لوحات كرامسكوي. أعمال كرامسكي الشهيرة

إيفان كرامسكوي (27 مايو 1837 ، أوستروجوزسك - 24 مارس 1887 ، سانت بطرسبرغ) - رسام ورسام روسي ، سيد النوع والتاريخ والرسم ؛ ناقد فني.

سيرة إيفان كرامسكوي

ولد كرامسكوي في 27 مايو (8 يونيو ، أسلوب جديد) ، 1837 في مدينة أوستروجوزك ، مقاطعة فورونيج ، في عائلة كاتب.

بعد تخرجه من مدرسة منطقة Ostrogozhsky ، كان Kramskoy كاتبًا في Ostrogozhsky Duma. من عام 1853 بدأ في تنقيح الصور.

علمه مواطن كرامسكوي ميخائيل ب. في عام 1856 ، جاء آي إن كرامسكوي إلى سانت بطرسبرغ ، حيث شارك في إعادة لمس صورة ألكساندروفسكي الشهيرة آنذاك.

في عام 1857 ، التحق كرامسكوي بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون كطالب للبروفيسور ماركوف.

عمل كرامسكوي

في عام 1865 ، دعاه ماركوف للمساعدة في طلاء قبة كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو. بسبب مرض ماركوف ، رسم كرامسكوي اللوحة الرئيسية للقبة بأكملها ، جنبًا إلى جنب مع الفنانين Venig و Koshelev.

في 1863-1868 عمل استاذا في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنانين. في عام 1869 ، حصل كرامسكوي على لقب أكاديمي.

في عام 1870 ، تم تشكيل "جمعية المعارض الفنية المتنقلة" ، وكان كرامسكوي أحد المنظمين الرئيسيين والأيديولوجيين لها. متأثراً بأفكار الثوريين الديموقراطيين الروس ، دافع كرامسكوي عن وجهة نظر الدور الاجتماعي العالي للفنان ومبادئ الواقعية والجوهر الأخلاقي وجنسية الفن.

ابتكر إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي عددًا من الصور الشخصية لكتاب وفنانين وشخصيات عامة روسية بارزة (مثل: ليف نيكولايفيتش تولستوي ، 1873 ؛ آي آي شيشكين ، 1873 ؛ بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف ، 1876 ؛ إم إي سالتيكوف-شيشيدرين ، 1879 - جميعهم في تريتياكوف معرض ؛ صورة لسب بوتكين (1880) - متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ).

من أشهر أعمال كرامسكوي المسيح في الصحراء (1872 ، معرض تريتياكوف).

استمرارًا للتقاليد الإنسانية لألكسندر إيفانوف ، أنشأ كرامسكوي نقطة تحول دينية في التفكير الأخلاقي والفلسفي. لقد أعطى التجارب الدرامية ليسوع المسيح تفسيرًا نفسيًا عميقًا للحياة (فكرة التضحية بالنفس البطولية). إن تأثير الأيديولوجيا ملحوظ في الصور الشخصية واللوحات الموضوعية - “N. أ. نيكراسوف في فترة "آخر الأغاني" ، 1877-1878 ؛ غير معروف، 1883؛ "حزن لا يطاق" ، 1884 - كلها في معرض تريتياكوف.

التوجه الديمقراطي لأعمال كرامسكوي ، وأحكامه النقدية الثاقبة حول الفن ، والبحث المستمر في المعايير الموضوعية لتقييم خصائص الفن وتأثيرها عليه ، طور الفن الديمقراطي والنظرة العالمية للفن في روسيا في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر .

في عام 1863 ، منحته أكاديمية الفنون ميدالية ذهبية صغيرة عن لوحة "موسى ينضح ماء من صخرة".

حتى نهاية دراسته في الأكاديمية ، بقي كتابة برنامج لميدالية كبيرة والحصول على معاش أجنبي. قدم مجلس الأكاديمية للطلاب موضوعًا من الملحمة الاسكندنافية "Feast in Valhalla" للمسابقة. رفض جميع الخريجين الأربعة عشر تطوير الموضوع ، وقدموا التماسات للسماح لكل منهم باختيار موضوع كما يشاءون.

نزلت الأحداث اللاحقة في تاريخ الفن الروسي باسم "شغب الأربعة عشر".

رفضهم مجلس الأكاديمية ، وأشار البروفيسور تون: "لو حدث هذا من قبل ، فستكونون جميعًا جنودًا!"

في 9 نوفمبر 1863 ، أخبر كرامسكوي ، نيابة عن رفاقه ، المجلس بأنهم "لم يجرؤوا على التفكير في تغيير اللوائح الأكاديمية ، بل يطلبوا بتواضع من المجلس إعفاءهم من المشاركة في المسابقة".

من بين هؤلاء الفنانين الأربعة عشر: I.

كرامسكوي إيفان نيكولايفيتش (1837-1887)

إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي (1837 - 1887) ، فنان روسي وناقد ومنظر فني. ولد في أوستروجوجسك (مقاطعة فورونيج) في 27 مايو 1837 لعائلة برجوازية فقيرة.

منذ الطفولة ، كان مولعا بالفن والأدب. لقد كان شخصًا علم نفسه بنفسه منذ الطفولة ، ثم بناءً على نصيحة أحد محبي الرسم ، بدأ العمل بالألوان المائية. بعد تخرجه من مدرسة المقاطعة (1850) عمل ككاتب ، ثم كمعيد لمصور ، كان يتجول معه في أنحاء روسيا.

في عام 1857 وجد نفسه في سانت بطرسبرغ ، وعمل في استوديو التصوير الفوتوغرافي لـ A. I. Denier. في خريف نفس العام التحق بأكاديمية الفنون ، وكان طالبًا في A. T. Markov. عن لوحة "موسى ينضح ماء من صخرة" (1863) حصل على ميدالية ذهبية صغيرة.

