ملخص درس "الأقنعة المسرحية". عمل بحثي مع عرض "تاريخ القناع المسرحي" لماذا يحتاج الممثل إلى قناع في المسرح

ملخص الدرس حول الموضوع — ملخص درس "الأقنعة المسرحية". عمل بحثي مع عرض "تاريخ القناع المسرحي" لماذا يحتاج الممثل إلى قناع في المسرح

15.06.2019

يفكر اليونانية القديمة

للإجابة على السؤال عن سبب حدوث ذلك ، يجب على المرء أن يذهب إلى أصول الحضارة الأوروبية - ثقافة اليونان القديمة ، حيث ظهرت الدراما نفسها حتى قبل عصرنا ، وفروعها الرئيسية - المأساة والكوميديا ، إلهامهم الراعي (ميلبومين) و Thalia ، على التوالي) ورموز السقالات التي بقيت لقرون هي أقنعة. السمات المسرحية التي تحولت إلى شعار بمرور الوقت. بدأ كل شيء ، كالعادة ، مع الأساطير اليونانية القديمة. أصبحت تسع بنات من زيوس ومنيموسين (تيتانيدس ، بنات أورانوس وغايا) ، اللواتي جسدن الذاكرة ، قديسات العلم والفن. كان لكل منهم صورته الخاصة ، والتي تتوافق مع المنطقة التي اعتنت بها وأشرفت عليها.

من زمن سحيق

تم تصوير Melpomene و Thalia ، راعية الأداء المسرحي ، منذ العصور القديمة كنساء يحملن أقنعة في أيديهن. أخذت الرموز المسرحية تدريجيًا حياتها المستقلة وبدأت في تجسيد المسرح. لكن أصل هذه الصفات يعود إلى العصور القديمة. على سبيل المثال ، يشهد أرسطو ، مربي الإسكندر الأكبر ، الذي عاش في القرن الرابع قبل الميلاد ، أنه حتى في أيامه ضاع تاريخ استخدام الأقنعة في ساحة المسرح في عمق الزمن الغابر. وهذا ليس مستغربا. في الواقع ، في العصور القديمة ، حدثت جميع الأعمال المسرحية في الساحات والساحات. اجتمع الكثير من الناس ، ومن أجل رؤية شخصية الشخصيات في الصفوف الأخيرة ، ولسماع ما تمت مناقشته على الإطلاق ، بدأ الممثلون في استخدام الأقنعة. رسمت بوضوح ، معبرة عن الفرح أو الغضب ، كان لديهم قرن بدلاً من الفم ، مما يضخم الصوت.

مجموعة متنوعة من الأقنعة

من المستحيل تخيل العمل القديم بدون قناع. كانت السمات المسرحية شرطًا ضروريًا وأساسيًا للأداء. وبالطبع ، كان هناك الكثير منهم - كان هناك أقنعة من الذكور والإناث ، وأبطال وأشرار ، وكبار السن ، وشباب وأطفال ، وآلهة وكائنات أخرى من رتبة أعلى. صورت الأقنعة الحزن والفرح. تدريجيًا ، مع ظهور مباني المسرح ذات المسرح وبعض الصوتيات ، تختفي الحاجة إلى القناع ، ولكن بعد أن خدم العروض المسرحية للألفية ، يظل رمزًا لهذا الشكل الفني. قناعان - الكوميديا والتراجيديا - يمثلان المسرح بشكل عام ، علاوة على ذلك يرمزان إلى العصور القديمة. كلاهما يفتح أفواههم ، على الرغم من عدم وجود مكبرات صوت هناك. في Thalia ، رمز الكوميديا ، يتم رفع زوايا الفم ، في Melpomene يتم خفضها بشكل حزين. كل شخص يعرف الأقنعة المسرحية. تُظهر الصور أدناه الصور الأكثر شيوعًا للثنائي.

حملت عبر العصور

بشكل عام ، دور الأقنعة في حياة الإنسان مرتفع جدًا. لم ينفد استخدامها على الإطلاق ، حتى عندما كان القانون يحظرها (الثورة الفرنسية). لطالما كانت هناك طقوس وأقنعة كرنفال. يمكننا التحدث عنها لفترة طويلة جدًا ، إذا تذكرنا البندقية. في الوقت الحاضر ، نادراً ما تخلو المظاهرات الاحتجاجية في جميع دول العالم من الأقنعة ، وتجسد هذه الشخصية السياسية أو تلك. أصبح القناع رمزا للسرية. مما أدى إلى ظهور العديد من التعبيرات بهذه الكلمة ، مما يدل على الغموض ، والنفاق ، والغموض. هناك عدد لا نهائي من الأقنعة. تحتل مجموعة متنوعة من الأقنعة المسرحية مكانًا خاصًا بين العدد الإجمالي. يمكن رؤية صور البعض أدناه.

الذهب من أعلى مستوى

تم تخصيص مكان خاص للقناع الذهبي. يرمز الذهب دائمًا إلى أعلى درجة لشيء ما ، سواء كان ميدالية أو عكازًا للسكك الحديدية.

هذا هو رمز الإنجاز الناجح لشيء كبير وحيوي. ليس من المستغرب أنه إلى جانب القناع الفينيسي الذهبي ، الذي يجسد أعلى درجات النجاح في المجتمع ، ظهر قناع ذهبي مسرحي ، يرمز إلى ذروة التمثيل والإخراج. في عام 1994 ، اكتسب معبد Melpomene الروسي مهرجانًا مسرحيًا خاصًا به بمستوى عالٍ إلى حد ما ، حيث كان المؤسسون وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي وحكومة موسكو ، ومنذ عام 2002 أصبح سبيربنك الروسي الراعي العام للمهرجان السنوي. مهرجان القناع الذهبي. رئيس الجمعية التي تحمل الاسم نفسه هو جورجي تاراتوركين لسنوات عديدة. يسبق المهرجان اختيار صارم ومهني للعروض ، يتم إجراؤه على مدار العام من قبل مجالس الخبراء ، والتي تشمل مصممي الرقصات والموسيقيين والمخرجين والممثلين البارزين والمتميزين.

اعتراف الأقران

يقام مهرجان عموم روسيا في الربيع وينتهي بحفل توزيع جوائز ملون وجميل ، ورمزه هو صورة القناع الذهبي ، الذي صممه وصنعه الفنان أوليغ شينتسيس بيده.

تم تحديد جائزة "القناع الذهبي" المسرحية في عدة ترشيحات. لديها علامة جودة عالية: قال ميخائيل أوليانوف أن الجائزة تقدم من قبل محترفين إلى محترفين. لا يمكن الحصول عليها مقابل المال أو التعارف. لها مكانة عالية - جائزة المسرح الوطني ، التي أسستها منظمة جادة مثل اتحاد عمال المسرح. الجائزة ليس لها معادل نقدي ، ميزتها الرئيسية هي الاعتراف بالموهبة والإنجازات من قبل الزملاء.

