى فتاة خادمة بسيطة 80 روبل، وللمجند، مناسبة للمجندين، 120.
هذا هو ما هو معروف، على سبيل المثال، حول مسرح العد S.M. كامنسكي في أوريل. سجل الرسم البياني أثناء الأداء، الجلوس في السرير، كل الأخطاء التي لاحظها في سياق العمل، ثم في فترة الاسترالة، أخذ عربة وذهب للمشاهد لمعاقبة الجهات الفاعلة النسيان. سمع الجمهور بسبب الستار المغلقة من الصراخ يعاقب عليه. لم تنفد كامنسكي على الأموال في المناظر الطبيعية، ويعيش فنانوه الإخراج ومشى لدغة في المدينة. الرسم البياني آخر لم ينحدر العينين مع الممثلات الشابة. قام شخصيا بتخزين غرفهم كل مساء ويحافظون دائما على المفتاح معه، وفصلهم أن ينظروا إلى القاعة (عندما يحتاجون إلى الاتصال بالقاعة، كان عليهم أن يتذمرهم) ويعاقبون بوحشية على أدنى أخطاء. المسرح الذي دمر في النهاية Kamensky. في عام 1835، لم يتبق أي أموال لجنازة الرسم البياني.
في المسرح v.g. كان Gladkov في Penza شهرة سيئة أيضا. وهذا هو، الجهات الفاعلة والعروض مرتفعة بما فيه الكفاية، وكان صاحب المسرح معروف بقسوةه والسكر. غالبا ما ذهبت الجهات الفاعلة إلى مكان الحادث مع كدمات وعيون لائحة. أحب Gladkov التعليق بصوت عال من لودج الشخصية أحداث الأداء ولعبة الجهات الفاعلة. بدون إحراجها من قبل مالك الأرض، أخذ بعيدا عن الجهات الفاعلة من فصول الزوجات، اغتصب مثل الممثلات. كتبت الشكاوى إلى Gladkov، لكن بفضل قريب رفيع المستوى في سانت بطرسبرغ، صاحب البلاز على كل شيء ذهب كل شيء بيديه. في عام 1829، سقطت إحدى الشكاوى في أيدي N.A. راديششيف (نجل كاتب راديشيف)، وأعطى لها خطوة. تعيين Gladkov توب الكنيسة (!) وأخذ الحوزة تحت الحجز.
صاحب المسرح في Vyksa I.D. شيبيليف للقسوة تسمى "نونرون". عانى الجهات الفاعلة من شيبيليف من بروفات شاملة ومتطلبات تيران غير المشروعة. بالنسبة إلى أدنى ستار، فاز عليها مع قصب ريد، وجد سعادته الخاصة في البلرجب البلرجب. تم دفن نوافذ ممثلات الممثلات، ولأولئك الذين خمنوا أنفسهم في كارتر الظلام والخام. ذكرت شبكة كاملة من بوكاشي بارينا حول أي نظرة عشوائية للممثلة على رجل. مرة واحدة، أرسلت واحدة من Ballerina ملاحظة حب إلى السحابة Kelpelmister. بعد أن تعلمت عن ذلك، تم إلغاء Shepelev كليهما - في كابيلمينيست يزعم أن هناك ضربة، واختفت الممثلة. حاولت Shepelev مملوكة أيضا من النباتات المعدنية، والعمال، إلى جانب القلاع، الاحتجاج على ظروف العمل الجهنمية، لكن جميع محاولاتهم المتمردة قمعت من قبل القوات. بناء على سلوك "نيرو" لفت الانتباه فقط عندما جاء كل الاقتصاد في انخفاض كامل. لم يتم وضع شيبيليف في السجن ولم ينفذ، لكن أرسل فقط إلى موسكو، حيث عاش قرنه، وفقدان بقايا العقل تدريجيا.
ليس من المعروف عدد المواهب التي دمرت في مسارح هذه أصحاب الرقيق المجنونة هذه. كم عدد shipping والحضر (كلاهما كان أيضا الأقنان) يمكن أن تزين مشهد المسرح الروسي. ولكن كان هناك أصحاب كافية جدا من دور المسارح القلعة، على سبيل المثال، الأمير N.G. Shakhovsky، N.P. sheeremetev، b.g. أعطاهم يوسوبوف والعديد من الآخرين الذين ساعدوا ممثلين وممثلات موهوبين تعليما جيدا، وتعاملهم باحترام، والتقدير، والاحتفاظ بها وتطوير الفن المسرحي في روسيا.

في 7 مارس (23 فبراير، على الطراز القديم) من 1803، مات Paraskovaya Ivanovna Pearlchugova-Kovalev، الممثلة الشهيرة، التحصينات Sheremetyevsky،. موهبة دراماتيكية مشرقة، صوتي غير عادي وجمال سرعان ما أدلى براسكوف، ابنة حداد الصحراء كوفاليف، الذي ورثته زوجة شيريميتيفا-كبار المسرح، والمسرح الأخير، وبعد ذلك، شيريميتيفا الكونتس. منحت الإمبراطورة الإمبراطورة نفسها، والتي تعجب بها لعبة اللؤلؤ، منحت ماسة الماس كعلامة على الاعتراف بمواهبها. قررنا أن نقول عن الأقنان الموهوبين التي أصبحت أكثر شهرة من أصحابها.

Praskovya Pearlugova.

براسكوفيا بيرلشوغوفا. الفنان القلعة أرغونوفا

يمكن أن يعمل مصير Praskovia Kovaleva على خلاف ذلك، إذا لم يكن الأمر أزياء الوقت للمسارح وليس هدية نادرة - صوت رائع غير عادي. تم نقل براسكوفيا البالغة من العمر 8 سنوات إلى إقامة المقاطعة في فطيرة وبدأت في تدريب مهارات المسرح والرقص والموسيقى ولعبة القيثارة والكافيسيس واللغات الأجنبية. في الوقت نفسه، حصلت على اسم مستعار Gemchugov: أراد Sheeremetyeيف تغيير ألقاب الفلاحين في ممثاثه على المستشفين، والتي تشكلت من أسماء الأحجار الكريمة - اللؤلؤ، تورزوفا، جراناتوف. يعتقد أن اسم مستعار لممثلة اللؤلؤ تلقى صوتا لطيفا "لؤلؤة".

لعبت براسكوفيا دوره الأول في 11 عاما، ظهرت من قبل الخادم في تجربة الأوبرا غريتا "تجربة الصداقة". عند الافتتاح الرسمي لمسرح شيريميتيفي، مكرسة للفوز في الحرب مع تركيا في 22 يونيو، 1795، أشرق براسكوفيا في الدور الرئيسي في سلmير التركي، الذين أحبوا الضابط الروسي، في الدراما الموسيقية I. Kozlovsky على النص P. Potemkin "Zelmir و Blemlon، أو القبض على إزميل". في سبعة عشر، لعبت جيمتشوغوفا قصارى جهده، وفقا لمراجعات المعاصمين، دور عليانا في "الزيجات في سامنانثان". كان هذا لهذا الدور أن الإمبراطور بولز أشقدت براسكوف وقلادة لؤلؤة ومالك المسرح، بحلول ذلك الوقت أصبحوا ابن العد شيريميتيفا، الموهوبين من رتبة أوبر جوف مارشال.

في عام 1798، يعطي Count Nikolai Sheremethev Prasshovier المجانية والعائلة بأكملها في Kovalev، وفي عام 1801، بعد أن تلقى إذن الملك بزواج غير متكافئ، ملحوظ بالممثلة. بناء على طلب الزوجة، وفقا لمشروع المهندس المعماري، جاكومو كرينجي، بنيت العد منزل غير قابل للصدأ - واحدة من المؤسسات الأولى في روسيا لتوفير الرعاية الطبية للفقراء والأيتام. لديه تاريخ الإسعاف الخاص به اسمه بعد Sklifosovsky.

توفي براسكوفيا زهيمتشووفا في عام 1803 من سن العصر في سن 34 عاما، بعد ثلاثة أسابيع من ولادة ابن ديمتري. تم دفنه في سان بطرسبرغ في قبر الأسرة الرسم البياني لشركة Sheremetev في ألكساندر نيفسكي لافرا.

Praskovya اللؤلؤ في دور إيليانا (زيجات سامنثان "أ. جريجي). صورة مائية من ش. دي شاميسو.

ميخائيل ششفكين

ميخائيل ششفكين. صورة للفنان N.V. هير.