خلال سنوات الدراسة ، حشد الشباب الأكاديمي المتقدم حول نفسه. قاد احتجاج خريجي الأكاديمية ("شغب الأربعة عشر") ، الذين رفضوا رسم صور ("برامج") حول الموضوع الأسطوري الذي حدده المجلس. قدم الفنانون الشباب عريضة إلى مجلس الأكاديمية يطلبون منهم السماح لهم باختيار موضوع لكل لوحة من أجل التنافس على ميدالية ذهبية كبيرة. كان رد فعل الأكاديمية غير مواتٍ للابتكار المقترح. حتى أن أحد أساتذة الأكاديمية ، المهندس المعماري تون ، وصف محاولة الفنانين الشباب بهذه الطريقة: "في الأيام الخوالي كنت سترسل إلى الجيش من أجل هذا" ، ونتيجة لذلك ، فإن 14 فنانًا شابًا ، على رأسهم كرامسكوي ، رفض في عام 1863 الكتابة عن الموضوع الذي وضعته الأكاديمية - "Feast in Valhalla" وترك الأكاديمية.

الفنانون الذين تخرجوا من الأكاديمية اتحدوا في بطرسبورغ Artel. إنهم مدينون بالكثير لكرامسكوي لجو المساعدة المتبادلة والتعاون والمصالح الروحية العميقة التي سادت هنا. دافع في مقالاته ومراسلاته المكثفة (مع V.V. Stasov و A.S. Suvorin وآخرين) عن فكرة الفن "المغرض" ، لا يعكس فحسب ، بل أيضًا تحويلًا أخلاقياً لعالم خامل زائف.

في هذا الوقت ، تم تحديد مهنة كرامسكوي كرسام بورتريه بالكامل. ثم لجأ في أغلب الأحيان إلى أسلوبه الرسومي المفضل باستخدام قلم رصاص إيطالي أبيض ، وعمل أيضًا باستخدام طريقة ما يسمى بـ "الصلصة الرطبة" ، مما جعل من الممكن تقليد التصوير الفوتوغرافي. كان لدى كرامسكوي تقنية الرسم - اكتمال دقيق ، والذي اعتبره البعض أحيانًا مفرطًا أو مفرطًا. ومع ذلك ، كتب كرامسكوي بسرعة وثقة: في غضون ساعات قليلة ، اكتسبت الصورة تشابهًا: في هذا الصدد ، فإن صورة الدكتور راوخفوس ، آخر عمل كرامسكوي ، رائعة. تم رسم هذه الصورة في صباح أحد الأيام ، لكنها ظلت غير مكتملة ، حيث توفي كرامسكوي أثناء العمل على هذه الصورة.

تم تكليف الصور التي تم إنشاؤها في هذا الوقت في الغالب ، من أجل كسب المال. صور مشهورة للفنانين (1868) ، (1869) ، (1861) ، (1861) ، إن إيه كوشيليف (1866). إن طبيعة صورة كرامسكوي المصورة دقيقة في الرسم ونمذجة الضوء والظل ، ولكنها مقيدة بالألوان. تتوافق اللغة الفنية مع صورة الديموقراطي العادي ، الذي كان بطلاً متكررًا في صور السيد. هذه هي "الصورة الذاتية" للفنان (1867) و "صورة المهندس الزراعي فيوننيكوف" (1868). في 1863 - 1868 درس كرامسكوي في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنانين.

ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، بدأت "Artel" تنحرف تدريجياً في أنشطتها عن المبادئ الأخلاقية السامية المعلنة في بدايتها ، وتركها كرامسكوي ، وحملته فكرة جديدة - إنشاء شراكة من معرض السفر الفني. شارك في تطوير ميثاق "الشراكة" وأصبح على الفور ليس فقط واحدًا من أكثر أعضاء مجلس الإدارة نشاطا وموثوقية ، ولكن أيضًا إيديولوجي الشراكة ، الذي دافع عن المواقف الرئيسية ودعمها. وقد تميز بشكل إيجابي عن غيره من قادة الشراكة من خلال استقلاليته في النظرة إلى العالم ، والانفتاح النادر للآراء ، والحساسية لكل ما هو جديد في العملية الفنية وعدم التسامح مع أي دوغمائية.

عرض المعرض الأول للشراكة "صورة ف. أ. فاسيلييف" و "بورتريه م. م. أنتوكولسكي". بعد مرور عام ، عُرضت لوحة "المسيح في الصحراء" ، والتي ظلت فكرتها منذ عدة سنوات. وفقًا لكرامسكوي ، "بالنسبة للفنانين السابقين ، لم يكن الكتاب المقدس والإنجيل والأساطير سوى ذريعة للتعبير عن المشاعر والأفكار التي كانت معاصرة تمامًا لهم". لقد عبر هو نفسه ، مثل المسيح وعلى صورته ، عن المثل الأعلى لرجل مليء بالأفكار الروحية السامية ، مستعدًا نفسه للتضحية بالنفس. استطاع الفنان هنا أن يتحدث بشكل مقنع عن مشكلة الاختيار الأخلاقي ، وهو أمر مهم جدًا للمثقفين الروس ، والذي يواجه كل من يفهم مسؤوليته عن مصير العالم ، وهذه اللوحة ، المتواضعة نوعًا ما من حيث الرسم ، ذهبت في أسفل تاريخ الفن الروسي.

عاد الفنان مرارًا وتكرارًا إلى موضوع المسيح. انتهى العمل على اللوحة الكبيرة المصممة أصلاً "ضحك (" حائل ، ملك اليهود ")" (1877 - 1882) ، والتي تصور استهزاء الجمهور بيسوع المسيح ، بالهزيمة. عمل الفنان على ذلك بنكران الذات لمدة عشر إلى اثنتي عشرة ساعة في اليوم ، لكنه لم ينته أبدًا ، فقد قام هو نفسه بتقييم عجزه بوعي. جمع المواد لها ، زارت كرامسكوي إيطاليا (1876). كما سافر إلى أوروبا في السنوات اللاحقة.