أقنعة الأطفال

للأطفال هواياتهم وجوائزهم الخاصة الموجودة بالتوازي مع عالم الكبار - مسارح الأطفال ، والكرنفالات الملونة الاحتفالية ، والعروض المدرسية. كل هذا يتطلب غالبًا أقنعة مسرح للأطفال. وهنا يوجد بالفعل حيث يمكن أن تتجول الأوهام: القصص الخيالية وأفلام الرسوم المتحركة - كل شيء في خدمة الأطفال. يمكنك صنع قناع من Ilya Muromets أو Shrek ، أو أي حيوان ، بما في ذلك حيوان رائع ، أو Barbie Musketeer. علاوة على ذلك ، تتوفر رسومات تخطيطية للأقنعة لكل ذوق للجميع.

إي سبيرانسكي

بالنسبة لأولئك الذين يحبون الفن الدرامي ، والذين يشاركون في حلقات الدراما ، من المفيد فهم هذه المسألة. وربما ، بعد أن فهمت ذلك ، سيرغب بعضكم في "تبني" تقنيات التمثيل الشيقة للغاية: اللعب في قناع وبدون نص مكتوب مسبقًا. لكن هذا ليس بالأمر السهل. ولتوضيح ما نتحدث عنه ، سنبدأ بالأبسط: بقناع أسود بسيط ...

قناع أسود بسيط

أنت ، بالطبع ، على دراية بهذه الرقعة من القماش الأسود ذات الشقوق للعيون ، والتي تغطي النصف العلوي من الوجه. لديه خاصية سحرية واحدة: وضعها على وجهه ، شخص معين يحمل الاسم الأول والأخير مؤقتًا ... يختفي. نعم ، يتحول إلى شخص غير مرئي ، إلى شخص بلا وجه ، يصبح "شخصًا مجهولاً".
قناع أسود بسيط .. مشارك في الكرنفالات ، المهرجانات ، يرتبط بالعطلة ، مع الموسيقى ، الرقص ، السربنتين. لطالما خمن الناس خصائصه السحرية. عند ارتداء قناع ، يمكنك مقابلة خصمك ومعرفة سر مهم منه. في القناع ، يمكنك إخبار صديقك بما لا يمكنك قوله أحيانًا بوجه مفتوح. هناك دائمًا شيء غامض وغامض فيها. "إنها صامتة - غامضة ، ستتحدث - لطيفة جدًا ..." - قيل عنها في "Masquerade" بواسطة Lermontov.
في سيرك ما قبل الثورة القديم ، اعتاد Black MASK الخروج إلى الحلبة ووضع كل المصارعين على كتفهم واحدًا تلو الآخر.

اليوم فقط!!!

معارك قناع أسود! في حالة هزيمته ، سيفتح القناع الأسود الوجه ويعلن اسمه!
عرف صاحب السيرك من يختبئ تحت القناع الأسود. في بعض الأحيان كان أكثر المقاتلين عديم الجدوى ، ويعاني من سمنة في القلب وضيق في التنفس. وكانت المعركة بأكملها عملية احتيال كاملة. لكن الجمهور صب رمحًا على القناع الأسود الغامض.
ولكن لم يكن القناع الأسود البسيط دائمًا مرتبطًا بالكرات والتنكر والمصارعة الكلاسيكية في ساحة السيرك. شاركت أيضًا في مهام أكثر خطورة: كل أنواع المغامرين ، وقطاع الطرق ، والقتلة المأجورين الذين اختبأوا تحتها. شارك القناع الأسود في مكائد القصر ، والمؤامرات السياسية ، وتنفيذ انقلابات القصر ، وإيقاف القطارات ، وسرقة البنوك.
وتحولت خصائصه السحرية بشكل مأساوي: الدم يسيل ، وميض الخناجر ، وطلقات الرصاص ...
ترى ما تعنيه قطعة المادة هذه ، التي تغطي النصف العلوي من الوجه ، في وقت واحد. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أننا لن نتحدث عنه. بعد كل شيء ، بدأنا نتحدث عن "مسرح الأقنعة". لذلك ، على عكس القناع الأسود البسيط ، هناك نوع آخر من القناع. دعنا نسميها مسرح. ولديها خاصية سحرية أقوى من القناع الأسود البسيط ...

قناع المسرح

ما الفرق بين القناع المسرحي والقناع الأسود البسيط؟
لكن ماذا: القناع الأسود لا يصور أي شيء ، إنه فقط يحول الشخص إلى غير مرئي. القناع المسرحي يصور دائمًا شيئًا ما ، فهو يحول الشخص إلى مخلوق آخر.
وضع الرجل قناعًا على قناع الثعلب - وتحول إلى وحش ماكر من قصة الجد كريلوف. ارتدى قناع Buratino - وتحول إلى صورة رائعة لرجل خشبي من قصة A. Tolstoy ... وهذه بالطبع خاصية سحرية أقوى بكثير وأكثر تشويقًا من قدرة القناع الأسود البسيط على صنع شخص غير مرئي. ولطالما خمن الناس خاصية القناع المسرحي هذه واستعملوه لفترة طويلة.

أقنعة المسرح في العصور القديمة

لقد كنت ، بالطبع ، في السيرك. لذا ، تخيل غرفة سيرك ، لكنها أكبر بعدة مرات ، علاوة على ذلك ، بدون سقف. والمقاعد ليست خشبية بل منحوتة من الحجر. سيكون هذا هو المدرج ، أي المكان الذي أقيمت فيه العروض المسرحية لليونانيين والرومان القدماء. استوعبت هذه المدرجات في بعض الأحيان ما يصل إلى 40 ألف متفرج. وقد تم تصميم المدرج الروماني الشهير الكولوسيوم ، الذي لا يزال بإمكانك رؤية أطلاله في روما ، لاستيعاب 50 ألف متفرج. لذا حاول اللعب في مسرح حيث لن يرى مشاهدو الصف الخلفي وجهك ولن يسمعوا صوتك ...
من أجل أن يكونوا مرئيين بشكل أفضل ، نهض الممثلون في تلك الأوقات على koturny - نوع خاص من الحامل - وارتدوا أقنعة. كانت أقنعة كبيرة وثقيلة مصنوعة من الخشب ، مثل بدلات الغوص. وقد صوروا مشاعر إنسانية مختلفة: الغضب والحزن والفرح واليأس. كان هذا القناع ، ذو الألوان الزاهية ، مرئيًا من مسافة بعيدة جدًا. وحتى يمكن سماع الممثل ، تم صنع فم القناع على شكل مرنان بوق صغير. تم لعب مآسي إسخيلوس ، سوفوكليس ، يوربيديس الشهيرة في أقنعة TRAGIC. تم لعب الكوميديا لأريستوفانيس وبلوتوس ، التي لا تقل شهرة ، في أقنعة كوميك.

في بعض الأحيان قام الممثلون بتغيير أقنعةهم أثناء الأداء. في أحد المشاهد ، لعب الممثل في قناع اليأس ، ثم غادر وفي مشهد آخر جاء مرتديًا قناع الغضب أو قناع التفكير العميق.
لكن أنا وأنت لم نعد بحاجة إلى هذا النوع من الأقنعة التي تصور المشاعر الإنسانية المجمدة. نحن لسنا بحاجة إلى رنانات و catturns ، على الرغم من أن الممثلين في مسرح العرائس لا يزالون يستخدمون القفزات لتقليص ارتفاعهم إلى شاشة العرائس. لا نحتاج إلى كل هذا لأننا لن نحيي مسرح اليونان القديمة وروما ونلعب لأربعين أو خمسين ألف متفرج. نحن لا نهتم بأقنعة الرعب أو الضحك المدوي بل أقنعة-الشخصيات والأقنعة-الصور. وبالتالي ، سنتجنب الأقنعة التي تصور أي شعور بقسوة وحيوية ، مثل أقنعة الابتسام والبكاء ؛ على العكس من ذلك ، سنحاول إعطاء أقنعةنا تعبيرًا محايدًا حتى يمكن لعب حالات مختلفة من الروح البشرية فيها. وبعد ذلك يبدو للجمهور أن أقنعتنا إما تبتسم ، تبكي الآن ، عابسة الآن ، متفاجئة الآن - لو أن عيون الممثل الحقيقية فقط تتألق من تحت القناع ...