ولد مؤسس مسرح واقعي الروسي ميخائيل شنبكين في مقاطعة كورسك في عائلة العد بمجموعة ج. س. فولكينشتاين، الذي نظم مسرح منزلي للأطفال متعة، ثم شاب مايكل وأصبح مهتما في منافق. في عام 1805، تم عقد أول ظهور له في مرحلة مهنية: كان من خلال الصدفة، استغرق الأمر ليحل محل الممثل في المسرحية على المسرحية L.-S. الرحمة. من ذلك الوقت بإذن من العد فولكينشتاين، بدأ الممثل يلعب في مسرح Barzema Brothers في Kursk.

أمير V. Meshchersky، الذي ضربت طريقته Shchepkin تأثر بشكل كبير على الممثل الشاب. يعتقد هو نفسه أن تحوله في هذا الفاعل وقع تحت تأثير لعبة مشاجرسكي. هو على خشبة المسرح "لم يلعب، وعاش". منذ ذلك الحين، أصبح Shchepkin تجسد لاعب واقعي للعبة، باستخدام مبدأ "الأعذار الداخلية للأدوار". رق عزز Shchepkin الجزء الموجز في صورة صورة الشخصية، بحيث يشعر الجمهور بإخلاص اللعبة. هذه الطريقة المناظر الخلابة الجديدة جعل ميخائيل ششفكين أول ممثل للمحافظة. في عام 1822، جمع جماهير موهبته المبلغ اللازم واشترى الجهات الفاعلة من Serfdom. من أجل جمع المبلغ المطلوب، تم تنظيم الأداء، مع لوحة اشتراك. في عام 1822، تمت دعوة Shchepkin المجاني إلى Taroupe of The Moscow Theater Small Small، وبعد ذلك تم ترسيع الاسم غير الرسمي "House Shchepkin" في وقت لاحق. في العاصمة، قام ببراعة بدور شيجابير في "تجار البندقية" شكسبير، الشهير في Griboedovsky "جبل من الطرافة" و "revior" gogol gogol.

مبادئ جديدة للعمل بالنيابة: الاختراق والفهم العميق للشخصية التي تلقت التوزيع بفضل شيبين، شكلت لاحقا أساس "نظام ستانيسلافسكي الشهير". استدعى اسم Shchepkin مدرسة المسرح العالي في مسرح الدولة الأكاديمية الحكومية في موسكو، المسرح الدرامي الإقليمي في بيلغورود والشوارع في موسكو، كورسك، ألما آتا.

تاراس شيفتشينكو

ولد البطل القومي للمستقبل أوكرانيا تاراس شيفتشينكو في محافظة كييف في عائلة خدمة حصن Engelardt، الذي أرسله، الذي يلاحظ موهبة الصبي للرسم، بالدراسة في سان بطرسبرغ إلى الفنان V. Shirayev، وهو يعتزم تقديمه رسام الرسام من تاراس. في سان بطرسبرج، تم تقديم القلعة الموهوبة إلى سكرتير أكاديمية الفنون V.I. Grigorovich والفنانين أ. فينتسان وك. للقيام بذلك، لعبت صورة Zhukovsky، التي كتبها Bryrylov، في اليانصيب، وحصلت على 2500 روبل على حرية Shevchenko. كعلامة على الامتنان، كرسه Zhukovsky Shevchenko أحد أكبر الأعمال - قصيدة "كاترينا".

في عام 1840، خرج كوبزار في سان بطرسبرج - أول مجموعة الأوكرانية من القصائد شيفتشينكو. قريبا ينشر "Gaidamaki" - أكبر عمل شعري، "الحور"، "كاترينا"، "نيميشكا"، "khustochka"، القوقاز ". بالنسبة لقصائده "النوم"، التي تحتوي على سلفا على الإمبراطورة، تم إرسال شيفتشينكو إلى الرابط مع حظر الكتابة والرسم. أصدر العفو بعد وفاة نيكولاس الأول

يعتبر شيفتشينكو، الذي كتب أكثر من ألف عام فني، مؤسس الأدب الأوكراني الحديث ومعايير اللغة الأوكرانية الأدبية. بالإضافة إلى ذلك، تعد Taras Shevchenko واحدة من أشهر أساتذة اللوحة الأوكرانية. اسمها جامعة وطنية في كييف، الجسر في موسكو والمسارح الأوكرانية ومحطة مترو كييف.

أندريه فورونخين

صورة Andrei Voronikhina. Viktor Bobrova نقش من الأصل الخلوي من بداية القرن التاسع عشر.

كان المهندس المعماري الروسي أندريه فورونيكين محظوظا أن يولد في عائلة الرسم البياني للقساحات A. S. Stroganov، وهو راعي مشهور ومثقف. اكتشف Stroganov العديد من المدارس الفنية، في واحدة منها رسام الأيقونة الشهيرة يوشكوف درس اللوحة و voronikhin. قريبا، لفت إيرل نفسه الانتباه إلى موهبة الشاب وأرسله إلى التعلم من كلية المعمارية موسكو، حيث كان مرشده v. I. Bazhenov و M. F. القوزاك. أعطى Graf Stroganov Veneerhine مجانا في عام 1785، وبعد عام، ذهب شاب إلى دراسة الهندسة المعمارية والميكانيكا والرياضيات والعلوم الطبيعية في فرنسا وسويسرا إلى جانب ابن الرسم البياني.

في عام 1791، بدأ المهندس المعماري الصغير أول عمل له - إنهاء الداخلية من قصر Stroganov، مبني على مشروع Rastrelli، وهو مؤيد لأسلوب الباروك. فضلت Voronikhin أيضا بساطة الكلاسيكية. هناك رأي مفاده أنه في الرحلة الأوروبية، الذي التقى خلاله Voronikhin مع عينات من الهندسة المعمارية القديمة، محددة سلفا حبه للحصول على الكلاسيكية، والتي تطبق على أشكال الهندسة المعمارية القديمة كمعيار من الانسجام والجلوس والجمال. في نفس أسلوب الكلاسيكية، أعاد بناء الداخلية من كوخ Stroganovsky والعديد من المنازل الأخرى.

كان العمل الأكثر شهرة في Voronikhina كاتدرائية أيقونة كازان من أم الله، مصنوعة في أسلوب العدارة. بعد نهاية البناء، حصل Voronikhin على ترتيب الدرجة الثانية من سانت آن، ودخلت القصة كأحد مؤسسي أمسبوري الروسي.

إيفان vyodichiyev.

تم تعليم القلعة الأميرة شاخوفسكايا إيفان سفيتيف في أكاديمية الفنون الإمبراطورية. في الامتحان في عام 1817، لمشروعه "DVOR Postal Postal"، تلقى ميدالية فضية من درجتين، ولكن بعد سنة من سفيوفا تم طردها من الأكاديمية بسبب حالة الأقنان. تم إطلاق سراح Vyodityev بشأن الإرادة في عام 1821، وبعد ذلك تم استلام عنوان الفنان المهندس المعماري لأكاديمية الفنون على الفور.

عمل المهندس المعماري عشر عشر سنوات في بيرم، حيث كانت مدرسة أطفال الوزراء الثابتين، بيت الحاكم المدني، المبنى الروحية في مشاريعه. Seedow ينتمي إلى المشروع النهائي لبرج الجرس في كاتدرائية التجلي، حيث يوجد معرض بيرم فني الآن. في عام 1832، انتقلت Svyology إلى سانت بطرسبرغ، هناك عمل مهندس معلم ومدرس في معهد الجبال، حيث نشر العمارة الأولى في روسيا، التي اعتمدت للتدريس في معهد الجبال والمؤسسات التعليمية الأخرى. لهذا العمل، حصل Viciizayev على لقب عضو أكاديمية العلوم، التي أعطت مراجعة فخرية لعمله، وبدأ المهندس المعماري نفسه في الدعوة إلى مختلف المؤسسات التعليمية لمحاضرة العمارة. بالإضافة إلى هذا العمل، نشر Viciizayev أيضا "كتاب مدرسي"، "الفنون الخارجية" وعدد من المقالات المطبوعة في "مجلة الجبل"، "مجلة وزارة الخارجية". الممتلكات "مجلة الفنون المعرضة" و "أعمال المجتمع الاقتصادي الحر الإمبراطوري".

لدينا المعاصرون، أجنحة المعجبين في الأداء في Blockbusters ومسلسلات التلفزيون، من الصعب تخيل أنه بمجرد أن كانت مهنة الفنانين صعبة، صعبة العمل غير مدفوعة الأجر. عن عمر العبء نفسه، شعرت على أكتاف المهنة الأكثر تابعا، في مسارح "المنزل" من حصن روسيا وسوف تذهب أبعد من ذلك.