إرث كرامسكوي غير متكافئ للغاية. كانت نوايا لوحاته مهمة ومبتكرة ، لكن تنفيذها واجه قيودًا على قدراته كفنان ، والتي كان هو نفسه على دراية بها جيدًا وحاول التغلب عليها بالعمل الدؤوب ، ولكن ليس دائمًا بنجاح.

بشكل عام ، كان كرامسكوي متطلبًا للغاية من الفنانين ، الأمر الذي جعل من نفسه الكثير من الأشخاص السيئين ، لكنه في الوقت نفسه كان صارمًا مع نفسه وسعى إلى تحسين الذات. لم تكن ملاحظاته وآرائه حول الفن ذاتية ؛ كقاعدة عامة ، كانت قائمة على الأدلة قدر الإمكان في مسائل الجماليات. مطلبها الأساسي هو محتوى وجنسية الأعمال الفنية وشعرها ؛ لكنه لم يعطِ المكانة الأخيرة ليرسم نفسه. يمكن ملاحظة ذلك من خلال قراءة مراسلاته التي نشرها أ. سوفورين تحت إشراف ف. أحيانًا ظلت آرائه متأرجحة لفترة طويلة حتى توصل إلى حل وسط. لم يكن كرامسكوي متعلمًا جيدًا ، لكنه دائمًا ما يأسف لذلك وحاول باستمرار تعويض هذا النقص.

في التكوين الصغير "تفتيش القصر القديم" (1873 - 1880) وجد كرامسكوي حلاً مقتضبًا غير معتاد ، نجح في التغلب على الصور النمطية السائدة في الرسم النوعي في ذلك الوقت. تبين أن فيلمه "غير معروف" (1883) كان عملاً غير عادي ، والذي لا يزال يغري الجمهور بعدم حله (ومؤرخو الفن - بالظروف الغامضة للعمل عليه). لكن لوحة "الحزن الذي لا يطاق" (1884) ، التي نفذها في عدة نسخ ، لم تصبح ظاهرة خطيرة ، محاولًا نقل شعور قوي باستخدام أكثر الوسائل تقييدًا. انتهت محاولة تجسيد العالم الخيالي في لوحة "حوريات البحر" (1871) بالفشل.

نجح كرامسكوي في تحقيق أكبر قدر من النجاح في فن البورتريه. استحوذ على العديد من شخصيات الثقافة الروسية: L. (1877 - 1878) ، إم. سالتيكوف-شيدرين (1879) وآخرون ؛ تم رسم بعض هذه اللوحات خصيصًا بأمر من P.P. تريتياكوف لمعرض الصور الخاص به.

أصبحت صور الفلاحين الروس ظاهرة رئيسية في الفن: "وودسمان" (1874) ، "المتأمل" (1876) ، "مينا مويسيف" (1882) ، "فلاح ذو لجام" (1883). بمرور الوقت ، أصبح كرامسكوي كرسام بورتريه مشهورًا للغاية ، وكان لديه العديد من العملاء ، بما في ذلك أفراد العائلة الإمبراطورية. هذا سمح له بالعيش بشكل مريح في السنوات الأخيرة من حياته. لم تكن كل هذه الصور الصلبة مثيرة للاهتمام بنفس القدر. ومع ذلك كان ذلك في ثمانينيات القرن التاسع عشر. لقد صعد إلى مستوى جديد - لقد حقق نفسية أعمق ، والتي مكنت في بعض الأحيان من الكشف عن الجوهر الأعمق للإنسان. هكذا أظهر نفسه في صور آي آي شيشكين (1880) ، في جي بيروف (1881) ، إيه إس سوفورين (1881) ، إس إس بوتكين (1882) ، إس آي كرامسكوي ، ابنة الفنان (1882) ، سولوفيوفا (1885). الحياة المجهدة قوضت صحة الفنانة التي لم تعش الخمسين.

كرامسكوي شخصية بارزة في الحياة الثقافية لروسيا في الستينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر. منظم سانت بطرسبرغ آرتل ، أحد مؤسسي جمعية المتجولين ، ناقد فني بارع ، مهتم بشغف بمصير الفن الروسي ، كان إيديولوجيًا لجيل كامل من الفنانين الواقعيين.

لم يكن لديه مهارات تنظيمية ضخمة. بفضل كرامسكوي ، تم إنشاء جميع التشكيلات الفنية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان كرامسكوي المتجول الرئيسي والمنظر العظيم في الفن.

كان والدا الفنان تافهين. كان والد كرامسكوي كاتبًا في دوما المدينة ، وتوفي عندما كان الصبي يبلغ من العمر 12 عامًا. في سن الثانية عشرة ، تخرج إيفان كرامسكوي من مدرسة Ostrogozh بشهادات تقدير في جميع المواد. ثم حتى سن 16 في الدوما ، حيث كان والده يعمل ، كان يعمل في فن الخط. في سن ال 15 ، بدأ دراسته مع رسام أيقونات Ostrogozh ، ودرس لمدة عام تقريبًا. في سن السادسة عشرة ، غادر إيفان أوستروجوزسك مع مصور من خاركوف ، حيث قام بعمل مصحح وألوان مائية. لذلك سافر عبر روسيا لمدة ثلاث سنوات.

منذ عام 1857 I.N. كرامسكوي في سان بطرسبرج. بدون تعليم فني ، التحق بأكاديمية الفنون ، بعد أن اجتاز الاختبارات بنجاح! يقضي الشاب ست سنوات داخل أسوار الأكاديمية ، يواجه صعوبات في كسب لقمة العيش. لكسب لقمة العيش. يأتي Kramskoy إلى Denier ، الذي افتتح "مؤسسة daguerreotype" الخاصة به ، حيث شارك الفنانون في التصوير. كان كرامسكوي يُعرف باسم "إله التنقيح".