أقنعة المسرح من المهرجين والجهات الفاعلة

يعتبر العثور على القناع الخاص بك نجاحًا كبيرًا بين مهرجين وممثلي السيرك. أحيانًا ما يحول القناع الذي تم العثور عليه بنجاح كل حياة الممثل ، ويجعله من المشاهير العالميين ، ويجلب له الشهرة.
لكن العثور على قناعك ليس سهلاً كما يبدو. بادئ ذي بدء ، من الضروري أن تتوافق جميع الصفات الداخلية والخارجية للممثل مع الصورة التي يرسمها القناع. وأصعب شيء هو تخمين الصورة نفسها ، ولعب مثل هذا الشخص ، مثل هذه الشخصية التي تشبه العديد من الأشخاص في وقت واحد ، من شأنها أن تجسد أكثر من شخصية واحدة ، ولكنها ستجمع السمات المميزة الفردية للكثيرين ، أي في بعبارة أخرى ، كانت صورة القناع بطريقة جماعية أو نموذجية ، وعلاوة على ذلك ، بالضرورة حديثة. عندها فقط سوف يتردد صدى هذا القناع مع عدد كبير من المتفرجين ، ويصبح قناعًا قريبًا ومحبوبًا ، سيضحك الناس عليه أو يبكون عليه. لكن نادرًا ما يحدث مثل هذا الحظ ، ربما مرة كل مائة أو مائتي عام.
حدث ذلك مع الممثل الشهير تشارلي شابلن. وجد قناعه ، وبدأ ينتقل من فيلم إلى فيلم: شارب أسود ، حواجب مرفوعة قليلاً ، كما لو كانت مفاجأة ، قبعة على رأسه ، وعصا في يديه ... وحذاء ضخم لم يكن في الارتفاع. . أحيانًا تتغير التفاصيل الفردية للزي: على سبيل المثال ، ظهرت قبعة من القش على الرأس بدلاً من قبعة الرامي ، لكن القناع نفسه ظل دائمًا كما هو. صحيح ، إذا أردنا أن نقول على وجه اليقين ، إنه لم يكن قناعًا ، لكن وجه شابلن بشارب ملتصق. ولكن بعد كل شيء ، يمكن للوجه البشري الحي أيضًا أن يصبح قناعًا في بعض الأحيان إذا تجمد أو أصبح غير نشط ، إذا كانت الابتسامة أو التجهم نفسه يلعبان عليه دائمًا.
مثال آخر على قناع الوجه. لم يبتسم الممثل السينمائي الشهير باستر كيتون أبدًا ... بغض النظر عما اختبره ، ومهما كانت المواقف المضحكة التي وجد نفسه فيها ، فقد ظل دائمًا ينظر بجدية ، وكان الجمهور "يزأر" ببهجة ويموت من الضحك. أصبح وجهه "الرهيب" الخطير قناعه. لكن هذا مثير للاهتمام: تم نسيان قناع باستر كيتون ، وما زال قناع تشابلن حياً. وذلك لأن `` تشابلن '' وجد لقناعه صورة نموذجية قريبة من كل مشاهد ، صورة رجل صغير مضحك لا يثبط عزيمته أبدًا ، على الرغم من حقيقة أن الحياة تغلبه في كل خطوة. ولعب باستر كيتون شخصية منفصلة لشخص لا يبتسم أبدًا. كانت صورة تشابلن أوسع وأكثر نموذجية.
لكنني أقول لك كل هذا ليس على الإطلاق حتى تسرع على الفور للبحث عن قناعك. لا ، فليكن أفضل أن ينخرط الممثلون المحترفون في هذا الأمر الصعب! بالطبع ، ما يحدث مرة واحدة في مائة أو مائتي عام يمكن أن يحدث للبعض منكم. لكن أثناء وجودك في المدرسة ، تقوم بفن مسرحي لأنك تحب المسرح ، وليس على الإطلاق لأنك تريد أن تصبح من المشاهير على مستوى العالم. حتى الحلم به هو احتلال غبي إلى حد ما ، لأن الشهرة عادة ما تأتي لأولئك الذين لا يفكرون بها على الإطلاق. على العكس من ذلك ، غالبًا ما يصبح الشخص الذي يفكر في الأمر فاشلاً. لا ، أنا وأنت لدينا نوايا أكثر تواضعًا. وبالتالي ، نحن لا نتحدث عن قناع لا يزال من الضروري اختراع شخصية ، أو صورة ، بل نتحدث عن قناع يصور شخصية موجودة بالفعل معروفة للجمهور ، مأخوذة من الحياة أو من الأدب. لكن بالإضافة إلى الأقنعة ، أردنا أيضًا معرفة ما هو الارتجال ... لذلك ، نحتاج بالتأكيد إلى التعرف على "مسرح الأقنعة" الإيطالي ، حيث كان هناك كلا من: الأقنعة والارتجال.

"كوميديا ديل آرت" الإيطالية أو "كوميديا الأقنعة"