متى كانت موجودة "دور المسارح"؟

"فيين"، وغالبا ما تسمى "المنزل"، كان المسرح ما يقرب من مائة ونصف العام. تذهب جذور الظاهرة إلى أوقات بتروفسكي عندما تشارك أشكال جديدة من الترفيه بنشاط. لذلك، فإن أحد الباحثين في البحوث الروسية تاتيانا داينيك يدعو تاريخ ميلاد الظاهرة - يوم الزفاف في ملكة كاترين الثاني، عندما أصبح الممثل "روح المراجع". ويظهر الدليل مقتطفا من ذكريات المعاصرة، واصفا اليوم في 15 نوفمبر 1722، بالإشارة إلى أوامر دوقة مكلنبورغ واحدة من أولئك الذين خمنوا الجهات الفاعلة لمعاقبة مائتين من الضربات الباطنية المستخدمة فيما يتعلق الأقنان. يتضح من الانتهاء من الحقبة من خلال وثيقة 1844 بشأن اجتماع لجنة الجهاز المعني بالجهاز "عقارات شعب الفناء"، والتي أعربت فيها نيكولاس عن رأي أن قلعة "فرق المسرحية، الأوركسترا، إلخ، الآن في كل مكان تقريبا أخرج أو الإخراج. في سانت بطرسبرغ، كما أعرف، فهي بالفعل فقط في Yusupova و Sheremetyev؛ في الأخير، ومع ذلك، لا تذوق، ولكن لأنه لا يعرف مكان الذهاب مع هؤلاء الناس ".

مسرح القلعة في كوسكوفو

ما هي هذه الظاهرة؟

كان مسرح الأقنان للعائلات البارزة ممتلكات مدفوعة، والتي تمكنوا من ملكية لأغراض الترفيه والتجارة. تم ملء الملصق بالكتابة الأوبرا والبالييت والكوميديوم والدراما. وفكرة نفسها تحولت إلى أن تكون جزءا من المدينة، وليس حياة مانور. بحلول بداية القرن التاسع عشر، في روسيا، تقع 155 فريقا في العقارات، و 103 في مجززات المدينة: في موسكو - 53، سانت بطرسبرغ - 27، وفي مدن أخرى - 23 - وضع المضيفون جهودا كبيرة أن "أفراح المنزل" بدا "متروبوليتان".

تجدر الإشارة بشكل منفصل إلى أن الدعم لهذه الفرق تعتبر فخمة وإنفادا كبيرا، بالنظر إلى أصحاب الدول الكبيرة فقط يمكنهم السماح بمثل هذه الالتزام.

مسرح قلعة Sheremetev في منزل نافورة

أكثر دورات قلعة الأكثر شهرة

* الأمير g.a.potemkin في قصر تاوريد (صلب شارع.، منزل 47، سانت بطرسبرغ)،
* في قصر يوسفوف على الغسيل، منزل 94 (سانت بطرسبرغ)،
* في قصر ناريشكينا - شوفالوف على فونتانكا، هاوس 21 (سانت بطرسبرغ)،
* وريث لعرش بافيل بتروفيتش (مانور في قرية بافلوفسكوي)،
* عدد b.p. شيريميتيفا في بيت النافورة - 34 (سانت بطرسبرغ)،
* الأمير N. B. Yusupova (بالقرب من قرية موسكو Arkhangelskoe)،
* الجنرال س. س. أبراكسينا (أولجوفو)،
* Countess D. P. Saltykova (Marfino)،
* "مسرح نابليون" P. A. Poznyakova في المنزل في Nikitskaya (موسكو)، إلخ.

Sunzago Fortress Theater في قرية أرخانجيلسك

الذين اتخذوا للفنانين؟

تحولت التمثيل من الصعب على كومة، وتجول، وكان في كثير من الأحيان مؤقتة. تم تجنيد موظفي الفنانين من الأقنان من قبل المعيار الرئيسي - يجب أن يكون مقدم الطلب "بشكل بارز"، بمعنى، مطوية بشكل جميل، للحصول على شخصية دولة. وفقا لمرسوم شيريميتيفا، تم أخذ أداء أداء المسرح المنزلي من الأيتام الفتيات من الفتيات 15-16 سنة، "الوجه وجلال ليس تالفا ويسعى إلى البحث عنه." ومع ذلك، فإن الشرط الأول فقط غالبا ما يحظى باحترام، ولماذا كان معظم الفنانين متعلمة سيئة. لذلك، في رسالة Sheremetyev، لاحظ الممثل الشهير إيفان ديميتريفسكي من المعلمين في مجلس المعلمين في مجلس النواب الطالب في مستوى اللغة الروسية بشكل لا يصدق، والذي بدونه "الممثل من الجيد أن تكون صعبة للغاية".

كيف كانت بروفة؟

بالنظر إلى حقيقة أن الأقنان المختصة لم يستطع الجميع تحمله، فإن فناني الأداء المختارين كانوا يعذبون عن طريق تعلم الأدوار "من الأصوات" وبروفات بروفة لا معنى لها في الليل.

مسرح المنقذ N. A. Durasova في لوبلين

ماذا درست بعد؟

مهارة الممثل، إلقاء، الغناء، الهجاء، الإملاء، تاريخ الأدب، اللغات الأجنبية، المسار العام للعلوم الطبيعية. للقيام بذلك، تم الحصول على الشباب الذين هم قادرون على التعلم في الفرقة.

أين تعيش الجهات الفاعلة؟

عاش الناس الذين لا يهدأون من الفنانين معزولا، في مغلفة منفصلة، \u200b\u200bفي مكان ما على الفناء الخلفي، "بعيدا عن العين"، ولكن بموجب النهج الوثيق للسيطرة الصارمة والانضباط الجيش.

« لا شيء لأفعله، - يقول مالك واحد مسرح الأرق في أ. هيرزين - النظام في أعمالنا - نصف النجاح؛ إضعاف عدد مداخل - المتاعب: الفنانين - الناس لا يهدأون. كما تعلمون، قد يكون الفرنسيون يقولون: الجيش الأسهل هو إدارة الجيش بأكمله، بدلا من فرقة الجهات الفاعلة».

مسرح ساوث شيريميتيف البلد في أوستانكينو

كم حصلت الفنانين من الحصن؟

بالنظر إلى أن الجانب "المضيف" أخذ "دعم كامل"، أي تكاليف الإقامة والإقامة والطعام، الفنان لم يحصل على أي شيء. لقد شجعت النبلاء المخللون فقط والهدايا، لكنها تعتبر ندرة كبيرة.

حالة خاصة هي المسرح المنزلي لعدد Sheremetyeva، حيث تم إجراء الجهات الفاعلة راتبا من 10 إلى 60 روبل في السنة. قد يتلقى الكثير من رسوم شاملة أو مساعد من ذوي الخبرة. أنشأ الرسم البياني لجميع Chelyadi ثلاثة مستويات الراتب: "LOW"، I.E. الترقترط المريض مع أدنى سعر، ثم "كوخ ضد ليكيف"، I.E. يساوي Lacquers، و "الكوخ العالي"، الذي حدد الوضع المميز للمشاركة في المسرح.

فنان فرف غير معروف. قصر في ماريينا. 1816.

ما العقوبات التي تم تطبيقها؟

أيد القواعد الصعبة للانضباط العقوبات الشديدة لأي انتهاكات ورمز. وصف نيكولاي ليسكوف في نوفيلا "فنان غبي" العديد من الأمثلة الواقعية لطغيان المقاطعة المسرحية المضيفة في مقاطعة أوريول، عد سيرجي كامنسكي، الذي كان قاسيا بشكل لا يصدق بالأقحوان. اعتقد شخصيا عملت كأحيي أمين الصندوق وبيعها. بالإضافة إلى الترفيه، تلقى الضيوف يعاملون في شكل عمليات احتيال من الخطمي والتفاح أو الروين والعسل. ذهبت جميع التعليقات على اللعبة، وعدد المسجل واليمين خلال فترة الاستراحة للمشاهد، حيث أجرت مناديل مطبوخة خصيصا للمستوطنات ذات الأداء غير المؤلمين بجد أن صرخاتها جاءت إلى السمع المتطور من الضيوف المتطورة.

ومع ذلك، غالبا ما يتم تطبيق العقوبات في شكل عيوب جسدية فقط على الرجال. تتبع النساء مصيرا مختلفا. لذلك، على سبيل المثال، كان عدد SHEREMETEV كان عادة عادة من نسيان منديل خلال الزحف قد تم الانتهاء من الممثلة، مما يتذكر فجأة في الليل، مما زيارت بشكل غير متوقع غرف نوم الفتاة، والتي تفضل أن تعود في عدد كبير من النسل الخارجي.