في عام 1863 ، غادر الرسام الشاب الأكاديمية بفضيحة جعلته مشهورًا. تشكلت طبيعته من خلال كتابات الناقد والروائي تشيرنيشيفسكي. في. كرامسكوي قاد "ثورة 14" الشهيرة. رفض أربعة عشر خريجًا كتابة مسابقة عمل حول التاريخ الأسطوري ، راغبين في اختيار موضوع مجاني. لذلك رفضوا القتال من أجل الميدالية الذهبية الكبرى ، أغلقوا الباب. نظمه "Artel of Artists" ، القائد والملهم ، والذي أصبح كرامسكوي. في Artists's Artel ، تم الإعلان عن الخصومات بمبلغ 10٪ من المتحصلات النقدية الخاصة و 25٪ من أرباح الأعمال "الحرفية" ، لكن بعض الفنانين أخفوا دخلهم. مع تزايد الشعبية ، "كان هناك - وفقًا لكرامسكوي - - البعض متعطشًا للروح ، والبعض الآخر مليء بالرضا والسمنة." لهذا السبب ، في عام 1870 غادر الفنان Artel ، والتي سرعان ما تفككت بعد رحيله.

في. كرامسكوي على صوفيا نيكولايفنا بروخوروفا ، التي عاشت في زواج مدني مع فنان آخر - بوبوف معين. كان بوبوف متزوجًا رسميًا من امرأة أخرى. سرعان ما يغادر الخارج ، وتُترك الشابة وحدها. حفظًا لسمعتها ، مد كرامسكوي يد المساعدة لها ، وأخذ على عاتقه جميع التقييمات السلبية لسلوك الشخص الذي اختاره. كان الزواج سعيدًا ، وأنجبت الأسرة ستة أطفال (توفي ابنان أصغر في طفولتهما). لطالما كانت صوفيا نيكولاييفنا الملاك الحارس للفنان.

بعد أن غادر كرامسكوي الفن ، استلهم فكرة جي مياسويدوف الجديدة من تنظيم جمعية فنية جديدة "موسكو - بطرسبورغ". هذه الجمعية معروفة لنا من تاريخ روسيا تحت اسم "رابطة المعارض الفنية المتنقلة". نصت أهداف الشراكة وفقًا للميثاق على ما يلي: "تنظيم معارض فنية متنقلة في جميع مدن الإمبراطورية ، على النحو التالي: 1) تزويد سكان المقاطعات بفرصة التعرف على الفن الروسي ومراقبة نجاحه. ؛ 2) تنمية حب الفن في المجتمع ؛ 3) تسهيل بيع الفنانين لأعمالهم ".

في. أصبح كرامسكوي صديقًا مقربًا للفاعل الخيري ب. تريتياكوف ، ليصبح مستشاره ومنفذًا لعدد من أوامره. ومع ذلك ، فإن تنفيذ الأوامر يشبه في كثير من الأحيان "العبودية". في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، التقى كرامسكوي برسام المناظر الطبيعية الموهوب فيودور فاسيليف ، انتهت الصداقة بنهاية مأساوية. الرسام الشاب محترق من الاستهلاك.

على الرغم من حقيقة أن كرامسكوي كان في الخارج ، إلا أنه ظل غير مبال بالسعي وراء لوحة جديدة ، معتبرا إياها "عابرة". شعر كرامسكوي وكأنه نبي يدق ناقوس الخطر. من المعرض المتجول الأول (1871) إلى المعرض السادس عشر ، كرامسكوي هو أحد العارضين الرئيسيين. لم يرافق النجاح فقط كرامسكوي ، فقد عرّضت الرابطة كرامسكوي في السنوات الأخيرة لانتقادات لاذعة. "لقد أدار الجميع ظهورهم لي تقريبًا ... أشعر بالإهانة" ، قال كرامسكوي عن أسفه في نهاية حياته.

في عام 1884 ، عاش في بلدة فرنسية صغيرة ، وعالج القلب تحت إشراف الأطباء الروس ، وفي وقت فراغه من العلاج أعطى دروس الرسم لابنته سونيا - في المستقبل ، في مطلع القرن ، بدلاً من ذلك. فنان شعبي. انتهت حياته في العمل ، ثم كان يرسم صورة للدكتور K. Rauchfus.

الأعمال الشهيرة لإيفان نيكولايفيتش كرامسكوي

رسم الفنانة لوحة "حوريات البحر" عام 1871 وهي موجودة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو. أظهر كرامسكوي هذه الصورة في المعرض المتجول الأول ، الذي نظمه بنفسه. الصورة مأخوذة عن قصة ف. غوغول "ليلة مايو". قال كرامسكوي إنه يريد أن يصور "ليس بهذه الروعة" ، "أن يصطاد القمر". يتم تنفيذ الحبكة بحرية مقارنة بالمصدر الأدبي للإلهام. تصور اللوحة كل النعمة والضخامة والضوء الفضي للليل الأوكراني.

الرسم "ن. نيكراسوف خلال فترة "آخر الأغاني" (1877-1878) ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو. رسم صورة نيكراسوف ، الذي أصيب بمرض خطير في عام 1877 ، بتكليف من ب. تريتياكوف ، الذي أراد ترك أثر للشاعر والكاتب في تاريخ روسيا. وضع P.Tretyakov الصورة في معرضه. وفقًا للخطة الأصلية ، كان من المقرر أن يظهر نيكراسوف في الوسائد. ومع ذلك ، جادل المعاصرون أنه كان من المستحيل تخيل "مقاتل عظيم" حتى في ثوب. وهكذا ، رسم كرامسكوي صورة تمثال نصفي لنيكراسوف بأذرع متقاطعة. اكتملت اللوحة في مارس 1877 ، ولكن بعد أيام قليلة بدأ الفنان في صورة جديدة ، وفقًا للخطة الأصلية ، وانتهى منها بعد وفاة الشاعر عام 1878. في عملية العمل ، زاد Kramskoy من حجم اللوحة القماشية وخياطتها من جميع الجوانب. لقد ابتكر صورة "البطل" ، التي أزال منها عن الأنظار كلب نيكراسوف المحبوب وخزانة سلاحه ، التي تذكرنا بشغف الشاعر بالصيد. الرسم "ن. يجمع نيكراسوف في فترة "الأغاني الأخيرة" بين ألفة الصورة وتاريخ صورة شخص يتمتع بقوة روحية غير عادية.