نشأت "كوميديا الأقنعة" الإيطالية ، أو كما يطلق عليها أيضًا "Commedia dell'arte" ، في الماضي البعيد. لكن ذروتها الحقيقية حدثت في القرن السابع عشر. ثم بدأ الممثلون المشهورون المفضلون للناس بالظهور في فرق Commedia dell'arte ، وأزالت عروض الأقنعة جميع العروض المسرحية الأخرى.
ماذا كانت هذه الأقنعة؟ بعد كل شيء ، نحن نعلم بالفعل أن القناع المسرحي يصور دائمًا شخصًا ما. فيما يلي بعض أقنعة commedia dell'arte:
1. PANTALONE هو تاجر في البندقية. رجل عجوز جشع وغبي ، يجد نفسه دائمًا في موقف مضحك. إنهم يسرقونه ، يخدعونه ، ويذهب بحماقة إلى أي مزحة عملية. قناعه عبارة عن أنف بومة ، وشارب بارز ، ولحية صغيرة ، ومحفظة بها نقود على حزامه.
2. DOCTOR - هجاء محام متعلم ، قاض. الثرثرة وصانع الإزميل. في نصف قناع أسود ، رداء أسود ، قبعة واسعة الحواف.
3. الكابتن - صورة كاريكاتورية لمغامر عسكري ، مفاخر وجبان. الزي الإسباني: عباءة قصيرة ، بنطلون واسع ، قبعة ذات ريش. يتحدث بلكنة اسبانية.
بالفعل من خلال هذه الأقنعة الثلاثة ، يمكن للمرء أن يفهم كيف كانت الكوميديا الإيطالية ديل آرتي. كانت عبارة عن مجموعة من الأقنعة تصور مختلف ممثلي المجتمع الإيطالي في ذلك الوقت. علاوة على ذلك ، تم عرضهم جميعًا بطريقة مضحكة ، أي أنهم كانوا أقنعة ساخرة. أراد عامة الناس أن يضحكوا في المسرح على أولئك الذين تسببوا له في الكثير من الحزن: فالتاجر ثري على حسابه ، وأدخله المحامي المتعلم إلى السجن ، وسرقه "النقيب" واغتصبه. (في تلك الأيام ، احتل الإسبان إيطاليا ، لذلك ارتدى "القبطان" زيًا إسبانيًا وتحدث بلهجة إسبانية.) من بين أقنعة Commedia dell'arte ، كان هناك اثنان من أقنعة الخدم ، أو كما كانوا في ذلك الوقت يُدعى ZANNI: كانت هذه أقنعة كوميدية تصور جاك ذكيًا من جميع المهن ، ورجل قدم وصبي ريفي ريفي. كانوا بالفعل مهرجين حقيقيين ، مسلية للجمهور في العروض الجانبية. تم استدعاء Zanni بشكل مختلف: Brighella ، Harlequin ، Pinocchio ، Pulcinella. لعب الخدم معهم: سميرالدينا ، كولومبين.
أصبحت صور القناع هذه معروفة في جميع أنحاء العالم. بدت أسمائهم من مسرح المسارح ، وكتب الشعراء عنهم ، ورسمهم فنانون. لماذا تعرف البعض منهم. تذكر بينوكيو؟ وتذكر ما يراه على مسرح مسرح العرائس؟ نفس بييرو ، كولومبين ، هارلكوين.
بالإضافة إلى الأقنعة ، تميزت الكوميديا dell'arte بخاصية أخرى مثيرة للاهتمام للغاية: لم يتعلم ممثلوها الأدوار ، لكنهم تحدثوا بكلماتهم الخاصة في العروض ، تلك التي ظهرت في رؤوسهم في لحظة الحدث. لقد ارتجلوا.

ما هو التحسين

تحدث لحظات الارتجال في الحياة في كل خطوة: خطاب يلقي مرتجلاً ؛ بدون تحضير ، نكتة قيلت للمكان ... حتى عندما يشرح طالب على السبورة درسًا تعلمه بكلماته الخاصة أو يحل نظرية ، فهذا أيضًا نوع من الارتجال ...
لذا ارتجل الممثلون الإيطاليون في Commedia dell'arte. لم يكن لديهم أدوار ، أو بالأحرى نص دور. لم يكتب المؤلفون لهم المسرحيات ، مقسمة إلى حوارات ومونولوجات ، ولكن نصوصًا ، حيث حددوا فقط ما يجب أن يفعله الممثل ويقوله أثناء الأداء. وكان على الممثل نفسه أن يلفظ الكلمات التي اقترحها عليه خياله وخياله.
قد يسعد البعض منكم. هذا طيب! إذن ، لست بحاجة إلى تعلم النص ، والتدرب ، ولكن الخروج مباشرة والعب دورك بكلماتك الخاصة ؟!
هذا ليس صحيحا! ..

حول فن التحسين الصعب

نعم ، إنه فن مغر ورائع ولكنه يمثل تحديًا. يتطلب من الممثل أن يبذل كل قدراته وذاكرته وخياله وخياله. يتطلب معرفة دقيقة بالسيناريو ، أي ما عليك أن تقوله وتفعله على خشبة المسرح. "ex nihil est" - كان هناك مثل هذا المثل بين الرومان القدماء: "لا شيء يأتي من أي شيء".
لذا ، إذا كنت تريد "بدون أي شيء" أن تبدأ في الارتجال ، فلن ينفعك شيء. يمكنك التحقق من ذلك بسهولة. خذ أي قصة من تأليف A. P. Chekhov ، على سبيل المثال ، "الحرباء" أو "الجراحة" ، أو قصة بعض المؤلفين المعاصرين وحاول عرضها على شكل مشهد ، في الوجوه ، بكلماتك الخاصة ، أي الارتجال. وسترى مدى صعوبة ذلك. ستقف وفمك مفتوح وتنتظر من يخبرك ...
وماذا يدفع شيئا؟ بعد كل شيء ، دورك لا يحتوي على كلمات ، لم يكتب المؤلف سطورًا منفصلة لكل شخصية ، كما هو الحال في المسرحيات ... لذلك ، عليك التأكد من أن الكلمات نفسها تولد في رأسك وتترك اللغة بسهولة.
هذا يعني أنك بحاجة إلى معرفة الصورة التي تلعبها جيدًا: شخصيته ، وطريقة مشيته ، وطريقة حديثه ، وماذا يفعل في هذا المشهد ، وماذا يريد ، وما هي الحالة التي يتواجد فيها. وبعد ذلك ، عليك أن تعرف شريكك جيدًا ، وأن تكون قادرًا على التواصل معه ، والاستماع إليه والإجابة عليه. وعندما تعرف كل هذا ، فأنت بحاجة إلى تجربة الرسم الخاص بك عدة مرات ، ومحاولة تشغيله بهذه الطريقة ، أي باختصار ، تحتاج إلى العمل ، والتدريب ...
ويجب أن أخبركم أن الممثلين المرتجلين في "كوميديا الأقنعة" الإيطالية عملوا مثل الحيوانات ، واستعدوا للظهور على المسرح: لقد تدربوا ، اخترعوا حيلًا مختلفة ، اخترعوا خطوطًا مضحكة. بالطبع ، حقيقة أنهم يلعبون بالأقنعة سهلت عليهم الأمر ، وكانت الأقنعة عبارة عن صور مسرحية معروفة تنتقل من الأداء إلى الأداء. ومع ذلك فقد عملوا ما لا يقل عن الممثلين الذين لعبوا نص المؤلف. لكن كل عمل يكافأ ويكافأ في النهاية. وبالطبع ، ستشعر أيضًا بالفرح عندما تدرك يومًا ما ، في إحدى التدريبات ، أنه يمكنك التحدث بسهولة وجرأة بكلماتك نيابة عن دورك.
هذا يعني أنك أتقنت فن الارتجال.

ماذا وكيف تلعب أقنعة ، تحسين!