في الوقت نفسه، يعاقب نفسه بوحشية لأي انتهاكات ل "القواعد الكريمة". لذلك، على سبيل المثال، انطلق طالب مسرح منزلي بيلييف بطريقة أو بأخرى للتدريب في منزل ممثل ساندونوفا في بريطاني واحد مع طالب في ترافين. انهار الرسم البياني غضبه المتحمس لرئيس كليهما، من خلال حقيقة أن "الفتاة ذهبت مع الخمول"، وبعد ذلك كانوا يعاقبون بشدة.

Fortress Landlord N.n.demidova، الممثل الروسي العظيم Stepan Mochalov (1775-1823)

ماذا تخشى الجهات الفاعلة أكثر؟

العديد من الأساطير حول الحوادث المرعبة، التي ترافقها عقق الفنانين بمقاطعاتهم. لذلك، على سبيل المثال، خلال نفس المشهد على لعب وحش وهمي، هاجم الممثل كلب كسر الفنان إلى قطع. صاحب المنزل فادر الجميع للتدخل، وإعطاء "ارتكاب القضية"، وبعد ذلك أمرت بمعلقة لكمة وإرسال فنان بعيدا.

كما يصف i.ansenyev، وكانت عادة الغريبة في عدد NB Yusupova، بعد أن استمتعت بضيوف موسكو في نهاية العرض التقديمي بحقيقة أنه خرج بنفسه في فستان أزرق فاتح مع شعر مستعار خائف به، و Keesradalet كان في "شكل طبيعي". مثال آخر على عدد المرات أن "المسرح المنزلي" نفذ فكرة صاحب الترفيه، الذي كان يفتقر إليه.

جزء من الرموز "المحكمة المخيفة"

ماذا تم تشجيع المواهب الحقيقية؟

بالإضافة إلى الهدايا القيمة وقسط الأمواج النقدية، اعتبر تغيير اللقب نعمة خاصة. على سبيل المثال، بعد اجتياز دروس أفلام الممثل الشهير إيفان ديميتريفسكي، غيرت الفتيات الصغيرات الأسماء: أصبح كوتشيفينوف الزمرد، Kovaleva - Pearlovaya، Buyanova - PomeGranaya، الشيشافيكين - Yakhontovaya. ووصف الرجال بوقاحة تلقوا أسماء Kamenev و Markovnov و Carolics وما إلى ذلك.

Prima Sheremetyevsky مسرح Praskovya Pearlchugova (Kovaleva) بعد الحفل الموسيقي أمام بول الأول في فبراير 1797، أصدر كجمال وحنان من Timbre من Soprano الغنائي، والذي حصل على "الإمبراطوري DAR" كهدية - ألف روبل. وفي عام 1801، أصبحت الممثلة زوجة العد شيريميتيف. ومع ذلك، أصبح الزواج السري معروفا فقط في عام 1803، بعد ولادة ديمتري البكر، الذي حصل على ثروة بلا رحمة ونصف مئات الآلاف من دش القلعة. ولكن بعد عشرين يوما، توفي الممثلة العظيمة فجأة من Chakhetop.

ما هي الفوائد الإضافية التي تلقى المالك؟

أعرب إيكاترينا الثاني بعد لعب مسرح الأقنان الشهير في عقار شريميتيفسكي في قرية كوسكوفو عن مفاجأة مذهلة من المشهد الرائع " متميز بشكل جيد من كل ما كان راضيا عنها" ما سمح عدد نيكولاي شيريميتيف آخر عقد من القرن الثامن عشر سنة كاملة تنفق في سان بطرسبرغ، في منزل نافورةه، حيث جاء معه الفنانين والجينات والفنانين وراقصات الباليه.

كيف أصبحت "الأقنان" "موظفا"؟

في عام 1820، تم حل فرق مسارح القلعة تدريجيا. سمحت خراب العديد من الألقاب النبيلة بمديرية المسارح الإمبراطورية لاكتساب العديد من الأداء والموسيقيين والموسيقيين. لكن الموقف عند نقل الأقنان من مالك الأرض إلى فريق محترف لم يتغير. أدخل في 17 ديسمبر 1817 قانون "استبعاد الفنانين وغيرهم من الوزراء المسرحيين من الوسادة"، بفضل المواهب التي تلقت التحرر من الاعتماد "السمعي"، لم تتغير أحكام المواهب المعالاة. كما أتعامل معهم المديرين من المديرية بأشياء.

كم من موهبة "الأقنان"؟

في عام 1828، استحوذت المديرية على فريق من الموسيقيين مقابل 54 ألف روبل من الأمير تشيرنيشيف. ألفان لكل روح. لكنه اتضح أن منفذي الأوركسترا أو "غير لعب"، أو "لعبت بخير"، والتي أعطيت بعضها لظهورها مرة أخرى إلى الظهور، وهي جزء من "الموسيقى التركية"، والباقي - في الملاحظات. قاموا بتحديد راتب من 250 إلى 500 روبل في السنة (على الرغم من أن 1000 دولارا مجانيا دفعت)، فقد تمركزوا في امتداد لقصر Anichkov، بالإضافة إلى نصف الروبل المضافة المتزوجين من الأطفال. أجبرت هذه الدولة المشنقة الأرقية حتى كتابة خطاب إلى وزير ساحة فولكونسكي مع طلب "تحت غطاء المؤسف"، لكن القوات لم تحدث وتغير التغيير.

ماذا فعلت "الأقنان" في المسارح الإمبراطورية؟

روتين يوم موظف المسرح الإمبراطوري تقليديا تقليديا اليوم: بروفات الصباح، دراسات اليوم حول "تحسين أنفسهم في الفن" والوصول إلى الجمهور. في الوقت نفسه، فترة بروفة قصيرة بشكل لا يصدق مع مرجع كبير ولا يوجد "Haltur" أو أرباح إضافية.

لماذا عانى العديد من الموظفين من السكر. وزيارة، حالة ديسمبر 1833 مع ukobyist تشيرنيكوف، الذي عاد بعد غياب ثلاثة أيام عارية. في التوضيحية مذنب قالت إنها كانت صامتة في الحياة الفاسدة والكبراء، والتي تحولت إلى مدين في أماكن مختلفة، بسبب ما تركه المطاعم من مالكي عباءة "عباءة في ماجير ماسترز - كارل إيفانوفيتش، سترة، مانيكا وربطة عنق في Tsaritsyn Testaire، بنطلون - في مطعم Ekateringof، و State Theatrical Oboe - في المطعم "Hotel du Nor" ... يتم وضع الأداة في Marquera Ivan لمدة 30 روبل، وهي ليست كذلك أكثر من 14 ص.، بقية كل الاهتمام ".

تم وضع موسيقي آخر في السكر في زنزانة السجن في مسرح البولشوي وأعطى العقوبة مع تحذير، وسيتم رفضها مع إحالة قضية إعادة تشكيلها وإرسالها إلى الجنود.

كيف تتلاشى التقاليد؟

"يستمع الضيوف إلى جوقة الغجر" (Gravur L. Serebryakova في الرسم V. Schreidera، 1871)

بحلول وقت إلغاء Serfdom في عام 1861، تم الحفاظ على مسرح القلعة فقط في نسخة موسيقية من الهتافات الأعيادية، عندما كان أولئك الذين تمكنوا من الغناء الساكيين والفتيات. أصبح إبداعهم مصدرا للمشي "الأغنية الشعبية"، وكذلك الرومانسيات الشعبية الشعبية بشكل لا يصدق. في حفل المشي أو المشي على القوارب أو خارج المدينة، اعتبر جوقة سمة إلزامية، وكذلك مجموعة من المطربين في الكنائس المنزلية للنبلاء. في حالة متطرف خاص من الثروة، بدأت لاسي "لاسي"، قادرة على السيطرة على "مع الكمان" أثناء التلال على النهر أو الغابات. فيما يلي إعلان نموذجي واحد من Vedomosti: "يتم بيع رجل لمدة 25 عاما، وهو نمو أكبر وقادر على الكتابة واللعب على لقطة شاشة وموقف أثري. أراه وعن سعر معرض DVOR، في جرار اللغة الإنجليزية من الصوت العربي الحر ". ولكن تم وضع هذا التقليد بنهاية مرسوم نيكولاس الأول 1841 بشأن الحظر على بيع الأقنان.