يوجد في الجزء الخلفي من الغرفة تمثال نصفي للناقد العظيم بيلينسكي ، الذي لعب دورًا رئيسيًا في حياة الشاعر ، مما منحه نظرة للعالم. على الحائط ، تكشف صور دوبروليوبوف وميتسكيفيتش قناعات نيكراسوف. على الرف في سرير موت بطل اللوحة ، توجد مجلة Sovremennik ، التي كان محررها ن. نيكراسوف. قام المؤلف بتأريخ اللوحة بشكل خاطئ - 3 مارس 1877. في مثل هذا اليوم قرأ نيكراسوف على الفنان قصيدة "بايوشكي بايو" التي وصفها الفنان بأنها "أعظم عمل".

"النوم ، المريض الذي يعاني!
مجاني وفخور وسعيد
سترى وطنك
بايو بايو بايو بايو! "

لوحة "غير معروف" كرامسكوي رسمت عام 1883 ، توجد اللوحة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو. كرامسكوي في أعماله يمنح البطلات صورة الأنوثة. حظيت هذه الصورة بدعاية واسعة في معرض TPHV الحادي عشر ، ورافقها فضيحة تقريبًا. لم يعجب المعاصرون باسم الصورة ، فنحن نعرفها بـ "غريب". بشغف غير عادي ، حل الجمهور لغز الفنان الغامض! في النهاية ، أُطلق عليها لقب "سيدة شبه العالم" (المرأة الغنية المحتفظ بها). كتب في ستاسوف: "كوكوتكا على كرسي متحرك". كان تأكيد رأي ستاسوف هو الرسم الشهير للوحة بابتذال مميز. جعل التمسك الروسي بالأوهام الأدبية "غير معروف" أولاً ناتاليا فيليبوفنا من "الأبله" لدوستويفسكي ، ثم آنا كارنينا - ثم غريبة بلوك ، ثم تمامًا - تجسيدًا للأنوثة. لم يشتري P. Tretyakov هذا العمل. ظهرت لوحة في المعرض أثناء تأميم المجموعات الخاصة في عام 1925.

رسم كرامسكوي الضوء والهواء بشكل مثالي ، وفي هذه الصورة رسم ببراعة ضبابًا ورديًا فاترًا ، مما أدى إلى الشعور بالبرودة. تتوافق ملابس المرأة مع موضة عام 1883 ، ترتدي البطلة قبعة فرانسيس مع ريشة نعام ومعطف على طراز Skobelev وقفازات سويدية. خلفية الصورة شارع نيفسكي بروسبكت في سانت بطرسبرغ. على الرغم من ضبابيتها ، فإن المباني التي رسمها كرامسكوي يمكن التعرف عليها تمامًا. الوجه الغجري لوجه البطلة ، تعبير مزدري إلى حد ما ، نظرة حسية. ما سر الجمال؟

لوحة "حزن لا يطاق" (1884) ، معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو. تتمتع بطلة اللوحة بسمات زوجة الفنانة صوفيا نيكولاييفنا. في الصورة ، عكست الفنانة الروسية مأساة شخصية - فقدان ابنه الأصغر. لم يتمكن كرامسكوي لفترة طويلة من بناء تكوين الصورة ، بعد أن رسم ثلاث لوحات. في الوقت نفسه ، كبرت البطلة نفسها وبدا أنها "تنهض" على قدميها: في البداية جلست بجانب الكرسي ؛ ثم - على كرسي. وأخيرا - وقفت بالقرب من التابوت. كان عمل الفنان طويلاً ومؤلماً. هذا هو العمل الوحيد في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، الذي اشتراه ب. تريتياكوف. ومع ذلك ، لم يكن P. Tretyakov مهتمًا جدًا بشراء اللوحة ، لأنه كان متأكدًا من أنها لن تجد مشترًا لها.

هناك صمت تام في هذا العمل. تتركز كل الحركات الداخلية في عيون البطلة ، مليئة بالكآبة التي لا مفر منها ، والأيدي تضغط بمنديل على شفتيها - هذه هي البقع المضيئة الوحيدة في التكوين ، ويبدو أن البقية تتلاشى في الظل. على الحائط توجد لوحة أيفازوفسكي "البحر الأسود". إنه يجعل حياة الإنسان أقرب إلى حياة البحر ، حيث يتم استبدال العواصف بالهدوء. ترمز الزهرة الحمراء إلى حياة الإنسان الهشة. يتناقض إكليل الزهور الذي يوضع على التابوت بشكل حاد مع فستان الحداد للأم التي لا تُطاق.

تحفة آي إن كرامسكوي - لوحة "المسيح في الصحراء"