حسنًا ، تعرفنا على تقنيتين مثيرتين في التمثيل: مسرح الأقنعة وفن الارتجال. ونحن نعلم بالفعل أن هاتين الطريقتين في التمثيل اجتمعت مرة واحدة في الفن الرائع لـ commedia dell'arte. الآن يتبقى لنا التفكير في كيفية "تبني" هذا الفن ، واستخدامه ، على سبيل المثال ، في نادٍ للدراما.
قد يشك البعض في أن وجه الإنسان الحي أفضل من القناع الثابت ، والمؤلف الجيد أفضل من "كلماته" ، أي استفزاز المرتجلين. فهل يستحق إحياء هذه التقنيات التي عفا عليها الزمن من commedia dell'arte؟
لكن ، أولاً وقبل كل شيء ، لم تصبح أبدًا قديمة. حتى ينسى الناس كيف يمزحون ، يضحكون ، يتخيلون ، سوف يعيش الارتجال أيضًا. وثانيًا ، بالحديث عن الأقنعة والارتجال ، لا نريد مطلقًا إلغاء الوجه الحي لممثل والمسرحية الجيدة لمؤلف جيد. على العكس من ذلك ، نريدهم ، هذه الأساليب المختلفة في التمثيل: الأقنعة والارتجال ووجه بشري حي ، لفظ نص المؤلف - كل هذا كان موجودًا جنبًا إلى جنب ، أغنى بعضنا البعض.
لأن كل من هذه التقنيات المسرحية لها أعمالها الخاصة. تحتوي المسرحية ، التي كتبها المؤلف ، على مؤامرة مثيرة للاهتمام ، وخصائص نفسية للشخصيات تم تطويرها بعناية. بالطبع ، لا معنى للعب مثل هذه القطعة بواسطة الأقنعة والارتجال. لكن إحياء الرسوم الكاريكاتورية السياسية ، وتقديم حكاية خرافية ، وإدخال فواصل مضحكة في أداء درامي ، والرد بوضوح وبذكاء على أي حدث اليوم هو عمل مرتجل الأقنعة ، ولا يمكن لأحد أن يفعله أفضل منهم. لكن كيف نفعل ذلك؟ .. بعد كل شيء ، أنت وأنا ليس لدينا مؤلفون حتى الآن يكتبون نصوصًا خاصة للممثلين المرتجلين.
هذا يعني أنه سيتعين علينا نحن أنفسنا أن نبتكر موضوعات ونكتب نصوصًا لأدائها.

أبطال الخرافات هم في الأساس أقنعة أيضًا. كل حيوان له طابعه الخاص. على سبيل المثال ، Bear and Donkey (من الرباعية).

يمكن أن يقوم بذلك أحد أعضاء نادي الدراما الخاص بك ، والذي لديه القدرة والرغبة في ذلك. أو يمكنك القيام بذلك معًا ، بشكل جماعي ، وهو بالطبع أكثر متعة.
دعونا نتذكر ما قلناه عن القناع المسرحي. إنها تصور دائمًا شخصية راسخة بالفعل ، وهي صورة معروفة لكل من الجمهور والممثلين أنفسهم. يسهل الارتجال في مثل هذا القناع ، لأن الممثلة تعرف سيرتها الذاتية بالفعل ، أو ، إذا أردت ، مظهرها وعاداتها. وعند كتابة النصوص ، يجب أن نضع ذلك في الاعتبار. وقبل كل شيء ، يجب أن نختار عددًا من الصور المسرحية المعروفة لنا ولدى الجمهور ، ومعارفهم القدامى. سوف يساعدوننا في تأليف هذا السيناريو أو ذاك. يمكننا أن نجد مثل هؤلاء المعارف القدامى بسهولة تامة في كل من الحياة والأدب. من أخبار اليوم ، قد تظهر لنا صورة أحد محبي الحرب الباردة ، ليصبح بطلاً في رسم سياسي ، رسم كاريكاتوري ظهر في الحياة. يمكن أن تأتي الصور إليك من أساطير كريلوف. بعد كل شيء ، كل صورة خرافية - ثعلب ، دب ، ذئب ، أرنب - تخفي في حد ذاتها نوعًا من الرذيلة أو نقص في الشخصية البشرية. هذه هي الطريقة التي تطلب بها صور الطالب الكسول أو المتنمر أو "المتملق" الأقنعة. فكر في سيناريو يتصرف فيه أبطال أدبيون أو تاريخيون مشهورون ، لكنهم سيلعبون في الموضوعات ذات الصلة القريبة منك.

رسومات O. Zotov.

أقنعة مسرحية

تراكبات خاصة مع فتحة للعيون (تصور وجهًا بشريًا أو رأس حيوان أو مخلوقات رائعة أو أسطورية) ، يتم ارتداؤها على وجه الممثل. مصنوعة من الورق والمعجون الورقي وغيرها من المواد. في المسرح القديم ، حيث أقيمت العروض في مدرجات ضخمة في الهواء الطلق أمام حشد من الآلاف ، استبدل M.t. استبدل التقليد المزاجية المختلفة (على سبيل المثال ، تم تصوير المعاناة على أحد جوانب القناع والفرح على الآخر ) ؛ لتعزيز صوت الممثل ، تم تزويد الموسيقى من الداخل برنانات معدنية. في المسرح الروماني تم استخدام M. t بشكل رئيسي في المشاهد المرتجلة الشعبية - atellans. في روسيا القديمة وأوروبا في العصور الوسطى ، تم استخدام الأقنعة من قبل المهرجين والتاريخ. في القرنين السادس عشر والثامن عشر ، كانت الشخصيات الكوميدية ترتدي الشخصيات الكوميدية الإيطالية commedia dell'arte (انظر Commedia dell'arte). في القرن السابع عشر ، بدأت الأقنعة تتساقط. في بعض الأحيان يتم استخدام M. t في المسرح الحديث (على سبيل المثال ، Brecht's Caucasian Chalk Circle ، Berliner Ensemble Theatre ، GDR).

انتشرت في المسرح التقليدي لشعوب آسيا (في الهند ، قامت بتوزيع وعروض ramlila الشعبية ، في إندونيسيا ، مسرح توبنغ ، في اليابان ، مسرح نو ، وغيرها). في مسرح القرن العشرين ، غالبًا ما يتم استبداله بمكياج يشبه القناع (عروض kathakali في الهند ، kabuki في اليابان).

الموسوعة السوفيتية العظمى. - م: الموسوعة السوفيتية. 1969-1978 .

تعرف على "الأقنعة المسرحية" في القواميس الأخرى:

من بين الإغريق والرومان القدماء ، كان M. بمثابة الطريقة الأكثر ملاءمة للممثلين لنقل شخصية الأدوار. استنادًا إلى أحدث الاكتشافات ، يمكن افتراض أن M. قد استخدم لنفس الغرض منذ العصور القديمة في مصر والهند ، لكننا لم نسمع عن M.

أو ، وفقًا للمظهر القديم ، كانت الهري ولا تزال منتشرة على نطاق واسع بين أكثر الشعوب تنوعًا ، من البدائي إلى الأكثر ثقافة. لدراستها ، من وجهة نظر الإثنولوجيا والتاريخ الثقافي ، في آخر 10 15 ... ... موسوعة بروكهاوس وإيفرون

- جوائز (جوائز روسيا المسرحية) الممنوحة في مجال الفنون المسرحية في روسيا الاتحادية. أنواع جوائز جائزة "القناع الذهبي". جائزة المسرح الوطني. مؤسس اتحاد عمال المسرح بروسيا ...... ويكيبيديا

لودي سينيسي. لم تكن العروض في العصور القديمة ، في كل من أثينا وروما ، في أيدي القطاع الخاص ؛ كانوا مسؤولين عن الدولة ، على الرغم من أن الإعدام في كل حالة فردية كان متاحًا للأفراد. في أثينا ، عروض المآسي و ... القاموس الحقيقي للآثار الكلاسيكية

أو حسب "المظهر" القديم ، فإن كلمة "hari" كانت وما زالت تُستخدم على نطاق واسع بين أكثر الشعوب تنوعًا ، من البدائي إلى الأكثر ثقافة. لدراستها ، من وجهة نظر الإثنولوجيا والتاريخ الثقافي ، في الماضي ... ... القاموس الموسوعي لـ FA. Brockhaus و I.A. إيفرون