ما هو "مسرح القلعة من gulag"؟

تم استخدام مصطلح "مسرح القلعة" في القرن العشرين، وأشار إلى مثال الفكاهة السوداء المنشقة السوفيتية فيما يتعلق بظاهرة المشتركة في النظام القمعي السوفيتي. تم تشكيل العودة غير المتوقعة لتقاليد "فنانين الأرفق" في سلسلة من الاعتقالات الجماعية للنظام الشمولي من الجهات الفاعلة المحترفين الذين جاءوا إلى إبرام الجهات الفاعلة والمحترفين والموسيقيين والموسيقيين والراقصات وغيرها من أرقام المهن المسرحية. من ثمار عملهم، توصلت إدارة المنطقة بنظام حافز، عندما تلقت إنجازات "Stakhanovsky" في أعمال المخيم المغلقة فوائد إضافية في شكل تذكرة نادي مع أماكن جيدة لعرض العروض والأمسيات الأدبية. "فرقة قلصات من جولاجا" تعتبر أيضا عناصر ليست فقط الترفيه، ولكن أيضا هي برستيج.

دور المسارح - الأساسية أو الحب للفنية؟ 22 يوليو، 2016

دور المسارح القلعة هي اختراع روسي الأصلي. في أي مكان آخر في العالم لم تكن هناك معجزات ثقافية مثل هذه. ومع ذلك، سؤال خاص هو ما إذا كان الأمر يستحق أن تكون فخورا به.

دعنا نبدأ بحقيقة أن الكلمة الرئيسية هنا: "الأقنان". هذا يعني أن المسرح بأكمله، بما في ذلك الجهات الفاعلة، هو ملك مالك الأرض. نشأ مسرح القلعة على طول أهواء مالك الأرض. كان مالك الأرض مالك مستيقظا بالكامل، سواء على خشبة المسرح وخلف الكواليس، وفي القاعة أيضا. اختار المالك مرجعا لمسرحه، وموزع الأدوار وحتى العروض الموجهة، رغم أنه في تلك الأيام عمل المدير ليس مجيدا على الإطلاق وليس الشرفاء.

وهكذا، كان مسرح القلعة مسرحا نوبل خاصا. هذا حدد الغرض منه. لم يكن الكثير من أجل كسب المال، وكم للترفيه عن نفسه والأصدقاء والجيران. يجب فهم الترفيه هنا بمعنى واسع للغاية، وسيتم ذكره أدناه.

تم تحديد تفرد ظاهرة مسرح السحابة من خلال كلمة "SERF". في منتصف القرن الثامن عشر، عندما بدأت هذه المسارح تنشأ، من جميع الدول الأوروبية حالة قلعة (أي، تتحدث دون فاحشة، العبودية) كانت فقط في الإمبراطورية الروسية. بطبيعة الحال، في أي مكان، باستثناء روسيا، كانت مسارح القلعة مستحيلة بسبب عدم وجود الأقنان. علاوة على ذلك، في بعض أجزاء الإمبراطورية الروسية، حيث تم إلغاء Serfdom "في حالة عمل" (دول البلطيق وفنلندا)، أو حيث لم يكن موجودا أبدا (Pomorie، Siberia، Cossack Region)، مثل، مع إذن القول " بوكي الثقافة "كان من المستحيل أيضا البدء. ولكن في مناطق أخرى من الأقنان، كان هناك كميات كافية حتى تظهر دورات الحصن.

يمكنك اختيار 3 أنواع من دور المسارح القلعة. لعبت المسارح من النوع الأول من قبل النبلاء، وكذلك أطفالهم. تم احتلال الأرقام على العمل الفني: رفع وخفض الستار، وتغيير المشهد. الأوركسترا التي لعبت فيها الأقنان، يمكن أن تصاحب العروض. من حيث المبدأ، لم يكن الأرق، ولكن مسرح نوبل للهواة. في المسارح من النوع الثاني، إلى جانب السحابات على المسرح، أنتجوا ممثلين من الحصين الذين لعبوا أدوارا طفيفة. أخيرا، يمكن أن تسمى مسارح النوع الثالث الأقنان دون أي خصم. أدوار جميع الأدوار، والجهات الفاعلة الرئيسية والأقصر والأداء.

عادة في فصل الشتاء، لعب دور المسارح القلعة في المناطق الحضرية البوريك. في الصيف، جنبا إلى جنب مع المالكين انتقل المسرح إلى العقارات القطرية.

لديك الكثير من دور المسارح القلعة؟ كمية واضحة. في نهاية القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، المسارح S.S.S.APraksin، G.I. Bibikova، N. A. Gagarin، P. B. و N. P. Sheremetev، N. B. Yusupova في موسكو وغيرها الكثير.

ربما الأكثر شهرة في دور المسارح القلعة - مسرح التهم شيريميتيف. بدأ أنشطته في عام 1765 في سانت بطرسبرغ. في ذلك الوقت كان مسرحا هواة نبيل. بحلول نهاية السبعينيات، استقر المسرح في منزل موسكو لشركة Sheremetev في شارع كبير نيكولسكايا. في وسط موسكو، بالقرب من الكرملين، في وقت لاحق كان هناك مطعم مشهور "بازار سلافية"، الذي أحرقته عام 1993. في الصيف، انتقل المسرح إلى منطقة موسكو بالقرب من موسكو شيريميتيفي كوسكوفو، ثم انتقل إلى المبنى المدمج خصيصا له في أي مكان آخر، في أوستانكينو.

sheremetevi الأقحوان عدد العشرات من الآلاف. لذلك، كان من غيره من اختيار الجهات الفاعلة والعاملين المشهد والحضور. لأداء الأداء دعا الماجستير الشهير. كانت مرجع مسرح Sheremetev أكثر من مائة مسرحية. كانت هذه في الأساس الأسماك الهزلي والماء والبضائع. في منتصف 1780s، مع N.P. Sheremetyev، وصل المسرح إليه عهده. بادئ ذي بدء، كان بسبب حقيقة ذلك نيكولاي بتروفيتش Sheremetev (1751-1809)اتضح أن تكون غير صالحة وموسيقي موهوب ومروحة كبيرة من الفن المسرحي. حول الجانب الآخر من أنشطة N.P. شيريميتيف، الصدقة، قال في المقال "كيف ظهر منزل غريب على ساحة سوخاريفسكايا الكبيرة في موسكو؟" من 30.06.2016.

كان مسرحا شهيرا آخر في أوائل القرن التاسع عشر في حوزة N. B. Yusupova "Arkhanglskoe". فيما يلي الأوبرا المورقة وأفكار الباليه. كان هناك مسارح قلعة في المقاطعة: في نيجني نوفغورود، في كازان، في أوريل وحتى في مدينة شكلوف، مقاطعة موديف.

هل كان سعيدا أن أكون ممثل حصن؟ الإجابة هنا تعتمد على طبيعة مالك الأرض و ... من أرضية الممثل. حقيقة أن العديد من مالكي دور المسارح القلعة قد استمتعوا ليس فقط عن طريق النظارات ولكن أيضا مع ممثلي القلعة رائعتين ليست خيال شرير، ولكن الحقيقة المريرة. "الملاحظات والرسائل" م. س. ششفكين (من هو نفسه كان ممثل حصن)، والقصص "فنان توبين" N. S. Leskova و "سوروكا لص" أ. هيرزن. مصير لؤلؤ محاماة الممثلة من Praskovia، الذي أصبح زوجته N.P. Sheremetyeيف - أندر استثناء.

إذا كان ممثل / ممثلة المغامرة لم يعجبه Barina، كانت قائمة العقوبات بالنسبة لهم واسعة مثل الأقنان الأخرى. في أحسن الأحوال، الإزالة إلى بعض الأمب طويل المدى، في أسوأ الحالات - العقوبة البدنية والبيع لمالك آخر.

قصة N.LESSKOVA "فنان Tuppean"، على الرغم من عدم شطبها من الواقع، لديها أساس حقيقي تماما. في أوريل كان مسرح القلعة لعدد كامنسكي. تميز Kamensky بالقسوة. الجهات الفاعلة التي سمحت ببعض النقش، معاقبة شخصيا مع ورقة. لذلك جاءت صرخات الجهات الفاعلة المعاقبة في فترة التقديم إلى المشاهد. شكلت جميع ممثيمات القلعة نوعا من الحريم في الرسم البياني. لكن الفن هو قبل كل شيء. كان المفضل الجديد أدى دائما إلى كامنسكي في زي سيسيليا المقدسة. بشكل عام، وليس العسل هو حياة ممثل القلعة، وليس على الإطلاق العسل!

على الرغم من أن الأمير بيتر أندريفيتش فيازيمسكي، شخص مثقف وأذكياء وصديق وصديق محاور A.S. إن بوشكين وجد أطرافا إيجابية حتى في الأقنان. في رأيه، غرس هذا المسارح من قبل صحراء التعليم والكمية والكمية التعارف مع الفنون. بالإضافة إلى ذلك، بفضل المسرح، أصبح ساحة الناس معروفة على نطاق واسع، مما ساهم في النهاية في الفدية إلى الإرادة. أصبح الجهات الفاعلة الروسية الشهيرة M. Schepkin و PSMochalov، التي ولدت في الأقنان، في وقت لاحق مجانا.