اكتمل عمل الفنان في عام 1872 ويمكن رؤيته في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو. يعود حماس كرامسكوي الأول لموضوع إغراء المسيح إلى فترة حياة الفنان ، عندما درس في الأكاديمية ، في ستينيات القرن التاسع عشر. ثم تم عمل أول رسم تخطيطي للتكوين. تم إنشاء هذه اللوحة القماشية على مدى عشر سنوات. 1867 - أول نسخة غير ناجحة من الصورة. تميزت النتيجة النهائية بصحراءها الحجرية التي لا نهاية لها خلف ظهر المسيح. من أجل العثور على التكوين الصحيح ، سافر الفنان الروسي إلى الخارج في عام 1869 لرؤية لوحات الفنانين الآخرين الذين كشفوا عن نفس الموضوع. بالنسبة لهذه الصورة ، أرادت الأكاديمية منح كرامسكوي لقب الأستاذ ، وهو ما رفضه. كانت هذه اللوحة من اللوحات المفضلة لب. تريتياكوف ، الذي اشتراها دون مساومة مقابل 6000 روبل. لم يستطع الكثير من الفنانين المجازفة بكتابة موضوع إغراء المسيح. من بينهم دوتشيو ، بوتيتشيلي ، روبنز ، بليك. سمحت الواقعية للفنان بالابتعاد عن البناء الأكاديمي المتأصل في الرسم العلماني حتى منتصف القرن التاسع عشر. لذلك كان المسيح أنسنة ، ونقلت الصورة روحه في انسجام مع الحداثة. أعاد كرامسكوي اكتشاف موضوع المسيح ، ف. بولينوف ، ف.فاسنيتسوف ، إ. ريبين ، ف.فيريشاجين تبعه على خطاه.

الفجر الوردي هو رمز للحياة الجديدة ، ظهور المسيحية. حبكة الصورة هي حياة الروح المنعكسة في وجه المسيح. في لوحة بورتريه كرامسكوي ، يتم التركيز على وجه البطل ، مرآة الروح ، التي حققها الفنان من خلال طلاء الملابس ، دون تفصيلها وإخفائها. شدة نضالات المسيح الداخلية تظهر في يديه المشدودة. المناظر الطبيعية التي رسمها كرامسكوي مهجورة وبرية لدرجة أنه يبدو كما لو أن قدم الشخص لم تطأ قدمه هنا. وهو ، المنغمس في أفكار ثقيلة ، لا يلاحظ هذا العداء. أقدام المسيح مبطنة بالحجارة وينزف الدم. يظهر طريق طويل في مخيلة المشاهد ، يسبق الأفكار الصباحية لبطل الصورة.

• منزل ريفي في فرنسا

• مسار الغابة

• في الحديقة. صورة لزوجة وابنة

• حوريات البحر

• تشغيل. نيكراسوف خلال "الأغاني الأخيرة"

مجهول

يعد الفنان إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي أستاذًا روسيًا بارزًا في الرسم عاش وعمل في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إنه ليس مجرد رسام - إنه أحد مؤسسي حركة الفنانين الواقعيين في الفن الروسي والعالمي.

منذ أن وقف إيفان نيكولايفيتش على أصول الواقعية النقدية ، ظهرت فكرة مغرية للغاية لتقديم الفنان كرسام ثوري قاد الثورة في أكاديمية الفنون ، وعارض الرسم التوراتي ، وبالتالي النظام القيصري الرجعي. كل هذا سياسي. ولا شيء أكثر من ذلك. الحقيقة ، كما هو الحال دائمًا ، في مكان ما بينهما.

سيرة الفنان إيفان كرامسكوي

تصوير شخصي

ولد الفنان إيفان كرامسكوي في 27 مايو 1837 في مقاطعة فورونيج ، بالقرب من مدينة أوستروجوزك ، لعائلة برجوازية. تخرج مع مرتبة الشرف من مدرسة حقيقية ، لكنه لم يستطع دخول صالة الألعاب الرياضية - في عام 1849 توفي والد الصبي وعاشت الأسرة متواضعة للغاية. بعد تخرجه من مدرسة حقيقية ، عمل إيفان لبعض الوقت في City Duma. كان في مدينة دوما أول اهتمامه بالخط ، ثم الرسم.

كانت الرغبة في الرسم كبيرة لدرجة أن إيفان طلب باستمرار من شقيقه الأكبر المساعدة - يمكن لأخيه أن يرتب له أن يكون متدربًا لبعض الرسامين المحليين. بهذه الطلبات ، أزعج شقيقه الأكبر لمدة عامين كاملين ، ونتيجة لذلك ، تم تكليفه بالدراسة مع أحد رسامي فورونيج. في ورشة رسم الأيقونات ، لم يعمل إيفان نيكولايفيتش لفترة طويلة - لقد هرب. بعد ذلك ، أشار إلى أنه في ورشة رسم الأيقونات لم يُسمح له بالرسم ، ولكن تم استخدامه كزوج au - للإحضار والحمل والغسيل.

حوريات البحر

بعد الهروب ، التقى الشاب كرامسكوي ب م. تولينوف ، الذي كان من عشاق الرسم والتصوير الفوتوغرافي الناشئ. لبعض الوقت ، عاش إيفان نيكولايفيتش مع تولينوف ، ثم انتقل إلى خاركوف وحصل على وظيفة في ورشة التصوير في Ya.P. دانيلفسكي. خلال هذه الفترة ، أصبح فنان المستقبل مهتمًا بالقراءة ، وبدأ في دراسة نظرية الرسم ونظرية الفن.

المسيح في البرية

عمل كرامسكوي في خاركوف لمدة ثلاث سنوات وقرر الالتحاق بأكاديمية الرسم.

تبين أن الحياة في سانت بطرسبرغ ليست رخيصة على الإطلاق وسرعان ما انتهت الأموال المكتسبة في خاركوف. قرر كرامسكوي الجمع بين دراسته في الأكاديمية والعمل كمعيد تنسيق في ورشة تصوير. اتضح أن المجموعة كانت ناجحة - كان الفنان الشاب قادرًا على استئجار شقة صغيرة من ثلاث غرف (وفقًا لمعايير القرن التاسع عشر) في جزيرة فاسيليفسكي. أصبحت هذه الشقة مكانًا للتجمع شبه اليومي لزملائه الطلاب ، ومكانًا للمناقشات الساخنة والأحلام الطموحة حول المستقبل.