أقنعة مسرحية- ارتدى الممثلون المتورطون في المآسي والكوميديا T.m. وكانوا يصنعون في أغلب الأحيان من hola ha ، والتي تم تقديمها بمساعدة الجص. الشكل الذي رُسمت بعده الأقنعة ، صنعت فيها شقوق للعينين والفم ، وفوقها ... ... قاموس العصور القديمة

و؛ رر جنس. عصير تمر غش؛ F. [فرنسي. قناع] 1. تراكب خاص مع صورة وجه إنسان ، كمامة حيوان ، وما إلى ذلك ، يتم ارتداؤها على وجه إنسان. إم بير. القط. رسم م.م. مصنوع من الورق المعجن. ضع القناع. // تراكب على ... ... القاموس الموسوعي

بريطانيا العظمى (بريطانيا العظمى) جزيرة في المحيط الأطلسي ، وهي جزء من الجزر البريطانية (انظر الجزر البريطانية). انظر بريطانيا العظمى (ولاية). II بريطانيا العظمى هي الاسم الرسمي المتحدة ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

قناع (من الروسية إلى اللطاخة) ، في الأساطير السلافية (انظر الأسطورة السلافية (نهج بديل)) في البداية كل شيء تم تطبيقه على الوجه (أقنعة في الأصل من نباتات للعناية بالبشرة أو أقنعة الآلهة المطلية). في وقت لاحق "القناع" ... ... القاموس الموسوعي

- (قناع فرنسي) 1) تراكب مع قواطع للعيون تخفي الوجه ، أحيانًا مع صورة وجه بشري أو رأس حيوان أو مخلوق أسطوري. تم ارتداء أقنعة الطقوس من قبل مؤدي الطقوس الدينية في الطوائف البدائية. أقنعة ... قاموس موسوعي كبير

كتب

الأقنعة الأدبية والفنية: النظرية والشعرية ، S.G. Isaev. في النقد الأدبي الحديث ، تم تضمين مفهوم القناع مرة أخرى في القواميس الموسوعية ، وحتى الآن ، تم تقديم تعريف اصطلاحي للقناع. وصف نظام القناع ...

باخوموفا آنا فاليريفنا - أستاذة أكاديمية موسكو للفنون والصناعة تحمل اسم I.I. SG Stroganova ، دكتوراه في الدراسات الثقافية ، المضيف الدائم لمجلة Fashion and We في مجلة Studio D'Anturage ، تتعاون مع مجلتي Atelier and Fashion Industry ، وخبيرة التصميم في اتحاد مصممي موسكو ، وعضو في الصندوق الدولي للفنون ، وعضو في الرابطة الدولية للكتاب والمعلنين.

يختتم هذا الجزء سلسلة المقالات المخصصة للزي المسرحي للمسرح الياباني رقم (1). سننظر فيه بالتفصيل في أزياء فترة إيدو ، وتفاصيلها وملحقاتها ، وتفاصيل مثيرة للاهتمام حول عدم وجود أقنعة (استنادًا إلى كتاب N.G. mon.

كو توبايد. سيد يوكان. القرن السابع عشر (يسار) / O-Tobide. سيد غير معروف. نهاية القرن السادس عشر (على اليمين)

في الجزء السابق ، تحدثنا بشيء من التفصيل عن الدعائم. حان الوقت الآن لإلقاء نظرة على زي وقناع بطل الرواية ، والذي ربما يكون أكثر الانطباع البصري لفتًا للانتباه. إن سطوع وروعة المنسوجات المستخدمة في التصنيع وثراء الألوان يجعلها الزخرفة الرئيسية للأداء. في مسرح نوح الحديث ، هناك 94 مجموعة أزياء أساسية لجميع الشخصيات ، بما في ذلك المهزلة. ai... الأزياء هي أثمن ممتلكات الممثلين. يتم نقلها من جيل إلى جيل ، ويتم إنشاء عينات جديدة وفقًا للعينات القديمة. في زمن كانامي وزيمي ، كانت الأزياء بسيطة للغاية ، لكنهم بدأوا بالتدريج في الاقتراب من ملابس نبلاء البلاط ، رجال الدين. بحلول القرن الخامس عشر ، كانت عادة تقديم الملابس للممثلين أثناء العروض منتشرة على نطاق واسع ، لذلك من بين أقدم الأزياء الباقية في القرن الخامس عشر الملابس الشخصية للشوغون والأرستقراطيين. على سبيل المثال ، تمتلك مدرسة Kanze سترة أنيقة تبرع بها shogun Yoshimasa. سعيدةأخضر غامق ، مطرز بالفراشات. مع مرور الوقت ، تم إنشاء أزياء مسرحية لا تكرر أسلوب البلاط ، ولكنها تجمع بين عادات المحاكم في اللباس ، والتي تنتمي إلى فترات مختلفة. حدثت هذه العملية خلال فترة إيدو. عندها وصلت أزياء مسرح نوح إلى درجة لا تصدق من الرقي والرفاهية.

دوجي. سيد Tohaku. القرن السابع عشر (يسار) / يوريماسا. سيد غير معروف. نهاية القرن السادس عشر (على اليمين)

السمة المميزة للأزياء هي تصميمها الاستثنائي. يمكن استخدام عنصر منفصل من الزي في مجموعة متنوعة من التركيبات مع الآخرين ، ودون تقسيمهم إلى ذكر وأنثى. على سبيل المثال، خنق- كيب حريري أنيق وشفاف بأكمام واسعة ترفرف ونقوش زهور كبيرة منسوجة بخيوط فضية أو ذهبية ، ترتديه المرأة أثناء الرقص. هي ، هذا الرأس ، الذي يقوم ببطولته أشباح الشاب الميت ، يصبح درعًا قتاليًا عند ارتدائه مع سروال التنورة أوكوتيمن أجود أنواع الحرير ، تسقط على الأرض. ميزوجورومو- غطاء المطر - لباس سفر وعمل للرجال والنساء من جميع الأعمار. عندما يتم ربط أكمام العباءة بالكتف ، فهذا يعني أن الشخصية مشغولة بالعمل البدني. إذا كانت المرأة في ميزوجوروموتظهر على المسرح وفي يديها غصن الخيزران الأخضر ، أمامك امرأة مجنونة تتجول على طول الطرق بحثًا عن رفيقة روحها.

إنمي كايا. سيد غير معروف. بداية القرن الخامس عشر. (يسار) / أوبا. يُنسب القناع إلى Master Chemie. بداية القرن الخامس عشر. (على اليمين)

يمكن ملاحظة أن تنوع الأزياء ينشأ من جميع أنواع مجموعات العناصر ، ونتيجة لطرق مختلفة في ارتداء نفس الملابس من خلال استخدام إكسسوارات مختلفة. لذا ، فستان الصيد كاروريمصنوع من الحرير الملون الناعم - الزي الأنثوي العادي. يتم ارتداؤه فوق قطع الكيمونو كيتسوكي، مدسوسًا من الأمام عند الخصر ، ويسقط على الأرض من الخلف. متي كاروريالبالية الثقيلة أوكوتي(سروال - تنانير) ، مطوي في مقدمة الحزام ، وفي الخلف يذوب في قطار على طول الأرض - هذا زي لشخص نبيل. إذا كان الرأس مزينًا بتاج في نفس الوقت ، فإن الشخصية تكون أميرة. وعند ارتداء الكيمونو الشفاف بنفس الأسلوب خنقأمام الجمهور - جنية سماوية.