وفقا ل P.A. Negazky، قدمت الأفكار المسرحية والموسيقية تأثيرا مفيدا على ملاك الأراضي، وتشتت بهم من المتعة من الوقح: البوبوتش، والبطاقات والصيد.

روابط مفيدة:

1. مسرح فيين في ويكيبيديا


2. مسرح كريباتسكي في Vikipedii


3. عرض

دوران الحصين في قرون XVIII-XIX.

مقدمة

الفائدة في دورات الموضوع 18-19 قرون. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن ثقافة ذلك الوقت فريدة من نوعها، وفترة وجود دور المسارح المرفقية في الإمبراطورية الروسية للعمر بأكملها، ولكن حتى هذه الفترة القصيرة من الزمن تركت بصمة مشرقة في تاريخ الثقافة الروسية، وخاصة في الفن المسرحي لروسيا.

الغرض من هذا الملخص هو النظام المنهجي وتراكم وتوحيد المعرفة حول مسرح القلعة في روسيا.

لتنفيذ هذا الغرض، من الضروري حل المهام التالية: 1) النظر في تاريخ Serfdom 2) لتمييز الأرقام المسرحية (مالكي المسارح والجهات الفاعلة) 3) لاستنتاج الموضوع الذي نظر فيه

في عملية كتابة الملخص، درست الكتب المدرسية على الثقافة الفنية العالمية ومقالات تاريخ الثقافة الروسية 18-19 قرية. مقالات حول الأرقام المسرحية، وكذلك المقالات الموجودة على الإنترنت.

يوجد مسرح القلعة في روسيا لمدة قرن تقريبا (من منتصف القرن الثامن عشر حتى منتصف القرن التاسع عشر)، وكذلك في نفس الوقت على أراضي بيلاروسيا في عقار نسفيتشسكي لأمراء رادزيفيلوف، و في أوكرانيا في قرية كيبينيتسا في منطقة بولتافا في العقارات. Trochinsky، وكذلك مسرح مالك الأرض D. Shihiya من قرية سبيريدونوف بودا في منطقة تشيرنيهيف.

كان مسرح القلعة في الغالب نوعان:

· الحضاري

· ملكية

تم ترتيب أول مبنى مع ذخيرة كبيرة، فرقة كبيرة من الفنانين، من الطفولة المعدلة لأنشطة المسرح والأوركسترا والباليه والجوقة والسباحين. يتضمن هذا النوع ما يسمى "المسارح البلاجان"، والتي تبين أداءها في معارض كبيرة في مدن المقاطعة، في بوساداخ أثناء الأديرة.

يشتمل النوع الثاني على دورات مانور مغلقة - للمتعة والمربين أنفسهم ودعوا الضيوف أنفسهم. فقط في النظرة الأولى كانت مشاهد SERF مغلقة: معيشتهم مع الحياة العامة والثقافية لروسيا واضحة. يرتبط ولادة المسرح المحترف الوطني بالاسم f.g. فولكوف. (1729-1763) ومدينة ياروسلافل، حيث وضع الدراما لأول مرة في مواطنيه العظيم D. Rostovsky، ثم المآسي الأولى من أ. سومارو. منذ عام 1756، يفتح المسرح العام ستارةه في سان بطرسبرغ. كان خالق مرجع ومدير المسرح مسرورا لسوماروكوف. وكان فيدور غريغوريفيتش فولكوف ممثلا رائعا ومخرجا. الممثل الشهير I.A. بدأ في فرقة فولكوفا Dmitrievsky (1736-1821)، والتي من 1779 قاد المسرح الخاص في مرج تساريتسين.

في موسكو، كان هناك مسرح جامعي مع الفرقة الإيطالية D. Locatelli. وفي عام 1780، افتتح مسرح بتروفسكي، في مرجعه من الأداء الدرامي والأوبرا. ظاهرة غريبة للحياة الثقافية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. كان هناك مسرح القلعة. في نهاية القرن الثامن عشر لقد نمت دور المسرح في الحياة العامة بشكل كبير وأصبح موضوع مناقشات عامة. كل ما سبق يتطلب مزيدا من الاعتبار والدراسة التفصيلية.

.تاريخ ظهور مسرح القلعة في روسيا

في البداية في المسام الأولى من ساحة ممتعة، استقبل المسرح التوزيع بين فناء قزم. بالفعل مع Alexei Mikhailovich، رتب بوار ماتييف في منزله المسرح مثل رويال. وأعقب مثاله Boyharin Miloslavsky، الذي تلقى لقب "متعة"، KN. جاك. Odoevsky والأمراء المفضلة صوفيا KN. V.V. golitsyn. حتى واحدة من البارسية التقريبية لأمراء صوفيا، T.I. Arsenyev، رتبت في النظارات المسرحية في منزلها، والتي كانت الجهات الفاعلة شعبها باريك بارسون.

في سان بطرسبرغ، في أوقات إليزابيث، كان هناك مسارح في بيت العد ياجوشينسكي وعدد بيتر شيريميتيف. يجب أن تجعل هذه العادة الغنية الأنسجة المساواة في المنزل المستمر منذ وقت طويل للغاية.

السنوات الأولية، من خلال ظهور فكرة استخدام القوى الفنية للأقحين، على المرحلة المسرحية، بالطبع، خطوات خجولة فقط في مجال الفن المناظر الخلابة. ومع ذلك، فإن هذه السنوات مهمة ليس فقط لحقيقة اختبار هذه الفكرة، ولكن أيضا، على سبيل المثال، مثل هذا الحدث، كواحد من أول خطب عامة للمرأة الروسية كممثلة. حدث هذا النوع من الأداء بالفعل في عام 1744، عندما يكون في محكمة اعتقال بيتر فيدوروفيتش، في محكمة الوريث لعرش بيتر فيدوروفيتش، مع أميرة كنيسة أنهالت، مستقبل كاثرين، "الباليه من الزهور "كما NV Drisen، في مقاله "إيقاف المسارح الإمبراطورية" ("النشرة التاريخية" لعام 1900)، كل هذه "روزا" - أكسينها، "رينينكول" - إليزابيث، "شقائق النعمان" - agraphen، ديزي وجاكينز كانت فتيات قلعة، ربما أنا درس في مدرسة Lande، بحمر الباليه الشهير في عهد آنا جون، الذي درس الرقصات وإمبراطورة Elizaven، إلى عهدها مقدر "أن تكون" الروسية والمسرح (1756). لقد أرادت النبلاء لدينا، مغرم دائما بالعصرية في المحكمة، أن تزرع المؤسسة في الداخل، والتي، بالإضافة إلى استخدام التنوير، شهدت متعة وأنيقة فاخرة، مما كان مسرورا للتباهي. هناك و Sym، في المنازل الغنية، ابدأ في منتصف القرن السابع عشر، لترتيب عروض الهواة. ولكن كن الجهات الفاعلة نفسها، لتعليم الأدوار، تشويه الوجه، والقلق بشأن معرفة "الأماكن"، كل هذا بدا وكثيرا مرهقة للغاية؛ وقد نمت شغف المسرح ونمت. إذا كان هذا الشغف في وقت سابق كان يعتبر شخصا ما، فإن عهد كاثرين الثاني مع تسهيلها وتفصل من خوفها، خاصة عندما يكون في "مرسوم مديرية المديرية" (12 يونيو 1783)، سمح له بالسماح له الكثير للجمهور للدعوة واللوائح في ميثاق الشرطة ". وللأسالون الكسول والخجول في ذلك الوقت، الوحيد، في سهولة، طريق الارتياح لشغف جديد: لرسم أكثر قدرة على منافقاتهم في القلعة.

الجهات الفاعلة الحساسة تدرس الفنانين المحترفين والملحنين والتجهيزات. في كثير من الأحيان، تم طرح فنانين حصن في مدارس مسرحية وباليط مملوكة للدولة، والفنانين المجانيين لعبوا بجانبهم على مشهد القلعة. لقد حدث ذلك أن الأقنان، المستأجرة من قبل أصحابها، ظهروا في المشهد الإمبراطوري (في مثل هذه الحالات، في الملصقات وبرامج القلعة لم يطلق عليهم "السيد" أو "السيدة"، لكن ببساطة كتبت ألقاكة). هناك حالات عندما خرج فنانون الأقحم من وزارة الخزانة للتسجيل على المشهد الإمبراطوري، - الأقنان Stolypinsky جنبا إلى جنب مع الجهات الفاعلة في ملاك الأراضي P.M. Volkonsky و N.I. دخلت ديميدوف الفرقة التي شكلت في عام 1806 مسرح الدولة، والذي يعرف الآن باسم المسرح الصغير. جاء M.S. من فنانين قلعة. Shchepkin، S. Mochalov، E. Semenova (وفقا ل A.S. Pushkin، "الملكة المتحدة للمشهد المأساوي"، وغيرها الكثير.