ليلة ضوء القمر

كان تدريب كرامسكوي في الأكاديمية ناجحًا للغاية. عن عمل "لنسكي المصاب بجروح مميتة" في عام 1860 ، حصل الطالب كرامسكوي على الميدالية الفضية الثانية ، في 1861-1862 عن لوحة "صلاة موسى من أجل عبور الإسرائيليين البحر الأسود" ، سبع صور ، لوحة "حملة أوليغ القسطنطينية "ونسختان كبيرتان من لوحات Y. Kapkov و P. Petrov (لوحات حول مواضيع دينية) تم ترشيحها للميدالية الذهبية الثانية.

حطاب

في عام 1862 ، تم قبول كرامسكوي كمدرس في مدرسة الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون.

لاستكمال دراسته في الأكاديمية كان لابد من استكمال برنامج حصوله على الميدالية الذهبية الأولى. سمحت الميدالية الذهبية الأولى للفنان بالحصول على رتبة فصلية ومعاش تقاعدي حكومي لرحلة عمل إلى الخارج من أجل تطوير الرسم ودراسته.

النحال

ومع ذلك ، في عام 1863 ، وضع مجلس الأكاديمية قواعد جديدة للطلاب الذين يسعون للحصول على الميدالية الذهبية الأولى. كانت الظروف صعبة للغاية (ببساطة مستحيلة) لدرجة أن 14 شخصًا من بين الخريجين بقيادة إيفان كرامسكوي توجهوا إلى المجلس وطلبوا إعفائهم من المشاركة في المسابقة. إنه مع الطلب. ليس بمطلب أو نداء ثوري.

فتى يهودي أهان

هكذا نشأت أسطورة "شغب الأربعة عشر". ومع ذلك ، أصبح الإحجام عن المشاركة في المسابقة تحديًا وأثار غضب قيادة الأكاديمية. لكن هل كانت أعمال شغب؟

صلاة موسى بعد أن عبر الإسرائيليون البحر الأسود

تم إطلاق سراح الطلاب من الأكاديمية دون لقب فنان الفصل ، مما عقد بشكل كبير الحياة المستقبلية للرسامين الشباب. واقترح كرامسكوي إنشاء "فناني بطرسبرغ للفنانين" - مثل هذا المجتمع من الرسامين الشباب مع صندوق مساعدة مشترك وخصم إلزامي لأمين الصندوق من كل عمل مباع من النسبة المئوية التي حددها الرفاق.

فلاح مع لجام مينا مويسيف

شارك إيفان نيكولايفيتش برغبة كبيرة في شؤون Artel ، لكن المجتمع سرعان ما تفكك - بدأ أحد الرفاق يزعج نفسه قبل الأكاديمية لتخصيص معاش تقاعدي شخصي له لرحلة إلى الخارج. كان كرامسكوي ساخطًا ، لكن الجزء الأكبر من أعضاء أرتل المرتد أيدوا. تبين أن القصة قبيحة. يجب أن يقال أن كرامسكوي لم يكن فقط الملهم الأيديولوجي للأرتل ، ولكن أيضًا الراعي الرئيسي للفنون - من المعروف أنه في عام 1869 فقط ساهم بأكثر من 3000 روبل في أمين الصندوق في Artel. اتضح أنه دعم الفنانين الذين اعتبرهم أشخاصًا متشابهين في التفكير ، وكان رفاقه في Artel فقط لتحقيق مكاسب مادية ، وعندما حصلوا على المزيد من الفوائد ، تركوا الفن بسهولة.

قراءة. صورة لزوجة الفنانة صوفيا نيكولاييفنا كرامسكوي

ترك كرامسكوي نفسه الفنار وسرعان ما تفكك مجتمع الفنانين هذا.

صورة أنثى

في عام 1870 ، تم تشكيل "جمعية المعارض الفنية المتنقلة". وأحد منظمي هذا المجتمع ، كما قد تكون خمنت ، كان إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي ، الذي لم يكن فقط المبدع - لقد وضع روحه ببساطة في الشراكة.

فتاة مع جديلة فضفاضة صورة لابنة الفنانة صوفيا إيفانوفنا كرامسكوي

توفي الفنان في 25 مارس 1887. كنت أرسم صورة للدكتور راوخفوس ، فجأة تجمدت وسقطت. وذكر الطبيب القادم وفاة الفنانة الكبيرة.

لن أتحدث عن أعمال الفنان - سأريكم بعضاً منها.

إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي (27 مايو 1837 ، أوستروجوزسك - 24 مارس 1887 ، سانت بطرسبرغ) - رسام ورسام روسي ، سيد النوع ، الرسم التاريخي والرسم ؛ ناقد فني.

تصوير شخصي. 1874

ولد كرامسكوي في 27 مايو (8 يونيو ، أسلوب جديد) ، 1837 في مدينة أوستروجوزك ، مقاطعة فورونيج ، في عائلة كاتب.

بعد تخرجه من مدرسة منطقة Ostrogozh ، كان Kramskoy كاتبًا في Ostrogozh Duma. من عام 1853 كان مصحح للصور. في البداية ، تعلم الفنان المستقبلي عدة حيل لـ "إنهاء الصور الفوتوغرافية بالألوان المائية والتنقيح" من قبل مواطنه إم بي تولينوف ، ثم عمل مع مصور خاركوف يا بي دانيلفسكي. في عام 1856 جاء إلى سانت بطرسبرغ ، حيث كان يعمل على إعادة لمس الصورة الشهيرة آنذاك لألكساندروفسكي.

في عام 1857 ، التحق كرامسكوي بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون كطالب للبروفيسور ماركوف.