كاجيكيو. سيد غير معروف. القرن السابع عشر (يسار) / شينكاكو. سيد ياماتو. القرن السابع عشر (على اليمين)

الياقات عنصر إلزامي لكل بدلة. إيريوجود شكل V. يتم خياطةهم على ياقة الكيمونو السفلي ، ويمكن أن يكونوا من طبقة واحدة ومتعددة الطبقات ، بألوان مختلفة. يشير لون الياقة إلى الحالة الاجتماعية للشخصية. الأبيض هو أشرف. يلبس الآلهة والأمراء ذوي الياقات البيضاء المفردة. تم رسم الطوق الأرستقراطي التالي الأكثر نبلاً باللون الأزرق الفاتح. يرتدي الرهبان والنساء العجائز أطواق بنية اللون ، بينما تستخدم الأطواق الزرقاء في أزياء أرواح المحاربين الشريرة والآلهة الغاضبة والشياطين.

ياس-أوتوكو. سيد Tosui. القرن الثامن عشر (يسار) / كوياشي. سيد غير معروف. نهاية القرن السادس عشر (على اليمين)

يتميز زي بطل الرواية بالأناقة والثروة والتعقيد. وهي مصنوعة من الأقمشة النفيسة والديباج والحرير الثقيل المزين بتطريز رائع باستخدام خيوط ذهبية وفضية وزخرفة حجرية تصور الأعشاب والحشرات والزهور وأوراق الموز والجداول المائية. الممثل يرتدي اثنين أو ثلاثة من الكيمونو السفلية الرفيعة ، وفي الأعلى رداء مزركش ثقيل ، ملفوف بطريقة خاصة على الشكل ، اعتمادًا على الشخصية المصورة. /С.281/

سنختتم قصتنا عن الأزياء المسرحية اليابانية التقليدية ببعض المعلومات الشيقة حول الأقنعة. لقد تحدثنا بالفعل كثيرًا عنهم من قبل ، ولكن إليك بعض الحقائق الأخرى.

موناس من بعض سلالات التمثيل الشهيرة

حتى القرن السابع عشر ، كان الرهبان والممثلون والنحاتون ينحتون الأقنعة. وفقًا للأسطورة ، تم صنع الأقنعة الأولى بواسطة الآلهة وشخصيًا من قبل الإمبراطور جوغو تايشي (القرن السادس) ، وتعتبر هذه الفترة أسطورية. ثم تم تسمية عشرة سادة من القرنين الحادي عشر والحادي عشر ، من بينهم نيكو وميروكو وتاتسويمون والكاهن خيمي ، الذي يُعتقد أنه التقط وجوه الموتى في أقنعة ، تم إحضارها إليه لحضور مراسم الجنازة. الفترة التالية (القرن السادس عشر) تركت أسماء ستة نحاتين أقنعة بارزين. وأشهرها زومي وسانكوبو. منذ القرن السابع عشر ، ظهرت عائلات متخصصة في صناعة أقنعة Noh ، الذين نقلوا التقاليد عبر الأجيال حتى يومنا هذا. أقدم لقب للنحاتين المحترفين هو Echizen.

Mona Ichikawa Danjuro V و Iwai Hansiro IV (يسار) / Katsukawa Shunsh. Ichikawa Danjuro V و Iwai Hansiro IV. بين عامي 1772 و 1781 نقش خشبي ملون (يمين)

أقنعة المسرح ولكن كأكسسوار للاستخدام المسرحي ، فهذه أقنعة أدوار. هناك عدة خيارات لتصنيفها. والأكثر شيوعًا هي ما يلي: 1) أقنعة الكبار. 2) أقنعة للرجال. 3) أقنعة للنساء. 4) أقنعة كائنات خارقة للطبيعة - الآلهة والأرواح والشياطين ؛ 5) أقنعة تحمل أسماء الشخصيات المسرحية الفردية.

هناك 86 اسمًا أساسيًا معروفًا لأقنعة Noh للمسرح (أي أقنعة Noh و Kyogen معًا) وهناك أنواع عديدة منها. يتحدث بعض العلماء عن إجمالي 450 نوعًا تم اكتشافها حتى الآن.

منى إشيكاوا إيبيزو (دانجورو الخامس) وساكاتا هانجورو الثالث (يسار) / كاتسوكاوا شوني. Ebizo (Danjuro V) مثل Shibaraku و Sakata Hangoro III في دور Iga-no Heinaizaemon. نقش خشبي ، 1791 (يمين)

تتركز الحالة الداخلية للشخصية في القناع ، وتساعد الممثل في إنشاء صورة مسرحية. أصعب مهمة هي إحياء الوجه المتجمد للقناع ، لإعطائه التعبير الضروري في النص. للقيام بذلك ، يلجأ الممثل إلى تغييرات طفيفة أو مفاجئة في الزوايا ، ونتيجة لذلك تتغير إضاءة القناع مع الإضاءة المستمرة للمشهد. عندما يتم خفض الرأس ، تسقط الظلال على القناع ، مما يعطيه تعبيرًا حزينًا أو مدروسًا. عندما يرفع الممثل رأسه عالياً ، يضيء القناع قدر الإمكان ، وهذا يخلق تأثيرًا لوجه بهيج وسعيد.

كاتسوكاوا شوني. إيواي هانزيرو الرابع (جزء من نقش خشبي ملون). 1781-1789 (يسار) / Mon Iwai Hansiro IV (يمين)

لم ينظر الممثل في العصور الوسطى إلى القناع كجهاز فني ؛ لم يكن مفاهيميًا ، لكنه طبيعي. يعتقد المؤدي أنه تحول حقًا إلى شخصية قابلة للعب ، كما هو الحال في الطقوس القديمة ، كان يُعتقد أن الرمز يستحضر الرمز. المسرح لا هو مسرح تحول وليس تناسخا. هنا يعمل مبدأ التماثل الكامل للممثل مع البطل. لا يزال ممنوع على المؤدي إخضاع الدور للتحليل الفكري ؛ عليه أن يلعب "لمجرد نزوة". القناع في مسرح نو هو دليل مادي على تحول الممثل إلى الممثل الذي يلعبه. / S. 287 /

مخطط المكياج. نمط كامادوري (يسار) / مكياج (صورة) (يمين)

في اليابان ، هناك ثلاثة أنواع مسرحية تقليدية رئيسية ، إذا جاز التعبير: لا يوجد مسرح للأقنعة ومسرح كابوكي ومسرح بونراكو للدمى. بضع كلمات عن الأخيرين. كل واحد منهم لديه تاريخه القديم الخاص ، والميزات المتعلقة بمهارات الأداء ، والأزياء ، والمكياج ، ورموز الألوان.