بشكل عام، يمكن القول أن تاريخ المرعب الجذور في روسيا القديمة، ولكنه يكتسب على مر السنين وأكثر الألوان مشرقة، في القرن 18-19، حققت مسرح القلعة أعلى مستوى من تنميته.

.أرقام مسرحية

مسرح عدد SHEREMETHEVSKY

واحدة من الأول والأكثر عرضة لمسرح مهمات Sheremetev. بدأ أنشطته في سان بطرسبرغ في عام 1765 كهواة نبيل، وأخيرا أخذت لإنهاء نهاية 1770s في موسكو (على شارع نيكولسكايا الكبير). من مئات الآلاف من قلعةهم Sheremetev، اختاروا بعناية وتدريب مجموعة متنوعة من الماجستير الذين شاركوا في إنشاء المسرح (المهندسين المعماريين F.S. Argunov، A. Mironov، Diushin؛ فنانون I.P. و N.I. Argunov، K. Attuses، Mukhin، S. القلينين؛ ميكانيكي ف. بريواخين؛ الموسيقيون P. Kalmykov، S. Degtyarev، G. Lomakin، إلخ). لقد عملوا تحت التوجيهات وجنور الماجستير الأوروبيين والروس الشهير.

في فندق Sheremetevsky بالقرب من موسكو، تم بناء المسارح: "الهواء" (في الهواء الطلق)، صغير وكبير. وشملت الفرقة الجهات الفاعلة للمفاحنين والموسيقيين والراقصين أو الديكورات، إلخ (أكثر من مائتي شخص)، من بينها - ممثلة ومغنية رائعة Pearchugova (P.I. Kovaleva). كان للفنانين راتب مع المال والمنتجات. أشرف على الفرقة والإشراف عليها لتدريبها على أمين مكتبة الشفقة من المتسول "B.G. Wroblevsky، الذي تم تعليمه في الأكاديمية السلافية واليونانية اللاتينية وزيارة مع N.P. Sheremetev في أوائل 1770s في الخارج. ترجمة Wroleblevsky المسرحيات، في نفس الوقت إعادة صياغةها. كان مرجع المسرح أكثر من مائة مسرحية، وخاصة الأوبرا الهزلي، وكذلك الكوميديا \u200b\u200bوالأوبرا والبضائع.

حقق المسرح هداية خاصة في منتصف عام 1780s، عندما أصبح N.P. مالكها. يعد Sheremetev-Son أوسلافا مستنيرا، وهو موسيقي موهوب ومحب عاشق من الفن المسرحي، في أوائل عام 1790، قصر مسرح رائع في قرية Ostankino.

مسرح القلعة الأمير يوسفوف

بحلول بداية القرن التاسع عشر (حوالي عام 1818) يربط ازدهار أنشطة KNEY N. BB yusupova. في عام 1819، أعيد بنائه المبنى المسرحي في موسكو، والذي كان لديه شريك، مدرج شبه متنوع، وثنائي وارضيتين. في الصيف، تدير المسرح في قرية Sele Arkhangelsk، حيث لا يزال مبنى المسرح الرائع محفوظا، بنيت في عام 1818. كتب ديكورات المسرح بيترو غونتزاجو. في المسرح Yusupov، أعطيت الأوبرا وأداء الباليه المورقة.

"ظاهرة مسرحية"

ظهر حوالي عام 1811 في موسكو، ظهرت "ظاهرة مسرحية ذات اهتمام خاص" - مسرح القلعة P.A. بوزنياكوفا، الذي كان في شارع Nikitskaya Big Nikitskaya في Leontiev Lane. كان المسرح مفتون بشكل أساسي الأوبرا الهزلي، والمناظر الطبيعية التي كتبها Scotty الرسام الإيطالي. الجهات الفاعلة من هذه المسرح التي "لعبت بشكل أفضل بكثرة من العديد من الفنانين المجانيين"، تدرس S.N. Sandunov و E.S. ساندونوفا.

دوران المقاطعات

بحلول نهاية القرن الثامن عشر. بدأت دورات القلعة وفي مدن المقاطعات والمقاولات في الظهور، وأحيانا بعيد جدا عن المركز، بما في ذلك في الأورال وسيبيريا. كان مستواهم مختلف تماما: من التمثيلات البدائية المنزلية النماذج على المرحلة الصارمة المنحدرة مع ورقة مذهلة بدلا من الستار إلى العروض المنظمة بشكل جيد في المسارح المصنوعة خصيصا مع مرحلة مجهزة تجهيزا جيدا. مثال على المسرح الأول من الأمير G.A. جورجي في قرية ليسكوفو؛ ثانيا - مسرح الأمير N.G. شاخوفسكي في قرية يوسفوفو، ثم في نيجني نوفغورود؛ المسرح الأول Esipova في قازان؛ سم. كامنسكي في أوريل. S.G. زوريش في شكلوف.

مسرح القلعة Zorich.

في 1780s، Favorit Catherine II، S.G. Zorich، في حالته شقيلوف بمقاطعة موغيليف، تم ترتيب المسرح، والذي، وفقا لشهادة المعاصرين، كان "ما قبل الإنتاج". وشملت المرجع الدراما والكوميدات والأوبرا الهزلي والبضائع. في العروض المثيرة، باستثناء القلاعات، وكانت طلاب كاديب شكلوفسكي كاديت (رئيس Zorich) ومحبي النبيل، من بينهم Knyaz p.v. Meshchersky - لعبته في تقدير كبير M.S. shchepkin. في الباليه، الذي "كان جيدا جدا"، رقص راقصات القلعة فقط. بعد وفاة Zorich، اشترت فرقة الباليه في عام 1800 من قبل وزارة الخزانة لمشهد سانت بطرسبرغ الإمبراطوري.

مسرح فورست فورونتسوفا

من بين مسارح المحافظات سلطوا أيضا على مسرح التوجيه للعدد. فورونتسوفا، الذي كان في قرية إقليم ألابوي تامبوف، إذن - في قرية مقاطعة أندرييفسكي فلاديمير. كان فورونتسوف، أحد أكثر الأشخاص متعلمين في وقته، خصم من جالكايا، ينتشر بين النبلاء الروسي في 18. لذلك، في مرجع مسرحه الأرفد، أولا وقبل كل شيء، تم تضمين مسرحيات الكاتب المسرحي الروسي: أ. sumarokova، d.i. Fonvizina، P.A. مادلر، م. Verevkin، ya.b. Knyazhnina، O.a. Ablessovova et al. تم وضع قطع من Moliere على هذه المسرحيات، P.O. Boualersche، فولتير وغيرها من الكاتبين الأوروبيين.

تراوح إجمالي تكوين الفرقة من 50 إلى 60 شخصا، بما في ذلك الموسيقيين والرسامون والميكانيكيون والميكانيون والخياطون ومصففي الشعر وما إلى ذلك. تم تقسيم الفنانين إلى "أول مؤتمرات" (13-15 شخصا) و "التدخلية" (6-8 أشخاص ) واعتمادا من هذه الأجر السنوي المستلم مقابل المال والأشياء. في المسرح Vorontsov، لم تكن هناك فرقة الباليه وعندما كانت مشاهد الرقص مطلوبة، تمت دعوة "النساء، الرقص كوي".

مسرح القلعة العامة

الرسم البياني المسرح الثابت العام S.M. تم افتتاح كامنسكي في عام 1815 في أوريل. كان أحد أكبر مسارح المقاطعات. كانت موجودة تقريبا إلى عام 1835. في السنة الأولى من نشاطه قد تم تسليمها حوالي مائة عرضا جديدا: كوميديا، دراما، مأساة، مياه المياه، الأوبرا والباليهات. الرسم البياني، الذي دعا المعاصرون "ساموت الصخور" (في المقام الأول للموقف تجاه الجهات الفاعلة من الحصن)، إلى فرقه من الجهات الفاعلة الموهوبة من العديد من الملاك، ودعو أيضا إلى الأدوار الأولى للفنانين الشهير "المجاني"، على سبيل المثال السيدة شفكين (قصته الفموية وضع قصة القصة A. Herzen "Soroka-worch"؛ الغلاف الجوي من هذا المسرح يصف وقصة N. Leskova "الفنان السكوفا").