في عام 1863 ، منحته أكاديمية الفنون ميدالية ذهبية عن لوحة "موسى ينضح ماء من صخرة". حتى نهاية دراسته في الأكاديمية ، بقي كتابة برنامج لميدالية كبيرة والحصول على معاش أجنبي. قدم مجلس الأكاديمية للطلاب موضوعًا من الملحمة الاسكندنافية "Feast in Valhalla" للمسابقة. رفض جميع الخريجين الأربعة عشر تطوير الموضوع ، وقدموا التماسات للسماح لكل منهم باختيار موضوع كما يشاءون. نزلت الأحداث اللاحقة في تاريخ الفن الروسي باسم "شغب الأربعة عشر". رفضهم مجلس الأكاديمية ، وأشار البروفيسور تون: "لو حدث هذا من قبل ، فستكونون جميعًا جنودًا!" في 9 نوفمبر 1863 ، أخبر كرامسكوي ، نيابة عن رفاقه ، المجلس بأنهم "لم يجرؤوا على التفكير في تغيير اللوائح الأكاديمية ، بل يطلبوا بتواضع من المجلس إعفاءهم من المشاركة في المسابقة". من بين هؤلاء الفنانين الأربعة عشر: I. شكل الفنانون الذين غادروا الأكاديمية "Artel Artel لفناني بطرسبورغ" ، والتي كانت موجودة حتى عام 1871.

في عام 1865 ، دعاه ماركوف للمساعدة في طلاء قبة كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو. بسبب مرض ماركوف ، رسم كرامسكوي اللوحة الرئيسية للقبة بأكملها ، جنبًا إلى جنب مع الفنانين Venig و Koshelev.

في 1863-1868 درس في مدرسة الرسم التابعة لجمعية دعم الفنون التطبيقية. في عام 1869 ، حصل كرامسكوي على لقب أكاديمي.

في عام 1870 ، تم تشكيل "جمعية المعارض الفنية المتنقلة" ، وكان كرامسكوي أحد المنظمين الرئيسيين والأيديولوجيين لها. متأثراً بأفكار الثوريين الديموقراطيين الروس ، دافع كرامسكوي عن وجهة نظر الدور الاجتماعي العالي للفنان ومبادئ الواقعية والجوهر الأخلاقي وجنسية الفن.

ابتكر إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي عددًا من الصور الشخصية لكتاب وفنانين وشخصيات عامة روسية بارزة (مثل: ليف نيكولايفيتش تولستوي ، 1873 ؛ آي آي شيشكين ، 1873 ؛ بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف ، 1876 ؛ إم إي سالتيكوف-شيشيدرين ، 1879 - جميعهم في تريتياكوف معرض ، صورة بوتكين [حدد] (1880) - مجموعة خاصة ، موسكو).

من أشهر أعمال كرامسكوي المسيح في الصحراء (1872 ، معرض تريتياكوف).

استمرارًا للتقاليد الإنسانية لألكسندر إيفانوف ، أنشأ كرامسكوي نقطة تحول دينية في التفكير الأخلاقي والفلسفي. لقد أعطى التجارب الدرامية ليسوع المسيح تفسيرًا نفسيًا عميقًا للحياة (فكرة التضحية بالنفس البطولية). إن تأثير الأيديولوجيا ملحوظ في الصور الشخصية واللوحات الموضوعية - “N. أ. نيكراسوف في فترة "آخر الأغاني" ، 1877-1878 ؛ غير معروف، 1883؛ "حزن لا يطاق" ، 1884 - كلها في معرض تريتياكوف.

التوجه الديمقراطي لأعمال كرامسكوي ، وأحكامه النقدية الثاقبة حول الفن ، والبحث المستمر في المعايير الموضوعية لتقييم خصائص الفن وتأثيرها عليه ، طور الفن الديمقراطي والنظرة العالمية للفن في روسيا في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر .

صلاة موسى بعد أن عبر الإسرائيليون البحر الأسود. 1861

قراءة صورة زوجة الفنان صوفيا نيكولاييفنا كرامسكوي. 1866-1869

صورة أنثى. 1867

صورة للفنان ك.أ.سافيتسكي. 1871

حوريات البحر. 1871

صورة للفنان إم كيه كلودت. 1872

المسيح في البرية. 180 × 210 سم 1872

صورة للذكاء الاصطناعي كويندزي. 1872

النحال. 1872

فتاة مع جديلة فضفاضة. 1873

صورة شخصية أنا شيشكين. 1873

صورة للكاتب ليو تولستوي. 1873

صبي يهودي مستاء. 1874

حطاب. 1874

صورة للكاتب إيفان الكسندروفيتش جونشاروف 1874

رأس الفلاحين 1874

صورة لصوفيا نيكولاييفنا وصوفيا إيفانوفنا كرامسكوي ، زوجة الفنان وابنته. 1875

صورة للكاتب ديمتري فاسيليفيتش غريغوروفيتش 1876

صورة لبافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. 1876

صورة للنحات مارك ماتفييفيتش أنتوكولسكي. 1876

ن. نيكراسوف خلال هذه الفترة. الأغاني الأخيرة. 1877-1878

صورة للكاتب ميخائيل إفغرافوفيتش سالتيكوف (ن.شيدرين). 1879

صورة لأدريان فيكتوروفيتش براخوف ، مؤرخ فني وناقد فني. 1879

ليلة مقمرة 1880

صورة للدكتور سيرجي بتروفيتش بوتكين 1880

صورة الممثل فاسيلي فاسيليفيتش سامويلوف. 1881

صورة للناشر والدعاية أليكسي سيرجيفيتش سوفورين. 1881

صورة أناتولي إيفانوفيتش كرامسكوي ، نجل الفنان. 1882

صورة لابنة الفنانة صوفيا إيفانوفنا كرامسكوي. 1882

فتاة مع قطة. 1882

مجهول. 1883

فلاح مع لجام مينا مويسيف. 1883

الممثل الكسندر بافلوفيتش لينسكي في دور بيتروشيو في كوميديا ​​شكسبير "ترويض النمرة". 1883

باقة زهور الفلوكس. 1884

حزن لا يطاق. 1884

تزوج كرامسكوي ، الذي كان يرسم صورة لابنته صوفيا إيفانوفنا كرامسكوي ، من يونكر. 1884

صورة للفيلسوف فلاديمير سيرجيفيتش سولوفيوف. 1885

صورة الكسندر الثالث. 1886

أطفال في الغابة. 1887

تماما