اكاهيم. نقش

على سبيل المثال ، يرتبط الظهور الأول لممثل رئيسي (في بعض الأحيان مجموعة كبيرة من الممثلين) على خشبة المسرح في مسرح كابوكي بعرض للأزياء والمكياج. من هذا ، في الواقع ، يبدأ الأداء. يدخل الممثل المسرح من نهاية القاعة ويمشي إلى المسرح الرئيسي ، متجاوزًا الجمهور عبر القاعة. مثل هذا الممر على طول "طريق الزهرة" - هاناميتشييخلق مزاجًا عاطفيًا معينًا لدى الجمهور. حركة الممثل - تغيير الأوضاع المعقدة يسمى مي.في زي معقد ، لا يستطيع الممثل التحرك كما هو الحال في الملابس العادية ويبدو بلاستيكه غير عادي. تم زيادة كل تفاصيل الزي بشكل كبير: تتحول أكمام الكيمونو بمساعدة إطارات الخيزران إلى نوع من الدروع المزينة بشعارات ضخمة mon.إستعمال رهباننشط في كابوكي لفترة طويلة. في السابق ، لم يكن بإمكان أي شيء غيرهم تقديم الممثل بإيجاز وإقناع وسريع للجمهور. "موناس في الزي المسرحي في فترة إيدو (خاصة بالنسبة لأدوار الأراجوتو) تميزت بحجمها الهائل وغالبًا ما أصبحت الزخرفة الرئيسية ليس فقط لملابس المؤدي ، ولكن للأداء بأكمله. أعطى وجود منى كبيرة الزي تباينًا وأكد على تسطيحها.<> monكان يُنظر إليه على أنه زخرفة وكعلامة واضحة يمكن قراءتها على الفور لسلالة أو ممثل أداء معين ". فيما يلي وصف موجز لكاماكورا كاجيماسا ، بطل مسرحية "شيباراكو" (1905). تؤكد كل حركة وكل وضع على الأثر لهالأرقام. ناجاباكاما -السراويل ذات القطع الخاص لا تغطي القدمين بالكامل فحسب ، بل تسحب مثل القطار. من أجل عدم الخلط وعدم السقوط ، يجب على الممثل أن يتحرك ، ويفرد ساقيه على نطاق واسع ، وبعد كل خطوة يتجمد في أوضاع معينة. في الوقت نفسه ، إما أن ينشر دروع الكم على الجانبين ، ثم يغطي وجهه بها. إنه يعطي انطباعًا بركوع عملاق لإلقاء نظرة فاحصة على ما يحدث على الأرض. طبقة سميكة من المكياج - كومادوري -يغطي وجه الممثل ، ويخفي تمامًا ملامحه الفردية. تزيين الشعر تيكاراغامي- شرائط ورقية معقدة. على سبيل المثال ، في ثوب الكيمونو ذي اللون البني الذهبي المميز (لون البرسيمون) ، يتم تمييز النمط الأبيض لشعار النبالة بشكل واضح منى(يتم إدخال ثلاثة مربعات واحدة داخل الأخرى). الممثل محزم بحبل سميك نيوداسوكي.

مشهد من المسرحية

في الزي المسرحي الياباني ، يظهر مبدأ الزخرفة ، لكنه لا يحدد خصوصيات استخدام الزي ودوره في تكوين صورة فنية. يمكن استخدام الزي لتحديد الموسم ، ويشارك الزي بنشاط في تصميم الحركة المسرحية ، وينقل مثل هذه الحالات النفسية للبطل التي لا يمكن الوصول إليها بوسائل أخرى في تنظيم مساحة المسرح.

ملصق 1976 (على اليسار) / ملصق 1985 (على اليمين)

يمكن القول إن الدمى في مسرح جوروري مثالية. الدمية هي ثلاثة أرباع ارتفاع الإنسان. هذه الدمى المذهلة تحرك أفواههم وعيونهم وحواجبهم وأرجلهم وأيديهم وأصابعهم. جسم الدمى بدائي: إنه قضيب كتف متصل بالأذرع وتعلق الأرجل ، إذا كانت الدمية شخصية ذكورية. الشخصيات الأنثوية ليس لها أرجل لأنها غير مرئية من تحت الكيمونو الطويل. يسمح نظام الدانتيل المتطور لمحرك الدمى بالتحكم في تعابير الوجه. رؤوس الدمى مصنوعة من قبل حرفيين مهرة. كما هو الحال في الأنواع الأخرى من المسرح الياباني الكلاسيكي ، هناك أنواع معروفة تاريخيًا ، يتم استخدام رأس وشعر مستعار وزي معين لكل منها. مثل أقنعة مسرح نوح ، تتميز رؤوس الدمى المتنوعة بالعمر والجنس والشخصية والانتماء الاجتماعي. كل رئيس له اسمه وأصله ، كل منهما يستخدم لأدوار محددة.

ملصق "Nagasukujira" (حوت المنك). الراقصين باستخدام "وضعية Nezhinsky".عام 1972

لتسهيل تنسيق تصرفات محركي الدمى وإبقاء الدمية على ارتفاع يقارب ارتفاع الإنسان ، محرك الدمى الرئيسي omozukaiيعمل في الأحذية الخشبية اليابانية احصل علىفي المدرجات العالية. يجب أن تتطابق تصرفات الدمية تمامًا مع النص الذي يقرأ أنا أرشد... يتم تحقيق العمل الدقيق لجميع المشاركين في الأداء من خلال سنوات من التدريب الشاق وتعتبر واحدة من السمات الفريدة لهذا الفن. راوي أنا أرشديلعب أدوار جميع الشخصيات ويقود القصة من المؤلف (أحيانًا يشارك اثنان أو أكثر من رواة القصص في الأداء). قراءة أنا أرشديجب أن تكون معبرة قدر الإمكان. مهمته هي جعل الدمى تنبض بالحياة. تتطلب معرفة النمط اللحني للنص ، وصياغة الصوت ، والتنسيق الصارم للإجراءات مع المشاركين الآخرين في الأداء ، سنوات عديدة من التحضير المستمر. عادة ما تستغرق الدراسة من عشرين إلى ثلاثين عامًا. كما هو الحال في مسرح نوه أو مهنة الكابوكي أنا أرشدومحركو الدمى في مسرح الجورى وراثيون. في الفنون المسرحية اليابانية التقليدية ، تنتقل أسماء المسرح ، إلى جانب أسرار المهارة ، من الأب إلى الابن ، ومن المعلم إلى الطالب.

« 27 ليلة في الفصول الأربعة ، 1972. رقصة الأسد من "Tibasan" (يمين)

يعتز اليابانيون بالفن المسرحي القديم ، وهو تراث ثقافي. في الوقت نفسه ، يعد المسرح الحديث ممتعًا للغاية ، حيث يوجد الكثير من الابتكارات ، سواء كانت باليه ، أو أداء ، أو مسرح درامي ، وما إلى ذلك. إن تأثير المسرح الياباني التقليدي على الاتجاهات الحديثة في ثقافة الترفيه واضح. بادئ ذي بدء ، هذا بالطبع هو الزي. على أساس الأزياء التقليدية القديمة ، يتم إنشاء نماذج جديدة مثيرة للاهتمام ، وأحيانًا تكون غريبة ورائعة ، لكنهم يخمنون في الصور الظلية وعناصر وتفاصيل تلك الملابس التي أذهلت الجمهور منذ قرون عديدة بريقها وجمالها الفريد.