2.2الممثلين والممثاثات الشهيرة

ميخائيل Semenovich Shpkin.

في تاريخ الثقافة الروسية، اسم M.S. ششفكين (6 (18) نوفمبر 1788 - 11 (23) اغسطس 1863)الحق يمتلك مجد الفن المسرحي. "ممثل الفرص القوية، أنه أدى بشكل شامل إلى المهام التي تم ترشيحها من قبل المسار العام لتاريخ المسرح الروسي، وعبرت إمكانية استكشاف اكتشافاته عن تأييتها التي تحدد الخطوط الرئيسية لمزيد من التطوير للمسرح الروسي" - وصفت بذلك أهمية شخصية MS باحث Shchepkin إبداعه OM فيلدمان. عصا. في عائلة الأرق، إدارة رسوم الرسوم البيانية. كان الأب قادرا على منح Shchepkin للمؤسسة في مقاطعة القاضي. هنا تم تسليم الطلاب من قبل كوميديا \u200b\u200bأ. سومارو "الخارجية". دور تعاون في هذا الأداء في FEVR. 1800 أثرت على حياته كلها ("كنت جيدا جدا، لذلك من المرح للغاية، والتي لا يمكن قولها"). في عام 1801 - 1803 درس في مؤسسة مقاطعة كورسك ولعبت في المسرح المنزلي العد. من عام 1805 مجتمعة بمسؤوليات أمين الرسم البياني مع الأنشطة الفنية المهنية. في عام 1818، إلى جانب مجموعة من الجهات الفاعلة، أسس في Poltava "مسرح مجاني". بعد أن لعبت العديد من الأدوار على مشهد المقاطعة، تم استبداله من القبض على القلعة بعد الاشتراك "في جائزة المواهب الممثلة". تمكن Shchepkin من الذهاب إلى موسكو، حيث كان في عام 1823 تم تسجيله في جثة MOSK. (صغير) المسرح. وفقا للمعاصرين، مثل Schepkin موسوعة حية للحياة الروسية، في مهارة انتقال K-Roy لم يكن لديك متساو. المصلح بالنيابة، الذي حقق التناسخ في صورة المسرح، الذي كان له تأثير كبير على تشكيل وتطوير الفن المسرحي واقعي، كان Shchepkin ودود مع A.S. بوشكين، N.V. Gogol، v.g. بلنسي، أ. herzen ld. في إصرار A.S. بوشكين، الذي كتب العنوان والعبارة الأولى، تم إنشاء الذكريات المتطورة. رجل من وقته، لم يقبل مسرحيات A.N. Ostrovsky "عاصفة رعدية" وتثبط. هيرزين للانخراط في السياسة؛ لم يخلق أعمال كاملة على مشاكل الفن المناظر الخلابة، ولكن بعد وفاته. كتب هيرزن:. "... لقد كان فنانا رائعا، فنانا عند الاتصال والعمل. خلق الحقيقة في المرحلة الروسية، لم يكن أول من مسرح على المسرح".

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). ابنة فلاش الحرير. الممثلة المأساوية الرائدة في مشهد سانت بطرسبرغ. لاول مرة في عام 1803 وترك المشهد في عام 1826. وفقا لشهادة المعاصرة، "إن أكثر الخيال المتربة للرسام لا يمكن أن يأتي مع أجمل مثالية من الجمال الإناث للأدوار المأساوية".

على النحو نفسه وكان بوشكين مروحة بذور ساخنة. لعبت لعبتها خطوط متحمسة في المقال "ملاحظاتي حول المسرح الروسي" (1820): "الحديث عن المأساة الروسية، تتحدث عن سيمينوفا، ربما فقط عن ذلك. الموهوبون من قبل المواهب والجمال والشعور بالحياة والمؤمنين، شكلت أنفسهم ... اللعبة مجانية دائما، واضحة دائما ... "وفي الفصل الأول" Eugene Oungin ".

النجاح والمراوح مدللون سيمينوف: كانت في بعض الأحيان كسول، وأحيانا تعادل، وما حصلت عليه، وما تواجهه حقيقة أنها حصلت على مقربة من السناتور، الأمير I.A. غاغارين، رجل غني جدا واستخدامه من قبل المركز العالي، سواء في الخدمة وفي الدوائر الأدبية. ظهور نوع جديد من الأعمال الدرامية، الاتجاه الرومانسي، الذي كتبه غالبا من النثر، تضررت بشكل كبير من العام الماضي من Semynev المهنية ذات المناظر الخلابة. في محاولة للبقاء أولا، تم اتخاذها لدور هذه المسرحيات، حتى بالنسبة للأدوار الهزلي، ولكن دون جدوى. في عام 1826، قال سيمينوفا أخيرا وداعا للجمهور في مأساة Kryukovsky "pozharsky". الانتقال إلى موسكو، وافق سيمينوفا على الزواج من راعيه. زار بيت غاغارين العديد من المشجعين السابقين Semenov: Pushkin، Aksakov، Nadezhdin، Pusodin. في عام 1832، توفي الأمير غاغارين؛ كانت السنوات الأخيرة من حياة سيمينوف طغت بمشاكل الأسرة.

توفي Ekaterina Semenova 1 (13) مارس 1849 في سانت بطرسبرغ. دفن في مقبرة Mitrofanievsky. فيما يتعلق بالتدمير الكامل لمتقدم Mitrofanievsky E.S. تم تجعيد سيمينوفا في عام 1936 في مقبرة ماجستير في الفنون في ألكساندر نيفسكي لافرا في سانت بطرسبرغ.

اللؤلؤ براسكوفيا إيفانوفنا

Kovaleva (اللؤلؤ) Praskovaya Ivanovna (1768-1803)، ممثلة من Serfmom of Sheremetyevsky التهم. ابنة الحداد من قرية سعد كوسكوفو، التي تنتمي إلى Sheremetev. في سبع سنوات تم نقلها إلى منزل Barsky وتم طرحها هناك من بين الأطفال الآخرين المحددين للمسرحين. امتلاك تصويت نادر (السوبرانو الغنائي)، المواهب الدراماتيكية، بيانات المرحلة الرائعة والمهارة، Kovaleva (على مسرح اللؤلؤ) مع ن. أصبحت 1780s أول ممثلة لمسرح Sheremetevsky. مع نجاح كبير تحدث في opere gretri الزواج Samnityan. وبعد تم انعكاس المأساة، الذخيرة البطولية، كفاح المشاعر القوية والأفكار العظيمة في الصورة التي أنشأتها فتاة فنية ذاتية شجاعة شعرت بحقها في السعادة. المصير الشخصي لممثلة الأرق ليس سهلا. حتى عام 1798 كانت محصنة. زواجها مع Ober-Gofamarshal N.P. تم تزيين شيريميتيف (1752 - 1809) رسميا قبل عامين من وفاتها. العمل المجدد في المسرح، تجارب شخصية ثقيلة تقوض صحة الممثلة. توفيت في عام 1803، بعد فترة وجيزة من ولادة الابن. في ذكرى ذلك N.P. بنيت Sheremetev منزل غريب (الآن في هذا المبنى - معهد الإسعاف. N.V. Sklifosovsky).

أخبر لفترة وجيزة مصير الجهات الفاعلة الأكثر شهرة في حصن، وأريد أيضا أن أقول إن مصير العديد من الأشخاص الآخرين المشاركين في الحياة المسرحية قد تم كسرها بسبب قسوة ملاك الأراضي والجانب الخفي من حياة الجهات الفاعلة والممثيات فظيعة جدا، ربما، لذلك، حقق الكثيرون نجاحا روسيا.

استنتاج

مسرح القلعة الروسية

تقع غروبها من مقرها في مسرح المسرح في الربع الثاني من القرن التاسع عشر. في أوائل العشرينات، كان هناك العديد من مسارح القلعة الكبيرة بما فيه الكفاية، بما في ذلك مسرح الأمير يوسفوف، ما زالوا يسمعون، ولكن في وقت لاحق بدأت الصورة في التغيير. تغير الوضع السياسي والثقافي في البلاد، وأخيرا، أدى إلغاء القمامة في عام 1861 إلى أن النقطة النهائية حول ظاهرة الأقنان في روسيا.

كتب بوشكين في عام 1833: "الموسيقى قرنية لا حشرجة في بساتين دوامة وأوستانكينا؛ لا تضيء اللوحات والأضواء الملونة المسارات الإنجليزية، متضخمة الآن مع العشب، وحدثت الأشجار "المريفة والبرتقالية. أسياذات المتربة للمسرح المنزلي هي متعة في القاعة ".